الشخصية التاريخية: بيتهوفن. بيتهوفن - حقائق مثيرة للاهتمام من الحياة
لودفيج فان بيتهوفن (عمد 17/12/1770، بون - 26/3/1827، فيينا)، ملحن ألماني. ولد في عائلة من أصل فلمنكي. كان جد بيتهوفن هو زعيم كنيسة بلاط بون، وكان والده مغني البلاط. تعلم لودفيج فان بيتهوفن في وقت مبكر العزف على القيثارة والأرغن والكمان والفيولا والفلوت. منذ عام 1781، أشرف على دراسات لودفيغ بيتهوفن إتش جي نيفي، وهو ملحن وعازف أرغن وخبير تجميل بارز. سرعان ما أصبح بيتهوفن مرافقًا لمسرح البلاط ومساعد عازف الأرغن في الكنيسة. في عام 1789 حضر محاضرات عن الفلسفة في جامعة بون. تميزت آراء بيتهوفن حول ظواهر الحياة السياسية والاجتماعية بالديمقراطية المتشددة وحب الحرية. لعبت الأحداث الثورية في فرنسا عام 1789 والحركة المناهضة للإقطاع في راينلاند دورًا كبيرًا في تشكيل المعتقدات الجمهورية للملحن. ترك شغف لودفيج فان بيتهوفن بموسيقى فرنسا الثورية علامة مهمة على عمل الملحن.
تبدأ سيرة بيتهوفن كملحن في عام 1782 (اختلافات في المفتاح حول موضوع مارس للملحن إي كيه دريسلر). 2 كانتاتا شبابية (1790) - أول أعمال صوتية وسمفونية للودفيغ فان بيتهوفن. في عام 1787، زار الشاب بيتهوفن فيينا وتلقى عدة دروس من دبليو. أ. موزارت. في عام 1792، غادر وطنه إلى الأبد وانتقل إلى فيينا، حيث عاش إلى الأبد تقريبًا حتى نهاية حياته. كان الهدف الأولي لبيتهوفن عند انتقاله إلى فيينا هو تحسين تكوينه تحت إشراف آي هايدن. ومع ذلك، فإن الدروس مع هايدن لم تدم طويلا. ومن بين معلمي بيتهوفن أيضًا I. G. Albrechtsberger و A. Salieri. سرعان ما اكتسب لودفيج فان بيتهوفن شهرة وتقديرًا - في البداية كأفضل عازف بيانو ومرتجل ملهم في فيينا، ثم كمؤلف موسيقي لاحقًا. تسبب عمل بيتهوفن الرائع والمبتكر في جدل حاد. جمعت عزف بيتهوفن بين الدراما العميقة والعاصفة والكانتيلينا الواسعة.
في ذروة قدراته الإبداعية، أظهر لودفيج فان بيتهوفن كفاءة هائلة. في الأعوام 1801-1812، ظهرت أعمال رائعة مثل السوناتا بلغة C الحادة الصغرى (ما يسمى بـ "ضوء القمر"، 1801)، والسيمفونية الثانية المبهجة الشبابية (1802)، و"سوناتا كروتزر" (1803)، و"إيرويكا" (الثالثة ط). ) سيمفونية، سوناتات "أورورا" و "أباسيوناتا" (1804)، أوبرا "فيديليو" (1805)، السيمفونية الرابعة (1806)، تعبر عن التصور الرومانسي للطبيعة. في عام 1808، أكمل بيتهوفن أحد الأعمال السمفونية الأكثر شعبية - السمفونية الخامسة وفي نفس الوقت السمفونية "الرعوية" (السادسة)، في عام 1810 - موسيقى مأساة J. V. Goethe "Egmont"، في عام 1812 - السابعة ("" تأليه الرقص "، وفقًا لـ R. Wagner) والسيمفونية الثامنة ("الفكاهة" ، وفقًا لـ R. Rolland).
منذ أن كان في السابعة والعشرين من عمره، عانى بيتهوفن من الصمم الذي كان يتقدم طوال الوقت. أدى المرض الخطير الذي تعرض له الموسيقي إلى الحد من تواصله مع الناس، وجعل من الصعب عليه الأداء كعازف بيانو، وأجبر بيتهوفن في النهاية على التخلي عنهم تمامًا.
تتميز الأعوام 1813-1817 في سيرة بيتهوفن بانخفاض في النشاط الإبداعي. في عام 1818، بدأ صعود جديد في إبداع الملحن؛ قام بإنشاء آخر 5 سوناتات للبيانو (1816-22) و5 رباعيات وترية (1823-26). ذروة إبداع بيتهوفن "الراحل" هي السيمفونية التاسعة (1824).
قرب نهاية حياته، عانى لودفيج فان بيتهوفن من الحاجة المالية الشديدة والشعور بالوحدة. ولم يسمع حتى أعلى أصوات الأوركسترا، وكان يستخدم دفاتر الملاحظات للتواصل مع محاوريه. لم يجد الملحن الدعم إلا بين دائرة صغيرة من الأصدقاء الذين شاركوه آرائه التقدمية.
يتمتع العمل الآلي، وقبل كل شيء، السمفوني للودفيغ فان بيتهوفن بطابع برمجي واضح. يمكن التعبير عن المحتوى الرئيسي لأعمال بيتهوفن البطولية من حيث المفهوم بالكلمات: "من خلال النضال حتى النصر". يجد الصراع الجدلي لتناقضات الحياة تجسيدًا فنيًا حيًا في بيتهوفن، خاصة في أعمال شكل السوناتا - السيمفونيات، والمبادرات، والسوناتات، والرباعية، وما إلى ذلك. طور لودفيج فان بيتهوفن مبدأ السوناتات على نطاق واسع، استنادًا إلى معارضة وتطوير موضوعات متناقضة، بالإضافة إلى العناصر المتناقضة داخل الموضوعات الفردية. بالمقارنة مع أعمال أسلاف بيتهوفن المباشرين في المدرسة الكلاسيكية في فيينا - دبليو. أ. موزارت وج. هايدن - تتميز سيمفونيات بيتهوفن والسوناتات بحجمها الكبير من البناء، والمواد الموضوعية الرئيسية تخضع لتطوير مكثف مكثف، والعلاقة بين تتعمق أقسام النموذج، وتصبح التناقضات بين الحلقات المتناقضة أكثر حدة. بدأ بيتهوفن من التركيب الأوركسترالي الذي وافق عليه هايدن وقام بتوسيعه قليلاً فقط، لكنه في الوقت نفسه حقق قوة هائلة من الصوت الأوركسترالي والتناقضات الساطعة. قام لودفيج فان بيتهوفن بتحويل المينوت القديم، الذي كان جزءًا من السيمفونيات والسوناتات، إلى شيرزو، مما أعطى هذه "النكتة" نطاقًا تعبيريًا واسعًا - من المرح المتألق القوي (في السيمفونية الثالثة) إلى التعبير عن القلق والقلق (في السيمفونية الثالثة) السمفونية الخامسة). يتم إعطاء دور خاص للنهائيات في السمفونيات والكودا (الاستنتاجات) في المبادرات والسمفونيات والسوناتات؛ إنها مصممة للتعبير عن مشاعر الانتصار.
لودفيج فان بيتهوفن هو أعظم مؤلف سيمفوني. قام بتأليف 9 سمفونيات، و11 مقدمة، و5 كونشيرتو للبيانو، وكونشيرتو للكمان، وقداسين وأعمال سيمفونية أخرى. أعلى إنجازات سيمفونية بيتهوفن تشمل السيمفونيات الثالثة ("Eroic") والخامسة. فكرة الأخير يعبر عنها الملحن في عبارة: "حارب القدر". يتميز كونشيرتو البيانو الخامس، الذي تم إنشاؤه في نفس الوقت الذي تم فيه إنشاء السمفونية الخامسة، بشخصيته البطولية النشطة؛ عكست السمفونية السادسة، التي تحتوي على عدد من الصور الواقعية للحياة الريفية، حب بيتهوفن المتحمس للطبيعة.
ذروة الحياة الإبداعية للملحن هي السيمفونية التاسعة. لأول مرة في تاريخ هذا النوع، قدم Ludwig Van Beethoven خاتمة كورالية ("إلى الفرح" على كلمات F. Schiller). ينتقل تطور الصورة الرئيسية للسيمفونية من الموضوع المأساوي الخطير الذي لا يرحم للحركة الأولى إلى موضوع الفرح المشرق في النهاية. على مقربة من السيمفونية التاسعة من حيث المفهوم، يعد "القداس الرسمي" (1823) عملاً ضخمًا مهيبًا ذا طبيعة فلسفية، ولا يرتبط إلا قليلاً بتقاليد الموسيقى الدينية.
أوبرا بيتهوفن الوحيدة "فيديليو" (ما بعد 1805، فيينا، الطبعة الثانية - 1806، الثالثة - 1814) مخصصة للعمل البطولي لامرأة أنقذت زوجها من الموت - ضحية انتقام الحاكم وتعسفه - وكشفت طاغية على الناس. من الناحية الأسلوبية، يقترب فيديليو من نوع "أوبرا الخلاص" التي نشأت خلال فترة الثورة الفرنسية الكبرى، وفي الوقت نفسه يفتح الطريق أمام سيمفونية الأوبرا. باليه بيتهوفن "أعمال بروميثيوس" (صممه S. Vigano، 1801) مخصص أيضًا للموضوع البطولي.
تشتمل موسيقى حجرة بيتهوفن على 32 سوناتا للبيانو (باستثناء 6 سوناتات للشباب مكتوبة في بون) و10 سوناتات للكمان والبيانو، و16 رباعية وترية، و7 ثلاثيات بيانو والعديد من المجموعات الأخرى (ثلاثيات وترية، وحاجز للتأليف المختلط). أفضل أعمال بيتهوفن في الحجرة - سوناتات "باثيتيك"، "أباسيوناتا" للبيانو، "سوناتا كروتزر" للكمان والبيانو، وما إلى ذلك - تتميز بحجم أفكارها، والدراما العاطفية والمكثفة، والتوسع الجريء للوسائل التعبيرية للموسيقى. الأدوات. من بين رباعيات بيتهوفن، ينتمي المكان المركزي إلى 3 رباعيات، opus 59 (مكتوبة بأمر من السفير الروسي في فيينا أ.ك. رازوموفسكي)، تجمع بين القصائد الغنائية المفعمة بالحيوية والصور الشعبية المشرقة (في 2 من هذه الرباعيات يتم استخدام ألحان الأغاني الشعبية الروسية) . في أعمال بيتهوفن الأخيرة في الحجرة - سوناتات البيانو رقم 28-32 والرباعية رقم 12-16، تتجلى التطلعات إلى التعبير المتعمق والمركّز، فضلاً عن غرابة الأشكال والتأمل الذاتي الذي استبق فن الموسيقى. الملحنين الرومانسيين.
أدت حداثة وأهمية محتوى موسيقى بيتهوفن إلى توسيع نطاق الأشكال الموسيقية الموجودة وتحول عميق في جميع أنواع الإبداع الموسيقي. كانت المرحلة الحاسمة في التطور التاريخي لنوع الحفلات الموسيقية هي كونشيرتو البيانو الرابع والخامس وكونشرتو الكمان لبيتهوفن، والتي كانت عبارة عن توليفة من السيمفونية والكونشيرتو. شكل التنويعات، الذي احتل المرتبة الأولى في أعمال بيتهوفن بعد شكل السوناتا، خضع أيضًا لتغييرات كبيرة (المثال البارز هو 32 تنويعًا في C الصغرى للبيانو).
ابتكر بيتهوفن نوعًا جديدًا تمامًا من المنمنمات الآلية بناءً على الرقصات والقطع الصغيرة الأخرى من مجموعة قديمة - "الباجاتيل" (تفاهات، تفاهات).
يتكون التراث الصوتي للودفيغ فان بيتهوفن من الأغاني، وأكثر من 70 جوقة، وشرائع. من الأغاني الشعرية والألحان والقصائد الغنائية، حيث لعب النص دورًا ثانويًا، وصل بيتهوفن تدريجيًا إلى نوع جديد من الأغنية، حيث يتوافق كل مقطع من النص الشعري مع موسيقى جديدة (أغاني على كلمات جي في جوته، بما في ذلك "Mignon" "،" تتدفق مرة أخرى "، دموع الحب"، "القلب، القلب"، وما إلى ذلك). لأول مرة، يجمع عددا من الأغاني الرومانسية في دورة واحدة مع خطة مؤامرة تتكشف باستمرار ("إلى الحبيب البعيد،" بناء على نصوص A. Eiteles، 1816). وتعتبر أغنية «عن برغوث» النص الوحيد من فاوست لغوته الذي جسده بيتهوفن، رغم أن الملحن لم يتخل عن فكرة كتابة الموسيقى لفاوست حتى نهاية حياته. قام بيتهوفن بترتيب 188 أغنية من جنسيات مختلفة للصوت بمرافقة الآلات، وقام بنسخ الأغاني الشعبية (بما في ذلك الروسية والأوكرانية) على البيانو. أدخل الألحان الشعبية في العديد من المؤلفات الموسيقية.
يعد عمل بيتهوفن أحد القمم في تاريخ الفن العالمي. تتحدث حياته كلها وعمله عن شخصية الملحن العملاقة، التي جمعت بين الموهبة الموسيقية الرائعة والمزاج المتحمس والمتمرد، الذي يتمتع بإرادة لا تتزعزع وقدرة على التركيز الداخلي الهائل. كانت الأيديولوجية العالية، القائمة على الوعي بالواجب الاجتماعي، سمة مميزة للمواطن الموسيقي بيتهوفن. معاصر الثورة الفرنسية الكبرى، عكس بيتهوفن في عمله الحركات الشعبية العظيمة في هذا العصر، وأفكاره الأكثر تقدمية. لقد حدد العصر الثوري المحتوى والاتجاه المبتكر لموسيقى بيتهوفن. انعكست البطولة الثورية في إحدى الصور الفنية الرئيسية لبيتهوفن - الشخصية البطولية المناضلة والمعاناة والمنتصرة في نهاية المطاف.
من المفترض أن بيتهوفن ولد في 16 ديسمبر (فقط تاريخ معموديةه معروف بالضبط - 17 ديسمبر)، 1770 في مدينة بون في عائلة موسيقية. منذ الطفولة تعلم العزف على الأرغن والقيثارة والكمان والفلوت.
لأول مرة، بدأ الملحن كريستيان جوتلوب نيفي العمل بجدية مع لودفيج. بالفعل في سن الثانية عشرة، تضمنت سيرة بيتهوفن أول وظيفة موسيقية له - مساعد عازف الأرغن في المحكمة. درس بيتهوفن عدة لغات وحاول تأليف الموسيقى.
بداية الرحلة الإبداعية
بعد وفاة والدته عام 1787، تولى المسؤوليات المالية للأسرة. بدأ لودفيج بيتهوفن العزف في الأوركسترا والاستماع إلى المحاضرات الجامعية. بعد أن التقى هايدن بالصدفة في بون، قرر بيتهوفن أن يأخذ دروسًا منه. لهذا ينتقل إلى فيينا. بالفعل في هذه المرحلة، بعد الاستماع إلى إحدى ارتجالات بيتهوفن، قال موزارت العظيم: "سوف يجعل الجميع يتحدثون عن نفسه!" وبعد عدة محاولات، أرسل هايدن بيتهوفن ليدرس مع ألبريشتسبيرجر. ثم أصبح أنطونيو ساليري مدرسًا ومعلمًا لبيتهوفن.
صعود مهنة موسيقية
لاحظ هايدن لفترة وجيزة أن موسيقى بيتهوفن كانت مظلمة وغريبة. ومع ذلك، في تلك السنوات، جلب العزف الموهوب على البيانو لودفيج شهرته الأولى. تختلف أعمال بيتهوفن عن العزف الكلاسيكي لعازفي القيثارة. هناك، في فيينا، تمت كتابة الأعمال الشهيرة في المستقبل: Beethoven's Moonlight Sonata، Pathétique Sonata.
كان الملحن فظًا وفخورًا أمام الجمهور، وكان منفتحًا وودودًا للغاية تجاه أصدقائه. تمتلئ أعمال بيتهوفن في السنوات التالية بأعمال جديدة: السيمفونيات الأولى والثانية، "خلق بروميثيوس"، "المسيح على جبل الزيتون". ومع ذلك، فإن حياة بيتهوفن الإضافية وعملها كانت معقدة بسبب تطور مرض الأذن - التهاب الطنين.
يتقاعد الملحن في مدينة هيليغنشتات. هناك يعمل على السيمفونية البطولية الثالثة. الصمم الكامل يفصل لودفيج عن العالم الخارجي. ومع ذلك، حتى هذا الحدث لا يمكن أن يجعله يتوقف عن التأليف. وفقا للنقاد، فإن السمفونية الثالثة لبيتهوفن تكشف بالكامل عن أعظم موهبته. تُعرض أوبرا فيديليو في فيينا وبراغ وبرلين.
السنوات الأخيرة
في الأعوام 1802-1812، كتب بيتهوفن السوناتات برغبة وحماسة خاصة. ثم تم إنشاء سلسلة كاملة من الأعمال للبيانو والتشيلو والسيمفونية التاسعة الشهيرة والقداس الاحتفالي.
دعونا نلاحظ أن سيرة لودفيج بيتهوفن في تلك السنوات كانت مليئة بالشهرة والشعبية والاعتراف. وحتى السلطات، رغم أفكاره الصريحة، لم تجرؤ على لمس الموسيقي. ومع ذلك، فإن المشاعر القوية تجاه ابن أخيه، الذي احتجزه بيتهوفن، سرعان ما شيخوخة الملحن. وفي 26 مارس 1827، توفي بيتهوفن بسبب مرض الكبد.
أصبحت العديد من أعمال Ludwig Van Beethoven كلاسيكية ليس فقط للمستمعين البالغين، ولكن أيضا للأطفال.
يوجد حوالي مائة نصب تذكاري للملحن العظيم حول العالم.
ثانيا: سيرة ذاتية مختصرة:
طفولة
الاقتراب من الصمم.
فترة الإبداع الناضج. "الطريق الجديد" (1803 - 1812).
السنوات الأخيرة.
ثالثا. أشهر الأعمال .
رابعا. قائمة الأدب المستخدم.
خصائص أسلوب بيتهوفن الإبداعي.
لودفيج فان بيتهوفن هو واحد من الملحنين الأكثر احتراما وأداء في العالم، وهو شخصية رئيسية في الموسيقى الكلاسيكية الغربية خلال الفترة بين الكلاسيكية والرومانسية.
كتب في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره، بما في ذلك الأوبرا والباليه وموسيقى العروض الدرامية والأعمال الكورالية. تعتبر الأعمال الأكثر أهمية في عمله أعمالًا مفيدة: سوناتات البيانو والكمان والتشيلو وحفلات البيانو والكمان والرباعية والمبادرات والسيمفونيات.
أظهر بيتهوفن نفسه بشكل كامل في أنواع السوناتا والسيمفونية. مع بيتهوفن انتشر لأول مرة ما يسمى بـ "سمفونية الصراع" ، القائمة على تجاور وتصادم الصور الموسيقية المتناقضة بشكل مشرق. كلما كان الصراع أكثر دراماتيكية، كلما كانت عملية التطوير أكثر تعقيدا وحيوية، والتي تصبح القوة الدافعة الرئيسية لبيتهوفن.
وجد بيتهوفن نغمات جديدة لوقته للتعبير عن أفكاره - ديناميكية، مضطربة، قاسية. يصبح صوته أكثر ثراءً وكثافةً وتباينًا بشكل كبير. تكتسب موضوعاته الموسيقية إيجازًا غير مسبوق وبساطة قاسية.
لقد فاجأ المستمعون الذين نشأوا على الكلاسيكية في القرن الثامن عشر وأساءوا فهمهم من خلال القوة العاطفية لموسيقى بيتهوفن، والتي تتجلى إما في الدراما العنيفة، أو في نطاق ملحمي فخم، أو في القصائد الغنائية العاطفية. لكن هذه الصفات التي يتميز بها فن بيتهوفن هي التي أسعدت الموسيقيين الرومانسيين.
إن ارتباط بيتهوفن بالرومانسية أمر لا جدال فيه، لكن فنه في خطوطه الرئيسية لا يتطابق معها، ولا يتناسب مع إطار الكلاسيكية. بيتهوفن فريد من نوعه، فردي ومتعدد الأوجه.
سيرة
طفولة
كانت الأسرة التي ولد فيها بيتهوفن تعيش في فقر؛ وكان رب الأسرة يكسب المال فقط من أجل سعادته، متجاهلاً تمامًا احتياجات أطفاله وزوجته.
في سن الرابعة، انتهت طفولة لودفيج. بدأ والد الصبي، يوهان، في حفر الطفل. قام بتعليم ابنه العزف على الكمان والبيانو على أمل أن يصبح طفلاً معجزة، وموتسارت جديدًا، وأن يعيل أسرته. تجاوزت العملية التعليمية الحدود المسموح بها، ولم يكن لدى بيتهوفن الشاب الحق في المشي مع الأصدقاء، وتم تثبيته على الفور في المنزل لمواصلة دراساته الموسيقية. ولا تنهدات الطفل ولا توسلات الزوجة يمكن أن تهز عناد الأب.
استغرق العمل المكثف على الأداة فرصة أخرى - لتلقي تعليم علمي عام. لم يكن لدى الصبي سوى معرفة سطحية، وكان ضعيفًا في الإملاء والحساب الذهني. ساعدت الرغبة الكبيرة في التعلم وتعلم شيء جديد في سد هذه الفجوة. طوال حياته، شارك لودفيج في التعليم الذاتي، وأصبح على دراية بأعمال مثل هذا الكتاب العظماء مثل شكسبير، أفلاطون، هوميروس، سوفوكليس، أرسطو.
كل هذه المحن فشلت في إيقاف تطور عالم بيتهوفن الداخلي المذهل. كان مختلفا عن الأطفال الآخرين، ولم ينجذب إلى الألعاب الممتعة والمغامرات، وهو طفل غريب الأطوار يفضل الشعور بالوحدة. بعد أن كرس نفسه للموسيقى، أدرك موهبته الخاصة في وقت مبكر جدًا، وبغض النظر عن الأمر، تقدم للأمام.
تطورت الموهبة. لاحظ يوهان أن الطالب تفوق على المعلم، وأوكل الدروس مع ابنه إلى مدرس أكثر خبرة هو فايفر. لقد تغير المعلم، لكن الأساليب ظلت كما هي. وفي وقت متأخر من الليل، كان الطفل يضطر إلى النهوض من السرير والعزف على البيانو حتى الصباح الباكر. لتحمل مثل هذا الإيقاع في الحياة، يجب أن تكون لديك قدرات غير عادية حقًا، وقد امتلكها لودفيج.
في عام 1787، تمكن بيتهوفن من زيارة فيينا لأول مرة - في ذلك الوقت العاصمة الموسيقية لأوروبا. وفقًا للقصص، فإن موزارت، بعد أن استمع إلى مسرحية الشاب، أعرب عن تقديره الكبير لارتجالاته وتوقع له مستقبلًا عظيمًا. ولكن سرعان ما اضطر بيتهوفن إلى العودة إلى المنزل - كانت والدته تحتضر. وظل هو المعيل الوحيد لأسرة مكونة من أب فاسق وشقيقين أصغر منه.
فترة فيينا الأولى (1792 - 1802).
في فيينا، حيث جاء بيتهوفن للمرة الثانية عام 1792 وحيث بقي حتى نهاية أيامه، سرعان ما وجد أصدقاء ورعاة للفنون.
وصف الأشخاص الذين التقوا بالشاب بيتهوفن الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا بأنه شاب ممتلئ الجسم ويميل إلى المهارة، وأحيانًا جريء، ولكنه طيب الطباع ولطيف في علاقاته مع أصدقائه. بعد أن أدرك عدم كفاية تعليمه، ذهب إلى جوزيف هايدن، وهو سلطة معترف بها في فيينا في مجال الموسيقى الآلية (توفي موزارت قبل عام) وأحضر له لبعض الوقت تمارين الطباق للاختبار. ومع ذلك، سرعان ما فقد هايدن الاهتمام بالطالب العنيد، وبدأ بيتهوفن سرًا منه في تلقي الدروس من آي. شينك ثم من آي جي ألبريشتسبيرجر الأكثر شمولاً. بالإضافة إلى ذلك، الرغبة في تحسين الكتابة الصوتية، قام بزيارة مؤلف الأوبرا الشهير أنطونيو ساليري لعدة سنوات. وسرعان ما انضم إلى دائرة جمعت بين الهواة والموسيقيين المحترفين. قدم الأمير كارل ليشنوفسكي الشاب الإقليمي إلى دائرة أصدقائه.
كانت الحياة السياسية والاجتماعية في أوروبا في ذلك الوقت مثيرة للقلق: عندما وصل بيتهوفن إلى فيينا عام 1792، كانت المدينة متحمسة لأخبار الثورة في فرنسا. قبل بيتهوفن بحماس الشعارات الثورية وأشاد بالحرية في موسيقاه. إن الطبيعة البركانية والمتفجرة لعمله هي بلا شك تجسيد لروح العصر، ولكن فقط بمعنى أن شخصية المبدع قد تشكلت إلى حد ما في هذا الوقت. الانتهاك الجريء للمعايير المقبولة عموما، والتأكيد الذاتي القوي، والجو الرعد لموسيقى بيتهوفن - كل هذا لم يكن من الممكن تصوره في عصر موزارت.
ومع ذلك، فإن أعمال بيتهوفن المبكرة تتبع إلى حد كبير شرائع القرن الثامن عشر: وهذا ينطبق على السوناتات الثلاثية (الأوتار والبيانو)، والكمان، والبيانو، والتشيلو. وكان البيانو في ذلك الوقت أقرب الآلات الموسيقية لبيتهوفن، حيث كان يعبر في أعماله عن مشاعره الحميمة بمنتهى الإخلاص. السيمفونية الأولى (1801) هي أول عمل أوركسترا بحت لبيتهوفن.
الاقتراب من الصمم.
لا يسعنا إلا أن نخمن إلى أي مدى أثر صمم بيتهوفن على عمله. تطور المرض تدريجيا. بالفعل في عام 1798، اشتكى من طنين الأذن، وكان من الصعب عليه التمييز بين النغمات العالية وفهم المحادثة التي أجريت في الهمس. مرعوبًا من احتمال أن يصبح موضوعًا للشفقة - ملحنًا أصمًا، أخبر صديقه المقرب كارل أميندا عن مرضه، وكذلك الأطباء الذين نصحوه بحماية سمعه قدر الإمكان. واصل التحرك في دائرة أصدقائه في فيينا، وشارك في الأمسيات الموسيقية، وقام بتأليف الكثير. لقد تمكن من إخفاء صممه جيدًا لدرجة أنه حتى عام 1812 حتى الأشخاص الذين التقوا به كثيرًا لم يشكوا في مدى خطورة مرضه. تُعزى حقيقة أنه أجاب بشكل غير لائق أثناء المحادثة إلى مزاج سيئ أو شرود الذهن.
في صيف عام 1802، تقاعد بيتهوفن إلى ضاحية فيينا الهادئة - هيليغنشتات. ظهرت هناك وثيقة مذهلة - "عهد هيليغنشتات"، الاعتراف المؤلم لموسيقي يعذبه المرض. الوصية موجهة إلى إخوة بيتهوفن (مع تعليمات لقراءتها وتنفيذها بعد وفاته)؛ يتحدث فيه عن معاناته العقلية: إنه أمر مؤلم عندما "يسمع الشخص الذي يقف بجواري عزفًا على الفلوت من بعيد، غير مسموع بالنسبة لي؛ " أو إذا سمع أحد راعياً يغني ولا أميز الصوت». ولكن بعد ذلك، في رسالة إلى الدكتور فيجيلر، صرخ: "سأتحمل القدر من الحلق!"، وتؤكد الموسيقى التي يواصل كتابتها هذا القرار: في نفس الصيف، تم إصدار السيمفونية الثانية المشرقة وسوناتات البيانو الرائعة. . 31 وثلاثة سوناتات للكمان، مرجع سابق. 30.
"مفهوم الشخصية" - مهمة "التهجئة بالحرف". موضوع. هيكل الفرد: (أنانييف ب.ج.) – خصائص الإنسان كفرد: “الشخصية هي أعلى مستوى من التطور البشري. “علم نفس الشخصية”. يتم الدفاع عن الفردية." يصبحون شخصًا. العلاقة بين مفاهيم "الفرد"، "الذات"، "الفردية"، "الشخصية".
"تنمية الشخصية" - نموذج بنية الشخصية وفقًا لـ K. K. Platonov: المبدأ الرائد للتعليم المدرسي: التطوير المستمر لمجموعة الصفات الشخصية بأكملها. شخصية متطورة بشكل متناغم. تنمية الشخصية لدى طلاب المرحلة الثانوية. الخطوط العريضة للتقرير: مستوى المزاج الشخصي. مبادئ وأشكال العمل الهادفة إلى تنمية شخصية الطفل.
"فنسنت فان جوخ" - في مارس 1868، في منتصف العام الدراسي، ترك فينسنت المدرسة فجأة وعاد إلى منزل والده. في الأول من أكتوبر عام 1864، ذهب فان جوخ إلى مدرسة داخلية في زيفينبرجن، على بعد 20 كيلومترًا من منزله. نادراً ما كان فان جوخ يلعب مع الأطفال الآخرين. فينسنت، على الرغم من ولادته الثانية، أصبح أكبر الأطفال... فينسنت يجيد اللغات - الفرنسية، الإنجليزية، الألمانية.
"السيرة الشخصية" - محتويات برنامج دراسة مادة السيرة الذاتية. تعد صفحات السيرة الذاتية مقدمة للفترات الأكثر لفتًا للانتباه في حياة المؤلف والتي لها أهمية أخلاقية للطلاب المعاصرين. ما أجمل الحياة عندما تفعل شيئًا جيدًا وصحيحًا. الصفوف 5-6 - فترة "الواقعية الساذجة" غالبًا ما يهتم الناس بحلقات فردية مشرقة من سيرة الكاتب.
"سيرة بيتهوفن" - منذ سن 13 عامًا، عازف أرغن في كنيسة بون كورت. في عام 1800، تم عزف السيمفونية الأولى لبيتهوفن. عن الملحن. منذ عام 1780، كان طالبا في K. G. Nefe، الذي أثار بيتهوفن بروح التنوير الألماني. بيتهوفن لودفيج فان (1770-1827) - ملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية ألماني. عظيم ومشهور دائما.
"بنية الشخصية" - في.ن.مياسيتششيف. وهكذا، فإن V. N. Myasishchev يميز وحدة الشخصية بديناميكيات التفاعل النفسي العصبي. 3. فرويد. هيكل الشخصية 3. فرويد. ك.ج. يونغ (1875-1961). 3. استراتيجية "البلوك" لدراسة بنية الشخصية. 2. استراتيجية "العامل" لدراسة سمات الشخصية. هيكل الشخصية وأساليب التعامل مع مسألة الجمع بين البيولوجية والاجتماعية.
لودفيغ فان بيتهوفن (بالألمانية: Ludwig van Beethoven) هو ملحن وقائد وعازف بيانو ألماني عظيم.
في بون في ديسمبر 1770، ولد ابن في عائلة موسيقي البلاط بيتهوفن، الذي كان اسمه لودفيج. التاريخ الدقيق لميلاده غير معروف. تم الاحتفاظ بسجل فقط في سجل التسجيل الخاص بكنيسة القديس ريميغيوس الكاثوليكية في بون والذي تم فيه تعميد لودفيج بيتهوفن في 17 ديسمبر 1770. في عامي 1774 و1776، ولد في العائلة ولدان آخران، هما كاسبار أنطون كارل ونيكولاي يوهان.
بالفعل عندما كان طفلاً، تميز لودفيج بالتركيز النادر والمثابرة والعزلة. بعد أن اكتشف الأب موهبة ابنه الاستثنائية، أمضى ساعات في دراسة الموسيقى معه. في سن الثامنة، أقام بيتهوفن الصغير حفله الأول في مدينة كولونيا. أقيمت حفلات الصبي في مدن أخرى.
حتى سن العاشرة، التحق لودفيج بالمدرسة الابتدائية، حيث كانت المادة الرئيسية هي اللاتينية، وكانت المواد الثانوية هي الحساب والتهجئة الألمانية. أعطت سنوات دراسته لبيتهوفن القليل جدًا. لم يتمكن لودفيج من الحصول على التعليم الثانوي، حيث كانت الأسرة تعيش في فقر. ومع ذلك، ومن خلال التعليم الذاتي، وبعد بضع سنوات، تعلم بيتهوفن الشاب قراءة اللاتينية بطلاقة، وترجم خطابات شيشرون، وأتقن اللغتين الفرنسية والإيطالية.
في سن العاشرة، بدأ بيتهوفن في فهم أسرار التقنية التركيبية، حيث درس مع عازف الأرغن والملحن كريستيان غوتليب نيفي. بدأ التدريب من خلال دراسة عميقة وشاملة لأعمال الملحنين الكبار. في إحدى مقالاته في مجلته، كتب نيفي أنه وبيتهوفن الصغير درسا مجموعة المقدمات والشرود ليوهان سيباستيان باخ، "مفتاح النظام الجيد". كان اسم باخ في ذلك الوقت معروفًا فقط لدائرة ضيقة من الموسيقيين وكان يحظى باحترام كبير من قبلهم. يعود تاريخ أول مقطوعة موسيقية عرفها بيتهوفن إلى عام 1782 - وهي عبارة عن تنويعات بيانو حول موضوع مارس للملحن المنسي إي. دريسلر. العمل التالي - ثلاثة سوناتات للقيثارة - كتب عام 1783، عندما كان بيتهوفن في عامه الثالث عشر. كان الوضع المالي للأسرة لدرجة أن الصبي اضطر إلى العمل. دخل كنيسة المحكمة كعازف أرغن.
بعد أن عزز بيتهوفن كملحن وعازف بيانو، حقق حلمه الطويل الأمد - في عام 1787 ذهب إلى فيينا للقاء موزارت. وعزف بيتهوفن أعماله بحضور الملحن الشهير وبشكل مرتجل. اندهش موزارت من شجاعة الشاب وثروة خياله وطريقة أدائه غير العادية والعاصفة والمتهورة. وصرخ موزارت مخاطبا الحاضرين: انتبهوا له! سيجعل الجميع يتحدثون عن نفسه!
لم يكن من المقرر أن يلتقي الموسيقيان العظيمان مرة أخرى. توفيت والدة بيتهوفن، التي أحبها بحنان وإخلاص. اضطر الشاب إلى أن يأخذ على عاتقه جميع هموم الأسرة. إن تربية شقيقين صغيرين تتطلب الاهتمام والرعاية والمال. بدأ بيتهوفن الخدمة في دار الأوبرا، وعزف على الكمان في الأوركسترا، وأقام الحفلات الموسيقية، وأعطى الدروس.
خلال هذه السنوات، تطور بيتهوفن كشخص، وتم تشكيل نظرته للعالم. لعبت دورًا كبيرًا هنا من خلال دراسته في الجامعة التي التحق بها، ولو لفترة وجيزة جدًا، بناءً على نصيحة نيفي. مسقط رأسه أصبحت صغيرة جدًا بالنسبة له. عزز اللقاء مع هايدن الذي كان يمر عبر بون قراره بالذهاب إلى فيينا والدراسة مع الملحن الشهير. أقيم أول حفل موسيقي عام لبيتهوفن في فيينا عام 1795. ثم ذهب الموسيقي الشاب في رحلة طويلة - عبر براغ ونورمبرغ ولايبزيغ - إلى برلين. وبعد ثلاث سنوات قام بجولة في براغ مرة أخرى.
درس بيتهوفن مع أفضل مدرسي الموسيقى في فيينا. أظهر له موزارت وهايدن، أعظم أسلافه، مثالاً للعمل الإبداعي في الاتجاه الكلاسيكي الجديد. استكشف ألبريشتسبيرغر معه بدقة الطباق الموسيقي، الذي اشتهر بيتهوفن بحق بإتقانه. علمه ساليري فن كتابة أجزاء الأوبرا. قام ألويس فورستر بتعليم بيتهوفن فن التأليف الرباعي. إلى جانب قدرته المذهلة على العمل، فإن هذه الثقافة الموسيقية بأكملها التي استوعبها وعالجها جعلت بيتهوفن الموسيقي الأكثر تعليمًا في عصره.
بالفعل في السنوات الأولى من حياته في فيينا، اكتسب بيتهوفن شهرة باعتباره عازف البيانو الموهوب. أدائه أذهل الجمهور. قارن بيتهوفن بجرأة السجلات المتطرفة (وفي ذلك الوقت كانوا يعزفون في الغالب في المنتصف)، واستخدموا الدواسة على نطاق واسع (وكان نادرًا ما يتم استخدامها أيضًا في ذلك الوقت)، واستخدموا تناغمات وترية ضخمة. في الواقع، كان هو الذي ابتكر أسلوب البيانو الذي كان بعيدًا عن الطريقة الرائعة لعازفي القيثارة.
يمكن العثور على هذا الأسلوب في سوناتات البيانو رقم 8 - Pathétique (تم إعطاء الاسم من قبل الملحن نفسه)، رقم 13 ورقم 14، وكلاهما يحمل عنوان المؤلف الفرعي: "Sonata quasi una Fantasia" (في روح الخيال). أطلق الشاعر ريلشتاب فيما بعد على السوناتا رقم 14 اسم "ضوء القمر"، وعلى الرغم من أن هذا الاسم يناسب الحركة الأولى فقط وليس النهاية، إلا أنه ظل مرتبطًا إلى الأبد بالعمل بأكمله.
بدأت أعمال بيتهوفن في الانتشار على نطاق واسع وحظيت بالنجاح. خلال العقد الأول من فيينا، كُتب الكثير: عشرين سوناتا للبيانو وثلاثة كونشيرتو للبيانو، وثمانية سوناتات للكمان، ورباعية وأعمال حجرة أخرى، وخطابة "المسيح على جبل الزيتون"، وباليه "أعمال بروميثيوس"، السيمفونيات الأولى والثانية.
في عام 1796، بدأ بيتهوفن يفقد سمعه. يصاب بالتهاب الطنين، وهو التهاب في الأذن الداخلية يؤدي إلى طنين في الأذنين. بناءً على نصيحة الأطباء، يتقاعد لفترة طويلة في بلدة هيليغنشتات الصغيرة. ومع ذلك، فإن السلام والهدوء لا يحسن رفاهيته. يبدأ بيتهوفن في فهم أن الصمم غير قابل للشفاء.
في هيليغنشتات، يبدأ الملحن العمل على سيمفونية ثالثة جديدة، والتي سيطلق عليها اسم البطولية.
في أعمال البيانو، يكون أسلوب الملحن ملحوظا بالفعل في السوناتات المبكرة، ولكن في نضج الموسيقى السمفونية جاء إليه لاحقا. وفقا لتشايكوفسكي، فقط في السيمفونية الثالثة "تم الكشف عن كل القوة الهائلة والمذهلة لعبقرية بيتهوفن الإبداعية لأول مرة".
بسبب الصمم، ينفصل بيتهوفن عن العالم ويحرم من إدراك الصوت. يصبح كئيبًا ومنسحبًا. خلال هذه السنوات ابتكر الملحن أشهر أعماله الواحدة تلو الأخرى. خلال هذه السنوات نفسها، عمل الملحن على أوبراه الوحيدة "فيديليو". جاء نجاح فيديليو فقط في عام 1814، عندما عُرضت الأوبرا أولاً في فيينا، ثم في براغ، حيث أدارها الملحن الألماني الشهير ويبر، وأخيراً في برلين.
قبل وقت قصير من وفاته، سلم الملحن مخطوطة فيديليو إلى صديقه وسكرتيره شندلر بالكلمات: "لقد ولد هذا الطفل الروحي في عذاب أشد من غيره، وسبب لي حزنًا كبيرًا. ولهذا السبب هو أحب إلي من أي شخص آخر..."
بعد عام 1812، انخفض النشاط الإبداعي للملحن لفترة من الوقت. ومع ذلك، بعد ثلاث سنوات، يبدأ العمل بنفس الطاقة. في هذا الوقت، تم إنشاء سوناتات البيانو من الثامنة والعشرين إلى الأخيرة، والثانية والثلاثين، واثنين من سوناتات التشيلو، والرباعية، والدورة الصوتية "إلى الحبيب البعيد". لكن الإبداعات الرئيسية في السنوات الأخيرة كانت أكثر أعمال بيتهوفن شهرة - القداس الاحتفالي والسيمفونية التاسعة مع الجوقة.
تم أداء السيمفونية التاسعة في عام 1824. أعطى الجمهور الملحن ترحيبا حارا. واستمر التصفيق لفترة طويلة لدرجة أن مسؤولي الشرطة الحاضرين طالبوا بوقفه. لم يُسمح بمثل هذه التحيات إلا فيما يتعلق بشخص الإمبراطور.
في النمسا، بعد هزيمة نابليون، تم إنشاء نظام بوليسي. الحكومة، الخائفة من الثورة، اضطهدت أي فكر حر. لكن شهرة بيتهوفن كانت عظيمة لدرجة أن الحكومة لم تجرؤ على المساس به. على الرغم من الصمم، يواصل الملحن مواكبة ليس فقط الأخبار السياسية، ولكن أيضا الأخبار الموسيقية. قرأ عشرات أوبرا روسيني، وتصفح مجموعة من أغاني شوبرت، وتعرف على أوبرا الملحن الألماني ويبر.
بعد وفاة شقيقه الأصغر، اعتنى الملحن بابنه. وضع بيتهوفن ابن أخيه في أفضل المدارس الداخلية وأوصى تلميذه كارل تشيرني بدراسة الموسيقى معه. أراد الملحن أن يصبح الصبي عالما أو فنانا، لكنه لم ينجذب إلى الفن، بل إلى الورق والبلياردو. متورطًا في الديون، حاول الانتحار. لم تسبب هذه المحاولة ضررًا كبيرًا: فالرصاصة خدشت جلد الرأس قليلاً فقط. كان بيتهوفن قلقًا جدًا بشأن هذا الأمر. وتدهورت صحته بشكل حاد. يصاب الملحن بمرض خطير في الكبد.
توفي بيتهوفن في 26 مارس 1827. وتبع نعشه أكثر من عشرين ألف شخص. عند القبر كان هناك خطاب كتبه الشاعر جريلبارتسر: “لقد كان فنانًا، ولكنه أيضًا رجل، رجل بأسمى معاني الكلمة… يمكن للمرء أن يقول عنه كما لا يقول أي شخص آخر: لقد فعل أشياء عظيمة”. "، ولم يكن فيه شيء سيئ."
