كان أول عمل ظهر بعد "بوريس غودونوف" في عام إنتاجه الأول هو الجناح " صور من المعرض". عندما ، بعد وفاة هارتمان ، رتب ستاسوف معرضًا لأعماله في سانت بطرسبرغ ، كتب موسورجسكي ، مستوحى من ذلك ، جناحًا وخصصه لذكرى صديقه المتوفى.

هذا هو أكبر وأهم أعمال البيانو التي قام بتأليفها موسورجسكي. هذه المرة ، نقل الملحن فنه المذهل المتمثل في رسم مشاهد الحياة الواقعية بالأصوات ، وإعادة مظهر الأشخاص الأحياء إلى مجال موسيقى البيانو ، وفتح إمكانيات جديدة ملونة ومعبرة للآلة.

لقد اقترب بحرية شديدة من تفسير بعض أعمال هارتمان. أخذ كأساس لقضية منفصلة للجناح مؤامرة رسم أو رسم أو تخطيط أو آخر ، ثم أعطى الحرية الكاملة لخياله. لذلك نشأت سلسلة كاملة من الرسومات الموسيقية. وشملت هذه الصور الحياة اليومية والطبيعة ، وصور شخصية ، ومشاهد كوميدية وحتى حكايات خرافية. لأول مرة ، تلقت جوانب مختلفة من الحياة مثل هذا التجسيد الواسع والملون في موسيقى البيانو الروسية.

كل هذا يوحده مرور السمة الرئيسية ، التي تفتح الجناح ، ثم تظهر في سلسلة من الروابط بين "الصور" وتؤدي في النهاية إلى النهاية. وفقًا للمؤلف ، فقد صور نفسه بهذا الموضوع وهو يتجول في معرض أعمال هارتمان (ومن هنا جاء الاسم " يمشي"المخصصة للحلقات المقدمة والمتصلة). لكن في الوقت نفسه ، أعطى موسورجسكي الموضوع طابعًا عامًا. يمكنك حتى التقاط أصداء الأغاني الشعبية الملحمية والمديح فيها ، وينقل البيانو أحيانًا صوت الجوقة بنجاح. هذا ، في جوهره ، ليس صورة ذاتية بقدر ما هو تجسيد للروح الشعبية الروسية. يتكرر موضوع "المشي" في جميع أنحاء الجناح ، ويغير مظهره باستمرار. يبدو إما هادئًا ، أو متوترًا ، أو خفيفًا ، أو حزينًا ، اعتمادًا على الصور التي تتم مقارنتها بها. لكن الشخصية المهيبة والشعبية فيها يتم الحفاظ عليها دائمًا. بشكل عام ، يقدم الجناح سلسلة متنوعة من الصور. مع كل تنوعهم ، كل واحد منهم يتميز بتصور موسورجسكي المميز للحياة.

ها هي الحلقة بعنوان قزم". ينكسر اللحن بشكل غريب ، وينقل الإيقاع المتشنج السلوكيات الغريبة لهذا الرجل الصغير القبيح المضحك. لكن لا ، لا ، نعم ، تنغيم التذمر والأنين ؛ تجعلنا نتعامل بحرارة وتعاطف مع الحزن الخفي لهذا المخلوق المعدم. - صورة شعرية عميقة " قفل قديم". تنجذب قلعة من القرون الوسطى إلى الخيال ويغني أمامها فارس تروبادور متجول. يتدفق اللحن الحزين الصادق - أحد أفضل الموضوعات الموسيقية لموسورجسكي. إنه يحكي عن الماضي ، الذي لا رجوع فيه. - ولكن بعد ذلك سمع صخب مرح: هؤلاء هم الأطفال الذين يلهون في إحدى حدائق باريس (" التويلري"). - حلقة " المتخلف"يستحضر فكرة الطبيعة الريفية. يسمع صرير عربة يقترب ، وصرخات الفلاح تحث الثيران. هنا غنى أغنية حزينة. إنها تشبه أفكاره غير السعيدة. والعربة تبتعد بالفعل ، وتتلاشى الأغنية. - ويتبع ذلك ضوء شبه رائع وشبه مزاح وشيرزو رشيق " باليه الكتاكيت غير المقشورة"(مستوحى من رسومات أزياء الباليه). - ولكن ما هو؟ كأن هناك حوار. نقل موسورجسكي فنه في النقل الصادق لخطاب الإنسان إلى عالم الآلات. شخصان يتحدثان. أحدهم يتحدث بشكل رسمي ، والأهم من ذلك ، أنه منيع. تزلف أخرى ، يطرح ، يطرح. هذا مشهد يهوديان ، غني وفقير". تزداد نغمات الأغنياء صرامة وحتمية ، ويصبح خطاب الثاني حزينًا وحزنًا أكثر فأكثر. في النهاية ، هناك جملتان قصيرتان متناقضتان: التعجب باليأس للرجل الفقير والصراخ الهائل للرجل الغني. - ثم يتابع ارقام الابتهاج والبهجة - " ليموج. سوق"(ليموج مدينة في فرنسا). يمكنك سماع الثرثرة المتواصلة التي تمرر ثرثرة المدينة لبعضها البعض. - فجأة انقطع الحديث البهيج. تزداد سماكة الألوان. سلسلة من الأوتار المجمدة في الجمود تستحضر صور زنزانة قاتمة ، موت ، تسوس. فقط في بعض الأوقات توقف الذهول بعبارات حزينة. هذه الصورة هي " سراديب الموتى. قبر روماني". وصف موسورجسكي هنا حالة الرجل الذي يحاول عبثًا اختراق لغز الموت الشرير. كان للشعور الحاد بالألم الذي لم يهدأ بعد ، والذي تسببت فيه روح الملحن بوفاة هارتمان ، تأثيرًا. - استمرار مباشر لـ "سراديب الموتى" هو الحلقة " مع الموتى في لغة ميتة". يتم التعبير عن الحزن على الموتى بقوة أكبر هنا. يبدو موضوع "يمشي" حزينًا وصادقًا في سجل عالٍ. ثم تكرر ترديد نغمات سؤال حزين. - يتم استبدال الأفكار الثقيلة بصورة متناقضة في روح الخيال الشعبي. هذه - " كوخ على أرجل الدجاج". في صورة بابا ياجا الرائع ، اندمجت بداية رهيبة شريرة بشكل غريب مع الفكاهة. الموسيقى لها القوة والنطاق. يصبح ظهور إيقاعات الرقص الشعبي ، كما في المشهد بالقرب من كرومي من بوريس غودونوف ، تعبيراً عن قوة متفشية. وفي ختام الجناح يسمى " بوجاتير جيتس"، لقد تم بالفعل غناء القوة الجبارة للشعب بشكل علني ومباشر. يتم إنشاء صورة مشرقة وخلابة. الأجراس تدق. المتجولون الذين أتوا من الأراضي البعيدة إلى العاصمة كييف يمرون بالغناء. تدريجيا ، ينمو الشعور بالاحتفال. تأخذ سماع البيانو تألق وعظمة أوركسترا تقريبًا. الاستنتاج مليء بتأكيد الحياة المشرق والشجاع. هنا يردد موسورجسكي أصداء جلينكا ، خاصة مع ترنيمة "المجد" من إيفان سوزانين.

M. P. MUSSORGSKY. "صور في معرض" من تنظيم موريس رافيل
أوركسترا برلين الفيلهارمونية. موصل هربرت فون كاراجان
سجلت في عام 1966 ، هامبورغ.

معدل البت: 128 كيلو بت في الثانية | إجمالي وقت اللعب: 0.36.01 | الحجم: 32.9 ميجا بايت | التنسيق: mp3

متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881)
كان الملحن الروسي العظيم في القرن التاسع عشر عضوًا في مجتمع الملحنين "الأقوياء".
إبداعاته الرئيسية هي أوبرا بوريس غودونوف وخوفانشينا.
ومع ذلك ، فإن المؤلف لديه عمل فريد حقًا في الموسيقى العالمية - "الصور في معرض" استنادًا إلى الصور الفنية لـ V.A. هارتمان (1834-1873)
كان لموسورجسكي صديق - المهندس المعماري والفنان فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان.
في سانت بطرسبرغ ، في القاعات الفسيحة لأكاديمية الفنون ، تم تنظيم معرض لأعماله بعد وفاته ، والذي قدم تقريبًا كل ما ابتكره هارتمان.
جناح البيانو "صور من المعرض"
زار Mussorgsky المعرض ، وكان يحب بشكل خاص 10 لوحات. لقد ألهموه لإنشاء الجناح. في يونيو 1874 ، ابتكر موديست بيتروفيتش موسورجسكي البالغ من العمر 35 عامًا في وقت قصير للغاية - حوالي 3 أسابيع - "صور في معرض".
كتب المؤلف: "الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ... بالكاد أملك الوقت لأكشطها على الورق". "أريد أن أفعل ذلك بشكل أسرع وأكثر موثوقية ... ما زلت أعتبره ناجحًا."
يعتبر هذا الاعتراف بالحظ السعيد ذا قيمة خاصة ، لأن المؤلف كان دائمًا صارمًا مع نفسه إلى حد الأسر.
الصور الموسيقية لـ "الصور ..." مشرقة ورائعة
"جنوم" ، "كوخ على أرجل الدجاج" ("بابا ياجا") ، "باليه الكتاكيت غير المقشورة" - صور رائعة ؛
"شجار أطفال أثناء اللعبة" ، "ماشية" ، "يهوديان" ، "سوق ليموج" - منزلية ؛
"القلعة القديمة" ، "سراديب الموتى" - رومانسية.
في ختام الجناح ، المسمى "بوغاتير جيتس" ، يتم غناء القوة الجبارة للشعب. يتم إنشاء صورة مشرقة وخلابة. الأجراس تدق.
المتجولون الذين أتوا من الأراضي البعيدة إلى العاصمة كييف يمرون بالغناء. تدريجيا ، ينمو الشعور بالاحتفال.
توحد كل القطع موضوعًا مشتركًا أطلق عليه الملحن "السير". يتم سماع هذا الموضوع في الجناح عدة مرات ، ويتغير ويتطور.
أطلق الملحن على الموضوع "يمشي" "وسيط" (فواصل ، والتي تعني في اللاتينية وسيط). وفقًا للملحن ، فقد صور نفسه وهو يتجول في معرض أعمال هارتمان بهذا الموضوع.
جوزيف موريس رافيل (1875-1937)
لا يعرف عمل موسورجسكي "صور في معرض" أي مقارنات سواء في الفن الموسيقي الأوروبي أو الروسي.
كان الملحنون السمفونيون ينجذبون إليهم باستمرار بسبب ثراء الألوان.
قام الملحن الانطباعي الفرنسي موريس رافيل بأداء إحدى الترتيبات الأوركسترالية للدورة ببراعة.
جناح (من الجناح الفرنسي - "سلسلة" ، "تسلسل" ، "تناوب") - قطعة موسيقية من عدة مقطوعات متنوعة ، توحدها وحدة التصميم.
"الفجر على نهر موسكو"
المقدمة الشهيرة لأوبرا "Khovanshchina". تستحضر هذه القطعة الموسيقية صوراً بصرية حية لدى المستمعين.
كان هذا هو نية الملحن - فتح الأوبرا بصورة مشرقة ونقية لروسيا ، مع الفجر كرمز للحياة الجديدة الصحوة.
"ستسعدنا هذه الموسيقى الرائعة بالجمال الاستثنائي لألحانها ، القلبية والإيقاعية ، مثل الأغنية الروسية ، وبصورة الملحن الرائعة لكيفية ولادة يوم جديد ، كما لو كان يكافح ليلاً يمر. سنكون سعداء في هذه الموسيقى بالنمو المستمر للضوء: من الظلام شبه الكامل إلى ، إن لم يكن شديد السطوع ، ولكننا نحمل معه بهجة الشمس وآمالها. ب. كاباليفسكي

إلى الأمام

الانتباه! تعد معاينة الشريحة للأغراض الإعلامية فقط وقد لا تمثل النطاق الكامل للعرض التقديمي. إذا كنت مهتمًا بهذا العمل ، فيرجى تنزيل النسخة الكاملة.

الغرض من الدرس:هل من الممكن العثور في معرض متحف الفن الحديث على أعمال منسجمة مع الصور الموسيقية التي أنشأها الملحن الروسي البارز إم بي موسورجسكي؟

أهداف الدرس:

التعليمية:

• التعارف المستمر بالجناح كنوع موسيقي يتألف من قطع مستقلة توحدها فكرة مشتركة ؛
• تعزيز فهم العلاقة بين الفنون المرئية والموسيقية.

التعليمية:

• لتنمية حب الموسيقى واحترام ثقافة الماضي والحاضر ؛
• خلق جو إيجابي عاطفي وإبداعي في الفصل ، مما يساهم في تحقيق أكثر اكتمالاً للإمكانيات الإبداعية للطلاب.

النامية:

• تكوين الذوق والقدرة على الاستماع وتحليل أجزاء من الجناح ؛
• تنمية المهارات الصوتية والكورالية ؛
• لتوسيع آفاق الطلاب من خلال التعرف على ذخيرة جديدة.

نوع الدرس:مجموع.

طرق:

• تكرار الطريقة التي تم اجتيازها للمسح الشفوي ؛
• قصة المعلم باستخدام الوسائل البصرية والسمعية المرئية (عرض الشرائح ، والاستماع إلى الموسيقى ، والتعرف على المشاريع الإبداعية للطلاب) ؛
• تحليل المقاطع الموسيقية واللوحات وصياغة الاستنتاجات أثناء المحادثة ؛
• أداء كورالي لأغنية كلمات "الطريق" لجي بيلوفا ، موسيقى س. بيلوغولوف ؛

ادوات:

• الحاسوب؛
• كشاف ضوئي؛
• معدات تضخيم الصوت (مكبرات الصوت) ؛
• المزج.

مواد:

• عرض الشرائح؛
• الرسوم التوضيحية للوحات لفنانين معاصرين من مجموعة متحف إرارتا للفن المعاصر:
• مقاطع موسيقية من جناح البيانو للنائب موسورجسكي "صور في معرض": "المشي" ، "القلعة القديمة" ؛
• مادة موسيقية
• نص كلمات أغنية "الطريق" لجي بيلوفا ، موسيقى س. بيلوغولوف ؛
• الموسيقى التصويرية.

ملخص الدرس

I. لحظة تنظيمية

ثانيًا. اعمل على موضوع الدرس

استأجرت فنانًا
الفرش والدهانات والحامل
هو والفاكهة والطبيعة
ارسم و ...

التلاميذ: ... صورة

1. الاستماع إلى الموسيقى والمناقشة

المعلم: أحسنت! الآن سيبدو اللحن يرسم لنا صورة شخص يشارك في عمل مثير للاهتمام وغير عادي. من أين هو وماذا يفعل؟ (أصوات "المشي" من جناح البيانو "Pictures at an Exhibition" للنائب Mussorgsky).

عرض. الشريحة رقم 2

المعلم: من المهم جدًا أن ترى بطلنا يمشي ، لكن ما الذي أخبرك في الموسيقى أنه يتحرك؟

التلاميذ: نعلم أن هناك نوعًا موسيقيًا يصاحب الحركة ويطلق عليه اسم مسيرة. بالطبع لن أسمي هذا العمل مسيرة ، لكن هناك أصداء لها بلا شك.

المعلم: هذه "الأصداء" تسمى نغمات مسيرة وهل أنت محق تمامًا؟ لذلك ، أنت وأنا ذاهب إلى معرض حيث يوجد العديد من الزوار ، بما في ذلك الملحن الذي كتب هذه الموسيقى. هل يمكن معرفة جنسية الملحن من خلال نغماتها؟ حاول تبرير رأيك. عند الاستماع مرة أخرى ، أقترح أن تمشي في قاعات المعرض. وستساعدنا أعمال الفنان المعاصر بيوتر سيميونوفيتش جوربان (1923-1995) في ذلك. (إعادة الاستماع).

عرض. الشريحة رقم 3

المعلم: نعم ، هذه موسيقى الملحن الروسي النائب موسورجسكي. ربما شخص ما لديه فكرة تتعلق باسم هذا البيانو المصغر؟

2. محادثة حول موضوع الدرس

عرض. الشريحة رقم 5

تم تنظيم المعرض في أكاديمية الفنون بمبادرة من V.V.Stasov فيما يتعلق بالموت المفاجئ للفنان. في وقت لاحق ، في مقدمة الطبعة الثانية من معرض الصور ، وصف ستاسوف عمل V.A. هارتمان على النحو التالي: اندفع ودور حول ... ".

في إحدى الرسائل (إلى نفس الشيء إلى ف. ستاسوف) كتب: "هارتمان يغلي ، كما يغلي بوريس ،" الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ، أبتلع وأتناول الطعام ، وبالكاد أجد وقتًا لأخدش الورق (.. .). أريد أن أفعل ذلك بشكل أسرع وأكثر موثوقية. تظهر ملامح وجهي في الفواصل الزمنية ... إلى أي مدى تعمل بشكل جيد ".

عرض. الشريحة رقم 11

التلاميذ: ما هو الفاصل؟ (يسأل الأطفال أحيانًا من هو "بوريس")

المعلم: أنا ممتن جدًا لك على هذا السؤال ، لأن "صور في معرض" عبارة عن مجموعة من عشر مسرحيات - كل منها مستوحى من إحدى قصص هارتمان. "اخترع" موسورجسكي طريقة رائعة تمامًا لدمج هذه الصور الموسيقية الخاصة به في كل فني واحد: لهذا الغرض ، استخدم المادة الموسيقية للمقدمة ، التي بدأ منها درسنا ، أي "المشي" ، وإدخالها (تختلف في كل مرة) بين بعض أعمال الجناح.

إذن ، الفاصل عبارة عن مسرحية صغيرة ، يتم إدراجها أحيانًا بين الأفعال أو اللحظات المنفصلة لعمل مسرحي. يحدث كجزء منفصل في الأعمال الآلية ذات الشكل الدوري ، كما في حالتنا.

سنركز اليوم على واحدة من المسرحيات العشر وسنتقدم عقليًا سريعًا مئات السنين إلى العصور الوسطى. ما هي الارتباطات التي لديك عندما تسمع كلمة العصور الوسطى؟

التلاميذ: فرسان ، سيدات جميلات ، قلاع قديمة.

المعلم: نعم ، العصور الوسطى هي أوقات القلاع والفرسان والسيدات الجميلات والمتروعات - هذا ما أطلقوا عليه في فرنسا في نهاية القرن الحادي عشر - بداية القرن الثالث عشر. شاعر المطربين.

حسنًا ، أقترح الآن العودة إلى الصورة التي ألهمت النائب موسورجسكي لإنشاء منمنمة البيانو هذه. فقط ، للأسف ، من تلك الأعمال للفنان ، والتي تم بموجبها كتابة "صور في معرض" ، نجا ستة فقط في عصرنا ، ولم تكن رسوماتنا من بينها ، علاوة على ذلك ، مثل هذا الرسم لا يظهر في الكتالوج من معرض الفنان بعد وفاته. السؤال هو هل كانت؟ يمكنني أن أجيب بثقة بنعم ، لقد كان كذلك. لقد ترك لنا V.V. Stasov وصفها ، ويمكننا الوثوق به ، أصدقائي الصغار. لكن المزيد عن ذلك لاحقًا ، لكنني الآن أود أن أدعوكم إلى الحلم قليلاً ، أي تخيل أن النائب موسورجسكي نفسه انتهى به المطاف في متحف للفن الحديث اليوم. أتساءل ما هي اللوحات التي يمكن للفنانين المعاصرين أن تلهمه؟ حسنا هل انت جاهز ثم نذهب إلى المعرض. الآن ، أثناء الاستماع إلى عمل "القلعة القديمة" ، سيتم تقديم 3 أعمال لفنانين معاصرين. مهمتك هي اقتراح أي من اللوحات يتوافق مع موسيقى MP Mussorgsky وتبرير اختيارك.

3. الاستماع إلى الموسيقى والمناقشة

عرض. شريحة №14-15

المعلم: لقد تجاوز خيالك كل التوقعات ، والآن القليل من التاريخ: هارتمان ، كما تعلم ، سافر في جميع أنحاء أوروبا ، وصورت إحدى رسوماته قلعة قديمة. للتعبير عن حجمها ، صور الفنان مغنيًا بعود على خلفيته. هذه هي الطريقة التي يشرح بها V.V. هذا الرسم. ستاسوف. ولا يترتب على الصورة أن التروبادور يغني أغنية مليئة بالحزن واليأس. ولكن هذا هو بالضبط المزاج الذي تنقله موسيقى موسورجسكي. ما هو موضوع الغناء التروبادور؟

التلاميذ: هناك بعض الغموض في هذه الموسيقى. يبدو حزينًا ، غامضًا ، رخيمًا ، حزينًا.

المعلمة: وليس من قبيل المصادفة أن تألف لها قصائد:

أغنية السعادة القديمة تدوي
وسمع صوت حزين فوق النهر.
الاغنية حزينة الاغنية ابدية الصوت حزين.

القلعة القديمة هي رؤية من زمن سحيق ، وحيدة وغير مبالية بصخب وضجيج اليوم. بالنسبة لنا ، هو تجسيد للأبدية ، يحافظ على روح وعظمة عصره. حان الوقت الذي يجب علينا فيه استعادة العدالة ومرافقة التروبادور بالعود إلى جدران القلعة ، لكن ماذا؟

ثالثا. عمل مسجل

معلم. والآن سأطلب منك أن تأخذ المسجلات (الفلوت)وأداء جزء من هذه القطعة (نقاط للمسجل في e-moll ، وللأنابيب في d-moll).

عرض. شريحة №19-20

المعلم: على الرغم من حقيقة أن معرفتنا بهذه الحلقة المذهلة لم تنته بعد ، أعتقد أنه يمكنك بسهولة الإجابة على السؤال الأكثر أهمية: هل يمكننا سماع الرسم؟

التلاميذ: لم يكن الملحن ليؤلف دورة البيانو "صور في معرض" لولا لوحات دبليو هارتمان.

المعلم: هل تساعدنا أعمال الفنانين المعاصرين في ذلك؟

الطلاب: إنها تساعد بالتأكيد. إنه يفتح لنا إمكانيات جديدة لفهم كل من أعمال الفنون الجميلة والموسيقى الكلاسيكية التي كُتبت في القرن التاسع عشر.

المعلم: أود أن ألفت انتباهك إلى حقيقة أنه يمكنك التعرف على أعمال الفنانين الذين عُرضت أعمالهم في الدرس: فلاديمير ميجاتشيف ، وألكسندر تريفونوف ، وتاتيانا توليشيفا ، وبيوتر غوربان من خلال زيارة متحف إرارتا للفن المعاصر.

رابعا. الواجب المنزلي

المعلم: في الدرس التالي ، سأطلب منك تأليف قصة قصيرة عن تاريخ تروبادور العود ، مع مراعاة حقيقة أن الرسوم المتحركة ستحتاج إلى أن تُضاف إلى الصورة التي اخترتها.

خامسا العمل على الأغنية

كان درسنا اليوم حافلاً بالعديد من المفاجآت والاكتشافات ، لكنني أؤكد لكم أن هذه ليست سوى البداية. أمامك آلاف الطرق ، فأي منها يجب أن تتبعه؟ الخيار لك! واليوم أقترح السير على الطريق معي ومع مؤلفي أغنية "الطريق" (كلمات ج. بيلوفا وموسيقى س. بيلوغولوف). عرض الأغنية. اعمل على آية واحدة.

شكرا لعملك في الفصل. وداعا للفصل.

فهرس

1. Sergeeva G.P.، ​​Kritskaya E.D. الموسيقى الصف الخامس: كتاب مدرسي للمؤسسات التعليمية - الطبعة السادسة م: التربية ، 2010 ، ص 152-153

النوع:جناح للبيانو.

سنة الانشاء:يونيو 1874.

الطبعة الأولى: 1886 ، حرره ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

مخصص لـ:في في ستاسوف.

تاريخ الخلق والنشر

كان سبب إنشاء "صور في معرض" هو معرض للوحات ورسومات للفنان الروسي الشهير والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (1834 - 1873) ، والذي تم تنظيمه في أكاديمية الفنون بمبادرة من VV Stasov فيما يتعلق بالموت المفاجئ للفنان. تم بيع لوحات هارتمان في هذا المعرض. من بين أعمال الفنان ، التي كُتبت عليها صور موسورجسكي ، نجا ستة فقط في عصرنا.

فيكتور أليكساندروفيتش هارتمان (1834 - 1873) كان معماريًا وفنانًا روسيًا بارزًا. تخرج من الدورة في أكاديمية الفنون ، بعد دراسة أعمال البناء العملية ، تحت إشراف عمه بي.جيميلين بشكل أساسي ، وأمضى عدة سنوات في الخارج ، حيث قام بعمل رسومات تخطيطية للآثار المعمارية في كل مكان ، وتحديد الأنواع والمشاهد الشعبية لحياة الشوارع مع قلم رصاص وألوان مائية. بعد دعوته للمشاركة في تنظيم معرض المصنع لعموم روسيا عام 1870 في سانت بطرسبرغ ، رسم حوالي 600 رسم ، تم بموجبه بناء أجنحة مختلفة للمعرض. توضح هذه الرسومات الخيال الذي لا ينضب والذوق الرفيع والأصالة العظيمة للفنان. كان لهذا العمل أنه يستحق لقب أكاديمي في عام 1872. بعد ذلك ، أنشأ العديد من المشاريع المعمارية (البوابة ، التي كان من المفترض بناؤها في كييف ، تخليدا لذكرى أحداث 4 أبريل 1866 ، ومسرح الشعب في سانت بطرسبرغ وغيرها) ، ورسم رسومات للمناظر الطبيعية والأزياء شاركت أوبرا إم جلينكا "رسلان وليودميلا" في تنظيم معرض موسكو للفنون التطبيقية عام 1872. وفقًا لتصميماته ، تم بناء منزل لمطبعة Mamontov and Co. ، وهو كوخ ريفي لمامونتوف والعديد من المنازل الخاصة.

صُدم موسورجسكي ، الذي كان يعرف الفنان جيدًا ، بوفاته. كتب إلى ف. ستاسوف (2 أغسطس 1873): "نحن ، أيها الحمقى ، عادة ما يواسي الحكماء في مثل هذه الحالات:" هو "غير موجود ، لكن ما تمكن من فعله موجود وسيوجد ؛ ويقولون ، كم من الناس لديهم مثل هذه الحصة السعيدة - لا ينبغي نسيانها. مرة أخرى الكرة الرئيسية (مع الفجل للدموع) من الغرور البشري. إلى الجحيم بحكمتك! إذا "هو" لم يعش عبثا ، لكن خلقت، إذن ما هو الوغد الذي يجب أن يكون عليه المرء لكي يتصالح مع متعة "العزاء" مع حقيقة أنه "هو" توقف عن الخلق. لا يوجد سلام ولا يمكن أن يكون ، ولا توجد عزاء ولا ينبغي أن يكون - هذا مترهل.

بعد بضع سنوات ، في عام 1887 ، عندما جرت محاولة لإصدار الطبعة الثانية من "صور في معرض" (تم لوم النسخة الأولى ، التي حررها ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، لمخالفتها نية المؤلف ؛ سنلاحظ بعض هذه الانحرافات في تعليقاتنا) ، كتب V. Stasov في المقدمة: ... اسكتشات حية وأنيقة لرسام من النوع ، العديد من المشاهد والأنواع والشخصيات من الحياة اليومية ، تم التقاطها من مجال ما كان يندفع ويدور حوله - في الشوارع وفي الكنائس ، في سراديب الموتى الباريسية والأديرة البولندية ، في الأزقة الرومانية وقرى ليموج ، أنواع الكرنفال à la Gavarni ، عمال يرتدون البلوزة و pateri يركبون حمارًا بمظلة تحت ذراعهم ، نساء كبيرات فرنسيات يصلين ، يهود يبتسمون من تحت يارمولكي ، جامعي خرق باريسي ، حمير لطيفة تحتك بأشجار ، مناظر طبيعية مع خراب خلاب ، مسافات رائعة تطل على المدينة ... "

على "الصور" عمل موسورجسكي بحماس غير عادي. في إحدى الرسائل (إلى نفس الشيء إلى ف. ستاسوف) ، كتب: "هارتمان يغلي ، كما يغلي بوريس ،" الأصوات والأفكار معلقة في الهواء ، وأنا أبتلع وأفرط في تناول الطعام ، وبالكاد أجد الوقت للحك على الورق (. ..). أريد أن أفعل ذلك بشكل أسرع وأكثر موثوقية. تظهر ملامح وجهي في الفواصل الزمنية ... كيف تعمل بشكل جيد. بينما كان موسورجسكي يعمل على هذه الدورة ، تمت الإشارة إلى العمل باسم "هارتمان" ؛ ظهر اسم "صور في معرض" لاحقًا.

وجد العديد من المعاصرين أن إصدار المؤلف - البيانو - من "الصور" عمل لا يعتمد على البيانو ، وليس مناسبًا للأداء. هناك بعض الحقيقة في هذا. في "القاموس الموسوعي" لبروكهاوس وإيفرون نقرأ: "دعونا نشير إلى سلسلة أخرى اسكتشات موسيقيةبعنوان "صور في معرض" ، كُتب للبيانو عام 1874 ، في شكل رسوم توضيحية موسيقية للألوان المائية بقلم في. أ. هارتمان. ليس من قبيل المصادفة أن هناك العديد من التنظيمات لهذا العمل. يعد تنسيق M. Ravel ، الذي تم إجراؤه في عام 1922 ، هو الأكثر شهرة ، بالإضافة إلى أنه في هذا التنسيق ، اكتسبت الصور في معرض اعترافًا في الغرب. علاوة على ذلك ، حتى بين عازفي البيانو لا توجد وحدة في الرأي: فبعضهم يؤدون العمل في نسخة المؤلف ، والبعض الآخر ، على وجه الخصوص ، ف. هورويتز ، يقوم بنسخه. في مجموعتنا "الصور في معرض" نعرض في نسختين - البيانو الأصلي (S.

المؤامرات والموسيقى

الصور في المعرض هي مجموعة من عشر مسرحيات ، كل منها مستوحاة من إحدى قصص هارتمان. اخترع Mussorgsky طريقة رائعة تمامًا لدمج هذه الصور الموسيقية الخاصة به في كل فني واحد: لهذا الغرض ، استخدم المادة الموسيقية للمقدمة ، وبما أن الناس عادة ما يتجولون في المعرض ، فقد أطلق على هذه المقدمة اسم "The Walk" .

لذلك نحن مدعوون للمعرض ...

يمشي

لا تشكل هذه المقدمة الجزء الرئيسي - ذي المعنى - من المعرض ، ولكنها عنصر أساسي في التكوين الموسيقي بأكمله. لأول مرة ، يتم تقديم المادة الموسيقية لهذه المقدمة كاملة ؛ في المستقبل ، يتم استخدام فكرة "المشي" في إصدارات مختلفة - أحيانًا هادئة ، وأحيانًا أكثر حماسة - كفواصل بين المسرحيات ، مما يعبر تمامًا عن الحالة النفسية للمشاهد في المعرض ، عندما ينتقل من صورة إلى أخرى. في الوقت نفسه ، يحقق موسورجسكي إحساسًا بوحدة العمل بأكمله بأقصى قدر من التباين. موسيقي- ومن الواضح أننا نشعر بذلك المرئيةأيضا (لوحات دبليو هارتمان) - محتوى المسرحيات. فيما يتعلق باكتشافه لكيفية ربط القطع ، تحدث موسورجسكي (في الرسالة الموجهة إلى ف. ستاسوف المقتبسة أعلاه): "الروابط جيدة (في" التنزه "[هذا بالفرنسية - تنزه تجول]) (...) ملامح وجهي مرئية في الفواصل الزمنية ".

يجذب تلوين "المشي" الانتباه على الفور - طابعه الروسي الملموس بشكل واضح. يعطي الملحن في ملاحظته إشارة: نيلمودوالروسية[مائل. - على الطريقة الروسية]. لكن هذه الملاحظة وحدها لن تكون كافية لخلق مثل هذا الشعور. يحقق موسورجسكي هذا بعدة طرق: أولاً ، من خلال الوضع الموسيقي: تم كتابة "المشي" ، على الأقل في البداية ، في ما يسمى بالوضع الخماسي ، أي باستخدام خمسة أصوات فقط (ومن هنا المصطلح ، الذي يعتمد على الكلمة "بنتا" ، ثم هناك "خمسة") - الأصوات التي تتشكل مع ما يسمى المجاورة نصف نعمة. المتبقي والمستخدم في الموضوع ، سيتم فصلهم عن بعضهم البعض بواسطة نغمة كاملة. الأصوات المستبعدة في هذه الحالة هي لاو E- شقةعلاوة على ذلك ، عندما يتم تحديد الحرف ، يستخدم الملحن بالفعل جميع أصوات المقياس. يعطي المقياس الخماسي في حد ذاته للموسيقى طابعًا شعبيًا مميزًا (هنا لا يمكن الخوض في شرح لأسباب هذا الشعور ، لكنها موجودة ومعروفة جيدًا). ثانيًا ، الهيكل الإيقاعي: في البداية ، صراع الوقت الفردي (5/4) وحتى (6/4) (أو البديل؟) ؛ النصف الثاني من القطعة موجود بالفعل في هذا ، حتى ، توقيع الوقت. هذه اللاحتمالية الظاهرة للبنية الإيقاعية ، أو بالأحرى ، عدم وجود تربيع فيها ، هي أيضًا إحدى سمات مستودع الموسيقى الشعبية الروسية.

زود موسورجسكي هذا العمل بملاحظات مفصلة إلى حد ما بشأن طبيعة الأداء - الوتيرة ، والحالات المزاجية ، إلخ. لهذا ، استخدموا ، كما هو معتاد في الموسيقى ، اللغة الإيطالية. أما ملاحظة المسيرة الأولى فهي كالتالي: أليجروجيوستونيلمودوروسيكو ،سينزاallergezza ،أماهبوكوسوستينوتو. في المنشورات التي تقدم ترجمات لمثل هذه الملاحظات الإيطالية ، يمكن للمرء أن يرى مثل هذه الترجمة لها: "قريبًا ، بالأسلوب الروسي ، بدون تسرع ، مقيدة إلى حد ما". ليس هناك معنى في مثل هذه المجموعة من الكلمات. طريقة اللعب: "قريبًا" أو "بدون تسرع" أو "مقيدة نوعًا ما"؟ الحقيقة هي ، أولاً ، في مثل هذه الترجمة ، تركت كلمة مهمة دون اهتمام جيوستوالتي تعني حرفياً "بشكل صحيح" ، "متناسب" ، "بالضبط" ؛ فيما يتعلق بالتفسير - "الإيقاع المطابق لطبيعة المسرحية". يتم تحديد طابع هذه المسرحية بالكلمة الأولى من الملاحظة - أليجرو، وفي هذه الحالة من الضروري فهمها بمعنى "سريع" (وليس "بسرعة"). ثم يتم وضع كل شيء في مكانه ، ويتم ترجمة الملاحظة بأكملها: العزف "بمرح وبوتيرة مناسبة لهذا ، بالروح الروسية ، على مهل ، ومنضبط إلى حد ما". ربما يتفق الجميع على أن هذه الحالة الذهنية هي التي نسيطر عليها عادة عندما ندخل المعرض لأول مرة. شيء آخر هو أحاسيسنا من انطباعات جديدة مما رأيناه ...

في بعض الحالات ، يكون الدافع وراء "المشي" هو الموثقللمسرحيات المجاورة (يحدث هذا عند الانتقال من رقم 1 "جنوم" إلى رقم 2 "القلعة القديمة" أو من رقم 2 إلى رقم 3 "حديقة التويلري" ؛ من السهل متابعة هذه السلسلة - أثناء العمل هذه التحولات ، بالمعنى الحرفي والمجازي ، يمكن التعرف عليها بشكل لا لبس فيه) ، في حالات أخرى - على العكس - بشكل حاد يفصل(في مثل هذه الحالات ، تم تحديد "The Walk" كقسم مستقل إلى حد ما ، مثل ، على سبيل المثال ، بين رقم 6 "يهوديان ، غني وفقير" ورقم 7 "سوق ليموج"). في كل مرة ، اعتمادًا على السياق الذي يظهر فيه موضوع "المشي" ، يجد موسورجسكي وسائل تعبير خاصة له: ثم يقترب التصميم من نسخته الأصلية ، كما نسمع بعد رقم 1 (لم نذهب بعيدًا بعد سيرنا في المعرض) ، فلا يبدو ذلك معتدلاً بل ثقيلًا (بعد "Starogozamok" ؛ ملاحظة في الملاحظات: بيسانتي[في موسورجسكي - بيسامينتو- نوع هجين من الفرنسية والإيطالية] -الإيطالي. صعب).

يبني M. Mussorgsky الدورة بأكملها بطريقة يتجنب تمامًا أي نغمة من التناظر والقدرة على التنبؤ. وهذا ما يميز أيضًا تفسير المادة الموسيقية لـ "المشي": إما أن يظل المستمع (الملقب بالمشاهد) تحت انطباع ما سمعه (= مرئيًا) ، ثم على العكس من ذلك ، كما لو كان ينفض أفكاره وأحاسيسه. من الصورة التي رآها. ولا يوجد مكان يتكرر فيه نفس المزاج بالضبط. وكل هذا مع وحدة الموضوع الموضوعي "يمشي"! يظهر Mussorgsky في هذه الدورة كعالم نفس دقيق بشكل غير عادي.

يصور رسم هارتمان لعبة عيد الميلاد: كسارات البندق على شكل جنوم صغير. بالنسبة لموسورجسكي ، تعطي هذه المسرحية انطباعًا عن شيء أكثر شرًا من مجرد لعبة عيد الميلاد: التشابه مع Nibelungs (سلالة من الأقزام الذين يعيشون في أعماق الكهوف الجبلية - شخصيات R. Wagner's Ring of the Nibelung) لا يبدو سخيفًا للغاية . على أي حال ، فإن جنوم موسورجسكي أكثر مرارة من أقزام ليزت أو جريج. هناك تناقضات حادة في الموسيقى: صارخ[مائل. - بصوت عالٍ جدًا] تم استبداله بالبيانو [ital. - بهدوء] ، جمل حية (يؤديها S. إذا كنت لا تعرف عنوان المؤلف لهذه القطعة ، ففي التنسيق المبتكر للغاية من قبل M. Ravel ، فإنها تبدو أشبه بصور لعملاق حكاية خرافية (وليس قزمًا) ، وعلى أي حال ، ليس قزمًا. تجسيد موسيقي لصورة زينة شجرة عيد الميلاد (كما هو الحال مع هارتمان).

سافر هارتمان ، كما تعلم ، في جميع أنحاء أوروبا ، وصورت إحدى رسوماته قلعة قديمة. للتعبير عن حجمها ، صور الفنان مغنيًا ، تروبادور مع عود ، على خلفيته. هذه هي الطريقة التي يشرح بها V. Stasov هذا الرسم (لا يوجد مثل هذا الرسم في كتالوج معرض الفنان بعد وفاته). ولا يترتب على الصورة أن التروبادور يغني أغنية مليئة بالحزن واليأس. ولكن هذا هو بالضبط المزاج الذي تنقله موسيقى موسورجسكي.

تركيبة القطعة ملفتة للنظر: جميع مقاساتها البالغ عددها 107 مبنية عليها واحدصوت جهير غير متغير - سول حاد! هذه التقنية في الموسيقى تسمى نقطة الأرغن ، وهي تستخدم في كثير من الأحيان ؛ كقاعدة عامة ، فإنه يسبق بداية النسخ ، أي ذلك القسم من العمل الذي تعود فيه المادة الموسيقية الأصلية بعد تطور معين. ولكن من الصعب العثور على عمل آخر من ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية التي الكلالشغل من البداية الى النهايةكان سيتم بناؤه على محطة الأرغن. وهذه ليست مجرد تجربة فنية لموسورجسكي - لقد ابتكر الملحن تحفة فنية حقيقية. هذه التقنية مناسبة للغاية في مسرحية بهذه الحبكة ، أي للتجسيد الموسيقي لصورة تروبادور من القرون الوسطى: الآلات التي كان الموسيقيون في ذلك الوقت يصحبون أنفسهم بها كان لها وتر جهير (إذا كنا نتحدث عن وتر أداة ، على سبيل المثال ، فيدل) أو أنبوب (إذا كان يتعلق بالرياح - على سبيل المثال ، مزمار القربة) ، والذي كان يصدر صوتًا واحدًا فقط - صوت عميق سميك. خلق صوتها لفترة طويلة مزاجًا من نوع من الصلابة. هذا اليأس - اليأس من نداء التروبادور - هو ما رسمه موسورجسكي بالأصوات.

تتطلب قوانين علم النفس تباينًا حتى يكون الانطباع الفني والعاطفي حيًا. وهذه المسرحية تجلب هذا التباين. حديقة التويلري ، أو بالأحرى حديقة التويلري (بالمناسبة ، هكذا هو الحال في النسخة الفرنسية من الاسم) هي مكان في وسط باريس. يمتد لمسافة كيلومتر واحد تقريبًا من Place Carousel إلى Place de la Concorde. هذه الحديقة (الآن يجب أن تسمى مربعًا) هي مكان مفضل للتنزه من الباريسيين مع الأطفال. صورت لوحة هارتمان هذه الحديقة مع العديد من الأطفال والمربيات. حديقة التويلري ، التي استولى عليها هارتمان موسورجسكي ، هي تقريبًا مثل حديقة نيفسكي بروسبكت ، التي استولى عليها غوغول: "في الساعة الثانية عشر ، شن المعلمون من جميع الدول غارة على شارع نيفسكي بروسبكت مع حيواناتهم الأليفة في أطواق مقوسة. يسير الإنجليز جونز والفرنسيون كوكس جنبًا إلى جنب مع الحيوانات الأليفة الموكلة لرعايتهم الأبوية وبصلابة لائقة يشرحون لهم أن اللافتات فوق المحلات مصنوعة من أجل التمكن من معرفة ما هو موجود في المتاجر بأنفسهم من خلالها . الحكام ، والفتات الشاحبة والسلاف الوردية ، يمشون بشكل مهيب خلف فتياتهم الخفيفات المملوءات ، ويأمرونهن برفع أكتافهن أعلى قليلاً والحفاظ على استقامة ؛ باختصار ، في هذا الوقت نيفسكي بروسبكت هو نيفسكي بروسبكت التربوي.

تنقل هذه المسرحية بدقة شديدة الحالة المزاجية السائدة في ذلك الوقت من اليوم عندما كان الأطفال يشغلون هذه الحديقة ، ومن الغريب أن "تململ" (الفتيات) الذي لاحظته غوغول انعكس في ملاحظة موسورجسكي: كابريكوسو (بالإيطالية - متقلب).

من الجدير بالذكر أن هذه المسرحية مكتوبة في شكل من ثلاثة أجزاء ، وكما ينبغي أن يكون في مثل هذا الشكل ، فإن الجزء الأوسط يشكل تباينًا معينًا مع الأجزاء المتطرفة. إن إدراك هذه الحقيقة البسيطة بشكل عام ليس مهمًا في حد ذاته ، ولكن وفقًا للاستنتاجات التي تنبع من ذلك: مقارنة إصدار البيانو (الذي يؤديه S. ، من ينعم هذا التباين بدلاً من التأكيد عليه ، فإن المشاركين في المشهد هم أطفال فقط ، وربما أولاد (صورتهم الجماعية مرسومة في الأجزاء المتطرفة) والفتيات (الجزء الأوسط ، أكثر رشيقة في الإيقاع والنمط اللحن). بالنسبة للنسخة الأوركسترالية ، في الجزء الأوسط من القطعة ، تظهر صورة المربيات في العقل ، أي شخص بالغ يحاول تسوية مشاجرة الأطفال بلطف (التنغيم على الأوتار).

قام V. Stasov بتقديم "الصور" للجمهور وإعطاء تفسيرات لمسرحيات هذا الجناح ، وحدد أن المتخلف عبارة عن عربة بولندية على عجلات ضخمة ، مرسومة بالثيران. يتم نقل الرتابة الباهتة لعمل الثيران بواسطة ostinato ، أي الإيقاع الأولي المتكرر باستمرار - أربع ضربات حتى لكل نبضة. وهكذا يستمر طوال المسرحية. تبدو الأوتار نفسها في السجل السفلي صارخ(إيطالي - صاخب جدا). لذلك في مخطوطة موسورجسكي الأصلية ؛ في طبعة ريمسكي كورساكوف - بيانو. على خلفية الأوتار ، يصدر صوت حزين يصور السائق. الحركة بطيئة وثقيلة للغاية. مفكرة: سمبررسل،بيسانتي(إيطالي - في كل وقت معتدل ، صعب). ينقل الصوت الرتيب دائمًا اليأس. والثيران مجرد "شخصية مجازية" - نحن ، المستمعين ، نشعر بوضوح بالتأثير المدمر على روح أي عمل (عبثي) ممل ، مرهق ، لا معنى له.

يترك السائق على ثيرانه: يهدأ الصوت (حتى PPP) ، يتم ترقق الأوتار ، "تجف" على فترات (أي ، صوتان في نفس الوقت) ، وفي النهاية ، إلى صوت واحد - كما هو الحال في بداية القطعة - الصوت ؛ تبطئ الحركة أيضًا - اثنان (بدلاً من أربعة) يضربان الشريط. ملاحظة المؤلف هنا - perdendosi(إيطالي - تجميد).

ملحوظة! ثلاث مسرحيات - "القلعة القديمة" ، "حديقة التويلري" ، "الماشية" - عبارة عن لوحة ثلاثية صغيرة داخل الجناح بأكمله. في أجزائه القصوى ، المفتاح العام هو G حاد ثانوي ؛ في الجزء الأوسط - رئيسي مواز (ب رئيسي). في الوقت نفسه ، فإن هذه المفاتيح ، المرتبطة بطبيعتها ، تعبر ، بفضل خيال الملحن وموهبته ، عن الحالات العاطفية القطبية: اليأس واليأس في الأجزاء المتطرفة (في مجال الهدوء وفي مجال الصوت العالي) والمرتفعة. الإثارة - في القطعة الوسطى.

ننتقل إلى صورة أخرى ... (موضوع "يمشي" يبدو هادئاً).

العنوان محفور عليه توقيع بالقلم الرصاص م. موسورجسكي.

على النقيض مرة أخرى: يتم استبدال الثيران بالكتاكيت. كل شيء آخر: بدلاً من رسل،بيسانتي – فيفوليجيرو(إيطالي - حية وسهلة) ، بدلاً من الأوتار الضخمة صارخفي السجل السفلي - ملاحظات مرحبة (ملاحظات صغيرة ، كما لو كانت تنقر مع الأوتار الرئيسية) في السجل العلوي في بيانو(هادئ). كل هذا يهدف إلى إعطاء فكرة عن مخلوقات صغيرة ذكية ، علاوة على ذلك ، لم تفقس بعد. يجب أن نشيد ببراعة هارتمان ، الذي تمكن من إيجاد نموذج لـ غير مقشورالكتاكيت. هذا رسمه الذي يمثل رسمًا تخطيطيًا لأزياء الشخصيات في باليه جي جربر "تريلبي" الذي نظمه بيتيبا في مسرح البولشوي عام 1871.)

ومرة أخرى ، أقصى تباين مع المسرحية السابقة.

من المعروف أنه خلال حياته ، قدم هارتمان للملحن اثنتين من رسوماته ، تم عملهما عندما كان الفنان في بولندا - "يهودي يرتدي قبعة من الفرو" و "يهودي فقير. ساندوميرز. يتذكر ستاسوف: "لقد أعجب موسورجسكي بشدة بالتعبير عن هذه الصور". لذا ، فإن هذه المسرحية ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، ليست صورة "من المعرض" (ولكنها بالأحرى من مجموعة موسورجسكي الشخصية). لكن ، بالطبع ، لا يؤثر هذا الظرف على تصورنا للمحتوى الموسيقي للصور. في هذه المسرحية ، يكاد موسورجسكي يتأرجح على شفا كاريكاتير. وهنا تجلت قدرته - لنقل جوهر الشخصية - بشكل مشرق بشكل غير عادي ، وأكثر وضوحًا تقريبًا مما كان عليه في أفضل أعمال كبار الفنانين (واندررز). من المعروف أن أقوال المعاصرين كانت لديه القدرة على تصوير أي شيء بالأصوات.

ساهم موسورجسكي في تطوير واحدة من أقدم الموضوعات في الفن والأدب ، كما هو الحال بالفعل في الحياة ، والتي تلقت تصميمًا مختلفًا: إما في شكل مؤامرة "محظوظ ومؤسف" ، أو "سمين ونحيف" ، أو "الأمير والمتسول" ، أو "مطبخ الدسم ومطبخ النحيف.

من أجل التوصيف الصوتي لليهودي ثري ، يستخدم موسورجسكي سجل الباريتون ، ويضاعف اللحن في الأوكتاف. تم تحقيق النكهة الوطنية باستخدام مقياس خاص. ملاحظات لهذه الصورة: أندانتي.خطيرإنرجيكو(إيطالي - على مهل؛ مهم وحيوي). يتم نقل خطاب الشخصية من خلال مؤشرات على مفاصل مختلفة (هذه المؤشرات مهمة للغاية بالنسبة لفناني الأداء). الصوت عالي. كل شيء يعطي انطباعًا عن فرض: أقوال ثريلا تتسامح مع الاعتراضات.

تم تصوير اليهودي المسكين في الجزء الثاني من المسرحية. يتصرف حرفيا مثل Porfiry (Chekhov's نحيف) مع "hee-hee-s" (ما مدى روعة نقل هذا التزلف من خلال ملاحظة سريعة التكرار مع ملاحظات نعمة "مثبتة") ، عندما أدرك فجأة ما هي "المرتفعات" ، كما اتضح ، صديقه من صالة الألعاب الرياضية وصلت في الماضي. في الجزء الثالث من المسرحية ، يتم الجمع بين الصورتين الموسيقيتين - تتحول مونولوجات الشخصيات هنا إلى حوار ، أو ربما ، بشكل أكثر دقة ، هذه هي نفس المونولوجات التي تم نطقها في وقت واحد: كل منها يؤكد خاصته. فجأة ، صمت كلاهما ، وأدركا فجأة أنهما لا يستمعان لبعضهما البعض (توقف عام). وهذه هي الجملة الأخيرة. فقير: دافع مليء بالشوق واليأس (ملاحظة: يخدعدولور[مائل. - مع الشوق للأسف]) - والجواب ثري:بصوت عالي ( صارخ) بحزم وبشكل قاطع.

تنتج المسرحية انطباعًا مؤثرًا ، وربما محبطًا ، كما يحدث دائمًا عندما تواجه ظلمًا اجتماعيًا صارخًا.

لقد وصلنا إلى منتصف الدورة - ليس كثيرًا من الناحية الحسابية (من حيث عدد الأرقام التي تبدو بالفعل ولا تزال متبقية) ، ولكن من حيث الانطباع الفني بأن هذا العمل يعطينا ككل. وموسورجسكي ، وهو يدرك ذلك بوضوح ، يسمح للمستمع براحة أطول: هنا يبدو صوت "المشي" تمامًا تقريبًا في الإصدار الذي بدا فيه في بداية العمل (يتم تمديد الصوت الأخير بمقياس "إضافي" واحد: نوع لفتة مسرحية - سبابة مرفوعة: "شيء آخر سيحدث! ...").

يحتوي التوقيع على ملاحظة (بالفرنسية ، شطبها لاحقًا موسورجسكي): "الأخبار الكبيرة: السيد بيمبان من بونتا بونتاليون وجد بقرة: هارب. "نعم ، سيدتي ، كان ذلك بالأمس. - لا ، سيدتي ، كان اليوم الثالث. حسنًا ، نعم سيدتي ، جابت بقرة الحي. "حسنًا ، لا يا سيدتي ، البقرة لم تتجول على الإطلاق. إلخ."".

حبكة المسرحية بسيطة بشكل هزلي. نظرة سريعة على صفحات الموسيقى توحي بشكل لا إرادي بأن "الفرنسيين" في هذه الدورة - سوق حديقة التويلري في ليموج - رأى هارتمان موسورجسكي في نفس المفتاح العاطفي. تبرز قراءات فناني الأداء هذه المسرحيات بطرق مختلفة. تبدو هذه المسرحية ، التي تصور "نساء البازار" ونزاعهن ، أكثر نشاطًا من شجار الأطفال. في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن فناني الأداء ، الذين يرغبون في تعزيز التأثير وصقل التناقضات ، يتجاهلون إلى حد ما تعليمات الملحن: في كل من S. Richter وفي أداء أوركسترا الدولة التي يقودها E. ، الوتيرة سريعة جدًا ، في جوهرها ، هذا المعزوفة.هناك شعور بالحركة السريعة في مكان ما. يوصف موسورجسكي اليغريتو. يرسم بالأصوات مشهدًا حيويًا يحدث واحدمكان محاط بـ "الحركة البراونية" tolyp ، كما يمكن ملاحظته في أي سوق مزدحم ومزدحم. نسمع دفقًا من الكلام العامي ، وزيادة حادة في الصوت ( تصعيد) ، لهجات حادة ( سفورزاندي). في النهاية ، في أداء هذه القطعة ، تتسارع الحركة أكثر ، وعلى قمة هذه الزوبعة "نسقط" في ...

... كيف لا نتذكر سطور أ. مايكوف!

ex tenebris لوكس

قبل هذا الرقم في التوقيع ، توجد ملاحظة موسورجسكي باللغة الروسية: "ملحوظة: نص لاتيني: مع الموتى بلغة ميتة. سيكون من اللطيف أن يكون لديك نص لاتيني: الروح الإبداعية للميت هارتمان تقودني إلى الجماجم ، نداءات لهم ، وتفاخر الجماجم بهدوء.

رسم هارتمان هو أحد اللوحات القليلة الباقية التي كتب عليها موسورجسكي "صوره". يصور الفنان نفسه مع رفيقه وشخص آخر يرافقهما يضيء الطريق بفانوس. حول الرفوف مع الجماجم.

وصف في ستاسوف هذه المسرحية في رسالة إلى ن. ريمسكي كورساكوف: "في نفس الجزء الثاني [" صور في معرض ". - صباحا.] هناك عدة أسطر شعرية غير معتادة. هذه هي موسيقى صورة هارتمان "سراديب الموتى في باريس" ، وكلها تتكون من جماجم. في Musoryanin (كما دعا Stasov بمودة Mussorgsky. - صباحا.) يتم تصوير زنزانة قاتمة لأول مرة (بأوتار طويلة مرسومة ، غالبًا أوركسترا ، مع فيرماتا كبيرة). ثم ينتقل موضوع المتنزه الأول على tremolando في مفتاح ثانوي - أضاءت الأضواء في السلاحف ، وفجأة سمعت دعوة هارتمان الشعرية السحرية إلى Mussorgsky.

رسم رسم هارتمان ساعة على شكل كوخ بابا ياجا على أرجل الدجاج ، أضاف موسورجسكي قطار بابا ياجا في مدفع هاون.

إذا اعتبرنا "الصور في معرض" ليس فقط عملاً منفصلاً ، ولكن في سياق عمل موسورجسكي بأكمله ، فيمكننا حينئذٍ أن نرى أن القوى المدمرة والإبداعية في موسيقاه موجودة بشكل مستمر ، على الرغم من أن إحداها تسود في كل لحظة . لذلك في هذه المسرحية سنجد مزيجًا من الألوان السوداء الغامضة المشؤومة من جهة والألوان الفاتحة من جهة أخرى. والتنغيمات هنا من نوعين: من ناحية ، جريئة بشراسة ، مخيفة ، حادة خارقة ، من ناحية أخرى ، مفعم بالحيوية ، جذابة بمرح. مجموعة واحدة من التجويد ، كما كانت ، كآبة ، والثانية ، على العكس من ذلك ، تلهم وتنشط. إن صورة بابا ياجا ، وفقًا للمعتقدات الشعبية ، هي محور كل شيء قاسٍ ، يدمر الدوافع الصالحة ، ويتدخل في تنفيذ الأعمال الصالحة. ومع ذلك ، أظهر الملحن بابا ياجا من هذا الجانب (ملاحظة في بداية المسرحية: شرسة[مائل. - بشراسة]) ، قاد القصة إلى مستوى مختلف ، معارضة فكرة التدمير لفكرة النمو وانتصار المبادئ الجيدة. بنهاية القطعة الموسيقية ، تصبح الموسيقى أكثر اندفاعًا ، وينمو الرنين المبهج ، وفي النهاية ، تولد موجة صوتية ضخمة من أعماق السجلات المظلمة للبيانو ، مما يؤدي في النهاية إلى حل كل أنواع النبضات القاتمة والاستعداد بإيثار لمجيء الصورة الأكثر انتصارًا وابتهاجًا للدورة - ترنيمة "بوابات بوغاتيرس".

تفتح هذه المسرحية سلسلة من الصور والأعمال التي تصور جميع أنواع الشياطين والأرواح الشريرة والهوس - "Night on Bald Mountain" بواسطة M. Mussorgsky نفسه ، و "Baba Yaga" و "Kikimora" لـ A. Lyadov و Leshy في "The سنو مايدن "بقلم ن. ريمسكي-كورساكوف ،" الوهم "لس. بروكوفييف ...

كان سبب كتابة هذه المسرحية هو مخطط هارتمان لبوابة المدينة في كييف ، والذي كان من المقرر أن يتم تثبيته تخليداً لذكرى حقيقة أن الإمبراطور ألكسندر الثاني تمكن من الفرار من الموت أثناء محاولة اغتياله في 4 أبريل 1866.

في موسيقى M. Mussorgsky ، وجد تقليد مثل هذه المشاهد الاحتفالية النهائية في الأوبرا الروسية تعبيرا حيا. يُنظر إلى المسرحية بدقة على أنها خاتمة أوبرا. يمكنك حتى الإشارة إلى نموذج أولي محدد - الجوقة "المجد" ، والتي تنتهي "الحياة للقيصر" ("إيفان سوزانين") بواسطة إم جلينكا. المسرحية الأخيرة لدورة موسورجسكي هي الذروة اللغوية والديناميكية والتركيبية للعمل بأكمله. حدد الملحن نفسه طبيعة الموسيقى بالكلمات: مايستوسو.يخدعغرانديزا(إيطالي - جلالة ومهيب). موضوع المسرحية ليس أكثر من نسخة مبتهجة من لحن "يمشي". ينتهي العمل كله برنين أجراس احتفالي ومبهج وقوي. أرسى موسورجسكي الأساس لتقليد رنين الجرس ، وأعيد إنشاؤه ليس بوسائل الجرس - كونشيرتو البيانو الأول في B المسطحة الصغيرة بقلم P. صغير للبيانو ...

يعد "معرض الصور" للمخرج M. Mussorgsky عملاً مبتكرًا تمامًا. كل ما هو جديد فيه - اللغة الموسيقية والشكل وتقنيات التسجيل الصوتي. رائع كعمل بيانومرجع (على الرغم من أنه لفترة طويلة كان يعتبره عازفو البيانو "غير بيانو" - مرة أخرى ، بسبب حداثة العديد من التقنيات ، على سبيل المثال ، اهتزاز في النصف الثاني من قطعة "مع الموتى في لغة ميتة") ، يظهر بكل روعته في ترتيبات الأوركسترا. هناك عدد غير قليل منهم ، بالإضافة إلى تلك التي صنعها M. Ravel ، ومن بينهم أكثرهم أداءً هو S. P.Gorchakova (1954). تم عمل نسخ من "الصور" لأدوات مختلفة وللتكوينات المختلفة لفناني الأداء. واحدة من أكثرها ذكاءً هي نسخ الأورغن من قبل عازف الأرغن الفرنسي البارز جان جيلو. القطع الفردية من هذا الجناح معروفة على نطاق واسع حتى خارج سياق هذا الإبداع بواسطة M. Mussorgsky. لذا ، فإن موضوع "بوغاتير جيتس" بمثابة إشارة نداء لمحطة "صوت روسيا" الإذاعية.

© الكسندر مايكابار

لم يتم صنع صور موسورجسكي في كثير من الأحيان. هذا ليس رامبرانت ، الذي كان يحدق في نفسه سنويًا ويراقب كيف كان يتغير. تعكس صور موسورجسكي ، كقاعدة عامة ، ما هو خارجي فقط ، لكننا مهتمون بعالمه الداخلي ، مما سمح له بإنشاء أعمال موسيقية رائعة.

السنوات المبكرة

كان متواضع بتروفيتش موسورجسكي ابنًا ليس ثريًا ، ولكن مالك أرض جيد المولد. ولد بمنطقة بسكوف الشمالية عام 1839. مات الشقيقان الأكبر سناً في وقت مبكر ، وأعطت الأم يوليا إيفانوفنا كل حنانها وحبها لابنها الأصغر.

حافظت متواضعة بتروفيتش على العلاقة الحميمة معها طوال حياته ، وبعد وفاتها كانت ضربة قوية له. كان مامان أول من علمه العزف على البيانو. لم يتم الاحتفاظ بصور موسورجسكي منذ هذا الوقت. لكن مستقبله حُسم منذ زمن بعيد: سيكون الصبي رجلاً عسكريًا.

بطرسبورغ

بعد التخرج من مدرسة حراس الرايات ، بدأ موديست موسورجسكي خدمته في فوج الحرس Preobrazhensky. في الصورة على اليسار يوجد ضابط من حراس الحياة. هذا عام 1856. يبلغ من العمر 17 عامًا. شاب حسن التصرف ، متواضع ، شبه طفل ، شاب لم يقرر حياته بعد. إنه يشعر بالاستعداد للخدمة واتباع الواجب وضبط النفس وقوة الإرادة.

إلى اليمين صورة له مع أخيه عام 1858. الحرية الداخلية ، نظرة صارمة ، كما لو أن الملحن المستقبلي يقرر شيئًا لنفسه. العقلانية ، الاستبطان موجود في كل سمة من سماته.

بحلول هذا الوقت ، كان موديست موسورجسكي موسيقيًا موهوبًا. وهو أيضًا شخص متعلم جدًا: فهو يتحدث ويكتب باللغتين الفرنسية والألمانية بطلاقة ، ويقرأ اليونانية واللاتينية. إنه على دراية بـ A.S. Dargomyzhsky و M. Balakirev وكتب اثنين من scherzos. نجح أحدهم ، وهو موسيقي لم يدرس في المعهد الموسيقي ، في التنسيق بنجاح.

بتوجيه من Balakirev ، عمل Mussorgsky على الدرجات الأوركسترالية ، ودراستها بعناية ، وكذلك حلل الانسجام ، والنقطة المقابلة وشكل أعمال الملحنين المشهورين ، وتعلموا تقييمهم بشكل نقدي وعميق للغاية. بحلول هذا الوقت ، يترك الخدمة في الجيش ، لكنه يفرض على نفسه أكثر المتطلبات صرامة التي لا تسمح بأي فجور.

إجتماعي

اعتنى متواضع بتروفيتش بمظهره.

حاول الموسيقي أن يجعل الناس يتصورون أنه شخص مزدهر. في الواقع ، من الشعر الممشط بدقة إلى شعر الرأس إلى أطراف الأحذية الأنيقة المصقولة ، ينظر إلينا رجل أنيق جيد الإعداد بهدوء تام على وجهه.

في حياته ، كان رجلاً يتسم بالأخلاق والأناقة والكلام الممتاز والذكاء والتعليم الذي تذوبه جميع النساء تحت سحره. كما كان لديه حب خفي لامرأة لم يكشف عن اسمها لأحد. من المفترض أن هذا هو N.P. Opochinina ، الذي وضعه على أعلى قاعدة وخصص لها معظم المؤلفات الغنائية.

نضج

هذه بداية أحلك فترة في حياة الملحن. تُظهر الصورة المعروضة أدناه أن موديست موسورجسكي تمسك به على الرغم من الضربات التي تلحق به المصير: انهارت اليد الجبارة ، وهاجمت الصحافة كتاباته بشراسة ، وتم إيقاف مسرحية بوريس غودونوف تقريبًا. ماتت الحبيبة ، وعانى الملحن كثيرا. بعد وفاتها ، كتب الرومانسية المريرة "Tombstone".

لقد عاش فقط من خلال الإبداع ، وخلق رومانسيات مبنية على آيات صديق جديد ، الكونت أ. غولينيشيف كوتوزوف. لكنه تزوج ووجه ضربة لا تعوض للصداقة والتعاون لموسورجسكي.

الإقلاع الإبداعي

حتى في المدرسة العسكرية ، استيقظ شغف الإراقة. تحت تجارب عاطفية ثقيلة ، استيقظت مرة أخرى. أتاح الخيال المتطور ، جنبًا إلى جنب مع النبيذ ، تجنب الواقع المحزن والإبداع. دفعه الاندفاع الذي كان يميزه إلى بدء أعمال جديدة دون الانتهاء منها. تساميًا للقوة الداخلية ، انغمس الفرداني موديست بتروفيتش في الموسيقى. في هذا الوقت كُتبت "صور في معرض" ، وهي مجموعة بيانو تخليدا لذكرى صديق الفنان هارتمان. هو نفسه قام بتأليف مؤامرة "Khovanshchina" وبدأ في كتابتها ، وكذلك "معرض Sorochinsky" على أساس Gogol. كان يفكر بالفعل في أوبرا حول موضوع انتفاضة بوجاتشيف. على الرغم من كل شيء ، فقد أراد أن يخلق الحياة ويستمتع بها.

إيليا ريبين "Portrait of Mussorgsky"

لم يعد بتروفيتش المتواضع يخدم. شكل الأصدقاء ودفعوا له معاشًا تقاعديًا صغيرًا. في عام 1881 تعرض لهجوم من الهذيان الارتعاشي. تم إدخاله إلى المستشفى. لمدة أربع جلسات من 14 مارس إلى 17 مارس ، ابتكر آي. موسورجسكي. وفي 28 مارس ، توفي الملحن. وهذا يعطي الصورة عمقًا ودراما خاصين.

ثوب المستشفى والشعر الأشعث واللحية لا تشتت انتباهنا عن وجه شخص مريض تمامًا. بريق يحترق في عينيه وعقل مفعم بالحيوية وفكر في أعمال مستقبلية لن يكون قادراً على تأليفها. بعد كل شيء ، لم يفكر في الموت. لم يقم ريبين بتجميل الملحن على الإطلاق ، وبالتالي تبين أنه شخص حي وحقيقي.

قام الفنان بتخفيف التورم والتجاعيد ، وجعل الفروق الدقيقة في الضوء الأكثر تعقيدًا على الوجه ، وترك لنا صورة مليئة بالقوى الإبداعية والنبل الداخلي. اللون خفيف وشفاف. على خلفية فاتحة ، يبدو الوجه والشكل مهمين بشكل خاص.

تظهر جميع صور موسورجسكي تحوله من ضابط لا تشوبه شائبة ورجل علماني إلى شخص تراجع قوته.