نحت من القرن الثامن عشر رسالة قصيرة وحصل على أفضل إجابة

إجابة من Orbital Group [المعلم]
نحت القرن الثامن عشر
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بدأ الإزهار المستمر
البلاستيك المنزلي. تطور النحت الدائري ببطء من قبل ، ج
من الصعب التغلب على تقاليد روسية عمرها ثمانمائة عام فيما يتعلق
وثنية "أحمق". لم تعط سيدًا روسيًا واحدًا عظيمًا
النصف الأول من القرن الثامن عشر. ، ولكن كان إقلاعها الأكثر ذكاءً في اليوم التالي
فترة. الكلاسيكية الروسية باعتبارها الاتجاه الفني الرائد في هذا الوقت
كان الحافز الأكبر لتطوير فن الأفكار المدنية العظيمة ،
مما أدى إلى الاهتمام بالنحت خلال هذه الفترة. إف آي شوبين ، إف جي جوردييف ،
إم آي كوزلوفسكي ، إف إف شيشيدرين ، آي بي بروكوفييف ، آي بي مارتوس - لكل منهما
كان هو نفسه ألمع شخصية ، وترك خاصته ، خاصة به فقط
أثر في الفن. لكنهم اتحدوا جميعًا بمبادئ إبداعية مشتركة
تعلموا بينما كانوا لا يزالون في الأكاديمية في فصل النحت للبروفيسور نيكولاس جيليت.
كما توحد الفنانون الروس بالأفكار المشتركة عن المدنية و
حب الوطن والمثل العليا في العصور القديمة.
الاهتمام بـ "العصور القديمة البطولية" يؤثر على اختيار الآلهة والأبطال:
استبدل بروميثيوس ، نبتون وباخوس ، المرشح المفضل في زمن بطرس ،
بوليكراتس ، مارسياس ، هرقل ، الإسكندر الأكبر ، أبطال هوميروس
الملحم. يسعى النحاتون الروس إلى تجسيد السمات في صورة ذكورية
الشخصية البطولية ، وفي الأنثى - جميلة بشكل مثالي ومتناغم
بداية واضحة ومثالية. يمكن تتبع هذا كما هو الحال في ضخمة ،
اللدائن المعمارية والزخرفية والحامل.
على عكس اللدائن الباروكية والمعمارية والزخرفية في العصر
الكلاسيكية لديها نظام صارم للموقع على واجهة المبنى: بشكل أساسي
في الجزء المركزي ، الرواق الرئيسي وفي النتوءات الجانبية ، أو التيجان
يُقرأ المبنى على السماء.
النحت الروسي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر
إلى جانب شخصية شوبين الاستثنائية تقف مجرة ​​من معاصريه البارزين ، مثله ، الذين ساهموا في ازدهار النحت الروسي الرائع في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.
سهّل النحات إتيان موريس فالكونيت (1716-1791 ، في روسيا - من 1766 إلى 1778) شهرة النحت الروسي ، جنبًا إلى جنب مع الأساتذة الروس ، وهو مؤلف أحد أفضل المعالم الأثرية في القرن الثامن عشر - النصب التذكاري لبطرس الأول في ساحة مجلس الشيوخ في سانت بطرسبرغ (الشكل 161). إن ضخامة المهام ، وارتفاع المعايير الأيديولوجية والجمالية ، وتوتر الأجواء الإبداعية في الفن الروسي في تلك السنوات ، سمح للنحات بإبداع أفضل أعماله ، التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالبلد الذي ولد فيه.
كان الرسم الأولي جاهزًا بالفعل في عام 1765. عند وصوله إلى سانت بطرسبرغ ، شرع فالكون في العمل وبحلول عام 1770 أكمل نموذجًا بالحجم الطبيعي. تم تسليم صخرة حجرية إلى موقع النصب ، والتي تزن حوالي 275 طنًا بعد قطعها الجزئي. في 1775-1777 ، تم صب التمثال البرونزي ، وتم افتتاح النصب التذكاري في عام 1782. كان مساعد فالكون في العمل على النصب هو تلميذه ماري آن كولوت (1748-1821) ، التي نحتت رأس بيتر. بعد رحيل Falconet ، أشرف النحات FG Gordeev على تركيب النصب التذكاري.
كان فالكون أجنبيًا ، لكنه تمكن من فهم شخصية بيتر ودوره في التطور التاريخي لروسيا بطريقة تجعل النصب التذكاري الذي أنشأه يجب أن يُنظر إليه في إطار الثقافة الروسية ، والتي حددت مسبقًا التفسير العاطفي للصورة قدمها النحات لبطرس.

إجابة من 3 إجابات[خبير]

مهلا! فيما يلي مجموعة مختارة من الموضوعات التي تحتوي على إجابات على سؤالك: النحت رسالة قصيرة من القرن الثامن عشر

النحت الروسي من القرن الثامن عشر

في روسيا القديمة ، وجد النحت ، على عكس الرسم ، استخدامًا ضئيلًا نسبيًا ، بشكل أساسي كديكور للهياكل المعمارية. في النصف الأول الثامن عشرالقرن يتقن تدريجيا جميع أنواع الحامل والنحت الضخم. بادئ ذي بدء ، بدأت المواد البلاستيكية الضخمة والزخرفية ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالهندسة المعمارية ، في التطور. تحت قيادة المهندس المعماري I.P. Zarudny ، تم إنشاء منحوتات من الحجر الأبيض لكنيسة رئيس الملائكة غابرييل في موسكو (برج مينشيكوفا). لم يتم نسيان التقاليد الغنية للنحت الروسي القديم - نحت الخشب والعظام والبلاستيك المزخرف من الأيقونات الأيقونية.

تجلت خصوصيات التمثال الضخم والزخرفي لعصر بترين بوضوح في إنشاء مجموعة بيترهوف ، والتي ، مع ذلك ، خضعت لتغييرات جذرية على مدار القرن.

تميز الربع الأول من القرن الثامن عشر ليس فقط بإنشاء أعمال أصلية جديدة ، ولكن أيضًا بإبداء الاهتمام بالنحت الكلاسيكي. على سبيل المثال ، تم شراء التمثال الرخامي الشهير "Venus of Tauride" في إيطاليا في ذلك الوقت. تم إحضار العينات الأولى من النحت العلماني من الدول الأوروبية ، بشكل رئيسي من قبل سادة الباروك الإيطالي.

ظهرت المشاريع الأولى للآثار الأثرية في عصر بطرس. في أحد الساحات المركزية في سانت بطرسبرغ ، كان من المفترض إنشاء عمود النصر تكريماً للانتصار في حرب الشمال وفقًا لخطة B.-K. راستريللي. ب- ك. راستريللي(1675؟ -1744) كان في الواقع أول سيد نحت في روسيا. إيطالي الأصل ، انتقل من فرنسا في عام 1716 بدعوة من بيتر الأول ووجد موطنًا جديدًا في روسيا ، لأنه في سانت بطرسبرغ فقط حصل على فرص كبيرة للإبداع. بارتولوميو كارلو راستريلليقام بالعديد من أعمال النحت الرأسي والزخرفي والأثري. يتمتع بشهرة كبيرة تمثال نصفي من البرونز لبيتر الأول(1723-1730 ، إل. 40) ، الذي نقل ببراعة ليس فقط التشابه ، ولكن أيضًا شخصية الملك المستبد والحيوي.

كما تجلت مهارة راستريللي كرسام بورتريه في تمثال نصفي من ميلادي مينشيكوفأجريت في 1716-1717 ، في تمثال آنا يوانوفنا مع الأرابشون الصغير(1741). يميز عمل هذا النحات حس الأثر ومعرفة ممتازة بالبرونز كمادة. في صورة آنا يوانوفنا ، وهي تسير ببطء في ثوب ثقيل مطرز بالأحجار الكريمة ، ابتكرت راستريللي صورة معبرة عن "النظرة المخيفة للملكة" ، كما دعاها معاصروها.

أهم أعمال راستريللي هو نصب الفروسية لبيتر الأول.إنه يعكس انطباعات النحات عن آثار العصور القديمة وعصر النهضة والقرن السابع عشر. يصور بطرس على أنه منتصر ، يمتطي حصانًا رسميًا بزي الإمبراطور الروماني.

مصير هذا النصب لافت للنظر. تم تصويرها في 1745-1746 بعد وفاة النحات بتوجيه من نجله المهندس المعماري F.-B. راستريللي ، رقد في الحظيرة التي نسيها الجميع لأكثر من نصف قرن. فقط في عام 1800 ، بأمر من بولس الأول ، تم تثبيته أمام قلعة الهندسة في سانت بطرسبرغ ، ودخلت عضويا المجموعة المعمارية.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. يبدأ الازدهار الحقيقي للنحت الروسي. لقد تطورت ببطء ، لكن فكر التنوير الروسي والكلاسيكية الروسية كانا من أكبر المحفزات لتطوير فن الأفكار المدنية العظيمة ، مشاكل واسعة النطاق ، مما أدى إلى الاهتمام بالنحت خلال هذه الفترة. شوبين وغوردييف وكوزلوفسكي وشيدرين وبروكوفييف ومارتوس- كان كل فرد في حد ذاته ألمع فرد ترك بصماته على الفن. لكنهم اتحدوا جميعًا من خلال المبادئ الإبداعية المشتركة ، التي تعلموها من البروفيسور نيكولاس جيليت ، الذي ترأس فصل النحت في الأكاديمية من 1758 إلى 1777 ، الأفكار العامة عن المواطنة والوطنية ، والمثل العليا للعصور القديمة.اعتمد تعليمهم في المقام الأول على دراسة الأساطير القديمة والقوالب والنسخ من أعمال العصور القديمة وعصر النهضة ، خلال سنوات التقاعد - الأعمال الأصلية لهذه العصور. إنهم يسعون جاهدين لتجسيد سمات الشخصية البطولية في صورة الذكر ، وفي صورة الأنثى - بداية مثالية وجميلة ومتناغمة ومثالية. لكن النحاتين الروس يفسرون هذه الصور ليس بطريقة مجردة أو مجردة ، ولكن بطريقة حيوية تمامًا. البحث عن الجمال المعمم لا يستبعد العمق الكامل لفهم شخصية الإنسان ، والرغبة في نقل تنوعها. هذا الكفاح واضح في البلاستيك الزخرفي الضخم ومنحوتات الحامل في النصف الثاني من القرن ، ولكن بشكل خاص في النوع الشخصي.

ترتبط أعلى إنجازاته بالإبداع في المقام الأول. فيدوت إيفانوفيتش شوبين(1740-1805) ، مواطن من لومونوسوف ، وصل إلى سانت بطرسبرغ كفنان استوعب تعقيدات نحت العظام. بعد تخرجه من الأكاديمية في صف جيليت بميدالية ذهبية كبيرة ، يغادر شوبين في رحلة معاش ، أولاً إلى باريس (1767-1770) ، ثم إلى روما (1770-1772) ، والتي منذ منتصف القرن ، من الحفريات في هيركولانيوم وبومبي ، مرة أخرى مركز جذب للفنانين من جميع أنحاء أوروبا. أول عمل لشوبين في وطنه - تمثال نصفي صباحا. جوليتسين(1773 ، RM ، الجبس) يشهد بالفعل على النضج الكامل للسيد. تم الكشف عن كل تنوع خصائص النموذج خلال الفحص الدائري ، على الرغم من وجود وجهة النظر الرئيسية للنحت بلا شك. الذكاء والشك والنعمة الروحية وآثار الإرهاق العقلي والتفرد الطبقي والرضا الساخر - كان Shubin قادرًا على نقل مختلف جوانب الشخصية في هذه الصورة للأرستقراطي الروسي. يساعد التنوع الاستثنائي للوسائط الفنية في خلق هذا التوصيف الغامض. المخطط التفصيلي المعقد ودوران الرأس والكتفين ، وتفسير السطح بمختلف القوام (عباءة ، دانتيل ، شعر مستعار) ، أفضل نمذجة للوجه (عيون تحدق بغرور ، خط أنف أصيل ، نمط شفة متقلب) وتصوير أكثر حرية الملابس - تشبه جميعها الأجهزة الأسلوبية للباروك. ولكن بصفته ابنًا في عصره ، فإنه يفسر نماذجه وفقًا للأفكار التعليمية لبطل مثالي معمم. هذا نموذجي لجميع أعماله في السبعينيات ، مما يسمح لنا بالتحدث عنها كأعمال كلاسيكية في وقت مبكر. على الرغم من أننا نلاحظ أنه في تقنيات المبتدئ Shubin ، لا يمكن تتبع سمات الباروك فحسب ، بل حتى الروكوكو. بمرور الوقت ، في صور شوبين ، تزداد الواقعية والحيوية والخصوصية الحادة.

نادرا ما تحول شوبين إلى البرونز ، وعمل بشكل رئيسي في الرخام واستخدم دائما شكل تمثال نصفي. وفي هذه المادة أظهر السيد كل التنوع في كل من الحلول التركيبية وتقنيات المعالجة الفنية. باستخدام لغة البلاستيك ، يخلق صورًا تعبيرية غير عادية ، وطاقة استثنائية ، ولا يسعى على الإطلاق من أجل تمجيدها الخارجي ( تمثال نصفي للمشير ز. تشيرنيشيفا، رخام ، معرض تريتياكوف). لا يخاف أن ينزل "الأرض" صورة المشير ب. روميانتسيف زادونايسكي، ينقل شخصية وجهه المستدير غير البطولي مع أنف مقلوب مضحك (رخام ، 1778 ، متحف الدولة للفنون ، مينسك). ليست لديه مصلحة إلا في "الداخلية" أو فقط في "الخارجية". يظهر فيه الإنسان في كل تنوع حياته ومظهره الروحي. هذه هي التماثيل النصفية التي نفذت ببراعة لرجال الدولة والقادة العسكريين والمسؤولين.

من بين أعمال التسعينيات ، وهي الفترة الأكثر إثمارًا في أعمال شوبين ، أود أن أشير إلى الرومانسية الملهمة صورة P.V. Zavadovsky (تمثال نصفي محفوظ فقط في الجبس، معرض تريتياكوف). الانعطاف الحاد للرأس ، والنظرة الثاقبة ، وزهد المظهر كله ، والملابس المتدفقة بحرية - كل شيء يتحدث عن عاطفة خاصة ، يكشف عن طبيعة عاطفية ورائعة. طريقة تفسير الصورة تنذر بعصر الرومانسية. يتم إعطاء خاصية معقدة متعددة الأوجه في تمثال نصفي لومونوسوف، تم إنشاؤه لمعرض كاميرون ، للوقوف هناك بجانب تماثيل نصفية للأبطال القدامى. ومن ثم فإن مستوى التعميم والعصور القديمة يختلف قليلاً عن أعمال النحات الأخرى (البرونز ، 1793 ، معرض كاميرون ، بوشكين ؛ الجبس ، جمهورية مقدونيا ؛ الرخام ، أكاديمية العلوم ؛ الأخيران سابقان). عالج شوبين لومونوسوف بإجلال خاص. كان العالم الروسي العبقري الذي علم نفسه بنفسه قريبًا من النحات ليس فقط كواحد من رفاقه. ابتكر شوبين صورة خالية من أي شكليات وروعة. عقل مفعم بالحيوية وطاقة وقوة محسوسة في مظهره. لكن الزوايا المختلفة تعطي لهجات مختلفة. وبالمقابل نقرأ في وجه النموذج والحزن وخيبة الأمل وحتى تعبيرا عن الشك. هذا أكثر إثارة للدهشة إذا افترضنا أن العمل ليس واسع النطاق ، فقد توفي لومونوسوف قبل 28 عامًا. في الدراسات الحديثة ، تم التعبير عن الفكرة حول إمكانية وجود رسومات تخطيطية كاملة الحجم لم تصلنا.

متعدد الاستخدامات بنفس القدر في هذا التنوع - التناقض الذي أنشأه النحات صورة بول الأول(الرخام ، 1797 ، البرونز ، 1798. متحف الدولة الروسي ؛ البرونز ، 1800 ، معرض تريتياكوف). هنا تتعايش الأحلام مع تعبير قاسٍ تقريبًا قاسي ، ولا تحرم الملامح القبيحة وشبه البشعة صورة العظمة.

لم يعمل شوبين كرسام بورتريه فحسب ، بل عمل أيضًا كمصمم ديكور. هو نفذت 58 صورة تاريخية من الرخام البيضاوي لقصر تشيسمي(الموجود في مستودع الأسلحة) ، منحوتات للقصر الرخامي ولبيترهوف ، تمثال كاثرين الثانية المشرعة(1789-1790). لا شك أن شوبين هي أكبر ظاهرة في الثقافة الفنية الروسية في القرن الثامن عشر.

عمل نحات فرنسي مع أساتذة روس في روسيا إتيان موريس فالكون(1716-1791 ؛ في روسيا - من 1766 إلى 1778) ، والتي في النصب التذكاري لبيتر الأول في ساحة مجلس الشيوخ في سانت بطرسبرغوأعرب عن فهمه لشخصية بطرس ودورها التاريخي في مصير روسيا. عمل فالكون على النصب لمدة 12 عامًا. تم تنفيذ الرسم الأول في عام 1765 ، وفي عام 1770 - نموذج بالحجم الطبيعي ، وفي 1775-1777. تم صب تمثال من البرونز وتم إعداد قاعدة من صخرة حجرية ، والتي تزن حوالي 275 طنًا بعد قطعها.ساعدت ماري آن كولوت في العمل على رأس بيتر فالكون. تم افتتاح النصب التذكاري في عام 1782 ، عندما لم يعد فالكون في روسيا ، و الانتهاء من تركيب النصب التذكاري لغوردييف... تخلى فالكون عن الصورة المقدسة للإمبراطور المنتصر ، القيصر الروماني ، محاطًا بشخصيات مجازية من الفضيلة والمجد. لقد سعى إلى تجسيد صورة الخالق والمشرع والمحول ، كما كتب هو نفسه في رسالة إلى ديدرو. تمرد النحات بشكل قاطع ضد الرموز الباردة ، قائلاً إن "هذه وفرة بائسة ، تستنكر دائمًا الروتين ونادرًا ما تكون عبقريًا". لقد ترك فقط ثعبانًا ، ليس فقط له أهمية دلالية ، ولكن أيضًا أهمية تركيبية. هذه هي الطريقة التي نشأ بها رمز الصورة ، مع كل الطبيعة الطبيعية لحركة ووضعية الحصان والفارس. نُفذ هذا النصب التذكاري في واحدة من أجمل ساحات العاصمة ، في منتداه العام ، وأصبح صورة بلاستيكية لعصر كامل. يتم تهدئة الحصان الذي يربيه بواسطة اليد القوية لراكب عظيم. وحدة اللحظة والأبدية ، المضمنة في الحل العام ، يتم تتبعها أيضًا في القاعدة ، مبنية على صعود سلس إلى القمة ومنسدلة حادة. تتكون الصورة الفنية من مجموعة من الزوايا والجوانب ووجهات نظر الشكل المختلفة. يظهر "المعبود على حصان برونزي" بكل قوته قبل أن ينظر المرء إلى وجهه ، مثل D.Ye. Arkin ، يتصرف على الفور مع صورته الظلية ، وإيماءته ، وقوة الجماهير البلاستيكية ، وفي هذا تتجلى قوانين الفن الضخم التي لا تتزعزع. ومن هنا جاء الارتجال المجاني في الملابس ("هذا ثوب بطولي" ، كتب النحات) ، وغياب السرج والركاب ، مما يتيح للفارس والحصان صورة ظلية واحدة. "البطل والحصان يندمجان في قنطور جميل" (ديدرو).

رأس الفارس هو أيضًا صورة جديدة تمامًا في أيقونية بيتر ، تختلف عن صورة راستريللي الرائعة وعن التمثال العادي تمامًا الذي يؤديه كولوت. في صورة Falcone ، ليس التأمل الفلسفي والتفكير لماركوس أوريليوس هو الذي يهيمن ، وليس القوة الهجومية لكوندوتيير كوليوني ، بل انتصار العقل الواضح والإرادة الفعالة.

في استخدام الصخور الطبيعية كقاعدة ، تم التعبير عن المبدأ الجمالي الأساسي لتنوير القرن الثامن عشر. - الولاء للطبيعة.

"يستند هذا العمل من النحت الضخم إلى الفكرة النبيلة لروسيا ، وقوتها الشابة ، وصعودها المنتصر على طول الطرق ومنحدرات التاريخ. ولهذا فإن النصب يولد لدى المشاهد الكثير من المشاعر والأفكار ، والارتباطات القريبة والنائية ، والعديد من الصور الجديدة ، ومن بينها الصورة السامية للرجل البطل والشعب البطل ، وصورة الوطن الأم ، وقوته ، ومجده العظيم. المهنة التاريخية تهيمن دائمًا "(Arkin D.E.-M. Falcone // History of Russian Art. M.، 1961. T. VI. P. 38).

في السبعينيات ، عمل عدد من خريجي الأكاديمية الشباب جنبًا إلى جنب مع شوبين وفالكون. بعد عام ، تخرج منها شوبين وتقاعد معه. فيدور جورديفيتش جوردييف(1744–1810) ، الذي ارتبط مساره الإبداعي ارتباطًا وثيقًا بالأكاديمية (حتى أنه كان رئيس الجامعة لبعض الوقت). جوردييف هو سيد النحت الضخم والزخرفي. في أعماله المبكرة ، كانت شواهد قبور ن. يُظهر Golitsyna مدى عمق معرفة السادة الروس بكيفية اختراق المثل العليا للفن التشكيلي القديم ، وتحديداً اليونانية ، والفن التشكيلي. تمامًا كما في العصور الوسطى ، تبنوا بشكل إبداعي تقاليد الفن البيزنطي ، كذلك في فترة الكلاسيكية فهموا مبادئ النحت الهلنستي. من المهم بالنسبة لمعظمهم أن إتقان هذه المبادئ وخلق أسلوبهم الوطني الخاص بالكلاسيكية لم يكن يسير بسلاسة ، ويمكن اعتبار عمل كل منهم تقريبًا "ساحة صراع" بين الباروك ، أحيانًا rocaille ، والميول الكلاسيكية الجديدة. علاوة على ذلك ، فإن تطور الإبداع لا يشير بالضرورة إلى انتصار الأخير. لذلك ، أول عمل جوردييف "بروميثيوس"(1769 ، الجبس ، RM ، البرونز - متحف أوستانكينو) و اثنين من شواهد قبور Golitsyns(المشير الميداني A.M. Golitsyn ، البطل Khotin ، 1788 ، GMGS ، سانت بطرسبرغ ، و D.M. Golitsyn ، مؤسس المستشفى الشهير الذي بناه Kazakov ، 1799 ، GNIMA ، موسكو) لها ميزات مرتبطة بالتقاليد الباروكية: صورة ظلية معقدة ، تعبير و ديناميكيات ("بروميثيوس") ، روعة التصميم التركيبي العام ، إيماءات مثيرة للشفقة من الشخصيات المجازية (الفضيلة وعبقرية الحرب في شاهد قبر. حزن وعزاء في آخر).

شاهد قبر ن. تشبه Golitsyna شاهدة يونانية قديمة. الشكل النحيف للنداء ، المأخوذ بشكل أقل من الطبيعة ، مُعطى في صورة جانبية ، موضوعة على خلفية محايدة ومكتوبة في شكل بيضاوي. إن جلالة وجلال الشعور الحزين ينقلان ثنيات عباءتها البطيئة. ينبثق من شاهد القبر هذا تعبير عن ضبط النفس النبيل. لا يوجد على الإطلاق رثاء باروك فيه. لكنها تفتقر أيضًا إلى الرمزية التجريدية التي غالبًا ما تكون حاضرة في أعمال الأسلوب الكلاسيكي. الحزن هادئ هنا ، والحزن مؤثر بشري. غنائية الصورة ، الحزن المخفي العميق ، وبالتالي الحميمية والصدق تصبح السمات المميزة للكلاسيكية الروسية. تجلت مبادئ الكلاسيكية بشكل أكثر وضوحًا في النقوش البارزة على الموضوعات العتيقة للواجهات والديكورات الداخلية لقصر أوستانكينو (موسكو ، 80-90).

في عمل نحات روسي رائع لمجموعة متنوعة نادرة من الاهتمامات ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي(1753-1802) يمكن للمرء أيضًا تتبع هذا "الصراع" المستمر ، وهو مزيج من سمات الباروك والكلاسيكية ، مع غلبة بعض الأدوات الأسلوبية على غيرها في كل عمل فردي. يعتبر عمله دليلًا واضحًا على كيفية إعادة صياغة أساتذة الروس للتقاليد القديمة ، وكيف تبلورت الكلاسيكية الروسية. على عكس Shubin و Gordeev ، بدأ تقاعد Kozlovsky من روما مباشرة ، ثم انتقل إلى باريس. عند عودته إلى وطنه ، كانت أولى أعماله عملين ارتياح للقصر الرخامي، الأسماء التي: "وداع ريجولوس لمواطني روما" و "كميل ، تسليم روما من بلاد الغال"- تحدث عن الاهتمام الكبير للسيد بالتاريخ القديم (أوائل الثمانينيات).

في عام 1788 ، ذهب كوزلوفسكي مرة أخرى إلى باريس ، ولكنه كان بالفعل مرشدًا للمتقاعدين ، ووجد نفسه في خضم الأحداث الثورية. في عام 1790 قام بأداء تمثال بوليكراتس(RM، plaster cast) ، حيث يبدو موضوع المعاناة والدافع إلى التحرر مثيرًا للشفقة. في نفس الوقت ، في الحركة المتشنجة لبوليكراتيس ، جهد يده المقيدة ، تعبير الشهيد الفاني على وجهه ، هناك بعض سمات المذهب الطبيعي.

في منتصف التسعينيات ، عند عودته إلى وطنه ، تبدأ الفترة المثمرة في عمل كوزلوفسكي. الموضوع الرئيسي لأعماله على الحامل (وكان يعمل بشكل رئيسي في بلاستيك الحامل) من العصور القديمة. له "الراعي مع الأرنب"(1789 ، الرخام. متحف قصر بافلوفسك) ، " النوم كيوبيد "(1792 ، رخام ، RM) ، "كيوبيد مع سهم"(1797 ، رخام ، معرض تريتياكوف) وآخرون يتحدثون عن اختراق دقيق وعميق بشكل غير عادي للثقافة الهلنستية ، لكنهم في نفس الوقت يخلون من أي تقليد خارجي. هذا تمثال من القرن الثامن عشر ، وقد أشاد كوزلوفسكي ، بذوق رفيع وتطور ، بجمال الجسد الشاب. له "ليلة الإسكندر الأكبر"(النصف الثاني من الثمانينيات ، الرخام ، RM) يمجد الشخصية البطولية ، تلك المثالية المدنية التي تتوافق مع الميول الأخلاقية للكلاسيكية: اختبارات القائد سوف تقاوم النوم ؛ اللفافة الإلياذة بجانبه دليل على تعليمه. لكن العصور القديمة للسيد الروسي لم تكن أبدًا موضوع الدراسة الوحيد. في كيفية نقل حالة نصف النعاس ، وخدر نصف النوم بشكل طبيعي ، هناك ملاحظة حادة حية ، في كل شيء يمكن للمرء أن يرى دراسة متأنية للطبيعة. والأهم من ذلك ، أنه لا توجد سيطرة شاملة للعقل على الشعور ، والعقلانية الجافة ، وهذا ، في رأينا ، هو أحد الاختلافات الأساسية في الكلاسيكية الروسية.

كوزلوفسكي الكلاسيكي ، بطبيعة الحال ، ينجرف بعيدًا عن موضوع البطل ، وهو يؤدي عدة تراكوتا على أساس الإلياذة (أجاكس مع جسد باتروكلس، 1796 ، جمهورية مقدونيا). يقدم النحات تفسيره الخاص لحلقة من تاريخ بطرس في تمثال ياكوف دولغوروكي، قيصر تقريبي ، ساخط على ظلم مرسوم واحد للإمبراطور (1797 ، رخام ، جمهورية مقدونيا). في تمثال Dolgoruky ، يستخدم النحات على نطاق واسع السمات التقليدية: شعلة ومقاييس (رمز الحقيقة والعدالة) ، وقناع مهزوم (خداع) وثعبان (خسة ، شر). تطوير موضوع بطولي ، يخاطب كوزلوفسكي لصورة سوفوروف: أولاً ، ابتكر السيد صورة مجازية لهرقل يمتطي صهوة حصان (1799 ، برونزي ، رينغيت ماليزي) ، ثم نصبًا تذكاريًا لسوفوروف ، يُنظر إليه على أنه تمثال مدى الحياة (1799-1801 ، سانت بطرسبرغ). النصب ليس له تشابه مباشر في الصورة. إنها بالأحرى صورة عامة لمحارب ، بطل ، يرتدي بدلة عسكرية يتم فيها دمج عناصر أسلحة الفارس الروماني القديم وفارس القرون الوسطى (ووفقًا لأحدث المعلومات - وعناصر الشكل الذي استخدمه بولس. أراد ، لكنه لم ينجح في تقديم). تنبع الطاقة والشجاعة والنبل من الظهور الكامل للقائد ، من الدوران الفخور للرأس ، البادرة الرشيقة التي يرفع بها السيف. يخلق الشكل الخفيف على قاعدة أسطوانية حجمًا بلاستيكيًا واحدًا معه. من خلال الجمع بين الذكورة والنعمة ، تتوافق صورة سوفوروف مع كل من المعيار الكلاسيكي للبطولية ، والفهم العام للجمال كفئة جمالية ، سمة من سمات القرن الثامن عشر. لقد خلقت صورة معممة للبطل القومي ، وينسبه الباحثون بحق إلى أكثر إبداعات الكلاسيكية الروسية كمالاً ، جنبًا إلى جنب مع "الفارس البرونزي" لفالكونيت والنصب التذكاري لمينين وبوزارسكي مارتوس.

خلال هذه السنوات يعمل كوزلوفسكي فوق تمثال شمشون - وسط سلسلة جبال بيترهوف الكبرى(1800-1802). جنبا إلى جنب مع أفضل النحاتين - شوبين وشيدرين ومارتوس وبروكوفييف - شارك كوزلوفسكي في استبدال تماثيل نوافير بيترهوف ، واستكمالًا لأحد أهم الطلبات. في "شمشون" ، كما يطلق عليه تقليديًا ، يتم الجمع بين قوة هرقل القديم (وفقًا لبعض الدراسات الحديثة ، هذا هو هرقل) والتعبير عن صور مايكل أنجلو. صورة عملاق يمزق فم أسد (تم تضمين صورة أسد في شعار النبالة في السويد) جسدت روسيا التي لا تقهر.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، سرق النازيون النصب التذكاري. في عام 1947 ، قام النحات ف. أعاد سيمونوف إنشائها على أساس الوثائق الفوتوغرافية الباقية.

كان نظير كوزلوفسكي فيدوس فيدوروفيتش شيشيدرين(1751-1825). مر بنفس مراحل التدريب في الأكاديمية والتقاعد في إيطاليا وفرنسا. أعدمه عام 1776 "مارسياس"(الجبس ، NIMAKH) ، مثل "بروميثيوس" و "بوليكراتس" لكوزلوفسكي ، مليئة بالحركة المضطربة والموقف المأساوي. مثل جميع النحاتين في عصر الكلاسيكية ، فإن Shchedrin مفتون بالصور العتيقة ( النوم Endymion 1779 ، برونز ، رينغيت ماليزي ؛ "كوكب الزهرة"، 1792 ، الرخام ، RM) ، مع إظهار اختراق شعري بشكل خاص لعالمهم. كما يشارك في إنشاء المنحوتات. لنوافير بيترهوف ("نيفا" ، 1804). لكن أهم أعمال Shchedrin تنتمي بالفعل إلى فترة الكلاسيكية المتأخرة. في 1811-1813. إنها تعمل فوق المجمع النحتي للأميرالية زاخاروف.أوفى مجموعات من ثلاث شخصيات من "حوريات البحر" تحمل كرة، - مهيب وضخم ، ولكن أيضًا رشيقة في نفس الوقت ؛ تماثيل أربعة من كبار المحاربين القدامى: أخيل ، أياكس ، بيروس والإسكندر الأكبر- في زوايا علية البرج المركزي. في مجمع الأميرالية ، تمكن Shchedrin من إخضاع المبدأ الزخرفي للتوليف الضخم ، مما يدل على شعور ممتاز بالهندسة المعمارية. تظهر المجموعات النحتية للحوريات بوضوح في حجمها على خلفية الجدران الملساء ، وتكمل أشكال المحاربين بشكل عضوي هندسة البرج المركزي. من عام 1807 إلى عام 1811 عمل ششرين أيضًا فوق إفريز ضخم "يحمل الصليب" لمحارة الحنية الجنوبية لكاتدرائية كازان.

معاصره إيفان بروكوفييفيتش بروكوفييف(1758-1828) في 1806-1807 ... يصنع إفريزًا في كاتدرائية كازانعلى علية الممر الغربي من الرواق حول موضوع "الثعبان النحيف".بروكوفييف هو ممثل الجيل الثاني من النحاتين الأكاديميين ؛ في السنوات الأخيرة درس مع جوردييف في 1780-1784. درس في باريس ، ثم غادر إلى ألمانيا ، حيث تمتع بالنجاح كرسام بورتريه (نجت صورتان فقط لبروكوفييف لابزين، 1802 ، كلا من الطين ، RM). من أوائل أعماله - "أكتايون"(1784 ، RM) يشهد على مهارة فنان متطور بالفعل ، ينقل بمهارة حركة قوية ومرنة ، حركة مرنة لشاب تلاحقه كلاب ديانا. بروكوفييف هو في الغالب سيد الإغاثة ، ويواصل أفضل تقاليد منحوتات النحت العتيقة (سلسلة من النقوش الجصية على السلالم الأمامية والحديدية لأكاديمية الفنون ؛ منزل فترة السنتين الأولى). هذا هو الخط المثالي في عمل بروكوفييف. لكن السيد كان أيضًا على دراية بالملاحظات الدرامية العالية (الإفريز المذكور سابقًا لكاتدرائية كازان "الثعبان النحاسي"). لبيترهوفأجرى بروكوفييف بالتزامن مع أغنية "نيفا" لشيشرين تمثال "فولخوف" ومجموعة "تريتونز".

إيفان بتروفيتش مارتوسعاش (1754-1835) حياة إبداعية طويلة جدًا ، وتم إنشاء أهم أعماله بالفعل في القرن التاسع عشر. لكن شواهد قبور مارتوس ، تمثاله التذكاري في الثمانينيات والتسعينيات ، في مزاجهم و. ينتمي محلول البلاستيك إلى القرن الثامن عشر. تمكن مارتوس من إنشاء صور مستنيرة ، ومليئة بالحزن الهادئ ، وشعور غنائي عالٍ ، وقبول حكيم للموت ، وأداء ، بالإضافة إلى ذلك ، بإتقان فني نادر ( شاهد قبر M.P. سوباكينا، 1782 ، GNIMA ؛ شاهد قبر إي. كوراكينا، 1792 ، GMGS).

بعد عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر ، "زمن انقلابات القصر" وعصر "البيرونوفيه" ، بدأ صعود جديد في الوعي القومي ، تفاقم بسبب النضال ضد الهيمنة الأجنبية. اعتبر المجتمع الروسي انضمام إليزابيث بتروفنا ، ابنة بيتر الأول ، بداية لإحياء روسيا واستمرارًا لتقاليد بطرس. تحت قيادتها ، تم تأسيس جامعة موسكو وأكاديمية الفنون الثلاثة الأكثر تميزًا ، والتي ستلعب في المستقبل دورًا كبيرًا في تدريب الموظفين المحليين في مجال العلوم والفنون.

كان النحات الفرنسي نيكولاس فرانسوا جيليت من أوائل أساتذة أكاديمية الفنون التي افتتحت حديثًا ، وهو ممثل الراحل الباروك ، الذي علم الطلاب إتقان أنواع مختلفة من الفن التشكيلي ، وهو مدرس للعديد من الأساتذة المشهورين لاحقًا.

أندرياس شلوتر (1660/1665-1714)

كونراد أوسنر (1669-1747)

بارتولوميو كارلو راستريللي (1675-1744)

كان الكونت بارتولوميو كارلو راستريللي أهم معلم في فن النحت الروسي في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، وهو إيطالي الأصل. بعد أن لم يفعل شيئًا مهمًا في إيطاليا وفرنسا ، وصل إلى سانت بطرسبرغ في عام 1716 ، حيث بدأ في تنفيذ أوامر الدولة الكبيرة ، أولاً لبيتر الأول ، ثم لآنا يوانوفنا وإليزافيتا بتروفنا.

عمل النحات في روسيا حتى وفاته ، حيث ابتكر عددًا من الأعمال البارزة من المنحوتات الأثرية والزخرفية والحامل.

ظهرت أولى إبداعات الأيدي البشرية التي يمكن تسميتها بالنحت في عصور ما قبل التاريخ ومثلت الأصنام التي كان يعبدها أسلافنا. على مدى مئات الآلاف من السنين الماضية ، وصل فن النحت إلى ارتفاعات غير مسبوقة ، واليوم في المتاحف وفي شوارع العديد من المدن حول العالم ، يمكنك رؤية روائع حقيقية تثير الإعجاب دائمًا بين الزوار والمارة. إذن من من أشهر السادة الروس والأجانب من مختلف العصور يمكنه أن يدعي تصنيف اسمه على أنه "نحاتون مشهورون" ، وما هي أعمالهم التي تم تضمينها في الصندوق الذهبي للفن العالمي؟

النحاتين المشهورين من العالم القديم

كما ذكرنا سابقًا ، نشأ فن النحت منذ آلاف السنين ، كما يتضح من العديد من الصور الحجرية والطينية للأشخاص والحيوانات والمخلوقات الأسطورية التي تم العثور عليها خلال الحفريات الأثرية. بالطبع ، لا أحد يعرف من هم مؤلفوهم ، لكن التاريخ حافظ على أسماء بعض النحاتين العظماء الذين عملوا من القرن الرابع عشر قبل الميلاد. NS. وحتى القرن الأول الميلادي. NS.

على سبيل المثال ، عندما يُسأل عن أشهر النحاتين في العالم القديم ، من بين آخرين ، يذكر بالضرورة النحات المصري القديم العظيم تحتمس الأصغر. عمل في بلاط الفرعون إخناتون وابتكر أحد أشهر الأعمال الفنية في عصر العمارنة - تمثال نصفي للملكة نفرتيتي. هناك الكثير من المعلومات حول من هم أشهر النحاتين في اليونان وروما في الفترة العتيقة. على وجه الخصوص ، أنشأ المعلمان كريتياس ونسيوت في القرن الخامس قبل الميلاد. NS. التكوين الرائع لهارموديوس وأريستوجيتون ، والذي ألهم لاحقًا أكثر من مرة النحاتين في العصور اللاحقة. تم تحقيق ارتفاعات أكبر في مهارة النحت بواسطة Phidias العظيم ، وهو مؤلف الذهب والعاج ، المعترف به كواحد من عجائب العالم القديم. لا يسع المرء إلا أن يلاحظ المساهمة الهائلة في تطوير الفن القديم من قبل النحاتين المشهورين مثل Scopas و Praxiteles و Lysippos ، الذين ابتكروا ما يسمى كوادريجا سانت مارك. أما بالنسبة للنحاتين الرومان ، فإن معظم إبداعاتهم ، على سبيل المثال Apollo of Belvedere الشهيرة ، هي نسخ من أصول يونانية.

النحاتين المشهورين في العالم: العصور الوسطى

كما تعلم ، لم تكن بداية الفترة التاريخية التي أعقبت سقوط الإمبراطورية الرومانية الغربية أفضل وقت لتطور الفن. هذا هو السبب في عدم وجود أعمال فنية نحتية ذات أهمية خاصة تعود إلى القرنين الخامس والثاني عشر معروفة اليوم. لحسن الحظ ، مع مرور الوقت ، بدأت ديكتاتورية الكنيسة تضعف ، وظهرت منحوتات للقديسين والحكام ، سمح مؤلفوها لأنفسهم بالابتعاد عن شرائع الفن الديني الصارمة وجعل إبداعاتهم أكثر واقعية. على سبيل المثال ، يمكننا الاستشهاد بأساتذة مثل والد وابن بيسانو ، الذي عمل في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر. وبالطبع ، عندما يتعلق الأمر بمن هم أشهر النحاتين في الفترة القوطية ، لا يسع المرء إلا أن يذكر آدم كرافت ، الذي أنشأ المذبح الرائع في كنيسة Tetzel Chapel.

عصر النهضة النحت

ربما لا يكاد يوجد شخص لا يعرف من هم أشهر النحاتين وأعمالهم في عصر النهضة. بعد كل شيء ، تنتمي روائع مثل تمثال ديفيد ونسخ منها تزين الكنائس الكاثوليكية في جميع أنحاء العالم ، وكذلك النصب التذكاري لـ Gattamelata Donatello و "Perseus" لـ Benvenuto Cellini ، تنتمي إلى هذه الحقبة. من بين الأساتذة الفرنسيين ، تجدر الإشارة إلى جان جوجون وجيرمان بيلون ، الذين عملوا تحت تأثير زملائهم الإيطاليين.

أساتذة النحت البارزون في القرن الثامن عشر

تعتبر نافورة تريفي الشهيرة في قصر بولي في روما ، والتي تعتبر أحد رموز العاصمة الإيطالية ، مثالًا رائعًا على فن النحت الحديث. مؤلفوها هم نيكولو سالفي وبيترو براتشي ، الذين قاموا بإعدام شخصية نبتون وتريتون. في القرن الثامن عشر ، عمل أيضًا إدمون بوشاردون وجان بابتيست بيغال ، النحاتان الفرنسيان المشهوران بشواهد قبورهما. أما بالنسبة للسادة الإنجليز ، فيمكن تمييز ثلاثي غريب من بينهم ، يتألف من جون فلاكسمان وجوزيف نوليكنز وتوماس بانكس.

النحت الأوروبي في القرن التاسع عشر

تميزت بداية القرن التاسع عشر بظهور نجم لامع للنحت العالمي - بيرتل ثورفالدسن ، الذي قدم عام 1803 "جيسون" للجمهور. بعد ظهوره العالمي لأول مرة ، أصبح سيدًا مشهورًا للغاية بين العملاء البارزين من مختلف البلدان ، وخلال حياته الإبداعية الطويلة إلى حد ما ، قام بنحت العديد من المؤلفات والصور الممتازة لأشخاص مشهورين. على وجه الخصوص ، تجدر الإشارة إلى إفريز ضخم يصور مآثر الإسكندر الأكبر ، والذي صنعه عام 1812 لتزيين قصر كويرينال.

عند التفكير في من هم أشهر النحاتين وأعمالهم في القرن التاسع عشر ، فإن أحد الأسماء الأولى التي تتبادر إلى الذهن هو أوغست رودين. وهذا ليس مفاجئًا على الإطلاق ، لأن أعماله "المفكر" و "القبلة" تعتبر أعظم روائع الفن العالمي. بالنسبة للنحاتين الألمان ، يستحق L. Schwanthaler ذكرًا خاصًا ، حيث ابتكر العديد من الأعمال الرائعة التي تزين القصور والمباني الهامة الأخرى في ميونيخ.

النحاتون من القرنين العشرين إلى الحادي والعشرين

في القرن الماضي ، استمرت تقاليد كبار السادة الإيطاليين على يد جياكومو مانزا ، الذي اشتهر بخلقه "بوابة الموت" ، المصنوع في روما. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى أساتذة مثل جاك ليبشيتز وأوسيب زادكين ، الذين عملوا بأسلوب سريالي. تشمل فئة "أشهر النحاتين في العالم" أيضًا عمل "The Walking Man" الذي ابتكر عام 1961 ، وقدرت قيمته في مزاد سوثبيز بـ 104.3 مليون دولار أمريكي. من بين النحاتين في أواخر القرن العشرين ، تجدر الإشارة أيضًا إلى لين تشادويك وباري فلاناغان.

نحاتون روس مشهورون من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر

ليست هناك حاجة للحديث عن فن النحت في روسيا في عصر ما قبل بترين ، لأنه ببساطة لم يكن موجودًا. جعل تأسيس مدينة سانت بطرسبرغ الناس يفكرون في تزيين قصورها وساحاتها بالتركيبات النحتية ، كما هو معتاد في الدول الأوروبية ، لذلك بدأوا في دعوة أسياد أجانب إلى المحكمة. وهكذا ، كان النحاتون "الروس" الأوائل من الأجانب. على سبيل المثال ، وصلت إلينا العديد من اللوحات الضخمة ، التي ألقاها والد المهندس المعماري العظيم في المستقبل - KB Rastrelli.

بعد تأسيس أكاديمية الفنون من قبل كاثرين الثانية ، بدأ الروس الدراسة هناك. على وجه الخصوص ، خلال سنوات حكمها ، تميز رواد فن النحت المحلي مثل F. Shubin و M. Kozlovsky و F.Gordeev ، الذين ابتكروا Samson الشهير. ظهر العديد من الحرفيين الموهوبين بشكل خاص في القرن التاسع عشر. على وجه الخصوص ، خلال هذه الفترة ، عمل نحاتون مشهورون من روسيا مثل M.M. Antokolsky ، مؤلف النصب التذكاري لبطرس الأكبر في Peterhof ، و A.M. Opekushin ، و P.

من أشهر أعمال النحت في النصف الأول من القرن العشرين ، بالطبع ، النصب التذكاري الشهير لـ Vera Mukhina "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية" - وهي تحفة معترف بها للواقعية الاشتراكية. لا تقل إثارة أعمال إي.فوتيتشيتش ، الذي ابتكر "المحارب المحارب" لمنتزه تريبتو في برلين والتمثال المشهور عالميًا "الوطن الأم" ، وم. التي تم تركيبها في لينينغراد عام 1957.

أما بالنسبة لمن هم أشهر النحاتين الروس في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي ، فمن المحتمل إذن أن إرنست نيزفستني ، الذي ، بعد أن بدأ عمله في العهد السوفياتي ، أُجبر على الهجرة إلى الولايات المتحدة ، وأهم أعماله - "قناع حزن "على نصب ماجادان التذكاري لضحايا القمع الستاليني - الذي أنشئ عام 1996. نحات آخر نال تقديراً واسعاً في العقود الأخيرة هو M. Shemyakin ، ومن بين أعماله يستحق التأليف متعدد الأشكال "الأطفال - ضحايا الرذائل البالغة" تنويهاً خاصاً.

قوائم النحاتين الأيقونيين والمؤثرين

النحاتون القدماء في مصر

ظل النحاتون والنحاتون المصريون المبتكرون والمبتكرون ، وكذلك الحرفيون المتوسطيون من البلدان المجاورة ، مجهولين تمامًا تقريبًا.

النحاتون اليونانيون القدماء (500-100 قبل الميلاد)

يُعتقد أن النحت اليوناني عبارة عن مزيج من الأفكار والتقنيات من الثقافات المصرية والميسينية والفارسية. درس النحاتون اليونانيون كلا من نحت الحجر وأعمال البرونز. من المثير للدهشة ، أنه على الرغم من المساهمة المذهلة لليونان في تطوير النحت ، فقد نجا حتى يومنا هذا عدد قليل من الأسماء الشهيرة للسادة المشهورين.

جزء من إفريز ضريح هاليكارناسوس. سكوباس.

• فيدياس (حوالي 488-431 قبل الميلاد). أعظم نحات من العصر الكلاسيكي.
• Myron of Eluther (حوالي 480-444 قبل الميلاد). سيد النحت البرونزي.
• ليسيبوس (حوالي 395-305 قبل الميلاد). نحات شهير تحت رعاية الإسكندر الأكبر ؛
• Polycletus (القرن الخامس قبل الميلاد) ؛
• Callimachus (القرن الخامس قبل الميلاد) ؛
• Scopas (حوالي 395-350 قبل الميلاد) ؛
• براكسيتيلس (حوالي 395-350 قبل الميلاد) ؛
• Leochares (حوالي 350 قبل الميلاد).

• تكريم دومير (1808-1879) ؛
• جورج فريدريك واتس (1817-1904)
• جان بابتيست كاربو (1827-1875)
• فريدريك لايتون (1830-1896)
• قسطنطين مونييه (1831-1905) ؛
• فريدريك أوغست بارتولدي (1834-1904)
• إدغار ديغا (1834-1917) ؛
• جورج مين (1866-1941).

Ugolino وأولاده. جان بابتيست كاربو.

النحاتون المعاصرون: القرن العشرين

كانت السنوات الأولى من القرن العشرين ثورية في فن النحت ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى فنانين مثل بيكاسو وبوتشيوني ونعوم جابو ، فضلاً عن الحركات الحداثية الجديدة (التكعيبية والسريالية والدادائية ، إلخ). تظهر أشكال وأشياء مجردة جديدة للنحت.

جالس. ارنست بارلاخ. النحت أمام جامعة مدريد. حياة هنتنغتون.

القرن العشرون: النحاتون الحديثون

كان الانتقال من الحداثة إلى ما بعد الحداثة متنوعًا بشكل كبير في النحت. تظهر مواد جديدة (على سبيل المثال ، ملموسة) ، وأشكال جديدة (الواقعية الفائقة ، والأعمال التجريدية) والتقنيات. ومع ذلك ، لا تزال الأعمال التقليدية ذات صلة ، على الرغم من الاختلافات العديدة عن الأعمال المعاصرة.

• لويز بورجوا (1911-2010) ؛
• جوزيف بويس (1921-1986) ؛
• سيزار بالداتشيني (1921-1998) ؛
• إدواردو باولوزي (1924-2005) ؛
• دونالد جود (1928-1994) ؛
• شاول ليفيت (1928-2007) ؛
• نيكي دي سانت فال (1930-2002).

قائمة النحاتين المعروضة ليست كاملة ولا تحتوي على عدد من الأسماء المشهورة ، إلا أنها تعطي فكرة عامة عن سادة وأسلوب وأفكار العصور المختلفة.

أفضل النحاتين في كل العصورتم التحديث: 23 سبتمبر 2017 بواسطة المؤلف: جليب