من بين الأساليب الفنية ، تعتبر الكلاسيكية ذات أهمية كبيرة ، والتي انتشرت في البلدان المتقدمة في العالم في الفترة من القرن السابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. أصبح وريثًا لأفكار التنوير وتجلى في جميع أنواع الفن الأوروبي والروسي تقريبًا. غالبًا ما دخل في مواجهة مع الباروك ، خاصة في مرحلة التكوين في فرنسا.

يختلف قرن الكلاسيكية في كل بلد. بادئ ذي بدء ، تم تطويره في فرنسا - في القرن السابع عشر ، بعد ذلك بقليل - في إنجلترا وهولندا. في ألمانيا وروسيا ، تم تحديد الاتجاه بالقرب من منتصف القرن الثامن عشر ، عندما بدأ عصر الكلاسيكية الجديدة بالفعل في دول أخرى. لكن هذا ليس مهمًا جدًا. شيء آخر أكثر أهمية: هذا الاتجاه أصبح أول نظام جاد في مجال الثقافة ، والذي أرسى الأسس لمزيد من التطوير.

ما هي الكلاسيكية كإتجاه؟

يأتي الاسم من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية ، والتي تعني "نموذجي". تجلى المبدأ الرئيسي في مناشدة تقاليد العصور القديمة. كان يُنظر إليهم على أنهم القاعدة التي يجب على المرء أن يسعى إليها. انجذب مؤلفو الأعمال إلى صفات مثل البساطة والوضوح في الشكل والاقتضاب والصرامة والانسجام في كل شيء. ينطبق هذا على أي أعمال تم إنشاؤها خلال فترة الكلاسيكية: أدبية ، وموسيقية ، وتصويرية ، ومعمارية. سعى كل مبتكر لإيجاد مكان لكل شيء ، واضحًا ومحددًا بدقة.

العلامات الرئيسية للكلاسيكية

تميزت جميع أنواع الفن بالسمات التالية التي تساعد على فهم ماهية الكلاسيكية:

• نهج عقلاني للصورة واستبعاد كل ما يتعلق بالشهوانية ؛
• الغرض الرئيسي من الشخص هو خدمة الدولة ؛
• شرائع صارمة في كل شيء ؛
• تسلسل هرمي ثابت للأنواع ، والاختلاط بينها أمر غير مقبول.

تجسيد الملامح الفنية

يساعد تحليل أنواع الفن الفردية على فهم كيفية تجسيد أسلوب "الكلاسيكية" في كل منها.

كيف تحققت الكلاسيكية في الأدب

في هذا الشكل من الفن ، تم تعريف الكلاسيكية على أنها اتجاه خاص تم التعبير فيه بوضوح عن الرغبة في إعادة التثقيف بالكلمات. يؤمن مؤلفو الأعمال الفنية بمستقبل سعيد ، تسود فيه العدالة وحرية جميع المواطنين والمساواة. كان يعني ، أولاً وقبل كل شيء ، التحرر من جميع أنواع الاضطهاد ، بما في ذلك الاضطهاد الديني والملكي. تطلبت الكلاسيكية في الأدب بالتأكيد مراعاة ثلاث وحدات: الفعل (ليس أكثر من خط مؤامرة واحد) ، والوقت (كل الأحداث تتناسب مع يوم واحد) ، والمكان (لم يكن هناك حركة في الفضاء). تلقى J.Moliere ، Voltaire (فرنسا) ، L. Gibbon (إنجلترا) ، M. Twain ، D. Fonvizin ، M. Lomonosov (روسيا) المزيد من الاعتراف بهذا الأسلوب.

تطور الكلاسيكية في روسيا

تأسس الاتجاه الفني الجديد في الفن الروسي في وقت متأخر عن البلدان الأخرى - أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر - وشغل مكانة رائدة حتى الثلث الأول من القرن التاسع عشر. كانت الكلاسيكية الروسية ، على عكس أوروبا الغربية ، تعتمد إلى حد كبير على التقاليد الوطنية. في هذا تجلى أصالته.

في البداية ، وصل الأمر إلى الهندسة المعمارية ، حيث وصلت إلى أعلى ارتفاعاتها. كان هذا بسبب بناء عاصمة جديدة ونمو المدن الروسية. كان إنجاز المهندسين المعماريين هو إنشاء القصور الفخمة والمباني السكنية المريحة والممتلكات الريفية النبيلة. يجب إيلاء اهتمام خاص لإنشاء مجموعات معمارية في وسط المدينة ، والتي توضح تمامًا ماهية الكلاسيكية. هذه ، على سبيل المثال ، مباني Tsarskoe Selo (A. Rinaldi) ، و Alexander Nevsky Lavra (I. Starov) ، وسهم جزيرة Vasilievsky (J. de Thomon) في سانت بطرسبرغ وغيرها الكثير.

يمكن تسمية ذروة نشاط المهندسين المعماريين ببناء القصر الرخامي وفقًا لمشروع أ. رينالدي ، حيث تم استخدام الحجر الطبيعي لأول مرة في الزخرفة.

لا تقل شهرة Petrodvorets (A. Schluter ، V. Rastrelli) ، وهي مثال على فن الحدائق. العديد من المباني والنوافير والمنحوتات والتصميم نفسه - كل شيء مذهل في تناسبه ونقاء التنفيذ.

الاتجاه الأدبي في روسيا

يستحق تطور الكلاسيكية في الأدب الروسي اهتمامًا خاصًا. أصبح كل من V. Trediakovsky و A. Kantemir و A. Sumarokov مؤسسيها.

ومع ذلك ، فإن أكبر مساهمة في تطوير مفهوم ماهية الكلاسيكية ، قدمها الشاعر والعالم M. Lomonosov. طور نظامًا من ثلاثة هدوء ، والذي حدد متطلبات كتابة الأعمال الأدبية ، وخلق مثالًا للرسالة الجليلة - قصيدة كانت الأكثر شهرة في الأدب في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

تجلت تقاليد الكلاسيكية بشكل كامل في مسرحيات D. Fonvizin ، وخاصة في الكوميديا ​​"The Minor". بالإضافة إلى التقيد الإلزامي بالوحدات الثلاث وعبادة العقل ، تنتمي النقاط التالية إلى خصائص الكوميديا ​​الروسية:

• تقسيم واضح للشخصيات إلى سلبية وإيجابية ووجود سبب يعبر عن موقف المؤلف ؛
• وجود مثلث الحب.
• عقوبة الرذيلة وانتصار الخير في النهاية.

أصبحت أعمال عصر الكلاسيكية ككل أهم عنصر في تطوير الفن العالمي.

"تواريخ لا تنسى" - M.Yu. ليرمونتوف - 190 عامًا. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18 أكتوبر 1934-5 سبتمبر 2003. من كتاب جي سيرجيفا "التطور قبل الولادة". كانون الثاني. تاريخ حب الوطن. 5 يناير 1920-28 يونيو 1996. ستيبان جريجوريفيتش بيساكوف 25 أكتوبر 1879-3 مايو 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. مؤلف النصب هو PI Bondarenko.

"الأدب الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين" - الأنواع والميزات الأسلوبية للنثر الواقعي. "الأدب الروسي ... كان دائمًا ضمير الشعب. تم تعريف العصر الجديد من قبل المعاصرين على أنه "خط الحدود". كانت الحداثة في الثقافة الفنية في مطلع القرن ظاهرة معقدة. نيكولاي الكسندروفيتش بيردييف. دعا الفلاسفة والفنانون إلى التحسين الداخلي للإنسان.

"تاريخ الرومانسية" - الرومانسية. معنى الرومانسية. نشأت أفكار الرومانسية من عدم الرضا عن الواقع ، أزمة مُثُل الكلاسيكية. في بداية القرن التاسع عشر. يتحول الشرق إلى مجال ليس فقط للبحث العلمي ولكن أيضًا في مجال البحث الفني. تاريخ أصل المصطلح. فلسفة وجماليات الرومانسية. مدرس اللغة الروسية والأدب N.N. Lazakova

"تقويم التواريخ الأدبية" - G. Valka. 115 عامًا - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 عاما - "عن تومكا" (1957) إي شاروشينا. 14 سبتمبر - 75 عامًا على ولادة الشاعر الروسي ألكسندر سيمينوفيتش كوشنر (1936). أولجا رومانوفا. الفنان O. Vereisky. 55 عاما من مجلة "Young Technician" (صدرت منذ سبتمبر 1956). الرسوم التوضيحية من قبل ف. كورتشيفسكي و ن.

"أدب القرن العشرين" - القرن العشرين .. مشكلة وجود اتحاد الكتاب. أحداث تاريخية. مشكلة فترة الأدب. مشكلة طريقة الواقعية الاشتراكية. حرب الشيشان الأولى 1995-1996 ثورة غير دموية من 1991 إلى 2000 A. Blok "Vozmedia". عاد الأدب. المشاكل الحادة في الأدب. فترة أدب القرن العشرين.

"أدب العصر الذهبي" - "ملاحظات عن الوطن". ينشأ الخلاف بين الغربيين والسلافوفيل حول مسارات التطور التاريخي لروسيا. يتحول الكتاب إلى المشاكل الاجتماعية والسياسية للواقع الروسي. كان أحد هؤلاء الشعراء م. ليرمونتوف. إن تطور الشعر يتضاءل إلى حد ما. يكون. تورجينيف ، ف. دوستويفسكي ، ل. تولستوي ، أ. جونشاروف.

هناك 13 عرضا في المجموع

ولد ميخائيل فاسيليفيتش لومونوسوف في 19 نوفمبر (8) 1711 في قرية ميشانينسكايا ، التي تقع على إحدى جزر دفينا الشمالية ، ليست بعيدة عن بلدة خولموغوري. رأى العالم العظيم المستقبلي النور لأول مرة في عائلة فلاح أسود (على عكس الأقنان الذين أطلقوا عليه اسم فلاحي الدولة) فاسيلي دوروفيفيتش لومونوسوف. لم يستطع فاسيلي دوروفيفيتش ، مثل معظم سكان تلك الأماكن ، أن يتغذى على الزراعة (الصيف الشمالي قصير جدًا) وكان يعمل في الصيد البحري. للقيام بذلك ، كان لديه سفينة شراعية صغيرة ، ذهب على متنها إلى البحر الأبيض وبحر بارنتس ، ونقل البضائع ، وصيد الحيوانات البحرية والأسماك. عندما كان ميخائيل في العاشرة من عمره ، بدأ والده ، مثل العديد من أطفال بومور الآخرين ، في اصطحابه كصبي في المقصورة. كانت انطباعات الإبحار والبحث عن الفقمات والأماكن الجديدة والناس قوية جدًا لدرجة أنها تركت بصمة مدى الحياة. على الأرجح ، في هذا الوقت ، استيقظ فضول لا مفر منه في الصبي ، والذي تحول إلى تعطش للمعرفة. م. تعلم لومونوسوف في وقت مبكر القراءة والكتابة ، والأهم من ذلك أن التفكير. لقد توصل إلى المعرفة بشغف ، من أجل "استخراجها" الذي ذهب إلى موسكو في نهاية عام 1730 ، حيث التحق بالأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية. لم تكن سنوات الدراسة سهلة ، لكن لومونوسوف صمد أمام كل شيء وبعد أكثر من أربع سنوات بقليل انتقل إلى الفصل السابع قبل الأخير من الأكاديمية ، وعندما كان من الضروري في عام 1735 اختيار أكثر الطلاب نجاحًا ليتم إرسالهم إلى رقم سانت. تأسست أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم على يد بيتر الأول وافتتحت بعد وفاته عام 1725. وكان من المفترض أن تصبح ليس فقط المركز العلمي للبلاد ، ولكن أيضًا مركزًا لتدريب العاملين العلميين الروس. لهذا الغرض ، تم إنشاء صالة للألعاب الرياضية وجامعة في الأكاديمية ، والتي جذبت أفضل الطلاب من المدارس الأخرى ، بما في ذلك الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية. من أجل النمو السريع للصناعات المختلفة ، احتاجت البلاد إلى متخصصين مدربين. كانت الحاجة ملحة بشكل خاص في صناعة التعدين ، لذلك تقرر إرسال ثلاثة شبان روس إلى الخارج لدراسة التعدين. وبعد ستة أشهر من وصوله إلى سانت بطرسبرغ ، ذهب لومونوسوف مع د.فينوجرادوف و ج. رايزر إلى ألمانيا. في خريف عام 1736 ، أصبح الثلاثة طلابًا في جامعة مدينة ماربورغ. بعد الانتهاء من دورة دراسية بعد ثلاث سنوات ، وبعد أن أتقن العديد من اللغات والعلوم الطبيعية الحديثة ، ذهب الطلاب الروس بعد ذلك إلى مدينة فرايبرغ إلى المعلم الشهير آنذاك I. جينكل لدراسة التعدين. بدأ لومونوسوف في الدراسة بجد ، لكن المشاجرات مع جينكل ، الذي لم يفهم تطلعاته ، أدت إلى انقطاع ، وفي مايو 1740 عاد لومونوسوف إلى ماربورغ. بعد عدة محاولات (وتجوال في ألمانيا) ، تمكن لومونوسوف من العودة إلى روسيا.في 19 يونيو 1741 ، وصل إلى سان بطرسبرج. بحلول هذا الوقت ، كان الوضع في البلاد ، وأكاديمية سانت بطرسبرغ على وجه الخصوص ، مضطربًا. وأعرب عن عدم الرضا عن هيمنة الأجانب. لذلك ، قرر مدير الأكاديمية القوي في ذلك الوقت ، مستشار المستشارية الأكاديمية ، آي.د. شوماخر ، تقريب العالم الروسي الشاب منه. تم نسيان الشجار مع جينكل والخروج غير المصرح به منه. تم تكليف لومونوسوف بتجميع كتالوج من الأحجار والحفريات في بطرسبورغ كونستكاميرا - أول متحف للعلوم الطبيعية في روسيا. في الوقت نفسه ، يكتب العمل العلمي "عناصر الكيمياء الرياضية" ويخلق مشروعًا لأداة حارقة انعكاسية انكسارية - نوع من الأفران الشمسية. في 19 (8) يناير 1742 ، تم تعيين لومونوسوف مساعدًا في فصل الفيزياء بأكاديمية العلوم وحصل على الحق في حضور اجتماعات الأكاديميين.

كان 1743-1747 مثمرًا بشكل خاص لأنشطة لومونوسوف العلمية في مجال الفيزياء والكيمياء. ثم طور أول برنامج علمي للبحث في مجال الفيزياء والكيمياء في بلدنا ، والذي سُمي لاحقًا "ملاحظات 276 في الفيزياء" وفلسفة الجسيمات ". (الجسيم ، في مصطلحات ذلك الوقت ، هو جسيم من المادة ، قريب في خصائصه مما كان يسمى في نهاية القرن التاسع عشر بالجزيء ، ثم سميت الفلسفة علمًا أو عقيدة.) في نفس الفترة ، كتب أطروحاته "حول الجسيمات غير الحساسة" ، "حول عمل المذيبات الكيميائية بشكل عام" ، "حول اللمعان المعدني" ، "انعكاسات سبب الحرارة والبرودة" ، إلخ.

منذ عام 1744 ، ألقى MV Lomonosov محاضرات في الفيزياء لطلاب الجامعة الأكاديمية. أظهرت هذه الجلسات أن الكتاب المدرسي الجيد ضروري للتعلم الناجح. ويترجم لومونوسوف من اللاتينية إلى الروسية "الفيزياء التجريبية" لأحد أساتذته في ماربورغ ، هـ. وولف. لفترة طويلة ، درسوا الفيزياء في مختلف المؤسسات التعليمية في البلاد. في نفس الفترة تقريبًا ، بدأ ميخائيل فاسيليفيتش دراسة منهجية للعواصف الرعدية وظواهر الغلاف الجوي ، واقترح نظريته الخاصة في الظواهر الحرارية بناءً على نظريته الجزيئية الذرية ، وطور نظرية الحلول. ثم تناول بجدية التاريخ والأدب الروسي ، وأعد كتابًا مدرسيًا للبلاغة.

في عام 1745 ، تم انتخاب لومونوسوف أستاذًا للكيمياء (أكاديميًا) في أكاديمية سانت بطرسبرغ للعلوم وبدأ في السعي بنشاط لإنشاء مختبر كيميائي. تكللت جهوده بالنجاح. في عام 1748 ، في السطر الثاني من جزيرة فاسيليفسكي ، في فناء المنزل الذي عاش فيه العالم ، تم بناء أول مختبر علمي وتعليمي في روسيا. أصبح عام 1748 مهماً في حياة العالم ليس فقط مع اكتشاف المختبر الكيميائي. في نفس العام ، رأت أعماله العلمية في الفيزياء والكيمياء ضوء النهار ، حيث نشر ، من بين أمور أخرى ، "تجربة في نظرية مرونة الهواء" مع عرض للنظرية الحركية للغازات التي أنشأها لومونوسوف. في نفس العام ، كتب رسالة طويلة إلى عالم الرياضيات البارز ل. أويلر (1707-1783) ، حدد فيها نظريته في الجاذبية العامة ، والتي اعتمد لتأكيدها على قانون الحفاظ على الزخم (مدعومًا بـ العالم الفرنسي R.Dcartes) والمعروف لدى علماء الذرة القدماء بقانون حفظ كمية المادة ، وجمعهم لأول مرة في الممارسة العلمية في صيغة واحدة. تم نشر هذه الصيغة فقط في عام 1760. منذ عام 1749 ، بدأ Lomonosov العمل المكثف في المختبر الكيميائي ، حيث قام بتحليل عينات الخام المرسلة من أماكن مختلفة في روسيا ، وإنشاء أصباغ جديدة ، وإجراء تجارب على دراسة الحلول وتحميص المعادن ، وفي "غرفة التدريب" لأول مرة في العالم ، يقرأ على الطلاب مقرر "الكيمياء الفيزيائية الحقيقية" ، حيث يحاول ، باتباع R. Boyle ، تقديم تفسير فيزيائي للظواهر الكيميائية. في عام 1753 ، بنى لومونوسوف مصنعًا للزجاج الملون في قرية Ust-Rudnitsy ، التي لا تبعد كثيرًا عن Oranienbaum (مدينة Lomonosov الحديثة). في هذا المصنع ، قام بتنظيم إنتاج العديد من المنتجات الزجاجية وبدأ في إنتاج زجاج ملون خاص غير شفاف ، ومن خلاله رسم لوحات الفسيفساء. بالتوازي مع بناء المصنع ، قام Lomonosov بالاشتراك مع الأكاديمي G.V. درس ريتشمان (1711 - 1753) طبيعة الكهرباء ، ملاحظًا ظاهرة العواصف الرعدية. في نهاية يوليو 1753 ، قُتل ريتشمان بسبب البرق في منزله أثناء قيامه بإجراء التجارب ، وبدأ جميع معارضي التعليم يطالبونهم بالتوقف. على الرغم من ذلك ، تحدث لومونوسوف في اجتماع عام لأكاديمية العلوم وقرأ "كلمة عن الظواهر الجوية التي تحدث من القوة الكهربائية" ، وهي واحدة من أوائل من لاحظوا هوية الغلاف الجوي والكهرباء "الاصطناعية" التي تم الحصول عليها من الآلات الكهروستاتيكية.

اعتبر لومونوسوف أن نشر التعليم بين الشعب الروسي من مهامه الرئيسية. لطالما كان العالم قلقًا بشأن الحالة المزرية للصالة الرياضية الأكاديمية والجامعة. بناءً على اقتراحه ومشروعه ، تم افتتاح جامعة موسكو في يناير 1755. في نفس العام ، سلم لومونوسوف "قواعد اللغة الروسية" - أول كتاب مدرسي لقواعد اللغة في روسيا - وأنهى العمل على "التاريخ الروسي القديم" ، وفي عام 1756 قرأ للأكاديميين "الكلمة عن أصل النور .. . "، الذي أوجز فيه نظريته عن ظواهر الضوء واللون. في عام 1758 تم تعيين M.V. Lomonosov لرئاسة قسم الجغرافيا في أكاديمية العلوم. بدأ العمل على تجميع "أطلس روسي" جديد. بالتوازي مع الأكاديمي براون ، يجري تجارب في درجات حرارة منخفضة. لأول مرة ، تمكنوا من "تجميد" الزئبق وإثبات أنه معدن أيضًا ، ولكن بنقطة انصهار منخفضة. في يونيو 1761 ، لاحظ العالم العلمي في أوروبا عبور كوكب الزهرة عبر قرص الشمس. رأى الكثيرون هذه الظاهرة ، لكن لومونوسوف واحد فقط فهم أن الكوكب محاط بغلاف جوي. وقد توصل إلى هذا الاستنتاج على أساس المعرفة التي حصل عليها في دراسة تشتت الضوء وانكساره في الوسائط المختلفة. في صيف عام 1761 ، أنهى لومونوسوف عمله على كتاب مدرسي للتعدين - "الأسس الأولى لعلم المعادن أو تعدين الركازات" ، حيث وضع "إضافتين" ، أحدهما - "على طبقات الأرض" - أصبح رسمًا رائعًا من العلوم الجيولوجية في القرن الثامن عشر.

في نهاية عام 1762 ، حصل لومونوسوف على رتبة مستشار الدولة. في هذا الوقت ، يبدأ Lomonosov مشروعًا جديدًا وآخر كبير. يعبر عن الفكرة التي طالما شغلها ، حول الحاجة إلى إيجاد طريق عبر المحيط المتجمد الشمالي إلى الشرق. بناءً على اقتراح Lomonosov ، تم تجهيز رحلة استكشافية تحت قيادة I.Ya. Chichagova ، التي ، بعد وفاة العالم ، حاولت مرتين (في 1765 و 1766) الذهاب إلى الشرق ، لكنها في كل مرة تصطدم بالجليد الصلب.

بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، وصلت شهرة لومونوسوف العلمية إلى ذروتها. في مايو 1760 انتخب عضوًا فخريًا في الأكاديمية السويدية للعلوم ، وفي أبريل 1764 - عضوًا فخريًا في أكاديمية بولونيا للعلوم. كانوا يستعدون لتقديم ترشيحه لأكاديمية باريس ، لكن الأوان كان قد فات. في 15 أبريل (4) ، توفي لومونوسوف عام 1765 بسبب نزلة برد في منزله على نهر مويكا. في 19 أبريل (8) ، دُفن أمام حشد كبير من الناس في مقبرة لازاريفسكوي التابعة لألكسندر نيفسكي لافرا.

مقدمة...................................................................................................................................................................................... 2

الفصل 1.......................................................................................................................................................................................... 3

الفصل 2.......................................................................................................................................................................................... 5

الفصل 3.......................................................................................................................................................................................... 7

الفصل 4........................................................................................................................................................................................ 11

الفصل 5........................................................................................................................................................................................ 19

استنتاج........................................................................................................................................................................... 22

مقدمة

مصطلح "الكلاسيكية" المترجم من اللاتينية يعني "نموذجي" ويرتبط بمبادئ تقليد الصور.

نشأت الكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا باعتبارها اتجاهًا ذا أهمية اجتماعية وفنية بارزة. في جوهرها ، ارتبطت بملكية مطلقة ، تأكيد الدولة النبيلة.

الفصل 1

يتميز هذا الاتجاه بموضوع مدني عالٍ ، والالتزام الصارم ببعض القواعد والقواعد الإبداعية. تميل الكلاسيكية ، كإتجاه فني محدد ، إلى عكس الحياة في صور مثالية ، والانجذاب نحو "معيار" معين ، نموذج. ومن هنا تأتي عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال للفن الحديث والمتناغم. وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية ، والالتزام الصارم بما يسمى "التسلسل الهرمي للأنواع" ، تنتمي المأساة والأغنية والملحمة إلى "الأنواع العالية" وكان عليها تطوير مشاكل مهمة بشكل خاص ، واللجوء إلى المؤامرات القديمة والتاريخية ، و عرض فقط الجوانب السامية والبطولية للحياة. عارضت الأنواع "الرفيعة" الأنواع "المنخفضة": الكوميديا ​​والخرافة والهجاء وغيرها المصممة لتعكس الواقع الحديث.

كان لكل نوع موضوعه الخاص (اختيار الموضوعات) ، وتم بناء كل عمل وفقًا للقواعد الموضوعة لهذا الغرض. كان ممنوعًا تمامًا خلط تقنيات الأنواع الأدبية المختلفة في العمل.

كانت الأنواع الأكثر تطورًا خلال فترة الكلاسيكية هي المآسي والقصائد والقصائد.

المأساة ، في فهم الكلاسيكيين ، هي مثل هذا العمل الدرامي ، الذي يصور كفاح شخصية بارزة مع عقبات لا يمكن التغلب عليها ؛ مثل هذا الصراع ينتهي عادة بموت البطل. استند الكتاب الكلاسيكيون في المأساة إلى صدام (صراع) مشاعر البطل الشخصية وتطلعاته مع واجبه تجاه الدولة. تم حل هذا الصراع بانتصار الواجب. تم استعارة مؤامرات المأساة من كتاب اليونان القديمة وروما ، وأحيانًا تم أخذها من الأحداث التاريخية في الماضي. كان الأبطال ملوكًا وجنرالات. كما في المأساة اليونانية الرومانية ، تم تصوير الشخصيات على أنها إما إيجابية أو سلبية ، حيث يمثل كل شخص تجسيدًا لأي سمة روحية واحدة ، صفة واحدة: الشجاعة الإيجابية ، والعدالة ، وما إلى ذلك ، والسلبية - الطموح ، والنفاق. كانت هذه شخصيات تقليدية. كما تم تصوير الحياة اليومية والعصر بشكل تقليدي. لم يكن هناك تصوير دقيق للواقع التاريخي والجنسية (من غير المعروف أين ومتى يحدث الفعل).

كان من المفترض أن يكون للمأساة خمسة أفعال.

كان على الكاتب المسرحي أن يلتزم بصرامة بقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان والعمل. وطالبت وحدة الزمن بأن تكون جميع أحداث المأساة في فترة لا تتجاوز اليوم الواحد. تم التعبير عن وحدة المكان من خلال حقيقة أن المسرحية بأكملها حدثت في مكان واحد - في القصر أو في الميدان. افترضت وحدة العمل وجود علاقة داخلية للأحداث ؛ لا شيء لا لزوم له ، غير ضروري لتطوير المؤامرة ، لم يسمح في المأساة. كان لا بد من كتابة المأساة في شعر فخم.

كانت القصيدة عملاً ملحميًا (سرديًا) وضع بلغة الشعر حدثًا تاريخيًا مهمًا أو يمجد مآثر الأبطال والملوك.

أودا هي أغنية مدح مهيبة تكريما للملوك أو الجنرالات أو الانتصار على الأعداء. كان من المفترض أن تعبر القصيدة عن بهجة وإلهام المؤلف (شفقة). لذلك اتسمت بلغة عالية مهيبة وأسئلة بلاغية وتعجب وعناوين وتجسيد مفاهيم مجردة (العلم والنصر) وصور الآلهة والإلهات والمبالغات المتعمدة. من حيث القصيدة ، تم السماح بـ "الاضطراب الغنائي" ، والذي تم التعبير عنه في الانحراف عن انسجام عرض الموضوع الرئيسي. لكن هذا كان تراجعًا متعمدًا ومتعمدًا ("الفوضى الصحيحة").

الفصل 2

استند مذهب الكلاسيكية إلى فكرة ثنائية الطبيعة البشرية. تجلت عظمة الإنسان في الصراع بين المادي والروحي. تم تأكيد الشخصية في النضال ضد "العواطف" ، وتحرر من المصالح المادية الأنانية. يعتبر المبدأ الروحي المعقول في الشخص أهم صفة للشخص. وجدت فكرة عظمة العقل الذي يوحد الناس تعبيرًا في إنشاء نظرية الفن من قبل الكلاسيكيين. في جماليات الكلاسيكية ، يُنظر إليها على أنها طريقة لتقليد جوهر الأشياء. كتب سوماروكوف: "بحكم الفضيلة ، نحن لسنا مدينين بطبيعتنا. تجعلنا الأخلاق والسياسة ، في حجم التنوير والعقل وتنقية القلوب ، مفيدة للصالح العام. وبدون ذلك ، كان البشر سيبيدون بعضهم البعض منذ زمن بعيد دون أن يترك أثرا ".

الكلاسيكية - شعر حضري ، حضري. لا توجد صور للطبيعة فيها تقريبًا ، وإذا تم تقديم المناظر الطبيعية ، فهي حضرية ، ويتم رسم صور للطبيعة الاصطناعية: الساحات ، والكهوف ، والنوافير ، والأشجار المقطوعة.

يتم تشكيل هذا الاتجاه ، حيث يختبر تأثير الاتجاهات الفنية الأخرى لعموم أوروبا التي هي على اتصال مباشر به: تم صده من خلال الجماليات التي سبقته. ويعارض الفن الذي يتعايش معه بنشاط ، مشبع بوعي الخلاف العام الناتج عن أزمة المثل العليا للعصر الماضي. استمرارًا لبعض تقاليد عصر النهضة (الإعجاب بالقدماء ، والإيمان بالعقل ، ومثل الانسجام والقياس) ، كانت الكلاسيكية نوعًا من نقيضها ؛ يوجد خلف الانسجام الخارجي تناقض داخلي للنظرة العالمية فيه ، مما جعله أقرب إلى الباروك (على الرغم من اختلافهما العميق). عام وفرد ، اجتماعي وشخصي ، العقل والشعور ، الحضارة والطبيعة ، التي تصرفت (في الميول) في فن عصر النهضة ككل واحد متناغم ، في الكلاسيكية مستقطبة وتصبح مفاهيم متعارضة. يعكس هذا حالة تاريخية جديدة ، عندما بدأت المجالات السياسية والخاصة تتفكك ، وتحولت العلاقات الاجتماعية إلى قوة منفصلة ومجردة للإنسان.

في وقتها ، كان للكلاسيكية معنى إيجابي. أعلن الكتاب أهمية أن يقوم الشخص بواجباته المدنية ، ويسعى إلى تثقيف الفرد والمواطن ؛ طورت مسألة الأنواع وتراكيبها وتبسيط اللغة. وجهت الكلاسيكية ضربة ساحقة لأدب العصور الوسطى ، المليء بالإيمان بالمعجزية ، بالأشباح ، والذي أخضع الوعي البشري لتعاليم الكنيسة.

تم تشكيل الكلاسيكية التنويرية في وقت أبكر من غيرها في الأدب الأجنبي. في الأعمال المكرسة للقرن الثامن عشر ، غالبًا ما يتم تقييم هذا الاتجاه على أنه الكلاسيكية "العالية" المتحللة في القرن السابع عشر. هذا ليس صحيحا تماما بالطبع ، هناك استمرارية بين التنوير والكلاسيكية "العالية" ، لكن الكلاسيكية التنويرية هي اتجاه فني متكامل يكشف عن الإمكانات الفنية غير المستخدمة سابقًا للفن الكلاسيكي وله سمات التنوير.

ارتبط المذهب الأدبي للكلاسيكية بالأنظمة الفلسفية المتقدمة التي مثلت ردود الفعل على التصوف والسكولاستية في العصور الوسطى. كانت هذه الأنظمة الفلسفية ، على وجه الخصوص ، نظرية ديكارت العقلانية والعقيدة المادية لغاسندي. كان لفلسفة ديكارت ، الذي أعلن أن العقل هو المعيار الوحيد للحقيقة ، تأثير كبير بشكل خاص على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. في نظرية ديكارت ، تم دمج المبادئ المادية ، المستندة إلى بيانات العلوم الدقيقة ، بشكل فريد مع المبادئ المثالية ، مع التأكيد على التفوق الحاسم للروح ، والتفكير في المادة ، والوجود ، مع نظرية ما يسمى بالأفكار "الفطرية" .

تكمن عبادة العقل في قلب جماليات الكلاسيكية. نظرًا لأن كل شعور في أذهان أتباع النظرية الكلاسيكية كان عشوائيًا وتعسفيًا ، كان مقياس قيمة الشخص هو تطابق أفعاله مع قوانين العقل. قبل كل شيء في الإنسان ، وضعت الكلاسيكية القدرة "المعقولة" على قمع المشاعر والعواطف الشخصية في النفس باسم واجبها تجاه الدولة. الشخص في أعمال أتباع الكلاسيكية هو ، أولاً وقبل كل شيء ، خادم الدولة ، شخص بشكل عام ، لأن رفض الحياة الداخلية للفرد يتبع بشكل طبيعي من مبدأ تبعية الخاص إلى العام. ، التي أعلنتها الكلاسيكية. لم تصور الكلاسيكية الناس بقدر ما تصور الشخصيات والصور والمفاهيم. تم إجراء التصنيف بحكم ذلك في شكل أقنعة صور ، والتي كانت تجسيدًا للرذائل والفضائل البشرية. كان التجريد بنفس القدر هو الإعداد خارج الزمان والمكان اللذين تعمل فيهما هذه الصور. كانت الكلاسيكية غير تاريخية حتى في تلك الحالات عندما تحولت إلى تصوير الأحداث التاريخية والشخصيات التاريخية ، لأن الكتاب لم يهتموا بالموثوقية التاريخية ، ولكن بإمكانية الحقائق الأبدية والعامة ، من خلال شفاه أبطال التاريخ الزائف ، الخصائص الأبدية والعامة للشخصيات ، التي يُزعم أنها متأصلة في الناس من جميع الأزمنة والشعوب.

الفصل 3

حدد مُنظِّر الكلاسيكية الفرنسية نيكولاس بويلو في أطروحته "الفن الشعري" (1674) مبادئ الشعرية الكلاسيكية في الأدب على النحو التالي:

ولكن بعد ذلك جاء مالهيربي وأظهر الفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة في كل ما يرضي المفكرين ،

جلب الانسجام ليقع عند أقدام العقل

وبوضع الكلمات تضاعف بذلك قوتها.

تطهير لساننا من الخشونة والقذارة ،

خلق ذوقا مميزا وصادقا ،

تابعت عن كثب سهولة الآية

وكسر السطر ممنوع بشدة.

جادل Boileau بأن كل شيء في العمل الأدبي يجب أن يستند إلى العقل ، على مبادئ وقواعد مدروسة بعمق.

في نظرية الكلاسيكية ، تجلى الكفاح من أجل حقيقة الحياة على طريقته الخاصة. أعلن Boileau: "الحقيقة فقط هي الجميلة" ودعا لتقليد الطبيعة. ومع ذلك ، فإن كلاً من Boileau نفسه ومعظم الكتاب الذين اتحدوا تحت راية الكلاسيكية وضعوا معنى محدودًا في مفهومي "الصدق" و "الطبيعة" بسبب الجوهر الاجتماعي والتاريخي لهذه الحركة الأدبية. دعا Boileau لتقليد الطبيعة ، ولم يقصد أي طبيعة ، ولكن فقط "الطبيعة الجميلة" ، التي أدت في الواقع إلى تصوير الواقع ، ولكنها منمقة و "مُرموقة". يحمي كود Boileau الشعري الأدب من تغلغل التيار الديمقراطي فيه. ومن السمات المميزة أنه على الرغم من كل صداقته مع موليير ، فقد أدانه Boileau لحقيقة أنه غالبًا ما انحرف عن المتطلبات الجمالية للكلاسيكية واتبع التجربة الفنية للمسرح الشعبي. أعلى المراجع في مسائل الفن الشعري ، الذين قدموا حلولاً أبدية وغير مسمى للمشاكل الإيديولوجية والفنية ، اعترفت الكلاسيكية بالكلاسيكيات القديمة - اليونانية والرومانية - معلنةً أن أعمالها "نماذج" للتقليد. استندت شعرية الكلاسيكية إلى حد كبير على القواعد الميكانيكية والتاريخية للشاعرية القديمة (أرسطو وهوراس). على وجه الخصوص ، تعود قواعد ما يسمى بالوحدات الثلاث (الزمان والمكان والعمل) ، والتي تعد إلزامية للكاتب المسرحي لمدرسة الكلاسيكية ، إلى التقاليد القديمة.

ألكسندر بوب (1688-1744) هو أهم ممثل لممثل الشعر الكلاسيكي الإنجليزي.

في مقالته عن النقد (1711) ، بالاعتماد على الفن الشعري لبويلو وعلوم الشعر لهوراس ، عمم وطور المبادئ الكلاسيكية مع نظرة غير عادية لشاب في روح تعليمية. واعتبر "تقليد الطبيعة" تقليدًا للنموذج القديم. التمسك بمفهوم "التدبير" ، "الملاءمة" ، "المعقولية" ، بصفته عالمًا إنسانيًا تربويًا ، دعا إلى حياة "طبيعية" معقولة. اعتبر بوب أن الذوق فطري ، لكنه أصبح صحيحًا تحت تأثير التربية ، وبالتالي متأصلًا في شخص من أي طبقة. لقد تحدث ضد الأسلوب الأبهة لأتباع الباروك ، لكن "بساطة" اللغة في فهمه ظهرت على أنها "وضوح" و "ملاءمة" للمقطع ، وليس توسيعًا للمفردات وإضفاء الطابع الديمقراطي على التعبيرات . مثل كل المعلمين ، كان لدى البابا موقف سلبي تجاه العصور الوسطى "البربرية". بشكل عام ، تجاوز البابا العقيدة الكلاسيكية الصارمة: لم ينكر إمكانية الانحراف عن القواعد القديمة ؛ أدرك تأثير "العبقرية" و "المناخ" على ظهور روائع فنية ليس فقط في اليونان القديمة وروما. من خلال معارضة الآية المكونة من اثني عشر مقطعًا ، ساهم في التأكيد النهائي للآية البطولية. في مقال عن النقد ، أثار بوب ليس فقط المشاكل العامة - الأنانية ، والذكاء ، والتواضع ، والفخر ، وما إلى ذلك - ولكن أيضًا قضايا محددة ، بما في ذلك دوافع سلوك النقاد.

وصلت الكلاسيكية الفرنسية إلى ذروتها في مآسي كورنيل وراسين ، في أساطير لافونتين وكوميديا ​​موليير. ومع ذلك ، غالبًا ما اختلفت الممارسة الفنية لهؤلاء الشخصيات البارزة في الأدب الفرنسي في القرن السابع عشر عن المبادئ النظرية للكلاسيكية. لذلك ، على سبيل المثال ، على الرغم من الخط الواحد المتأصل في هذا الاتجاه في صورة الشخص ، فقد تمكنوا من إنشاء شخصيات معقدة مليئة بالتناقضات الداخلية. في مآسي كورنيل وراسين ، يتم الجمع بين الوعظ بواجب عام "معقول" مع التأكيد على الحتمية المأساوية المتمثلة في قمع المشاعر والميول الشخصية. في أعمال لافونتين وموليير ، تم تطوير الاتجاهات الديمقراطية والواقعية بعمق في الكتاب الذين ارتبط عملهم ارتباطًا وثيقًا بالأدب الإنساني لعصر النهضة والفولكلور. لهذا السبب ، يرتبط عدد من الأعمال الكوميدية لموليير بشكل أساسي وخارجي بالنظرية الدرامية للكلاسيكية.

يعتقد موليير أن الكوميديا ​​تواجه مهمتين: التدريس والترفيه. إذا حُرمت الكوميديا ​​من تأثيرها البنيوي ، فإنها ستتحول إلى سخرية فارغة ؛ إذا سلبت منه وظائفها الترفيهية ، ستتوقف عن كونها كوميديا ​​، ولن تتحقق أهداف الوعظ أيضا. باختصار ، "واجب الكوميديا ​​هو تصحيح الناس من خلال تسليتهم".

أفكار موليير حول مهام الكوميديا ​​لا تترك دائرة الجماليات الكلاسيكية. مهمة الكوميديا ​​، كما تصورها ، هي "تقديم صورة مرضية على خشبة المسرح للعيوب الشائعة". يظهر هنا نزعة مميزة للكلاسيكيين نحو تجريد عقلاني للأنواع. تتطرق أفلام موليير الكوميدية إلى مجموعة واسعة من مشاكل الحياة الحديثة: العلاقة بين الآباء والأطفال ، والتربية ، والزواج والأسرة ، والحالة الأخلاقية للمجتمع (النفاق ، والجشع ، والغرور ، وما إلى ذلك) ، والملكية ، والدين ، والثقافة ، والعلم ( طب ، فلسفة) ، إلخ ... تم حل هذه المجموعة من الموضوعات على أساس المواد الباريسية ، باستثناء كونتيسة ديسكاربانيا ، التي تجري أحداثها في المقاطعة. يأخذ موليير المؤامرات ليس فقط من الحياة الواقعية ؛ إنه يستمدها من القديم (بلوتوس ، تيرنتيوس) و عصر النهضة الدرامية الإيطالية والإسبانية (N. Barbieri ، N. Secchi ، T. de Molina) ، وكذلك في التقاليد الشعبية الفرنسية في العصور الوسطى (fablio ، مهزلة).

راسين ج en هو كاتب مسرحي فرنسي يمثل عمله ذروة المسرح الكلاسيكي الفرنسي. الكوميديا ​​الوحيدة لراسين سوتياجي عرضت في عام 1668. في عام 1669 ، مرت مأساة بريتانيك بنجاح معتدل. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط الحبكة الذي أصبح شائعًا في مسرحياته اللاحقة: A يلاحق B ، وهو يحب C. نسخة من هذا النموذج تم تقديمها في Britannica ، حيث يتم مواجهة الأزواج المجرمين والأبرياء: Agrippina و Nero - جونيا وبريتانيكوس. أصبح إنتاج العام المقبل لفيلم Berenice ، بطولة عشيقة راسين الجديدة ، Mademoiselle de Chanmelet ، أحد أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. وزُعم أنه في صور تيتوس وبرنيس ، أخرج راسين أيضًا زوجة ابنه هنريتا من إنجلترا ، التي زُعم أنها أعطت راسين وكورنيل فكرة لكتابة مسرحية عن نفس المؤامرة. في الوقت الحاضر ، يبدو أن هناك نسخة أكثر موثوقية تتمثل في أن حب تيتوس وبرنيس يعكس الرومانسية القصيرة ولكن العاصفة للملك مع ماريا مانشيني ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، التي أراد لويس وضعها على العرش. نسخة التنافس بين المؤلفين المسرحيين متنازع عليها أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين ، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر ، كتب مأساته لتيتوس وبرنيس على أمل السيطرة على منافسه. إذا كان الأمر كذلك ، فقد تصرف بتهور: فازت راسين في المنافسة.

لافونتين جان دي(1621-1695) شاعر فرنسي. في عام 1667 أصبحت دوقة بوالون راعية لافونتين. استمر في تأليف القصيدة بشكل مجاني إلى حد ما في محتواها ، ونشر في عام 1665 مجموعته الأولى "قصص في الآية" ، والتي أعقبها "حكايات وقصص في الآية" و "حب النفس وكوبيد". ظل لافونتين حتى عام 1672 تحت رعاية دوقة بوالون ورغبًا في إرضائها ، وبدأ في كتابة الخرافات ونشر الكتب الستة الأولى في عام 1668. وخلال هذه الفترة ، كان من بين أصدقائه ن. وموليير. في نهاية المطاف ، بعد مروره تحت رعاية Marquise de la Sabler ، أكمل الشاعر في عام 1680 نشر اثني عشر كتابًا بعنوان "Fassins" وفي عام 1683 تم انتخابه عضوًا في الأكاديمية الفرنسية. توفي لافونتين في باريس في 14 أبريل 1695.

تكاد تُنسى الآن قصص لافونتين القصيرة وقصائده القصيرة ، على الرغم من أنها مليئة بالذكاء وتشكل مثالاً على النوع الكلاسيكي. للوهلة الأولى ، فإن الافتقار إلى التنوير الأخلاقي فيها يتناقض بشكل واضح مع جوهر هذا النوع. ولكن بتحليل أكثر تفكيرًا ، يتضح أن العديد من خرافات إيسوب ، وفايدروس ، ونيفيل وغيرهم من المؤلفين في ترتيب لافونتين قد فقدوا معناها التنوير ، ونحن نفهم أن وراء الشكل التقليدي لا توجد أحكام أرثوذكسية تمامًا.

تعد خرافات لافونتين رائعة لتنوعها ، وكمالها الإيقاعي ، والاستخدام الماهر للعناصر القديمة (إحياء أسلوب الرومانسية في القرون الوسطى للثعلب) ، ونظرة رصينة للعالم والواقعية العميقة. مثال على ذلك حكاية "الذئب والثعلب في المحاكمة قبل القرد":

طلب الذئب للقرد ،

في داخلها ، اتهم ليزا بالخداع

وفي السرقة. تصرفات الثعالب معروفة

ماكرة وماكرة وغير شريفة.

والآن تم استدعاء ليزا للمحكمة.

تم حل القضية بدون محامين ، -

الذئب متهم ، ودافع الثعلب ؛

بالطبع ، دافع الجميع عن مصلحتهم الخاصة.

ثيميس أبدا ، وفقا للقاضي ،

مثل هذه الحالة المعقدة لم تسقط ...

وفكر القرد ، تأوه ،

وبعد المجادلات والصيحات والخطب ،

يعرف كل من الذئب والثعلب جيدًا الآداب ،

قالت ، "حسنًا ، كلاكما مخطئ ؛

لقد عرفتك منذ وقت طويل ...

سأقرأ جملتي الآن:

الذئب هو المسؤول عن زيف الاتهام ،

الثعلب مذنب بالسرقة ".

قرر القاضي أنه سيكون على حق

معاقبة من له عصب السارق.

في هذه الحكاية ، يتم تمثيل أناس حقيقيين تحت ستار الحيوانات ، وهم: القاضي والمدعي والمدعى عليه. والشيء المهم للغاية هو تصوير شعب البرجوازية وليس الفلاحين.

تجلت الكلاسيكية الفرنسية بشكل واضح في الدراما ، ومع ذلك ، في النثر ، حيث كانت متطلبات مراعاة المعايير الجمالية أقل صرامة ، فقد ابتكر نوعًا من النوع المتأصل - نوع الحكمة. ظهر العديد من الكتاب الأمثال في فرنسا في القرن السابع عشر. هؤلاء هم الكتاب الذين لم يبدعوا أي روايات أو قصص أو قصص قصيرة ، ولكن - فقط منمنمات نثرية قصيرة ومكثفة للغاية أو كتبوا أفكارهم - ثمرة ملاحظات وتأملات في الحياة.

الفصل 4

في روسيا ، يحدث تشكيل الكلاسيكية بعد ثلاثة أرباع قرن تقريبًا من ظهورها في فرنسا. بالنسبة للكتاب الروس ، لم يكن فولتير ، ممثل الكلاسيكية الفرنسية المعاصرة ، أقل سلطة من مؤسسي هذه الحركة الأدبية مثل كورنيل أو راسين.

السمات المميزة للكلاسيكية الروسية هي كما يلي: أولاً ، منذ البداية في الكلاسيكية الروسية ، هناك ارتباط قوي بالواقع الحديث ، وهو مضاء في أفضل الأعمال من وجهة نظر الأفكار المتقدمة.

السمة الثانية للكلاسيكية الروسية هي التدفق الاتهامي الساخر في عملهم ، المشروط بالأفكار الاجتماعية التقدمية للكتاب. إن وجود السخرية في أعمال الكتاب الكلاسيكيين الروس يضفي على أعمالهم طابعًا يشبه الحياة. تنعكس الحداثة الحية والواقع الروسي والشعب الروسي والطبيعة الروسية إلى حد ما في أعمالهم.

الميزة الثالثة للكلاسيكية الروسية ، بسبب الوطنية المتحمسة للكتاب الروس ، هي اهتمامهم بتاريخ وطنهم. جميعهم يدرسون التاريخ الروسي ويكتبون أعمالاً حول مواضيع وطنية وتاريخية. إنهم يسعون جاهدين لخلق الخيال ولغته على أساس وطني ، لإعطائه وجههم الروسي الخاص ، وإظهار الاهتمام بالشعر الشعبي واللغة الشعبية.

إلى جانب السمات العامة المتأصلة في كل من الكلاسيكية الفرنسية والروسية ، توجد في الأخيرة أيضًا ميزات تمنحها طابع الهوية الوطنية. على سبيل المثال ، هذا هو زيادة الشفقة المدنية الوطنية ، نزعة أكثر وضوحًا للواقعية الشجب ، أقل اغترابًا عن الفن الشعبي الشفهي. مهدت الأعمال المنزلية والخطيرة في العقود الأولى من القرن الثامن عشر الطريق إلى حد كبير لتطوير أنواع مختلفة من الشعر في منتصف النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

الشيء الرئيسي في أيديولوجية الكلاسيكية هو شفقة الدولة. تم إعلان الدولة ، التي تم إنشاؤها في العقود الأولى من القرن الثامن عشر ، أعلى قيمة. كان الكلاسيكيون ، المستوحون من إصلاحات بطرس ، يؤمنون بإمكانية تحسينه بشكل أكبر. بدا لهم أنه كائن اجتماعي منظم بشكل عقلاني ، حيث تفي كل فئة بالواجبات الموكلة إليها. سوماروكوف كتب: "الفلاحون يحرثون ، التجار ، الجنود يدافعون عن الوطن ، القاضي القاضي ، العلماء يزرعون العلوم". إن شفقة الدولة للكلاسيكيين الروس ظاهرة متناقضة للغاية. كما عكست الميول التقدمية المرتبطة بالمركزية النهائية لروسيا ، وفي الوقت نفسه - الأفكار الطوباوية الناشئة عن المبالغة الواضحة في تقدير الإمكانات الاجتماعية للاستبداد المستنير.

تم تسهيل إنشاء الكلاسيكية من قبل أربعة شخصيات أدبية رئيسية: م. Kantemir، V.K. Trediakovsky ، M.V. لومونوسوف وأ. سوماروكوف.

عاش AD Kantemir في عصر تم فيه وضع الأسس الأولى للغة الأدبية الروسية الحديثة فقط ؛ كتب هجاءه وفقًا للنظام المقطعي للتشكيل ، والذي كان موجودًا بالفعل في ذلك الوقت ، ومع ذلك ، فإن اسم Kantemir ، على حد تعبير Belinsky ، "قد شهد بالفعل العديد من المشاهير العابرين ، الكلاسيكيين والرومانسيين ، وسيبقى على قيد الحياة الكثير الآلاف منهم "، حيث كان كانتمير" أول من أعاد الشعر إلى الحياة في روسيا ". "سمفونية على سفر المزامير" هي أول عمل مطبوع لأ. موجز "، بتاريخ 1725.

في "ترجمة حرف إيطالي معين" ، الذي قام به أ. كانتيمير بعد عام واحد فقط (1726) ، لم تعد اللغة العامية موجودة في شكل عناصر عشوائية ، ولكن كقاعدة سائدة ، على الرغم من أن لغة هذه الترجمة كانت تسمى كانتمير ، عن العادة ، "سبحانه الروسي".

إن الانتقال السريع من مفردات الكنيسة السلافية وصرفها ونحوها إلى اللغة العامية ، كقاعدة للخطاب الأدبي ، والتي يمكن تتبعها في أقدم أعمال أ. للوعي اللغوي للعصر وتشكيل اللغة الأدبية الروسية بشكل عام.

يجب أن يُنسب عمل أ.كانتيمير حول القصائد حول موضوع الحب الذي لم يخطر ببالنا ، والذي كتب عنه لاحقًا بشعور من الأسف في الطبعة الثانية من الهجاء الرابع ، إلى الأعوام 1726-1728. خلال هذه الفترة ، أظهر أنطيوخس كانتيمير اهتمامًا متزايدًا بالأدب الفرنسي ، وهو ما تؤكده "ترجمة خطاب إيطالي معين" المذكورة أعلاه ، وكذلك ملاحظات كانتيمير في تقويمه لعام 1728 ، والتي نتعرف منها على كتاب الكاتب الشاب. التعرف على المجلات الفرنسية الساخرة من النوع الإنجليزي مثل "Le Mentor moderne" وكذلك أعمال موليير ("The Misanthrope") وأفلام Marivaux الكوميدية. يجب أن يُنسب عمل أ. كانتيمير حول الترجمة الروسية لأربعة سواتل لبويلو وكتابة القصائد الأصلية "في حياة هادئة" و "في زويلا" إلى نفس الفترة.

كانت الترجمات المبكرة لألفا كانتمير وكلمات الحب الخاصة به مجرد مرحلة تمهيدية في عمل الشاعر ، الاختبار الأول للقوة ، وتطور اللغة والأسلوب ، وطريقة العرض ، وطريقته الخاصة في رؤية العالم.

قصائد من رسائل فلسفية

قرأت هنا القانون ، طاعة للحقوق ؛

ومع ذلك ، فأنا أعيش حرًا وفقًا لقواعدي:

الروح هادئة ، الآن تستمر الحياة دون محنة ،

كل يوم لاقتلاع التعلم عن مشاعري

والنظر إلى الحد ، لذلك أقوم بتأسيس الحياة ،

بصدق توجيه أيامي حتى النهاية.

لا أفتقد أحدا ، لا داعي للعقاب ،

يسعدني أن أقصر أيام رغباتي.

أدرك الآن فساد سني ،

لا أرغب ، لا أخاف ، أتوقع الموت.

عندما ترحمني بشكل لا رجوع فيه

أظهر أنني سأكون سعيدًا تمامًا.

منذ عام 1729 ، بدأت فترة النضج الإبداعي للشاعر ، عندما ركز اهتمامه بوعي تام تقريبًا على السخرية:

باختصار ، أريد أن أتقدم في العمر في الساتير ،

ولا يمكنك أن تكتب لي: لا يمكنني تحمل ذلك.

(IV هجاء ، أنا أد.)

كانت الهجاء الأولى لكانتمير ، "على أولئك الذين يجدفون على العقيدة" ("إلى أذهانهم") نتاجًا لصدى سياسي هائل ، لأنها كانت موجهة ضد الجهل كقوة اجتماعية وسياسية معينة ، وليس رذيلة مجردة ؛ ضد الجهل "في ثوب مطرز" ، معارضة إصلاحات بطرس الأول والتنوير ، ضد تعاليم كوبرنيكوس والطباعة ؛ جهل المناضل المنتصر. وهبت مع سلطة الدولة وسلطة الكنيسة.

الكبرياء ، الكسل ، الثروة - الحكمة سادت ،
الجهل والمعرفة قد استقرت بالفعل ؛
إنه فخور تحت الميتري ، ويمشي مرتديًا ثوبًا مطرزًا ،
إنه يحكم على القماش الأحمر ويدفع الرفوف.
العلم مجرّد ومغلف بالخرق
من بين جميع المنازل النبيلة ، أسقطت لعنة.

على عكس مقدمة الهجاء ، حيث حاول المؤلف أن يؤكد للقارئ أن كل شيء فيه "كتب من أجل المتعة" وأنه ، المؤلف ، "لم يتخيل أي شخص شخصيًا" ، تم توجيه الهجاء الأول لكانتمير ضد أشخاص محددين تمامًا و "خاصين" - هؤلاء كانوا أعداء قضية بطرس و "الفرقة المثقفة". كتب كانتيمير في إحدى الملاحظات على الهجاء "شخصية الأسقف" ، على الرغم من أن المؤلف وصفها من شخص مجهول ، إلا أن لها العديد من أوجه التشابه مع D *** ، الذي قام في الاحتفالات في الهواء الطلق بتزويد النشوة بكاملها. الكهنوت مع المكتب ". سخرًا من رجل الدين في هجاء ، الذي يقتصر تعليمه بالكامل على استيعاب "حجر الإيمان" لستيفان يافورسكي ، أشار كانتمير بشكل لا لبس فيه إلى موقفه الأيديولوجي - مؤيد لـ "الفرقة المثقفة". تتوافق صور رجال الكنيسة التي ابتكرها كانتمير مع نماذج أولية حقيقية تمامًا ، ومع ذلك ، كانت هذه صور تعميمات ، لقد أثارت العقول ، واستمر رجال الكنيسة الرجعيون من الأجيال الجديدة في التعرف على أنفسهم فيها ، عندما أصبح اسم أنطيوخس كانتيمير ملكًا للتاريخ وعندما تعرضت أسماء جورجي داشكوف ورفاقه للنسيان التام.

إذا أعطى Kantemir عينات من الهجاء الروسي ، فإن Trediakovsky ينتمي إلى أول قصيدة روسية ، والتي نُشرت ككتيب منفصل في عام 1734 تحت عنوان "قصيدة رسمية لاستسلام مدينة غدانسك" (Danzig). وأشادت بالجيش الروسي والإمبراطورة آنا يوانوفنا. في عام 1752 ، بمناسبة الذكرى الخمسين لتأسيس سانت بطرسبرغ ، كُتبت قصيدة "تسبيح لأرض إيزهر ومدينة سانت بطرسبرغ الحاكمة". هذا هو واحد من الأعمال الأولى للاحتفال بالعاصمة الشمالية لروسيا.

بالإضافة إلى الانتصار والجدير بالثناء ، كتب Trediakovsky أيضًا قصائد "روحية" ، أي تدوينات شعرية ("إعادة صياغة") للمزامير التوراتية. أنجحها هي إعادة صياغة "ترانيم موسى الثانية" ، والتي بدأت بآيات:

فونمي أوه! السماء والنهر

لتسمع الأرض شفاه الأفعال:

مثل المطر سوف تتدفق بكلمة ؛

وسوف ينزلون كالندى على الزهرة ،

البث الخاص بي إلى الكثبان الرملية.

القصائد الصادقة للغاية هي "قصائد تستحق الثناء لروسيا" ، حيث يجد تريدياكوفسكي كلمات واضحة ودقيقة للتعبير عن إعجابه الكبير بالوطن ، والتوق إلى وطنه الأم.

سأبدأ على الفلوت ، والقصائد حزينة ،

عبثا لروسيا عبر دول بعيدة:

لي كل هذا اليوم لطفها

التفكير بالعقل هو نوع من الصيد.

روسيا الأم! نوري الذي لا يقاس!

دع هذا ، أسأل ابنك المخلص ،

أوه كيف تجلس على العرش الأحمر!

السماء الروسية أنت الشمس صافية

البعض منهم يرسم كل الصدفات الذهبية ،

والثمين هو البورفير ، ميتري ؛

زينت صولجانك بنفسك ،

وكرمت التاج بليزيوم مشرق ...

بحلول عام 1735 ، تنتمي Epistola من الشعر الروسي إلى Apollo (إلى Apollo) ، حيث يعطي المؤلف لمحة عامة عن الأدب الأوروبي ، مع إيلاء اهتمام خاص للأدب القديم والفرنسي. يتم تمثيل الأخير بأسماء Malerba و Corneille و Racine و Moliere و Boileau و Voltaire. ترمز الدعوة الجليلة لأبولينوس إلى روسيا إلى إدخال الشعر الروسي إلى الفن الأوروبي الذي يعود إلى قرون.

كانت الخطوة التالية في تعريف القارئ الروسي بالكلاسيكية الأوروبية هي ترجمة أطروحة Boileau Poetic Art (من Trediakovsky's The Science of Poetry) ورسالة هوراس إلى البيزونس. هنا لا يتم تقديم الكتاب "المثاليين" فحسب ، بل يتم تقديم "القواعد" الشعرية أيضًا ، والتي يجب على المؤلفين الروس اتباعها أيضًا ، وفقًا للقناعة الراسخة للمترجم. أشاد Trediakovsky بأطروحة Boileau ، معتبراً أنها الدليل الأكثر مثالية في مجال الإبداع الفني. كتب: "علمه نقدي ، يبدو أن كل شيء ممتاز ، سواء في التفكير في تكوين الآيات أو في نقاء اللغة ، أو في التفكير ... القواعد المقترحة فيها".

في عام 1751 نشر Trediakovsky ترجمته لرواية الكاتب الإنجليزي جون باركلي "Argenida". كتبت الرواية باللاتينية وتنتمي إلى عدد من الأعمال الأخلاقية والسياسية. لم يكن اختيار Trediakovsky من قبيل الصدفة ، لأن مشاكل "Argenida" ترددت في المهام السياسية التي واجهت روسيا في بداية القرن الثامن عشر. الرواية تمجد الحكم المطلق "المستنير" وأدانت بشدة أي معارضة للسلطة العليا ، من الطوائف الدينية إلى الحركات السياسية. كانت هذه الأفكار متوافقة مع أيديولوجية الكلاسيكية الروسية المبكرة. في مقدمة الكتاب ، أشار تريدياكوفسكي إلى أن "قواعد" الدولة المنصوص عليها فيه مفيدة للمجتمع الروسي.

في عام 1766 ، نشر Trediakovsky كتابًا بعنوان "Tilemachida ، أو Wandering of Tilemachus ، ابن Odysseev ، الموصوف كجزء من Iroic piima" - ترجمة مجانية لرواية "مغامرات Telemachus" للمعلم الفرنسي الأول فينيلون. كتب فنلون أعماله في السنوات الأخيرة من عهد لويس الرابع عشر ، عندما عانت فرنسا من حروب مدمرة نتج عنها تدهور الزراعة والحرف اليدوية.

ومع ذلك ، فإن الأهمية التاريخية والأدبية لتليماتشيدا لا تكمن فقط في محتواها النقدي ، ولكن أيضًا في المهام الأكثر تعقيدًا التي نصبها تريدياكوفسكي كمترجم. من حيث الجوهر ، لم يكن الأمر يتعلق بالترجمة بالمعنى المعتاد للكلمة ، ولكن يتعلق بإعادة صياغة جذرية لنوع الكتاب نفسه. على أساس رواية فينيلون ، ابتكر Trediakovsky قصيدة بطولية على أساس نموذج ملحمة Homeric ، ووفقًا لمهمته ، أطلق على الكتاب ليس "مغامرات Telemachus" ، ولكن "Tilemachida".

تحويل الرواية إلى قصيدة ، يقدم Trediakovsky الكثير مما لم يكن في كتاب Fenelon. وهكذا ، فإن بداية القصيدة تعيد إنتاج الخاصية الاستهلالية للملحمة اليونانية القديمة. إليكم المقطع الشهير "أنا أغني" ، واستغاثة الملهم ، وملخص لمحتوى العمل. رواية فينيلون مكتوبة بالنثر ، قصيدة تريدياكوفسكي - بالأحجام السداسية. تم تجديد أسلوب رواية Fenelonian بشكل جذري. وفقا لأ. ن. سوكولوف ، "نثر فنيلون ، موجز ، صارم ، يشتري الزينة المبتذلة ، لم يلبّي المبادئ الأسلوبية للملحمة الشعرية كنوع أدبي كبير ... شعرت تريدياكوفسكي بأسلوب نثر فنيلون." ولهذه الغاية ، يقدم ألقابًا معقدة إلى "Tilemachida" التي هي سمة مميزة لملحمة Homeric وغائبة تمامًا في رواية Fenelon: يتدفق العسل ، متعدد النفاثات ، حاد للغاية ، حكيم ، نزيف. يوجد أكثر من مائة من هذه الصفات المعقدة في قصيدة Trediakovsky. يتم إنشاء الأسماء المعقدة على نموذج الصفات المعقدة: الشفافية ، القتال ، حسن الجوار ، الروعة.

حافظ Trediakovsky بعناية على المشاعر التعليمية لرواية Fenelon. إذا كان الأمر في "Argenida" يتعلق بتبرير الحكم المطلق ، الذي يقمع كل أنواع العصيان ، فإن موضوع الإدانة في "Tilemachida" هو السلطة العليا. يتحدث عن استبداد الحكام ، وميلهم للرفاهية والنعيم ، وعن عدم قدرة الملوك على التمييز بين الناس الفاضلين والباحثين عن الذات والسعي وراء المال ، وعن المتملقين الذين يحيطون بالعرش ويمنعون الملوك من رؤية الحقيقة.

سألته ما هي الدولة الملكية؟

قال: الملك على الشعب في كل شيء ،

لكن القوانين التي تحكمه في كل شيء قوية بالطبع.

تسببت "Tilemachida" في موقف مختلف تجاه نفسها بين المعاصرين وبين أحفادهم على حد سواء. في "Tilemachida" أظهر Trediakovsky بوضوح تنوع إمكانيات مقياس السداسية كآية ملحمية. تم استخدام تجربة Trediakovsky لاحقًا من قبل N. I Gnedich عند ترجمة الإلياذة وف.

كان أول عمل لومونوسوف حول مشاكل اللغة هو الرسالة المتعلقة بقواعد الشعر الروسي (1739 ، التي نُشرت عام 1778) ، والتي كُتبت في ألمانيا ، حيث أثبت قابلية تطبيق التأليف المقطعي على اللغة الروسية.

حسب لومونوسوف ، يجب كتابة كل نوع أدبي في "هدوء" معين: "الهدوء العالي" "مطلوب" للقصائد البطولية ، والقصائد ، و "الخطب المبتذلة حول الأمور المهمة" ؛ وسط - للرسائل الشعرية ، المرثيات ، الهجاء ، النثر الوصفي ، إلخ ؛ منخفض - للكوميديا ​​، والقصص القصيرة ، والأغاني ، "كتابات الشؤون العادية". تم ترتيب "الهدوء" ، أولاً وقبل كل شيء ، في مجال المفردات ، اعتمادًا على نسبة الكلمات المحايدة (الشائعة للغة الروسية والكنسية السلافية) ، والكلمات العامية الكنسية السلافية والروسية. يتميز "الهدوء العالي" بمزيج من السلافية مع الكلمات المحايدة ، أما "الهدوء المتوسط" فهو مبني على أساس مفردات محايدة مع إضافة قدر معين من السلافية والكلمات الشائعة ، ويجمع "الهدوء المنخفض" بين الكلمات المحايدة والعامية. أتاح مثل هذا البرنامج التغلب على ازدواجية اللغة الروسية-الكنسية السلافية ، والتي كانت لا تزال ملحوظة في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، لإنشاء لغة أدبية واحدة متمايزة من حيث الأسلوب. كان لنظرية "الهدوء الثلاثة" تأثير كبير على تطور اللغة الأدبية الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. حتى أنشطة مدرسة N.M. Karamzin (من تسعينيات القرن الثامن عشر) ، والتي أخذت دورة نحو تقارب اللغة الأدبية الروسية مع اللغة المحكية.

يتضمن تراث لومونوسوف الشعري قصائدًا احتفالية ، وقصائد فلسفية - تأملات "تأمل الصباح في جلالة الله" (1743) و "تأمل مسائي في جلالة الله" (1743) ، ونسخ شعرية للمزامير والأغنية المجاورة ، المختارة من أيوب. (1751) ، القصيدة البطولية غير المكتملة بطرس الأكبر (1756-1761) ، القصائد الساخرة (ترنيمة اللحية ، 1756-1757 ، إلخ) ، "المحادثة مع أناكريون" الفلسفية (ترجمة قصائد الأناكريونتي جنبًا إلى جنب مع إجاباته لهم ؛ 1757-1761) ، بطولية رواية بوليدور (1750) ، مأساتان ، العديد من الآيات بمناسبة الاحتفالات المختلفة ، الأقوال المأثورة ، الأمثال ، الآيات المترجمة.

علوم الشباب تغذي ،

يتم تقديم الفرح إلى القديم

في حياة سعيدة يزينونها

في حادث ، يعتنون.

شكلت الكلاسيكية مرحلة مهمة في تطور الأدب الروسي. في وقت إنشاء هذا الاتجاه الأدبي ، تم حل المهمة التاريخية لتحويل الشعر. في الوقت نفسه ، تم إرساء أساس متين لتشكيل اللغة الأدبية الروسية ، وإزالة التناقض بين المحتوى الجديد والأشكال القديمة لتعبيرها ، والذي ظهر بوضوح في أدب العقود الثلاثة الأولى من القرن الثامن عشر. .

الفصل 5

كإتجاه أدبي ، تميزت الكلاسيكية الروسية بتعقيدها الداخلي وعدم تجانسها بسبب الاختلاف في السمات الأيديولوجية والأدبية والفنية لعمل مؤسسيها. كانت الأنواع الرائدة التي طورها ممثلو الكلاسيكية خلال فترة إنشاء هذا الاتجاه الأدبي ، من ناحية ، قصيدة ومأساة ، والتي عززت في الصور الإيجابية مُثُل الحكم المطلق المستنير ، من ناحية أخرى ، الأنواع الساخرة التي قاتلوا ضد رد الفعل السياسي ، وضد أعداء التنوير ، وضد الرذائل الاجتماعية وما إلى ذلك.

لم تكن الكلاسيكية الروسية خجولة من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك ، في تصور تقليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع ، وجد حوافز لإثرائه. حتى في بداية الاتجاه الجديد ، وهو إجراء إصلاح للتشكيل الروسي ، يشير Trediakovsky مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في وضع قواعده.

في المجال الفني البحت ، واجه الكلاسيكيون الروس مثل هذه المهام المعقدة التي لم يعرفها نظرائهم الأوروبيون. الأدب الفرنسي في منتصف القرن السابع عشر كان لديها بالفعل لغة أدبية جيدة المعالجة وأنواع علمانية تطورت لفترة طويلة. الأدب الروسي في بداية القرن الثامن عشر لم يكن لديه أحد أو الآخر. لذلك ، بالنسبة للكتاب الروس في الثلث الثاني من القرن الثامن عشر. لم تقع المهمة فقط في خلق اتجاه أدبي جديد. كان عليهم إصلاح اللغة الأدبية ، وإتقان الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا. كل واحد منهم كان رائدا. وضع Kantemir الأساس للهجاء الروسي ، قام لومونوسوف بإضفاء الشرعية على نوع القصائد ، وعمل سوماروكوف كمؤلف للمآسي والكوميديا. لعب لومونوسوف الدور الرئيسي في إصلاح اللغة الأدبية.

رافق النشاط الإبداعي للكلاسيكيين الروس ودعمه بالعديد من الأعمال النظرية في مجال الأنواع واللغة الأدبية والتشكيل. كتب Trediakovsky أطروحة بعنوان "طريقة جديدة وموجزة لتأليف القصائد الروسية" ، والتي أثبت فيها المبادئ الأساسية للنظام المقطعي الجديد. أجرى لومونوسوف ، في خطابه حول استخدام كتب الكنيسة باللغة الروسية ، إصلاحًا للغة الأدبية واقترح عقيدة "الهدوء الثلاثة". قدم سوماروكوف ، في أطروحته بعنوان "إرشادات للكتاب الذين يريدون أن يكونوا" ، وصفًا لمحتوى وأسلوب الأنواع الأدبية الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية في القرن الثامن عشر مرت مرحلتين في تطورها. أولهم ينتمي إلى 30-50s. هذا هو تشكيل اتجاه جديد ، عندما تولد الأنواع غير المعروفة حتى ذلك الوقت في روسيا واحدة تلو الأخرى ، يتم إصلاح اللغة الأدبية والتشكيل. المرحلة الثانية تقع في العقود الأربعة الأخيرة من القرن الثامن عشر. ويرتبط بأسماء كتّاب مثل Fonvizin و Kheraskov و Derzhavin و Knyazhnin و Kapnist. كشفت الكلاسيكية الروسية في عملهم بشكل كامل وعلى نطاق واسع عن إمكاناتها الأيديولوجية والفنية.

تكمن خصوصية الكلاسيكية الروسية في حقيقة أنها جمعت في عصر تشكيلها بين شغف خدمة الدولة المطلقة مع أفكار عصر التنوير الأوروبي المبكر. في فرنسا في القرن الثامن عشر. كان الحكم المطلق قد استنفد بالفعل إمكانياته التقدمية ، وكان المجتمع يواجه ثورة برجوازية ، أعدها أيديولوجيا التنوير الفرنسيون. في روسيا في العقود الأولى من القرن الثامن عشر. كان الحكم المطلق لا يزال على رأس الإصلاحات التقدمية في البلاد. لذلك ، في المرحلة الأولى من تطورها ، تبنت الكلاسيكية الروسية بعض مذاهبها الاجتماعية من عصر التنوير. وتشمل هذه في المقام الأول فكرة الحكم المطلق المستنير. وفقًا لهذه النظرية ، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم "مستنير" يقف ، في آرائه ، فوق المصالح الأنانية للممتلكات الفردية ويطلب من كل منها خدمة صادقة لصالح المجتمع بأسره. مثال على هذا الحاكم كان للكلاسيكيين الروس بيتر الأول ، شخصية فريدة من نوعها في الذكاء والطاقة ونظرة الدولة الواسعة.

على عكس الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. وبالتوافق المباشر مع عصر التنوير في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، تم تخصيص مكانة كبيرة للعلوم والمعرفة والتعليم. لقد انتقلت البلاد من أيديولوجية الكنيسة إلى الأيديولوجية العلمانية. احتاجت روسيا إلى معرفة دقيقة مفيدة للمجتمع. تحدث لومونوسوف عن فوائد العلوم في جميع قصائده تقريبًا. أول هجاء كانتيمير ، "في رأيي. على الذين يجدفون على العقيدة ". كلمة "مستنير" لا تعني فقط الشخص المتعلم ، ولكن الشخص - المواطن ، الذي ساعدته المعرفة على إدراك مسؤوليته تجاه المجتمع. "الجهل" لا يعني فقط نقص المعرفة ، ولكن في نفس الوقت عدم فهم المرء لواجبه تجاه الدولة. في الأدب التربوي الأوروبي الغربي للقرن الثامن عشر ، وخاصة في مرحلة لاحقة من تطوره ، تم تحديد "التنوير" من خلال درجة معارضة النظام القائم. في الكلاسيكية الروسية في الثلاثينيات والخمسينيات ، كان "التنوير" يقاس بمقياس الخدمة المدنية للدولة المطلقة. كان الكلاسيكيون الروس - Kantemir و Lomonosov و Sumarokov - قريبين من صراع المستنير ضد الكنيسة وأيديولوجية الكنيسة. لكن إذا كان الأمر في الغرب يتعلق بحماية مبدأ التسامح الديني ، وفي بعض الحالات والإلحاد ، فإن التنور الروس في النصف الأول من القرن الثامن عشر. استنكر جهل رجال الدين وأخلاقهم الفظة ، ودافع عن العلم وأتباعه من اضطهاد السلطات الكنسية. عرف الكلاسيكيون الروس الأوائل بالفعل فكرة التنوير حول المساواة الطبيعية بين الناس. "لحم خادمك شخص واحد" ، أشار كانتيمير للرجل النبيل الذي كان يضرب الخادم. ذكّر سوماروكوف الطبقة "النبيلة" بأنه "من نساء ولدات ومن سيدات / بدون استثناء ، كل الأجداد آدم". لكن هذه الأطروحة في ذلك الوقت لم تتجسد بعد في المطالبة بالمساواة بين جميع التركات أمام القانون. دعا كانتمير ، انطلاقا من مبادئ "القانون الطبيعي" ، النبلاء إلى معاملة الفلاحين معاملة إنسانية. وطالب سوماروكوف ، مشيرًا إلى المساواة الطبيعية بين النبلاء والفلاحين ، بأن يقوم أعضاء "الأوائل" في التنوير والخدمة في الوطن الأم بتأكيد "نبلهم" وموقعهم القيادي في البلاد.

إذا كانت الإصدارات الكلاسيكية من أوروبا الغربية ، وخاصة في نظام الأنواع الكلاسيكية الفرنسية ، فإن المكانة المهيمنة تنتمي إلى العائلة الدرامية - المأساة والكوميديا ​​، ثم في الكلاسيكية الروسية ، ينتقل النوع المهيمن إلى مجال القصائد الغنائية والكوميدية. هجاء.

الأنواع الشائعة مع الكلاسيكية الفرنسية: مأساة ، كوميديا ​​، رثاء ، رثاء ، قصيدة ، سونيت ، إبيغرام ، هجاء.

استنتاج

في بداية القرن التاسع عشر ، كان مؤيدون بارزون للكلاسيكية لا يزالون يعيشون ويكتبون: M.M.Kheraskov (1733-1807) و Derzhavin (1743-1816). لكن عملهم ، الذي خضع لتطور أسلوبي معقد ، كان يتراجع تدريجياً.

بحلول بداية القرن التاسع عشر ، كانت الكلاسيكية الروسية كإتجاه أدبي تفقد سماتها التقدمية السابقة: الشفقة المدنية والحماية ، وتأكيد العقل البشري ، ومعارضة المدرسة الدينية والنسك ، وموقف نقدي تجاه الاستبداد الملكي وانتهاكات القنانة. ولكن ، مع ذلك ، تم الحفاظ على التقاليد التقدمية للكلاسيكية لفترة طويلة في الأدب الروسي في أعمال الكتاب البارزين. أصبحت الكلاسيكية أكثر فأكثر ساحة epigonism. ومع ذلك ، لا يزال الاتجاه الكلاسيكي المدعوم والمروج له رسميًا من خلال القصور الذاتي يتمتع باهتمام كبير.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

وثائق مماثلة

الكلاسيكية الروسية في القرن التاسع عشر. تطور الثقافة الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كلاسيكية بطرسبورغ في القرن التاسع عشر. مرحلة جديدة في التخطيط الحضري لمدينة سان بطرسبرج. الوسائل التعبيرية للكلاسيكية واللغة الكنسية. الأسباب الرئيسية لأزمة الكلاسيكية.

ورقة المصطلح ، تمت الإضافة في 08/14/2010


تشكيل الكلاسيكية في الفن الروسي في القرن الثامن عشر. السمات المميزة للكلاسيكية في الرسم: شدة الرسم ، والالتزام بقواعد معينة في التكوين ، واتفاقية اللون ، واستخدام مشاهد من الكتاب المقدس ، والتاريخ القديم والأساطير.

الملخص ، تمت الإضافة في 02/09/2011


عصر ظهور الكلاسيكية كإتجاه أدبي في عهد لويس الرابع عشر في فرنسا. ظهور الكلاسيكية في روسيا. العصر الذهبي لكاترين الثانية. أمثلة على الكلاسيكية في الرسم. اللوحة الروسية في ذروة الكلاسيكية.

تمت إضافة العرض بتاريخ 24/11/2013


الثقافة الروحية لسانت بطرسبرغ خلال عصر التنوير وخصائصها. تأكيد الكلاسيكية في الثقافة الفنية لسانت بطرسبرغ. أصل فن البورتريه والرسم التاريخي الروسي. مبادئ جديدة لبناء المدينة ، ملامح الكلاسيكية في العمارة.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 03/12/2010


مفهوم وخصائص الكلاسيكية كإتجاه فني في الفن والأدب في القرنين السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر. ظهور النمط الفني للكلاسيكية. الاختلافات والسمات الرئيسية للكلاسيكية في الموسيقى من الكلاسيكية في الفنون ذات الصلة.

الاختبار ، تمت إضافة 10/04/2011


نظرة عامة على سمات الكلاسيكية باعتبارها الاتجاه الرئيسي للفن والعمارة في روسيا في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر. أشكال وهياكل المباني بأسلوب الكلاسيكية المتأخرة. المهندسين المعماريين البارزين في ذلك الوقت. تاريخ إنشاء أكاديمية العلوم والفنون.

تمت إضافة العرض بتاريخ 18/10/2015


تاريخ تطور أسلوب الروكوكو في فرنسا. دور إبداع جاك آنج غابرييل في تطوير الكلاسيكية. يعتبر Petit Trianon in the Park of Versailles أحد المباني الأولى في النمط الكلاسيكي للنصف الثاني من القرن الثامن عشر. أسلوب الروكوكو في الرسم والنحت.

تمت إضافة العرض في 11/27/2011


المفهوم والمراحل الرئيسية في تطوير الكلاسيكية كأسلوب فني واتجاه جمالي في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. المتطلبات والملامح الرئيسية لانعكاسها في الأدب والعمارة والنحت والرسم والموسيقى والأزياء.