تشايكوفسكي. دورة البيانو "مواسم

الصفحة الرئيسية / الحواس

كريكنينا أولغا

العمل مخصص لاستخدام صور الطبيعة في الموسيقى. تم التطرق جزئيًا إلى موضوع البيئة

تحميل:

معاينة:

المؤتمر العلمي والعملي الجمهوري للطلاب

"الشباب - العلم والتكنولوجيا"

"صور الطبيعة في الموسيقى"

(ابحاث)

التلميذ 8 درجة "ب"

مذكرة تفاهم "صالة للألعاب الرياضية رقم 83"

أولغا أ. كريكنينا

مشرف:

مدرس تعليم إضافي

فئة المؤهل الأول

مذكرة تفاهم "صالة للألعاب الرياضية رقم 83"

Pribylshchikova Svetlana Alexandrovna

إيجيفسك 2011

مقدمة ………………………………………………………………… ........... 2

الفصل الأول: الإثبات النظري لمشكلة "الطبيعة والموسيقى"

1.1 تعريف المفاهيم الأساسية للبحث: "الموسيقى" ،

“الطبيعة” ………………………………………………………………………………… .4

1.2 صور الطبيعة في الأدب والرسم ………………………………… 6

1.3 صور الطبيعة في الموسيقى ……………………………………………… ..10

1.4 صور الطبيعة في الموسيقى للاسترخاء …………………………………… 14

الفصل 2. التبرير العملي للمشكلة

2.1. المشاكل البيئية في الفن المعاصر ........................... 18

2.2 الصور الموسيقية للطبيعة في أعمال تلاميذ المدارس ................................ 23

استنتاج ………………………………………………………………..35

فهرس …………………………………………………………….36

تطبيق

المقدمة

نحن نعيش في القرن الحادي والعشرين. هذا هو عصر السرعات الجنونية والميكنة العامة والتصنيع. المواقف العصيبة تنتظرنا في كل خطوة. ربما لم تكن الإنسانية أبدًا بعيدة كل البعد عن الوحدة مع الطبيعة ، التي "ينتصرها" الإنسان باستمرار و "يتكيف" مع نفسه.

موضوع الطبيعة في هذا الوقت جداذو صلة. في العقد الماضي ، شهدت البيئة ازدهارًا غير مسبوق ، وأصبحت علمًا ذا أهمية متزايدة ، وتفاعل بشكل وثيق مع علم الأحياء والتاريخ الطبيعي والجغرافيا. الآن تم العثور على كلمة "علم البيئة" في جميع وسائل الإعلام. ولأكثر من عقد ، كانت مشاكل التفاعل بين الطبيعة والمجتمع البشري مصدر قلق ليس فقط للعلماء ، ولكن أيضًا للكتاب والفنانين والملحنين.

شجع الجمال الفريد للطبيعة الأصلية في جميع الأوقات الأشخاص الفنيين على إجراء عمليات بحث إبداعية جديدة.

في أعمالهم ، لا يعجبون فحسب ، بل يجعلون المرء يفكر أيضًا ، ويحذرون مما يمكن أن يؤدي إليه موقف المستهلك غير المعقول تجاه الطبيعة.

الطبيعة في أعمال الملحنين هي انعكاس لصوتها الحقيقي ، التعبير عن صور معينة. في الوقت نفسه ، تخلق أصوات الطبيعة صوتًا معينًا وتأثيرًا بطريقة أو بأخرى. ستسمح لنا دراسة المؤلفات الموسيقية من عصور مختلفة بتتبع كيف تغير وعي الإنسان ، وموقفه من عالم الطبيعة الأبدي. في عصر التصنيع والتحضر ، أصبحت قضايا الحفاظ على البيئة والتفاعل بين الإنسان والطبيعة أكثر حدة. في رأيي ، لا يمكن لأي شخص تحديد مكانه في العالم بأي شكل من الأشكال: من هو - ملك الطبيعة ، أم مجرد جزء صغير من الكل العظيم؟

استهداف - لإثبات أن الموسيقى يمكن أن تنقل إلى المستمع صور الطبيعة ، وتؤثر على الوعي البشري فيما يتعلق بالبيئة. والمشكلات البيئية جزء مهم من حياة المجتمع ولكل فرد من أفراده على حدة.

مهام:

1. دراسة المؤلفات الموسيقية من عصور مختلفة.

2. تأمل صور الطبيعة في أعمال الرسم والأدب والموسيقى.

3. إثبات تأثير موسيقى الطبيعة على وعي الإنسان.

4. إنشاء عرض تقديمي متعدد الوسائط حول موضوع "الطبيعة والموسيقى".

موضوع الدراسة- صور الطبيعة في الموسيقى.

أساليب استخدم البحث النظري والتجريبي:

دراسة وتحليل وتوليف الأدب ،
الملاحظة،
تجربة.

يتكون عملي من جزء نظري وجزء عملي.

الفصل الأول الإثبات النظري لمشكلة "الطبيعة والموسيقى"

تعريف المفاهيم الأساسية للبحث: "الموسيقى" ، "الطبيعة".

ما هي الموسيقى؟هناك العديد من التعريفات لهذا. الموسيقى هي شكل من أشكال الفن ، المادة الفنية منه سليمة ، منظمة بشكل خاص في الوقت المناسب (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

الموسيقى هي شكل من أشكال الفن يجمع النغمات في مجموعات من الأصوات. الموسيقى هي نوع من الفن يجسد المحتوى العقائدي والعاطفي في الصور الفنية الصوتية. الموسيقى فن ، موضوعه صوت يتغير بمرور الوقت (http://pda.privet.ru/post/72530922).

ولكن يمكن إعطاء مفهوم عام موسع، موسيقى - شكل فني. تستخدم الأصوات المنظمة بشكل خاص للتعبير عن الحالة المزاجية والمشاعر في الموسيقى. العناصر الرئيسية والوسائل التعبيرية للموسيقى هي: اللحن ، والإيقاع ، والمتر ، والإيقاع ، والديناميات ، والجرس ، والانسجام ، والآلات وغيرها. تعتبر الموسيقى وسيلة جيدة جدًا لغرس الذوق الفني لدى الطفل ، ويمكن أن تؤثر على الحالة المزاجية ، كما أن هناك علاجًا خاصًا بالموسيقى في الطب النفسي. بمساعدة الموسيقى ، يمكنك حتى التأثير على صحة الإنسان: عندما يسمع الشخص موسيقى سريعة ، يتسارع نبضه ، يرتفع ضغط دمه ، ويبدأ في التحرك والتفكير بشكل أسرع. تنقسم الموسيقى عادة إلى أنواع وأنواع. يسهل تمييز الأعمال الموسيقية من كل نوع ونوع ، كقاعدة عامة ، عن بعضها البعض بسبب الخصائص الموسيقية المحددة لكل منها (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

ما هي الطبيعة؟سؤال مثير للاهتمام ومثير. في المدرسة ، في الصفوف الابتدائية ، درسنا ذات مرة مثل هذا الموضوع - التاريخ الطبيعي. الطبيعة هي كائن حي يولد ويتطور ويخلق ويخلق ثم يموت ، وما خلقته على مدى ملايين السنين إما أن يزدهر أكثر في ظروف أخرى أو يموت معها (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

طبيعة سجية - هذا هو العالم الخارجي الذي نعيش فيه ؛ هذا العالم يطيع القوانين التي لم تتغير على مدى ملايين السنين.طبيعة سجية هو أساسي ، لا يمكن أن يصنعه الإنسان ويجب أن نعتبره أمرًا مفروغًا منه. بمعنى أضيق ، الكلمةالطبيعة تعني جوهر الشيء -طبيعة سجية المشاعر مثلا (http://www.drive2.ru/).

علم البيئة - علم علاقة الكائنات الحية ومجتمعاتها ببعضها البعض ومع البيئة (http://ru.wikipedia.org/wiki/).

2- صور الطبيعة في الأدب والرسم

إرث الأدب الروسي عظيم. تعكس كتابات الكلاسيكيات السمات المميزة للتفاعل بين الطبيعة والإنسان المتأصل في العصر الماضي. من الصعب تخيل شعر بوشكين وليرمونتوف ونيكراسوف وقصص وقصص تورجينيف وغوغول وتولستوي وتشيخوف دون وصف لصور الطبيعة الروسية. تكشف أعمال هؤلاء وغيرهم من المؤلفين تنوع طبيعة الأرض الأصلية ، وتساعد في العثور على الجوانب الجميلة للروح البشرية.

لذلك ، في أعمال إيفان سيرجيفيتش تورجنيف نفسه ، الطبيعة هي روح روسيا. في أعمال هذا الكاتب ، يتم تتبع وحدة الإنسان والعالم الطبيعي ، سواء كان حيوانًا أو غابة أو نهرًا أو سهوبًا.

طبيعة Tyutchev متنوعة ومتعددة الأوجه ومشبعة بالأصوات والألوان والروائح. كلمات تيوتشيف مشبعة بالبهجة أمام عظمة وجمال الطبيعة:

أحب العاصفة في أوائل مايو ،

عندما الربيع ، أول رعد ،

كما لو كان يمرح ويلعب ،

رعد في السماء الزرقاء.

تدوي لفات الصغار ،

هنا تساقط المطر ، والغبار يطير ،

معلقة لآلئ المطر.

والشمس مذهب الخيوط.

كل شخص روسي يعرف اسم الشاعر سيرجي الكسندروفيتش يسينين. طوال حياته يعبد يسينين طبيعة وطنه الأم. قال يسينين: "إن كلماتي تنبض بالحياة مع حب واحد كبير ، حب للوطن الأم. إحساس الوطن الأم هو الشيء الرئيسي في عملي". جميع الناس والحيوانات والنباتات في Yesenin هم أطفال لأم واحدة - الطبيعة. الإنسان جزء من الطبيعة ، لكن الطبيعة تتمتع أيضًا بصفات بشرية. مثال على ذلك قصيدة "تصفيفة الشعر الخضراء ...". في ذلك ، يتم تشبيه الشخص بشجرة البتولا ، ويتم تشبيهها بالإنسان. إنه أمر مخترق لدرجة أن القارئ لن يعرف أبدًا من تدور هذه القصيدة - عن شجرة أو عن فتاة.

ليس من قبيل الصدفة أن يطلق على ميخائيل بريشفين لقب "مغني الطبيعة". كان سيد الكلمة الفنية هذا خبيرًا بارعًا في الطبيعة ، لقد فهم تمامًا جمالها وثروتها ويقدرها بشكل كبير. يعلّم في أعماله حب الطبيعة وفهمها ، وأن يكون مسؤولاً أمامها عن استخدامها ، وليس بحكمة دائمًا. يتم إبراز مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة من جوانب مختلفة.

لم يتم ذكر جميع الأعمال التي تمس العلاقة بين الإنسان والطبيعة هنا. بالنسبة للكتاب ، الطبيعة ليست مجرد موطن ، إنها مصدر للطف والجمال. في أفكارهم ، ترتبط الطبيعة بالإنسانية الحقيقية (التي لا تنفصل عن وعي ارتباطها بالطبيعة). من المستحيل إيقاف التقدم العلمي والتكنولوجي ، لكن من المهم جدًا التفكير في قيم الإنسانية.

يجادل جميع الكتاب ، بصفتهم خبراء مقتنعين بالجمال الحقيقي ، بأن تأثير الإنسان على الطبيعة لا ينبغي أن يكون مدمرًا لها ، لأن كل لقاء مع الطبيعة هو لقاء مع الجمال ، لمسة من الغموض. أن تحب الطبيعة لا يعني فقط الاستمتاع بها ، ولكن أيضًا معاملتها بعناية.

وصلت صور الحيوانات والبشر إلى عصرنا ، صنعت في عصر المجتمع البدائي على جدران الكهوف. لقد مرت آلاف السنين منذ ذلك الحين ، لكن الرسم ظل دائمًا رفيقًا ثابتًا للحياة الروحية للإنسان. في القرون الأخيرة ، هو بلا شك الأكثر شعبية من بين جميع أنواع الفنون البصرية.

لطالما كان للطبيعة الروسية تأثير كبير على الفنانين الروس. يمكن القول حتى أن طبيعة بلدنا ، ومناظرها الطبيعية ، وظروفها المناخية ، والألوان هي التي شكلت الشخصية الوطنية ، وبالتالي أدت إلى ظهور جميع سمات الثقافة الوطنية الروسية ، بما في ذلك الرسم.

ومع ذلك ، بدأت رسم المناظر الطبيعية نفسها في التطور في روسيا فقط في القرن الثامن عشر. مع تطور الرسم العلماني. عندما بدأوا في بناء القصور الرائعة ، ووضعوا حدائق رائعة ، عندما بدأت المدن الجديدة في النمو ، كما لو كانت بالسحر ، كانت هناك حاجة لتخليد كل هذا. في عهد بيتر الأول ، ظهرت أولى المناظر لسانت بطرسبرغ ، التي رسمها فنانون روس.

استلهم رسامو المناظر الطبيعية الروس الأوائل من الخارج. فيدور ماتفيف هو ممثل بارز للكلاسيكية في رسم المناظر الطبيعية الروسية. "المنظر بالقرب من برن" هي صورة لفنان حديث للمدينة ، لكن المشهد الحقيقي قدمه الفنان على أنه منظر رائع.

تنعكس الطبيعة الإيطالية في لوحات Shchedrin. تم الكشف عن الطبيعة في لوحاته بكل جمالها الطبيعي. لم يُظهر المظهر الخارجي للطبيعة فحسب ، بل أظهر تنفسها وحركتها وحياتها. ومع ذلك ، بالفعل في أعمال Venetsianov نرى نداء إلى صور الطبيعة الأصلية. كتب بينوا عن عمل فينيتسيانوف: "من تمكن في كل اللوحة الروسية من نقل مثل هذا المزاج الصيفي الحقيقي ، مثل تلك الموجودة في لوحته" الصيف "! الشيء المدهش نفسه هو لوحتها المزدوجة "الربيع" ، حيث "تعبر المناظر الطبيعية عن كل سحر الربيع الروسي الهادئ والمتواضع."

يعتقد المعاصرون أن عمل شيشكين استجاب للتصوير الفوتوغرافي ، وكان هذا ميزة للسيد.

في عام 1871 ، ظهرت في المعرض اللوحة الشهيرة لسافراسوف "ذي روكس وصلت". أصبح هذا العمل وحيًا ، غير متوقع وغريبًا لدرجة أنه على الرغم من نجاحه ، لم يتم العثور على مقلد واحد.

عند الحديث عن رسامي المناظر الطبيعية الروس ، لا يسع المرء إلا أن يذكر V.D. بولينوف ، مناظره الطبيعية المؤثرة "حديقة بابوشكين" ، "فيرست سنو" ، "ساحة موسكو".

كان سافراسوف مدرسًا ، وكان بولينوف صديقًا لرسام المناظر الطبيعية الروسي الشهير ليفيتان. لوحات ليفيتان هي كلمة جديدة في رسم المناظر الطبيعية الروسية. هذه ليست وجهات نظر محلية ، وليست وثائق مرجعية ، ولكنها طبيعة روسية نفسها بسحرها الخفي بشكل لا يمكن تفسيره.يُطلق على ليفيتان اسم مكتشف جمال أرضنا الروسية ، تلك الجمالات التي تقع بجوارنا ويمكن الوصول إليها من إدراكنا كل يوم وساعة. لا تمنح لوحاته متعة للعين فحسب ، بل تساعد على فهم ودراسة أرضنا وطبيعتها.

في الرسم الروسي في القرن الماضي ، تم الكشف عن وجهين من المناظر الطبيعية كنوع من الرسم: الهدف ، أي الصورة ، ورؤية مناطق ومدن معينة ، والذاتية - التعبير في صور طبيعة الإنسان المشاعر والتجارب. المناظر الطبيعية هي انعكاس للواقع خارج الشخص والواقع الذي يغيره. من ناحية أخرى ، فإنه يعكس أيضًا نمو الهوية الشخصية والاجتماعية.

1.3 صور الطبيعة في الموسيقى

كانت أصوات الطبيعة بمثابة الأساس لإنشاء العديد من المقطوعات الموسيقية. أصوات الطبيعة قوية في الموسيقى. كان لدى القدماء موسيقى بالفعل. سعى الأشخاص البدائيون إلى دراسة أصوات العالم من حولهم ، وساعدوهم على التنقل والتعرف على الخطر والمطاردة. من خلال مراقبة الأشياء والظواهر الطبيعية ، ابتكروا الآلات الموسيقية الأولى - طبل ، قيثارة ، مزمار. لقد تعلم الموسيقيون دائمًا من الطبيعة. حتى أصوات الجرس ، التي تُسمع في أعياد الكنيسة ، ترجع إلى حقيقة أن الجرس تم إنشاؤه على شكل زهرة الجرس.

كما تعلم الموسيقيون الكبار من الطبيعة: لم يغادر تشايكوفسكي الغابة عندما كتب أغاني للأطفال عن الطبيعة ودورة "الفصول". أخبرته الغابة عن مزاج ودوافع القطعة الموسيقية.

قائمة المؤلفات الموسيقية عن الطبيعة كبيرة ومتنوعة. فيما يلي بعض الأعمال المتعلقة بموضوع الربيع:

أنا هايدن. الفصول الجزء 1

ف شوبرت. حلم الربيع

جيه بيزيه. رعوي

جي سفيريدوف. ربيع كانتاتا

ألف - فيفالدي "الربيع" من حلقة "الفصول"

دبليو إيه موزارت "مجيء الربيع" (أغنية)

ر. شومان سيمفونية "الربيع"

E. Grieg "Spring" (قطعة بيانو)

إن إيه. ريمسكي كورساكوف "Snow Maiden" (قصة الربيع)

PI Tchaikovsky "كان ذلك في أوائل الربيع"

راتشمانينوف "مياه الينابيع"

I. O. Dunaevsky "Streams Murmur"

أستور بيازولا. "الربيع" (من "The Seasons in Buenos Aires")

أنا شتراوس. الربيع (Frühling)

سترافينسكي "طقوس الربيع"

سفيريدوف "الربيع والساحر"

كاباليفسكي. القصيدة السمفونية "الربيع".

س في راتشمانينوف. "الربيع" - كانتاتا للباريتون والجوقة والأوركسترا.

وهكذا يمكنك الاستمرار لفترة طويلة.

وتجدر الإشارة إلى أن الملحنين تصوروا وعكسوا صور الطبيعة في أعمالهم بطرق مختلفة:

ب) التصور الوجودي للطبيعة - ن.أ. ريمسكي كورساكوف ، ج. ماهلر ؛

ج) التصور الرومانسي للطبيعة باعتباره انعكاسًا للعالم الداخلي للإنسان ؛

تأمل مسرحيات "الربيع" من دورة "الفصول" لبي تشايكوفسكي.

"مواسم" تشايكوفسكي هو نوع من اليوميات الموسيقية للمؤلف ، يصور حلقات من الحياة ، ولقاءات وصور الطبيعة العزيزة على قلبه. هذه الدورة المكونة من 12 لوحة مميزة للبيانو يمكن أن تسمى موسوعة الحياة العقارية الروسية في القرن التاسع عشر ، من المناظر الطبيعية لمدينة سانت بطرسبرغ. تصور صور تشايكوفسكي تشايكوفسكي والمساحات الروسية اللامتناهية ، وحياة القرية ، وصور المناظر الطبيعية لمدينة بطرسبرغ ، ومشاهد من الحياة الموسيقية المحلية للشعب الروسي في ذلك الوقت.

"أغنية القبرة". مارس(انظر المرفق). القبرة طائر حقل يحظى بالتبجيل في روسيا باعتباره طائر الربيع المغرد. يرتبط غنائها تقليديًا بقدوم الربيع ، والاستيقاظ من سبات كل الطبيعة ، وبداية حياة جديدة. يتم رسم صورة مشهد الربيع الروسي بوسائل بسيطة للغاية ولكنها معبرة. تستند كل الموسيقى إلى موضوعين: لحن غنائي مع وتر متواضع ، والثاني قريب منه ، ولكن مع إقلاع كبير وتنفس واسع. في التداخل العضوي لهذين الموضوعين وظلال مختلفة من الحالة المزاجية - حالمة حزينة وخفيفة - هو سحر قهر المسرحية بأكملها. يحتوي كلا الموضوعين على عناصر تذكرنا بتريلات أغنية الربيع لأغنية قبرة. يُنشئ النسق الأول نوعًا من التأطير للموضوع الثاني الأكثر تفصيلاً. تنتهي المسرحية بذبذبات قبرة باهتة.

"Snowdrop" أبريل(انظر المرفق) . Snowdrop - هذا هو اسم النباتات التي تظهر مباشرة بعد ذوبان ثلج الشتاء. تبدو الأزهار الصغيرة الزرقاء أو البيضاء التي تظهر مباشرة بعد ذوبان الثلوج في الشتاء ملامسة بعد برد الشتاء ، والمسام الميتة التي لا حياة لها. Snowdrop محبوب للغاية في روسيا. يتم تبجيله كرمز للحياة الجديدة الناشئة. تم إهداء قصائد العديد من الشعراء الروس له. مسرحية "Snowdrop" مبنية على إيقاع يشبه الفالس ، كل شيء مشبع بالاندفاع واندفاع المشاعر. في ذلك ، يتم نقل الإثارة التي تنشأ عند التفكير في الطبيعة الربيعية ، والبهجة المخبأة في أعماق الروح ، والشعور بالأمل في المستقبل والتوقعات الخفية. المسرحية من ثلاثة أقسام. الأول والثالث يكرر كل منهما الآخر. لكن في القسم الأوسط لا يوجد تباين مجازي ساطع ، بل هناك بعض التغيير في الحالة المزاجية ، وظلال من نفس الشعور. يستمر الدافع العاطفي في القسم الأخير حتى النهاية.

"ليال بيضاء". مايو (انظر الملحق).

الليالي البيضاء - هذا هو اسم ليالي شهر مايو في شمال روسيا ، عندما يكون الليل ساطعًا مثل النهار. لطالما تميزت الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ ، عاصمة روسيا ، بالاحتفالات الليلية الرومانسية والغناء. تم التقاط صورة الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ في لوحات الفنانين الروس وأبيات الشعراء الروس. هذا هو بالضبط اسم قصة الكاتب الروسي العظيم ف. دوستويفسكي - "الليالي البيضاء".

تنقل موسيقى المسرحية تغيرًا في الحالة المزاجية المتناقضة: يتم استبدال الانعكاسات الحزينة بتلاشي حلو للروح يفيض بالبهجة على خلفية مشهد رومانسي وغير عادي تمامًا لفترة الليالي البيضاء. تتكون المسرحية من قسمين كبيرين ، مقدمة وخاتمة ، وهما ثابتان ويوفران إطارًا للمسرحية بأكملها. المقدمة والخاتمة مشهد موسيقي ، صورة ليالي بيضاء. القسم الأول مبني على ألحان قصيرة - تنهدات. يبدو أنهم يذكرون صمت الليل الأبيض في شوارع سانت بطرسبرغ ، والوحدة ، وأحلام السعادة. القسم الثاني متهور بل وعاطفي من حيث الحالة المزاجية. إن إثارة الروح تزداد لدرجة أنها تكتسب شخصية حماسية ومبهجة. بعد ذلك ، هناك انتقال تدريجي إلى خاتمة (تأطير) المسرحية بأكملها. كل شيء يهدأ ، ومرة أخرى أمام المستمع صورة ليلة شمالية ، بيضاء ، مشرقة في مهيب وصارم في جمالها الذي لا يتغير في بطرسبورغ.

استمعنا أيضًا إلى العديد من المقطوعات الموسيقية حول موضوع الربيع: PI Tchaikovsky “April. Snowdrop "، G. Sviridov" Spring "، A. Vivaldi" Spring ". اكتشفنا أن جميع المسرحيات لها ميزات متشابهة. كل قطعة لها شخصية لطيفة ، حالمة ، حنون ، ناعمة ، ودودة. توحد كل هذه الأعمال بوسائل مشتركة للتعبير الموسيقي. الوضع السائد هو الرئيسي ؛ سجل - مرتفع ، متوسط ؛ اللحن - غير متوازن ، الإيقاع - معتدل ؛ ديناميات - مف. يستخدم Sviridov و Vivaldi اللحظات الصوتية المرئية: يتم تقليد أصوات العصافير بواسطة الفلوت والكمان في السجل العالي.

1.4 صور الطبيعة في الموسيقى للاسترخاء

الأصوات الطبيعية للطبيعة ، كما تعلم ، تساعد الشخص على تحقيق حالة من الانسجام مع الواقع المحيط ، والتصالح مع عالمه الداخلي ، والتخلص من القلق والتوتر ، ولبعض الوقت التخلص من المخاوف اليومية.

يعد العلاج بالموسيقى من أقدم وسائل العلاج النفسي الجماعي ، باستخدام السمات المحددة للتأثير العاطفي والنفسي للموسيقى (عزف الموسيقى) على الإنسان (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical٪20psychology/ العلاج بالموسيقى /)

لفت نجوم الحضارة القديمة فيثاغورس وأرسطو وأفلاطون انتباه المعاصرين إلى القوة العلاجية لتأثير الموسيقى ، والتي ، في رأيهم ، تؤسس نظامًا نسبيًا وتناغمًا في الكون بأكمله ، بما في ذلك الانسجام المضطرب في جسم الإنسان. طبيب بارز في كل العصور والشعوب ، ابن سينا ، منذ ألف عام ، شفى المرضى الذين يعانون من أمراض عصبية وعقلية بالموسيقى. يعود ذكر هذا في أوروبا إلى بداية القرن التاسع عشر ، عندما بدأ الطبيب النفسي الفرنسي إسكيرول في إدخال العلاج بالموسيقى إلى مؤسسات الطب النفسي. من المميزات أن استخدام الموسيقى في الطب كان تجريبيًا في الغالب. في القرن العشرين ، وخاصة في النصف الثاني منه ، بدأ العلاج بالموسيقى كنظام مستقل يمارس على نطاق واسع في مختلف البلدان الأوروبية. البحث الحديث في مجال العلاج بالموسيقى يتطور في عدة اتجاهات. تتم دراسة القوانين الفنية والجمالية للإدراك الموسيقي في الأعمال النظرية الجمالية والموسيقية.

بادئ ذي بدء ، يؤثر الاستماع إلى الموسيقى على إدراكنا العاطفي والحسي ، مما يعطي دفعة قوية لجميع الأنظمة البشرية الموجودة. في حالة أكثر هدوءًا ، يفكر الشخص بالفعل بعقلانية ، ويفهم الأحداث من حوله بمهارة أكثر ، ويتحول دون وعي إلى الحدس. كل هذا يؤثر بشكل كبير على الخصائص النوعية للجسم المادي. بطريقة لا تصدق ، يصبح الشخص أفضل ، يصبح أكثر بهجة وذكاء وأكثر بهجة ، وهو أمر ضروري الآن لكل واحد منا.

الآن ينخرط الناس أكثر فأكثر في معرفة الذات وتحسين الذات. يهدف كل واحد منا إلى العمل الداخلي ، والذي يتم من خلاله التعرف على جوانب جديدة للشخصية. شفاءيؤثر الشامان القدامى والرهبان التبتيون بشكل فعال على اكتشاف الموارد الداخلية ، والتي من خلالها نصبح أكثر صحة وبصيرة وتوازنًا.

الاسترخاء هو أفضل طريقة للاسترخاء ، فهو موسيقى للاسترخاء يمكن أن تؤثر بشكل صحيح على الجسم وتعزز أقصى قدر من الاسترخاء لجميع العضلات. في بعض الأحيان ، ليس فقط اللحن ، ولكن أيضًا أصوات الطبيعة يمكن أن يكون لها تأثير مفيد على الحالة العقلية والبدنية للكائن الحي المنهك بسبب الإجهاد.

ما الذي يمكن أن يسمى بالضبط موسيقى الاسترخاء؟ يعزو الخبراء إلى هذا الاتجاه مسارات لحنية مع موسيقى عرقية ، ونيواج ، والضوضاء ، وأحيانًا بعض الموسيقى الإلكترونية الحديثة ، وأصوات الطبيعة ، والأغاني التأملية الشرقية ، والأناشيد الصينية التقليدية ، وأكثر من ذلك بكثير. إذن ما الذي يتعلق بأصوات الطبيعة؟ كقاعدة عامة ، عند تسجيل مثل هذه الأغاني ، يتم استخدام غناء العصافير ، أو صوت الأمواج ، أو حفيف أوراق الشجر ... في المدينة من المستحيل سماع زئير سقوط مياه الشلال أو صوت الأمواج المقاسة . لهذا الغرض ، تم تسجيل الأصوات الأكثر شهرة على شركات النقل ، وترتيبها ، ثم تم تسميتها لاحقًا باسم "موسيقى الطبيعة". من الغريب أن غناء الحيتان الزرقاء ، ودحرجة الرعد ، ونقيق السيكادا والصراصير ، وعواء الذئب تنتمي إلى نفس "الموسيقى". أصوات الطبيعة - تلك الأصوات التي قد لا تقابلها أبدًا في الحياة البرية ، ولكنها تساعد في خلق الجو المناسب للتواجد في الجبال أو على شاطئ البحر.

الهدف الرئيسي لموسيقى الاسترخاء هو التأثير المتناغم الصحيح على الشخص من أجل إرخاء جميع العضلات المتوترة تمامًا وبالتالي تخفيف التوتر. ومن الغريب أن موسيقى الاسترخاء يمكن تطبيقها للعمل أيضًا. يمكن أن تكون بمثابة خلفية ممتعة للعمل الفكري المكثف ، بينما لا تشتت انتباه الشخص على الإطلاق عن مسألة مهمة ، ولكن تخلق جوًا لطيفًا ومريحًا.

لإنشاء التأثير المطلوب ، يستخدم فناني موسيقى الاسترخاء أحيانًا تكرار نفس النغمة عدة مرات ، وهو نوع من تركيز التركيبة حول نغمة واحدة أو أكثر ، مما يساعد على إحداث حالة من النشوة الخفيفة والاسترخاء. يتم استخدام أسلوب مماثل في Goa-trance ، لكن في موسيقى الطبيعة لا يوجد مثل هذا الإيقاع الواضح. لا توجد مجموعة محددة من الآلات الموسيقية لأداء موسيقى الاسترخاء. إذا تحدثنا عن الألحان الشرقية المريحة ، فإن الأدوات الرئيسية هي الألحان الصينية أو الفيتنامية التقليدية والألواح الحجرية ، والقيثارات الأفقية ، والقيثارات (آلات متعددة الأوتار) ، ومزامير الخيزران ، وشينغ ويو (مصنوعة من اليقطين) ، وشون ، وتشنغ ، وجوكين و xiao و di و pip وما إلى ذلك. تعد الموسيقى الصينية التقليدية من أشهر أنواع الموسيقى الترفيهية. غالبًا ما يستخدم للاسترخاء وفقًا لنظام Wu-Shu. لخلق الجو المناسب والمزاج المناسب ، تحتاج إلى الاستماع إلى موسيقى لحن معين. إذا كانت الموسيقى تجمع بشكل متناغم بين أصوات الطبيعة والانتقالات السلسة من مفتاح إلى آخر ، فهذه بالتأكيد موسيقى استرخاء (انظر الملحق لمعرفة الآلات الموسيقية العرقية).

المنطقة الأكثر إثارة للاهتمام التي تتطور بنشاط في الغرب هي الموسيقى العرقية الهندية للاسترخاء. أصبحت الدوافع والصور الهندية التقليدية أكثر شيوعًا كل يوم ، ليس فقط في أمريكا ، ولكن أيضًا في أوروبا. يتم تنفيذ الأغاني باستخدام pimak (الفلوت الهندي في أمريكا الشمالية) ، والطبول. كما أن الاهتمام بالموسيقى الأفريقية التقليدية آخذ في الازدياد. آلات - براميل اودو وشاكر وكلباش. في روسيا ، يتم تمثيل موسيقى الاسترخاء بأصوات بحيرة بايكال وهتافات بوريات والموسيقى التقليدية لشعوب الشمال الصغيرة.

الفصل "إثبات عملي للمشكلة"

2.1. مشاكل البيئة في الفن المعاصر

موسيقى الأمواج ، موسيقى الرياح ... موسيقى الطبيعة. الشخص الذي يفكر في جمال العالم من حوله ، يفهم أن هذا فن لا يضاهى بأي شيء. لذلك ، بمجرد أن ولدت كمفهوم ، أصبحت البيئة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالإبداع. البحر والغابات والصخور والزهور والطيور - كل هذا يصبح مصدر إلهام. هذه هي الطريقة التي تشكلت بها أنواع الفن البيئي. وقد احتلت الأغنية البيئية واحدة من أهم المنافذ.

الحركة البيئية الحديثة منظمة قوية ومؤثرة. تظهر نتيجة موقف الإنسان المستهلك للكوكب اليوم بالعين المجردة. الهواء ملوث ، والغابات مقطوعة ، والأنهار تسمم ، وتقتل الحيوانات. لا مفر من هذا ، أينما نعيش. يمكن الشعور بعواقب موقفنا الهمجي تجاه وطننا ، الأرض ، في أي ركن منه. لذلك ، فإن الحركة "الخضراء" اليوم لا تزال وثيقة الصلة كما كانت دائمًا.

لجذب انتباه الجمهور إلى القضايا البيئية ، يستخدم دعاة الحفاظ على البيئة ما أعطته لهم - المواهب. كان هناك اتجاه في الفن البيئي مثل التصوير الفني البيئي. تقام معارض الصور في أكبر مدن العالم ، وتجمع حشودًا من الناس. في الصور ، يرى الناس ما فعله الإنسان بالبيئة ، فضلاً عن جمال الطبيعة المحفوظة بأعجوبة ، والتي تعتبر في غاية الأهمية للحماية. هناك أيضًا أفلام بيئية ولوحات بيئية. حتى أن علم البيئة قد اقتحم الموضة. يحظى تصميم الأزهار للملابس المصنوعة من الأقمشة الطبيعية بشعبية كبيرة.

ومع ذلك ، فإن الجانب الأكثر حميمية للفن البيئي هو الموسيقى. اليوم ، يقوم العديد من نجوم الأعمال الاستعراضية حول العالم بالترويج لنمط حياة "أخضر". إنهم ينشئون أموالًا بملايين الدولارات لإنقاذ الكوكب. الفنانون يجمعون الملاعب بأكملها. إنهم يحاولون التغلب على لامبالاة الناس ، ليوقظوا فيهم حب الطبيعة والرغبة في الحفاظ على جمالها الفريد.

الأولالشعب الأخضر. لم يكونوا دائمًا علماء وعلماء بيئة. بالنسبة لشخص يحب الطبيعة ، فإن المهنة ليست مهمة. هكذا يقولون عن الشعراء.

الاتجاه البيئي لآيات أغاني الشاعر لا يمكن إنكاره. لا تخبرنا السطور عن الطبيعة الجميلة فحسب ، بل تخبرنا أيضًا بما أنشأناه معها. عندما تجلس في الضوء الخافت للفحم المحتضر ، تلاحظ كيف تصرخ بومة في الظلام ، وتهب حفيف الرياح بأوراق الشجر ، ويتدفق نهر ، ويغني لك رجل ، يعانق جيتارًا ، عن روح الغابة ، مع كل قلبك تريد حمايته من المؤامرات والفؤوس والحرائق. بعد كل شيء ، هذا بيتنا:

"أدعوكم إلى الغابة"

سأقودك على طول الطريق ،

سوف تزيل التعب الخاص بك ،

وسنكون صغارًا مرة أخرى

نحن في طليعتها ،

في المساء تغني أشجار الصنوبر

تتأرجح الفروع في الأعلى.

وسيبدو ضعيفًا بالنسبة لنا

راحتنا الحضرية القوية.

(أ. ياكوشيفا)

بالطبع ، لا يمكن تسمية أغاني البارديك بأنها دعاية لحماية الطبيعة. لم يضع العديد من المؤلفين لأنفسهم هذا الهدف. لقد غنوا فقط عن الغابات والبحار والجبال. الاحترام العميق هو ما تدعو إليه آيات أغنية بارديك. كل شخص لديه موقف دقيق تجاه هدايا الكوكب منذ البداية ، وصخب وقسوة حضارة اليوم تجعل المرء ينسى الرغبة في الانسجام مع الطبيعة. أغنية بارديك توقظ هذا بطبيعة الحال. إن إبداع الشعراء اليوم يساوي بالفعل إلى حد ما التعليم البيئي. ومؤسسوها هم شعراء سوفيات. لقد أصبحت الأغاني فولكلورًا - الحفاظ على الطبيعة. لسوء الحظ ، لم تظهر أغنية المؤلف على المسرح الكبير. لكن هذا لم يفقد سحره وأهميته. ولديها مستقبل.

موسيقى بارد ، للأسف ، ليست واضحة للجميع. في الواقع ، لكي تشعر بذلك ، تحتاج إلى نبذ صخب العالم لبضع دقائق ، وإلا سنرى شيئًا قديمًا ومملًا.

ولكن هناك أيضًا موسيقى بيئية ضخمة وشعبية ومتنوعة. معظمهم من الأجانب. على سبيل المثال،نشيد مايكل جاكسون البيئي "Eath Song".على الرغم من حقيقة أنها موسيقى البوب ، إلا أن الأغنية عميقة للغاية وذات مغزى وحسية. هي قادرة على إيقاظ قلوب كثيرة وفتح عينيها. نحن نعيش في عالم يحتضر (انظر ملحق كلمات الأغاني).

هذا مقتطف من هذه الأغنية:

السماء تسقط ، لا أستطيع حتى التنفس.

وماذا عن الأرض الدامية هل نشعر بجراحها؟

أما الطبيعة نفسها فهي حضن كوكبنا.

ماذا عن الحيوانات؟ لقد حوّلنا ممالك إلى غبار.

ماذا عن الفيلة ، هل فقدنا ثقتهم؟

ماذا عن الحيتان الباكية؟ لقد دمرنا البحار.

ماذا عن الغابات المطيرة التي احترقت ضد مناشداتنا؟

ماذا عن الأرض المقدسة التي مزقتها المذاهب المختلفة؟

ما يسمى بصخرة بيئية... تم انشائه مشروع "صخرة المياه النقية".قائد الفكرة ومؤلفها ليس سوى شاهرين نفسه من الشيف. تضم هذه المنظمة حوالي 30 فرقة روك. يريد الروك الروس أيضًا تغيير العالم للأفضل ، لإنقاذ الكوكب.

نشأت فكرة إنشاء مشروع "صخرة المياه النقية" في سفيردلوفسك في التسعينيات من القرن العشرين. بدأها موسيقيو نادي الروك بقيادة زعيم فرقة الشايف فلاديمير شاخرين. ولدت فكرة المشروع الفخم - "فولجا 90". "صخرة المياه النقية" تتجه إلى نهر الفولجا ... لم تصبح السفينة الأسطورية "كابيتان راشكوف" ، التي شهدت الكثير خلال خدمتها التي استمرت ثلاثين عامًا ، ملاذاً لمثل هذا الجمهور المتنوع لمدة 18 يومًا.

بالإضافة إلى العديد من الموسيقيين ، المستوحاة من فرصة نقل ألم النهر المحتضر إلى الشباب ، انضم إلى العمل المشترك أكثر من سبعين من علماء البيئة وعلماء الاجتماع ونشطاء لجنة إنقاذ الفولغا والصحفيين. على طول الطريق (غوركي - كازان - تولياتي - ساراتوف - أستراخان - فولجوجراد - كويبيشيف - أوليانوفسك - تشيبوكساري - ياروسلافل - موسكو) بدأ في الظهور تعايش فريد بين علماء البيئة وموسيقيي موسيقى الروك. قام دعاة حماية البيئة بالتحقيق في حالة نهر الفولغا ، وأخذوا عينات من المياه وحللوها في مختبر سفن خاص ، واستمتع الموسيقيون بالانسجام بين السماء والنهر والزملاء والمتفرجين.

دعمت أكثر من عشرين فرقة روك الحدث الخيري: TV ، Auction و Nesterov's Loop من Leningrad ، Chaif ، Nastya ، April March و Reflection من Sverdlovsk ، SV من موسكو ، Te من Irkutsk ، HRONOP من مسرح Pilgrim ، Gorky Park ، Juda Golovlev من ساراتوف ، بعثة Anticyclone من Magadan ، السكان الأصليون WEEKEND ET WAIKIKI وإرنست لانغوت من هولندا ...

دعا المشاركون في حركة "صخرة المياه النقية" كل من لا يبالي بمصير النهر الروسي العظيم إلى الكفاح ضد بناء منشآت خطرة بيئيًا في حوض الفولغا ، والتخلص من النفايات المشعة والمواد الكيميائية السامة ، بناء قناة Volgo-Don-2 ...

يتحول الكثير من موسيقيي موسيقى الروك إلى نباتيين. هناك المئات من فرق الروك النباتية. إنهم لا يريدون إيذاء الحيوانات والبيئة. يريدون العيش في سلام وانسجام مع البيئة. أن تكون جزءًا من الطبيعة ، وليس سيدها ، الذي يمكنه أن يأخذ منها كل ما هو ممكن ولا يعطي شيئًا في المقابل. بالطبع ، يعتبر الكثير أن النباتيين مجتمعات متطرفة. لا يعتبر الجميع أنه من الطبيعي رفض حتى الملابس الصوفية ، لأنها من أصل حيواني.

هناك ملحنون لأغاني بيئية يفضلون ترتيب مؤلفاتهم بطريقة خاصة. يستخدمون أصوات الطبيعة بنشاط: اللف ، والطيور المغردة ، وصوت الدلفين ، وسرقة أوراق الغابة ، والرياح ، إلخ. إنها تساعد تمامًا في نقل صورة موسيقية وموقف خاص - الانسجام مع الطبيعة الأم.

ومن بين هؤلاء الموسيقيين الأمريكي بول وينتر ، وهو موسيقى جازمان بيئية. وهو حائز على جائزة جرامي. يصف النقاد موسيقاه بأنها "حية حقًا" ، "موسيقى الجاز البيئية" ، "نسيج حدودي للأصوات." يحتوي موسيقى الجاز الشتوية على كل شيء: قوم ، كلاسيكي ، عرقي ، إلخ. ولكن ما يجعلها حية ، بيئية وفريدة من نوعها - صرخات نسور الجبال ، عواء الذئاب الشمالية ، إلخ.

روك ، راب ، جاز ، فولك ، سكا ، إلخ. انعكس موضوع علم البيئة في جميع مجالات الموسيقى تقريبًا. في كل مرة حدثت مصيبة شائعة في العالم ، استقرت دائمًا في الأعمال الفنية. والآن ، عندما نكون على وشك وقوع كوارث بيئية مروعة ، تلتقط الموسيقى مخاوفنا وقلقنا و- الأمل. تشير حقيقة ظهور مفهوم الموسيقى البيئية إلى وجود أشخاص غير مبالين. هذا يعني فرصة.

2.2. الصور الموسيقية للطبيعة في أعمال أطفال المدارس

تعرف على دورة "مواسم" أ. فيفالديقررنا معرفة كيفية عرض صور الطبيعة في الأعمال الموسيقية لأطفال المدارس في عملهم.

اشتمل بحثنا على 3 مجموعات من طلاب الصف الثاني (للحصول على مقتطفات ، انظر الملحق). استمعت كل مجموعة ورسمت مقطوعة موسيقية معينة: "الصيف. العاصفة "،" الشتاء "،" الخريف "(انظر الأعمال الإبداعية للأطفال في الملحق).

ها هي النتائج.

الخريف.

جميع الأعمال مليئة بالعواطف الإيجابية والبهجة. يستخدم الرجال في الغالب ألوان الباستيل الدافئة. تسود الألوان: أخضر ، فيروزي ، أزرق ، بيج ، أصفر.

سوف أصف بإيجاز مؤامرات الأعمال. في عملها ، رسمت ناستيا منزلًا وزهورًا وشمسًا وشمسًا تبتسم للجميع. رسمت أرينا الأشجار ، والشمس الساطعة ، وفتاة تتأرجح على أرجوحة وتصل إلى الغربان. الآخر يصور شجرة ، فسحة يتدفق من خلالها مجرى مائي. رسمت أنيا أزهارًا تنمو في فسحة ، وجدول ، والشمس ، والغيوم ، والأشجار التي تجلس عليها الطيور. سونيا رسم الغيوم والبيرش التي تجلس عليها الطيور. رسمت دارينا شجرة تنمو في مرج ، والشمس وطائر يطير في الهواء ويغني.

صيف. عاصفه.

الأعمال المبنية على مسرحية "الصيف" لها محتوى مختلف تمامًا. يتم الشعور بالعواطف السريعة والطائرة في جميع الأعمال. في جميع الأعمال تقريبًا ، يمكننا أن نرى زوبعة متعددة الألوان تدور في البحر مع موجات هائلة ، وتهب رياح قوية حولها. يستخدم الكثير من الرجال اللون الأزرق وجميع الألوان الزاهية والداكنة.

سوف أصف بإيجاز مؤامرات الأعمال.

في عملهم ، رسم دارينا وسونيا موجات كبيرة ، والتي تدور ، وتصطدم بجزيرة صغيرة في المحيط ، وتمطر ، ومضات البرق.

في عمل آخر ، تم رسم دوامات متعددة الألوان والسحب والمطر. هذا العمل مليء بالعواطف المثيرة للإعجاب والاندفاعية والرائعة.

في عملها ، اجتاحت أنيا ريحًا قوية وبحرًا هائجًا وفقد قارب في الأمواج.

في عملها ، رسمت أرينا أرضًا تنمو عليها شجرة ومنزل ، حملهما الإعصار بعيدًا. يثير رسمها مشاعر مختلطة. هذا الإعصار غير المتوقع وسط مرج جميل ... رسمت أرينا الصورة كاملة بألوان فاتحة ، فقط الإعصار ملون بالألوان الداكنة.

في الوظيفة الأخرى ، كل شيء مختلط. يكاد الإعصار أن يندمج مع كل شيء آخر: الريح ، والبحر ، والباخرة المرئية في مكان ما ، والتي تساعد على نقل الجو الحقيقي للعاصفة الرعدية والعاصفة. يتم استخدام معظم الدهانات في هذا العمل.

شتاء.

دعونا ننتقل إلى الرسومات المبنية على مسرحية "الشتاء". في جميع الرسومات ، يستخدم الرجال ألوان الباستيل الناعمة. تسود الألوان الأزرق والوردي والأرجواني والبنفسجي.

في عملها ، سحبت فاريا انجرافات الثلج. في عملها ، يمكن للمرء أن يشعر بالبهجة والطقس البارد في نفس الوقت. قامت ديانا برسم جرافات الثلج حيث كان صبي يتدحرج على زلاجة. يثير عملها مشاعر مرحة. رسمت ديما شجرة والثلج يتساقط من السماء ومنزل.

يصور عمل ساشا تساقط الثلوج من السماء ومنزل منعزل. يسبب عمله الشوق والوحدة.

كما نرى ، فإن الشيء المشترك في كل هذه الأعمال هو الحالة المزاجية والعواطف للرسومات حول موضوع معين ، لكن كل منها يرسم الحبكة بطريقة مختلفة.

استنتاج

يجادل جميع الكتاب والملحنين والفنانين ، بصفتهم خبراء مقتنعين بالجمال الحقيقي ، بأن التأثير البشري على الطبيعة يجب ألا يكون مدمرًا لها ، لأن كل لقاء مع الطبيعة هو لقاء مع الجمال ، لمسة من الغموض.

أن تحب الطبيعة لا يعني فقط الاستمتاع بها ، ولكن أيضًا معاملتها بعناية.الإنسان واحد مع الطبيعة. لا يمكنه الوجود بدونها. المهمة الرئيسية للإنسان هي الحفاظ على ثروته وزيادتها. وفي الوقت الحالي ، الطبيعة في حاجة ماسة للرعاية ، لذلك فإن المشاكل البيئية مهمة جدًا في عصرنا. تنطبق على كل واحد منا. تجسد الطبيعة ، الموسيقى قادرة على جعل الشخص يفكر في مصيرها. عند الاستماع إلى هذا النوع من الموسيقى ، نفكر في الطبيعة وبيئتها.

الملحنون والموسيقيون - لا يعجب فناني الأداء في أعمالهم فحسب ، بل يجعلون المرء يفكر أيضًا ويحذر مما يمكن أن يؤدي إليه موقف المستهلك غير المعقول تجاه الطبيعة.

الطبيعة في أعمال الملحنين هي انعكاس لصوتها الحقيقي ، التعبير عن صور معينة. في عصرنا ، تعتبر قضايا الحفاظ على البيئة والتفاعل بين الإنسان والطبيعة حادة بشكل خاص.

مؤسسة تعليمية الميزانية البلدية

المدرسة الثانوية №5

يوجنو ساخالينسك

ملخص درس الموسيقى حول هذا الموضوع

"الفصول في الموسيقى".

الصف 3

المعلم: Kim Elena Enchurievna

ملخص درس موسيقى حول موضوع "مواسم في الموسيقى". الصف 3

الغرض من الدرس : لتلخيص معرفة الأطفال حول وحدة الخطاب الموسيقي للملحنين من مختلف البلدان.

مهام:

لتعليم كيفية تحديد مزاج الموسيقى التي تسمعها بشكل مستقل.

توسيع الآفاق الموسيقية ، وتعزيز التجويد الصوتي ، وتطوير الأذن الإيقاعية.

استمر في تعزيز مشاعر التسامح وتنمية حب الموسيقى.

ادوات:

مصطلحات موسيقية

صور شيشكين ، يون "الشتاء"

بطاقات (خضراء ، حمراء)

مقدمة المعلم

تحدثنا في الربع بأكمله عن الكلام الموسيقي ، حيث أن للموسيقى وسائلها الخاصة في اللغة الموسيقية ، ونغماتها الخاصة ، ولحنها ، وإيقاعها ، وشخصيتها.

ماذا يمكن أن تمثل الموسيقى؟ (شخصية بشرية ، طيران نحلة ، قعقعة العجلات ، ضوضاء الماء)

وكذلك يمكن للموسيقى أن ترسم صورًا للطبيعة والمواسم.

اليوم سنواصل موضوع "الفصول".

سأقرأ لك الألغاز ، متى يحدث هذا؟

ثلوج في الحقول

الجليد على الأنهار

يمشي عاصفة ثلجية

متى يحدث هذا؟ (في الشتاء)

الثلج يذوب

عاد المرج إلى الحياة

اليوم قادم

متى يحدث هذا؟ (في الربيع)

الشمس تخبز

زهر الزيزفون

ينضج الجاودار

متى يحدث هذا؟ (الصيف)

الحقول الفارغة

الأرض الرطبة

المطر يتساقط

متى يحدث هذا؟ (في الخريف)

لفترة طويلة ، ارتبطت الموسيقى بصور الطبيعة. في صوت الآلات الموسيقية ، يمكنك سماع برد الشتاء ، أصوات العصافير ، عناصر المياه ، حفيف أوراق الشجر.

سنستمع اليوم إلى موسيقى المؤلفين الموسيقيين الأجانب أنطونيو فيفالدي والملحن الروسي بيوتر إيليتش تشايكوفسكي من دورة المواسم ونقارنهم.

موضوع الدرس: "المواسم في الموسيقى"

معلومات موجزة عن الملحن P. تشايكوفسكي

رسائل اطفال

وُلد بيوتر إيليتش تشايكوفسكي عام 1840 في فوتكينسك ، وهي بلدة مصنع صغيرة في جبال الأورال. منذ الطفولة المبكرة ، انجذب الصبي إلى البيانو ، حيث أمضى دقائق فراغه. في سن السابعة ، كان تشايكوفسكي يكتب بالفعل انطباعات طفولته. كان والدا الملحن المستقبلي موسيقيين وغالبًا ما كانا يقيمان حفلات موسيقية للهواة. بدت أغاني الفلاحين في كل مكان. منذ الطفولة كان مشبعًا بجمال الموسيقى الشعبية الروسية. وقد انعكس هذا لاحقًا في عمله. تم إنشاء ألبوم PI Tchaikovsky "The Four Seasons" في عام 1876 في سان بطرسبرج. كان هذا قبل 135 عاما.

يتكون الألبوم الموسيقي من 12 قطعة.

هل تعرف ما هي المسرحية؟

مسرحية - قطعة صغيرة من الموسيقى (يقرأها طفل).

لماذا 12 مسرحية؟ (كم شهر في السنة - بعدد الأشهر)

استمع إلى موسيقى تشايكوفسكي. في أي وقت من العام سمعت في الموسيقى؟ تؤدي الموسيقى أوركسترا سيمفونية بقيادة إيفجيني سفيتلانوف.

تشايكوفسكي "أكتوبر"

ما هي طبيعة الموسيقى؟ (حزين ، حزين ، حزين)

الآن سنستمع إلى الصورة الموسيقية "الخريف" من دورة "الفصول" للملحن الإيطالي أنطونيو فيفالدي.

ما هي طبيعة الموسيقى؟ (حزين ، تمطر ، تسقط الأوراق ، تطير الطيور بعيدًا)

رسائل اطفال

معلومات موجزة عن الملحن أنطونيو فيفالدي.

ولد أنطونيو فيفالدي في 4 مارس 1678 في البندقية. هناك القليل من المعلومات حول شباب الملحن وتعليمه الموسيقي. على الأرجح ، كان والده هو أول معلم موسيقي له. علمه العزف على الكمان. من سن العاشرة ، بدأ أنطونيو في العزف على الكمان ، بدلاً من والده في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس بسبب غيابه المتكرر عن البندقية.

فيفالدي هو أكبر ممثل لفن الكمان الإيطالي في القرن السابع عشر. ابتكر نوع الحيثية ، وأثر في تطوير تقنية الكمان الموهوب.

خلال حياته ، اشتهر بكونه مؤلفًا موسيقيًا كان قادرًا على تأليف أوبرا وتأليف العديد من الاختلافات حول موضوع واحد في خمسة أيام. اشتهر في جميع أنحاء أوروبا باعتباره عازف كمان ماهر.

لم يكن التراث الموسيقي لأنطونيو فيفالدي معروفًا كثيرًا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وكان في غياهب النسيان لما يقرب من 200 عام ، وفي العشرينات من القرن العشرين فقط اكتشف عالم موسيقى إيطالي مجموعات مخطوطات المؤلف.

الاستماع إلى مقطوعة "نوفمبر على الترويكا".

نوفمبر هو شهر الخريف ، لكن الشتاء هنا بالفعل. جلسنا في مزلقة في غابة شتوية على ترويكا.

أغمض عينيك واستمع إلى الصوت وحاول أن تتخيل. ما يرسمه الملحن في موسيقاه ، ما هي المشاعر التي يعبر عنها في الموسيقى.

هل لاحظت كيف تتغير طبيعة الموسيقى؟ (استمع إلى النصف ، قدم الصورة ، استمع إلى النهاية)

تبدأ المسرحية بلحن واسع يذكرنا بأغنية شعبية روسية مجانية. بعدها ، تبدأ أصداء الأفكار الحزينة في سماعها. ولكن بعد ذلك ، أقرب وأقرب ، تبدأ الأجراس المعلقة على الخيول الثلاثة في الظهور. الرنين المبهج لفترة من الوقت يغرق في المزاج الحزين. لكن اللحن الأول يعود مرة أخرى - أغنية السائق.

الفنانون يرسمون الطبيعة. ربما بعد الاستماع إلى هذه المسرحية أنجب الفنان نيكولاي سفيرشكوف هذا العمل.

كم هو جيد في الغابة الشتوية! هناك ثلوج على الأغصان ، تساقط ثلوج ضخمة. الطريق الواسع يؤدي إلى المسافة. مزلقة تجرها ثلاثة خيول تتسابق مع رنين مرح.

تشايكوفسكي "فبراير"

فيفالدي "وينتر"

ما هي طبيعة الموسيقى؟

ماذا قدمتم؟ (ريح ، عاصفة ثلجية عندما تجتاح)

ماذا لاحظت؟ (تشعر بنفس المشاعر ، المشاعر متشابهة)

الاستماع إلى "ربيع" فيفالدي

قدم فيفالدي نفسه وصفًا للربيع: تحيي الطيور بغنائها ، وتجري الجداول. السماء مغطاة بالغيوم الداكنة. البرق والرعد ينذر الربيع. يوجد راعي على العشب المزهر.

الاستماع إلى "مسيرة" تشايكوفسكي

موسيقى الشهر الأول من الربيع تسمى قبرة. إنها لطيفة ، رنانة. تشبه إلى حد بعيد زرعة القبرات ، ورائحة الربيع المنعشة.

في "مسيرة" الفنان الروسي ليفيتان. ما مدى التشابه المثير للدهشة بين مقطوعة تشايكوفسكي الموسيقية ولوحة ليفيتان. حاول الفنان أن ينقل برودة هواء مارس ، لكن أشعة الشمس ترتفع حرارتها بالفعل ، والثلج يذوب. كل الطبيعة تنتظر الربيع الحقيقي.

Physiotka "ابتسامة"

أشرقت الشمس في أرواحنا ، وكان هناك ربيع في نفوسنا ، وفرح ، وابتسامات.

في جميع الأوقات ، لم تكن الموسيقى تسلي الناس فحسب ، بل ساعدت أيضًا في التعامل مع التجارب العاطفية. حلم تشايكوفسكي أن الناس سيحبون الطبيعة ، بعضهم البعض ، ويسعون إلى الخير. موسيقى تشايكوفسكي دائمًا ما تنبض بالحياة في قلوب الناس ، بغض النظر عن عدد السنوات التي مرت. لأنها أبدية.

نصب تذكاري للملحن الروسي أقيم في موسكو. 7 مايو - الذكرى 170.

ملخص الدرس

عاش الملحن الإيطالي فيفالدي والملحن الروسي تشايكوفسكي في أوقات مختلفة وفي بلدان مختلفة. فيفالدي في القرن السابع عشر بإيطاليا. تشايكوفسكي في القرن التاسع عشر في روسيا. وكانت المشاعر والمزاج نفسه.

الخلاصة: لغة الموسيقى مفهومة للناس من جميع البلدان. الموسيقى ليس لها حدود.

انعكاس

ما الفرق بين موسيقى فيفالدي وموسيقى تشايكوفسكي؟ (فيفالدي - كمان ، تشايكوفسكي - أوركسترا سيمفونية - كمان ، تشيلو ، بوق ، فولتورنا)

حصره

كيف تميز موسيقى فيفالدي عن موسيقى تشايكوفسكي؟ (أقوم بتضمين مقطوعات موسيقية ، إذا كان Vivaldi يلعب ، أظهر بطاقة إشارة حمراء ، وإذا كانت موسيقى Tchaikovsky تعمل ، فستكون زرقاء)

لماذا تظن ذلك؟

لنكمل موضوع "مواسم في الموسيقى"

اغنية حديثة عن الشتاء (اغنية تعلم)

من هذا القادم لزيارتنا؟ (يتحمل)

ماذا تعرف عن الدب؟ (ينام في الشتاء)

اكتشف لماذا ينام الدب في الشتاء.

الآية 1. مرة واحدة في الشتاء الفاتر. (صف واحد)

الآية 2. أثار الثعلب صرخة (صف 2)

الآية 3. منذ ذلك الحين ، قرر الدب. (3 صف)

مع حلول فصل الشتاء ، كل شيء يتغير. حاول العديد من الفنانين نقل الشتاء في إبداعاتهم.

Yuon ، Shishkin ، "Winter"

ماذا ترى في الصورة؟ ما هو الشعور؟ (الفرح والهدوء)

أعتقد أن عمل تشايكوفسكي ألهمك للعمل.

مهمة إبداعية: سوف ترسم على الموسيقى لفصل الشتاء.

ملخص الدرس:

يمكن للموسيقى أن تنقل المشاعر والمزاج. لغة الموسيقى مفهومة لجميع الناس. الموسيقى ليس لها حدود. لغة الموسيقى مفهومة للبالغين والأطفال.

سأبدأ بحكاية مشهورة

يتم إرسال صبي يبلغ من العمر ست سنوات إلى المدرسة. في المقابلة سئل عن عدد المواسم التي يعرفها؟

يفكر الطفل للحظة ويقول بثقة:

يلمح له المعلم بلباقة:

وإذا كنت تفكر في ذلك؟

يفكر الشاب للحظة ويقول:

بصراحة ، لم أعد أتذكر ...

طلبت المعلمة من الأم والصبي الخروج إلى الممر لمدة دقيقة. هناك تسأل الأم الطفل بسخط:

ما هي ستة؟ لماذا تحرجينني ؟!

ماما! - يجيبها الابن الذي كاد يبكي ، - أنا حقًا لا أتذكر أي شخص باستثناء تشايكوفسكي وفيفالدي وهايدن وبياتزولا وغافريلين وجلازونوف!

في الواقع ، هذه هي أسماء أعظم الملحنين الذين تركوا مجموعات كاملة من الأعمال من دورة "الفصول". كل هذه الدورات مختلفة تمامًا: تم تنقيح الباروك من قبل أنطونيو فيفالدي ، ولمس بيوتر تشايكوفسكي ، وعاطفته من قبل أستور بيازولا ، وعظمة هايدن ، وعطاء لحني بواسطة فاليري جافريلين. تشكل جميع الأعمال معًا وحدة موسيقية ، مثل الطبيعة نفسها ، تمر بجميع التغييرات الموسمية في دورة على مدار العام. سأخبرك عن الدورات التي أحبها بنفسي.

أنطونيو فيفالدي

ولعل أشهر دورة "الفصول" من تأليف أنطونيو فيفالدي. كان هذا الخلق هو الذي منحه شهرة خالدة وألهم العديد من الملحنين والمرتجلين أكثر. تتكون دورته من 4 حفلات ، كل منها مخصص لموسم واحد من السنة وتتكون من ثلاثة أجزاء تقابل شهرًا محددًا. يسبق كل حفل من الحفلات سونيت منسوب إلى فيفالدي نفسه.

أنا حقًا أحب السوناتة الشتوية:

يرتجف ، متجمد ، في الثلج البارد

وتدحرجت موجة من شمال الريح.

أنت تدق أسنانك من البرد وأنت تهرب ،

أنت تدق بقدميك ، لا يمكنك الدفء.

كم هو حلو في الراحة والدفء والهدوء

احتمي من الطقس السيئ في الشتاء.

مدفأة ، سراب نصف نائم.

والأرواح المجمدة مليئة بالسلام.

يبتهج الناس في الامتداد الشتوي.

سقط ، انزلق وتدحرج مرة أخرى.

ومن الممتع سماع قطع الجليد

تحت سلسلة من التلال الحادة المربوطة بالحديد.

وفي السماء ، التقى سيروكو وبوريس ،

هناك معركة مستمرة بينهما.

على الرغم من أن البرد والعاصفة الثلجية لم تستسلم بعد ،

الشتاء يعطينا ويسر.

نظرًا لأن جميع أعمال فيفالدي يتم إنشاؤها في نموذج التفكير الباروكي ، فإنها تنطوي على معاني ثانوية وتلميحات ورموز إلزامية. بادئ ذي بدء ، الفصول هي الأعمار الأربعة للإنسان منذ الولادة حتى الموت. في الثانية ، هناك تلميح في وقت النهار وأربع مناطق في إيطاليا (الربيع - الصباح - البندقية ، الصيف - الظهر - نابولي ، الخريف - المساء - روما ، الشتاء - منتصف الليل - بولونيا). وأيضًا أصبحت مواسم فيفالدي نبوءة عن حياته - الجزء الأول كان تدريبه ، والثاني - الاعتراف به باعتباره موهوبًا ، والثالث - خيبة أمل مريرة في أوهامه الخاصة ، والأخير - آخر نفس لتوديع البشر والفانين. لذلك ليس العالم الدائم.

جوزيف هايدن

جوزيف هايدن ، نجل مدرب لم يدرس الموسيقى حقًا ، لكنه أصبح ملحنًا موهوبًا جدًا ، وحصل على العديد من الألقاب الفخرية وانتخب عضوًا في أكاديميات الموسيقى. في السنوات الأخيرة من حياته ، أصبح هايدن مهتمًا بموسيقى الكورال. نشأ هذا الاهتمام بعد حضور مهرجان كبير تكريما لجورج فريدريش هاندل ، تم تنظيمه في كاتدرائية وستمنستر.

ثم خلق هايدن العديد من الجماهير ، بالإضافة إلى الخطابات "الفصول" و "خلق العالم". تستند دراما أوراتوريو الفصول إلى تغيير مهل في الصور المتناقضة. أربعة أجزاء من الخطابة تتوافق مع الفصول الأربعة - "الربيع" ، "الصيف" ، "الخريف" ، "الشتاء" ، لكل منها نكهته الخاصة. تتكون جميع الأجزاء من عدد من الأرقام ، ما مجموعه 47.

يمثل الجزء الأخير من "الفصول" المرحلة الأخيرة من دورة الحياة ، وهي فترة الذبول والعثور على السلام. يتم استبدال الحزن الشديد بالحالات المزاجية الإيجابية. يشكل "الشتاء" كله تيارًا مستمرًا من المشاعر المتضاربة - يتم استبدال الفرح بالألم والحب - شعور بفقدان الحب.

الجزء المركزي من زيما هو أغنية سيمون. هذا ترنيمة تؤكد أصالة أي حياة ، وتؤكد أن الحياة لها قيمة ، والإنسان خالدة ، لأنه بعد رحيله تبقى الأعمال الصالحة التي قام بها على الأرض وفي قلوب الأحباء. خاتمة "الشتاء" هي غناء كورالي - إيجابي ومليء بالبهجة للحياة الجديدة القادمة. عنوان الحلقة يتحدث - "والفجر يطلع". هذه هي الطريقة التي يلف بها الخطاب نفسه ، مؤكدًا الدورة الأبدية للأحداث في العالم.

بيتر إيليتش تشايكوفسكي

مجموعة مقطوعات البيانو بواسطة P.I. يتكون "الفصول الأربعة" لتشايكوفسكي من 12 مسرحية موسيقية صغيرة تتوافق مع 12 شهرًا في السنة. عن طريق الأصوات الموسيقية ، يرسم الملحن صورة للطبيعة أو الحالة الذهنية للشخص في وقت معين من السنة. يتم نقل أدنى حركات الروح والتغيرات في الطبيعة بدقة مدهشة ، بحيث لا تكون الكلمات مطلوبة بالتحديد ، يكفي فقط كتابة كتابية شعرية ، مما يساعد على ضبط الصورة.

بالنسبة لمعظم الملحنين ، "الشتاء" هو الجزء الأخير ويمثل النهاية. فقط "المواسم" لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي تبدأ مع الشتاء.

موضوع الشتاء حزين قليلاً ولكنه مشرق للغاية لمسرحية "بالقرب من الموقد. يناير ”يملأ القلب بالهدوء. دع الرياح والبرد خارج النافذة ودائمًا دافئ بجوار المدفأة الصغيرة. يتم استبدال الحس الهادئ بالبراعة الشجاعة للمسرحية التالية "Maslenitsa. شهر فبراير". يمكن للمرء أن يسمع رنين الأجراس ، وكسر الأكورديون ، والرقص الشعبي الجريء. وهكذا على طول الدورة الطبيعية.

أستور بيازولا

الفصول في بوينس آيرس هي دورة مشهورة أخرى حول موضوع الموسمية. تم إنشاؤه بواسطة Astor Piazzola بين عامي 1965 و 1970. لم ترتبط أجزاء الدورة ببعضها البعض بشكل صارم ولا يتم إجراؤها معًا دائمًا. Astor Piazzolla هو مؤسس الأسلوب المسمى nuevo tango ، والذي يقدم رقصة التانغو بطريقة حديثة تتضمن عناصر من موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية. Piazzolla ترك إرثًا فنيًا ضخمًا - حوالي 1000 عمل. وقد عزف كل شيء تقريبًا مع موسيقييه.

تتكون الفصول في بوينس آيرس من أربعة تانجو: الخريف والشتاء والربيع والصيف.

لا تبدأ "مواسم" Piazzola بـ "الربيع" أو "الشتاء" ، بل تبدأ بـ "الخريف" (ربما لأنه في نصف الكرة الجنوبي ، حيث تقع الأرجنتين ، يكون العكس هو الصحيح: عندما يكون الربيع في أوروبا ، يكون الخريف في بوينس آيرس) ...

ومع ذلك ، يجمع Astor Piazzolla بجرأة بين الزخارف الأمريكية اللاتينية والجاز مع التقليد الكلاسيكي ، والموضوع المتكرر لفيلم "The Thunderstorm" لا يشهد على التقليد البسيط للسلف العظيم ، ولكن على الاستمرارية المترجمة إلى لغة موسيقية حديثة.

بغض النظر عن الوقت من العام خارج النافذة ، استمع إلى أي اختيار من دورة المواسم لاختيار الملحن الأقرب إليك.

مواسم

12 صورة مميزة للبيانو.

The Four Seasons للمخرج تشايكوفسكي هو نوع من اليوميات الموسيقية للمؤلف ، يصور حلقات من الحياة والاجتماعات وصور الطبيعة العزيزة على قلبه. كما ذكر أخوه ميخائيل تشايكوفسكي لاحقًا: "أحب بيوتر إيليتش الحياة ، مثله مثل أي شخص نادرًا<...>كان كل يوم مهمًا بالنسبة له وكان حزينًا لتوديعه على فكرة أنه لن يكون هناك أي أثر لكل ما مر به. يمكن تسمية هذه الدورة المكونة من 12 لوحة مميزة للبيانو بموسوعة الحياة العقارية الروسية في القرن التاسع عشر ، كان الشعب الروسي مناظر مدينة سانت بطرسبرغ في ذلك الوقت.

يرتبط ظهور دورة الفصول ارتباطًا مباشرًا بتاريخ علاقة تشايكوفسكي مع عائلة برنارد لناشري الموسيقى في سانت بطرسبرغ ومجلتهم Nuvellist ، التي تأسست عام 1842. كان أكبر أفراد العائلة ، ماتفي إيفانوفيتش برنارد (1794-1871) ، مؤسس شركة نشر الموسيقى ومجلة Nouvellist ، عازف بيانو وملحنًا أيضًا. كان خليفة الشركة هو ابنه نيكولاي ماتفييفيتش (1844-1905) ، وهو أيضًا موسيقي مشهور. محرر المجلة هو شقيق مؤسس الشركة ، ألكسندر إيفانوفيتش (1816-1901) ، عازف البيانو والملحن الشهير. قام "Nuvellist" بتعريف الجمهور بأعمال ملحنين روس وموسيقيين هواة وكتاب أجانب. بالإضافة إلى المقطوعات الموسيقية ، احتوت على معلومات حول مشاهد أوبرا جديدة وحفلات موسيقية في روسيا وأوروبا الغربية وأمريكا.

تعاون تشايكوفسكي مع Nuvellist منذ عام 1873 ، وقام بتأليف العديد من القصص الرومانسية للمجلة. كان سبب كتابة دورة "الفصول" هو ترتيب ناشر مجلة "Nuvellist" N.M. Bernard ، الذي تسلمه تشايكوفسكي في رسالة (غير محفوظة) ، على ما يبدو في نوفمبر 1875. ومع ذلك ، من السهل تخيل محتواها على أساس رد المؤلف المؤرخ 24 نوفمبر 1875: "لقد تلقيت رسالتك. أنا ممتن جدًا لك على استعدادك الطيب لدفع مثل هذه الرسوم الباهظة. سأحاول ألا أفقد وجهي وأرضيك. سأرسل لك قريبًا فطيرة واحدة ، أو ربما اثنتين أو ثلاث في وقت واحد. إذا لم يتدخل شيء ، فستبدأ الأمور قريبًا: أنا الآن مستعد جدًا لأداء لعبة البيانو. تشايكوفسكي. ألقابك ". وبالتالي ، فإن أسماء المسرحيات ، أي المؤامرات - تم اقتراح الصور على الملحن من قبل الناشر.

في عدد ديسمبر 1875 من مجلة Nouvellist ، ظهر بالفعل إعلان للمشتركين حول نشر دورة جديدة من مسرحيات تشايكوفسكي العام المقبل وقائمة عناوين اللعب المطابقة لكل شهر من العام والتي تتزامن مع العناوين التي عرضتها لاحقًا الملحن في دورة المخطوطة.

المعلومات حول مسار دورة الكتابة شحيحة للغاية. من المعروف أنه عندما بدأ العمل عليه في نهاية نوفمبر 1875 ، كان تشايكوفسكي في موسكو. في 13 ديسمبر 1875 ، كتب الملحن إلى N.M. Bernard: "هذا الصباح ، وربما بالأمس ، تم إرسال أول فطيرتين إليك عبر البريد. أنت تعبر بصراحة عن رأيك ، حتى أتمكن من وضع ملاحظاتك في الاعتبار عند تأليف الفطائر التالية.<...>إذا بدت المسرحية الثانية غير مناسبة ، فاكتب لي عنها<...>إذا كنت ترغب في إعادة تأليف "Maslenitsa" ، فالرجاء عدم الوقوف في الحفل والتأكد من أنه بحلول الموعد النهائي ، أي بحلول 15 يناير ، سأكتب لك واحدة أخرى. أنت تدفع لي مثل هذا الثمن الرهيب بحيث يكون لديك الحق الكامل في المطالبة بأي تغييرات وإضافات ومختصرات ومراجعات. "

عندما نُشرت The Four Seasons في Nouvellist ، تلقت كل مسرحية نقوشًا شعرية. على ما يبدو ، كان الناشر هو الذي بدأ في إدراج قصائد الشعراء الروس كنقوش على المسرحيات التي كتبها تشايكوفسكي بالفعل. ما إذا كان تشايكوفسكي على علم بهذا مسبقًا ، وما إذا كانت القصائد متفق عليها معه أثناء النشر أم لا. لكن جميع المنشورات خلال حياته تضمنت هذه النقوش الشعرية ، لذلك قبلها تشايكوفسكي ووافق عليها بطريقة ما.

على الرغم من أن أسماء المسرحيات كانت معروفة لتشايكوفسكي مسبقًا ، فقد قام بإضافات إلى المخطوطة في مناسبتين: تم ترجمة المسرحية رقم 8 "Harvest" إلى Scherzo ، وتم ترجمة رقم 12 "Christmastide" إلى Waltz. تم الحفاظ على هذه العناوين الفرعية في طبعات برنارد ، لكنها ضاعت في الإصدارات اللاحقة من PI Jurgenson.

ظهر اسم دورة "الفصول الأربعة" لأول مرة في الطبعة الأولى من جميع المسرحيات معًا ، التي نفذها N.M. Bernard في نهاية عام 1876 ، بعد الانتهاء من نشر المجلة. تم نقله إلى جميع الطبعات اللاحقة ، وإن كان مع بعض الاختلافات في العنوان الفرعي. يقول برنارد: "12 صورة مميزة". في طبعات العمر من PI Yurgenson: "12 صورة مميزة" ، لاحقًا - "12 صورة مميزة".

صدرت المجلة شهريا في اليوم الأول. فتحت مسرحيات تشايكوفسكي كل عدد ، باستثناء عدد سبتمبر. في هذا العدد ، كان الأول مقطوعة للملحن VI Glavach ، المؤلف الدائم لـ "Nuvellista" "أغنية مسيرة صربية" ("Rado id srbin at the voynike") ، مرتبة للبيانو ، كرد على أحداث حرب البلقان التي كانت فعلية في ذلك الوقت شاركت فيها روسيا. ظهر إعلان في المجلة رقم 9 أن المشتركين سيحصلون على نسخة منفصلة من جميع المسرحيات الـ 12 كجائزة في نهاية العام. في نهاية عام 1876 ، نشر إن إم برنارد دورة تشايكوفسكي بأكملها في طبعة منفصلة بعنوان "الفصول". احتوى الغلاف على 12 صورة - ميدالية وعنوان "مواسم".

لم يتم الاحتفاظ بالمعلومات حول الأداء العام الأول للدورة بأكملها أو المسرحيات الفردية. كما لا توجد ردود صحفية على المنشور. ومع ذلك ، سرعان ما أصبح "The Four Seasons" ذائع الصيت بين الموسيقيين الهواة والمحترفين ، وأصبح لاحقًا أحد أشهر أعمال البيانو في جميع الموسيقى الروسية.

"بجانب الموقد". كانون الثاني:
"وركن نعيم مسالم
كسوة الليل بالشفق.
ينطفئ الضوء في الموقد
واشتعلت الشمعة ".
أ.س بوشكين

"بجانب الموقد". كانون الثاني. Kamelek هو اسم روسي على وجه التحديد لمدفأة في منزل نبيل أو نوع من الموقد في مسكن الفلاحين. في أمسيات الشتاء الطويلة ، تجمع جميع أفراد الأسرة بالقرب من الموقد (الموقد). في أكواخ الفلاحين ، تم نسج الدانتيل ونسجه ونسجه ، بينما كانوا يغنون الأغاني الحزينة والغنائية. في العائلات النبيلة ، كانوا يعزفون الموسيقى بجوار المدفأة ، ويقرؤون بصوت عالٍ ، ويتحدثون. ترسم مسرحية "By the Fireplace" صورة ذات مزاج رثائي حالم. الجزء الأول منه مبني على موضوع تعبيري يذكرنا بترنيم الصوت البشري. هذه ، كما كانت ، عبارات قصيرة يتم التحدث بها ببطء ، بترتيب ، في حالة من التفكير العميق. يمكن العثور على مثل هذه الحالة العاطفية في رسائل تشايكوفسكي: "هذا هو الشعور الكئيب الذي يحدث في المساء عندما تكون جالسًا بمفردك ، متعبًا من العمل ، وأخذ الكتاب ، لكنه سقط من يديك. نعم ، لقد ذهب ، و من الجميل أن نتذكر الشباب ، ومن المؤسف على الماضي ، ولا توجد رغبة في البدء من جديد. الحياة متعبة ، ومن الجميل الاسترخاء والنظر من حولك.<...>إنه لأمر محزن ولطيف إلى حد ما أن تغوص في الماضي ".

"أسبوع الفطائر". شهر فبراير:

"Shrovetide قريبًا
سوف تغلي وليمة واسعة ".
P.A. Vyazemsky.

"أسبوع الفطائر". شهر فبراير. Shrovetide أو Maslenitsa هو أسبوع احتفالي قبل الصوم الكبير. يتم الاحتفال بـ Shrovetide مع احتفالات مرحة وألعاب جريئة وركوب الخيل والعديد من المرح. وفي المنازل يخبزون الفطائر ، وهو طبق وثني محدد دخل بقوة الحياة الروسية منذ زمن بعيد. جمعت هذه العطلة ملامح الوداع الوثني لفصل الشتاء واجتماع الربيع والطقوس المسيحية قبل بداية الصوم الكبير ، قبل عيد الفصح العظيم ، قيامة المسيح.

"Shrovetide" هي صورة للاحتفالات الشعبية ، حيث يتم الجمع بين اللحظات الخلابة مع المحاكاة الصوتية لموسيقى حشد يمشي ، إلى الأصوات المؤذية للآلات الشعبية. تتكون المسرحية بأكملها ، كما كانت ، من مشهد من الصور الصغيرة ، لتحل محل بعضها البعض ، مع العودة المستمرة للموضوع الأول. بمساعدة الشخصيات الإيقاعية الزاويّة ، يصنع تشايكوفسكي صورة بها تعجب صاخب ومبهج للجمهور ، ويدوس الممثلين الإيمائيين الراقصين. تندمج انفجارات الضحك والهمسات الغامضة في صورة واحدة مشرقة وملونة للاحتفال.

"أغنية القبرة". مارس:

"الحقل مموج بالورود ،
موجات الضوء تتدفق في السماء.
غناء قبرات الربيع
الهاوية الزرقاء ممتلئة "
أ.ن.مايكوف

أغنية القبرة مارس. القبرة طائر حقل يحظى بالتبجيل في روسيا باعتباره طائر الربيع المغرد. يرتبط غنائها تقليديًا بقدوم الربيع ، والاستيقاظ من سبات كل الطبيعة ، وبداية حياة جديدة. يتم رسم صورة مشهد الربيع الروسي بوسائل بسيطة للغاية ولكنها معبرة. تستند كل الموسيقى إلى موضوعين: لحن غنائي مع وتر متواضع ، والثاني قريب منه ، ولكن مع إقلاع كبير وتنفس واسع. في التداخل العضوي لهذين الموضوعين وظلال مختلفة من الحالة المزاجية - حالمة حزينة وخفيفة - هو سحر قهر المسرحية بأكملها. يحتوي كلا الموضوعين على عناصر تذكرنا بتريلات أغنية الربيع لأغنية قبرة. يُنشئ النسق الأول نوعًا من التأطير للموضوع الثاني الأكثر تفصيلاً. تنتهي المسرحية بذبذبات قبرة باهتة.

"Snowdrop". أبريل:

"أزرق نظيف
قطرة الثلج: زهرة ،
وبجواره واضح
آخر كرة ثلجية.
الدموع الأخيرة
عن حزن الماضي
وأول الأحلام
عن السعادة وإلا ... "
أ.ن.مايكوف

"Snowdrop" أبريل. Snowdrop - هذا هو اسم النباتات التي تظهر مباشرة بعد ذوبان ثلج الشتاء. تبدو الأزهار الصغيرة الزرقاء أو البيضاء التي تظهر مباشرة بعد ذوبان الثلوج في الشتاء ملامسة بعد برد الشتاء ، والمسام الميتة التي لا حياة لها. Snowdrop محبوب للغاية في روسيا. يتم تبجيله كرمز للحياة الجديدة الناشئة. تم إهداء قصائد العديد من الشعراء الروس له. مسرحية "Snowdrop" مبنية على إيقاع يشبه الفالس ، كل شيء مشبع بالاندفاع واندفاع المشاعر. في ذلك ، يتم نقل الإثارة التي تنشأ عند التفكير في الطبيعة الربيعية ، والبهجة المخبأة في أعماق الروح ، والشعور بالأمل في المستقبل والتوقعات الخفية.

"ليال بيضاء". قد:
"يا لها من ليلة! يا لها من نعيم في كل مكان!
شكرا لك يا أرض منتصف الليل العزيزة!
من مملكة الجليد ، من مملكة العواصف الثلجية والثلوج
ما مدى نضارة ونظافة ذباب مايو! "
أ. فت

الليالي البيضاء - هذا هو اسم ليالي شهر مايو في شمال روسيا ، عندما يكون الليل ساطعًا مثل النهار. لطالما تميزت الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ ، عاصمة روسيا ، بالاحتفالات الليلية الرومانسية والغناء. تم التقاط صورة الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ في لوحات الفنانين الروس وأبيات الشعراء الروس. هذا هو بالضبط - "الليالي البيضاء" - اسم قصة الكاتب الروسي العظيم فيودور دوستويفسكي.

تم إرفاق تشايكوفسكي بطرسبورغ. هنا قضى شبابه ، هنا أصبح ملحنًا ، هنا اختبر فرحة التقدير والنجاح الفني ، هنا أكمل حياته ودفن في سانت بطرسبرغ.

"باركارول". يونيو:

"دعنا نذهب إلى الشاطئ ، هناك أمواج
سوف يقبلون أقدامنا
نجوم بحزن غامض
سوف يلمع فوقنا "
A. N. Pleshcheev

"باركارول" يونيو. برشلونة كلمة إيطالية تعني قارب. كانت تسمى Barcarole في الموسيقى الشعبية الإيطالية أغاني ملاح ، مجدف. انتشرت هذه الأغاني بشكل خاص في البندقية ، وهي مدينة تقع على ضفاف عدد لا يحصى من القنوات ، حيث كانت القوارب تتحرك ليلًا ونهارًا وتغني في نفس الوقت. كانت هذه الأغاني ، كقاعدة عامة ، شنيعة ، وكان الإيقاع والمرافقة يقلدون الحركة السلسة للقارب مصحوبة ببقع موحدة من المجاديف. انتشر الباركارول في الموسيقى الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. لقد أصبحوا جزءًا لا يتجزأ من الموسيقى الصوتية الغنائية الروسية ، وينعكسوا أيضًا في الشعر والرسم الروسي. "باركارول" هو مشهد موسيقي آخر في بطرسبورغ في دورة تشايكوفسكي "الفصول الأربعة". المسرحية ، حتى في اسمها ، موجهة إلى صور قنوات المياه والأنهار العديدة ، التي تقع على ضفافها العاصمة الشمالية لروسيا. لحن الأغنية الواسع في الجزء الأول من القطعة يبدو دافئًا ومعبِّرًا. يبدو أنه "يتأرجح" على موجات المرافقة ، تذكرنا بغيتار الباركارول التقليدي ، يفيض المندولين. في المنتصف ، يتغير مزاج الموسيقى ويصبح أكثر بهجة وراحة ، كما لو كان بإمكانك سماع موجات سريعة وصاخبة. ولكن بعد ذلك ، يهدأ كل شيء ويتدفق اللحن الحالم ، المبهج بجماله ، مرة أخرى ، مصحوبًا الآن ليس فقط بالمرافقة ، ولكن أيضًا بصوت لحني ثان. يبدو وكأنه ثنائي من مغنيين. تنتهي المسرحية بتلاشي تدريجي لكل الموسيقى - كما لو كان قارب ينحسر ، ومعه تنحسر وتختفي الأصوات ورشقات الأمواج.

"أغنية الجزازة". تموز:

"استيقظ ، كتف تأرجح يدك!
تشم رائحة في وجهك ، ريح من الظهيرة! "
إيه في كولتسوف

"أغنية الجزازة". تموز. الجزازات هم في الغالب من الرجال الذين خرجوا إلى الحقل في وقت مبكر وفي الصباح الباكر لقص العشب. تزامن التلويح الموحد للذراعين والضفائر ، كقاعدة عامة ، مع إيقاع أغاني العمل التي تم غنائها أثناء العمل. هذه الأغاني موجودة في روسيا منذ العصور القديمة. لقد غنوا معًا بمرح أثناء جز العشب. يعد القص أيضًا موضوعًا شائعًا جدًا في الفن الروسي. غناها العديد من الشعراء الروس ، صورها فنانون روس في لوحات. وكان يؤلف بين الناس ترانيم كثيرة جدا. "أغنية الجزازة" مشهد من حياة القرية الشعبية. يحتوي اللحن الرئيسي على نغمات تذكرنا بالأغاني الشعبية. تحتوي المسرحية على ثلاثة أقسام كبيرة. هم مرتبطون ببعضهم البعض في الشخصية. على الرغم من أن الحركتين الأولى والثالثة هما في الواقع أغنية جزازة ، الفلاح الذي يقص المرج بمرح ونشاط ويغني بأعلى صوته أغنية واسعة وواضحة إيقاعيًا في نفس الوقت. في الحلقة الوسطى ، في الحركة الأسرع للأوتار المصاحبة الوامضة ، يمكن للمرء أن يسمع أوجه التشابه مع أصوات الآلات الشعبية الروسية. في النهاية ، عند سماع صوت المرافقة على نطاق أوسع ، تُسمع الأغنية مرة أخرى ، كما لو أن الفلاح ينطلق بقوة متجددة بعد استراحة قصيرة. أحب تشايكوفسكي هذا الصيف في الريف ، وفي إحدى رسائله كتب: "لماذا هذا؟ إلى الأرض في نوع من الإرهاق من تدفق حب الطبيعة".

"محصول". شهر اغسطس:

"الناس مع عائلات
بدأ يحصد
جز الجذر
ارتفاع الجاودار!
أكوام متكررة
الحزم مطوية.
من العربات طوال الليل
الموسيقى سوف تختبئ ".
إيه في كولتسوف

"محصول". شهر اغسطس. الحصاد هو جمع المحاصيل الناضجة من الحقل. موسم الحصاد في حياة الفلاح الروسي هو أهم وقت. كانوا يعملون في الميدان مع العائلات ، كما يقولون ، من الفجر إلى الفجر. في نفس الوقت غنوا كثيرا. الحصاد هو مشهد شعبي كبير من حياة الفلاحين. في المخطوطة ، ترجم الملحن "شيرزو". وفي الواقع ، فإن "Harvest" عبارة عن لوحة موسعة للبيانو ترسم صورة حية لحياة مزارع روسي. هناك نهضة ، وطفرة فيها ، من سمات العمل المشترك العظيم للفلاحين. في الجزء الأوسط ، تتغير صورة المشهد الشعبي النابض بالحياة إلى منظر ريفي غنائي مميز لطبيعة روسيا الوسطى ، حيث يتكشف مشهد الحصاد. فيما يتعلق بهذه القطعة الموسيقية ، أتذكر تصريح تشايكوفسكي: "لا يمكنني تصوير مدى سحر الريف الروسي والمناظر الطبيعية الروسية بالنسبة لي ..."

"الصيد". سبتمبر:

"حان الوقت ، حان الوقت! الأبواق تهب:
الكلاب في معدات الصيد
من النور يجلس بالفعل على الخيول ؛
الكلاب السلوقية تقفز في مجموعات ".
أ.س بوشكين

"الصيد". سبتمبر. الصيد - تعني هذه الكلمة ، كما هو الحال في جميع اللغات الأخرى ، صيد الحيوانات البرية. ومع ذلك ، تأتي الكلمة نفسها باللغة الروسية من كلمة "صيد" ، وتعني الرغبة ، والعاطفة ، والسعي من أجل شيء ما. يعتبر الصيد أحد التفاصيل المميزة للحياة الروسية في القرن التاسع عشر. تم تخصيص العديد من صفحات أعمال الأدب الروسي لهذه المؤامرة. أتذكر أوصاف الصيد عن رواية ل.تولستوي ، والقصص والروايات الجديدة التي كتبها آي. تورجينيف ، لوحات لفنانين روس. لطالما كان الصيد في روسيا عبارة عن الكثير من الأشخاص المتحمسين والأقوياء وكان صاخبًا للغاية ومرحًا مصحوبًا بقرون الصيد والعديد من كلاب الصيد. لم يكن الصيد على العقارات النبيلة في القرن التاسع عشر ، في أشهر الخريف ، تجارة ضرورية بقدر ما كانت لعبة تتطلب الشجاعة والقوة والبراعة والمزاج والعاطفة من المشاركين فيها.

"أغنية الخريف". اكتوبر:

الخريف ، حديقتنا الفقيرة كلها تنهار ،
أوراق صفراء تطير في مهب الريح ... "
إيه كيه تولستوي

"أغنية الخريف". أكتوبر: لطالما كان الخريف في روسيا فترة غناها العديد من الكتاب والشعراء والفنانين والموسيقيين. كما رأوا فيه الجمال الفريد للطبيعة الروسية ، التي كانت ترتدي فستانًا ذهبيًا في الخريف ، متلألئًا بألوانه المتعددة. لكن كانت هناك لحظات أخرى من الخريف - منظر طبيعي ممل ، خريف يموت من الطبيعة والحزن على الصيف المنصرم كرمز للحياة. الموت في الطبيعة عشية الشتاء هي واحدة من أكثر الصفحات المأساوية والحزينة في حياة الخريف. تحتل "أغنية الخريف" مكانة خاصة في الدورة. إنه ، في لونه المأساوي ، مركزه الموضوعي ، نتيجة الرواية الكاملة عن الحياة الروسية وحياة الطبيعة الروسية. أكتوبر ، "أغنية الخريف" - هي أغنية موت كل الكائنات الحية. يغلب على اللحن نغمات حزينة - تنهدات. في الجزء الأوسط ، هناك اندفاع معين يرتجف الإلهام ، وكأن أملًا في الحياة قد وميض ، ومحاولة للحفاظ على الذات. لكن القسم الثالث ، مكررًا الجزء الأول ، يعود مرة أخرى إلى "التنهدات" الأولية الحزينة ، وإلى الموت الكامل اليائس تمامًا. تم تمييز العبارات الأخيرة من المسرحية بعلامة المؤلف "موريندو" ، والتي تعني "التلاشي" ، وكأنه لا يترك أي أمل في النهضة ، لظهور حياة جديدة. المسرحية كلها رسم غنائي ونفسي. في ذلك ، يتم دمج المناظر الطبيعية ومزاج الشخص في واحد. كتب المؤلف: "كل يوم أذهب في نزهة طويلة ، وأجد في مكان ما ركنًا مريحًا في الغابة وأستمتع إلى ما لا نهاية بهواء الخريف المشبع برائحة الأوراق المتساقطة ، وصمت وجمال المناظر الطبيعية للخريف مع لونها المميز". .

"في المراكز الثلاثة الأولى." شهر نوفمبر:

"لا تنظر بشوق إلى الطريق
ولا تتسرع في متابعة الترويكا
والقلق في قلبي
إطفاء بسرعة وإلى الأبد ".
N.A. نيكراسوف

"في المراكز الثلاثة الأولى." شهر نوفمبر. الترويكا - هكذا تسمى الخيول في روسيا ، يتم تجميعها معًا ، تحت قوس واحد. غالبًا ما كانت الأجراس معلقة عليها ، والتي كانت تُسمع بصوت عالٍ عند القيادة بسرعة ، متلألئة بصوت فضي. في روسيا ، أحبوا القيادة بسرعة في الترويكا ، وقد تم تأليف الكثير من الأغاني الشعبية حول هذا الموضوع. يُنظر إلى ظهور هذه المسرحية في دورة تشايكوفسكي ، وإن كان بنبرة رثائية إلى حد ما ، على أنه أمل حقيقي للحياة. الطريق في المساحات الروسية التي لا نهاية لها ، ثلاثية الخيول - هذه هي رموز الحياة المستمرة. على الرغم من أن شهر نوفمبر في روسيا هو شهر خريف ، إلا أن الشتاء يظهر بالفعل في شكله الكامل. "الجو بارد ، لكن الشمس ترتفع درجة حرارتها قليلاً. الأشجار مغطاة بغطاء أبيض ، وهذا المشهد الشتوي جميل للغاية بحيث يصعب التعبير عنه بالكلمات ، "كتب تشايكوفسكي. تبدأ المسرحية بلحن واسع يذكرنا بأغنية شعبية روسية مجانية. بعدها ، تبدأ أصداء تأملات حزينة رثائية في السماع. ولكن بعد ذلك ، أقرب وأقرب ، تبدأ الأجراس المعلقة على الخيول الثلاثة في الظهور. الرنين المبهج لفترة من الوقت يغرق في المزاج الحزين. لكن اللحن الأول يعود مرة أخرى - أغنية السائق. ترافقها الأجراس. في البداية ، تتلاشى أصواتهم الهادئة ، ثم تتلاشى تمامًا في المسافة.

"كريستماستيد". ديسمبر:

مرة واحدة في مساء عيد الغطاس
تساءلت الفتيات
شبشب خلف البوابة
رموا بهم من على اقدامهم ".
في أ. جوكوفسكي

"كريستماستيد". ديسمبر. Christmastide - الوقت من عيد الميلاد إلى عيد الغطاس. عطلة يتم فيها دمج عناصر من الطقوس المسيحية مع الطقوس الوثنية القديمة. في وقت عيد الميلاد ، انتقل الممثلون الإيمائيون من منزل إلى منزل ، وتساءلت الفتيات عن مصيرهن في المستقبل. سادت المتعة الاحتفالية في العائلات. الممثلين الإيمائيين ، الذين لم يرتدوا ملابس وفقًا للعادات ، ولكن من أجل المزاح ، ذهبوا في عيد الميلاد من منزل إلى منزل ، وغنوا أغاني عيد الميلاد ، ورقصوا في رقصات مستديرة. في منازلهم تمت معاملتهم وتقديم الهدايا لهم. القطعة الأخيرة من الدورة - "Christmastide" - لها عنوان فرعي "Waltz" في مخطوطة المؤلف. ولم يكن ذلك من قبيل المصادفة ، فقد كانت رقصة الفالس في تلك الأيام رقصة شعبية ، ورمزًا للعطلات العائلية. يتم الحفاظ على اللحن الرئيسي للمسرحية في أسلوب الموسيقى اليومية ، والتي تتناوب أجزاء منها مع حلقات الفالس. وتنتهي المسرحية ، ومعها ، فإن الدورة بأكملها عبارة عن رقصة الفالس الهادئة ، وهي عطلة منزلية حول شجرة عيد الميلاد الجميلة.

منشورات قسم الموسيقى

قائمة تشغيل الربيع

لقد استيقظنا مبكرا اليوم.
ليس لدينا وقت للنوم اليوم!
يقولون أن الزرزور قد عاد!
يقولون أن الربيع قد حان!
غيدا لاغزدين. مارس

لقد ألهمت إسنا العديد من الموهوبين. غنى الشعراء بجمالها بالكلمات ، وحاول الفنانون التقاط شغب ألوانها بفرشاة ، وحاول الموسيقيون نقل صوتها اللطيف أكثر من مرة. Kultura.RF تذكر الملحنين الروس الذين كرسوا أعمالهم لفصل الربيع.

بيوتر تشايكوفسكي ، "الفصول. الخريف"

كونستانتين يوون. شمس مارس. 1915. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

تم الكشف عن الربيع ، الذي يؤديه ملحن روسي بارز ، في ثلاث لوحات من اثنتي عشرة لوحة لدورة البيانو "الفصول".

لم تكن فكرة إنشاء مواسم موسيقية جديدة. قبل بيوتر تشايكوفسكي بوقت طويل ، تم إنشاء هذه الرسومات بواسطة المايسترو الإيطالي أنطونيو فيفالدي والملحن النمساوي جوزيف هايدن. ولكن إذا قام السادة الأوروبيون بإنشاء صورة موسمية للطبيعة ، فقد خصص تشايكوفسكي موضوعًا منفصلاً لكل شهر.

لم تكن الرسومات الموسيقية المؤثرة في الأصل تعبيرًا تلقائيًا عن حب تشايكوفسكي للطبيعة. تنتمي فكرة الدورة إلى نيكولاس برنارد ، محرر مجلة Nouvellist. كان هو الذي كلف الملحن بها بمجموعة كانت فيها الأعمال الموسيقية مصحوبة بقصائد - بما في ذلك Apollo Maikov و Afanasy Fet. وقد مثلت أشهر الربيع لوحات "مارس. أغنية القبرة "،" أبريل. Snowdrop "و" مايو. ليال بيضاء".

تبين أن ربيع تشايكوفسكي كان غنائيًا وفي نفس الوقت ساطعًا في الصوت. بالضبط كما كتب عنها المؤلف ذات مرة في رسالة إلى ناديجدا فون ميك: "أنا أحب شتاءنا ، طويل وعنيد. لا يمكنك الانتظار حتى يأتي الصيام ومعه بوادر الربيع. ولكن ما سحر نبعنا بفجائته وقوته الفخمة! ".

نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، "The Snow Maiden"

إسحاق ليفيتان. مارس. 1895. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

اتخذت حبكة حكاية الربيع الخيالية ، المألوفة للكثيرين منذ الطفولة ، شكلاً موسيقيًا بفضل صدفة مثيرة للاهتمام. تعرف نيكولاي ريمسكي كورساكوف على قصة ألكسندر أوستروفسكي في عام 1874 ، لكنها تركت انطباعًا "غريبًا" على الملحن.

بعد خمس سنوات فقط ، كما ذكر المؤلف نفسه في مذكراته "سجلات لحياتي الموسيقية" ، "رأى جمالها المذهل". بعد حصوله على إذن أوستروفسكي لاستخدام حبكة مسرحيته ، كتب الملحن أوبراه الشهيرة في ثلاثة أشهر صيفية.

في عام 1882 ، أقيم العرض الأول لأوبرا The Snow Maiden في أربعة أعمال في مسرح Mariinsky. أشاد أوستروفسكي بعمل ريمسكي كورساكوف ، مشيرًا إلى أنه لم يكن بإمكانه أبدًا تخيل موسيقى "أكثر ملاءمة وتعبر بوضوح عن كل شعر الطائفة الوثنية" لعمله. تبين أن صور الابنة الصغيرة لفروست آند سبرينغ ، والراعي ليل وقيصر بيرندي كانت حية للغاية لدرجة أن الملحن نفسه أطلق على سنو مايدن "أفضل أعماله".

لفهم كيف رأى ريمسكي كورساكوف الربيع ، يجدر الاستماع إلى بداية المقدمة والفصل الرابع من أوبراه.

سيرجي رحمانينوف ، "Spring Waters"

Arkhip Kuindzhi. بداية الربيع. 1890-1895. متحف خاركوف للفنون.

لا يزال الثلج أبيض في الحقول ،
والماء
بالفعل في الربيع يصدرون ضوضاء -
تعمل
وتوقظ الشاطئ النائم ،
تعمل
وتألق وقل ...
أنهم
قل في النهاية:
"الخريف
الربيع قادم!
نحن مازلنا شباب
رسل الربيع
هي
أرسلنا إلى الأمام!
فيدور تيوتشيف

كانت هذه السطور لفيودور تيوتشيف هي التي شكلت الأساس للرومانسية التي تحمل الاسم نفسه لسيرجي رحمانينوف "سبرينغ ووترز". كتبت في عام 1896 ، أكملت الرومانسية الفترة المبكرة من عمل الملحن ، والتي كانت لا تزال مليئة بالتقاليد الرومانسية وخفة المحتوى.

يتوافق الصوت السريع والغلي لربيع رحمانينوف مع مزاج العصر: بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، بعد هيمنة الواقعية النقدية والرقابة في النصف الثاني من القرن ، كان المجتمع يستيقظ ، ونمت حركة ثورية في ذلك ، وكان هناك قلق في الوعي العام مرتبط بدخول وشيك لعصر جديد.

الكسندر جلازونوف ، "Seasons: Spring"

بوريس كوستودييف. الخريف. 1921. معرض الفنون لمؤسسة الجيل. خانتي مانسيسك.

في فبراير 1900 ، عرض مسرح ماريانسكي عرض الباليه المجازي The Seasons ، الذي كشف القصة الأبدية لحياة الطبيعة - من الاستيقاظ بعد نوم شتوي طويل إلى التلاشي في رقصة الفالس الخريفية من الأوراق والثلج.

كانت المرافقة الموسيقية لفكرة إيفان فسيفولوزكي هي تأليف ألكسندر جلازونوف ، الذي كان في ذلك الوقت موسيقيًا معروفًا ومحترمًا. جنبا إلى جنب مع أستاذه نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، قام بترميم وإنهاء أوبرا ألكسندر بورودين "الأمير إيغور" ، وظهر لأول مرة في المعرض العالمي في باريس وكتب موسيقى الباليه "ريموندا".

ابتكر جلازونوف حبكة "الفصول" بناءً على صورته السمفونية الخاصة "الربيع" ، والتي كتبها قبل تسع سنوات. فيه ، تحول الربيع إلى رياح زفير طلباً للمساعدة من أجل طرد الشتاء وإحاطة كل شيء بالحب والدفء.

الصورة السمفونية "الربيع"

إيغور سترافينسكي ، "طقوس الربيع"

نيكولاس رويريتش. وضع تصميم لرقص الباليه "طقوس الربيع". 1910. متحف نيكولاس رويريتش ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية

رقص باليه "ربيعي" آخر يخص تلميذ آخر من ريمسكي كورساكوف - إيغور سترافينسكي. كما كتب الملحن في مذكراته "تاريخ حياتي" ، مرة واحدة في مخيلته ، وبشكل غير متوقع تمامًا ، ظهرت صورة للطقوس الوثنية وفتاة ضحت بجمالها وحياتها من أجل إيقاظ الربيع المقدس.

شارك فكرته مع مصمم المسرح نيكولاس رويريتش ، الذي كان حريصًا أيضًا على التقاليد السلافية ، ورجل الأعمال سيرجي دياجيليف.

في إطار مواسم دياجيليف الروسية ، أقيم العرض الأول للباليه في باريس في مايو 1913. الجمهور لم يقبل الرقصات الوثنية واستنكر "الموسيقى البربرية". فشل الإنتاج.

وصف الملحن لاحقًا الفكرة الرئيسية للباليه في مقال "ما أردت التعبير عنه في طقوس الربيع": "القيامة المشرقة للطبيعة ، التي تولد من جديد لحياة جديدة ، قيامة كاملة ، قيامة عفوية للحمل الشامل"... وهذه الوحشية محسوسة حقًا في التعبير السحري لموسيقى سترافينسكي ، المليئة بالمشاعر الإنسانية البدائية والإيقاعات الطبيعية.

بعد 100 عام ، في نفس المسرح في الشانزليزيه ، حيث تم إطلاق صيحات الاستهجان على The Rite of Spring ، قدمت فرقة وأوركسترا مسرح Mariinsky هذه الأوبرا - هذه المرة مع منزل كامل.

الجزء الأول "قبلة الأرض". رقصات الربيع

ديمتري كاباليفسكي ، "الربيع"

إيغور جرابار. الثلج مارس. 1904. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

في أعمال ديمتري كاباليفسكي ، وهو كلاسيكي من مدرسة الموسيقى السوفيتية والشخصية العامة والمدرس ، تمت مصادفة دوافع الربيع أكثر من مرة. على سبيل المثال ، تسمع نغمات الربيع في جميع أنحاء أوبريت "Spring sings" ، التي أقيمت لأول مرة في نوفمبر 1957 على مسرح أوبيريت موسكو. كانت الحبكة الملتوية الشهيرة للتكوين في ثلاثة أعمال مخصصة للربيع السوفيتي ، الذي كان رمزه ثورة أكتوبر. لخصت الأغنية الرئيسية "Spring Again" الفكرة الرئيسية للمؤلف: السعادة لا تستحق إلا بالنضال.

بعد ثلاث سنوات ، كرس ديمتري كاباليفسكي عملاً آخر لهذا الوقت من العام - القصيدة السمفونية "الربيع" ، والتي تتمحور حول أصوات إيقاظ الطبيعة.

الربيع القصيدة السمفونية ، مرجع سابق. 65 (1960)

جورجي سفيريدوف ، "Spring Cantata"

فاسيلي باكسيف. الربيع الأزرق. 1930. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

يعد عمل جورجي سفيريدوف أحد الرموز الرئيسية للعصر الموسيقي السوفيتي. أصبح جناحه "Time Forward" والرسوم التوضيحية لـ "Snowstorm" لبوشكين منذ فترة طويلة كلاسيكيات الثقافة العالمية.

تحول الملحن إلى موضوع الربيع في عام 1972: قام بتأليف أغنية ربيع الأنشودة مستوحاة من قصيدة نيكولاي نيكراسوف "من يعيش جيدًا في روسيا". كان هذا العمل نوعًا من التفكير في اختيار المسار الروحي لروسيا ، لكن سفيريدوف لم يحرمه من إعجاب نيكراسوف الشعري المتأصل بجمال الطبيعة الروسية. على سبيل المثال ، حفظ الملحن الأسطر التالية في الأنشودة:

لقد بدأ الربيع بالفعل
كانت شجرة البتولا تتفتح
كيف ذهبنا إلى المنزل ...
حسنًا ، خفيف
في عالم الله!
حسنًا ، سهل ،
واضح في القلب.
نيكولاي نيكراسوف

يتميز الجزء الفعال من أجراس وأبواق الكنتا بمزاج خاص: