الموضوعات الرئيسية لأوستروفسكي الكسندر نيكولايفيتش. أ

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي روسي عظيم ، مؤلف 47 مسرحية أصلية. بالإضافة إلى ذلك ، ترجم أكثر من 20 عملاً أدبيًا: من اللاتينية ، الإيطالية ، الإسبانية ، الفرنسية ، الإنجليزية.

ولد ألكسندر نيكولايفيتش في موسكو في عائلة مسؤول من عامة الشعب عاش في زاموسكفوريتشي ، في مالايا أوردينكا. كانت هذه المنطقة التي استقر فيها التجار لفترة طويلة. غرقت القصور التجارية بأسوارها الفارغة وصور الحياة اليومية والعادات الخاصة لعالم التاجر منذ الطفولة المبكرة في روح الكاتب المسرحي المستقبلي.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق أوستروفسكي ، بناءً على نصيحة والده ، بكلية الحقوق بجامعة موسكو عام 1840. لكن العلوم القانونية لم تكن مهنته. في عام 1843 ، ترك الجامعة دون أن يكمل دراسته ، وقرر أن يكرس نفسه بالكامل للنشاط الأدبي.

لم يظهر أي كاتب مسرحي حياة ما قبل الثورة بهذا الامتلاء مثل أ.ن.أوستروفسكي. يمر أمامنا ممثلون من مختلف الطبقات ، وأشخاص من مختلف المهن ، والأصول ، والتنشئة في صور فنية حقيقية لكوميديا \u200b\u200b، ودراما ، ومشاهد من الحياة ، وسجلات تاريخية. إن الحياة اليومية ، والعادات ، وشخصيات البرجوازية والنبلاء والمسؤولين وأغلبهم التجار - من "السادة المهمين للغاية" والحانات ورجال الأعمال الأثرياء إلى الأقل أهمية والفقراء - ينعكس اتساعًا مفاجئًا بواسطة AN Ostrovsky

لم يكتب المسرحيات كاتب غير مكترث للحياة اليومية ، بل كتبه ناكر غاضب لعالم "المملكة المظلمة" ، حيث يستطيع المرء ، من أجل الربح ، كل شيء ، حيث يحكم كبار السن على الأصغر ، والأغنياء على الفقراء ، حيث تدعم سلطة الدولة والكنيسة والمجتمع بكل طريقة ممكنة العادات القاسية التي تطورت لقرون.

ساهمت أعمال أوستروفسكي في تطوير الوعي الاجتماعي. تم تحديد تأثيرهم الثوري بشكل مثالي من قبل Dobrolyubov. كتب: "برسم لنا في صورة حية العلاقات الزائفة بكل عواقبها ، فإنه يخدم من خلال نفس الصدى كصدى للتطلعات التي تتطلب ترتيبًا أفضل". ليس من قبيل الصدفة أن المدافعين عن النظام الحالي فعلوا كل ما في وسعهم لمنع مسرحيات أوستروفسكي على المسرح. تم حظر أول فيلم له "صورة السعادة العائلية" (1847) من فصل واحد من قبل الرقابة المسرحية ، وظهرت هذه المسرحية بعد 8 سنوات فقط. أول فيلم كوميدي كبير من أربعة فصول بعنوان "شعبنا - سنكون معدودًا" (1850) لم يسمح له بالظهور على خشبة المسرح من قبل نيكولاس الأول نفسه ، حيث فرض قرارًا: "لقد تم نشره عبثًا ، يجب ألا نلعب بأي حال" وتم عرض المسرحية ، التي تم تغييرها بشكل كبير بناءً على طلب الرقابة ، في عام 1861 فقط. وطالب القيصر بمعلومات حول طريقة حياة أوستروفسكي وأفكاره ، وبعد تلقي التقرير ، أمر: "اجعله تحت الإشراف". افتتح المكتب السري للحاكم العام لموسكو "قضية الكاتب أوستروفسكي" ، وأقيمت من خلفه مراقبة الشرطة السرية. أدت "عدم موثوقية" الكاتب المسرحي ، الذي كان يعمل وقتها في محكمة موسكو التجارية ، إلى قلق السلطات لدرجة أن أوستروفسكي أجبر على الاستقالة.

الكوميديا \u200b\u200b"شعبنا - سنكون معدودين" ، التي لم يسمح بها على المسرح ، جعلت المؤلف معروفًا على نطاق واسع. ليس من الصعب شرح أسباب هذا النجاح الكبير للمسرحية. كما لو كانت على قيد الحياة ، وجوه السيد الطاغية بولشوف ، وزوجته بلا مقابل ، والخاضعة بغباء ، ابنته ليبوشكا ، التي تم تشويهها من خلال تعليم سخيف ، والكاتب المارق بودخاليوزين يقف أمامنا. "المملكة المظلمة" - هكذا وصف الناقد الروسي العظيم ن. أ. دوبروليوبوف هذه الحياة الخشنة المتعفنة القائمة على الاستبداد والجهل والخداع والتعسف. جنبا إلى جنب مع ممثلي مسرح موسكو مالي ، بروف سادوفسكي والعظيم ميخائيل شيبكين أوستروفسكي ، قرأوا الكوميديا \u200b\u200bفي دوائر مختلفة.

النجاح الهائل الذي حققته المسرحية ، على حد تعبير ن. أ. دوبروليوبوف ، تنتمي إلى "ألمع أعمال أوستروفسكي وأكثرها اتساقًا" وتغلب عليها "بحقيقة الصورة والإحساس الصحيح بالواقع" ، جعل حراس النظام الحالي في حالة تأهب. تم حظر كل مسرحية جديدة تقريبًا لأوستروفسكي من قبل الرقابة أو رفض تقديمها من قبل سلطات المسرح.

حتى الدراما الرائعة مثل The Thunderstorm (1859) قوبلت بالعداء من قبل النبلاء الرجعيين والصحافة. من ناحية أخرى ، رأى ممثلو المعسكر الديمقراطي في "العاصفة الرعدية" احتجاجًا حادًا على نظام الأقطاع الإقطاعي وقدّره تمامًا. تسمح لنا النزاهة الفنية للصور وعمق المحتوى الأيديولوجي والقوة الاتهامية للعاصفة الرعدية بالتعرف عليها كواحدة من أفضل الأعمال الدرامية الروسية.

يتمتع أوستروفسكي بأهمية كبيرة ليس فقط ككاتب مسرحي ، ولكن أيضًا كمنشئ للمسرح الروسي. كتب IA Goncharov إلى Ostrovsky: "لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، لقد صنعت عالمًا خاصًا بك من أجل المسرح. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol. لكن بعدك فقط ، يمكننا نحن الروس أن نقول بفخر: لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا ". شكل إبداع أوستروفسكي حقبة كاملة في تاريخ مسرحنا. يرتبط اسم أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بتاريخ مسرح موسكو مالي. تم عرض جميع مسرحيات أوستروفسكي تقريبًا في هذا المسرح خلال حياته. لقد نشأوا عدة أجيال من الفنانين الذين نشأوا ليصبحوا أساتذة رائعين في المسرح الروسي. لعبت مسرحيات أوستروفسكي دورًا كبيرًا في تاريخ مسرح مالي لدرجة أنه أطلق على نفسه بفخر اسم منزل أوستروفسكي.

لأداء أدوار جديدة ، كان لابد من ظهور وظهور مجرة \u200b\u200bكاملة من الممثلين الجدد ، تمامًا مثل أوستروفسكي ، الذي عرف الحياة الروسية. في مسرحيات أوستروفسكي ، تم إنشاء وتطوير المدرسة الوطنية الروسية للتمثيل الواقعي. بدءًا من بروف سادوفسكي في موسكو وألكسندر مارتينوف في سانت بطرسبرغ ، نشأت عدة أجيال من الممثلين الحضريين والمقاطعات ، حتى يومنا هذا ، وهم يلعبون أدوارًا في مسرحيات أوستروفسكي. أصبح "الإخلاص للواقع ، لحقيقة الحياة" - هكذا تحدث دوبروليوبوف عن أعمال أوستروفسكي - أحد السمات الأساسية لفنوننا المسرحية الوطنية.

أشار دوبروليوبوف إلى سمة أخرى في دراما أوستروفسكي - "دقة وإخلاص اللغة الشعبية". لم يكن من قبيل الصدفة أن أطلق غوركي على أوستروفسكي لقب "ساحر اللغة". كل شخصية من شخصيات أوستروفسكي تتحدث بلغة مميزة لفصله ، ومهنته ، وتربيته. والممثل ، الذي خلق هذه الصورة أو تلك ، يجب أن يكون قادرًا على استخدام التنغيم والنطق ووسائل الكلام الأخرى اللازمة. علم أوستروفسكي الممثل أن يستمع ويسمع كيف يتحدث الناس في الحياة.

لا تعيد أعمال الكاتب المسرحي الروسي العظيم خلق حياة أيامه فقط. كما أنها تصور سنوات التدخل البولندي في أوائل القرن السابع عشر. ("Kozma Minin" و "Dmitry the Pretender و Vasily Shuisky") ، والأوقات الأسطورية لروسيا القديمة (قصة الربيع الخيالية "Snow Maiden").

في سنوات ما قبل الثورة ، بدأ المشاهدون البرجوازيون يفقدون الاهتمام تدريجياً بمسرح أوستروفسكي ، معتبرين أنه عفا عليه الزمن. على المسرح السوفيتي ، تم إحياء دراما أوستروفسكي بقوة متجددة. مسرحياته تؤدى أيضا على مراحل أجنبية.

كتب إل إن تولستوي إلى الكاتب المسرحي في عام 1886: "أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس أشياءك ويطيعونها ويتذكرونها ، وبالتالي أود مساعدتك في أن تصبح الآن ، في الواقع ، في أسرع وقت ممكن ، ما أنت عليه ، بلا شك - على الصعيد الوطني - بالمعنى الواسع ، كاتب ".

بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، أصبح عمل أ.ن.أوستروفسكي علنيًا.

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي وكاتب روسي ، لعب عمله دورًا مهمًا في تطوير المسرح الوطني الروسي. صاغ العديد من الأعمال الأكثر شهرة ، والتي تم تضمين بعضها في الأدب للمناهج المدرسية.

عائلة الكاتب

عمل والد أوستروفسكي ، نيكولاي فيدوروفيتش - نجل كاهن ، كمحامي قضائي في العاصمة وعاش في زاموسكفوريتشي. تخرج من المدرسة اللاهوتية في موسكو ، وكذلك المدرسة اللاهوتية في كوستروما. كانت والدته من عائلة فقيرة إلى حد ما وتوفيت عندما كان أوستروفسكي يبلغ من العمر سبع سنوات. بالإضافة إلى الإسكندر ، ولد ثلاثة أطفال آخرين في العائلة. عندما توفيت والدتهم ، بعد عامين ، تزوج والدهم مرة أخرى ، وأصبحت البارونة إميليا أندريفنا فون تيسين هي المختارة. لقد اعتنت بالأطفال أكثر ، وتكبدت عناء تربيتهم والحصول على التعليم المناسب.

في عام 1835 ، دخل ألكسندر أوستروفسكي إلى صالة الألعاب الرياضية في موسكو ، وبعد 5 سنوات - في جامعة العاصمة لدراسة القانون. خلال هذه الفترة الزمنية بدأ يشعر باهتمام متزايد بالعروض المسرحية. غالبًا ما يزور يونغ أوستروفسكي مسارح بتروفسكي ومالي. تنقطع دراسته فجأة بسبب رسوبه في الامتحان وشجار مع أحد المعلمين ، ويغادر الجامعة متى شاء ، وبعد ذلك يحصل على وظيفة كاتب في محكمة بموسكو. في عام 1845 وجد عملاً في المحكمة التجارية في دائرة المكتب. طيلة هذا الوقت كان أوستروفسكي يجمع المعلومات لعمله الأدبي في المستقبل.

خلال حياته تزوج الكاتب مرتين. مع زوجته الأولى ، أغافيا ، التي لم يبق لقبها حتى يومنا هذا ، عاش لمدة 20 عامًا تقريبًا. ولسوء الحظ ، مات أبناؤه من هذا الزواج وهم لا يزالون صغارًا. الزوجة الثانية هي ماريا باخمتيفا ، ولديها ستة أطفال - ابنتان وأربعة أبناء.

النشاط الإبداعي

ظهر أول منشور أدبي - "في انتظار العريس" - في عام 1847 في "قائمة مدينة موسكو" ، يصف مشاهد من الحياة التجارية في تلك الأوقات. في العام التالي ، أنهى أوستروفسكي كتابة الكوميديا \u200b\u200b"شعبنا معدود!" تم عرضها على خشبة المسرح وحصلت على نجاح كبير ، والذي كان بمثابة حافز لإسكندر لاتخاذ القرار أخيرًا - لتكريس كل طاقاته للدراما. كان رد فعل المجتمع دافئًا وباهتمام تجاه هذا العمل ، ولكنه أصبح أيضًا سببًا للاضطهاد من قبل السلطات ، بسبب السخرية الصريحة والطابع المعارض. بعد العرض الأول ، تم حظر المسرحية لعرضها في المسارح ، وظل الكاتب تحت مراقبة الشرطة لنحو خمس سنوات. نتيجة لذلك ، في عام 1859 تم تغيير المسرحية بشكل كبير وإعادة نشرها بنهاية مختلفة تمامًا.

في عام 1850 ، زار الكاتب المسرحي دائرة من الكتاب ، حيث حصل على اللقب غير المعلن لمغني حضارة زائفة لم تمس. في عام 1856 أصبح مؤلف مجلة سوفريمينيك. في الوقت نفسه ، ذهب أوستروفسكي وزملاؤه في رحلة استكشافية إثنوغرافية ، كانت مهمتها وصف الشعوب التي تعيش على ضفاف أنهار روسيا ، في الجزء الأوروبي منها. في الأساس ، درس الكاتب حياة الشعوب التي تعيش على نهر الفولغا ، حيث كتب عملاً رائعًا بعنوان "رحلة على طول نهر الفولغا من الأصول إلى نيجني نوفغورود" ، مما يعكس فيه السمات العرقية الرئيسية للأشخاص من تلك الأماكن ، وحياتهم وعاداتهم.

في عام 1860 ، نُشرت مسرحية أوستروفسكي الأكثر شهرة ، العاصفة الرعدية ، والتي تدور أحداثها على ضفاف نهر الفولغا. في عام 1863 حصل على جائزة وعضوية فخرية في أكاديمية سان بطرسبرج للعلوم.
توفي أوستروفسكي في عام 1886 ودفن في قرية نيكولو بيريزكي.

• إن النظرة المفاهيمية لأوستروفسكي للمسرح هي بناء المشاهد على أساس التقاليد ، باستخدام ثروة الخطاب الروسي واستخدامه الكفء في الكشف عن الشخصيات ؛
• تم تطوير مدرسة المسرح ، التي أسسها أوستروفسكي ، تحت قيادة ستانيسلافسكي وبولجاكوف ؛
• لم يستجب جميع الممثلين بشكل جيد لابتكارات الكاتب المسرحي. على سبيل المثال ، ترك مؤسس الواقعية في الفن المسرحي الروسي ، الممثل MS Shchepkin ، بروفة لباس The Thunderstorms ، التي كانت تحت إشراف Ostrovsky.

يصعب وصف عمل ألكسندر أوستروفسكي بإيجاز ، لأن هذا الرجل قدم مساهمة كبيرة في تطوير الأدب.

لقد كتب عن أشياء كثيرة ، ولكن الأهم من ذلك كله في تاريخ الأدب ، أنه يُذكر بأنه كاتب مسرحي جيد.

شهرة ومميزات الإبداع

شعبية A.N. أحضر أوستروفسكي العمل "شعبنا - سنكون معدودين". بعد نشره ، تم تقدير عمله من قبل العديد من الكتاب في ذلك الوقت.

أعطى هذا الثقة والإلهام لألكسندر نيكولايفيتش نفسه.

بعد هذا الظهور الناجح لأول مرة ، كتب العديد من الأعمال التي لعبت دورًا مهمًا في عمله. وتشمل هذه ما يلي:

• "غابة"
• "المواهب والمعجبون"
• "مهر".

يمكن تسمية جميع مسرحياته بالدراما النفسية ، لأنه من أجل فهم ما يكتب عنه الكاتب ، يحتاج المرء إلى التعمق في عمله. كانت الشخصيات في مسرحياته شخصيات متعددة الجوانب لا يمكن للجميع فهمها. اعتبر أوستروفسكي في أعماله كيف تنهار قيم البلاد.

كل من مسرحياته لها نهاية واقعية ، لم يحاول المؤلف إنهاء كل شيء بنهاية إيجابية ، مثل العديد من الكتاب ، كان من الأهم بالنسبة له إظهار حياة حقيقية وليست خيالية في أعماله. حاول أوستروفسكي في أعماله أن يعكس حياة الشعب الروسي ، وعلاوة على ذلك ، لم يقم بتجميلها على الإطلاق - لكنه كتب ما رآه من حوله.

كانت ذكريات الطفولة أيضًا مؤامرات لأعماله. يمكن تسمية سمة مميزة لعمله حقيقة أن أعماله لم تكن رقابة كاملة ، لكن على الرغم من ذلك ، فقد ظلت شائعة. ربما كان سبب شعبيته هو حقيقة أن الكاتب المسرحي حاول أن يقدم للقراء روسيا كما هي. الجنسية والواقعية هي المعايير الرئيسية التي التزم بها أوستروفسكي عند كتابة أعماله.

عمل في السنوات الأخيرة

أ. تولى أوستروفسكي بشكل خاص العمل الإبداعي في السنوات الأخيرة من حياته ، ثم كتب أهم الأعمال الدرامية والكوميدية لأعماله. كُتبت جميعها لسبب ما ، وتصف أعماله بشكل أساسي المصير المأساوي للمرأة التي يتعين عليها أن تكافح مع مشاكلها وحدها. كان أوستروفسكي كاتبًا مسرحيًا من عند الله ، وبدا أنه قادر على الكتابة بسهولة شديدة ، وجاءت الأفكار نفسها في رأسه. لكنهم كتبوا أيضًا مثل هذه الأعمال حيث كان عليهم العمل بجد.

في الأعمال الأخيرة ، طور الكاتب المسرحي طرقًا جديدة لعرض النص والتعبير - والتي أصبحت مميزة في عمله. كان أسلوبه في الكتابة موضع تقدير كبير من قبل تشيخوف ، وهو أمر لا يثني عليه ألكسندر نيكولايفيتش. حاول في عمله إظهار الصراع الداخلي للأبطال.

19 يونيو 2011

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ظاهرة غير عادية. من الصعب المبالغة في تقدير دورها في تاريخ تطور الدراما الروسية وفنون الأداء والثقافة الروسية بأكملها. من أجل تطوير الدراما الروسية ، فعل الكثير مثل شكسبير في إنجلترا ، ولون دي فيجا في إسبانيا ، وموليير في فرنسا ، وغولدوني في إيطاليا ، وشيلر في ألمانيا.

على الرغم من المضايقات التي تمارسها الرقابة ولجنة الأدب المسرحي ومديرية المسارح الإمبراطورية ، على عكس انتقادات الدوائر الرجعية ، اكتسبت دراما أوستروفسكي المزيد والمزيد من التعاطف بين المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في موسكو لعائلة ثقافية بيروقراطية في 12 أبريل (31 مارس ، النمط القديم) ، 1823. كانت الأسرة متجذرة في رجال الدين: كان الأب ابنًا لكاهنًا ، وكانت الأم ابنة أحد القساوسة. علاوة على ذلك ، تخرج والده نيكولاي فيدوروفيتش من أكاديمية موسكو اللاهوتية. لكنه فضل العمل الوظيفي لموظف على عناية الكاهن ونجح فيها ، إذ حصل على الاستقلال المادي ، والمكانة الاجتماعية ، ورتبة النبلاء. لم يكن هذا مسؤولًا جافًا ، مغلقًا فقط في خدمته ، بل كان مسؤولًا متعلمًا جيدًا ، كما يتضح على الأقل من حماسه للكتب - كانت مكتبة منزل أوستروفسكي قوية جدًا ، والتي ، بالمناسبة ، لعبت دورًا مهمًا في التعليم الذاتي للكاتب المسرحي المستقبلي.

قام بتطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي ، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية ، ومعرفة بلده الأصلي بلا كلل ، والتواصل المستمر مع الناس ، والارتباط الوثيق بالمجتمع المعاصر الأكثر تقدمًا ، أصبح أوستروفسكي ممثلًا بارزًا لحياة عصره ، والذي جسد أحلام غوغول وبيلينسكي وشخصيات أدبية تقدمية أخرى حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الوطني.

كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على جميع التطورات الإضافية للدراما الروسية التقدمية. لقد تعلم منه أفضل كتابنا المسرحيين. كان له أن الكتاب الدرامي الطموحين تم رسمهم في وقتهم.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على شباب الكتاب المعاصرين من خلال خطاب موجه إلى الشاعرة المسرحية أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعرف كم كان تأثيرك علي عظيمًا؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدره: بل على العكس ، لقد علمتني أن أحب الفن واحترمه. أنا مدين لك وحدك بأني قاومت إغراء الدخول إلى ساحة الرداء الأدبي المثير للشفقة ، ولم أطارد أمجاد رخيصة ألقيت بها أيدي أناس لطيفين وحامضين غير متعلمين. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أحب التفكير والعمل ، لكن نيكراسوف أعطاني الدافع الأول فقط ، لكنك أعطيتني التوجيه. عند قراءة أعمالك ، أدركت أن القافية ليست كذلك ، ولكن مجموعة من العبارات ليست كذلك ، وأنه بعد معالجة العقل والتقنية فقط ، سيكون الفنان فنانًا حقيقيًا ".

كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما الروسية ، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطوير المسرح الروسي في قصيدة مكرسة لأوستروفسكي وقُرأت في عام 1903 من قبل إم إن إيرمولوفا من مسرح مسرح مالي:

الحياة نفسها على المسرح ، والحقيقة تنفجر من على المسرح ،

والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا.

يبدو الكلام الحي للناس الأحياء البسطاء ،

على خشبة المسرح ، لا "بطل" ، ولا ملاك ولا شرير ،

ومجرد رجل سعيد ممثل

يسرع لكسر الأغلال الثقيلة بسرعة

الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

لكن في استراحات الروح ، يبدو الجواب لهم ، -

وكل شفاه تهمس: مبارك ،

مزقت الأغطية البالية ، بهرج

وإلى المملكة المظلمة ، التي تسليط الضوء الساطع

كتبت الفنانة الشهيرة عن الشيء نفسه في عام 1924 في مذكراتها: "جنبًا إلى جنب مع أوستروفسكي ، ظهرت الحقيقة والحياة نفسها على المسرح. بدأ نمو الدراما الأصلية ، المليئة بردود الفعل على الحداثة ؛ بدأوا يتحدثون عن الفقراء والمهانين والمهانين ".

الاتجاه الواقعي ، المكتوم بالسياسة المسرحية للأوتوقراطية ، والذي استمر وعمق من قبل أوستروفسكي ، قلب المسرح على طريق الارتباط الوثيق بالواقع. لقد أعطى وحده الحياة المسرحية كمسرح شعبي وطني روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية ، وأنشأت عالمك الخاص من أجل المسرح. لقد أكملت وحدك المبنى الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol ". تم تلقي هذه الرسالة الرائعة ، من بين التهاني الأخرى في عام الذكرى السنوية الخامسة والثلاثين لنشاطه الأدبي والمسرحي ، ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير ، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا ، والذي نُشر في موسكفيتيانين ، كتب خبير بارع للمراقب اللطيف والحساس في.إف.أودوفسكي: "إذا لم يكن هذا وميضًا مؤقتًا ، وليس فطرًا يخرج من نفسه من الأرض ، مقطوعًا بكل العفن ، فهذا الشخص لديه موهبة كبيرة. أعتبر ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى" ، "الويل من الذكاء" ، "المفتش العام". أضع رقم أربعة في "الإفلاس".

من هذا التقييم الأول الواعد لرسالة اليوبيل لغونشاروف ، حياة كاملة ومضنية ؛ العمل ، وأدى إلى مثل هذا الترابط المنطقي للتقييمات ، لأن الموهبة تتطلب أولاً وقبل كل شيء عملاً جبارًا على نفسها ، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد أن نشر الأول في عام 1847 ، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وفي المجموع ، يوجد في المسرح الشعبي الذي أنشأه حوالي ألف شخصية.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، في عام 1886 ، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من ليو تولستوي ، اعترف فيها كاتب النثر العبقري: "أنا أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس أشياؤك ويطيعونها ويتذكرونها ، وبالتالي أود أن أساعد لقد أصبحت الآن في الواقع بسرعة ما أنت عليه بلا شك - كاتب وطني بالمعنى الواسع ".

ولد A.N. Ostrovsky في 31 مارس (12 أبريل) 1823 في موسكو ، في عائلة رجل دين ، مسؤول ، وبعد ذلك - محامٍ في محكمة موسكو التجارية. عاشت عائلة أوستروفسكي في زاموسكفورتشي ، وهو حي تاجر وبرجوازي في موسكو القديمة. بطبيعته ، كان الكاتب المسرحي شخصًا منزليًا: فقد عاش كل حياته تقريبًا في موسكو ، في جزء Yauzskaya ، وغادر بانتظام ، باستثناء عدة رحلات عبر روسيا والخارج ، فقط إلى عزبة Shchelykovo في مقاطعة كوستروما. هنا توفي في 2 يونيو (14) ، 1886 ، في خضم العمل على ترجمة مسرحية شكسبير أنتوني وكليوباترا.

في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. درس أوستروفسكي في كلية الحقوق بجامعة موسكو ، لكنه لم يكمل الدورة ، بعد أن التحق بالخدمة في مكتب محكمة الضمير في موسكو عام 1843. بعد ذلك بعامين ، تم نقله إلى محكمة موسكو التجارية ، حيث عمل حتى عام 1851. وفرت الممارسة القانونية للكاتب المستقبلي مواد واسعة ومتنوعة. في جميع مسرحياته الأولى تقريبًا عن الحداثة ، تم تطوير أو تحديد المؤامرات الإجرامية. كتب أوستروفسكي قصته الأولى في سن العشرين ، وكانت أول مسرحية في سن الرابعة والعشرين. بعد عام 1851 ارتبطت حياته بالأدب والمسرح. كانت أحداثه الرئيسية هي التقاضي بالرقابة والثناء وإساءة استخدام النقاد ، والعروض الأولى ، والخلافات بين الممثلين حول الأدوار في المسرحيات.

على مدار ما يقرب من 40 عامًا من النشاط الإبداعي ، ابتكر أوستروفسكي ذخيرة غنية: حوالي 50 مسرحية أصلية ، والعديد من المسرحيات المكتوبة بالتأليف المشترك. كما شارك في ترجمات وتعديلات مسرحيات لمؤلفين آخرين. كل هذا يشكل "مسرح أوستروفسكي" - هكذا حدد المقياس الذي أنشأه الكاتب المسرحي أ. أ. غونشاروف.

أحب أوستروفسكي المسرح بشدة ، معتبراً إياه أكثر أشكال الفن ديمقراطية وفعالية. من بين كلاسيكيات الأدب الروسي ، كان أول وظل الكاتب الوحيد الذي كرس نفسه بالكامل للدراما. لم تكن جميع المسرحيات التي كتبها "مسرحيات للقراءة" - لقد كتبت للمسرح. بالنسبة لأوستروفسكي ، تعتبر المناظر الطبيعية قانونًا ثابتًا للدراما ، وبالتالي تنتمي أعماله إلى عالمين بالتساوي: عالم الأدب وعالم المسرح.

نُشرت مسرحيات أوستروفسكي في المجلات في وقت واحد تقريبًا مع أدائها المسرحي وكان يُنظر إليها على أنها ظواهر مذهلة في الحياة الأدبية والمسرحية. في ستينيات القرن التاسع عشر. لقد أثاروا نفس الاهتمام العام النابض بالحياة مثل روايات تورجينيف وجونشاروف ودوستويفسكي. جعل أوستروفسكي الدراما أدبًا "حقيقيًا". أمامه في مرجع المسارح الروسية ، لم يكن هناك سوى عدد قليل من المسرحيات التي يبدو أنها نزلت على المسرح من مرتفعات الأدب وظلت وحيدة ("ويل من الذكاء" لـ AS Griboyedov و "المفتش العام" و "الزواج" لـ NV Gogol). كانت الذخيرة المسرحية مليئة إما بالترجمات أو الأعمال التي لم تختلف في المزايا الأدبية الملحوظة.

في خمسينيات القرن التاسع عشر وحتى ستينيات القرن التاسع عشر. وجدت أحلام الكتاب الروس بأن المسرح يجب أن يصبح قوة تربوية قوية ، ووسيلة لتشكيل الرأي العام ، أرضية حقيقية. الدراما لديها جمهور أوسع. اتسعت دائرة المتعلمين - القراء وأولئك الذين لم تكن القراءة الجادة متاحة لهم بعد ، لكن المسرح سهل الوصول إليه ومفهوم. تم تشكيل طبقة اجتماعية جديدة - المثقفون من Raznochinskaya ، والتي أظهرت اهتمامًا متزايدًا بالمسرح. أعطى الجمهور الجديد والديمقراطي والمتنوع مقارنة بالجمهور في النصف الأول من القرن التاسع عشر "نظامًا اجتماعيًا" للدراما الاجتماعية واليومية من الحياة الروسية.

إن تفرد مكانة أوستروفسكي ككاتب مسرحي هو أنه من خلال إنشاء مسرحيات تستند إلى مادة جديدة ، لم يرضي توقعات المشاهدين الجدد فحسب ، بل حارب أيضًا من أجل إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح: بعد كل شيء ، كان المسرح هو الأكثر ضخامة في ستينيات القرن التاسع عشر. لا تزال النخبة ، ولم يكن هناك مسرح عام رخيص حتى الآن. اعتمد مرجع المسارح في موسكو وسانت بطرسبرغ على مسؤولي مديرية المسارح الإمبراطورية. قام أوستروفسكي بإصلاح الدراما الروسية وإصلاح المسرح. أراد أن يرى مشاهدي مسرحياته ليس فقط المثقفين والتجار المستنيرين ، ولكن أيضًا "أصحاب المؤسسات الحرفية" و "الحرفيين". كان مسرح موسكو مالي من بنات أفكار أوستروفسكي ، مما جعل حلمه بمسرح جديد للجمهور الديمقراطي يتحقق.

هناك أربع فترات في التطور الإبداعي لأوستروفسكي:

1) الفترة الأولى (1847-1851) - زمن التجارب الأدبية الأولى. بدأ أوستروفسكي بروح العصر - بالنثر السردي. في مقالاته عن حياة وعادات Zamoskvorechye ، اعتمد المبتدئ على تقاليد Gogol والتجربة الإبداعية لـ "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر. خلال هذه السنوات ، تم أيضًا إنشاء الأعمال الدرامية الأولى ، بما في ذلك الكوميديا \u200b\u200b"Bankrut" ("شعبنا - معدود!") ، والتي أصبحت العمل الرئيسي في الفترة المبكرة.

2) الفترة الثانية (1852-1855) يُطلق عليهم اسم "Muscovite" ، لأنه خلال هذه السنوات أصبح Ostrovsky قريبًا من الموظفين الشباب في مجلة "Moskvityanin": A.A. Grigoriev ، TI Filippov ، B.N. المازوف وإن إديلسون. دعم الكاتب المسرحي البرنامج الأيديولوجي "لهيئة التحرير الشابة" ، التي سعت إلى جعل المجلة عضوًا لاتجاه جديد في الفكر الاجتماعي - "ثقافة التربة". خلال هذه الفترة ، تمت كتابة ثلاث مسرحيات فقط: "لا تجلس في مزلقة" ، "الفقر ليس رذيلة" و "لا تعيش كما تريد".

3) الفترة الثالثة (1856-1860) تميز برفض أوستروفسكي البحث عن مبادئ إيجابية في حياة التجار الأبويين (كان هذا نموذجًا للمسرحيات المكتوبة في النصف الأول من خمسينيات القرن التاسع عشر). أصبح الكاتب المسرحي ، الذي كان حساسًا للتغيرات في الحياة الاجتماعية والأيديولوجية في روسيا ، قريبًا من شخصيات ديمقراطية رازنوشين - طاقم مجلة سوفريمينيك. كانت النتيجة الإبداعية لهذه الفترة مسرحيات "مخلفات الطعام في وليمة شخص آخر" و "مكان مربح" و "عاصفة رعدية" ، "الأكثر حسماً" ، وفقًا لن.أ.دوبروليوبوف ، من عمل أوستروفسكي.

4) الفترة الرابعة (1861-1886) - أطول فترة نشاط إبداعي لأوستروفسكي. توسع نطاق النوع ، وأصبحت شاعرية أعماله أكثر تنوعًا. على مدار عشرين عامًا ، تم إنشاء المسرحيات ، والتي يمكن تقسيمها إلى عدة مجموعات مواضيعية: 1) كوميديا \u200b\u200bمن حياة التجار ("ليس كل كرنفال القط" ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" ، "القلب ليس حجرًا") ، 2) ساخرة الكوميديا \u200b\u200b("البساطة الكافية لكل رجل حكيم" ، "القلب الدافئ" ، "جنون المال" ، "الذئاب والأغنام" ، "الغابة") ، 3) مسرحيات أطلق عليها أوستروفسكي نفسه "صور حياة موسكو" و "مشاهد من حياة الغابات الخلفية ": يجمعهم موضوع" الأشخاص الصغار "(" الصديق القديم أفضل من الصديقين الجدد "،" الأيام الصعبة "،" الجوكر "وثلاثية عن بالزامينوف) ، 4) وقائع المسرحيات التاريخية (" كوزما زاخاريتش مينين-سوخوروك "،" توشينو " وغيرها) ، وأخيرًا ، 5) الدراما النفسية ("المهر" ، "الضحية الأخيرة" ، إلخ). تقف مسرحية الحكاية الخيالية "Snow Maiden" منفصلة.

تعود أصول إبداع أوستروفسكي إلى "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن كاتب موسكو لم يكن مرتبطًا تنظيميًا بالمجتمع الإبداعي لشباب الواقعيين في سانت بطرسبرغ. بدأ بالنثر ، سرعان ما أدرك أوستروفسكي أن مهنته الحقيقية كانت الدراما. حتى أقدم التجارب المبتذلة هي "ذات مناظر خلابة" ، على الرغم من الأوصاف الأكثر تفصيلاً للحياة اليومية والعادات ، وهي سمة من سمات مقالات "المدرسة الطبيعية". على سبيل المثال ، أساس المقال الأول ، "The Legend of How the Quarter Overseer Dancing ، أو One Step from Great to the Ridiculous" (1843) ، هو مشهد قصصي مع حبكة مكتملة بالكامل.

تم استخدام نص هذا المقال في أول عمل منشور - "ملاحظات من مقيم في زاموسكفوريتسكي" (نُشر عام 1847 في صحيفة "موسكو سيتي ليف"). في "الملاحظات ..." اكتشف أوستروفسكي ، الذي أطلق عليه معاصروه "كولومبوس زاموسكفوريشي" ، "دولة" لم تكن معروفة من قبل في الأدب ، يسكنها التجار والبرجوازيون والمسؤولون الصغار. وأشار الكاتب إلى أنه "حتى الآن لم يُعرف سوى مكانة هذه الدولة واسمها ، أما بالنسبة لسكانها ، أي أسلوب حياتهم ولغتهم وأخلاقهم وعاداتهم ودرجة تعليمهم ، فكان كل هذا مغطى بظلام من الغموض". ساعدت المعرفة الممتازة لمادة الحياة أوستروفسكي كاتب النثر على إنشاء دراسة مفصلة لحياة التاجر و irmoi ، والتي سبقت مسرحياته الأولى عن التاجر. في "ملاحظات المقيم في زاموسكفوريتسكي" تم توضيح سمتين مميزتين لعمل أوستروفسكي: الانتباه إلى البيئة اليومية التي تحدد حياة وعلم النفس للشخصيات "المشطوبة من الطبيعة" ، والطابع الدرامي الخاص لتصوير الحياة اليومية. كان الكاتب قادرًا على رؤية مواد محتملة غير مستخدمة لكاتب مسرحي في مؤامرات الحياة اليومية. تبع المقالات عن حياة Zamoskvorechye المسرحيات الأولى.

أكثر الأيام التي لا تنسى في حياته اعتبر أوستروفسكي يوم 14 فبراير 1847: في مثل هذا اليوم ، في أمسية مع البروفيسور السلافوفيلي الشهير إس بي شيفريف ، قرأ أول مسرحية صغيرة له "صورة عائلية". لكن الظهور الحقيقي الأول للكاتب المسرحي الشاب هو الكوميديا \u200b\u200b"Our People Will Be Numbered!" (الاسم الأصلي - "Bankrut") ، الذي عمل فيه من عام 1846 إلى عام 1849. حظرت الرقابة المسرحية المسرحية على الفور ، ولكنها ، مثل "Woe from Wit" للمخرج A.S. Griboyedov ، أصبحت على الفور حدثًا أدبيًا كبيرًا ونجاحًا تمت قراءتها في منازل موسكو في شتاء 1849/50. من قبل المؤلف نفسه ومن قبل الممثلين الرئيسيين - P.M. Sadovsky و MS Shchepkin. في عام 1850 تم نشر الكوميديا \u200b\u200bفي مجلة Moskvityanin ، ولكن فقط في عام 1861 تم عرضها على خشبة المسرح.

لم يكن سبب الاستقبال الحماسي للكوميديا \u200b\u200bالأولى من حياة التاجر هو حقيقة أن أوستروفسكي ، "كولومبوس زاموسكفوريتشي" ، استخدم مادة جديدة تمامًا ، ولكن أيضًا بسبب النضج المذهل لمهارته الدرامية. بعد أن ورث تقاليد غوغول ككوميدي ، حدد الكاتب المسرحي في نفس الوقت وجهة نظره بوضوح حول مبادئ تصوير الأبطال وتجسيد المؤامرة والتركيب للمواد اليومية. إن تقاليد غوغول محسوسة في طبيعة الصراع ذاتها: فاحتيال التاجر بولشوف هو نتاج حياة التاجر وأخلاق الملكية وعلم النفس للأبطال المارقين. يعلن بولينوف إفلاسه ، لكن هذا إفلاس كاذب ، نتيجة تآمره مع الكاتب بودخاليوزين. انتهت الصفقة بشكل غير متوقع: المالك ، الذي كان يأمل في زيادة رأس ماله ، خدعه الموظف ، الذي تبين أنه محتال أكبر. نتيجة لذلك ، تلقى Podkhalyuzin يد ابنة التاجر Lipochka ورأس المال. تبدو بداية غوغول واضحة في تجانس العالم الهزلي للمسرحية: لا توجد شخصيات إيجابية فيها ، كما هو الحال في كوميديا \u200b\u200bغوغول ، يمكن تسمية الضحك "البطل" الوحيد.

يكمن الاختلاف الرئيسي بين كوميديا \u200b\u200bأوستروفسكي ومسرحيات سلفه العظيم في دور المؤامرة الكوميدية وموقف الشخصيات تجاهها. في "شعبه ..." هناك شخصيات ومشاهد كاملة ليست فقط غير ضرورية لتطوير الحبكة ، بل على العكس من ذلك ، تبطئها. ومع ذلك ، فإن هذه المشاهد لا تقل أهمية لفهم العمل عن المؤامرة القائمة على إفلاس بولشوف المزعوم. إنها ضرورية من أجل وصف حياة وعادات التجار بشكل أفضل ، والظروف التي يتم فيها العمل الرئيسي. لأول مرة ، استخدم أوستروفسكي تقنية تتكرر في جميع مسرحياته تقريبًا ، بما في ذلك The Thunderstorm و The Forest و The Dowry - وهو تعرض موسع بالحركة البطيئة. لم يتم تقديم بعض الشخصيات على الإطلاق لتعقيد الصراع. هذه "الوجوه المضبوطة" (في مسرحية "شعبنا - سنكون معدودًا!" - الخاطبة وتيشكا) مثيرة للاهتمام في حد ذاتها ، كممثلين للبيئة اليومية والأخلاق والعادات. تشبه وظيفتها الفنية وظيفة الأشياء اليومية في الأعمال السردية: فهي تكمل صورة عالم التاجر بضربات صغيرة ولكنها مشرقة وملونة.

كل يوم ، الألفة تثير اهتمام أوستروفسكي الكاتب المسرحي بما لا يقل عن شيء خارج عن المألوف ، على سبيل المثال ، عملية احتيال بولشوف وبودخاليوزين. يجد طريقة فعالة لتصوير الحياة اليومية بشكل كبير ، والاستفادة إلى أقصى حد من إمكانيات الكلمة التي تصدر من المسرح. المحادثات بين الأم وابنتها حول الفساتين والعرسان ، والشجار بينهما ، وتذمر المربية العجوز ، تنقل تمامًا الجو المعتاد لعائلة التاجر ، ودائرة اهتمامات وأحلام هؤلاء الأشخاص. أصبح الخطاب الشفهي للشخصيات "مرآة" دقيقة للحياة اليومية والعادات.

إنها محادثات الأبطال حول مواضيع يومية ، كما لو كانت "مستبعدة" من أحداث الحبكة ، في جميع مسرحيات أوستروفسكي تلعب دورًا استثنائيًا: مقاطعة الحبكة ، والتراجع عنها ، فهي تغمر القارئ والمشاهد في عالم العلاقات الإنسانية العادية ، حيث لا تقل أهمية التواصل اللفظي. من الحاجة إلى الطعام والمأكل والملبس. في كل من الكوميديا \u200b\u200bالأولى والمسرحيات اللاحقة ، غالبًا ما يبطئ أوستروفسكي بشكل متعمد تطور الأحداث ، معتبراً أنه من الضروري إظهار ما تفكر فيه الشخصيات ، في الشكل اللفظي الذي تلبسه انعكاساتهم. لأول مرة في الدراما الروسية ، أصبحت حوارات الشخصيات وسيلة مهمة للوصف الأخلاقي.

اعتبر بعض النقاد الاستخدام الواسع للتفاصيل اليومية انتهاكًا لقوانين المشهد. المبرر الوحيد ، في رأيهم ، يمكن أن يكون أن الكاتب المسرحي المبتدئ هو مكتشف الحياة التجارية. لكن هذا "الانتهاك" أصبح قانونًا في دراما أوستروفسكي: لقد جمع بالفعل في الكوميديا \u200b\u200bالأولى حدة المؤامرة مع العديد من التفاصيل اليومية ولم يقتصر الأمر على عدم التخلي عن هذا المبدأ لاحقًا ، بل طوره أيضًا ، محققًا أقصى تأثير جمالي لكلا مكوني المسرحية - حبكة ديناميكية وثابت "محادثة" "مشاهد.

"شعبنا - معدود!" - كوميديا \u200b\u200bاتهامية هجاء على الأخلاق. ومع ذلك ، في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. توصل الكاتب المسرحي إلى فكرة ضرورة التخلي عن نقد التجار من "الاتجاه الاتهامي". في رأيه ، النظرة إلى الحياة المعبّر عنها في الكوميديا \u200b\u200bالأولى كانت "شابة وقاسية جدًا". الآن يبرهن على نهج مختلف: يجب أن يكون الشخص الروسي سعيدًا برؤية نفسه على المسرح ، وليس حزينًا. أكد أوستروفسكي في إحدى رسائله: "سيكون هناك مصححون بدوننا". - لكي يكون لك الحق في تصحيح الناس دون الإساءة إليهم ، عليك أن تبين لهم أنك تعرف الأشياء الجيدة وراءهم ؛ هذا ما أفعله الآن ، حيث أقوم بدمج النشوة مع القصص المصورة ". "السامي" ، في رأيه ، هي المثل العليا للشعب ، والحقائق التي حصل عليها الشعب الروسي خلال قرون عديدة من التطور الروحي.

جعل المفهوم الجديد للإبداع أوستروفسكي أقرب إلى الموظفين الشباب في مجلة موسكفيتيانين (التي نشرها المؤرخ الشهير النائب بوغودين). في أعمال الكاتب والناقد أ.أ. غريغوريف ، نشأ مفهوم "ثقافة التربة" ، وهو اتجاه أيديولوجي مؤثر في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. أساس "pochvennichestvo" هو الاهتمام بالتقاليد الروحية للشعب الروسي ، إلى الأشكال التقليدية للحياة والثقافة. كانت "هيئة التحرير الشابة" في "موسكفيتيانين" ذات أهمية خاصة للتجار: بعد كل شيء ، كانت هذه الطبقة دائمًا مستقلة ماديًا ، ولم تشهد التأثير الضار للقنانة ، التي اعتبرها "السكان الأصليون" مأساة الشعب الروسي. في بيئة التجار ، وفقًا لـ "سكان موسكو" ، يجب على المرء أن يبحث عن مُثُل أخلاقية حقيقية صاغها الشعب الروسي ، لا تشوهها العبودية ، كما هو الحال بين فلاحي الأقنان ، والانفصال عن "أرض" الشعب ، كما هو الحال بين طبقة النبلاء. في النصف الأول من خمسينيات القرن التاسع عشر. تأثر أوستروفسكي بشدة بهذه الأفكار. شجعه أصدقاء جدد ، وخاصة أ.أ. غريغورييف ، على التعبير في مسرحياته عن التجار عن "وجهة نظر روسية راديكالية".

في مسرحيات "Muscovite" فترة الإبداع - "لا تجلس في مزلقة" ، "الفقر ليس رذيلة" و "لا تعيش كما تريد" - لم يختف موقف أوستروفسكي النقدي تجاه التجار ، لكنه خف إلى حد كبير. ظهر اتجاه أيديولوجي جديد: صور الكاتب المسرحي أعراف التجار المعاصرين على أنها ظاهرة متغيرة تاريخيًا ، محاولين معرفة ما تم الحفاظ عليه في هذه البيئة من أغنى تجربة روحية تراكمت لدى الشعب الروسي على مر القرون ، وما الذي تم تشويهه أو اختفائه.

من بين أرقى أعمال أوستروفسكي الفيلم الكوميدي "الفقر ليس رذيلة" ، حيث تستند حبكة الفيلم إلى نزاع عائلي. جوردي تورتسوف ، تاجر طاغية مستبد ، سلف ديكي من "ذا جروزا" ، يحلم بالزواج من ابنته ليوبا إلى أفريكان كورشونوف ، تاجر تشكيل "أوروبي" جديد. لكن قلبها ينتمي إلى شخص آخر - الكاتب المسكين ميتيا. ليوبيم تورتسوف ، شقيق غوردي ، يساعد في إفساد الزواج من كورشونوف ، ويهدد الأب الصغير ، في نوبة من الغضب ، بأنه سيعطي ابنته المتمردة للزواج من أول شخص يقابله. بالصدفة السعيدة ، تبين أنهم ميتيا. الحبكة الكوميدية السعيدة لأوستروفسكي ليست سوى "صدفة" مليئة بالأحداث تساعد على فهم المعنى الحقيقي لما يحدث: صراع الثقافة الشعبية مع "شبه ثقافة" نشأت في التجار تحت تأثير الموضة "لأوروبا". المعبّر عن الثقافة الزائفة للتاجر في المسرحية هو كورشونوف ، المدافع عن مبدأ "التربة" الأبوي - ليوبيم تورتسوف ، الشخصية المركزية في المسرحية.

نحن نحب تورتسوف - السكير الذي يدافع عن القيم الأخلاقية - يجذب المشاهد بغبائه وحماقته. يعتمد مجرى الأحداث في المسرحية عليه ، فهو يساعد الجميع ، بما في ذلك المساهمة في "الشفاء" الأخلاقي لأخيه الطاغية. أظهر له أوستروفسكي "نيران" جميع الشخصيات. ليس لديه ادعاءات بالتعليم ، مثل جوردي ، إنه يفكر فقط بشكل معقول ويتصرف وفقًا لضميره. من وجهة نظر المؤلف ، هذا كافٍ تمامًا للتميز عن بيئة التاجر ، ليصبح "رجلنا على المسرح".

يعتقد الكاتب نفسه أن الدافع النبيل قادر على الكشف في كل شخص عن صفات أخلاقية بسيطة وواضحة: الضمير واللطف. قارن بين اللاأخلاقية والقسوة في المجتمع الحديث مع الأخلاق "الأبوية" الروسية ، وبالتالي فإن عالم المسرحيات في فترة "موسكو" ، على الرغم من الدقة المعتادة لـ "الأدوات" اليومية لأوستروفسكي ، هو تعسفي إلى حد كبير وحتى خيالي. كان الإنجاز الرئيسي للكاتب المسرحي هو نسخته من الشخصية الشعبية الإيجابية. إن صورة ليوبيم تورتسوف ، المُعلن عن الحقيقة وهو مخمور ، لم يتم إنشاؤها بأي حال من الأحوال وفقًا لاستنسل يضع الأسنان على حافة الهاوية. هذا ليس رسمًا توضيحيًا لمقالات غريغورييف ، بل هو صورة فنية كاملة الدماء ، فليس عبثًا أن اجتذب دور ليوبيم تورتسوف ممثلين من أجيال عديدة.

في النصف الثاني من خمسينيات القرن التاسع عشر. يشير أوستروفسكي مرارًا وتكرارًا إلى موضوع فئة التاجر ، لكن موقفه تجاه هذه الفئة قد تغير. من أفكار "سكان موسكو" ، تراجع خطوة إلى الوراء ، وعاد إلى النقد الحاد لجمود البيئة التجارية. تم إنشاء الصورة الحية للتاجر الطاغية Tita Titich ("Kittych") Bruskov ، الذي أصبح اسمه اسمًا مألوفًا ، في الكوميديا \u200b\u200bالساخرة "مخلفات في وليمة أجنبية" (1856). ومع ذلك ، لم يقتصر أوستروفسكي على "التهكم على الوجوه". أصبحت تعميماته أوسع: تصور المسرحية طريقة حياة تقاوم بشدة كل ما هو جديد. هذه ، بحسب الناقد N.A. Dobrolyubov ، "مملكة مظلمة" تعيش وفقًا لقوانينها القاسية. دفاعًا نفاقًا عن الأبوية ، يدافع الطغاة عن حقهم في التعسف غير المحدود.

اتسع النطاق المواضيعي لمسرحيات أوستروفسكي ، وكان ممثلو العقارات والمجموعات الاجتماعية الأخرى في مجال رؤيته. في الكوميديا \u200b\u200bLucrative Place (1857) ، تحول أولاً إلى أحد الموضوعات المفضلة للكوميديين الروس - التصوير الساخر للبيروقراطية ، وفي الكوميديا \u200b\u200bThe Pupil (1858) اكتشف حياة المالك. في كلا العملين يمكن للمرء أن يرى بسهولة أوجه التشابه مع مسرحيات "التاجر". لذا ، فإن بطل فيلم "Lucrative Place" Zhadov ، مستنكر فساد المسؤولين ، قريب بشكل نموذجي من الباحث عن الحقيقة Lyubim Tortsov ، وشخصيات "التلاميذ" - مالك الأرض الطاغية Ulanbekova وضحيتها ، التلميذ نادية ، - تذكر شخصيات مسرحيات Ostrovsky الأولى والمأساة "Thunderstorm" المكتوبة بعد عام ": كبانيخا وكاترينا.

تلخيصًا لنتائج العقد الأول من عمل أوستروفسكي ، كتب A. شاعر شعبي. كلمة حل نشاطه ليست "الاستبداد" بل "الجنسية". فقط هذه الكلمة يمكن أن تكون مفتاح فهم أعماله. أي شيء آخر - باعتباره ضيقًا إلى حد ما ، أو نظريًا إلى حد ما ، وتعسفي - يقيد دائرة إبداعه ".

أصبحت العاصفة الرعدية (1859) ، التي أعقبت ثلاث كوميديا \u200b\u200bاتهامية ، ذروة دراما أوستروفسكي قبل الإصلاح. بالعودة إلى تصوير التجار ، خلق الكاتب المأساة الاجتماعية الأولى والوحيدة في عمله.

إبداع أوستروفسكي 1860-1880 متنوع للغاية ، على الرغم من عدم وجود تقلبات حادة في نظرته للعالم وآرائه الجمالية كما كانت قبل عام 1861 ، تدهش مسرحية أوستروفسكي من اتساع نطاق مشاكل شكسبير والكمال الكلاسيكي للأشكال الفنية. يمكن ملاحظة اتجاهين رئيسيين تجلى بوضوح في مسرحياته: تقوية الصوت المأساوي للحبكات الكوميدية التقليدية للكاتب ، ونمو المحتوى النفسي للصراعات والشخصيات. إن مسرح أوستروفسكي ، الذي أعلن كتابه المسرحيون "الموجة الجديدة" بأنه "عفا عليه الزمن" و "محافظ" في تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى القرن العشرين ، طور بالضبط تلك الاتجاهات التي أصبحت رائدة في المسرح في أوائل القرن العشرين. لم يكن التشبع ، بدءًا من العاصفة الرعدية ، في مسرحيات أوستروفسكي اليومية والوصفية الأخلاقية مع الرموز الفلسفية والنفسية عرضيًا بأي حال من الأحوال. شعر الكاتب المسرحي بشدة بنقص الواقعية "اليومية" على المسرح. دون انتهاك القوانين الطبيعية للمسرح ، والحفاظ على مسافة بين الممثلين والمتفرجين - أساس أسس المسرح الكلاسيكي ، في أفضل مسرحياته ، اقترب من الصوت الفلسفي والمأساوي للروايات التي تم إنشاؤها في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. معاصروه دوستويفسكي وتولستوي ، إلى الحكمة والقوة العضوية للفنان ، والتي كان شكسبير نموذجًا له.

يمكن ملاحظة تطلعات أوستروفسكي المبتكرة بشكل خاص في أعماله الكوميدية الساخرة والدراما النفسية. أربع أفلام كوميدية عن حياة النبلاء بعد الإصلاح - "كفى لكل رجل حكيم" و "ذئاب وخراف" و "جنون موني" و "الغابة" - مرتبطة بمنظور مشترك. إن موضوع السخرية الساخرة فيهم هو التعطش الذي لا يمكن السيطرة عليه للربح ، والذي سيطر على كل من النبلاء ، الذين فقدوا موطئ قدمهم - السخرة من الأقنان و "المال المجنون" ، وأفراد التشكيل الجديد ، رجال الأعمال الذين يجمعون رأس مالهم على حطام العبودية المنهارة.

في الكوميديا \u200b\u200b، يتم إنشاء صور حية لـ "رجال الأعمال" ، الذين "لا تشم رائحة المال" ، وتصبح الثروة هي الهدف الوحيد في الحياة. في مسرحية Enough Simplicity for Every Wise Man (1868) ، ظهر مثل هذا الرجل النبيل الفقير جلوموف ، الذي كان يحلم تقليديًا بالحصول على ميراث وعروس غنية ومهنة. لا تتعارض سخريته وحنكته مع أسلوب حياة البيروقراطية القديمة النبيلة: فهو نفسه نتاج قبيح لهذه البيئة. غلوموف ذكي بالمقارنة مع أولئك الذين يجبرهم على الانغماس في - مامايف وكروتسكي ، لا ينفران من السخرية من غبائهم وغرورهم ، قادر على رؤية نفسه من الخارج. يعترف جلوموف قائلاً: "أنا ذكي ، غاضب ، حسود". إنه لا يبحث عن الحقيقة ، ولكنه يستفيد ببساطة من غباء الآخرين. يُظهر أوستروفسكي ظاهرة اجتماعية جديدة مميزة لروسيا ما بعد الإصلاح: ليس "الاعتدال والدقة" من قبل مولكالين هما اللذان يؤديان إلى "المال الوفير" ، ولكن العقل اللاذع والموهبة لدى الشاتسكي.

في الكوميديا \u200b\u200bMad Money (1870) واصل Ostrovsky عمله في موسكو كرونيكل. عاود إيجور جلوموف الظهور فيه بعباراته القصيرة "لكل موسكو" ، بالإضافة إلى مشهد من أنواع موسكو الساخرة: الحافظات العلمانية التي عاشت ثروات عديدة ، والسيدات على استعداد لأن يصبحن نساء يحتفظن بـ "أصحاب الملايين" ، وعشاق الخمور الحر ، والأغبياء والأشخاص الحماسيين. ابتكر الكاتب المسرحي صورة ساخرة لأسلوب حياة يتم فيه استبدال الشرف واللياقة برغبة جامحة في الحصول على المال. يحدد المال كل شيء: تصرفات وسلوك الشخصيات ، ومثلهم العليا وعلم النفس. الشخصية المركزية في المسرحية هي ليديا تشيبوكساروفا ، التي تعرض جمالها وحبها للبيع. إنها لا تهتم بمن تكون - زوجة أو امرأة محفوظة. الشيء الرئيسي هو اختيار حقيبة نقود أكثر سمكًا: برأيها ، "لا يمكنك العيش بدون الذهب". إن حب بيع Lydia في Mad Money هو نفس الوسائل لكسب المال مثل عقل Glumov في مسرحية Enough for Every Wise Man. لكن البطلة الساخرة ، التي تختار الضحية الأكثر ثراءً ، تجد نفسها في أغبى موقف: تتزوج فاسيلكوف ، تغريها القيل والقال حول مناجم الذهب الخاصة به ، وتخدع تيليتيف ، الذي تعتبر حالته مجرد أسطورة ، ولا تتردد في مداعبة "والد" كوتشوموف مال. المضاد الوحيد لصائدي "الأموال الكبيرة" في المسرحية هو رجل الأعمال "النبيل" فاسيلكوف ، الذي يتحدث عن الأموال "الذكية" التي يكسبها العمل الصادق ، والتي يتم ادخارها وإنفاقها بحكمة. هذا البطل هو نوع جديد من البرجوازية "الصادقة" ، خمّنه أوستروفسكي.

الكوميديا \u200b\u200b"فورست" (1871) مخصصة للأدب الروسي الشعبي في سبعينيات القرن التاسع عشر. موضوع انقراض "الأعشاش النبيلة" التي عاش فيها "الموهيكان الأخير" للنبلاء الروس القدامى.

صورة "الغابة" هي واحدة من أكثر الصور الرمزية رحيبًا لأوستروفسكي. الغابة ليست مجرد خلفية تتكشف على أساسها الأحداث في الحوزة ، التي تقع على بعد خمسة أميال من بلدة المحافظة. هذا هو موضوع صفقة بين السيدة المسنة Gurmyzhskaya والتاجر Vosmibratov ، الذي يشتري أراضي أجدادهم من النبلاء الفقراء. تعتبر الغابة رمزًا للمياه الراكدة الروحية: فغابة "بينكا" تكاد لا تستقبل إحياء العواصم ، ولا يزال هناك "صمت عمره قرن من الزمان". يتضح المعنى النفسي للرمز إذا ربطنا "الغابة" بـ "براري" المشاعر الخشنة والأفعال غير الأخلاقية لسكان "الغابة النبيلة" ، والتي لا يمكن للنبلاء والفروسية والإنسانية اختراقها. "... - في الواقع يا أخي أركادي ، كيف انتهى بنا المطاف في هذه الغابة ، في هذه الغابة الرطبة الكثيفة؟ - يقول نيشاستليفتسيف التراجيدي في نهاية المسرحية - لماذا أخافنا يا أخي البوم والبوم؟ لماذا تزعجهم! دعهم يعيشون كما يريدون! كل شيء هنا يا أخي كيف يجب أن تكون في الغابة. النساء العجائز يتزوجن من طلاب المدارس النحوية ، وتغرق الفتيات الصغيرات أنفسهن في الحياة المريرة مع أقاربهن: الغابة ، الأخ "(D. 5 ، التسمية IX).

"الغابة" كوميديا \u200b\u200bساخرة. يتجلى الكوميدي في مجموعة متنوعة من مواقف الحبكة وتحولات العمل. ابتكر الكاتب المسرحي ، على سبيل المثال ، رسمًا كاريكاتوريًا اجتماعيًا صغيرًا ولكنه موضوعي للغاية: شخصيات غوغول تقريبًا - مالك الأرض الكئيب بودايف ، الذي يذكرنا بسوباكيفيتش ، وميلونوف ، مثل مانيلوف ، ناقش موضوع أنشطة زيمستفوس ، التي كانت شائعة في فترة ما بعد الإصلاح. ومع ذلك ، فإن الهدف الرئيسي من هجاء أوستروفسكي هو أسلوب حياة وعادات "الغابة النبيلة". تستخدم المسرحية حبكة مجربة ومختبرة - قصة تلميذ فقير أكسيوشا ، يتعرض للقمع والإذلال من قبل "المتبرع" المنافق غورميزسكايا. تكرر باستمرار عن ترملها ونقاوتها ، على الرغم من أنها في الحقيقة شريرة ، وحسية ، وعبثية. التناقضات بين ادعاءات Gurmyzhskaya والجوهر الحقيقي لشخصيتها هي مصدر المواقف الكوميدية غير المتوقعة.

في الفصل الأول ، تقدم Gurmyzhskaya نوعًا من العرض: من أجل إظهار فضيلتها ، تدعو جيرانها للتوقيع على وصيتها. وفقًا لميلونوف ، "تزين ريسا بافلوفنا مقاطعتنا بأكملها بقسوة حياتها ؛ إن جونا الأخلاقي ، إذا جاز التعبير ، عبق بفضائله ". "كلنا هنا خائفون من فضائلك" ، تردد بودايف ، متذكراً كيف كانوا يتوقعون وصولها إلى الحوزة قبل عدة سنوات. في الفصل الخامس ، يتعلم الجيران عن تحول غير متوقع حدث لـ Gurmyzhskaya. سيدة تبلغ من العمر خمسين عامًا ، تتحدث بهدوء عن النذير والموت الوشيك ("إذا لم أموت اليوم ، وليس غدًا ، على الأقل قريبًا") ، تعلن قرارها بالزواج من تلميذ المدرسة أليكسيس بولانوف ، الذي لم يكمل تعليمه. تعتبر الزواج تضحية بالنفس ، "لترتيب التركة حتى لا تقع في الأيدي الخطأ". ومع ذلك ، فإن الجيران لا يلاحظون الكوميديا \u200b\u200bفي الانتقال من الوصية المحتضرة إلى اتحاد الزواج بين "الفضيلة الثابتة" و "الفرع الشاب اللطيف من حضانة نبيلة". "هذا عمل بطولي! أنت بطلة! " - ميلونوف يهتف بشكل مثير للشفقة ، معجبا بالرائدة المنافقة والفاسدة.

عقدة أخرى في الحبكة الكوميدية هي قصة ألف روبل. ذهب المال في دائرة ، مضيفًا لمسات مهمة على صور مجموعة متنوعة من الأشخاص. حاول التاجر فوسميبراتوف الحصول على ألف في جيبه ، ودفع ثمن الأخشاب المشتراة. Neschastlivtsev ، بعد أن "أيقظ" التاجر بضمير حي ("الشرف لانهائي. وأنت لا تملكه") ، دفعه إلى إعادة المال. أعطى Gurmyzhskaya ألف "مجنون" لبولانوف من أجل ثوب ، ثم أخذ الممثل المأساوي ، الذي هدد الشاب البائس بمسدس مزيف ، هذه الأموال ، وكان ينوي تحويلها مع أركادي شستليفتسيف. في النهاية ، أصبح الألف مهرًا لأكسيوشا و ... عادوا إلى فوسميبراتوف.

أتاح الوضع الكوميدي التقليدي تمامًا لـ "تغيير الشكل" إمكانية مواجهة الكوميديا \u200b\u200bالشريرة لسكان "الغابة" بمأساة كبيرة. تبين أن "الكوميدي" المثير للشفقة Neschastlivtsev ، ابن شقيق Gurmyzhskaya ، كان رومانسيًا فخورًا ينظر إلى خالته وجيرانها من خلال عيون رجل نبيل صدمته سخرية وابتذال "البوم والبوم". من يعامله بازدراء ، معتبرا إياه خاسرا ومرتدا ، يتصرف مثل الممثلين السيئين ومهرجي الشوارع "الكوميديين؟ لا ، نحن فنانين وممثلين نبلاء وأنتم ممثلون كوميديون - يرمي Neschastlivtsev بغضب في وجوههم. - إذا كنا نحب ، فنحن نحب ذلك ؛ إذا لم نحب ، نتشاجر أو نتشاجر ؛ إذا ساعدنا ، كثيرًا آخر بنس من العمل. وأنت أيضا؟ تحدثت طوال حياتك عن خير المجتمع ، عن حب الإنسانية. ماذا فعلت؟ من أطعموا؟ لمن عزوا؟ أنت فقط تسلي نفسك ، أنت تسلي نفسك. أنتم ممثلون كوميديون ، مهرجون ، وليسوا نحن "(م 5 ، التسمية 9).

يواجه أوستروفسكي المهزلة الفظة التي لعبها Gurmyzhsky و Bulanov مع التصور المأساوي حقًا للعالم الذي يمثله Neschastlivtsev. في الفصل الخامس ، تحولت الكوميديا \u200b\u200bالساخرة: إذا كان الممثل التراجيدي يتصرف في وقت سابق بشكل ظاهري مع "المهرجين" في مهرج ، مؤكداً ازدرائه لهم ، واستهزاءًا بأفعالهم وأقوالهم ، ثم في ختام المسرحية ، يتحول المشهد ، دون أن يتوقف عن كونه مساحة للعمل الكوميدي مسرحية مأساوية لممثل واحد ، يبدأ مونولوجه الأخير كممثل "نبيل" مخطئًا على أنه مهرج ، وينتهي بـ "السارق النبيل" من دراما إف شيلر - بالكلمات الشهيرة لكارل مور. يتحدث الاقتباس من شيلر مرة أخرى عن "الغابة" ، بشكل أكثر دقة ، لجميع "سكان الغابات المتعطشين للدماء". يود بطلهم "الغضب ضد هذا الجيل الجهنمي" ، الذي واجهه في ملكية نبيلة. يؤكد الاقتباس ، الذي لم يتعرف عليه مستمعي Neschastlivtsev ، على المعنى المأساوي لما يحدث. بعد الاستماع إلى المونولوج ، هتف ميلونوف: "لكن معذرةً ، أستطيع أن أجيبك على هذه الكلمات!" "نعم ، فقط للشرطي. نحن جميعًا شهود "- على سبيل الصدى ، يستجيب بولانوف" المولود للقيادة ".

Neschastlivtsev هو بطل رومانسي ، لديه الكثير من Don Quixote ، "فارس الصورة الحزينة" فيه. إنه يعبر عن نفسه بغرور ، مسرحيًا ، وكأنه لا يؤمن بنجاح معركته مع "طواحين الهواء". يلجأ نيشاستليفتسيف إلى ميلونوف: "أين يمكنك التحدث معي". "أشعر وأتحدث مثل شيلر ، وأنت مثل كاتب." من خلال اللعب الهزلي للكلمات التي قالها كارل مور للتو عن "سكان الغابات المتعطشين للدماء" ، يهدأ غورميزسكايا ، الذي رفض أن يساعده في قبلة وداع: "لن أعض ، لا تخافوا". لا يمكنه إلا أن يبتعد عن الأشخاص الذين ، في رأيه ، أسوأ من الذئاب: "اليد ، الرفيق! (يعطي يده لشاستلفتسيف ويغادر) ". كانت آخر كلمات وإيماءات نيشاستلفتسيف رمزية: فهو يمد يده إلى رفيقه "الكوميدي" ويبتعد بفخر عن سكان "الغابة النبيلة" ، الذين لم يكن في طريقه معهم.

بطل "الغابة" هو واحد من أوائل الأدب الروسي الذين ظهروا ، "الأطفال الضالون" من فصله. لا يمثّل أوستروفسكي Neschastlivtsev ، مشيرًا إلى عيوبه في الحياة: فهو ، مثل ليوبيم تورتسوف ، لا ينفر من المرح ، وعرضة للغش ، ويحافظ على نفسه رجلًا متعجرفًا. لكن الشيء الرئيسي هو أن Neschastlivtsev ، أحد أكثر الأبطال المحبوبين في مسرح Ostrovsky ، الذي يعبر عن مُثُل أخلاقية عالية ، نسيها المهرجون والفريسيون من مزرعة الغابة. أفكاره حول شرف وكرامة الشخص قريبة من المؤلف نفسه. كما لو كان كسر "مرآة" الكوميديا \u200b\u200b، أراد أوستروفسكي ، من خلال شفاه ممثل تراجيدي إقليمي يحمل اللقب الحزين Neschastlivtsev ، تذكير الناس بخطر الأكاذيب والابتذال التي تحل محل الحياة الواقعية بسهولة.

واحدة من روائع أوستروفسكي ، الدراما النفسية "المهر" (1878) ، مثل العديد من أعماله ، هي مسرحية "تاجر". تحتل المكانة الأولى فيها الدوافع المفضلة للكاتب المسرحي (المال ، التجارة ، "شجاعة" التاجر) ، الأنواع التقليدية الموجودة في كل مسرحية تقريبًا (التجار ، موظف صغير ، فتاة في سن الزواج ووالدتها ، تحاول "بيع" ابنتها بسعر أعلى ، ممثل إقليمي ). تشبه المؤامرة أيضًا حركات الحبكة المستخدمة سابقًا: العديد من المنافسين يقاتلون من أجل لاريسا أوغودالوفا ، ولكل منهم "اهتمامه" بالفتاة.

ومع ذلك ، على عكس الأعمال الأخرى ، على سبيل المثال الكوميديا \u200b\u200b"الغابة" ، حيث كان التلميذ المسكين أكسيوشا مجرد "شخص موقف" ولم يشارك بشكل فعال في الأحداث ، فإن بطلة "المهر" هي الشخصية المركزية في المسرحية. لاريسا أوغودالوفا ليست مجرد "شيء" جميل عرضته والدتها هاريتا إيجناتيفنا بلا خجل للبيع بالمزاد و "اشتراه" التجار الأثرياء من مدينة برياخيموف. إنها شخص غني بالموهبة ، تفكر ، تشعر بعمق ، تدرك عبثية مكانتها ، وفي نفس الوقت طبيعة متناقضة ، تحاول مطاردة "عصفورين بحجر واحد": إنها تريد حبًا كبيرًا وحياة غنية وجميلة. فهو يجمع بين المثالية الرومانسية وأحلام السعادة البرجوازية.

الاختلاف الرئيسي بين لاريسا وكاترينا كابانوفا ، اللذان تُقارن بهما غالبًا ، هو حرية الاختيار. يجب عليها هي نفسها أن تختار: أن تصبح المرأة التي يحتفظ بها التاجر الثري كنوروف ، أو مشاركة في وسائل الترفيه الجريئة لـ "السيد اللامع" باراتوف ، أو زوجة العدم الفخور - مسؤول "ذو طموحات" كارانديشيف. مدينة Bryakhimov ، مثل Kalinov في The Thunderstorm ، هي أيضًا مدينة "على ضفة نهر الفولغا العالية" ، لكنها لم تعد "مملكة مظلمة" لقوة شريرة تافهة. لقد تغير الزمن - "الروس الجدد" المتنورون في برياخيموف لا يتزوجون من النساء المشردات ، بل يشترون. يمكن للبطلة نفسها أن تقرر ما إذا كانت ستشارك أو لا تشارك في المساومة. يمر أمامها "موكب" كامل من الخاطبين. على عكس كاترينا التي لا مقابل لها ، لا يتم إهمال رأي لاريسا. باختصار ، جاءت "الأوقات الأخيرة" ، التي كان كابانيخا يخشى منها كثيرًا: انهار "النظام" القديم. لا تحتاج لاريسا إلى استجداء خطيبها كارانديشيف ، كما توسلت كاترينا بوريس ("خذني معك من هنا!"). Karandyshev نفسه مستعد لنقلها بعيدًا عن إغراءات المدينة - إلى Zabolotye النائية ، حيث يريد أن يصبح قاضيًا. المستنقع ، الذي تتخيله والدتها كمكان لا يوجد فيه شيء ، باستثناء الغابة والرياح والذئاب العواء ، يبدو لاريسا قرية شاعرية ، نوع من "الجنة" المستنقعية ، "ركن هادئ". تداخل المصير الدرامي للبطلة بين التاريخ والحياة اليومية ، ومأساة الحب غير المكتمل والمهزلة الضئيلة ، والدراما النفسية الخفية ، والمسرح الفودفيل المثير للشفقة. الدافع الرئيسي للمسرحية ليس قوة البيئة والظروف ، كما هو الحال في العاصفة الرعدية ، ولكن الدافع وراء مسؤولية الشخص عن مصيره.

"المهر" هو في الأساس دراما عن الحب: لقد كان الحب هو أساس المؤامرة ومصدر التناقضات الداخلية للبطلة. الحب في "المهر" مفهوم رمزي غامض. "كنت أبحث عن الحب ولم أجد" - مثل هذه النتيجة المريرة تجعل لاريسا في ختام المسرحية. إنها تعني الحب - التعاطف ، الحب - التفاهم ، الحب - الشفقة. في حياة لاريسا ، تم استبدال الحب الحقيقي بـ "الحب" المعروض للبيع ، والحب سلعة. المساومة في المسرحية هي على وجه التحديد بسببها. فقط أولئك الذين لديهم المزيد من المال يمكنهم شراء مثل هذا "الحب". بالنسبة للتجار "الأوروبيين" Knurov و Vozhevatov ، فإن حب Larisa هو عنصر فاخر يتم شراؤه من أجل تزويد حياتك بالأناقة "الأوروبية". لا يتجلى تفاهة وحكمة هؤلاء "أطفال" ديكي في الإساءة غير الأنانية على بنس واحد ، بل في صفقة الحب القبيحة.

سيرجي سيرجيفيتش باراتوف ، الأكثر إسرافًا وتهورًا بين التجار الذين تم تصويرهم في المسرحية ، هو شخصية محاكاة ساخرة. هذا هو "التاجر Pechorin" ، محبوب القلب مع ميل للتأثيرات الميلودرامية. يعتبر علاقته مع لاريسا أوغودالوفا تجربة حب. "أود أن أعرف ما إذا كانت المرأة ستنسى قريبًا قريبًا محبوبًا: في اليوم التالي بعد الانفصال عنه ، بعد أسبوع أو في غضون شهر ،" يعترف باراتوف. الحب ، في رأيه ، مناسب فقط "للاستخدام المنزلي". لم تدم "رحلة باراتوف الخاصة إلى جزيرة الحب" مع امرأة المهر لاريسا طويلاً. تم استبدالها بالضجيج مع الغجر والزواج من عروس غنية ، وبشكل أكثر دقة ، من مهرها - مناجم الذهب. "أنا ، موكي بارمينيتش ، ليس لدي أي اعتزاز ؛ سأحقق ربحًا ، لذا سأبيع كل شيء ، مهما يكن "- هذا هو مبدأ الحياة لدى باراتوف ،" بطل عصرنا "الجديد بأخلاق كاتب محطم من متجر أنيق.

خطيب لاريسا ، كارانديشيف "غريب الأطوار" ، الذي أصبح قاتلها ، هو شخص مثير للشفقة ومضحك وشرير في نفس الوقت. اختلطت في مزيج سخيف من "الألوان" من الصور المسرحية المختلفة. هذا هو عطيل كاريكاتوري ، سارق "نبيل" ساخر (في أمسية تنكرية "كان يرتدي زي لص ، وأخذ فأسًا في يديه وألقى نظرات وحشية على الجميع ، وخاصة سيرجي سيرجيش") وفي نفس الوقت "تافه في طبقة النبلاء". مثله المثالي هو "عربة مع الموسيقى" وشقة فاخرة ووجبات عشاء. هذا مسؤول طموح وصل إلى وليمة تاجر مشاغب ، حيث حصل على جائزة غير مستحقة - لاريسا الجميلة. ليوبوف كارانديشيف ، العريس "الاحتياطي" ، هو الحب والغرور وحماية الحب. بالنسبة له ، فإن لاريسا هي أيضًا "شيء" يفتخر بتقديمه للمدينة بأكملها. تعتبر بطلة المسرحية نفسها حبه إذلالًا وإهانة: "كم أنت مقرف بالنسبة لي ، لو كنت تعرف فقط! ... بالنسبة لي ، فإن أخطر إهانة هي رعايتك ؛ لم أتلق أي إهانات أخرى من أحد ".

السمة الرئيسية التي تظهر في مظهر وسلوك Karandyshev هي "Chekhovian" تمامًا: إنها مبتذلة. هذه الميزة هي التي تضفي على شخصية المسؤول نكهة قاتمة ومشؤومة ، على الرغم من ضعف أدائه مقارنة بالمشاركين الآخرين في المساومة الغرامية. لاريسا لم تُقتل على يد "عطيل" الإقليمي ، وليس على يد الممثل الكوميدي المثير للشفقة الذي يغير الأقنعة بسهولة ، ولكن بالابتذال المتجسد فيه ، والذي - للأسف! - أصبح بالنسبة للبطلة البديل الوحيد عن حب الجنة.

لم تكتمل أي ميزة نفسية في Larisa Ogudalova. تمتلئ روحها بدوافع ومشاعر مظلمة وغامضة لا تفهمها هي نفسها تمامًا. إنها غير قادرة على الاختيار أو قبول أو اللعنة على العالم الذي تعيش فيه. بالتفكير في الانتحار ، لم تكن لاريسا قادرة على إلقاء نفسها في نهر الفولغا ، مثل كاترينا. على عكس البطلة المأساوية للعاصفة ، فهي مجرد مشاركة في دراما مبتذلة. لكن التناقض في المسرحية هو أن الابتذال هو الذي قتل لاريسا هو الذي جعلها ، في اللحظات الأخيرة من حياتها ، بطلة مأساوية ، تفوقت على كل الشخصيات. لم يحبها أحد بالقدر الذي كانت تحبه - تموت بكلمات الغفران والحب ، وترسل قبلة إلى الأشخاص الذين كادوا جعلوها تتخلى عن أهم شيء في حياتها - الحب: "أنت بحاجة إلى أن تعيش ، لكنني بحاجة ... موت. أنا لا أشتكي من أحد ، ولا أسيء إلى أحد ... أنتم جميعًا أناس طيبون ... أحبك جميعًا ... جميعًا ... "(يرسل قبلة). هذه التنهدات المأساوية الأخيرة للبطلة لم ترد إلا على "جوقة الغجر الصاخبة" ، وهي رمز لطريقة الحياة "الغجرية" التي عاشت فيها.