صورة شخصية (غرفة) حميمة (روكوتوف ، ليفيتسكي). نوع الصورة في الرسم الروسي

توصلت إلى هذا الاستنتاج مؤخرًا نسبيًا ، عندما بدأت في تنظيم جميع لقطاتي. راجعت الصور ، ووضعتها في مجلدات ، ورتبتها بالترتيب الصحيح ، ونظرت إليها لفترة طويلة ، وقمت بقصها ، وتدويرها ، وتأملها ... حتى الآن ، لم أصف صوري بأي شكل من الأشكال. صورة نفسية؟ على أي حال ، هؤلاء الفتيات لا تزيد أعمارهن عن 16 سنة. إنهن لسن نجوم موسيقى الروك ، ولا ممثلات أو شخصيات عامة. الفتيات العاديات اللاتي يذهبن إلى المدرسة. يمشون ويؤدون واجباتهم المدرسية ويمشون مرة أخرى يمكنك أن ترى هذه في الشارع كل يوم. لكن بدون مرشح Instagram و Photoshop blur ، لن تتعرف عليهم. لا تنتبه. على وسائل التواصل الاجتماعي ، يبدو كل شخص مختلفًا عن الحياة. في مثل هذه الحياة اليومية العادية ، كل شيء أبسط. القبيح أسهل. والناس المعاصرون ليسوا مهتمين هناك. ممل. وهذا رائع بالنسبة لي! أنا سعيد. لأنني وحدي هناك.

كنت محظوظًا - قبل بضع سنوات جئت إلى إحدى وكالات عرض الأزياء الممتازة في موسكو وطلبت إجراء الاختبارات. ابتسموا لي وفي اليوم التالي عملت مع الفتاة. هذه تسمى "الوجوه الجديدة". وجه جديد. تأتي الفتيات من مناطق مختلفة. من نيجني تاجيل إلى سمارة. إنهم يصنعون عدة لقطات مع مصورين مختلفين ثم يقيّمون ما إذا كان يمكن أن يكون مطلوبًا في الغرب. إذا كان النوع مطلوبًا ، يتم إرساله ، على سبيل المثال ، إلى اليابان. الفتاة تحت إشراف الوكالة باستمرار ، لا مرافقة وخدمات - فقط تصوير أو عروض. في غضون شهرين ، تعود بالمال ، ومحفظة لا تصدق وانطباعات لا تُنسى. الصيحة!

لا تزيد عارضاتي عن 16. كنت محظوظًا - لقد ألقيت القبض عليهم في مرحلة لم يكن لديهم فيها أي فكرة عن كيفية حدوث إطلاق النار ، ولم يفسدهم الحركات والنظرة "المحددة". أمسكت بهم نظيفين تمامًا. من الداخل والخارج. تحدثت مع بعض الفتيات ، كنت مهتمة بحياتهن وهواياتهن وآمالهن. كنت أصور في نفس الوقت. كان هناك أيضًا من لم أستطع نطق كلمة واحدة معهم. جلسنا فقط ونظرنا لبعضنا البعض. وصورت مرة أخرى. لا حيل ، باستثناء واحدة - كنا دائمًا معًا.

أنا دائمًا غير راضٍ عن التصوير أثناء التصوير. داخليا بالطبع. يجب ألا يشك النموذج في أي شيء. خلاف ذلك ، لن ينجح شيء على الإطلاق. إذا نظرنا إلى الوراء ، أود أن أشير إلى أن هذه علامة أكيدة على نجاح العمل. أنا دائمًا في حالة صراع داخلي. مع ما بالضبط - لا أعرف. لكني أشعر به تمامًا. أنا غاضب من نفسي ، والنموذج ، والضوء ، والكاميرا ، وأي شيء آخر. ألعن كل شيء صغير. في أي لحظة يمكنني أن أنفجر وبعد ذلك كل شيء هو التنفيس.

بغض النظر عن مدى غرابة ذلك ، فإن السؤال "كيفية العمل مع النموذج" لا يزال مناسبًا. سأخبرك. استمع. الأمر بسيط للغاية - دعها تفعل ما تريد. دون استثناء. إنها تريد أن ترمي ساقها فوق رأسها - هيا! اجلس على خيوط بين الأغصان على شجرة - ابدأ ، أطلق النار! التواء ، كيف لا تأخذ الوضع المطلوب؟ يجب أن يكون الأمر كذلك ، صدقني. لماذا تقاتل النموذج وتجعلها تفعل شيئًا؟ لا أحد يحب أن يجبر. إنه فقط يحتدم بالطاقة ، إنه يطغى عليه ويطلب الخروج. لذا دعها تخرج بهدوء. بمجرد حدوث ذلك - وستفهمه على الفور - فهو ملكك. تماما. لا بقايا. افعل معها ما تريد. الآن سوف يمتص فقط ما تشع. امنح نفسك لها! لا تكن جشعا. بحلول نهاية العمل ، ستكون فارغًا. لا تخف. يجب أن يكون الأمر كذلك. هل أطلقت النار على ما تريد؟ أنا متأكد من أن نعم.

عندما بدأت في التقاط الصور ، تعذبت بشدة من مسألة التكنولوجيا. لم أكن أعرف العدسة التي يجب أن أختارها لتحقيق الوضوح المطلوب ، فكرت في عدد الميجابكسل في الكاميرا وحاولت التصوير في الاستوديو فقط للتحكم في الضوء. كنت أؤمن بالزر السحري في أغلى كاميرا. كنت أبحث عنها. إيه ... الآن أنا مختلف تمامًا. لدي عدسة مخزنة تأتي مع كاميرا DSLR للهواة الخاصة بي وقد نسيت العناء مع الميجابكسل. لأن هذا كله هراء. اكتمال. إذا كنت فنانًا ، فماذا تهتم بالفرشاة؟ تم رسم لوحتك في رأسك ، والفرشاة هي مجرد أداة تسمح لك بنقل تخيلاتك إلى القماش. إذا كنت لا تزال لا تصدقني ، فإليك اقتباس من فرانشيسكو بونامي: "الفن موجود لأولئك (وفوق كل شيء لأولئك) الذين ليس لديهم مال ، ولكنهم يستطيعون أن يحلموا - والذين لا يحتاجون إلى أي شيء آخر لهذا.

أصعب شيء بالنسبة لي بعد التصوير هو الاختيار. يمكن للانطباعات المتبقية القوية جدًا أن تعيق الطريق وقد لا تلاحظ وجهًا خلف صورة جميلة. في هذه الحالة ، أشاهد فيلمًا رائعًا أو أطهو العشاء أو أمشي. من الضروري مقاطعة الانطباعات القديمة بجزء جديد منها. انها مهمة جدا. لا أحب أن أترك 10 صور. صورة واحدة ، كحد أقصى صورتان منطقيتان. يجب أن يكون الاكتشاف فيهم. إذا لم يكن هناك ، سأستمر في البحث أو تأجيل التصوير إلى أوقات أفضل. ربما تحتاج إلى أن تكبر على هذه الصور.

أحب أن ابقى وحيدا. عندما يجتمع الناس ، يصبحون قبيحين مملين. يبدأ تبادل الأشياء التافهة والمشاكل. لست مهتمًا بمناقشة المشكلات. بالنسبة لي ، المعاني والأفكار والاكتشافات مهمة. عليك أن تبقى بمفردك ، في صمت. تطوير الصفات الفردية للإنسان. هم الذين يخلقون الشخصية. والصمت. الصمت.

هناك رأي مفاده أنه من الضروري الحفاظ على الحوار مع شخص أثناء إطلاق النار ، وإلا فلن يتمكن من تحرير نفسه. سيكون قادر. دون الرغبة في ذلك. أعرف تماما. صوب العدسة في ذلك. نعم أكثر. و شاهد. بصمت. في البداية سيصاب بالتوتر ، وربما يبدأ في الظهور. لكنك - المصور - ما زلت ، وهذا أمر محير أكثر. كيف ذلك؟ اين الفريق؟ إلى أين تتجه؟ الآن ، لم يعد الشخص يعرف ماذا يفعل. الشيء الرئيسي هنا هو عدم التخلي عن نظراته. يجب أن يراقبك. يعتقد أنه يسيطر عليك. باستمرار. نظرته مثبتة عليك. في العدسة. انت تنتظره ادخل! ماذا؟ انقر! شكرا لك لقد كنت رائعا

بالطبع أستخدم Photoshop! لا يوجد سر في هذا ، وكذلك في حقيقة أن الجميع يستخدمه. حتى أولئك الذين يكرهون برامج الجرافيك ومثالي التصوير الفوتوغرافي "النظيف" يلجأون إلى مساعدته. لكن هذه الكلمة تخفي الدليل الكامل - "مساعدة". عدم إعادة صياغة الصورة. عدم إعادة الرسم بالضوء. لا تغيير في البلاستيك. اللمسة الأخيرة ، ضربة المؤلف ، توقيعه. سمها ما تريد. يبدو لي أنه لو كان لدى ليوناردو برنامج فوتوشوب ، لكان قد استغرق وقتًا أقل بكثير لإنهاء ابتسامة جيوكوندا ، وليس 13 عامًا. مصطلح خطير. يساعدني برنامج فوتوشوب في الكشف عن مزايا الوجه التي لا تلاحظها أعيننا ، بل والأكثر من ذلك ، الكاميرا. بالنسبة لي ، الوجه ليس عينان وفم ، إنه هندسة كاملة ، منظر طبيعي. يبدو لي أن الوجه ليس مجرد صورة للروح ، ولكن الروح نفسها مقلوبة من الداخل إلى الخارج. وأنا سعيد للغاية لأنها لا تعرف كيف تتظاهر.

يبدو لي أن الصورة في التصوير الفوتوغرافي هي شيء سحري. هذا ليس مجرد وجه تم التقاطه بشكل موثوق في ملف بحجم 10 ميغا بايت ، إنه ليس مجموعة من التجاعيد أو العيون المغلقة ، أو حتى انطباعك عن شخص ما. هذا شيء ثالث. ها أنت ، صورتك ، وهي الثالثة. مادة معينة امتصت جزء منك ، نماذج ، مزاجك ، جو خارجي ، ثم هضمها لبعض الوقت وطبعها. الإجراء أسوأ من أي عملية التمثيل الضوئي! نوع من فول الصويا تضاف إليه إضافات أثناء العمل. شجار أثناء التصوير؟ بعض الفلفل من فضلك! مشاكل الضوء؟ ورق الغار وبعض الملح! لا يوجد اتصال بين النموذج والمصور؟ أضف المزيد من المأكولات البحرية! هذه ليست أفضل 100 وصفة. هذا هو مطبخ المؤلف. تجربة. أضف خاصتك ، اقترض شخصًا آخر. أنت فنان ، لذا نوعا ما لص. بطريقة جيدة، بالطبع.

أدركت بعد فوات الأوان من أريد أن أكون.
مثل أي شاب مجتهد ، ذهبت إلى الكلية بعد المدرسة. حدث مثير ، أليس كذلك؟ لذلك كان بالنسبة لي. حوالي سنة. أكثر من عشرين امتحانا ممتازا ، زيادة البحث والصفاء. ثم كل شيء. لا ، لا ، لم أترك الدراسة كما فعل كل الرجال الرائعين في وادي السيليكون. انا انهيت دراستي. بحزن.

لماذا هذا؟ الصورة. لقد استهلكتني. انتقلت إلي. قوي. مينكس. لم يعد بإمكاني حضور المحاضرات المملة. جابت الشوارع. تم تصويره. سوف يغشون جميعًا. ثم نظر. مقارنة. كررته. حاولت ذلك بشكل أفضل. تقريبا طائش. تقريبا.

هذه مدرستي. مدرسة التصوير. من غير المحتمل أن يتم تعليمك على المكتب. تحتاج لتجد. نفسه. أعد التفكير وحاول. وبعد ذلك سينجح كل شيء من أجلك. فقط دعه يشرب.

التكوين هو أساس خلق الصورة. هذه هي العلاقة المكانية بين جميع أجزاء الصورة. بشكل عام ، كما قال أحد الفنانين الكبار لي: "يجب أن يكون كل شيء في مكانه". إليك كيفية فهمه - هل كل شيء في مكانه - مسألة وقت أو غريزة. إذا كان لديك وقت - شاهد الصور والأفلام واقرأ الأدب ولاحظ الحياة. وأولئك الذين ليس لديهم وقت عادة ما يكون لديهم ذوق. أنا أعلم. في بعض الاحيان اشعر ب.

لا يتعين على الفنان أن يشرح عمله. أنا مقتنع بهذا. يبدو لي أنه ليس من الصحيح تمامًا أن أفرض على المشاهد المعنى الذي جلبته أنت كفنان. بعد كل شيء ، من الرائع مشاهدة المشاهد يفك شفرة عملك. إنه يبحث عن روابط ، استعارات ، يقارن ، يستدير ، يدقق ، معجب أو لا يفهم. لكن في أغلب الأحيان يقرر المشاهد ما إذا كان يمكنه تكراره بنفس الطريقة أم لا. إذا فهم أنه يستطيع ، فهذا يكفي للانتقال إلى العمل التالي ، وإذا لم يكن كذلك ، أخمد الضوء ، فسيبدأ في التساؤل في أي مقلاة تم طهيه ، وكم تمت إضافة الفلفل ولماذا لم يكن مملحًا. ربما بدلا من توقيع المؤلف تحت العمل ، اترك الوصفة؟ كما تعلم ، كما هو الحال في التقويمات القديمة المقطوعة. في كل يوم. لطيف جدا.

ألتقط صورًا حميمة.
هذه ليست دائمًا صورة مجانية ، لأنني لا أسعى إلى تزيين شخص ؛ هذا هو النقيض التام للصورة النفسية ، لأنني لا أعرض شخصًا "بنفسي" ؛ وأخيرًا ، هذه ليست صورة فردية لشخص ما ، لأنني لا أهتم بلحظة التشابه. هذه حالة شخصية غير معروفة تمامًا لشخص ما ، أتوغل فيها بحجة تصويره ، ولبعض الوقت أنظر إلى العالم بعيون مختلفة. هذه هي الصورة الحميمة. هذا هو الوقت الذي يمكنك فيه الدخول إلى شخص آخر دون خجل وتنظر إلى نفسك من خلال عينيه.

تظل مسألة الضوء مهمة دائمًا. كم عدد المصادر التي تستخدمها في عملك؟ هل تقوم غالبًا بتغيير الضوء أثناء التصوير؟ ما مخططات الإضاءة التي تستخدمها؟

في فبراير ، عقدت ريا نوفوستي محاضرة مفتوحة ليوري نورشتين ("القنفذ في الضباب"). وكان موضوع الخطاب "فن الحرية ، الحرية في الفن". تحدث عن عمله وكيف كان إطلاق النار والنجاحات والفشل. لكن فكره الرئيسي ، الذي وجدت به التقاطعات لاحقًا ، كان أنه عندما يفرض الفن قيودًا معينة عليك ، يصبح العمل أكثر إنتاجية. هذا هو باختصار.

دعنا نعود إلى قضية الضوء. يحدث أن أتيت إلى التصوير ويبدو أن كل شيء رائع للغاية. أنت في حالة مزاجية رائعة ، والكاميرا معدة لتحفة فنية ، والموديل جميل ، لكن ... لا يوجد ضوء. تم أخذ مصادر الضوء التي كانت مخصصة لك من قبل عميل آخر أكثر أهمية (يمكن أن يحدث أي شيء) ، أو الضوء النبضي المحترق ، ومن الضوء التجريبي الوحيد الدائم. حزين أليس كذلك؟ لكن ، لحسن الحظ ، في هذه اللحظة تدرك أن هذه هي القيود التي يريد الفن من خلالها اختبار قدرتك على التحمل. وفي هذه اللحظة الحماسة تزداد! في مثل هذه الحالات ، أخذت إما مصباحًا للنمذجة أو مصباحًا مكتبيًا أو أي شيء أكثر أو أقل إضاءة ولقطات. انتباه! - تم تصويره. وقد نجحت. وغالبًا ما تكون أفضل بكثير من الظروف المثالية. وهو ما أتمناه لك.

لا تصنع عبادة خارج الاستوديو. إنها مجرد أداة. ليس سيئا رغم ذلك.

التصوير مكلف. وكذلك قاعة الرقص. على الرغم من أنه لم يعرف بعد أيهما أفضل. عندما بدأت العمل ، كنت أجتهد دائمًا لتحقيق نتيجة رائعة. ولتحقيق ذلك تحتاج إلى فريق رائع من الأشخاص. يعتبر فنان المكياج والمصمم من هؤلاء الأشخاص ، الذين لا يتم التفاوض حتى على مشاركتهم! يعلم الجميع أنهم مطلوبون. إذا كان الأمر خشنًا ، فسيقوم فنان الماكياج بالمكياج ، وسيقوم المصمم باللباس. عليك فقط أن تطلق النار. معجزة!

يوم التصوير. النموذج يقود ، وسقط جزء من الفريق أعلاه في هاوية المنطقة التي يتعذر الوصول إليها. هم ليسوا هنا. وهذا غير متوقع. أفرال ، ليس غير ذلك. لكن ليست الصفات الشخصية فقط هي التي تتدخل في إلغاء التصوير. لذلك أخذت نموذجًا ونذهب معه من متروبوليس. كما تعلم ، تلك الموجودة على فويكوفسكايا. مول ضخم. مكان جميل! بعد التجول قليلاً ، يمكنك بسهولة رسم النموذج ، ولكن الشيء الرئيسي الذي دفعنا للذهاب إلى هناك هو التصوير. هناك الكثير من الملابس. طن. اذهب إلى أي متجر ، التقط أي ملابس وخلعها. أين؟ في غرف القياس. صدقني ، هناك مساحة كافية. هل هو ممكن؟ الله اعلم. لم أسأل ، لأنني مجرد مصور.

ألتزم دائمًا بمبدأ واحد كل يوم - افعل ما تحب. لا أهتم مطلقًا بكل الاعتراضات والاحتجاجات - فهي موجودة فقط في العقول. إذا لم تجد ما تحبه بعد ، فاستمر في البحث. بلا كلل. كل يوم. في كل زاوية وركن. سوف تفهم أن هذا هو فقط عندما تجده. لا تكن راضيًا. أهم شيء - وهذا أكثر من نصف المعركة - هو اتخاذ بعض الخطوات. كل هذا مبتذل بلا حدود والجميع يعرف ذلك ، ولكن ... لا يزال هناك "لكن" ، أليس كذلك؟ كن شجاعًا بما يكفي لتجد شغفك. يمكن أن يكون - وفي أغلب الأحيان يكون كذلك! - ليس على الإطلاق ما تعلمته. لا أحد يستطيع أن يخبرك ما هو ، أنت فقط.

ألتقط صورًا حميمة.
لم أصور أبدًا في الوقت المحدد. ليس لدي مؤقت ينطلق بعد ثلاث ساعات ويقول: "توقف! أزلنا جهازنا. حان وقت العودة إلى المنزل." أصور بقدر ما تخبرني غريزتي. إذا بدا لي أن 300 إطار مفقودة ، فأنا أحذف الجزء الأصلي من التصوير وأواصل العمل. إذا رأيت أنني سأجن مع فتاة بالفعل في الإطار 30 ، أنتهي. لا أحاول أبدًا ملء بطاقة الذاكرة بالكامل. اتضح - أنا سعيد. إذا لم يكن ثم ...

عندما كنت أصور فتاة واحدة ، ضحكت أنا وهي بجنون طوال فترة إطلاق النار. لا أعرف السبب. أنا لم أجعلها تضحك. تجاذبنا أطراف الحديث وضحكنا وبدا أننا قريبون جدًا لدرجة أنني كنت مستعدًا لشيء أكثر من التصوير. لكن كل شيء تحول إلى أفضل بكثير. توقفت عن الضحك ، ونظرت إلي وقالت: "هذا كل شيء. الآن أنت. أعطني كاميرا!" وكان علي أن آخذ مكانها. الآن كانت تصوّرني. لم أكن أعرف إلى أين أذهب. اعتصر ، وابتسم ، بل حاول الرقص. وكانت تصور.

هذه تجربة مجزية للغاية. تحتاج أحيانًا إلى أن تحل محل شخص آخر لتفهمه. لا يمكنك النظر إلى العالم من وجهة نظر واحدة ، فأنت بحاجة إلى محاولة تبني تجربة شخص آخر ، وجهة نظر شخص آخر. كما يقولون ، افتح عقلك. في تلك اللحظة قمت بتصوير أحد أفضل أعمال التصوير.

أنا لا أستعد أبدا للتصوير. بمعنى أنني لا أقوم ببناء المشهد ، فأنا لا أحدد الخلفية ، ولا أحضر مجموعة من الخردة معي. ليس. أنا أستخدم فقط ما هو في متناول اليد. هناك ركن من الغرفة - رائع! سنطلق النار هناك. هناك كرسي رث - إنها مجرد قصة خرافية! خلفية سوداء ، جدار غير لامع ، مشمع - كل شيء متشابه تمامًا. الداخل غير ذي صلة على الإطلاق. إطلاقا. يتكيف الناس مع أي شيء. حتى الصراصير. لذا أنا والفتيات - اعتدنا على أي جو. ونحبها. ولم يعد مهمًا بالنسبة لنا. نسينا. ونحن نشاهد فقط. في بعضنا البعض ، على النافذة ، على الحائط. في الفراغ. نحن نصنع عمل خيالي. نحن نحلم. لدينا راحة. لا يوجد مكان آخر. هناك الغرور في كل مكان. ونحن اثنان. نحن صامتون ونراقب. نحن صامتون ونحلم. ومرة أخرى نحن صامتون.

أنت لا تعرف أبدًا ما يدور في ذهن هؤلاء النساء.
لطالما كنت مفتونًا بنظرة المرأة للعالم. هذا العالم الداخلي المذهل الذي لا يعطي أي فكرة. سر مغطى في قصة خرافية. مجموعة من الأفكار المخفية وراء مظهر سحري. صراع الجمال الداخلي والخارجي. مغناج بالفطرة يتبعون رغباتهم. ثقة بالنفس لا تتزعزع. مشاعر منفتحة تمامًا ، وشغف ساحر تمامًا. الإعجاب والبساطة. نظرة صافية وقلب كبير. رائعة حقا.

كيف لا تلاحظ ذلك؟ كل شيء في الأفق! باستمرار. مباشرة أمام أنفك! افتح عينيك بالفعل! وانظر. نظرة. بمجرد أن رأيت كل هذا ، لم أستطع التوقف. وبدأ ينظر مرة بعد مرة. فقط من خلال الكاميرا. إنه أكثر أمانًا بهذه الطريقة.

كما قال جفانيتسكي ذات مرة: "عليك أن تكتب عندما لا تستطيع إلا أن تكتب".
أنا ملتزم بنفس المبدأ بالضبط في التصوير الفوتوغرافي. أنا لا أطلق النار فقط لأطلق النار. هذا ليس النهج الصحيح. خطأ جوهري. نوع من الخداع. بادئ ذي بدء ، أنا نفسي. والتصوير يعاقب المخادعين. تشعر به. يجب أن تكون صادقًا في رغباتك وأفعالك. لا داعي للقول إذا لم يكن لديك ما تقوله. لن يكون من غير الضروري الاستماع أولاً. ثم فكر مرة أخرى. وليس فقط فوق ما قيل. أنا متشكك للغاية بشأن مثل هؤلاء المتحدثين. وأنا لا أثق تمامًا في أولئك الذين يقولون: "حسنًا ، لماذا أنت صامت؟ قل لي شيئًا." كيف يكون "شيء"؟ لا أعرف كيف أتحدث عن ذلك. لا اعرف كيف. لذلك أنا صامت. أنا أستمع إلى ما تقوله. هذا أكثر إثارة للاهتمام. وأكثر إفادة. على الرغم من ندرته الشديدة.

لأكون صريحًا ، لا أعرف عدد الخطوات التي يتعين عليك اتخاذها للوصول إلى صورة جيدة.
التقصير ، الخلفية ، العاطفة ، اللحظة ... الآن هناك الكثير من الأدبيات والدروس والأمثلة "كيف يجب أن تكون ، حتى تكون جيدة." حقا هناك الكثير منهم العصر الرقمي هو نفسه. في المجال العام ، يمكنك الحصول على أي معرفة على الإطلاق. وتطبيقها. واحصل على شيء. في الواقع ، لا يتطلب الأمر الكثير لتصبح فنانًا. قال أحدهم إنه لهذا عليك إما أن تفعل نفس الشيء مثل أي شخص آخر ، أو تقنع الآخرين بأنك فنان من خلال عملك. الطريقة الأولى بسيطة بشكل لا يصدق. ومتاح. كل واحد. الثاني غير معروف تماما. وإلى أين تقود - لا أحد يعلم. اليانصيب. هل انت محظوظ؟

أوضح مثال على ذلك هو فناني أربات. كم مرة مررت بها وشاهدت - يمكنهم جميعًا الرسم. بعضها أفضل ، وبعضها أسوأ بقليل. لكن يمكن للجميع. لديهم خلفية أكاديمية. يتم وضع اليد. حازم ولا يتزعزع.

الفنان الحقيقي يجب أن يكسر هذه الأسس. لقد تم تعليمه ، ويتم إعادة تدريبه. نفسه. كما يشاء. ولا تهتم بالقواعد. ثم هناك أمل. وأحيانا تحفة. لكن هذا لاحقًا.

لا أفكر في أي شيء في أعمالي.
يبدو لي أن الفن ارتقى عمدا إلى نوع من المكانة السحرية. يبدو - مربع أسود. حسنًا ، نعم ، مربع. وأود أن أرسم ذلك. ثم تنظر - نعم ، إنها ليست مربعة تمامًا. النسب ليست دقيقة هندسياً. حسنًا ... وأنت تعتقد. أنت تنظر إليه مرة أخرى. ولكن بطريقة مختلفة تمامًا ، ليس كمربع بل كسر. ماذا تختبئ هناك؟ تتذكر ، تحلل ، تقارن ... انظر مرة أخرى. بالتاكيد! كل شيء بسيط للغاية. سأخبرك. في السر. أخبرني أوسكار وايلد عن ذلك. بتعبير أدق ، ليس ما قاله - لقد ترك ملاحظة. ولم يتركها مباشرة ، بل أخفاها. لقد وجدتها. لذلك: "الحياة تقلد الفن إلى حد أكبر بكثير مما يقلد الفن الحياة".
هذا كل شئ.

ما الذي استرشد به في عملي؟
لدي العديد من المبادئ التي ألتزم بها. والمثير للدهشة أن شركة Apple العظيمة تعرفها أيضًا وتطبقها دائمًا! صحيح ، في كوبرتينو. وأنا هنا بجانبك.

إذن هنا:
"افعل ما تحب". يتطلب الأمر الكثير من الشجاعة للالتزام بها مهما حدث.
"هز عقلك". الإبداع هو عملية الجمع بين الأشياء. تعمل مجموعة واسعة من الخبرات على توسيع فهم التجربة الإنسانية.
قل لا لألف شيء. البساطة هي أصعب جزء.
هل تعرف أشخاصًا يتبعون شغفهم؟ هل لديك هوايات واهتمامات خارج العمل؟ إلى أي مدى تحدد هدفك؟ أسئلة تبدو بسيطة ، ولكن كم عدد الإجابات التي يقدمونها.
نجاح!

كيف يمكنك التمييز بين الصورة الجيدة والسيئة؟ طرح هذا السؤال بالنسبة لي أيضا. وهذا صحيح. يجب أن يكون. بيت القصيد من التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي على هذا النحو هو العثور على إجابات. وهذا مهم للغاية! هذه من سمات التصوير التي أحبها بشغف. لا شيء في العالم يعطي إجابة أكثر دقة من عملية البحث نفسها. البساطة هي أصعب جزء. تذكر؟ بمجرد أن تعمل من خلال ألف خيار ، لديك شيء تتخلى عنه. عندما يكون لديك خيار واحد فقط ، ستلتزم به. لكن من غير المحتمل أن يكون هذا هو بالضبط ما كنت تبحث عنه.

دعنا نعود إلى السؤال. قاطعني أليكسي برودوفيتش ... حسنًا ، دعونا نعطيه الكلمة. "اعرض آلاف الصور واحفظها في الذاكرة. لاحقًا ، إذا رأيت شيئًا ما في عدسة الكاميرا يذكرك بالصور التي شاهدتها ، فلا تلتقطه."
شكر.

أنا لست من هؤلاء المصورين الذين يبتكرون موضوعًا مسبقًا ثم يبدأون العمل عليه. ليس. العكس هو الصحيح بالنسبة لي - أعمل أولاً وأطلق النار. أؤجله. أنا أراكم. جمع ببطء. ثم أجلس وأبدأ في التفكير في هذه المادة. وكل شيء يتطور من تلقاء نفسه. بالطبع ، هذا لا يحدث على الفور. تأخذ وقت. يتم استبدال فكرة بأخرى ، وتنتقل عبارة إلى أخرى. هذا مهم جدًا - يجب أن تتغير الطريقة التي قدمت بها عملك في بداية المسار بشكل جذري عند الخروج. احصل على متجه مختلف تمامًا للتنمية. في النهاية ، عليك الوصول إلى نتيجة مختلفة تمامًا. دون وعي. حدسي. من الصعب جدًا أن تشق طريقك عن طريق اللمس. لكن هذا هو الشيء الأكثر إثارة للاهتمام - بالتأكيد ستصل إلى شيء ما. وكيف ستصل إلى هذا سيعتمد إلى حد كبير على ما رأيته في طريقك. إنه يشبه تعليب برطمانات الخيار - فأنت لا تعرف مسبقًا ما إذا كان أي منها سينفجر.

أنا سعيد للغاية عندما تأتي الفتيات في مزاج جيد أو سيئ. في الحالة الأولى ، بنهاية إطلاق النار ، سيتغير الأمر بشكل جذري بالنسبة لهم ، في الحالة الثانية - سيخبرون من الذي أفسد ذلك بالنسبة لهم. هذا لا يعني أنني أريد عمدا إفساد تجربتهم. على الاطلاق. من المهم بالنسبة لي أن أعمل من خلال الطيف الكامل للدولة الأنثوية واستنباط الحالة الأكثر تميزًا في حالة معينة.

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في هذا هو أنه لا يوجد مخطط. لا يوجد مخطط مثالي واحد لأي فتاة! كل فتاة تحتاج إلى نهجها الخاص. الحيلة التي سمحت لك بالحصول على صورة رائعة في المرة السابقة لن تنجح هذه المرة. نحن بحاجة إلى إعادة اختراع التكتيكات. انس كل ما استخدمته من قبل وابحث عن شيء جديد. هناك فقط يمكنك فتح شيء ما وعدم تكراره. وهذه هي المهمة الرئيسية للفنان.

تأتي الشهية مع الأكل.
هذه القاعدة صحيحة أيضًا للتصوير الفوتوغرافي. بجدية. أنا لا أخرج بأي شيء مقدمًا. بالضبط حتى إطلاق الغالق الأول ، لا أعرف كيف سأقوم بالتصوير. ولكن بمجرد التقاط اللقطة الأولى ، من المهم ألا تقمع الخيال والإلهام في نفسك. عليك أن تتبع حدسك ، ذوقك. أطلق النار "عن طريق اللمس" ، وغير المكان (إن أمكن) ، واتبع قلبك ، وسوف يخبرك إلى أين تتحرك.

في الوقت نفسه ، من المهم ألا تصبح عبداً للنموذج ، لأنك في مثل هذه اللحظة مثل طفل رائد لا يعرف إلى أين يذهب ، ويمكن لنموذج حاسم أن ينتهز مبادرتك. خذ ما تقدمه ، لكن أعد تدويره بطريقتك. ادرس نموذجك ، وانتبه إلى اللدونة والعواطف والحالة. ولا تنس أن تعطيها تلميحات. وجه أفكارها في الاتجاه الذي تريده.

لا شك أن على الفنان تحليل كل شيء.
وهذه من الصفات التي تحتاجها لتدريب نفسك. وأفضل جزء هو أنك لست بحاجة لشراء أو استعارة أو جمع أو بناء أي شيء لهذا الغرض. عليك فقط الجلوس والمشاهدة. وبالتدريج شيء نجريه بصعوبة كل يوم سوف ينفتح. لكن هناك الكثير من الجمال من حولنا.

إذا كانت أنواع الصور الأكثر شيوعًا منذ منتصف القرن الثامن عشر حميمية وشبه موكب ، فمنذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، أصبحت هذه الأنواع من الصور شائعة مثل:

صورة احتفالية (تمثيلية)

نوع الصورة ، ومهمتها الرئيسية التمجيد ، والتمجيد ، والتعبير عن الاعتراف بمزايا الشخص المصور. تتضمن الصورة الاحتفالية ، كقاعدة عامة ، إظهار شخص في حالة نمو كامل (على حصان ، يقف ، جالسًا) في الداخل أو المنظر الطبيعي أو على خلفية الستائر ؛ الميزة هي التركيز على الوضع الاجتماعي والاجتماعي للنموذج ، الذي يتم تصويره في إطار رسمي ، مع الجوائز أو عناصر النشاط المهني أو سمات القوة. انتشرت الصورة الاحتفالية في روسيا في منتصف القرن الثامن عشر والثالث الأول من القرن التاسع عشر.

• شبه موكب (تم تصوير الشخص ليس في نمو كامل ، ولكن حتى الخصر أو حتى الركبتين) ؛
• الغرفة (أكتاف منبثقة في الصورة ، أعلى الصدر ، الحد الأقصى - عمق الخصر ، غالبًا - على خلفية محايدة) ؛
• حميمية (تجاهل الخلفية ، والتركيز على العالم الداخلي للشخص)

تطوير النوع البورتريه. بالانتقال إلى التاريخ المباشر للفنون الجميلة الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، يجب على المرء أن يتوقف أولاً عند ولادة ما يسمى بالصورة الحميمة.

لفهم خصوصيات هذا الأخير ، من المهم أن نلاحظ أن الجميع ، بما في ذلك أسياد النصف الأول من القرن ، عملوا أيضًا مع صورة احتفالية.

سعى الفنانون أولاً وقبل كل شيء إلى إظهار ممثل جدير للطبقة النبيلة في الغالب. لذلك ، تم رسم الشخص المصور بملابس احتفالية ، مع علامات التميز على الخدمات المقدمة للدولة ، وغالبًا ما يكون في وضع مسرحي ، مما يكشف عن المكانة الاجتماعية العالية للمصورين.

تم إملاء الصورة الاحتفالية في بداية القرن من خلال الجو العام للعصر ، وبعد ذلك - من خلال الأذواق الراسخة للعملاء. ومع ذلك ، سرعان ما تحول إلى شبه رسمي. كان المنظر الفني في ذلك الوقت أ.م. أعلن إيفانوف: "يجب أن ... تبدو الصور وكأنها تتحدث عن نفسها ، وكما هي ، تخبرنا:" انظر إلي ، أنا هذا القيصر الذي لا يُقهر ، المحاط بالجلالة. "

على عكس الصورة الاحتفالية ، سعت الصورة الحميمة لالتقاط الشخص كما يظهر لنظرة صديق مقرب. علاوة على ذلك ، كانت مهمة الفنان الكشف ، جنبًا إلى جنب مع المظهر الدقيق للشخص الذي يتم تصويره ، عن سمات شخصيته ، لتقييم شخصيته.

تميزت بداية فترة جديدة في تاريخ البورتريه الروسي بلوحات فيودور ستيبانوفيتش روكوتوف (مواليد 1736 - 1808 أو 1809).

ف. روكوتوف. إن ندرة معلومات السيرة الذاتية لا تسمح لنا بتحديد من درس معهم بشكل موثوق. كانت هناك خلافات طويلة حول أصل الرسام. تم ضمان الاعتراف المبكر بالفنان من خلال موهبته الحقيقية ، والتي تجلت في صور V.I. مايكوف (1765) ، غير معروف باللون الوردي (1770) ، شاب يرتدي قبعة جاهزة (1770) ، في. نوفوسيلتسيفا (1780) ، ب. لانسكوي (1780).

تصور صورة امرأة غير معروفة باللون الوردي فتاة جميلة بملامح لطيفة تشبه الطفولية. تضفي لوحة الباستيل ذات درجات اللون الوردي والرمادي الفضي نقاءً عفيفًا على الصورة. تعبير لا يُنسى على وجه امرأة مجهولة - نصف ابتسامة تنزلق على شفتيها ، مظهر عيون لوزية مظللة. هنا والثقة وبعض التحفظ ربما سر قلبه. توقظ صورة روكوتوف في الشخص الحاجة إلى التواصل الروحي ، وتتحدث عن سحر معرفة الناس من حوله. ومع ذلك ، مع كل المزايا الفنية لرسومات روكوتوف ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ أن نصف ابتسامة غامضة ، ونظرة غامضة للعيون الطويلة تنتقل من صورة إلى صورة ، دون الكشف عنها ، ولكن فقط كما لو كانت دعوة الناظر لكشف الطبيعة المخفية خلفهم. يولد الانطباع بأن المؤلف يخلق ما يشبه قناع مسرحي بشخصية إنسانية غامضة ويفرضه على كل من يمثله.

ارتبط التطوير الإضافي للصورة الحميمة باسم ديمتري

غريغوريفيتش ليفيتسكي (1735-1822).

ج. ليفيتسكي. تلقى تعليمه الفني الأولي بتوجيه من والده ، وهو نقاش في كييف بيشيرسك لافرا.

المشاركة في رسم كاتدرائية كييف أندريفسكي ، التي قام بها أ. أنتروبوف ، إلى تدريب مهني لاحق لمدة أربع سنوات مع هذا المعلم وشغفه بنوع الصور الشخصية. في لوحات ليفيتسكي الأولى ، هناك ارتباط واضح بالصورة الاحتفالية التقليدية. تميزت نقطة التحول في عمله بسلسلة صور مخصصة من تلاميذ معهد سمولني للعذارى النبلاء ، وتتألف من سبعة أعمال كبيرة الحجم تم تنفيذها في 1773-1776. الترتيب يعني ، بالطبع ، صور احتفالية. كان من المتصور تصوير الفتيات بارتفاع كامل في أزياء مسرحية على خلفية مشهد عروض الهواة التي أقيمت في المنزل الداخلي. بحلول فصل الشتاء 1773-1773 ، كان التلاميذ ناجحين للغاية في الفنون المسرحية لدرجة أن البلاط الإمبراطوري والسلك الدبلوماسي حضروا العروض.)

كانت الزبون هي الإمبراطورة نفسها فيما يتعلق بالتخرج الأول القادم للمؤسسة التعليمية. لقد جاهدت لتترك للأجيال القادمة ذكرى حية لتحقيق حلمها العزيز - التنشئة في روسيا لجيل من النبلاء الذين ، ليس فقط عن طريق حق المولد ، ولكن أيضًا عن طريق التعليم والتنوير ، سيرتفعون فوق الطبقات الدنيا.

ومع ذلك ، تم الكشف عن الطريقة التي تعامل بها الرسام مع المهمة ، على سبيل المثال ، "Portrait of E.I. نيليدوفا "(1773). يُعتقد أن الفتاة تم تصويرها في أفضل دور لها - خادمة سيربينا من مسرحية تكيف للأوبرا

Giovanni Pergolesi "The Maid-Lady" ، الذي تحدث عن الخادمة الذكية التي تمكنت من تحقيق التصرف الودي للسيد ، ثم الزواج منه. ترفع نيليدوفا برشاقة مئزرًا من الدانتيل الخفيف بأصابعها وتحني رأسها بمكر ، وتقف في الوضع الثالث المزعوم ، في انتظار موجة عصا الموصل. (بالمناسبة ، تمتعت "الممثلة" البالغة من العمر خمسة عشر عامًا بحب الجمهور لدرجة أن أدائها لوحظ في الصحف وتم تكريس الشعر لها). يشعر المرء أن الأداء المسرحي بالنسبة لها ليس سببًا لإظهار "الأخلاق الرشيقة" المغروسة في المنزل الداخلي ، ولكنه فرصة للكشف عن حماس شاب مقيد بالقواعد الصارمة اليومية لمعهد سمولني. تنقل الفنانة الانحلال العاطفي الكامل لـ Nelidova في الحركة المسرحية. ظلال رمادية خضراء متشابهة في النغمة ، حيث الخلفية المسرحية ذات المناظر الطبيعية ، وألوان اللؤلؤ لباس الفتاة

كل شيء يخضع لهذه المهمة. تُظهر Levitsky أيضًا فورية Nelidova نفسها. تعمد الرسام جعل نغمات الخلفية باهتة وفي نفس الوقت جعلها تتألق في المقدمة - في ملابس البطلة. تعتمد المجموعة على نسبة الصفات الزخرفية الغنية من درجات الرمادي والأخضر واللؤلؤ مع اللون الوردي في تلوين الوجه والعنق والذراعين والأشرطة التي تزين الزي. علاوة على ذلك ، في الحالة الثانية ، يلتزم الفنان باللون المحلي ، مما يجبره على تذكر طريقة أستاذه أنتروبوف.

مما لا شك فيه أن جميع التوجيهات معطاة لتبسيط وفهرسة الإبداع. من ناحية أخرى ، هذا صحيح: لكي لا تغرق في المحيط المصور ، تحتاج إلى بناء "برك تجديف". مثل هذا التعريف يدفع المؤلف دون وعي إلى أطر عمل وقيود معينة ، لأن الناس يعتادون على حقيقة أن الفنان يعمل في مفتاح واحد ، وعندما يتغير ناقل تطوره بشكل طفيف ، يتسبب هذا في بعض أصداء سوء الفهم ويطالب الجمهور بالعودة. إلى الأصول. لذا فإن الأمر أسهل بالنسبة لها - هناك بالفعل فهم معين. يتم دائمًا قبول الأشياء الجديدة بحذر وعداء ، ولكن في البداية فقط ، ومع مرور الوقت ، يعتادون عليها.

ألتقط صورًا للفتيات ولا يمكنني تحديد الاتجاه الذي أفعل فيه ذلك بشكل لا لبس فيه. يتم إعطاء بعض الهدوء من خلال حقيقة أنه ليس لدي ديكورات مجنونة وأجنحة ضخمة وحتى دعائم. لدي ناس وضوء ، شمسي أو نبضي. في هذا الصدد ، أنا هادئ تمامًا: لا استعداد ، نلتقي في وقت معين في مكان وعمل معين. أنا أطلق النار ، والفتاة ... لا ، هي لا تقف على الإطلاق: إنها تعتقد أنها تتظاهر.

ومع ذلك ، لماذا الصورة الحميمة؟ "أين العلاقة الحميمة؟" سألني رفيقي ذات مرة. في الواقع ، أين؟ الفتيات لسن نصف عاريات ، وضعياتهن ليست مرحة على الإطلاق ، ويتصرفن بضبط النفس. لا يمكن رؤية الألفة الصريحة هنا إلا من قبل شخص أعمى. خدع ؟!

سأقدم لك تعريفًا واحدًا جافًا: "الصورة الشخصية هي صورة على خلفية حجرة موحدة ، تُظهر علاقة الثقة بين الصورة والفنان". بنغو!

البشر (في حالتي ، الفتيات) هم مصدر لا نهاية له للبحث. كل نموذج فريد بشكل لا يصدق: الشخصية الفردية ، والسلوك ، والمظهر ، وأسلوب الاتصال - لا شيء يتكرر. الشيء الأكثر أهمية هو رؤيته وإصلاحه في الوقت المناسب ، ولرؤيته ، عليك الاقتراب منه. الفتاة الفردية - النهج الفردي. كل شيء بسيط ، حتى أكثر من اللازم.

في نهاية القرن التاسع عشر ، كان فان جوخ مفتونًا بموضوع الفلاحين. عاش بينهم لبعض الوقت ورسم صورا. لكن مجرد مشاهدة أعمال الفلاحين ، ثم نقل انطباعاتك إلى اللوحة القماشية ، شيء مختلف تمامًا أن تصبح واحدًا منهم ، وتفكر كواحد منهم وتشعر بالشيء نفسه تمامًا ، أي أن تتغلغل تمامًا في بيئة.

لدي نهج مشابه جدا. أحاول أن أكون على قدم المساواة مع الفتيات ، لتقليل جميع الاختلافات بيننا إلى الحد الأدنى ، لفهم أسلوب تفكيرهم ، ومعرفة تجاربهم ومخاوفهم. بالطبع ، المهمة صعبة للغاية ، لأن النظرة العالمية للمرأة مختلفة تمامًا ، ومن المستحيل أحيانًا فهمها. ماذا نقول عن الدخول في رؤوسهم! هذه مهمة رائعة ، لكن هذا هو بالضبط الهدف الذي حددته لنفسي عند التسديد. إذا كنت أرغب في الحصول على فتاة في الصورة ، وليس صورة الفتاة التي تطورت أثناء عملي ، فأنا بحاجة إلى الوقوف بجانبها ، والنظر إلى العالم من خلال عينيها ومحاولة الشعور بما تشعر به. من المهم جدًا أن تنظر إلى نفسك من خلال عيون الشخص الذي تصوره ، لتصبح واحدًا من الفلاحين.

لقد حدث أن التفاوض مع الفتيات أسهل بكثير بالنسبة لي من التفاوض مع السكان الذكور. الأول غير منطقي للغاية ، والأخير عنيد للغاية. باختياري لأقل الشرين ، استقرت على الأول ولم أخسر.

كل إطلاق نار عبارة عن مغامرة تحاول خلالها اكتشاف ما يثير الشخص الذي يتم تصويره ، والشعور بقطار أفكاره والقبض على الحالة التي تنشأ بينكما. وكل هذا بطريقة ما يجب حفظه في الصورة! ولا تنس أن تترك جزءًا من نفسك كمؤلف. بمعنى آخر ، العمل مع نموذج يشبه النحت من البلاستيسين: في البداية تكون المادة صلبة جدًا وعنيدة ، ولكن بمجرد أن تقوم بتسخينها قليلاً ، تعتاد على النسيج والتجاعيد في يديك ، تبدأ الأشكال في الظهور. ويبقى فقط أن تقرر في أي اتجاه للمضي قدمًا: البدء بشيء مألوف ، أو تعديله تدريجيًا ، أو من البداية التحرك بشكل حدسي ، عن طريق اللمس ، دون التفكير في النتيجة. المسار الأخير مثير للاهتمام للغاية: إما أن يتم فتح شيء جديد ، أو ستواجه نمطًا ما. لكن الأمر يستحق ذلك!

أخطر شيء يمكن أن ينتظر في المجموعة هو أفكارك ، الأفكار الوحشية ، المتناقضة ، المضطربة. يدور سؤال في رأسي باستمرار: هل النموذج يستحق ذلك حقًا؟ هل إعدادات الكاميرا صحيحة؟ ماذا اقول لها لماذا تنظر إلي هكذا؟ هذا الضجيج خطير للغاية ، لأنه بسببه قد لا تحصل على اللقطة النهائية ، لأنه سيصيح لك: "حسنًا ، أكملها! لقد حصلنا على ما أردناه ، فلنبدأ العملية بشكل أسرع! " ستزودك هذه الضوضاء باستمرار بجزء جديد من الأفكار ، مما يمنعك من التركيز على الشيء الرئيسي - العمل مع نموذج ، والمزاج النفسي والعودة العاطفية. أحيانًا يكون من الصعب جدًا ترك كل مشاكلك اليومية في المنزل. إذا لم تغلق الباب المناسب في رأسك في الوقت المناسب ، فستضيع. تم بناء الصورة في ذهنك ، وتعمل الكاميرا كوسيط بين الرأس والقلب والنموذج. حرر عقلك قبل الإدلاء ببيان ، دع قلبك يرشدك. سوف تجادل وترفض لاحقًا ، سيكون ذلك.

العمل مع النموذج يشبه إلى حد ما عمل المروض. نعم نعم بالضبط! هناك نوعان من النماذج: النشطة والسلبية. الأول استباقي للغاية ، وبدون تسوية الأمر في الوقت المناسب ، يمكنك أن تفقد دفة قائد عملية التصوير. عندما أقول "الاستقرار" ، فأنا بالطبع أبالغ قليلاً: يجب أن يشعر النموذج بثقتك ومعرفة ما تريد الحصول عليه منها ، حتى لو كنت صامتًا. وإلا ستعتقد أنك لا تعرف ما الذي تريد تحقيقه منها ، مما يمنحها الفرصة لإدارة عملية التصوير بنفسها. يؤدي هذا المسار إلى نتيجة مختلفة تمامًا عن النتيجة التي قصدتها. كن جريئًا بما يكفي في عملك ولا تدع الآخرين يتحكمون في أفكارك.

النماذج السلبية مختلفة بعض الشيء. إنها تذكرنا إلى حد ما بفول الصويا: من المستحيل تناوله بدون حشو. من الواضح أن هؤلاء الفتيات يلبين جميع متطلباتك ، فهم يعرفون من هو المسؤول. تجمد بشكل ثابت ، واقفز مائة مرة ، وخمس خطوات للأمام ووقفة على الرأس - فقط إذا قلت ما يجب فعله من غير المحتمل أن تتجادل الفتاة معك: فهي تعلم أن هذه هي وظيفتها.

لا يمكن تجاهل قضية الضوء ، وهنا أتذكر دائمًا يوري نورشتاين ، رسام الرسوم المتحركة والمخرج الرائع. الشخص الذي يحد باستمرار من الفن يخلق فنًا لا حدود له!

روى ذات مرة كيف ، بعد مرور بعض الوقت على إطلاق سراح Hedgehog in the Fog ، تمت دعوته إلى Pixar. أراد الناس من كاليفورنيا حقًا معرفة كيف يصنع نورشتاين رسومه الكرتونية ، وما هي المعدات التي يستخدمها ومقدار الأموال التي يستثمرها فيها. قال وعرض وحتى إعادة إنتاج جزء من الرسوم المتحركة أمام أعينهم. تخيل عيون هؤلاء الناس ، عمالقة الرسوم المتحركة الحاسوبية الذين ابتكروا لعبة Toy Story ، عندما أخرج يوري نورشتين الملقط ، وتتبع الورق ، وقطع قنفذ من الورق المقوى من حقيبته وبدأ في تحريكها كلها على الطاولة. لم يتحرك القنفذ فحسب ، بل كان أيضًا في الضباب: أحدث الورق البحثي مثل هذا التأثير. لم يكن هناك حد للمفاجأة ، لأن شيئًا آخر كان متوقعًا منه ، فقط ليس الإبرة. كان نورشتاين فنان الكهوف البدائي لبيكسار في عصر الكمبيوتر ، فنانًا حرفيًا.

لم يكن لدى نورشتاين أجهزة كمبيوتر باهظة الثمن ، واستوديوهات أفلام ضخمة ومعدات فائقة الجودة ، ولم يكن لديه سوى ملقط ، وورق تتبع وورق كرتون. هذه هي القيود. لكن كان لديه حلم - لإنشاء رسم كاريكاتوري يمكن أن يقع في حبه ، ويقع في حب نفسه ، فإنك تقع في حبها والآخرين. هذا فن.

في الختام ، أود أن أقتبس من الناقد الفني فرانشيسكو بونامي: "الفن موجود لأولئك (وفوق كل شيء لأولئك) الذين ليس لديهم مال ، ولكنهم يستطيعون الحلم - والذين لا يحتاجون إلى أي شيء آخر لهذا".

عن المؤلف

الاسم واللقب والعمر: ميخائيل ريجوف ، 22 عامًا.

التقنيات: نيكون D7000.

المعارض والجوائز والإنجازات:

حاصل على دبلوم من الدرجة الثالثة من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي ؛

تم تضمين الصور في كتاب "100 مصور روسي. صور بالأبيض والأسود "؛

تخرج من دورات قسم الكاميرا في VGIK.

وحي - الهام: الأفلام والأدب.

أفضل نصيحة: سافر أكثر! السفر مكافأة. التصوير رحلة.

ما هي الفروق بين الصورة الاحتفالية والصورة التكميلية؟ أم نفسية وفنية؟ وهل يمكن للصورة الاحتفالية أن تحمل شحنة نفسية؟

بالطبع ، تم تبسيط جميع الاتجاهات الرأسية المتاحة حاليًا من أجل تصنيفها إلى فئة أو فئة أخرى من النوع الرأسي. من حيث المبدأ ، هذا صحيح: من أجل عدم الانغماس في بحر الفنون الجميلة ، تحتاج إلى تصور "تجمعات صغيرة" ، ولكن بالنسبة للمؤلف ، فإن مثل هذه التعريفات محفوفة بتعديل اللاوعي لعمله مع الإطار والقيود . لكن الناس يعتادون عليها عندما يبدع المصور بأسلوبه الخاص ، وعندما يتغير ناقل موضوعاته ، يمكن أن يتسبب ذلك في سوء فهم لدى المشاهد ، سيطلب الجمهور من المؤلف العودة إلى نفسه مرة أخرى.

أصور الكثير من الفتيات ، لكنني أجد صعوبة في تصنيف صورهن في فئات محددة. أحب عملي لأنني لا أمتلك أجنحة ضخمة أو ديكورات فاخرة أو حتى أدوات أكثر أو أقل جدية. أستخدم إما ضوءًا نابضًا أو ضوءًا شمسيًا ، لذا فإن الحد الأدنى من التحضير للعمل يمنحني راحة البال.

نلتقي في وقت محدد مسبقًا ، ونعمل ، والفتاة تتظاهر ، أو بالأحرى ، تعتقد أنها تتظاهر ، وتعتقد أنها تفعل ذلك.

لماذا صورة حميمة؟ أين الجنس هنا؟ كثيرا ما يسألني رفاقي الذكور. في الواقع ، الفتيات لسن نصف عاريات ، والوضعيات غير مسترخية ، وتبدو مقيدة. هل أنا أغش المشاهد؟

سأقول هذا: "الصورة الحميمة هي صورة تم إنشاؤها على خلفية رتيبة في غرفة ، مما يدل على ثقة العلاقة بين الفنان والعارض."

الناس ، في حالتي ، هؤلاء فتيات ، مخزن لا نهاية له للإلهام. كل فتاة فريدة بالنسبة لي. أحب أن أعرض أسلوبهم ، المظهر ، أسلوب التواصل ، الابتسامات. لن ترى أيًا من هذا مرتين. الشيء الرئيسي هو رؤيته في الوقت المناسب وإصلاحه بالكاميرا ، ولكن من أجل رؤيته ، عليك المحاولة ، بما في ذلك إثارة الفتاة ، أي أن مبدأ "الفتاة الفردية - النهج الفردي" يعمل. انه سهل.

في وقت ما ، كان القرن التاسع عشر ، كان فان جوخ مغرمًا جدًا بموضوع الفلاحين. عاش بينهم ، في نفس الوقت يتغذى من موضوعات حياتهم اليومية من أجل اللوحات ، لكن من شيء واحد مراقبة فئة معينة من الناس من الخارج ، ثم نقل ملاحظاته إلى القماش ، أو أن يصبح أحد هؤلاء الأشخاص ، فكر مثلهم ، أشعر بنفس الشيء ... لدي نهج مماثل. أحاول أن أكون على قدم المساواة مع الفتيات ، لتقليل كل اختلافاتهن إلى الحد الأدنى ، للدخول في نفس الوقت إلى مجتمعهن ، والتعرف على تجاربهن ومخاوفهن. المهمة ليست سهلة ، بالنظر إلى النظرة الأنثوية للعالم ، في بعض الأحيان يكون من المستحيل فهمها.