خمس من أفضل الأغاني الشعبية الأمريكية. أرشيفات التصنيف: موسيقى الفلكلور الأمريكي كظاهرة

يعد عمل A.M. Kozlova Blues "Favourite" لمدة ساعة واحدة من "Jazz Suite" أحد أفضل الأمثلة على كلمات الكورال. كان الملحن قادرًا على الجمع بين النص والموسيقى بمهارة شديدة من أجل الكشف بشكل أكثر وضوحًا عن المحتوى الأيديولوجي للعمل - المشاعر الداخلية للشخص ، وأفكاره ، وخبراته.

نلاحظ الاستخدام الثري لوسائل التعبير الموسيقي للكشف عن المحتوى التصويري للعمل.

كل الأطراف تتطور بسلاسة وتدريجية. جزء الكمان 1 و 2 معبر وغني أيضًا. إنه لا يعمل فقط كأساس ، ولكنه يساعد أيضًا لوحة الكورال بأكملها على أن تبدو أكثر سخونة.

يجب أن يتمتع الفريق بمهارات صوتية وجوقة جيدة لتحقيق أداء تعبيري. يحتاج قائد الكورال إلى العمل بشكل مستمر ومنهجي لتطوير مهارات التنغيم الخالص. بالإضافة إلى ذلك ، يلزم وجود تقنية إجراء احترافية لتنفيذ خطة الأداء الكاملة التي وضعها الملحن.

من أجل أداء أكثر إشراقًا وتعبيرًا ، من المهم جدًا بالنسبة للجماعية التي تؤدي هذا العمل أن تنقل النص وفهمًا لمعناه وصوره وعدم نسيان السمات الإيقاعية في هذا العمل.

عمل أ. يمكن أداء موسيقى البلوز كوزلوفوي "المفضلة" من قبل محترفين ومجموعة شباب هواة مدربين تدريباً جيداً. يمكن أن تزين ذخيرة الجوقة ، وسوف يؤديها المغنون دائمًا بكل سرور. إنه نوع من "الشيطان".

6. قائمة المصادر المستخدمة.

Asafiev B.V. حول فن الكورال. - إل ، 1980.

Bezborodova L.A. إجراء. - م ، 1980.

بوجدانوفا ت. دراسات الجوقة (2v.). - مينيسوتا ، 1999.

فينوغرادوف ك. العمل على الالقاء في الجوقة. - م ، 1967.

إيجوروف أ. النظرية والتطبيق مع الكورس. - م ، 1962.

زيفوف ف. أداء تحليل مقطوعة كورالية. - م ، 1987.

زيفوف ف. تقنية تحليل النتيجة الكورالية. - م ، 1081.

ا ب كوغاديف تقنية إجراء الكورال - مينسك ، 1968.

كونين أصول الموسيقى الأمريكية - م ، 1967.

قاموس ببليوغرافي موجز للملحنين - M. ، 1969.

كراسنوشيكوف V. أسئلة الدراسات الكورالية. - م ، 1969.

ليفاندو ب. دراسات الكورال. - L. ، 1982. رومانوفسكي نوف

موسوعة موسيقية. - م ، 1986.

Ponomarkov I.P. قصة فرقة الجوقة. - م ، 1975.

رومانوفسكي ن. قاموس كورالي L. ، 1980.

سوكولوف ف. جوقة العمل. - م ، 1983.

تشيسنوكوف ب. الكورال والادارة. - م ، 1960.

Yakovlev A. ، Konev I. قاموس صوتي. - L. ، 1967.

7. الملحق

الفولكلور الأمريكي.

الموسيقى الأفريقية كظاهرة.

الأصول. ميزات النوع.

يتميز الفولكلور الموسيقي للولايات المتحدة بتنوعه ، لأنه هو اندماج الثقافات الوطنية المختلفة والثقافات الوطنية الجمالية والاتجاهات الجمالية. على الأراضي الأمريكية ، تعيش الموسيقى الشعبية لجميع نغمات الرولتون الأوروبية تقريبًا ، من السلافية إلى الأيبيرية ، ومن الاسكندنافية إلى الأبنين. تم نقله في وقت من الأوقات إلى نصف الكرة الغربي من قبل مهاجرين من العالم القديم ، وقد تجذر وعاش في ظروف جديدة. نتيجة لتجارة الرقيق ، انتشرت موسيقى شعوب غرب إفريقيا. أخيرًا ، لا تزال أنواع كثيرة من الموسيقى الهندية موجودة في تلك المناطق التي يتركز فيها السكان الأصليون. وبالتالي ، من الممكن تحديد المجموعات العرقية الرئيسية ، وخصائص الموسيقى التي أثرت في تشكيل المدرسة الوطنية. هو - هي:

الفولكلور الهندي هو أقدم شكل من أشكال الفولكلور الأمريكي.

تعتبر الموسيقى الأفريقية ظاهرة غير عادية أثرت في تشكيل موسيقى الجاز كإتجاه في فن الموسيقى.

الفولكلور الأنجلو سلتيك الذي ترسخ جذوره في العالم الجديد في القرن السابع عشر. بمرور الوقت ، بدأ اعتباره عنصرًا عضويًا للتراث الفني للثقافة الأمريكية ؛

موسيقى إسبانية جلبها الغزاة في بداية القرن السادس عشر. تحت تأثير الثقافة الأمريكية ، تغير هذا الفن جزئيًا. ومع ذلك ، إلى جانب الأشكال الجديدة للفولكلور في أمريكا اللاتينية ، لا سيما الموسيقى الشعبية المكسيكية ، تعيش الموسيقى الشعبية الإسبانية من تقاليد عصر النهضة في الولايات المتحدة ؛

يتم تمثيل الفولكلور الألماني من خلال الأغاني الشعبية والألحان الكورالية.

نجا الفولكلور الفرنسي في المستعمرات الفرنسية السابقة. بعد أن دخلوا في التفاعل مع موسيقى الجنسيات الأخرى (الإسبانية والأفريقية) ، أدى ذلك إلى ظهور ما يسمى بالفولكلور "الكريول".

بالإضافة إلى ذلك ، في كل مكان تقريبًا حيث استقرت أي مجموعات وطنية ، تم أيضًا غرس الفولكلور المقابل. لذلك ، في مدن ساحل المحيط الهادئ ، يمكنك سماع الألحان الشعبية للصينيين واليابانيين ، على شواطئ المحيط الأطلسي - الإيطاليون والبولنديون والألمان واليهود وغيرهم الكثير.

كما ذكرنا سابقًا ، أظهرت بعض أنواع الفولكلور ميلًا نحو "التهجين" والمزيد من التطوير. كان أقدم مثال على هذه الموسيقى الجديدة هو الترنيمة الكورالية البيوريتانية ، التي اتخذت شكلها "الكلاسيكي" في أواخر القرن الثامن عشر. في القرن التاسع عشر ، ظهر نوعان أصليان من الموسيقى الوطنية. هذا هو ، أولاً ، تنوع المنشد - مجموعة متنوعة من المسرح الموسيقي الأمريكي على وجه التحديد ، والتي تمتد منها الخيوط إلى موسيقى الجاز الحديثة ؛ ثانياً ، الأغاني الكورالية الزنوجية هي أرواح روحية لم تستنفد نفسها من الناحية الجمالية حتى يومنا هذا. كل هذه الأنواع من الإبداع الموسيقي تطورت بالكامل على الأراضي الأمريكية. تم تحديدهم مسبقًا من خلال السمات المميزة للنظام الاجتماعي والتاريخ والتقاليد الفنية والحياة اليومية للولايات المتحدة.

بالنظر إلى الظاهرة الأولى ، الترنيمة الكورالية البيوريتانية ، من المهم أن نلاحظ أن هذا الترنيمة كان عبارة عن تركيبة ، مع ميزات القصيدة الشعبية وعناصر الجوقة. من الواضح أن الهتافات البروتستانتية كان لها تأثير هائل على تشكيل وشعبية هذا النوع. مع مجموعة متنوعة من الحبكات والأساليب الأدبية ، تمت كتابة الترانيم البيوريتانية بنفس الطريقة الموسيقية المميزة. تختلف المزامير ، والآيات الأخلاقية ، والكلمات الفلسفية ، والأغاني الاستفزازية الوطنية قليلاً عن بعضها البعض ، ولم يكن للأسلوب الأسلوبي نقاط اتصال واضحة مع الفن الموسيقي في أوروبا. تتميز اللغة الموسيقية بـ: ثنائي بسيط ، إيقاع الرقص الإنجليزي (3 إيقاع بخط منقط) ، الوضوح التوافقي ، الألحان الموسيقية ، تقليد الأصوات كما في الشريعة ، اللحن يطيع البنية المترية للآية ، يميل هيكل التجويد إلى الحنق في العصور الوسطى والأغنية الشعبية الإنجليزية القديمة الخماسية. في القرن التاسع عشر ، ظهر نوع من الترنيمة الكورالية ، والتي كانت تسمى "ترنيمة قصيدة" ، "ترنيمة روحية". حدثت تغييرات في طبيعة النص ، واستخدمت الصور ، وأشكال التعبير غير الأدبية ، وأساليب الكلام العامية الساذجة ، وما إلى ذلك.

كل ما سبق يكشف لنا مدى تنوع الثقافة الأمريكية ، ويسمح لنا بإقامة روابط بين ظواهرها الفردية. وهكذا ، أصبحت الترنيمة الكورالية البروتستانتية سلفًا لنوع الثقافة الأمريكية الأفريقية: الروحانيات. لكن ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب على المرء أن يتحول إلى أصول موسيقى الزنوج.

في عام 1619 ، قبل وقت قصير من هبوط الإنجليز المتشددون على الأراضي الأمريكية ، تم إحضار شحنة عشوائية من عبيد غرب إفريقيا إلى مستعمرة فيرجينيا الجنوبية. إذا أصبحت تجارة الرقيق ، بعد بضعة عقود ، سمة مميزة لاقتصاد وحياة المستعمرات الإنجليزية. على مدى القرنين السابع عشر والثامن عشر ، زاد عدد السكان الزنوج في الولايات المتحدة المستقبلية إلى عدة ملايين. لهؤلاء الأمريكيين من أصل أفريقي تدين الموسيقى الأمريكية بهويتها الوطنية الفريدة ، أكثر ظواهرها الفنية إثارة للاهتمام.

بأي تراث فني أتى العبيد من إفريقيا إلى العالم الجديد؟ ماذا عن ثقافتهم الموسيقية التي تمكنوا من الحفاظ عليها وتطويرها؟ يمكن العثور على إجابات لهذه الأسئلة في أعمال الباحثين في الثقافة الأفريقية (N.N. Miklukho-Maclay ، G. Kubik ، H. Tresey ، إلخ.)

من المعروف أن مجالات الفن التقليدي لأفريقيا القديمة مثل الرسم والنحت كانت تتميز بمستوى عالٍ من المهارة الفنية. هناك نوعان من الاتجاهات فيها. واحد منهم يتميز بخصائص واقعية ، تعبير طبيعي ؛ والآخر هو الرمزية في إعادة إنتاج أشياء من العالم الخارجي ، تسمى تقليديًا "الواقعية الرمزية".

كان الرقص أحد المجالات الفنية الرائدة. لا يوجد مكان - لا في المجتمع الأوروبي ولا في المجتمع الأمريكي - يتشابك الرقص مع الحياة اليومية ، مع الدين ، والنظرة إلى العالم ، والإحساس الجسدي والمزاج اليومي للشخص بنفس القدر مثل سكان جنوب إفريقيا. حتى أصغر المستوطنات لديها مجموعة خاصة بها من الراقصين الذين يؤدون وظائف اجتماعية جنبًا إلى جنب مع المحاربين والكهنة ، إلخ. بالإضافة إلى ذلك ، يشارك جميع الحاضرين في الرقص. يتنوع فن الكوريغرافيا في التصميم والوسائل التقنية. يحتوي البعض على "نص فرعي للسيناريو" يساعد مراقبًا خارجيًا على فك شفرة معنى الأساليب التعبيرية للرقص (المعروفة ، على سبيل المثال ، رقصات "Hunt" و "Sacrifice" و "Rock" و "Harvest" وما إلى ذلك). من آلات الإيقاع المصاحبة للرقص نموذجي. من بينها bembu (أنبوب من الخيزران ، مجوف ، مغلق من الأسفل) ، kongon (قطعة من جذع الخيزران ، يتم ضربها بعصا جافة) ، lally (لها شكل قارب ، يتم ضربها بعصي ، مما يجعل صوتًا جافًا وقاسًا) ، تم استخدام الآخرين أيضًا: ay-da mantu ، ay-kabray - أنابيب مختلفة الملعب ، shumbin - الفلوت الخيزران ، القيثارة - غيتار صغير (يبدو مثل balalaika) ، إلخ. صنجات ، أجراس ، خشخيشات.

كان جميع المسافرين تقريبًا مندهشين من التحمل البدني للأفارقة أثناء الرقص ، والحرية العضلية المذهلة والذوق الإيقاعي المتميز. "هؤلاء الناس مشبعون بالإيقاع" - هذه هي الفكرة المهيمنة لكل أوصاف الرقصات الأفريقية ، التي تتميز بدقة اللهجات والإيقاع الأكثر تعقيدًا ؛ لا مثيل لها في فن الرقص من الدول الأوروبية. المبدأ الأساسي هو استقلالية العديد من الخطوط الإيقاعية ، والتي تختلف مع مراعاة قانون الصراع متعدد الإيقاع والاتصال الداخلي لكل صوت متغير بالخلية الإيقاعية الرئيسية والأولية.

يكمن أعلى مظهر من مظاهر الجماليات الموسيقية الأفريقية في النوع التركيبي المميز الذي يجمع بين الرقص والإيقاع والغناء. يتم تحديد نمط الموسيقى الأفريقية من خلال أعمق اتصال مع ترانيم الكلام والجرس. يعتمد التعبير الموسيقي ليس فقط على تعدد الخطوط الإيقاعية ، ولكن أيضًا على ارتباطها الذي لا ينفصم مع بعض النغمات والجرس. يستلزم انتهاك المتطلبات المعروفة لجودة الصوت تغييرًا جذريًا في الدافع ، والذي يعتبره الأفارقة دافعًا مختلفًا.

يرتبط العنصر اللحن في الموسيقى الأفريقية بالكلام لدرجة أنه يتعين علينا التحدث عن نوع من نقل الكلام نفسه عن طريق الأصوات الصوتية أو أصوات الطبل. غالبًا ما يؤدي التغيير في نغمة الصوت من تنازلي إلى تصاعدي والعكس بالعكس إلى تغيير معنى ما يتم التحدث به. في معظم الحالات ، تتناسب الأنماط الأفريقية مع الخطوط العريضة الخماسية وتتميز بغياب النغمات التمهيدية ووجود أصوات غير مضغوطة.

يكون الغناء الكورالي متناغمًا بشكل عام ، ولكنه يمكن أن يكون أيضًا من جزأين. ومع ذلك ، فإن الصوت الثاني ، الذي يفصل بين الصوت الأول والثاني الرابع والخامس ، أوكتاف ، يتبع بدقة الخطوط العريضة لحركته اللحنية والإيقاعية ، ولا يسمح لنفسه بأي انحرافات. يوجد أيضًا جزء من ثلاثة أجزاء من جزأين لهما نفس مبادئ القيادة الصوتية (كائن القرون الوسطى هو تشبيه في الموسيقى الأوروبية بمستودع تعدد الأصوات هذا)

إذا كان في الأجزاء الآلية من مجموعات الطبلة تهيمن ostinate متنوعة ، ففي مجال الموسيقى الصوتية ، تكون طريقة نداء الأسماء المضاد للصوت ، أو ، كما يطلق عليها أحيانًا ، طريقة "الاتصال والرد" منتشرة على نطاق واسع. يغني العازف المنفرد لحنًا مرتجلًا ، وتغني الجوقة نوعًا من "العزف" على الطبلة متعددة الإيقاع.

الارتجال - صمدت سمة أساسية من سمات الفن الأفريقي وتطورت وتعيش في الموسيقى الأمريكية اليوم. من الإيقاعات المتعددة لمجموعات الطبول الأفريقية ، تمتد الخيوط إلى موسيقى الجاز ، إلى موسيقى الرقص "الموسيقية المقدسة" ، إلى موسيقى الرقص الكوبي. كما أنه ليس من الصعب فهم الاستمرارية بين فرق الإيقاع والرقص الأفريقية مع طبقات إيقاعات الإيقاعات وصيحات الكلام الموسيقية وبعض أشكال أغاني الصراخ الزنجي. حتى في آلات موسيقى الجاز الحديثة ، فإن مبادئ فرقة الإيقاع والجوقة الأفريقية تنكسر.

بلوز. الأصل والتطور. لغة موسيقية.

على الرغم من أن موسيقى البلوز لم تكن معروفة لعامة الناس حتى نهاية الحرب العالمية الأولى ، إلا أنها كانت دائمًا في قلب تقاليد الجاز منذ الأيام الأولى لموسيقى الجاز. بعد عام 1917 ، تغلغل موسيقى البلوز ، وكذلك البلوز الزائف وحتى غير البلوز المسماة بلوز ، بعمق في موسيقانا الشعبية. حتى ذلك الحين ، كان الجميع تقريبًا يعرف ، على سبيل المثال ، "St. لويس بلوز "دبليو سي هاندي. لكن عامة الناس اعتبروا موسيقى البلوز أي موسيقى شعبية كانت بطيئة وحزينة. في الواقع ، موسيقى البلوز هي شكل مميز ومميز من موسيقى الجاز ، وعندما يقول الموسيقي ، "لنلعب البلوز" ، فهو يعني شيئًا محددًا تمامًا. ربما ، باستثناء الإيقاع ، أهم عنصر في موسيقى البلوز هو الصرخة أو أيضًا "هولر" ، الذي يميز معظم موسيقى الجاز بشكل عام. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بنوتات البلوز ونغمات البلوز. وصف جون وورك من جامعة فيسكو هذه "الصرخة" بأنها "قطعة من الغناء الفالسيتو بطريقة غناء بصوت نصف يردد ونصف صراخ". تتميز موسيقى البلوز بـ: النتوء المفرط ، الإيقاع البطيء ، الاستخدام المفضل للنوتات الثالثة أو الزرقاء المنخفضة ، النوع الكئيب من اللحن ، إلخ. أصبحت كل هذه التعبيرات الاصطلاحية العناصر الأساسية في موسيقى البلوز. في الصراخ يكمن أساس التوتر المتغير باستمرار في موسيقى البلوز وفي لحنها. في جزر جورجيا البحرية ، كانت الكاتبة ليديا بيريش مفتونة ومذهلة بالأصوات نفسها. تكتب: "في الأيام الخوالي ، عندما كان الزنوج لا يقودون سياراتهم ، كانوا يغنون أثناء سيرهم. وكان معظم العمل مصحوبًا أيضًا بأغنية. من أجمل ذكرياتي سماعهم يغنون في الصباح الباكر عند الفجر وعند غروب الشمس ، وخلال يوم صيفي حار - نداءهم لبعضهم البعض في الحقول والمزارع. كانت "صرخات الميدان" غريبة جدًا ، وكنت أتساءل دائمًا كيف وصلوا إلى مثل هذا الشكل الغريب من الجمباز الصوتي ، لأنني لم أسمع شيئًا مثل هذا بين البيض ". أولمستيد ، الذي سافر إلى جنوب الولايات المتحدة قبل الحرب الأهلية عام 1856 ، كان من أولى الرسوم التوضيحية للعملية التي اندمجت بها هذه الصرخات تدريجيًا في أغنية جماعية. كان ينام في سيارة ركاب للسكك الحديدية ، ولكن بعد ذلك "في منتصف الليل استيقظت على ضحك بصوت عالٍ ، ونظرت إلى الخارج ، رأيت أن مجموعة كاملة من شاحنات التحميل السوداء أشعلت النار في الجوار وانغمست في وجبة مرحة. فجأة أصدر أحدهم صوتًا عالي النبرة بشكل لا يصدق ، مثل ما لم أسمعه من قبل - كان صراخًا موسيقيًا طويلًا وصاخبًا وطويلًا ، يرتفع وينخفض ​​، ويتحول إلى صوت مزيف. عندما انتهى ، التقط اللحن على الفور من قبل شخص آخر ، ثم من قبل جوقة كاملة. بعد بضع دقائق ، سمعت أن أحدهم يقترح أن ننهي فترة الراحة ونبدأ العمل. أخذ كومة من القطن وقال: "هيا يا إخوتي ، دعنا نذهب! حسنًا ، تكدسوا معًا! " وعلى الفور رفع الآخرون أكتافهم ودحرجوا بالات القطن فوق الجسر ". هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، تؤدي الصرخات إلى غناء جماعي ، ثم إلى أغنية عمل. يحاول الخبراء تحليل الأسلوب الصوتي غير العادي للصراخ و "الصرخات". في كتابهم Negro Songs Everyday ، يقدم Odum و Johnson أربعة رسوم بيانية منفصلة للأصوات من نوع hollers التي يتم إجراؤها باستخدام التسجيل الصوتي. كان هؤلاء المؤلفون من بين أول من أدرك أن مثل هذه الأصوات فريدة حقًا وتتحدى التحليل. لكنهم لاحظوا اهتزازًا ساخنًا بشكل غير عادي وتغيرات حادة في درجة الصوت. وخلصوا أيضًا إلى أن الحبال الصوتية يجب أن تؤكد على قوة المؤدي ". هذا مظهر غير متوقع للطاقة ، والذي ، وفقًا لجي كورلاندر ، يتم التعبير عنه في falsetto. يأتي بلا شك من غرب إفريقيا. ويتحدث Waterman أيضًا عن "ممارسة الغناء في falsetto الشائعة بين السود ، في كل من غرب إفريقيا والعالم الجديد". أكثر تعقيدًا وأعمق بكثير من ، على سبيل المثال ، صرخات رعاة البقر ، هؤلاء "الصاخبون" يخترقون موسيقى الجاز ، حيث يمكن سماعهم حتى يومنا هذا. في الواقع ، هم موجودون دون تغيير تقريبًا في أغاني العمل ، والأغاني الروحية ، وبالطبع في موسيقى البلوز.

يمكن سماع أمثلة على مثل هذه الصيحات أو "الصرخات" في الألبوم الثامن من قسم الموسيقى بمكتبة الكونغرس.

الجانب المختلف تمامًا هو الانسجام المستخدم في موسيقى البلوز. على ما يبدو ، نشأت من الموسيقى الأوروبية ، على الرغم من أنها ملوّنة بنبرة البلوز من الصراخ و "الصرخات". في أبسط أشكاله ، يحتوي تناغم البلوز على ثلاثة أوتار أساسية في لغتنا الموسيقية.

كيف اكتسب البلوز هذا التناغم؟ ربما وصل الأمر إلى موسيقى البلوز من موسيقانا الدينية التي استخدمت هذه الأوتار. تحدث عازف الجيتار تي بون ووكر! "بالطبع البلوز أتى كثيرًا من الكنيسة. أتذكر المرة الأولى في حياتي التي سمعت فيها صوت رقصة البيانو عندما ذهبت إلى الكنيسة لأول مرة. كانت كنيسة الروح القدس في دالاس ، تكساس. لطالما كان Boogie-woogie نوعًا من البلوز ، كما تعلم ". من ناحية أخرى ، كما يجادل رودي بليش في كتابه وميض الأبواق ، إلى متى يكون البلوز و Nobodys يطويان لكن ملكي هما في الأساس البلوز.

ومع ذلك ، في عام 1955 تم تسجيل مثل هؤلاء المطربين البلوز الذين استخدموا جميعًا التناغم الأوروبي معي. بشكل عام ، يمكن تعريف أسلوب البلوز من خلال تعقيد الانسجام. استخدم عازف الجيتار جون لي هوكر ، الذي كانت تسجيلاته حصريًا للبيع الأسود ، ماسورة صوت تشبه إلى حد كبير مزمار القربة ، وقال إن صوته dnd يعزف بالطريقة نفسها. ومع ذلك ، كانت إيقاعاته معقدة ومعقدة للغاية.

يتم عزف موسيقى البلوز الحقيقية وتغنيها بالطريقة التي تشعر بها ، ولا يشعر بها أي رجل أو رجل أو امرأة بنفس الطريقة كل يوم. يستخدم مطربو البلوز المشهورون الآخرون هذه الأيام مثل Muddy Waters و Smokey Hogg و Lil Son Jackson أحيانًا بعض الانسجام ، ولكن غالبًا بدون أي خطة متماسكة أو مسبقة.

هذا الأسلوب غير المتناغم قديم ويمكن إرجاعه إلى فترة ما قبل الحرب الأهلية الأمريكية. كتب وايلدر هوبسون في كتابه American Jazz Music (1939): "في الأصل كانت موسيقى البلوز تتألف ببساطة من غناء سطور نصية ذات محتوى وأطوال متفاوتة على خلفية إيقاع إيقاعي ثابت. عادة ما يتم تحديد طول الخط من خلال ما يريد المؤدي قوله ، وكذلك فترات التوقف المتغيرة (مع مرافقة إيقاعية مستمرة) تم تحديدها من خلال المدة التي استغرقها للتفكير في العبارة التالية. بمعنى آخر ، في هذا الأسلوب المبكر ، لم يكن المغني بحاجة إلى سلسلة مرتبة مسبقًا من الأوتار التوافقية على الإطلاق ، لأنه كان هو المؤدي نفسه وغنى لنفسه.

ومع ذلك ، عندما تحول البلوز إلى أداء جماعي ، كانت هناك بالفعل حاجة لخطة مع سبق الإصرار ، لأنه كان على الجميع أن يعرف من أين يبدأ وأين يتوقف. في بلوز ليتبيلي نجد أمثلة على المرحلة المتوسطة. على سبيل المثال ، في بعض التسجيلات ، عند العزف المنفرد ، يهمل أحيانًا حركات الوتر المقبولة عمومًا والمدة المعتادة لكل وتر ، ويضرب أوتار الجيتار حتى يتذكر الكلمات التالية من كلمات الأغاني. ربما ، في هذه اللحظات ، يبحث عن شيء ما في ذاكرته ، لكن بينما يلعب بمفرده ، فإن الاختلاف ، بشكل عام ، ليس كبيرًا. من ناحية أخرى ، عندما يلعب Littlebelli نفسه في مجموعة ، فإنه يدرك تلقائيًا الانسجام العام ويعمل بالتنسيق مع الآخرين. شكل البلوز هو نوع من الخليط. تأتي المدة الإجمالية لموسيقى البلوز ونسبها العامة من الانسجام الأوروبي ، لكن محتواها الداخلي ينشأ من نظام غرب إفريقيا للبرد والاستجابة. كما في أغاني العمل التي ساهمت كثيرًا في تشكيل البلوز ، ظهر نظام البرد والاستجابة هنا أولاً وبقي سليماً حتى النهاية. جاء الانسجام الأوروبي والأشكال المقابلة له بعد ذلك بقليل وتم امتصاصه تدريجياً بواسطة البلوز. ومع ذلك ، أصبحت الأشكال ذات الأصل الأوروبي اليوم أكثر خصائص البلوز التي يمكن التعرف عليها بسهولة. اختلف طول البلوز في البداية ، كما رأينا بالفعل ، بين موسيقى الجاز الحديثة أصبح ثابتًا تمامًا ويأخذ 12 بارًا. تنقسم هذه القياسات إلى ثلاثة أجزاء متساوية ، ولكل جزء وتر مختلف. هذا التقسيم يتبع منطقيا من نص البلوز نفسه. بشكل عام ، الوقت المطلوب لترديد كلمات كل سطر من النص هو فقط أكثر بقليل من نصف كل جزء من ثلاثة أجزاء متساوية ، مما يترك حرية كبيرة للمغص الآلي بعد كل سطر من النص. وهكذا ، حتى في كل جزء من موسيقى البلوز ، نجد مرة أخرى نفس نظام الترحيب والاستجابات ، ومرافقة عازف البوق جو سميث لبيسي سميث في "سانت لويس بلوز" هي مثال ساطع على ذلك. هناك أيضًا حقيقة غير مألوفة حول شكل البلوز هذا أنه يتكون من 3 أجزاء ، وليس جزأين أو 4 أجزاء. من النادر جدًا وجود بيت شعر أو سطر من هذا الشكل في الأدب الإنجليزي ويمكن أن يأتي بشكل أساسي من الأمريكيين السود فقط. مثل مقطع القصة ، يمكن أن يكون بمثابة وسيلة جيدة للتعبير لسرد من أي طول. في الوقت نفسه ، يكون مثل هذا الهيكل أكثر دراماتيكية - أول سطرين يخلقان جوًا ببساطة عن طريق التكرار ، والثالث يسلم الضربة النهائية. هيكل البلوز هو نوع من الصدفة لوسيط اتصال مصمم للتواصل المباشر مع الجمهور المشارك أو المستمع أو الراقص. ربما لن يتم تحديد تاريخ ميلاد البلوز. كلما تعلمنا أكثر ، بدا لنا مبكرا. كتب راسل أميس في كتابه عام 1955 تاريخ الأغنية الشعبية الأمريكية: "يمكن اعتبار الأغاني الأفريقية للذكاء والسخرية من أقدم المصادر المعقولة لموسيقى البلوز ، بينما يمكن اعتبار الأغاني الأفريقية للرثاء والحزن أخرى". تقول بعض "أجهزة ضبط الوقت القديمة" في نيو أورلينز ، والتي ظهرت في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، إن "موسيقى البلوز كانت موجودة بالفعل عندما ولدت". أفاد WK Handy أنه سمع موسيقى البلوز الحقيقية في عام 1903 ، وقال عازف الدرامز Baby Dodds (مواليد 1894) ، "تم عزف موسيقى البلوز في نيو أورلينز منذ فجر التاريخ." شكل البلوز هو مجرد إطار لصورة موسيقية ، نوع من الزيتون يملأه الجازمان بطاقته الإبداعية وخياله. يمكن أن يصبح لحن وتناغم وإيقاع البلوز معقدًا بشكل لا نهائي ويعتمد فقط على صقل المؤدي وموهبته. ولا يزال العزف على البلوز اختبارًا جادًا لعازف الجاز. بين الموسيقيين ، ظهر استخدام كلمة "البلوز" فيما يتعلق بالشكل المكون من 12 شريطًا في وقت لاحق. ولكن ، في ممارسة ناشري الموسيقى ، اتضح أن هذا النموذج في وقت ما كان غير عادي لدرجة أن "ممفيس بلوز" هاندي (التي ساعدت في تأسيس التقليد) تم رفضه من قبل العديد من الناشرين بسبب شكله ، حتى تم نشره أخيرًا في 1912. قال الكونت باسي ، الذي كان يعزف على البيانو في نيويورك ، أنه لم يسمع كلمة يستخدمها حتى انتقل إلى أوكلاهوما سيتي. بعد ذلك بقليل ، ظهر Jack Teegarden في نيويورك ، ثم كان تقريبًا الموسيقي الأبيض الشهير الوحيد الذي يمكنه غناء البلوز بطريقة "أصيلة". لم يكن حتى الثلاثينيات من القرن الماضي أن بعض تسجيلات Fest Waller و Artie Shaw وعدد قليل من الموسيقيين الآخرين كانت لأول مرة ، بدرجة كافية من الدقة ، تسمى "البلوز".

على الرغم من أن سوق الموسيقى الشعبية كان مليئًا بتقليد بعيد جدًا عن موسيقى البلوز في وقت مبكر من أواخر عشرينيات القرن الماضي ، إلا أن موسيقى البلوز الأصلية ظلت معروفة بشكل أو بآخر لعامة الناس ، وكان انتشار أي موسيقى البلوز بطيئًا للغاية. في الأساس ، انتشر البلوز بين السود. في الوقت نفسه ، لم يكن التمييز بين الموسيقى الدينية والبلوز حادًا على الإطلاق. كانت الكلمات فقط مختلفة في كثير من الحالات ، لكنها في بعض الأحيان كانت متشابهة. على سبيل المثال ، نحن نعرف التسجيلات التي تم إجراؤها في أواخر العشرينات من القرن الماضي لفنانين مثل مامي فورهاند وبلايد ويلي جونسون - لقد غنوا موسيقى الروحية في موسيقى البلوز من 12 بارًا! وبالمثل ، قام القس ماكجي وجماعته بتسجيل الموسيقى في شكل موسيقى البلوز ، ولكن بأسلوب ما يسمى بـ "الأرواح الصاخبة". في بداية العشرينيات من القرن الماضي ، وجدت شركات التسجيل أن هناك سوقًا ممتازًا لتسجيلات البلوز بين السود. كان أول تسجيل مثير هو "كريزي بلوز" الذي أدته مامي سميث. تم بيع نسخها المزيفة بثلاثة أضعاف القيمة الاسمية. بالإضافة إلى ذلك ، في عشرينيات القرن الماضي ، تم إصدار فئة خاصة من السجلات تسمى "سجلات العرق" (السجلات العرقية) خاصة للجمهور الأسود. مع بداية الكساد ، تقلص هذا السوق بشكل كبير ، واستمر هذا الوضع حتى عام 1945 ، عندما أجبر البيع غير المسبوق لـ I Wonder's Gant Force مرة أخرى شركات التسجيلات على الاهتمام بهذا المجال "العرقي". والخطوة الكبيرة التالية للأمام هي موسيقى البلوز الإيقاعية "الرائعة" التي سمعها المراهقون البيض في جماعتهم لأول مرة في مثل هذه النسخة التي لا طعم لها ، والتي شوهت فن البلوز الحقيقي.

يصعب تقييم الحالة المزاجية للكآبة ونقلها. ظهر بعد الحرب العالمية الأولى ، عندما كانت الموسيقى الشعبية إما عاطفية للأسف أو صاخبة بسعادة ، هذا المزيج من البلوز الحلو والمر حدد ظهور تقليد جديد. كما قال البروفيسور جون وورك: "حوّل مغني البلوز كل حدث إلى همه الداخلي." هنا نجد روح الدعابة: "أنا أضحك ،" يقول مغني البلوز ، "لأمنع من البكاء". لغة البلوز بسيطة بشكل مخادع ، ولكن يوجد تحتها طبقة دائمة من الشك المبتذل التي تخترق الواجهة المنمقة لثقافتنا مثل السكين. لا يزال البلوز يعيش بيننا. موسيقانا الشعبية مشبعة للغاية بألوان البلوز. لطالما كانت أعمال الملحنين المشهورين مثل هوجي كارمايكل وجوني ميرسر وجورج غيرشوين مشبعة بملاحظات البلوز. يقول راسل زيميت: "إذا كان هناك شكل أغنية أمريكية وطنية ، فهو موسيقى البلوز". بالإضافة إلى ذلك ، لا يزال البلوز المكون من 12 بارًا في قلب موسيقى الجاز الحديثة. عادةً ما تكون أفضل مؤلفات Duke Elington عبارة عن تحولات في موسيقى البلوز. سجل عازف الساكسفون تشارلي باركر ، الأكثر نفوذاً بين جميع موسيقى الجاز الحديثة ، نسخًا من موسيقى البلوز (تحت أسماء مختلفة) أكثر من أي شكل موسيقي آخر. وطالما أن الارتجال جزء حيوي لا يتجزأ من موسيقى الجاز ، فمن المحتمل أن يظل البلوز أفضل شكل للتعبير عنه.

تكوين

للفولكلور الأمريكي ثلاثة مصادر رئيسية: الفولكلور الهندي ، والفلكلور الزنجي ، والفولكلور الأبيض للمستوطنين. لطالما اعتبرت مسألة الفولكلور للسكان الأصليين في أمريكا الشمالية - الهنود الحمر - حادة. عادة ما تذهب المناقشات حول هذه القضية إلى ما هو أبعد من الخلافات العلمية الضيقة ، ودائمًا ما كانت من المصلحة العامة. وهذه ليست مصادفة. كما تعلم ، وصل الهنود في وقت اكتشاف العالم الجديد إلى مستويات عالية نسبيًا من الثقافة. بالطبع ، كانوا أقل شأناً من الأوروبيين في ثقافة معالجة المعادن أو الأرض ، وفي ثقافة البناء ، إلخ. ولكن إذا كان من الممكن ، بالقياس ، التحدث عن "ثقافة الحرية" ، فعندئذ كانوا دائمًا في أفضل حالاتهم ، لم يصبحوا عبيدًا للبيض ، حتى عندما حرمهم البيض من مصدر رزقهم الرئيسي ، مما أدى إلى إبادة كل ثور البيسون - المصدر الرئيسي لحياة هنود أمريكا الشمالية.

إن حاجة الهنود للشعور دائمًا بالحرية هي أيضًا المفتاح لفهم فولكلورهم. تحيي حكايات الهنود أمامنا جمال الغابات البكر والمروج التي لا نهاية لها ، وتمجد الشخصية الشجاعة والمتناغمة للصياد الهندي ، المحارب الهندي ، القائد الهندي. يتحدثون عن الحب الرقيق والقلب المخلص ، عن الأعمال الشجاعة باسم الحب ؛ أبطالهم يحاربون الشر والخيانة ويدافعون عن الصدق والاستقامة والنبل. يتحدث الهنود في حكاياتهم مع الأشجار والحيوانات والنجوم والقمر والشمس والجبال والريح. لا ينفصل عن الخيال والحقيقي. من خلال هذه الحياة الواقعية الرائعة والسحرية والشعرية تظهر ، والتي يدركها الهنود مجازيًا.

لديهم الكثير من الأساطير حول المعلم الحكيم ، "النبي" ، الذي يطلق عليه بشكل مختلف من قبل كل قبيلة: البعض لديه Hiawatha ، والبعض الآخر Gluskep ، والبعض يسميه Michabu أو ببساطة Chabu. كان هو الذي علم الهنود العيش في سلام وصداقة ، اخترع لهم نوعًا من قذائف المال - wampum. علمهم مختلف الوظائف والحرف. لقد كان دائمًا يساعد الهنود ، إما في لحظة حرب صعبة ، أو في عام مطاردة فاشلة. لكنه يقف دائمًا إلى جانب العدل والحرية.

يوجد في أمريكا العديد من مجموعات الفولكلور الهندي الشمالي: منشورات إثنوغرافية وعلمية ومجموعات في المعالجة الأدبية وفي إعادة رواية الأطفال. باللغة الروسية ، بالإضافة إلى المنشورات في الدوريات ومجموعات القصص الخيالية "كيف هزم الأخ الأرنب الأسد" ، "فوق البحار ، ما وراء الجبال" ، "الفرشاة السحرية" ، "حكايات دول مختلفة" ، حكايات الهنود في أمريكا الشمالية في اختيار الأطفال للقراءة هم الأكثر اكتمالاً في كتاب "ابن نجمة الصباح". يتضمن هذا الإصدار حكايات هنود العالم الجديد ، أي أمريكا الشمالية والوسطى والجنوبية. حكايات هنود أمريكا الشمالية المتضمنة في هذه المجموعة مأخوذة من أشهر الإصدارات الأمريكية والكندية ، بالإضافة إلى الإصدارات الألمانية. يُفتتح هذا القسم من المجموعة بقصص المعلم الحكيم الساحر Gluskepe ، الذي نزل في زورق أبيض مباشرة من السماء لتعليم حكمة هنود واباناك. Wabanaki تعني "أولئك الذين يعيشون بجوار الشمس المشرقة". هنا نواجه صفة أخرى من التراث الشعبي الهندي - أصالة اللغة وقدرتها التي تتميز بشعر رائع ودقة غير متوقعة. يتضح هذا على الأقل من خلال أسماء الظواهر الطبيعية المختلفة ، والأدوات المنزلية ، وكذلك تشكيل أسماء العلم ، على سبيل المثال ، اسم بطل الحكاية الخيالية Utikaro - ابن نجمة الصباح.

تحكي العديد من القصص الخيالية في هذه المجموعة عن صداقة الإنسان مع الوحش ، وعن قربه من الطبيعة: "معين هو ابن دب" ، "زنبق الماء الأبيض" ، "بطة ذات أرجل حمراء". إنها تعكس كلاً من حياة وآراء الهنود وأخلاقهم ومتطلباتهم الأخلاقية. الحكاية الخيالية "ابن نجمة الصباح" تثير الدهشة في هذا الصدد ، حيث نلتقي بنوع من المواجهة بين عالم النجوم والأرضي. على ما يبدو ، أثار موضوع الحياة على الكواكب الأخرى قلق الهنود بطريقته الخاصة. الحكاية الأخيرة للمجموعة - "كيف دُفن توماهوك" - مكرسة للمشكلة الأكثر إلحاحًا والأبدية: كيفية إنهاء الحروب وإحلال السلام. القرار بسيط للغاية وحكيم شعبيًا: دفن التوماهوك ، أي تدمير سلاح الحرب.

أمبروز بيرس والفولكلور الأمريكي. في ولاية كاليفورنيا ، كان هناك تقليد خيالي غني ، متأثر بالفولكلور والأدب الشعبي الشفهي ، تأثر نوع القصة المخيفة به.

لذلك ، يجد سبيلر ، على سبيل المثال ، أصول هذا النوع في الفولكلور الزنجي ويلاحظ أن هذا التقليد الفولكلوري الشفهي لقصص الرعب لعب دورًا معروفًا في موضوع وأسلوب قصص بيرس القصيرة. تحتل ثقافة سرد القصص الشفهي وفن سرد القصص مكانًا مهمًا في الأدب الأمريكي في القرن التاسع عشر. من المعروف أن مارك توين ومجموعة كاملة من الفكاهيين قاموا بدور رواة القصص المحترفين وعلقوا أهمية كبيرة على هذا الجانب من عملهم.

أضاف بيرس إلى التقليد الأمريكي الغني وسائل وأساليب الرومانسية الأوروبية ، بشغفها لما هو خارق للطبيعة ، والذي نشأ فيما يسمى بالأدب القوطي. حمل الأدب الصوفي الأمريكي شخصية مجلة وصحيفة لكونه أحد أبرز الشخصيات في الصحافة في ذلك الوقت ، ولم يستطع بيرس إلا أن يعرف بوجود هذا النوع من الأدب. عمل بيرس في تلك الفترة التاريخية عندما تعمق الاهتمام بتقاليد وثقافة الهنود الأمريكيين ، والأغاني والحكايات الشعبية الأمريكية ، والفولكلور الأمريكي بشكل عام ، في أذهان الشعب الأمريكي.

وعلى الرغم من أنه بالمعنى المقبول من قبل معظم الشعوب الأوروبية ، لا يمكن تسمية سكان الولايات المتحدة بأمة واحدة لأن سكان الولايات المتحدة يتألفون من مهاجرين من دول مختلفة ، وذلك لإنكار وجود الفولكلور بين الأمريكيين. فعل الفلكلوريون التقليديون ، واختصروه إلى مجموع الاقتراضات من التراث الشعبي للبريطانيين والاسكتلنديين والفرنسيين وغيرهم من المهاجرين إلى القارة الأمريكية هو تجاهل للذاكرة الثقافية للتجربة التاريخية الغنية المتأصلة في الشعب الأمريكي.

خلال الحرب الأهلية ، تم افتتاح روحانية زنجيّة في شمال البلاد ، وفي عام 1888 ظهرت مجموعة صلبة من الحكايات الشعبية. في هذا الوقت في جامعة هارفارد ، كان فرانسيس جيمس تشايلد ، الذي جمع على مدى أكثر من ثلاثين عامًا قصصًا بالإنجليزية والاسكتلندية بشكل أساسي من مصادر بريطانية ، يستعد لنشر أعماله الضخمة المكونة من ثلاثمائة وخمسة قصص. في كتابه "الأغاني الشعبية الإنجليزية والاسكتلندية 1882-1898" ، تم العثور على أكثر من الثلث في الاستخدام الشفهي بين شعوب الولايات المتحدة. الفولكلور هو مجموع المعرفة بالمعتقدات ، والعادات ، والأمثال ، والأغاني ، والقصص ، والأساطير ، وما إلى ذلك ، التي تم إنشاؤها بواسطة مسرحية الخيال الساذج على أساس التجربة الإنسانية اليومية ، والتي يتم الحفاظ عليها دون مساعدة الوسائل المكتوبة أو المطبوعة.

في قلب الفولكلور توجد محاولات الخيال لنقل الأحداث والتعبير عن المشاعر وشرح الظواهر من خلال مخطط محفوظ بشكل خاص.

عادة ما يتم نقل هذه المواد من شخص إلى آخر من خلال الكلمة أو عمل الطقوس. التكرار والاختلاف اللاواعي يمحو الآثار الأولية للفردانية ويصبح الفولكلور ملكية مشتركة للناس. يمكن تحديد مدى مشاركة شعب الولايات المتحدة في إنشاء طبقة فولكلورية مهمة من خلال النظر في أنواع مختلفة من الفولكلور وأمثلة على ما تم الحفاظ عليه. في المستقبل ، من أجل مصلحة بحثنا ، سنتحدث فقط عن أحد الأنواع الأربعة الرئيسية التي يتميز بها الفولكلوريون - النوع الأدبي الشفهي للقصة المنتشرة ، بما في ذلك الشعر الشعبي وأشكال النثر المختلفة مثل الأسطورة والأسطورة والحكاية الخيالية.

البعض الآخر ، مثل اللغويات - الأمثال ، الأمثال والألغاز العلمية - المؤامرات والتنبؤات والطلائع الشعبية والرابع ، الذي يشمل الفنون والحرف والطقوس والرقصات والدراما والاحتفالات والألعاب والموسيقى - تنتمي أكثر إلى الأنثروبولوجيا وعلم الاجتماع والثقافة العامة. التاريخ من التاريخ الأدبي. من بين روايات النثر التي تنتمي إلى فئات الفولكلور الكلاسيكي ، فإن الأسطورة هي الأكثر انتشارًا.

لفت التكيف الأدبي للأسطورة في أعمال إيرفينغ وهاوثورن وكوبر الانتباه إلى حقيقة وجودها في شرق الولايات المتحدة. منذ ذلك الحين ، تم العثور عليها في كل مكان. تم اكتشاف حكايات كنوز الكابتن كيد ، وبلاكبيرد ، وتيش ، وغيرهم من القراصنة في موني باي ، ومين ، ونورث كارولينا.

تكرس الأساطير الأكثر تميزًا وانتشارًا في أمريكا للبحث عن الكنز والثروة. كمثال حي على التكيف الأدبي لمثل هذه القصص ، يكفي الاستشهاد بالرواية المعروفة The Golden Beetle للكاتب إي بو. ازدهرت جنوب غرب البلاد في القرن التاسع عشر بمثل هذه القصص عن المناجم المهجورة والكنوز السرية المنسية أحيانًا. تلقى واشنطن إيرفينغ 1783-1859 ، الذي أصدر المجموعات الرئيسية لقصصه في عشرينيات القرن الماضي ، بعقل حيوي وحاد ، تشكل تحت تأثير المثل العليا للقرن الثامن عشر ، متعة حقيقية من التجول في شفق الماضي. بارينغتون WL التيارات الرئيسية للفكر الأمريكي.

الأدب الأمريكي من وقت نشأته إلى عشرينيات القرن الماضي في 3 ر م 1963 إلى 2 ص. 237 بدا الحاضر أقل إثارة للاهتمام من الماضي ، وبالطبع أقل بهجة. بالفعل في هذا يمكن للمرء أن يلاحظ تشابهه مع أمبروز بيرس ، الذي طوال حياته الإبداعية لم يشارك في موضوع الحرب الأهلية - الانطباع الأكثر حيوية عن شبابه. لم يستطع بيرس وإيرفينغ التصالح مع روح المساومة والمضاربة على حد سواء. من وجهة نظر إيرفينغ ، بدت الزجاجة السوداء ، التي جلبت مثل هذه المغامرات غير العادية لريب فان وينكل ، رمزًا لحرية الخيال والخيال.

كان يحب كل شيء سريع الزوال وملون. لذلك ، حاول إيرفينغ عزل نفسه عن أمريكا في عصره ، وشغل هذا المنصب طوال حياته ، ولم يضيع فرصة لإعادة سرد تلك القصص الرومانسية التي التقت في طريقه بنثر واضح وشفاف ، وبالتالي كسبت الشهرة والمال.

لقد كانت ، بالطبع ، أسلوب حياة لطيفًا وهادئًا ، لكنها كانت غير نمطية بشكل مدهش بالنسبة لأمريكا ، والتي ، بإرادة القدر ، تحولت إلى وطنه ثم أعلنته كأول كاتب وطني لها. أثناء تأليف قصته الأولى والأكثر شهرة ، اهتم إرفينج ، باعترافه الشخصي ، بإعطاء الأدب الوطني نكهة رومانسية لم يتم إثباتها بعد. الجمع بين الخيال والواقعية ، والانتقالات الناعمة من الحياة اليومية إلى السحرية والعكس بالعكس - سمة مميزة للطريقة الرومانسية لإيرفينغ الروائي.

الدافع وراء الحلم السحري المستخدم في القصة له تاريخ طويل. في الأدب الأوروبي ، دائمًا ما يكون لديه تلوين مأساوي ، عندما يستيقظ ، يسقط الشخص في أحفاده البعيدين ويموت بشكل غير مفهوم وهو وحيد. في قصة إيرفينغ ، لا يوجد حتى ظل للدراما ، وهو ما يميز قصص أمبروز بيرس القصيرة ، حيث الواقعية والسريالية متقاربة تمامًا. في معظم قصص بيرس المخيفة ، يخترق الهوس المؤلم بالموت - غالبًا الموت المفاجئ - تقلبات السرد التقليدي المنثري إلى إحساس ساخر خاص بالواقع من خلال الأحلام ، ومقتطفات من الذكريات ، والهلوسة ، على سبيل المثال ، في الطائر المحاكي. تحتوي العديد من قصص بيرس على مفارقة وفي نفس الوقت شعور باليأس. في القصص اللاحقة ، تجد حالة الصراع تجلياتها في التجارب النفسية على الأبطال والقارئ ، في المزح الوحشية وفي الخيال العلمي الزائف.

لم يستبعد اهتمام الراوي بما هو خارق للطبيعة العرض الطبيعي للصور ؛ لقد أضفت عقلانية بيرسو بعض المصداقية حتى على قصص الأشباح.

والدلالة بشكل خاص في هذا الصدد هي قصة موت Helpin Fraser مع استيفائها لهلوسة أحلام الراوي المهووسة ، وهي كابوس على طراز كافكا حول شاعر ضائع في الغابة. السرد في قصة إيرفينغ هو رواية دنيوية عن عمد ومثيرة للسخرية إلى حد ما. Rip هو زوج بسيط ، حسن الطباع ، مطيع ، مضطهد ، يظهر أمام القارئ على النقيض من توصيف بيرسو ، الذي غالبًا ما يكون لاذعًا جدًا للشخصيات ، وهو يتجول على طول شارع القرية ، محاطًا بحشد من الأولاد الذين يحبونه.

كسول ، مهمل ، مشغول مع أصدقائه في حانة بالثرثرة عن الأحداث السياسية قبل ستة أشهر ، يعرف فقط شغفًا واحدًا - للتجول في الجبال بمسدس على كتفه. من خلال غمر بطله في حلم سحري لمدة عشرين عامًا ، يحقق المؤلف تأثيرًا كبيرًا. يرى ريب ، الاستيقاظ ، أن الطبيعة قد تغيرت ، تحول جدول صغير إلى تيار عاصف ، نمت الغابة وأصبحت غير قابلة للاختراق ، تغير مظهر القرية ، تغير الناس بدلاً من الهدوء السابق والهدوء النائم ، ظهرت الكفاءة والحزم والفتور في كل شيء. فقط Rip نفسه لم يتغير ، وبقي نفسه كسولًا ، عاشقًا للدردشة والقيل والقال.

للتأكيد على الثبات الفكاهي لطبيعته التي لا قيمة لها ، يعطي المؤلف في شخص ابنه ريب نسخة طبق الأصل من والده - كسلان وراغاموفين. قد تنتهي حرب الاستقلال ، وقد يسقط نير الاستبداد البريطاني ، وقد يتم تقوية نظام سياسي جديد ، وقد تتحول المستعمرة السابقة إلى جمهورية - فقط الكسلان المنشق يبقى كما هو. يونغ ريب ، مثل والده القديم ، لا يفعل أي شيء سوى عمله الخاص. ومع ذلك ، يشعر القارئ أن Rip Van Winkle ليس موضوع سخرية المؤلف.

إنه يعارض ضغوط المواطنين المهتمين بالتجارة والجشع. لا عجب أن جادل المؤلف بين الأصدقاء أن الجشع معدي ، مثل الكوليرا ، وسخر من الجنون الأمريكي العام - الرغبة في الثراء فجأة.

يقول إن امتلاك المال بالنسبة لي يعني الشعور بأنني مجرم. انعكست خصوصية إيرفينغ - الرومانسية المبكرة في إنكاره للبيئة في حقيقة أنه خلق في أعماله عالمًا خاصًا ، على عكس الواقع المعاصر له. كان يمتلك موهبة خفية تتمثل في إضفاء الطابع الشعري على الحياة اليومية ، وإلقاء حجاب لطيف من الغموض والروعة عليها. في قصص إيرفينغ ، يحرس الموتى والأرواح كنوزًا لا حصر لها ، غير مستعدين للتخلي عنها للأحياء ، قرصان البحر القديم وبعد الموت لا ينفصل عن المسروقات ويركب على صدره في مجرى عاصف عبر بوابة الشيطان ، وهي ستة أميال من مانهاتن. من خلال إنشاء قصص مخيفة باستخدام الترسانة التقليدية للخيال الرومانسي بما في ذلك الأشباح والأشباح والأصوات المشفرة والمقابر القديمة وما إلى ذلك. يتشابك بيرس مع إشادة الكاتب بالنظريات الصوفية في عصره ، ويخضع بيرس كل شيء إلى أحد المبادئ الأساسية للتصوير الرومانسي - لإثارة شعور قريب من الطبيعة الخارقة ، وفقًا للصيغة المعروفة لـ S. Coleridge. يقوم الكاتب برحلة إلى منطقة الغموض ، حيث تهيمن على الأبطال قوى تتجاوز الواقع البشري ، مما يجبرنا على الشعور بشكل مرئي تقريبًا بعالم الغموض الآخر في وادي Macarger ، وادي الموت. كقصة نموذجية ، سوف نستشهد برواية The Mystery of the Macarger Valley. يُجبر صيّاد يصطاد في وادٍ مهجور ، عالقًا في الظلام ، على قضاء الليل في كوخ مهجور في وسط الغابة. هذا هو الدافع وراء وقوع حادث مميت.

في الأدب الصوفي الأوروبي ، لعبت القلاع والقصور دور الملجأ المؤقت حيث تحدث أحداث غامضة عند حلول الظلام.

بمساعدة التفصيل الدقيق لإحدى التقنيات المفضلة لإدغار بو ، أقنع المؤلف القارئ بإمكانية الخيال والواقع المذهل.

التصور المنطقي للعالم من حوله يحارب الخيال في البطل ، الذي يعترف مباشرة بأنه يشعر بشغف لاشعوري لكل شيء فاقدًا للوعي ويشعر بأنه واحد مع قوى الطبيعة الغامضة.

ثم وقع البطل في حلم اتضح أنه نبوي. النوم هو نوع من الحالة الوسيطة بين الحياة والموت ، مما يسمح لبيرس بتوسيع حدود المفهوم وجعل بطل السرد شاهداً على الأحداث التي وقعت في هذا المكان قبل ظهوره بوقت طويل. ما لا يمكن تفسيره يغزو الحياة البشرية في الواقع ، وبالتالي فإن المبدأ العقلاني وغير العقلاني يساهمان بشكل متساوٍ في تطوير سرد الحبكة.

علاوة على ذلك ، غالبًا ما يتم إملاء النهاية من خلال إخضاع الحقيقي إلى غير الواقعي. في ختام العمل الذي نفكر فيه ، تم تأكيد صحة الأحداث التي حلم بها البطل. ليفيدوف ليفيدوف إم نوفيلا أ. بيرز وصفًا دقيقًا لأسلوب بيرز. مراجعة أدبية ، 1939- 7 تيار مسعور من العاطفة والكراهية يتدفق تحت جليد اللامبالاة الأسلوبية ويا له من هجوم سريع في هذا السرد البطيء على ما يبدو! الليل ، الظلام ، القمر ، الظلال المشؤومة ، الموتى الأحياء - هذا شيء تقليدي ، تم إتقانه وصقله لسنوات عديدة وحتى قرون.

ولكن بجانب السمات المعتادة للرومانسية ، سنجد أشياء غير متوقعة تمامًا - بالفعل من القرن العشرين. أجهزة الراديو ، الروبوتات ، المختبرات ، المجاهر ، الابتعاد أو ، على العكس من ذلك ، تضخيم الشيء بشكل رهيب ، قادرة على تحويل حشرة صغيرة إلى وحش مرعب - هناك شيء من السحر الأسود في كل هذا.

تكشف هذه العناصر لبيرس - وفي الوقت نفسه لقرائه - قطعة من عالم آخر من عالم آخر. لا يقل احترامًا من قبل Bierce عن جميع أنواع الحيوانات المحنطة ، والبنادق ، وحتى النوافذ ، وأحيانًا تلهم أبطاله برعب غامض. سحر هذه الأشياء في Bierce ملموس ماديًا ، فهي تكشف للقارئ جمال الجهنمية ، وإن كان بشكل غير مباشر ، بشكل عابر ، ولكنها تلمح إلى وجود العالم الآخر. من الضروري تخيل هوس القارئ الأمريكي آنذاك ، الذي كان مسرورًا بالروايات الأوروبية القوطية السوداء ، التي كان مشهدها عبارة عن قلاع وأطلال ومقابر من العصور الوسطى ، حيث ظهر الناس من القبور ، من أجل فهم وتقدير من سخرية إيرفينغ إن العريس - شبح في القصص غير العادية لرجل عصبي وقصص قصيرة أخرى.

إن ميكانيكا إيرفينغ الأوروبية للرهيبين هي أشباح محفوظة تتجمع في منازل قديمة زاحفة ، وعاصفة تعوي بشكل مشؤوم ، وخطوات تبدو غامضة ، والجدران تتحرك ، والصور تنبض بالحياة ، وتظهر الأرواح بالضبط في منتصف الليل وتتأوه بهدوء.

لكن كل هذا له إيحاءات ساخرة أو ساخرة. لذلك ، شبح سيدة ذات ثياب بيضاء تعصر يديها ، مثل ممثلة في ميلودراما رخيصة ، شبح مخدر يسخن بجوار المدفأة ، الصورة التي تم إحياؤها تبين أنها لص ليلي ، الأثاث المسحور لا يتحرك فقط ، ولكن يبدأ رقصة مسعورة ، لكن رجل نبيل غامض كامل يجذب المؤلف انتباهه بجد للقارئ ، جالسًا في العربة ، لا يُظهر وجهه الغامض ، بل ظهره المستدير فقط. المؤلف لا يؤمن بالعالم الآخر والرهيب ، لكن هذا عالم من الخيال ، وهو يجذبه ، مثل حكايات قصر الحمراء مع فرسان الحب والأميرات الجميلات والسجاد الطائر ، يجذب ويجلب الفرح.

هذا ما يمنحه إيرفينغ للقارئ ، ويسعده بالمغامرات والمواقف المسلية والفكاهة والملاحظات الدقيقة والرموز الساخرة والتلميحات السياسية ، ويكشف عن الغموض كشيء طبيعي. هذه المسرحية في الفكر والشعور واللغة تجعل روايات واشنطن إيرفينغ ساحرة.

لم يسع بيرس ، على عكس إيرفينغ ، إلى الانغماس في عالمه الرائع من أجل عزل نفسه عن الواقع المحيط. في عمله ، الذي تأثر بلا شك بأنشطته ككاتب عمود ، ظهر الاتجاه المعاكس - لقد كان بعيدًا عن إضفاء الطابع الشعري على الحداثة. كانت موضوعات قصصه مماثلة لتلك الخاصة بواشنطن إيرفينغ ، ولكن إذا أعاد الأخير التفكير بشكل ساخر في موضوع الرهيب ، فإنه يتجسد في بيرس بشكل واضح وحيوي في هجائه القاسي. يتم تمثيل فئة معينة من روايات الفولكلور النثري في أمريكا أيضًا بقصص السحرة والأشباح والشياطين والأشباح.

من حيث العدد والشعبية والتنوع ، فإنهم يشكلون واحدة من أهم مجموعات الحكايات الشعبية ، والتي تعكس التحيزات القديمة والعميقة الجذور للشعب الأمريكي. ساحرة وعجلة دوارة من لويزيانا ، وجلد وعظام قديمة من ولاية كارولينا الشمالية ، وطائرة جولا بدون طيار من الزنوج من جلدهم - من شعب أنغولا الزنجي المشوه ، وعبيد المناطق الساحلية في ساوث كارولينا وجورجيا وشمال شرق فلوريدا ، جنوب تعكس كارولينا الاعتقاد الذي بموجبه تغير الساحرة مظهرها من أجل خلق الشر. The Tennessee and Mississippi Witch Bell يروي قصة مصاص دماء. هذه هي قصة الاضطهاد الذي تعرضت له روح حارس قُتل في أوائل القرن التاسع عشر لعائلة من سكان ولاية كارولينا الشمالية ، مما دفعهم إلى التوجه جنوبًا على عجل. يروي فيلم The Devil of Leeds ، الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر وينتشر في نيوجيرسي ، قصة أعمال التخويف لابن الساحرة. يحكي فيلم Death Waltz عن ظهور روح العريس المتوفى في حفل زفاف العروس.

المساومة مع الشيطان هي الدافع الرئيسي في Jack the Lantern ، وهي قصة من ماريلاند تدور حول جاك الذكي الذي تغلب على الشيطان.

خذ بعين الاعتبار إحدى قصص الأشباح النموذجية لبيرس ، إبريق الشراب. تبدأ هذه القصة بموت البطل - إليكم العبارة الأولى من القصة ، والتي نتعلم منها قصة صاحب المتجر سيلاس ديمر ، الملقب بـ Ibidem lat. في نفس المكان - شخص في المنزل وعامل قديم في بلدة إقليمية صغيرة ، شاهده السكان كل يوم لمدة خمسة وعشرين عامًا متتالية في مكانهم المعتاد - لم يكن مريضًا في متجره أبدًا وحتى المحكمة المحلية كانت اندهش عندما عرض عليه محامٍ ما إرسال استدعاء له للإدلاء بشهادته في قضية A.G. Biers المهمة استقل النافذة. مجموعة من القصص Sverdlovsk 1989 - p.205 ، العدد الأول من صحيفة محلية نُشرت بعد وفاته ، أشار بشكل جيد إلى أن ديمر قد سمح لنفسه أخيرًا بإجازة قصيرة. وبعد الجنازة ، التي شهدها جيلبروك بكامله ، عاد أحد أكثر المواطنين احترامًا ، المصرفي إلفين كريد ، إلى المنزل واكتشف اختفاء إبريق شراب ، كان قد اشتراه للتو من Deamer وأعاده.

غاضبًا ، يتذكر فجأة أن صاحب المتجر قد مات - لكن إذا لم يكن هناك ، فلن يكون هناك إبريق يبيعه ، لكنه رأى ديمر للتو! هذه هي الطريقة التي ولدت بها روح سيلاس ديمر ولموافقته ، وكذلك لتجسيد المخلوق الملعون من قصة تحمل الاسم نفسه ، لا يدخر بيرس ، على غرار إي.بو ، تفاصيل واقعية لإنشاء مظهر المعقولية الكاملة.

لا يسع Creed إلا أن يثق في عينيه ، وبما أن المصرفي شخص محترم ، تبدأ المدينة بأكملها بعده في الإيمان بشبح صاحب متجر.

في المساء التالي ، حاصر حشد كامل من سكان البلدة منزل Deamer السابق ، واستدعوا جميعًا الروح بإصرار ، مطالبين بإظهار نفسه لهم. لكن كل عزمهم يتبخر عندما يومض ضوء فجأة في النوافذ ويظهر شبح داخل المتجر ، يتصفح بسلام في دفتر الفاتورة.

يبدو أن فضول الحشد والرغبة في دغدغة الأعصاب راضون وكل شيء واضح ، لكن الناس يتكئون على الباب ، يتسللون إلى المبنى ، حيث يفقدون فجأة قدرتهم على التنقل. وبعد تدخل آخر فضولي في حشد لا يمكن تصوره ، حيث كان الناس يتلمسون بلا وعي ، ويضربون في كل مكان ويمطرون بعضهم البعض بالإساءة ، انطفأ الضوء في المتجر فجأة. في صباح اليوم التالي ، تبين أن المتجر فارغ تمامًا وتم قطع جميع السجلات الموجودة في الكتاب الموجود على المنضدة في اليوم الأخير ، عندما كان صاحب المتجر لا يزال على قيد الحياة. سكان جيلبروك ، مقتنعين أخيرًا بواقع الروح ، قرروا ذلك مع مراعاة الطبيعة غير المؤذية والمحترمة للصفقة التي أبرمتها Deamer في ظل الظروف المتغيرة. سيكون من الممكن السماح للرجل الميت بأخذ مكانه على المنضدة مرة أخرى. يضيف بيرس بمكر إلى هذا الحكم ، يعتقد المؤرخ المحلي أنه من الجيد الانضمام. يبدو أن الكاتب نفسه ينضم إلى هذا الحكم ، ولكن بالإشارة إلى المؤرخ وطريقة القصة ، فإنه يقنع القارئ بالعكس تمامًا - في الغباء الكسول لسكان جيلبروك ، الذين صدقوا بسهولة ما يريدون تصديقه.

عندما يأخذ الجيران المنزل المهجور من أجل الحطب ، من السهل إقناع الشارع بأكمله أنه ، في الواقع ، لم يكن هناك منزل. عندما يتجذر الجميع في خوفهم وخرافاتهم الخاصة ، فمن السهل أن يؤمنوا بمخاوف الآخرين.

بيرس نفسه يفضح دائمًا هذه المخاوف - أحيانًا يكفي مجرد تلميح لذلك.

ولكن من خلال تقديم تفسير واقعي للشبح في القصة الإعداد المناسب ، فإنه يضع فخًا للقارئ الذي سيأخذه في رأسه ليؤمن بتفسير ظاهرة المخلوق الملعون المقترحة في! يوميات ضحيتها. يتم إعطاء هذا في الخلفية سلسلة من التلميحات حول الكلب المختفي ، والتي اعتبرها مورغان في البداية أصواتًا مسعورة ، أجش ، برية ، تذكرنا بالهدير عندما يحارب مورغان مخلوقًا غير مرئي ، والتي بموجبها يمكن للقارئ المتشكك أن يبني نسخته من الكلاب. موت البطل.

يضع بيرس الشخصيات في قصصه عن طيب خاطر في موقف خطير ، لكن هذا الخطر الشديد ليس سوى التجسيد الخارجي للخوف الداخلي ، ورعب الحيوانات المحنطة ، والذي تم لعبه حرفيًا في قصة الإنسان والثعبان. في هذه القصة ، هناك فزاعة حقيقية ومخيفة حتى الموت. إذا كانت إيرين البائسة في عيون النمر فزاعة غير مؤذية ، ماتت برصاص العريس ، ففي القصة يتجسد الخطر المفقود بالفعل في فزاعة حقيقية تستهدف الجبهة ، ولكن مسدسًا تم تفريغه لفترة طويلة بواسطة مجرد التهديد بالموت يؤدي وظيفته - يقتل الربيع العادي.

في بيئة مناسبة ، يتم دفع الموقف إلى أقصى حدوده ، فتى صغير ينظر من النافذة ليلًا ، تحت تأثير بيئة مناسبة ، يتحول في عقل شخص خائف إلى شبح الانتحار. يتعامل بيرس بلا رحمة مع أشباحه ، لكنه لا يقل عنفًا مع ضحاياهم - المنفذين لأفكاره الإبداعية. شعب جيلبروك جبناء بلا استثناء ، ومثل الجبناء ، يفكرون بأقدامهم أو بأيديهم في ساحة خردة مزدحمة.

إذا كان أحدهم يحلم بلفافة حمراء - روح المتوفى سيلاس ديمر ، فلن يكون هناك شخص عاقل واحد في المدينة بأكملها لن يستسلم للتنويم المغناطيسي الذاتي الجماعي. لا يزال الدافع لإنشاء أساطير خارقة للطبيعة نشطًا في الأمريكتين ومشاهد وشخصيات فيشر ريفر سكيت إتش آي. يحتوي Talferro ، الذي نُشر عام 1859 ، على قصص من شمال كاليفورنيا يُعتقد أنه تم تداولها في عشرينيات القرن الماضي.

ربما تكون هذه أمثلة نموذجية لقصص الرواد ، وتشمل حكايات الصيد الخاصة بالعم ديفي لين ، الذي أصبح يضرب به المثل لقدرته على استحضار الهراء. يتضمن هذا أيضًا قصصًا عن الفهود التي شكلت أساس قصة بيرس The Boarded Up Window ، والدببة ، والثعابين ذات القرون والجاموس ، والمعارك على الحدود ، وحكايات عن القادمين الجدد والمشاهير المحليين ، وإصدارات محددة من أسطورة يونان والحوت. لا تزال القصص المماثلة المحفوظة في الصحف القديمة ، والتقويمات ، وسجلات المقاطعات والأبرشيات ، وكذلك في ذاكرة الناس ، متداولة أينما كانت حدود البلاد لا تزال في الذاكرة.

كصحفي محترف ، كان بيرس بلا شك على دراية جيدة بهذه المنشورات. وتتيح لنا الدراسة المتأنية لهيكل حبكة قصص الكاتب الفرصة لاستنتاج أن بيرس لم ينقل فقط النكهة الوطنية لقصص الصيد في العصر الحدودي والقصص عن الرواد ، ولكنه استعار وعالج مباشرة القصص الأكثر نموذجية و الحكايات التي شكلت أساس قصصه مثل نافذة خشبية ، عيون النمر ، الطائر المحاكي والديكور المطابق. في الأخير ، تشير شفاه إحدى الشخصيات حرفيًا إلى العنوان الفرعي للقصة المنشور في عدد النشرة ، حيث تظهر قصة الشبح وملاحظة من التايمز باللونين الأبيض والأسود. في قصة The Eyes of the Panther ، على سبيل المثال ، المخاوف مبررة ويختفي التصوف ، إنه لأمر مؤسف حقًا للفتاة المجنونة والرجل الشجاع الذي وقع في حبها.

يتم تحفيز جنونها بقدر ما يمكن تحفيز الجنون.

كل من الحزن والخوف من الجنون مفهومان إنسانيًا. في كوخ وحيد مهجور ، تموت زوجته الحبيبة فجأة ، لكن هذا لا يكفي. من الضروري أيضًا أن ينفجر النمر ليلاً ويقضم الجثة غير المبردة من النافذة المغطاة. ربما لا يؤدي هذا الظرف إلى زيادة الخوف ، بل على العكس من ذلك ، يضعفه. هذه التجاوزات ليست نادرة في بيرس. لاحظ نقاد ومؤرخو الثقافة الأمريكية بالفعل تأثير مادة الفولكلور على شكل ومحتوى الأدب الأمريكي في القرنين التاسع عشر والعشرين. على سبيل المثال ، يستشهدون بـ There Behind ، السيرة الذاتية لـ Waylin Hough ، والتي تستند إلى الزخارف الشعبية والعادات الشعبية ، وأساطير لنكولن لويد لويس ، والتي تعكس القدرة الفعالة على صنع الأساطير الأمريكية ، وجون هنري رورك برادفورد ، ملحمة صغيرة ، شبه خيال مع إيحاءات مأساوية. قوس قزح ورائي H.W. أوداما وأنا أتذكر ريد هي اختلافات مثيرة للاهتمام لأساس الفولكلور في عمل السيرة الذاتية ، في الحالة الأولى - خيالي ، في الحالة الثانية - واقعية.

الشيطان ودانيال ويبستر من تأليف ستيفن فينسنت بينيت وقصة ويندويجون سميث للمخرج ويلبر سكار أمثلة على حكايات تخيلية من الخيال ، بينما تُظهر قصص مثل دب فولكنر ومارجوري كينين رولينغز تحت القمر الجنوبي مرونة حكايات الصيد.

تميز كتاب الغرب الأمريكي الذين ظهروا بعد الحرب الأهلية - أرتيميز وارد ، وجواكين ميللر ، وبريت غارث ، ومارك توين ، ومن بينهم أمبروز بيرس - بمسرحيات مشرقة ، وظلوا جميعًا مخلصين لأسلوب المبالغة الفكاهية ، بالعودة إلى الأغاني السوداء المبكرة ودور رجل من قرية الممثل الكوميدي تشارلز ماثيوز ، إلى Sam Sink Hamberton ، إلى غرائب ​​Davey Crockett ، إلى طبعات مقرصنة لا حصر لها من فكاهة Yankee ، بالإضافة إلى Biglow Lowell Notes ، ذكاء هولمز وهانس بريتمان ليلاند.

وهكذا ، يمكن القول أنه بحلول الوقت الذي دخل فيه بيرس الأدب ، كان لدى أمريكا بالفعل تقليد غني من التكيف الأدبي لمواد الفولكلور.

الطرق الطبيعية والعفوية لنشرها هي المغني أو الحكواتي أو الراوي ، الذين غالبًا ما يمثلهم في القرن التاسع عشر وكلاء التأمين والتجار وما إلى ذلك الذين يسافرون في جميع أنحاء البلاد. تكملها المنتجات المطبوعة ووسائل الفنانين المحترفين. بالإضافة إلى المنشورات ، غمرت البلاد مئات من كتب الأغاني والتقويمات ، والأهم من ذلك كانت الصحف.

تقريبًا منذ الوقت الذي أصبحت فيه المطبوعات رخيصة ومتوفرة على نطاق واسع ، وأصبحت القراءة والكتابة أمرًا شائعًا ، أصبح من الصعب تمييز الفولكلور عن الأدب الشعبي أو الشفوي ، والعكس صحيح. اتبع المحررون في كل مدينة ممارسة المطبوعات المحلية ، وخصصوا المقالات للأغاني والقصص القديمة. كل هذه المواد المطبوعة كان لها تأثيرها في إنشاء الفولكلور على الصعيد الوطني ، والذي كان لولا ذلك سيقتصر على المناطق الفردية.

نهاية العمل -

هذا الموضوع ينتمي إلى القسم:

ملامح هذا النوع من القصة "المخيفة" من قبل أ. بيرس

تتميز قصصه القصيرة هنا بتنوع مواضيعي وأعمال كتبها في تقليد القصص الرهيبة التي كتبها إدغار بو ، وساخرة .. بعد الحرب الأهلية ، بدأ في كتابة القصائد والقصص والمقالات والمقالات .. عند عودته بيرس. أصبح أحد منظمي نادي بوهيميا ، وفي عام 1887 - المحرر الفعلي ..

إذا كنت بحاجة إلى مواد إضافية حول هذا الموضوع ، أو لم تجد ما كنت تبحث عنه ، فإننا نوصي باستخدام البحث في قاعدة أعمالنا:

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها في صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

فولكلور للأمريكيين الأفارقة.

الحرب الأهلية ، التي كانت فيها قضية الزنوج حاضرة في شكل خلفية اجتماعية-سياسية ، على الرغم من أنها لم تحتل دائمًا موقعًا مهيمنًا فيها ، فقد نقلتها بشكل موضوعي إلى المستوى الوطني ، وتوحيد الأمة بأكملها حول تحرير إفريقيا. ويطرح الأمريكيون مشكلة الأهمية الثقافية للسكان السود في أمريكا. نتيجة لذلك ، تم لفت انتباه البلد بأكمله إلى فولكلور الأمريكيين الأفارقة بقوة غير مسبوقة. خرج من النسيان التاريخي ، من ظاهرة محلية بحتة ، أصبح بين عشية وضحاها اكتشافًا لملايين الناس ، وأصبح بالنسبة لهم وسيلة لتقرير المصير القومي. يعد البطل المسمى Brother Rabbit والنوع المسمى البلوز من أهم العناصر التي أدخلها الأمريكيون الأفارقة في الثقافة الوطنية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بمرور الوقت ، أصبح حجم هذه المساهمة أكثر وضوحًا.

في سنوات ما بعد الحرب ، اصطدم الوعي الذاتي المتغير للأمة بالفولكلور الأفريقي الأمريكي كنظام للأنواع وأنواع الفنون الشعبية ، على الرغم من أنها لم تكن تدرك ذلك تمامًا. في القرن العشرين ، سيُستخدم مصطلح الحياة الشعبية ، وهو مصطلح قريب من معنى تعريف "الثقافة الشعبية" ، فيما يتعلق بالأقليات الإثنو ثقافية التي تعتمد بشدة على طريقة الحياة التقليدية ، والتي تدرك نفسها إلى حد كبير من خلال الثقافة الشفوية. كشف النصف الثاني من القرن التاسع عشر أنه بالإضافة إلى الهنود ، هناك أقليتان في البلاد تلبيان هذا المفهوم تمامًا: الأمريكيون الأفارقة والأمريكيون المكسيكيون. هذا الاستنتاج نفسه سيتم استخلاصه في وقت لاحق ؛ في فترة "العصر المذهب" ، كانت هناك حاجة إلى أشكال غير مباشرة و "جسور" تاريخية ، والتي تحولت فيما بعد إلى طرق سريعة تندفع على طولها أهم مكونات الأمة الأمريكية تجاه بعضها البعض. المعتقدات ، والثقافة الشعبية المادية ، والفولكلور الشفهي - أكدت هذه المكونات الثلاثة الأساسية للثقافة الأمريكية الأفريقية نفسها بقوة متزايدة في واقع ما بعد الحرب في الولايات المتحدة. في السياق التاريخي والأدبي ، بالطبع ، الجزء الثالث من هذه الوحدة هو الأكثر أهمية ، وبالتالي فهو يستحق دراسة مفصلة. يتم تمثيل الفولكلور الأفريقي الأمريكي من خلال عدة أنواع مختلفة من السرد النثري (الملحمي) ، وكذلك الأنواع الغنائية ، على وجه الخصوص ، حيث يندمج مع موسيقى الفولكلور الموسيقي.

جاء الاكتشاف الوطني للفولكلور النثري للأمريكيين من أصل أفريقي من خلال تكييف الحكايات الشعبية التي كتبها جي سي هاريس.

كما تعلم ، كان جويل شاندلر هاريس (1848-1908) كاتبًا أبيض جنوبيًا من جورجيا نشأ في مزرعة بالقرب من إيتونتون. هناك حصل على وظيفته الأولى في إحدى الصحف ، حيث بدأ في نشر السجل أو إعادة سرده ، والذي قام بمعالجته جزئيًا ، وهو فولكلور الزنوج من المزرعة. غالبًا ما يشار إلى هاريس على أنه كاتب "نكهة محلية". هذا القياس لموهبته لا يخلو من الأساس. عمل هاريس كصحفي في صحف في جورجيا ولويزيانا ، وسافر كثيرًا إلى الولايات الجنوبية. يمكننا القول أن رؤيته للمنطقة كانت عميقة وواسعة النطاق: من وجهة نظر فنية ، يمكن اعتباره "مبشر" الجنوب ، حقيقي وأسطوري. كان هاريس بالفعل رجلاً متعدد المواهب - صحفي وكاتب مقالات ومؤلف روايتين وسبعة مؤلفين مشاركين للقصص القصيرة ، على الرغم من أن دور الراوي كان الأكثر إقناعًا للجميع. الوقت الذي صادف أن يعيش فيه الكاتب كان يستدعي الفهم بقوة. من وجهة النظر هذه ، يمكن اعتبار هاريس مؤرخًا للجنوب الأمريكي أثناء إعادة الإعمار - تحكي روايته "Gabriel Tolliver" (غابرييل توليفر ، 1902) عن هذا ، أفضل القصص مكرسة لهذا (على سبيل المثال ، من مجموعة "Free Joe and Other Stories" (Free Joe and Other Sketches ، 1887) ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن شكل النثر الصغير ساد في أعمال هاريس وتطور بطريقتين متوازيتين: في قصصه ، كان المؤلف مهتمًا بشكل أساسي بالزنجي الشخصيات ، لكن يبدو أن هذه القصص القصيرة ساعدت الكاتب فقط على تطوير الشخصية الرئيسية هي الزنجي القديم ، عبد سابقًا ، العم ريموس ، الذي يتجسد عالمه الروحي في العديد من الأعمال ذات الأنواع المختلفة ، التي أنشأها هاريس طوال حياته. هذه الشخصية جلبت له شهرة عالمية.

كان الدافع وراء تطوير الفولكلور في مزرعة هاريكا القديمة مقالة كتبها أحد علماء الفولكلور عن العمل الشفوي للزنوج. رأى الكاتب هنا فرصًا ثرية لم تُستغل بعد للتوليف الفني للفولكلور والأدب. كل ما سمعه في طفولته في المزرعة ، بين السود ، الذين استوعب عالمهم بعمق غير مسبوق ، لعب الآن دورًا حاسمًا.

جويل تشاندلر هاريس. الصورة.

تتطلب المهام الجديدة حلولًا فنية جديدة - على وجه الخصوص ، اكتسبت وجهة نظر الراوي أهمية أساسية: أصبح راويًا. المصداقية تطلبت أن يكون خطابا باللهجة الزنجية. العامل الفني الأكثر إقناعًا في "الأخ الكاثوليكي" هو على وجه التحديد "صوت" الراوي بنغمته الشفوية الرائعة.

سرعان ما أصبحت أهم المشاكل للفولكلور - مبادئ تسجيل وتفسير المواد الشفوية - ملحة في عمل هاريس. في مقدمة الطبعة الأولى من Brother Rabbit ، كتب المؤلف: "بغض النظر عن مدى روح الدعابة في القصة ، فهي جادة جدًا ، ولكن حتى لو كانت غير ذلك ، يبدو لي أن الكتاب المكتوب بالكامل باللهجة يجب أن يحتوي على الجدية ، إن لم يكن الحزن "6. اللهجة ، كما جادل الكاتب ، لا يحتاجها للتلوين ، ولكن للتعبير عن جوهر مادة الفولكلور التي تعكس الواقع الحي. كان هاريس بلا شك نوعًا خاصًا من الفنانين - كاتب فولكلوري ؛ بمرور الوقت ، أصبح عضوًا في جمعيات الفولكلور الأمريكية والبريطانية ، وأجرى مراسلات مكثفة مع زملائه ، وناقش ميزات القصص الخيالية التي سجلها ونشرها. على الرغم من أنه لم يكن عالِمًا محترفًا ، إلا أن مقاربته للمواد كانت عميقة وحساسة حقًا ؛ كانت اعتبارات النجاح التجاري غريبة تمامًا عنه. دافعًا عن نوع السرد الديالكتيكي الذي قدمه ، أشار هاريس إلى أنه يختلف اختلافًا جوهريًا عن أعمال أسلافه الأدبيين ، وكذلك "عن الأكاذيب التي لا تطاق في عرض المنشد" (6 ؛ ص. VlII).

ظهرت أولى الحكايات (الحكايات) من قلم هاريس في عام 1879 واكتسبت على الفور اعترافًا واسعًا من القراء - لقد كانت القصة المعروفة لـ Smolyany Chuchelka. لم تتضمن المجموعة الأولى "العم ريموس ، أغانيه وأقواله" (1880) حكايات خيالية فحسب ؛ احتوت على مجموعة مختارة من الأغاني والقصص من الحياة اليومية ، معظمها ذات طبيعة فكاهية. يتكون قسم خاص من الأمثال. وهكذا ، تحت "قناع" العم ريموس ، ظهر عالم كامل من الإبداع الشفهي للأمريكيين الأفارقة في الطباعة. طريقتهم الفريدة في رؤية الواقع أصبحت راسخة في الوعي القومي الأمريكي.

بادئ ذي بدء ، تجلى هذا في نظام الشخصيات ؛ تحت ستار الحيوانات ظهر العالم الاجتماعي للمزرعة القديمة والمجتمع الريفي الأسود. في القتال ضد الوحوش التي تمتلك قوة وقوة حقيقية: الثعلب ، والدب ، والذئب - التابع والضعيف ، يتصرف Brother Rabbit و Turtle و Sarich تحت ستار الماكرة الحكيمة. وهكذا ، فإن مغزى حكايات العم ريموس الحيوانية هي إدانة التملك والجشع والتعسف والنفاق والخداع. بعد كل شيء ، في البداية جميع الجيران من الحيوانات هم إخوة ، وهم أعضاء في نفس المجتمع ، كل منهم مشغول بأسرته الخاصة ، وهم قلقون ، وهم يخضعون بنفس القدر لتقلبات العناصر واضطرابات الحياة. جمعت مجموعات حكايات العم ريموس بين الفولكلور الأسود في فترة ما بعد الحرب مع ما قبل الحرب. "المحيط الوحشي ، الطابع الأيسوبي للحكايات ، يشير إلى أن مؤامراتهم نشأت في جو من العبودية ، عندما كان من الضروري البحث عن حلول للمشاكل الملحة ، واللجوء إلى الرموز والأمثلة غير المباشرة. قصص الأرنب وأصدقائه وأعدائه لذلك كانت مليئة بالشفقة القوية المناهضة للعنصرية وفي نفس الوقت كانت دليلاً على الطريقة العنصرية في حياة المجتمع المحيط.الأرنب الخبيث يعطي القارئ تهمة التفاؤل وفي نفس الوقت لا يتركه يكتفي بمكره النصر ، لأن كل شيء قد يتحول غدًا بشكل مختلف - جوهر الحياة ، لم تتغير قوانين العالم بعد الحرب الأهلية. حكايات أمريكية من أصل أفريقي ، سجلها هاريس لأول مرة ، قدمت للقارئ العام الأساسيات ، إلى العلاقات الخالدة والقيم.

إذا حاول هاريس الفلكلوري أن يختار ، كما جادل ، النسخة الأكثر تميزًا لكل قصة ويلتزم بعناية بالأسلوب الحقيقي للعرض (حتى لو لم يسجل نفسه ، لكنه استشهد بالحبكة من الذاكرة وذكريات الآخرين) ، ثم ظهرت صورة الراوي ، بالطبع ، خلق معمم للكاتب هاريس. خصوصيتها أن الراوي ، العم ريموس ، يندمج بسهولة مع ظهور البطل ، Brother Rabbit ؛ خبيث محظوظ - فقط نفس ريموس في سنوات شبابه. هذا في الأساس حرف واحد ، يتم التعبير عنه في خطاب مباشر ، وليس من خلال خصائص وأوصاف المؤلف. لذلك ، فإن Twain's Huck و Harris's Uncle Remus في خصائص حديثهما هما اكتشافات فنية متشابهة تمهد الطريق للرواية الأمريكية الواقعية العظيمة.

رسم توضيحي لـ "حكايات العم ريموس". رسم آرثر فروست.

من الجدير بالذكر أنه من خلال راوي القصص الزنجي القديم والقصص المغروسة في فمه ، تعرفت الأمة أولاً على جو مزرعة "ما قبل الحرب" ، مما يعني أن الجنوب المهزوم في شكله الجديد قد نهض من الرماد ، مقدماً نفسها من جانب أسطوري غير متوقع ، خالد. تبين أن الشيء الرئيسي هنا هو صورة راوي حكيم زنجي ، مليء بالأخلاق الشعبية العميقة ، ومعلم لطيف ، مدعو إلى أن ينقل إلى الطفل الأبيض ثروة وكرم روحه - في جوهرها ، هذا هو العمل الجماعي صورة للثقافة الأمريكية الأفريقية. تنغمس كل حكاية خرافية في المجموعة في تدفق الإطار للحوار بين الطفل والموجه ، وربط الحكاية الخيالية بالحياة. على الرغم من أن القصص حول Brother Rabbit غالبًا ما تنتهي بغليان أو جلد أو نار ، فإن قوانين الحكاية الخيالية تثير درسًا في الإنسانية يتردد صداه في ذهن المستمع الشاب.

في ظهوره المطبوع والعام ، أصر المؤلف نفسه على أن السود طيبون وعطوفون ويميلون إلى التسوية. كان هاريس ، في الوقت الذي ساعد فيه "زملاؤه" الجنوبيون ذوو القوة والبارزة الزنجي في ملابس وحش وشرير ، الأمة في العثور على ثروة لا تنضب في الروحانية الشعبية الزنوجية. كان هاريس مدركًا تمامًا للاختلاف بين صورة الزنجي التي أنشأها بيتشر ستو وعمه ريموس ... ظهرت في نثره مرحلة جديدة ومثيرة للاشمئزاز بأي حال من الأحوال لشخصية الزنجي - وهي مرحلة يمكن اعتبارها إضافة غير متوقعة لدفاع السيدة ستو الإعجازي عن العبودية الجنوبية. نحن نسارع إلى القول ، لقد هاجمت إمكانية العبودية بكل بلاغة العبقرية ؛ ومع ذلك ، رسم نفس العبقرية صورة لمالك الرقيق الجنوبي - وهو محمي من قبله "(6 ؛ ص 8).

صنع فيلم "Brother Rabbit" حقبة في الثقافة الأمريكية ، والتي تم تسهيلها إلى حد كبير من خلال الرسوم التوضيحية الفريدة والمميزة للفنان آرثر بورديت فروست. كتب له المؤلف: "لقد جعلت هذا الكتاب لك". بفضل التأثير المزدوج الذي تم تحقيقه من خلال الجمع بين نص ملون مع رسومات لا تقل حيوية ، أصبح الكتاب عن Brother Rabbit نصبًا تذكاريًا للفكاهة الأمريكية الحقيقية ، حيث ظهرت في بطل الرواية ملامح بطل قومي حقيقي. ظهرت جميع المجموعات الجديدة من القصص الخيالية عنه من عام 1880 إلى عام 1907 - لمدة ربع قرن ؛ في نهاية حياته ، قام هاريس وابنه بنشر مجلة مخصصة لبطله. بعد وفاة هاريس ، أضيفت الحكايات غير المنشورة إلى المجموعات لمدة نصف قرن. مع إصدار الإصدار الكامل من "Rabbit" ، تم الكشف بوضوح عن مساهمة هاريس في الثقافة الوطنية: 187 حكاية خرافية ، دون احتساب ظهور Remus في الأنواع الأخرى 7. تم استخدام "Resin Chuchelko" في "رسومه المتحركة" بواسطة والت ديزني.

من هاريس ، اتخذ البحث عن توليفة من الأدب والنثر الشفوي بين الأمريكيين السود مسارين. قاد أحدهم إلى "المدرسة الجنوبية" وانعكس في أعمال دبليو فولكنر ورفاقه. تحيل شخصيات فوكنر الزنجية ، من خلال كلامها ومنطق تفكيرها ، القارئ إلى العم ريموس وبطل حكاياته الخيالية. أدى المسار الثاني مباشرة إلى أدب الأمريكيين الأفارقة أنفسهم - إلى الكتاب الفولكلوريين مثل زورا نيل هيرستون ، إلى أعمال الكتاب والشعراء في عصر نهضة هارلم ، إلى الصور الفولكلورية لانغستون هيوز وتوني موريسون ، حيث تحولوا إلى معقد. الاستعارات الفنية.

أما بالنسبة للأنواع الأخرى من الفولكلور الأفريقي الأمريكي ، فمن الجدير بالذكر القصص الفكاهية للسيد العجوز والعبد الذكي ، الشائعة في فترة ما بعد الحرب ، والمعروفة لنا بالفعل من فترة العبودية. في حقبة ما بعد الحرب ، اكتسبت صورة مثيري الشغب الزنجي ، المألوفة لنا في صورة ستاكولي ، ولكن لها العديد من التجسيدات الأخرى ، شعبية خاصة. يعتقد الخبراء أن مثل هذه الخطة ، البطل الذي يسعى لتطبيق مظاهر شخصية غير معتدلة ، نشأت كرد فعل للفراغ الاجتماعي الذي تشكل حول الكتلة السوداء المحررة في غياب حقوق مدنية حقيقية. ومن هنا جاءت القصص عن ستاكولي ، التي نشأ الكثير منها خلال فترة العبودية ، واكتسبت شهرة الآن.

من بين الأنواع الشعرية للفولكلور ، استمرت ما يسمى بـ "المضايقين" (الدلالة ، السبر ، الضحك ، التحديد ، السرقة) في تلقي اهتمام خاص من الجمهور الأسود خلال هذه الفترة. كان يُعتقد أن مثل هذه المسابقات في المجتمع الزنجي التقليدي تعمل على صقل الكلام واختبار ضبط النفس (كان مطلوبًا ، دون تسمية الإجراء مباشرة ، خلق جو من التعصب ، واختبار الشخص لضبط النفس) ؛ في الولايات المتحدة ، ساعدوا في استعادة كرامة الذكور ، والإذلال في حياة امتلاك العبيد ، وطوّروا لغة رمزية كانت مفهومة فقط للمشاركين في الحوار ومخفية عن المستمع غير المدعو.

قريب منهم في المعنى و "الخبز المحمص" - مسابقات شعرية في مقاطع شعرية ، تسخر من المشاركين في تلميحات غير مباشرة ، ولكن مفهومة تمامًا. المجموعة الكاملة من الأنواع المرتبطة بـ "المضايقون" تحمل أيضًا عنصرًا ملحميًا ، ولم تصبح صورة القرد المثير للإعجاب ، جنبًا إلى جنب مع Brother Rabbit ، تجسيدًا للماكرة فحسب ، بل أصبحت أيضًا رمزًا لكل أمريكي من أصل أفريقي ينفر من المجتمع الأبيض . قام الفلكلوري روجر أبراهام بتوسيع هذا المفهوم ؛ بالنسبة له ، الدلالة هي طريقة للتعبير عن الأفكار ، حيث يمكن للمرء أن ينتقد الواقع بشكل غير مباشر ، وكأنه لا يلجأ إلى الأحكام المباشرة. على هذا الأساس ، في نهاية القرن العشرين. أصبح مفهوم "الدلالة" بندًا في النظرية الأدبية طوره النقد الأفريقي الأمريكي. وهكذا ، في عصر ما بعد الحداثة ، يرى هنري لويس جيتس في هذه التقنية طريقة للإشارة بشكل نقدي إلى عمل تم إنشاؤه حديثًا إلى عمل موجود سابقًا ، وفي هذه العملية ، يلجأ العمل "الأسود" ، كما كان ، إلى النقد أو التلميحات أو التحريف. من العمل "الأبيض" السابق 8.

في الممارسة الأمريكية ، كان هناك أيضًا اتجاه لتقريب مفهوم الفولكلور من "الجماهير" أو ، كما يبدو حرفياً ، الثقافة "الشعبية". على وجه الخصوص ، يتعلق هذا الاتجاه بالقرن العشرين ، عندما توسع مجال الثقافة الجماهيرية بشكل كبير ، مما أدى إلى الضغط بشكل كبير على الفولكلور. يميل بعض علماء الثقافة والفلكلور في الولايات المتحدة إلى التقريب بين هاتين الظاهرتين على أساس أنه أصبح من الصعب في الآونة الأخيرة فصل مجمعات الصور النمطية للوعي الجماهيري والفولكلور ، والتي لم تعد موجودة في عزلة ، ولكنها تتأثر بها. "الثقافة الجماهيرية" ، وفي بعض الأماكن ، ربما تكون ببساطة متكاملة أو تحل محلها. في الواقع ، منذ بداية القرن العشرين. تنشأ ظاهرة أمريكية نموذجية ، والتي تتمثل في رغبة وسائل الإعلام ، وإزاحة الفولكلور المناسب ، من أجل "بناء" رد فعل الوعي الجماهيري مباشرة. وبالتالي ، في ظل ثقافة البوب ​​، على عكس الفولكلور ، من المستحسن فهم صناعة الترفيه ، والتركيز على النجاح التجاري ، والسعي لملء مكانة مهمة تشكلت في أذهان الجماهير.

المنطق أعلاه ضروري فيما يتعلق بحقيقة أن مثل هذه الظواهر بدأت تظهر لأول مرة في الولايات المتحدة على وجه التحديد في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. من بين أكثر السمات المميزة ما يسمى بعروض المنشد. يعود هذا النوع من الترفيه إلى ما قبل الحرب الأهلية ويعتبر أول شكل وطني أمريكي لصناعة الترفيه. وصلت إلى ذروتها في الفترة من الخمسينيات إلى السبعينيات من القرن التاسع عشر ، على الرغم من أنها كانت نشطة حتى نهاية العشرينات من القرن التالي. من حيث محتواه وشخصيته ، فإن "عرض المنشد" هو شكل مزدوج ، يجمع بين عناصر مستعارة من الفولكلور ، ولكنها موجودة في شكل أداء بوب احترافي. بالإضافة إلى ذلك ، قام المنشدون بتجميع تقنيات من الناطقين باللغة الإنجليزية والرقص والأغاني الأمريكية الأفريقية. تألف العرض من مجموعة من المؤدين ، حيث برز المضيف والشخصية التي لعبت دور المهرج. يتكون برنامج الأداء ، كقاعدة عامة ، من 2-3 أجزاء. الأول كان مليئًا بالنكات والقصص والأغاني الفكاهية والأدوات الموسيقية ، وعادة ما يتم تأديتها مع البانجو أو الماندولين. تألفت الثانية من العروض الفردية ، بينما كانت الثالثة عبارة عن أوبرا كوميدية.

كان المشاركون في العرض عادةً من البيض ، ويتكونون من السود ، وقد سخروا منهم في كل شيء - من الأزياء إلى طريقة الأداء. في الوقت نفسه ، فإن تقنيات التنميط المستعارة من الثقافة الشعبية للأمريكيين الأفارقة ، أكدت عروض المنشد فعليًا هوية ثقافية كانت غائبة في بيئة المجتمع "الأبيض" ، ولكنها كانت ضرورية لذلك. أعرب ظهور عرض المنشد عن الحنين إلى نمط الحياة الريفية المثالية التي ارتبطت بوضوح بجنوب ما قبل الحرب. من الغريب أن الموسيقيين والراقصين السود قد انضموا إلى هذا النوع من الإبداع. كان مبتكرو أهم عناصر العرض هم يانكيز ، الذين أتوا من الشمال. ابتكر أحدهم ، وهو Thomas Daddy Rye ، رقصة وأغنية وشخصية تسمى Jim Crow (أي الأسود مثل الغراب) - صورة بشعة لزنجي تسببت في العديد من التقليد. كتب خليفته ، دانيال ديكاتور إيميت ، العديد من الأغاني لمثل هذه العروض ، بما في ذلك أغنية "ديكسي" الشهيرة عام 1859 ، قبل الحرب مباشرة. مما أثار استياء المؤلف ، أن من بنات أفكاره لم يصبح مجرد أغنية ناجحة على المستوى الوطني ، بل أصبح أيضًا أغنية مسيرة للجنوبيين.

يُعتقد أن عروض Minstrel قد أثرت على ثقافة البوب ​​الأمريكية اللاحقة ، بما في ذلك التلفزيون ، وأمريكا القرن العشرين. اكتسبت إيحاءات عنصرية. خلال فترة نقطة التحول التاريخية ، كانت عروض المنشد "صيغة أخرى للانتقال" على طريق تشكيل الثقافة القومية الأمريكية. جسد جيم كرو الصورة العنصرية للأمريكيين من أصل أفريقي ؛ بعد ذلك ، أصبح هذا المفهوم ملكًا للخطاب السياسي في المقام الأول.

ساهم الواقع الأمريكي في فترة ما بعد الحرب في ولادة ظاهرة وطنية فريدة أثرت ثقافة البلاد ، وذلك في القرن العشرين. والثقافة العالمية بشكل عام. إنها ظاهرة فولكلورية لا يمكن إنكارها تسمى البلوز... حتى الآن ، تم تخصيص هذا النوع - كل من أجزائه الموسيقية واللفظية - لأدب خاص واسع النطاق. يوجد في عدد من المدن الأمريكية (على وجه الخصوص ، أكسفورد وميسيسيبي) أغنى أرشيفات موسيقى البلوز. كل كاتب أمريكي من أصل أفريقي بارز ، من ويليام دوبوا إلى أميري بركة ، كتب أو تحدث عن موسيقى البلوز. معترف به كنوع خاص في نهاية القرن التاسع عشر ، لا يزال البلوز ظاهرة حية أدت إلى ظهور العديد من الأصناف في مجال الموسيقى الشعبية البحتة (البلوز الأبيض ، والإيقاع والبلوز ، والبلوز بالاد وغيرها) ، بالإضافة إلى كونها أساسًا لأشكال موسيقية أخرى ، مثل موسيقى الروك أند رول. في المجال الأدبي ، بمرور الوقت ، كان له تأثير عميق على الخطاب الأدبي ، حيث استندت طريقة السرد إلى طريقة معينة في التفكير والإيقاع والمزاج ، وفي مجال الجماليات ، ساهم في ولادة عدد المفاهيم النظرية.

أصبحت موسيقى البلوز ملكًا للموسيقيين البيض وفي نفس الوقت ظلت على حالها ، حيث كانت موجودة منذ أكثر من قرن وتغزو تدريجياً حدوداً جديدة. لا يمكن فهم سر الانتصار وسر حيوية هذا النوع إلا من خلال تتبع أصوله. لا يستطيع الخبراء تحديد الوقت الدقيق لأصل البلوز ، لكنهم يتفقون على أن له جذورًا عديدة ، وهم يذهبون على الأقل خلال فترة العبودية. يُفترض أن تُستمد موسيقى البلوز من الأغاني الغنائية المحزنة في حقبة ما قبل الحرب ، والتي لا نعرف عنها الكثير - فقد حظرها المزارعون لأنها قللت من قدرة العبيد على العمل. ومع ذلك ، في بيئة حميمة ، لا تزال مثل هذه الأغاني موجودة. كان سلف البلوز (وفقًا لعدد من المراجعات) نداءات قائمة ميدانية للعمال (الصيادون). كانت أغاني العمل الحافز الثاني لولادة البلوز. من العدل أن نقول إنه في العمل الميداني في الجنوب ، اجتمعت الآهات والإيقاع لتفرخ موسيقى البلوز. استمرت مثل هذه الظروف لتطوير هذا النوع في النصف الأول من القرن العشرين ، واستكملت بعامل "السجن" الذي أدخلته عملية إعادة إعمار الجنوب ؛ استمر واقع العمل الجبري في تحفيز تطوره.

ومع ذلك ، لم يتم قبول موسيقى البلوز على الفور دون قيد أو شرط ، حتى بين الأمريكيين الأفارقة. منذ نشأتها في البرية في المناطق الريفية النائية في الجنوب ، رأى العديد من الكتاب السود في أوائل القرن العشرين (على سبيل المثال ، ويليام دوبوا ، وجيمس ويلدون جونسون) أنها ظاهرة فجة للغاية يجب القضاء عليها إذا كان الهدف هو تحقيق مستوى حضارة الشخص الأبيض. الكنيسة ، التي تطلق على البلوز "موسيقى شريرة" - هذا النوع منغمس باستمرار في مجال الحياة اليومية ، وهو دائمًا محدد ، وغالبًا ما يتعامل مع الاهتمامات الأرضية ، وحتى الجسدية ، وبالتالي يُزعم أنه لا المساهمة في الروحانيات والحفاظ على الأخلاق. إلى حد ما ، كانت هناك أسباب لذلك. جزء كبير من قصص حب البلوز مبنية على روح التعويذة ، نوبات الحب من السحر. وهكذا ، في هذا ، يحتفظ البلوز بالتقاليد والعتيقة المرتبطة بالتقاليد الأفريقية.

السمة الرئيسية لموسيقى البلوز تكمن في اسمها: المزاج الأزرق ، ومزاج البلوز المستعار من هذا التعبير يعني الحزن العميق ، وينقل الشعور بالقلق فيما يتعلق بالخطأ المأساوي في العالم. تم التعبير عن هذا المزاج ببراعة في العبارة الموسيقية الشهيرة:

ماذا فعلت
أن تكون شديد السواد
والأزرق؟ *

هذه هي جذور هذا النوع. ومع ذلك ، من المهم أن نفهم سبب تأكيدها على وجه التحديد في حقبة ما بعد الحرب من التاريخ الأمريكي. خبير في دراسة وتفسير هذا النوع ، James H. Cone يقرّب الروحانيات والبلوز معًا ، ويكشف عن الاستمرارية بينهما. يسمي البلوز "الروحانيات العلمانية" ، أي أنه يرى أوجه تشابه كبيرة بينهما ، لكنه يلاحظ أيضًا اختلافات كثيرة. 9 الأرواح خلقهم العبيد وكان من المفترض أن يؤدوا في مجموعات. من ناحية أخرى ، كان البلوز نتاجًا لواقع ما بعد الحرب ، وأصبح رد فعل لأنواع جديدة من الفصل العنصري. الحقيقة هي أنه خلال فترة إعادة الإعمار ، وقع عدد من الأحداث التي أدت في الواقع إلى تراجع فتوحات الحرب الأهلية ؛ وجد الرجل الأسود نفسه مرة أخرى على هامش الحياة الاجتماعية. انعكس الجوهر المحزن للتغييرات التي حدثت - من الجنوب الأبوي إلى الشمال البرجوازي - ببساطة وبشكل كافٍ من قبل البلوز:

لم يكن لدي أي نقود من قبل ،
والآن يريدون ذلك في كل مكان أذهب إليه ** (9 ؛ ص 101)

جاء رد الفعل هذا نتيجة "تحرير" المناطق النائية للأمريكيين الأفارقة نتيجة ظهورها في شوارع المدينة. من ناحية ، ولأول مرة ، تمتع السود بحرية الحركة ، ومن ناحية أخرى ، أصبح اغتراب الزنجي في الحياة الأمريكية أكثر وضوحًا. يوضح البلوز ببلاغة عالم المشاعر وطريقة تفكير الأمريكيين من أصل أفريقي ودرجة التكيف الروحي التي يجب إظهارها من أجل البقاء في بيئة معادية.

يرى كون أن البلوز جزء لا يتجزأ من الروحانية الأمريكية الأفريقية. "لن يخجل أي شخص أسود من موسيقى البلوز ، لأن البلوز جزء لا يتجزأ من كونك أسود في أمريكا. أن تكون أسودًا هو أن تكون حزينًا. إن Lead Belly (اسم bluesman - AV) يكون صحيحًا عندما يقول: "كل السود يحبون البلوز لأنهم ولدوا مع البلوز" "(9 ؛ ص 103) ، أي مع الظروف التي أدت إلى البلوز.

من الناحية الموسيقية ، البلوز عبارة عن ثلاث جمل تخلق بنية من 12 شريطًا. يتميز لحن البلوز بما يسمى بخفض التدرج غير الثابت والانزلاقي (بمعنى آخر ، نغمات البلوز ، "النوتات الزرقاء"). إنهم يمنحون الصوت حرية أكبر في التعبير عن الذات: كان من الممكن تقديم التنهدات ، والأنين ، والكلام ، والصراخ والعديد من الظلال العاطفية والصوتية الأخرى دون فقدان الموسيقى. كان فناني البلوز في الغالب من الرجال الذين رافقوا أنفسهم على الجيتار ، وفي كثير من الأحيان على البيانو ؛ تم إضافة مجموعة متنوعة من الأدوات في وقت لاحق. جلب القرن العشرين مجرة ​​من مغني البلوز اللامعين مثل بيسي سميث وبيلي هوليداي.

في التقليد الشعبي ، كان الكلام واللحن واحدًا ، وبالتالي غالبًا ما يتم التحدث بجزء من لحن البلوز. عادة ما يتم ترتيب القصائد وفقًا للمخطط آه، وتشكيل مقطع من ثلاثة أسطر. السطر الأول يحدد الموضوع ، والثاني ، يؤكد ، يكرر الأول ، ويلخص الثالث. 10 تشمل ميزات موسيقى البلوز الاعتراف ، ومكالمات الأسماء مع الجمهور ، والارتجال ، وشدة الشعور ، والإيقاع المحدد. يخبر البلوز عن مجال الحياة اليومية ، والمواضيع الرئيسية هي مواضيع المعاناة والوحدة ومن أجلها يتم أداء البلوز - التغلب عليها. إليك مثال نموذجي:

استيقظت مبكرا في الصباح "فيلين" أنا م
"نوبة للخروج من دقيقي" (مكرر)
يجب أن أجد لي رفيقًا نوعًا ما ، إذا
إنها غبية أو صماء أو مشلولة أو مبتذلة ***.

عادة ما يكون البلوز قاتمًا في مزاجه ، ولكنه يحتوي أيضًا على روح الدعابة ، بما في ذلك السخرية والسخرية الذاتية. البلوز هو دائما عن مواجهة ومحاربة الحياة. إنه ملموس ومحتواه متنوع للغاية: كوارث (فيضانات ، حرائق ، فساد المحاصيل ، عواصف) ، أمراض ، سجون ، عنف مسلح. هناك موضوع خاص هو الطريق وعاملي القطار ، القادران على اصطحاب البطل الغنائي إلى أرض السعادة ، وبالطبع الحب والحياة اليومية ومجال العلاقات الحميمة. بالتفكير في موسيقى البلوز ، يتحدث كون بشكل أكثر جذرية: يرسم البلوز مظهر الشخص الذي يرفض قبول العبثية السائدة في المجتمع الأبيض ، ويشهد على أنه لا يوجد ملجأ لرجل أسود في أمريكا.

من الصعب أن تتعثر ،
عندما لا يكون لديك مكان لتقع فيه؟
في هذا العالم الواسع كله ،
ليس لدي مكان على الإطلاق **** (9 ؛ p jqjn

كان تأثير موسيقى البلوز على الأدب هائلاً ، فمع دنبار ، المعاصر لظهور نوع جديد ، أصبح من السهل التقاط نغماته المميزة. اعتنق كتاب نهضة هارلم موسيقى البلوز بحرارة وبدأوا في تجربتها. لقد اعتبروا هذا النوع عنصرًا أساسيًا في الثقافة الشعبية الأمريكية الأفريقية. هذا ينطبق على زورا نيل هيرستون ، وستيرلنج براون وخاصة لانغستون هيوز ، الذين استخدموا لغة البلوز والصور والإيقاع في إحدى المجموعات المبكرة. "البلوز المرهق" (1926).

الناقد هيوستن بيكر رأى موسيقى البلوز على أنها تحدد هوية رواية القصص الأمريكية الإفريقية ككل 11 ، بل إن عددًا من الكتاب السود طرحوا بندًا عن "شاعرية البلوز" التي تميز كل الأدب الأفريقي الأمريكي في الولايات المتحدة 12 ؛ في المنشورات المرجعية الحديثة المخصصة لها ، هذا المفهوم (بلوز الجمالية) يحصل بالفعل على وضع رسمي (8 ؛ ص 67-68).

هناك صفة أخرى مهمة اكتشفها باحثو موسيقى البلوز والتي تحدد أهميتها اليوم. في الثلاثينيات من القرن العشرين. لقد لاحظ سترلينج براون بالفعل هذه الخاصية: البلوز مقابل التجارة ؛ يعبر عن الاحتياجات والتطلعات الأساسية للشخص ، فإنه يظل حقيقة واقعة في عالم البدائل ، والتزوير ، والثقافة الشعبية ، والظواهر المتوسطة والثانوية. إنها أصلية زاهية ولا تزال تثري الموسيقى بكل ظاهرة من ظواهرها الجديدة ، وأهم صفاتها - الحيوية والوحي الدرامي - تجعلها نفس ظاهرة الفولكلور كما كانت منذ قرن مضى.

يرتبط التوسع السريع للولايات المتحدة في الغرب الأقصى ارتباطًا مباشرًا بالحرب التي انتهت. لم يكن الأمر يتعلق فقط بكيفية تطور مصير المناطق الغربية. أثبتت الموارد الطبيعية في الغرب أنها عامل مهم للغاية ، من احتياطيات الذهب إلى الأرض. إن الدمار الاقتصادي للجنوب واستنزاف الموارد المادية للشمال جعل مشكلة تنميتها ملحة. لهذا السبب ، مع نهاية الحرب الأهلية ، كان الغرب لبعض الوقت يمرر الدور الرائد في التطور التاريخي للبلاد. في فترة تاريخية قصيرة للغاية ، يتم تشكيل المظهر الإقليمي والاقتصادي والتاريخي والثقافي للبلد في المستقبل.

لقد أصبح الغرب الأمريكي ، باعتباره بؤرة تراجع "للوحشية" ، منذ فترة طويلة مصدرًا للصور والأساطير التي ترسخت بسهولة في أذهان الجمهور. في تصور الجماهير ، أصبح تجسيدًا للحرية ، والإرادة الشخصية ، والحل الشافي لجميع العلل الاجتماعية ، وأيضًا رمزًا للفضائل الوطنية (الرذائل المرتبطة بها ، على سبيل المثال ، عبادة السلطة ، كان يُنظر إليها على أنها شيء مؤقتة وسطحية). كان التخلص من عبء الماضي (الاجتماعي والثقافي والشخصي) في الغرب أسهل بكثير من التخلص منه في الشرق. هنا ، تم تحديد النجاح من خلال الصفات الحقيقية للشخص ، وبالتالي نشأ في الغرب نوع من الشخصية التي بنت الحياة وفقًا لمقياسها الخاص. بعد أن أنجب الغرب الأمريكي مشهدًا فريدًا من الأنواع التاريخية ، وأصبح "بوتقة" قوية في التاريخ القومي ، فقد وفر للعصر تربة فولكلورية طبيعية على نطاق لم يسبق له مثيل من قبل. اجتمع الهنود والمكسيكيون ورعاة البقر والمستوطنون والجنود والمنقبون عن الذهب والمتتبعون وكأنهم "يجمعون" التراث الشعبي لأرض ضخمة ومتناقضة. من هذا التنوع ، بدأ مفهوم "البطل الأمريكي" الحقيقي في الظهور تدريجياً.

يعتقد عالم الفولكلوري ريتشارد دورسون أنه فيما يتعلق بأمريكا ، فإن مفهوم "البطل الشعبي" يتألف من أربعة أشكال مختلفة: (1) حدود براغارت مثل ديفي كروكيت و "أنصاف الآلهة الكوميدية" بروح بول بانان (على الرغم من أنها ابتكرها إلى حد كبير صحفيو أوائل القرن العشرين) ؛ (2) ليد-مونشاوزن ؛ (3) العمال النبلاء مثل جوني أبلسيد و (4) اللصوص ، الشخصيات المتناقضة مثل جيسي جيمس ، ليتل بيلي ، سام باس وآخرين (3 ؛ ص 199-243). يبدو أن النوعين الأولين قريبان بدرجة كافية من بعضهما البعض لتشكيل نوع واحد ، ولكن من الجدير بالذكر أن كل هذه الشخصيات قد ولدت بطريقة ما من قبل الحدود والغرب المتوحش ، حيث تم "دمجهم" في أنواع يمكن التعرف عليها بوضوح. ومع ذلك ، تم إنشاء هذه المادة إلى حد كبير بناءً على التفاعل الصريح للفولكلور والأدب ، بل إنها تعكس في بعض الحالات التطور العكسي: من الأدب المطبوع إلى عناصر الفولكلور. ديفي كروكيت ، بول بنيان ، جزئيًا جوني أبليسيد - الشخصيات التي نشأت في الوعي الوطني من خلال الأدب والصحافة الشعبية ، تلقت لبعض الوقت مكانة هائلة وشعبية تقريبًا. ومع ذلك ، فإن ظاهرة الفولكلور في عصر التوسع المباشر هي ظواهر سلسلة مختلفة نوعياً.

ملحوظات.

* ماذا فعلت ، / أنني سوداء للغاية / وأنا حزين للغاية؟

** من قبل ، لم أكن بحاجة إلى المال مطلقًا ، / الآن يطلبونه أينما ذهبت.

*** استيقظت في الصباح الباكر وشعرت / أنني سأصاب بالجنون / أريد أن أجد لنفسي صديقة ، حتى لو كانت غبية ، حتى لو كانت صماء ، حتى لو كانت مشلولة ، حتى لو كانت عمياء ("ألف ميل من لا مكان").

**** هل من السهل أن تتعثر / عندما لا يوجد مكان تسقط فيه؟ / في العالم بأسره / ليس لدي مكان في أي مكان.

6 هاريس ، جويل تشاندلر. العم ريموس ، أغانيه وعطاءاته. في. واي ، جروسيت ودنلاب ، 1921 ، ص. السابع

7 للاطلاع على المجموعة الكاملة من حكايات العم ريموس ، انظر هاريس ، جويل تشاندلر. حكايات العم ريموس الكاملة. كامبريدج ، مطبعة ريفرسايد ، 1955

8 رفيق أكسفورد للأدب الأفريقي الأمريكي. إد. بواسطة William L. ، Andrews ، a. ا. إن واي أكسفورد 1997 ، ص. 665-666.

9 كون ، جيمس إتش الروحاني والبلوز. مارينول ، إن واي ، 1995 ، ص. 97

10 قاموس البطريق للفولكلور الأمريكي. إد. بواسطة آلان أكسلرود وهاري أوستر. N. Y. ، مرجع البطريق ، 2000 ، ص. 59.

11 بيكر ، هيوستن الابن. البلوز والايديولوجيا والأدب الأفريقي الأمريكي. شيكاغو ولند ، جامعة. مطبعة شيكاغو ، 1984 ، ص. 113.

12 انظر: الجمالية السوداء. إد. بقلم أديسون جايل الابن. جاردن سيتي ، إن واي ، أنكور بوكس ​​، 1972.

لقد ساهم الشعب الأمريكي بشكل كبير في خزينة الأدب العالمي. أسماء فينيمور كوبر ، ج.

يعود تاريخ ميلاد الأدب القومي الأمريكي بتقاليده الديمقراطية إلى فترة التحضير لحرب الاستقلال. في هذا الوقت تم تشكيل الهوية الوطنية للأمريكيين ، التي عبر عنها بنجامين فرانكلين (1706-1790) ، توماس باين (1737-1809) ، توماس جيفرسون (1743-1826). خلال سنوات حرب الاستقلال ، قدمت الثقافة الأمريكية البرجوازية الشابة أمثلة سامية للإنسانية وحب الحرية.

على مدار 25 عامًا ، نشر بنجامين فرانكلين تقويمًا شعبيًا ، حيث تم ، جنبًا إلى جنب مع المعلومات العلمية ، نشر العديد من القصص والقصائد والأمثال التنويرية بروح احترام العمل ، وفي نفس الوقت ، للممتلكات.

كان فرانكلين مؤيدًا لفصل المستعمرات الأمريكية عن إنجلترا ولم يروج لهذه الفكرة فحسب ، بل فعل الكثير أيضًا لتنفيذها. جنبا إلى جنب مع تي جيفرسون وروجر شيرمان وجون آدامز وروبرت ليفنجستون ، كان مؤلف إعلان الاستقلال. أدان فرانكلين الحرب في كتاباته ومقالاته عن سيرته الذاتية. لقد بدوا كراهية للنظام الإقطاعي واحترام العمال والتعاطف الشديد مع المظلومين والسود والهنود.

ارتبط عمل توماس باين أيضًا بنضال المستعمرات الأمريكية من أجل الاستقلال. في كتيباته "الفطرة السليمة" ("الفطرة السليمة") ، "الأزمة" ("الأزمة") ، تم تقديم دليل على حق المستعمرات في الاستقلال ، ووجه نداء إلى شعوب المستعمرات لمحاربة الاستعمار الظلم حتى التحرير الكامل.

في نفس السنوات ، ازدهر الفن الشعبي: غنى الناس الأغاني والقصائد الموجهة ضد المستعبدين الإنجليز.

النصف الأول من القرن التاسع عشر يتميز بإتجاه رومانسي للأدب الأمريكي. خوفًا من النمو السريع للرأسمالية ، الذي مزق الحجاب المثالي عن العلاقات الإنسانية ، اتخذ كتاب هذا الوقت مسارات مختلفة - إنهم يزينون الواقع ، أو يتحولون إلى الماضي (فينيمور كوبر ، واشنطن إيرفينغ ، إن هوثورن ، إلخ.) ، أو الذهاب إلى التصوف ، دعاية "الفن من أجل الفن" (إدغار بو).

تحول Fshnmore_.Cooper (1789-1851) في عمله بشكل حصري تقريبًا إلى الموضوعات الأمريكية. اكتسبت رواياته "الجاسوس" و "آخر موهيكانز" و "باثفايندر" و "نبتة سانت جون" والعديد من الروايات الأخرى شهرة عالمية. رسم موت القبائل الهندية ، التي أبادها المستعمرون ، ابتكر كوبر سلسلة كاملة من الصور الجميلة للهنود الفخورين والشجعان والصادقين والصيادين الأمريكيين العاديين - سكان الحدود. سلسلة شيقة للغاية من رواياته المنشورة - "مونيك" و "ديمقراطي أمريكي" وغيرهما ، حيث ينتقد المؤلف بشدة ، ويسخر من قرح الديمقراطية الأمريكية - الشغف بالربح ، وفساد السياسيين ، والنفعية فيما يتعلق بالفن ، العلم ورذائل أخرى للمجتمع الرأسمالي ...

لا ينفصل اسم واشنطن إيرفينغ عن الصورة التي ابتكرها لمحبي الآثار الغريب الأطوار ، ديدريش نيكربوكر ، بطل "تاريخ نيويورك" الفكاهي. ابتكر إيرفينغ العديد من الأعمال المتعلقة بالماضي الهولندي لنيويورك ومنطقة خليج هدسون ، باستخدام الفولكلور وتقاليد القصص الخيالية. يمتلك العمل الرئيسي المكون من خمسة مجلدات "حياة الجنرال واشنطن". أعطته رحلة إلى إسبانيا موضوعات لروايات قصر الحمراء ، وحياة ورحلات كولومبوس ، وغيرها.

أعظم حدث في حياة الشعب الأمريكي ، الحرب بين الشمال والجنوب ، أثار الحياة العامة في البلاد وأعطى قوة دفع لتطوير الأدب الواقعي التقدمي. ساهمت روايات هارييت بيتشر ستو وخاصة "كوخ العم توم" ، عمل روبرت هيلدريث (1807-1865) ، مؤلف الرواية الشهيرة "العبد الأبيض" ، في الإعداد الأيديولوجي للحركة المناهضة للعبودية. تختلف هذه الرواية عن روايات بيتشر ستو من حيث أنها تُظهر ليس فقط وحشية مالكي العبيد ، ولكن أيضًا مقاومة الشعب الزنجي المضطهد.

عكست أعمال الشاعر الديمقراطي الأمريكي البارز والت ويتمان (1819-1892) شفقة الحركة المناهضة للعبودية. في مجموعته "Leaves and Grasses" يتم سماع مواضيع حول حتمية النضال ضد العبودية وانتصار الناس العاديين على هذا الشر ، تمدح أخوة العمال.

أكبر ممثل للواقعية في الأدب الأمريكي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. هو مارك توين (1835-1910 ؛ الاسم الحقيقي - صموئيل كليمنس). تمتلئ رواياته (مغامرات توم سوير ومغامرات هاكلبري فين) بالفكاهة عندما يكتب المؤلف عن الناس العاديين ، والسخرية اللاذعة عندما يتعلق الأمر بالظالمين والمتعصبين: هذه هي الرواية الساخرة يانكيز في محكمة الملك آرثر . ترسم العديد من روايات مارك توين صورًا حية للحياة في الولايات المتحدة.

في بداية القرن العشرين. أصبحت الولايات المتحدة أول دولة في العالم الرأسمالي. اشتدت التناقضات الطبقية في البلاد ، ونمت الطبقة العاملة وخدمت ، والتي شكلت حزبها الشيوعي بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، وأصبح النضال على الجبهة الأيديولوجية أكثر حدة وأكثر قسوة. ذهب بعض الكتاب البرجوازيين إلى الإشادة علانية بالرأسمالية الأمريكية * وتمجيد سياستها الخارجية وتشويه تاريخ البلاد. في النضال ضد هذا الاتجاه ، نما الأدب الأمريكي الديمقراطي المتقدم في ذلك الوقت. واصل ثيودور درايزر وفرانك نوريس وجاك لندن في عملهم التقاليد الديمقراطية للكتاب التقدميين - أسلافهم وفي نفس الوقت رفعوا الأدب الواقعي الأمريكي إلى مستوى جديد.

صور ثيودور درايزر في كتبه الواقع الأمريكي الكئيب ، المسار الصعب للشباب الأمريكي ، وأعطى العديد من الصور الحية والقاسية للحيوانات المفترسة - سادة أمريكا الرأسمالية. كشفت ثورة أكتوبر العظمى لدرايزر عن آفاق التحرير لعامة الناس ، وساعدته على كتابة رواية من أعظم قوة وحي - "المأساة الأمريكية". صدمت الرحلة إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية دريزر ، فقد رأى بأم عينيه ما يمكن لشعب تحرر من قيود الرأسمالية أن يفعله. رأى دريزر في وطنه قوة قادرة على مقاومة رد الفعل وتحرير الشعب الأمريكي. هذه القوة هي البروليتاريا ، بقيادة الحزب الشيوعي ، التي توحد كل شيء تقدمي حول أفكار تقدمية. يبدو أن أحدث روايات درايزر "معقل" و "رواقي" (الجزء الأخير من ثلاثية من حياة الممول فرانك كاوبروود) ، التي تكشف الطبيعة المفترسة للرأسمالية ، تستمر في خط "المأساة الأمريكية".

بحلول بداية القرن العشرين. يشمل الحركة الأدبية لنقاد البرجوازيين الصغار للرأسمالية الاحتكارية - ما يسمى ب "حراس الأوساخ". زعيم هذه الحركة ، لينكولن ستيفين ، مؤلف القصص النقدية. وانضم إلى هذا الاتجاه الكاتب البارز أبتون سنكلير ، الذي كتب الروايات الوحيوية "الغابة" و "ملك الفحم" وما إلى ذلك.

في أمريكا المعاصرة ، أصبح الصراع بين القوى التقدمية والرجعية في الأدب حادًا للغاية. تمتلك البرجوازية الأمريكية أحدث أدوات الدعاية: الإذاعة والتلفزيون والسينما والمسارح والمكتبات والصحف والمجلات. الأدب العصابات والإباحية ، والروايات التاريخية الزائفة ، والأحداث المشوهة ، والافتراء على الشخصيات القيادية في عصرهم ، تنتشر على نطاق واسع. يجب أيضًا أن تُنسب الرسوم الهزلية ، التي تقدم للقارئ روايات من الحياة اليومية لرجال العصابات ، ومشاهد الحياة اليومية والحب ، وأحيانًا الأعمال الكلاسيكية في عرض تقديمي بدائي للغاية في شكل تعليقات قصيرة ، إلى نفس النوع من الأدب.

يعمل الأدب الرجعي الأمريكي على إفساد ليس فقط الشعب الأمريكي ، ولكن أيضًا شعوب أوروبا. تدريجيًا * * * يلاحظ الصحفيون والكتاب الأوروبيون بسخط تغلغل "الثقافة" الأمريكية من نوع خاص في إنجلترا وفرنسا والنرويج وبلدان أخرى تصدر أمريكا إلى أوروبا أيديولوجية رجعية تستخدم في هذه السينما والمسرح والأدب الذي يربح الملايين من الأرباح مع الاستعباد الإيديولوجي للشعوب الأوروبية.

في ظل ظروف الاضطهاد المستمر ، والتغلب على المقلاع التي وضعت على طريق الأدب المتقدم ، والكتاب التقدميين والشعراء والصحفيين في الولايات المتحدة يقاتلون بشجاعة ضد الرجعية ، ضد الدعاية العسكرية ، ضد أيديولوجية العنصرية: ألبرت مالتز ، مايكل جولد ، أ. ساكستون ، جي لوسون ، إرسكين كالدويل ، ليليان هيلمان ، آنا سترونج ، سنكلير إل ، أويس ، جون شتاينبك ، أرنو ديوسو ، إم ويلسون وغيرهم الكثير. في تطوير الأدب الأمريكي التقدمي ، لعبت مجلتا "Liberator" و "New Masses" دورًا معينًا ، حيث أعيدت تسميتها منذ عام 1948 إلى "Masses and Mainstream" (نفدت طبعتها حاليًا) حيث دافعت عن خط الواقعية النقدية في الأدب والفن .

شخصية رئيسية في الأدب الأمريكي هو ألبرت مالتز. تكشف قصص Maltz القصيرة ("رسالة من القرية" ، "هذه هي الحياة" ، "حادثة عند مفترق طرق") الأنشطة المربكة لمنظمات كو كلوكس كلان التي تم إنشاؤها لمحاربة الحركة التقدمية. في الوقت نفسه ، في أعمال Maltz ، يتم تقديم صور لمقاتلين واعين ضد النظام الرأسمالي ، ضد الرجعيين والظلاميين. تجاوزت المسارح في جميع أنحاء العالم مسرحيته "The Severe Trial" ("سالم") حول "مطاردة الساحرات" في نيو إنجلاند. تمت كتابة هذه المسرحية الجريئة في خضم رد فعل مكارثي في ​​عام 1952 ، كان كتاب Maltz The Morrison Case نشرت ، واصفة اضطهاد مؤيدي السلام في الولايات المتحدة.

الكتاب الشباب أ.ساكستون ، الذي كتب كتابًا عن عمال السكك الحديدية الأمريكيين (فولتا ميدويست) ، وبيت ماكهنري وفريدريك مايرز ، الذي روايته عودة البحار إلى الوطن ، يتحدث عن الترتيب في البحرية التجارية ، حول إنشاء نقابة للبحارة. ، ينتمون أيضًا إلى معسكر الديمقراطية.

أعمال غاو ، ديوسو ، هيلمان مكرسة لقضية حادة مثل قضية الزنوج. الفاكهة الغريبة لليليان هيلمان ، جذور عميقة لجيمس غوف وأرنود دي يوسو ، روايات الشعراء والكتاب الزنوج ريتشارد رايت ولانغستون هيوز وآخرين موجهة ضد التمييز العنصري ، وهو سلاح تستخدمه الدولة الاحتكارية لتقسيم قوى الشعب الأمريكي .

إن الفولكلور للشعب الأمريكي ، والأقليات القومية في الولايات المتحدة تتميز بتنوع كبير وقد تمت دراستها لفترة طويلة. الأكثر وفرة هي مواد عن الفولكلور الهندي ، والتي شارك فيها علماء بارزون مثل الإثنوغرافي فرانز بواس.

يتم التعامل مع الفولكلور للسكان الوافدين ودراسته المقارنة ودراسة جذوره الأوروبية أو الآسيوية وقضايا أخرى من قبل Botkin و Karl Sandburg والعديد من الآخرين. يتم نشر مجموعات عن التراث الشعبي للمناطق الفردية والجماعات الوطنية.

في الفولكلور الأمريكي ، يحتل أبطال "الحدود" مكانًا كبيرًا - شعب ماهر وقوي وشجاع ؛ الاجتهاد والمثابرة والدهاء والشجاعة هي الثناء. كان العديد من أبطال الفولكلور موجودين في الواقع ، على الرغم من المبالغة في مآثرهم وحيلهم ، حيث منحهم الناس صفات يحبونها. عاش الصياد وراوي القصص ديفي كروكيت (1786-1836) في إحدى الولايات الجنوبية الشرقية وانتُخب مرارًا وتكرارًا لعضوية الكونغرس. منحت الفكاهة الشعبية كروكيت بابتسامة لم تستطع الراكون تحملها واستسلموا للصياد. بمجرد أن ظن كروكيت أن نموًا على غصن شجرة لراكون ، ابتسم له لفترة طويلة ، لكن الراكون لم يتفاعل بأي شكل من الأشكال. بعد قطع الشجرة والتأكد من أنه كان مخطئًا ، وجد كروكيت أن ابتسامته "خلعت كل لحاء الغصن واختفى النمو." نما كروكيت في خيال الأمريكيين إلى بطل ثقافي معين ، حيث جلب ضوء الشمس إلى المنزل في جيبه ، وتحرير الأرض من الجليد ، وما إلى ذلك. هذا أيضًا شخص حقيقي - بوفالو بيل (1846-191؟ *) ، راعي ، صياد ، سائق حافلة ، سائق عربة وكشاف في الجيش ، أيضًا صياد جاموس ناجح. شخصية المدافع عن المضطهد بول بنيان ، بطل حطاب الولايات المتحدة وكندا ، جذابة للغاية. تم تصويره على أنه رجل ضخم بفأس ضخم في أيد قوية ووجه حسن المظهر غير حليق. ذات مرة انتشرت روايات الدعاة - سكان الحدود ، ودعوا قطيعهم لتجنب القتل ، وبعد بضع ساعات أطلقوا النار ببراعة من الهنود أو قطاع الطرق. عبّرت هذه القصص عن الموقف الساخر للناس تجاه رجال الدين الذين تتعارض أفعالهم مع خطبهم. الفولكلور الأمريكي غني بقصص الحيوانات التي تتصرف مثل البشر تمامًا.