أسلوب ساذج. فن ساذج

27.09.2011 22:00

في كثير من الأحيان هناك إعلانات عن المعارض القادمة لفنان الفن الساذج. اليوم سنحاول معرفة ما هو عليه. فن ساذج.

أولاً ، أجرؤ على افتراض أن كل الفنون الجميلة تنبع من السذاجة. بعد كل شيء ، عندما لم تكن هناك مدرسة كلاسيكية ، لم تكن قوانين الرسم مشتقة. كانت هناك مؤامرات وكان هناك أشخاص يريدون تصوير هذه اللحظات على قماش أو أي مادة أخرى. إذا فكرت في الأمر ، فإن اللوحات الصخرية الأولى للإنسان البدائي هي أيضًا فن ساذج.

ثانيًا ، يبدأ أي فنان ، لأول مرة في التقاط أقلام الرصاص والفرش ، في رسم ما يراه من حوله على الورقة. لا تطيع قوانين المنطق والرسم ، فاليد نفسها تقود الخط حيث تحتاج إلى ذلك. وهكذا ولدت اللوحة. ثم تأتي الخبرة والمعرفة ، ولكن بطريقة أو بأخرى ، يمر الجميع بهذه المرحلة. ولكن لماذا إذن يبقى البعض في هذه المرحلة؟

دعونا نحاول أن ننتقل إلى تعريف وتاريخ الفن الساذج. الفن الساذج (من الفن الإنجليزي الساذج) هو أسلوب الإبداع لدى الفنانين الهواة ، وليس الفنانين المتعلمين مهنيًا. غالبًا ما يتم استخدام هذا المفهوم كمرادف للبدائية ، ولكن في الأخير يتعلق الأمر بتقليد مهني لمفهوم غير احترافي. الجذور التاريخية للفن الساذج - نشأت في الفن الشعبي.

لكن في الوقت الحاضر ، يعمل العديد من الفنانين في هذا الاتجاه ، الذين تلقوا تعليمًا فنيًا جيدًا للغاية. لكنهم يواصلون الكتابة بطريقة صبيانية وليس مؤامرات صعبة. في الوقت نفسه ، يختلف الفنان "الساذج" عن الفنان "غير الساذج" ، تمامًا كما يختلف الطبيب الساحر عن طبيب العلوم الطبية: فكلاهما متخصص ، كل على طريقته.

لأول مرة ، ظهر الفن الساذج في عام 1885 ، عندما عُرضت لوحات هنري روسو ، الملقب بمسؤول الجمارك ، لأنه كان ضابط جمارك حسب المهنة ، في صالون الفنانين المستقلين في باريس. في وقت لاحق ، في بداية القرن العشرين ، بدأ المورشان - أولًا ألفريد جاري ، ثم غيوم أبولينير ، وسرعان ما بيرنهايم ، ويلهيلم أود ، أمبرواز فولارد وبول غيوم في جذب انتباه الجمهور ليس فقط إلى أعمال ضابط جمارك روسو ، ولكن أيضا لأعمال البدائيين والعصاميين الآخرين. أقيم المعرض الأول للفنون الساذجة عام 1937 في باريس - أطلق عليه "سادة الناس في الواقع". جنبا إلى جنب مع أعمال روسو ضابط الجمارك ، أعمال العمال والحرفيين لويس فيفن ، كاميل بومبووي ، أندريه بوشامب ، دومينيك بول بيرونيت ، سيرافين لويس ، الملقب بسيرافين سينليس ، جان إيف ، رينيه رامبرت ، أدولف ديتريش ، وابن تم عرض موريس أوتريلو هنا فالادون.

مع كل هذا ، تجدر الإشارة إلى أن العديد من الفنانين الطليعيين مثل بابلو بيكاسو وروبرت ديلوناي وكاندينسكي وبرانكوسي أولوا اهتمامًا خاصًا بفن الأطفال والمجنون. أظهر شاغال اهتمامًا بعمل العصاميين ، وتحول ماليفيتش إلى المطبوعات الشعبية الروسية ، واحتلت السذاجة مكانًا خاصًا في أعمال لاريونوف وجونشاروفا. بفضل تقنيات وصور الفن الساذج إلى حد كبير ، صاحب النجاح عروض أعمال كاباكوف وبروسكين وكومار وميلاميد.

يتطلب إبداع الفنانين الساذجين كإحدى طبقات الفن المعاصر دراسة جادة ومدروسة ، حيث لا يمكن أن يكون هناك مكان للأحكام السطحية والمتطرفة التي غالبًا ما توجد في الحياة اليومية. إما أنها مثالية ومميزة ، أو ينظر إليها بنبرة من الازدراء. وهذا يرجع في المقام الأول إلى حقيقة أن مصطلح "ساذج ، بدائي" في اللغة الروسية (كما في البعض الآخر) له معنى تقييمي رئيسي (وسلبي على وجه التحديد).

يكمن الاختلاف الأساسي بين هذا الاتجاه للفنون الجميلة من الأطفال في القداسة العميقة والتقليدية والكنيسة. بدت سذاجة الطفولة وفورية إدراك العالم مجمدة إلى الأبد في هذا الفن ، وكانت أشكاله التعبيرية وعناصر اللغة الفنية مليئة بأهمية سحرية مقدسة ورمزية عبادة ، والتي لديها مجال مستقر إلى حد ما من المعاني غير المنطقية. في فن الأطفال ، هم متنقلون جدًا ولا يتحملون عبئًا ثقافيًا. الفن الساذج ، كقاعدة عامة ، متفائل من حيث الروح ، وتأكيد الحياة ، ومتعدد الأوجه ومتنوع ، وغالبًا ما يكون له أهمية جمالية عالية إلى حد ما. على النقيض من ذلك ، فإن فن المرضى العقليين ، الذي غالبًا ما يكون قريبًا منه في الشكل ، يتميز بهوس مؤلم له نفس الدوافع ، ومزاج متشائم - اكتئابي ، ومستوى متدني من الفن. تتنوع أعمال الفن الساذج للغاية في الشكل والأسلوب الفردي ، ومع ذلك ، يتميز العديد منها بغياب المنظور الخطي (يسعى العديد من البدائيين إلى نقل العمق باستخدام أشكال مختلفة المقاييس ، وتنظيم خاص للأشكال وكتل الألوان) ، والتسطيح ، الإيقاع والتماثل المبسط ، الاستخدام النشط للألوان المحلية ، تعميم الأشكال ، التأكيد على وظيفة الكائن بسبب بعض التشوهات ، زيادة أهمية الكفاف ، بساطة التقنيات. غالبًا ما يكون لدى الفنانين البدائيين في القرن العشرين ، الذين هم على دراية بالفن المهني الكلاسيكي والمعاصر ، حلول فنية مثيرة ومبتكرة عند محاولة تقليد تقنيات معينة للفن الاحترافي في غياب المعرفة والمهارات التقنية المناسبة.

ناديجدا بودشيفالوفا. الرقص تحت الضوء الأول في القرية. عام 2006. اللوحة القماشية. اللوح الليفي. سمنة.

غالبًا ما يأخذ ممثلو الفن الساذج مؤامراتهم من الحياة من حولهم ، أو الفولكلور ، أو الأساطير الدينية ، أو خيالهم الخاص. من الأسهل عليهم أكثر من العديد من الفنانين المحترفين النجاح في الإبداع التلقائي والحدسي الذي لا تعوقه القواعد والمحظورات الثقافية والاجتماعية. ونتيجة لذلك ، تظهر عوالم فنية أصلية ونظيفة وشاعرية وسامية ، يسود فيها تناغم ساذج ومثالي معين بين الطبيعة والإنسان.

إنهم يفهمون الحياة على أنها "عصر ذهبي" ، لأن السلام بالنسبة لهم هو الانسجام والكمال. بالنسبة لهم ، لا يوجد تاريخ كعملية يتم إنشاؤها باستمرار ، ويتحول الوقت فيها إلى دائرة لا نهاية لها ، حيث سيكون الغد القادم مشعًا مثل الماضي بالأمس. ولا يهم أن الحياة التي نعيشها كانت صعبة للغاية ، ودرامية ، ومأساوية في بعض الأحيان. هذا ليس من الصعب فهمه إذا قرأت السير الذاتية للسذج. يبدو أنهم يحتفظون في الذاكرة الجينية بسلامة الإدراك والوعي الذي يميز أسلافهم. الثبات والاستقرار وراحة البال - هذه هي شروط الحياة الطبيعية.

وهنا يتضح كل شيء ، بالنظر عن كثب ، أن العقل الساذج هو عقل من نوع خاص. إنه ليس جيدًا أو سيئًا ، إنه كذلك. إنه يتضمن فهماً شاملاً للعالم ، حيث لا يمكن تصور الشخص خارج الطبيعة والفضاء ، فهو حر عقليًا ويمكنه الاستمتاع بالعملية الإبداعية ، والبقاء غير مبال بنتائجها. هو ، هذا العقل ، يسمح لك بتخيل أن الشخص يمكنه ويبقى في حلمين.

في الوقت نفسه ، قد تكون الإمكانات التي يمتلكها الساذجون مطلوبة في القرن الحادي والعشرين المضطرب ، عندما "لا نسجل تاريخ التطور ، بل تاريخ الكوارث". لن يدفع أو يزيل أي شخص ، وبالكاد يمكنه أن يصبح سيد الأفكار ، سيكون قادرًا فقط على تقديم صفته الأكثر قيمة - وعيًا لا يتسم بالضباب ، "هذا النوع من المواقف لا يمكن إلا أن يطلق عليه حقًا أخلاقيًا حقًا ، لأنه لا يقسم العالم ، لكنه يشعر به ككائن "(ف. باتسيوكوف). هذه هي القوة المعنوية والأخلاقية والثقافية للفن الساذج.

في الوقت الحاضر ، تم إنشاء عدد كبير من المتاحف الفنية الساذجة في العالم. في فرنسا ، هم في لافال ونيس. تم إنشاء هذا المتحف في روسيا أيضًا. تأسس متحف موسكو للفنون الساذجة في عام 1998 وهو مؤسسة ثقافية حكومية.

فن ساذج (الفن الساذج) هو أحد اتجاهات البدائية ، التي تتميز بالبساطة الساذجة للتقنية ، ونهج مناهض للأكاديمية في الرسم ، ونظرة جديدة وأصالة في الطريقة التي يتم بها تنفيذ الرسومات. غير معترف به ومضطهد في البداية بسبب موقفه "الهمجي" من شرائع الرسم ، نجا الفن الساذج في النهاية وأخذ مكانه الصحيح في تاريخ الثقافة العالمية. في أعمال الفنانين العاملين في هذا النوع ، غالبًا ما تكون المشاهد اليومية المتعلقة بالطعام حاضرة ، والتي ، بالطبع ، لا يمكن أن تفشل في إثارة اهتمام موقعنا المواضيعي.

يجب أن يقال أن جذور هذا النوع " فن ساذج »توغلوا في أعماق القرون. يمكن اعتبار الأمثلة الأولى للفن البصري الساذج لوحات الكهوف الموجودة في الكهوف في جنوب إفريقيا. (نحن على يقين من أن رسومات الصياد القديم كان من المرجح أن ينظر إليها من حولهم على أنها قائمة ، وليس كلوحة 🙂).

بعد ذلك بوقت طويل ، اكتشف الإغريق التماثيل السكيثية لـ "النساء الحجرات" شمال البحر الأسود ، واعتبروها أيضًا "بربرية" بدائية بسبب انتهاك نسب الجسد ، والتي كانت تتميز في الثقافة اليونانية القديمة بالتناغم والجمال. فقط تذكر "النسبة الذهبية" من Polycletus.
ومع ذلك ، استمرت "صحة" الفن الكلاسيكي في التعرض لهجمات العصابات للفن الشعبي. وهكذا ، بعد الإطاحة بهيمنة روما في معظم البلدان الأوروبية ، غيرت الفنون الجميلة ، بعد أن اتخذت مسارها ، مسارها من الكمال إلى البحث عن التعبير. في دور الوسيلة لتحقيق هذا الهدف ، كانت أصالة وهوية المنبوذ السابق والغريب ، الذي كان يعتبر فنًا ساذجًا ، مناسبة جدًا.
في الوقت نفسه ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل حقيقة أن فنانين بارزين من "الفن الساذج" لم يكونوا ليحصلوا على تقدير عالمي إذا لم يكن الفنانون الأوروبيون مثل بابلو بيكاسو وهنري ماتيس وجوان ميرو وماكس إرنست وآخرين مهتمين بأفكارهم وأسلوب. لقد أيدوا هذا " ثورة ضد الرومانسية الكلاسيكية».
بحثًا عن "العنصر الخامس" للفن ، حاولوا ، مثل الخيميائيين في العصور الوسطى ، العمل بطريقة غير عقلانية باستخدام المعجزات والأحاجي ، مزجًا الطليعة والبدائية الطبيعية البرية في لوحاتهم ، والتي نمت من أعماق العالم "البدائي" الضائع من أفريقيا ، وكذلك أمريكا الوسطى والجنوبية.
من المعروف أن بابلو بيكاسو درس بالتفصيل الأسلوب الأفريقي "للفن البدائي" ، ودرس الأقنعة والمنحوتات الأصلية التي تم إحضارها من هناك لفهم مبدأ اللاوعي الإبداعي لـ "القارة السوداء" وتجسيدها في أعماله. هذا يحدد إلى حد كبير أسلوب توقيعه غير المتماثل. حتى مع ذلك ، يستخدم تقنيات عدم التوازن.
تم رسم صورة هذا الرسام الإسباني المبتكر بشكل غريب من قبل فنان كولومبي ، أطلق عليه هو نفسه في برنامج بي بي سي 2007 " بيكاسو أمريكا الجنوبية«.

رسام سابق فرناندو بوتيرو أنجولو (مواليد 1932) اشتهر بعد فوزه بالجائزة الأولى في "معرض الفنانين الكولومبيين" عام 1959. فتح هذا الباب أمامه على أوروبا ، حيث بدأت مسيرة هذا الفنان والنحات الأصلي ، الذي أثر عمله لاحقًا على العديد من المدافعين عن الفن الساذج. لرؤية هذا ، يمكن للمرء أن يقارن لوحاته بأعمال بعض الزملاء الساذجين للفن المعاصر. حتى لا يتم تشتيت انتباهك عن موضوع "المنتج" ، دعنا نأخذ أحد الموضوعات المفضلة في Botero - النزهات.

أحد أقدم الفنانين البدائيين ، زعيم الفن الساذج الكرواتي - إيفان جينيراليتش (1914-1992). لم يمنعه الافتقار إلى التدريب المهني وأصل الفلاحين وموضوعات الرسم الريفية من اكتساب الاعتراف في جميع أنحاء أوروبا منذ عام 1953. تظهر حياة الفلاحين في أعماله كأنها تُرى من الداخل ، مما يمنحها تعبيرًا رائعًا ونضارة وعفوية.

يمكن اعتبار صورة لجد كرواتي يرعى أبقارًا تحت برج إيفل ابتسامة سرية في العاشق الباريسي ، على المرء فقط أن ينظر إلى صورة المؤلف: وجبة خفيفة متواضعة من النقانق والخبز والبصل موضوعة على كرسي ؛ محفظة على أرضية خشبية ، مرتديًا معطفًا رثًا من جلد الغنم ... الجنرال متواضع وحكيم في الحياة. كتب عنه الروائي الفرنسي مارسيل أرلين: "لقد ولد من الأرض. لديه الحكمة والسحر. إنه لا يحتاج إلى مدرس ".

لا يبدو أن العديد من فناني "الفن الساذج" المعاصر قد أفلتوا من سحر أعمال أسلافهم. لكن في نفس الوقت ، في فورية التعبير الفني المتأصل في الفن الساذج ، يجلبون عناصر من "الثقافة الاجتماعية" غير معروفة للأوروبيين الغربيين. على سبيل المثال ، فيما يلي بعض المشاهد من النوع الزخرفي للفنان البيلاروسي ايلينا ناركيفيتش الذي هاجر إلى إسبانيا منذ سنوات عديدة. لوحاتها هي إعادة بناء ساخرة لعالم مثالي ، ماض مشترك لا يُنسى ، معروف جيدًا لجميع سكان رابطة الدول المستقلة السابقة. إنها مليئة بالحنين إلى حقبة اختفاء الواقعية الاشتراكية مع روائح المطبخ ، حيث تقوم المضيفات بإعداد أوليفييه وتثير الضجة في انتظار الضيوف ، حيث تحل الأكواخ الصيفية محل المنازل الريفية ، ويطلق على النزهات نزهات في الطبيعة.

وعلى الرغم من وجود معظم العلامات الرسمية لنوع "الفن الساذج" في أعمال إيلينا ناركيفيتش ، مثل التشوهات في الجوانب الهندسية ، واللون غير المكرر في الخطط التركيبية ، والنسب المبالغ فيها للأشكال وغيرها من علامات الفن الساذجة ، يعزو الخبراء مثل هذه الأعمال ل الفن الزائف السذاجةأو " ساذج بشكل مصطنع- عندما يعمل الفنان بطريقة مقلدة. (ميزة أخرى للفن الساذج - "الطفولية" المتعمدة للصورة - تم إدخالها إلى الكمال التجاري من قبل الفنان إيفجينيا جابتشينسكايا ).

بطريقة مشابهة لإلينا ناركيفيتش فنانة من دونيتسك ترسم لوحاتها - أنجيلا جيريش ... لقد تحدثنا بالفعل عن عملها في.

يُقارن العالم الداخلي لرسومات أنجيلا جيريك أحيانًا بسحر تصوير الشخصيات في أفلام فيليني. ينجح الفنان في "الرسوم التوضيحية الساخرة ، وفي الوقت نفسه ، المحبة للغاية ، لعصر مضى" من الواقعية الاشتراكية. بالإضافة إلى ذلك ، تتمتع أنجيلا بخيال أنيق ويمكنها التقاط "اللحظات الجميلة" من الحياة بأسلوب بوشكين.

عن زميلتها في "ورشة الفن الساذج" ، فنانة موسكو فلاديمير ليوباروف, قلنا أيضا. سلسلة من اعماله بعنوان ". أكلة"، على الرغم من أنه يرضي العين مع حياة لا تزال صالحة للأكل ، إلا أنه لا يميز هذا" الواقع تذوق الطعام "في حد ذاته. إنها مجرد ذريعة لإظهار حياة شخصياتهم وشخصياتهم ومشاعرهم. ... هناك يمكنك أيضًا رؤية لوحاته المضحكة والعاطفية. (أو على موقعه الشخصي www.lubarov.ru).

إذا هرب ليوباروف من الحضارة إلى القرية ليرسم صوره وينخرط في زراعة الكفاف ، فإن "الفنان الساذج" فالنتين جوباريف انتقلت من نيجني نوفغورود إلى مينسك. (كأنما تعوض الخسارة من هجرة إيلينا ناركيفيتش 🙂).

صور فالنتين جوباريف ، التي لديهم قوة جذابة وسحر لا يصدق. حتى الأشخاص البعيدين عن الفن يتفاعلون معهم عاطفياً وإيجابياً. يوجد في أعماله بعض البراءة والسخرية ، والأذى والحزن ، والفلسفة العميقة والفكاهة. في لوحاته ، هناك العديد من الشخصيات والتفاصيل والأشياء ، مثل شرفة مبنى مكون من خمسة طوابق ، مليئة بأشياء لعدة أجيال من السكان. ولكن ، كما لاحظ خبراء لوحاته بدقة: "هناك أشياء كثيرة ، لكن لا شيء لا لزوم له". لشغفه بالتفاصيل الدقيقة للوحات ، يُدعى " البيلاروسية Bruegel". قارن بنفسك - على اليسار يوجد Bruegel في الأصل ، وعلى اليمين توجد واحدة من مئات اللوحات المماثلة لـ Gubarev. (بالمناسبة ، باستخدام المنمنمات في المجوهرات ، صور Bruegel 118 مثلًا من الفولكلور الاسكندنافي في رسوماته).

بشكل عام ، نشأ ظهور البدائية ، من ناحية ، بسبب رفض الحياة الحضرية الحديثة وظهور الثقافة الجماهيرية ، ومن ناحية أخرى ، عن طريق تحدي فن النخبة المتطورة. سعى البدائيون إلى الاقتراب من نقاء وعاطفية ووضوح ضبابية وعي الناس أو وعي الأطفال. أثرت هذه الاتجاهات على العديد من الفنانين في أوروبا وأمريكا وروسيا.

من المستحيل عدم ذكر الممثل البارز لفن السذاجة والبدائية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، الفنان الفرنسي هنري روسو ... يصعب وصف لوحاته بالكلمات بشكل عام بسبب شغب الخيال وطريقة الرسم التي لا تضاهى. بدأ دراسة الرسم بالفعل في مرحلة البلوغ ، دون الحصول على التعليم المناسب. غالبًا ما كان يرسم أدغالًا غريبة ، لم يسبق له مثيل في حياته. متجاهلًا اللوم العديدة التي "يمكن للطفل أن يرسمها مثل هذا أيضًا" ، اتبع روسو مسار رسالته. نتيجة لذلك ، تحولت مثابرته إلى رافعة أرخميدس التي حولت عالم الفنون الجميلة: تم التعرف على عبقرية هنري روسو ، وأخذ جيل جديد من الفنانين العصا منه.

كانت ملامح البدائية متأصلة في أعمال الرسامين الفرنسيين العظام ، بول غوغانو هنري ماتيس.ما عليك سوى إلقاء نظرة على فيلم Gauguin "نساء تاهيتي مع مانجو" أو "Joy of Life" العاصف لماتيس: رحلة إلى الطبيعة على قدم وساق. (لا عجب أن ماتيس كان فوفيست).

كان لروسيا مجموعاتها الخاصة من أتباع أسلوب الفن الساذج. ومن بين هؤلاء أعضاء المجتمعات الإبداعية "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky، II Mashkov) و "Donkey's Tail" (MF Larionov و NS Goncharova و MZ Chagall) وغيرهم.

أحد عباقرة البدائية هو بحق نيكو بيروسماني ... عاش هذا الفنان الذي علم نفسه بنفسه من قرية جورجية صغيرة على دخل متسول من بيع الحليب. غالبًا ما كان يتبرع بلوحاته للمشترين أو يمنحها للتجار على أمل المساعدة في الحصول على بعض المال. الأعياد المبهجة ، مشاهد حياة الفلاحين ، الطبيعة - هذه هي الموضوعات التي ألهمت بيروسماني. جميع النزهات والاحتفالات في لوحاته لها خصائص وطنية مميزة. إن الشعور بالوحدة والارتباك لدى فنان كتلة صلبة في صخب وصخب الحضارة الحضري ينقلب على لوحاته مع انعكاسات فلسفية على مكان الشخص (والمخلوق الحي بشكل عام) في العالم ، وتتحدث أعياده وأعياده عن لحظات من بهجة الحياة الأرضية.

يمكننا الاستمرار في إعطاء أمثلة ، ولكن حتى من رحلة صغيرة ، تصبح ظاهرة تعدد الثقافات للفن الساذج واضحة. يمكن تأكيد ذلك من خلال مئات المتاحف وصالات العرض ، حيث يتم الاحتفاظ بلوحات لفنانين ساذجين. أو حجم مبيعات الأعمال الفنية الساذجة المحسوبة بمئات الملايين من الدولارات.

تبين أن نوع البدائية عنيد وقابل للتكيف ، مثل جميع الكائنات الأولية في الطبيعة. تطور الفن الساذج ليس بفضل العلوم الأكاديمية "الاصطناعية" (غالبًا ما لم يتلق الفنانون الساذجون أي تعليم) ، بل على الرغم من ذلك ، لأن بيئة أصل الفن الساذج واستيطانه هي ظواهر طبيعية للغاية يتعذر على العلماء والنقاد الوصول إليها ، حيث تسود عبقرية الإنسان القديرة.

في حالة الأعمال من النوع فن ساذج، نحن نتفق تمامًا مع تعبير لويس أراجون: " من السذاجة اعتبار هذه الصور ساذجة.»

"ولدت في داخلي عملية البحث عن الرسم بالطلاء الزيتي. لم أرسمها أبدًا: ولكن بعد ذلك قررت أن أجعلها تجربة ونسخ صورة من نفسي على قماش ، "كتب نبيل تولا أندريه بولوتوف في خريف عام 1763 في مذكراته. لقد مر أكثر من قرنين ونصف ، ولا يزال "البحث عن الرسم بالطلاء" يسود على معاصرينا. الأشخاص الذين لم يأخذوا قلم رصاص وفرشاة في أيديهم من قبل يتم القبض عليهم فجأة من قبل شغف لا يقاوم للفنون الجميلة.

ظهور اتجاه جديد

يختلف الفن الساذج في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين بشكل ملحوظ عن بدائية القرون السابقة. ومن الغريب أن أسباب ذلك تكمن في تطور الفن "المتعلم". في نهاية القرن التاسع عشر ، أصبح كبار السادة الأوروبيين مدركين تمامًا لـ "ضجر" ثقافتهم المعاصرة. لقد سعوا لاستخلاص الحيوية من العالم الهمجي البدائي الذي كان موجودًا في الماضي أو لا يزال محفوظًا في الزوايا النائية من الكوكب. كان بول غوغان من أوائل الذين سلكوا هذا الطريق. رافضًا فوائد الحضارة الأوروبية البالية ، حاول الفنان أن يوازن بين الحياة "البدائية" والإبداع "البدائي" ، وأراد أن يشعر وكأنه رجل تتدفق دماء متوحش في عروقه. كتب غوغان عن إقامته في تاهيتي: "هنا ، بالقرب من كوخي ، في صمت تام ، أحلم بتناغم عنيف بين روائح الطبيعة المسكرة".

مر العديد من أساتذة القرن الماضي بالفتنة بالبدائية: جمع هنري ماتيس النحت الأفريقي ، واكتسب بابلو بيكاسو صورة لهنري روسو وعلقها في مكان بارز في ورشته ، وأظهر ميخائيل لاريونوف علامات الحرف اليدوية العامة ، والأعمال لنيكو بيروسماناشفيلي ورسومات الأطفال في معرض الهدف.

منذ عام 1910 ، أتيحت الفرصة للفنانين البدائيين لعرض أعمالهم جنبًا إلى جنب مع أعمال الحرفيين المحترفين. نتيجة لذلك ، خضعت البدائية لتغيير جذري: فقد أدركت قيمتها الفنية الخاصة ، ولم تعد ظاهرة للثقافة المحيطية. أصبحت بساطة البدائية خيالية أكثر فأكثر. اعترف روسو ، قبل وفاته بوقت قصير: "لقد حافظت على سذاجتي ... الآن لم يعد بإمكاني تغيير أسلوبي في الكتابة ، الذي اكتسبته من خلال العمل الجاد."

في هذه اللحظة ، يظهر الفن الساذج كظاهرة فنية خاصة ، مختلفة عن البدائية. في كثير من الأحيان ، يتم تعريف عمل الفنانين الساذجين على أنه فن غير احترافي ، مما يسلط الضوء على نقص التدريب الفني للمعيار الأكاديمي. لكن من الواضح أن هذا لا يكفي لفهم اختلافها عن الهواة والحرف اليدوية. "السذاجة" ينقل التركيز من النتيجة إلى الأسباب الداخلية. هذا ليس فقط "غير مكتسب" ، ولكن أيضًا "عقل بسيط" ، "عديم الفن" - إحساس مباشر غير متمايز للواقع الذي لا يعرف الانعكاسات.

السمات المميزة

يتحول الشخص العصامي الذي يبحث عن التعبير عن الذات دون وعي إلى أشكال إبداع الأطفال - لتحديد المساحة ، والمساحة المسطحة ، والديكور كعناصر أساسية للعالم الجديد الذي يخلقه. لا يستطيع البالغ أن يرسم مثل الطفل ، لكن يمكنه أن يدرك محيطه مباشرة بطريقة طفولية. السمة المميزة للفن الساذج لا تكمن في إبداعات الفنان ، بل في وعيه. يشعر المؤلف بالرسم والعالم الذي يصور عليها على أنه واقع يعيش فيه هو نفسه. لكن ليس أقل واقعية بالنسبة للفنان ورؤيته: "ما أريد أن أكتبه هو دائمًا معي. كل هذا أراه على الفور على القماش. يتم طلب الأشياء على الفور على القماش ، وهي جاهزة في اللون والشكل. عندما أعمل ، أنتهي من كل الأشياء حتى تحت الفرشاة أشعر أنها على قيد الحياة وتتحرك: الحيوانات والأشكال والماء والنباتات والفواكه وكل الطبيعة "(إي. أ. فولكوفا).

توجد النماذج الأولية للأشياء المصورة في خيال المؤلف في شكل أشباح مادية ولكنها غير حية. وفقط في عملية إكمال الصورة يتم تنفيذ الرسوم المتحركة الخاصة بهم. هذه الحياة التي تم إنشاؤها على القماش هي ولادة أسطورة جديدة.

// pichugin2

لا يصور الفنان الساذج ما يراه بقدر ما يعرفه. إن الرغبة في نقل أفكارهم حول الأشياء ، والأشخاص ، والعالم ، لعكس أهم اللحظات في تدفق الحياة ، تقود السيد بشكل لا إرادي إلى التخطيط والوضوح - حالة عندما تصبح الأشياء الأبسط ، تزداد أهميتها.

بحيرة مع البط ، العمل في الحقل والحديقة ، غسيل الملابس ، مظاهرة سياسية ، وليمة الزفاف. للوهلة الأولى ، يبدو العالم عاديًا ، عاديًا ، وحتى مملًا بعض الشيء. لكن دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه المشاهد البسيطة. في نفوسهم ، لا تتعلق القصة كثيرًا بالحياة اليومية ، بل تتعلق بالوجود: عن الحياة والموت ، والخير والشر ، والحب والكراهية ، والعمل والاحتفال. لا يُنظر إلى تصوير حلقة معينة هنا على أنه تثبيت للحظة ، ولكن كقصة تعليمية في جميع الأوقات. يكتب الفنان التفاصيل بشكل محرج ، ولا يمكنه فصل الرئيسي عن الثانوي ، ولكن خلف هذا الحماقة ينشأ نظام رؤية للعالم ، يكتسح تمامًا العرضي اللحظي. تتحول قلة الخبرة إلى عيد غطاس: يرغب الفنان الساذج في التحدث عن ما هو غير متغير ، موجود دائمًا ، لا يتزعزع.

بطريقة متناقضة ، يجمع الفن الساذج بين عدم توقع الحلول الفنية والجاذبية نحو مجموعة محدودة من الموضوعات والمؤامرات ، مستشهدين بتقنيات وجدت بمجرد العثور عليها. يعتمد هذا الفن على تكرار العناصر التي تتوافق مع الأفكار الإنسانية العالمية ، والصيغ النموذجية ، والنماذج الأصلية: الفضاء ، والبداية والنهاية ، والوطن (الجنة المفقودة) ، والوفرة ، والعطلة ، والبطل ، والحب ، والسلام.

الأساس الأسطوري

في التفكير الأسطوري ، جوهر وأصل الظاهرة متطابقان مع بعضهما البعض. في رحلته إلى أعماق الأسطورة ، يصل الفنان الساذج إلى النموذج الأصلي للبداية. إنه يشعر بأنه قريب من أول شخص يعيد اكتشاف العالم بنفسه. تظهر الأشياء والحيوانات والأشخاص على لوحاته في شكل جديد لا يمكن التعرف عليه. مثل آدم ، الذي يسمي كل الأشياء بأسماء ، فإن الفنان الساذج يعطي العادي معنى جديدًا. موضوع النعيم السماوي قريب منه ومفهوم. يفهم الفنان الشاعرة على أنها حالة بدائية تُمنح للإنسان منذ ولادته. يبدو أن الفن الساذج يعيدنا إلى طفولة الإنسانية ، إلى الجهل السعيد.

لكن موضوع السقوط ليس أقل انتشارًا. تشهد شعبية حبكة "الطرد من الجنة" على وجود علاقة مماثلة بين أسطورة الشعب الأول ومصير الفنان الساذج وموقفه وتاريخه الروحي. المنبوذون ، كتلة الجنة - آدم وحواء - يشعرون بشدة بفقدان النعيم والخلاف مع الواقع. إنهم قريبون من الفنان الساذج. فهو يعرف ، بعد كل شيء ، الصفاء الطفولي ونشوة الخلق ومرارة النفي. يكشف الفن الساذج بحدة عن التناقض بين رغبة الفنان في معرفة العالم وتفسيره وبين الرغبة في تحقيق الانسجام فيه ، لإحياء النزاهة المفقودة.

إن الشعور "بضياع الجنة" ، والذي غالبًا ما يكون قويًا جدًا في الفن الساذج ، يؤدي إلى تفاقم شعور الرسام بعدم الأمان الشخصي. نتيجة لذلك ، غالبًا ما تظهر شخصية البطل المدافع على اللوحات. في الأسطورة التقليدية ، تجسد صورة البطل انتصار مبدأ التناغم على الفوضى.

في أعمال الفنانين الساذجين ، يظهر ظهور الفائز ، المعروف جيدًا من المطبوعات الشعبية - إيليا موروميتس وأنيكا المحارب ، سوفوروف وغاز القوقاز ، الجنرال إيرمولوف - ملامح بطل الحرب الأهلية تشاباييف والمارشال جوكوف. كلها تفسيرات لصورة مقاتل ثعبان مخزنة في أعماق الذاكرة الجينية ، وتعود إلى أيقونة القديس جورج وهو يذبح تنينًا.

على النقيض من المحارب-المدافع هو بطل الثقافة. علاوة على ذلك ، في هذه الحالة ، يتم تحويل التركيز من العمل الخارجي إلى التوتر الداخلي للإرادة والروح. يمكن أن يلعب دور demiurge شخصية أسطورية ، على سبيل المثال ، Bacchus ، الذي علم الناس كيفية صنع النبيذ ، أو شخصية تاريخية معروفة - إيفان الرهيب ، بيتر الأول أو لينين ، يجسد فكرة المستبد ، مؤسس الدولة ، أو السلف ، بالإشارة إلى النص الفرعي الأسطوري.

لكن صورة الشاعر تحظى بشعبية خاصة في الفن الساذج. في أغلب الأحيان ، يتم استخدام نفس الأسلوب التركيبي: يتم تصوير شخصية جالسة بقطعة من الورق وقلم أو كتاب شعر في يديه. يعمل هذا المخطط الشامل كصيغة للإلهام الشعري ، ويعمل معطف من الفستان أو سمكة الأسد أو هوسار مينتيك أو كوسوفوروتكا كتفاصيل "تاريخية" تؤكد الأصالة العميقة لما يحدث. الشاعر محاط بشخصيات قصائده ، فضاء العالم الذي خلقه. هذه الصورة قريبة بشكل خاص من الفنان الساذج ، لأنه يرى نفسه دائمًا في صورة الكون بجانب أبطاله ، مرارًا وتكرارًا يختبر إلهام الخالق.

كان للأيديولوجية السوفيتية تأثير كبير على أعمال العديد من الفنانين الساذجين. تم بناءه وفقًا لنماذج أسطورية ، وشكلت صور "بداية حقبة جديدة" و "قادة الشعوب" ، واستبدلت عطلة شعبية حية بالطقوس السوفيتية: مظاهرات رسمية ، واجتماعات واحتفالات رسمية ، وجوائز لقادة الإنتاج و مثل.

ولكن تحت إشراف فنان ساذج ، تتحول المشاهد المصورة إلى شيء أكثر من مجرد رسوم توضيحية لـ "طريقة الحياة السوفيتية". تتكون صورة الشخص "الجماعي" من العديد من اللوحات ، حيث يتم تشويش الشخصية ودفعها إلى الخلفية. يؤكد حجم الأشكال وصلابة الوضعيات على المسافة بين القادة والحشد. ونتيجة لذلك ، يظهر بوضوح شعور بعدم الحرية ومصطنعة ما يحدث من خلال اللوحة الخارجية. بالتلامس مع صدق الفن الساذج ، تتحول الأشباح الأيديولوجية ، ضد إرادة المؤلفين ، إلى شخصيات في مسرح العبث.

// pichugin

جوهر السذاجة

في الفن الساذج ، هناك دائمًا مرحلة لنسخ النمط. يمكن أن يكون النسخ مرحلة في تطوير الأسلوب الفردي للفنان أو تقنية واعية مستقلة. على سبيل المثال ، يحدث هذا غالبًا عند إنشاء صورة من صورة فوتوغرافية. فنان ساذج لا يخجل أمام معيار "عال". بالنظر إلى العمل ، يتم أسره من خلال تجربة ، وهذا الشعور يحول النسخة.

لم يكن محرجًا قليلاً من تعقيد المهمة التي يقوم بها ، أليكسي بيتشوجين يؤدي "اليوم الأخير من بومبي" و "صباح إعدام ستريليتس" في نقش خشبي ملون. باتباعًا دقيقًا للخطوط العامة للتكوين ، يتخيل Pichugin في التفاصيل. في اليوم الأخير من بومبي ، تتحول الخوذة الرومانية المدببة على رأس محارب يحمل رجلاً عجوزًا إلى قبعة مستديرة الحواف. في "The Morning of the Streltsy Execution" تبدأ لوحة المراسيم بالقرب من مكان التنفيذ تشبه المدرسة - مع وجود نص أبيض على خلفية سوداء (بالنسبة إلى Surikov هو لون الخشب غير المصبوغ ، ولكن لا يوجد نص على الإطلاق ). لكن الشيء الرئيسي هو أن التلوين العام للأعمال قد تغير بشكل كبير. لم يعد هذا صباح خريف قاتم في الساحة الحمراء أو ليلة جنوبية مضاءة بمضات من الحمم المتدفقة. تصبح الألوان مشرقة وأنيقة لدرجة أنها تتعارض مع دراما المؤامرات ، وتغير المعنى الداخلي للأعمال. المآسي الشعبية ، التي ترجمها أليكسي بيتشوجين ، تذكرنا أكثر بالاحتفالات في أرض المعارض.

إن "عقدة الدونية الإبداعية" للسيد ، والتي كانت أحد الجوانب الجذابة للبدائية "القديمة" ، لم تدم طويلاً هذه الأيام. سرعان ما يفتح الفنانون أعينهم على حقيقة أن إبداعاتهم غير الماهرة تتمتع بسحرها الخاص. الجناة غير الطوعيين لهذا هم نقاد الفن وجامعي التحف ووسائل الإعلام. بهذا المعنى ، للمفارقة ، تلعب معارض الفن الساذج دورًا مدمرًا. قليلون هم من تمكنوا ، مثل روسو ، من "الحفاظ على سذاجتهم". في بعض الأحيان ، يشرع ساذجو الأمس - بوعي أو بغير وعي - في طريق تنمية طريقتهم الخاصة ، ويبدأون في تصميم أنفسهم مثلهم ، ولكن في كثير من الأحيان ، يجتذبون العناصر التي لا هوادة فيها في سوق الفن ، يسقطون في النطاق العريض ، مثل البوابة ، يحتضنون للثقافة الجماهيرية.

فن ساذج ، ساذج - (هندسة فن ساذج)- أحد مجالات الفن البدائي في القرنين الثامن عشر والعشرين ، بما في ذلك فن الهواة (الرسم ، والرسومات ، والنحت ، والفن الزخرفي ، والعمارة) ، بالإضافة إلى الأعمال المرئية للفنانين العصاميين. تشمل الأعمال الفنية الساذجة لوحات للفنان الفرنسي الرائع أ. روسو ، الملقب بمسؤول الجمارك ، منذ ذلك الحين كان ضابطًا جماركًا من حيث المهنة ، وكانت الصور الإقليمية الرائعة للشعب الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. فنانين غير معروفين.

يختلف الفنان "الساذج" عن الفنان "غير الساذج" ، حيث يختلف الشامان عن الأستاذ: كلاهما متخصص ، كل على طريقته الخاصة.

إن تفرد الصورة البدائية اليومية لا يرجع فقط إلى خصائص اللغة الفنية ، ولكن أيضًا ، إلى حدٍ ما ، إلى طبيعة الطبيعة نفسها. بشكل عام ، المخطط التركيبي لصورة التاجر مستعار من الفن الاحترافي المعاصر. في الوقت نفسه ، فإن شدة الوجوه ، والإحساس المتزايد بالصورة الظلية ، وتقنية الرسم تجعل المرء يتذكر رسم الأيقونة. لكن العلاقة مع اللوبوك أصبحت محسوسة أكثر. يتجلى هذا في المقام الأول في النهج نفسه تجاه الطبيعة ، والذي يدركه الفنان بسذاجة وشاملة ، وزخرفي وملون. يتم تتبع النوع الإثني الروسي القومي بوضوح في الوجه والملابس. أدى الاستنساخ الضميري للمادتين الرئيسي والثانوي إلى إنشاء صورة شاملة ، تضرب بقوة الخاصية الحيوية.

يجمع الفن الساذج بين السطوع الأصلي للخيال الخيالي ونضارة وصدق تصور العالم مع الافتقار إلى المهارات المهنية في الرسم والتلوين والتكوين والنمذجة ، إلخ.

تتنوع أعمال الفن الساذج للغاية في الشكل والأسلوب الفردي ، ومع ذلك ، يتميز العديد منها بغياب المنظور الخطي (يسعى العديد من البدائيين إلى نقل العمق باستخدام أشكال مختلفة المقاييس ، وتنظيم خاص للأشكال وكتل الألوان) ، والتسطيح ، الإيقاع والتماثل المبسط ، الاستخدام النشط للألوان المحلية ، تعميم الأشكال ، التأكيد على وظيفة الكائن بسبب بعض التشوهات ، زيادة أهمية الكفاف ، بساطة التقنيات.

الفن الساذج ، كقاعدة عامة ، متفائل من حيث الروح ، وتأكيد الحياة ، ومتعدد الأوجه ومتنوع ، وغالبًا ما يكون له أهمية جمالية عالية إلى حد ما. الفن الساذج ، كما كان ، يمثل ثقلًا موازنًا للفن "التقني". في الفن الساذج ، لا توجد تقنية ، ولا مدرسة ، من المستحيل تعلمها ، إنها فقط "تندفع" منك. إنها مكتفية ذاتيا. إنه لا يهتم بكيفية تقييم السادة له ، وما هو الأسلوب المنسوب إليه. هذا هو مثل هذا الإبداع البدائي للروح ، والدراسة تفضل حرمانها من قوتها على شحذها.

أحد جوانب الفن الساذج هو سذاجة أو بساطة الأشكال والصور والتكنولوجيا ؛ فليس فيه كبرياء ، ولا نرجسية ، ولا ادعاءات. لكن وراء سذاجة الشكل ، يكون عمق المعاني واضحًا للعيان (وإلا ، فبقيا ساذجًا ، يتوقف عن كونه فنًا). انه حقيقي. إنه متاح لأي شخص - طفل وشيخ وأمي وطبيب علوم.

غالبًا ما يكون لدى الفنانين البدائيين في القرن العشرين ، الذين هم على دراية بالفن المهني الكلاسيكي والمعاصر ، حلول فنية مثيرة ومبتكرة عند محاولة تقليد تقنيات معينة للفن الاحترافي في غياب المعرفة والمهارات التقنية المناسبة.

لفترة طويلة في روسيا كان الرأي السائد أن الفن الساذج كان إلى حد ما "ثانوي". في اللغة الروسية (كما هو الحال في بعض اللغات الأخرى) ، مصطلح "بدائي" له كواحد من المعاني الرئيسية - التقييمية (والسلبية على وجه التحديد). لذلك ، من الأنسب الخوض في مفهوم الفن الساذج. بالمعنى الأوسع ، هذا هو تسمية الفنون الجميلة ، والتي تتميز بالبساطة (أو التبسيط) والوضوح والفورية الشكلية للغة التصويرية والتعبيرية ، بمساعدة رؤية خاصة للعالم ، لا تثقل كاهل حضاري. يتم التعبير عن الاتفاقيات. في الوقت نفسه ، نسوا أن الرواد الأوائل وما بعد الحداثيين والفنانين المفاهيميْن ، بحثًا عن أشكال تصويرية جديدة ، تحولوا إلى عفوية وبراءة الساذجين. أظهر شاغال اهتمامًا بعمل العصاميين ، وتحول ماليفيتش إلى المطبوعات الشعبية الروسية ، واحتلت السذاجة مكانًا خاصًا في أعمال لاريونوف وجونشاروفا. بفضل تقنيات وصور الفن الساذج إلى حد كبير ، صاحب النجاح عروض أعمال كاباكوف وبروسكين وكومار وميلاميد. تم استخدام تقنيات وعناصر مختلفة للغة البدائية في عملهم من قبل العديد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. (التعبيريون ، P. Klee ، M. Chagal ، H. Miro ، P. Picasso وآخرون). في الفن الساذج ، يسعى العديد من ممثلي الثقافة إلى رؤية طرق الخروج من الثقافة الفنية من طريق مسدود الحضاري.

من حيث رؤية العالم وطرق عرضه الفني ، يقترب الفن الساذج إلى حد ما من فن الأطفال من جهة ، وإبداع المرضى عقليًا من جهة أخرى. ومع ذلك ، في جوهره ، يختلف الفن الساذج عن كليهما. الأقرب من حيث النظرة العالمية إلى فن الأطفال هو الفن الساذج للشعوب القديمة والسكان الأصليين في أوقيانوسيا وأفريقيا. يكمن اختلافها الأساسي عن فن الأطفال في القداسة العميقة والتقليدية والكنيسة. بدت سذاجة الطفولة وفورية إدراك العالم مجمدة إلى الأبد في هذا الفن ، وكانت أشكاله التعبيرية وعناصر اللغة الفنية مليئة بأهمية سحرية مقدسة ورمزية عبادة ، والتي لديها مجال مستقر إلى حد ما من المعاني غير المنطقية. في فن الأطفال ، هم متنقلون جدًا ولا يتحملون عبئًا ثقافيًا. على النقيض منه ، فإن فن المريض العقلي ، الذي غالبًا ما يكون قريبًا منه في الشكل ، يتميز بهوس مؤلم له نفس الدوافع ، ومزاج متشائم - اكتئابي ، ومستوى منخفض من البراعة.

”لوحات فنية ساذجة. أسلوب الفن الساذج "

فن ساذج(الفن الإنجليزي الساذج) هو أحد اتجاهات البدائية في القرنين الثامن عشر والعشرين ، بما في ذلك كل من فن الهواة (الرسم والرسومات والفن الزخرفي والنحت والعمارة) والعمل المرئي للفنانين العصاميين.

لوحات بأسلوب الفن الساذج. الفن الساذج له معجبوه وخبراءه. يجمع العديد من هواة الجمع مجموعات من اللوحات المتعلقة بالفن الساذج.
فنانين ساذجين. يشمل فناني الفن الساذج فنانين عصاميين وفنانين محترفين يقلدون أسلوب الفن الساذج.

الفن الساذج هو تراثنا الثقافي المشترك. للحفاظ على أعمال الفن الساذج ، يتم إنشاء متاحف خاصة للفنون الساذجة.
فن ساذج. فن ساذج في روسيا. متحف الفن الساذج في موسكو. تأسس متحف موسكو للفنون الساذجة في 23 يونيو 1998 وهو مؤسسة ثقافية حكومية. يقع متحف موسكو للفنون الساذجة تحت اختصاص لجنة الثقافة في مدينة موسكو التابعة لحكومة موسكو. هناك أيضًا متاحف أخرى للفنون الساذجة في روسيا.
في المتاحف الروسية ، بما في ذلك متاحف الفن الساذج ، هناك الكثير من اللوحات لفنانين من الفن الساذج.

الفن الروسي الساذج. يتطلب عمل الفنانين الساذجين كإحدى طبقات الفن الروسي المعاصر دراسة جادة ومدروسة ، حيث لا يمكن أن يكون هناك مكان للأحكام السطحية والمتطرفة ، والتي غالبًا ما توجد في الحياة اليومية.
فن ساذج في روسيا. لطالما كان الفن الساذج حاضرًا في الممارسة الفنية الروسية ، ولكن في العقود الأخيرة فقط حصل الفن الساذج للفنانين الروس على تقدير جمالي.

فن ساذج في روسيا. لفترة طويلة في روسيا ، كان الرأي السائد هو أن الأمر يتعلق بنوع من "الأهمية الثانوية". في الوقت نفسه ، نسوا أن الرواد الأوائل وما بعد الحداثيين والفنانين المفاهيميْن ، بحثًا عن أشكال تصويرية جديدة ، تحولوا إلى عفوية وبراءة الساذجين. أظهر شاغال اهتمامًا بعمل العصاميين ، وتحول ماليفيتش إلى المطبوعات الشعبية الروسية ، واحتلت السذاجة مكانًا خاصًا في أعمال لاريونوف وجونشاروفا. بفضل تقنيات وصور الفن الساذج إلى حد كبير ، صاحب النجاح عروض أعمال كاباكوف وبروسكين وكومار وميلاميد.

فن ساذج في روسيا. الفنان الروسي السذج ، على عكس زميله الأجنبي ، لم يتلق بعد اعترافًا جماعيًا. يعيش عالمه المنفصل ، والذي لا علاقة له بالحياة الفنية الحقيقية. لا يجد دائمًا التفاهم ونادرًا ما يكون مثقلًا بالأوامر. إنه غير متأكد من مشاركته في المسار الفني العام ، لأنه ليس لديه "مدرسة" ومعدات تكنولوجية. يبحث بشكل مستقل عن وسائل جديدة للتعبير وأشكال وتقنيات جديدة ويجدها ، دون التظاهر بأنه قائد أو رائد.
إمكانات الفن الروسي الساذج. يتم تجديد الفن الروسي الساذج باستمرار بفنانين هواة جدد. من الممكن تمامًا أنه في القرن الحادي والعشرين المضطرب ، سيظهر فنانين أصليين موهوبين جدد يجلبون شهرة عالمية إلى الفن الروسي الساذج.

الفن الساذج له معجبوه وهواة. سيجد الفن الساذج مؤلفيه الموهوبين بالتأكيد. الفن الساذج له مستقبل.

اللوحات الفنية الساذجة
متحف الفن الساذج
لوحة فنية ساذجة
معرض للفنون الساذجة
فن ساذج في روسيا
الفن الأجنبي الساذج