سيرة هايدن. جوزيف هايدن: السيرة الذاتية، حقائق مثيرة للاهتمام، الإبداع

سنختتم قصتنا عن الترويكا في فيينا بسيرة هايدن. كلهم - بيتهوفن وموزارت وهايدن - مرتبطون بطريقة أو بأخرى. كان بيتهوفن أصغر منهم جميعاً، ملهماً بالإبداع ودرس مع هايدن. لكننا تحدثنا بالفعل عن ذلك في مقالات أخرى.

الآن لدينا مهمة مختلفة قليلاً - التحدث بإيجاز عن ترويكا فيينا. لاحقًا سنخبركم المزيد عن ذلك، لكن الآن... دعنا نعود إلى موضوعنا.

فرانز جوزيف هايدن هو ملحن نمساوي عظيم، مؤسس موسيقى الآلات الكلاسيكية ومؤسس الأوركسترا الحديثة. يعتبر الكثيرون أن هايدن هو والد السيمفونية والرباعية.

ولد جوزيف هايدن في 31 مارس 1732 في بلدة روهراو الصغيرة في النمسا السفلى في عائلة صانع عجلات. كانت والدة الملحن طاهية. غرس حب الموسيقى في يوسف الصغير من قبل والده الذي كان مهتمًا جدًا بالغناء. كان لدى الصبي سمع ممتاز وإحساس بالإيقاع، وبفضل هذه القدرات الموسيقية تم قبوله في جوقة الكنيسة في بلدة غينبورغ الصغيرة. سينتقل لاحقًا إلى فيينا، حيث سيغني في كنيسة الجوقة في كاتدرائية القديس بطرس. ستيفان.

كان لدى هايدن شخصية ضالة، وفي سن السادسة عشرة تم طرده من الجوقة - في الوقت الذي بدأ فيه صوته ينكسر. ويبقى بلا مصدر رزق. في مثل هذا الوضع اليائس، يتولى الشاب وظائف مختلفة. حتى أنه يجب أن يكون خادمًا لمدرس الغناء الإيطالي نيكولاي بوربورا. لكن حتى العمل كخادم، لم يرفض هايدن الموسيقى، لكنه أخذ دروسا من الملحن.

نظرًا لحب الشاب للموسيقى، يعرض عليه بوربورا منصب رفيق الخادم. وشغل هذا المنصب لمدة عشر سنوات تقريبا. كدفعة مقابل عمله، تلقى هايدن دروسًا في نظرية الموسيقى، والتي تعلم منها الكثير عن الموسيقى والتأليف. وتدريجياً يتحسن وضع الشاب المادي، وتتكلل أعماله الموسيقية بالنجاح. يبحث هايدن عن راعي ثري وهو الأمير الإمبراطوري بال أنتال استرهازي. بالفعل في عام 1759، قام العبقري الشاب بتأليف سمفونياته الأولى.

تزوج هايدن متأخرا جدا، في سن 28 عاما، من آنا ماريا كلير، وكما اتضح، دون جدوى. غالبًا ما أظهرت آنا ماريا عدم احترام لمهنة زوجها. لم يكن هناك أطفال، الأمر الذي لعب أيضًا دورًا مهمًا، مما أدى إلى خلاف إضافي في الأسرة. ولكن على الرغم من كل هذا، كان هايدن مخلصا لزوجته لمدة 20 عاما. ولكن بعد سنوات عديدة، وقع فجأة في حب مغنية الأوبرا الإيطالية لويجيا بولزيللي البالغة من العمر 19 عامًا، ووعدها بالزواج منها، ولكن سرعان ما مر هذا المودة العاطفية.

في عام 1761، أصبح هايدن ثاني قائد فرقة موسيقية في بلاط أمراء إسترهازي، إحدى أكثر العائلات نفوذاً في النمسا. خلال حياته المهنية الطويلة إلى حد ما في محكمة إسترهازي، قام بتأليف عدد كبير من الأوبرا والرباعية والسيمفونيات (104 في المجموع). تثير موسيقاه إعجاب العديد من المستمعين، وتصل مهارته إلى الكمال. أصبح مشهورا ليس فقط في وطنه، ولكن أيضا في إنجلترا وفرنسا وروسيا. في عام 1781، التقى هايدن، الذي أصبح صديقه المقرب. في عام 1792 التقى بالشاب وأخذه كطالب.

لدى وصوله إلى فيينا، كتب هايدن قصتيه الشهيرتين: "خلق العالم" و"الفصول". لم يكن تأليف الخطابة "الفصول" سهلاً، فقد كان يعاني من الصداع والأرق. بعد كتابة خطاباته، لم يكتب شيئًا تقريبًا.

لقد كانت الحياة مرهقة للغاية، وقوة الملحن تفارقه تدريجياً. أمضى هايدن سنواته الأخيرة في فيينا في منزل صغير منعزل.

توفي الملحن الكبير في 31 مايو 1809. وفي وقت لاحق، تم نقل الرفات إلى آيزنشتات، حيث مرت سنوات عديدة من حياته.

104 سيمفونيات، 83 رباعية، 52 سوناتا بيانو، 2 خطابات، 14 قداسًا و24 أوبرا.

الأعمال الصوتية:

الأوبرا

• "الشيطان الأعرج"، 1751
• "أورفيوس ويوريديس، أو روح الفيلسوف"، 1791
• "صيدلي"
• "العالم القمري"، 1777

أوراتوريوس

• "خلق العالم"
• "المواسم"

موسيقى سيمفونية

• "سيمفونية الوداع"
• "أكسفورد سيمفوني"
• "سمفونية الجنازة"

على موقعنا على الإنترنت) كتب ما يصل إلى 125 سيمفونية (تم تصميم الأولى منها للأوركسترا الوترية والمزمار والقرون؛ والأخيرة، بالإضافة إلى ذلك، للفلوت والكلارينيت والباسون والأبواق والتيمباني). من بين أعمال هايدن الأوركسترالية، تُعرف أيضًا "سبع كلمات للمخلص على الصليب" وأكثر من 65 "تحويلًا" و"نقضًا" وما إلى ذلك، بالإضافة إلى ذلك، كتب هايدن 41 حفلًا موسيقيًا لمجموعة واسعة من الآلات، و77 رباعية وترية، 35 ثلاثية للبيانو والكمان والتشيلو، و33 ثلاثية لمجموعات موسيقية أخرى، و175 مقطوعة للباريتون (الأداة المفضلة لدى الكونت استرهازي)، و53 سوناتا بيانو، وخيالات، وما إلى ذلك، والعديد من الأعمال الموسيقية الأخرى. ما يلي معروف من أعمال هايدن الصوتية: 3 خطابات، 14 قداسًا، 13 صلاة، كانتاتا، أرياس، ثنائيات، ثلاثية، إلخ. كتب هايدن 24 أوبرا أخرى، معظمها كان مخصصًا للمسرح المنزلي المتواضع للكونت استرهازي؛ هايدن نفسه لم يكن يريد إعدامهم في أماكن أخرى. كما قام بتأليف النشيد الوطني النمساوي.

صورة لجوزيف هايدن. الفنان ت. هاردي، 1791

تعتمد أهمية هايدن في تاريخ الموسيقى بشكل أساسي على سمفونياته ورباعيته التي لم تفقد اهتمامها الفني النابض بالحياة حتى يومنا هذا. أكمل هايدن عملية فصل الموسيقى الآلية عن الموسيقى الصوتية، والتي بدأت قبله بفترة طويلة على أساس أشكال الرقص والتي كان ممثلوها الرئيسيون قبل هايدن هم إس. باخ، ابنه إم. باخ، سامارتيني، إلخ. كان شكل السوناتا من السيمفونية والرباعية، كما طوره هايدن، بمثابة الأساس للموسيقى الآلية طوال الفترة الكلاسيكية بأكملها.

جوزيف هايدن. أفضل الأعمال

تعد مساهمة هايدن في تطوير أسلوب الأوركسترا رائعة أيضًا: فقد كان أول من بدأ في تخصيص كل أداة على حدة، وتسليط الضوء على خصائصها الأصلية المميزة. غالبًا ما يقارن أداة بأخرى، ومجموعة أوركسترا بأخرى. ولهذا تتميز أوركسترا هايدن بحياة غير معروفة حتى الآن، وتنوع في الأصوات، والتعبير، خاصة في الأعمال الأخيرة، التي لم تخلو من تأثير موزارت، الذي كان صديق هايدن ومعجبه. قام هايدن أيضًا بتوسيع الشكل الرباعي، وبنبل أسلوبه الرباعي أعطاه معنى خاصًا وعميقًا في الموسيقى. انعكست "Merry Old Vienna" بروح الدعابة والسذاجة والدفء وفي بعض الأحيان المرح الجامح، مع كل تقاليد عصر المينوت والجديلة، في أعمال هايدن. ولكن عندما احتاج هايدن إلى نقل مزاج عميق وجاد وعاطفي في الموسيقى، فقد حقق هنا أيضًا قوة غير مسبوقة بين معاصريه؛ في هذا الصدد، فهو مجاور مباشرة لموزارت و

ينقسم عالم الموسيقى الكلاسيكية المعقد بأكمله، والذي لا يمكن تغطيته بنظرة واحدة، تقليديًا إلى عصور أو أنماط (وهذا ينطبق على جميع الفنون الكلاسيكية، لكننا اليوم نتحدث على وجه التحديد عن الموسيقى). إحدى المراحل المركزية في تطور الموسيقى هي عصر الكلاسيكية الموسيقية. أعطى هذا العصر للموسيقى العالمية ثلاثة أسماء ربما يمكن لأي شخص سمع القليل عن الموسيقى الكلاسيكية أن يسميها: جوزيف هايدن، وولفغانغ أماديوس موزارت، ولودفيغ فان بيتهوفن. نظرًا لأن حياة هؤلاء الملحنين الثلاثة كانت مرتبطة بطريقة أو بأخرى بفيينا في القرن الثامن عشر، فقد أطلق على أسلوب موسيقاهم، وكذلك الكوكبة الرائعة من أسمائهم نفسها، اسم الكلاسيكية الفيينية. يُطلق على هؤلاء الملحنين أنفسهم اسم كلاسيكيات فيينا.

"بابا هايدن" - من بابا؟

أقدم الملحنين الثلاثة، وبالتالي مؤسس أسلوب موسيقاهم، هو فرانز جوزيف هايدن، الذي ستقرأ سيرته الذاتية في هذا المقال (1732-1809) - "الأب هايدن" (يقولون إن موتسارت العظيم نفسه أطلق عليه اسم "الأب هايدن"). جوزيف بهذه الطريقة، والذي، بالمناسبة، كان أصغر من هايدن بعدة عقود).

أي شخص سوف يضع على الهواء! والأب هايدن؟ مُطْلَقاً. يستيقظ عند أول ضوء ويعمل ويكتب موسيقاه. وهو يرتدي ملابسه كأنه ليس ملحنًا مشهورًا، بل موسيقيًا غير واضح. إنه بسيط سواء في الطعام أو في المحادثة. نادى جميع الأولاد من الشارع وسمح لهم بتناول التفاح الرائع في حديقته. يتضح على الفور أن والده كان رجلاً فقيرًا وأن هناك العديد من الأطفال في الأسرة - سبعة عشر! لولا الصدفة، لكان هايدن، مثل والده، قد أصبح أستاذًا في صناعة العربات.

الطفولة المبكرة

قرية روهراو الصغيرة، المفقودة في النمسا السفلى، هي عائلة كبيرة، يرأسها عامل عادي، صانع عربات، ليست مسؤوليته إتقان الصوت، بل العربات والعجلات. لكن والد يوسف كان أيضًا يتمتع بحسن السمعة. غالبًا ما كان القرويون يتجمعون في منزل هايدن الفقير ولكن المضياف. غنوا ورقصوا. النمسا بشكل عام هي مدينة موسيقية للغاية، ولكن ربما كان الموضوع الرئيسي لاهتمامهم هو مالك المنزل نفسه. لا يعرف كيفية قراءة الموسيقى، ومع ذلك غنى جيدًا ورافق نفسه على القيثارة، واختار المرافقة عن طريق الأذن.

النجاحات الأولى

كان تأثر جوزيف الصغير بقدرات والده الموسيقية أكثر من جميع الأطفال الآخرين. بالفعل في سن الخامسة، برز بين أقرانه بصوته الجميل والرنان وإحساسه الممتاز بالإيقاع. مع هذه القدرات الموسيقية، كان مقدرًا له ببساطة ألا يكبر في عائلته.

في ذلك الوقت، كانت جوقات الكنيسة في حاجة ماسة إلى أصوات عالية - أصوات نسائية: السوبرانو، ألتوس. النساء، وفقًا لبنية المجتمع الأبوي، لم يغنين في الجوقة، لذلك تم استبدال أصواتهن، الضرورية جدًا للحصول على صوت كامل ومتناغم، بأصوات الأولاد الصغار جدًا. قبل ظهور الطفرة (أي إعادة هيكلة الصوت، وهو جزء من التغييرات في الجسم خلال فترة المراهقة)، يمكن للأولاد ذوي القدرات الموسيقية الجيدة أن يحلوا محل النساء في الجوقة.

لذلك تم اصطحاب يوسف الصغير إلى جوقة كنيسة هاينبورج، وهي بلدة صغيرة تقع على ضفاف نهر الدانوب. لا بد أن هذا كان مصدر ارتياح كبير بالنسبة لوالديه - ففي مثل هذه السن المبكرة (كان جوزيف في السابعة من عمره تقريبًا) لم يكن أحد في أسرتهما قد أصبح مكتفيًا ذاتيًا بعد.

لعبت مدينة هاينبورغ عمومًا دورًا مهمًا في مصير جوزيف، حيث بدأ دراسة الموسيقى بشكل احترافي. وسرعان ما زار جورج رويثر، وهو موسيقي بارز من فيينا، كنيسة هاينبورغ. سافر في جميع أنحاء البلاد بنفس الهدف - العثور على أولاد قادرين على الغناء في جوقة كاتدرائية القديس بطرس. ستيفان. هذا الاسم بالكاد يخبرنا بأي شيء، ولكن بالنسبة لهايدن كان شرفًا عظيمًا. كاتدرائية القديس ستيفن! رمز النمسا، رمز فيينا! مثال ضخم للهندسة المعمارية القوطية مع خزائن مترددة. لكن كان على هايدن أن يدفع أكثر من هذا المبلغ مقابل الغناء في مثل هذا المكان. احتلت الخدمات الرسمية الطويلة واحتفالات المحكمة، والتي تتطلب أيضا جوقة، جزءا كبيرا من وقت فراغه. ولكن لا يزال يتعين عليك الدراسة في المدرسة في الكاتدرائية! كان لا بد من القيام بذلك على فترات متقطعة. لم يكن لمدير الجوقة، وهو جورج رويثر نفسه، اهتمام كبير بما يجري في عقول وقلوب أتباعه، ولم يلاحظ أن أحدهم كان يخطو خطواته الأولى، ربما الخرقاء، ولكن المستقلة في العالم من تأليف الموسيقى. لا يزال عمل جوزيف هايدن يحمل طابع الهواة والمحاولات الأولى. بالنسبة إلى هايدن، تم استبدال المعهد الموسيقي بجوقة. في كثير من الأحيان كان عليه أن يتعلم أمثلة رائعة لموسيقى الكورال من العصور السابقة، وكان جوزيف على طول الطريق يتوصل إلى استنتاجات لنفسه حول التقنيات التي يستخدمها الملحنون ويستخرج المعرفة والمهارات التي يحتاجها من النص الموسيقي.

كان على الصبي أن يقوم بعمل لا علاقة له بالموسيقى على الإطلاق، على سبيل المثال، الخدمة على طاولة المحكمة وتقديم الأطباق. ولكن تبين أيضًا أن هذا كان مفيدًا لتطوير الملحن المستقبلي! الحقيقة هي أن النبلاء في البلاط أكلوا فقط على أنغام الموسيقى السمفونية العالية. والخادم الصغير، الذي لم يلاحظه حتى النبلاء المهمون، أثناء تقديم الأطباق، توصل إلى الاستنتاجات التي يحتاجها حول بنية الشكل الموسيقي أو التناغمات الأكثر ألوانًا. بالطبع، تشمل الحقائق المثيرة للاهتمام من حياة جوزيف هايدن حقيقة تعليمه الذاتي الموسيقي.

كان الوضع في المدرسة قاسياً: فقد عوقب الأولاد تافهاً وشديداً. لم يكن من المتوقع حدوث أي احتمالات أخرى: بمجرد أن بدأ الصوت ينكسر ولم يعد مرتفعًا ورنانًا كما كان من قبل، تم إلقاء صاحبه بلا رحمة في الشارع.

بداية بسيطة لحياة مستقلة

عانى هايدن من نفس المصير. كان عمره 18 عامًا بالفعل. وبعد أن تجول في شوارع فيينا لعدة أيام، التقى بصديق مدرسة قديم، وساعده في العثور على شقة، أو بالأحرى غرفة صغيرة أسفل العلية مباشرة. ليس من قبيل الصدفة أن تُسمى فيينا عاصمة الموسيقى في العالم. حتى ذلك الحين، لم يتم تمجيدها بعد بأسماء الكلاسيكيات الفيينية، كانت المدينة الأكثر موسيقية في أوروبا: كانت ألحان الأغاني والرقصات تطفو في الشوارع، وفي الغرفة الصغيرة تحت السقف الذي استقر فيه هايدن، كان هناك كنز حقيقي - مفتاح قديم مكسور (آلة موسيقية، واحدة من أسلاف البيانو). ومع ذلك، لم يكن علي أن ألعبها كثيرًا. قضيت معظم وقتي في البحث عن عمل. في فيينا، من الممكن الحصول على عدد قليل فقط من الدروس الخصوصية، التي بالكاد يكفي الدخل منها لتلبية الاحتياجات الضرورية. في محاولة يائسة للعثور على عمل في فيينا، بدأ هايدن يتجول في البلدات والقرى المجاورة.

نيكولو بوربورا

هذه المرة - شباب هايدن - طغت عليه الحاجة الماسة والبحث المستمر عن العمل. حتى عام 1761، تمكن من العثور على عمل مؤقتًا فقط. في وصف هذه الفترة من حياته، تجدر الإشارة إلى أنه عمل كمرافق للملحن الإيطالي، وكذلك المنشد والمعلم نيكولو بوربورا. حصل هايدن على وظيفة معه خصيصًا لتعلم نظرية الموسيقى. كان من الممكن التعلم أثناء أداء واجبات الخادم: لم يكن على هايدن أن يرافقه فقط.

الكونت مورسين

منذ عام 1759، عاش هايدن وعمل لمدة عامين في جمهورية التشيك، في ملكية الكونت مورسين، الذي كان لديه كنيسة أوركسترا. هايدن هو القائد، أي مدير هذه الكنيسة. هنا يكتب الكثير من الموسيقى، الموسيقى، بالطبع، جيدة جدًا، ولكنها بالضبط النوع الذي يطلبه منه الكونت. ومن الجدير بالذكر أن معظم أعمال هايدن الموسيقية كتبت أثناء قيامه بواجباته الرسمية.

تحت قيادة الأمير استرهازي

في عام 1761، بدأ هايدن الخدمة في كنيسة الأمير المجري إسترهازي. تذكر هذا اللقب: سيموت استرهازي الأكبر، وستنتقل التركة إلى قسم ابنه، وسيظل هايدن في الخدمة. سيكون بمثابة مدير فرقة استرهازي لمدة ثلاثين عامًا.

في ذلك الوقت، كانت النمسا دولة إقطاعية ضخمة. وشملت كلا من المجر وجمهورية التشيك. اعتبر اللوردات الإقطاعيون - النبلاء والأمراء والكونتات - أنه من الجيد أن يكون لديهم كنيسة أوركسترا وجوقة في المحكمة. من المحتمل أنك سمعت شيئًا عن فرق أوركسترا الأقنان في روسيا، لكن ربما لا تعلم أن الأمور في أوروبا لم تكن الأفضل أيضًا. كان الموسيقي - حتى الأكثر موهبة، وحتى قائد الجوقة - في منصب خادم. في الوقت الذي كان فيه هايدن قد بدأ للتو في الخدمة مع إسترهازي، في مدينة نمساوية أخرى، سالزبورغ، كان موزارت الصغير يكبر، والذي، أثناء وجوده في خدمة الكونت، سيتعين عليه تناول العشاء في غرفة الشعب، ويجلس فوق المشاة، ولكن تحت الطهاة.

كان على هايدن أن يفي بالعديد من المسؤوليات الكبيرة والصغيرة - بدءًا من كتابة الموسيقى في الأعياد والاحتفالات وتعلمها مع جوقة وأوركسترا الكنيسة، إلى الانضباط في الكنيسة، وخصائص الزي والحفاظ على النوتات الموسيقية والآلات الموسيقية.

تقع ملكية Esterhazy في مدينة آيزنشتات المجرية. بعد وفاة استرهازي الأكبر، استولى ابنه على التركة. عرضة للرفاهية والاحتفالات، قام ببناء مسكن ريفي - Eszterhaz. غالبًا ما تمت دعوة الضيوف إلى القصر، الذي يتكون من مائة وستة وعشرين غرفة، وبالطبع، كان لا بد من تشغيل الموسيقى للضيوف. ذهب الأمير استرهازي إلى القصر الريفي طوال أشهر الصيف وأخذ كل موسيقييه هناك.

موسيقار أم خادم؟

أصبحت فترة الخدمة الطويلة في ملكية استرهازي وقت ميلاد العديد من أعمال هايدن الجديدة. بناء على طلب سيده، يكتب أعمالا كبيرة في مختلف الأنواع. الأوبرا والرباعية والسوناتات وغيرها من الأعمال تأتي من قلمه. لكن جوزيف هايدن يحب السيمفونية بشكل خاص. هذا عمل كبير يتكون عادةً من أربع حركات للأوركسترا السيمفونية. لقد ظهرت السيمفونية الكلاسيكية تحت قلم هايدن، أي مثال على هذا النوع الذي سيعتمد عليه الملحنون الآخرون لاحقًا. كتب هايدن خلال حياته حوالي مائة وأربعة سمفونيات (العدد الدقيق غير معروف). وبطبيعة الحال، تم إنشاء معظمها من قبل قائد فرقة الأمير استرهازي.

بمرور الوقت، وصل موقف هايدن إلى مفارقة (لسوء الحظ، سيحدث نفس الشيء لاحقًا لموزارت): إنهم يعرفونه، ويستمعون إلى موسيقاه، ويتحدثون عنه في بلدان أوروبية مختلفة، لكنه هو نفسه لا يستطيع حتى الذهاب إلى مكان ما دون إذن من صاحبه. إن الإذلال الذي يعاني منه هايدن من مثل هذا الموقف من الأمير تجاهه ينزلق أحيانًا إلى رسائل إلى الأصدقاء: "هل أنا قائد فرقة أم قائد فرقة؟" (مصلى - خادم).

سمفونية الوداع لجوزيف هايدن

ومن النادر أن يتمكن الملحن من الهروب من دائرة الواجبات الرسمية، وزيارة فيينا، ورؤية الأصدقاء. بالمناسبة، لبعض الوقت يجمعه القدر مع موزارت. كان هايدن أحد أولئك الذين اعترفوا دون قيد أو شرط ليس فقط ببراعة موزارت الهائلة، بل موهبته العميقة التي سمحت لفولفغانغ بالنظر إلى المستقبل.

لكن هذه الغيابات كانت نادرة. في أغلب الأحيان، كان على هايدن وموسيقيي الكورال أن يبقوا في إسترهازا. في بعض الأحيان لم يرغب الأمير في السماح للكنيسة بالذهاب إلى المدينة حتى في بداية الخريف. في سيرة جوزيف هايدن، هناك حقائق مثيرة للاهتمام تشمل بلا شك تاريخ إنشاء سمفونيته الخامسة والأربعين، والتي تسمى سيمفونية الوداع. احتجز الأمير مرة أخرى الموسيقيين لفترة طويلة في منزله الصيفي. لقد حل البرد منذ فترة طويلة، ولم يرى الموسيقيون أفراد عائلاتهم لفترة طويلة، ولم تكن المستنقعات المحيطة بإزترهاز مواتية للصحة الجيدة. توجه الموسيقيون إلى قائد فرقتهم ليطلبوا من الأمير أن يسأل عنهم. لن يساعد الطلب المباشر كثيرًا، لذلك كتب هايدن سيمفونية يؤديها على ضوء الشموع. لا تتكون السيمفونية من أربع، بل من خمس حركات، وخلال الحركة الأخيرة يتناوب الموسيقيون على الوقوف وإلقاء آلاتهم وترك القاعة. وهكذا، ذكر هايدن الأمير أن الوقت قد حان لأخذ الكنيسة إلى المدينة. تقول الأسطورة أن الأمير فهم التلميح، وأن العطلة الصيفية قد انتهت أخيرًا.

السنوات الأخيرة من الحياة. لندن

تطورت حياة الملحن جوزيف هايدن مثل طريق في الجبال. من الصعب التسلق، ولكن في النهاية - القمة! ذروة إبداعه وشهرته جاءت في نهاية حياته. وصلت أعمال هايدن إلى مرحلة النضج النهائي في الثمانينات. القرن الثامن عشر. تشمل أمثلة أسلوب الثمانينيات ستة ما يسمى بالسمفونيات الباريسية.

تميزت الحياة الصعبة للملحن بنهاية منتصرة. في عام 1791، مات الأمير استرهازي، وقام وريثه بحل الكنيسة. هايدن، وهو بالفعل ملحن معروف في جميع أنحاء أوروبا، يصبح مواطنا فخريا في فيينا. يحصل على منزل في هذه المدينة ومعاشًا تقاعديًا مدى الحياة. السنوات الأخيرة من حياة هايدن مشعة للغاية. يزور لندن مرتين - نتيجة لهذه الرحلات ظهرت اثنتا عشرة سيمفونية في لندن - آخر أعماله في هذا النوع. في لندن، يتعرف على عمل هاندل، وأعجب بهذا التعارف، لأول مرة يحاول نفسه في النوع الخطابي - النوع المفضل لدى هاندل. في سنواته الأخيرة، أنشأ هايدن خطابين لا يزالان معروفين حتى اليوم: "الفصول" و"خلق العالم". كتب جوزيف هايدن الموسيقى حتى وفاته.

خاتمة

درسنا المراحل الرئيسية في حياة والد الأسلوب الكلاسيكي في الموسيقى. التفاؤل، انتصار الخير على الشر، العقل على الفوضى والنور على الظلام، هذه هي السمات المميزة للأعمال الموسيقية لجوزيف هايدن.

أحد أعظم الملحنين في كل العصور هو فرانز جوزيف هايدن. موسيقي لامع من أصل نمساوي. الرجل الذي وضع أسس مدرسة الموسيقى الكلاسيكية، وكذلك المعيار الآلي الأوركسترالي الذي نراه في عصرنا. بالإضافة إلى هذه المزايا، مثّل فرانز جوزيف مدرسة فيينا الكلاسيكية. هناك رأي بين علماء الموسيقى بأن الأنواع الموسيقية للسيمفونية والرباعية كانت من تأليف جوزيف هايدن لأول مرة. عاش الملحن الموهوب حياة ممتعة ومليئة بالأحداث.

سيرة ذاتية مختصرة جوزيف هايدنواقرأ العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة مختصرة عن هايدن

بدأت سيرة هايدن الذاتية في 31 مارس 1732، عندما ولد جوزيف الصغير في بلدية روهراو الجميلة (النمسا السفلى). كان والده صانع عجلات، وكانت والدته تعمل خادمة في المطبخ. بفضل والده، الذي أحب الغناء، أصبح الملحن المستقبلي مهتما بالموسيقى. كان جوزيف الصغير موهوبًا بطبقة صوت مثالية وإحساس ممتاز بالإيقاع بطبيعته. سمحت هذه القدرات الموسيقية للصبي الموهوب بالغناء في جوقة كنيسة غينبورغ. لاحقًا، وبسبب هذه الخطوة، سيتم قبول فرانز جوزيف في كنيسة جوقة فيينا في كاتدرائية القديس ستيفن الكاثوليكية.

بسبب عناده، فقد جوزيف البالغ من العمر ستة عشر عاما وظيفته - مكان في الجوقة. حدث هذا فقط أثناء طفرة الصوت. والآن ليس لديه دخل لإعالة نفسه. من اليأس، يأخذ الشاب أي عمل. اتخذ المايسترو والملحن الإيطالي نيكولا بوربورا الشاب خادمًا له، لكن جوزيف وجد فائدة في هذا العمل أيضًا. يتعمق الصبي في علم الموسيقى ويبدأ في تلقي الدروس من المعلم.

لم يكن من الممكن أن يلاحظ بوربورا أن جوزيف لديه مشاعر حقيقية تجاه الموسيقى، وعلى هذا الأساس قرر الملحن الشهير أن يقدم للشاب وظيفة مثيرة للاهتمام - ليصبح رفيقه الشخصي. شغل هايدن هذا المنصب لمدة عشر سنوات تقريبًا. لم يكن المايسترو يدفع ثمن عمله بالمال، وقام بتدريس نظرية الموسيقى والانسجام للموهبة الشابة مجانًا. لذلك تعلم الشاب الموهوب العديد من الأساسيات الموسيقية المهمة في اتجاهات مختلفة. مع مرور الوقت، تبدأ مشاكل هايدن المالية في الاختفاء ببطء، ويتم قبول أعماله الأولية كملحن بنجاح من قبل الجمهور. في هذا الوقت، كتب الملحن الشاب سيمفونيته الأولى.

على الرغم من حقيقة أنه في تلك الأيام كان يعتبر "فات الأوان" بالفعل، قرر هايدن تكوين أسرة مع آنا ماريا كيلر فقط في سن 28 عامًا. وتبين أن هذا الزواج لم ينجح. وفقا لزوجته، كان يوسف مهنة غير لائقة للرجل. خلال عقدين من الزواج، لم ينجب الزوجان أطفالًا أبدًا، مما أثر أيضًا على تاريخ العائلة غير الناجح. بالنظر إلى كل هذه المشاكل، كان العبقري الموسيقي زوجا مخلصا لمدة 20 عاما. لكن حياة لا يمكن التنبؤ بها جمعت فرانز جوزيف مع مغنية الأوبرا الشابة والساحرة لويجيا بولزيللي، التي كان عمرها 19 عامًا فقط عندما التقيا. لقد أصابهم الحب العاطفي، ووعد الملحن بالزواج منها. لكن العاطفة تلاشت بسرعة ولم يفي بوعده. يسعى هايدن إلى الحصول على رعاية بين الأثرياء وذوي النفوذ. في أوائل ستينيات القرن الثامن عشر، حصل الملحن على وظيفة قائد الفرقة الثانية في قصر عائلة إسترهازي ذات النفوذ (النمسا). لمدة 30 عامًا، عمل هايدن في بلاط هذه السلالة النبيلة. خلال هذا الوقت، قام بتأليف عدد كبير من السمفونيات - 104.

لم يكن لدى هايدن العديد من الأصدقاء المقربين، لكن أحدهم كان... أماديوس موزارت . الملحنون يجتمعون في عام 1781. بعد 11 عامًا، يتعرف جوزيف على الشاب لودفيج فان بيتهوفن، الذي جعله هايدن تلميذًا له. تنتهي الخدمة في القصر بوفاة الراعي - يفقد يوسف منصبه. لكن اسم فرانز جوزيف هايدن قد رعد بالفعل ليس فقط في النمسا، ولكن أيضا في العديد من البلدان الأخرى مثل روسيا وإنجلترا وفرنسا. أثناء إقامته في لندن، كسب الملحن في عام واحد تقريبًا ما كسبه خلال 20 عامًا كقائد لعائلة استرهازي، أصحاب العمل السابقين.

يعتبر آخر عمل للملحن هو الخطابة "الفصول". يؤلفها بصعوبة بالغة، وكان يعاني من الصداع ومشاكل النوم.

توفي الملحن العظيم عن عمر يناهز 78 عامًا (31 مايو 1809). قضى جوزيف هايدن أيامه الأخيرة في منزله في فيينا. وفي وقت لاحق تقرر نقل الرفات إلى آيزنشتات.

حقائق مثيرة للاهتمام

• من المقبول عمومًا أن يكون عيد ميلاد جوزيف هايدن هو 31 مارس. لكن شهادته أشارت إلى تاريخ مختلف - 1 أبريل. إذا كنت تصدق مذكرات الملحن، فقد تم إجراء مثل هذا التغيير الطفيف حتى لا يحتفل بإجازته في يوم كذبة أبريل.
• كان جوزيف الصغير موهوبًا جدًا لدرجة أنه تمكن من العزف على الطبول في سن السادسة! عندما توفي فجأة عازف الدرامز الذي كان من المفترض أن يشارك في الموكب بمناسبة الأسبوع المقدس، طُلب من هايدن أن يحل محله. لأن كان الملحن المستقبلي قصير القامة، بسبب خصائص عمره، ثم سار أمامه أحدب، الذي كان لديه طبلة مربوطة على ظهره، وكان جوزيف يستطيع العزف على الآلة بهدوء. الطبل النادر لا يزال موجودا حتى اليوم. يقع في كنيسة هاينبورج.
• كان صوت هايدن الغنائي مثيرًا للإعجاب لدرجة أنه طُلب منه الانضمام إلى مدرسة جوقة كاتدرائية القديس ستيفن في فيينا عندما كان الصبي يبلغ من العمر خمس سنوات فقط.
• اقترح رئيس جوقة كاتدرائية القديس ستيفن أن يخضع هايدن لعملية معينة لمنع صوته من الانهيار، لكن لحسن الحظ تدخل والد الملحن المستقبلي ومنع ذلك.
• عندما توفيت والدة الملحن عن عمر يناهز 47 عامًا، تزوج والده بسرعة من خادمة شابة تبلغ من العمر 19 عامًا. كان الفارق بين عمر هايدن وزوجة أبيه 3 سنوات فقط، وتبين أن "الابن" أكبر منه.
• أحب هايدن فتاة قررت لسبب ما أن الحياة في الدير أفضل من الحياة الأسرية. ثم دعا العبقري الموسيقي أخته الكبرى آنا ماريا للزواج. لكن هذا القرار المتسرع لم يؤد إلى أي شيء جيد. وتبين أن الزوجة كانت غاضبة ولم تفهم هوايات زوجها الموسيقية. كتب هايدن أن آنا ماريا استخدمت مخطوطاته الموسيقية كأدوات للمطبخ.

• توجد في سيرة هايدن أسطورة مثيرة للاهتمام حول اسم الرباعية الرباعية F-moll "Razor". في صباح أحد الأيام، كان هايدن يحلق بشفرة حلاقة غير حادة، وعندما نفد صبره، صرخ قائلاً إنه إذا حصل على ماكينة حلاقة عادية الآن، فسوف يتبرع بعمله الرائع مقابل ذلك. في تلك اللحظة، كان جون بلاند في مكان قريب، وهو رجل أراد نشر مخطوطات الملحن، والتي لم يرها أحد بعد. بعد سماع ذلك، سلم الناشر دون تردد شفرات الحلاقة الفولاذية الإنجليزية إلى الملحن. أوفى هايدن بكلمته وقدم العمل الجديد للضيف. وهكذا، تلقت سلسلة الرباعية مثل هذا الاسم غير العادي.
• من المعروف أن هايدن وموزارت كانت تربطهما صداقة قوية جدًا. موزارت يحترم ويقدر صديقه كثيرًا. وإذا انتقد هايدن أعمال أماديوس أو قدم أي نصيحة، كان موزارت يستمع دائمًا؛ وكان رأي جوزيف يأتي دائمًا في المقام الأول بالنسبة للملحن الشاب. على الرغم من مزاجهم الغريب وفارق السن، لم يكن هناك أي مشاجرات أو خلافات بين الأصدقاء.

• "معجزة" - هذا هو الاسم المنسوب إلى السمفونيات رقم 96 في D الكبرى ورقم 102 في B الكبرى. كل هذا بسبب قصة واحدة حدثت بعد انتهاء حفل هذا العمل. هرع الناس إلى المسرح ليشكروا الملحن وينحنوا له على الموسيقى الجميلة. وبمجرد أن أصبح المستمعون في مقدمة القاعة، سقطت ثريا خلفهم. ولم تقع إصابات - وكانت معجزة. تختلف الآراء حول العرض الأول للسيمفونية التي وقعت فيها هذه الحادثة المذهلة.
• عانى الملحن من الزوائد اللحمية الأنفية لأكثر من نصف حياته. أصبح هذا معروفًا للجراح، وكذلك صديق جوزيف الجيد، جون هونتر. أوصى الطبيب بالقدوم إليه لإجراء عملية جراحية قرر هايدن إجراؤها في البداية. ولكن عندما جاء إلى المكتب الذي ستجرى فيه العملية ورأى 4 جراحين مساعدين كبار، كانت مهمتهم إبقاء المريض أثناء العملية المؤلمة، شعر الموسيقار العبقري بالخوف، وكافح وصرخ بصوت عالٍ. بشكل عام، فكرة التخلص من الأورام الحميدة قد غرقت في غياهب النسيان. في طفولته، عانى يوسف من مرض الجدري.

• هايدن لديه سيمفونية بضربات الطبل أو تسمى أيضًا "المفاجأة". تاريخ إنشاء هذه السمفونية مثير للاهتمام. قام جوزيف والأوركسترا بجولة دورية في لندن، ولاحظ ذات يوم كيف كان بعض المتفرجين ينامون أثناء الحفلة الموسيقية أو كانوا يحلمون بالفعل بأحلام جميلة. اقترح هايدن أن هذا يحدث لأن المثقفين البريطانيين لم يعتادوا على الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية وليس لديهم أي مشاعر خاصة تجاه الفن، لكن البريطانيين شعب ذو تقاليد، لذا فقد حضروا الحفلات الموسيقية بالضرورة. قرر الملحن، حياة الحزب والزميل المرح، التصرف بمكر. وبدون تفكير مرتين، كتب سيمفونية خاصة للجمهور الإنجليزي. بدأت المقطوعة بأصوات لحنية هادئة وسلسة تكاد تكون مهدئة. وفجأة، أثناء الصوت، سُمع قرع الطبل ورعد الطبل. وتكررت هذه المفاجأة أكثر من مرة في العمل. وهكذا، لم يعد سكان لندن ينامون في قاعات الحفلات الموسيقية، حيث أجرى هايدن.
• عندما توفي الملحن، تم دفنه في فيينا. ولكن في وقت لاحق تقرر إعادة دفن رفات العبقرية الموسيقية في آيزنشتات. وعندما فتح القبر تبين أن جمجمة يوسف مفقودة. لقد كانت خدعة من صديقين للملحن، الذين أخذوا رأسهم عن طريق رشوة الناس في المقبرة. منذ ما يقرب من 60 عاما (1895-1954)، كانت جمجمة الكلاسيكية الفيينية موجودة في المتحف (فيينا). ولم يتم جمع الرفات ودفنها معًا إلا في عام 1954.

• كان موزارت سعيدًا بهيدن وغالبًا ما دعاه إلى حفلاته الموسيقية، وكان جوزيف يرد بالمثل على المعجزة الشابة وغالبًا ما كان يلعب معه في الرباعية. يشار إلى أنه كان هناك صوت في جنازة هايدن "قداس" لموتسارت الذي توفي قبل 18 عامًا من صديقه ومعلمه.
• يمكن العثور على صورة هايدن على طوابع البريد الألمانية والسوفيتية الصادرة عام 1959 لإحياء الذكرى الـ 150 لوفاة الملحن، وعلى العملة النمساوية فئة 5 يورو.
• يدين النشيد الألماني والنشيد النمساوي المجري القديم بموسيقاهما إلى هايدن. بعد كل شيء، كانت موسيقاه التي أصبحت أساس هذه الأغاني الوطنية.

أفلام عن جوزيف هايدن

تم إنتاج العديد من الأفلام الوثائقية التعليمية بناءً على سيرة هايدن الذاتية. كل هذه الأفلام مثيرة للاهتمام ومثيرة. يروي بعضهم المزيد عن الإنجازات الموسيقية والاكتشافات للملحن، والبعض الآخر يروي حقائق مختلفة من الحياة الشخصية للكلاسيكية الفيينية. إذا كنت تريد التعرف على هذه الشخصية الموسيقية بشكل أفضل، فإننا نقدم لك قائمة صغيرة من الأفلام الوثائقية:

• قامت شركة الأفلام "أكاديمية ميديا" بتصوير فيلم وثائقي مدته 25 دقيقة "هايدن" من سلسلة "مشاهير الملحنين".
• يمكنك العثور على فيلمين مثيرين للاهتمام على الإنترنت بعنوان "In Search of Haydn". يستمر الجزء الأول ما يزيد قليلا عن 53 دقيقة، والثاني 50 دقيقة.
• تم وصف هايدن في بعض حلقات القسم الوثائقي "التاريخ بالملاحظات". من الحلقات 19 إلى 25، والتي تستمر كل منها أقل من 10 دقائق، يمكنك دراسة بيانات السيرة الذاتية المثيرة للاهتمام للملحن العظيم.
• هناك فيلم وثائقي قصير من موسوعة شانيل عن جوزيف هايدن مدته 12 دقيقة فقط.
• يمكن أيضًا العثور بسهولة على فيلم مثير للاهتمام مدته 11 دقيقة عن الملعب المطلق لهايدن على شبكة الإنترنت "الملعب المطلق - فرانز جوزيف هايدن".

• في فيلم شيرلوك هولمز للمخرج جاي ريتشي عام 2009، يُسمع صوت الأداجيو من سلسلة الرباعية رقم 3 في D الكبرى خلال المشهد حيث يتناول واتسون وخطيبته ماري العشاء مع هولمز في مطعم يُدعى "The Royal".
• تم استخدام الحركة الثالثة لكونشيرتو التشيلو في الفيلم الإنجليزي "هيلاري وجاكي" عام 1998.
• ظهر كونشرتو البيانو في فيلم ستيفن سبيلبرغ أمسكني إن استطعت.
• تم إدراج المينوت من السوناتا الثالثة والثلاثين في المرافقة الموسيقية لفيلم "Runaway Bride" (تكملة للفيلم الشهير "Pretty Woman").
• تم استخدام Adagio e cantibile من Sonata No. 59 في فيلم The Vampire Diaries عام 1994 بطولة براد بيت.
• تُسمع أصوات فرقة B-dur الرباعية "Sunrise" في فيلم الرعب عام 1997 "Relic".
• في الفيلم الرائع "عازف البيانو"، الذي حصل على 3 جوائز أوسكار، يتم سماع الرباعية رقم 5 لهايدن.
• كما أن الرباعية الوترية رقم 5 تأتي من موسيقى أفلام "Star Trek: Insurrection" (1998) و"Ft.
• يمكن العثور على السيمفونيات رقم 101 ورقم 104 في فيلم عام 1991 سيد المد والجزر.
• تم استخدام الرباعية الوترية الثالثة والثلاثين في الكوميديا ​​​​عام 1997 جورج الغابة.
• الجزء الثالث من الرباعية الوترية رقم 76 "الإمبراطور" تجده في أفلام "كازابلانكا" 1941، و"بولورث" 1998، و"المخبر الرخيص" 1978، و"الدزينة القذرة".
• يظهر كونشرتو البوق والأوركسترا في "Big Deal" مع مارك والبيرج.
• في «الرجل المئوي الثاني»، المأخوذ عن كتاب لكاتب الخيال العلمي اللامع إسحاق أسيموف، يمكنك سماع سيمفونية هايدن رقم 73 «الصيد».

متحف هايدن هاوس

في عام 1889، تم افتتاح متحف هايدن في فيينا، والذي يقع في منزل الملحن. لمدة 4 سنوات كاملة، بنى جوزيف "ركنته" ببطء بالمال الذي كسبه خلال الجولة. في البداية كان هناك منزل منخفض، والذي، بناء على طلب الملحن، أعيد بناؤه بإضافة طوابق. كان الطابق الثاني هو المكان الذي يعيش فيه الموسيقي نفسه، وفي الأسفل استقر مساعده إلسبر، الذي قام بنسخ ملاحظات هايدن.

جميع المعروضات الموجودة في المتحف تقريبًا هي ملكية شخصية للملحن خلال حياته. ملاحظات مكتوبة بخط اليد، وصور مرسومة، والآلة التي كان يعزف عليها هايدن، وأشياء أخرى مثيرة للاهتمام. ومن غير المعتاد أن يحتوي المبنى على غرفة صغيرة مخصصة لها يوهانس برامز . احترم يوهانس وتكريم عمل الكلاسيكية الفيينية بشكل كبير. تمتلئ هذه الغرفة بممتلكاته الشخصية وأثاثه وأدواته.

لسوء الحظ، عندما يتحدث الناس عن كلاسيكيات فيينا، فإنهم يتذكرون أولاً لودفيج فان بيتهوفن وولفجانج أماديوس موزارت. لكن العديد من علماء الموسيقى على يقين من أنه لو لم يكن هناك ملحن لامع مثله فرانز جوزيف هايدن، لم نكن لنتعرف على أعظم المواهب الأخرى في العصر الكلاسيكي. كانت أعمال ومؤلفات هايدن هي أصل كل الموسيقى الكلاسيكية وأعطتها الفرصة للتطور والتحسين حتى يومنا هذا.

فيديو: شاهد فيلم عن جوزيف هايدن

هذه موسيقى حقيقية! هذا ما ينبغي الاستمتاع به، وهذا ما يجب على كل من يريد تنمية حس موسيقي صحي، وتذوق سليم أن يستوعبه في نفسه.
أ. سيروف

المسار الإبداعي لـ J. Haydn - الملحن النمساوي العظيم، أحد كبار المعاصرين لـ W. A. ​​​​Mozart و L. Beethoven - استمر حوالي خمسين عامًا، وعبر الحدود التاريخية للقرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وغطى جميع مراحل تطور الموسيقى. مدرسة فيينا الكلاسيكية - منذ إنشائها في ستينيات القرن الثامن عشر حتى ازدهار أعمال بيتهوفن في بداية القرن الجديد. تم الحفاظ على شدة العملية الإبداعية، وثروة الخيال، ونضارة الإدراك، والشعور المتناغم والمتكامل بالحياة في فن هايدن حتى السنوات الأخيرة من حياته.

اكتشف هايدن، وهو ابن صانع عربات، قدرات موسيقية نادرة. في سن السادسة، انتقل إلى هاينبورغ، وغنى في جوقة الكنيسة، وتعلم العزف على الكمان والهاربسيكورد، ومن عام 1740 عاش في فيينا، حيث شغل منصب قائد الجوقة في كنيسة كاتدرائية القديس ستيفن (كاتدرائية فيينا) . ومع ذلك، في الكنيسة، كانوا يقدرون صوت الصبي فقط - وهو صوت ثلاثي النقاء نادر، وعهدوا إليه بأداء الأجزاء المنفردة؛ وظلت ميول الملحن التي استيقظت في الطفولة دون أن يلاحظها أحد. عندما بدأ صوته ينكسر، اضطر هايدن إلى مغادرة الكنيسة. كانت السنوات الأولى من الحياة المستقلة في فيينا صعبة بشكل خاص - كان فقيرا، جائعا، يتجول دون مأوى دائم؛ في بعض الأحيان فقط كان من الممكن العثور على دروس خصوصية أو العزف على الكمان في فرقة متنقلة. ومع ذلك، على الرغم من تقلبات المصير، احتفظ هايدن بانفتاح شخصيته، وروح الدعابة التي لم تخونه أبدًا، وخطورة تطلعاته المهنية - فهو يدرس أعمال لوحة المفاتيح لـ F. E. Bach، ويدرس بشكل مستقل النقطة المقابلة، ويتعرف على أعمال أعظم المنظرين الألمان، تأخذ دروسًا في التأليف من ن. بوربورا - ملحن ومعلم الأوبرا الإيطالية الشهيرة.

في عام 1759، تلقى هايدن منصب قائد الفرقة الموسيقية من الكونت آي مورتسين. تمت كتابة الأعمال الآلية الأولى (السيمفونيات، الرباعية، سوناتا كلافير) لمصلى بلاطه. عندما قام مورسين بحل الكنيسة في عام 1761، أبرم هايدن عقدًا مع ب. إسترهازي، أغنى قطب مجري وراعي الفنون. لم تشمل واجبات نائب قائد الفرقة الموسيقية، وبعد 5 سنوات رئيس فرقة الموسيقى الأميرية، تأليف الموسيقى فحسب. كان على هايدن إجراء البروفات، والحفاظ على النظام في الكنيسة، ويكون مسؤولاً عن سلامة الملاحظات والأدوات، وما إلى ذلك. وكانت جميع أعمال هايدن ملكًا لإستيرهازي؛ لم يكن للملحن الحق في تأليف موسيقى بتكليف من الآخرين، ولا يمكنه ترك ممتلكات الأمير بحرية. (عاش هايدن في عقارات استرهازي - آيزنشتات وإسترهاز، وكان يزور فيينا أحيانًا.)

ومع ذلك، فإن العديد من المزايا، وقبل كل شيء، فرصة التخلص من أوركسترا ممتازة تؤدي جميع أعمال الملحن، بالإضافة إلى المواد النسبية والأمن اليومي، أقنعت هايدن بقبول عرض إسترهازي. ظل هايدن في الخدمة القضائية لما يقرب من 30 عامًا. في المنصب المهين للخادم الأميري، احتفظ بكرامته واستقلاله الداخلي ورغبته في التحسين الإبداعي المستمر. عاش بعيدًا عن العالم، مع عدم وجود اتصال تقريبًا بعالم الموسيقى الأوسع، وخلال خدمته مع استرهازي أصبح أعظم أستاذ على المستوى الأوروبي. تم تنفيذ أعمال هايدن بنجاح في العواصم الموسيقية الكبرى.

لذلك، في منتصف ثمانينيات القرن الثامن عشر. وتعرف الجمهور الفرنسي على ست سمفونيات أطلق عليها اسم "الباريسية". مع مرور الوقت، أصبح المركبون مثقلين بشكل متزايد بوضعهم التابع وشعروا بالوحدة بشكل أكثر حدة.

السمفونيات الصغيرة - "الحداد"، "المعاناة"، "الوداع" - ملونة بمزاج مثير للقلق. قدمت خاتمة "الوداع" العديد من الأسباب لتفسيرات مختلفة - سيرة ذاتية، وروح الدعابة، والغنائية والفلسفية - خلال هذا "أداجيو" الذي لا نهاية له، يغادر الموسيقيون الأوركسترا واحدًا تلو الآخر، حتى يبقى عازفا كمان على المسرح، ينهيان اللحن، هادئًا ولطيفًا ...

ومع ذلك، فإن النظرة المتناغمة والواضحة للعالم تهيمن دائمًا على موسيقى هايدن وفي إحساسه بالحياة. وجد هايدن مصادر الفرح في كل مكان - في الطبيعة، في حياة الفلاحين، في أعماله، في التواصل مع أحبائهم. وهكذا، تحول التعارف مع موزارت، الذي وصل إلى فيينا عام 1781، إلى صداقة حقيقية. كان لهذه العلاقات، القائمة على القرابة الداخلية العميقة والتفاهم والاحترام المتبادل، تأثير مفيد على التطور الإبداعي لكلا الملحنين.

في عام 1790، قام أ. استرهازي، وريث الأمير المتوفى ب. استرهازي، بحل الكنيسة. بدأ هايدن، الذي تم إطلاق سراحه بالكامل من الخدمة واحتفظ فقط بلقب قائد الفرقة، في الحصول على معاش تقاعدي مدى الحياة وفقا لإرادة الأمير القديم. وسرعان ما سنحت الفرصة لتحقيق حلم طويل الأمد - السفر خارج النمسا. في تسعينيات القرن الثامن عشر. قام هايدن بجولتين إلى لندن (1791-92، 1794-95). أكملت 12 سمفونية "لندن" المكتوبة بهذه المناسبة تطوير هذا النوع في عمل هايدن، وأكدت نضج السمفونية الكلاسيكية في فيينا (قبل ذلك بقليل، في أواخر ثمانينيات القرن الثامن عشر، ظهرت آخر 3 سمفونيات لموزارت) وظلت ذروة الظواهر في التاريخ من الموسيقى السمفونية. تم أداء سمفونيات لندن في ظروف غير عادية وجذابة للغاية للملحن. اعتاد هايدن على الأجواء الأكثر انغلاقًا في صالون المحكمة، وقام لأول مرة بأداء حفلات موسيقية عامة وشعر برد فعل الجمهور الديمقراطي النموذجي. كان تحت تصرفه فرق أوركسترا كبيرة، مماثلة في تكوينها للسمفونيات الحديثة. استقبل الجمهور الإنجليزي بحماس موسيقى هايدن. في منظمة أوكسفود حصل على لقب دكتور في الموسيقى. تحت انطباع خطابات جي إف هاندل التي سمعت في لندن، تم إنشاء خطابين علمانيين - "خلق العالم" (1798) و"الفصول" (1801). هذه الأعمال الملحمية الفلسفية الضخمة، التي تؤكد المثل الكلاسيكية للجمال والانسجام في الحياة، ووحدة الإنسان والطبيعة، توجت بجدارة المسار الإبداعي للملحن.

قضت السنوات الأخيرة من حياة هايدن في فيينا وضاحية جومبندورف التابعة لها. كان الملحن لا يزال مبتهجًا واجتماعيًا وموضوعيًا وودودًا في موقفه تجاه الناس، وما زال يعمل بجد. توفي هايدن في وقت ينذر بالخطر، في خضم الحملات النابليونية، عندما كانت القوات الفرنسية قد احتلت بالفعل عاصمة النمسا. خلال حصار فيينا، عزى هايدن أحبائه: "لا تخافوا، أيها الأطفال، حيث يكون هايدن، لا يمكن أن يحدث أي شيء سيئ".

ترك هايدن إرثًا إبداعيًا ضخمًا - حوالي 1000 عمل في جميع الأنواع والأشكال التي كانت موجودة في الموسيقى في ذلك الوقت (السيمفونيات، السوناتات، مجموعات الحجرة، الحفلات الموسيقية، الأوبرا، الخطابات، الجماهير، الأغاني، إلخ). تشكل الأشكال الدورية الكبيرة (104 سيمفونيات، 83 رباعية، 52 سوناتا لوحة المفاتيح) الجزء الرئيسي والأكثر قيمة من عمل الملحن وتحدد مكانته التاريخية. كتب P. Tchaikovsky عن الأهمية الاستثنائية لأعمال Haydn في تطور الموسيقى الآلية: "لقد خلد Haydn نفسه، إن لم يكن من خلال الاختراع، ثم من خلال تحسين هذا الشكل الممتاز والمتوازن بشكل مثالي من السوناتا والسيمفونية، والذي جلبه موزارت وبيتهوفن لاحقًا إلى الموسيقى". الدرجة الأخيرة من الكمال والجمال."

لقد قطعت السيمفونية في عمل هايدن شوطا طويلا: من الأمثلة المبكرة القريبة من أنواع الموسيقى اليومية وموسيقى الحجرة (الغناء، التحويل، الرباعية)، إلى سيمفونيات "باريس" و"لندن"، حيث الأنماط الكلاسيكية لهذا النوع تم إنشاء (العلاقة وترتيب أجزاء الدورة - سوناتا أليجرو، الحركة البطيئة، المينوت، النهاية السريعة)، والأنواع المميزة للموضوعات وتقنيات التطوير، وما إلى ذلك. تكتسب سيمفونية هايدن معنى "صورة العالم" المعممة "، حيث جوانب مختلفة من الحياة - جادة، درامية، غنائية فلسفية، روح الدعابة - جلبت إلى الوحدة والتوازن. يتمتع عالم سيمفونيات هايدن الغني والمعقد بصفات رائعة تتمثل في الانفتاح والتواصل الاجتماعي والتركيز على المستمع. المصدر الرئيسي للغتهم الموسيقية هو النوع ونغمات الأغاني والرقص اليومية، والتي يتم استعارتها أحيانًا مباشرة من مصادر الفولكلور. ومن خلال تضمينهم في العملية المعقدة للتطور السمفوني، يكتشفون إمكانيات ديناميكية وخيالية جديدة. تشتمل الأشكال الكاملة والمتوازنة بشكل مثالي والمصممة منطقيًا لأجزاء من الدورة السمفونية (السوناتا، والتباين، والروندو، وما إلى ذلك) على عناصر الارتجال؛ وتزيد الانحرافات والمفاجآت الملحوظة من الاهتمام بعملية تطور الفكر ذاتها، والتي تكون دائمًا رائعة ومليئة مع الأحداث. ساعدت "المفاجآت" و "المقالب" المفضلة لدى هايدن على إدراك أخطر أنواع موسيقى الآلات، مما أدى إلى ظهور ارتباطات محددة بين المستمعين تم إصلاحها في عناوين السمفونيات ("الدب"، "الدجاج"، "الساعة"، "الصيد"، "معلم المدرسة"، الخ. ص.). من خلال تشكيل الأنماط النموذجية لهذا النوع، يكشف هايدن أيضًا عن ثروة من الإمكانيات لمظاهرها، ويحدد مسارات مختلفة لتطور السمفونية في القرنين التاسع عشر والعشرين. في سمفونيات هايدن الناضجة، تم إنشاء التركيب الكلاسيكي للأوركسترا، بما في ذلك جميع مجموعات الأدوات (السلاسل، آلات النفخ الخشبية، النحاس، الإيقاع). تم أيضًا تثبيت تكوين الرباعية، حيث تصبح جميع الأدوات (اثنين من الكمان، فيولا، التشيلو) أعضاء كاملين في الفرقة. تعتبر سوناتات لوحة المفاتيح لـ Haydn ذات أهمية كبيرة، حيث يفتح خيال الملحن، الذي لا ينضب حقًا، في كل مرة خيارات جديدة لبناء دورة، وطرق أصلية لتصميم المواد وتطويرها. آخر السوناتات المكتوبة في تسعينيات القرن الثامن عشر. ركز بوضوح على القدرات التعبيرية للآلة الجديدة - البيانو.

طوال حياته، كان الفن هو الدعم الرئيسي لهايدن ومصدره الدائم للانسجام الداخلي والتوازن العقلي والصحة. وكان يأمل أن يظل كذلك بالنسبة للمستمعين في المستقبل. "هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص السعداء والراضين في هذا العالم"، كتب الملحن البالغ من العمر سبعين عامًا، "في كل مكان يطاردهم الحزن والقلق؛ ربما يكون عملك في بعض الأحيان بمثابة مصدر يستمد منه الإنسان المليء بالهموم والمثقل بالأمور لحظات من السلام والاسترخاء.