Paquita الباليه وقت ملخص الأداء. "باكيتا" في ايكاترينبرج

الصفحة الرئيسية / الحواس

تتواصل المسيرة الاحتفالية لفرقة الباليه ، المكرسة للذكرى المئوية الثانية لميلاد الباليه "جميع" ماريوس بيتيبا. انضم باكيتا إلى باليه أورا أورال (يكاترينبورغ) في صفوف المتظاهرين الاحتفالية بقيادة دون كيشوت في مسرح ليونيد ياكوبسون. حضر العرض الأول في 22 و 23 فبراير bloha_v_svitere.هذا "Paquita" محكوم عليه بأن يصبح ضربة ناجحة والظاهرة الأكثر لفتا للنظر في موسم الباليه الحالي ، على الرغم من أن ظهوره سبقه الموت المأساوي والمفاجئ للمخرج سيرجي فيخاريف في بداية عملية البروفة. تلقى العرض الأول مكانة تذكارية ، يكاترينبورغ - باكيتا الأكثر غرابة ورائعة وغير المتوقعة على الإطلاق ، مصمم الرقصات فياتشيسلاف سامودوروف - باليه غير مخطط له ، والذي كان عليه إكماله وإطلاقه في رحلة مجانية. المصمم العبقري وإعادة تمثيل الكوريغرافيا الكلاسيكية سيرجي فيخاريف - تم تأليفه مع Pavel Gershenzon بأداء استفزازي تمامًا ، دون تغيير مسار حبكة واحدة من النص المكتوب بواسطة Paul Foucher و Joseph Mazilier من طراز 1846 وحزم بعناية كل تصميم رقص Petipa المحفوظ بشكل أو بآخر في حقيبة سفر. في باكيتا يكاترينبورغ ، لا يوجد تغيير رسمي واحد في النص وتصميم الرقصات المألوفة على مستوى الغرائز. لا تزال أرستقراطية فرنسية مخطوفة في طفولتها ، وتعتبر نفسها غجرية إسبانية ، وترفض ادعاءات رئيس المعسكر إينجو ، وتقع في حب ضابط لامع وتنقذ حياته ، وتدمر مؤامرة متقنة بنبيذ مسموم وأربعة قتلة وسر. ممر في الموقد يحدد الوالدين المقتولين من خلال صور العائلة وهو متزوج من رجل وسيم تم إنقاذه. على الرغم من ذلك ، يغني العازفون المنفردون في Pas de trois على طول جوقة الباليه من "glide slope - zhete ، glide slope - zhete" ، كلهم يقفزون في حفل الزفاف Grand pas "fours" و "twos" في الكتاب المدرسي " الاسبانية "ترنيمة" pa galya - pa galya - cabriole - pose. لكن يتم إدراك ذلك من خلال القطع الأثرية التي تم العثور عليها أثناء بناء جسر ، على سبيل المثال ، والمضمنة فيه كدليل على وجود حضارة في هذا المكان بالذات.

نعم ، باكيتا في يكاترينبورغ هو جسر يربط بجرأة ما هو غير متوافق: جزيرة أسطورة الباليه في القرن التاسع عشر بالواقع المادي للقرن الحادي والعشرين ، وهو يعتمد على العقلانية الراقصة للقرن العشرين. قام مصمموها الرئيسيان ، Vikharev و Gershenzon ، بثقة بتدوير أكوام الخيال في الأرض المهتزة لأفلام الباليه الوثائقية غير الواضحة ، وأسسوا أسس المنطق الحديدي ، على الرغم من التيار المضاد القوي للحكايات والحوادث التاريخية ، والحركة المبسطة في كلا الاتجاهين - من التاريخية إلى الحداثة والعودة. وصلت باكيتا من القرن التاسع عشر ، جالسة في عربة غجرية ، في الألفية الثالثة وهي تقود سيارة السباق الخاصة بها ، ولم تتفاجأ على الإطلاق من التحولات التي حدثت.

وضع مؤلفو المسرحية ثلاثة أعمال لباكيتا في ثلاثة عصور مختلفة بخطوة تقريبية مدتها 80 عامًا. الفصل الأول ، مع عرض مهل ، مع تقديم الشخصيات الرئيسية ، مع اندلاع صراع (لا الحاكم الإسباني ولا مدير معسكر الغجر ، الذي يقرر قتله) ، يهدئ الجمهور للنوم مع إعادة بناء عالية الجودة لأحد العروض المميزة في ذروة الرومانسية الباليه ... يحتوي على كل ما تتوقعه من Paquita والسيد Vikharev ، الخبير اللامع في تصميم الرقصات الأرشيفية: سذاجة المواقف المسرحية ، والرقصات المبتكرة والرائعة ، والحوارات الإيمائية المفصلة ، والأبطال المثاليين ، والأزياء الجميلة من Elena Zaitseva ، حيث يستحم الراقصون فيها رغوة كثيفة من الرتوش والكشكشة.

صحوة مروعة تنتظر المتفرج الذي تم لمسه وفقده اليقظة في الفصل الثاني. يبدو أن مؤلفي المسرحية كانوا ينتظرون اللحظة لخلع كل هذا الذوق الرومانسي الكاذب ، وبخجل على كيان مادي مختلف. مشهد البانتوميم الميلودرامي الذي يقارب نصف ساعة ، والذي يحبه محبو الباليه بشدة لتمثيله الموهوب ، حتى في حالة الأسلوب البغيض لتقنيات مسرح الباليه في منتصف القرن التاسع عشر ، سيبدو سخيفًا ، في أحسن الأحوال - ممات. يدير المخرج ، مثل فيلم بولجاكوف وولاند ، جلسة سحرية مع تعرضها اللاحق ، وينقل مشهدًا مبتذلًا (بشكل عام) يتوافق بشكل مثالي مع بيئتها الجمالية: في السينما الصامتة في أوائل القرن العشرين. قطع اللغز مطابقة تماما! يقوم كل من Lucien الوسيم ذو الشعر والمرأة القاتلة Paquita ، اللذان تحدقان بعيون ذات رموش طويلة ، بعمل إشارات يتم عرضها على الشاشة ؛ بلطجية شريرة يلوحون بالسكاكين الحادة بتجهم مرعب ؛ الوغد المثالي (Gleb Sageev و Maxim Klekovkin) ، يضحك بشكل شيطاني ، يقوم بعمله الدنيء وهو نفسه يقع ضحية لمكره ، يتلوى بشكل رائع في آلام موته. يندفع العمل حتى النهاية ، عازف البيانو اللامع - demiurge Herman Markhasin (وكما تعلم ، عمل الشاب Dmitry Shostakovich كعازف بيانو في دور السينما) بلا رحمة أوهام رومانسية ، والتي في الفصل الثالث ، في حالة سكر مع القهوة من آلة صنع القهوة ، إحياء لتلخيص وتمجيد تلك القيم الأبدية الواردة في Petipa Grand pas.

ولكن قبل Grand pas لا يزال يتعين علينا أن نشق طريقنا عبر الطبقة الكثيفة من السياح خلال فترة استراحة الأداء في بوفيه المسرح للفنانين. في الواقع الجديد ، أصبح لوسيان وباكيتا العرض الأول لفرقة الباليه ، وأصبح والد لوسيان مدير المسرح ، والحاكم الإسباني ، الذي خطط لقتل البطل ، هو الراعي العام للفرقة. فياتشيسلاف سامودوروف ، نوستراداموس في عصرنا ، توقع بالفعل قبل يومين من المباراة النهائية فوز لاعبي الهوكي الروس في الألعاب الأولمبية ، ووضع بث تلفزيوني للمباراة على خشبة المسرح الذي يقودها. تنسج الحقيقة الدرامية والرياضية والمسرحية معًا: على خلفية انتصارات الهوكي الحلوة ، يتم الحصول على اسم اليتيم باكيتا الذي لا جذور له ، ويتم الكشف عن المسؤولين المسرحيين الفاسدين ويتم الجمع بين الاعتقالات والعطلات التي توجت بحفل الزفاف الكبير.

يرقص Grand pas بشكل مثالي تقريبًا: فرقة مدربة جيدًا تخترق مساحة المسرح بشكل متزامن تمامًا ، ويمكن أن تتأرجح أنيقة مع العربات والإغواء. في Grand Pas ، تم تزيين رؤوس الراقصين ليس بشعارات "إسبانية" ، منتصرة منتصرة من الإقلاع ، ولكن بقبعات فرنسية ساحرة من "مولان روج" ، وعلى أقدامهم - لباس ضيق أسود وأحذية بوانت سوداء ، والتي إلى جانب الابتسامات الساحرة ، تضفي الرقصات الأكاديمية البرونزية لبيتيبا ذوقًا باريسيًا خالصًا ، ومرحة ، وعبثًا ، تم حفرها بالكامل في القرن الماضي. يؤدي ميكي نيشيجوتشي وإيكاترينا سابوغوفا الجزء الرئيسي بتبجح فرنسي لطيف ولامبالاة مهملة ، فهم لا يبحثون عن السجلات الصناعية في تصميم الرقصات ولا "يقلى" فويتي بمظهر الحقيقة المطلقة ، ولكن كل عباراتهم الراقصة دقيقة للغاية ومفصلة ببراعة. أليكسي سيليفرستوف وألكساندر ميركوشيف ، اللذان تناوبوا على لعب دور لوسيان ، قدّروا التباين البلاستيكي الذي قدمه المخرجون - الرجل المثالي المحبوب في الفصل الأول ، والبطل العصبي العاكس في الفصل الثاني والأرستقراطي المثالي في كل شيء في الثالث.

لكن "باكيتا" أصبح بفضل الملحن يوري كراسافين ، مؤلف "النسخ المجاني" للنتيجة التي كتبها إدوارد ديلديفيز ولودفيج مينكوس. لقد ابتكر طفرة موسيقية من خلال تجسيد الألحان والألحان المتواضعة في صوت متعدد الألحان قوي لقطعة صلبة ورائعة بشكل لا يصدق. هذه التحولات والحزورات الموسيقية التي تصورها السيد كراسافين تغرق في بهجة محمومة. إن الأكورديون ، والإكسيليفون ، والدور المعزز لآلات الإيقاع ، التي تكون أحيانًا حساسة بحذر ، أو تقطع من الكتف وتحضير خطوة "التصفيق" ، التي أدخلت في الأوركسترا ، أعطت درجة باكيتا الخاصة بكراسافين درجة أكبر من اللدونة و "الفرنسية". ومع ذلك ، فإن ضربات السوط في أكثر اللحظات توتراً لا تسمح للمرء أن يهدأ بسحر الباليه القديم المخادع.

لا شك أن Paquita كان سيصمد أمام اختبار عصرنا ، وعرضة لجميع أنواع الميلودراما. البطلة - سيدة شابة من أصل أرستقراطي ، اختطفها لصوص في طفولتها - تتجول مع معسكر الغجر في المدن والقرى الإسبانية ، وتخوض مغامرات مختلفة ، وفي النهاية ، تجد الآباء والعريس النبيل. لكن الوقت على هذا النحو قام باختياره الخاص ، تاركًا الحبكة وتطورها الإيمائي خارج الأقواس وتجنب الرقص فقط.

كان هذا أول إنتاج للشاب ماريوس بيتيبا على المسرح الروسي (1847 ، سانت بطرسبرغ) ، والذي تلاه بعد عام من العرض الأول في أوبرا باريس ، حيث رأى باكيتا ضوء المسرح من خلال جهود الملحن إي. Deldevez ومصمم الرقصات J. Mazilier. بعد فترة وجيزة - مرة أخرى بعد عام - تم عزف الباليه على مسرح مسرح موسكو البولشوي.

في عام 1881 في مسرح Mariinsky ، تم منح Paquita أداءً مفيدًا لواحدة من راقصات Petipa المحبوبة ، Ekaterina Vazem. لم يقم المايسترو بإعادة صياغة الباليه فحسب ، بل أضاف أيضًا Grand Pas (و mazurka للأطفال) إلى موسيقى Minkus. نجا هذا pas الكلاسيكي الكبير ، الذي تم توقيته ليتزامن مع حفل زفاف الشخصيات الرئيسية ، جنبًا إلى جنب مع pas de trois من الفصل الأول ومازورك الذي سبق ذكره ، في القرن العشرين من الأداء الكبير الكامل. بالطبع ، ليس من قبيل الصدفة ، لأنه ، بالطبع ، ينتمي إلى أعلى إنجازات ماريوس بيتيبا. يعد Grand Pas مثالاً على فرقة موسعة للرقص الكلاسيكي ، تم بناؤه بشكل رائع ، مما يتيح الفرصة للتباهي ببراعته - والتنافس بشغف - جميع العازفين المنفردين الرائدين تقريبًا ، ومن بينهم الشخص الذي يؤدي دور Paquita بنفسها من المفترض أن يُظهر مستوى بعيد المنال من المهارة وجاذبية راقصة الباليه. غالبًا ما يُطلق على هذه الصورة الكوريغرافيا الصورة الاحتفالية للفرقة ، والتي يجب حقًا أن تحتوي على مجموعة كاملة من المواهب البراقة من أجل التأهل لأدائها.

التقى يوري بورلاكا باكيتا في شبابه المبكر - ظهر باس دي تروا من باكيتا لأول مرة في مسرح الباليه الروسي ، حيث جاء فور تخرجه من مدرسة الرقص. في وقت لاحق ، عندما شارك بنشاط في البحث في مجال الكوريغرافيا القديمة وموسيقى الباليه ، شارك في نشر كلافير للأرقام الموسيقية الباقية من الباليه باكيتا وتسجيل نص رقص بيتيبا. لذا حصل البولشوي على تحفة بيتيبا من يدي خبيره الرائع. وليس من المستغرب أن يقرر المدير الفني المستقبلي لفرقة Bolshoi Ballet بدء مرحلة جديدة من حياته المهنية بهذا الإنتاج.

استعادت الباس الكلاسيكية الرائعة من باليه باكيتا في البولشوي النكهة الإسبانية التي فقدت في القرن العشرين ، لكنها لم تفقد التنوع الذكوري المكتسب بفضل مصمم الرقصات ليونيد لافروفسكي (لم يعد القرن العشرين ينظر إلى الراقصة على أنها دعم بسيط لراقصة الباليه). كان هدف المخرج هو إعادة إنشاء الصورة الإمبراطورية لغراند باس ، واستعادة التكوين الأصلي لبيتيبا ، إن أمكن ، وتحقيق أقصى استفادة من التنوعات التي يتم إجراؤها في هذا الباليه. من بين أحد عشر نوعًا نسائيًا "في الأصل" ، يتم تنفيذ سبعة في إحدى الأمسيات. عُرض على فناني الأداء في Paquita اختيارًا من التنوعات ، بحيث ترقص كل واحدة أكثر من تحبها (بالطبع ، بالإضافة إلى أداجيو كبير مع فارس ، والذي تم تضمينه بالفعل في "البرنامج الإلزامي" للدور ). من بين العازفين المنفردين الآخرين ، تم توزيع الاختلافات من قبل المخرج نفسه. وبالتالي ، في كل مرة تحتوي Grand Pas من Paquita على مجموعة خاصة من الاختلافات ، أي تختلف العروض المختلفة عن بعضها البعض. الأمر الذي يعطي دسيسة إضافية لهذا الأداء في عيون شخص مصاب بهوس الباليه الحقيقي.

مطبعة

افتتح الفرنسيون موسم الباليه في مسرح البولشوي. كان هذا هو الجزء الثاني من جولة العودة لباليه أوبرا باريس. أو بالأحرى عودة الدين المنسي ، الذي تذكرته بريجيت لوفيفر قبل ترك منصب مديرة باليه أوبرا باريس.

لطالما أرادت إحضار باكيتا الباريسي لبيير لاكوت إلى المسرح التاريخي للبولشوي ، لكن جولة باليه الأوبرا (فبراير 2011) تزامنت مع خضم التجديدات ، وأظهر الباريسيون باليهات صغيرة الحجم على المسرح الجديد: جناح باللون الأبيض من سيرج ليفار ، آرليسيان "Roland Petit و" بارك "لأنجيليان بريليجوكاج.

لم يتم تضمين رودولف نورييف ولا بيير لاكوت - مؤلفي العروض المسرحية الكبيرة ، ما يسمى بالباريسية الحصرية من فئة الكلاسيكيات - في شركة مصممي الرقصات "المُحضرين".

قبل عامين ، قدم مسرح البولشوي ممارسة ملائمة - لافتتاح الموسم بجولة في بعض المسارح الأوروبية الجادة.

في عام 2011 ، جاء مسرح مدريد “ريال” مع أوبرا كورت ويل “صعود وسقوط مدينة ماهاغوني” ، في عام 2012 - عرض “لا سكالا” الجديد “دون جيوفاني”. تتلاءم جولة باليه أوبرا باريس مع باكيتا تمامًا مع المخطط. ويتم الاحتفاظ بشريط المستوى الفني للزوار على ارتفاع.

ومع ذلك ، هذه كلها شكليات توضيحية. رسالة جولة باريس مختلفة.

كل من يتابع الأحداث في فرنسا يدرك أن باليه أوبرا باريس على وشك التغيير.

في عام 2014 ، سيرأس الفرقة مدير فني جديد - مصمم رقصات من بوردو ، زوج ناتالي بورتمان ، رئيس الوزراء السابق لمدينة نيويورك بالي ، بنيامين ميلبيو.

نعم ، بالطبع ، لم تكن بريجيت لوفيفر ، رئيسة الشركة المشهورة منذ فترة طويلة ، وصية على التراث الكلاسيكي ، بل على العكس من ذلك ، بذلت قصارى جهدها للترويج للرقص الحديث في الذخيرة. لكنها أيضًا تعرفت على التراث المحلي - باليه نورييف ولاكوت. بالإضافة إلى حقيقة أن مصممي الرقصات أو الراقصين الذين يرغبون في التناسخ كصممي رقصات من أصل فرنسي يجب أن يكون لهم الأولوية في الإنتاجات الجديدة في المسرح.

مرة أخرى ، هذا لا يعني أنه تم الترويج للعنصرية. دعا Lefebvre مصممي الرقصات الإسرائيليين والجزائريين وأي شخص آخر كان "في الخطاب" لمشاهدة العروض. من بين هؤلاء الفرنسيين الواعدين ، كان ميلبيير مرتين - مع أعمال متوسطة جدًا "Amoveo" و "Triad" ، والتي تم سحبها إلى المستوى المناسب من خلال الأرجل العبقرية للراقصين الباريسيين وتصميم مصممي الأزياء.

ومع ذلك ، فقد حدث كراهية الأجانب تاريخياً في مدرسة أوبرا باريس.

تقبل المدرسة العديد من الأطفال الموهوبين ، ولكن بعد التخرج ، يمكن فقط لحاملي جواز السفر الفرنسي الدخول إلى فرقة الباليه في مسرح الباليه الرئيسي في البلاد. إنه قاسي ، لكنه عادل بشكل عام. كل مسرح له خصائصه الخاصة ، ومؤسسة الباليه الفرنسي ، باعتبارها الأقدم في العالم ، لها الحق في غرابة الأطوار ، والتي كانت نتيجتها دائمًا مستوى عالٍ من المهارة ، والأهم من ذلك ، الوحدة الأسلوبية.

أينما يأتي راقص باليه من أوبرا باريس ، فهو دائمًا ما يحمل الأسلوب الفرنسي - وهذا هو أسلوب الأداء والتقنية وثقافة المسرح الخاصة.

يمكن قول الشيء نفسه عن راقصات الباليه في مسرح مارينسكي ، وجزئيًا عن فناني مسرح البولشوي ، وعن العازفين المنفردين في فرقة الباليه الملكية الدنماركية ، أي عن ممثلي أقدم الشركات الوطنية.

وهذا كل شيء - فقط هذه المسارح الثلاثة أو الأربعة.

هل هذه النخبوية جيدة أم سيئة في عصر العولمة؟

من وجهة نظر هوس الباليه ، فهي بلا شك جيدة. لأنه يوجد حول مسارح الأعمدة مسارح رائعة أخرى ، حيث تكريمًا - مزيج من الأساليب والتقنيات والجنسيات. هذه هي American Ballet Theatre (ABT) ، La Scala Ballet ، New York City Balle ، Covent Garden Ballet ، English National Ballet ، Berlin State Ballet ، Vienna Opera Ballet وغيرها. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مسارح مؤلفة مثل Hamburg Ballet (مرجع Neumeier) أو Stuttgart Ballet (Crenko).

الوقت يجري تعديلات. في كل من الدنمارك وباريس نشأت مشكلة نقص الطلاب الموهوبين بجوازات السفر "الصحيحة" إلى المسرح في نفس الوقت. هناك طريقتان للخروج من هذا الموقف - إما تغيير الميثاق واستقدام الأجانب من بين أفضل الخريجين ، أو أخذ الجميع من الفرنسيين على التوالي.

تستقبل الدنمارك بالفعل الجميع على التوالي ، لأن البلد صغير ، والمشكلة لا تبدأ عند التخرج ، ولكن في حفل الاستقبال مباشرة - هناك نقص في الأطفال الدنماركيين.

والآن يمكن لأي فتاة من أي أصل دخول مدرسة الباليه الملكي الدنماركي بالبيانات المناسبة ، ويتم أخذ الأولاد بدون بيانات ، فقط للذهاب. لكن الدنماركيين لم يكن لديهم رهاب الأجانب من قبل ، فقط الأطفال الدنماركيون كانوا كافيين لملء دروس الباليه.

لا تزال فرنسا على مستوى المدرسة ، لأن هناك ، كما هو الحال في روسيا ، حيث ، بالإضافة إلى أكاديمية موسكو الحكومية للفنون و ARB ("Vaganovka") ، هناك عشرات مدارس الباليه ، التي يمكن لقواتها إطعام مدرستين في العاصمة ، ليست مدرسة واحدة ، بل عدة مدارس. ومع ذلك ، فإن مشكلة الموظفين بالنسبة للفرنسيين ليست بعيدة ، وسيتعين حلها بطريقة ما ، وعلى الأرجح ، على حساب "غير الفرنسيين".

في غضون ذلك ، لا يرى بنجامين ميلبير ، المدير الفني المستقبلي لباليه أوبرا باريس ، أي تهديد في حقيقة أن الغرباء سيدخلون المسرح.

وعلاوة على ذلك. لقد نجح بالفعل في إثارة سخط etoules بتصريحاته في الصحافة. في نظرته الأمريكية المستنيرة ، تفتقر الشركة المكررة إلى الأمريكيين الأفارقة بما لديهم من بلاستيك وتقنيات غير عادية. هذا تصريح طبيعي لشخص لم يرقص أبدًا في أوبرا باريس أو حتى درس في مدرسة مشهورة.

علاوة على ذلك ، لن يكون من الصعب عليه تجنيد البلاستيك غير الأوروبيين في الفرقة في بداية الموسم المقبل. سيتقاعد أربعة من أصحاب الأعمال الفنية في وقت واحد - نيكولاس ليريش "دجاجات نورييف" (قال وداعًا في صيف عام 2014 في كاتدرائية نوتردام بقلم رولان بيتيت) وأغنيس ليتيستو (أداء وداعها - "سيدة الكاميليا" لجون نيوميير في 10 أكتوبر من هذا العام) ، وكذلك Aurelie Dupont (في باليه مانون في خريف 2014) وإيزابيل سيارافولا في مارس 2014 في دور تاتيانا في Onegin بواسطة J. Cranko.

بموجب القانون ، تتقاعد راقصة باليه في أوبرا باريس عن عمر 42 عامًا ونصف!

لكن في مجموعة الراقصين الأوائل ، والتي من الناحية النظرية ، ينبغي عليهم ترشيح نجوم المستقبل للوظائف الشاغرة ، لا يوجد مرشحون مناسبون في مثل هذا العدد. من الواضح أنه في غضون عام يمكنك ترقية بعض من الرتب الدنيا إلى الراقصين الأوائل ، ولكن سيتعين على هؤلاء الأشخاص بعد ذلك "سحب" الأجزاء الأكثر صعوبة في الباليه الكلاسيكي. لذلك ، من المرجح أن تتحقق فكرة ميلبير المتمثلة في "إضعاف" الفرقة بمحترفين من الخارج ، بغض النظر عن مدى افتقارها للموهبة والمذاق. وكل شيء ، كل شيء سيتغير.

لكن بينما تتولى بريجيت لوفيفر دفة القيادة ، لا توجد وظائف شاغرة في فرقتها ، على العكس من ذلك ، هناك راقصات ممتازات قاتلت جنبًا إلى جنب لمدة 20 عامًا من أجل نقاء وهوية الأسلوب الفرنسي.

كانت ولا تزال صديقة لمسرح البولشوي - مع تقديمها كانت هناك دعوات لفنانين من موسكو لحضور عروض لمرة واحدة: رقص نيكولاي تيسكاريدزه La Bayadère و The Nutcracker ، ماريا ألكسندروفا - ريموندا ، سفيتلانا لونكينا - كسارة البندق وفاين الوقائي ، ناتاليا أوبيبوف - كسارة البندق. وثانيًا ، بفضل الاتفاقات المبرمة بين Lefebvre و Iksanov ، بدأت شركة Bolshoi Ballet في القيام بجولات منتظمة في باريس.

تم إحضار باكيتا إلى موسكو ، وهي صورة وداع لباليه أوبرا باريس في عصر بريجيت لوفيفر.

لفتة جميلة للملكة الطليعية ، التي تريد أن تُذكر في روسيا ليس فقط كداعية للتلبيد الوجودي على الأرض.

تم عرض هذا الإصدار من Paquita لأول مرة في عام 2001. كان الفرنسيون قلقين بعض الشيء من أن مسرح البولشوي ، حيث أقيم العرض الأول لباليه بيير لاكوت ابنة الفرعون على أساس بيتيبا قبل عام ، سيعترض متذوقه الرئيسي ويعيد تمثيل العصور القديمة الرومانسية من أوبرا باريس. بحلول هذا الوقت ، اشتملت ذخيرة المسرح على سيلفيد المتجدد بانتظام وماركو سبادا النادر.

يعود إصدار Lacotte من Paquita إلى العرض الأول لعام 1846 ، مع عدم حفظ تصميم الرقصات لجوزيف مازيلييه.

اعتمد مصمم الرقصات على وثائق فريدة اكتشفها في ألمانيا ، وهي عبارة عن وصف كامل لمشاهد الميزان ، والطبعة الأولى من التمثيل الإيمائي واثنين من الأشكال المتنوعة من Mazilier ، والتي تم تمييزها وكتابتها بواسطة يد مصمم الرقصات ، بالإضافة إلى وصف المسرح التصميم.

كل هذا كان ضروريًا لتشكيل أداء كامل "The Big Classical Pas" - وهو تحفة مقتطفات من "Paquita" لماريوس بيتيبا ، والتي نجت من الزمن. هذه هي المازوركا للأطفال المشهورين ، والبا دي ترويس ، والتنوعات الأنثوية الموهوبة ، وباس دي باكيتا المثير للشفقة ولوسيان والمدخل العام ، الذي كان موجودًا بنجاح لمدة مائة عام في وضع بلا حبكة.

نشأ أول فيلم فرنسي "باكيتا" عام 1846 في أعقاب حماس مصممي الرقصات آنذاك لأساطير شبه الجزيرة الأيبيرية.

من ناحية ، كان يُنظر إلى إسبانيا على أنها بلد يمكن أن تحدث فيه قصص لا تصدق عن اختطاف الأطفال من قبل الغجر وغارات السطو - مثل هذه القصص تغذي بنشاط الباليه الرومانسي الفرنسي. من ناحية أخرى ، اشتهرت إسبانيا بأنها مسقط رأس جميع أنواع الرقصات الشعبية المميزة - الغجر ، بوليرو ، الكاكوتشي. الدفوف والدفوف والصناج والعباءات - أصبحت هذه الملحقات جزءًا لا يتجزأ من عروض الباليه في ذلك الوقت.

الأساس الأدبي لـ "Paquita" كان قصة M. Cervantes القصيرة "The Gypsy".

أواخر الثلاثينيات - الأربعينيات القرن قبل الماضي ، بشكل عام ، مرت تحت علامة غجر الباليه. في سانت بطرسبرغ في عام 1838 ، أقام فيليب تاغليوني باليه La Gitana لماريا تاغليوني. أخرج جوزيف مازيلييه La Gipsy لفاني Elsler حتى قبل Paquita. أول عازفة لباكيتا كانت راقصة الباليه الفرنسية التي لا تقل شهرة كارلوتا غريسي. وبالتوازي مع ذلك ، أقيم العرض الأول لرقص الباليه إزميرالدا لجول بيرو ، وهو الباليه الغجري الرئيسي في القرن التاسع عشر ، في لندن.

لكن تم الكشف عن موضوع الغجر في Paquita بشكل مختلف إلى حد ما عن Esmeralda.

فُهمت كلمة "غجر" في الباليه الرومانسي بمعنى ما على أنها لقب "لصوص المسرح". هذه هي الطريقة التي يخبرنا بها نص كتاب Paquita عن المصير الاستثنائي لفتاة تعيش في معسكر الغجر وفقًا لقوانينه - وهي ترقص وتكسب قوتها. ومع ذلك ، فإن أصلها يكتنفه الغموض - الفتاة لديها ميدالية تصور الأرستقراطية الفرنسية ، تلمح إلى والدها النبيل.

وفي إزميرالدا ، تعني كلمة "غجري" "متسول" ، "مضطهد" ، "بلا مأوى" ، والحياة الغجرية في الباليه ليست مغطاة بأي قصة حب. بهذا المعنى ، فإن أول "باكيتا" باريسية أقرب إلى "كاتارينا ، ابنة السارق" لجيه بيرو. باكيتا هو رقص باليه رومانسي متأخر ، ترتكز حبكة أحداثه على الميلودراما التي يحبها زوار المسارح في بولشوي بوليفاردز.

نتيجة لذلك ، يعيد لاكوت ، الذي نعرفه كمخرج رقص من الدرجة الأولى بأسلوب العصر الرومانسي ، جميع مشاهد الإيمائية في باكيتا - من الملاحظات والنقوش والرسومات والمراجعات والمقالات التي كتبها الشعراء والأدب. النقاد مثل تيوفيل جوتييه.

تحتوي المسرحية على الصورة الكاملة "The Gypsy Tabor" ، والتي لا تحتوي عمليًا على رقصات ، ولكنها مليئة بالتمثيل الإيمائي الأكثر دراماتيكية ، والتي كان Gaultier مسرورًا منها ذات يوم.

من الصعب مقارنة قدرات التمثيل الأول باكيتا كارلوتا غريسي وراقصات الباليه اليوم ليودميلا باجلييرو وأليس رينافان ، لكن هذه الصورة بالذات ، وهي نقش متجدد ، تبدو متناغمة ، تذكرنا جزئيًا باستراحة درامية.

سمع باكيتا ، الذي وقع في حب الضابط الفرنسي لوسيان ديرفيلي ، محادثة بين الغجر إنيغو والحاكم الإسباني ، الذين سيعطونه حبوبًا منومة ثم يقتلون لوسيان - الأول بدافع الغيرة ، والثاني بدافع الكراهية. من الفرنسيين وعدم استعدادهم للزواج من ابنتها سيرافينا إلى الابن المكروه الجنرال. يحذر باكيتا لوسيان من الخطر ، ويتبادل نظارات لوسيان وإنيغو ، وينام ، وليس لديه وقت لارتكاب جريمة وحشية ، ويهرب الزوجان بأمان عبر باب سري في المدفأة.

في الصورة السابقة ، قيل المحتوى بشكل رئيسي من خلال الرقص. هذه هي الرقصة الإسبانية مع الدفوف ، ورقصة باكيتا الغجرية ، وأشكال مختلفة من لوسيان والرقص المشهور بالعباءات (Danse de capes) ، والذي كان يؤديه راقصو الدراج كوين ، الذي قدمه للرجال من قبل Lacotte ، و pas de trois ، تم نسخها إلى شيء آخر غير طريقة بيتيبا.

لذلك ، تُعد صورة "المشاة" بمثابة انتقال إلى عرض الرقص الكامل التالي - الكرة في General d'Herville ،

التي ركض إليها كل من Paquita و Lucien ، بعد أن قطعا أنفاسهما من المطاردة ، متأخرين. تكشف الفتاة الحاكم الخبيث وتكتشف على طول الطريق على الحائط صورة لرجل بملامح مألوفة من ميداليتها. هذا والدها ، شقيق الجنرال ، الذي قُتل منذ سنوات عديدة. قبلت Paquita على الفور عرض Lucien ، الذي كانت قد رفضته في السابق بدقة ، معتبرة نفسها من عامة الناس غير جديرة بالاهتمام ، وتضع فستان زفاف جميل ، وتستمر الكرة في وضع ذلك المحبوب للغاية مع موسيقى Minkus ، والتي كانت معقدة بواسطة Lacotte في بطريقة فرنسية.

في مقابلة ، قال لاكوت مرارًا وتكرارًا أن "أسلوب باكيتا يتطلب حيوية أكثر من الغنائية."

و "راقصات الباليه يجب أن تتوافق مع تقنية اليجرو القديمة التي تختفي تدريجياً." مخارج باكيتا عبارة عن سلسلة من الدرجات الصغيرة ، والقفزات ، و "الانزلاق" و "با دي شا". تباين عازف منفرد في pas de trois وتنوع Lucien هو رحلة مستمرة تقريبًا بدون هبوط.

مؤلفات العازفين المنفردين التي جلبها الباريسيون إلى باكيتا غير متكافئة ، حتى لو كان ذلك فقط بسبب

ماتياس إيمان - مؤدي لوسيان - موجود في العالم في نسخة واحدة.

جميع Luciens الآخرين جيدون ، لكنهم يقصرون عن Matthias. ظهر لأول مرة في Paquita في ديسمبر 2007 في جميع الأجزاء دفعة واحدة. بينما عمل كبار الزملاء على وضع نجمهم في الدور الأول ، ارتقى إيمان إلى مرتبة الراقص الأول ، وقفز في الباس دي ترويس وألقى التحية في الرقص الإسباني ، بالتوازي مع البيسون في إصلاح رحلات لوسيان.

وعندما ظهر في الدور القيادي كبديل - فتى مع ملاحظة عربية واضحة في ملامح وجهه وقفزة لا تصدق على الإطلاق - تم تحديد اسم المستقبل الأبدي بشكل لا لبس فيه (ومع ذلك ، لم يكن هناك مكان شاغر لـ لفترة طويلة ، وكان على الموعد الانتظار لمدة عام على الأقل).

أسس إيمان أسلوبًا مختلفًا تمامًا للرقص والسلوك على خشبة المسرح - شجاع ، غير احتفالي قليلاً ، غير حساس قليلاً ، لكنه ممتع للغاية ومبتكر.

اليوم هو رئيس الوزراء الموقر ، الذي تراقب باريس عروضه ، والذي يعشقه سكان موسكو بشدة. لم يظهر في الجولات السابقة ، مشيرًا إلى توظيف الفنان في الذخيرة الحالية للأوبرا ، مما أدى إلى تفاقم صدمة الافتتاح. فلوريان ماجنين ، لوسيان الثاني ، ليس أقل شأناً من إيمان في أسلوب شجاع ، لكن تنوعات لاكوت لا تزال أكثر من اللازم بالنسبة له.

في الأمسية الأولى ، رقصت ليودميلا باجلييرو ، الفنانة المبدعة الرئيسية في أوبرا باريس ، باكيتا.

النجم جميل ، قوي التحمل ، مع قفزة جيدة ، دوران بارع وشعور غير عادي من adagio.

مثل أي رهينة للتكنولوجيا ، لدى Lyudmila طابع درامي معين ، لكنه ليس حرجًا.

باكيتا آخر هو أليس رينافان. إنها أيضًا قوية ، ولديها قفزة أيضًا ، ولكنها غريبة جدًا بالنسبة إلى الباليه الكلاسيكي. ركودت رينافان على الهامش ، والتي غالبًا ما تلعبها أكثر إشراقًا من دور البطولة الأخرى ، لكن عقلية المساعد الجيد تمنعها من أن تصبح جنرالًا.

ومع ذلك ، فإن جمال أليس لديها كل الفرص للتحول قريبًا إلى شخصية مؤثرة لإنجازاتها في الرقص الحديث - في هذا المجال ، هي خارج المنافسة.

بالإضافة إلى روائع رقصة etialee ، أعطى الفرنسيون فرحة المركز الخامس الأنيق ، والأخلاق المقيدة والأناقة لكل فنان على حدة.

تصوير د. يوسوبوف

". لكن هناك نطاقًا صارمًا للحجم ، اضطررت إلى قطعه إلى النصف تقريبًا. هنا أنشر النسخة الكاملة. ولكن ، كما يعلم كل مؤلف ، عندما تضطر إلى التقليل ، تصاب بالغضب ، ثم أنت نفسك لا أعرف أي إصدار ظهر بشكل أفضل: ممتلئ أم مصغر.

هذا "Paquita" محكوم عليه بأن يصبح ضربة ناجحة والظاهرة الأكثر لفتا للنظر في موسم الباليه الحالي ، على الرغم من أن ظهوره سبقه الموت المأساوي والمفاجئ للمخرج سيرجي فيخاريف في بداية عملية البروفة. حازت العروض الأولى على مكانة تذكارية ، يكاترينبورغ - "باكيتا" الأكثر غرابة ورائعة وغير المتوقعة على الإطلاق ، مصمم الرقصات فياتشيسلاف سامودوروف - باليه غير مخطط له ، كان عليه إكماله ووضعه في رحلة مجانية.

قام المصمم العبقري ومعيد تمثيل الكوريغرافيا الكلاسيكية سيرجي فيخاريف ، بالتعاون مع بافل غيرشنزون ، بتأليف أداء استفزازي تمامًا ، دون تغيير مسار حبكة واحدة من النص المكتوب بواسطة بول فوش وجوزيف مازيلير ، موديل 1846 ، ووضع كل شيء أكثر أو أقل بعناية. تصميم الكوريغرافيا في حقيبة سفر. في باكيتا يكاترينبورغ ، لا يوجد تغيير رسمي واحد في النص وتصميم الرقصات المألوفة على مستوى الغرائز. لا تزال أرستقراطية فرنسية مخطوفة في طفولتها ، وتعتبر نفسها غجرية إسبانية ، وترفض ادعاءات رئيس المعسكر إينجو ، وتقع في حب ضابط لامع وتنقذ حياته ، وتدمر مؤامرة متقنة بنبيذ مسموم وأربعة قتلة وسر. ممر في الموقد يحدد الوالدين المقتولين من خلال صور العائلة وهو متزوج من رجل وسيم تم إنقاذه. على الرغم من ذلك ، يغني العازفون المنفردون في Pas de trois على طول جوقة الباليه من "glide slope - zhete ، glide slope - zhete" ، كلهم يقفزون في حفل الزفاف Grand pas "fours" و "twos" في الكتاب المدرسي " الاسبانية "ترنيمة" pa galya - pa galya - cabriole - pose. لكن يتم إدراك ذلك من خلال القطع الأثرية التي تم العثور عليها أثناء بناء جسر ، على سبيل المثال ، والمضمنة فيه كدليل على وجود حضارة في هذا المكان بالذات.

نعم ، باكيتا في يكاترينبورغ هو جسر يربط بجرأة ما هو غير متوافق: جزيرة أسطورة الباليه في القرن التاسع عشر بالواقع المادي للقرن الحادي والعشرين ، وهو يعتمد على العقلانية الراقصة للقرن العشرين. قام مصمميها الرئيسيين ، Vikharev و Gershenzon ، بثقة بتدوير أكوام الخيال في الأرض المهتزة لأفلام الباليه الوثائقية غير الواضحة ، وأسسوا أسس المنطق الحديدي ، على الرغم من التيار المضاد القوي للحكايات والحوادث التاريخية ، والحركة المبسطة في كلا الاتجاهين - من التاريخية إلى الحداثة والعودة. وصلت باكيتا من القرن التاسع عشر ، جالسة في عربة غجرية ، في الألفية الثالثة وهي تقود سيارة السباق الخاصة بها ، ولم تتفاجأ على الإطلاق من التحولات التي حدثت.

يرقص Grand pas بشكل مثالي تقريبًا: فرقة مدربة جيدًا تخترق مساحة المسرح بشكل متزامن تمامًا ، ويمكن أن تتأرجح أنيقة مع العربات والإغواء. في Grand Pas ، لم يتم تزيين رؤوس الراقصين بشعارات "إسبانية" ، منتصرة منتصرة من الإقلاع ، ولكن بقبعات فرنسية ساحرة من "مولان روج" ، وعلى أقدامهم - لباس ضيق أسود وأحذية بوانت سوداء ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع الابتسامات الساحرة ، تضفي على تصميم الرقص الأكاديمي البرونزي لبيتيبا ذوقًا باريسيًا خالصًا ، ومرحة ، وعبثية ، وقد تم حفرها بالكامل في القرن الماضي. يؤدي ميكي نيشيجوتشي وإيكاترينا سابوغوفا الجزء الرئيسي بتبجح فرنسي لطيف ولامبالاة مهملة ، فهم لا يبحثون عن السجلات الصناعية في تصميم الرقصات ولا "يقلى" فويتي بمظهر الحقيقة المطلقة ، ولكن كل عباراتهم الراقصة دقيقة للغاية ومفصلة ببراعة. أليكسي سيليفرستوف وألكساندر ميركوشيف ، اللذان تناوبوا على لعب دور لوسيان ، قدّروا التباين البلاستيكي الذي قدمه المخرجون - الرجل المثالي المحبوب في الفصل الأول ، والبطل العصبي العاكس في الفصل الثاني والأرستقراطي المثالي في كل شيء في الثالث.

قام بتأليف باكيتا مصمم الرقصات جوزيف مازيلير. من المصدر الأدبي ("الغجر" لسرفانتس) ، فقط صورة الفتاة النبيلة التي سرقها الغجر عندما كانت طفلة لا تزال موجودة في النص. كل شيء آخر ، بعد أن اختفى من القرن السادس عشر ، أعيد إحيائه في القرن التاسع عشر وانتهى بمغامرات حب على خلفية الحرب بين الفرنسيين والإسبان في العصر النابليوني.

بعد عام من العرض الأول ، انتهى الباليه في روسيا ، حيث قدمه شاب فرنسي وصل مؤخرًا - سيد الباليه الإمبراطوري المستقبلي ، ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا. بعد عدة عقود ، عاد السيد إلى باكيتا ، وأعاد ترتيبه ، وقام بتأليف مازوركا للأطفال وغراند باس على موسيقى مينكوس - تأليه الرقص الأنثوي ، وهي مجموعة هرمية رائعة - تحويل بمشاركة بريما ، العرض الأول ، الأول والعازفون المنفردون الثاني. في هذا العرض القابل للتغيير ، وجدت اختلافات المكونات الإضافية من العروض الأخرى مكانًا بسهولة: ذهب Petipa عن طيب خاطر لتلبية رغبات راقصات الباليه.

بعد عام 1917 ، منع البلاشفة باكيتا من الظهور على أنها من بقايا القيصر الملعون. لكن "Grand Pas" ، كحفل موسيقي منفصل kunstuk ، نجا وشفاء حياته ، بما في ذلك على مسرح مسارح سانت بطرسبرغ. في الوقت الحاضر ، نشأت فكرة استعادة Paquita بالكامل. ومع ذلك ، فإن تصميم رقصات الباليه لم ينج ، والتسجيلات الحالية لأداء ما قبل الثورة غير مكتملة.

يعمل عشاق باكيتا مع التراث بطرق مختلفة. ركز أليكسي راتمانسكي ، على سبيل المثال ، على متابعة الوثائق الأرشيفية وتبسيط أسلوب بطرسبورغ القديم في الأداء. كان بيير لاكوت يبحث عن طرق لإظهار الشكل الذي قد يبدو عليه أداء Mazilier.

لا أحد ، بالطبع ، يمكن أن يمر بعظمة جراند باس. فشل أيضًا مدير باكيتا في مسرح ماريانسكي ، يوري سميكالوف ، على الرغم من أنه اقترب من الباليه بشكل جذري. رفض سميكالوف النص السابق. قام بتأليف رواية خاصة به ، قريبة جدًا من رواية سرفانتس. أصبحت الشخصية الرئيسية نبيلًا إسبانيًا أندريس ، الذي يتجول مع معسكرها بدافع حب المرأة الغجرية الجميلة باكيتا. غجرية سُرقت في طفولتها ، بفضل بقايا أسلافها المحفوظة ، أصبحت فجأة امرأة نبيلة ، ولم ينقذ والداها أندريس من الاتهام الباطل بالسرقة فحسب ، بل يباركان أيضًا حفل زفاف الشاب. (بالمعنى الدقيق للكلمة ، "جراند باس" في سياق الأداء هو حفل زفاف).

لسبب ما ، يحدث الحدث في النص المكتوب الجديد ، كما هو الحال في Paquita القديمة ، ليس في زمن سيرفانتس ، ولكن في أوائل القرن التاسع عشر ، في زمن Goya (أقيم العرض الأول لـ Paquita في مسرح Mariinsky في عيد ميلاده). تلمح ألوان الأزياء وتفاصيل المشهد (الفنان أندريه سيفبو) إلى لوحات الفنان.

كان المعيار الرئيسي للإنتاج - مع إعادة تنسيق الموسيقى وإدخالات من قبل العديد من مؤلفي الباليه في القرن التاسع عشر - هو الترهل. يحتوي المسرح على رقص باليه جديد وكبير وملون مع رقص كلاسيكي ، وهو محبوب بشكل خاص من قبل الجمهور. على خشبة المسرح ، هناك غجر بأقراط في آذانهم ، وغجر في ثياب ملونة متعددة الطبقات ، وتجار فواكه ، وفرق باليه يلعبون بالعباءات المشرقة ، وضباط يرتدون الزي الأحمر ويرقصون مع السيوف على جوانبهم. صور ضخمة لأسلاف نبيل على جدران المنزل ، وداست الفتيات بالورود في شعرهن على الكعب ، وأب قفز ممتلئ الجسم. الجدران الحمراء للمنازل التي تسخنها الشمس في المساحات الخضراء الساطعة ، والأشجار "المتجولة" ، "حصان" كوميدي مكون من راقصين - بشكل عام ، الناس راضون. والترفيه في الباليه الكلاسيكي رغبة طبيعية تمامًا. في النهاية ، كان مسرح الباليه الإمبراطوري في زمن بيتيبا مشغولًا أيضًا بالصورة الرائعة. كما أن الارتباط المقترح بين القديم والجديد ، كمبدأ ، ليس محرجًا أيضًا. يسمي مؤلفو الباليه هذا "نظرة على باكيتا من القرن الحادي والعشرين". وهل يجب علينا ، الذين نشأنا على الطبعات السوفيتية من الباليه القديمة ، أن نخاف من الانتقائية؟ شيء آخر هو كيف تتكون هذه الانتقائية.

كان ثلثا أداء الرقصات مكونًا من الصفر. على الرغم من أن المؤلف المشارك لـ Smekalov ، Yuri Burlaka ، المتخصص في إعادة بناء الباليه ، حاول ، إن أمكن ، استعادة الرقص الأنثوي في Grand Pas في شكله الأصلي. لقد تغير الكثير مقارنة بالطبعة السوفيتية. لكن بورلاكا ، وهو مؤرخ وممارس عاقل وحساب ، لم يحاول أن يغرس في الفنانين المعاصرين جميع الفروق الدقيقة في طريقة الأداء في القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن مثل هذه المحاولات مرئية في أيدي العازفين المنفردين. لم يحتج على الدعم الكبير في الثنائي ، الذي لم يكن موجودًا في وقت إنشاء Grand Pas. وأضاف تباينًا ذكوريًا ، تم تأليفه في القرن الماضي. ماذا يمكنك أن تفعل إذا كانت صورة الشخصية الرئيسية لا يمكن تصورها الآن بدون رقصة فردية؟

أداء Smekalov ، الذي يبدو أنه مصمم وفقًا للشرائع المثبتة ، يفتقد دائمًا إلى شيء ما. التوجيه - الاتساق: يتم قطع العديد من نهايات الحبكة ببساطة. تصميم الرقصات - تنوع: يختلف طابعه الريفي بوضوح عن التوليفات الرشيقة لـ Petipa ، الذي يمكنه بناء عالم بلاستيكي كامل على "الفكرة المهيمنة" لباس واحد. أن الغجر ، أن النبلاء في Smekalov يرقصون بنفس الطريقة تقريبًا. بعض الحلول ليست واضحة. لماذا ، على سبيل المثال ، كان من الضروري إعطاء العازفين المنفردين الذكور الرقص الأنثوي البدائي بالعباءات الموصوفة في أدب الباليه (كحقيقة تاريخية!) ، أين "قام السادة بالرقص المهزلة"؟ حشد الشارع بطيء للغاية ، دون حيوية جنوبية عاطفية. إن التمثيل الإيمائي ليس واضحًا للغاية ، بالإضافة إلى أنه صعب الإرضاء. بصرف النظر عن المشهد المكشوف لاتهام السرقة ، فإن بقية القصة ، حتى الاعتراف بالوالدين والزفاف (لسبب ما ، ليس في الكنيسة ، ولكن في السجن) يحدث كما لو كان في بضع ثوان. ومع ذلك ، بدمج الرقص على الكعب مع الرقص على بوانت ، وأفكار الرقص الشعبي الإسباني مع الوضعيات الأساسية والخطوات الكلاسيكية ، نقل سميكالوف ، قدر استطاعته ، تحياته إلى التقاليد الغنية لرقص الباليه الروسي في إسبانيا ، بدءًا من دون كيشوت.

الصورة: ناتاشا رازينا / مسرح ماريانسكي

بالطبع ، تقوم فرقة مسرح ماريانسكي بتعويض عيوب الإنتاج بطرق عديدة. الطريقة المنتصرة لفيكتوريا تيريشكينا (باكيتا) ، بتثبيتها الواضحة للوضعيات وقدمها "الحادة" ، بدت جيدة بشكل خاص في المباراة النهائية ، مع أداء زوبعة من فويت ، تتخللها بسيطة وزوجي. كان Paquita من Ekaterina Kandaurova لطيفًا ، و "غير واضح" قليلاً في الخطوط ، وكان فويت ملتويًا بشكل أسوأ ، لكنه خلق المزيد من الراحة الأنثوية على المسرح. تيمور أسكيروف (أندرياس) بابتسامة مبهرة ، انطلق بفاعلية في قفزات ولف دوارة ، يذبل بشكل دوري فجأة ، ربما بسبب التعب. قفز أندريه إرماكوف بشكل أسهل في الفريق الثاني ، لكنه لم يكن مستعدًا تمامًا للعب الإسباني في الحب. وما يشتهر به مسرح Mariinsky هو المستوى المتوسط من الباليه - عازفون منفردون في تباينات ، بجد (على الرغم من عدم وجود تحفظات لبعض السيدات) الذين عملوا في Grand Pas. تحفة بيتيبا ، التي تختتم العرض ، قد حلت بحق مكان المركز الدلالي للباليه. الباقي هو في الأساس مجرد مقدمة طويلة.

اختيار المحرر