أهمية أوستروفسكي في تاريخ المسرح الروسي موجزة. دور أوستروفسكي في إنشاء الذخيرة الوطنية

يحتل ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي (1823-1886) مكانة جديرة بحق بين أكبر ممثلي الدراما العالمية.

أهمية أنشطة أوستروفسكي ، الذي نشر لأكثر من أربعين عامًا سنويًا في أفضل المجلات الروسية وعرض مسرحيات على مراحل المسارح الإمبراطورية لسانت غونشاروف ، موجهة إلى الكاتب المسرحي نفسه.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، وأنشأت عالمك الخاص على المسرح. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol. ولكن فقط بعد أن نصبح روسيين ، يمكننا أن نقول بفخر: "لدينا مسرح روسي وطني خاص بنا". يجب أن يطلق عليه ، بكل إنصاف ، مسرح أوستروفسكي ".

بدأ أوستروفسكي مسيرته المهنية في الأربعينيات ، خلال حياة غوغول وبيلينسكي ، وأكملها في النصف الثاني من الثمانينيات ، في وقت كان فيه أ.ب. تشيخوف مدرجًا بقوة في الأدب.

القناعة بأن عمل الكاتب المسرحي ، الذي يصنع ذخيرة المسرح ، هو خدمة عامة عالية ، متغلغلة وموجهة لأنشطة أوستروفسكي. كان مرتبطًا عضويًا بحياة الأدب.

في سنوات شبابه ، كتب الكاتب المسرحي مقالات نقدية وشارك في الشؤون التحريرية لموسكفيتيانين ، محاولًا تغيير اتجاه هذه المجلة المحافظة ، ثم نشر في سوفريمينيك وأوتيشستفيني زابيسكي ، وأصبح صديقًا لن.أ. و IA Goncharov وغيرهم من الكتاب. تابع أعمالهم وناقش أعمالهم معهم واستمع إلى آرائهم حول مسرحياتهم.

في عصر كانت فيه مسارح الدولة تُعتبر رسميًا "إمبراطورية" وكانت تحت سيطرة وزارة المحكمة ، ووُضعت مؤسسات الترفيه الإقليمية تحت تصرف رواد الأعمال ، طرح أوستروفسكي فكرة إعادة الهيكلة الكاملة من الأعمال المسرحية في روسيا. وجادل بضرورة استبدال المحكمة والمسرح التجاري بالمسارح الشعبية.

لم يقصر نفسه على التطور النظري لهذه الفكرة في مقالات وملاحظات خاصة ، فقد ناضل الكاتب المسرحي عمليًا من أجل تنفيذها لسنوات عديدة. المجالات الرئيسية التي أدرك فيها آرائه حول المسرح كانت عمله وعمله مع الممثلين.

اعتبر أوستروفسكي أن الدراما ، الأساس الأدبي للأداء ، هي العنصر المحدد لها. إن ذخيرة المسرح ، التي تمنح المشاهد الفرصة "لرؤية الحياة الروسية والتاريخ الروسي على المسرح" ، وفقًا لمفاهيمه ، كانت موجهة في المقام الأول إلى الجمهور الديمقراطي "، الذي يريدون الكتابة عنه ويلزمون بالكتابة من قبل الناس. الكتاب." دافع أوستروفسكي عن مبادئ مسرح المؤلف.

واعتبر مسارح شكسبير وموليير وجوته تجارب نموذجية من هذا النوع. بدا الجمع في شخص واحد لمؤلف الأعمال الدرامية ومترجمهم على المسرح - مدرس الممثلين ، المخرج - بالنسبة لأوستروفسكي ضمانًا للنزاهة الفنية والطبيعة العضوية للمسرح.

كانت هذه الفكرة ، في غياب الاتجاه ، مع التوجه التقليدي للأداء المسرحي نحو أداء الممثلين الفرديين "المنفردين" ، مبتكرة ومثمرة. لم تستنفد أهميتها حتى اليوم ، عندما أصبح المخرج الشخصية الرئيسية في المسرح. يكفي أن نتذكر مسرح ب. بريخت "مجموعة برلينر" للاقتناع بذلك.

التغلب على الجمود من الإدارة البيروقراطية ، والمؤامرات الأدبية والمسرحية ، عمل أوستروفسكي مع الممثلين ، وتوجيه باستمرار عروض مسرحياته الجديدة في مالي موسكو ومسارح ألكسندرينسكي سانت بطرسبرغ.

كان جوهر فكرته هو تنفيذ وترسيخ تأثير الأدب على المسرح. بشكل أساسي وقاطع ، أدان كل شيء جعل نفسه يشعر أكثر فأكثر منذ السبعينيات. تبعية الكتاب الدرامي لأذواق الممثلين - المفضلين على المسرح ، وتحيزاتهم وأهوائهم. في الوقت نفسه ، لم يستطع أوستروفسكي تخيل الدراما بدون مسرح.

كتبت مسرحياته مع التركيز المباشر على فناني الأداء والفنانين الحقيقيين. وأكد: لكتابة مسرحية جيدة ، يجب أن يكون لدى المؤلف معرفة كاملة بقوانين المسرح ، الجانب التشكيلي البحت للمسرح.

ليس كل كاتب مسرحي ، كان على استعداد لتسليم السلطة لفناني المسرح. كان على يقين من أن الكاتب الذي ابتكر دراما فريدة وفريدة من نوعها ، عالمه الخاص على المسرح ، لديه ما يقوله للفنانين ، لديه ما يعلمهم إياه. تم تحديد موقف أوستروفسكي تجاه المسرح المعاصر من خلال نظامه الفني. كان الشعب بطل دراما أوستروفسكي.

تم عرض المجتمع بأسره ، علاوة على ذلك ، الحياة الاجتماعية والتاريخية للشعب في مسرحياته. لم يكن من أجل لا شيء أن النقاد ن. .

كان توجه الكاتب هذا نحو الظواهر الجماعية للحياة متسقًا مع مبدأ اللعب الجماعي ، الذي دافع عنه ، والوعي المتأصل للكاتب المسرحي بأهمية الوحدة ، وسلامة التطلعات الإبداعية لمجموعة الممثلين المشاركين في لعب.

صور أوستروفسكي في مسرحياته ظواهر اجتماعية لها جذور عميقة - صراعات تعود أصولها وأسبابها غالبًا إلى عصور تاريخية بعيدة.

رأى وأظهر تطلعات مثمرة تنبثق في المجتمع ويظهر فيه شر جديد. يضطر حاملو التطلعات والأفكار الجديدة في مسرحياته إلى خوض صراع صعب مع العادات والآراء المحافظة القديمة والمقدسة تقليديًا ، ويصطدم الشر الجديد فيهم بالمثل الأخلاقية للناس ، التي تتشكل منذ قرون. ، مع تقاليد قوية في مقاومة الظلم الاجتماعي والظلم الأخلاقي.

ترتبط كل شخصية في مسرحيات أوستروفسكي بشكل عضوي ببيئته وعصره وتاريخ شعبه. في الوقت نفسه ، فإن الشخص العادي ، في المفاهيم والعادات والكلام نفسه ، والتي يتم التقاط علاقته بالعالم الاجتماعي والوطني ، هو محور الاهتمام في مسرحيات أوستروفسكي.

إن المصير الفردي للشخصية ، السعادة والتعاسة للفرد ، الشخص العادي ، احتياجاته ، نضاله من أجل رفاهه الشخصي ، يثير المشاهد الدراما والكوميديا ​​لهذا الكاتب المسرحي. يخدم موقف الشخص كمقياس لحالة المجتمع فيها.

علاوة على ذلك ، فإن الشخصية النموذجية ، الطاقة التي "تؤثر" بها حياة الناس على الخصائص الفردية للشخص ، لها أهمية أخلاقية وجمالية مهمة في دراما أوستروفسكي. الخصوصية رائعة.

تمامًا كما في دراما شكسبير ، البطل المأساوي ، سواء كان جميلًا أو فظيعًا من حيث التقييم الأخلاقي ، ينتمي إلى مجال الجمال ، في مسرحيات أوستروفسكي ، البطل المميز ، إلى حد نموذجيته ، هو تجسيد للجماليات ، وفي عدد من الحالات ، والثروة الروحية ، والحياة التاريخية وثقافة الناس ...

هذه الميزة في دراما أوستروفسكي حددت مسبقًا انتباهه إلى مسرحية كل ممثل ، وقدرة المؤدي على تقديم نوع على خشبة المسرح ، لإعادة تكوين شخصية اجتماعية مميزة بشكل واضح وآسر.

قدر أوستروفسكي بشكل خاص هذه القدرة في أفضل الفنانين في عصره ، حيث شجعها وساعد في تطويرها. قال مخاطبًا AE Martynov: "... من بين العديد من الميزات التي تم رسمها بيد عديمة الخبرة ، قمت بإنشاء أنواع نهائية مليئة بالحقيقة الفنية. لهذا السبب أنت عزيز على المؤلفين ".

أنهى أوستروفسكي حجته حول جنسية المسرح ، حول حقيقة أن الأعمال الدرامية والكوميدية مكتوبة لكل الناس ، بالكلمات: "... يجب أن يتذكر الكتاب الدراميون هذا دائمًا ، يجب أن يكونوا واضحين وقويين".

إن وضوح وقوة إبداع المؤلف ، بالإضافة إلى الأنواع التي تم إنشاؤها في مسرحياته ، تجد تعبيرها في صراعات أعماله ، المبنية على أحداث الحياة البسيطة ، وتعكس ، مع ذلك ، الاصطدامات الرئيسية في الحياة الاجتماعية الحديثة.

في مقالته الأولى ، تقييمًا إيجابيًا لقصة AF Pisemsky "Mattress" ، كتب Ostrovsky: "إن مؤامرة القصة بسيطة ومفيدة ، مثل الحياة. بسبب الشخصيات الأصلية ، وبسبب المسار الطبيعي والدرامي للغاية للأحداث ، يأتي التفكير النبيل والمكتسب من خلال التجربة اليومية.

هذه القصة هي حقا عمل فني ". المسار الدرامي الطبيعي للأحداث ، والشخصيات الأصلية ، وتصوير حياة الناس العاديين - مع سرد هذه العلامات الفنية الحقيقية في قصة Pisemsky ، انطلق الشاب أوستروفسكي بلا شك من تأملاته حول مهام الدراما كفن.

من المميزات أن أوستروفسكي يعلق أهمية كبيرة على تعليم العمل الأدبي. يمنحه إرشاد الفن الأساس للمقارنة وتقريب الفن من الحياة.

يعتقد أوستروفسكي أن المسرح ، الذي يجمع جمهورًا كبيرًا ومتنوعًا داخل جدرانه ، ويوحده بشعور من المتعة الجمالية ، يجب أن يثقف المجتمع ، ويساعد المتفرجين البسطاء غير المستعدين "على الفهم لأول مرة في الحياة" ، ويعطي المتعلمين " منظور كامل للأفكار التي لا يمكنك التخلص منها "(المرجع نفسه).

في الوقت نفسه ، كان التعليم التجريدي غريبًا على أوستروفسكي. وذكَّر قائلاً: "يمكن لأي شخص أن يمتلك أفكارًا جيدة ، ولكن قلة مختارة فقط هي التي يمكن أن يكون لها عقول وقلوب" ، مستهزئًا بالكتاب الذين استبدلوا الخطابات المهيبة والميول العارية بمشاكل فنية خطيرة. إدراك الحياة ، تصويرها الواقعي الصادق ، التفكير في أكثر القضايا إلحاحًا وتعقيدًا للمجتمع - هذا ما يجب أن يقدمه المسرح للجمهور ، وهذا ما يجعل المسرح مدرسة حياة.

يقوم الفنان بتعليم المشاهد التفكير والشعور ، لكنه لا يقدم له حلولاً جاهزة. إن الدراما التربوية ، التي لا تكشف عن حكمة الحياة وتعليمها ، بل تستبدلها بحقائق مشتركة معلنة ، غير شريفة ، لأنها ليست فنية ، بينما يأتي الناس إلى المسرح من أجل الانطباعات الجمالية.

وجدت أفكار أوستروفسكي هذه انكسارًا غريبًا في موقفها من الدراما التاريخية. جادل الكاتب المسرحي بأن “الدراما التاريخية والسجلات<...>تطوير معرفة الذات الوطنية وتعزيز الحب الواعي للوطن ".

في الوقت نفسه ، أكد أنه ليس تحريفًا للماضي من أجل فكرة مغرضة أو أخرى ، ولا يتم حسابه لتأثير المرحلة الخارجية للميلودراما على المؤامرات التاريخية وليس نقل الدراسات العلمية إلى شكل حواري ، ولكن حقًا يمكن أن يكون الاستجمام الفني للواقع الحي للقرون الماضية على المسرح أساس الأداء الوطني.

يساعد هذا الأداء المجتمع على معرفة نفسه ، ويشجع على التفكير ، ويضفي شخصية واعية على شعور فوري بالحب للوطن الأم. أدرك أوستروفسكي أن المسرحيات التي ينشئها سنويًا تشكل أساس الذخيرة المسرحية الحديثة.

تحديد أنواع الأعمال الدرامية التي بدونها لا يمكن أن توجد ذخيرة نموذجية ، بالإضافة إلى الأعمال الدرامية والكوميدية التي تصور الحياة الروسية المعاصرة ، والسجلات التاريخية ، المسماة الروعة ، مسرحيات حكاية خرافية للعروض الاحتفالية ، مصحوبة بالموسيقى والرقصات ، عرض شعبي ملون.

ابتكر الكاتب المسرحي تحفة فنية من هذا النوع - حكاية الربيع الخيالية "The Snow Maiden" ، حيث يتم دمج الخيال الشعري والإعدادات الرائعة مع محتوى غنائي وفلسفي عميق.

تاريخ الأدب الروسي: في 4 مجلدات / تحرير ن. Prutskov وآخرون - L. ، 1980-1983

من غير المحتمل أن يكون من الممكن وصف عمل ألكساندر أوستروفسكي بإيجاز ، لأن هذا الرجل قدم مساهمة كبيرة في تطوير الأدب.

لقد كتب عن الكثير ، ولكن الأهم من ذلك كله في تاريخ الأدب أنه يُذكر بأنه كاتب مسرحي جيد.

شهرة ومميزات الإبداع

شعبية A.N. أحضر أوستروفسكي العمل "شعبنا - معدود". بعد نشره ، تم تقدير عمله من قبل العديد من الكتاب في ذلك الوقت.

أعطى هذا الثقة والإلهام لألكسندر نيكولايفيتش نفسه.

بعد هذا الظهور الناجح لأول مرة ، كتب العديد من الأعمال التي لعبت دورًا مهمًا في عمله. وتشمل هذه ما يلي:

• "غابة"
• "المواهب والمعجبون"
• "مهر".

يمكن تسمية جميع مسرحياته بالدراما النفسية ، لأنه من أجل فهم ما يكتب عنه الكاتب ، يحتاج المرء إلى التعمق في عمله. كانت الشخصيات في مسرحياته شخصيات متعددة الجوانب لا يمكن للجميع فهمها. في أعماله ، نظر أوستروفسكي في كيفية انهيار قيم البلاد.

كل من مسرحياته لها نهاية واقعية ، لم يحاول المؤلف إنهاء كل شيء بنهاية إيجابية ، مثل العديد من الكتاب ، كان من الأهم بالنسبة له إظهار حياة حقيقية وليست خيالية في أعماله. حاول أوستروفسكي في أعماله أن يعكس حياة الشعب الروسي ، وعلاوة على ذلك ، لم يقم بتجميلها على الإطلاق - لكنه كتب ما رآه من حوله.

كانت ذكريات الطفولة أيضًا بمثابة حبكات لأعماله. يمكن تسمية السمة المميزة لعمله بحقيقة أن أعماله لم تكن رقابة كاملة ، لكن على الرغم من ذلك ، فقد ظلت مشهورة. ربما كان سبب شعبيته هو أن الكاتب المسرحي حاول أن يقدم لقرائه روسيا كما هي. الجنسية والواقعية هي المعايير الرئيسية التي التزم بها أوستروفسكي عند كتابة أعماله.

عمل في السنوات الأخيرة

أ. تولى أوستروفسكي بشكل خاص العمل الإبداعي في السنوات الأخيرة من حياته ، ثم كتب أهم الأعمال الدرامية والكوميدية لأعماله. كُتبت جميعها لسبب ما ، وتصف أعماله بشكل أساسي المصير المأساوي للمرأة التي يتعين عليها أن تكافح مع مشاكلها وحدها. كان أوستروفسكي كاتبًا مسرحيًا من عند الله ، وبدا أنه قادر على الكتابة بسهولة شديدة ، وجاءت الأفكار نفسها في رأسه. لكنهم كتبوا أيضًا مثل هذه الأعمال حيث كان عليهم العمل بجد.

في الأعمال الحديثة ، طور الكاتب المسرحي طرقًا جديدة لتقديم النص والتعبير - والتي أصبحت مميزة في عمله. كان أسلوبه في الكتابة موضع تقدير كبير من قبل تشيخوف ، وهو أمر لا يثني عليه ألكسندر نيكولايفيتش. حاول في عمله إظهار الصراع الداخلي للأبطال.

السير الذاتية) هائلة: تمسك أوستروفسكي في عمله بأنشطة أساتذته العظماء بوشكين وجريبويدوف وغوغول ، بكلمة قوية وذكية. كان واقعيًا في طريقة الكتابة والتوقعات الفنية ، فقد أعطى الأدب الروسي مجموعة كبيرة ومتنوعة بشكل غير عادي من اللوحات والأنواع المنتزعة من الحياة الروسية.

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. فيديو تعليمي

"عند قراءة أعماله ، ستندهش بشكل مباشر من اتساع نطاق الحياة الروسية ، ووفرة الأنواع والشخصيات والمواقف وتنوعها. كما هو الحال في المشكال ، يمر الشعب الروسي أمام أعيننا بكل أنواع المستودعات العقلية - وهنا التجار الطغاة ، مع أطفالهم وأفراد أسرهم المضطهدين ، وهنا ملاك الأراضي وملاك الأراضي - من الطبائع الروسية العريضة ، التي تحترق خلال الحياة ، إلى الصيادين المفترسين ، من المحسنين ، الطاهر القلب ، إلى القاسي ، الذين لا يعرفون أي ضبط أخلاقي ، يتم استبدالهم بالعالم البيروقراطي ، بكل ممثليه المختلفين ، بدءًا من أعلى درجات السلم البيروقراطي وانتهاءً بمن فقدوا. صورة الله ومثاله ، المحامون السكارى الصغار - نتاج محاكم ما قبل الإصلاح ، ثم يذهبون ببساطة إلى أشخاص لا أساس لهم من الصحة يقاطعون يومًا بعد يوم بأمانة وبصدق - جميع أنواع رجال الأعمال والمعلمين والمعلمين والشماعات ممثلو المقاطعات والممثلات مع العالم كله من حولهم .. وإلى جانب ذلك يمر الماضي التاريخي والأسطوري البعيد لروسيا ، في شكل صور فنية لحياة الفولغا الجريئين في القرن السابع عشر ، القيصر الهائل إيفان فاسيليفيتش ، وقت المشاكل مع Dm تافهة إيتري ، شيسكي الماكرة ، مواطن نيجني نوفغورود العظيم مينين ، البويار ، الأشخاص المحاربون وشعب تلك الحقبة "، كتب الناقد ما قبل الثورة ألكساندروفسكي.

أوستروفسكي هو أحد ألمع الكتاب الروس. بعد أن درس في الأعماق الطبقات الأكثر تحفظًا في الحياة الروسية ، كان قادرًا على أن يعتبر في هذه الحياة بقايا العصور القديمة الصالحة والشر. لقد عرّفنا بشكل كامل أكثر من غيره من الكتاب الروس على نفسية ونظرة الشخص الروسي.

الحياة الإبداعية الكاملة لـ A.N. ارتبط أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بالمسرح الروسي وخدمته للمسرح الروسي هائلة حقًا. كان لديه كل الأسباب ليقولها في نهاية حياته: "... المسرح الدرامي الروسي لديه واحد فقط. أنا كل شيء: الأكاديمية ، والمحسن ، والدفاع. بالإضافة إلى ... أصبحت رئيسًا للفنون المسرحية ".

قام أوستروفسكي بدور نشط في عرض مسرحياته ، وعمل مع ممثلين ، وكون صداقات مع العديد منهم ، وتوافق معهم. لقد بذل الكثير من الجهد للدفاع عن شخصية الممثلين ، ساعياً إلى إنشاء مدرسة مسرحية في روسيا ، ذخيرته الخاصة.

في عام 1865 ، نظم أوستروفسكي دائرة فنية في موسكو ، كان الغرض منها حماية مصالح الفنانين ، وخاصة الفنانين المحليين ، وتعزيز تعليمهم. في عام 1874 أسس جمعية الكتاب المسرحيين وملحني الأوبرا. وضع مذكرات للحكومة بشأن تطوير الفنون المسرحية (1881) ، وقاد أنشطة المخرج في مسرح مالي في موسكو ومسرح الإسكندرية في سانت بطرسبرغ ، وشغل منصب رئيس قسم الذخيرة في مسارح موسكو (1886) كان رئيسًا لمدرسة المسرح (1886). قام "ببناء" كامل "مبنى المسرح الروسي" المكون من 47 مسرحية أصلية. كتب IA Goncharov إلى Ostrovsky: "للأدب ، لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية ، لقد صنعت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin ، Griboyedov يا غوغول. لكن فقط بعدك ، يمكننا نحن الروس أن نقول بفخر: لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا.

شكل عمل أوستروفسكي حقبة كاملة في تاريخ المسرح الروسي. تم عرض جميع مسرحياته تقريبًا على خشبة المسرح في مسرح مالي خلال حياته ، وقد نشأت عليها عدة أجيال من الفنانين الذين نشأوا ليصبحوا أساتذة رائعين على المسرح الروسي. لعبت مسرحيات أوستروفسكي دورًا مهمًا في تاريخ مسرح مالي لدرجة أنه يُدعى بفخر منزل أوستروفسكي.

عادة ما كان أوستروفسكي ينظم مسرحياته. كان يعرف جيدًا ما هو داخلي ، مخفي عن أعين المشاهدين ، حياة الكواليس في المسرح. تجلت معرفة الكاتب المسرحي بالحياة التمثيلية في مسرحيات "الغابة" (1871) ، "الكوميدي في القرن السابع عشر" (1873) ، "المواهب والمعجبون" (1881) ، "مذنب بلا ذنب" (1883).

في هذه الأعمال ، نواجه أنواعًا حية من الجهات الفاعلة الإقليمية ذات الأدوار المختلفة. هؤلاء هم فنانين تراجيديين ، كوميديين ، "عشاق الأوائل". لكن بغض النظر عن الدور ، فإن حياة الممثلين ، كقاعدة عامة ، ليست سهلة. حاول أوستروفسكي ، أثناء تصويره لمصائرهم في مسرحياته ، إظهار مدى صعوبة حياة شخص يتمتع بروح خفية وموهبة في عالم ظالم من قسوة الجهل والجهل. في الوقت نفسه ، يمكن أن يصبح الممثلون في تصوير أوستروفسكي شبه متسولين ، مثل Neschastlivtsev و Schastlivtsev في "الغابة" ؛ المهانة وفقدان مظهرهم البشري من السكر ، مثل روبنسون في "المهر" ، مثل شماغا في "Guilty Without Guilt" ، مثل Erast Gromilov في "المواهب والمعجبين".

في الكوميديا ​​"فورست" كشف أوستروفسكي عن موهبة الممثلين في مسرح المقاطعات الروسي وفي نفس الوقت أظهر الموقف المهين لهم ، محكوم عليهم بالتشرد والتجول بحثًا عن خبزهم اليومي. Schastlivtsev و Neschastlivtsev ، عندما يلتقيان ، لا يملكان فلساً واحداً من المال ، ولا رشة من التبغ. صحيح أن Neschastlivtsev لديه بعض الملابس في حقيبته محلية الصنع. حتى أنه كان يرتدي معطفًا ذيلًا ، ولكن من أجل أن يلعب دورًا ، كان عليه استبداله في كيشيناو "بزي هاملت". كان الزي مهمًا جدًا بالنسبة للممثل ، ولكن من أجل الحصول على خزانة الملابس اللازمة ، كانت هناك حاجة إلى الكثير من المال ...

يُظهر أوستروفسكي أن الممثل الإقليمي يقع في مرتبة منخفضة من السلم الاجتماعي. يوجد تحيز في المجتمع تجاه مهنة الممثل. Gurmyzhskaya ، بعد أن علمت أن ابن أخيها Neschastlivtsev ورفيقه Schastlivtsev هم ممثلون ، تعلن بغرور: "صباح الغد لن يكونوا هنا. ليس لدي فندق ، ولا حانة لمثل هؤلاء السادة". إذا كانت السلطات المحلية لا تحب سلوك الممثل أو ليس لديه وثائق ، فإنه يتعرض للاضطهاد وقد يُطرد من المدينة. أركادي شستليفتسيف "طُرد من المدينة ثلاث مرات ... قاد القوزاق أربعة أميال بالسياط." بسبب الفوضى ، التجوال الأبدي ، يشرب الممثلين. زيارة الحانات هي طريقهم الوحيد للابتعاد عن الواقع ، على الأقل لفترة من الوقت لنسيان المشاكل. يقول Schastlivtsev: "... نحن متساوون معه ، كلا الممثلين ، إنه Neschastlivtsev ، أنا Schastlivtsev ، وكلانا سكير" ، ثم يعلن ببراعة: "نحن شعب أحرار ، نمشي ، - الحانة هي عزيزي علينا ". لكن هذا الهراء لأركاشكا شستليفتسيف ليس سوى قناع يخفي الألم الذي لا يطاق للإذلال الاجتماعي.

على الرغم من صعوبة الحياة والمصاعب والمظالم ، يحتفظ العديد من خدام ميلبومين باللطف والنبل في أرواحهم. في "الغابة" ، ابتكر أوستروفسكي الصورة الأكثر وضوحًا للممثل النبيل - الممثل التراجيدي Neschastlivtsev. لقد صور شخصًا "حيًا" ، مصيره صعبًا ، بقصة حياة حزينة. الممثل يشرب بكثرة ، ولكن خلال المسرحية يتغير ، يتم الكشف عن أفضل ملامح طبيعته. بعد إجبار Vosmibratov على إعادة الأموال إلى Gurmyzhskaya ، يقوم Neschastlivtsev بتشغيل مسرحية ، ويضع أوامر مزيفة. في هذه اللحظة ، يلعب بهذه القوة ، مع الاعتقاد بأنه يمكن معاقبة الشر ، وأنه يحقق نجاحًا حقيقيًا في الحياة: فوسيميبراتوف يعطي المال. بعد ذلك ، أعطى أمواله الأخيرة إلى Aksyusha ، مما جعلها سعيدة ، لم يعد Neschastlivtsev يلعب. أفعاله ليست بادرة مسرحية ، بل هي عمل نبيل حقًا. وعندما يسلم ، في نهاية المسرحية ، المونولوج الشهير لكارل موهر من ف. شيلر اللصوص ، تصبح كلمات بطل شيلر ، في جوهرها ، استمرارًا لخطابه الغاضب. معنى الملاحظة التي يلقيها Neschastlivtsev إلى Gurmyzhskaya وشركتها بأكملها: "نحن فنانين وفنانين نبلاء وأنت كوميديون" ، هو أن الفن والحياة في عرضه مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ، والممثل ليس متظاهرًا ، وليس ممثل مسرحي ، فنه يقوم على مشاعر وخبرات حقيقية.

في الكوميديا ​​الشعرية "كوميدي القرن السابع عشر" ، تحول الكاتب المسرحي إلى الصفحات الأولى من تاريخ المسرح الروسي. الممثل الكوميدي الموهوب ياكوف كوتشيتوف يخشى أن يصبح فنانًا. ليس هو فقط ، ولكن أيضًا والده مقتنع بأن هذا الاحتلال أمر يستحق اللوم ، وأن المهرج هو خطيئة أسوأ مما يمكن أن يكون عليه شيء ، لأن هذه كانت أفكار ما قبل البناء للناس في موسكو في القرن السابع عشر. لكن أوستروفسكي قارن بين مضطهدي المهرجين و "أفعالهم" مع هواة وعشاق المسرح في حقبة ما قبل بترين. أظهر الكاتب المسرحي الدور الخاص للعروض المسرحية في تطوير الأدب الروسي وصاغ الغرض من الكوميديا ​​في "... لإظهار السخرية الشريرة والشر ، للتسلية ... لتعليم الناس من خلال تصوير الأخلاق".

في الدراما "المواهب والمعجبين" أظهر أوستروفسكي مدى صعوبة مصير ممثلة موهوبة بموهبة المسرح الضخمة ، والتي تكرس نفسها بشغف للمسرح. موقع الممثل في المسرح ، يعتمد نجاحه على ما إذا كان محبوبًا من قبل المتفرجين الأثرياء الذين يمسكون المدينة بأكملها بأيديهم. بعد كل شيء ، كانت المسارح الإقليمية موجودة أساسًا على تبرعات من فاعلي الخير المحليين ، الذين شعروا بأنهم أصحاب المسرح وأملوا شروطهم على الممثلين. الكسندرا نيجينا من "المواهب والمعجبين" ترفض المشاركة في المؤامرات من وراء الكواليس أو الرد على أهواء معجبيها الأثرياء: الأمير دوليبوف والمسؤول باكين وآخرين. لا تستطيع Negina ولا تريد أن تكون راضية عن النجاح السهل الذي حققته Nina Smelskaya ، التي تقبل عن طيب خاطر رعاية المعجبين الأثرياء ، وتحولت في الواقع إلى امرأة محتفظ بها. قرر الأمير دوليبوف ، الذي أهانه رفض نيجينا ، تدميرها وتعطيل أداء المزايا والبقاء على قيد الحياة حرفيًا من المسرح. الانفصال عن المسرح ، الذي بدونه لا تستطيع تخيل وجودها ، بالنسبة لـ Negina يعني الرضا بالحياة البائسة مع الطالبة اللطيفة والفقيرة بيتيا ميلوزوف. ليس لديها سوى مخرج واحد: الذهاب إلى صيانة معجب آخر ، مالك الأرض الثري فيليكاتوف ، الذي يعد بأدوارها ونجاحها الباهر في المسرح الذي يملكه. يسمي ادعاءه بموهبة وروح ألكسندرا بأنه حب متحمس ، لكن في جوهرها هذه صفقة صريحة بين مفترس كبير وضحية عاجزة. فعل فيليكاتوف ما لم يكن على كنوروف أن ينجزه في المهر. تمكنت لاريسا أوغودالوفا من تحرير نفسها من سلاسل الذهب على حساب الموت ، ووضعت نجينا هذه السلاسل ، لأنها لا تستطيع تخيل الحياة بدون فن.

يلوم أوستروفسكي هذه البطلة ، التي لديها مهر روحي أقل من لاريسا. لكن في الوقت نفسه ، بقلق عقلي ، أخبرنا عن المصير الدرامي للممثلة ، مما أثار مشاركتها وتعاطفها. لا عجب ، كما لاحظ إي.خلودوف ، أن اسمها هو نفسه أوستروفسكي نفسه - ألكسندرا نيكولاييفنا.

في الدراما Guilty Without Guilt ، يعود Ostrovsky مرة أخرى إلى موضوع المسرح ، على الرغم من أن مشاكله أوسع بكثير: فهو يتحدث عن مصير الأشخاص المحرومين من الحياة. في قلب الدراما الممثلة البارزة Kruchinina ، وبعد عروضها المسرحية حرفيا "ينهار بعيدا عن التصفيق". تعطي صورتها سببًا للتفكير فيما يحدد أهمية الفن وعظمته. بادئ ذي بدء ، يعتقد أوستروفسكي أن هذه تجربة حياة ضخمة ، مدرسة للحرمان والعذاب والمعاناة ، كان على بطلة أن تمر بها.

الحياة الكاملة لكروشينينا خارج المسرح هي "الحزن والدموع". عرفت هذه المرأة كل شيء: العمل الشاق للمعلم ، وخيانة ورحيل أحد أفراد أسرته ، وفقدان طفل ، ومرض خطير ، ووحدة. ثانيًا ، هذا هو النبل الروحي ، والقلب المتجاوب ، والإيمان بالطيبة والاحترام للشخص ، وثالثًا ، الوعي بالمهام الفنية العالية: يقدم كروشينينا للمشاهد حقيقة عالية ، أفكار العدالة والحرية. بكلماتها من المسرح ، تسعى إلى "حرق قلوب الناس". ومع وجود موهبة طبيعية نادرة وثقافة مشتركة ، كل هذا يجعل من الممكن أن تصبح ما أصبحت عليه بطلة المسرحية - صنم عالمي "يرعد مجدها". تمنح Kruchinina مشاهديها سعادة التواصل مع الجمال. وهذا هو السبب في أن الكاتب المسرحي نفسه في النهاية يمنحها سعادتها الشخصية: العثور على الابن الضائع ، الممثل المعوز نيزناموف.

إن ميزة A.N. Ostrovsky أمام المسرح الروسي هائلة حقًا. تحتوي مسرحياته حول المسرح والممثلين ، والتي تعكس بدقة ظروف الواقع الروسي في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، على أفكار حول الفن ذات الصلة اليوم. هذه أفكار حول المصير الصعب ، والمأساوي في بعض الأحيان للأشخاص الموهوبين ، الذين يدركون أنفسهم على المسرح ، ويحرقون أنفسهم تمامًا ؛ أفكار عن سعادة الإبداع والتفاني التام والمهمة السامية للفن الذي يؤكد الخير والإنسانية.

عبر الكاتب المسرحي عن نفسه ، وكشف عن روحه في المسرحيات التي ابتكرها ، وربما بصراحة بشكل خاص في المسرحيات حول المسرح والممثلين ، حيث أظهر بشكل مقنع للغاية أنه في أعماق روسيا ، في المقاطعات ، يمكن للمرء أن يلتقي بأناس موهوبين وغير مهتمين القادرين على العيش مع مصالح أعلى ... يتوافق الكثير في هذه المسرحيات مع ما كتبه بي.باسترناك في قصيدته الرائعة "أوه ، كنت سأعرف أن هذا يحدث ...":

عندما يملي الخط شعورًا

يرسل عبدًا إلى المسرح ،

ثم ينتهي الفن

وتتنفس التربة والقدر.

صفحة 1 من 2

حياة وعمل أ. أوستروفسكي

دور أوستروفسكي في تاريخ تطور الدراما الروسية 4

حياة وعمل أ. أوستروفسكي 5

الطفولة والمراهقة 5

الهواية الأولى للمسرح 6

التدريب والخدمة 7

الهواية الأولى. القطع الأولى 7

خلاف مع والدي. زفاف أوستروفسكي 9

بداية المسار الإبداعي 10

السفر في روسيا 12

"عاصفة رعدية" 14

زواج أوستروفسكي الثاني 17

أفضل أعمال أوستروفسكي - "المهر" 19

21- موت الكاتب المسرحي العظيم

أصالة النوع من A.N. أوستروفسكي. أهمية في الأدب العالمي 22

الأدب 24

دور أوستروفسكي في تاريخ تطور الدراما الروسية

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ... هذه ظاهرة غير عادية ، من الصعب المبالغة في تقدير دوره في تاريخ تطور الدراما الروسية وفنون الأداء والثقافة الروسية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، قام بقدر ما قدم شكسبير في إنجلترا ، ولون دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وغولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا.

على الرغم من المضايقات التي تمارسها الرقابة ولجنة الأدب المسرحي ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على الرغم من انتقادات الأوساط الرجعية ، اكتسبت دراما أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف بين المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي ، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية ، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي ، والتواصل المستمر مع الناس ، والارتباط الوثيق بالمجتمع المعاصر الأكثر تقدمًا ، أصبح أوستروفسكي ممثلًا بارزًا للحياة في عصره ، الذي جسد أحلام غوغول وبيلينسكي وشخصيات تقدمية أخرى الأدب حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الوطني.

كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على جميع التطورات الإضافية للدراما الروسية التقدمية. لقد تعلم منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في وقت واحد.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على شباب الكتاب المعاصرين من خلال رسالة موجهة إلى الشاعرة المسرحية أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعرف كم كان تأثيرك علي عظيمًا؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدره: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك بأني قاومت إغراء الدخول إلى ساحة الرداء الأدبي المثير للشفقة ، ولم أطارد أمجاد رخيصة ألقيت بها أيدي أناس لطيفين وحامضين أنصاف المتعلمين. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أحب التفكير والعمل ، لكن نيكراسوف أعطاني الدافع الأول فقط ، لكنك أعطيتني التوجيه. عند قراءة أعمالك ، أدركت أن القافية ليست شعرًا ، بل مجموعة من العبارات ليست أدبًا ، وأنه فقط من خلال العمل بالعقل والتقنية ، سيكون الفنان فنانًا حقيقيًا ".

كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما الروسية ، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطوير المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقُرأت في عام 1903 من قبل إم إن يرمولوفا من مسرح مسرح مالي:

الحياة نفسها على المسرح ، والحقيقة تنفجر من على المسرح ،

والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا ...

يبدو الكلام الحي للناس الأحياء البسطاء ،

على خشبة المسرح ، لا "بطل" ، ولا ملاك ، ولا شرير ،

لكن مجرد رجل ... ممثل سعيد

يسرع لكسر الأغلال الثقيلة بسرعة

الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

لكن في استراحات الروح ، يبدو الجواب لهم ، -

وتهمس كل الشفتين: طوبى للشاعر ،

مزقت الأغطية البالية ، بهرج

وإلى مملكة الظلام الذي يضيء نورًا ساطعًا

كتبت الفنانة الشهيرة عن الشيء نفسه في عام 1924 في مذكراتها: "مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة والحياة نفسها على المسرح ... بدأ نمو الدراما الأصلية المليئة بالردود على الحداثة ... الفقراء والمهانين والمهانين ".

الاتجاه الواقعي ، المكتوم بالسياسة المسرحية للحكم المطلق ، والذي استمر وعمق من قبل أوستروفسكي ، قلب المسرح على طريق الارتباط الوثيق بالواقع. لقد أعطى وحده الحياة المسرحية كمسرح شعبي وطني روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، لقد أنشأت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol ". تلقت هذه الرسالة الرائعة ، من بين التهاني الأخرى في عام الذكرى السنوية الخامسة والثلاثين لنشاطه الأدبي والمسرحي ، ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير ، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا ، والذي نُشر في موسكفيتيانين ، وهو متذوق دقيق للمراقب الرشيق والحساس ف.ف. ثم هذا الشخص لديه موهبة هائلة. أحصي ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى" ، "الويل من الذكاء" ، "المفتش العام". أضع رقم أربعة في "الإفلاس".

من هذا التقييم الأول الواعد لرسالة اليوبيل لغونشاروف ، حياة كاملة مليئة بالعمل ؛ العمل ، وأدى إلى مثل هذا الترابط المنطقي للتقييمات ، لأن الموهبة تتطلب أولاً وقبل كل شيء عملاً جبارًا على نفسها ، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد نشر أول أعماله في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وإجمالاً في المسرح الشعبي الذي ابتكره هناك حوالي ألف شخصية.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1886 ، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من ليو تولستوي ، اعترف فيها كاتب النثر العبقري: "أنا أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس أشيائك ويطيعونها ويتذكرونها ، ولذلك أود أن أساعد لقد أصبحت الآن ، في الواقع ، بسرعة ما أنت عليه بلا شك - كاتب وطني بالمعنى الواسع ".

حياة وعمل أ. أوستروفسكي

الطفولة والمراهقة

ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في موسكو لعائلة ثقافية بيروقراطية في 12 أبريل (31 مارس ، الطراز القديم) ، 1823. كانت الأسرة متجذرة في رجال الدين: كان الأب ابنًا لكاهنًا ، وكانت الأم ابنة أحد القساوسة. علاوة على ذلك ، تخرج والدي نيكولاي فيدوروفيتش بنفسه من أكاديمية موسكو اللاهوتية. لكنه فضل مهنة المسؤول على عناية رجال الدين ونجح فيها ، إذ حصل على الاستقلال المادي ، والمكانة في المجتمع ، ورتبة النبلاء. لم يكن هذا مسؤولًا جافًا ، مغلقًا فقط في خدمته ، بل كان شخصًا متعلمًا جيدًا ، كما يتضح على الأقل من حماسه للكتب - كانت مكتبة منزل أوستروفسكيس قوية جدًا ، والتي ، بالمناسبة ، لعبت دورًا مهمًا في التعليم الذاتي للكاتب المسرحي المستقبلي.

عاشت العائلة في تلك الأماكن الرائعة في موسكو ، والتي وجدت فيما بعد انعكاسها الحقيقي في مسرحيات أوستروفسكي - أولاً في زاموسكفوريتشي ، عند بوابة سيربوكوف ، في منزل في جيتنايا ، اشتراه الراحل بابا نيكولاي فيدوروفيتش بسعر رخيص في مزاد. كان المنزل دافئًا وواسعًا ، مع طابق نصفي ، مع مبانٍ خارجية ، مع مبنى خارجي وحديقة مظللة. في عام 1831 ، عانت الأسرة من الحزن - بعد ولادة فتاتين توأمتين ، ماتت ليوبوف إيفانوفنا (في المجموع ، أنجبت أحد عشر طفلاً ، لكن أربعة فقط نجوا). وصول شخص جديد إلى الأسرة (تزوج نيكولاي فيدوروفيتش من البارونة اللوثرية إميليا فون تيسين بزواجه الثاني) ، بطبيعة الحال ، قدم بعض الابتكارات ذات الطابع الأوروبي إلى المنزل ، والتي ، مع ذلك ، أفادت الأطفال ، وكانت زوجة الأب أكثر رعاية ، ساعد الأطفال في تعلم الموسيقى واللغات ، وشكلت دائرة اجتماعية. في البداية ، تجنب الأخوان والأخت ناتاليا الأم حديثة الولادة. لكن إميليا أندريفنا ، حسنة النية ، هادئة في الشخصية ، مع الاهتمام والحب للأيتام الباقين ، جذبت قلوب أطفالها إليها ، ونجحت تدريجياً في استبدال لقب "العمة العزيزة" بـ "ماما العزيزة".

الآن كل شيء مختلف عن Ostrovskys. علمت إميليا أندريفنا بصبر موسيقى نتاشا والأولاد ، الفرنسية والألمانية ، والتي كانت تعرفها تمامًا ، والأخلاق اللائقة ، والسلوك الاجتماعي. كانت هناك أمسيات موسيقية في المنزل في زيتنايا ، حتى الرقص على البيانو. الممرضات والممرضات للأطفال المولودين ، ظهرت هنا المربية. والآن يأكلون في مطعم أوستروفسك ، كما يقولون ، بطريقة نبيلة: على الخزف والفضة ، مع مناديل النشا.

أحب نيكولاي فيودوروفيتش كل هذا كثيرًا. وبعد أن حصل على نبل وراثي حسب الرتبة التي تحققت في الخدمة ، بينما كان مدرجًا سابقًا على أنه "من رجال الدين" ، قام بتربية سوالف والده بقطعة صغيرة من الكستليت ، وأصبح الآن يستقبل التجار فقط في المكتب ، جالسًا على طاولة كبيرة مليئة بالأوراق والكميات المنتفخة من قانون قوانين الإمبراطورية الروسية.

أول هواية للمسرح

بعد ذلك كان كل شيء يرضي ، احتل كل شيء ألكسندر أوستروفسكي: وحفلات مرحة ؛ والمحادثات مع الأصدقاء. والكتب من مكتبة بابا الواسعة ، حيث تمت قراءة مقالات بوشكين وغوغول بالطبع ومقالات لبلينسكي والعديد من الأعمال الكوميدية والمسرحيات والمآسي في المجلات والتقويمات ؛ وبالطبع المسرح برأسه موخالوف وشيبكين.

كل شيء أعجب أوستروفسكي في المسرح في ذلك الوقت: ليس فقط المسرحيات ، والتمثيل ، ولكن حتى الضجيج العصبي النافذ الصبر للجمهور قبل بدء العرض ، ومصابيح الزيت والشموع المتلألئة. ستارة مطلية بشكل رائع ، هواء قاعة المسرح - دافئ ، معطر ، مشبع برائحة البودرة والمكياج والعطور القوية ، تم رش الردهة والممرات.

هنا ، في المسرح ، في المعرض ، التقى بشاب رائع ، دميتري تاراسينكوف ، أحد الأبناء التجار الجدد ، الذين كانوا مغرمين بشغف بالعروض المسرحية.

لم يكن صغيرًا في القامة ، شابًا عريض الصدر ، قوي البنية ، أكبر بخمس أو ست سنوات من أوستروفسكي ، بشعر أشقر مقطوع في دائرة ، بنظرة حادة لعيون رمادية صغيرة وصوت شماس عالٍ حقًا. صرخته القوية "برافو" ، عندما التقى بموشالوف الشهير ورافقه من على المسرح ، خمدت بسهولة تصفيق الأكشاك والصناديق والشرفات. في معطف التاجر الأسود وقميصه الروسي الأزرق ذو الياقة المائلة ، بالكروم ، وأحذية الأكورديون ، كان يشبه إلى حد كبير الرفيق الطيب في القصص الخيالية القديمة للفلاحين.

تركوا المسرح معا. اتضح أن كلاهما لا يعيش بعيدًا عن بعضهما البعض: Ostrovsky - في Zhitnaya ، Tarasenkov - في Monetchiki. كما اتضح أن كلاهما يؤلف مسرحيات للمسرح من حياة طبقة التجار. وحده أوستروفسكي لا يزال يحاول رسم الكوميديا ​​بالنثر فقط ، بينما يكتب تاراسينكوف الأعمال الدرامية الشعرية من خمسة فصول. وأخيرًا ، اتضح ، ثالثًا ، أن كلا الأبوين ، تاراسينكوف وأوستروفسكي ، كانا يعارضان هذه الهوايات بحزم ، معتبرين إياها تساهلًا فارغًا مع الذات ، وصرف انتباه أبنائهما عن الملاحقات الجادة.

ومع ذلك ، لم يمس بابا أوستروفسكي قصص ابنه أو أعماله الكوميدية ، في حين أن تاجر النقابة الثاني أندريه تاراسينكوف لم يحرق فقط جميع كتابات ديمتري في الموقد ، بل كان دائمًا يكافئ ابنه عليها بضربات عنيفة بعصا.

منذ ذلك الاجتماع الأول في المسرح ، بدأ ديمتري تاراسينكوف في زيارة شارع زيتنايا أكثر فأكثر ، وانتقل أوستروفسكيس إلى ممتلكاتهم الأخرى - وفي فروبينو ، على ضفاف يوزا ، بالقرب من الحمامات الفضية.

هناك ، في جناح الحديقة الهادئ ، المليء بالقفزات والحامول ، اعتادوا على القراءة معًا لفترة طويلة ليس فقط المسرحيات الروسية والأجنبية الحديثة ، ولكن أيضًا المآسي والهجاء الدرامي للمؤلفين الروس القدامى ...

قال ديمتري تاراسينكوف ذات مرة لأوستروفسكي: "حلمي الكبير هو أن أصبح ممثلاً". أتحداها. ينبغي لي. وأنت ، ألكساندر نيكولايفيتش ، إما ستسمع شيئًا رائعًا عني قريبًا ، أو ستحزن على موتي المبكر. لا أريد أن أعيش كما عشت حتى الآن ، سيدي. بعيدا عن كل عبث ، كل قاعدة! وداع! اليوم ، في الليل ، أترك موطني ، تاركًا هذه المملكة البرية إلى عالم مجهول ، للفن المقدس ، لمسرحي المفضل ، إلى المسرح. وداعا يا صديقي ، فلنقبّل على الطريق! "

بعد ذلك بعام ، بعد عامين ، تذكر أوستروفسكي هذا الوداع في الحديقة ، وجد نفسه في شعور غريب من نوع من الإحراج. لأنه ، من حيث الجوهر ، كان هناك شيء ما في كلمات الوداع التي تبدو لطيفة لتاراسينكوف ، ليست مزيفة كثيرًا ، لا ، ولكنها اخترعت بطريقة ما ، ربما ليست طبيعية تمامًا ، مثل تلك التصريحات عالية الارتفاع والرنقية والغريبة التي تمتلئ بها المنتجات الدرامية لاحظ عباقرةنا. مثل نيستور كوكولنيك أو نيكولاي بوليفوي.

التدريب والخدمة

تلقى ألكسندر أوستروفسكي تعليمه الابتدائي في أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، والتحق بالصف الثالث في عام 1835 وأكمل الدورة بمرتبة الشرف في عام 1840.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، بناءً على إصرار والده ، وهو رجل حكيم وعملي ، دخل الإسكندر على الفور جامعة موسكو ، في كلية الحقوق ، على الرغم من أنه هو نفسه أراد الانخراط بشكل أساسي في العمل الأدبي. بعد الدراسة لمدة عامين ، ترك أوستروفسكي الجامعة ، بعد أن تشاجر مع الأستاذ نيكيتا كريلوف ، لكن الوقت الذي يقضيه داخل جدرانها لم يضيع ، لأنه لم يستخدم فقط لدراسة نظرية القانون ، ولكن أيضًا للتعليم الذاتي ، من أجل حماس الطلاب للحياة الاجتماعية ، للتواصل مع المعلمين. يكفي أن نقول إن K. Ushinsky أصبح أقرب صديق له من الطلاب ؛ غالبًا ما كان يزور المسرح مع A. Pisemsky. المحاضرات ألقاها ب. ريدكين ، تي إن. Granovsky ، DL Kryukov ... علاوة على ذلك ، كان اسم Belinsky في هذا الوقت مرعباً ، ولم يقرأ الطلاب مقالاتهم في Otechestvennye zapiski فقط. قام أوستروفسكي طوال هذا الوقت بإعادة قراءة كلاسيكيات الدراما مثل Gogol و Cornel و Racine و Shakespeare و Schiller و Voltaire. بعد ترك الجامعة ، قرر ألكسندر نيكولاييفيتش في عام 1843 أن يخدم في محكمة الضمير. حدث ذلك مرة أخرى عند الإصرار الراسخ بمشاركة الأب ، الذي أراد لابنه مهنة قانونية ومحترمة ومربحة. وهذا يفسر أيضًا الانتقال في عام 1845 من محكمة الضمير (حيث تم الفصل في القضايا "وفقًا للضمير") إلى محكمة موسكو التجارية: هنا الخدمة - مقابل أربعة روبلات في الشهر - استمرت خمس سنوات ، حتى 10 يناير 1851.

بعد الاستماع إلى الكثير ورؤية ما يكفي في المحكمة ، عاد الخادم الديني ألكسندر أوستروفسكي كل يوم من الخدمة العامة من أحد طرفي موسكو إلى الطرف الآخر - من ساحة فوسكريسنسكايا أو شارع موخوفايا إلى يوزا ، إلى فوروبيينو.

تحطمت عاصفة ثلجية في رأسه. ثم كانت شخصيات القصص والكوميديا ​​التي اخترعها - التجار والتجار ، الزملاء المؤذون من الأكشاك ، صانعو الثقاب الملتويون ، الكتبة ، بنات التجار ، أو المحامون القضائيون لكل شيء جاهز لمجموعة من الأوراق النقدية بألوان قوس قزح - صاخبة ، وشتم كل منهم. أخرى ... تسمى Zamoskvorechye ، حيث عاشت تلك الشخصيات ، لم تتأثر إلا قليلاً مرة واحدة من قبل Gogol العظيم في الزواج ، وقد يكون مقدراً له ، Ostrovsky ، أن يخبر كل شيء عنها بدقة ، بالتفصيل ... رأس قصص جديدة! يا لها من وجوه ملتحية شرسة تلوح في الأفق أمام أعيننا! يا لها من لغة مثيرة وجديدة في الأدب!

بعد أن وصل إلى المنزل على Yauza وقبل يد الأم والأب ، جلس بفارغ الصبر على طاولة العشاء ، وأكل ما كان من المفترض أن يكون. ثم سارع إلى الطابق الثاني ، إلى زنزانته الضيقة التي بها سرير وطاولة وكرسي ، من أجل رسم مشهدين أو ثلاثة لمشاهدته الطويلة "بيان المطالبة" (هذه هي الطريقة الأولى لأوستروفسكي مسرحية "صورة لسعادة العائلة").

الهواية الأولى. المسرحيات الأولى

لقد كان بالفعل أواخر خريف 1846. تحولت حدائق المدينة والبساتين بالقرب من موسكو إلى اللون الأصفر وحلقت حولها. كانت السماء مظلمة. لكنها لم تمطر. كانت جافة وهادئة. سار ببطء من Mokhovaya على طول شوارع موسكو الحبيبة ، مستمتعًا بهواء الخريف المليء برائحة الأوراق الميتة ، وحفيف العربات المندفعة ، والضوضاء حول كنيسة Iverskaya لحشد من الحجاج والمتسولين والأغبياء المقدسين والتجوال والتجوال الرهبان الذين جمعوا الصدقات من أجل "روعة المعبد" ، والكهنة لبعض الجرائم جانبا من الرعية والآن "يترنحون بين الفناء" ، الباعة المتجولين من sbitn الساخنة وغيرها من السلع ، محطمين الزملاء من المحلات التجارية في نيكولسكايا ...

عندما وصل أخيرًا إلى بوابة إلينسكي ، قفز على عربة مارة وركبها لثلاثة كوبيك لفترة من الوقت ، ثم مر مرة أخرى بقلب مبتهج إلى حارة نيكولوفوروبنسكي.

ذلك الشاب والآمال التي لم تكن قد أسيئت بعد والإيمان بالصداقة التي لم تنخدع بعد أفرحت قلبه. وأول حب متحمس. كانت هذه الفتاة مجرد امرأة برجوازية كولومنا ، خياطة ، امرأة برية. وقد أطلقوا عليها اسم روسي بسيط ولطيف - أغافيا.

في الصيف التقيا في نزهة في سوكولنيكي ، في كشك مسرحي. ومنذ ذلك الحين ، غالبًا ما زارت أغافيا العاصمة المبنية من الحجر الأبيض (ليس فقط من أجل شؤونها وشؤون أختها ناتاليوشكا) ، وهي الآن تفكر في ترك كولومنا لتستقر في موسكو ، ليس بعيدًا عن صديقة ساشا العزيزة ، في نيكولاس في فروبينو.

كان السيكستون في برج الجرس قد صد بالفعل لمدة أربع ساعات ، عندما اقترب أوستروفسكي أخيرًا من منزل الأب الفسيح بالقرب من الكنيسة.

في الحديقة ، في شجرة خشبية ، مضفرة بقفزات جافة بالفعل ، رأى أوستروفسكي ، حتى من البوابة ، الأخ ميشا ، طالب القانون ، يجري محادثة حية مع شخص ما.

على ما يبدو ، كان ميشا ينتظره ، وعندما لاحظ ، أخطر محاوره على الفور. استدار الأخير باندفاع ، وابتسم ، استقبل "صديق الطفولة" بموجة كلاسيكية من يد البطل المسرحي تاركًا المسرح في نهاية المونولوج.

كان نجل التاجر تاراسينكوف ، والآن الممثل التراجيدي دميتري غوريف ، الذي لعب في المسارح في كل مكان ، من نوفغورود إلى نوفوروسيسك (وليس بدون نجاح) في الدراما الكلاسيكية والميلودراما ، حتى في مآسي شيلر وشكسبير.

عانقوا ...

تحدث أوستروفسكي عن فكرته الجديدة ، عن فيلم كوميدي متعدد المقاطع بعنوان "الإفلاس" وعرض تاراسينكوف العمل معًا.

فكر أوستروفسكي في ذلك. حتى الآن ، كتب كل شيء - قصته وكوميديا ​​- وحده ، بدون رفاق. لكن أين الأسباب وأين سبب رفض هذا الشخص العزيز التعاون؟ إنه ممثل وكاتب مسرحي يعرف الأدب ويحبّه جيدًا ، ومثل أوستروفسكي نفسه ، يكره الأكاذيب وكل أنواع الاستبداد ...

في البداية ، بالطبع ، لم يكن هناك شيء ما على ما يرام ، كانت هناك خلافات وخلافات. لسبب ما ، أراد ديمتري أندريفيتش ، وعلى سبيل المثال ، بأي ثمن ، الانزلاق إلى الكوميديا ​​، وهو خطيب آخر لمامزيل ليبوشكا - ناجريفالنيكوف. وكان على أوستروفسكي أن يقضي الكثير من الأعصاب لإقناع تاراسينكوف بعدم جدوى هذه الشخصية التي لا قيمة لها. وكم عدد الكلمات الفاحشة أو الغامضة أو غير المعروفة التي ألقى غوريف بها على شخصيات الكوميديا ​​- حتى نفس التاجر بولشوف ، أو زوجته الغبية أغرافينا كوندراتيفنا ، أو الخاطبة ، أو ابنة التاجر أوليمبيادا!

وبالطبع ، لم يستطع ديمتري أندريفيتش أن يتصالح مع عادة أوستروفسكي في كتابة مسرحية ليس على الإطلاق من البداية ، ليس من صورتها الأولى ، ولكن كما لو كان عشوائيًا - الآن شيء واحد ، الآن ظاهرة أخرى ، الآن من البداية ، الآن من الثالث ، على سبيل المثال ، الفعل.

كانت النقطة هنا أن ألكسندر نيكولايفيتش كان يفكر في المسرحية لفترة طويلة ، وعرفها ورأى كل ذلك في مثل هذه التفاصيل الدقيقة ، والآن لم يكن من الصعب عليه أن يخرج منه ذلك الجزء الذي بدا له محدبًا. لكل الآخرين.

في النهاية ، نجح كل شيء أيضًا. بعد أن تجادلنا قليلاً مع بعضنا البعض ، قررنا البدء في كتابة الكوميديا ​​بالطريقة المعتادة - من الفصل الأول ... عمل جوريف مع أوستروفسكي لمدة أربع أمسيات. أملى ألكسندر نيكولايفيتش أكثر فأكثر ، وهو يتجول في زنزانته الصغيرة جيئة وذهابا ، وكتبها ديمتري أندرييفيتش.

ومع ذلك ، بالطبع ، قد يلقي غوريف أحيانًا ، مبتسمًا ، بملاحظات معقولة جدًا أو يقترح فجأة بعض العبارات المضحكة حقًا ، المتناقضة ، ولكن المثيرة ، والتاجر حقًا. لذلك كتبوا معًا أربع ظواهر صغيرة من الفصل الأول ، وكانت تلك نهاية تعاونهم.

كانت الأعمال الأولى لأوستروفسكي هي "أسطورة كيف يرقص مشرف المنطقة ، أو خطوة واحدة فقط من العظيم إلى السخيف" و "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي". ومع ذلك ، يعتبر كل من ألكسندر نيكولايفيتش والباحثين في عمله أن مسرحية "صورة السعادة العائلية" هي البداية الحقيقية لسيرة حياته الإبداعية. بحلول نهاية حياتها ، ستتذكر أوستروفسكي هذا عنها: "أكثر يوم لا يُنسى بالنسبة لي في حياتي: 14 فبراير 1847. منذ ذلك اليوم ، بدأت أعتبر نفسي كاتبًا روسيًا ، وبدون تردد أو تردد كنت أؤمن بدعوتي ".

نعم ، في الواقع ، في هذا اليوم ، أحضر الناقد أبولون غريغورييف صديقه الشاب إلى منزل الأستاذ S.P.Shevyrev ، الذي كان من المقرر أن يقرأ مسرحيته على الجمهور. لقد قرأ جيدًا ، بموهبة ، وكانت المؤامرة مثيرة ، لذا كان الأداء الأول ناجحًا. ومع ذلك ، على الرغم من جاذبية العمل والمراجعات الجيدة ، إلا أنه كان مجرد اختبار لنفسي.

خلاف مع والدي. زفاف أوستروفسكي

في هذه الأثناء ، نظر بابا نيكولاي فيودوروفيتش ، بعد أن استحوذ على أربع عقارات في مختلف مقاطعات فولغا ، بشكل إيجابي في الطلب الدؤوب من إميليا أندريفنا: لقد تخلى عن خدمته في المحاكم ، وممارسته القانونية وقرر الانتقال مع عائلته بأكملها للإقامة الدائمة في واحدة من هذه العقارات - قرية Shchelykovo.

عندها ، في انتظار العربة ، اتصل بابا أوستروفسكي بالمكتب الفارغ بالفعل وقال ، وهو جالس على الكرسي الناعم الذي تركه غير ضروري:

لوقت طويل أردت ، ألكساندر ، لفترة طويلة أن أسبقك ، أو ببساطة أعبر لك عن استيائي أخيرًا. لقد تركت الجامعة. تخدم في المحكمة بدون حماسة مناسبة ؛ يعرف الله من تعرف - الكتبة ، أصحاب المطاعم ، البرجوازيون ، التافهون التافهون الآخرون ، ناهيك عن جميع السادة المحترفين ... الممثلات والممثلات - مع ذلك ، على الرغم من أن كتاباتك لا تريحني على الإطلاق: أرى الكثير من المتاعب ، لكن القليل من الفائدة! .. هذا ، مع ذلك ، عملك - ليس طفل! لكن فكر بنفسك ما هي الأخلاق التي تعلمتها هناك ، العادات ، الكلمات ، التعبيرات! بعد كل شيء ، أنت تفعل ما تريد ، ولكن من النبل والابن ، أجرؤ على التفكير ، محامي محترم - ثم تذكر ... بالطبع ، إيميليا أندريفنا ، بسبب رقتها ، لم تلومك بأي عتاب - أنا اعتقد ذلك؟ ولن يفعل. ومع ذلك ، وبصراحة ، فإن عاداتك الرجولية وهؤلاء المعارف يسيئون إليها! .. هذه هي النقطة الأولى. والنقطة الثانية هي على النحو التالي. سمعت من الكثيرين أنك بدأت علاقة غرامية مع امرأة برجوازية ، وخياطة ، واسمها على هذا النحو ... كثيرًا باللغة الروسية - أغافيا. يا له من اسم ارحم! ومع ذلك ، ليس هذا هو الهدف ... والأسوأ من ذلك أنها تعيش في الحي ، وعلى ما يبدو ، ليس بدون موافقتك ، ألكساندر ... لذلك هذا ما ، تذكر: إذا لم تترك كل هذا ، أو لا سمح الله ، أنت تتزوج ، أو تجلب لك أغافيا لك ، عش بعد ذلك ، كما تعرف نفسك ، ولن تحصل على سنت مني ، أوقف كل شيء مرة واحدة وإلى الأبد ... لا أتوقع إجابة ، والتزم الصمت! ما قلته يقال. يمكنك الذهاب والاستعداد ... لكن انتظر ، إليك شيء آخر. كل ما تحتاجه أنت وأغراض ميخائيل الصغيرة وبعض الأثاث الذي تحتاجه ، أخبرت البواب ، أثناء مغادرتنا ، أن ننتقل إلى منزلنا الآخر ، تحت الجبل. ستبدأ في العيش هناك بمجرد عودتك من Shchelykov ، في الميزانين. هذا يكفي لك. وسيرجي سيعيش معنا الآن ... انطلق!

لا يستطيع Ostrovsky ولن يتخلى عن Agafya ... بالطبع ، لن يكون حلوًا بالنسبة له بدون دعم والده ، لكن لا يوجد شيء يفعله ...

سرعان ما تُركوا مع Agafya بمفردهم تمامًا في هذا المنزل الصغير على ضفاف Yauza ، بالقرب من Silver Baths. لأنه لم ينظر إلى غضب بابا ، فقد نقل أخيرًا "أغافيا" أوستروفسكي وجميع ممتلكاتها البسيطة إلى الميزانين الخاص به. وشقيقه ميشا ، الذي عقد العزم على الخدمة في وزارة مراقبة الدولة ، غادر على الفور أولاً إلى سيمبيرسك ، ثم إلى سانت بطرسبرغ.

كان منزل الأب صغيرًا جدًا ، وله خمس نوافذ على الواجهة ، من أجل الدفء واللياقة ، تم تغليفه بألواح مطلية باللون البني الغامق. وكان المنزل متكدسًا عند سفح الجبل ، الذي كان يرتفع بشدة عند ممره الضيق إلى كنيسة القديس نيكولاس المرتفعة على قمته.

من الشارع ، بدا المنزل وكأنه من طابق واحد ، ولكن خلف البوابة ، في الفناء ، كان هناك أيضًا طابق ثاني (بمعنى آخر ، طابق نصفي به ثلاث غرف) ، يطل على الفناء المجاور وعلى قطعة أرض شاغرة مع حمامات سيلفر على ضفة النهر.

بداية المسار الإبداعي

مر ما يقرب من عام على انتقال بابا وعائلته إلى قرية Shchelykovo. وعلى الرغم من أن أوستروفسكي كان يعذبه غالبًا حاجة مهينة ، إلا أن غرفهم الثلاثة الصغيرة استقبلته بالشمس والفرح ، وسمع من بعيد ، وهو يتسلق السلم المظلم الضيق إلى الطابق الثاني ، أغنية روسية هادئة ومجيدة ، عرفت غانيا الشقراء الصاخبة الكثير ... وفي هذا العام بالذات ، في حاجة ، تسحبها الخدمة والعمل اليومي في الجرائد ، منزعج ، مثل كل من حوله بعد قضية بتراشيفسكي ، والاعتقالات المفاجئة ، والرقابة التعسفية ، والطنين حول الكتاب "الذباب" , في هذه السنة الصعبة أنهى الفيلم الكوميدي "المفلس" ("شعبنا - سنكون معدودين") ، والذي لم يُمنح له منذ فترة طويلة.

تمت قراءة هذه المسرحية ، التي اكتملت في شتاء 1849 ، من قبل المؤلف في العديد من المنازل: في A. من EP Rostopchina).

كان لأداء المسرحية في منزل Pogodin عواقب بعيدة المدى: تظهر عبارة "شعبنا - سنكون معدودين". في العدد السادس من مجلة "موسكفيتيانين" لعام 1850 ، ومنذ ذلك الحين ينشر الكاتب المسرحي مسرحياته في هذه المجلة مرة كل عام ويشارك في أعمال هيئة التحرير حتى إغلاق النشر عام 1856. تم حظر المزيد من طباعة المسرحية ، قرار نيكولاي I g lasil "لقد تم طباعته عبثًا ، ولكن ممنوع اللعب". كانت المسرحية نفسها هي سبب مراقبة الشرطة غير الرسمية للكاتب المسرحي. وهي (بالإضافة إلى مشاركتها في أعمال "Moskvityanin") جعلته مركز جدل بين السلافوفيليين والمتغربين. كان على المؤلف أن ينتظر أكثر من عقد من الزمن لإنتاج هذه المسرحية على خشبة المسرح: في شكلها الأصلي ، دون تدخل رقابة ، ظهرت في مسرح موسكو بوشكين فقط في 30 أبريل 1881.

كانت فترة التعاون مع "موسكفيتيانين" لبوغودين من أجل أوستروفسكي مكثفة وصعبة في نفس الوقت. في هذا الوقت ، كتب: في عام 1852 - "لا تجلس في مزلقة الخاص بك" ، في عام 1853 - "الفقر ليس رذيلة" ، في عام 1854 - "لا تعيش كما تريد" - مسرحيات لاتجاه سلافوفيل ، والتي على الرغم من وتضاربت الآراء فتمنى الجميع للمسرح الوطني بطلا جديدا. لذلك ، أبهج العرض الأول لفيلم "لا تنزل في زلاجتك ، لا تجلس" في 14 يناير 1853 في مسرح مالي ، الجمهور ، على الأقل بفضل اللغة والأبطال ، وخاصة على خلفية ذخيرة رتيبة وهزيلة في ذلك الوقت (نادرًا ما يتم تقديم أعمال غريبويدوف وغوغول وفونفيزين ؛ على سبيل المثال ، تم عرض "المفتش العام" ثلاث مرات فقط خلال الموسم بأكمله). ظهرت شخصية شعبية روسية على المسرح ، رجل مشاكله متقاربة وأيونية. ونتيجة لذلك ، ذهب محرك العرائس "برينس سكوبين شيسكي" ، الذي كان يُحدث ضجيجًا من قبل ، مرة واحدة خلال موسم 1854/55 ، و "الفقر" ليس رذيلة "- 13 مرة. بالإضافة إلى ذلك ، لعبوا في عروض نيكولينا كوسيتسكايا ، سادوفسكي ، شيبكين ، مارتينوف ...

ما مدى تعقيد هذه الفترة؟ في الصراع الذي دار حول أوستروفسكي ، وفي مراجعته الخاصة لبعض قناعاته ". في عام 1853 ، كتب إلى Pogodin حول مراجعة آرائه حول الإبداع: 1) أنني لا أريد أن أجعل نفسي ليس فقط أعداء ، ولكن حتى الاستياء 2) أن اتجاهي بدأ يتغير ؛ 3) أن النظرة إلى الحياة في الكوميديا ​​الأولى تبدو لي صغيرة الحجم وقاسية جدًا ؛ 4) أنه من الأفضل أن يفرح الشخص الروسي برؤية نفسه على خشبة المسرح بدلاً من التوق. سيتم العثور على المصححين بدوننا. لكي يكون لك الحق في تصحيح الناس دون الإساءة إليهم ، من الضروري أن تُظهر لهم أنك تعرف الأشياء الجيدة وراءهم ؛ هذا ما أفعله الآن ، بدمج النشوة مع الكوميديا. كانت العينة الأولى هي "الزلاجة" ، والثانية على وشك الانتهاء ".

لم يكن الجميع سعداء بهذا. وإذا كان أبولو غريغورييف يعتقد أن الكاتب المسرحي في المسرحيات الجديدة "سعى ليس للتهكم على الاستبداد ، بل هو تصوير شعري للعالم بأسره بأصول ونبق متنوعة للغاية" ، فإن تشيرنيشيفسكي التزم برأي مخالف بشدة ، وأقنع أوستروفسكي برأيه. الجانب: "في العملين الأخيرين ، وقع السيد أوستروفسكي في زخرفة سكرية لما لا يمكن تزيينه ولا ينبغي. خرجت الأعمال ضعيفة ومزيفة "؛ وأعطوا التوصيات على الفور: يقولون إن الكاتب المسرحي ، "بعد أن أضر هذا بسمعته الأدبية ، لم يدمر موهبته الرائعة بعد: لا يزال من الممكن أن تظهر جديدة وقوية كما كانت من قبل ، إذا ترك السيد أوستروفسكي المسار الموحل الذي قاده إلى الفقر ليس رذيلة ".

في الوقت نفسه ، انتشرت ثرثرة دنيئة في أنحاء موسكو بأن "الإفلاس" أو "شعبنا معدود" لم تكن مسرحية أوستروفسكي على الإطلاق ، ولكن ، بكل بساطة ، سرقها من الممثل تاراسينكوف غوريف. قل ، إنه ، أوستروفسكي ، ليس أكثر من لص أدبي ، مما يعني أنه محتال للمحتالين ، رجل بلا شرف وضمير! الممثل جوريف ضحية غير سعيدة لثقته ، وأنبل صداقته ...

قبل ثلاث سنوات ، عندما انتشرت هذه الشائعات ، كان ألكسندر نيكولايفيتش لا يزال يؤمن بالإدانات العالية والصادقة لديمتري تاراسينكوف ، في لياقته ، في عدم فساده. لأن الشخص الذي أحب المسرح بشكل نكران الذات ، والذي قرأ شكسبير وشيلر بمثل هذه الإثارة ، فإن هذا الممثل من خلال المهنة ، هاملت ، عطيل ، فرديناند ، بارون مينو لم يستطع على الأقل دعم أولئك القيل والقال الذين تسممهم الحقد. لكن غوريف ، مع ذلك ، التزم الصمت. تسللت الشائعات وتسللت ، وانتشرت الشائعات وانتشرت ، لكن غوريف كان صامتًا وصامتًا ... ثم كتب أوستروفسكي رسالة ودية إلى جوريف ، يطلب منه الظهور أخيرًا في الطباعة من أجل وضع حد لهذه النميمة الشائنة في الحال.

واحسرتاه! لم يكن هناك شرف ولا ضمير في روح الممثل المخمور تاراسينكوف غوريف. في إجابته الكاملة الخبيثة ، لم يتعرف على نفسه فقط على أنه مؤلف الكوميديا ​​الشهيرة "Our People - Numbered" ، بل ألمح في الوقت نفسه إلى بعض المسرحيات الأخرى ، التي يُزعم أنها نُقلت إلى Ostrovsky لحفظها منذ ست أو سبع سنوات. لذلك اتضح الآن أن جميع أعمال أوستروفسكي - ربما باستثناء صغير - قد سُرقت من قبله أو نُسخت من الممثل والكاتب المسرحي تاراسينكوف غوريف.

لم يرد تاراسينكوف ، لكنه وجد القوة للجلوس مرة أخرى للعمل في الكوميديا ​​التالية. لأنه في ذلك الوقت اعتبر جميع المسرحيات الجديدة التي كتبها أفضل تفنيد لقذف غوريف.

وفي عام 1856 ، خرج Tarasenkov من النسيان مرة أخرى ، وكل هؤلاء Pravdovs ، Alexandrovichs ، Vl. زوتوفس ، "ن. أ." وآخرون مثلهم ، اندفعوا إليه مرة أخرى ، في أوستروفسكي ، بنفس الإساءة وبنفس العاطفة.

وليس غوريف بالطبع هو المحرض. هنا انتفضت ضده القوة المظلمة التي اضطهدت Fonvizin و Griboyedov و Pushkin و Gogol ، والآن تضطهد نيكراسوف و Saltykov-Shchedrin.

إنه يشعر بذلك ، إنه يفهم. وهذا هو سبب رغبته في كتابة إجابته على الملاحظة التشهيرية الواردة في نشرة شرطة موسكو.

الآن بهدوء ، أوجز تاريخ إنشائه للكوميديا ​​"Our People - Let Us Numbered" والمشاركة الضئيلة من Dmitry Gorev-Tarasenkov فيها ، والتي نشرها منذ فترة طويلة واعتمادها ، الكسندر أوستروفسكي.

أنهى إجابته بهدوء مثلج: "أيها السادة المحترمون ، ينجرفون بصرامة إلى درجة أنهم ينسون ليس فقط قوانين الحشمة ، ولكن أيضًا تلك القوانين في بلدنا التي تحمي شخصية وممتلكات الجميع. لا تعتقدوا ، أيها السادة ، أن الكاتب الذي يخدم الأعمال الأدبية بصدق سيسمح لك باللعب باسمك دون عقاب! " وفي التوقيع ، عرّف ألكساندر نيكولايفيتش عن نفسه بأنه مؤلف جميع المسرحيات التسعة التي كتبها حتى الآن وكان معروفًا منذ فترة طويلة للجمهور القارئ ، بما في ذلك الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودًا".

لكن ، بالطبع ، كان اسم أوستروفسكي معروفًا أولاً وقبل كل شيء بفضل الكوميديا ​​"لا تنزل في مزلقة الخاص بك" ، التي قدمها مسرح مالي ؛ لقد كتبوا عنها: "... من ذلك اليوم فصاعدًا ، بدأت البلاغة والباطل والغلومانية تختفي تدريجياً من الدراما الروسية. تحدثت الشخصيات على خشبة المسرح باللغة نفسها التي يتحدثون بها حقًا في الحياة. بدأ عالم جديد تمامًا ينفتح للجمهور ".

بعد ستة أشهر ، تم عرض فيلم Poor Bride في نفس المسرح.

لا يمكن القول أن الفرقة بأكملها قبلت بشكل لا لبس فيه مسرحيات أوستروفسكي. نعم ، هذا مستحيل في فريق مبدع. بعد أداء مسرحية "الفقر ليس رذيلة" ، أعلن شيبكين أنه لم يتعرف على مسرحيات أوستروفسكي. انضم إليه عدة ممثلين آخرين: Shchumsky و Samarin وغيرهم. لكن الفرقة الشابة فهمت الكاتب المسرحي وقبلته على الفور.

كان غزو مسرح سانت بطرسبرغ أكثر صعوبة من مسرح موسكو ، لكن سرعان ما استسلمت موهبة أوستروفسكي: خلال عقدين من الزمن ، عُرضت مسرحياته على الجمهور حوالي ألف مرة. صحيح أن هذا لم يجلب له ثروة كبيرة. رفض الأب ، الذي لم يطلب ألكسندر نيكولايفيتش المشورة معه عند اختيار زوجة لنفسه ، تقديم المساعدة المادية له ؛ عاش الكاتب المسرحي مع زوجته الحبيبة وأطفاله في طابق نصفي رطب ؛ بالإضافة إلى ذلك ، دفع "موسكفيتيانين" الخاص ببوغودين القليل بشكل مهين وغير منتظم: كان أوستروفسكي يتوسل خمسين روبلًا في الشهر ، واصطدم ببخل وبخل الناشر. ترك الموظفون المجلة لأسباب عديدة ؛ ظل أوستروفسكي ، على الرغم من كل شيء ، مخلصًا له حتى النهاية. آخر أعماله التي نشرت على صفحات "موسكفيتيانين" ، - "لا تعيش بالطريقة التي تريدها." في الكتاب السادس عشر ، في عام 1856 ، لم تعد المجلة موجودة ، وبدأ أوستروفسكي العمل في مجلة نيكراسوف سوفريمينيك.

سافر عبر روسيا

في الوقت نفسه ، وقع حدث أدى إلى تغيير آراء أوستروفسكي بشكل كبير. قرر رئيس الجمعية الجغرافية ، الدوق الأكبر كونستانتين نيكولايفيتش ، تنظيم رحلة استكشافية بمشاركة الكتاب ؛ الغرض من الرحلة الاستكشافية هو دراسة ووصف حياة سكان روسيا ، الذين يعملون في مجال الملاحة ، ثم يؤلفون الرسومات التخطيطية لـ "البحرية سبورنيك" التي أصدرتها الوزارة ، والتي تغطي جبال الأورال ، وبحر قزوين ، وفولغا ، البحر الأبيض ، آزوف ... بدأ أوستروفسكي في أبريل 1856 رحلته على طول نهر الفولغا: موسكو - تفير - جورودنيا - أوستاشكوف - رزيف - ستاريتسا - كاليزين - موسكو.

هذه هي الطريقة التي تم بها إحضار ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي إلى مدينة تفير الإقليمية ، إلى تاجر النقابة الثانية ، بارسوكوف ، ثم تجاوزته المتاعب.

كان أوستروفسكي جالسًا في صباح يوم ممطر من شهر يونيو / حزيران ، في غرفة فندق على المنضدة وينتظر أن يهدأ قلبه أخيرًا ، مرر أوستروفسكي ، المبتهج الآن ، منزعجًا ، في روحه واحدًا تلو الآخر أحداث الأشهر الأخيرة.

في ذلك العام ، بدا كل شيء ناجحًا. كان لديه بالفعل رجله الخاص في بطرسبورغ ، مع نيكراسوف وباناييف. لقد وقف بالفعل على قدم المساواة مع الكتاب المشهورين الذين كانوا فخرًا للأدب الروسي - إلى جانب تورجينيف وتولستوي وغريغوروفيتش وغونشاروف ... الفن المسرحي.

وكم عدد الأصدقاء والمعارف الآخرين لديه في موسكو! من المستحيل أن نحسب ... حتى في رحلة هنا ، إلى نهر الفولغا العلوي ، كان برفقته غوري نيكولايفيتش بورلاكوف ، رفيق مخلص (سكرتير وكاتب ، وشفع متطوع في مسائل السفر المختلفة) ، صامت ، ذو الشعر الفاتح ، مع النظارات ، لا يزال شابًا. انضم إلى أوستروفسكي من موسكو نفسها ، ولأنه كان يعبد المسرح بحماس ، ثم ، حسب كلماته ، أراد أن يكون "عند رِكاب أحد الفرسان الأقوياء لميلبومين (في الأساطير اليونانية القديمة ، ملهمة المأساة والمسرح) "

لهذا ، استاء ألكسندر نيكولايفيتش من مثل هذه التعبيرات ، فأجاب على الفور على بورلاكوف ، كما يقولون ، إنه لم يكن يشبه الفارس على الإطلاق ، لكنه ، بالطبع ، كان سعيدًا بصدق لصديقه الرفيق في رحلته الطويلة. ..

لذلك سار كل شيء على ما يرام. مع هذا الرفيق اللطيف والمبهج ، الذي شق طريقه إلى منابع نهر الفولغا الجميل ، زار العديد من القرى والمدن الساحلية مثل تفير ، رزيف ، جورودنيا أو فيرتيازين ذات مرة ، مع بقايا معبد قديم مزين بلوحات جدارية نصف ممحاة بمرور الوقت ؛ مدينة Torzhok الجميلة على طول ضفاف Tvertsa شديدة الانحدار ؛ وأبعد وأبعد إلى الشمال - على طول أكوام الصخور البدائية ، عبر المستنقعات والشجيرات ، على طول التلال الجرداء ، بين الخراب والبرية - إلى بحيرة سيليجر الزرقاء ، حيث غرق أوستاشكوف تقريبًا في مياه الينابيع ، و كانت الجدران البيضاء لدير ناسك النيل واضحة للعيان بالفعل ، متلألئة خلف شبكة رقيقة من الأمطار ، مثل مدينة Kitezh الرائعة ؛ وأخيراً ، من أوستاشكوف - إلى مصب نهر الفولغا ، إلى الكنيسة الصغيرة التي تسمى نهر الأردن ، وأبعد قليلاً إلى الغرب ، حيث يتدفق نهرنا الروسي العظيم من تحت شجرة البتولا المتساقطة المليئة بالطحالب.

استحوذت ذاكرة أوستروفسكي العنيدة على كل ما رآه بفارغ الصبر ، وكل ما سمعه في ذلك الربيع وفي ذلك الصيف من عام 1856 ، لذلك لاحقًا ، عندما يحين الوقت ، إما في الكوميديا ​​أو في الدراما ، كل هذا ظهر فجأة في الحياة ، وتحرك ، وتحدث بلغتها الخاصة ، مليئة بالعواطف ...

لقد كان بالفعل يرسم في دفاتر ملاحظاته ... إذا كان هناك وقتًا أطول قليلاً خاليًا من الضروريات اليومية ، والأهم من ذلك - المزيد من الصمت في الروح والسلام والنور ، سيكون من الممكن كتابة ليس واحدًا فقط ، ولكن أربعة و يلعب أكثر مع الممثلين الجيدين في الأدوار. وحول المصير المؤسف والمريع حقًا لفتاة روسية خادعة ، تلميذ مالك عقار ، ترعرع على نزوة لورد ، ودمار في نزوة. ويمكن كتابة الكوميديا ​​، التي تصورها منذ فترة طويلة السلوكيات البيروقراطية الغريبة التي لاحظها ذات مرة في الخدمة - "مكان مربح": حول الكذبة السوداء للمحاكم الروسية ، عن لص وحش عجوز وراشي ، حول موت روح شابة ، غير ملوثة ، لكنها ضعيفة تحت نير نثر يومي خسيس. وحتى في الآونة الأخيرة ، في الطريق إلى Rzhev ، في قرية Sitkov ، في الليل في النزل حيث كان السادة الضباط يشربون ، أظهر مؤامرة ممتازة لمسرحية حول القوة الشيطانية للذهب ، والتي من أجلها رجل جاهز للسرقة ، للقتل ، لأي خيانة ...

كانت صورة عاصفة رعدية فوق نهر الفولغا تطارده. هذا الامتداد المظلم ، ممزق بفعل وميض البرق ، ضوضاء الدش والرعد. هذه الأعمدة الرغوية ، كما لو كانت في حالة من الغضب ، تندفع إلى السماء المنخفضة المليئة بالغيوم. وتبكي طيور النورس بقلق. وطحن الحجارة التي تدحرجتها الأمواج على الشاطئ.

في كل مرة نشأ شيء ما ، كان يولد في خياله من هذه الانطباعات التي غرقت بعمق في الذاكرة الحساسة وكانت لا تزال مستيقظة ؛ لقد طغىوا منذ فترة طويلة على الإهانة والسب والافتراء القبيح ، وغسلوا روحه بشعر الحياة وأيقظوا قلقًا إبداعيًا لا يشبع. بعض الصور الغامضة ، المشاهد ، قصاصات الخطب عذبته لفترة طويلة ، ودفعوا يده على الورق لفترة طويلة من أجل التقاطها أخيرًا إما في قصة خيالية ، أو في دراما ، أو في أسطورة عن العصور القديمة الغزيرة لهذه البنوك شديدة الانحدار. بعد كل شيء ، لن ينسى أبدًا الآن الأحلام الشعرية والحياة اليومية المؤسفة التي عاشها في رحلته التي استمرت لأشهر عديدة من أصول ممرضة الفولغا إلى نيجني نوفغورود. سحر طبيعة الفولغا والفقر المرير للحرفيين فولزان - متعهدو البارجة والحدادين وصانعي الأحذية والخياطين وصناع القوارب وعملهم المرهق لمدة نصف أسبوع وكذبة الأثرياء العظيمة - التجار والمقاولون والبائعون وأصحاب البارجة ، جني الأموال من عبودية العمل.

لقد شعر بشيء ما يجب أن ينضج في قلبه. حاول أن يخبر في مقالاته لـ "مجموعة المارينز" عن الحياة الصعبة للناس ، عن أكاذيب التاجر ، عن قعقعة عاصفة رعدية تقترب من نهر الفولغا.

لكن هذه كانت الحقيقة هناك ، مثل هذا الحزن في هذه المقالات ، بعد أن وضعت أربعة فصول في عدد فبراير للعام التاسع والخمسين ، لم يرغب السادة من مكتب التحرير البحري في نشر هذه الحقيقة المثيرة للفتنة بعد الآن.

وبالطبع ، لا يتعلق الأمر بما إذا كان قد حصل على أجر جيد أو سيئ مقابل مقالاته. ليس هذا هو الهدف على الإطلاق. نعم ، إنه الآن لا يحتاج إلى المال: فقد نشرت مكتبة القراءة مؤخرًا دراما تلميذ ، وفي سانت بطرسبرغ باع مجموعة من مجلدين من أعماله للناشر البارز الكونت كوشيليف بيزبورودكو مقابل أربعة آلاف من الفضة. ومع ذلك ، في الواقع ، تلك الانطباعات العميقة التي لا تزال تزعج خياله الإبداعي لا يمكن أن تظل سدى!

“عاصفه"

بعد عودته من البعثة الأدبية ، كتب إلى نيكراسوف: "سيدي العزيز نيكولاي ألكسيفيتش! لقد تلقيت مؤخرًا رسالتك المعممة عند مغادرتي موسكو. يشرفني أن أبلغكم بأنني أقوم بإعداد عدد من المسرحيات تحت العنوان العام "ليالي على نهر الفولغا" ، والتي سأقوم بتقديم إحداها لكم شخصيًا في نهاية شهر أكتوبر أو بداية شهر نوفمبر. لا أعرف كم سأتمكن من القيام به هذا الشتاء ، لكن اثنين سيفعلون ذلك بالتأكيد. خادمك الأكثر تواضعًا أ. أوستروفسكي ".

بحلول هذا الوقت ، كان قد ربط بالفعل مصيره الإبداعي بمجلة سوفريمينيك ، وهي مجلة قاتلت لجذب أوستروفسكي إلى صفوفها ، والتي أطلق عليها نيكراسوف لقب "كاتبنا الدرامي الأول بلا شك. إلى حد كبير ، تم تسهيل الانتقال إلى Sovremennik من خلال التعرف على Turgenev و Leo Tolstoy و Goncharov و Druzhinin و Panavim. met الشخصيات "والمسرحيات الأخرى. لقد اعتاد القراء بالفعل على حقيقة أن مجلات Nekrasov (أولاً" Sovremennik "، ثم "Notes of the Fatherland") فتح أول إصداراتهم الشتوية بمسرحيات لأوستروفسكي.

كان ذلك في يونيو 1859. كل شيء ازدهر ورائحته في الحدائق خارج النافذة في Nikolovorobinsky Lane. رائحة الأعشاب ، والحامول والقفزات على الأسوار ، وشجيرات الورد والأرجواني ، وأزهار الياسمين التي لم تفتح بعد كانت منتفخة.

جلس ألكسندر نيكولاييفيتش ، غارق في التفكير ، على طاولة الكتابة ، حدق لفترة طويلة من خلال النافذة المفتوحة على مصراعيها. كانت يده اليمنى لا تزال ممسكة بقلم رصاص حاد ، وواصل كف يده اليسرى ، كما كان قبل ساعة ، بهدوء على صفحات مخطوطة بدقة من مخطوطة الكوميديا ​​التي لم يكملها.

يتذكر امرأة شابة متواضعة كانت تتجول مع زوجها غير المحبوب تحت البرد ، وتدين وتحدق بشدة من حماتها في مكان ما في احتفالات يوم الأحد في تورزوك أو كاليزين أو تفير. تذكرت رجال وفتيات فولغا المحطمين من فصل التجار الذين خرجوا ليلا إلى الحدائق فوق نهر الفولغا المحتضر ، ثم ، كما حدث في كثير من الأحيان ، اختبأوا مع خطيبهم من دون أن يعرف أحد أين من منزلهم غير المرغوب فيه.

هو نفسه عرف منذ الطفولة والمراهقة ، يعيش مع بابا في زاموسكفوريتشي ، ثم يزور التجار المألوفين في ياروسلافل ، وكينيشما ، وكوستروما ، وأكثر من مرة سمع من الممثلات والممثلين كيف كان الحال بالنسبة للمرأة المتزوجة أن تعيش في هؤلاء الأغنياء ، خلف الأسوار العالية والقلاع القوية للمنازل التجارية. كانوا عبيدًا ، وعبيدًا لأزواجهم ، ووالد الزوج ، وحماتهم ، محرومين من الفرح والإرادة والسعادة.

إذن هذا هو نوع الدراما التي تنضج في روحه على نهر الفولغا ، في إحدى مدن المقاطعات في الإمبراطورية الروسية المزدهرة ...

دفع مخطوطة الكوميديا ​​القديمة غير المكتملة جانبًا ، وأخذ ورقة بيضاء من كومة من الورق ، وبدأ بسرعة رسم أول خطة ، لا تزال مجزأة وغير واضحة ، لمسرحيته الجديدة ، مأساته من دورة "ليالي" على نهر الفولغا "كان قد تصور. ومع ذلك ، لم يرضيه شيء في هذه الرسومات القصيرة. ألقى ورقة تلو الأخرى وكتب مرة أخرى مشاهد منفصلة ومقاطع من الحوارات ، ثم الأفكار التي تتبادر إلى الذهن فجأة حول الشخصيات وشخصياتهم ، حول الخاتمة وبداية المأساة. لم يكن هناك انسجام ويقين ودقة في هذه المحاولات الإبداعية - لقد رأى ذلك ، وشعر. لم يكونوا مدفوعين بفكر واحد عميق ودافئ ، بل صورة فنية شاملة.

مر الوقت بعد الظهر. نهض أوستروفسكي من كرسيه ، وألقى بقلم رصاص على الطاولة ، ولبس قبعته الصيفية الخفيفة ، وبعد أن أخبر أغافيا ، خرج إلى الشارع.

تجول لفترة طويلة على طول نهر يوزا ، وتوقف هنا وهناك ، ينظر إلى الصيادين الجالسين بقضبان الصيد فوق المياه المظلمة ، إلى القوارب التي تبحر ببطء نحو المدينة ، في سماء الصحراء الزرقاء في السماء.

مياه داكنة .. ضفة شديدة الانحدار فوق نهر الفولجا .. صافرة برق .. عاصفة رعدية .. لماذا تطارده هذه الصورة هكذا؟ كيف يرتبط بالدراما في إحدى مدن فولجا التجارية التي طالما أزعجه وقلقت بشأنه؟ ..

نعم ، لقد عذب الناس القاسيون في دراما امرأة جميلة ونقية ، فخورة ، لطيفة وحالمة ، وألقت بنفسها في نهر الفولغا بسبب الشوق والحزن. انها مثل هذه! لكن عاصفة رعدية ، عاصفة رعدية فوق النهر ، فوق المدينة ...

توقف أوستروفسكي فجأة ووقف لفترة طويلة على ضفة نهر الياوزا ، مليئًا بالعشب الصلب ، ناظرًا إلى العمق القاتم لمياهه ويقرص بعصبية لحيته المستديرة المحمرّة بأصابعه. بعض الأفكار الجديدة المدهشة ، التي أضاءت فجأة المأساة بأكملها بضوء شعري ، ولدت في دماغه المشوش. عاصفة رعدية! .. عاصفة رعدية فوق نهر الفولجا ، فوق مدينة مهجورة برية ، يوجد الكثير منها في روسيا ، على امرأة تعاني من الخوف ، بطلة الدراما ، طوال حياتنا - عاصفة رعدية قاتلة ، عاصفة رعدية - نذير التغييرات المستقبلية!

ثم اندفع مباشرة ، عبر الحقل والأراضي البور ، بأسرع ما يمكن إلى الميزانين ، إلى مكتبه ، إلى الطاولة والورق.

ركض أوستروفسكي على عجل إلى المكتب ، وعلى قطعة من الورق ظهرت تحت ذراعه ، كتب أخيرًا عنوان الدراما عن موت شوقه لإرادة وحب وسعادة كاترينا المتمردة - "العاصفة الرعدية". هنا ، تم العثور على سبب أو سبب مأساوي لانتهاء المسرحية بأكملها - الخوف المميت لامرأة ، استنفدت الروح ، من عاصفة رعدية انفجرت فجأة فوق نهر الفولغا. هي ، كاترينا ، نشأت منذ الطفولة بإيمان عميق بالله - يجب على قاضي الإنسان ، بالطبع ، أن يتخيل أن الرعد المتلألئ والرعد في السماء عقاب من الرب على عصيانها الوقح ، لرغبتها في الإرادة ، لعقد اجتماعات سرية مع بوريس. ولهذا السبب ، في هذا الارتباك الروحي ، ستجثو علانية على ركبتيها أمام زوجها وحماتها ، لتصرخ بتوبتها العاطفية على كل ما فكرت فيه وستنظر في النهاية إلى فرحتها وحيويتها. خطيئتها. بعد رفضها من قبل الجميع ، والسخرية منها ، وحدها ، دون أن تجد الدعم والمخرج ، ستندفع كاترينا من ضفة الفولغا المرتفعة إلى الدوامة.

لقد تقرر الكثير. لكن بقي الكثير دون حل.

يوما بعد يوم عمل على خطة مأساته. بدأها بحوار بين امرأتين كبيرتين ، عابرة وأخرى من المدينة ، لكي يخبر المشاهد بهذه الطريقة عن المدينة ، عن أخلاقها الجامحة ، عن عائلة التاجر - أرملة كابانوفا ، حيث تزوجت كاترينا الجميلة ، عن تيخون ، زوجها ، عن أغنى طاغية في المدينة سافيل بروكوفيتش ديك وأشياء أخرى يجب أن يعرفها المشاهد. حتى يشعر المشاهد ويفهم أي نوع من الناس يعيشون في تلك المقاطعة فولغا وكيف يمكن أن تحدث الدراما الثقيلة وموت كاترينا كابانوفا ، التاجر الشاب ، فيها.

ثم توصل إلى استنتاج مفاده أنه كان من الضروري الكشف عن فعل الفعل الأول ليس في مكان آخر ، ولكن فقط في منزل ذلك الطاغية سافيل بروكوفيتش. لكن هذا القرار ، مثل القرار السابق - بحوار النساء المسنات - بعد فترة استسلم. لأنه لا في ذلك ولا في الحالة الأخرى لم نحصل على الطبيعة اليومية ، والسهولة ، ولم تكن هناك حقيقة حقيقية في تطور العمل ، وبعد كل شيء ، المسرحية ليست سوى حياة درامية.

وفي الواقع ، بعد كل شيء ، لن تبدو محادثة ممتعة في الشارع بين امرأتين عجوزتين ، أحد المارة والمدينة ، على وجه التحديد حول ما يجب أن يعرفه المشاهد الجالس في القاعة بالتأكيد ، طبيعية بالنسبة له ، ولكنها ستبدو متعمدة ، مدروس من قبل كاتب مسرحي. وبعد ذلك لن يكون هناك مكان لوضعهن ، هؤلاء النساء المسنات اللواتي يتحدثن. لأنهم في وقت لاحق لن يكونوا قادرين على لعب أي دور في دراما - سوف يتحدثون ويختفون.

بالنسبة للقاء الشخصيات الرئيسية في Savel Prokofich the Diky ، لا توجد طريقة طبيعية لإحضارهم هناك. حقا متوحش وغير ودود وكئيب في جميع أنحاء المدينة ، المعتدي المعروف سافيل بروكوفيتش ؛ ما نوع التجمعات العائلية أو التجمعات الممتعة التي يمكن أن تكون في المنزل؟ لا شيء على الإطلاق.

لهذا السبب ، بعد الكثير من المداولات ، قرر ألكسندر نيكولايفيتش أنه سيبدأ مسرحية في حديقة عامة على ضفة نهر الفولغا شديدة الانحدار ، حيث يمكن للجميع الذهاب - المشي ، واستنشاق الهواء النقي ، والنظر إلى المساحة الشاسعة خلف النهر.

كان هناك ، في الحديقة ، ميكانيكي المدينة القديم ، كوليجين ، الميكانيكي العصامي في المدينة ، إلى ابن أخ سافيل ديكي ، بوريس غريغوريفيتش ، الذي وصل حديثًا ، سيخبر المشاهد يجب أن يعرف. وهناك سيسمع المشاهد الحقيقة الصارخة عن شخصيات المأساة: عن كابانيخا ، وكاترينا كابانوفا ، وتيخون ، وباربرا ، وأخته ، وآخرين.

الآن تم تنظيم المسرحية بطريقة تجعل المشاهد ينسى أنه كان جالسًا في المسرح ، وأن أمامه كان المشهد ، والمسرح ، وليس الحياة ، ويتحدث الممثلون عن معاناتهم أو أفراحهم بالكلمات. من تأليف المؤلف. الآن ، أدرك ألكسندر نيكولايفيتش على وجه اليقين أن الجمهور سيرى الحقيقة ذاتها التي يعيشون فيها من يوم لآخر. فقط تلك الحقيقة ستظهر لهم ، مضاءة بفكر المؤلف النبيل ، حكمه ، كما لو كان مختلفًا ، غير متوقع في جوهره الحقيقي ، لا يزال غير ملحوظ.

لم يكتب ألكسندر نيكولاييفيتش أبدًا بهذه الجاذبية والسرعة ، بمثل هذا الفرح الرهيب والعاطفة العميقة ، كما كتب الآن إلى The Thunderstorm. هل هي مجرد دراما أخرى ، "الوالدين" ، أيضًا عن وفاة امرأة روسية ، ولكن حصنًا عاجزًا تمامًا ومعذبًا ، تمت كتابته في وقت ما بشكل أسرع - في بطرسبورغ ، مع أخي ، في غضون أسبوعين أو ثلاثة أسابيع ، على الرغم من أنني كنت تقريبًا أفكر بها على مدى عامين.

لذا مر الصيف ، وميض سبتمبر بشكل غير محسوس. وفي 9 أكتوبر ، في الصباح ، وضع أوستروفسكي أخيرًا النقطة الأخيرة في مسرحيته الجديدة.

لم تحقق أي من المسرحيات مثل هذا النجاح مع الجمهور والنقاد مثل The Thunderstorm. تمت طباعته في العدد الأول من مكتبة القراءة ، وتم العرض الأول في 16 نوفمبر 1859 في موسكو. تم عرض المسرحية أسبوعيًا ، أو حتى خمس مرات في الشهر (على سبيل المثال ، في ديسمبر) عندما كانت القاعة مزدحمة ؛ لعب الأدوار المفضلة لدى الجمهور - Rykalova و Sadovsky و Nikulina-Kositskaya و Vasiliev. وحتى يومنا هذا ، تعد هذه المسرحية واحدة من المسرحيات الشهيرة في أعمال أوستروفسكي. Wild ، Kabanikha ، Kuligin يصعب نسيانه ، كاترينا - مستحيل كما يستحيل نسيان الإرادة والجمال والمأساة والحب. عند سماع المسرحية في قراءة المؤلف ، كتب Turgenev إلى Fet في اليوم التالي: "العمل الأكثر روعة وروعة لموهبة روسية قوية ومتقنة تمامًا". وأشاد غونشاروف بها بدرجة لا تقل عن ذلك: "بدون خوف من اتهامنا بالمبالغة ، يمكنني القول بصدق أنه لا يوجد عمل مثل الدراما في أدبنا. إنها بلا شك تحتل المرتبة الأولى في الجمال الكلاسيكي الرفيع ، وربما لفترة طويلة ". أصبح الجميع على علم بمقال Dobrolyubov المخصص للعاصفة الرعدية. توج النجاح العظيم للمسرحية بجائزة أكاديمية أوفاروف الكبيرة لمؤلفها 1500 روبل.

لقد أصبح الآن مشهورًا حقًا ، الكاتب المسرحي ألكسندر أوستروفسكي ، والآن تستمع روسيا كلها إلى كلمته. لهذا السبب ، يجب على المرء أن يفكر ، أخيرًا ، سمحت الرقابة على المسرح بالكوميديا ​​المفضلة لديه ، والتي كانت قد لُعنت أكثر من مرة ، والتي كانت تقلب قلبه - "شعبنا - سنكون معدودين".

ومع ذلك ، ظهرت هذه المسرحية قبل أن يتعرض الجمهور المسرحي للشلل ، وليس نفس الشيء الذي تم نشره من قبل في Moskvityanin ، ولكن بنهاية حسنة النية مرتبطة على عجل. لأن المؤلف كان عليه قبل ثلاث سنوات ، عند نشر مجموعة من أعماله ، وإن كان ذلك على مضض ، وإن كان ذلك بألم مرير في روحه ، ولكن لا يزال على المسرح (كما يقولون ، تحت الستار) السيد Podkhalyuzin "في القضية لإخفاء ممتلكات التاجر المفلس بولشوف ".

في نفس العام ، تم نشر طبعة من مجلدين من مسرحيات أوستروفسكي ، والتي تضمنت أحد عشر عملاً. ومع ذلك ، كان انتصار "العواصف الرعدية" هو الذي جعل الكاتب المسرحي كاتبًا مشهورًا حقًا. علاوة على ذلك ، واصل بعد ذلك التطرق إلى هذا الموضوع وتطويره في موضوع آخر - في المسرحيات "ليس كل كرنفال القط" ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" ، "الأيام الصعبة" وغيرها.

كان ألكسندر نيكولايفيتش ، الذي كان محتاجًا في كثير من الأحيان ، قد توصل في نهاية عام 1859 إلى اقتراح لإنشاء "جمعية لمساعدة الكتاب والعلماء المحتاجين" ، والتي أصبحت فيما بعد معروفة على نطاق واسع باسم "الصندوق الأدبي". وبدأ هو نفسه في إجراء قراءات عامة للمسرحيات لصالح هذه المؤسسة.

زواج أوستروفسكي الثاني

لكن الوقت لا يزال قائما. كل شيء يسير ، كل شيء يتغير. وتغيرت حياة أوستروفسكي. منذ عدة سنوات ، تزوج من ماريا فاسيليفنا باخميتيفا ، ممثلة المسرح المالي ، والتي كانت أصغر من الكاتب بسنتين (واستمرت الرواية لفترة طويلة: قبل خمس سنوات من الزفاف ، كان لديهم بالفعل أول ابن غير شرعي) - بالكاد يمكن وصفها بأنها سعيدة تمامًا: كانت ماريا فاسيليفنا هي نفسها ذات طبيعة عصبية ولم تتعمق حقًا في تجارب زوجها