كورنيل تراجيكوميدي 3 أحرف. الكوميديا ​​التراجيدية

بيير كورنيل بيير كورنيل (الأب بيير كورنيل ، 6 يونيو 1606 ، روان 1 أكتوبر 1684 ، باريس) هو كاتب مسرحي فرنسي مشهور ، "أبو المأساة الفرنسية". عضو الأكاديمية الفرنسية (1647). المحتويات ... ويكيبيديا

كورنيل ، بيير- بيير كورنيل. كورنيل (كورنيل) بيير (1606-1684) ، كاتب مسرحي فرنسي ، ممثل الكلاسيكية. يقع الصراع المأساوي بين العاطفة والواجب في قلب الكوميديا ​​التراجيدية لـ Sid (التي تم تنظيمها ونشرها عام 1637) ، وهي المثال الأول للمسرح الكلاسيكي. عنوان… … قاموس موسوعي مصور

- (كورنيل) كورنيل بيير (1606-1684) كاتب مسرحي فرنسي. الأمثال والاقتباسات لا تخلو ملذاتنا السارة من الحزن. لذلك يلعب القدر أحيانًا مع البشر: إما أن يرفعهم ، ثم يلقي بهم في الهاوية. وبالتالي… … الموسوعة الموحدة للأمثال

- (كورنيل) (1606-1684) ، كاتب مسرحي فرنسي ، ممثل الكلاسيكية. مجموعة قصائد "خلطة شعرية" (1632). الصراع المأساوي بين العاطفة والواجب في قلب الكوميديا ​​التراجيدية "سيد" (تم تنظيمها ونشرها عام 1637) ، أول مثال لكلاسيكي ... قاموس موسوعي

كورنيل بيير (6.6.1606 ، روان ، 1.10.1684 ، باريس) ، كاتب مسرحي فرنسي. عضو الأكاديمية الفرنسية منذ عام 1647. ابن محامٍ. بدأ مسيرته الأدبية بشعر شجاع ، تلاه الكوميديا ​​"مليتا أو مزورة ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

كورنيل بيير- كورنيل (كورنيل) بيير (1606-1684) كاتب مسرحي فرنسي. قصيدة. الكوميديا ​​"ميليتا ، أو رسائل مزورة" (1629 ، نُشرت عام 1633) ، "الأرملة ، أو الخائن المعاقب" (1631 - 1632) ، "معرض المحكمة ، أو صديق المنافس" (1632) ، " سوبريتكا "... القاموس الموسوعي الأدبي

كورنيل ، بيير- (1606-1684) يحتل أحد الأماكن الأولى في تاريخ المسرح الفرنسي كونه صانع مأساة وطنية. قبله ، كانت الدراما الفرنسية تقليدًا خبيثًا للنماذج اللاتينية. أعادت إحيائها ، وأدخلت إليها الحركة والعاطفة ، وجددت ... ... كتاب مرجعي تاريخي للماركسي الروسي

كورنيل \ بيير- (1606 1684) مؤلف مآسي سيد وسينا أو شهامة أغسطس ... قاموس السيرة الذاتية لفرنسا

كورنيل ، بيير- انظر أيضًا (1606 1684). الاب الاب. مأساة ، كورنيل هو عبقري مهيب (Eug. He. ، I ، 118). اعتبر ك.بوشكين العجوز سيد أفضل مأساته (كاتينين ، 1822) ... قاموس الأنواع الأدبية

كورنيل بيير- (1606 1684) الكاتب المسرحي الفرنسي الشهير وأبرز ممثل للكلاسيكية الفرنسية. مؤلف الكوميديا ​​في الآية ميليتا ، والكوميديا ​​كليتاندر ، أو البراءة المحفوظة ، والأرملة ، وما إلى ذلك ، ومآسي ميديا ​​، سيد ، هوراس ، سينا ​​، بوليوكتوس ، الموت ... ... قاموس الأنواع الأدبية

كتب

• الرومانسيات الشعبية الإسبانية ، غارسيا لوركا فيديريكو ، ماتشادو أنطونيو ، كورنيل بيير. لطالما تم الاعتراف بالرومانسية (الأغاني الملحمية) بالإجماع على أنها أعلى إنجاز للفولكلور الشعري الإسباني. أول الرومانسيات التي نشأت في نهاية Reconquista (القرنان الثامن والخامس عشر) كانت ...
• مسرح. في مجلدين (مجموعة) ، بيير كورنيل. النسخة المكونة من مجلدين للكاتب الفرنسي العظيم تتضمن مسرحياته في أفضل الترجمات ...

الكوميديا ​​التراجيدية هينوع درامي يجمع بين علامات المأساة والكوميديا ​​حتى اندماجها (على عكس النوع "المتوسط" من الدراما أو "الكوميديا ​​البائسة"). استخدم الممثل الكوميدي الروماني في القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد كلمة "تراجيكوميدي". بلوتوس في مقدمة "أمفيتريون": هكذا يسمي عطارد الأداء القادم ، أي كوميديا ​​بمشاركة الآلهة ، والذي كان مسموحًا به في السابق فقط في المأساة. استعار الإنسانيون الإيطاليون هذه الكلمة من بلوتوس. في عصر النهضة ، كان يُعتقد في البداية أنه لتصنيف عمل ما على أنه نوع من الكوميديا ​​المأساوية ، فإن انحرافًا واحدًا على الأقل عن الخصائص المعترف بها عمومًا (قادم من العصور القديمة) للمأساة أو الكوميديا ​​كان كافياً. في تسعينيات القرن التاسع عشر في إسبانيا ، استخدم F. de Rojas تسمية "الكوميديا ​​التراجيدية" في كتابه "Tragicomedy of Calisto and Melibey" ، والذي سمي أيضًا على اسم القواد العبقري "Celestina" المشتق منه. في القرن السادس عشر ، طور الإيطاليون نوع الكوميديا ​​التراجيدية. أوجييه ، في مقدمة برنامجه المسرحي الفرنسي في القرن السابع عشر للكوميديا ​​التراجيدية صور وصيدا (1628) لجان دي تشيلاندر ، يبرر "الكوميديا ​​التراجيدية التي قدمها الإيطاليون ، لأنه من المعقول أكثر بكثير الجمع بين المهم والتافه في تدفق واحد للكلام وإدخالهم في حبكة واحدة بناءً على أسطورة أو تاريخ ، بدلاً من الخارج لتضيف إلى التراجيديا الساخرة التي لا علاقة لها بها ، والتي تغرق عيون وذاكرة الجمهور في الارتباك "( البيانات الأدبية لكلاسيكيي أوروبا الغربية ، 1980). كتب G.Giraldi Chintio (1504-73) الكوميديا ​​المأساوية بناءً على حبكة قصصه القصيرة. تمت ترجمة "الرعوية التراجيدية" المهذب لجي بي جفاريني "الراعي الأمين" (1580-1583) إلى جميع اللغات الأوروبية تقريبًا.

ردا على انتقادات من المعارضين الذين أدانوا الخلط بين المأساة والكوميديا ​​، كتب غواريني خلاصة وافية للشعر الدرامي (1601) ، والتي أكدت تعقيد الطبيعة البشرية وحرية الارتباط بالأنواع الأدبية (على أساس أرسطو). أصبحت المشاهد الرعوية سمة لمعظم الكوميديات المأساوية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. في النصف الثاني من القرن السادس عشر ، تطورت المسرحية ، التي يطلق عليها أحيانًا الرومانسية ، في اتجاه الكوميديا ​​التراجيدية ، التي تتميز بحبكة غير عادية وغريبة "كما في الرواية" مرتبطة بالحب والمغامرة. هذه دراما يغلب عليها الطابع الإنجليزي: "الظروف المعتادة" المجهولة ، "السير كليومون وسير كلاميد" ، أعمال فردية لجيه ويتستون ، آر إدواردز ، جي ليلي ، آر. جرين. في نفوسهم ، تم تجنب الكارثة الناشئة وجاءت نهاية سعيدة. في العصر الحديث ، لم تكن الكوميديا ​​التراجيدية مرتبطة بالإيطاليين ، بل بالبريطانيين ، على عكس الإغريق القدماء: "الأثينيون ، على عكس البريطانيين ، لم يطالبوا بخلط الأعمال البطولية على المسرح مع الأحداث الكوميدية من الحياة اليومية" (ستيل J. de. حول الأدبيات التي تم النظر فيها فيما يتعلق بالمؤسسات الاجتماعية ، 1989). ومع ذلك ، في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر ، في عصر السلوكيات والباروك ، أصبحت الكوميديا ​​التراجيدية هي النوع الدرامي الرائد ليس فقط في إنجلترا (F. Beaumont ، J. Fletcher) ، ولكن أيضًا في ألمانيا وفرنسا ؛ بالقرب منه هو "كوميديا ​​العباءة والسيف الإسبانية" (F. Lope de Vega وأتباعه). أطلق الكلاسيكيون على الكوميديا ​​التراجيدية - مأساة بنهاية سعيدة ، على سبيل المثال ، "سيد" بقلم ب. كورنيل ("رأي الأكاديمية الفرنسية حول الكوميديا ​​التراجيدية" سيد "، 1637). حتى عام 1644 ، وصف كورنيل سيد أيضًا بالكوميديا ​​التراجيدية. بعد ذلك ، تم الاعتراف بمسرحياته على أنها مآسي: تغيرت الأفكار حول هذا النوع إلى حد كبير بفضل الدراما. الكوميديا ​​التراجيدية في فرنسا كتبها R. Garnier و A. Ardi و J. Meret و J. de Rotrou. على مقربة من الكوميديا ​​التراجيدية ، توجد كوميديا ​​موليير النبيلة The Misanthrope (1666). من الملحوظ في الشعر المقطعي الروسي "مأساة" فيوفان بروكوبوفيتش فلاديمير (1705). رحبت الرومانسية نظريًا بتوليف العناصر الفنية غير المتجانسة: "تستفيد الكوميديا ​​والمأساة بشكل كبير من الارتباط الرمزي الدقيق مع بعضهما البعض ، وفي الواقع بفضلها فقط أصبحتا شعرية" (Novalis. Fragments ، نشرت عام 1929) - ولكن على مستوى النوع هذا مصطلح لم يتم تنفيذه تقريبا. في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، انجذب فيلم "مينا فون بارنهيلم" (1767) لجنرال إلكتريك ليسينج ، الذي يلعبه أ. دي موسيت (1830) ، "مذنب بلا ذنب" (1884) للمخرج إيه إن أوستروفسكي ، ومن الواضح أنه انجذب نحو الكوميديا ​​التراجيدية. أصبحت البداية المأساوية في الدراما نشطة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في الواقع ، الكوميديا ​​التراجيدية هي The Wild Duck (1884) و Ged da Gubler (1890) بقلم G.Ebsen ، The Lenders (1889) و Sonata of Ghosts (1907) بواسطة Y. A. Strindberg ، The Cherry Orchard (1904) AP Chekhov ، " Balaganchik "(1906) بواسطة AA Blok. بعض الأعمال التي كتبها جي هوبتمان وكيه هامسون وج. فون هوفمانستال وأخرى قريبة من الكوميديا ​​التراجيدية ، في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي - بقلم إم. Shaw (Saint John، 1923)، C.O'Casey (Juno and the Peacock، 1925؛ The Plow and the Stars، 1926)، F. Garcia Lorca (Doña Rosita، 1935؛ The Wonderful Shoemaker، 1930) ... "ست شخصيات تبحث عن المؤلف" (1921) و "هنري الرابع" (1922) من تأليف ل. في فترة ما بعد الحرب ، أخذ هذا النوع في الازدهار ، فهو يضم ج. (إي إيونيسكو ، س.بيكيت). فامبيلوف الكاتب المسرحي الروسي هو ممثل لامع للكوميديا ​​التراجيدية.

السمة المميزة لهذا النوع من الكوميديا ​​التراجيدية هي شخصيات من كل من الطبقات الدنيا والعليا من المجتمع؛ تتكشف الأحداث بطريقة تجعل البطل في خطر وقوع كارثة ، لكنه يظل على قيد الحياة ؛ النموذج النموذجي هو مزيج أسلوبي من النظرة العالية والمنخفضة والمفارقة للعالم. وفقًا لـ GVF Hegel ، يتم تحييد المكونات المأساوية والكوميدية بشكل متبادل في الكوميديا ​​التراجيدية: تمتلئ الذاتية الكوميدية بجدية العلاقات القوية والشخصيات المستقرة ، ويتم تخفيف المأساة في مصالحة الأفراد. اعتبر هيجل أن هذا المبدأ واسع الانتشار في الدراما المعاصرة.

تأتي كلمة الكوميديا ​​التراجيدية منتراجوديا اليونانية - أغنية الماعز وكوموديا ، والتي تعني - أغنية موكب مرح.

بيير كورنيل كاتب مسرحي وشاعر فرنسي مشهور من القرن السابع عشر. هو مؤسس المأساة الكلاسيكية في فرنسا. بالإضافة إلى ذلك ، تم قبول كورنيل في صفوف الأكاديمية الفرنسية ، وهو تقدير عالٍ جدًا. لذلك ، سيخصص هذا المقال لسيرة وعمل والد الدراما الفرنسية.

بيير كورنيل: سيرة ذاتية. يبدأ

ولد الكاتب المسرحي المستقبلي في 6 يونيو 1606 في روان. كان والده محامياً ، لذا فليس من المستغرب أن يتم إرسال بيير لدراسة القانون. كان الشاب ناجحًا جدًا في هذا المجال حتى أنه حصل على ممارسة القانون الخاصة به. ومع ذلك ، في تلك السنوات ، انجذب كورنيل إلى الفنون الجميلة - فقد كتب الشعر وعشق العروض لفرق التمثيل التي تجول في جميع أنحاء فرنسا. وأراد الوصول إلى باريس - المركز الثقافي للبلاد.

خلال هذه السنوات ، كان بيير كورنيل قد بدأ بالفعل في إجراء التجارب الأدبية الأولى في النوع الدرامي. في عام 1926 ، عرض أول عمل له ، الكوميديا ​​في شعر "ميليتا" ، للممثل غير المشهور جي موندوري في تلك السنوات ، الذي قاد فرقة مسرحية جابت المقاطعة الفرنسية في جولة.

باريس

أحب مونداري العمل ، وقام بإقامته في نفس العام. حققت ميليتا نجاحًا كبيرًا ، مما سمح للممثلين والمؤلف نفسه بالانتقال إلى باريس. هنا واصل موندوري التعاون مع كورنيل وقدم العديد من مسرحياته: "معرض الأقدار" ، "الأرملة" ، "الميدان الملكي" ، "سوبريتكا".

كان عام 1634 نقطة تحول لكل من موندوري وكورنيل. الحقيقة هي أن ريشيليو ، الذي لفت الانتباه إلى أعمال كورنيل ، سمح لموندوري بتنظيم مسرحه الخاص في باريس ، والذي أطلق عليه اسم "ماري". انتهك هذا الإذن احتكار مسرح فندق Burgundy ، وهو المؤسسة الوحيدة من نوعها في العاصمة حتى تلك اللحظة.

من الكوميديا ​​إلى المأساة

لكن ريشيليو لم يتوقف عند السماح بإنشاء مسرح جديد فحسب ، بل شمل أيضًا كورنيل في صفوف الشعراء الذين كتبوا مسرحيات بتكليف من الكاردينال نفسه. ومع ذلك ، سرعان ما ترك بيير كورنيل صفوف هذه المجموعة ، حيث أراد أن يجد طريقه الإبداعي. في الوقت نفسه ، تبدأ مسرحيات الشاعر بالتغير تدريجيًا - فكاهي تتركها ، وتشتد اللحظات الدرامية وتبدأ اللحظات المأساوية في الظهور. تتحول أفلام كورنيل الكوميدية تدريجياً إلى كوميديا ​​تراجيدية. أكثر فأكثر ، يترك الكاتب النوع المختار في بداية عمله.

أخيرًا ، يؤلف بيير كورنيل مآسيه الحقيقية الأولى. هذه هي "Clitander" و "Medea" ، استنادا إلى الملحمة اليونانية. تنتهي هذه المرحلة الإبداعية بمسرحية "الوهم" التي تختلف عن بقية أعمال الشاعر. في ذلك ، يتحول الكاتب المسرحي إلى موضوع الأخوة المسرحية والتمثيل. ومع ذلك ، لم يغير كورنيل تقليده في الكتابة الشعرية حتى في هذا العمل.

مأساة "سيد"

ومع ذلك ، فإن المأساة التالية ، التي خلقها في عام 1636 ، تحولت إلى نقطة تحول في تاريخ كل الدراما العالمية. كانت مسرحية تسمى سيد. في هذا العمل ، ظهر لأول مرة صراع سيصبح في المستقبل إلزاميًا للمأساة الكلاسيكية - الصراع بين الواجب والشعور. حققت المأساة نجاحًا لا يصدق مع الجمهور وجلبت شهرة غير مسبوقة لمبدعها ، وكذلك للفرقة المسرحية. مدى اتساع هذه الشعبية ، يمكن الحكم عليه على الأقل من خلال حقيقة أنه بعد مسرحية "سيد" كورنيل حصل على لقب النبيل ، الذي كان يحلم به لفترة طويلة ، ومعاشًا شخصيًا منه. ومع ذلك ، فإن المحاولة الأولى لتصبح عضو الأكاديمية الفرنسية لم ينجح. فقط في عام 1647 حصل الشاعر على هذا الشرف.

العمل النظري والعودة إلى روان

يبدأ بيير كورنيل العمل على نظرية المأساة كنوع أدبي. كانت أعمال الكاتب خلال هذه الفترة مليئة بالمقالات الصحفية المختلفة حول الموضوع المسرحي. على سبيل المثال ، الخطاب في الشعر المسرحي ، والخطاب حول الوحدات الثلاث ، والخطاب حول المأساة ، وما إلى ذلك ، تم نشر كل هذه المقالات في عام 1660. لكن الشاعر لم يتوقف عند التطورات النظرية فقط ، بل سعى إلى تجسيدها على المسرح. ومن الأمثلة على هذه المحاولات الناجحة للغاية مآسي "سينا" و "هوراس" و "بوليفكت".

عندما بدأت أحداث Fronde (الحركة ضد السلطة المطلقة) في فرنسا عام 1648 ، قام كورنيل بتغيير اتجاه مسرحياته. بالعودة إليها ، يسخر من الصراع على السلطة. وتشمل هذه الأعمال مسرحيات "هرقل" و "رودوجون" و "نيكوميديس".

ومع ذلك ، فإن الاهتمام بأعمال Corneille يتلاشى تدريجياً ، ويتحول إنتاج "Pertarit" عمومًا إلى فشل. بعد ذلك ، قرر الشاعر العودة إلى روان ، ويقرر التخلي عن الأدب.

السنوات الأخيرة من الحياة

لكن بعد سبع سنوات ، تلقى الشاعر الفرنسي (عام 1659) دعوة للعودة إلى باريس من وزير المالية. يجلب كورنيل معه عمله الجديد - مأساة "أوديب".

السنوات الخمس عشرة القادمة هي المرحلة الأخيرة من عمل الكاتب. في هذا الوقت تحول إلى نوع المآسي السياسية: "أوتو" و "سرتوريوس" و "أتيلا" وغيرهم ، إلا أن كورنيل لم ينجح في تكرار نجاحه السابق. كان هذا يرجع أساسًا إلى حقيقة ظهور آيدول درامي جديد في باريس - لقد كان كذلك

على مدى السنوات العشر التالية ، لم يكتب كورنيل مسرحيات على الإطلاق. توفي الشاعر في باريس في الأول من أكتوبر عام 1684 ، وكاد جمهوره أن ينساه.