كريستينا كراسنيانسكايا: "الذوق الجيد هو القدرة على الاختيار." كريستينا كراسنيانسكايا: "إذا أخبروني أنه سيكون هذا ، فلن أصدق أبدًا

جمع الأعمال الفنية هو هواية النخبة التي لا تعني فقط تعليمًا جادًا في تاريخ الفن ، ولكن أيضًا ذوقًا لا تشوبه شائبة.
أخبرتنا كريستينا كراسنيانسكايا ، الناقدة الفنية ، والعضو المقابل في الأكاديمية الدولية للثقافة والفنون ، ومالكة معرض موسكو "التراث" ، عما إذا كان من الممكن تنمية الذوق الرفيع بنفسك وكيفية تعلم كيفية إنشاء مجموعات فنية .

• كريستينا ، ما هو "الذوق السليم" بالنسبة لك؟
• الذوق الجيد هو فن الانسجام مع العالم المحيط. بناءً على الذوق ، يمكننا اختيار ما سيصبح جزءًا من حياتنا وما لن يصبح جزءًا من حياتنا. إنه مثل بناء مجموعة جيدة. تحدد القدرة على الاختيار والعثور على التطابقات تشكيل سياق حياتنا الشخصية. الشخص ذو الذوق الرفيع موجود دائمًا ويشعر بنفسه تجاه المكان والزمان ، حيث يسعى إلى الانسجام بين العالم الخارجي والداخلي.
• برأيك هل يمكن زراعة الذوق الرفيع؟
• بالطبع ، الذوق الجيد هو سمة غُرست منذ الطفولة. إذا تعرف الشخص منذ سن مبكرة على جمال الجمال وشرائعه الأبدية ، فمن الأسهل عليه أن يطور ذوقًا جيدًا. الذوق الجيد ليس صفة فطرية ، ولكنه نتيجة لتحسين الذات. توسيع آفاقك باستمرار واكتشاف أشياء جديدة ، نحن نتحسن ذوقك. غالبًا ما يرتبط الذوق الجيد بحس الأسلوب ، على الرغم من أنهما مفهومان مختلفان تمامًا ، مثل الموضة والفن.
• وما هو الأهم في تكوين المجموعات الخاصة - الذوق أم الموضة؟
• قوانين الموضة موجودة في جميع أنواع النشاط البشري. لكن الموضة دائمًا مشروطة. على الرغم من حقيقة أن الفن العصري مطلوب بشكل لا يصدق في لحظة معينة ، إلا أن هذا لا يجعله أكثر جاذبية من حيث تشكيل المجموعة. هناك معايير أكثر أهمية عند اختيار الأعمال للتجميع ، وقبل كل شيء ، القيمة الفنية للعمل. من المألوف للغاية اليوم جمع الفن المعاصر ، لكن هذا لا يعني على الإطلاق أن جامعي فن القرن التاسع عشر لديهم ذوق سيء ...
• في كثير من الأحيان لا يتطابق طعم المحترف والمبتدئين. كيف تتصرف في مثل هذه المواقف - غرس الذوق في العملاء أو محاولة التوافق تطلعاتهم؟
• أحاول دائمًا الاستماع إلى رغبات ورؤية عملائي ، دون إخفاء رأيي عنهم. كقاعدة عامة ، يبدأ الجميع في جمع الكتب من الكلاسيكيات ، مسترشدين بالأفكار الواردة في كتالوجات القراء والمتاحف. لكن المحافظة في الجمع - ليس دائما علامة على الذوق الرفيع. الفن التجريدي هو تطور يمر به الفنان أولاً ثم المشاهد. يتطلب هذا الفن تدريبًا خاصًا وخبرة وتعليمًا. تحتاج إلى الوصول إليه ، وتوسيع رؤيتك تدريجيًا ، وإلا فلن تتمكن أبدًا من القدوم.
• كيف يؤثر الفن المعاصر على الذوق العام؟
• في جميع الأوقات ، شكلت الفنون الجميلة شرائع الجمال والأنواع العصرية. يقوم الفن المعاصر بهذا بشكل مكثف وانتقائي ، بينما يتحدث عن الكثير. يوجد اليوم اتجاه نحو توليف الفنون ، عندما يتحد المسرح مع الموسيقى ، والرسم مع التصميم ، وتركيبات الفيديو والتصوير السينمائي. يوضح لنا الفن موقفه من العمليات التي تحدث في المجتمع ، ويساعدنا في تحديد موقفنا من ذلك. يعتمد مدى إشراقها وإثارة اهتمامها على موهبة الفنان ومهارته.
• الذوق السيئ في الفن ...؟
• مروع. عندما يفتقر الفنان إلى الإلهام أو المدرسة ليعلن نفسه للعالم ، يلجأ إلى الصدمة. بفضل أنشطة بعض الجمعيات الإبداعية ، أصبح الفن الروسي المعاصر مرتبطًا في كثير من الأحيان بالصدمة. لحسن الحظ ، بالإضافة إلى الصدمة ، هناك العديد من الفنانين المعاصرين المثيرين للاهتمام في روسيا الذين يعتمدون على التقاليد الغنية لمدرسة الرسم الروسية. لا شك أن عملهم في يوم من الأيام سيصبح ملكًا لعامة الناس ، لكن عملهم الآن هو تحصيل.
• أي عمل فنان هو مثال على الذوق الرفيع بالنسبة لك؟
• هذا هو السؤال واسع جدا. كان لدى فنانين مثل فان جوخ ومارك شاغال وكونستانتين كوروفين شعور قوي بشكل لا يصدق بالأناقة. بالنسبة لي شخصيًا ، فإن مصدر الإعجاب اللامتناهي هو عمل الكونت الروسي أندريه لانسكي ، وهو فنان روسي غادر وطنه خلال ثورة أكتوبر وحقق شهرة واسعة في الغرب. تجريداته الغنائية هي لوحة فكرية راقية مليئة بطاقة "الضوء الملون". اليوم يكتسب عمل Lansky أخيرًا الاعتراف الذي يستحقه في وطنه ، والذي يشهد أيضًا على تطور الذوق العام في روسيا ...
  (من موقع المعرض):
  المجالات الرئيسية لنشاط معرض الفنون الدولي "التراث" هي فن الهجرة الروسية في النصف الأول من القرن العشرين والفن الروسي المعاصر.
  على دراية بالمسؤولية التي يضعها العمل في المعرض مع الأعمال فن بمستوى "روسي في الخارج" ، نسعى جاهدين لإظهار أقصى درجات الدقة في العمل مع الفن المعاصر. يتم تمثيل الفن الروسي والغربي المعاصر في معرض التراث من قبل فنانين تعمل أعمالهم في مجموعات عدد من المتاحف العالمية.
  العديد من المشاركين في مشاريع معرضنا هم أعضاء في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا ، وطلاب مثل هذا العملاق في الرسم الحديث مثل فارفارا بوبنوفا (عضو في اتحاد الشباب ، جاك أوف دايموندز ، دونكي تيل ، معروض مع ماليفيتش ، تاتلين and Rodchenko) ، وفاسيلي سيتنيكوف (ممثل "الفن غير الرسمي ، ومؤسس مدرسته الخاصة) ، وهاينريش لودفيغ (ممثل طليعة العمارة السوفيتية في عشرينيات القرن الماضي).
  كل من في معرض الأعمال لدينا قيمة فنية لا يمكن إنكارها ، مما يجعل الفن المعاصر جديرًا بجمع النخبة ويمنحنا الفرح دائمًا من الاتصال مع رائع.
  ------------------
  كريستينا كراسنيانسكايا (38 سنة): ابنة الشريك في ملكية "مجموعة Eurocement" جورجي كراسنيانسكي (ثروة 1.5 مليار دولار).
  معرض "التراث"

تمثل عودة التراث الثقافي المفقود لروسيا الاتجاه الرئيسي في أعمال معرض التراث. منذ عام 2011 ، كان المعرض يشكل مجموعة من التصاميم الغربية والسوفيتية للمؤلف. في عامي 2012 و 2011 أصبح المعرض الروسي الأول والوحيد الذي تمت دعوته للمشاركة في Design Miami / Basel. معرض فبراير بمتحف العمارة “التصميم السوفياتي. من البنائية إلى الحداثة 1920 - 1960 "- ثمرة عمل قيِّم فخم. ولأول مرة في التاريخ ، يقدم المعرض بأكمله للمشاهدين ليس فقط التصميم السوفيتي ، ولكن التحف على مستوى المتحف.

كريستينا كراسنيانسكايا ، ناقدة فنية ، جامع مقتنيات ، مالكة ومديرة فنية لمعرض هيريتدج إنترناشيونال للفنون ، أمينة مشروع المعرض سوفيت ديزاين. من البنائية إلى الحداثة 1920 - 1960 ”.

كريستينا ، من فضلك أخبر القارئ عن فكرة تنظيم المعارض. ما هو المفهوم الرئيسي للمشروع؟

في قاعات enfilade الخمس بالمتحف ، تم تقديم ما مجموعه حوالي مائتي قطعة داخلية ، بما في ذلك الأثاث والبلاستيك والأطباق والأقمشة وما إلى ذلك. بقرار تنظيمي مفاهيمي ، قسمنا المعرض إلى أنماط واتجاهات: خمس قاعات - خمسة عصور - خمسة أنماط. عندما بدأنا العمل في المشروع في البداية ، واجهت حقيقة أنه ، من حيث المبدأ ، في الغرب ، باستثناء الطليعة الروسية والبناء السوفياتي ، لا أحد يعرف أي شيء عن التصميم السوفيتي. ومع ذلك ، فإن الشيء نفسه ، للأسف ، يحدث بشكل عام في بلدنا. لسوء الحظ ، هذه هي الطريقة التي يتم بها ترتيب عقليتنا ، عند تغيير المعالم ، كما يقولون ، قمنا بتدمير كل شيء ، كل الآثار المادية للعصر السابق. لم يتبق سوى القليل من إرث التصميم السوفيتي. الهندسة المعمارية أكثر حظا. خلال تلك السنوات الأربع بينما كنت أعمل في المشروع ، بشكل غير متوقع تمامًا بالنسبة لي ، اكتشفت طبقة كاملة من الأنماط والعصور والاتجاهات. بعضها موجود بالتوازي. تبع البعض بعضهم البعض. معرضنا له تركيز تاريخي وثقافي مطلق.

من أين يبدأ المعرض؟

يبدأ المعرض بقاعة مخصصة للبناء. تظهر هنا قطع أثاث نادرة صممها بوريس يوفان من أجل "House on the Embankment" الشهير (1927-1931) ، حيث صمم المهندس المعماري جميع الديكورات الداخلية بالكامل. هناك أيضًا أثاث للحملات (ثلاثينيات القرن العشرين) ، على سبيل المثال ، مجموعة صممها المهندس المعماري إيغور كريستوفسكي من أجل مجتمع سمولينسك "خبز الشيوعية". بطبيعة الحال ، ترتبط جميع الأنماط والاتجاهات بالعمليات التي تجري في الولاية. من الأغنية ، كما يقولون ، لا يمكنك محو الكلمات. لطالما أثر وصول شخصية جديدة ، وتغيير المسار ، في الحياة اليومية والهندسة المعمارية والتصميم. أصبح أثاث الدعاية الآن نادرًا ويتم عرض العديد من العناصر الأصلية من House of the Commune - نجاح كبير! العناصر المعروضة في المشروع لا تأتي فقط من مجموعة معرضنا ، ولكن من المجموعات الخاصة والمتحف ، بما في ذلك متحف الفنون الزخرفية والتطبيقية ، من متحف العمارة. في MUARE ، كما يقولون ، أجرينا الاستطلاع بالقوة ووجدنا أشياء مثيرة للاهتمام للغاية ، مثل الصور.

أريكة من مجموعة أثاث خبز الشيوعية. إيغور كريستوفسكي وأرتل "لينينيتس" - 1937

القاعة الثانية؟

القاعة الثانية مخصصة لفن الآرت ديكو السوفيتي. أسلوب آرت ديكو ، نسخته السوفيتية ، له جذوره في البنائية. هناك أمثلة ممتازة هنا ، على سبيل المثال ، الأثاث المصنوع في الثلاثينيات من القرن الماضي وفقًا لمشروع Nikolai Lanceray لـ V.I. لينين في
لينينغراد ، يقع في القصر الرخامي. الأمر المثير للاهتمام بشكل خاص هو أن لانسيراي صممت طقم الأثاث هذا أثناء جلوسها في GULAG ، في "شاراشكا" ، في "المكتب الفني والتصميم الخاص". تحتوي هذه الغرفة أيضًا على أمثلة ممتازة للدعاية السوفيتية ويدجوود ، وهي مثيرة جدًا للاهتمام.

الغرفة الثالثة؟

تحتوي الغرفة الثالثة على بعض عناصر التصميم المذهلة التي تعود إلى ثلاثينيات القرن الماضي مثل الثلاجة. اليوم من الصعب أن نفهم أن هذه ثلاجة. هذه الثلاجة ، بالمناسبة ، تحتوي حتى على نقش أنه تم التبرع بها إلى Chekist Morozov. في نفس الغرفة ، يتم عرض رسومات المصمم المعماري الستاليني المفضل بوريس سميرنوف.

القاعة الرابعة؟

في هذه الغرفة على طراز الإمبراطورية السوفيتية. هنا ، تظهر أشياء كارين ألبيان ، مؤسسة مسرح الجيش الأحمر ، بكل مجدها. يظهر الأثاث على طراز الإمبراطورية الستالينية أيضًا في قطع فريدة: كرسي متحرك وشريط راديو ، تم تصنيعهما بأمر من مسرح أوبرا Leningrad Kirov ومسرح الباليه (Mariinsky) كهدية لميخائيل إيفانوفيتش كالينين. الأشياء مختلفة ومثيرة للاهتمام وكلها مصحوبة بالرسومات والصور.

راديولا. 1940

والصالة الأخيرة الخامسة؟

القاعة الأخيرة مخصصة لاكتساب الزخم ، الحداثة السوفيتية العصرية ، الوظيفية في الستينيات. الفضاء هو الموضوع الرئيسي هنا. هذا هو وقت الأثاث العملي المقتضب ، الذي كان من المقرر بناؤه في مباني خروتشوف. الحداثة السوفيتية ، ممثلة بأعمال المصممين من الخمسينيات والستينيات
سنوات ، واصلت تقاليد الطليعة. ومن الأمثلة على ذلك رسومات الأثاث التي رسمها يوري سلوتشيفسكي ، مع نظامه المعياري الأصلي الذي ينظم ارتفاع وعرض الهيكل ، مع التركيز على النمو البشري.
بعد أن عملنا عن كثب مع أكاديمية Strogonov ، مع Yuri Sluchevsky ، الذي كان لديه إنتاج تجريبي في Strogonovka في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، رأينا بوضوح كيف استوحى المصممون أثناء ذوبان الجليد على وجه التحديد من طليعة 10-20s. كان هناك بالتأكيد استمرارية! هذا هو المفهوم.

وحدة أرفف (ستينيات القرن الماضي ، بلوط ، 125 × 90 × 24 سم ، من عدد من الأثاث المصنوع خصيصًا لشقة نموذجية في حي Cheryomushki بموسكو)

ماذا يمكنك أن تقول أيضًا عن المعرض ، بما في ذلك حل التصميم الخاص به؟

يجمع المعرض حل فني واحد. على الأرض ، وضعنا شخصيات متفوقة مصنوعة من السجاد ، والتي تربط جميع القاعات الخمس بتركيبة مشتركة. في المعرض ، يتم التركيز ، بالطبع ، على الأثاث ، على الرغم من وجود أقمشة باليه ، والخزف ، والزجاج ، والمنسوجات المثيرة. لكن الشخصية الرئيسية هي بالتأكيد الأثاث. لقد قدمنا \u200b\u200bعناصر فريدة وقابلة للتحصيل يصعب العثور عليها اليوم. هذا أثاث مصمم. هذه ندرة كبيرة ، في الأصل ، مع التاريخ. لجعل مشاهدة المعرض أكثر راحة للمشاهدين ، قمنا بإصدار دليل إرشادي.

ما مدى فائدة المعرض للمحترفين؟

إنه مفيد جدًا للمصممين والمهندسين المعماريين والديكور على حد سواء. إنه يدمر بقعة فارغة في تاريخ التصميم الروسي. المعرض هو مصدر حقيقي للإلهام وفهم القاعدة ... يجب أن أقول إن عملائنا توقفوا أخيرًا عن الخوف من الأشياء القديمة في الداخل. والمعرض يساهم في ذلك مرة أخرى. التصميم الداخلي النابض بالحياة عبارة عن تصميم داخلي انتقائي ، حيث تتعايش الكراسي من عصور مختلفة مع الفن المعاصر وخزانة ذات أدراج عتيقة. إذا كنت منخرطًا في التصميمات الداخلية في ملف تعريف ، كديكور ، كنت سأكون قد قمت بتكوين مثل هذه التصميمات الداخلية فقط ، وركزت بشكل خاص على التصميم السوفيتي.

نيكولاي لانسيراي. كرسي ذو ذراعين. 1932

أخبريني كريستينا ، كيف بدأت مجموعة تصميم معرض الصور الخاص بك؟ إنه دائمًا مثير للاهتمام.

يجب أن أقول إننا قمنا بالفعل بجمع مجموعة من أجل متحف صغير ولكن عالي الجودة ، ونحن نجمعها منذ أربع سنوات! بدأ كل شيء مضحك للغاية ، مع Iofan. عندما كنا ننفذ مشروعًا مخصصًا للطليعة وما بعد الطليعية في بازل ، وقع كرسي Iofan في أيدينا. جاءت امرأة أمريكية إلى جناحنا وقفزت عليها بشكل رهيب. غرق قلبي ، وسوّجنا الكرسي وعلقنا لافتة: لا تجلس! لا تلمس! ليس للبيع! وهكذا بدأت مجموعتنا. تحول كل شيء بشكل مفاهيمي للغاية. الكرسي هو العمارة!

كرسي ذو ذراعين (

يقام المعرض في A.V. Shchusev و. (جناح المبنى الرئيسي) حتى 22 مارس.

من 21 فبراير إلى 30 أبريل في معرض موسكو "التراث" سيكون هناك معرض "ما بعد البنائية ، أو ولادة آرت ديكو السوفيتية: باريس - نيويورك - موسكو"ورسم أوجه التشابه والبحث عن التقاطع والتأثير في الفن والعمارة والتصميم في روسيا وأمريكا وفرنسا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. مع هذا المعرض يحتفل المعرض بالذكرى السنوية العاشرة ، عشية مؤسسه كريستينا كراسنيانسكايا أخبرت ARTANDHOUSES عن الاختلافات بين هواة الجمع والمستثمرين ، وحول الإيمان بالكلام الشفهي وفوائد مستشاري الفن.

في السنوات الأخيرة ، قمت بالعديد من مشاريع المتاحف في روسيا ، لكن الأخبار المتعلقة بعمل المعرض جاءت بشكل أساسي من الخارج - حول المشاركة في. لماذا ا؟

كانت هناك فترة كان فيها الكثير من المشاريع - لقد توليت كل شيء ، وكان من المهم بالنسبة لي أن يكون هناك نشاط عرض نشط مستمر. هذا أقل أهمية الآن لعدة أسباب. بمرور الوقت ، بعد كل شيء ، تتطور الكمية إلى جودة ، ولم تعد تمسك بكل شيء. نقوم بمشاريع معقدة للغاية تتطلب إعدادًا طويلًا نوعًا ما ، على وجه الخصوص ، مع جمع المواد. لذلك ، فإن القيام بالكثير منها وغالبًا لا ينجح ببساطة ، ولست مهتمًا بفعل شيء بسيط.

لقد حدث أن أنشطة المعرض من التركيز على فناني الشتات الروسي - على الرغم من أنني أؤكد أننا لا ننسى هذا الاتجاه ونشمل أعمالًا في المعارض - امتد بسلاسة إلى موضوع التصميم السوفيتي. لكن المعارض الأخيرة هي مع ذلك أوسع بكثير: فهي لا تشمل التصميم فحسب ، بل تشمل أيضًا الرسم والرسومات والعمارة. يعجبني كونهم أغنياء وانتقائيين وأرى أن اتجاه المعرض هذا مدعوم من قبل الآخرين. لأنه عندما يكون لديك هذا النوع من العرض ، يمكنك رؤية ليس فقط شيئًا مأخوذ من السياق ، ولكن السياق بأكمله مرة واحدة.

لهذا السبب ، باتباع الاتجاهات ، بدأت العمل مع الفنانين المعاصرين؟

بالطبع ، يجب أن يكون للمعرض الصحيح تركيز معين ، ولكن على الرغم من حقيقة أننا نركز على النصف الأول من القرن العشرين ، يسعدني دعم الفنانين المعاصرين. حتى أنني أساعد البعض في الترويج في الغرب: في العام السابق على العام الماضي ، أشرفت على مشروع النحات أليكسي موروزوف في متحف نابولي الأثري. وفي العام الماضي كانت منسقة مشاركة لمعرض أوكسانا ماس في متحف MAGA بالقرب من ميلانو ، حيث تم إدراج أعمالها في معرض فن البوفيرا - فونتانا وكاستيلاني وآخرين. بالمناسبة ، رعاة هذا المتحف هم عائلة ميسوني ، والآن لدي فكرة لعمل معرض عن دار الأزياء الخاصة بهم في موسكو.

وليام كلاين
"تاتيانا ، ماري روز والجمال ، نزهة ، المغرب"
1958

معرض الصور الخاص بك عمره عشر سنوات. هل تعتقد أن هذا كثيرًا أم قليلاً بالنسبة لمعرض في روسيا؟

بالنظر إلى السوق والبيئة السياسية ، أعتقد أن هذا لائق. في السياق العالمي ، بالطبع ، ليس كثيرًا ، لكن يكفي لسياقنا الروسي. ولا سيما تذكر أننا مررنا خلال هذا الوقت بعدة أزمات.

كيف نجا معرض الصور الخاص بك من الأزمات؟

الأول سهل للغاية. بل أثرت على دور المزادات الدولية ، لأن الأزمة كانت عالمية بالفعل ، ولم يرغب الناس في طرح الأشياء للبيع العام. والثاني أصعب ، لأنه كان مرتبطًا بجامعينا ، بأحداثنا السياسية والاقتصادية. لذلك ، كان هناك نوع من التناوب: الأشخاص الذين اشتروا الكثير واشتروا الفن بنشاط ، لسبب أو لآخر يتوقفون عن الشراء ، ولكن يظهر مشترين جدد. يتم ترتيب أعمالنا بطريقة تجعل المعرض مرنًا ويتكيف مع الظروف. لطالما كنت مهتمًا بالحفاظ على التوازن بين الجوانب التجارية والتنظيمية.

أتذكر منذ بضع سنوات أنك اشتكيت من غياب مدير فني عن المعرض. هل وجدته أم تستمر في فعل كل شيء بنفسك؟

لسوء الحظ ، ما زلت واحدًا بنفسي ، رغم أنني أفكر بانتظام في ظهور مثل هذا الشخص.

بالعودة إلى الماضي .. لديك تعليم اقتصادي وتاريخ فني. ذهبت إلى الدراسة عن قصد لتصبح ناقدًا فنيًا لتفتح معرضًا لاحقًا؟

نعم. ثم عملت بالفعل في معرض خاص مغلق مع أصدقائي. تخصصت في الرسم الكلاسيكي ، ومع وصولي بدأوا في الانخراط في الفن المعاصر. لقد كان وقت ممتعا! مثل هذا المجال للمناورات ، حيث يمكنني دراسة كيفية ترتيب المعرض وهذا العمل بشكل عام من الداخل. في مرحلة ما ، كانت هناك ظروف كهذه اضطررت إلى الانخراط بنشاط في المبيعات وإدارة الشؤون المالية للمعرض. لذلك كانت مدرسة جيدة.

إب كوفود لارسنكرسي مريح 1950 / بورج موجينسن، أريكة ، 1962

لماذا قررت أيضًا في البداية إنشاء معرض مغلق؟

أنا لا أعتقد أن الجامعين يسيرون في الشارع وينظرون إلى نوافذنا. يبدو لي أن موضوع الجمع في بلدنا لا يزال مغلقًا ، والكلام الشفهي يعمل بشكل أفضل هنا ، وهي السلطة الراسخة بين هواة الجمع عندما يعودون إليك ويوصون بك. ربما هذا هو أفضل إعلان.

أي أن أصحاب معرضنا أنفسهم يواصلون الحفاظ على هالة النخبوية القابلة للتحصيل وخلق نوع من السحر حولهم؟

أعتقد أن الجمع هو السحر. ودائماً أقول إن نادي هواة الجمع هو نادٍ مغلق ، وفي الحقيقة ، الكثير من النخبة. لأنه لا يكفي أن يكون لديك الكثير من المال والفرصة لشراء أشياء فنية باهظة الثمن ، حتى أنه لا يكفي مجرد قراءة الكتب أو الذهاب إلى المعارض أو الحصول على نوع من التعليم الخاص. بعد كل شيء ، افهم أنه ليس كل الناس مستعدين وليس كل شخص مصاب بروح التجمع هذه. حتى أولئك الذين يشترون شيئًا لا يصبحون بالضرورة جامعين. الجامعون الحقيقيون هم أشخاص صعبون للغاية. ولكي نكون صادقين ، حتى أنه مهووس في بعض النواحي إنهم يعيشون بهذا ويرون الفن بطريقة مختلفة تمامًا. لأن الفن فئة شرطية. إنه ليس من بين الأساسيات ، ولا حتى مدرج اغراض فخمةمثل سيارة فاخرة أو ماسات كبيرة أو يخت أو منزل على الريفييرا الفرنسية. هذا ما يجب أن تشعر به بقلبك ، ما تحتاج إلى "عين" وتذوق له. نعم ، يمكنك ، أثناء تجولك في المعارض ، حفظ الأسماء والاتجاهات الشعبية ، لكن لا يهتم الجميع بفهم الفن والتجميع ، ودراسة أدق التفاصيل. وليس كل شخص قادر على ذلك. لذلك ، فإن نادي هؤلاء الأشخاص المصابين بـ "عصية التجميع" ، الذين يحبون الطهي فيه ، يشعرون بالغيرة من مشتريات بعضهم البعض ويتتبعون الأشياء لسنوات ، والذين يحبون تقديم أعمالهم للمتاحف ، بحيث إنهم "يعيشون" نوعًا من الحياة الخاصة بهم ويجندون منشئهم ، مغلقين. لدخوله ، لا يكفي مجرد امتلاك المال. علاوة على ذلك ، هناك مجموعات معروفة عندما اشترى الناس أعمالًا ليس مقابل أموال رائعة على الإطلاق ، كان لديهم فقط غريزة ومعرفة جيدة ومستشارون جيدون وجيدون.

لقد وصفت الآن شخصية جامع عاطفي من المحتمل أن يكون الكنسي. اتضح أن أولئك الذين يجمعون لأغراض الاستثمار لا يعتبرون جامعًا؟

أقول دائمًا: هناك مشترون ، وهناك جامعون. المشترون هم أولئك الذين يشترون الفن في المنزل للحصول على هدية ، أحيانًا تحت تأثير العاطفة ، وهو ما يحدث غالبًا في المعارض. ثم هناك جامعون ، فئة أخرى ، ليست أسطورية على الإطلاق. في بلدنا ، على سبيل المثال ، هناك عشرة من هؤلاء الأشخاص.

أولئك الذين يشترون لأغراض الاستثمار هم مجرد مستثمرين. بالطبع ، يتم غزل الكثير من الأموال في الفن ويريد الكثيرون الاستثمار فيه من أجل الحصول على أرباح فائقة لاحقًا. ولكن للقيام بذلك ، إما أنك بحاجة إلى معرفة هذا السوق جيدًا ، أو متابعته على الأقل من سوق الأسهم ، أو وجود مستشار متمرس بالقرب منك. أفضل واحد والآخر مرة واحدة. حسنًا ، بشكل عام ، أعتقد أن هناك أنواعًا من الأعمال التجارية أكثر ربحية وأقل خطورة من الاستثمار في الفن.

ماثيو ستيفنسون ، رئيس الفرع الروسي لكريستي ، ألقيت ذات مرة محاضرة حول كيفية التجميع بحيث يكون الفن دائمًا سائلاً. كانت هناك خمسة مبادئ أساسية.

هل يمكنك التعبير عنها؟

الأول هو الاسم. نحن لا نتحدث عن الاستثمار في الفن الناشئ (فن الشباب) ، لكننا نتحدث عن حقيقة أن الشخص يرغب في استثمار أمواله ، وإن لم يكن زيادتها ، فعلى الأقل ادخارها. يجب أن يكون هذا الصف الأول من الأسماء.

والثاني هو الفترة. لأن أي فنان له ذروة ، وهناك أيام أقل إثارة للاهتمام - البداية ، عندما لم يتشكل بعد ، تراجع الإبداع. من المهم أن تفهم أنك تشتري أفضل فترة لهذا المؤلف.

الثالث هو الحبكة. يجب أن تكون هناك حبكة يمكن التعرف عليها تميز هذا الفنان ، ويجب أن تكون جميع ميزاته ، كما نقول ، في العمل. إذا كان لديك عمل بيكاسو أمامك ولا تعلم أنه يده ، فلست بحاجة للشراء من حيث الاستثمار.

الرابع معلمة مثيرة للاهتمام للغاية. يوجد مثل هذا المفهوم: الجدار... هذا يعني أن العمل يجب أن يكون فعالا. حتى ، على سبيل المثال ، إذا كانت هذه صورة لـ Magritte المتأخرة ، فهي ليست أفضل فترة ، ولكن إذا كانت فعالة ، فيمكن تحقيقها جيدًا في المستقبل.

والنقطة الأخيرة هي حالة العمل والمصدر. هنا تحتاج إلى إلقاء نظرة على سلامة العمل ، أو تدخل المرممون أم لا. وأصلها: من صاحبها ، أو مكان عرضها ، أو مكان اقتنائها في صالة عرض مرموقة.

إذا اتبعت هذه القواعد البسيطة ، فعندئذ يبدو لي أن نجاح استثماراتك مضمون.

ديفيد دوبوا
"طاولة حزام"
2014

لماذا إذن ستكون هناك حاجة إلى مستشارين في الفن؟

حسنًا ، ليس من السهل استخدام هذه القواعد (يضحك). تحتاج إلى قضاء قدر كبير من الوقت في دراسة القضايا ، ولكل فنان على حدة. ومن أجل الحصول على القدر الضروري من المعلومات ، ربما تحتاج إلى قطع اتصالك تمامًا بعملك الرئيسي.

كيف جاء اسم معرض الصور الخاص بك؟

الأمر بسيط للغاية: أردت أن أعطي اسمًا ليكون ، من ناحية ، دوليًا ، ومن ناحية أخرى ، سيكون له معنى. وبدت كلمة "eritage" عالمية ، كما يقولون ، مع الكرمة الجيدة.

لقد بدأت مع فناني الشتات الروسي ، والآن انتقلتم إلى التصميم السوفيتي - كل تراثنا ، نعم. لماذا بدأوا في جلب أشياء من المصممين الأجانب إلى هنا؟

حتى عندما بدأت ، أدركت أنه في بلدنا لا يتم ملء مكانة تسمى "تصميم المجموعة" على الإطلاق. وقبل سنوات عديدة قمت بعمل معرض لأشياء غربية فقط من هذا النوع. لقد عرضت أفضل كائنات الكتب المدرسية هناك ، سواء التحف أو خلال القرن العشرين بأكمله للمصممين المعاصرين مارتن باس وفابيو نوفيمبر. كان من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أرى رد فعل الناس ، لكن القليل منهم كانوا على استعداد لذلك. اليوم ، لحسن الحظ ، يشارك العديد من الأشخاص بالفعل في مثل هذه الأشياء.

نحن ، خاصة في هذا المعرض المخصص للاحتفال بالذكرى السنوية للمعرض ، نركز على التصميم السوفيتي في سياق دولي واسع - نحاول أن نظهر كيف أثرت أمريكا وفرنسا على الاتحاد السوفيتي ، وما جاء إلينا من هناك وما هو أصيل في التصميم السوفيتي.

أنت تعرض بنشاط التصميم السوفيتي في الغرب. كيف يتفاعل هواة الجمع المحليون؟

المتاحف الغربية مهتمة للغاية وأنا في سلسلة من المفاوضات لعرض ما. وهواة الجمع يحبون ذلك ، لكن يتصرفون بحذر - هناك القليل جدًا من المؤلفات حول هذا في الخارج. على الرغم من أنه إلى جانب المشترين الروس لدينا عملاء من ألمانيا وسويسرا ، إلا أن أحدهم فرنسي من أصول روسية ، وآمل أن يظهر من إيطاليا.

يُعد الديكور الداخلي فرصة رائعة لإنشاء منزل أحلامك ، وتجسد أفكارك عن الجماليات وبيئة العمل والراحة. نصنع الديكور بأيدينا ، نضع قطعة من روحنا في منازلنا وشققنا ، مما يجعلها أصلية وفردية. ولكن لكي يبدو التصميم الداخلي الناتج متناغمًا وأنيقًا حقًا ، هناك حاجة إلى الإلهام. سوف تجده على صفحات موقعنا. عند اختيار ديكور مطبخ أو شقة ، نسعى غالبًا لجعله عمليًا قدر الإمكان. ومع ذلك ، ينسى الكثير من الناس ، على سبيل المثال ، أن المطبخ ليس فقط مكانًا لإعداد الطعام ، ولكنه أيضًا غرفة يتجمع فيها أفراد الأسرة بأكملها للتواصل الودود والدافئ. هذا هو السبب في أن صور ديكور المطبخ المعروضة على موقعنا مصممة لمساعدتك في اتخاذ القرار الصحيح. هل هناك معايير عالمية لاختيار ديكور المطبخ أو الشقة؟ بالطبع لا. كل شقة ، كل غرفة فريدة من نوعها ، وبالتالي تحتاج إلى دراسة شاملة لخصائصها. ومع ذلك ، فقد طور المصممون بعض النصائح البسيطة لاختيار أفضل الحلول الداخلية: يجب أن يتوافق ديكور الشقة مع روح مالكها - فهذه هي الطريقة الوحيدة التي سيتمكن من خلالها من إحساس المالك بالسلام والمتعة عن بقية؛ من الضروري تزيين المناطق الداخلية بناءً على السمات المعمارية للغرفة: لا يمكنك استخدام وفرة من العناصر المظلمة أو الجص في الغرف الصغيرة ، وكذلك تزيين الغرف الرائعة بأشياء صغيرة على طراز بروفانس ؛ من الضروري اختيار المواد والديكور والعناصر الداخلية بناءً على النمط المتطور للغرفة وتناسبها تمامًا ، وإلا فسيتم إنشاء شعور بالتنافر وعدم الراحة. ديكور الشقة ليس سهلا كما يبدو. لكن بالنظر إلى مجموعة أفكار التصميم الداخلي على موقعنا ، ستجد بالتأكيد شيئًا يناسب ذوقك! إن إنشاء ديكور داخلي بيديك ليس فقط من المألوف ، ولكنه مثير للاهتمام أيضًا! ألقِ نظرة على صورة الديكور الداخلي ، وستفهم ما هو الجمال الحقيقي في الأسلوب اليدوي. صناديق وخزائن وطاولات مرسومة يدويًا ومزينة بديكوباج وديكورات أصلية وإكسسوارات للمطبخ والشقة - كل ما سيساعدك على تحديث ديكورك الداخلي دون أي تكلفة إضافية ، مما يجعله مشرقًا ولا يُنسى! صور ديكور الشقق التي تم جمعها على صفحات موقعنا هي كنز دفين من الأفكار غير العادية لتزيين منزلك. ربما لا توجد خيارات أكثر تنوعًا لتحويل المباني من الديكور. يتضمن العديد من الطرق لتزيين الداخل: طلاء الجدران والأثاث. العناصر الحجرية والمزورة ؛ نوافذ من الزجاج الملون ديكور منحوت زخارف مكرامية وتطريز يدوي ؛ تنسيق الزهور وأكثر من ذلك بكثير. لا يجب أن يكون الديكور باهظ الثمن. لتحديث غرفة المعيشة ، على سبيل المثال ، يكفي استبدال المنسوجات (الستائر والبطانيات ومفارش المائدة) ، وتزيين الجدران والأرفف بزخارف جديدة (لوحات وأشكال) مشابهة لأسلوب النسيج ، وبدلاً من طاولة القهوة المعتادة مصنوعة من الخشب ، استخدم وسادة جذابة جذابة - "حيوية" وداخلية ملونة جاهزة. عناصر الديكور في الداخل هي المهيمنة. يمكن لأصغر التفاصيل تحويل الفضاء بشكل جذري. لهذا السبب من المهم جدًا أن يكون الديكور المحيط ممتعًا ومريحًا بالنسبة لك. ابحث عن الإلهام ، ابتكره واستمتع به معنا.

كريستينا كراسنيانسكايا هي ابنة رجل الأعمال الشهير جورجي كراسنيانسكي (الشريك السابق لفيلاريت جالشيف ، وهو الآن يرأس مجلس إدارة شركة الفحم كاراكان انفست). تشرف على ثلاث مجموعات في وقت واحد - عائلية وشخصية ومعرض. بدأت مجموعة العائلة في التكوّن منذ 15 عامًا. لقد دخلنا بطريقة ما في الاتجاه العام عندما بدأ الجميع في شراء الفن ، - تقول كريستينا كراسنيانسكايا. - لكن هناك بعض الأشياء التي أشتريها لنفسي الآن. هذه ليست عملية سهلة ، لأنه يتعين عليك فصل نفسك باستمرار كمجمع جامعي عن نفسك كمالك معرض ".

بدأ Krasnyanskys ، مثل العديد من الجامعين الروس ، بالرسم الروسي الكلاسيكي في القرنين التاسع عشر والعشرين - Aivazovsky و Zhukovsky و Meshchersky و Konchalovsky و Kustodiev. معرض التراث ، الذي افتتحته كريستينا في بتروفكا في فبراير 2008 ، تخصص لأول مرة في الفنانين الروس في الخارج. لكن منذ خمس سنوات ، أصبحت الفتاة مهتمة بالتصميم. "أولياء الأمور أقل اهتمامًا بالتصميم ، على الرغم من أن لديهم أيضًا قطع إسكندنافية على طراز الآرت نوفو. يبدو لي أن الناس في روسيا قد بدأوا للتو في الانغماس في هذا الموضوع ، "تقول كريستينا.

لقد ذهبت هي نفسها إلى أبعد من ذلك في هوايتها وأضافت أشياء تم إنشاؤها في الاتحاد السوفياتي إلى التصميم الأوروبي. عندما التقينا في "إريتاج" في معرض "الحداثة السوفيتية - ظاهرة للثقافة والتصميم في القرن العشرين" ، تم عرض أشياء من مجموعتها الشخصية هناك.

وفقا لكراسنيانسكايا ، قبلها ، لم يتعامل هواة الجمع الروس عمليا مع الأثاث السوفيتي على هذا النحو.

ترى الفتاة مهمة مشاريع متحفها في "إظهار السوفييت ليس بالطريقة السوفيتية". تحب دمج التصميم السوفيتي في سياق دولي.

تحقيقا لهذه الغاية ، أخذت كراسنيانسكايا أشياء من مجموعتها إلى المعرض الدولي المرموق آرت بازل ميامي لعدة سنوات. العديد من المعروضات نادرة جدًا ، ويقدرها القيمون الغربيون ، كما تقول: "لدي 23 قطعة من منزل البلدية في سمولينسك في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، صنعها نحات لينينغراد كريستوفسكي ، وهذا تحول من البنائية إلى أواخر آرت ديكو. . عرضتها مؤخرًا في Art Miaimi Basel - لقد كان مشروعًا مخصصًا للظاهرة الثقافية للمنازل الجماعية. بعد ذلك اتصلت من متحف فيكتوريا وألبرت في لندن باقتراح للقيام بمشروع مشترك. يتفاعل الأجانب على الفور مع كل ما يتعلق بتصميم الحملة ".

تضم مجموعة تصميمها بالفعل عدة مئات من القطع. "هناك مجموعة رائعة من الأثاث - أشياء بنائية لبوريس يوفان عام 1929 ، على وجه الخصوص ، كرسيه الشهير من House on the Embankment ، عناصر فريدة من تصميم المؤلف للدعاية من منزل البلدية لعام 1937 ؛ هناك أشياء للمؤلف من طراز الإمبراطورية الستالينية ، وهناك نيكولاي لانكراي السوفيتي آرت ديكو ، والذي سيتم عرضه هنا في مايو - والأسلوب الكبير الأخير المعروض الآن: ما يسمى بالحداثة السوفيتية ، من 1955 إلى 1985 ، - قوائم كريستينا ، مرورا بالمعرض القاعة. - في بداية هذه الفترة فقط ، ظهر خروتشوف ، الذي لم يحبه الكثيرون - ومعهم أسلوب جديد. بادئ ذي بدء ، إنه أثاث صغير الحجم سيكون مريحًا في الشقق الصغيرة. "

يجب أن أقول إن التصميم السوفيتي الحداثي نادر في السوق - وفقًا لـ Krasnyanskaya ، باستثناء النوادر على مستوى المتاحف ، غالبًا ما كان يتم إلقاء أثاث الستينيات في مكبات النفايات وحرقها وإرسالها إلى الأكواخ الصيفية. لكنها كانت محظوظة مع شركائها: "عندما بدأنا في التعامل مع هذا الموضوع ، عملنا عن كثب مع أكاديمية ستروجانوف ، والتي على أساسها تم إنشاء ورشة عمل تجريبية. هناك قاموا بعمل عينات تم عرضها في ثلاثة معارض رئيسية مخصصة للتصميم الجديد - 1958 و 1964 و 1967. "

"عندما ذهبنا إلى Art Miami Basel لأول مرة ، في Stroganovka ، ساعدونا في العثور على أشياء من هذه المعارض ، والتي تم توزيعها بعد العروض على الأكواخ والشقق لمن يستطيعون تحمل تكاليفها. لذلك انتهى بنا المطاف بأشياء من هذه الشقق - نماذج أولية مصنوعة من مواد ذات جودة أعلى من الإنتاج الضخم. لكننا لا نتخلى عن الأثاث المنتج بكميات كبيرة ، لأنه اليوم لا يتم الحفاظ عليه عمليًا ".

الأثاث السوفيتي بالقرب من كراسنيانسكايا لا يبدو سوفيتيًا ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الترميم عالي الجودة. تقول: "ليس لدينا مهمة فردية لتكرار الأقمشة التي تم استخدامها في الأصل". - بالطبع ، نختاره بحيث يتم الحفاظ على روح العصر ، وشعور العصر - لكن هذه الأشياء تحصل بالفعل على قراءة جديدة بفضل نوع من اللحظات المرحة. على سبيل المثال ، هذه الكراسي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات مغطاة بنسيج لورو بيانا ، والذي يصعب تخيله في الاتحاد السوفيتي ". تعتبر الكراسي جزءًا من مجموعتها الخاصة وقد شاركت بالفعل في العديد من المعارض.

تحتوي شقة Krasnyanskaya الجديدة أيضًا على زوج من الكراسي ذات المساند السوفيتية - فهي تعتبرهم "نوعًا من الأناقة". يمكن بسهولة الخلط بين العديد من قطع الأثاث الحديثة المعروضة في معرضها وبين التصميم الاسكندنافي ، الذي كان مطلوبًا بشدة في سوق الفن مؤخرًا.

في السنوات الأربع التي كانت تجمع فيها الأثاث والمفروشات المنزلية ، تضاعفت قيمة التصميم الاسكندنافي من الخمسينيات والستينيات ثلاث مرات.

ترى كريستينا أيضًا إمكانات استثمارية في الأشياء التي تحمل علامة "صُنع في الاتحاد السوفيتي": "بالطبع ، يتزايد الاهتمام بالتصميم السوفيتي. الأشياء الفائقة القابلة للتحصيل ، والتي لا توجد عمليًا في السوق ، مطلوبة دائمًا ومكلفة. لكنني على يقين من أن الأشياء التي تم إنتاجها بكميات كبيرة وعرضها في هذا المعرض مجرد انعكاس للعصر سيتم تقديرها عاجلاً أم آجلاً ".

ربما تكون أكثر الأشياء إثارة للإعجاب من مجموعة Krasnyanskaya الشخصية المعروضة هنا هي فن الزجاج السوفيتي. "أعتقد أنه على عكس البورسلين ، لم يحظى هذا المكان بشعبية كبيرة بعد. لنبدأ بحقيقة أن فن الزجاج قد تم إعادة تصميمه بواسطة فيرا موخينا ، مؤلفة "عاملة ومزرعة جماعية" وزجاج متعدد الأوجه. منذ عام 1934 ، ترأس المتجر التجريبي في مصنع لينينغراد ميرور. لدي مزهرية زجاج شبكي مذهلة للغاية من أواخر الأربعينيات "، كما تقول.

في هيريتاج ، عرضت كريستينا مزهرية زجاجية من أواخر الستينيات بقاعدة على شكل عوازل خطية ومحفورة حول دائرة خطوط الكهرباء. المؤلفة هي الفنانة الإستونية هيلين بولد ، التي عملت في نفس ورشة العمل التجريبية لمصنع لينينغراد ميرور. "شيء رائع - صنعة جيدة وفي نفس الوقت رسالة إنتاج - تعليقات كريستينا. - كان التداول صغيرا جدا ، مثل هذه الأشياء موجودة فقط في عدد قليل من المتاحف. الفن النقي! " وهي تشير أيضًا إلى نفس الفئة من اللوحات الثلاثية في أواخر السبعينيات بعنوان "الانتفاضة الأوكرانية" ذات الصلة بشكل غير متوقع - مزهريات معبرة قوية مصنوعة من طبقتين من الزجاج الأحمر والأبيض التجريبي ، تذكرنا بأعمال إميل هالي. وجدهم كراسنيانسكايا في مجموعة خاصة في أوكرانيا: "لم يتم استخدامها في الحياة اليومية - لقد وقفوا كقطعة فنية. كان هناك العديد من مصانع الزجاج في أوكرانيا وكييف وأماكن أخرى ".

ولدت كريستينا نفسها في كييف ، مثل والدتها ، وكان أول شيء في مجموعتهم الفنية العائلية من هناك: لوحة مائية لتاراس شيفتشينكو مع نظرة كييف - كان الشاعر الأوكراني الرئيسي فنانًا أيضًا. لمدة عقد ونصف ، تمكنوا من جمع مجموعة من اللوحات والرسومات الروسية ، كما يقول كراسنيانسكايا ، على مستوى المتحف. تحلم في يوم من الأيام بعرض مجموعة العائلة بأكملها في أحد المتاحف الكبرى. مساحة معرضها ببساطة ليست كافية لهذا: يتم الاحتفاظ بمجموعة عائلة كراسنيانسكي في أربعة مستودعات - ثلاثة في موسكو وواحد في جنيف.

لم تذكر Krasnyanskaya التكلفة المقدرة للمجموعة ، ولا تكشف عن تكاليف تشكيلها. يعمل في معرضها خمسة أشخاص ، لكن جميع القرارات المتعلقة بشراء أو بيع الأشياء ، كونها ناقدًا فنيًا عن طريق التعليم ، هي التي تتخذ نفسها. ما لم يتم استشارة أصدقاء هواة الجمع حول الأصالة أو الأسعار إذا كان هناك أي شك. ومؤخراً شارك في المزادات فقط من خلال ممثلين ، وليس شخصياً - يقول إن الجو العاطفي هناك مثل الكازينو ، مما يجعل من السهل الخروج من الميزانية المخطط لها مسبقًا.

إلى أن يقام معرض عائلي كبير ، تعرض كراسنيانسكايا الجميع في معروضات "التراث" من مجموعتها الخاصة من عناصر التصميم ومجموعات أصدقائها. إنها لا تتقاضى رسوم زيارة.

ميزة أخرى لمعرض Krasnyanskaya هي عشاء هواة الجمع. هذا يحدث غالبًا في الغرب ، وكنا من الأوائل في روسيا. والهدف من ذلك هو أن يعرض هواة جمع التحف الفنية مقتنياتهم في بيئة ممتعة "، كما تقول عندما انتهت جولتنا. - قمنا بعمل برنامج موسيقي جاد لهذه اللقاءات. قدم هنا يوري باشميت ودينيس ماتسوف وليوبوف كازارنوفسكايا وفلاديمير سبيفاكوف وصديقي العزيز يوري روزوم. لم تكن هناك أهداف تجارية - مجرد لفتة من المعرض. أي جامع ، بغض النظر عما يقوله ، يريد التباهي بمقتنياته ".