سلسلة عربية. آلات النفخ ولوحة المفاتيح الشرقية
في الدول العربية ، يتم استخدام عدد كبير نسبيًا من الآلات الموسيقية المختلفة ، ولكل منها خصائصها الفردية وصوتها الفريد.
على الرغم من حقيقة أن الناس في بلدنا يشتركون أكثر فأكثر في الدورات من خلال الموقع الإلكتروني لمدرسة الجيتار ، يفضل البعض هذا الاتجاه المعين للموسيقى ، لأنهم يعتبرون بعض الآلات أكثر إثارة أو جمالًا.
إجمالاً ، هناك عدة أدوات رئيسية مستخدمة في الدول العربية:
طبلة
هذه الأسطوانة تشبه إلى حد بعيد dumbek أو darbuka في آسيا الوسطى ، وهي مصنوعة من السيراميك مع ترصيع مختلف من عرق اللؤلؤ أو اللوحة الفردية. يمكن أن تكون الأحجام مختلفة جدًا ، ولكن في المتوسط \u200b\u200bيصل ارتفاع هذه الأدوات إلى 35 سم ، بينما يبلغ قطرها حوالي 25 سم.في الطرز باهظة الثمن من هذه البراميل ، يتم سحب جلد السمك ، بينما تستخدم المزيد من نماذج الميزانية جلد الماعز. هذه الآلة هي واحدة من الأدوات التي لا غنى عنها في عملية الرقص الشرقي.
ساجاتا
يستخدم الراقصون الشرقيون موسيقى ساغاتاس أثناء أدائهم لمرافقة أنفسهم. هذه الأدوات في حد ذاتها عبارة عن صفائح معدنية صغيرة تلبس على الأصابع. إنها مصنوعة في معظم الحالات من النحاس الأصفر ، ويعتمد حجمها بشكل مباشر على من يقوم بالأداء بالضبط - الموسيقي أو الراقصة نفسها.
سيستروم
آلة قرع متخصصة ،
والتي تشبه بطبيعتها الصنج وهي نوع من خشخشة المعابد التي كانت تستخدم منذ أيام مصر القديمة. هذه الأداة عبارة عن لوحة معدنية ، يتم تثبيت المقبض على الجزء الضيق منها. تم تمرير قضبان معدنية صغيرة عبر القاعدة ، على نهاياتها تم وضع أجراس أو لوحات ، وبعد ذلك تم عزف لحن معين.
حواء
هذه الآلة الموسيقية تشبه إلى حد بعيد الصنج. يحتوي على 24 أوتار ثلاثية. الجسم مصنوع من الجوز. قبل اللعبة ، يتم وضعها أفقيًا ، وبعد ذلك يتم لعبها ، بعد وضع أطراف خشبية أو معدنية متخصصة - غنية - على الأصابع.
لقد تحدثنا بالفعل عن الأوتار والآلات الإيقاعية الشرقية والآن سنركز على الرياح ولوحات المفاتيح:
ACCORDEON - آلة موسيقية تعمل بالهواء المضغوط من القصب. تحتوي لوحة المفاتيح اليمنى على مقياس لوني كامل ، بينما يحتوي اليسار على صوت جهير أو وتر مصاحب.
في القرن التاسع عشر ، اندمجت الاتفاقية المألوفة مع الأوركسترا العربية. بالطبع ، كان لابد من الانتهاء منه ، بإضافة القدرة على أداء ربع نغمة ، مألوفة للموسيقى العربية الآن يتم العزف على الأكورديون للتقسيم الارتجالي.
HEY هي آلة النفخ التي هي أحد أقارب الفلوت. 
وهي مصنوعة من القصب. يوجد على الجانب الأمامي 5 فتحات وواحد في الخلف ، بالإضافة إلى أنبوب نحاسي رفيع ، يوضع على رأس الأداة.
للعب عليها ، يتم تثبيت الرأس النحاسي بين الأسنان الأمامية العلوية والسفلية. يتم نفخ الهواء باللسان والشفتين ، وتقوم يد الموسيقي اليمنى واليسرى بضبط درجة الصوت عن طريق فتح وإغلاق الفتحة الموجودة على الجهاز
مزمار هي آلة نفخ عربية من عشيرة الزورنة. لها لسان مزدوج وقطعة فم خاصة لدعم الشفاه. إنها تعطي طابعًا خاصًا وتعرف صوتًا أكثر حدة من صوت المزمار. لا يوجد اتصال مباشر بالقصبة ، وبالتالي فإن صوت الجهاز ليس مرنًا للغاية
أدوات الموسيقى الشرقية
"العرب يقولون أنه عندما ترقص المرأة الرقص المبتذل ، فإن أدوات اللكم تقود جسدها ، والأدوات الروحية مع القلب ، والأوتار مع الرأس"
تعرف على الآلات الموسيقية التقليدية المستخدمة في الشرق الأوسط ، وإذا أمكن ، استمع إليها.
دمبك
(تُعرف أيضًا باسم الطبلة أو الدربكة). في الرقص ، الإيقاع الموسيقي ذو أهمية قصوى ويساعد الأبهام في الحفاظ عليه. في البداية ، كانت الأوزان مصنوعة من السيراميك ومغطاة بجلد السمك أو الماعز ، ولكن معظمها اليوم من المعدن بسطح بلاستيكي.
الصنج
(Sagat باللغة العربية أو tsilli باللغة التركية) عادة الراقصون أنفسهم يستخدمون الصنج ويضعونها على أصابعهم ، لكن في بعض الأحيان يعزفها الموسيقيون في المجموعة. يستخدمون الصنج الأكبر الذي يناسب يدي الرجل ويكون ضخمًا جدًا للرقص ، لكن الصوت جميل حقًا.
دف صغير
- تستخدم أداة الإيقاع هذه للحفاظ على الإيقاع الأساسي وكملحق. على الصنج النحاسي على طول محيط الدف ، وكذلك على محيطه ، فإنها تضرب بأصابعك.
UDD
هي آلة وترية على شكل بيضة ذات "بطن" كبيرة ، وهي سلف الجيتار الحديث ، تذكرنا بالعود الذي يُعزف في أوروبا في العصور الوسطى.
قبل 4 ، 5 آلاف سنة ، في التنقيب عن الثقافة الآشورية ، وجدوا أداة تتوافق مع نوع العود الحديث ، كما وجدوا نوتات موسيقية تسمى "نينيفا" اكتشف الألمان هذه الملاحظات ولأول مرة في التاريخ لقد بدوا من قبل الأوركسترا الألمانية. يبدو أن العرب أخذوا العود أو العود معهم عندما اكتشفوا إسبانيا. ليس من قبيل المصادفة أن يقول الكتاب المقدس أن مزامير داود تُعزف على العود. Udd (العود العربي) هي الآلة الرئيسية في العالم العربي. في الحفريات في اليمن ، كان للعود 4 أوتار ، وفي الحفريات في سوريا ، له 5 أوتار ، وظل لقرون عديدة 5 أوتار. في القرن العشرين ، أضاف المؤلف الموسيقي العربي السوري المولد فريد الأطرش (مواطن كمال بلان) وترًا ذي 6 باس "C". يُعرف فريد الأطرش بملك العودة ، حيث يستخرج عموديًا فلسفة الموسيقى ، وبارود العاطفة ، وعمق الأغاني من الأوتار الصامتة للعود العربي. بعد فريد ، كان هناك العديد من الموسيقيين التجريبيين ، لكن فريد ظل كوكبًا ذا شهرة بعد وفاته في كل العصور ، فريد الأطرش هو المؤلف المشارك للعمل الشهير "عرب تانجو".
دروس العود العربية (العود)
من موهوب في مهنته ، ملحن وفنان عربي فريد
كمال بلان.
8 925 543 80 20
حواء
- يتم وضع هذه الآلة الوترية التي تشبه القيثارة بشكل أفقي ويتم العزف عليها باستخدام أطراف معدنية على الأصابع ومن الصعب جدًا العزف عليها. للاستفادة الكاملة من النطاق الكامل لأصوات الحواء ، يمكن للراقص أداء سلسلة من الاهتزازات لإبطاء الموسيقى.
أكورديون
ظهرت أول أكورديون أوروبية ، على غرار واحدة من أقدم الآلات الموسيقية الصينية ، في أستراليا حوالي عام 1830. بدأ استخدام هذه الآلة في إيريز لعدة سنوات في الموسيقى المصرية ، وتم تعديلها بشكل طفيف بحيث أصبح من الممكن العزف على النوتات الرابعة للمقياس الموسيقي العربي ، واليوم ، يعد الأكورديون أداة ضرورية في مجموعة تؤدي الموسيقى الشرقية الموسيقى ، والتاكسي الذي يتم تشغيله عليها يتمتع بقوة منومة مذهلة ... في نوع واحد من الأغاني المرتجلة تسمى "البليدية المتتالية" ، يبدأ الأكورديون ببطء وتدريجيًا في سلسلة من اللهجات ، مما يزيد من الإيقاع ، وفي النهاية ، عندما تنضم إليها الطبول ، تصل ذروتها بوتيرة سريعة.
ريباب
رباب- آلة موسيقية وترية من أصل عربي. مصطلح "رباب" في الترجمة من العربية يعني الجمع بين الأصوات القصيرة في واحد طويل.
له جسم خشبي مسطح أو محدب أو شبه منحرف أو على شكل قلب مع شقوق صغيرة على الجانبين. الأصداف مصنوعة من الخشب أو جوز الهند ، والطوابق من الجلد (من أمعاء الجاموس أو مثانة الحيوانات الأخرى). العنق طويل ، مستدير ، مدبب ؛ في الجزء العلوي ، يوجد 1-2 أوتاد عرضية طويلة ، وفي الجزء السفلي يمر عبر الجسم ويبرز على شكل ساق ذات جوانب معدنية. الخيوط (1-2) مصنوعة في الأصل من شعر الخيل ، فيما بعد - معدن (نحاسي أو نحاسي).
يتم إنتاج الأصوات باستخدام قوس على شكل قوس. تستخدم أيضا كأداة نتف. المطربين الشعبيين ( شعيرات) رافقوا أنفسهم على الرباب في أداء الأغاني الشعبية والقصائد الرثائية.
يرد وصف الآلة في "رسالة كبيرة عن الموسيقى" للفارابي (النصف الأول من القرن العاشر).
ليرا
قيثارة - آلة موسيقية وترية منتفخة على شكل مشبك مع دعامتين منحنيتين بارزة من جسم الرنان ومتصلة بالقرب من الطرف العلوي بواسطة عارضة ، حيث يتم تمديد خمسة أوتار أو أكثر من الوريد من الجسم.
نشأت القيثارة في عصور ما قبل التاريخ في الشرق الأوسط ، وكانت إحدى الأدوات الرئيسية لليهود ، ولاحقًا عند الإغريق والرومان. عملت الآلة لمرافقة الغناء ، وفي هذه الحالة تم عزفها بواسطة ريشة كبيرة.
مع تراجع الحضارة اليونانية الرومانية ، انتقلت منطقة توزيع الجير إلى شمال أوروبا. اختلفت القيثارة الشمالية ، كقاعدة عامة ، في التصميم عن التصميم القديم: غالبًا ما كانت الدعامات والقضبان والرنان محفورة من قطعة واحدة من الخشب.
بعد 1000 م ه. لم يتم نتفها ، ولكن انتشرت القيثارات المنحنية ، خاصة بين الويلزيين والفنلنديين في الوقت الحاضر ، الفنلنديون فقط ، بالإضافة إلى أقاربهم السيبيريين ، الخانتي والمانسي ، يستخدمون القيثارة.
في اليونان القديمة ، كان التلاوة مصحوبًا بعزف القيثارة. عادة ما يتم العزف على قيثارة العصور الكلاسيكية القديمة من خلال نتف الأوتار بالريشة ، مثل العزف على الجيتار أو آلة القانون ، بدلاً من نتف الأوتار مثل العزف على القيثارة. بأصابع أيديهم الحرة ، قاموا بكتم الأوتار التي لم تكن ضرورية لهذا الوتر.
على الرغم من أن العديد من الموسيقيين البارزين يستخدمون آلة القيثارة ، الذين زادوا عدد الأوتار عليها إلى 9 (Theophrastus Pierisky) وحتى إلى 12 (Melanippides) ، في العصور الكلاسيكية والهيلينستية ، كانت بشكل أساسي آلة "منزلية" ، منذ صوتها لم تختلف في الحجم. تم تعليم المبتدئين على ذلك.
لعبت القيثارة أيضًا من قبل النساء ، لأنها لم تكن ثقيلة مثل القيثارة ولم تتطلب الكثير من القوة البدنية. علاوة على ذلك ، على عكس آلة الرياح aulos ، أو avla ، فإن العزف على القيثارة لم يكن يعتبر مهنة فاحشة لامرأة محترمة ، حيث تم تصوير بعض Muses أيضًا مع القيثارة.
مزمار
المزمار آلة نفخ عربية ، من جنس الزورنة.
لها لسانان وأنبوبان من نفس الطول. ينتمي المزمار إلى عالم الموسيقى الشعبية ، وغالبًا ما يُسمع في الفلكلور الشرقي ، وخاصة في صيدي.
تمنح القصبة المزدوجة وقطعة الفم الخاصة بإراحة الشفة للآلة خصائص أدائها المميزة وتحدد الطابع العام للصوت ، وهو أكثر حدة من المزمار. عدم وجود اتصال مباشر مع القصب يجعل صوت الآلة أقل مرونة. 
دوتار. دو اثنان. القطران عبارة عن سلسلة. آلة ذات حنق متطفلة وخيطين من الأوردة. هل تعتقد أنه كلما قل عدد الأوتار أصبح اللعب أسهل؟
حسنًا ، استمع إذن إلى أحد أفضل لاعبي الدوتار - عبد الرحيم حييت ، وهو أويغور من شينجيانغ ، الصين.
هناك أيضا دوتار تركماني. أوتار الدوتار التركماني معدنية ، والجسم مجوف ، مصنوع من قطعة صلبة من الخشب ، والصوت مشرق للغاية ، رنان. كانت آلة الدوتار التركمانية إحدى آلاتي المفضلة على مدار السنوات الثلاث الماضية ، وقد تم إحضار الدوتار الظاهر في الصورة إلي من طشقند مؤخرًا. أداة مبهجة!
الساز الأذربيجانية. الأوتار التسعة مقسمة إلى ثلاث مجموعات ، كل منها مضبوطة في انسجام تام. آلة مماثلة في تركيا تسمى Baglama.
تأكد من الاستماع إلى صوت هذه الآلة في يد سيد. إذا كان الوقت قصيرًا ، فقم بالمشاهدة على الأقل بدءًا من الساعة 2:30.
آلة البوزوكي اليونانية ونسختها الأيرلندية مشتقة من الساز والباجلاما.
العود أو العود إذا سميت هذه الآلة باللغة العربية. من الاسم العربي لهذه الآلة التي يأتي منها اسم العود الأوروبي. العود - شرس ، عود - اسمع؟ لا يوجد حنق على العود العادي - ظهرت الحنق على هذه العينة من مجموعتي بمبادرة مني.
استمع إلى سيد من المغرب يعزف على العود.
من الكمان الصيني ذو الوترتين erhu بجسم مرنان بسيط وغشاء صغير مصنوع من الجلد ، نشأ الجيدجاك في آسيا الوسطى ، والذي أطلق عليه في القوقاز وتركيا kemancha.
استمع إلى صوت الكمنجة عندما يعزفها إمام خسانوف.
رباب خمسة أوتار. يتم مضاعفة الأربعة الأولى منهم ، ويتم ضبط كل زوج في انسجام تام ، وتكون سلسلة الجهير واحدة. يحتوي العنق الطويل على ما يقرب من 2 أوكتاف من الحنق وفقًا للمقياس اللوني ورنان صغير بغشاء جلدي. ما رأيك بالأبواق المنحنية لأسفل الخارجة من العنق باتجاه الآلة الموسيقية؟ هل يذكرك شكله برأس كبش؟ لكن شكل جيد - يا له من صوت! كان يجب أن تسمع صوت هذه الآلة! إنه يهتز ويرتجف حتى مع رقبته الهائلة ، يملأ كل الفراغ المحيط بصوته.
تسمع صوت رباب كشغر. لكن بصراحة يبدو ربابي أفضل.
يحتوي القطران الإيراني على جسم مزدوج مجوف مصنوع من قطعة صلبة من الخشب وغشاء مصنوع من جلد السمك الرقيق. ستة أوتار مقترنة: اثنان من الفولاذ ، متبوعًا بمزيج من الفولاذ والنحاس الرقيق ، والزوج التالي يضبط بأوكتاف - خيط نحاسي سميك يضبط أوكتاف أسفل السلسلة الفولاذية الرقيقة. يحتوي القطران الإيراني على حنق في العروق.
اسمع كيف يبدو القطران الإيراني.
القطران الإيراني هو سلف العديد من الأدوات. واحد منهم هو السيتار الهندي (se - three ، tar - string) ، وسأخبر عن الاثنين الآخرين أدناه.
القطران الأذربيجاني لا يحتوي على ستة ، بل أحد عشر سلسلة. ستة هي نفسها الموجودة في القطران الإيراني ، وباس إضافي واحد وأربعة أوتار لم يتم تشغيلها ، لكنها يتردد صداها أثناء العزف ، وتكمل الصوت بالأصداء وتجعل الصوت أطول. ربما يكون التار والكمانتشا هما الأداتان الرئيسيتان للموسيقى الأذربيجانية.
استمع لبضع دقائق بدءًا من الساعة 10:30 أو على الأقل بدءًا من الساعة 13:50. لم تسمع بهذا من قبل ولم تكن لتتخيل أن مثل هذا الأداء ممكن على هذه الآلة. يلعبها شقيق الإمام خسانوف - رأفت.
هناك فرضية مفادها أن القطران هو أصل الغيتار الأوروبي الحديث.
في الآونة الأخيرة ، عندما كنت أتحدث عن الكازان الكهربائي ، تعرضت للتوبيخ - يقولون ، إنني أخرج الروح من المرجل. على الأرجح ، قيل نفس الشيء تقريبًا لشخص خمن قبل 90 عامًا أنه يضع بيك أب على جيتار أكوستيك. بعد حوالي ثلاثين عامًا ، تم إنشاء أفضل الأمثلة على القيثارات الكهربائية ، والتي لا تزال هي المعيار حتى يومنا هذا. بعد عقد من الزمان ، ظهرت فرقة البيتلز ، رولينج ستونز ، تليها بينك فلويد.
وكل هذا التقدم لم يوقف صانعي الجيتار الاكوستيك وعازفي الجيتار الكلاسيكي بأي شكل من الأشكال. 
لكن لا تنتشر الآلات الموسيقية دائمًا من الشرق إلى الغرب. على سبيل المثال ، أصبح الأكورديون أداة شائعة بشكل غير عادي في أذربيجان في القرن التاسع عشر ، عندما ظهر أول المستوطنين الألمان هناك.
صنع الأكورديون الخاص بي من قبل نفس السيد الذي ابتكر الآلات لأفتانديل إيزرافيلوف. اسمع كيف تبدو هذه الآلة الموسيقية.
عالم الآلات الموسيقية الشرقية كبير ومتنوع. لم أعرض عليك حتى جزءًا من مجموعتي ، وهي بعيدة عن الاكتمال. لكن يجب أن أخبرك عن أداتين إضافيتين.
يسمى الأنبوب الذي يحتوي على جرس في الأعلى بالزرنة. وتسمى الأداة الموجودة تحتها دودوك أو بالابان.
تبدأ الاحتفالات وحفلات الزفاف بأصوات الزورنة في القوقاز وتركيا وإيران.
هذا ما تبدو عليه أداة مماثلة في أوزبكستان.
في أوزبكستان وطاجيكستان ، يسمى zurna surnay. في آسيا الوسطى وإيران ، يجب إضافة الأصوات العالقة لآلة أخرى ، كارني ، إلى أصوات السرنايا والدفوف. Karnay-surnay عبارة ثابتة تمثل بداية العطلة.
من المثير للاهتمام وجود أداة كارناي ذات الصلة في منطقة الكاربات ، واسمها مألوف لدى الكثيرين - ترمبيتا.
والأنبوب الثاني الذي يظهر في صورتي يسمى بالابان أو دودوك. في تركيا وإيران ، تسمى هذه الأداة أيضًا مي.
استمع كيف يعزف عليخان ساميدوف البالبان.
سنعود إلى منطقة البالابان ، لكن الآن أريد أن أخبركم بما رأيته في بكين.
كما تفهم ، أنا أجمع الآلات الموسيقية. وبمجرد أن حصلت على دقيقة مجانية أثناء رحلتي إلى بكين ، ذهبت على الفور إلى متجر للآلات الموسيقية. ما اشتريته لنفسي في هذا المتجر ، سأخبرك مرة أخرى. والآن بشأن ما لم أشتريه وما يؤسفني بشدة.
على نافذة العرض كان هناك أنبوب مع جرس ، تصميم يشبه بالضبط الزورنا.
- كيف تسمى؟ - سألت من خلال المترجم.
- سونا ، - أجابوا علي.
- كم مثل "sorna - surnay - zurna" - فكرت بصوت عالٍ. وأكد المترجم تخميني:
- لا ينطق الصينيون الحرف p في منتصف الكلمة.
يمكنك معرفة المزيد عن المجموعة الصينية من الزورنا
لكن ، كما تعلم ، تسير الزورنة وبالابان جنبًا إلى جنب. تصميمهم له الكثير من القواسم المشتركة - ربما لهذا السبب. وما رأيك في نفسك؟ بجانب آلة الابن كانت هناك آلة أخرى - غوان أو غوانجي. هكذا بدا الأمر:
هذا ما يبدو عليه. أيها الرجال ، الرفاق ، السادة ، هذا الدودوك هو بالفعل!
متى وصل هناك؟ في القرن الثامن. لذلك ، يمكننا أن نفترض أنها جاءت من الصين - التوقيت والجغرافيا يتزامنان.
حتى الآن ، تم توثيق فقط انتشار هذه الأداة إلى الشرق من شينجيانغ. حسنًا ، كيف تُعزف هذه الآلة في شينجيانغ الحديثة؟
شاهد واستمع من الثانية 18! ما عليك سوى الاستماع إلى الصوت الفاخر الذي يتمتع به الأويغور البالمان - نعم ، يُطلق عليه هنا تمامًا كما هو الحال في اللغة الأذربيجانية (يوجد أيضًا مثل هذا النطق للاسم).
لنبحث عن معلومات إضافية في مصادر مستقلة ، على سبيل المثال ، في موسوعة إيرانيك:
BLĀBĀN
CH. ألبرايت
آلة نفخ أسطوانية الشكل ، مزدوجة القصب يبلغ طولها حوالي 35 سم ولها سبعة ثقوب للأصابع وثقب واحد للإبهام ، تُعزف في شرق أذربيجان في إيران وفي جمهورية أذربيجان.
أم أن إيرانيكا تتعاطف مع الأذربيجانيين؟ حسنًا ، يقول TSB أيضًا أن كلمة دودوك من أصل تركي.
الأذربيجانيون والأوزبك يرشون المترجمين؟
حسنًا ، حسنًا ، بالتأكيد لا يمكنك الشك في تعاطف البلغار مع الأتراك!
على موقع بلغاري خطير جدا لكلمة دودوك:
دودوك ، دودوك duduk ، duduk (من tur. düdük) ، squeaker ، svorche ، حرف علة ، إضافي - آلة موسيقية Naroden darven من النوع على aerophonite ، نصف مغلق trbi.
مرة أخرى يشيرون إلى الأصل التركي للكلمة ويطلقون عليها اسم آلاتهم الشعبية.
هذه الأداة ، كما تبين ، منتشرة بشكل رئيسي بين الشعوب التركية ، أو بين الشعوب التي على اتصال بالأتراك. وكل أمة تعتبرها بحق أداة وطنية وطنية. لكن واحد فقط ينسب إلى نفسه خلقه.
بعد كل شيء ، فقط الكسول لم يسمع أن "الدودوك هي آلة أرمنية قديمة". في الوقت نفسه ، تم التلميح إلى أن دودوك تم إنشاؤه منذ ثلاثة آلاف عام - أي في الماضي غير القابل للإثبات. لكن الحقائق والمنطق الأولي تظهر أن الأمر ليس كذلك.
ارجع إلى بداية هذا المقال وألق نظرة أخرى على الآلات الموسيقية. تُعزف جميع هذه الآلات تقريبًا في أرمينيا أيضًا. لكن من الواضح تمامًا أن كل هذه الأدوات ظهرت بين عدد أكبر بكثير من الشعوب التي لها تاريخ واضح ومفهوم ، عاش فيه الأرمن. تخيل شعباً صغيراً يعيشون مشتتين بين الدول الأخرى مع دولهم وإمبراطورياتهم. هل سيخلق هؤلاء الأشخاص مجموعة كاملة من الآلات الموسيقية لأوركسترا بأكملها؟
يجب أن أعترف أنني فكرت أيضًا: "حسنًا ، كانت تلك أدوات كبيرة ومعقدة ، فلنتركها جانبًا. ولكن هل يمكن للأرمن أن يصنعوا أنبوبًا؟" واتضح أنهم لا ، لم يأتوا بها. إذا كانوا قد اخترعوه ، فسيكون لهذا الأنبوب اسم أرمني بحت ، وليس cyranopoh شعريًا مجازيًا (روح شجرة المشمش) ، ولكن كل ما هو أبسط ، وشائع ، بجذر واحد ، أو حتى onomatopoeic. في غضون ذلك ، تشير جميع المصادر إلى الأصل التركي لاسم هذه الآلة الموسيقية ، وتوضح الجغرافيا وتواريخ التوزيع أن الدودوك بدأ توزيعه من آسيا الوسطى.
حسنًا ، دعنا نفترض افتراضًا آخر ونقول أن الدودوك جاء إلى شينجيانغ من أرمينيا القديمة. ولكن كيف؟ من أحضرها هناك؟ ما هي الشعوب التي هاجرت من القوقاز إلى آسيا الوسطى في مطلع الألفية الأولى؟ لا توجد مثل هذه الشعوب! لكن الأتراك كانوا ينتقلون باستمرار من آسيا الوسطى إلى الغرب. كان بإمكانهم نشر هذه الأداة في القوقاز ، وعلى أراضي تركيا الحديثة وحتى في بلغاريا ، كما تشير الوثائق.
أتوقع حجة أخرى للمدافعين عن نسخة الأصل الأرمني من دودوك. يقولون أن الدودوك الحقيقي مصنوع فقط من شجرة المشمش ، والتي تسمى في اللاتينية Prúnus armeniáca. لكن ، أولاً ، المشمش في آسيا الوسطى ليس أقل انتشارًا منه في القوقاز. لا يشير الاسم اللاتيني إلى أن هذه الشجرة انتشرت في جميع أنحاء العالم من أراضي المنطقة التي تحمل الاسم الجغرافي لأرمينيا. من هناك فقط توغلت في أوروبا ووصفها علماء النبات منذ حوالي ثلاثمائة عام. على العكس من ذلك ، هناك نسخة ينتشرها المشمش من Tien Shan ، التي يقع جزء منها في الصين ، وجزئيًا في آسيا الوسطى. ثانيًا ، تُظهر تجربة الأشخاص الموهوبين جدًا أنه يمكن حتى صنع هذه الأداة من الخيزران. والبالابان المفضل لدي مصنوع من أشجار التوت والأصوات أفضل بكثير من أشجار المشمش ، والتي لديّ أيضًا ويتم إنتاجها في أرمينيا.
استمع كيف تعلمت العزف على هذه الآلة في غضون عامين. شارك في التسجيل فنان الشعب التركماني حسن محمدوف (كمان) وفنان الشعب الأوكراني ، مواطن بلدي في فرغانة ، إنفر إسماعيلوف (الغيتار).
مع كل هذا ، أود أن أشيد بفنان الدودوك الأرمني العظيم جيفان جاسباريان. كان هذا الرجل هو الذي جعل الدودوك أداة مشهورة عالميًا ، بفضل عمله نشأت مدرسة رائعة لعزف الدودوك في أرمينيا.
لكن الحديث عن "دودوك أرميني" أمر مشروع فقط حول آلات معينة ، إذا كانت مصنوعة في أرمينيا ، أو عن نوع الموسيقى التي نشأت بفضل ج. جاسباريان. فقط أولئك الذين يسمحون لأنفسهم بتصريحات لا أساس لها يمكنهم الإشارة إلى الأصل الأرمني لدودوك.
يرجى ملاحظة أنني أنا نفسي لا أشير إلى المكان المحدد أو الوقت المحدد لظهور الدودوك. على الأرجح ، لم يعد من الممكن إنشاء هذا والنموذج الأولي للدودوك أقدم من أي من الشعوب الحية. لكني أبني فرضيتي حول توزيع دودوك ، بالاعتماد على الحقائق والمنطق الأولي. إذا رغب أحد في الاعتراض عليّ ، فأود أن أسأل مقدمًا: من فضلك ، عند بناء الفرضيات ، بنفس الطريقة الاعتماد على الحقائق التي يمكن إثباتها والتحقق منها من مصادر مستقلة ، لا تخجل من المنطق ومحاولة إيجاد تفسير آخر واضح الحقائق المذكورة.
K. K. Rosenschild
كان مبدعو الثقافات القديمة العظيمة - شعوب الصين والهند ومصر ودول شرق أخرى - هم المبدعون لموسيقى رائعة ، ملونة ، أصلية ، غنية ، أقدم من أوروبا بآلاف السنين.
رقصات صينية كلاسيكية بمرافقة الآلات.
ألّف الشعب الصيني العديد من المقطوعات الموسيقية الرائعة في العصور القديمة. يحتوي الكتاب الشهير "شيجينغ" على أغاني عمالية ، يومية ، شعائرية ، غنائية من الألف الثاني إلى الأول قبل الميلاد. ه. كانت الأغنية الشعبية في الصين القديمة قوة اجتماعية قوية لدرجة أن الملوك والأباطرة أنشأوا "غرفًا موسيقية" خاصة لدراسة الأغاني: بعد كل شيء ، يمكن للمرء أن يخمن منها مزاج الناس. تم حظر العديد من الأغاني الموجهة ضد طغيان الأغنياء وقمع المسؤولين لقرون. كانت الأغنية التي تتحدث عن بطل الشعب ني زين ، الذي قتل الملك القاسي ، مكروهة للغاية من قبل حكام الصين لدرجة أن أداء لحنها كان يهدد المؤدي. موسيقى الأغاني الصينية أحادية الصوت. يسيطر عليه نظام نصف نغمة من خمس خطوات. لكن الألحان ذات التركيب المختلف والأكثر تنوعًا وتعقيدًا ليست غير شائعة. تتكون الأغاني الشعبية عادة من الأصوات العالية والضوء في الصوت لحنهم ، واضح ، منقوش ، رشيق في التصميم ، يتحرك بإيقاع صارم. نغمات الأغاني الغنائية هي نغمات خاصة ، فهي مليئة بشعور كبير وضبط النفس.
الشعب الصيني هو الرائد في تأليف الشعر المقفى والأغاني ، وفي تطوير الأسس النظرية للفن الموسيقي (القرنان التاسع والرابع قبل الميلاد).
ولد المسرح الموسيقي الأول في تاريخ البشرية في الصين في العصر الإقطاعي من رقصات شعبية وألعاب احتفالية. إلى جانب عروض الأوبرا حول الموضوعات الدينية والمشاهد من حياة البلاط ، كان هناك العديد من الأعمال التي كانت قريبة في الروح والموسيقى من الفن الشعبي. لا عجب أنه كانت هناك عادة في الصين القديمة: الناس المحكوم عليهم بالإعدام ببراءة وهم في طريقهم إلى مكان الإعدام غنوا الأغاني البطولية من "أوبرا" الشعبية المفضلة لديهم. 
Huqin هي أداة منحنية وترية صينية ، نوع من الكمان.
يوجد في منطقتنا أكبر مسارح "أوبرا" بكين وشنغهاي وشاوشينغ. تلعب الموسيقى الأوركسترالية دورًا أساسيًا في إنتاجها الأصلي. إنه يوحد كل شيء: الخطاب الشجاع للممثلين ، حركاتهم وتعبيرات وجوههم ، تجمع الممثلين على المسرح ، رقصاتهم وألعابهم البهلوانية الموهوبة. تعبر الشخصيات عن مشاعرها خلال الحبكة بألحان لحنية. من المثير للاهتمام أن التجارب والمشاعر والمواقف والشخصيات المتشابهة في المسرحيات المختلفة يتم التعبير عنها عادةً بواسطة متغيرات من نفس الألحان. الآلات الرئيسية في الأوركسترا هي الإيقاع (الصنوج ، الطبول ، أطقم الأجراس الرائعة) ؛ يمنحون الموسيقى نكهة وطنية فريدة وعاطفية حية. 
Pipa هي آلة موسيقية صينية من نوع العود.
الآلات الموسيقية الصينية قديمة ومميزة. ربما تم تسمية عود البيبا المكون من أربعة أوتار تقليدًا لأصواته الناعمة سهلة الانهيار.
يفضل الشعراء والفلاسفة أن يصدر سطح الطاولة "qixianqin" (أو "qin") أصواتًا لطيفة للغاية: عادة ما يكون به سبعة أوتار من الحرير. وفقًا للأسطورة ، كان الفيلسوف العظيم كونفوشيوس (551-479 قبل الميلاد) يعزف هذه الآلة ببراعة. لدى الصينيين أيضًا كمانهم الشعبي الأصلي - وهو "هوكين" ذي الوترتين (في جنوب الصين - "إرهو") ، والذي لا يُعزف مثل عازفي الكمان لدينا ، ولكن من خلال ربط شعر القوس بين الأوتار. كما يحب الصينيون آلات النفخ الخاصة بهم - فلوت شياو بامبو بستة ثقوب ، وفلوت بايكسياو متعدد الأسطوانات ، وشينغ الشهير ، الذي كان موجودًا منذ آلاف السنين. إنها أداة على شكل وعاء بها سبعة عشر أنبوبًا ولسانًا من البرونز تهتز مع نفخ الهواء في لسان الحال. مثل هذا الجهاز يجعل من الممكن تشغيل الموسيقى متعددة الألحان والوتر على "شنغ". تعيد الألوان الرقيقة اللطيفة لصوت الآلات الصينية بشكل واضح خلق كل من التجارب الغنائية والمناظر الطبيعية الموسيقية الرشيقة. 
Qixianqin هي آلة موسيقية مقطوعة ، نوع من آلة القانون.
في القرن العشرين ، أصبح الملحنون الصينيون Xi Xing-hai و Liu Tzu و Nie Er مشهورين. "مسيرة المتطوعين" ليس عصر هو النشيد الوطني للصين اليوم.
تشكلت الموسيقى الكلاسيكية الكورية ، وأنواعها الموسيقية ، والغناء الكورالي والمفرد في الماضي البعيد. كما تم تلاوة الأعمال الشعرية على الموسيقى - قصيرة من ثلاثة أسطر "sizho". أغاني الشعب الكوري قريبة من الصينية في مقياس من خمس خطوات. وتتمثل سماتها المميزة في وفرة من الأصوات الحلقية ، وصوت مرتعش من أصوات المطربين (اهتزازي) ، وانزلاق سريع وسلس للأصوات (جليساندو). أغاني الصيد الكورية جميلة بشكل مثير للدهشة. في ألحانهم تسمع الحركة ودفق الأمواج. ومن بين آلاتهم الموسيقية ، فإن الكوريين مغرمون بشكل خاص بآلات "الكاياغوم" المقطوعة والمزامير ومجموعة متنوعة من آلات الإيقاع التي تصاحب الرقصات الكورية الرائعة. 
Kayageum هي آلة موسيقية كورية متعددة الأوتار.
يعود تاريخ تشكيل الموسيقى الوطنية اليابانية إلى القرنين السادس والسابع. وقد لعب تغلغل موسيقى العبادة من البر الرئيسي إلى جانب البوذية دورًا مهمًا في تشكيلها. منذ القرن السادس عشر. تظهر الموسيقى الأوروبية في اليابان ، لكن تأثير الفن الغربي على الحياة الموسيقية اليابانية أصبح قوياً بشكل خاص في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تشمل الآلات الموسيقية اليابانية التقليدية الآلات الوترية شاميسين وكوتو. عند تشغيل الموسيقى على الفلوت الياباني ، يتم إغلاق الثقوب الموجودة في الآلة ليس بأطراف الأصابع ، ولكن بالكتائب. 
الآلات الموسيقية اليابانية: زيا ميسن بثلاثة أوتار مقطوفة وناي.
منشئ أغنى ثقافة موسيقية في جنوب شرق آسيا هو شعب إندونيسيا. الموسيقى الصوتية الإندونيسية لحنية للغاية. نغماتها الواسعة ذات المقياس المكون من خمس وسبع درجات ، والمزينة بأنماط غنية ، تترك انطباعًا حيويًا. تتكون فرق أوركسترا "غاميلان" الشعبية بشكل أساسي من إيقاع: ميتالوفون ، إكسيليفون ، صنج ، طبول ، خشخيشات وغيرها ، والتي تنقل صوتًا ملونًا بشكل خاص للموسيقى ، والعاطفة الشديدة ، ومجموعة متنوعة من الأنماط الإيقاعية. في عروض المسرح الشعبي ، يرافق اللاعبون الغناء الفردي والكورالي والرقصات الجماهيرية ، والتي تتميز بجمالها الاستثنائي.
عكست موسيقى الهند تاريخ الناس وطريقة حياتهم وشخصيتهم وأخلاقهم وطبيعةهم. في الأغاني الشعبية الموسيقية للفلاحين والحرفيين والصيادين. أثرت هيمنة الدين التي امتدت لقرون على جميع جوانب الحياة الهندية وأدت إلى ظهور أشكال مختلفة من الموسيقى الدينية (الترانيم المقدسة وأغاني الطقوس وما إلى ذلك). 
Gamelan هي أوركسترا إندونيسية تقليدية وهي نوع من آلات صنع الموسيقى.
أكثر من مرة ، كان على الشعب الهندي أن يدافع عن أرضه الأصلية من غزوات الغزاة ، لمحاربة الاضطهاد الأجنبي. هكذا نشأت الأغاني والحكايات البطولية بين مختلف الشعوب الهندية. وردد رواة القصص المتجولون في جميع أنحاء الهند مقتطفات من أساطير "ماهابهاراتا" و "رامايانا".
حتى في العصور القديمة في الهند ، كان هناك العديد من الألحان من أنواع مختلفة - لكل منها تناغم وإيقاع ونغمة ونمط معين. يطلق عليهم اسم "راجا" (شعور اليقظة). تثير كل قصة في المستمعين مزاجًا أو فكرة معينة عن ظاهرة البيئة. يميز الهنود في أصواتهم صور الطيور والزهور والنجوم. يتم تنفيذ الراجا في أوقات معينة من السنة ، أيام ، ساعات. هناك رقصة يتم ترديدها فقط أثناء هطول الأمطار ، وهناك راغا للترديد عند الفجر ، عند الظهر ، في المساء.
الأغاني الغنائية الهندية جميلة بشكل آسر بإيقاعاتها المتنوعة وزخارفها اللحنية الفاخرة.
ترتبط الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالرقصات الكلاسيكية من جميع الأنماط المحلية ، حيث تتجسد أساطير الأبطال وتكشف عن مزاجهم ومشاعرهم. تستخدم الراقصة حركات "التحدث" لتفسير اللحن ، وتكمل الموسيقى صورة الرقصة. 
هذا النوع من الراجا - لحن هندي كلاسيكي - يؤدى فقط في منتصف الليل. المرأة تحمل في يديها الآلة الوترية الوطنية "النبيذ". تعمل حبتان في نهايات جسد النبيذ على تحسين صوته.
الهند ، مثل الصين ، هي واحدة من مهد المسرح الموسيقي الشعبي. تم العثور على أوصافه في ملحمة "ماهابهاراتا". كان هناك أيضًا لغز قديم "جاترا" مع الأغاني ومرافقة فرقة موسيقية ، مسرح عرائس شعبي مصحوب بمصاحبة موسيقية.
أثر الأدب القديم والجديد بشكل كبير على الفن الموسيقي للبلاد. كتب الشاعر الكبير طاغور الدراما الموسيقية والأغاني. 
Mridangam هي آلة موسيقية هندية (طبلة).
أنشأت الهند الآلات الموسيقية الخاصة بها. أصلية بشكل خاص هي براميل mrdangam ذات الشكل المغزلي ، وهي طبلة الطبلة ، والتي يتم ضربها براحة اليد. إن الطريقة الهندية في العزف على آلات الإيقاع بارعة للغاية ومعبرة لدرجة أنها غالبًا ما تكون مصحوبة بالغناء الفردي. تبدو القوس الوترية "sarangi" جميلة ، ولون الصوت يشبه صوت الإنسان. لكن "النبيذ" المقطوع ذو السبعة أوتار بصوت "فضي" رقيق ورخيم له مكانة خاصة في الهند.
مع سقوط الاستعمار ، ظهرت العديد من الأغاني الشعبية والكلاسيكية التي احتفظ بها الشعب الهندي لعدة قرون. أصبحت الحياة الموسيقية للبلد أكثر تنوعًا وثراءً ، وبدأت طباعة الموسيقى في التطور ، وافتتحت مدارس الموسيقى والرقص والدراما. في القرن العشرين ، اكتسب الملحنون X. Chattopadhaya و R. Shankar و Showdhury ، الذين ابتكروا أغاني وأوبرا وموسيقى أفلام جديدة ، شهرة.
تعد الفارسية إحدى الثقافات القديمة والغنية في آسيا في الماضي. في العصور الوسطى ، وصلت إلى ذروتها الرائعة. اشتهرت الأغاني الغنائية الفارسية المزخرفة بأنماط الزينة في جميع أنحاء العالم الثقافي. اكتسب المغنون الشعبيون الفارسيون ورواة القصص والموهوبون في "kemanch" و "surna" شهرة خارج حدود وطنهم. وقد غنى الشعراء والموسيقيون العبقريون سعدي وحافظ وآخرون قصائدهم ، ورافقوا أنفسهم على "التغيير".
كان هناك العديد من الموسيقيين في بلاط الشاه ، لكن مصيرهم كان صعبًا. التقط الشاعر الكبير فردوسي صورة رهيبة حقًا في قصيدة "شاهنامه": الملك يدوس بفتاة بجمل حتى الموت ، الذي كاد أن يمنعه بالموسيقى الهادئة من ضرب اللعبة بسهم أثناء الصيد. بعد الغزو المغولي ، دخلت الموسيقى الفارسية فترة قرون من التراجع. 
القيثارة المصرية. (الصورة موجودة في مقبرة رمسيس الرابع).
في بلاد شبه الجزيرة العربية وشمال إفريقيا ، قبل الفتوحات العربية ، كانت هناك ثقافات آلاف السنين مع فن موسيقي متطور للغاية. تعود أقدم الآثار الموسيقية للبشرية التي عرفناها إلى بابل. هذه هي موسيقى أغنية التسبيح المسجلة في إشارات على شكل إسفين حول ظهور الإنسان على الأرض.
سوريا موطن للترانيم الغنائية الملهمة التي تحظى بشعبية كبيرة في العالم القديم. وكان الشاعر الموسيقي الشهير جون الدمشقي من هناك.
اشتهرت مصر بأغانيها الزراعية والنهرية وعروضها الشعبية مع الموسيقى تكريماً للآلهة أوزوريس وإيزيس. ازدهر فن الآلات هناك. كان القيثارة المصرية مقوسة الشكل ، وتبدو أوتار النخيل لطيفة بشكل غير عادي. 
العود هو آلة موسيقية وترية قديمة مع حنق وجسم بيضاوي.
ولدت الموسيقى العربية في شبه الجزيرة العربية. ابتكر البدو الرحل أغاني السائقين وأغاني المديح والرثاء وأغاني الانتقام. ظهر أول المغنين والمبدعين العرب المشهورين في شبه الجزيرة العربية ، الذين لم يكن لهم مثيل في العزف على "العود" - وهي آلة مقطوعة ، انتقلت فيما بعد إلى جميع أنحاء العالم الثقافي. كان الشعر والموسيقى بين العرب يدا بيد ، ويتقن كل منهما الآخر.
في العصور الوسطى ، استوعبت موسيقى العرب عناصر مختلفة من فن الشعوب التي غزاها ، وأنغامهم وأنماطهم وأنواعهم المتعددة. "الرباعي" ، "غزلان" غنائية ، "حيتان" قصيرة من مقاطع متناغمة ، "قصيدات" طويلة ورائعة - تم ضبطهم جميعًا على الموسيقى. اللحن العربي مبني على أساس خاص ، غير مألوف للفن الموسيقي الأوروبي ، وهو ضبط من 22 خطوة. وتتمثل سماته المميزة في إيقاع مرن وقابل للتغيير ، حيث يتم التغلب على أشكاله المعقدة بآلات الإيقاع وثروة من الارتجال وصوت المغني. بالاقتران مع الأنماط اللحنية الرائعة ، يخلق هذا انطباعًا باللون الزاهي وحماسة المشاعر.
بعد ذلك ، أدى الغزو التركي ، وحتى القمع الاستعماري لاحقًا (الفرنسي والبريطاني ، إلخ) ، إلى حُكم الموسيقى العربية على نصف ألف عام من الركود.
