فرانز شوبرت: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، مقاطع فيديو ، إبداع. رسالة منهجية حول الموضوع: "فرانز شوبرت
في فيينا ، في عائلة مدرس.
تجلت قدرات شوبرت الموسيقية الاستثنائية في مرحلة الطفولة المبكرة. من سن السابعة ، درس العزف على العديد من الآلات الموسيقية والغناء والتخصصات النظرية.
في سن الحادية عشرة ، كانت شوبرت مدرسة داخلية للعازفين المنفردين في كنيسة المحكمة ، حيث درس ، بالإضافة إلى الغناء ، العزف على العديد من الآلات ونظرية الموسيقى تحت إشراف أنطونيو سالييري.
أثناء دراسته في الجوقة في 1810-1813 ، كتب العديد من المؤلفات: أوبرا وسمفونية ومقطوعات بيانو وأغاني.
في عام 1813 التحق بحوزة المعلمين ، وفي عام 1814 بدأ التدريس في المدرسة التي خدم فيها والده. في أوقات فراغه ، قام شوبرت بتأليف أول قداس له ووضع قصيدة يوهان جوته "جريتشن خلف عجلة الغزل" على الموسيقى.
يعود تاريخ أغنياته العديدة إلى عام 1815 ، بما في ذلك "ملك الغابة" لكلمات يوهان جوته ، السمفونيات الثانية والثالثة ، ثلاث جماهير وأربع سينغسبيل (أوبرا كوميدية مع حوارات منطوقة).
في عام 1816 أكمل الملحن سمفونياته الرابعة والخامسة وكتب أكثر من 100 أغنية.
أراد أن يكرس نفسه بالكامل للموسيقى ، ترك شوبرت وظيفته في المدرسة (أدى ذلك إلى قطع العلاقات مع والده).
في جيليز ، المقر الصيفي للكونت يوهان إسترهازي ، عمل كمدرس موسيقى.
في الوقت نفسه ، أصبح الملحن الشاب قريبًا من المغني الشهير في فيينا يوهان فوغل (1768-1840) ، الذي أصبح مروجًا لأعمال شوبرت الصوتية. خلال النصف الثاني من عام 1810 ، ظهرت العديد من الأغاني الجديدة من قلم شوبرت ، بما في ذلك Wanderer و Ganymede و Forellen و 6th Symphony. لم تكن أغانيه الموسيقية The Twin Brothers ، التي كتبها Vogl في عام 1820 وتم عرضها في مسرح Kärntnertor في فيينا ، ناجحة بشكل خاص ، ولكنها جلبت الشهرة إلى Schubert. كان الإنجاز الأكثر جدية هو الميلودراما "ماجيك هارب" ، التي عُرضت بعد بضعة أشهر في مسرح آن دير فين.
كان يتمتع برعاية العائلات الأرستقراطية. نشر أصدقاء شوبرت أغنيته العشرين بالاشتراك الخاص ، لكن تم رفض أوبرا "ألفونسو وإستريلا" لمقالة نصية لفرانز فون شوبر ، والتي اعتبرها شوبرت نجاحًا كبيرًا.
في عشرينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر الملحن أعمالًا مفيدة: السيمفونية الغنائية الدرامية "غير المكتملة" (1822) والسمفونية الملحمية المؤكدة للحياة في C Major (الأخيرة ، التاسعة على التوالي).
في عام 1823 كتب الدورة الصوتية "الطحان الجميل" لكلمات الشاعر الألماني فيلهلم مولر ، أوبرا "Fiebras" ، والمغنية "المتآمر".
في عام 1824 ، أنشأ شوبرت الرباعية الوترية A-moll و D-moll (حركته الثانية هي تنويعات لأغنية شوبرت السابقة "Death and the Maiden") وثماني أجزاء من ستة أجزاء للرياح والأوتار.
في صيف عام 1825 ، في جموندين بالقرب من فيينا ، رسم شوبرت اسكتشات للسمفونية الأخيرة ، ما يسمى بـ "الكبيرة".
في النصف الثاني من عشرينيات القرن التاسع عشر ، تمتع شوبرت بسمعة طيبة للغاية في فيينا - فقد جمعت حفلاته الموسيقية مع فوغل جمهورًا كبيرًا ، ونشر الناشرون عن طيب خاطر أغاني الملحن الجديدة ، بالإضافة إلى المقطوعات الموسيقية وسوناتات البيانو. من بين أعمال شوبرت التي تعود إلى 1825-1826 ، تبرز سوناتات البيانو والرباعية الوترية الأخيرة وبعض الأغاني ، من بينها "The Young Nun" و Ave Maria.
تمت تغطية عمل شوبرت بنشاط في الصحافة ، وانتخب عضوا في جمعية فيينا لأصدقاء الموسيقى. في 26 مارس 1828 ، أحيا الملحن حفلة المؤلف في قاعة الجمعية بنجاح كبير.
تشمل هذه الفترة الدورة الصوتية "وينتر واي" (24 أغنية لكلمات مولر) ، وكتابان مرتجلان للبيانو ، وثلاثي بيانو وروائع من الأشهر الأخيرة من حياة شوبرت - قداس Es-dur ، آخر ثلاثة سوناتات بيانو ، The String Quintet و 14 أغنية ، نُشرت بعد وفاة Schubert في شكل مجموعة تسمى Swan Song.
في 19 نوفمبر 1828 ، توفي فرانز شوبرت في فيينا بسبب مرض التيفوس عن عمر يناهز 31 عامًا. تم دفنه في مقبرة وارنج (الآن شوبرت بارك) في شمال غرب فيينا ، بجانب الملحن ، لودفيج فان بيتهوفن ، الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888 ، أعيد دفن رماد شوبرت في مقبرة فيينا المركزية.
حتى نهاية القرن التاسع عشر ، ظل جزء كبير من التراث الواسع للملحن غير منشور. اكتشف المؤلف الموسيقي روبرت شومان مخطوطة السيمفونية "العظمى" في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر - وتم عزفها لأول مرة في عام 1839 في لايبزيغ تحت هراوة الملحن والقائد الموسيقي الألماني فيليكس مندلسون. حدث أول أداء للفرقة الخماسية في عام 1850 ، وأول أداء لـ "السمفونية غير المكتملة" في عام 1865. يتضمن كتالوج أعمال شوبرت حوالي ألف موضع - ست كتل ، وثماني سيمفونيات ، وحوالي 160 مجموعة صوتية ، وأكثر من 20 سوناتة بيانو مكتملة وغير مكتملة ، وأكثر من 600 أغنية للصوت والبيانو.
تم إعداد المواد على أساس المعلومات من RIA Novosti والمصادر المفتوحة
ولد فرانز شوبرت عام 1797 ، في ضواحي فيينا ، في عائلة مدرس.
تبين أن قدرات الصبي الموسيقية مبكرة جدًا ، وفي سن مبكرة ، بمساعدة والده وأخيه الأكبر ، تعلم العزف على البيانو والكمان.
بفضل الصوت اللطيف لفرانز البالغ من العمر 11 عامًا ، تمكنوا من الحصول على وظيفة في مؤسسة تعليمية موسيقية مغلقة تخدم كنيسة البلاط. أعطت الإقامة لمدة خمس سنوات هناك لشوبرت أسس تعليمه العام والموسيقي. بالفعل في المدرسة ، ابتكر شوبرت الكثير ، وقد لاحظ الموسيقيون البارزون قدراته.
لكن الحياة في هذه المدرسة كانت عبئًا على شوبرت بسبب وجود نصف جائع وعدم القدرة على تكريس نفسه بالكامل لكتابة الموسيقى. في عام 1813 ، ترك المدرسة وعاد إلى المنزل ، ولكن كان من المستحيل أن يعيش على موارد والده ، وسرعان ما تولى شوبرت منصب المعلم ، مساعد الأب في المدرسة.
مع الصعوبات ، بعد أن عمل في المدرسة لمدة ثلاث سنوات ، تركها ، مما دفع شوبرت إلى الانفصال عن والده. كان الأب يعارض ترك ابنه الخدمة وتناول الموسيقى ، لأن مهنة الموسيقي في ذلك الوقت لم توفر مكانة مناسبة في المجتمع أو الرفاهية المادية. لكن موهبة شوبرت حتى ذلك الوقت كانت ساطعة لدرجة أنه لم يستطع فعل أي شيء آخر غير الإبداع الموسيقي.
عندما كان عمره بين 16 و 17 عامًا ، كتب أول سيمفونية ، ثم كتب أغاني رائعة مثل "جريتشن في عجلة الغزل" و "ملك الغابة" إلى نص جوته. خلال سنوات التدريس (1814-1817) كتب العديد من موسيقى الحجرة والآلات ونحو ثلاثمائة أغنية.
بعد الانفصال عن والده ، انتقل شوبرت إلى فيينا. لقد عاش هناك في حاجة ماسة ، ولم يكن له ركن خاص به ، ولكنه كان بدوره مع أصدقائه - الشعراء والفنانين والموسيقيين في فيينا ، وغالبًا ما كان فقيرًا مثله. وصلت حاجته في بعض الأحيان إلى النقطة التي لا يستطيع فيها شراء ورق الموسيقى ، واضطر إلى تدوين أعماله على قصاصات من الصحف ، وقوائم المائدة ، وما إلى ذلك. مبتهج.
في عمل شوبرت ، "الرومانسية" تجمع بين المرح والبهجة والمزاج الكئيب الحزين الذي يصل أحيانًا. اليأس المأساوي القاتم.
لقد كان وقت رد الفعل السياسي ، حاول سكان فيينا أن ينسوا وأن يبتعدوا عن المزاج الكئيب الناجم عن القمع السياسي الشديد ، فقد استمتعوا كثيرًا واستمتعوا ورقصوا.
تجمعت مجموعة من الفنانين والكتاب والموسيقيين الشباب حول شوبرت. خلال الحفلات والمشي خارج المدينة ، كتب الكثير من موسيقى الفالس ، والهبوط ، و ecossaises. لكن هذه "schubertiadi" لم تقتصر على الترفيه. في هذه الدائرة ، تمت مناقشة قضايا الحياة الاجتماعية والسياسية بحماس ، وتم التعبير عن خيبة الأمل من الواقع المحيط ، وتم التعبير عن الاحتجاجات والاستياء ضد النظام الرجعي آنذاك ، وكانت مشاعر القلق وخيبة الأمل تختمر. إلى جانب ذلك ، كانت هناك أيضًا آراء متفائلة قوية ، ومزاج مبهج ، وإيمان بالمستقبل. كانت حياة شوبرت كلها ومسارها الإبداعي مليئة بالتناقضات ، والتي كانت من سمات الفنانين الرومانسيين في تلك الحقبة.
باستثناء فترة تافهة ، عندما تصالح شوبرت مع والده وعاش في أسرة ، كانت حياة الملحن صعبة للغاية. بالإضافة إلى الحاجة المادية ، تم قمع شوبرت بسبب وضعه في المجتمع كموسيقي. لم تكن موسيقاه معروفة ، لم تكن مفهومة ، لم يتم تشجيع الإبداع.
عمل شوبرت بسرعة كبيرة وبالكثير ، لكن خلال حياته لم تتم طباعة أو إعدام أي شيء تقريبًا.
بقيت معظم كتاباته في شكل مخطوطة واكتشفت بعد سنوات عديدة من وفاته. على سبيل المثال ، واحدة من أكثر الأعمال السمفونية شعبية والمحبوبة الآن - "السيمفونية غير المكتملة" - لم يتم عرضها في حياته وتم الكشف عنها لأول مرة بعد 37 عامًا من وفاة شوبرت ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الأخرى. ومع ذلك ، كانت حاجته لسماع أعماله كبيرة جدًا لدرجة أنه كتب خصيصًا رباعيات ذكور للنصوص الروحية التي يمكن لأخيه أن يؤديها مع مغنييه في الكنيسة التي شغل فيها منصب الوصي.
جراند سيمفوني فرانز شوبرت
طوال حياته ولفترة طويلة بعد وفاته ، كان تجسيدًا للعبقرية التي أسيء فهمها والتي لم تحصل على الاعتراف. حظيت موسيقاه بالإعجاب من قبل الأصدقاء والأقارب فقط ، وتم اكتشاف ونشر معظم أعماله بعد سنوات عديدة من وفاته المفاجئة.
محبطون محتاجون شوبرتخلق الموسيقى الإلهية. لكونه غير سعيد للغاية ، وظل وحيدًا وشعورًا بالعزلة عن العالم بأسره ، كتب موسيقى رائعة مليئة بالانتعاش. إذن من كان هذا المسافر قصير النظر ، قصير النظر ، قصير العمر ، سمي عند الولادة فرانز بيتر شوبرت?
أصغر الأبناء
تنحدر عائلة شوبرت من سيليزيا النمساوية. انتقل والد الملحن إلى فيينا وبعد فترة أصبح مديرًا لمدرسة في ضواحي Lichtental. تزوج من فتاة من قريته تعمل طاهية. لم يكن لدى الأسرة ما يكفي من الأموال ، رغم أنه لا يمكن القول إنهم يعيشون في فقر. نتج عن الزواج 14 طفلاً ، نجا خمسة منهم فقط. وكان أصغر الأبناء فرانز بيتر شوبرت.
بفضل قدرته على العزف على الآلات المختلفة ، وكذلك تفانيه في الموسيقى ، شوبرتسرعان ما حصل على ترقية - منصب أول كمان. كان عليه أيضًا قيادة الأوركسترا إذا كان قائد الفرقة الموسيقية غائبًا.
رغبة لا تقاوم
أرادت موسيقاه أن تخرج ، لكنه أبقى نبضاته سرية. ومع ذلك ، كان من الصعب للغاية مقاومة دافع التأليف. غمرت الأفكار فرانز، ولم يكن لديه ما يكفي من ورق الموسيقى لتدوين كل ما خرج.
تقريبا كل حياتي شوبرتلقد عاش ، إن لم يكن في حاجة ، بإمكانيات محدودة ، لكنه دائمًا ما كان يعاني من نقص حاد في ورق الموسيقى. بالفعل في سن الثالثة عشر ، كتب قدرًا لا يُصدق: السوناتات ، الجماهير ، الأغاني ، الأوبرا ، السمفونيات ... لسوء الحظ ، فقط بعض هذه الأعمال المبكرة رأى النور.
في شوبرتكانت له عادة رائعة: أن تحدد على الملاحظات التاريخ المحدد الذي بدأ فيه في تأليف العمل والوقت الذي انتهى فيه. من الغريب أنه في عام 1812 كتب أغنية واحدة فقط - "حزين" - وهي صغيرة وليست من أكثر أعماله تميزًا. من الصعب تصديق أنه لم تخرج أغنية واحدة من قلم الملحن في واحدة من أكثر سنوات عمله مثمرة. يمكن، شوبرتكان منغمسًا في موسيقى الآلات التي حولت انتباهه عن النوع المفضل لديه. لكن قائمة الموسيقى الآلية والدينية المكتوبة خلال نفس العام ضخمة بكل بساطة.
زواج شوبرت الفاشل
يعتبر عام 1813 الفترة الأخيرة للإبداع المبكر. بسبب السن الانتقالي ، بدأ الصوت ينكسر ، و فرانزلا أكثر 
يمكن أن يغني في الكنيسة الصغيرة. سمح له الإمبراطور بالبقاء في المدرسة ، لكن العبقري الشاب لم يعد يرغب في الدراسة. عاد إلى المنزل ، وبإصرار من والده ، أصبح مدرسًا مساعدًا في مدرسته. كان يقع على عاتقه العمل في فصل دراسي لأصغرهم ، مع أطفال ما زالوا لا يعرفون كيف ينسون كل شيء بسرعة. كان لا يطاق بالنسبة للشباب العبقري. غالبًا ما كان يفقد أعصابه ، ويصحح الطلاب بالركلات والصفع. على الرغم من جهوده اليائسة ، كان دائمًا غير راضٍ.
في هذه الفترة شوبرتقابلت تيريزا جروم. لم تكن ابنة أحد المصنّعين ، بعبارة ملطفة ، جميلة - بيضاء ، مع حواجب باهتة ، مثل العديد من الشقراوات ، مع آثار الجدري على وجهها. غنت في جوقة الكنيسة ، وبمجرد أن بدأت الموسيقى في الظهور ، تحولت تيريزا من فتاة قبيحة إلى فتاة بارزة ، مضاءة بنور داخلي. شوبرتلا يمكن أن يظل غير مبال وفي عام 1814 قرر الزواج. ومع ذلك ، منعته الصعوبات المالية من تكوين أسرة. شوبرتبراتب سنت واحد من مدرس مدرسة ، الأم تيريزا لم تكن مناسبة ، وهي بدورها لا تستطيع أن تتعارض مع إرادة والديها. بعد البكاء ، تزوجت حلواني.
نهاية الروتين
يكرس نفسه للعمل الشاق ، شوبرتلم يتوقف أبدًا للحظة عن العمل على ما أُعطي له منذ ولادته. أداؤه كملحن مذهل بكل بساطة. يعتبر عام 1815 أكثر الأعوام إنتاجية في الحياة شوبرت.
كتب أكثر من 100 أغنية ، ونصف دزينة من الأوبرا والأوبرا ، وعدة سيمفونيات ، وموسيقى كنسية ، وما إلى ذلك. خلال هذا الوقت كان يعمل مع ساليري. الآن من الصعب حتى تخيل كيف وأين وجد وقتًا للتأليف. أصبحت العديد من الأغاني التي كتبها خلال هذه الفترة الأفضل في عمله ، والأكثر إثارة للدهشة أنه كان يكتب أحيانًا من 5 إلى 8 أغانٍ في اليوم.
أواخر عام 1815 - أوائل عام 1816 شوبرتكتب واحدة من أفضل أغانيه "الملك إيرل" إلى قصائد غوته القصيدة. قرأها مرتين وتناثرت الموسيقى منه. بالكاد كان لدى الملحن الوقت لكتابة الملاحظات. أمسكه أحد أصدقائه في هذه العملية ، وتم تأدية الأغنية في نفس المساء. ولكن بعد ذلك ، ظل العمل على الطاولة لمدة 6 سنوات ، حتى لم يؤدها في حفل موسيقي في دار الأوبرا. وعندها فقط تلقت الأغنية اعترافًا فوريًا.
في عام 1816 ، تمت كتابة الكثير من الأعمال ، على الرغم من تأجيل نوع الأوبرا إلى حد ما قبل الأغاني والكانتات. تم كتابة الكانتاتا "بروميثيوس" لأجل ، ومن أجلها شوبرتتلقى أول رسم له ، 40 فلورنًا نمساويًا (مبلغ صغير جدًا). ضاع عمل الملحن هذا ، لكن أولئك الذين استمعوا لاحظوا أن نشيد الكنتاتا كان جيدًا جدًا. نفسي شوبرتكان سعيدًا جدًا بهذا العمل.
لقد مرت ثلاث سنوات في عقاب ذاتي لا نهاية له وتضحية بالنفس غير مسبوقة ، وأخيراً ، شوبرتقرر تحرير نفسه من الموقف الملزم له. وحتى لو كان هذا ضروريًا لمغادرة فيينا ، للتشاجر مع والده ، فقد كان مستعدًا لأي شيء.
معارف فرانز الجدد
فرانز فون شوبر
في ديسمبر 1815 ، تقرر إلحاق مدرسة موسيقية بالمدرسة العادية في ليباخ. لقد فتحوا منصب مدرس براتب ضئيل ، 500 فلورين فيينا فقط. شوبرتيقدم طلبًا ، وعلى الرغم من أنه كان مدعومًا بتوصية قوية جدًا من ساليريوعين آخر في هذا المنصب وانهارت خطة الهروب من المنزل. ومع ذلك ، جاءت المساعدة من مصدر غير متوقع.
طالب علم شوبرالتي ولدت في السويد وأتت إلى ألمانيا ، كانت مندهشة جدًا من الأغاني شوبرتأنه قرر التعرف على المؤلف بأي ثمن. وإذ يرى كيف يصحح الملحن ، منغمسًا في عمل مساعد المعلم ، أخطاء الطلاب الصغار ، شوبرقرر إنقاذ العبقري الشاب من الحلقة المفرغة المكروهة للواجبات اليومية وعرض أن يأخذ إحدى غرف الشقة التي استأجرها. هكذا فعلوا ، وبعد فترة شوبرتالتقى مع الشاعر مايرهوفر ، الذي غنَّ العديد من قصائده لاحقًا. وهكذا بدأت صداقة وتواصل فكري بين الموهبتين. في هذه الصداقة كان هناك صداقة ثالثة لا تقل أهمية - ، مؤدي أوبرا فيينا الشهير.
أصبح شوبرت مشهورًا
يوهان مايكل فوجل
الأغاني فرانزجذب المغني أكثر فأكثر ، وذات يوم جاء إليه دون دعوة ونظر في أعماله. صداقة شوبرتمع فوغلكان له تأثير كبير على الملحن الشاب. فوغلساعده في اختيار القصائد للأغاني ، وتلاوة القصائد مع التعبير حتى تكتب الموسيقى شوبرت، إلى أقصى حد شدد على الأفكار الواردة في الآيات. شوبرتجاء الى فوغلفي الصباح ، وقاموا إما بتأليف أو تصحيح ما تم كتابته بالفعل. شوبرتاعتمد بشكل كبير على رأي صديق ، وقبل معظم تعليقاته.
تتضح حقيقة أن ليس كل التعليقات قد حسنت عمل الملحن من مخطوطات بعض الأغاني التي كتبها شوبرت. لا يستحوذ العبقري الشاب والمتحمس دائمًا على ذوق واحتياجات الجمهور ، ولكن الممارس عادة ما يفهم متطلباته بشكل أفضل. جوهان فوغللم يكن المصحح الذي يحتاجه العبقري تمامًا ، ولكن من ناحية أخرى ، أصبح هو الذي صنع شوبرتمشهور.
فيينا - مملكة البيانو
ابتداء من عام 1821 ولمدة ثلاث سنوات شوبرتكتب موسيقى الرقص بشكل رئيسي. في الوقت نفسه ، تم تكليف الملحن بكتابة جزأين إضافيين لأوبرا هيرولد ، الجرس ، أو صفحة الشيطان ، والتي قام بها بسرور كبير ، لأنه أراد حقًا كتابة شيء درامي.
الانتشار الطبيعي لشعبية الموسيقى شوبرتمرت عبر الدوائر الموسيقية المفتوحة له. اكتسبت فيينا سمعة باعتبارها مركز عالم الموسيقى. 
في كل منزل ، كان البيانو جزءًا لا غنى عنه من التجمعات المسائية ، المليئة بالموسيقى والرقص والقراءة والمناقشة. شوبرتكان أحد الضيوف الأكثر شهرة ومرحبًا به في اجتماعات Biedermeier Vienna.
يتكون "Schubertiade" النموذجي من الموسيقى والترفيه ، والمحادثة غير المزعجة ، والمزاح مع الضيوف. كقاعدة عامة ، بدأ كل شيء بأداء الأغاني شوبرت، غالبًا ما تكون مكتوبة فقط وبمرافقة الملحن ، وبعد ذلك فرانزوأصدقاؤه يعزفون البيانو في ثنائيات أو بمرافقة صوتية مرحة. كان "Schubertiads" في كثير من الأحيان تحت رعاية مسؤولين رفيعي المستوى. كان أسعد وقت في حياة الملحن.
كان عام 1823 من أكثر الأعوام إنتاجية وأهمية من الناحية الموسيقية في حياتي. شوبرت. قضى ذلك في فيينا ، يعمل بلا كلل. ونتيجة لذلك ، تمت كتابة الدراما Rosamund وأوبرا Fierabras و Singspiel. خلال هذه الفترة تمت كتابة السلسلة المبهجة من الأغاني "امرأة الطحان الجميلة". تم إنشاء العديد من هذه الأغاني في المستشفى حيث انتهى به الأمر بسبب مرض شديد تطور بعد إصابته بمرض الزهري.
الخوف من الغد
بعد مرور عام ، انعكس كل ما حدث في حياة الملحن بوضوح في ملاحظاته وأظهر بوضوح كل علامات الاكتئاب ، واستيعابها أكثر فأكثر شوبرت. 
آمال محطمة (خاصة تلك المرتبطة بأوبراها) ، وفقر ميؤوس منه ، وسوء الصحة ، والوحدة ، والألم وخيبة الأمل في الحب - كل هذا أدى إلى اليأس.
لكن الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أن هذا الاكتئاب لم يؤثر على أدائه على الإطلاق. لا يتوقف عن كتابة الموسيقى ، وخلق تحفة تلو الأخرى.
في عام 1826 شوبرتتلقى خطاب شكر مع مائة فلورين مرفق به من لجنة "جمعية محبي الموسيقى" لإعجابه الدؤوب بعمل الملحن. ردا على هذا بعد عام شوبرتأرسل السيمفونية التاسعة ، والتي تعتبر بشكل عام واحدة من أفضل أعماله. ومع ذلك ، وجد فناني الجمعية العمل صعبًا للغاية بالنسبة لهم ، ورفضوه باعتباره "غير لائق للأداء". من الجدير بالذكر أن الأعمال اللاحقة غالبًا ما تلقت نفس التعريف. بيتهوفن. وفي كلتا الحالتين ، فقط الأجيال اللاحقة كانت قادرة على تقدير "الصعوبات" في هذه الأعمال.
نهاية فرانز شوبرت
في بعض الأحيان كان يعاني من الصداع ، لكنه لم يكن ينذر بأي شيء خطير على الإطلاق. بحلول سبتمبر 1828 شوبرتشعرت بالدوار باستمرار. نصح الأطباء باتباع أسلوب حياة هادئ وقضاء المزيد من الوقت في الهواء الطلق.
في 3 نوفمبر ، قطع مسافة طويلة سيرًا على الأقدام للاستماع إلى قداس لاتيني كتبه شقيقه ، وهو آخر عمل سمعه شوبرت. عند عودته إلى المنزل ، بعد مسيرة 3 ساعات ، اشتكى من الإرهاق. مرض الزهري الذي أصيب به الملحن لمدة 6 سنوات ، انتقل إلى المرحلة الأخيرة. ظروف العدوى غير معروفة على وجه اليقين. تم علاجه بالزئبق ، والذي كان على الأرجح سبب الدوار والصداع.
الغرفة التي مات فيها شوبرت
ساءت حالة الملحن بشكل كبير. بدأ عقله يفقد الاتصال بالواقع. في أحد الأيام بدأ يطالب بالسماح له بمغادرة الغرفة التي كان فيها ، لأنه لم يفهم مكانه ولماذا هو هنا.
توفي عام 1828 ، قبل أن يبلغ عيد ميلاده الثاني والثلاثين. تم دفنه بالقرب منه بيتهوفن، الذي انحنى أمامه كل حياته القصيرة.
لقد ترك هذا العالم في وقت مبكر بشكل مأساوي ، تاركًا له إرثًا لا يقدر بثمن. لقد ابتكر موسيقى رائعة ، تلامس مع مظاهر المشاعر ودفئ الروح. لم يتم عزف أي من السمفونيات التسع للملحن خلال حياته. من أصل ستمائة أغنية ، تم نشر حوالي مائتي أغنية ، ومن أصل عشرين سوناتا بيانو ، ثلاثة فقط.
بيانات
"عندما أريد أن أعلمه شيئًا جديدًا ، أجد أنه يعرف ذلك بالفعل. قال مدرس الجوقة ميكائيل هولتسر "اتضح أنني لا أعلمه أي شيء ، أنا فقط أشاهده في فرحة صامتة". على الرغم من هذه الملاحظة ، فمن المؤكد تمامًا أنه تحت قيادته فرانزحسنت مهاراتي في العزف على الجهير ، 
البيانو والجهاز.
السوبرانو المبهج وإتقان الكمان لا يمكن أن ينسى من قبل أي شخص سمع مرة واحدة على الأقل فرانز شوبرت.
في العطل فرانزأحب أن أذهب إلى المسرح. الأهم من ذلك كله أنه أحب أوبرا ويجل ، تشيروبيني ، غلوك. نتيجة لذلك ، بدأ الصبي نفسه في كتابة الأوبرا.
شوبرتكان له احترام وتقدير عميقان للموهبة. ذات يوم ، بعد أداء أحد أعماله ، صرخ قائلاً: "أتساءل عما إذا كان بإمكاني أن أكتب شيئًا يستحق حقًا". الذي لاحظ أحد أصدقائه أنه كتب بالفعل أكثر من عمل واحد جدير جدًا. ردا على هذا ، شوبرتقال: "أحيانًا أفكر من يمكنه أن يأمل في كتابة شيء يستحق بيتهوفن?!».
تم التحديث: 13 أبريل 2019 بواسطة: ايلينا
يعد شوبرت الملحن الرومانسي الأول أحد أكثر الشخصيات مأساوية في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. حياته ، القصيرة والهادئة ، قُطعت عندما كان في مقتبل العمر والموهبة. لم يسمع معظم مؤلفاته. من نواح كثيرة ، كان مصير موسيقاه أيضًا مأساويًا. المخطوطات التي لا تقدر بثمن ، التي يحتفظ بها الأصدقاء جزئيًا ، والتي تم التبرع بها جزئيًا لشخص ما ، وفي بعض الأحيان تضيع ببساطة في رحلات لا نهاية لها ، لم يتم تجميعها لفترة طويلة. من المعروف أن السيمفونية "غير المكتملة" كانت تنتظر أدائها لأكثر من 40 عامًا ، والسمفونية C الرئيسية لمدة 11 عامًا. ظلت المسارات التي فتحها شوبرت مجهولة لفترة طويلة.
كان شوبرت من الشباب المعاصرين لبيتهوفن. عاش كلاهما في فيينا ، وتزامن عملهما مع الوقت: "Margarita at the Spinning Wheel" و "Forest Tsar" هما في نفس عمر سمفونيات بيتهوفن السابعة والثامنة ، وظهرت سمفونيته التاسعة بالتزامن مع أغنية "غير المكتملة" لشوبيرت. عام ونصف فقط يفصل بين وفاة شوبرت يوم وفاة بيتهوفن. ومع ذلك ، فإن شوبرت هو ممثل لجيل جديد تمامًا من الفنانين. إذا كان إبداع بيتهوفن قد تشكل تحت تأثير أفكار الثورة الفرنسية الكبرى وجسد بطولتها ، فإن فن شوبرت ولد في جو من الإحباط والإرهاق ، في جو من أشد ردود الفعل السياسية. بدأه مؤتمر فيينا في 1814-15. توحد ممثلو الدول التي انتصرت في الحرب مع نابليون آنذاك فيما يسمى. "التحالف المقدس" ، وكان هدفه الأساسي قمع الحركات الثورية والتحرر الوطني. كان الدور الرائد في "التحالف المقدس" ملكًا للنمسا ، وبالتحديد رئيس الحكومة النمساوية ، المستشار ميترنيخ. لقد كان هو ، وليس الإمبراطور السلبي ضعيف الإرادة فرانز ، هو الذي حكم البلاد بالفعل. كان مترنيخ هو الخالق الحقيقي للنظام النمساوي الأوتوقراطي ، والذي كان جوهره هو القضاء على أي مظاهر للفكر الحر في مهده.
حقيقة أن شوبرت قضى كامل فترة نضجه الإبداعي في Metternich في فيينا حددت طبيعة فنه إلى حد كبير. لا توجد في عمله أعمال تتعلق بالنضال من أجل مستقبل سعيد للبشرية. موسيقاه لا تتميز بالمزاج البطولي. في زمن شوبرت ، لم يعد هناك أي حديث عن مشاكل إنسانية عالمية ، عن إعادة تنظيم العالم. بدا النضال من أجل كل هذا بلا جدوى. يبدو أن أهم شيء هو الحفاظ على الصدق والنقاء الروحي وقيم العالم الروحي للفرد. هكذا ولدت حركة فنية تسمى « الرومانسية ". هذا هو الفن الذي احتلت فيه الشخصية الفردية بتفردها ، ببحوثها وشكوكها ومعاناتها ، المكانة المركزية لأول مرة. عمل شوبرت هو فجر الرومانسية الموسيقية. بطله بطل العصر الحديث: ليس شخصية عامة ، ولا متحدثًا ، ولا مغيرًا نشطًا للواقع. هذا شخص مؤسف ووحيد لا يمكن أن تتحقق آماله في السعادة.
كان الاختلاف الأساسي بين شوبرت وبيتهوفن المحتوىموسيقاه الصوتية والصوتية. الجوهر الأيديولوجي لمعظم أعمال شوبرت هو الاصطدام بين المثالي والحقيقي.في كل مرة يتلقى فيها تصادم الأحلام بالواقع تفسيرًا فرديًا ، ولكن كقاعدة عامة ، لم يتم حل الصراع بشكل نهائي.ليس النضال من أجل تأكيد نموذج إيجابي هو محور اهتمام الملحن ، ولكن الكشف الواضح إلى حد ما للتناقضات. هذا هو الدليل الرئيسي على انتماء شوبرت إلى الرومانسية. كان موضوعها الرئيسي موضوع الحرمان واليأس المأساوي. لم يتم اختراع هذا الموضوع ، فهو مأخوذ من الحياة ، ويعكس مصير جيل كامل ، بما في ذلك. ومصير الملحن نفسه. كما ذكرنا سابقًا ، اجتاز شوبرت حياته المهنية القصيرة في غموض مأساوي. لم يكن مصحوبًا بالنجاح الطبيعي لموسيقي بهذا الحجم.
وفي الوقت نفسه ، فإن الإرث الإبداعي لشوبرت هائل. من حيث شدة الإبداع والأهمية الفنية للموسيقى ، يمكن مقارنة هذا الملحن مع موتسارت. من بين مؤلفاته الأوبرا (10) والسمفونيات ، موسيقى الآلات الحجرة وأعمال الكانتاتا-الخطابة. ولكن بغض النظر عن مدى مساهمة شوبرت البارزة في تطوير الأنواع الموسيقية المختلفة ، في تاريخ الموسيقى ، يرتبط اسمه في المقام الأول بهذا النوع. الأغاني- رومانسي(ألمانية كذب). كانت الأغنية عنصر شوبرت التي حقق فيها ما لم يسبق له مثيل. وأشار أسافييف ، "ما أنجزه بيتهوفن في مجال السيمفونية ، أنجزه شوبرت في مجال الأغنية والرومانسية ..."في المجموعة الكاملة لأعمال شوبرت ، يتم تمثيل سلسلة الأغاني بشخصية ضخمة - أكثر من 600 عمل. لكن الأمر ليس من حيث الكمية فقط: في أعمال شوبرت ، تم تحقيق نقلة نوعية ، مما سمح للأغنية بأخذ مكان جديد تمامًا في عدد من الأنواع الموسيقية. أصبح هذا النوع ، الذي لعب دورًا ثانويًا بشكل واضح في فن كلاسيكيات فيينا ، مساويًا في الأهمية للأوبرا والسمفونية والسوناتا.
الإبداع الآلي لشوبرت
تشتمل أعمال شوبرت على 9 سيمفونيات ، وأكثر من 25 عملاً على آلات الحجرة ، و 15 سوناتة بيانو ، والعديد من المقطوعات الموسيقية في أيدي 2 و 4. نشأ في جو من التأثير الحي لموسيقى هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن ، والتي لم تكن الماضي بالنسبة له ، ولكن الحاضر ، سرعان ما أتقن شوبرت تقاليد فيينا بشكل مدهش - بالفعل في سن 17-18 - المدرسة الكلاسيكية. في أولى تجاربه السمفونية والرباعية والسوناتا ، كانت أصداء موتسارت ملحوظة بشكل خاص ، ولا سيما السيمفونية الأربعون (العمل المفضل لشوبيرت الشاب). يرتبط شوبرت ارتباطًا وثيقًا بموتسارت أعرب بوضوح عن عقلية غنائية.في الوقت نفسه ، من نواح كثيرة ، كان بمثابة الوريث للتقاليد الهايدنية ، كما يتضح من قربه من الموسيقى الشعبية النمساوية الألمانية. لقد تبنى من الكلاسيكيات تكوين الدورة وأجزائها والمبادئ الأساسية لتنظيم المادة. ومع ذلك ، أخضع شوبرت تجربة كلاسيكيات فيينا لمهام جديدة.
تشكل التقاليد الرومانسية والكلاسيكية اندماجًا واحدًا في فنه. مسرحية شوبرت هي نتيجة خطة خاصة يهيمن عليها التوجه الغنائي والغناء ، كمبدأ رئيسي للتنمية.ترتبط موضوعات شوبرت السوناتا السمفونية بالأغاني - سواء في بنية نغماتها أو في طرق العرض والتطوير. غالبًا ما ابتكر كلاسيكيات فيينا ، وخاصة هايدن ، موضوعات تستند إلى لحن الأغنية. ومع ذلك ، فإن تأثير كتابة الأغاني على الدراما الآلية ككل كان محدودًا - فالتطور التطوري للكلاسيكيات له دور أساسي في الطبيعة. شوبرت يؤكد بكل طريقة ممكنة على طبيعة الأغنية للموضوعات:
- غالبًا ما يشرحها في شكل مغلق مكرر ، مشابهًا لأغنية مكتملة (GP I لسوناتا دور) ؛
- يتطور بمساعدة التكرارات المتنوعة ، والتحولات المتغيرة ، على عكس التطور السمفوني التقليدي لكلاسيكيات فيينا (العزلة التحفيزية ، والتسلسل ، والانحلال في الأشكال العامة للحركة) ؛
- تصبح أيضًا نسبة أجزاء دورة السوناتا السيمفونية مختلفة - غالبًا ما يتم تقديم الأجزاء الأولى بوتيرة مهل ، ونتيجة لذلك يتم تنعيم التناقض الكلاسيكي التقليدي بين الجزء الأول السريع والحيوي والجزء الثاني الغنائي البطيء بشكل ملحوظ خارج.
إن الجمع بين ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع الحجم ، والأغنية مع السمفونية - أعطى نوعًا جديدًا تمامًا من دورة السوناتا والسمفونية - غنائي رومانسي.
ينتمي شوبرت إلى الرومانسيين الأوائل (فجر الرومانسية). في موسيقاه ، لا يوجد حتى الآن نفسية مكثفة مثل تلك الخاصة بالرومانسيين في وقت لاحق. هذا الملحن شاعر غنائي. أساس موسيقاه هو الخبرات الداخلية. إنه ينقل الحب والعديد من المشاعر الأخرى في الموسيقى. في العمل الأخير ، كان الموضوع الرئيسي هو الشعور بالوحدة. غطت جميع الأنواع في ذلك الوقت. لقد جلب الكثير من الأشياء الجديدة. حددت الطبيعة الغنائية لموسيقاه مسبقًا النوع الرئيسي للإبداع - الأغنية. لديه أكثر من 600 أغنية. أثرت كتابة الأغاني على نوع الآلات الموسيقية بطريقتين:
استخدام موضوعات الأغنية في الموسيقى الآلية (أصبحت أغنية "Wanderer" أساس خيال البيانو ، وأصبحت أغنية "The Girl and Death" أساس الرباعية).
تغلغل تأليف الأغاني في الأنواع الأخرى.
شوبرت هو مبتكر السيمفونية الغنائية الدرامية (غير المكتملة). موضوعات الأغنية ، عرض الأغنية (سيمفونية غير مكتملة: الجزء الأول - ص ، ص. الجزء الثاني - ص) ، مبدأ التطوير هو الشكل ، مثل الشعر ، منتهي. هذا ملحوظ بشكل خاص في السمفونيات والسوناتات. بالإضافة إلى سيمفونية الأغنية الغنائية ، قام أيضًا بإنشاء سيمفونية ملحمية (C-dur). إنه مبتكر نوع جديد - القصيدة الصوتية. خالق المنمنمات الرومانسية (اللحظات المرتجلة والموسيقية). تم إنشاء دورات صوتية (كان لدى بيتهوفن مقاربة لذلك).
الإبداع هائل: 16 أوبرا ، 22 سوناتة بيانو ، 22 رباعيات ، فرق أخرى ، 9 سيمفونيات ، 9 عروض ، 8 عروض مرتجلة ، 6 لحظات موسيقية ؛ الموسيقى المتعلقة بصناعة الموسيقى اليومية - الفالس ، لانجلر ، المسيرات ، أكثر من 600 أغنية.
مسار الحياة.
ولد عام 1797 في ضواحي فيينا - في مدينة ليختينتال. الأب مدرس في المدرسة. عائلة كبيرة ، جميعهم من الموسيقيين ، يعزفون الموسيقى. علمه والد فرانز العزف على الكمان ، وعلمه شقيقه العزف على البيانو. الوصي المألوف - الغناء والنظرية.
1808-1813
سنوات الدراسة في Konvikt. هذه مدرسة داخلية قامت بتدريب محاضري البلاط. هناك ، عزف شوبرت على الكمان ، وعزف في الأوركسترا ، وغنى في الجوقة ، وشارك في فرق الحجرة. هناك تعلم الكثير من الموسيقى - سيمفونيات هايدن ، موزارت ، سمفونيات بيتهوفن الأولى والثانية. العمل المفضل - سمفونية موزارت الأربعين. في Konvikt ، أصبح مهتمًا بالإبداع ، لذلك تخلى عن بقية الموضوعات. في المدان ، تلقى دروسًا من سالييري من عام 1812 ، لكن وجهات نظرهم كانت مختلفة. في عام 1816 ، افترقت طرقهم. في عام 1813 ترك كونفيكت لأن دراسته تداخلت مع إبداعه. خلال هذه الفترة كتب الأغاني ، والخيال في 4 أيادي ، والسيمفونية الأولى ، وأعمال الريح ، والرباعية ، والأوبرا ، وأعمال البيانو.
1813-1817
كتب روائع الأغنية الأولى ("Margarita at the Spinning Wheel" ، "Forest King" ، "Trout" ، "Wanderer") ، و 4 سيمفونيات ، و 5 أوبرات ، والكثير من الآلات الموسيقية وموسيقى الحجرة. بعد المحكوم عليه ، أنهى شوبرت ، بإصرار من والده ، دورات التدريس ويعلم الحساب والأبجدية في مدرسة والده.
في عام 1816 ترك المدرسة وحاول الحصول على وظيفة مدرس موسيقى لكنه فشل. انقطع الاتصال مع الأب. بدأت فترة من الكوارث: عاش في غرفة رطبة ، إلخ.
في عام 1815 كتب 144 أغنية ، وسيمفونيات ، وكتلتان ، و 4 أوبرا ، وسوناتا بيانو ، ورباعيات وترية وأعمال أخرى.
وقعت في حب تيريزا كوفين. غنت في الكنيسة Lichtental في الجوقة. تزوجها والدها من خباز. كان لشوبرت أصدقاء كثر - شعراء وكتاب وفنانين ، إلخ. وكتب صديقه شبوت عن شوبرت جوته. لم يرد جوته. كان مزاجه سيئاً للغاية ، ولم يكن يحب بيتهوفن. في عام 1817 ، التقى شوبرت بالمغني الشهير يوهان فوغل ، الذي أصبح معجبًا بشوبرت. في عام 1819 قام بجولة موسيقية في النمسا العليا. في عام 1818 عاش شوبرت مع أصدقائه. لعدة أشهر عمل كمدرس في المنزل للأمير استرهازي. هناك كتب Divertimento مجريًا للبيانو 4 أيدي. من بين أصدقائه: سبون (كتب مذكرات عن شوبرت) ، والشاعر مايرهوفر ، والشاعر شوبر (كتب شوبرت أوبرا ألفونس وإستريلا بناءً على نصه).
في كثير من الأحيان كانت هناك اجتماعات لأصدقاء شوبرت - Schubertiades. غالبًا ما كان Vogl يحضر هذه Schubertiades. بفضل Schubertiads ، بدأت أغانيه في الانتشار. في بعض الأحيان ، كانت أغانيه الفردية تؤدى في الحفلات الموسيقية ، لكن الأوبرا لم تُنظم أبدًا ، ولم تعزف السمفونيات أبدًا. لم يتم نشر شوبرت إلا قليلاً. صدرت الطبعة الأولى من الأغاني عام 1821 على حساب المعجبين والأصدقاء.
أوائل العشرينات.
فجر الإبداع - 22 - 23. في هذا الوقت كتب دورة "The Beautiful Miller" ، وهي دورة منمنمات البيانو ، واللحظات الموسيقية ، والخيال الخيالي "Wanderer". ظل الجانب اليومي لشوبرت صعبًا ، لكنه لم يفقد الأمل. في منتصف العشرينات ، انفصلت دائرته.
1826-1828
السنوات الاخيرة. تنعكس الحياة الصعبة في موسيقاه. هذه الموسيقى لها طابع غامق وثقيل ، يتغير النمط. في
تبدو الأغاني أكثر إلحاحًا. أقل استدارة. يصبح الأساس التوافقي (التنافر) أكثر تعقيدًا. أغاني على قصائد هاينه. الرباعية في D الصغرى. في هذا الوقت ، تمت كتابة سيمفونية سي دور. خلال هذه السنوات ، تقدم شوبرت مرة أخرى لشغل منصب مدير الفرقة الموسيقية في المحكمة. في عام 1828 ، بدأ التعرف على موهبة شوبرت أخيرًا. أقيم حفل مؤلفه. في نوفمبر توفي. تم دفنه في نفس مقبرة بيتهوفن.
تأليف الأغاني شوبرت
600 أغنية من مجموعة أغاني الراحل أحدث مجموعة أغاني. اختيار الشعراء مهم. بدأ مع عمل جوته. انتهى بأغنية مأساوية على Heine. كتب "Relshtab" لشيلر.
النوع - أغنية صوتية: "ملك الغابة" ، "فانتازيا خطيرة" ، "إلى والد القاتل" ، "شكوى أغاريا". نوع المونولوج هو "مارغريتا في عجلة الغزل". نوع الأغنية الشعبية "روز" لجوته. Song-aria - "Ave Maria". نوع الغناء هو “Serenade” (Serenade Relshtab).
اعتمد في ألحانه على نغمة أغنية نمساوية فولكلورية. الموسيقى واضحة وصادقة.
العلاقة بين الموسيقى والنص. ينقل شوبرت المحتوى العام للآية. الألحان واسعة ، عامة ، بلاستيكية. يميز جزء من الموسيقى تفاصيل النص ، ثم هناك المزيد من التلاوة في الأداء ، والتي أصبحت فيما بعد أساس أسلوب شوبرت اللحن.
لأول مرة في الموسيقى ، اكتسب جزء البيانو مثل هذا المعنى: ليس مرافقة ، بل حامل لصورة موسيقية. يعبر عن حالة عاطفية. هناك لحظات موسيقية. "مارغريتا على عجلة الغزل" ، "ملك الغابة" ، "ميلر جميل".
بُنيت أغنية "The Forest King" من تأليف Goethe على أنها لازمة درامية. يسعى إلى عدة أهداف: العمل الدرامي ، التعبير عن المشاعر ، السرد ، صوت المؤلف (السرد).
الدورة الصوتية "امرأة الطحان الجميلة"
1823. 20 أغنية لآيات دبليو مولر. دورة مع تطوير سوناتا. الموضوع الرئيسي هو الحب. يوجد في الدورة بطل (ميلر) ، بطل عرضي (صياد) ، الدور الرئيسي (تيار). اعتمادًا على حالة البطل ، يتغذى التيار إما فرحًا أو حيويًا أو عنيفًا ، معربًا عن ألم الطحان. نيابة عن الدفق يبدو الأغنية الأولى والعشرون. هذا ينضم إلى الدورة. تعكس الأغاني الأخيرة السلام والتنوير في الموت. لا يزال المزاج العام للدورة مشرقًا. نظام التنغيم قريب من الأغاني النمساوية اليومية. إنه واسع في تجويد الترانيم وأصوات الأوتار. في الدورة الصوتية ، هناك الكثير من الترانيم والترانيم والقليل من التلاوة. الألحان واسعة ومعممة. في الأساس ، تكون أشكال الأغاني ثنائية أو بسيطة 2 و 3 جزئية.
الأغنية الأولى - "لنصل الى الطريق". ب دور ، مرح. هذه الأغنية هي نيابة عن الدفق. يتم تصويره دائمًا في جزء البيانو. شكل مزدوج دقيق. الموسيقى قريبة من الأغاني النمساوية اليومية الشعبية.
الأغنية الثانية - "أين". الطحان يغني ، جي دور. البيانو له نفخة لطيفة من تيار. النغمات واسعة ، تغني ، قريبة من الألحان النمساوية.
الاغنية السادسة - فضول. تحتوي هذه الأغنية على كلمات أكثر هدوءًا ودقة. أكثر تفصيلا. H- دور. النموذج أكثر تعقيدًا - شكل غير مكرر مكون من جزأين.
الجزء 1 - "لا نجوم ولا زهور".
الجزء 2 أكبر من الجزء 1. شكل بسيط من 3 أجزاء. نداء إلى الدفق - القسم الأول من الجزء الثاني. عادت نفخة التيار للظهور. هنا يأتي الأكبر - الصغرى. هذه سمة من سمات شوبرت. في منتصف الجزء الثاني ، يصبح اللحن متكررًا. تحول غير متوقع في G-dur. في تكرار القسم الثاني ، يظهر الكبير-الصغرى مرة أخرى.
مخطط شكل الأغنية
أ-ج
سي بي سي
11 أغنية - "لي". هناك زيادة تدريجية في الشعور بالبهجة الغنائية. إنه قريب من الأغاني الشعبية النمساوية.
12-14 أغنية التعبير عن امتلاء السعادة. نقطة تحول في التطور تحدث في الأغنية رقم 14 (Hunter) - c-moll. يذكر الطي بموسيقى الصيد (6/8 ، أوتار سادسة متوازية). علاوة على ذلك (في الأغاني التالية) هناك زيادة في الحزن. ينعكس هذا في جزء البيانو.
15 أغنية "الغيرة والكبرياء." يعكس اليأس والارتباك (g-moll). شكل من 3 أجزاء. يصبح الجزء الصوتي أكثر إلحاحًا.
16 أغنية - "اللون المفضل". ح مول. هذه هي الذروة الحزينة للدورة بأكملها. هناك صلابة في الموسيقى (إيقاع مذهل) ، تكرار مستمر لـ fa # ، تأخيرات حادة. تجاور h-moll و H-dur مميز. كلمات: "في البرودة الخضراء ...". في النص لأول مرة في دورة ذكرى الموت. علاوة على ذلك ، سوف تتخلل الدورة بأكملها. شكل كوب.
بالتدريج ، قرب نهاية الدورة ، يحدث نور حزين.
19 أغنية - "الطحان والتيار". ز مول. شكل من 3 أجزاء. إنها مثل محادثة بين طاحونة ودفق. الوسط في G-dur. تظهر نفخة الجدول على البيانو مرة أخرى. كرر - مرة أخرى يغني الطحان ، مرة أخرى g-moll ، لكن نفخة التيار لا تزال قائمة. في النهاية ، التنوير هو G-dur.
20 اغنية - "تهويدة النهر". يعمل التيار على تهدئة الطاحونة في قاع التيار. E-dur. هذا هو أحد مفاتيح شوبرت المفضلة ("Linden's Song" في "The Winter Journey" ، الحركة الثانية للسمفونية غير المكتملة). شكل كوب. كلمات: "نوم ، نوم" من على وجه الدفق.
الدورة الصوتية "وينتر واي"
كتب عام 1827. 24 أغنية. تمامًا مثل "امرأة الطحان الجميلة" ، على حد تعبير ف. مولر. على الرغم من 4 سنوات من الاختلاف ، إلا أنهما مختلفان بشكل مذهل عن بعضهما البعض. الدورة الأولى خفيفة في الموسيقى ، لكن هذه الدورة مأساوية تعكس اليأس الذي استولى على شوبرت.
الموضوع مشابه للدورة الأولى (أيضًا موضوع الحب). العمل في الأغنية الأولى أقل من ذلك بكثير. البطل يغادر المدينة حيث تعيش صديقته. يتركه والديه ويغادر المدينة (في الشتاء). باقي الأغاني اعتراف غنائي. غلبة طفيفة ، أغاني تراجيدية. الاسلوب مختلف تماما إذا قارنا الأجزاء الصوتية ، فإن ألحان الدورة الأولى تكون أكثر عمومية ، وتكشف المحتوى العام للقصائد ، واسعة ، قريبة من الأغاني الشعبية النمساوية ، وفي "طريقة الشتاء" يكون الجزء الصوتي أكثر إلحاحًا ، هناك ليست أغنية ، ناهيك عن الأغاني الشعبية ، تصبح أكثر فردية.
جزء البيانو معقد بسبب التنافر الحاد ، والانتقالات إلى المفاتيح البعيدة ، والتعديلات التوافقية.
تزداد النماذج أيضًا تعقيدًا. النماذج مشبعة بالتنمية الشاملة. على سبيل المثال ، إذا كان شكل المقاطع المزدوجة ، فإن المقاطع المزدوجة تختلف ، إذا كانت مكونة من 3 أجزاء ، فسيتم تغيير التكرارات بشكل كبير ، وتحويلها إلى ديناميكي ("حسب الجدول").
هناك عدد قليل من الأغاني الرئيسية ، وحتى الصغيرة تخترقها. هذه الجزر المشرقة: "ليندن" ، "حلم الربيع" (ذروة الدورة ، رقم 11) - يتركز المحتوى الرومانسي والواقع القاسي هنا. القسم 3 - اضحك على نفسك وعلى مشاعرك.
أغنية واحدة - "نم جيدا" في d-moll. قياس إيقاع يوليو. "أتيت بطريقة غريبة ، سأترك شخصًا غريبًا." تبدأ الأغنية بنشوة عالية. تباين المقاطع. هذه المقاطع متنوعة. الآية الثانية - d-moll - "يجب ألا أتردد في المشاركة." الآية 3-1 - "لا يجب أن تنتظر هنا بعد الآن." الآية الرابعة - D-dur - "لماذا تزعج السلام". الرائد ذكرى الحبيب. بالفعل داخل الآية يعود القاصر. تنتهي في طفيفة.
الأغنية الثالثة - "الدموع المجمدة". مزاج قمعي ، ثقيل - "الدموع تتدفق من العين وتتجمد على الخدين". في اللحن ، هناك زيادة ملحوظة في التلاوة - "أوه ، هذه الدموع." الانحرافات اللونية ، المستودع التوافقي المعقد. شكل من جزأين من التطوير الشامل. لا يوجد تكرار على هذا النحو.
الأغنية الرابعة - "ذهول" ، c-moll. اغنية متطورة جدا الطابع الدرامي اليائس. "أنا أبحث عن آثارها". شكل معقد من 3 أجزاء. الأجزاء الأخيرة تتكون من موضوعين. الموضوع الثاني في g-moll. "أريد أن أسقط على الأرض." الإيقاعات المتقطعة تطيل أمد التطور. الجزء الأوسط. المتنور الدر. "أوه ، أين الزهور؟" تكرار - الموضوع الأول والثاني.
الأغنية الخامسة - "الزيزفون". E-dur. E-moll تخترق الأغنية. شكل تباين المقاطع. جزء البيانو يصور حفيف الأوراق. الآية 1 - "عند مدخل مدينة الزيزفون". الهدوء ، اللحن السلمي. هناك لحظات بيانو مهمة جدًا في هذه الأغنية. هم مصورون ومعبّرون. الآية الثانية موجودة بالفعل في e-moll. "والإسراع في طريق طويل". يظهر موضوع جديد في جزء البيانو ، موضوع التجوال مع ثلاثة توائم. يظهر الرائد في النصف الثاني من الآية الثانية. "هنا اختطفوهم الفروع." تجذب قطعة البيانو هبوب الرياح. على هذه الخلفية ، أصوات تلاوة درامية بين الآيتين الثانية والثالثة. "الجدار ، الرياح الباردة". المقطع الثالث. "الآن أنا أتجول بالفعل بعيدًا في بلد أجنبي." يتم الجمع بين ميزات الآية الأولى والثانية. في جزء البيانو ، موضوع التجوال من الآية الثانية.
الاغنية السابعة - "في النهر". مثال على التطور الدراماتيكي للشكل. يعتمد على شكل من 3 أجزاء مع ديناميكية قوية. E- مول. الموسيقى راكدة وحزينة. "يا تيار بلدي المضطرب." يتبع الملحن النص بدقة ، وهناك تعديلات في cis-moll على كلمة "الآن". الجزء الأوسط. "أنا حجر حاد على الجليد." E-dur (الحديث عن الحبيب). هناك إحياء إيقاعي. تسارع النبض. تظهر ثلاثة توائم في السادس عشر. "سأترك سعادة الاجتماع الأول هنا على الجليد." تم تعديل الانتقام بشكل كبير. تم توسيعه بقوة - في يدين. الموضوع يذهب إلى جزء البيانو. وفي الجزء الصوتي ، التلاوة "أتعرف على نفسي في تيار جمد نفسه." تظهر التغييرات الإيقاعية أكثر. تظهر 32 مرة. ذروة درامية في نهاية المسرحية. العديد من الانحرافات - e-moll و G-dur و dis-moll و gis-moll - fis-moll – ز مول.
11 أغنية - "حلم الربيع". ذروة ذات مغزى. A- دور. خفيفة. لديها 3 مجالات:
ذكريات ، حلم
استيقاظ مفاجئ
الاستهزاء بأحلامك.
القسم الأول. الفالس. الكلمات: "حلمت بمرج مجيد".
القسم الثاني. تباين حاد (e-moll). الكلمات: صاح الديك فجأة. الديك والغراب رمز للموت. هذه الأغنية لها ديك ، والأغنية رقم 15 لها غراب. تجاور المفاتيح هو سمة مميزة - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. تناغم المستوى المنخفض الثاني يبدو حادًا على نقطة العضو المنشط. نغمات حادة (لا توجد نغمات).
القسم الثالث. الكلمات: "ولكن من قام بتزيين كل نوافذي بالورود هناك." يظهر سائد طفيف.
شكل كوب. آيتان ، كل منهما تتكون من هذه الأقسام الثلاثة المتناقضة.
14 أغنية - "شعر رمادي". الطابع المأساوي. سي مول. موجة من الدراما الخفية. تناغمات متنافرة. يوجد تشابه مع الأغنية الأولى ("النوم جيدًا") ، ولكن في نسخة مشوهة ومشددة. كلمات: "خنفساء جبهتي ...".
15 أغنية - "كرو". سي مول. التنوير المأساوي من
لتماثيل ثلاثية. الكلمات: "انطلق الغراب الأسود في رحلة طويلة بالنسبة لي." شكل من 3 أجزاء. الجزء الأوسط. الكلمات: "الغراب ، صديق أسود غريب". لحن خطابي. كرر. ويلي ذلك خاتمة بيانو في سجل منخفض.
20 اغنية - "وايبوست". يظهر إيقاع الخطوة. الكلمات: "لماذا أصبح من الصعب علي السير على طول الطرق الكبيرة؟". التحويرات البعيدة - g-moll - b-moll - f-moll. شكل تباين المقاطع. مقارنة الكبرى والثانوية. الآية الثانية - ز دور. الآية الثالثة - ز مول. كود هام. تنقل الأغنية تيبسًا وخدرًا ونسمة موت. يتجلى ذلك في الجزء الصوتي (التكرار المستمر لصوت واحد). الكلمات: "أرى عمود - واحد من عدة ...". التحويرات البعيدة - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.
24 اغنية - "طاحونة الأرغن". بسيط جدا ومأساوي للغاية. A- مول. يلتقي البطل بمطحنة أعضاء مؤسفة ويدعوه لتحمل الحزن معًا. الأغنية بأكملها على نقطة خامسة من الأرغن. يصور الكوينتس أرغن هيردي. الكلمات: "هنا تقف مطحنة الأورغن للأسف خارج القرية." التكرار المستمر للعبارات. شكل كوب. 2 مقاطع. هناك ذروة دراماتيكية في النهاية. سرد درامي. وينتهي بالسؤال: "هل تريدون منا أن نتحمل الحزن معًا ، هل تريدون منا أن نغني معًا تحت آلة الأرغن؟" هناك أوتار سابعة متضائلة على نقطة العضو المنشط.
الإبداع السمفوني
كتب شوبرت 9 سيمفونيات. خلال حياته ، لم يتم أداء أي منهم. هو مؤسس السيمفونية الغنائية الرومانسية (السمفونية غير المكتملة) والسمفونية الملحمية الغنائية (رقم 9 - C-dur).
سيمفونية غير مكتملة
مكتوب في عام 1822 في h-moll. كتب في وقت الفجر الإبداعي. غنائي درامي. لأول مرة ، أصبح موضوع غنائي شخصي هو الأساس في سيمفونية. الأغنية تتخللها. إنها تتخلل السيمفونية بأكملها. يتجلى في طابع وعرض الموضوعات - اللحن والمرافقة (كما في الأغنية) ، في الشكل - شكل كامل (كقطعة ثنائية) ، في التطور - إنه متنوع ، وقرب صوت اللحن من صوت بشري. تتكون السمفونية من جزأين - h-moll و E-dur. بدأ شوبرت في كتابة الحركة الثالثة ، لكنه استسلم. من المميزات أنه سبق له أن كتب 2 من سوناتات البيانو المكونة من جزأين - Fis-dur و e-moll. في عصر الرومانسية ، نتيجة للتعبير الغنائي الحر ، يتغير هيكل السيمفونية (عدد مختلف من الأجزاء). تميل Liszt إلى ضغط الدورة السمفونية (Faust Symphony في 3 أجزاء ، و Dont Symphony في جزأين). ابتكر ليزت قصيدة سيمفونية ذات حركة واحدة. يحتوي Berlioz على امتداد للدورة السمفونية (سيمفونية رائعة - 5 أجزاء ، سيمفونية "روميو وجولييت" - 7 أجزاء). يحدث هذا تحت تأثير البرنامج.
تتجلى السمات الرومانسية ليس فقط في الأغنية والثاني الخاص ، ولكن أيضًا في العلاقات اللونية. هذه ليست نسبة كلاسيكية. يعتني Schubert بنسبة الدرجة اللونية الملونة (GP - h-moll ، P.P. - G-dur ، وفي تكرار P.P. - في D-dur). النسبة الثلاثية للنغمات هي سمة من سمات الرومانسيين. في الجزء الثاني من G.P. - إي دور ، ص. - رابطة الدول المستقلة ، وفي النسخ P.P. - مول. هنا ، أيضًا ، هناك علاقة ثلاثية من النغمات. يعد تنوع السمات أيضًا ميزة رومانسية - ليس تجزئة الموضوعات إلى دوافع ، ولكن تنوع الموضوع بأكمله. تنتهي السيمفونية بـ E-dur ، وتنتهي بـ h-moll (وهذا نموذجي أيضًا للرومانسيين).
أنا جزء - ح مول. الموضوع الافتتاحي مثل سؤال رومانسي. هي في حالة الأحرف الصغيرة.
ج. - ح مول. أغنية نموذجية مع اللحن والمرافقة. عازف منفرد كلارينيت ومزمار ، وسلاسل مصاحبة. تم الانتهاء من النموذج ، مثل شكل المقاطع.
ص. - لا يوجد تباين. هي أيضًا مؤلفة أغاني ، لكنها أيضًا راقصة. موضوع يجري في التشيلو. الإيقاع المنقط ، الإغماء. الإيقاع ، كما كان ، رابط بين الأجزاء (لأنه موجود أيضًا في P.P. في الجزء الثاني). يحدث تغيير جذري في منتصفه ، وهو حاد في الخريف (الانتقال إلى c-moll). عند نقطة التحول هذه ، يتطفل موضوع GP ، وهذه ميزة كلاسيكية.
ز. - مبني على موضوع P.P.G-dur. عقد الكنسي للموضوع في أدوات مختلفة.
يتكرر العرض - مثل الكلاسيكيات.
تطوير. على وشك العرض والتطوير ، يظهر موضوع المقدمة. ها هو في e-mall. موضوع المقدمة (ولكن بشكل درامي) والإيقاع المركب من مرافقة P. قسمان قيد التطوير:
القسم الأول. موضوع مقدمة ال e-moll. تم تغيير النهاية. يأتي الموضوع إلى ذروته. تعديل متناغم من h-moll إلى cis-moll. بعد ذلك يأتي الإيقاع المتزامن من P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.
القسم الثاني. هذا موضوع مقدمة معدلة. يبدو مشؤومًا ، آمرًا. E-moll ، ثم h-moll. الموضوع هو أولاً مع النحاسية ، ثم يتم تمريره كقانون في جميع الأصوات. ذروة درامية ، مبنية على موضوع مقدمة القانون وعلى الإيقاع المتزامن لـ P.P .. بجانبها تتويج رئيسي - D-dur. قبل التكرار ، هناك نداء من آلات النفخ الخشبية.
كرر. ج. - ح مول. ص. - D- دور. في P.P. مرة أخرى هناك تغيير في التنمية. ز. - H- دور. المكالمات بين الأدوات المختلفة. الأداء الكنسي لـ P.P. على حافة تكرار و coda ، يبدو موضوع المقدمة في نفس المفتاح كما في البداية - في h-moll. كل الكود مبني عليه. يبدو الموضوع متعارفًا ومحزنًا جدًا.
الجزء الثاني. E-dur. شكل سوناتا بدون تطوير. هناك شعر المناظر الطبيعية هنا. بشكل عام ، إنه خفيف ، لكن فيه ومضات درامية.
ج.. أغنية. الموضوع للكمان والباس - pizzicato (لباس مزدوج). التوليفات التوافقية الملونة - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. الموضوع له نغمات التهويدة. شكل من 3 أجزاء. هي (النموذج) منتهية. الوسط مثير. Repise G.P. مختصر.
ص.. الكلمات هنا شخصية أكثر. الموضوع هو أيضا أغنية. فيه ، تمامًا كما في P.P. الجزء الثاني ، المرافقة الشاملة. يربط هذه المواضيع. يعتبر Solo أيضًا سمة رومانسية. هنا يكون المنفرد أولاً عند الكلارينيت ، ثم عند المزمار. يتم اختيار النغمات بشكل ملون للغاية - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. شكل من 3 أجزاء. وسط الاختلاف. هناك تكرار.
كرر. E-dur. ج. - 3 خاص. ص. - مول.
الشفرة. هنا يبدو أن جميع الموضوعات تتلاشى واحدة تلو الأخرى.
