قائمة الأعمال الشهيرة. ليزت ، فرانز: سيرة ذاتية

احتلت أعمال ليزت مكانة بارزة في ذخيرة عازفي الأرغن.

1. السيرة الذاتية

ولد فرانز ليزت في قرية Doborjan (الاسم النمساوي لـ Raidingu) بالقرب من مدينة Sopron ، المجر

1.1 آباء

تمثال الشاب F. Liszt

عمل والد فرانز ليزت ، آدم ليزت (-) "حارس أغنام" الأمير إسترهازي. لقد كان منصبًا فخريًا ومسؤولًا ، حيث كانت الأغنام الثروة الرئيسية لعائلة استرهازي. ساند الأمراء الفنون. حتى سن الرابعة عشرة ، كان آدم يعزف التشيلو في أوركسترا الأمير ، من إخراج جوزيف هايدن. بعد تخرجه من صالة ألعاب رياضية كاثوليكية في بريسبورغ (براتيسلافا الآن) ، أصبح آدم ليست مبتدئًا في الرهبنة الفرنسيسكانية ، ولكن بعد عامين قرر تركها. حافظ على صداقة مدى الحياة مع أحد الفرنسيسكان ، والتي ، كما يقترح بعض الباحثين ، ألهمته لتسمية ابنه فرانز ، وانضم ليزت نفسه ، الذي حافظ أيضًا على العلاقات مع الفرنسيسكان ، إلى النظام في السنوات الأخيرة من حياته. كتب آدم ليزت الموسيقى ، وكرس أعماله لإسترهازي. في العام حصل على تعيينه في أيزنشتات ، حيث كان مقر إقامة الأمراء. هناك ، في عام 1805 ، في أوقات فراغه من عمله الرئيسي ، واصل العزف في الأوركسترا ، وأتيحت له الفرصة للعمل مع العديد من الموسيقيين الذين جاءوا إلى هناك ، بما في ذلك الشيروبيني وبيتهوفن. في عام 1809 ، تم إرسال آدم إلى الركوب. علقت في منزله صورة لبيتهوفن ، الذي كان معبودًا لوالده وأصبح فيما بعد معبودًا لابنه.

والدة فرانز ليزت ، ني آنا لاجر (-) ، ولدت في كريمس (النمسا). بعد أن أصبحت يتيمة في التاسعة من عمرها ، أُجبرت على الانتقال إلى فيينا ، حيث عملت خادمة ، وفي سن العشرين انتقلت إلى ماترسبورغ إلى شقيقها. في العام ، وصل آدم ليست إلى ماترسبورغ لزيارة والده ، والتقى بها ، وفي يناير تزوجا.

في أكتوبر 1811 ، ولد ابن كان طفلهما الوحيد. تمت كتابة الاسم الذي أُطلق على المعمودية باللاتينية باسم فرانسيسكوس ، ونُطق بالألمانية فرانز. يستخدم الاسم المجري فيرينك بشكل أكثر شيوعًا ، على الرغم من أن ليزت نفسه ، يتحدث القليل من المجرية ، لم يستخدمه أبدًا.

1.2 طفولة

كانت مشاركة الوالدين في التكوين الموسيقي لابنهم استثنائية. بدأ آدم ليست في وقت مبكر بتعليم ابنه الموسيقى ، وأعطاه دروسًا. في الكنيسة ، كان الصبي يتعلم الغناء ، وعازف الأرغن المحلي علم العزف على الأرغن. بعد ثلاث سنوات من الدراسة ، قدم فيرينك عرضًا لأول مرة في حفلة موسيقية عامة في سن الثامنة. أخذه والده إلى النبلاء النبلاء ، حيث عزف الصبي على البيانو ، وتمكن من إثارة موقف خير بينهم. بعد أن أدرك أن فيرينك يحتاج إلى مدرسة جادة ، أخذه والده إلى فيينا.

خلال جولة في كييف في فبراير 1847 ، التقى فرانز ليزت بكارولين فيتجنشتاين ، وهي صداقة حميمة استمرت معه طوال حياته. لهذه المرأة سيكرس الملحن كل قصائده السمفونية. كان لدى كارولين فيتجنشتاين عقار في بودوليا في فورونوفكا ، حيث أقام فرانز ليزت. كان هنا أنه كتب مقطوعات للبيانو "أغنية الأوكرانية القصيدة" و "دومكا" عن مواضيع الأغاني الشعبية الأوكرانية "أوه ، لا تذهب ، جريتسو" و "الرياح تهب ، ضربة عنيفة" ، والتي تم تضمينها في الدورة " Spikelets من Voronivets "تم إنشاؤها في 1847-1848".

لكن كارولينا كانت متزوجة ، وعلاوة على ذلك ، اعتنقت بحماسة الكاثوليكية. لذلك ، كان عليهم طلب الطلاق وحفل زفاف جديد ، وهو ما كان يجب أن يسمح به الإمبراطور الروسي والبابا.

2.2. فايمار

في عام 1848 استقر ليزت وكارولين في فايمار. كان هذا الاختيار بسبب حقيقة أن ليزت مُنحت الحق في إدارة الحياة الموسيقية للمدينة ، بالإضافة إلى ذلك ، كانت فايمار مقر إقامة أخت دوقة الإمبراطور نيكولاس الأول. من الواضح أن ليزت كانت تأمل من خلالها أن تؤثر على الإمبراطور في مسألة الطلاق.

ف. ليزت ، بورتريه بقلم دبليو فون كولباخ ، ١٨٥٦

تولى ليزت دار الأوبرا ، وقام بتحديث الذخيرة. من الواضح ، بعد أن أصيب بخيبة أمل في أنشطة الحفل ، قرر تحويل التركيز التربوي إلى أنشطة المخرج. لذلك ، تظهر أوبرا لغلوك ، وموزارت ، وبيتهوفن ، وكذلك معاصرين - شومان ("جينوفيفا") وفاجنر ("لوهينجرين") وغيرهم في المرجع. تضمنت برامج السمفونية أعمال باخ وبيتهوفن ومينديلسون وبرليوز بالإضافة إلى أعماله الخاصة. ومع ذلك ، في هذا المجال أيضًا ، فشلت ليزت. كان الجمهور غير راضٍ عن ذخيرة المسرح ، واشتكت الفرقة والموسيقيون.

كانت النتيجة الرئيسية لفترة فايمار هي أعمال ليزت في التأليف. يرتب رسوماته التخطيطية وينهي ويعيد صياغة العديد من أعماله. أصبح "ألبوم المسافر" بعد الكثير من العمل "سنوات من التجوال". كُتبت هنا أيضًا كونشيرتو البيانو ، وأغاني الرابس (التي تُستخدم فيها الألحان المسجلة في المجر) ، والسوناتا في الدرجة الثانية ، والقصائد الموسيقية ، والرومانسية ، والقصائد السمفونية الأولى.

في فايمار ، يأتي موسيقيون شباب من جميع أنحاء العالم إلى ليزت لتلقي دروس منه. في عام 1860 ، قام عازف البيانو الأوكراني أندريه رودزيانكو بتحسين مهاراته فيها.

جنبا إلى جنب مع كارولينا ليزت يكتب المقالات والمقالات. يبدأ كتابًا عن شوبان.

يعود تقارب ليزت مع فاجنر على أساس الأفكار المشتركة إلى هذا الوقت. في أوائل الستينيات ، تم إنشاء اتحاد الموسيقيين الألمان ، المعروف باسم "فايمارزي" ، على عكس "لايبزيغيان" (الذي شمل شومان ، مندلسون ، برامز ، الذين أعلنوا آراء أكاديمية أكثر من فاجنر وليست). نشأت صراعات عنيفة بشكل متكرر في الصحافة بين هذه الجماعات.

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، تلاشى الأمل في الزواج من كارولين أخيرًا ، بالإضافة إلى ذلك ، أصيب ليزت بخيبة أمل بسبب عدم فهم أنشطته الموسيقية في فايمار. في نفس الوقت مات ابن ليزت. مرة أخرى ، كما حدث بعد وفاة والده ، اشتدت مشاعر ليزت الصوفية والدينية. قرروا مع كارولينا الذهاب إلى روما للتكفير عن الذنوب.

2.3 السنوات اللاحقة

F. Liszt ، سنوات لاحقة من الحياة

في أوائل الستينيات ، انتقل ليزت وكارولين إلى روما ، لكنهما عاشا في منازل مختلفة. أصرت على أن يصبح ليزت راهبًا ، وفي المدينة يأخذ لطنًا خفيفًا ولقب رئيس الدير. تكمن اهتمامات ليزت الإبداعية الآن بشكل رئيسي في مجال موسيقى الكنيسة: هذه هي أوراتوريوس "القديسة إليزابيث" ، "المسيح" ، أربعة مزامير ، قداس وقداس تتويج مجري (بالألمانية. كرونونجسميسي). بالإضافة إلى ذلك ، يظهر المجلد الثالث من "سنوات التجوال" مشبعًا بدوافع فلسفية. لعبت ليزت في روما ، ولكن نادرًا ما لعبت.

في السنة التي تسافر فيها ليزت إلى فايمار ، تبدأ فترة ما يسمى بفترة فايمار الثانية. عاش في منزل متواضع لبستانيه السابق. كما كان من قبل ، يأتي إليه موسيقيون شباب - من بينهم جريج ، بورودين ، سيلوتي.

خلال العام ، تتركز أنشطة List بشكل رئيسي في المجر (في الآفات). هنا انتخب رئيسًا للمدرسة العليا للموسيقى المنشأة حديثًا. في وقت لاحق ، ستعرف هذه المؤسسة باسم "الأكاديمية الملكية الهنغارية للموسيقى" ، ومنذ عام 1925 - تحمل اسم الملحن. ليزت يعلم ويكتب "الفالس المنسية؟ و New Rhapsodies للبيانو ، دورة؟ اللوحات التاريخية المجرية" (حول شخصيات حركة التحرير المجرية).

أصبحت ابنة ليزت كوزيما في هذا الوقت زوجة فاجنر (ابنهما هو قائد الفرقة الموسيقية الشهير سيجفريد فاجنر). بعد وفاة فاجنر واصلت تنظيم مهرجان فاغنر في بايرويت. في أحد المهرجانات في العام ، أصيب ليزت بنزلة برد سرعان ما تحولت إلى التهاب رئوي. توفي الملحن في 31 يوليو 1886 في بايرويت في أحضان خادم.

3. الإبداع

يغطي النشاط الإبداعي متعدد الأوجه لـ Liszt حوالي 60 عامًا. خلال حياته ابتكر أكثر من 1300 عمل. تعتبر مدارس الملحنين الفرنسية والألمانية ، وكذلك الفولكلور الموسيقي الحضري الهنغاري ، من أصول أسلوب الملحن لـ F. Liszt. بعض سمات الموسيقى الوطنية ، على سبيل المثال ، رقصات verbunkos و čardas ، تم تجسيدها في عدد من الأعمال ، في المقام الأول في الهنغارية Rhapsodies ، فضلا عن ترتيبات الأغاني الشعبية.

المبدأ الرئيسي لإبداع F. Liszt هو البرمجة. تستند معظم أعماله إلى فكرة مؤامرة شعرية. بمساعدة ليزت ، حاول جعل الفن أكثر فعالية وتحديدًا من الناحية المجازية ، ويسهل وصول المستمع إليه. بشكل عام ، تتميز أعمال ليزت بصراع رومانسي بين الحقيقي والشخصي ، يتم حله من خلال البطولة. بعض أعمال ليزت مكرسة لأحداث بطولية أو لشخصيات الماضي - على سبيل المثال ، "Mazeppa" (الصورة البطولية للهتمان الأوكراني مجسدة) ، "المسيرة البطولية على النمط الهنغاري" ، "معركة الهون" . تحتل الأعمال المستوحاة من حركة التحرر الوطني مكانًا بارزًا - "ممرات جنازة" ، مكرسة لذكرى الثوار الذين أُعدموا في عام 1849 ، والقصائد السمفونية ، واللوحات التاريخية ، و "قداس التتويج المجري" والعديد من الأعمال الأخرى.

خلال حياته ، كتب ف. ليزت ستة أعمال مخصصة لهتمان إيفان مازيبا: أول قطعة موسيقية للبيانو في عام 1827 ؛ الرسم التجاوزي الجزء 4 "Mazeppa" 1838 (مخصص لـ V. Hugo) الجزء 4 "Mazeppa" 1840 (نسخة معدلة من عمل 1838) ؛ القصيدة السمفونية "مازيبا" 1851 ؛ "مازيبا" لبيانو 1855 وللبيانو أربعة أيدي 1874

قام فرانز ليزت ، المبتكر الجريء ، بإثراء وتوسيع الوسائل التعبيرية للفن الموسيقي. في اللحن الآلي ، قدم ليزت عناصر من نغمات الكلام ، التي تم التأكيد عليها بالخطاب ، القادمة من التقنيات الخطابية ، وطبقت مبدأ monothematism ، الذي كان جوهره هو خلق موضوعات ذات طبيعة مختلفة على أساس موضوعي واحد. غالبًا ما يستخدم فرانز ليزت ما يسمى ب. خصائص الألحان ، كما لو كانت تصور مواقف معينة أو صورة البطل ، ويعتمد التطوير الإضافي لخصائص الألحان على تطور الصورة الشعرية. إن الإنجازات الهامة لـ Liszt هي أيضًا في مجال التفكير المتناغم - يتم استخدام التجاويف المتناقضة ، والتناغمات المتغيرة ، والتناغم ، وما إلى ذلك. الابتكار الجريء في مجال التناغم في نواح كثيرة توقع تطور اللغة الموسيقية الحديثة. لم تعمل اللونية التي استخدمها ليزت على إثراء النمط الرومانسي للقرن الماضي فحسب ، بل والأهم من ذلك توقعت أزمة اللونية التقليدية في القرن العشرين. أعادت "موسيقى المستقبل" الراديكالية التي حلم بها ليزت وفاجنر الحياة إلى التتابعات الأسطوانية والتعددية والتآلف والعناصر الأخرى المميزة للانطباعية الموسيقية. مثل Wagner ، كان Liszt ملتزمًا بفكرة توليف جميع الفنون كأعلى شكل من أشكال التعبير الفني.

3.1 يعمل البيانو

مثل F. Chopin و R. Schumann ، أعطى ليزت في نشاطه الملحن راحة اليد للبيانو الفردي. افتتح أسلوب البيانو الخاص بـ F. Liszt حقبة جديدة في تاريخ فن البيانو. أعطى استخدام الآلة بكل ما فيها من امتلاء سجل ، ومتعدد الألوان والديناميكية فرصًا عالمية لإعادة إنتاج أصوات الأوركسترا ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على أداء البيانو - إخراجها من مجال الغرفة والصالون إلى قاعة حفلات كبيرة. على حد تعبير ف. ستاسوف ، "أصبح كل شيء ممكنًا للبيانو." كانت الصور الحية ، والغبطة الرومانسية ، والتعبير الدرامي ، والتألق الأوركسترالي هي الوسائل التي وصلت بها ليزت إلى ارتفاعات الفنون الأدائية ، التي يمكن الوصول إليها من قبل مجموعة واسعة من المستمعين. طريقة تفسير F. Liszt أعادت إنتاج وتطوير السمات المميزة للارتجال الشعبي الهنغاري.

من بين أعمال ليزت الشعبية - "أحلام الحب" (Liebestraum) ، 19 الرابثس الهنغارية ، دورة من 12 "دراسة فائقة" (Etudes d "تنفيذ transcendante)وثلاث دورات من المسرحيات الصغيرة بعنوان "سنوات من التجوال" (Annees de pelerinage).بعض "الرابسوديز المجرية" (على أساس نغمات الغجر بدلاً من الألحان المجرية) تم تنسيقها لاحقًا.

مخطوطة لسوناتا البيانو بقلم ف. ليزت

معظم تراث البيانو للمؤلف الموسيقي عبارة عن نسخ وإعادة صياغة لموسيقى لمؤلفين آخرين. في البداية ، كان سبب إنشائها هو رغبة F. في عصرنا ، فقدت معظم هذه التنسيقات شعبيتها ، على الرغم من أن عازفي البيانو ما زالوا يدرجون مثل هذه القطع في مجموعة الحفلات الموسيقية الخاصة بهم ، والتي توفر فرصة لإظهار التقنية المذهلة. من بين نسخ ف. ليزت نسخ البيانو لسمفونيات بيتهوفن وشظايا من أعمال باخ وبيليني. كونه عملًا أحادي الحركة ، فإن السوناتا لديها 4 أجزاء داخلية واضحة جدًا ، والتي يتم وضعها في شكل سوناتا مشترك للعمل بأكمله. لا يمكن لوم ليزت سوناتا البيانو ، على عكس بعض أعماله الأخرى ، على وجود مقاطع "فارغة" ؛ تشبع النسيج الموسيقي وتوازن الشكل والتكامل التعبيري لهذا العمل على مستوى عالٍ جدًا. السوناتا هي واحدة من ألمع أعمال ليزت وأنجحها.

3.2 الأعمال الأوركسترالية والصوتية

أصبح ليزت مبتكر نوع برنامج الحركة الواحدة والشكل السمفوني ، والذي أطلق عليه القصيدة السمفونية. كان الغرض من هذا النوع هو التعبير عن الأفكار غير الموسيقية أو إعادة سرد إنجازات الأدب والفنون الجميلة من خلال الوسائل الموسيقية. تم تحقيق وحدة التكوين عن طريق إدخال الأفكار المهيمنة أو المهيمنة ، مروراً بالقصيدة بأكملها. من بين أعمال أوركسترا ليزت (أو القطع التي تضم أوركسترا) قصائد سيمفونية مثيرة للاهتمام ، وخاصة "مقدمات" (ليه بريليودز ، 1854) ، "Orpheus" (أورفيوس ، 1854) و "المثل" (يموت فكرة ، 1857).

كان ليزت واحدًا من أعظم أساتذة الآلات ، الذين استخدموا عددًا من التقنيات الجديدة بناءً على نظرة عميقة لطبيعة الجرس الأوركسترالي. من المميزات أن الثورة التي قام بها ليزت في فن البيانو كانت تستند إلى حد كبير على التفسير السمفوني للبيانو.

لمختلف المقطوعات الموسيقية بمشاركة العازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، قام ليزت بتأليف العديد من الجماهير والمزامير والخطابة "أسطورة القديسة إليزابيث" (أسطورة فون دير هايليغن إليزابيث ، 1861). بالإضافة إلى ذلك ، يمكن ذكر "Faust Symphony" مع خاتمة كورالية (1857) و "Symphony to Dante's Divine Comedy" مع جوقة نسائية في النهاية (1867): كلا العملين يعتمدان بشكل كبير على مبادئ القصائد السمفونية. يتم أداء كونشيرتو البيانو الموسيقيين في C - في A Major (1839 ، طبعات 1849 ، 1853 ، 1857 ، 1861) في E-flat Major (1849 ، طبعات 1853 ، 1856). أوبرا ليزت الوحيدة هي "دون سانشو" من فصل واحد (دون سانش)- كتبه ملحن يبلغ من العمر 14 عامًا وتم عرضه في نفس الوقت (صمد أمام خمسة عروض). تم اكتشاف نتيجة الأوبرا ، التي كانت تعتبر مفقودة لفترة طويلة ، في عام 1903. كتب ليزت أيضًا أكثر من 60 أغنية ورومانسية للصوت والبيانو والعديد من أعمال الأرغن ، بما في ذلك الخيال والشرود حول موضوع BACH.

في السنوات الأخيرة من حياته ، تغيرت التطلعات الإبداعية لـ F.

لعبت أنشطة F. Liszt دورًا كبيرًا في تشكيل المدرسة الوطنية المجرية للملحنين وكان لها تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية العالمية.

4. ليزت كعازف بيانو

قام ليزت بأداء حفلات موسيقية حرفيًا حتى الأيام الأخيرة من حياته. يعتقد البعض أنه مخترع نوع الحفلات الموسيقية لعازفي البيانو وأسلوب خاص مثير للشفقة في الحفلة الموسيقية جعل البراعة شكلًا مثيرًا للاكتفاء الذاتي.

خلافًا للتقاليد القديمة ، أنشأ ليزت البيانو حتى يتمكن رواد الحفل من رؤية الصورة الرائعة للموسيقي ويديه بشكل أفضل. في بعض الأحيان ، كان ليزت يضع عدة أدوات على خشبة المسرح ويتنقل بينها ، ولعب كل منها بنفس التألق. كان الضغط العاطفي وقوة الضرب على المفاتيح من هذا القبيل لدرجة أنه خلال الجولة ترك وراءه أوتارًا ممزقة ومطارق مكسورة في جميع أنحاء أوروبا. كل هذا كان جزءًا لا يتجزأ من الأداء. استنسخ ليزت بمهارة صوت أوركسترا كاملة على البيانو ، ولم يكن له مثيل في قراءة النوتة الموسيقية ، كما اشتهر بارتجالاته الرائعة. لا يزال تأثير ليزت محسوسًا في عزف البيانو في المدارس المختلفة.

5. أهم الأعمال

تمثال ف. ليزت في بايرويت ، ألمانيا. النحات أرنو بريكر

عمل والد الملحن المستقبلي ، جورج آدم ليست ، كمسؤول في إدارة الأمير إسترهازي. كانت لديه صورة في منزله. لودفيج فان بيتهوفنالذي أصبح فيما بعد معبود ابنه. تمت كتابة الاسم الذي أُطلق على الصبي عند المعمودية باللاتينية باسم فرانسيسكوس ، ونُطق بالألمانية فرانز. في المصادر باللغة الروسية ، يتم استخدام الاسم الهنغاري فيرينك في كثير من الأحيان ، على الرغم من أنه ورقة، يتحدث القليل من المجرية ، لم أستخدمها.

كانت مشاركة الأب في التكوين الموسيقي لابنه استثنائية. بدأ آدم ليست في وقت مبكر بتعليم ابنه الموسيقى ، وأعطاه دروسًا. في الكنيسة ، كان الصبي يتعلم الغناء ، وعازف الأرغن المحلي علم العزف على الأرغن. في سن الثامنة ، ظهر فيرينك علنًا لأول مرة ، وسرعان ما أخذه والده للدراسة في فيينا. من عام 1821 ، درس ليزت البيانو مع المعلم العظيم كارلا تشيرنيالذي وافق على تعليم الصبي مجانًا. قائمة النظرية المدروسة مع أنطونيو سالييري. أثناء حديثه في الحفلات الموسيقية ، أثار الصبي ضجة كبيرة بين جمهور فيينا ، وضرب بيتهوفن نفسه.

في عام 1823 ، بعد نجاح كبير في فيينا ، ذهبت ليزت إلى باريس. كان هدفه هو كونسرفتوار باريس ، ولكن عند وصوله إلى المكان ، علمت المواهب الشابة أن الفرنسيين فقط هم من يتم قبولهم هناك. على الرغم من ذلك ، بقي الأب والابن في فرنسا. من أجل البقاء بطريقة ما ، كانت هناك حاجة إلى المال ، لذلك بدأت ليزت في تقديم الحفلات الموسيقية في كثير من الأحيان والتأليف ، في الغالب. في عام 1827 ، توفي والده وكان فيرينك منزعجًا جدًا من الخسارة. خرج مرة أخرى بعد ثلاث سنوات فقط. خلال هذه الفترة ، التقى الملحن وتكوين صداقات معه نيكولو باغانينيو هيكتور بيرليوزالتي أثرت فيما بعد على موسيقاه. بالإضافة إلى ذلك ، تأثر عمل ليزت بـ فريدريك شوبانالذي كتب: "أحب أن أسرق منه طريقة أداء دراستي".

في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، قابلت ليزت الكونتيسة ماري د "آغو، تم نشره تحت اسم مستعار دانيال ستيرن. في عام 1835 ، تركت زوجها وذهبت مع ليزت إلى سويسرا ، حيث ابتكر الملحن مجموعة من المسرحيات "ألبوم المسافر"(لاحقًا "سنوات من التائه"). بعد 12 عامًا ، انتقل الزوجان إلى إيطاليا ، حيث أقام فيرينك أول حفل منفرد له ، دون مشاركة موسيقيين آخرين. بحلول هذا الوقت ، غاب الملحن عن موطنه المجر ، ولكن بما أن الكونتيسة كانت ضد هذه الخطوة ، فقد انفصلا.

بين عامي 1842 و 1848 سافرت القائمة في جميع أنحاء أوروبا عدة مرات ، بما في ذلك روسيا وإسبانيا والبرتغال وتركيا. في هذا الوقت وقع في حب كارولين فيتجنشتاين، لكنها كانت متزوجة ، بالإضافة إلى اعترافها بالكاثوليكية - كان عليها أن تطلب الطلاق وحفل زفاف جديد ، وهو الأمر الذي كان على الإمبراطور الروسي والبابا السماح به.

في عام 1848 ، استقر فيرينك وكارولين في فايمار. كان الاختيار يرجع إلى حقيقة أن الملحن حصل على الحق في قيادة الحياة الموسيقية للمدينة. خلال هذه الفترة ، ظهرت أوبرا غلوك وموزارت وشومان وفاجنر في مجموعته. جاء موسيقيون شباب من جميع أنحاء العالم إلى ليزت لتلقي دروس منه. جنبا إلى جنب مع كارولينا ، كتب مقالات ومقالات ، وبدأ العمل على كتاب عن شوبان.

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، تلاشى الأمل في الزواج من فيتجنشتاين أخيرًا ، بالإضافة إلى ذلك ، أصيب ليزت بخيبة أمل بسبب عدم فهم أنشطته الموسيقية في فايمار. في الوقت نفسه توفي ابنه ، مما عزز من المشاعر الصوفية والدينية للملحن. قرروا مع كارولينا الذهاب إلى روما للتكفير عن خطاياهم. في عام 1865 ، حصل على نغمة صغيرة كمساعد وأصبح مهتمًا بالموسيقى المقدسة. في عام 1886 ، في أحد مهرجانات فاغنر في بايرويت ، أصيب ليزت بنزلة برد شديدة. بدأت صحة الملحن في التدهور بشكل حاد. 31 يوليو كان قد رحل.

خلال الـ 74 عامًا المخصصة له ، ابتكر ليزت 647 عملاً. كمؤلف ، قام بالعديد من الاكتشافات في مجال التناغم واللحن والشكل والملمس ، وأصبح أيضًا مؤسسًا لأنواع الآلات الموسيقية مثل افتتانو قصيدة سيمفونية. حتى الآن ، تظل براعته معيارًا لعازفي البيانو المعاصرين.

"مساء موسكو"يلفت انتباهك إلى مجموعة مختارة من أشهر أعمال السيد.

1. "الهنغارية رابسودي رقم 2"

2. "بروميثيوس"

3 - "ميفيستو والتز"

4. "العزاء رقم 3"

5. Funerailles

6- "Un Sospiro"

7. Mazeppa

في 19 يوليو 1886 ، أقيمت آخر حفل موسيقي له. توفي ليزت في 31 يوليو من نفس العام في فندق بين ذراعي خادم.

حقائق

• يعتبر علماء الموسيقى المعاصرون ليزت مؤسس فئة الماجستير شكلاً من أشكال تحسين المهارات المهنية للموسيقي. يعتبر أول فصل دراسي له في فايمار عام 1869.
• رفع الإمبراطور فرانز جوزيف الأول في 30 أكتوبر 1859 ليزت إلى مرتبة الفروسية ، بينما ترك ملاحظة مكتوبة بخط اليد بالاسم الكامل ليزت: فرانز ريتر فون ليست(فرانز ريتر فون ليزت ، من ريتر الألماني - فارس ، متسابق).
• صورت على طوابع بريد النمسا في عام 1961 ، والمجر في عامي 1932 و 1986 ، وهي عبارة عن كتلة بريدية في المجر في عام 1934.
• Liebestraum لا. 3 في A-Flat Major ، تم استخدام S. 541 كنغمة رنين في هواتف Nokia.
• كان لفرانز ليزت يد طويلة جدًا يمكن أن تغطي ما يقرب من جهازي أوكتاف.

ذاكرة

• تم إعطاء الاسم للأكاديمية المجرية الوطنية للموسيقى (بودابست).
• اسم فرانز ليزت هو مطار بودابست الدولي - الميناء الجوي الرئيسي للمجر.

اعمال فنية

هناك 647 مقطوعة موسيقية من قبل ليزت: 63 منها للأوركسترا ، حوالي 300 نسخة للبيانو. في كل ما كتبه ليزت ، يمكن للمرء أن يرى الأصالة ، والرغبة في طرق جديدة ، وثراء الخيال ، وشجاعة التقنيات وجديدها ، وإلقاء نظرة غريبة على الفن. تمثل مؤلفاته الموسيقية خطوة رائعة إلى الأمام في الهندسة المعمارية الموسيقية. 13 قصيدة سيمفونية ، السيمفونيات "فاوست" و "ديفينا كوميديا" ، كونشيرتو البيانو تمثل أغنى مادة جديدة لطالب الشكل الموسيقي. من أعمال ليزت الموسيقية والأدبية ، كتيبات عن شوبان (تمت ترجمتها إلى الروسية بواسطة P. A. أون هونجري ").

بالإضافة إلى ذلك ، يشتهر فرانز ليزت بعمله الهنغاري الرابسوديز (1851-1886) ، والذي يعد من بين أعماله الفنية الأكثر لفتًا للنظر والأصالة. استخدم ليزت مصادر الفولكلور (معظمها من الزخارف الغجرية) ، والتي شكلت أساس الرابثوديس الهنغارية.

نوع موسيقى الرابسودي الآلي هو نوع من "ابتكار" ليزت.

تم إنشاء Rhapsodies في السنوات التالية: رقم 1 - حوالي عام 1851 ، رقم 2 - 1847 ، رقم 3-15 - حوالي عام 1853 ، رقم 16 - 1882 ، رقم 17-19-1885.

قائمة المؤلفات

يعمل البيانو

• رسومات من أعلى المهارات أداءً (الطبعة الأولى - 1826 ، الثانية 1836 ، الثالثة 1851)

1. C-dur (Preludio / Prelude)
2. مول (مولتو فيفاسي)
3. F-dur (Paysage / Landscape)
4. د مول (Mazeppa / Mazepa)
5. B-dur (Feux follets / Will-o'-the-Wisps)
6. g-moll (الرؤية / الرؤية)
7. Es-dur (إيرويكا)
8. ج مينور (وايلد جاغد / وايلد هانت)
9. As-dur (ريكوردانزا / ذكرى)
10. f-moll (Allegro agitato molto)
11. Des-dur (Harmonies du soir / تناغم المساء)
12. b-moll (Chasse-neige / Snowstorm)

• رسومات بعد نزوات باغانيني م 141/ Bravourstudien nach Paganinis Capricen - (الطبعة الأولى. Bravura ، 1838 ، الطبعة الثانية. دراسات كبيرة عن نزوات Paganini - Grandes Etudes de Paganini ، 1851):
  1. تريمولو جي مول
  2. Octaves Es-dur ؛
  3. لا كامبانيلا جيس مول ؛
  4. أربيجيو إي دور ؛
  5. لا تشاس إي دور ؛
  6. موضوع ومتغيرات a-moll.
• 3 حفلات موسيقية (حوالي 1848)
• دراستان موسيقيتان (حوالي 1862)
• ألبوم المسافر (1835-1836)
• "سنوات من الضياع"
  • السنة الأولى - سويسرا S.160(9 قطع ، 1835-1854) / Annees de pelerinage - Premiere Annee - Suisse
    • آي لا شابيل دي غيوم تيل / ويليام تيل تشابل
    • ثانيًا. Au lac de Wallenstadt / على بحيرة Wallenstadt
    • ثالثا. رعوي / رعوي
    • رابعا. مصدر Au bord d'une / في الربيع
    • خامسا أوراج / العاصفة
    • السادس. فالي دي أوبرمان / وادي أوبرمان
    • سابعا. Eclogue / Eclogue
    • ثامنا. Le mal du pays / الحنين إلى الوطن
    • التاسع. ليه cloches de Geneve / أجراس جنيف
  • السنة الثانية - ايطاليا ق 161(7 قطع ، 1838-1849) ، بما في ذلك "Fantasy-sonata after reading Dante" (Apres une lecture du Dante، 1837-1839)، ext. - "البندقية ونابولي" ، 3 مسرحيات ، 1859 / Annees de pelerinage - Deuxieme annee - Italie ، ق 161
    • I. Sposalizio / الخطبة
    • ثانيًا. Il penceroso / المفكر
    • ثالثا. Canzonetta del Salvator Rosa / Salvator Rosa Canzonetta
    • رابعا. Sonetto 47 del Petrarca / Petrarch's Sonnet No. 47 (Des-dur)
    • في. Sonetto 104 del Petrarca / Petrarch's Sonnet No. 104 (E-dur)
    • السادس. Sonetto 123 del Petrarca / Petrarch's Sonnet No. 123 (As-dur)
    • سابعا. Apres une lecture du Dante، fantasia quasi una sonata / بعد قراءة دانتي (فانتازيا سوناتا)
  • ملحق "البندقية ونابولي" م 162
    • I. جوندوليرا / جوندوليرا
    • ثانيًا. كانزون / كانزون
    • ثالثا. الرتيلاء / تارانتيلا
  • 3 سنوات ق.163(7 قطع ، 1867-1877) / Annees de pelerinage - Troisieme annee
    • اولا انجيلوس. Priere aux anges gardiens / الصلاة للملاك الحارس
    • ثانيًا. Aux cypres de la Villa d'Este I / من أشجار السرو في Villa d'Este. ثرينوديا أنا
    • ثالثا. Aux cypres de la Villa d'Este II / بواسطة أشجار السرو في Villa d'Este. ثرينوديا الثاني
    • رابعا. Les jeux d'eau a la Villa d'Este / نوافير فيلا ديستي
    • V. Sunt lacrymae rerum (en mode hongrois) / في النمط الهنغاري
    • السادس. مارش فونيبري / جنازة مارس
    • سابعا. سورسوم كوردا / ارفع القلوب
• التناغم الشعري والديني (1845-1852)
• "العزاء" (1849)
• "اللوحات التاريخية المجرية" (1870-1886)
• 2 أساطير S. 175 (1863)
  • I. Saint Franois d'Assise: La prdication aux oiseaux / Saint Francis of Assisi ، عظة للطيور
  • ثانيًا. القديس فرانسوا دي بول مارشانت سور ليه فلوت / القديس فرانسيس باولا يمشي على الأمواج
• قصتان قصائدتان (1848-1853)
• سوناتا (1850-1853)
• "Mephisto - Waltz" (حوالي 1860 ، الطبعة الأولى - الأوركسترالية)
• الهنغارية الرابثودس (الطبعة الأولى - 1840-1847 ، الثانية - 1847-1885) ، S 244

فرانز ليزت هو مؤلف هنغاري ، عازف بيانو ماهر ، مدرس ، قائد ، دعاية ، أحد أكبر ممثلي الرومانسية الموسيقية. مؤسس مدرسة فايمار للموسيقى.
كان ليزت أحد أعظم عازفي البيانو في القرن التاسع عشر. كان عصره ذروة عزف البيانو الموسيقي ، وكان ليزت في طليعة هذه العملية ، حيث كانت لديه إمكانيات تقنية غير محدودة. حتى الآن ، تظل براعته معيارًا لعازفي البيانو المعاصرين ، وأعماله هي ذروة براعة البيانو.
انتهى نشاط الحفل النشط ككل في عام 1848 (تم تقديم الحفلة الموسيقية الأخيرة في Elisavetgrad) ، وبعد ذلك نادراً ما كان ليزت يؤدي.

كمؤلف ، قام ليزت بالعديد من الاكتشافات في مجال التناغم واللحن والشكل والملمس. تم إنشاء أنواع آلات جديدة (الرابسودي ، القصيدة السمفونية). قام بتشكيل هيكل نموذج دوري من جزء واحد ، والذي حدده شومان وشوبان ، ولكن لم يتم تطويره بجرأة كبيرة.

روج ليزت بنشاط لفكرة توليف الفنون (كان فاجنر شخصًا متشابهًا في التفكير في هذا). قال إن زمن "الفنون النقية" قد انتهى. إذا رأى فاجنر هذا التوليف في العلاقة بين الموسيقى والكلمات ، فإنه بالنسبة إلى ليزت أكثر ارتباطًا بالرسم والعمارة ، على الرغم من أن الأدب لعب أيضًا دورًا كبيرًا. ومن هنا جاءت وفرة الأعمال البرامجية: "الخطبة" (بناءً على لوحة لرافائيل) ، و "المفكر" (نحت لمايكل أنجلو على شاهد قبر لورينزو ميديتشي) وغيرها الكثير. في المستقبل ، وجدت أفكار توليف الفنون تطبيقًا واسعًا. آمن ليزت بقوة الفن ، التي يمكن أن تؤثر على جماهير الناس وتحارب الشر. ترتبط أنشطته التعليمية بهذا.
كان ليزت مدرسًا. قام عازفو البيانو من جميع أنحاء أوروبا بزيارته في مدينة فايمار. في منزله ، حيث توجد قاعة ، أعطاهم دروسًا مفتوحة ، ولم يأخذ المال من أجلها أبدًا. وزاره بورودين وسيلوتي ودالبرت من بين آخرين.
تولى ليزت القيام بأنشطة في فايمار. هناك نظم أوبرا (بما في ذلك فاجنر) ، وأدى السمفونيات.
من بين الأعمال الأدبية كتاب عن شوبان ، وهو كتاب عن موسيقى الغجر المجريين ، بالإضافة إلى العديد من المقالات حول القضايا الحالية والعالمية.

"راكوتشي مارش" من فيلم الرابسودي المجري رقم 15.

نوع الرابسودي الآلي نفسه هو اختراع ليزت.
صحيح أنه لم يكن أول من أدخل هذا التصنيف في موسيقى البيانو ؛ منذ عام 1815 ، كتب الملحن التشيكي V. Ya. Tomashek. لكن ليزت أعطاهم تفسيرًا مختلفًا: بواسطة الرابسودي ، فهو يقصد عملاً مبدعًا بروح إعادة الصياغة ، حيث يتم استخدام الأغاني الشعبية وزخارف الرقص بدلاً من الألحان الأوبرالية. يتميز شكل موسيقى ليزت الرابحة ، استنادًا إلى مقارنة متناقضة بين قسمين - بطيء وسريع ، بالأصالة: الأول أكثر ارتجالية ، والثاني متنوع *.

"الرابسودي الاسباني" يؤديه الكسندر لوبيانتسيف.

* من الغريب أن يحافظ ليزت على نسبة مماثلة من الأجزاء في الرابسودي الإسباني: الجزء البطيء مبني على اختلاف في موضوع الصحيفة ، بالقرب من ساراباندي ؛ يعتمد الجزء السريع أيضًا على مبدأ التباين ، ولكن في تتابع الموضوعات يتم الكشف عن ميزات شكل السوناتة المفسرة بحرية.

"البندقية ونابولي" 1/2 ساعة ، يؤديها بوريس بيريزوفسكي.

تعكس هذه المقارنة ممارسة الآلات الشعبية. موسيقى الأجزاء البطيئة فخورة وشهامة ومرتفعة بشكل رومانسي ، وأحيانًا تكون في طبيعة موكب رقص بطيء ومتشدد ، يذكرنا برقصة البالوتاش المجرية القديمة (على غرار رقصة البولونيز ، ولكن في دقاتين) ، أحيانًا في الروح لسرد ارتجالي أو رواية ملحمية ، مع وفرة من الزخارف - مثل "نوتة الهالجاتو". الأجزاء السريعة ترسم صورًا من المرح الشعبي ورقصات النار - شارداشي. غالبًا ما يستخدم ليزت تماثيل مميزة تنقل صوت الصنج وثراء آلات العزف على الكمان ، مع التركيز على أصالة المنعطفات الإيقاعية والنمطية لأسلوب verbunkosh.

"البندقية ونابولي"2 / 2h.

"قصيدة غنائية"

فرانز ليزت

يُطلق على الملحن وعازف البيانو الشهير فرانز ليزت بحق العبقري الموسيقي ، وهو أعظم فنان موسيقي في الشعب المجري. عكس نشاطه الإبداعي التقدمي بشكل كامل أفكار وتطلعات المجريين ، الذين كانوا يدافعون عن الاستقلال الوطني في النضال ضد هابسبورغ النمساويين.

بالانتقال إلى أنواع موسيقية مختلفة ، فضل هذا الملحن الموهوب البيانو ، السمفونية ، الكورال (الخطابات ، الجماهير ، التراكيب الكورالية الصغيرة) والموسيقى الصوتية (الأغاني ، الرومانسية). في العديد من إبداعاته ، حاول تجسيد الصور الحية للحياة والحياة الشعبية.

فرانز ليزت

ولد فرانز ليزت في 22 أكتوبر 1811 في بلدة دوبوريان في منطقة سوبرون ، وهي إحدى عقارات أقطاب المجر المشهورين - أمراء إسترهازي. كان آدم ليزت ، والد الملحن الشهير ، المشرف على حظيرة غنم الأمير ، وساعده الصبي منذ الطفولة. هكذا مرت طفولة فرانز ليزت في جو الحياة الريفية والطبيعة.

كانت الانطباعات الموسيقية الأولى للملحن المستقبلي ، والتي كان لها تأثير كبير على تطوير موهبته الرائعة وتركت بصمة على جميع الأعمال اللاحقة ، هي الأغاني والرقصات الهنغارية الشعبية والغجرية.

اهتم فيرينك مبكرًا بالموسيقى. من المحتمل أن حب هذا النوع من الفن قد انتقل إليه من والده ، وهو معجب شغوف بالإبداع الموسيقي. كانت دروس العزف على البيانو تحت إشراف آدم ليزت الخطوة الأولى على طريق فرانز إلى مهنة كموسيقي. سرعان ما بدأ الكثير من الناس يتحدثون عن نجاح عازف البيانو الصبي ، وبدأت عروضه العامة.

في عام 1820 ، قدم ليزت البالغ من العمر تسع سنوات حفلات موسيقية في عدة مدن في المجر ، وبعد ذلك انتقل إلى فيينا مع والده لمواصلة تعليمه الموسيقي. أساتذته هم كارل تشيرني (يعزف على البيانو) والملحن الإيطالي أنطونيو ساليري (نظرية الموسيقى).

في فيينا ، قابلت ليزت بيتهوفن العظيم. وبالكاد تمكن والد الصبي من إقناع الملحن الصم بحضور حفل ابنه وإعطائه موضوعًا للارتجال. من خلال مراقبة تعبيرات الوجه وحركات أصابع عازف البيانو الشاب ، تمكن بيتهوفن من تقدير العبقرية الموسيقية لليست البالغة من العمر اثني عشر عامًا وحتى كافأ الصبي بقبلة تقديرًا ، والتي تذكرها فرانز باعتبارها واحدة من أسعد الدقائق في حياته. الحياة.

في عام 1823 ، بعد إقامة حفل موسيقي في بودابست ، ذهب الصبي برفقة والده إلى باريس لدخول المعهد الموسيقي. ومع ذلك ، فإن مدير هذه المؤسسة التعليمية ، الملحن والشخصية الموسيقية الشهيرة تشيروبيني ، لم يقبل ليزت ، مستشهدا بتعليمات بقبول الفرنسيين فقط في معهد كونسرفتوار باريس. لم يكسر رفض شيروبيني الهنغاري الصغير - فقد بدأ في دراسة نظرية الموسيقى مع مدير فرقة الأوبرا الإيطالية في باريس ف.باير وأستاذ المعهد الموسيقي أ. رايش.

تتضمن هذه الفترة من النشاط الإبداعي كتابة أول عمل موسيقي ودرامي كبير - أوبرا دون سانشو ، أو قلعة الحب ، التي نُظمت عام 1825 في مسرح الأوبرا الكبرى.

بعد أن فقد والده في عام 1827 ، تُرك ليزت لأجهزته الخاصة. في هذه البيئة ، تشكلت بشكل تدريجي المعتقدات الفنية والأخلاقية للملحن الشاب ، والتي تأثرت بشكل كبير بالأحداث الثورية لعام 1830. كان الرد على ما كان يحدث هو السمفونية الثورية ، والتي لم يتبق منها سوى قصيدة سيمفونية منقحة "رثاء البطل".

ألهمت انتفاضة نساجي ليون في عام 1834 ليزت بكتابة مقطوعة البيانو البطولية "ليون" ، والتي أصبحت الأولى في سلسلة مقطوعات "ألبوم المسافر". في ذلك الوقت ، تعايشت بهدوء أفكار الاحتجاج الاجتماعي والمعارضة المتزايدة للنظام الحاكم في ذهن الملحن الشاب ذي التطلعات الدينية والوعظية.

لعب دور مهم في حياة ليزت من خلال اجتماع مع موسيقيين بارزين من القرن التاسع عشر - نيكولو باغانيني ، هيكتور بيرليوز وفريدريك شوبان. أجبر العزف الموهوب لعازف الكمان اللامع باجانيني ليزت على العودة مرة أخرى إلى التدريبات الموسيقية اليومية.

بعد أن وضع لنفسه هدف تحقيق مهارة في العزف على البيانو مساوية لمهارة الإيطالي الشهير ، فعل فيرينك كل ما في وسعه لتحقيق ذلك. أثار نسخ أعمال باجانيني ("The Hunt" و "Campanella") التي يؤديها ليزت المستمعين بالإضافة إلى العزف البارع لعازف الكمان الشهير.

في عام 1833 ، ابتكر الملحن الشاب نسخة بيانو لبيرليوز السيمفونية الرائعة ، وبعد ثلاث سنوات تلقت سيمفونية "هارولد في إيطاليا" المصير نفسه. في شوبان ، انجذبت ليزت إلى القدرة على فهم وتقدير التقاليد الوطنية في الموسيقى. كلا الملحنين كانا مغنيين لوطنهما: شوبان - بولندا ، ليزت - المجر.

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، أدى الملحن الموهوب أداءً ناجحًا على خشبة المسرح الموسيقي الكبير وفي صالونات الفن ، حيث التقت ليزت بشخصيات بارزة مثل V. Hugo و J. Sand و O. de Balzac و A. Dumas و G. Heine و E. ديلاكروا ، ج. روسيني ، في بيليني وآخرون.

في عام 1834 ، وقع حدث مهم في حياة فيرينك: التقى بالكونتيسة ماريا داغوت ، التي أصبحت فيما بعد زوجته وكاتبة ، والمعروفة باسم مستعار دانيال ستيرن.

في عام 1835 ، ذهب الزوجان ليستوف في رحلة إلى سويسرا وإيطاليا ، نتج عنها كتابة أعمال بيانو تسمى "ألبوم المسافر".

يحتوي الجزء الأول من هذا العمل ("الانطباعات والتجارب الشعرية") على سبع مسرحيات: "ليون" ، "على بحيرة والنستادت" ، "في الربيع" ، "أجراس جنيف" ، "وادي أوبرمان" ، "ويليام" مصلى تل "و" المزمور "، اللذان أعيد تدويرهما بعد بضع سنوات. في أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر ، تم تضمين بعض المسرحيات من الجزء الثاني ("الرعوية" ، "العاصفة الرعدية" ، وما إلى ذلك) هنا ، لذلك اتضح أنها مليئة بالنفسية العميقة والشعر الغنائي "عام التجوال الأول".

الجزء الثاني من "ألبوم المسافر" كان يسمى "أزهار ألحان جبال الألب" ، والجزء الثالث - "إعادة صياغة" (شمل ذلك ألحان الأغاني المصنعة من قبل الملحن السويسري F. F. Huber).

يعيش في جنيف ، لم يؤد الملحن الموهوب عروضه في الحفلات الموسيقية فحسب ، بل شارك أيضًا في الأنشطة التعليمية والتدريس في المعهد الموسيقي. سافر عدة مرات إلى باريس ، حيث استقبل ظهوره صرخات المعجبين المتحمسين. في عام 1837 ، تنافس فرانز ليزت مع ممثل التوجيه الأكاديمي في عزف البيانو ، سيغيسموند تالبرغ ، مما تسبب في احتجاج شعبي كبير.

في نفس العام ، ذهب الملحن وزوجته إلى إيطاليا. أعجب بآثار عصر النهضة الإيطالية ، تمت كتابة "السنة الثانية من التجوال" ، والتي تضمنت مسرحيات "الخطبة" ، "المفكر" ، وثلاث "Sonnets of Petrarch" ، مكتوبة في شكل رومانسي على نصوص شاعر مشهور بالإضافة إلى أعمال أخرى ترسم صورًا لحياة الشعب الإيطالي.

على سبيل المثال ، في دورة "البندقية ونابولي" ، استخدم ليزت ألحان الأغاني الشعبية الإيطالية. كان أساس كتابة "جوندوليرا" هو الباركارول الفينيسي ، و "كانزونا" عبارة عن نسخ بيانو لأغنية الجندول من "عطيل" لروسيني ، وصوت ألحان نابولي الأصلية في الرتيلاء ، مما يخلق صورة حية من المرح الاحتفالي.

رافق نشاط الملحن حفلات موسيقية ، من بينها اثنتان تستحقان اهتمامًا خاصًا: في فيينا عام 1838 ، تم إرسال المجموعة منها إلى المجر لمساعدة ضحايا الفيضان ، وحفلات موسيقية في عام 1839 ، قدمتها ليزت لتجديد الأموال اللازمة لتركيب نصب تذكاري لبيتهوفن في بون.

كانت الفترة من 1839 إلى 1847 وقت موكب انتصار فرانز ليزت عبر مدن أوروبا. أصبح هذا الملحن اللامع ، الذي قدم حفلات موسيقية فردية في إنجلترا وجمهورية التشيك وروسيا والدنمارك وإسبانيا والعديد من البلدان الأخرى ، الأكثر شهرة وشعبية. بدا اسمه في كل مكان ، ولم يجلب الشهرة فحسب ، بل جلب الثروة والتكريم أيضًا ، وتحولت كل زيارة لـ List إلى وطنه إلى عطلة وطنية.

كانت ذخيرة الموسيقي الموهوب متنوعة تمامًا. قام ليزت بأداء عروض أوبرا في الحفلات الموسيقية في تدويناته الخاصة ، وإعادة صياغة العبارات والتخيلات حول موضوعات من أوبرا مختلفة ("دون جيوفاني" ، "زواج فيجارو" ، "هوجوينوتس" ، "المتشددون" ، وما إلى ذلك) ، بيتهوفن الخامس والسادس والسابع السمفونيات ، "السمفونية الرائعة" لبيرليوز ، أغاني الملحنين المشهورين ، نزوات باغانيني ، أعمال باخ ، هاندل ، شوبان ، شوبير ، مندلسون ، ويبر ، شومان والعديد من الأعمال الخاصة (الهنغارية الرابثوديس ، بترارك سونيتس ، إلخ).

كانت السمة المميزة لعزف ليزت هي القدرة على إنشاء صور موسيقية ملونة مليئة بالشعر الراقي وإحداث انطباع لا يمحى على المستمعين.

في أبريل 1842 ، زار الموسيقي الشهير سان بطرسبرج. بعد عام ، أقيمت حفلاته الموسيقية في سانت بطرسبرغ وموسكو ، وفي عام 1847 - في أوكرانيا (في أوديسا وكييف) ، في مولدوفا وتركيا (القسطنطينية). انتهت فترة رحلات ليزت العديدة في مدينة إليزافيتغراد الأوكرانية (كيروفوغراد الآن).

في عام 1848 ، بعد أن وحد حياته مع ابنة مالك الأرض البولندي ، كارولين فيتجنشتاين (انفصل عن الكونتيسة داجوت في عام 1839) ، انتقل فيرينك إلى فايمار ، حيث بدأ خط جديد في حياته الإبداعية.

بعد أن تخلى عن مهنة عازف البيانو الموهوب ، لجأ إلى التأليف والنقد الأدبي. في مقالاته "رسائل السفر لبكالوريوس الموسيقى" وغيرها ، يتبنى نهجًا نقديًا لتقييم الحالة الفنية الحالية ، التي تخدم الطبقات العليا في المجتمع البرجوازي الأرستقراطي.

الأعمال المكرسة للعديد من الملحنين هي دراسات رئيسية ، بالإضافة إلى تحليل أعمال الأساتذة المتميزين ، أثيرت مشكلة موسيقى البرامج ، والتي كان ليزت داعمًا لها طوال حياته.

تميزت فترة فايمار ، التي استمرت حتى عام 1861 ، بكتابة عدد كبير من الأعمال المختلفة ، والتي عكست رؤية الملحن للعالم. تستحق أعمال ليزت البيانو والسمفونية اهتمامًا خاصًا. تمت مراجعة أعمال الملحن الأولى بدقة ، ونتيجة لذلك أصبحت أكثر كمالًا وأكثر انسجامًا مع التصميم الفني والشعري.

في عام 1849 ، أكمل الملحن أعماله السابقة - كونشيرتو البيانو في E flat major و A major ، بالإضافة إلى رقصة الموت للبيانو والأوركسترا ، وهي تنوع ملون ومتنوع حول موضوع القرون الوسطى الشهير "Dies irae".

في الوقت نفسه ، كانت هناك ستة مقطوعات غنائية صغيرة ، متحدة تحت عنوان "تعزية" ، وثلاث مقطوعات ليلية ، وهي عبارة عن نسخ بيانو لروايات ليزت الرومانسية ، والتعبير المأساوي لـ "موكب الجنازة" ، الذي كُتب عن وفاة الثوري الهنغاري لاجوس باتيان.

في عام 1853 ، أنشأ فرانز ليزت واحدًا من أفضل أعماله ، بيانو سوناتا في B Minor ، وهي قطعة ذات حركة واحدة من حيث التركيب التركيبي ، والتي امتصت أجزاء من السوناتا الدورية وأصبحت نوعًا جديدًا من سوناتا البيانو ذات الحركة الواحدة- قصيدة.

كتب ليزت أفضل الأعمال السمفونية خلال فترة فايمار من حياته. القصائد السمفونية "ما نسمع على الجبل" (هنا تتجسد الفكرة الرومانسية لمقاومة الطبيعة المهيبة لأحزان البشر ومعاناتهم) ، "تاسو" (في هذا العمل استخدم الملحن أغنية عازفي الجندول البندقية) ، " المقدمات "(تؤكد مباهج الوجود الأرضي) مدهشة في جمالها الخاص للصوت.) ،" بروميثيوس "، إلخ.

في القصيدة السمفونية "أورفيوس" ، التي تم تصورها كمقدمة لأوبرا غلوك التي تحمل الاسم نفسه ، تم تجسيد الأسطورة الأسطورية للمغني ذي الأصوات الجميلة في خطة فلسفية معممة. أصبح Orpheus لـ Liszt نوعًا من الصورة المعممة ، ورمزًا جماعيًا للفن.

من بين القصائد السمفونية الأخرى التي كتبها ليزت ، ينبغي للمرء أن يلاحظ "Mazepa" (وفقًا لـ V. Hugo) ، و "Festive Bells" ، و "Lament for a Hero" ، و "Hungary" (ملحمة بطولية وطنية ، نوع من الموسيقى الهنغارية الرابحة للأوركسترا ، كتبها الملحن ردًا على أغنية أهدتها له قصيدة للشاعر المجري فيريشمارتي) ، هاملت (مقدمة موسيقية لمأساة شكسبير) ، معركة الهون (مؤلفة تحت انطباع لوحة جدارية من قبل فنان ألماني) ، المثل (القائمة على على قصيدة لشيلر).

بالإضافة إلى القصائد السمفونية ، تم إنشاء سمفونيتين للبرنامج في فترة فايمار - ثلاثة حركات "فاوست" (يتم استخدام جوقة ذكر في ختام الحركة الثالثة) وعمل ثنائي الحركة يعتمد على الكوميديا ​​الإلهية لدانتي (مع جوقة نهائية نسائية).

أشهر أعمال ليزت في ذخيرة عازفي البيانو هي حلقتان - "موكب الليل" و "ميفيستو والتز" ، الموجودان في كل من ترتيبات البيانو والأوركسترا ، من "فاوست" للشاعر النمساوي الشهير ن. ليناو. وهكذا ، كانت فترة فايمار هي الأكثر إنتاجية في أعمال فرانز ليزت.

ومع ذلك ، لم تقتصر حياته على التأليف. بعد تلقيه دعوة ليحل محل قائد دار الأوبرا في فايمار ، بدأ الموسيقي اللامع بحماس في تحقيق أفكاره الفنية الطويلة الأمد.

على الرغم من كل الصعوبات ، تمكنت ليزت من تقديم أوبرا معقدة مثل Orpheus و Iphigenia en Aulis و Gluck's Alceste و Armide و Meyerbeer's Les Huguenots و Beethoven's Fidelio و Don Giovanni و The Enchantress. flute "لموتسارت و" ويليام تيل "و" عطيل " بواسطة Rossini و "Magic Shooter" و "Euritanus" بواسطة Weber و "Tannhäuser" و "Lohengrin" و "Flying Dutchman" بواسطة Wagner ، إلخ.

بالإضافة إلى ذلك ، روج المجري الشهير على خشبة مسرح فايمار للأعمال المسرحية التي لم تحصل على تقدير واسع (Benvenuto Cellini بواسطة Berlioz ، Alphonse و Estrella بواسطة Schubert ، إلخ). في عام 1858 ، تعبت من العقبات المستمرة التي تفرضها إدارة المسرح ، استقال ليزت.

لا يقل أهمية عن نشاطه كقائد لأداء الحفلات السمفونية. جنبا إلى جنب مع أعمال النجوم البارزين في الموسيقى (هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن) ، قامت الأوركسترا بقيادة ليزت بأداء أعمال بيرليوز ، ومقتطفات من أوبرا فاجنر ، بالإضافة إلى القصائد السمفونية لفرانز نفسه. تمت دعوة القائد الموهوب إلى العديد من الاحتفالات ، وفي عام 1856 أجرى في فيينا بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد موتسارت.

أولت ليزت اهتمامًا كبيرًا لتعليم الموسيقيين الشباب ، الذين ، بعد أن تبنوا أفكار معلمهم ، انضموا إلى النضال من أجل الفن الجديد ، وموسيقى البرامج ، وضد الروتين والمحافظة. لطالما وجد الموسيقيون ذوو العقلية التقدمية ترحيباً حاراً في منزل فرانز ليزت في فايمار: كان بي.سميتانا وإي برامز وأ.

في نهاية عام 1861 ، انتقلت عائلة ليزت إلى روما ، حيث حصل الملحن اللامع بعد أربع سنوات على رتبة رئيس دير وكتب العديد من الأعمال الروحية - الخطابة "القديسة إليزابيث" (1862) ، "المسيح" (1866) ، "المجرية قداس التتويج "(1867).

في أول هذه الأعمال ، جنبًا إلى جنب مع التصوف الديني ، يمكن تتبع سمات الدراما الحقيقية والمسرح والأغنية المجرية. "المسيح" عمل يتخللها الإكليروس والتصوف الديني.

تنتمي كتابة عدد من الأعمال الموسيقية العلمانية إلى نفس الوقت: دراستان على البيانو ("ضوضاء الغابة" و "موكب الأقزام") ، "الرابسودي الأسباني" ، نسخ عديدة لأعمال بيتهوفن وفيردي و فاغنر.

على الرغم من ربطة عنق رئيس الدير ، ظلت ليزت رجل العالم. أظهر اهتمامًا بكل ما هو جديد ومشرق في الحياة الموسيقية ، لم يستطع فيرينك تكريس نفسه بالكامل لخدمة الكنيسة. ضد احتجاجات زوجته ، الكاثوليكية المتحمسة ، عاد ليزت إلى فايمار في عام 1869. هكذا بدأت الفترة الأخيرة من نشاطه الإبداعي.

سافر الملحن اللامع على نطاق واسع في جميع أنحاء المدن والبلدان ، وزار بشكل متكرر فيينا وباريس وروما وبودابست ، حيث أصبح أول رئيس ومعلم للأكاديمية الوطنية للموسيقى ، التي افتتحت بدعم منه. واصلت ليزت تقديم كل أنواع الدعم للموسيقيين الشباب. كان هناك دائمًا العديد من الطلاب حوله الذين يتطلعون إلى أن يصبحوا عازفي بيانو موهوبين. بالإضافة إلى ذلك ، استمر في متابعة الموسيقى الجديدة عن كثب وظهور مدارس وطنية جديدة ، وظل روح جميع الأحداث الموسيقية.

بعد التخلي عن العروض العامة لفترة طويلة ، لعبت ليزت بفارغ الصبر في حفلات موسيقية منزلية صغيرة. ومع ذلك ، في سن الشيخوخة ، تغير أسلوبه في العزف على البيانو بشكل كبير: لعدم رغبته في إبهار الجمهور بذكاء موهوب وتأثيرات خارجية ، فقد أولى اهتمامًا أكبر لفهم الفن الحقيقي ، وأدهش المستمعين بوضوح وثراء ظلال لحن معين .

ربما كان فرانز ليزت أول من يقدر أصالة وابتكار الموسيقى الكلاسيكية الروسية. من بين نسخ هذا الملحن ، هناك أيضًا ترتيبات للأعمال الموسيقية الروسية: مسيرة تشيرنومور من مسرحية غلينكا "روسلان وليودميلا" ، "تارانتيلا" لدارغوميزسكي ، "العندليب" لليابيف ، بالإضافة إلى نسخ بعض الأغاني الشعبية الروسية والأوكرانية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، لم يهتم ليزت كثيرًا بالتأليف. من بين أهم الأعمال في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، ينبغي للمرء أن يلاحظ السنة الثالثة من التجوال ، والتي تعكس انطباعات ليزت من إقامته في روما.

في مسرحيات "Cypresses of Villa d'Este" و "Fountains of Villa d'Este" و "Angelus" و "Sursum codra" هناك تركيز كبير على التأمل الديني ، وتصبح الأعمال ثابتة وتكشف ملامح الانطباعية الموسيقية. ثلاثة من الفالس المنسية (1881 - 1883) ، والثاني والثالث "Mephisto-Waltzes" (1880 - 1883) ، "Mephisto-Polka" (1883) ، بالإضافة إلى آخر Rhapsodies هنغارية (رقم 16-19) تنتمي إلى في نفس الوقت. ، الموسيقى المشرقة والحيوية المرتبطة بأنواع الرقص اليومية ، تذكرنا بأعمال الملحن السابقة.

بعد أن حافظ على شبابه الروحي وطاقته الإبداعية التي لا تنضب ، استأنف ليزت عروضه الموسيقية في السنوات الأخيرة من حياته. في يوليو 1886 ، أقيمت آخر حفل موسيقي له في لوكسمبورغ.

لم يكن لسوء الصحة أن يؤثر على اهتمام العبقري الشهير بكل ما هو جديد في الموسيقى ، وذهب إلى بايرويت لتقييم إنتاج أوبرا واغنر بارسيفال وتريستان وإيزولد. في الطريق ، أصيب فرانز ليزت بالتهاب رئوي ، ولم تنجح جهود الأطباء ، وفي 31 يوليو 1886 ، توفي الابن الأكثر موهبة للشعب المجري.