في أي عام ولد الكاتب بيرتهولد بريخت. بيرتهولد بريخت: السيرة الذاتية والحياة الشخصية والأسرة والإبداع وأفضل الكتب

Brecht ، Berthold (Brecht) ، (1898-1956) ، أحد أشهر الكتاب المسرحيين والشاعر والمنظر الفني والمخرج الألمان. من مواليد 10 فبراير 1898 في أوغسبورغ في عائلة مدير مصنع. درس في كلية الطب جامعة ميونيخ. بالعودة إلى سنوات الصالة الرياضية ، بدأ في دراسة تاريخ العصور القديمة والأدب. قام بتأليف عدد كبير من المسرحيات التي تم أداؤها بنجاح على مسرح العديد من المسارح في ألمانيا والعالم: "بعل" ، "معركة الطبل في الليل" (1922) ، "ما هذا الجندي ، ما هذا" (1927) ، "أوبرا ثلاث بنسات" (1928) ، "قول" نعم "وقول" لا "(1930) ،" هوراس وكوريوسيا "(1934) وغيرها الكثير. طورت نظرية" المسرح الملحمي ". في عام 1933 ، بعد وصول هتلر إلى السلطة ، هاجر بريخت ؛ في 1933-47 عاش في سويسرا والدنمارك والسويد وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية. في الهجرة ، ابتكر سلسلة من المشاهد الواقعية "الخوف واليأس في الرايخ الثالث" (1938) ، الدراما "The بنادق تيريزا كارار (1937) ، الأمثال الدرامية "الرجل الطيب من سيسوان" (1940) ، "مهنة أرتورو Ui" (1941) ، "دائرة الطباشير القوقازية" (1944) ، الدراما التاريخية "الأم الشجاعة وأطفالها "(1939) ،" حياة جاليليو "(1939) وآخرون ، بعد عودته إلى وطنه عام 1948 ، نظم في مسرح برلين" فرقة برلين ". توفي بريخت في برلين في 14 أغسطس 1956.

بريشت برتولد (1898/1956) - كاتب ومخرج ألماني. تمتلئ معظم مسرحيات بريخت بروح إنسانية معادية للفاشية. تم تضمين العديد من أعماله في خزينة الثقافة العالمية: "أوبرا ثلاث بنسات" ، "شجاعة الأم وأطفالها" ، "حياة جاليليو" ، "الرجل الطيب من سيسوان" ، إلخ.

جوريفا ت. قاموس أدبي جديد / T.N. جوريف. - روستوف غير متوفر ، فينيكس ، 2009 ، ص. 38.

ولد بيرتهولد بريخت (1898-1956) في أوغسبورغ ، وهو نجل مدير مصنع ، ودرس في صالة للألعاب الرياضية ، ودرس الطب في ميونيخ وتم تجنيده في الجيش كممرض. جذبت أغاني الشباب وقصائدهم الانتباه بروح الكراهية للحرب ، وللزمرة العسكرية البروسية ، وللإمبريالية الألمانية. في أيام ثورة نوفمبر 1918 ، انتُخب بريخت عضوًا في مجلس جنود أوغسبورغ ، الذي يشهد على سلطة شاعر لا يزال شابًا.

بالفعل في أقدم قصائد بريخت ، نرى مزيجًا جذابًا ، مصممًا للحفظ الفوري للشعارات والصور المعقدة التي تثير الارتباطات بالأدب الألماني الكلاسيكي. هذه الارتباطات ليست تقليدًا ، ولكنها إعادة تفكير غير متوقعة في المواقف والتقنيات القديمة. يبدو أن بريخت ينقلهم إلى الحياة الحديثة ، ويجعلهم ينظرون إليهم بطريقة جديدة ، "منعزلة". لذلك بالفعل في أولى كلمات الأغاني ، يتلمس بريخت جهازه الدرامي الشهير "الاغتراب". في قصيدة "أسطورة الجندي الميت" ، تشبه الأساليب الساخرة تقنيات الرومانسية: فالجندي الذي يخوض معركة ضد العدو كان منذ فترة طويلة مجرد شبح ، والأشخاص الذين يرافقونه هم من التلميذ الصغار الذين طالما صورهم الأدب الألماني تحت ستار الحيوانات. وفي نفس الوقت ، قصيدة بريخت موضوعية - فهي تحتوي على نغمات وصور وكراهية للحرب العالمية الأولى. العسكرية الألمانية ، بريشت يدين الحرب في عام 1924 قصيدة "أغنية الأم والجندي" ؛ يدرك الشاعر أن جمهورية فايمار بعيدة كل البعد عن القضاء على الجرمانية المتشددة.

خلال سنوات جمهورية فايمار ، توسع عالم بريخت الشعري. يظهر الواقع في أشد الاضطرابات الطبقية حدة. لكن بريخت لا يكتفي بمجرد إعادة إنشاء صور الاضطهاد. ودائما ما تكون أشعاره جاذبية ثورية: مثل "أغنية الجبهة المتحدة" ، "المجد الباهت لنيويورك ، المدينة العملاقة" ، "أغنية العدو الطبقي". تُظهر هذه القصائد بوضوح كيف وصل بريخت ، في نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، إلى نظرة شيوعية للعالم ، وكيف تحول تمرده العفوي للشباب إلى ثورة بروليتارية.

كلمات بريخت واسعة جدًا في مداها ، يمكن للشاعر التقاط صورة حقيقية للحياة الألمانية بكل ما تحمله من طابع تاريخي ونفسي ، ولكن يمكنه أيضًا إنشاء قصيدة تأملية ، حيث لا يتحقق التأثير الشعري عن طريق الوصف ، ولكن بالدقة وعمق الفكر الفلسفي ، جنبًا إلى جنب مع قصة رمزية دقيقة ، بأي حال من الأحوال. بالنسبة لبريخت ، الشعر هو قبل كل شيء دقة الفكر الفلسفي والمدني. اعتبر بريخت الشعر حتى الأطروحات الفلسفية أو فقرات الصحف البروليتارية المليئة بالشفقة المدنية (على سبيل المثال ، أسلوب القصيدة "رسالة إلى الرفيق ديميتروف ، الذي قاتل في لايبزيغ مع المحكمة الفاشية" - محاولة لجلب لغة الشعر و صحيفة أقرب معا). لكن هذه التجارب في النهاية أقنعت بريخت أن الفن يجب أن يتحدث عن الحياة اليومية بعيدًا عن اللغة اليومية. بهذا المعنى ، ساعد الشاعر الغنائي Brecht الكاتب المسرحي Brecht.

في عشرينيات القرن الماضي ، تحول بريخت إلى المسرح. في ميونيخ ، أصبح مخرجًا ثم كاتبًا مسرحيًا لمسرح المدينة. في عام 1924 انتقل بريخت إلى برلين حيث عمل في المسرح. يعمل ككاتب مسرحي ومنظر - مصلح للمسرح. بالفعل في هذه السنوات ، تشكلت جماليات بريخت ونظرته المبتكرة لمهام الدراما والمسرح في ملامحها الحاسمة. أوجز بريخت وجهات نظره النظرية حول الفن في عشرينيات القرن الماضي في مقالات وخطب منفصلة ، والتي تم دمجها لاحقًا في مجموعة ضد الروتين المسرحي وفي الطريق إلى المسرح الحديث. في وقت لاحق ، في الثلاثينيات ، نظّم بريخت نظريته المسرحية ، وصقلها وطورها ، في أطروحات حول الدراما غير الأرسطية ، والمبادئ الجديدة للتمثيل ، والأورجانون الصغير للمسرح ، وشراء النحاس ، وبعضها الآخر.

يسمي بريخت جمالياته ومسرحه "الملحمي" والمسرح "غير الأرسطي". بهذا الاسم ، يؤكد على خلافه مع أهم مبدأ المأساة القديمة ، وفقًا لأرسطو ، والذي يُدرك لاحقًا بدرجة أكبر أو أقل من قبل التقليد المسرحي العالمي بأسره. يعارض الكاتب المسرحي عقيدة التنفيس الأرسطية. التنفيس هو أعلى مستوى من التوتر العاطفي. تم التعرف على هذا الجانب من التنفيس من قبل بريشت وحفظه لمسرحه ؛ القوة العاطفية ، والشفقة ، والمظهر المفتوح للعواطف ، نراه في مسرحياته. لكن تنقية المشاعر في التنفيس ، وفقًا لبريخت ، أدت إلى التصالح مع المأساة ، وأصبح رعب الحياة مسرحيًا وبالتالي جذابًا ، حتى أن المشاهد لن يمانع حتى في تجربة شيء مشابه. حاول بريخت باستمرار تبديد الأساطير حول جمال المعاناة والصبر. في كتابه حياة جاليليو ، كتب أن الجائع ليس له الحق في تحمل الجوع ، وأن "الجوع" ببساطة لا يأكل ، ولكن لا يظهر الصبر ، مما يرضي الجنة ". أراد بريشت أن تثير المأساة التفكير في سبل منع المأساة. لذلك ، اعتبر قصور شكسبير في أن أداء مآسيه لم يكن من الممكن تصوره ، على سبيل المثال ، "مناقشة حول سلوك الملك لير" ويبدو أن حزن لير لا مفر منه: "لقد كان دائمًا على هذا النحو ، إنه طبيعي".

ارتبطت فكرة التنفيس ، الناتجة عن الدراما القديمة ، ارتباطًا وثيقًا بمفهوم التحديد المسبق القاتل لمصير الإنسان. كشف الكتاب المسرحيون بقوة موهبتهم عن كل دوافع السلوك البشري ، في لحظات التنفيس ، مثل البرق ، سلطوا الضوء على جميع أسباب الأفعال البشرية ، واتضح أن قوة هذه الأسباب مطلقة. لهذا السبب وصف بريخت المسرح الأرسطي بأنه قدري.

رأى بريخت تناقضًا بين مبدأ التناسخ في المسرح ، ومبدأ حل المؤلف في الأبطال ، والحاجة إلى تحديد مرئي مباشر تحريضي لموقف الكاتب الفلسفي والسياسي. حتى في أكثر الأعمال الدرامية التقليدية نجاحًا وتغريًا ، كان موقف المؤلف ، في رأي بريخت ، مرتبطًا بشخصيات المنطقين. كان هذا هو الحال في دراما شيلر ، الذي كان بريخت يقدره بشدة لروحه المدنية والشفقة الأخلاقية. كان الكاتب المسرحي محقًا في اعتقاده أن شخصيات الأبطال لا ينبغي أن تكون "أبواقًا للأفكار" ، مما يقلل من الفعالية الفنية للمسرحية: "... على خشبة المسرح الواقعي ، فقط الناس الأحياء ، الناس من لحم ودم ، بكل تناقضاتهم وعواطفهم وأفعالهم مكان. المسرح ليس معشبة وليس متحفًا تُعرض فيه حيوانات محشوة ... "

يجد بريخت حله الخاص لهذه القضية المثيرة للجدل: الأداء المسرحي ، والعمل المسرحي لا يتطابق مع حبكة المسرحية. الحبكة ، تاريخ الشخصيات ، تمت مقاطعتها من خلال تعليقات المؤلف المباشرة ، والاستطراد الغنائي ، وأحيانًا عرض التجارب الجسدية ، وقراءة الصحف ، ونوع من الترفيه الموضعي دائمًا. يكسر بريخت وهم التطور المستمر للأحداث في المسرح ، ويدمر سحر الاستنساخ الدقيق للواقع. المسرح هو إبداع حقيقي يفوق بكثير المصداقية. الإبداع لبريخت ولعب الممثلين ، الذين لا يكفيهم إلا "السلوك الطبيعي في الظروف المقترحة". في تطوير جمالياته ، يستخدم بريخت التقاليد التي تم نسيانها في المسرح النفسي اليومي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، ويقدم جوقات وملاهي من الملاهي السياسية المعاصرة ، واستطرادات غنائية مميزة للقصائد ، وأطروحات فلسفية. يسمح بريخت بإجراء تغيير في بداية التعليق عند استئناف مسرحياته: في بعض الأحيان يكون لديه نسختان من zongs وجوقات لنفس الحبكة (على سبيل المثال ، زونغ مختلفة في إنتاج أوبرا Threepenny في عامي 1928 و 1946).

اعتبر بريخت أن فن التناسخ أمر إلزامي ، لكنه غير كافٍ تمامًا للممثل. والأهم من ذلك بكثير ، اعتبر القدرة على إظهار شخصيته وإظهارها على خشبة المسرح - سواء من الناحية المدنية أو الإبداعية. في اللعبة ، يجب أن يكون التناسخ بالتناوب بالضرورة ، وأن يتم دمجه مع عرض البيانات الفنية (التلاوة ، والبلاستيك ، والغناء) ، والتي تعتبر مثيرة للاهتمام على وجه التحديد لتميزها ، والأهم من ذلك ، مع إظهار الموقف المدني الشخصي للممثل ، وهو الإنسان عقيدة.

يعتقد بريخت أن الشخص يحتفظ بالقدرة على الاختيار الحر والقرار المسؤول في أصعب الظروف. في اقتناع الكاتب المسرحي هذا ، تجلى الإيمان بالإنسان ، وهو اقتناع عميق بأن المجتمع البورجوازي ، بكل قوة تأثيره المفسد ، لا يستطيع إعادة تشكيل الإنسانية بروح مبادئها. يكتب بريخت أن مهمة "المسرح الملحمي" هي جعل الجمهور "يتخلى عن ... الوهم بأن كل شخص في مكان البطل الذي يتم تصويره سيتصرف بنفس الطريقة". يفهم الكاتب المسرحي بعمق ديالكتيك تطور المجتمع ، وبالتالي يحطم بشكل ساحق علم الاجتماع المبتذل المرتبط بالوضعية. يختار بريخت دائمًا طرقًا معقدة "غير كاملة" لفضح المجتمع الرأسمالي. "البدائية السياسية" ، حسب الكاتب المسرحي ، غير مقبولة على المسرح. أراد بريخت أن تعطي حياة وأفعال الشخصيات في المسرحيات من حياة مجتمع متملك دائمًا انطباعًا بعدم الطبيعة. إنه يطرح مهمة صعبة للغاية بالنسبة للأداء المسرحي: فهو يقارن المشاهد بباني مائي "قادر على رؤية النهر في وقت واحد في قناته الفعلية وفي القناة التخيلية التي يمكن أن يتدفق على طولها إذا كان منحدر الهضبة و كان مستوى الماء مختلفًا "...

يعتقد بريخت أن التصوير الحقيقي للواقع لا يقتصر فقط على إعادة إنتاج الظروف الاجتماعية للحياة ، وأن هناك فئات عالمية لا تستطيع الحتمية الاجتماعية تفسيرها بالكامل (حب بطلة "دائرة الطباشير القوقازية" Grusha للعزل الطفل المهجور ، دافع شين دي الذي لا يقاوم للخير) ... صورتهم ممكنة في شكل أسطورة ، رمز ، في نوع المسرحيات المثلية أو المسرحيات المكافئة. ولكن فيما يتعلق بالواقعية الاجتماعية والنفسية ، يمكن وضع مسرحية بريخت على قدم المساواة مع أعظم إنجازات المسرح العالمي. لاحظ الكاتب المسرحي بعناية القانون الأساسي لواقعية القرن التاسع عشر. - الملموسة التاريخية للدوافع الاجتماعية والنفسية. كان فهم التنوع النوعي للعالم دائمًا مهمة أساسية بالنسبة له. تلخيصًا لمسيرته ككاتب مسرحي ، كتب بريشت: "يجب أن نسعى جاهدين من أجل وصف أكثر دقة للواقع ، وهذا ، من وجهة نظر جمالية ، هو فهم أكثر دقة وفعالية للوصف".

تجلى ابتكار بريخت في حقيقة أنه كان قادرًا على دمج الأساليب التقليدية المتوسّطة في الكشف عن المحتوى الجمالي (الشخصيات ، والصراعات ، والمؤامرة) في بداية عاكسة مجردة في شكل متناغم لا ينفصم. ما الذي يعطي النزاهة الفنية المذهلة للمزيج المتناقض ظاهريًا بين الحبكة والتعليق؟ مبدأ "الاغتراب" Brechtian الشهير - إنه لا يتخلل التعليق نفسه فحسب ، بل الحبكة بأكملها. إن "اغتراب" بريخت هو أداة للمنطق والشعر في آن واحد ، مليئة بالمفاجآت والذكاء.

يجعل بريخت "الاغتراب" أهم مبدأ للمعرفة الفلسفية للعالم ، وأهم شرط للإبداع الواقعي. اعتقد بريخت أن الحتمية لم تكن كافية لحقيقة الفن ، وأن الملموسة التاريخية والاكتمال الاجتماعي والنفسي للبيئة - "الخلفية الفالستافية" - لم تكن كافية لـ "المسرح الملحمي". يربط بريشت الحل لمشكلة الواقعية بمفهوم الشهوة الجنسية في كتاب ماركس رأس المال. بعد ماركس ، يعتقد أنه في المجتمع البرجوازي ، غالبًا ما تظهر صورة العالم في شكل "مسحور" ، "خفي" ، وأن لكل مرحلة تاريخية هدفها الخاص ، والإلزامي فيما يتعلق بالناس ، "مظهر الأشياء" . هذا "المظهر الموضوعي" يخفي الحقيقة ، كقاعدة عامة ، أكثر قابلية للاختراق من الغوغائية أو الأكاذيب أو الجهل. الهدف الأعلى والنجاح الأعلى للفنان ، حسب بريشت ، هو "الاغتراب" ، أي ، ليس فقط الكشف عن الرذائل والأوهام الذاتية للأفراد ، ولكن أيضًا اختراق للرؤية الموضوعية للأصل الحقيقي ، فقط المحدد ، والمخمن فقط في قوانين اليوم.

"الرؤية الموضوعية" ، كما فهمها بريشت ، قادرة على التحول إلى قوة "تخضع لها البنية الكاملة للغة والوعي اليومي". في هذا ، يبدو أن بريخت يتطابق مع الوجوديين. اعتبر هايدجر وياسبرز ، على سبيل المثال ، الحياة اليومية بأكملها للقيم البرجوازية ، بما في ذلك اللغة اليومية ، "الإشاعات" ، "القيل والقال". لكن بريخت ، بفهمه ، مثل الوجوديين ، أن الوضعية ووحدة الوجود مجرد "إشاعة" ، "مظهر موضوعي" ، يفضح الوجودية على أنها "شائعة" جديدة ، و "مظهر موضوعي" جديد. إن العيش في الدور ، في ظل الظروف ، لا يخترق "المظهر الموضوعي" وبالتالي يخدم الواقعية أقل من "الاغتراب". لم يوافق بريخت على أن الحياة والتقمص هما الطريق إلى الحقيقة. ك. ستانيسلافسكي ، الذي ادعى ذلك ، كان في رأيه "غير صبور". فالتعود عليها لا يميز بين الحقيقة و "المظهر الموضوعي".

مسرحيات بريشت للفترة الأولى من الإبداع - التجارب والبحث والانتصارات الفنية الأولى. بالفعل "بعل" - أول مسرحية لبريشت - تدهش بعرض جريء وغير عادي للمشاكل الإنسانية والفنية. في الشعر والخصائص الأسلوبية ، "بعل" قريبة من التعبيرية. يعتبر بريخت دراما جي كايزر "مهمة بشكل حاسم" ، "والتي غيرت الوضع في المسرح الأوروبي". لكن بريخت ينفر على الفور الفهم التعبيري للشاعر والشعر كوسيط نشوة. بينما لم يرفض الشعرية التعبيرية للمبادئ الأساسية ، فإنه يرفض التفسير المتشائم لهذه المبادئ الأساسية. في المسرحية ، يكشف عن عبثية اختزال الشعر إلى النشوة ، إلى التنفيس ، ويظهر تحريف الشخص على طريق العواطف النشوة والمحرمة.

المبدأ الأساسي ، جوهر الحياة ، هو السعادة. إنها ، وفقًا لبريشت ، في الحلقات السربنتينية لشر قوي ، ولكنه ليس قاتلًا ، غريب بشكل أساسي عنها ، في قوة الإكراه. يبدو أن عالم بريخت - والذي سيعيد المسرح خلقه - يوازن باستمرار على حافة ماكينة الحلاقة. إنه يتمتع بقوة "المظهر الموضوعي" ، فهو يغذي حزنه ، ويخلق لغة اليأس ، "القيل والقال" ، ثم يجد الدعم في فهم التطور. في مسرح بريخت ، تكون العواطف متحركة ، ومتضاربة ، والدموع تتلاشى بالضحك ، ويتخلل الحزن الخفي الذي لا ينتهي في أروع الصور.

يجعل الكاتب المسرحي له بعل بؤرة التركيز على الاتجاهات الفلسفية والنفسية في ذلك الوقت. بعد كل شيء ، ظهر التصور التعبيري للعالم على أنه رعب والمفهوم الوجودي للوجود الإنساني كوحدة مطلقة في وقت واحد تقريبًا ، تم إنشاء مسرحيات التعبيرية غازينكليفير ، كايزر ، ويرفل ، والأعمال الفلسفية الأولى للوجوديين هايدجر وياسبرز في وقت واحد تقريبًا . في الوقت نفسه ، يوضح بريخت أن أغنية بعل هي مخدر يلف رأس المستمع ، الأفق الروحي لأوروبا. يصور بريخت حياة بعل بطريقة تجعل من الواضح للجمهور أن الخيال الوهمي لوجوده لا يمكن أن يسمى حياة.

"ما هذا الجندي ، ما هذا" - مثال حي على مسرحية مبتكرة بكل مكوناتها الفنية. في ذلك ، لا يستخدم بريخت الأساليب المكرسة بالتقاليد. يخلق مثل. المشهد المركزي للمسرحية هو zong ، الذي يدحض القول المأثور "أن الجندي هو ذلك ،" Brecht "ينفر" الشائعات حول "تبادل الأشخاص" ، ويتحدث عن تفرد كل شخص ونسبية الضغط البيئي على له. هذا هاجس عميق من الذنب التاريخي للرجل الألماني في الشارع ، الذي يميل إلى تفسير دعمه للفاشية على أنه أمر لا مفر منه ، كرد فعل طبيعي على فشل جمهورية فايمار. يجد Brecht طاقة جديدة لحركة الدراما ليحل محل وهم تطوير الشخصيات وتدفق الحياة بشكل طبيعي. يبدو أن الكاتب المسرحي والممثلين يجرون تجارب على الشخصيات ، والحبكة هنا عبارة عن سلسلة من التجارب ، والخطوط ليست وسيلة تواصل بين الشخصيات بقدر ما هي إثبات لسلوكهم المحتمل ، ثم "اغتراب" هذا السلوك .

تميزت عمليات البحث الإضافية عن بريخت بإنشاء مسرحيات "Threepenny Opera" (1928) ، و "القديس يوحنا المسلخ" (1932) و "الأم" ، استنادًا إلى رواية غوركي (1932).

من أجل أساس حبكة "أوبراه" ، أخذ بريخت الكوميديا \u200b\u200bللكاتب المسرحي الإنجليزي في القرن الثامن عشر. جايا "أوبرا المتسولين". لكن عالم المغامرين وقطاع الطرق والبغايا والمتسولين الذي صوره بريشت ليس فقط اللغة الإنجليزية. هيكل المسرحية متعدد الأوجه ، وشدة صراعات الحبكة تشبه جو الأزمة في ألمانيا خلال جمهورية فايمار. هذه المسرحية يدعمها بريخت في تقنيات التأليف "المسرح الملحمي". يتم دمج المحتوى الجمالي المباشر ، الموجود في الشخصيات والحبكة ، مع المناطق التي تحمل التعليقات النظرية وتشجع المشاهد على العمل الفكري المكثف. في عام 1933 ، هاجر بريخت من ألمانيا النازية ، وعاش في النمسا ، ثم في سويسرا ، وفرنسا ، والدنمارك ، وفنلندا ، ومنذ عام 1941 في الولايات المتحدة. بعد الحرب العالمية الثانية ، تعرض للاضطهاد في الولايات المتحدة من قبل لجنة التحقيق في الأنشطة المعادية لأمريكا.

كانت قصائد أوائل الثلاثينيات تهدف إلى تبديد ديماغوجية هتلر. وجد الشاعر التناقضات في الوعود الفاشية التي كانت أحيانًا غير مرئية للناس العاديين واستعرضها. وهنا ساعد بريخت بشكل كبير من خلال مبدأ "الاغتراب".] المعتاد في الدولة الهتلرية ، المعتاد ، يداعب أذن الألماني - تحت قلم بريخت بدأ يبدو مريبًا ومضحكًا ثم بشعًا. في 1933-1934. الشاعر يؤلف "كورال هتلر". إن الشكل العالي للقصيدة ، والترنيم الموسيقي للقطعة ، يعزز فقط التأثير الساخر الموجود في أمثال الكورال. في العديد من القصائد ، يؤكد بريخت أن النضال المستمر ضد الفاشية ليس فقط تدمير الدولة الهتلرية ، ولكن أيضًا ثورة البروليتاريا (قصائد "الكل أو لا أحد" ، "أغنية ضد الحرب" ، "قرار الكومونيين" ، "أكتوبر العظيم").

في عام 1934 ، نشر بريخت أهم أعماله النثرية ، رواية الثلاث بنسات. للوهلة الأولى ، قد يبدو أن الكاتب ابتكر نسخة مبتذلة فقط من أوبرا Threepenny. ومع ذلك ، فإن رواية Threepenny هي عمل مستقل تمامًا. يحدد Brecht وقت العمل بدقة أكبر هنا. ترتبط جميع الأحداث في الرواية بالحرب الأنجلو بوير 1899-1902. الشخصيات المألوفة من المسرحية - اللصوص ماكيث ، رئيس "إمبراطورية المتسولين" بيتش ، الشرطي براون ، بولي ، ابنة بيتشام ، وآخرين - تغيرت. نعتبرهم رجال أعمال من ذوي الفهم والاستخفاف الإمبرياليين. يظهر بريخت في هذه الرواية كـ "دكتور حقيقي في العلوم الاجتماعية". يظهر الآلية وراء الكواليس بين المغامرين الماليين (مثل كوكس) والحكومة. يصور الكاتب الجانب الخارجي المفتوح للأحداث - رحيل السفن مع المجندين إلى جنوب إفريقيا ، والمظاهرات الوطنية ، ومحكمة محترمة وشرطة يقظة في إنجلترا. ثم يرسم المسار الصحيح والحاسم للأحداث في البلاد. يرسل التجار من أجل الربح الجنود في "توابيت عائمة" تذهب إلى القاع ؛ يتم تأجيج حب الوطن من قبل المتسولين المأجورين ؛ في المحكمة ، يلعب قاطع الطريق Mackheath Knife بهدوء "تاجر شريف" مذعور ؛ السارق ورئيس الشرطة لديهما صداقة مؤثرة ويقدم كل منهما للآخر الكثير من الخدمات على حساب المجتمع.

تقدم رواية بريخت التقسيم الطبقي للمجتمع ، والعداء الطبقي وديناميكيات النضال. ليست الجرائم الفاشية في الثلاثينيات ، بحسب بريشت ، شيئًا جديدًا ؛ فالبرجوازية البريطانية في بداية القرن توقعت إلى حد كبير الأساليب الديماغوجية للنازيين. وعندما يتهم تاجر صغير يبيع سلعًا مسروقة ، تمامًا مثل الفاشي ، الشيوعيين ، الذين يعارضون استعباد البوير ، بالخيانة ، في غياب الوطنية ، فإن هذا ليس مفارقة تاريخية في بريخت ، وليس معاداة التاريخ. على العكس من ذلك ، إنها نظرة عميقة لأنماط متكررة معينة. لكن في الوقت نفسه ، بالنسبة لبريخت ، فإن الاستنساخ الدقيق للحياة التاريخية والجو ليس هو الشيء الرئيسي. معنى الحلقة التاريخية أهم بالنسبة له. تعتبر الحرب الأنجلو-بوير والفاشية بالنسبة للفنان عنصرًا هائلاً للتملك. تذكرنا العديد من حلقات The Threepenny Romance بعالم ديكنز. يدرك بريخت بمهارة النكهة الوطنية للحياة الإنجليزية والترنيمات الخاصة بالأدب الإنجليزي: مشهد معقد للصور ، وديناميكيات متوترة ، ونبرة استقصائية في تصوير الصراعات والنضال ، والطابع الإنجليزي للمآسي الاجتماعية.

في الهجرة ، وفي النضال ضد الفاشية ، ازدهر إبداع بريخت الدرامي. كانت غنية بشكل استثنائي في المحتوى ومتنوعة في الشكل. ومن أشهر مسرحيات الهجرة - "شجاعة الأم وأولادها" (1939). كلما كان الصراع أكثر حدة ومأساوية ، كلما كان تفكير الشخص أكثر أهمية ، وفقًا لبريشت. في ظل ظروف الثلاثينيات ، بدت "شجاعة الأم" ، بالطبع ، على أنها احتجاج على الدعاية الديماغوجية للحرب من قبل الفاشيين وكانت موجهة إلى ذلك الجزء من الشعب الألماني الذي استسلم لهذه الديماغوجية. يتم تصوير الحرب في المسرحية كعنصر معاد عضويًا للوجود البشري.

يصبح جوهر "المسرح الملحمي" واضحًا بشكل خاص فيما يتعلق بـ "شجاعة الأم". تجمع المسرحية بين التعليق النظري وأسلوب واقعي لا يرحم في تسلسلها. يعتقد بريخت أن الواقعية هي الطريقة الأكثر موثوقية للتأثير. هذا هو السبب في وجود مثل هذا الوجه "الحقيقي" المتسق والمتسق للحياة في "شجاعة الأم" حتى في التفاصيل الصغيرة. لكن يجب على المرء أن يضع في اعتباره الطبيعة ذات الخطتين لهذه المسرحية - المحتوى الجمالي للشخصيات ، أي استنساخ الحياة ، حيث يختلط الخير والشر بغض النظر عن رغباتنا ، وصوت بريخت نفسه ، غير راضٍ عن مثل هذه الصورة ، يحاول إقامة الخير. يتجلى موقف بريخت مباشرة في Zongs. بالإضافة إلى ذلك ، وكما يلي من تعليمات مديري بريخت للمسرحية ، فإن الكاتب المسرحي يوفر للمسارح فرصًا كبيرة لإظهار فكر المؤلف من خلال العديد من "العزلة" (التصوير الفوتوغرافي ، عرض الفيلم ، جذب الممثلين المباشر للجمهور).

تم تحديد شخصيات الأبطال في "Mother Courage" في كل تناقضاتهم المعقدة. الأكثر إثارة للاهتمام هي صورة آنا فيرلينج ، الملقبة بشجاعة الأم. إن تعدد استخدامات هذه الشخصية يثير مجموعة متنوعة من المشاعر لدى الجمهور. البطلة تجذب بفهم رصين للحياة. لكنها نتاج الروح التجارية والقاسية والساخرة لحرب الثلاثين عامًا. الشجاعة غير مبالية بأسباب هذه الحرب. اعتمادًا على تقلبات القدر ، ترفع اللوثري ، ثم الراية الكاثوليكية فوق شاحنتها. الشجاعة تذهب إلى الحرب على أمل تحقيق أرباح كبيرة.

صراع بريخت المثير بين الحكمة العملية والدوافع الأخلاقية يصيب المسرحية بأكملها بشغف الجدل وطاقة الوعظ. في صورة كاثرين ، رسم الكاتب المسرحي نقيض الأم الشجاعة. لا التهديدات ولا الوعود ولا الموت أجبرت كاترين على التخلي عن القرار الذي أملته في مساعدة الناس بطريقة ما. تعارض كاترين الصامتة الشجاعة الثرثارة ، ويبدو أن عمل الفتاة الصامت ينفي كل الحجج المطولة لوالدتها.

تتجلى واقعية بريخت في المسرحية ليس فقط في تصوير الشخصيات الرئيسية وفي تاريخية الصراع ، ولكن أيضًا في الأصالة الحيوية للأشخاص العرضيين ، في متعدد الألوان لشكسبير ، الذي يذكرنا بـ "الخلفية الفالستافية". كل شخصية ، تنجذب إلى الصراع الدرامي للمسرحية ، تعيش حياتها الخاصة ، ونخمن مصيره ، وماضيه وحياته المستقبلية ، وكأننا نسمع كل صوت في جوقة الحرب المتنافرة.

بالإضافة إلى الكشف عن الصراع من خلال صراع الشخصيات ، يكمل بريخت صورة الحياة في المسرحية بالمناطق ، حيث يتم تقديم فهم مباشر للصراع. إن أهم تسونغ هي أغنية التواضع العظيم. هذا نوع معقد من "الاغتراب" ، عندما يتصرف المؤلف كما لو كان نيابة عن بطلة ، ويشد من مواقفها الخاطئة ، وبالتالي يجادل معها ، مما يلهم القارئ بالشك في حكمة "التواضع الكبير". يستجيب Courage Brecht للسخرية الساخرة للأم بسخرية خاصة به. ومفارقة بريخت تقود المشاهد ، الذي استسلم تمامًا لفلسفة قبول الحياة كما هي ، إلى نظرة مختلفة تمامًا عن العالم ، إلى فهم قابلية التأثر والوفاة نتيجة التسويات. الأغنية عن التواضع هي نوع من الأغاني الأجنبية التي تجعل من الممكن فهم الحكمة الحقيقية المعاكسة لبريشت. المسرحية بأكملها ، التي تصور بشكل حاسم "الحكمة" العملية والهادئة للبطلة ، هي نقاش مستمر مع "أغنية التواضع العظيم". لا ترى الأم شجاعة النور في المسرحية ، بعد أن نجت من الصدمة ، تتعلم "عن طبيعتها ليس أكثر من خنزير غينيا حول قانون البيولوجيا". التجربة المأساوية (الشخصية والتاريخية) ، التي أثرت المشاهد ، لم تعلم الأم الشجاعة شيئًا ولم تثريها على الإطلاق. ثبت أن التنفيس الذي اختبرته لم يكن مثمرًا تمامًا. لذلك يجادل بريخت بأن تصور مأساة الواقع فقط على مستوى ردود الفعل العاطفية في حد ذاته ليس معرفة بالعالم ، ولا يختلف كثيرًا عن الجهل التام.

مسرحية "حياة جاليليو" لها نسختان: الأولى - 1938-1939 ، والنهائية - 1945-1946. "البداية الملحمية" هي الأساس الخفي الداخلي لـ "حياة جاليليو". واقعية المسرحية أعمق من التقليدية. الدراما بأكملها يتخللها إصرار بريخت على الفهم النظري لكل ظاهرة في الحياة وعدم قبول أي شيء ، بالاعتماد على الإيمان والمعايير المقبولة عمومًا. تتجلى الرغبة في تقديم كل شيء يتطلب شرحًا ، والرغبة في التخلص من الآراء المألوفة بوضوح شديد في المسرحية.

في The Life of Galileo ، هناك حساسية بريخت غير العادية للتضادات المؤلمة في القرن العشرين ، عندما وصل العقل البشري إلى مستويات غير مسبوقة في التفكير النظري ، لكنه لم يستطع منع استخدام الاكتشافات العلمية من أجل الشر. تعود فكرة المسرحية إلى الأيام التي ظهرت فيها التقارير الأولى لتجارب العلماء الألمان في مجال الفيزياء النووية في الصحافة. لكن ليس من قبيل المصادفة أن بريخت لم يتحول إلى الحداثة ، بل إلى نقطة تحول في تاريخ البشرية ، عندما كانت أسس النظرة إلى العالم القديم تنهار. في تلك الأيام - في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. - أصبحت الاكتشافات العلمية لأول مرة ، كما يخبرنا بريشت ، ملكًا للشوارع والميادين والأسواق. ولكن بعد تنازل جاليليو عن العرش ، أصبح العلم ، وفقًا لقناعة بريخت العميقة ، ملكًا للعلماء فقط. يمكن للفيزياء وعلم الفلك تحرير البشرية من عبء العقائد القديمة التي تقيد الفكر والمبادرة. لكن جاليليو نفسه حرم اكتشافه من الجدل الفلسفي ، وبالتالي ، وفقًا لبريشت ، حرم البشرية ليس فقط من النظام الفلكي العلمي ، ولكن أيضًا من الاستنتاجات النظرية بعيدة المدى من هذا النظام ، والتي تطرق إلى الأسئلة الأساسية للإيديولوجيا.

على عكس التقاليد ، يدين بريخت بشدة غاليليو ، لأنه كان هذا العالم ، على عكس كوبرنيكوس وبرونو ، في يديه دليل لا يمكن دحضه وواضح لكل شخص على صحة نظام مركزية الشمس ، كان خائفًا من التعذيب ورفض التعليم الصحيح الوحيد . مات برونو من أجل فرضية ، وأنكر جاليليو الحقيقة.

"ينفر" بريخت فكرة الرأسمالية باعتبارها حقبة من التطور غير المسبوق للعلم. وهو يعتقد أن التقدم العلمي قد اندفع عبر قناة واحدة فقط ، وجفت جميع الفروع الأخرى. حول القنبلة الذرية التي ألقيت على هيروشيما ، كتب بريخت في ملاحظات للدراما: "... كان انتصارًا ، لكنه كان أيضًا عارًا - خدعة ممنوعة". خلق "جاليليو" ، حلم بريشت بتناغم العلم والتقدم. هذا النص هو وراء كل التنافر الكبير في المسرحية. وراء شخصية غاليليو المفككة ظاهريًا هو حلم بريخت بشخصية مثالية "مبنية" في عملية التفكير العلمي. يوضح بريخت أن تطور العلم في العالم البرجوازي هو عملية تراكم للمعرفة المنفصلة عن الإنسان. تظهر المسرحية أيضًا أن عملية أخرى - "تراكم ثقافة العمل البحثي لدى الأفراد أنفسهم" - قد توقفت ، حيث تم استبعاد الجماهير الشعبية في نهاية عصر النهضة من هذه "العملية الأكثر أهمية" لتراكم البحث. ثقافة "بقوى رد الفعل": "ترك العلم الساحات في هدوء المكاتب" ...

تمثل شخصية جاليليو في المسرحية نقطة تحول في تاريخ العلم. في شخصه ، فإن ضغط النزعات الشمولية والبرجوازية النفعية يدمر كلا من العالم الحقيقي والعملية الحية لتحسين البشرية جمعاء.

تتجلى مهارة بريخت الرائعة ليس فقط في الفهم المبتكر المعقد لمشكلة العلم ، ليس فقط في التكاثر الرائع للحياة الفكرية للأبطال ، ولكن أيضًا في إنشاء شخصيات قوية ومتعددة الأوجه ، في الكشف عن حياتهم العاطفية . تذكرنا المونولوجات لأبطال حياة جاليليو بـ "الإسهاب الشعري" لأبطال شكسبير. يحمل كل أبطال الدراما شيئًا من الانتعاش في حد ذاتها.

تم تكريس المثل المسرحي "The Kind Man from Cezuan" (1941) لتأكيد الصفة الأبدية والفطرية للإنسان - اللطف. يبدو أن البطلة الرئيسية في المسرحية Shen De تشع جيدًا ، وهذا الإشعاع لا ينتج عن أي نبضات خارجية ، إنه جوهري. يرث الكاتب المسرحي بريخت في هذا التقليد الإنساني للتنوير. نرى علاقة بريشت بتقاليد القصص الخيالية والأساطير الشعبية. شين دي تشبه سندريلا ، والآلهة تكافئ الفتاة على لطفها مثل جنية متسول من نفس القصة. لكن بريشت يفسر المواد التقليدية بطريقة مبتكرة.

يعتقد بريخت أن اللطف لا يكافأ دائمًا بانتصار رائع. يُدخل الكاتب المسرحي الظروف الاجتماعية في الحكاية والمثل. للوهلة الأولى ، تخلو الصين ، المصوَّرة في المثل ، من الأصالة ، إنها مجرد "مملكة ما ، دولة ما". لكن هذه الدولة رأسمالية. وظروف حياة شين دي هي ظروف حياة قاع مدينة برجوازية. يُظهر بريخت أنه في هذا اليوم ، تتوقف القوانين الرائعة التي تكافئ سندريلا عن العمل. إن المناخ البورجوازي مدمر لأفضل الصفات البشرية التي نشأت قبل الرأسمالية بوقت طويل. يرى بريخت أن الأخلاق البرجوازية تراجعا عميقا. الحب مدمر تمامًا لشين دي.

تجسد Shen De القاعدة المثالية للسلوك في المسرحية. شوي نعم ، على العكس من ذلك ، لا يسترشد إلا بمصالحه الخاصة المفهومة بشكل رصين. تتفق Shen De مع العديد من أسباب وأفعال Shoy Yes ، لقد رأت أنه فقط في مظهر Shoy Da يمكن أن توجد حقًا. تثبت الحاجة إلى حماية ابنها في عالم الأشخاص المتدينين والفقراء ، غير المبالين ببعضهم البعض ، شوي دا لها. عند رؤية الصبي يبحث عن الطعام في سلة المهملات ، تتعهد بأنها ستؤمن مستقبل ابنها حتى في أشد النضالات.

وجهان من الشخصية الرئيسية هما مرحلة حية من "الاغتراب" ، وهذا دليل واضح على ثنائية الروح البشرية. لكن هذا أيضًا إدانة للثنائية ، لأن الصراع بين الخير والشر في الإنسان ، وفقًا لبريخت ، ليس سوى نتاج "الأوقات العصيبة". يثبت الكاتب المسرحي بوضوح أن الشر ، من حيث المبدأ ، هو جسم غريب في الإنسان ، وأن الشرير Shoy Da هو مجرد قناع واقي ، وليس الوجه الحقيقي للبطلة. لا يصبح شين دي شريرًا أبدًا ، ولا يمكن أن يفسد النقاء الروحي والوداعة في نفسه.

إن مضمون المثل لا يجلب القارئ إلى فكرة الجو المدمر للعالم البرجوازي فقط. هذا الفكر ، بحسب بريشت ، لم يعد كافياً للمسرح الجديد. يجعلك الكاتب المسرحي تفكر في طرق للتغلب على الشر. يميل آلهة وشين دي إلى المساومة في المسرحية ، كما لو أنهما لا يستطيعان التغلب على الجمود في التفكير في بيئتهما. من الغريب أن الآلهة ، في جوهرها ، توصي شين دي بنفس الوصفة التي استخدمها مخيث في رواية ثلاث بنسات ، حيث تسرق المستودعات وتبيع البضائع لأصحاب المتاجر الفقراء بأسعار رخيصة ، وبالتالي تنقذهم من الجوع. لكن الحبكة النهائية للمثل لا تتطابق مع تعليق الكاتب المسرحي. الخاتمة تعمق وتلقي الضوء على مشاكل المسرحية بطريقة جديدة ، وتثبت الفاعلية العميقة لـ "المسرح الملحمي". تبين أن القارئ والمشاهد أكثر ثراءً من الآلهة وشين دي ، الذين لم يفهموا أبدًا سبب إعاقة اللطف الكبير لها. يبدو أن الكاتب المسرحي يقترح قرارًا في النهاية: العيش بنكران الذات أمر جيد ، لكنه ليس كافياً ؛ الشيء الرئيسي للناس هو أن يعيشوا بشكل معقول. وهذا يعني بناء عالم عقلاني ، عالم بلا استغلال ، عالم اشتراكية.

تنتمي دائرة الطباشير القوقازية (1945) أيضًا إلى أشهر مسرحيات أمثال بريخت. تشترك كلتا المسرحيتين في رثاء عمليات البحث الأخلاقية ، والرغبة في العثور على شخص تنكشف فيه العظمة الروحية واللطف على أكمل وجه. إذا كان بريشت في فيلم The Kind Man from Sesuan قد صور بشكل مأساوي استحالة تجسيد المثل الأعلى الأخلاقي في البيئة اليومية للعالم الخاضع للملكية ، فقد كشف في دائرة الطباشير القوقازية عن موقف بطولي يتطلب من الناس الالتزام بالواجب الأخلاقي دون هوادة.

يبدو أن كل شيء في المسرحية تقليدي تقليديًا: الحبكة ليست جديدة (استخدمها بريشت نفسه في وقت سابق في رواية "The Augsburg Chalk Circle"). يثير Grushe Vakhnadze ، من حيث الجوهر وحتى في مظهره ، ارتباطات متعمدة مع Sistine Madonna وبطلات القصص الخيالية والأغاني. لكن هذه المسرحية مبتكرة وترتبط أصالتها ارتباطًا وثيقًا بالمبدأ الرئيسي للواقعية البريشتية - "الاغتراب". الغضب ، والحسد ، والمصلحة الذاتية ، والامتثال يشكلون البيئة الجامدة للحياة ، ولحمها. لكن بالنسبة لبريخت ، هذا مجرد مظهر. متراصة الشر هشة للغاية في المسرحية. يبدو أن كل أشكال الحياة تتخللها تيارات الضوء البشري. عنصر النور في حقيقة وجود العقل البشري والمبدأ الأخلاقي.

في التنغيم الفلسفي والعاطفي الغني لكلمات The Circle ، بالتناوب بين الحوار الحي والبلاستيكي والأغنية intermezzos ، في نعومة اللوحات وإضاءةها الداخلية ، نشعر بوضوح بتقاليد Goethean. تحمل Grushe ، مثل Gretchen ، سحر الأنوثة الأبدية. يبدو أن الشخص الجميل وجمال العالم ينجذبان تجاه بعضهما البعض. كلما كانت موهبة الشخص أكثر ثراءً وشمولية ، كلما كان العالم أكثر جمالًا بالنسبة له ، كلما زاد أهمية ، وساخنة ، وقيمة بما لا يقاس في جذب الآخرين إليه. تقف العديد من العوائق الخارجية في طريق مشاعر غروش وسيمون ، لكنها غير ذات أهمية مقارنة بالقوة التي تكافئ الشخص على موهبته البشرية.

فقط عند عودته من الهجرة في عام 1948 ، تمكن بريخت من استعادة وطنه وتحقيق حلمه في مسرح درامي مبتكر. يشارك بنشاط في إحياء الثقافة الألمانية الديمقراطية. تلقى أدب جمهورية ألمانيا الديمقراطية على الفور كاتبًا عظيمًا في شخص بريخت. لم يستمر نشاطه دون صعوبات. صراعه مع المسرح "الأرسطي" ، ومفهومه للواقعية على أنها "اغتراب" قوبل بعدم الفهم من جانب الجمهور ومن جانب النقد العقائدي. لكن بريخت كتب خلال هذه السنوات أنه اعتبر الكفاح الأدبي "علامة جيدة وعلامة على الحركة والتطور".

في الجدل ، ظهرت مسرحية تكمل طريق الكاتب المسرحي - "أيام الكومونة" (1949). قررت فرقة برلين ، التي يديرها بريخت ، تكريس أحد عروضها الأولى لكومونة باريس. ومع ذلك ، فإن المسرحيات المتاحة لم تستوف ، في رأي بريخت ، متطلبات "المسرح الملحمي". بريشت نفسه يخلق مسرحية لمسرحه. في أيام الكومونة ، يستخدم الكاتب تقاليد الدراما التاريخية الكلاسيكية في أفضل أمثلةها (التناوب الحر وثراء الحلقات المتناقضة ، الرسم اليومي المشرق ، "الخلفية الفالستافية" الموسوعية). "أيام الكومونة" هي دراما العواطف السياسية المفتوحة ، ويهيمن عليها جو النزاع ، والتجمع الشعبي ، وأبطالها خطباء وخطباء ، وعملها يكسر الإطار الضيق للأداء المسرحي. في هذا الصدد ، اعتمد بريخت على تجربة رومان رولان ، "مسرح الثورة" ، وخاصة "روبسبير". وفي الوقت نفسه ، فإن "أيام الكومونة" هي عمل بريشت فريد "ملحمي". تجمع المسرحية بشكل عضوي بين الخلفية التاريخية ، والموثوقية النفسية للشخصيات ، والديناميكيات الاجتماعية وقصة "ملحمية" ، و "محاضرة" عميقة عن أيام كومونة باريس البطولية ؛ إنه استنساخ حي للتاريخ وتحليله العلمي.

نص بريخت هو ، أولاً وقبل كل شيء ، عرض حي ، يحتاج إلى دم مسرحي ، لحم مسرحي. إنه لا يحتاج فقط إلى ممثلين وممثلين ، بل يحتاج أيضًا إلى شخصيات ذات شرارة خادمة أورليانز أو جروشا فاخنادزه أو أزداك. قد يجادل المرء في أن أي كاتب مسرحي كلاسيكي يحتاج إلى الشخصيات. لكن في مسرحيات بريخت ، تكون مثل هذه الشخصيات في المنزل ؛ اتضح أن العالم خُلق لهم ، وأنشأوا بواسطتهم. إنه المسرح الذي يجب ويمكن أن يخلق حقيقة هذا العالم. الواقع! كان بريخت مهتمًا بالإجابة عليه. الحقيقة لا الواقعية. أعلن الفنان والفيلسوف فكرة بسيطة ولكنها بعيدة كل البعد عن الوضوح. الحديث عن الواقعية مستحيل دون التحدث عن الواقع مقدما. عرف بريخت ، مثله مثل جميع العاملين في المسرح ، أن المسرح لا يتسامح مع الأكاذيب ، ينيرها بلا رحمة مثل الكشاف. إنه لا يسمح للبرودة أن تتخفى في صورة حرق ، أو فراغ - على أنها ذات مغزى ، أو تافهة - كأهمية. واصل بريخت هذا الفكر قليلاً ، فقد أراد المسرح والمرحلة ألا تدع الأفكار التقليدية حول الواقعية تتنكر على أنها حقيقة. لذلك لا ينظر الجميع إلى الواقعية في فهم القيود من أي نوع على أنها حقيقة.

ملاحظات

مسرحيات بريخت المبكرة: بعل (1918) ، طبول في الليل (1922) ، حياة إدوارد الثاني ملك إنجلترا (1924) ، في أدغال المدن (1924) ، ما هذا الجندي ، ما هذا (1927) .. .

أيضا المسرحيات: "مستديرة الرأس وحادة الرأس" (1936) ، "مهنة آرثر وي" (1941) ، إلخ.

الأدب الأجنبي في القرن العشرين. حرره إل جي أندريف. كتاب مدرسي للجامعات

أعيد طبعه من العنوان http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

واصل القراءة:

الوجوه التاريخية لألمانيا (مرجع السيرة الذاتية).

الحرب العالمية الثانية 1939-1945 . (جدول زمني).

تاريخ الحياة
بيرتهولد بريخت كاتب مسرحي وشاعر ألماني ، وهو أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في الفن المسرحي في القرن العشرين. أُنشئت أوبرا جون جاي بيغار المسماة أوبرا الثلاثة بنس (1928). في وقت لاحق ، تم إنشاء مسرحيات "Mother Courage" (1941) و "The Caucasian Chalk Circle" (1948). لكونه مناهضًا للفاشية ، غادر ألمانيا في عام 1933 وعاش في الدول الاسكندنافية والولايات المتحدة الأمريكية. بعد الحرب العالمية الثانية حصل على الجنسية النمساوية ؛ في عام 1949 أسس شركة مسرح برلين إنسيمبل في جمهورية ألمانيا الديمقراطية. من بين أعماله: "حياة غاليليو" (1938-1939) ، "الرجل الطيب من تشيزوان" (1938-1940) ، "مسيرة آرثر هوي" (1941) وغيرها. حائز على جائزة لينين الدولية (1954) ).
منذ ثلاثين عامًا حتى الآن ، تم تصنيف Brecht بين الكلاسيكيات. وحتى للكلاسيكيات المبجلة. سعى الماركسي المقنع إلى خلق "دراما ملحمية" خالية من "التردد وعدم الإيمان" الذي يميز المسرح ، ولإلهام الجمهور بموقف نشط ونقدي لما يحدث على المسرح. وضعوه في كل مكان. نيابة عنه ، صاغ النقاد المسرحيون اللقب - "Brechtian" ، الذي يعني - العقلاني ، والابتعاد عن الواقع ، والسخرية ببراعة في تحليله للعلاقات الإنسانية.
حاول الإنجليزي جون فيوجي ، الباحث الدؤوب في سيرة بيرتولد بريشت ، إثبات أن بريشت لم يكن المؤلف الوحيد لأعماله ، وأنه لم يخلق أفضل مسرحياته بمفرده ، بل استخدم "حريم عشيقات" بالكامل مما سمح له بإنهاء ما بدأه. في عام 1987 ، نشر الباحث صورة موثقة للكاتب المسرحي الألماني في مطبعة جامعة كامبريدج. حتى ذلك الحين ، استشهد بوقائع تشير إلى أنه ابتداءً من عشرينيات القرن الماضي ، عملت العديد من النساء المقربات من بريخت معه وفي نفس الوقت. وحاول الكاتب الروسي يوري أوكليانسكي ، الذي أهدى كتاب "حريم بيرتولد بريشت" للكاتب المسرحي الألماني ، الكشف عن سر شخصية بيرتولد بريخت. بدأ البحث عن حياة بريخت الشخصية في السبعينيات.
اعترفت آنا إرنستوفنا (آسيا) لاتسيس ، مديرة ريغا ، لـ Yu. Oklyansky: "ربما كنت المرأة الوحيدة التي لم يكن لديه معها علاقة جسدية حميمة". - بالرغم من أنه قام بزيارات بالطبع ... نعم آه ... وبريشت رغم مغامراته اللامتناهية والعديد من عشيقاته ، كان رجلاً رقيق القلب. عندما نام مع شخص ما ، صنع رجلاً كبيرًا من هذه المرأة ".
قال ويلاند هرتسفيلد ، مؤسس دار نشر مالك الشهيرة: "كان بيرتولد بريخت ماركوسيًا ، وهو نوع من الإنذار للثورة الجنسية. وحتى ، كما ترون الآن ، أحد أنبيائها. فضل هذا الباحث عن الحقيقة حساستين على كل ملذات الحياة - شهوانية الفكر الجديد وحساسية الحب ... "
من بين هوايات شباب بريخت ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب ذكر ابنة طبيب أوغسبورغ باولو بانهولزر ("ب") ، الذي أنجب ابنه فرانك في عام 1919 ... بعد ذلك بقليل ، كان بشرة داكنة طالب المعهد الطبي في اوغسبورغ Heddy Kuhn ("ذو بشرة داكنة") يفوز بقلبه.
في عام 1920 ، عرّفته عشيقة بريخت ، دورا مانهايم ("فراولين دو") على صديقتها إليزابيث هوبتمان - نصفها إنجليزي ونصف ألماني. في ذلك الوقت ، بدا بريخت وكأنه ذئب شاب ، نحيف وذكي ، ماركسي عن قناعة ، بقصة شعره ويقف أمام المصورين في معطف جلدي. في أسنانه السيجار الثابت للفائز ، حوله حاشية من المعجبين. كان صديقًا لصانعي الأفلام ومصممي الرقصات والموسيقيين. ساعدته إليزابيث هوبتمان في كتابة بعل ، وهو بيان ناري أحدث ثورة في المسرح في ذلك الوقت. هذه الشابة المذهلة ، المترجمة الإنجليزية ، شاركت السرير والمكتب مع بريخت. "الجنس مقابل النص" - كما لخص الباحث ، بعد أن توصل إلى هذه الصيغة القوية للغاية ، وإن كانت خشنة. ادعى Fueji أن 85 بالمائة من مخطوطة أوبرا Threepenny كانت من عمل مؤلف مشارك لـ Brecht. أما بالنسبة إلى "القديس يوحنا المسلخ" ، فهنا و 100 في المائة من قلم هاوبتمان. وفقا لفيوجي ، فإن أولئك الذين وضعهم "مصاص الدماء ذو \u200b\u200bالأنياب في الملابس البروليتارية" في الفراش كتبوا أفضل أعماله. معظم الباحثين في عمل الكاتب المسرحي الألماني يختلفون بشدة مع هذا.
في عام 1922 ، تزوجت بريخت من مغنية أوبرا ميونيخ ماريان زوف (بعد حملها مرتين). صحيح أن الزواج لم يدم طويلاً. أصبحت ابنتهما هان هيوب لاحقًا تؤدي أدوارًا في مسرحيات والدها. في عام 1922 أيضًا ، التقى الكاتب المسرحي بالممثلة كارولا نير. عندما التقط بريخت جيتاره وغنى قصائده بصوت خشن ، أظهرت ماريان زوف ، امرأة سمراء طويلة القامة ، على الرغم من بطنها المستدير بالفعل ، علامات القلق وبحثت عن منافسين محتملين. كان الشخص المحتمل كارولا نير ("The Peach Woman"). بدأت علاقة حبهما بعد بضع سنوات ...
في تخيلاته ، شعر بريخت البالغ من العمر 24 عامًا بأنه "نمر الغابة الحضرية". كان برفقته صديقان مقربان - الكاتب المسرحي Arnolt Bronnen (Black Panther) وصديق Brecht الأقدم والذي لا ينفصل ، وزميله في صالة Augsburg للألعاب الرياضية يدعى Tiger Kas ، الذي طور فيما بعد ميولًا مثليًا. بعد رحلة مشتركة مع Tiger Kas إلى جبال الألب ، كتب بريخت في مذكراته: "مع صديق أفضل من مع فتاة". مع النمر الأسود أيضًا ، على ما يبدو ، كان ذلك أفضل. كان "النمور" الثلاثة في عجلة من أمرهم لتجربة كل إغراءات الرذائل. وسرعان ما انضمت إليهما "الأخت الكبرى" في ميونخ ، جيردا ، التي أشبع الشهوات الجنسية للأصدقاء. زار "نمور" منزل الكاتب الشهير "العم فوشتوانجر". هنا انتصر بريخت على الكاتبة البافارية ماري لويز فليزر ، التي أصبحت فيما بعد معاونة موثوقة له.
في عام 1924 ، تبين أن إيلينا ويجل (إيلين الوحش) خرجت عن المنافسة ، حيث أنجبت ابن الكاتب المسرحي ستيفان ، وبعد خمس سنوات ، في إنذار ، طلبت (وحصلت!) على وضع الزوجة الرئيسية. نتيجة لهذا الزواج ، غادرت ماري لويز فلايزر برلين ، وحاولت إحدى أعضاء الحزب الشيوعي الألماني ، إليزابيث هوبتمان ، الانتحار. تميزت عودة كارولا نير بمشهد درامي في محطة القطار: بعد رسالة بريشت عن زواجها ، دفعته الممثلة بهدايا الورد ...
في مذكراته عام 1927 ، كتب برتولد: "كانت الشهوة هي الشيء الوحيد الذي كان لا يشبع في داخلي ، لكن فترات التوقف التي تتطلبها كانت طويلة جدًا. إذا كنت فقط تستطيع امتصاص أعلى الإقلاع والنشوة دون انقطاع تقريبًا! عام ليمارس الجنس أو عام للتفكير! ولكن ربما يكون خطأ بناء - تحويل التفكير إلى شهوانية ؛ ربما كل شيء مخصص لشيء آخر. لفكرة واحدة قوية ، أنا على استعداد للتضحية بأي امرأة ، تقريبًا ".
في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، كان بريخت متعاطفًا مع الفن السوفيتي. جاء سيرجي آيزنشتاين إلى ألمانيا ، حيث تم حظر "البارجة بوتيمكين" "أفضل فيلم في كل العصور والشعوب" من قبل الرقابة الألمانية. التقى بريخت بمنظر LEF سيرجي تريتياكوف ، الذي أصبح مترجم مسرحياته إلى اللغة الروسية. بدوره ، تولى الكاتب المسرحي الألماني تجهيز مسرحية ثوري الجنس الروسي وعرضها. في مسرحية تريتياكوف "أريد طفلاً" ، لا تعترف البطلة ، المثقفة السوفييتية والنسوية ، بالحب ، لكنها تتوقع الإخصاب من الرجل فقط. في عام 1930 ، قام مسرح مايرهولد بجولة في برلين. أصبح بريخت ملكه في البيئة الشيوعية. انضم أصدقاؤه إلى الحزب - هاوبتمان ، ويجل ، وستيفين ... لكن ليس بريخت!
قابلت مارغريت ستيفين بريخت في عام 1930. ستيفن ، ابنة عامل بناء من ضواحي برلين ، كانت تعرف ست لغات أجنبية ، وكانت تتمتع بموسيقى فطرية وقدرات فنية وأدبية لا شك فيها - وبعبارة أخرى ، ربما كانت قادرة تمامًا على ترجمة موهبتها إلى شيء مهم ، إلى مثل هذا العمل. إما الدراما أو الشعر ، الذي كان من الممكن أن يعيش أطول من كاتبها. ومع ذلك ، اختارت Steffin حياتها ومسارها الإبداعي بنفسها ، فقد اختارت عمدًا تمامًا ، بإرادتها الحرة ، التخلي عن نصيب الخالق واختيار مصير منشئ Brecht المشارك.
كانت كاتبة اختزال ، كاتبة ، مساعدة ... اثنان فقط من حاشيته بريشت اتصل بمعلميه: Feuchtwanger و Steffin. هذه المرأة الشقراء الهشة التي كانت ترتدي ملابس محتشمة ، شاركت في البداية في حركة الشباب اليساري ، ثم انضمت إلى الحزب الشيوعي. استمر تعاونها مع Bertolt Brecht لمدة عشر سنوات تقريبًا. في الجزء الخلفي من صفحات العنوان لمسرحياته الست ، والتي تم تضمينها في الأعمال المجمعة للكاتب والمنشورة في بلدنا ، بحروف صغيرة: "بالتعاون مع M. Steffin". هذه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، "حياة غاليليو" ، ثم "مهنة أرتورو Ui" ، "الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة" ، "هوراس وكوريوسيا" ، "بنادق تيريزا كارار" ، "استجواب لوكولوس" . بالإضافة إلى ذلك ، ووفقًا للناقد الأدبي الألماني هانز بونج ، فإن ما ساهمت به مارغريت ستيفين في أوبرا ذات الثلاث بنسات وحالات السيد يوليوس قيصر لا ينفصل عما كتبه بريخت.
لا تقتصر مساهمتها في رأس المال الإبداعي للكاتب الشهير على هذا. شاركت في تأليف مسرحيات أخرى لبريخت ، وترجمت معه "مذكرات" لمارتن أندرسن-نيكسي ، وكانت مساعدة لا غنى عنها ومتحمسة في النشر ، وتتطلب عملاً شاقًا ونكرانًا. أخيرًا ، كانت لأكثر من عام منسجمًا حقيقيًا بين الثقافتين ، وروجت لبريخت في الاتحاد السوفييتي كظاهرة رائعة للفن الثوري الألماني.
نفس السنوات العشر ، من حيث مقدار ما فعلته لنفسها ، أعطت نتيجة لا يمكن مقارنتها بما تم إنجازه لبريخت. مسرحية الأطفال "الملاك الحارس" وربما مسرحية أو اثنتين للأطفال ، بضع قصص ، قصائد - هذا كل شيء! صحيح أنه بالكاد يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك. العبء الهائل المرتبط بمخاوف بريخت الإبداعية ، وهو مرض يضعف القوة من عام إلى آخر ، والظروف الصعبة للغاية في حياته الشخصية - مع الأخذ في الاعتبار كل هذا ، لا يسع المرء إلا أن يتعجب من قدرة مارغريت ستيفين على التحمل وشجاعتها وصبرها وإرادتها.
يكمن سر العلاقة بين مارغريت ستيفين وبريخت ونقطة انطلاقها في كلمة "حب". أحب ستيفن بريخت ، وكانت خدمتها الأدبية المخلصة له حرفيًا إلى القبر ، وحربها من أجل بريشت ، ودعايتها لبريخت ، ومشاركتها غير المهتمة في رواياته ومسرحياته وترجماته ، من نواحٍ عديدة ، كان يُفترض أنها وسيلة للتعبير عن حبها. . كتبت: "أحببت الحب. لكن الحب ليس مثل "متى سننجب ولداً؟" بالتفكير في الأمر ، كرهت هذه الفوضى. عندما لا يجلب الحب الفرح. في غضون أربع سنوات ، شعرت مرة واحدة فقط ببهجة عاطفية مماثلة ، متعة مماثلة. لكن ما كان عليه ، لم أكن أعرف. بعد كل شيء ، وميض في المنام ، وبالتالي ، لم يحدث لي مطلقًا. والآن نحن هنا. سواء كنت أحبك لا أعرف نفسي. ومع ذلك ، أتمنى لك البقاء معك كل ليلة. بمجرد أن تلمسني ، أريد بالفعل الاستلقاء. لا الخجل ولا النظرة تقاوم هذا. كل شيء يحجب الآخر ... "
بمجرد أن وجدت حبيبها على الأريكة مع روث بيرلاو في وضع لا لبس فيه. تمكن بريشت من التوفيق بين عشيقته بطريقة غير عادية للغاية: بناءً على طلبه ، بدأ ستيفن بترجمة رواية روث إلى الألمانية ، وبدأ بيرلاو بدوره في تنظيم مسرحية جريتا "لو كان لديه ملاك حارس" في المسارح الدنماركية المحلية .. .
توفيت مارجريت ستيفين في موسكو في صيف عام 1941 ، قبل ثمانية عشر يومًا من بدء الحرب. كانت مصابة بمرض السل في المرحلة الأخيرة ، وكان الأطباء مندهشين من صمود روحها والرغبة الشديدة في العيش ، لم يتمكنوا إلا من تخفيف معاناتها - حتى اللحظة التي توقفت فيها عن التنفس بقوة. تم إرسال برقية حول وفاتها إلى فلاديفوستوك: "عبور بريخت". رد بريخت ، الذي كان ينتظر في فلاديفوستوك لباخرة سويدية للإبحار إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، برسالة موجهة إلى نائب رئيس اللجنة الخارجية لاتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية M.Ya. أبليتينا. احتوت الرسالة على الكلمات التالية: "خسارة جريتا ضربة قاسية بالنسبة لي ، لكن إذا اضطررت إلى تركها ، فلن أتمكن من فعل ذلك في أي مكان إلا في بلدك العظيم".
"سقط جنرالي
سقط الجندي
لقد رحل تلميذي
رحل أستاذي
رحل ولي أمري
ذهب حيواني الأليف "...
في هذه الآيات من مجموعة بريشت "بعد وفاة موظفي م. ش." لا يتم التعبير عن الشعور الناجم عن وفاة شخص عزيز فقط ؛ يقدمون تقييمًا دقيقًا للمكانة التي احتلتها مارجريت ستيفين في حياة بريخت ، وأهميتها في عمل الكاتب المسرحي والكاتب النثر والشاعر الألماني الرائع. قبل ظهور "مساعديه" مع بريخت ، لم يُعطَ صورًا نسائية على الإطلاق. ربما تم اختراع وإنشاء الأم الشجاعة بالكامل بواسطة مارجريت ستيفين ...
في الثلاثينيات ، بدأت الاعتقالات في الاتحاد السوفياتي. ذكر بريخت في مذكراته اعتقال م. كولتسوف ، الذي كان يعرفه. تم إعلان سيرجي تريتياكوف "جاسوسًا يابانيًا". تحاول بريخت إنقاذ كارولا نير ، لكن زوجها كان يعتبر تروتسكيًا ... فقد مايرهولد مسرحه. ثم الحرب ، الهجرة ، البلد الجديد لجمهورية ألمانيا الديمقراطية ...
مع روث بيرلاو ، الممثلة الإسكندنافية الجميلة جدًا ، والتي تكتب أيضًا للأطفال ، سيلتقي بريشت أثناء هجرته. بمشاركتها ، تم إنشاء "دائرة الطباشير القوقازية" وكذلك "أحلام سيمونا مشار". أصبحت مؤسس أول مسرح عمال في الدنمارك. في وقت لاحق ، تحدثت روث عن علاقة بريشت بزوجته هيلينا ويجل: "كان بريشت ينام معها مرة واحدة فقط في السنة ، في عيد الميلاد ، لتقوية الروابط الأسرية. أحضر ممثلة شابة مباشرة من العرض المسائي إلى الطابق الثاني. وفي الصباح ، في الثامنة والنصف - سمعته بنفسي ، لأنني عشت في مكان قريب ، - سمع صوت إيلينا ويجل من الأسفل. Gulko ، كما في الغابة: "مرحبًا! مهلا! تعال ، يتم تقديم القهوة! " بعد Berlau في حياة Brecht ، تظهر صاحبة الأرض الفنلندية Hella Vuolijoki ، التي ، بالإضافة إلى توفير مأوى Brecht في منزلها ، زودته بوثائق قوية وقدمت المساعدة. هيلا ، الكاتبة والناقد الأدبي والدعاية ، التي عُرضت مسرحياتها الاجتماعية في المسارح في فنلندا وأوروبا لعقود من الزمن ، كانت رأسمالية كبيرة ، وقد ساعدت المخابرات السوفيتية ، وفقًا للجنرال سودوبلاتوف ، في "إيجاد مقاربات" لنيلز بور .
أصبح بريخت كلاسيكيًا للواقعية الاشتراكية ، لكن في الوقت نفسه لم ينس إصدار الجنسية المزدوجة ، مستفيدًا من حقيقة أن زوجته إيلينا ويجل نمساوية. ثم قام بريخت بنقل جميع حقوق الطبعة الأولى من أعماله إلى الناشر الألماني الغربي بيتر سوركامب ، وحصل على جائزة ستالين الدولية ، وطالب بدفعها بالفرنك السويسري. بالمال الذي حصل عليه ، بنى منزلًا صغيرًا لروث بيرلاو بالقرب من كوبنهاغن. لكنها بقيت في برلين ، لأنها ما زالت تحب هذا الحسي ...
في عام 1955 ، ذهب بريخت لتسلم جائزة ستالين ، برفقة زوجته ومساعد مدير مسرح برلينر إنسيمبل (حيث عرضت مسرحيات بريخت) كيت روليكي-ويلر ، التي أصبحت عشيقته. في نفس الوقت تقريبًا ، أصبح الكاتب المسرحي مهتمًا جدًا بالممثلة كيت رايشيل ، التي كانت تبلغ من العمر ابنته. خلال إحدى التدريبات ، أخذها بريخت جانبًا وسألها: "هل تستمتع ببعض المرح؟" - "إذا استمتعت بي ... سأكون سعيدًا حتى نهاية أيامي!" - تحمر خجلا ، قالت الفتاة لنفسها. وتمتمت بصوت عالٍ بشيء غير مفهوم. علم الكاتب المسرحي المسن الممثلة درسًا في الحب ، كما كتب فولكر ، الذي نشر هذه المذكرات. عندما أعطته غصن الخريف مع أوراق الشجر الصفراء ، كتبت بريخت: "انتهى العام. لقد بدأ الحب للتو ... "
عمل كيليان في 1954-1956 كسكرتير. كان زوجها ينتمي إلى مجموعة من المثقفين الماركسيين الجدد المعارضين لسلطات ألمانيا الديمقراطية. أخبرت بريخت زوجها بصراحة: "الآن طلقها وتزوجها مرة أخرى في غضون عامين". سرعان ما كان لبريخت منافس جديد - مخرج بولندي شاب. كتب برتولد في يومياته: "عند دخول دراستي ، وجدت اليوم حبيبي مع شاب. جلست بجانبه على الأريكة ، استلقى نظرة نائمة إلى حد ما. بعبارة مبهجة قسرية - "صحيح ، وضع غامض للغاية!" - قفزت وأثناء كل الأعمال اللاحقة بدت في حيرة إلى حد ما ، بل وحتى خائفة ... لقد عاتبتها لأنها كانت تغازل مكان عملها مع أول رجل قابلته. قالت إنها جلست لبضع دقائق مع الشاب دون أي تفكير ، ولم يكن لديها أي شيء معه ... "ومع ذلك ، فتنت إيزوت كيليان مرة أخرى حبيبها المسن ، وفي مايو 1956 أملى عليها إرادته. كان عليها التصديق على الوصية مع كاتب عدل. لكن بسبب إهمالها المتأصل ، لم تفعل ذلك. في هذه الأثناء ، في الوصية ، تنازل بريخت عن جزء من حقوق الطبع والنشر للعديد من المسرحيات التي كتبها إليزابيث هاوبتمان وروث بيرلاو وتخلص من مصالح ملكية كيت رايشيل وإيزوت كيليان وآخرين.
لمدة ثلاثة أشهر في عام 1956 ، أجرى 59 بروفة لمسرحية "حياة جاليليو" وحده - وتوفي. تم دفنه بجانب قبر هيجل. استحوذت Elena Veigel على الميراث الوحيد لزوجها ورفضت الاعتراف بالإرادة. ومع ذلك ، فقد أعطت الورثة الفاشلين بعض الأشياء للكاتب المسرحي الراحل.
استقطب بيرتهولد بريخت ، بفضل جاذبيته الجنسية ، وذكائه ، وقدرته على الإقناع ، بفضل ذوقه المسرحي والتجاري ، العديد من الكاتبات. كان معروفًا أيضًا أنه اعتاد على تحويل معجبيه إلى سكرتيرات شخصية - ولم يشعر بالندم عندما ساوم لنفسه على شروط العقد المواتية ، أو عندما استعار فكرة شخص ما. فيما يتعلق بالملكية الأدبية ، أظهر ازدراءًا ، مكررًا ببراءة صادقة أن هذا "مفهوم برجوازي ومنحط".
إذن ، كان لبريخت "زنجياته" ، وبصورة أدق ، "نساء سوداوات"؟ نعم ، كان لديه العديد من النساء ، لكن لا ينبغي التسرع في الاستنتاجات. على الأرجح ، الحقيقة مختلفة: هذا الشخص متعدد الاستخدامات في عمله استخدم كل ما كتب وولد وابتكر بجانبه - سواء كانت حروفًا أو قصائدًا أو نصوصًا أو رسومات مسرحية غير مكتملة لشخص ما ... كل هذا غذى جشعه و إلهام ماكر قادر على توفير أساس متين لما يعتقد الآخرون أنه مجرد رسم غامض. تمكن من تفجير التقاليد والقوانين القديمة للمسرح بالديناميت ، ليعكس الواقع من حوله.

- (بريخت) (1898 1956) ، كاتب ومخرج ألماني. في عام 1933 ، كان 47 في المنفى. في عام 1949 أسس مسرح برلينر إنسيمبل. في المسرحيات الفلسفية الساخرة حول الموضوعات الحديثة والتاريخية والأسطورية: "أوبرا ثلاثية بنسات" (post. 1928، music ... ... القاموس الموسوعي

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898 ، Augsburg ، 14.8.1956 ، برلين) ، كاتب ألماني ، ومنظر فني ، ومسرح وشخصية عامة. نجل مدير مصنع. درس في كلية الطب جامعة ميونيخ. في نوفمبر 1918 كان هناك ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

بريشت ، بيرتولت - (Brecht ، Bertolt) (الاسم الكامل Eugen Berthold Friedrich Brecht ، 02/10/1898 ، Augsburg 08/14/1956 ، برلين ، ألمانيا الشرقية) كاتب مسرحي ألماني ، شاعر ، كاتب نثر ، مخرج ، منظّر الفن المسرحي. الآباء هم من فلاحي شوابين ، الأب منذ عام 1914 ... ... القاموس الموسوعي للتعبيرية

بريشت ، بيرتولت بيرتولت بريخت بيرتولت بريخت بيرتولت بريخت ، صورة عام 1948 من الأرشيف الفيدرالي الألماني ... ويكيبيديا

لقب بريشت. المتحدثون البارزون: بريشت ، بيرتولت بريخت ، جورج ... ويكيبيديا

Bertolt Brecht اسم الميلاد: Eugen Berthold Friedrich Brecht تاريخ الميلاد: 10 فبراير 1898 مكان الميلاد: أوغسبورغ ، ألمانيا تاريخ الوفاة: 14 ... ويكيبيديا

Bertolt Brecht Bertolt Brecht اسم الميلاد: Eugen Berthold Friedrich Brecht تاريخ الميلاد: 10 فبراير 1898 مكان الميلاد: أوغسبورغ ، ألمانيا تاريخ الوفاة: 14 ... ويكيبيديا

Bertolt Brecht Bertolt Brecht اسم الميلاد: Eugen Berthold Friedrich Brecht تاريخ الميلاد: 10 فبراير 1898 مكان الميلاد: أوغسبورغ ، ألمانيا تاريخ الوفاة: 14 ... ويكيبيديا

كتب

• بيرتولت بريخت. مسرح. في 5 مجلدات (مجموعة من 6 كتب) ، بيرتولت بريخت. يعتبر عمل بريخت من أهم ظواهر الأدب الألماني في القرن العشرين. لا يتحدد هذا فقط من خلال التنوع المذهل لموهبته (كان كاتبًا مسرحيًا ، ...
• بيرتولت بريخت. المفضلة ، بيرتولت بريخت. تضم مجموعة الشاعر الثوري الألماني البارز والكاتب المسرحي وكاتب النثر الحائز على جائزة لينين الدولية بيرتولت بريخت (1898-1956) الأعمال الدرامية The Threepenny Opera، Life ...

ولد يوجين بيرتهولد فريدريش بريخت لعائلة مصنعة في 10 فبراير 1898 في أوغسبورغ. تخرج من مدرسة عامة وصالة ألعاب رياضية حقيقية في مسقط رأسه ، وكان من بين الطلاب الأكثر نجاحًا ، ولكن لا يمكن الاعتماد عليهم. في عام 1914 ، نشر بريخت قصيدته الأولى في إحدى الصحف المحلية ، والتي لم تسعد والده على الإطلاق. لكن الأخ الأصغر والتر كان دائمًا معجبًا ببيرتهولد وقلده بعدة طرق.

في عام 1917 ، أصبح بريخت طالبًا في كلية الطب بجامعة ميونيخ. ومع ذلك ، كان مهتمًا بالمسرح أكثر من اهتمامه بالطب. كان سعيدًا بشكل خاص بمسرحيات الكاتب المسرحي الألماني جورج بوخنر في القرن التاسع عشر والكاتب المسرحي المعاصر ويديكيند.

في عام 1918 ، تم استدعاء بريخت للخدمة العسكرية ، ولكن لم يتم إرساله إلى المقدمة بسبب مشاكل في الكلى ، لكنه ترك للعمل كمنظم في أوغسبورغ. عاش خارج إطار الزوجية مع صديقته بي التي أنجبت منه ابنا فرانك. في هذا الوقت ، كتب برتولد مسرحيته الأولى "بعل" ، وبعدها الثانية - "درامز في الليل". في موازاة ذلك ، عمل كمراجع مسرحي.

قدمه الأخ والتر إلى مدير مسرح Wild Theatre Truda Gerstenberg. كان The Wild Theatre عبارة عن عرض متنوع كان فيه معظم الممثلين من الشباب ، الذين أحبوا صدمة الجمهور على المسرح وفي الحياة. غنى بريشت أغانيه بجيتار بصوت قاسٍ خشن ، ينطق بوضوح كل كلمة - في جوهرها ، كانت عبارة عن دعاية. صدمت حبكات أغاني بريخت المستمعين أكثر بكثير من سلوك زملائه في "المسرح القاسي" - كانت قصصًا عن وأد الأطفال ، أطفال يقتلون والديهم ، عن الانحلال الأخلاقي والموت. لم ينتقد بريخت الرذائل ، بل ذكر الحقائق ببساطة ، ووصف الحياة اليومية للمجتمع الألماني المعاصر.

ذهب بريخت إلى المسارح ، إلى السيرك ، إلى السينما ، واستمع إلى حفلات البوب. قابلت فنانين ومخرجين وكتاب مسرحيين واستمعت باهتمام لقصصهم ونزاعاتهم. بعد أن التقى بالمهرج القديم فالنتين ، كتب بريخت له مسرحيات مهزلة قصيرة وحتى أدّى معه على المسرح.

"يتركنا الكثيرون ، ونحن لا نعيقهم ،
قلنا لهم كل شيء ولم يبق بينهم وبيننا شيء ، وكانت وجوهنا قاسية في لحظة الفراق.
لكننا لم نقول الشيء الأهم ، فاتنا ما هو ضروري.
أوه ، لماذا لا نقول أهم شيء ، لأنه سيكون سهلاً للغاية ، لأنه بدون التحدث ، نحكم على أنفسنا باللعنة!
كانت هذه الكلمات خفيفة للغاية ، كانوا يختبئون هناك ، بالقرب من أسناننا ، سقطوا من الضحك ، وبالتالي اختنقنا بحلق متقطع.
توفيت والدتي أمس مساء الأول من مايو!
الآن لا يمكنك كشطه بأظافرك ... "

غضب الأب بشكل متزايد من إبداع برتولد ، لكنه حاول كبح جماح نفسه وعدم تسوية الأمور. وكان مطلبه الوحيد هو طباعة "بعل" تحت اسم مستعار حتى لا يشوب اسم بريخت. العلاقة بين بيرتهولد وشغفه التالي ، ماريان زوف ، لم يسعد والده - عاش الشباب دون زواج.

فوختوانغر ، الذي كان بريشت تربطه علاقات ودية ، وصفه بأنه "رجل قاتم إلى حد ما ، يرتدي ملابس غير رسمية مع ميل واضح للسياسة والفن ، رجل ذو إرادة لا تقهر ، متعصب". أصبح بريخت النموذج الأولي للمهندس الشيوعي كاسبار بروكل في فيلم Feuchtwanger's Success.

في كانون الثاني (يناير) 1921 ، نشرت صحيفة أوغسبورغ للمرة الأخيرة مراجعة كتبها بريخت ، الذي سرعان ما انتقل إلى ميونيخ وزار برلين بانتظام ، في محاولة لنشر بعل وطبول. في ذلك الوقت ، بناءً على نصيحة صديقه برونين ، قام برتولد بتغيير الحرف الأخير من اسمه ، وبعد ذلك بدا اسمه مثل بيرثولت.

أقيم العرض الأول لفيلم "Drums" في 29 سبتمبر 1922 في ميونيخ على مسرح تشامبر. في القاعة تم تعليق ملصقات: "كل فرد هو الأفضل لنفسه" ، "جلده هو أثمن" ، "لا داعي للتحديق برومانسية!" تحول القمر المعلق فوق المسرح إلى اللون الأرجواني في كل مرة قبل ظهور الشخصية الرئيسية. بشكل عام ، كان العرض ناجحًا ، وكانت المراجعات إيجابية أيضًا.

في نوفمبر 1922 ، تزوج بريخت وماريان. في مارس 1923 ، ولدت هانا ابنة بريخت.

اتبعت العروض الأولى واحدة تلو الأخرى. في ديسمبر ، عُرضت الطبول في المسرح الألماني في برلين. كانت مراجعات الصحف متناقضة ، لكن الكاتب المسرحي الشاب حصل على جائزة كلايست.

قدم المخرج الشاب إريك إنجل مسرحية جديدة لبريشت في أغلب الأحيان في Residence Theatre في ميونيخ وصمم Kaspar Neer المسرح. عمل برتولت فيما بعد مع كليهما أكثر من مرة.

دعا مسرح غرفة ميونيخ بريخت إلى الإخراج لموسم 1923/24. في البداية كان يعتزم تقديم نسخة حديثة من ماكبث ، لكنه استقر بعد ذلك على الدراما التاريخية لمارلو حياة إدوارد الثاني ، ملك إنجلترا. جنبا إلى جنب مع Feuchtwanger ، قاموا بمراجعة النص. في هذا الوقت تطور أسلوب "بريشت" للعمل في المسرح. إنه شبه استبدادي ، لكنه في الوقت نفسه يطالب بالاستقلالية عن كل فنان ، يستمع باهتمام إلى أقسى الاعتراضات والملاحظات ، إذا كانت عملية فقط. في هذه الأثناء في لايبزيغ تم تنظيم "بعل".

دعا المخرج الشهير ماكس راينهارت بريخت إلى منصب كاتب مسرحي ، وفي عام 1924 انتقل أخيرًا إلى برلين. لديه صديقة جديدة - فنانة شابة لرينهاردت لينا ويجل. في عام 1925 ، أنجبت نجل بريخت ستيفن.

وقعت دار Kipenhauer للنشر عقدًا معه لمجموعة من القصص والأغاني "Pocket Collection" ، والتي صدرت عام 1926 في تداول 25 نسخة.

تطوير موضوع عسكري ، ابتكر بريخت الكوميديا \u200b\u200b"هذا الجندي ، هذا هذا". غادر شخصيته الرئيسية ، اللودر غالي جاي ، المنزل لمدة عشر دقائق لشراء السمك لتناول العشاء ، لكنه انتهى به الأمر برفقة الجنود وفي غضون يوم واحد أصبح شخصًا آخر ، جنديًا خارقًا - شرهًا لا يشبع ومحاربًا لا يعرف الخوف. . لم يكن مسرح العواطف قريبًا من بريخت ، واستمر في خطه: كان بحاجة إلى رؤية واضحة وعقلانية للعالم ، ونتيجة لذلك ، كان بحاجة إلى مسرح أفكار ومسرح عقلاني.

كان بريخت مفتونًا بمبادئ تصاعد Segrei Eisenstein. شاهد عدة مرات فيلم "Battleship Potemkin" ، مدركًا خصائص تكوينه.

تم كتابة مقدمة الإنتاج الفييني لبعل بواسطة الكلاسيكي الحي هوغو فون هوفمانستال. في هذه الأثناء ، أصبح بريخت مهتمًا بأمريكا وصمم سلسلة من المسرحيات "الإنسانية تدخل المدن الكبرى" ، والتي كان من المفترض أن تظهر صعود الرأسمالية. كان في هذا الوقت أنه صاغ المبادئ الأساسية لـ "المسرح الملحمي".

كان بريخت أول من اشترى سيارة بين جميع أصدقائه. في هذا الوقت ، ساعد مخرجًا مشهورًا آخر - Piscator - في عرض رواية Hasek ، مغامرات الجندي الصالح Schweik ، أحد أعماله المفضلة.

استمر بريخت في كتابة الأغاني ، وغالبًا ما كان يؤلف الألحان بنفسه. كانت أذواقه غريبة ، على سبيل المثال ، لم يكن يحب الكمان وسمفونيات بيتهوفن. أصبح الملحن كورت ويل ، الملقب بـ "فيردي للفقراء" ، مهتمًا بزونج بريخت. قاموا معًا بتأليف Songspiel Mahagoni. في صيف عام 1927 ، تم تقديم الأوبرا في مهرجان بادن بادن للمخرج بريخت. تم تسهيل نجاح الأوبرا إلى حد كبير من خلال الأداء الرائع للدور الذي قامت به زوجة وايل ، لوت ليني ، وبعد ذلك تم اعتبارها مؤدية مثالية لأعمال ويل بريخت. تم بث الماهوغاني من قبل محطات الإذاعة في شتوتغارت وفرانكفورت في نفس العام.

في عام 1928 نُشر "ما هذا الجندي ، ما هذا". طلق بريخت وتزوج مرة أخرى - لينا ويجل. اعتقدت بريخت أن ويجل كانت الممثلة المثالية للمسرح الذي كان يصنعه - ناقدة ومتنقلة وفعالة ، على الرغم من أنها كانت تحب أن تقول عن نفسها أنها كانت امرأة بسيطة ، وكوميديا \u200b\u200bغير متعلم من ضواحي فيينا.

في عام 1922 ، تم إدخال براخت إلى مستشفى شاريتيه في برلين مع تشخيص حالة "الإرهاق الشديد" ، حيث تمت معالجته وإطعامه مجانًا. بعد أن تعافى قليلاً ، حاول الكاتب المسرحي الشاب تقديم مسرحية Bronnen's Parricide في مسرح Young للمخرج Moritz Zeler. بالفعل في اليوم الأول ، قدم للممثلين ليس فقط خطة عامة ، ولكن أيضًا التطوير الأكثر تفصيلاً لكل دور. بادئ ذي بدء ، طالبهم بالمعنى. لكن بريخت كان قاسياً للغاية ولا هوادة فيه في عمله. نتيجة لذلك ، تم إلغاء إصدار الأداء المعلن بالفعل.

في أوائل عام 1928 ، احتفلت لندن بالذكرى المئوية الثانية لأوبرا جون جاي بيغار ، وهي مسرحية ساخرة مرحة وشريرة يحبها الساخر الكبير سويفت. بناءً على دوافعها ، أنشأت بريخت أوبرا ذات ثلاث بنسات (تم اقتراح الاسم من قبل Feuchtwanger) ، وكتب Kurt Weil الموسيقى. استمرت بروفة الثوب حتى الساعة الخامسة صباحًا ، وكان الجميع متوترين ، ولم يصدق أحد تقريبًا نجاح الحدث ، واتبع البطانات الخطوط العريضة ، لكن العرض الأول كان رائعًا ، وبعد أسبوع تم غناء أبيات ماكي في جميع أنحاء برلين ، بريخت وأصبح ويل من المشاهير. في برلين ، تم افتتاح "مقهى Threepenny" - فقط ألحان من الأوبرا كانت تعزف باستمرار هناك.

قصة انطلاق "الأوبرا الثلاثية بنس" في روسيا مثيرة للفضول. رأى المخرج الشهير ألكسندر تايروف ، أثناء وجوده في برلين ، "الأوبرا ذات الثلاث بنسات" واتفق مع بريشت على إنتاج روسي. ومع ذلك ، اتضح أن مسرح موسكو ساتير يود أيضًا تنظيمه. بدأ التقاضي. ونتيجة لذلك ، فاز تايروف وقدم عرضًا في عام 1930 بعنوان أوبرا المتسولين. سحق النقد الأداء ، كما كان لوناشارسكي غير راضٍ عنه.

كان بريخت مقتنعًا بأن العباقرة الجياع والفقراء هم أسطورة مثل قطاع الطرق النبلاء. لقد عمل بجد وأراد أن يكسب الكثير ، لكنه في نفس الوقت رفض التضحية بالمبادئ. عندما وقعت شركة نيرو للأفلام اتفاقية مع بريشت وويل لتصوير الأوبرا ، قدم بريشت سيناريو تم فيه تعزيز الدوافع الاجتماعية والسياسية وتغيرت النهاية: أصبح ماكي مديرًا للبنك ، وأصبحت عصابته بأكملها أعضاء في مجلس. ألغت الشركة العقد وصنعت فيلمًا يستند إلى نص قريب من نص الأوبرا. رفع بريخت دعوى قضائية ، ورفض اتفاقية سلام مربحة ، وخسر دعوى قضائية مدمرة ، وتم إطلاق فيلم "Threepenny Opera" ضد إرادته.

في عام 1929 ، في مهرجان في بادن بادن ، قاموا بأداء "مسرحية إذاعية تعليمية" لبريخت وويل ليندبيرغ. بعد ذلك ، تم بثه عدة مرات على الراديو ، وأداها قائد الأوركسترا الألماني الرائد أوتو كليمبيرر في حفلات موسيقية. في نفس المهرجان ، تم تقديم خطابة درامية لبريشت - هندميث - "مسرحية بادن التعليمية حول الموافقة". أربعة طيارين تحطمت وهم في خطر
خطر مميت. هل يحتاجون إلى مساعدة؟ تفكر الطيارون والجوقة في هذا الأمر بصوت عالٍ في التلاوة والغناء.

لم يؤمن بريخت بالإبداع والإلهام. كان مقتنعا بأن الفن هو المثابرة والعمل والإرادة والمعرفة والمهارة والخبرة المعقولة.

في 9 مارس 1930 ، استضافت أوبرا لايبزيغ العرض الأول لأوبرا بريخت The Rise and Fall of the City of Mahogany إلى موسيقى Weill. في العروض ، سمعت صيحات مبتهجة وغاضبة ، وأحيانًا كان الجمهور يتصارع يدا بيد. النازيون في أولدنبورغ ، حيث كانوا في طريقهم لوضع "الماهوغاني" ، طالبوا رسميًا بحظر "المشهد غير الأخلاقي الأساسي". ومع ذلك ، اعتقد الشيوعيون الألمان أيضًا أن مسرحيات بريخت كانت بشعة للغاية.

قرأ بريشت كتبا لماركس ولينين ، وحضر دروسًا في مارس ، مدرسة العمال الماركسية. ومع ذلك ، ردا على سؤال من مجلة Die Dame حول الكتاب الذي ترك الانطباع الأقوى والأطول عليه ، كتب بريشت بعد قليل: "سوف تضحك - الكتاب المقدس".

في عام 1931 ، احتفلت فرنسا بالذكرى الخمسمئة لتأسيس جان دارك. يكتب بريشت الإجابة - "إلى القديس يوحنا المسلخ." جون دارك في دراما بريشت - ملازم في جيش الخلاص في شيكاغو ، فتاة شريفة ، لطيفة ، عاقلة ، لكنها بسيطة الذهن ، تموت ، مدركة عدم جدوى الاحتجاج السلمي ودعوة الجماهير إلى الثورة. مرة أخرى انتقد كل من اليسار واليمين بريخت واتهموه بالدعاية الصريحة.

أعد بريشت عرضًا مسرحيًا لأم غوركي للمسرح الكوميدي. قام بمراجعة محتوى المسرحية بشكل كبير ، مما جعلها أقرب إلى الوضع الحديث. لعبت فلاسوف دور إيلينا ويجل ، زوجة بريخت.
بدت المرأة الروسية المضطهدة وكأنها شجاعة وذكية وذكية وشجاعة. حظرت الشرطة المسرحية في نادٍ كبير في منطقة الطبقة العاملة في موابيت ، مستشهدة بـ "ظروف المسرح السيئة" ، لكن الممثلين حصلوا على إذن لقراءة المسرحية ببساطة بدون أزياء. قطعت الشرطة القراءة عدة مرات ، ولم ينته الأداء أبدًا.

في صيف عام 1932 ، بدعوة من جمعية العلاقات الثقافية مع الخارج ، وصل بريخت إلى موسكو ، حيث تم نقله إلى المصانع والمسارح والاجتماعات. أشرف عليها الكاتب المسرحي سيرجي تريتياكوف ، وهو عضو في المجتمع الأدبي في الجبهة اليسرى. بعد ذلك بقليل ، تلقى بريخت زيارة ثانية: زاره لوناتشارسكي وزوجته في برلين.

في 28 فبراير 1933 ، ترك بريشت وزوجته وابنه الضوء ، حتى لا يثير الشك ، إلى براغ ، تم إرسال ابنتهما باربرا البالغة من العمر عامين إلى جدها في أوغسبورغ. استقرت ليليا بريك وزوجها الدبلوماسي السوفيتي بريماكوف في شقة بريشت. من براغ ، عبر آل بريشت إلى سويسرا على بحيرة لوغانو ، حيث تمكنوا سرًا من نقل باربرا.

في العاشر من أيار (مايو) ، أُضرمت النيران في كتب بريخت ، إلى جانب كتب "مقوّضي الروح الألمانية" الآخرين - ماركس ، كاوتسكي ، هاينريش مان ، كستنر ، فرويد ، ريمارك.

كانت المعيشة في سويسرا باهظة الثمن ، ولم يكن لبريخت مصدر دخل ثابت. دعتهم الكاتبة الدنماركية كارين ميكايليس ، صديقة بريشت وويجل ، إلى مكانها. في هذا الوقت في باريس ، التقى كيرت ويل بمصمم الرقصات جورج بالانشين ، واقترح إنشاء فرقة باليه على أساس أغاني بريخت "الخطايا السبع المميتة للبرجوازية الصغيرة". سافر بريشت إلى باريس ، وحضر البروفات ، لكن الإنتاج وجولة لندن لم تنجح كثيرًا.

عاد بريخت إلى موضوعه المفضل وكتب The Threepenny Novel. تم حل صورة اللصوص ماكي في الرواية بشكل أكثر قسوة مما كانت عليه في المسرحية ، حيث لم يخلو من سحر غريب. بالنسبة للمهاجرين والمنشورات السرية ، كتب بريخت الشعر والنثر.

في ربيع عام 1935 ، عاد بريخت إلى موسكو. في أمسية أقيمت على شرفه كانت القاعة مكتظة. قرأ بريخت الشعر. غنى أصدقاؤه زونغ من أوبرا ثريبيني ، وعرضوا مشاهد من المسرحيات. في موسكو ، رأى الكاتب المسرحي المسرح الصيني لـ Mei Lan-fang ، مما ترك انطباعًا قويًا عنه.

في يونيو ، اتهم بريخت بأنشطة مناهضة للدولة وجُرد من جنسيته.

نظم مسرح Civic Repertory في نيويورك الأم. قام بريشت برحلة خاصة إلى نيويورك: هذا هو أول إنتاج احترافي منذ ثلاث سنوات. للأسف ، رفض المخرج "المسرح الجديد" لبريشت وقدم عرضًا تقليديًا واقعيًا.

كتب بريشت المقال الرئيسي بعنوان "التأثير الغريب في الفنون المسرحية الصينية". بحث عن أسس ملحمة جديدة ، مسرح "غير أرسطي" ، مستفيدًا من تجربة الفن الصيني القديم وملاحظاته الشخصية للحياة اليومية ومهرجين في أرض المعارض. ثم ، مستوحاة من الحرب في إسبانيا ، ألف الكاتب المسرحي مسرحية قصيرة ، بنادق تيريزا كارار. كان محتواها بسيطًا وملائمًا: أرملة صياد أندلسي لا تريد أن يشارك ولديها في الحرب الأهلية ، لكن عندما يُطلق النار على الابن الأكبر ، الذي كان يصطاد في الخليج بسلام ، برصاص مدفع رشاش من سفينة فاشية ، تدخل هي وأخيها وابنها الأصغر في المعركة. تم عرض المسرحية في باريس من قبل ممثلين أجانب ، وفي كوبنهاغن من قبل فرقة هواة عاملة. في كلا الإنتاجين ، لعبت تيريزا كارار دور إيلينا ويجل.

منذ يوليو 1936 ، تم نشر المجلة الألمانية الشهرية "Das Wort" في موسكو. كان طاقم التحرير يضم بريديل وبريخت وفيوتشتوانجر. في هذه المجلة نشر بريخت قصائد ومقالات ومقتطفات من المسرحيات. في هذه الأثناء في كوبنهاغن ، قاموا بتنظيم مسرحية بريشت برأس مستدير وشارب بالرأس باللغة الدنماركية وباليه The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois. حضر الملك بنفسه العرض الأول للباليه ، لكن بعد المشاهد الأولى خرج ساخطًا بصوت عالٍ. أقيمت أوبرا Threepenny في براغ ونيويورك وباريس.

مفتونًا بالصين ، كتب بريشت رواية "TUI" ، وهي كتاب من القصص القصيرة والمقالات بعنوان "كتاب التغييرات" ، وقصائد عن لاو تزو ، النسخة الأولى من مسرحية "الرجل الطيب من سيسوان". بعد الغزو الألماني لتشيكوسلوفاكيا وتوقيع معاهدة سلام مع الدنمارك ، انتقل بريخت الحكيم إلى السويد. هناك أُجبر على كتابة ، تحت اسم مستعار جون كينت ، مسرحيات قصيرة لمسارح العمال في السويد والدنمارك.

في خريف عام 1939 ، قام بريشت بسرعة ، في غضون أسابيع قليلة ، بإنشاء "شجاعة الأم" الشهيرة لمسرح ستوكهولم وبريما نعيمة ويفستراند. جعل بريخت ابنة البطل صامتة حتى يمكن أن يلعبها ويجل ، الذي لا يتحدث السويدية. لكن الإنتاج لم يحدث قط.

استمرت تجوال بريخت في أوروبا. في أبريل 1940 ، عندما أصبحت السويد غير آمنة ، انتقل هو وعائلته إلى فنلندا. هناك قام بتجميع "قارئ الحرب": التقط صورًا من الصحف والمجلات وكتب تعليقًا شعريًا على كل واحدة.

جنبا إلى جنب مع صديقته القديمة هيلا فوليوكي ، ابتكر بيرتولت الكوميديا \u200b\u200b"السيد بونتيلا وخادمه ماتي" لمسابقة اللعب الفنلندية. الشخصية الرئيسية هي مالك الأرض الذي يصبح لطيفًا وضميرًا فقط عندما يكون في حالة سكر. كان أصدقاء بريخت سعداء ، لكن هيئة المحلفين تجاهلت المسرحية. ثم أعاد بريشت صياغة "ماماشا شجاعة" للمسرح السويدي في هلسنكي وكتب "مهنة أرتورو هوي" - كان ينتظر تأشيرة أمريكية ولم يرغب في الذهاب إلى الولايات خالي الوفاض. أعادت المسرحية مجازًا إنتاج الأحداث التي تجري في ألمانيا ، وتحدثت شخصياتها في أبيات تسخر من شيلر The Robbers و Goethe's Faust و Richard III و Julius Caesar و Macbeth لشكسبير. كالعادة ، وبالتوازي مع ذلك ، أنشأ تعليقات على المسرحية.

في مايو ، حصل بريخت على تأشيرة لكنه رفض الذهاب. لم يصدر الأمريكيون تأشيرة دخول لموظفته مارغريت ستيفين على أساس أنها كانت مريضة. كان أصدقاء بريشت في حالة ذعر. أخيرًا ، تمكنت Steffin من الحصول على تأشيرة زيارة ، وغادرت مع عائلة Brechts إلى الولايات المتحدة عبر الاتحاد السوفيتي.

وجدت أخبار بداية الحرب بين ألمانيا هتلر والاتحاد السوفيتي بريخت على الطريق ، في المحيط. وصل إلى كاليفورنيا واستقر بالقرب من هوليوود ، في منتجع قرية سانتا مونيكا ، وتواصل مع Feuchtwanger و Heinrich Mann ، واتبع مسار الأعمال العدائية. في أمريكا ، لم يعجب بريخت ذلك ، شعر وكأنه غريب ، لم يكن أحد في عجلة من أمره لعرض مسرحياته. جنبا إلى جنب مع الكاتب الفرنسي فلاديمير بوزنر وصديقه بريخت ، كتب سيناريو عن المقاومة الفرنسية "الشاهد الصامت" ، ثم نص آخر "ويموت الجلادون" - حول كيف دمر التشيكيون ضد الفاشية حاكم هتلر في جمهورية التشيك ، الجستابو هايدريش. تم رفض السيناريو الأول ، وتم تعديل السيناريو الثاني بشكل كبير. وافقت مسارح الطلاب فقط على لعب مسرحيات بريخت.

في عام 1942 ، في إحدى قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة في نيويورك ، رتب الأصدقاء أمسية بريخت. أثناء التحضير لهذا المساء ، التقى بريخت الملحن بول ديساو. لاحقًا كتب ديساو موسيقى "Mother Courage" والعديد من الأغاني. لقد تصور هو وبريخت أوبرا The Wanderings of the God of Luck واستجواب Lucullus.

عمل بريخت بالتوازي على مسرحيتين: الكوميديا \u200b\u200b"شويك في الحرب العالمية الثانية" والدراما "أحلام سيمون مشار" ، من تأليف فوشتوانجر. في خريف عام 1943 ، بدأ مفاوضات مع مسارح برودواي حول مسرحية "The Chalk Circle". وقد استند إلى مثل كتابي عن كيفية تعامل الملك سليمان مع دعوى امرأتين ، ادعت كل منهما أنها والدة الطفل الواقف أمامه. كتب بريشت المسرحية ("دائرة الطباشير القوقازية") ، لكن المسارح لم تعجبها.

دعا المنتج المسرحي لوزي بريخت إلى إقامة الجليل مع الفنان الشهير تشارلز لافتون. من ديسمبر 1944 حتى نهاية عام 1945 ، عمل بريخت ولوتون على المسرحية. بعد انفجار القنبلة الذرية ، أصبحت ذات صلة خاصة ، لأنها كانت تتعلق بمسؤولية العالم. جرت المسرحية في مسرح صغير في بيفرلي هيلز في 31 يوليو 1947 ، لكنها لم تنجح.

ازدهرت المكارثية في أمريكا. في سبتمبر 1947 ، تم استدعاء بريخت للاستجواب من قبل لجنة التحقيق التابعة للكونغرس في الأنشطة المعادية لأمريكا. صنع بريخت ميكروفيلمًا من مخطوطاته وترك ابنه ستيفان أمينًا للأرشيف. في ذلك الوقت كان ستيفن مواطنًا أمريكيًا ، وخدم في الجيش الأمريكي وتم تسريحه. ولكن ، خوفًا من الملاحقة القضائية ، ظهر بريخت للاستجواب ، وتصرف بأدب وجدية ، وأدى إلى جعل اللجنة بمللته شديدة ، وتم الاعتراف به على أنه غريب الأطوار. بعد أيام قليلة ، سافر بريخت إلى باريس مع زوجته وابنته.

من باريس ذهب إلى سويسرا ، إلى مدينة هيرليبرغ. دعا المسرح البلدي في كوري بريخت لتقديم تكيفه مع أنتيجون ، ودُعيت هيلينا ويجل إلى الدور الرئيسي. كالعادة ، كانت الحياة على قدم وساق في منزل بريخت: اجتمع الأصدقاء والمعارف ، ونوقشت آخر الأحداث الثقافية. كان أعظم كاتب مسرحي سويسري ماكس فريش زائرًا متكررًا ، ومن المفارقات أن بريشت قس ماركسي. نظم مسرح زيورخ بونتيلا وماتي ، وكان بريخت أحد المخرجين.

كان بريخت يحلم بالعودة إلى ألمانيا ، لكن لم يكن ذلك سهلاً: فالبلاد ، مثل برلين ، كانت مقسمة إلى مناطق ولا أحد يريد حقًا رؤيته هناك. قام بريشت وويجل (المولودان في فيينا) بتقديم طلب رسمي للحصول على الجنسية النمساوية. تم قبول الالتماس بعد عام ونصف فقط ، لكنهم سرعان ما أصدروا تصريحًا للسفر إلى ألمانيا عبر الأراضي النمساوية: دعت الإدارة السوفيتية بريخت لتنظيم "الأم الشجاعة" في برلين.

بعد أيام قليلة من وصوله ، تم تكريم بريخت رسميًا في نادي Kulturbund. على طاولة المأدبة ، جلس بين رئيس الجمهورية ، فيلهلم بيك ، وممثل القيادة السوفيتية ، الكولونيل تيولبانوف. علق بريخت على ما كان يحدث:

"لم أكن أعتقد أنني سأضطر إلى الاستماع إلى نعي وخطاباتي على نعشي.

في 11 يناير 1949 ، أقيم العرض الأول لفيلم "Mother Courage" في مسرح الدولة. وبالفعل في 12 نوفمبر 1949 ، تم افتتاح مسرح برلينر - مسرح بريخت بإنتاج "مستر بونتيلا وخادمه ماتي". عمل هناك ممثلون من الأجزاء الشرقية والغربية من برلين. في صيف عام 1950 ، قامت فرقة برلين بجولة في الغرب: في براونشفايغ ودورتموند ودوسلدورف. أصدر بريشت عدة عروض متتالية: "Home Teacher" لجاكوب لينز ، "Mother" استنادًا إلى مسرحيته "Beaver Coat" لجيرهارت هاوبتمان. أصبحت فرقة برلينر تدريجيًا المسرح الرائد الناطق بالألمانية. تمت دعوة بريخت إلى ميونيخ لتقديم "شجاعة الأم".

عمل بريشت وديساو على أوبرا استجواب لوكولوس ، والذي كان من المقرر أن يتم عرضه لأول مرة في أبريل 1951. واحدة من التدريبات الأخيرة حضرها أعضاء لجنة الفنون ووزارة التربية والتعليم وتسبب في مضايقة بريشت. كانت هناك اتهامات بالسلام ، والانحلال ، والشكليات ، وعدم احترام التراث الكلاسيكي الوطني. اضطر بريخت إلى تغيير عنوان المسرحية - ليس "استجواب" ، ولكن "إدانة لوكولوس" ، وتغيير النوع إلى "الدراما الموسيقية" ، وإدخال شخصيات جديدة وتغيير النص جزئيًا.

في 7 أكتوبر 1951 ، تميزت الذكرى السنوية الثانية لجمهورية ألمانيا الديمقراطية بمنح جوائز الدولة الوطنية للعمال المكرمين في العلوم والثقافة. ومن بين الحاصلين على الجوائز كان برتولت بريخت. بدأ نشر كتبه مرة أخرى ، وظهرت كتب عن عمله. تم عرض مسرحيات بريخت في برلين ، ولايبزيغ ، وروستوك ، ودريسدن ، وغنت أغانيه في كل مكان.

لم تمنع الحياة والعمل في جمهورية ألمانيا الديمقراطية بريشت من امتلاك حساب في بنك سويسري وعقد طويل الأجل مع دار نشر في فرانكفورت أم ماين.

في عام 1952 ، أصدرت فرقة برلينر "محاكمة جان دارك في روان عام 1431" لآنا سيجرز ، و "برافاوست" لجوته ، و "الوعاء المكسور" لكلايست و "أجراس الكرملين" لبوغودين. تم تنظيم المخرجين الشباب ، وقام بريشت بتوجيه أعمالهم. في مايو 1953 ، تم انتخاب بريخت رئيسًا لنادي القلم الموحد - وهو منظمة مشتركة لكتاب جمهورية ألمانيا الديمقراطية و FRG ، وقد اعتبره الكثيرون بالفعل كاتبًا رئيسيًا.

في مارس 1954 ، انتقلت فرقة برلينر إلى مبنى جديد ، وخرج دون جوان من موليير ، وقام بريشت بتوسيع الفرقة ، ودعا عددًا من الممثلين من المسارح والمدن الأخرى. في يوليو ، ذهب المسرح في أولى جولاته الخارجية. في باريس ، في مهرجان المسرح الدولي ، أظهر "شجاعة الأم" وحصل على الجائزة الأولى.

عرض فيلم "شجاعة الأم" في فرنسا وإيطاليا وإنجلترا والولايات المتحدة. "الأوبرا الثلاثية" - في فرنسا وإيطاليا ؛ بنادق تيريزا كارار - في بولندا وتشيكوسلوفاكيا ؛ حياة جاليليو - في كندا والولايات المتحدة وإيطاليا ؛ "استجواب لوكولوس" - في إيطاليا ؛ "Kind Man" - في النمسا وفرنسا وبولندا والسويد وإنجلترا ؛ "Puntilu" - في بولندا وتشيكوسلوفاكيا وفنلندا. أصبح بريخت كاتبًا مسرحيًا مشهورًا عالميًا.

لكن بريخت نفسه شعر بالسوء والأسوأ ، فقد تم إدخاله إلى المستشفى مصابًا بالذبحة الصدرية الحادة ، وتم اكتشاف مشاكل خطيرة في القلب. كانت الحالة خطيرة. كتب بريخت وصية ، عيّن موقع الدفن ، تخلى عن الحفل الرائع وحدد الورثة - أطفاله. عاشت الابنة الكبرى هانا في برلين الغربية ، وأصغرها لعبت في فرقة برلين ، وبقي ابنها ستيفان في أمريكا ودرس الفلسفة. مات الابن الأكبر خلال الحرب.

في مايو 1955 ، سافر بريخت إلى موسكو ، حيث حصل على جائزة لينين الدولية للسلام في الكرملين. شاهد العديد من العروض في مسارح موسكو ، وعلم أنه تم طباعة مجموعة من قصائده ونثره في دار نشر الأدب الأجنبي ، وأنه تم إعداد مجموعة من مجلد واحد من الأعمال الدرامية المختارة في Iskusstvo.

في نهاية عام 1955 ، لجأ بريخت إلى جاليليو مرة أخرى. لقد تدرب بجدية ، وأجرى تسعة وخمسين تمرينًا في أقل من ثلاثة أشهر. لكن الانفلونزا ، التي تطورت إلى التهاب رئوي ، أوقفت العمل. لم يسمح له الأطباء بالذهاب في جولة إلى لندن.

لا أحتاج شواهد القبور ، لكن
إذا كنت بحاجة إليها من أجلي ،
اريد نقش عليها:
"قدم اقتراحات. نحن
قبلوهم ".
وأود أن أحترم مثل هذا النقش
كلنا.

تم تصوير برنامج تلفزيوني من دورة "العباقرة والأشرار" حول بيرتولت بريخت.

متصفحك لا يدعم علامة الفيديو / الصوت.

أعد النص إينا روزوفا

بيرتهولد بريخت هو أحد أشهر الشخصيات وأكثرها تميزًا في الأدب العالمي. هذا الشاعر اللامع الموهوب ، والكاتب الفيلسوف ، والكاتب المسرحي الأصلي ، والشخصية المسرحية ، ومنظر الفن ، ومؤسس ما يسمى بالمسرح الملحمي معروف لكل شخص متعلم تقريبًا. لا تفقد أعماله العديدة أهميتها حتى يومنا هذا.

معلومات شخصية

من سيرة بيرتولد بريخت ، من المعروف على وجه اليقين أنه ينحدر من مدينة أوغسبورغ البافارية ، من عائلة ثرية إلى حد ما كان أول طفل فيها. ولد يوجين برتولد فريدريش بريشت (هذا هو اسمه الكامل) في 10 فبراير 1898.

من سن السادسة ، لمدة أربع سنوات (1904-1908) ، درس الصبي في المدرسة الشعبية للرهبانية الفرنسيسكانية. ثم دخل إلى صالة الألعاب الرياضية الملكية البافارية ، حيث تمت دراسة المواد الإنسانية بعمق أكبر.

هنا درس الشاعر والكاتب المسرحي المستقبلي لمدة تسع سنوات ، وطوال فترة الدراسة بأكملها ، تطورت علاقته بالمعلمين بسبب طبيعة الشاعر الشاب المحبة للحرية.

في عائلته ، لم يجد برتولد أيضًا أي تفاهم ، وأصبحت العلاقات مع والديه أكثر نفورًا: كان برتولد مشبعًا أكثر فأكثر بمشاكل الفقراء ، وعارضته رغبة والديه في تجميع الثروة المادية.

كانت الزوجة الأولى للشاعر الممثلة والمغنية ماريان زوف التي كانت تكبره بخمس سنوات. ولدت ابنة في عائلة شابة ، أصبحت فيما بعد ممثلة مشهورة.

كانت زوجة بريخت الثانية إيلينا ويجل ، وهي أيضًا ممثلة ، ولديهما ابن وابنة.

من بين أمور أخرى ، اشتهر برتولد بريخت أيضًا بحبه ونجاحه مع النساء. كما أن لديه أطفال ولدوا خارج إطار الزواج.

بداية النشاط الأدبي

نظرًا لامتلاكه إحساسًا قويًا بالعدالة وهدية أدبية لا شك فيها ، لم يستطع بريخت الابتعاد عن الأحداث السياسية التي تحدث في بلده الأصلي والعالم. استجاب الشاعر لكل حادثة تقريبًا مهما كانت ذات أهمية بعمل موضعي ، بيت شعر لاذع.

بدأت الهدية الأدبية لبيرتهولد بريخت تتجلى في شبابه ، في سن السادسة عشرة كان يُنشر بانتظام في الدوريات المحلية. كانت هذه قصائد وقصص قصيرة وجميع أنواع المقالات وحتى مراجعات مسرحية.

درس بيرتهولد بنشاط الإبداع الشعبي الشفهي والمسرحي ، وتعرف على شعر الشعراء والكتاب الألمان ، على وجه الخصوص ، بمسرحية فرانك ويديكيند.

بعد تخرجه من Gymnasium Brecht في عام 1917 ، التحق بكلية الطب في جامعة Ludwig-Maximilian في ميونيخ. أثناء دراسته في هذه الجامعة ، أتقن بريخت في نفس الوقت العزف على الجيتار ، وأظهر مهارات التمثيل والإخراج.

كان لا بد من قطع دراسته في المعهد الطبي ، حيث حان الوقت للخدمة الشاب في الجيش ، ولكن بما أن ذلك كان وقت الحرب ، سعى والدا شاعر المستقبل للحصول على مهلة ، وكان على برتولد أن يذهب للعمل منظم في مستشفى عسكري.

كتابة قصيدة "أسطورة الجندي الميت" تنتمي إلى هذه الفترة. أصبح هذا العمل معروفًا على نطاق واسع ، بما في ذلك الشكر للمؤلف نفسه ، الذي أداؤه أمام الجمهور بالغيتار (بالمناسبة ، كتب الموسيقى لنصوصه بنفسه). في وقت لاحق ، كانت هذه القصيدة بمثابة أحد الأسباب الرئيسية لحرمان المؤلف من جنسية بلده الأصلي.

بشكل عام ، كان الطريق إلى الأدب بالنسبة له شائكًا للغاية ، فقد كان يلاحقه الفشل ، لكن المثابرة والمثابرة والثقة في موهبته جلبت له ، في النهاية ، شهرة وشهرة عالمية.

ثوري ومناهض للفاشية

في أوائل العشرينات من القرن العشرين ، في حانات البيرة في ميونيخ ، شهد بيرتولد بريخت الخطوات الأولى لأدولف هتلر في الساحة السياسية ، لكنه لم يرَ تهديدًا في هذا السياسي ، لكنه أصبح بعد ذلك مقتنعًا مناهضًا للفاشية. .

وجدت كل حدث أو ظاهرة في البلاد استجابة أدبية نشطة في عمل الكاتب. كانت أعماله موضوعية ، وفضحت بوضوح وحيوية مشاكل ألمانيا آنذاك.

كان الكاتب مشبعًا أكثر فأكثر بالأفكار الثورية التي لا يمكن أن ترضي الجمهور البرجوازي ، وكانت العروض الأولى لمسرحياته مصحوبة بالفضائح.

شيوعي ملتزم ، بريخت يصبح هدفا للاضطهاد والمضايقة. إنه تحت المراقبة وأعماله تخضع للرقابة بلا رحمة.

كتب بريخت العديد من الأعمال المناهضة للفاشية ، على وجه الخصوص ، "أغنية جندي العاصفة" ، "عندما اكتسبت الفاشية القوة" وغيرها.

وضع الفاشيون الذين وصلوا إلى السلطة اسمه على القائمة السوداء للأشخاص الذين يجب تدميرهم.

لقد فهم الشاعر أنه في مثل هذه الظروف محكوم عليه بالفناء ، لذلك اتخذ قرارًا عاجلاً بالهجرة.

الهجرة القسرية

على مدى الخمسة عشر عامًا التالية ، أو بالأحرى ، من عام 1933 إلى عام 1948 ، كان على الشاعر وعائلته التنقل باستمرار. فيما يلي قائمة ببعض البلدان التي عاش فيها: النمسا ، سويسرا ، السويد ، الدنمارك ، فنلندا ، الولايات المتحدة الأمريكية.

كان بريخت ناشطًا مناهضًا للفاشية ، ولم يساهم ذلك في الهدوء والقياس لحياة أسرته في البلدان الأخرى. جعلت شخصية المناضل ضد الظلم من الصعب والخطير بالنسبة له العيش في وضع المنفى السياسي في كل من هذه الدول.

كان التهديد بالتسليم إلى السلطات الهتلرية معلقًا عليه باستمرار ، لذلك اضطرت العائلة إلى التنقل بشكل متكرر ، وفي بعض الأحيان تغيير مكان إقامتهم عدة مرات في عام واحد.

في المنفى ، كتب بريخت العديد من الأعمال التي جعلته مشهورًا: "رواية الثلاث بنسات" ، "الخوف واليأس في الإمبراطورية الثالثة" ، "بنادق تيريزا كارار" ، "حياة غاليليو" ، "الأم الشجاعة وأطفالها" .

بريشت منخرط بجدية في تطوير نظرية "المسرح الملحمي". ظل هذا المسرح يطارده منذ النصف الثاني من العشرينات من القرن العشرين. اكتسب ملامح المسرح السياسي ، وأصبح أكثر وأكثر أهمية.

عادت عائلة الشاعر إلى أوروبا عام 1947 ، وإلى ألمانيا لاحقًا - عام 1948.

أفضل الأعمال

بدأ عمل بيرتهولد بريخت بالكتابة التقليدية للشعر والأغاني والقصائد. كتب قصائده ، وسرعان ما وقع في الموسيقى ، وأدى بنفسه قصائده باستخدام الغيتار.

ظل حتى نهاية حياته شاعراً بالدرجة الأولى ؛ كما كتب مسرحياته في الشعر. لكن قصائد بيرتهولد بريخت كان لها شكل غريب ، فقد كتبت في "إيقاع خشن". تختلف الأعمال الشعرية المبكرة والأكثر نضجًا اختلافًا كبيرًا في طريقة الكتابة ، وموضوعات الوصف ، والقافية أيضًا مختلفة بشكل ملحوظ.

خلال حياته التي لم تطول كثيرًا ، كتب بريخت عددًا غير قليل من الكتب ، مما يثبت أنه مؤلف غزير الإنتاج. من بين أعماله العديدة ، ينتقي النقاد الأفضل. فيما يلي كتب بيرتولد بريخت التي دخلت الصندوق الذهبي للأدب العالمي.

"حياة جاليليو" - أحد أهم الأعمال الدرامية لبريخت. تحكي هذه الدراما عن حياة العالم العظيم غاليليو جاليلي في القرن السابع عشر ، وعن مشكلة حرية الإبداع العلمي ، وكذلك عن مسؤولية العالم تجاه المجتمع.

من أشهر المسرحيات - "الأم الشجاعة وأولادها". خصص بيرتولد بريخت مثل هذا الاسم المستعار لأمه البطلة الشجاعة. تحكي هذه المسرحية قصة بائعة طعام ، امرأة مقصف ، تسافر مع شاحنتها التجارية عبر أوروبا خلال حرب الثلاثين عامًا.

بالنسبة لها ، المأساة الإنسانية الشائعة التي تحدث حولها هي مجرد ذريعة لكسب الدخل. وبسبب اهتماماتها التجارية ، لم تلاحظ على الفور كيف أن الحرب ، كدفعة لفرصة الاستفادة من معاناة الناس ، تأخذ أطفالها.

مسرحية بيرتهولد بريخت "رجل طيب من سيتشوان" مكتوبة على شكل أسطورة درامية.

مسرحية "Threepenny Opera" تم تنظيمه بانتصار على المسارح العالمية ، ويعتبر من أعلى العروض المسرحية الصاخبة في القرن.

رواية ثلاث بنسات (1934) - العمل النثرى الوحيد للكاتب الشهير.

"كتاب التغييرات" - مجموعة فلسفية من الأمثال والأمثال في 5 مجلدات. مكرس لمشاكل الأخلاق ونقد النظام الاجتماعي في ألمانيا والاتحاد السوفيتي. أعطيت الشخصيات الرئيسية في كتابه - لينين وماركس وستالين وهتلر - أسماء صينية من قبل المؤلف.

بالطبع ، هذه ليست قائمة كاملة بأفضل الكتب لبيرتهولد بريخت. لكنهم الأكثر شهرة.

الشعر أساس الدراما

من أين يبدأ أي شاعر أو كاتب رحلته؟ طبعا مع كتابة القصائد أو القصص الأولى. بدأت قصائد بيرتهولد بريخت تظهر في الطباعة منذ 1913-1914. في عام 1927 ، تم نشر مجموعة من قصائده "عظات منزلية".

كانت إبداعات يونغ بريخت مليئة بالاشمئزاز من نفاق البرجوازية ، وأخلاقها الرسمية ، التي غطت الحياة الحقيقية للبرجوازية بمظاهرها القبيحة.

حاول بريخت بشعره تعليم قارئه أن يفهم حقًا تلك الأشياء التي تبدو للوهلة الأولى فقط واضحة ومفهومة.

في الوقت الذي كان فيه العالم يمر بأزمة اقتصادية ، وغزو الفاشية ، وانغمس في مرجل يغلي من الحرب العالمية الثانية ، كان شعر بيرتولد بريخت حساسًا للغاية لكل ما كان يحدث حوله ، وعكس جميع المشاكل والأسئلة الملتهبة في وقته.

ولكن حتى الآن ، على الرغم من تغير الزمن ، يبدو شعره حديثًا وحديثًا وملائمًا ، لأنه حقيقي ، ومبدع في جميع الأوقات.

مسرح ملحمي

بيرتهولد بريخت هو أعظم منظّر ومخرج. هو مؤسس مسرح جديد بإدخال شخصيات إضافية في العرض - المؤلف (الراوي) ، والكورس - واستخدام جميع أنواع الوسائل الأخرى حتى يتمكن المشاهد من النظر إلى ما يحدث من زوايا مختلفة ، للقبض على موقف المؤلف من شخصيته.

بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، تمت صياغة نظرية بيرتهولد بريخت عن المسرح. وفي أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، أصبح الكاتب المسرحي أكثر شهرة وتميزًا ، وشهرته الأدبية تنمو بسرعة كونية.

كان نجاح إنتاج أوبرا Threepenny في عام 1928 ، مع الموسيقى الرائعة للملحن الشهير Kurt Weill ، ساحقًا. أثارت المسرحية نفوذاً بين جمهور مسرح برلين الراقي والمدلل.

تكتسب أعمال بيرتهولد بريخت صدى دوليًا أوسع.

كتب بريخت أن "المذهب الطبيعي أتاح للمسرح الفرصة لإنشاء صور شخصية دقيقة للغاية ، بدقة ، في جميع التفاصيل لتصوير" الزوايا "الاجتماعية والأحداث الفردية الصغيرة. عندما أصبح واضحًا أن علماء الطبيعة بالغوا في تقدير تأثير البيئة المادية المباشرة على السلوك الاجتماعي البشري ... - ثم اختفى الاهتمام بـ "الداخل". اكتسبت الخلفية الأوسع أهمية ، وكان من الضروري التمكن من إظهار تنوعها والتأثيرات المتناقضة لإشعاعاتها ".

بعد عودته إلى ألمانيا ، بدأ بريخت في تقديم مسرحيته "الأم الشجاعة وأطفالها". في 11 يناير 1949 ، أقيم العرض الأول للأداء الذي حقق نجاحًا باهرًا. لقد كان انتصارًا حقيقيًا للكاتب المسرحي والمخرج.

ينظم بيرتهولد بريخت مسرح برلين إنسيمبل. هنا يتكشف بكامل قوته ، وينفذ أفكارًا إبداعية عزيزة عليها منذ فترة طويلة.

اكتسب تأثيرًا في الحياة الفنية والثقافية والاجتماعية لألمانيا ، وانتشر هذا التأثير تدريجياً في الحياة الثقافية العالمية بأكملها.

اقتباسات من Berthold Brecht

وهناك أناس طيبون في الأوقات العصيبة.

التفسيرات في أغلب الأحيان أعذار.

يجب أن يكون لدى الشخص ما لا يقل عن بنسين من الأمل ، وإلا فإنه من المستحيل أن يعيش.

الكلمات لها روح خاصة بها.

تحدث الانقلابات في طريق مسدود.

كما ترى ، اشتهر بيرتهولد بريخت بتصريحاته القصيرة ، ولكن الحادة ، المناسبة ، والدقيقة.

جائزة ستالين

عندما انتهت الحرب العالمية الثانية ، ظهر تهديد جديد على العالم - خطر الحرب النووية. في عام 1946 ، بدأت المواجهة بين القوتين النوويتين العظميين في العالم: الاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة الأمريكية.

تسمى هذه الحرب بـ "الباردة" ، لكنها حقاً تهدد الكوكب بأسره. لم يستطع بيرتهولد بريخت الوقوف جانباً ، فهو ، مثله مثل أي شخص ، يفهم مدى هشاشة العالم وأنه يجب بذل كل جهد للحفاظ عليه ، لأن مصير الكوكب معلق حرفياً بخيط.

في كفاحه من أجل السلام ، ركز بريخت على تكثيف أنشطته الاجتماعية والإبداعية المكرسة لتعزيز العلاقات الدولية. أصبحت حمامة السلام التي زينت ستارة أجنحة فرقة برلين رمزا لمسرحه.

لم تذهب جهوده عبثًا: في ديسمبر 1954 ، مُنح بريخت جائزة ستالين الدولية "لتعزيز السلام بين الأمم". لتسلم هذه الجائزة ، وصل بيرتولد بريخت إلى موسكو في مايو 1955.

قام الكاتب برحلة إلى المسارح السوفيتية ، لكن العروض خيبت آماله: في تلك الأيام ، كان المسرح السوفيتي يمر بأوقات عصيبة.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، زار بريخت موسكو ، ثم عُرفت هذه المدينة في الخارج باسم "مسرح مكة" ، لكن في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يبق شيء من شهرتها المسرحية السابقة. تم إحياء المسرح في وقت لاحق.

السنوات الاخيرة

في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، عمل بريخت بجد ، كما هو الحال دائمًا. لسوء الحظ ، بدأت صحته تتدهور ، واتضح أنه كان يعاني من سوء القلب ، ولم يكن الكاتب والكاتب المسرحي معتادًا على الاعتناء بنفسه.

تم التعبير عن الانخفاض العام في القوة بالفعل في ربيع عام 1955: لقد أفسح المجال لبريخت ، في سن 57 مشى بعصا وبدا وكأنه رجل عجوز عميق.

في مايو 1955 ، قبل إرساله إلى موسكو ، وضع وصية يطلب فيها عدم عرض التابوت مع جسده للجمهور.

في الربيع التالي ، عمل على إنتاج "حياة جاليليو" في مسرحه. أصيب بنوبة قلبية ، ولكن نظرًا لأنه كان بدون أعراض ، لم ينتبه بريخت له واستمر في العمل. لقد أخذ الضعف المتزايد بسبب العمل الزائد وفي منتصف الربيع قام بمحاولة للتخلي عن الحمل الزائد والذهاب بعيدًا للراحة. لكن هذا لم يساعد ، لم تتحسن الحالة الصحية.

في 10 أغسطس 1956 ، كان على بريخت أن يأتي إلى برلين لإجراء بروفة على مسرحية "دائرة الطباشير القوقازية" من أجل التحكم في عملية إعداد المسرح للجولة القادمة في بريطانيا العظمى.

لكن للأسف ، منذ مساء يوم 13 أغسطس ، بدأت حالته تتدهور بشكل حاد. في اليوم التالي ، 14 أغسطس 1956 ، توقف قلب الكاتب. لم يعش بيرتولت بريخت ليرى عيد ميلاده الستين لمدة عامين.

وجرت الجنازة بعد ثلاثة أيام في مقبرة دوروثينشتات الصغيرة التي لم تكن بعيدة عن منزله. حضر الجنازة فقط أقرب الأصدقاء وأفراد الأسرة وموظفي مسرح إنسمبل في برلين. بعد الوصية ، لم يتحدثوا فوق قبر بريخت.

بعد ساعات قليلة فقط ، أقيم الاحتفال الرسمي بوضع إكليل الزهور. وهكذا ، تحققت وصيته الأخيرة.

يحظى الإرث الإبداعي لبيرتولد بريخت بنفس الاهتمام كما كان خلال حياة المؤلف ، ولا تزال العروض القائمة على أعماله تُقام في جميع أنحاء العالم.