أمثلة على الأعمال الموسيقية من أنواع مختلفة. الموسيقى - المفاهيم والأنواع

تم تخصيص مشاركة اليوم للموضوع - الأنواع الموسيقية الرئيسية. للبدء ، دعنا نقرر ما سننظر في النوع الموسيقي. بعد ذلك ، سيتم تسمية الأنواع المناسبة ، وفي النهاية ستتعلم عدم الخلط بين "النوع" والظواهر الأخرى في الموسيقى.

إذاً الكلمة "النوع" وهي من أصل فرنسي وعادة ما تُترجم من هذه اللغة على أنها "جنس" أو جنس. بالتالي، النوع الموسيقي - هذا نوع ، أو إذا أردت ، نوع من التأليف الموسيقي. ضمان المستقبل من خلال الحفاظ على الماضي.

ما الفرق بين الأنواع الموسيقية فيما بينهم؟

ولكن كيف يختلف أحد الأنواع عن الآخر؟ بالطبع ليس فقط الاسم. تذكر المعلمات الرئيسية الأربعة التي تساعد على تحديد نوع معين ولا تخلط بينه وبين أي نوع آخر من التكوين. :

1. نوع المحتوى الفني والموسيقي ؛
2. ميزات أسلوب هذا النوع ؛
3. الغرض من حياة أعمال هذا النوع ودورها في المجتمع ؛
4. الظروف التي يمكن فيها أداء واستماع إلى (عرض) عمل موسيقي من نوع معين.

ماذا يعني كل هذا؟ حسنًا ، على سبيل المثال ، خذ على سبيل المثال نوعًا مثل "الفالس". الفالس هو رقصة ، وهذا بالفعل يقول الكثير. بما أن هذه رقصة ، فهذا يعني أن موسيقى الفالس لا تُعزف في كل مرة ، ولكن بالضبط عندما يكون من الضروري الرقص (هذا عن ظروف الأداء). لماذا ترقص رقصة الفالس؟ في بعض الأحيان للمتعة ، وأحيانًا لمجرد الاستمتاع بجمال البلاستيك ، وأحيانًا لأن رقص الفالس هو تقليد للعطلة (هذا هو الأطروحة حول هدف الحياة). يتميز الفالس كرقصة بالدوران والخفة ، وبالتالي في الموسيقى لديه نفس الدوران اللحن والإيقاع الثلاثي الإيقاعي الأنيق ، حيث يكون الإيقاع الأول قويًا مثل النطر ، والأثنان ضعيفان ، يطيران (هذا له علاقة باللحظات الأسلوبية والجوهرية) )

الأنواع الموسيقية الرئيسية

يمكن تقسيم كل شيء مع حصة كبيرة من التقليدية إلى أربع فئات: المسرحية ، والحفلة الموسيقية ، والكتلة اليومية ، وأنواع الطقوس. ضع في اعتبارك كل فئة من هذه الفئات على حدة وقم بإدراج الأنواع الموسيقية الرئيسية المدرجة هناك.

1. أنواع المسرح (أهمها الأوبرا والباليه ، بالإضافة إلى ذلك ، هناك أوبرا ومسرحيات موسيقية ودراما موسيقية وفودفيل والكوميديا \u200b\u200bالموسيقية وميلودراما وما إلى ذلك)
2. أنواع الحفلات الموسيقية (هذه هي السيمفونيات ، السوناتات ، الخناطر ، الكانتاتاس ، الثلاثي ، الرباعي والخماسي ، الأجنحة ، الحفلات الموسيقية ، إلخ.)
3. الأنواع المنزلية الجماعية (هنا ، بشكل أساسي ، نتحدث عن الأغاني والرقصات والمسيرات بكل تنوعها)
4. أنواع العبادة والطقوس (تلك الأنواع المرتبطة بالاحتفالات الدينية أو الأعياد - على سبيل المثال: أغاني أسبوع فطيرة ، مراسم الزفاف والجنازات ، التعويذات ، أجراس الرنين ، إلخ.)

قمنا بتسمية جميع الأنواع الموسيقية الرئيسية تقريبًا (الأوبرا ، الباليه ، أووراتوريو ، كانتاتا ، سيمفونية ، حفلة موسيقية ، سوناتا - هذه هي الأكبر). هم حقا الأنواع الرئيسية ، وبالتالي ليس من المستغرب أن يكون لكل من الأنواع المذكورة أصناف عديدة.

ومع ذلك ... لا تنس أن تقسيم الأنواع بين هذه الفئات الأربعة تعسفي للغاية. يحدث أن الأنواع تتجول من فئة إلى أخرى. على سبيل المثال ، يحدث هذا عندما يتم إعادة إنشاء الأغنية الحقيقية من قبل الملحن في مسرح الأوبرا (كما هو الحال في أوبرا Rimsky-Korsakov The Snow Maiden) ، أو في بعض أنواع الحفلات الموسيقية - على سبيل المثال ، في ختام السيمفونية الرابعة تشايكوفسكي ، تم الاستشهاد بأغنية شعبية مشهورة . انظر بنفسك! إذا اكتشفت ماهية هذه الأغنية ، فاكتب اسمها في التعليقات!

P.I. تشايكوفسكي السمفونية رقم 4 - النهائي

أكثر الخصائص العامة للأنواع التي تشير مباشرة إلى محتواها موجودة بالفعل في الأسماء: موسيقى غنائية ، درامية ، ملحمية. يتضمن هذا أيضًا موسيقى البرنامج.

لمزيد من خصائص النوع ، تم تطوير العديد من الأسماء الخاصة تاريخياً. سوناتا ، سيمفونية ، عرض ، جناح ، حفلة موسيقية ، قصيدة ، فانتازيا ، قصيدة - كل هذه أسماء أنواع أعمال كبيرة إلى حد ما.

الأوبرا ، الكاناتا ، الأوراتوريو ، السيمفونية - ليس المقصود هنا فقط أداء الوسائل ، ولكن أيضًا جوهر هذه الأنواع.

يتم إعطاء توصيف أكثر تحديدًا للنوع من خلال أسماء مزدوجة. على سبيل المثال ، القصيدة الغنائية النفسية ، الملحمية ، الأوبرا أو السيمفونية ؛ سوناتا رعوية أو قصيدة درامية.

عناوين النوع لا تعد ولا تحصى من الأعمال على نطاق أصغر. على سبيل المثال ، أغاني مندلسون بدون كلمات ؛ مقدمات ، اسكتشات ، ليالي ، أغنيات من شوبان ؛ أعجوبة في ليزت. لوحات etudes من قبل Rachmaninov ، حكايات Metner و Prokofiev.

بعض هذه الأسماء عامة في طبيعتها ، بينما يعطي البعض الآخر توصيفًا أكثر تحديدًا للنوع. على سبيل المثال ، الأجنحة الفرنسية والإنجليزية لباخ ، "رقصات نرويجية" بقلم غريغ ، "كابريشيو الإيطالية" بقلم تشايكوفسكي ، "أراغونيزا هوتا" بقلم غلينكا.

في أعمال الرومانسيين الأكثر تنوعًا البرمجيات الأسماء مع توصيف أكثر تفردا للنوع. البرمجة سمة مميزة للعصر الرومانسي. سبب جاذبية المبرمج هو رغبة الملحنين الرومانسيين في التعبير مباشرة عن لغة الموسيقى عن خطة وصورة وشخصية معينة لتقريب الموسيقى من الفنون والأدب والرسم. يعكس تعقيد الظواهر ، وحداثة الوسائل والأشكال - كل هذا يتطلب تعليمات حقوق النشر التي توجه الانتباه وتساعد على فهم معنى العمل بشكل صحيح. جسّد الملحنون هذه الرغبة المشتركة بشكل مختلف. كتب برليوز نفسه برنامجًا مفصلاً لسمفونياته ، مثل أوبرا ليبرتو. أعمال ليزت مستوحاة من صور الأدب العالمي وأخذت أسماءها الخاصة. على سبيل المثال ، السيمفونيات "Faust" (لكل جزء اسم: "Faust" ، "Gretchen" ، "Mephistopheles") ، "Dante" وفقًا لـ "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" بواسطة Dante ؛ قصائد سيمفونية "Orpheus" - الأساطير القديمة ، "قرية" وفقًا لشكسبير ، "معركة الهون" على لوحة جدارية للفنان الألماني كاتزلباخ. توصل شومان إلى اسم مميز للمسرحية ، يشير إلى محتوى معين ، أو تم التعبير عنه في العنوان فكرة شعرية عامة ، الغرض. على سبيل المثال ، دورات البيانو "الفراشات" ، "الزهور". وأحيانًا ، بتفصيل المحتوى ، يمنح كل تشغيل للدورة عنوانًا فرديًا. ينطبق هذا على المنمنمات Pierrot و Pleasant Meetings و Tender Confessions و Coquette وما إلى ذلك ، والتي تعد جزءًا من دورة البيانو الكرنفال.

في الموسيقى غير المبرمجة ، تكون أسماء أنواع الرقص أكثر تحديدًا. اقتصر شوبان في عمله على البيانو على تعريف نوع العمل فقط: الموسيقى الليلية والقصص والبولونيا والمازوركا والفالز.

يعد هذا النوع ، باعتباره تعميمًا للممارسة الموسيقية والاجتماعية ، وسيلة أساسية للتعبير عن صورة فنية في الأدب الموسيقي. فمثلا:

في عمل بيتهوفن وشوبرت ، اكتسبت المسيرة أهمية كبيرة – نوع مرتبط بعصر الثورة الفرنسية ، والحركة الثورية للجماهير ، وعصر الحروب النابليونية ؛

أنواع الأغنية والرقص الشعبية في أعمال الملحنين الروس في القرنين التاسع عشر والعشرين. على سبيل المثال: رقص "Mazurka" - كوسيلة لخلق اللون الوطني - Glinka. أوبرا "إيفان سوزانين" ، الفعل الثاني ؛ ditties - كوسيلة للتوصيف الموسيقي للصورة فيما يتعلق بالنص في الأغنية - Sviridov. قصيدة "في ذكرى S. يسنين" الجزء السابع "شباب الفلاحين".

مع تغيير محتوى الفكر الاجتماعي ، تتغير أيضًا الأنواع الموسيقية النموذجية لوقت معين - يموت البعض (على سبيل المثال ، رقص غريغوري ، ريشركار) والبعض الآخر يظهر (أغنية المؤلف ، أوبرا الروك).

العمل الموسيقي ، مثل أي عمل فني آخر وحدة المحتوى والشكل.

أنا الخيار

محتوى الموسيقى - عرض الواقع في صور موسيقية معينة. الفني بما في ذلك تظهر الصور الموسيقية في الخيال الإبداعي ليس من تلقاء نفسها ، ولكن نتيجة لذلك التصورات واقع. لا ينقل هذا التصور تلقائيًا ظاهرة الواقع إلى الفن (الطبيعية) ، ولكنه يترجمها إلى صور فنية من خلال معالجة خبرات الحياة بطريقة إبداعية. لذلك ، فإن الانعكاس الفني للواقع (حتى في الفنون البصرية) هو انعكاس لموقف الفنان العام تجاه الواقع ، نظرته للعالم.

صور موسيقية- نتيجة هذا النوع من التعميم الحسي الذي يحدث في العالم الروحي للشخص ويخلق الأساس لكل من الخيال الإبداعي للملحن والإدراك الأخلاقي للمستمع. موسى وُلدت الصورة بالفعل تحت ستار موسيقي وتعتبر ظاهرة في النظام الموسيقي. لذلك ، فإن الصور الموسيقية ليست فقط نتاجًا للواقع ، ولكنها أيضًا نتاج للثقافة الموسيقية بجميع وسائلها الموسيقية المعبرة التي تتطور تاريخياً ، وتشكل "لغة موسيقية".

الخيار الثاني

الواقع ينعكس في الفن في شكل صور فنية. عادة ما يتم تقديم السمات الرئيسية للصورة الفنية في بداية العمل ، ولكن يتم الكشف عن الصورة الفنية الكاملة أثناء تطوير المحتوى. يسمى العرض الأولي للصورة الفنية في الموسيقى موضوع موسيقي (البناء ، الذي يعد مناسبة لمزيد من عملية التطوير).

المفهوم شكل موسيقي له معنيين: الجمالية الواسعة والعامة والضيقة والتكنولوجية.

بمعنى واسع - الشكل عبارة عن نظام منظم كلي للوسائل الموسيقية التعبيرية التي يتجسد بها محتوى العمل (مجموعة من الوسائل التعبيرية الموسيقية التي تكشف عن المحتوى الرمزي المثالي للعمل). مكونات الشكل الموسيقي بهذا المعنى ليست فقط هيكل (نوع التكوين) للعمل ككل وأجزائه ، ولكن أيضًا الملمس - طريقة لتقديم المواد الموسيقية - (اللحن ، الانسجام ، الإيقاع - في وحدتها) ، وسائل الجرس والتسجيل ، الظلال الديناميكية ، الإيقاع ، طرق استخراج الصوت ، إلخ.

بالمعنى الضيق- هيكل العمل (نوع التكوين هو هيكل عمل موسيقي أو أي عمل فني آخر ناشئ عن الترابط بين أهم عناصره. وتركيز العمل مركّز ويساعد على التعبير عن نية الملحن) ؛ بناء عمل موسيقي ، نسبة أجزائه.

أنا الخيار

التطور الموسيقي في العمل بشكل متواصل. يتم دعم الاستمرارية من خلال الديناميكيات الداخلية ، مما يؤدي إلى توقع مستمر لمزيد من التطوير ، حتى الانتهاء النهائي.

في نفس الوقت ، الموسيقى غريبة طريقة التعبير اللفظي, تشريح من خلال الإيقاعات ، يتوقف عند فترات طويلة ، يتوقف. تسمى علامات الترقيم الموسيقية هذه ، التي تشكل دائرية واكتمال الإنشاءات الفردية ، قيصورا (لحظة الفصل بين أي أجزاء من النموذج).

نظرًا للتشابه في هذا الصدد مع الكلام اللفظي (الفصول والفقرات والعبارات وحتى الكلمات) ، يسمى التطور الموسيقي الكلام الموسيقي (عبارات ، جمل ، فترة).

علامات قيصر الرئيسية:

توقف عن الصوت المستمر ؛

تكرار الأشكال الإيقاعية اللحنية.

تغيير الظلال الديناميكية والسجلات وما إلى ذلك.

عادة ما يتم التعبير عن Caesura بوضوح في الصوت الرئيسي.

يسمى الجزء من النموذج المحدد بواسطة قيصورات بناء (بغض النظر عن المدة - من مقياس إلى مئات التدابير). أجزاء النموذج ، أي الهياكل المفصولة بالقيصرية هي في نفس الوقت في وحدة ، وبفضلها تتشكل معًا كله الموسيقية.

تقسيم الفكر الموسيقي الكامل نسبيًا إلى أجزاء وتبعيتها لبعضها البعض (الوحدة) - النحو الموسيقي.

الخيار الثاني

بناء الجملة (اليونانية - الترجمة) هو حقل في القواعد مخصص لدراسة الروابط الدلالية في الكلام اللفظي ، مذهب العبارة ، الجملة.

في الموسيقى ، هناك أيضًا روابط بين الأصوات الفردية التي تتكون منها العبارات الموسيقية ، بين العبارات نفسها. تنشأ هذه الروابط على أساس الحنق ، وإيقاع المترو ، وأشكال الحركة اللحنية ، وما إلى ذلك. - كل هذا يتحدث عنه بناء الجملة الموسيقية.

يمكن مقارنة العمل الموسيقي بعمل أدبي. قصة ، رواية - لها هدف وفكرة ومحتوى يصبح واضحًا عند العرض التدريجي. بالإضافة إلى ذلك ، يتم التعبير عن كل فكر في جمل مكتملة ، مفصولة عن بعضها البعض بالنقاط. في الجملة ، أجزائها هي فواصل.

في العمل الموسيقي ، لا يتم تقديم المحتوى أيضًا في دفق مستمر من الأصوات. الاستماع إلى الموسيقى ، ندرك فيه لحظات من الانقسام - قيصر. Caesura هي اللحظة التي يحدث فيها فصل هيكل عن آخر. تتميز Caesuras بسمات مميزة:

تغيير السجلات ، والقوام ، والحركة اللحنية ، والإيقاع ، والجرس.

ظهور جديد. مادة لحنية أو تكرارها ؛

Caesura بين البناء والبناء الحرفي أو المتنوع.

كما هو الحال في الكلام العامي يتم التعبير عن فكرة في جمل تتكون من كلمات منفصلة ، لذلك في جمل اللحن تنقسم إلى هياكل أصغر - عبارات و الدوافع (العناصر المكونة للأشكال الموسيقية والخلايا التي تشكل أساس اللحن).

الدافع - أصغر جزء من اللحن ، خلية الكلام الموسيقية غير القابلة للتجزئة ، التي لها قيمة تعبيرية معينة والتي يمكن التعرف عليها عند ظهورها.

موزارت. السمفونية رقم 40 ، الفصل ص ؛

تشايكوفسكي "الأغنية الألمانية" (DA) ؛

تشيكوفسكي. مايو. "الليالي البيضاء" (دا) ؛

هايدن. مينوت

موزارت. مينوت

بورسيل. أريا ؛

موردداسوف. دافع قديم.

عواقب 2-3 دوافع تشكل بناء مغلق نسبيا - عبارة موسيقية.يتم دمج العبارات ، بدورها ، وتشكل العبارات اللاحقة بناء أكبر ، يسمى جملة او حكم على. تشكل متابعة جملتين القسم النهائي الذي يسمى الفترة - شكل بسيط من جزء واحد.

تمثل العديد من المسرحيات الصغيرة فترة. لكن في الغالب ، تتكون الأعمال الموسيقية من سلسلة من الفترات.

لذا فإن خلافة فترتين تشكل بسيطة من جزأين (A + A 1 ، A + B).في الموسيقى الصوتية ، يسمى هذا النموذج مقاطع.

- تشيكوفسكي. مايو. الليالي البيضاء (دا) - أ + ب;

مايكابار. في الروضة - أ + ب ؛

شومان. مارس - أ + ب ؛

- شولجين. مسيرة أكتوبر - أ + ب ؛

- هاندل. مينوت - أ + أ 1 ؛

- بورسيل. آريا - أ + أ 1 ؛

- انفجار. آريا - أ + أ 1

شكل من ثلاثة أجزاء يتكون من ثلاثة أقسام (في الغالب - ثلاث فترات): القسمان الأول والثالث متماثلان ؛ متوسطة - إما أن تستمر في تطوير المواد المواضيعية للجزء الأول ، أو تقوم على مادة جديدة ، غالبًا ما تكون متباينة (أ + أ 1 + أ ، أ + ب + أ).

تشيكوفسكي. "مسيرة الجنود الخشبيين" (دا) - A + A 1 + A ؛

تشيكوفسكي. الدمية الجديدة (دا) - A + A 1 + A ؛

تشيكوفسكي. اللارك (دا) - A + A 1 + A ؛

- موزارت. مينوت - A + A 1 + A ؛

تشيكوفسكي. "الحلم الجميل" (دا) - أ + ب + أ ؛

- روبنشتاين. "لحن" - أ + ب + أ ؛

- موسورجسكي. "بابا ياجا" ، "باليه الفراخ التي لا تحطم" ("صور من المعرض") - التالى 3 جزء مع وسط متباين ؛

جريج. موكب الأقزام - كلمات 3 جزء مع وسط متباين ؛

- بروكوفييف. رقصة فرسان 3 جزء مع وسط متباين ؛

- موزارت. السمفونية رقم 40 ، الجزء الثالث - الكلمات 3-جزء مع الثلاثي

الاختلافات - شكل موسيقي يتكون من موضوع والعديد من تكراراته بصيغة معدلة ( أ + أ 1 + أ 2 + أ 3 ...).

- هاندل. Passacalia g moll - 2957 (باسو أوستيناتو) ؛

موزارت. الاختلافات حول موضوع فرنسي. الأغاني. - 572 ؛

جريج. في كهف ملك الجبل - 3641 (سوبرانو أوستيناتو) ؛

تشوش. بوليرو - 3139 (اختلافات مزدوجة) ؛

جلينكا كامارينسكايا - 3578 (اختلافات مزدوجة)

شوستاكوفيتش. السيمفونية رقم 7 الجزء الأول حلقة الغزو - اختلافات مجانية حول موضوع ثابت

روندو (fr. - رقصة مستديرة ، المشي في دائرة) - شكل موسيقي ، يتألف من التكرار المتكرر لموضوع واحد - امتنع (يتم عقد الموضوع 3 مرات على الأقل) ، حيث تتناوب أقسام المحتوى الأخرى - الحلقات. يبدأ شكل روندو وينتهي بالامتناع ، مشكلاً نوعًا من الدائرة المفرغة (أ + ب + أ + ج + د + أ).

كوبيرين. شاكون "الحبيب" - 2874 ؛

موزارت. أريوسو فيغارو "الصبي المرح ..." ، د. "زفاف فيغارو" -

جلينكا الرومانسية "ليلة الخطمي" -

جلينكا روندو فارلاف ، د. "رسلان وليودميلا" -

بورودين. بكاء ياروسلافا ، د. "الأمير إيغور" -

بروكوفييف. "جولييت فتاة" -

موسورجسكي. صور من المعرض - روندو مع ميزات الجناح.

الأعمال الكبيرة ، التي تتكون من أجزاء منفصلة يوحدها مفهوم مشترك ، تتعلق أشكال دورية.

أنواع الفن والموسيقى (الأنواع الموسيقية) - قائمة ووصف موجز للأنواع الموسيقية والاتجاهات الموسيقية.

أنواع الفن والموسيقى

1. الموسيقى الشعبية - موسيقى دول العالم المختلفة.

2. الموسيقى الأمريكية اللاتينية- الاسم العام للأنواع والأنماط الموسيقية في أمريكا اللاتينية.

3. الموسيقى الكلاسيكية الهندية- موسيقى الشعب الهندي ، وهي من أقدم أنواع الموسيقى. تأخذ جذورها من الممارسات الدينية للهندوسية.

4. الموسيقى الأوروبية- مفهوم عام يميز موسيقى البلدان الأوروبية.

5. موسيقى البوب \u200b\u200bديسكو (من كلمة "ديسكو") هي نوع من موسيقى الرقص التي نشأت في أوائل السبعينيات. البوب \u200b\u200b(من كلمة "شعبي") هو نوع من الثقافة الموسيقية الجماعية. موسيقى سهلة (من "الاستماع السهل" - "سهولة الاستماع") - الموسيقى التي تحتضن أنماطًا مختلفة ، شائعة في هذه الموسيقى - نغمات بسيطة وجذابة. المغنية التي تؤدي موسيقى البوب \u200b\u200bهي مادونا.

6. موسيقى الروك - الاسم العام لاتجاه الموسيقى ، تعني كلمة "روك" - "تأرجح ، هزاز" وتشير إلى إيقاع الموسيقى.

صخرة البلاد - نوع يجمع بين الريف والصخور ، وأصبح جزءًا من موسيقى الروك آند رول ، بعد أداء ألفيس بريسلي في عام 1955 في Grand Ole Opry.

صخرة روك - الصخرة "الجنوبية" ، كانت شائعة في الولايات المتحدة الأمريكية عام 1970.

صخرة هارتلاند - "صخرة من المناطق النائية" ، تأسست في عام 1980 على "البلد" و "البلوز".

صخرة المرآب - تأسست في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا عام 1960 ، رائدة "موسيقى الروك البانك".

تصفح الصخور - (من الإنجليزية "تصفح") - كانت موسيقى الشاطئ الأمريكية شائعة في أوائل الستينيات.

صخرة مفيدة - هذا نوع من موسيقى الروك ، الموسيقى تسود في موسيقى هذا النوع ، لا غناء ، كانت شائعة في الخمسينيات والستينيات.

تقليد فلكلوري - النوع الذي يجمع بين العناصر الشعبية والصخرية ، تم تشكيله في المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية ، في منتصف الستينيات.

موسيقى البلوز - نوع هجين يجمع بين عناصر البلوز والروك أند رول ، بدأ تطويره في إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية في عام 1960.

موسيقى الروك آند رول - (من كلمة "لفة") هذا النوع ، الذي ولد في 1950s ، في الولايات المتحدة الأمريكية ، هو مرحلة مبكرة في تطوير موسيقى الروك.

مرسيبت - (معنى النوع يأتي من اسم المجموعات من ليفربول ، التي تقع بالقرب من نهر ميرسي) - النوع الذي نشأ في المملكة المتحدة في الستينيات.

صخرة مخدر - النوع الموسيقي ، الذي نشأ في أوروبا الغربية وكاليفورنيا في منتصف الستينيات ، مرتبط بمفاهيم "مخدر" (المهلوسات).

صخرة تقدمية - نوع يتميز بتعقيد الأشكال الموسيقية وإدخال الحوار.

صخرة تجريبية - أسلوب يعتمد على التجارب مع صوت موسيقى الروك ، اسم آخر هو موسيقى الروك الطليعية.

جلام روك - (من كلمة "مذهل" - "براقة") - النوع الذي نشأ في المملكة المتحدة في السبعينيات.

صخرة الحانة - رائد موسيقى الروك البانك ، وهو نوع موسيقي ظهر في السبعينيات كاحتجاج لممثلي الروك البريطاني على الوضوح المفرط للصوت في AOR الأمريكية وروك بروغ.

فاضح - ظهر هذا النوع في المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية في أواخر السبعينيات. أصبح الصوت أسرع وأثقل مقارنة بالصوت التقليدي لصخرة البانك.

Skiffle - الغناء مع المرافقة. تضمنت الأجهزة غسالة ، هارمونيكا ، وغيتار كأداة إيقاع.

الصخور الصلبه - ("هارد روك") - نوع يتميز بالتركيز على صوت آلات النقر والإيقاع. نشأ هذا النوع في الستينيات وشكل في أوائل السبعينيات.

صخرة فاسق - نوع موسيقي ، تم تشكيله في الولايات المتحدة في السبعينيات ، بعد ذلك بقليل - في المملكة المتحدة. المعنى الذي تستثمره المجموعات المبكرة في هذا النوع هو "الرغبة في اللعب تهيمن على القدرة على اللعب".

صخرة بارد - النوع الذي ظهر في "الاتحاد السوفياتي" في السبعينيات. تم تطويره تحت تأثير الشعر: فيكتور تسوي ، أوكودزهافا.

J روك - ("الروك الياباني") - اسم الاتجاهات المختلفة لموسيقى الروك التي نشأت في اليابان.

معدن - النوع الذي تشكل والصخور الصلبة في إنجلترا والولايات المتحدة في السبعينيات.

آخر الشرير - نوع موسيقي تأسس في أواخر السبعينيات في المملكة المتحدة. كان استمرارًا لموسيقى الروك البانك وتميز بمجموعة متنوعة من التعبير عن الذات في الموسيقى.

موجة جديدة - اتجاه يشمل أنواعًا مختلفة من موسيقى الروك ، تم كسرها أيديولوجيًا وأسلوبياً مع جميع أنواع الروك السابقة. نشأت في أواخر 1970s - أوائل 1980s.

لا موجة - التوجيه فى السينما والموسيقى وفنون الأداء. تم تطويره في نيويورك في أواخر السبعينيات. هذا رد غريب للموسيقيين والفنانين الأحرار على "الموجة الجديدة" التجارية.

صخرة ستونر - هذه موسيقى متوسطة الإيقاع أو موسيقى بطيئة مع آلات موسيقية منخفضة التردد مثل الجهير والغيتار.

نشأ هذا النوع في التسعينات ، بناءً على عمل مجموعة Kyuss.

الروك - يشير هذا المصطلح إلى أنماط مختلفة من موسيقى الروك. ظهرت في الثمانينيات وتغطي العديد من الأنماط والاتجاهات التي نشأت في موسيقى ما بعد البانك ، روك البانك وغيرها من الأنماط وأنواع الموسيقى.

صخرة بعد - نوع موسيقي تجريبي لموسيقى الروك. لهذا النوع هو سمة مميزةاستخدام الآلات التي يشيع استخدامها في موسيقى الروك والحبال التي لا تميز موسيقى الروك (التقليدية).

7. البلوز - نوع موسيقي نشأ في نهاية القرن التاسع عشر ، في جنوب شرق الولايات المتحدة في المجتمع الأمريكي الأفريقي ، بين متمردي "حزام القطن".

8. الجاز - نوع من الموسيقى نشأ في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين في الولايات المتحدة الأمريكية نتيجة لتوليف الثقافات الأوروبية والأفريقية.

9. الدولة - ("موسيقى الريف") هي واحدة من أكثر أنواع موسيقى أمريكا الشمالية شيوعًا.

10. شانسون - (مترجم من الفرنسية - شانسون ، وهو ما يعني أغنية).

لها معنيين:

1. أغنية ملهى الفرنسية.

2. الأغنية السوفيتية بالفرنسية وعصر النهضة وأواخر العصور الوسطى.

كان الملحن والشاعر الأول الذي أدى الأغاني بأسلوب شانسون Guillaume de Masho.

خصوصية هذا النوع هي أن المؤدي ، مؤلف الأغنية والموسيقى والكلمات هو نفس الشخص.

12. الرومانسية - ("الرومانسية" تعني "بالإسبانية") قصيدة صغيرة بها محتوى غنائي يغني للموسيقى. نشأ المصطلح نفسه في إسبانيا في العصور الوسطى ويشير إلى أغنية سوفيتية تغنى باللغة الإسبانية.

13. اغنية اللصوص - نوع الأغنية التي تغنى فيها عن الأخلاق القاسية والحياة في البيئة الإجرامية. منذ تسعينات القرن الماضي ، كانت صناعة الموسيقى الروسية تصف أغنية اللصوص بأنها "تشانسون الروسية" ، على الرغم من أنها لا علاقة لها بها.

13. موسيقى الكترونية- نوع موسيقي يدل على الموسيقى التي تم إنشاؤها باستخدام الآلات الموسيقية الإلكترونية. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام برامج الكمبيوتر المختلفة لإنشائه.

14. سكا - أسلوب ظهر في أواخر الخمسينات في جامايكا.

يتميز الإيقاع بإيقاع 2 × 4: عندما يؤكد جيتار الجهير أو الجهير المزدوج على الإيقاعات الفردية للطبول ، ويكون الجيتار متساويًا.

15. الهيب هوب - نوع من الموسيقى نشأ في نيويورك بين الطبقة العاملة - 12 نوفمبر 1974. مؤسس الهيب هوب كان DJ Kevin Donovan.

تتضمن القائمة أنواع الموسيقى الأكثر شعبية فقط.

حاليًا ، تظهر أنواع موسيقية جديدة (أنواع الموسيقى) والاتجاهات باستمرار.

ليدي غاغا - يهوذا (تجمع بين الموسيقى الإلكترونية وإيقاعات الرقص).

ADAGIO - 1) الوتيرة البطيئة ؛ 2) اسم العمل أو جزء من تكوين دوري بوتيرة adagio ؛ 3) بطء الرقص الفردي أو الثنائي في الباليه الكلاسيكي.
مرافقة - مرافقة موسيقية لعازف منفرد أو فرقة أو أوركسترا أو جوقة.
وتر - مزيج من عدة أصوات (على الأقل 3) بارتفاعات مختلفة ، يُنظر إليها على أنها وحدة سليمة ؛ الأصوات في الوتر مرتبة في الثلثين.
لهجة - استخراج أقوى وطرق لأي صوت بالمقارنة مع الآخرين.
ALLEGRO - 1) الوتيرة المقابلة لوتيرة سريعة جدًا ؛ 2) اسم المسرحية أو جزء من دورة سوناتا بوتيرة أليغرو.
ALLEGRETTO - 1) أبطأ من أليغو ، ولكن أسرع من المعتدلين ؛ 2) اسم المسرحية أو جزء من العمل بوتيرة الجرجرية.
تغيير - زيادة وخفض مستوى المقياس دون تغيير اسمه. علامات التغيير - حادة ، مسطحة ، مزدوجة حادة ، مزدوجة مسطحة ؛ علامة إلغائها هو الخباز.
ANDANTE - 1) سرعة معتدلة تتوافق مع خطوة هادئة ؛ 2) اسم العمل وأجزاء من دورة سوناتا في وتيرة andante.
ANDANTINO - 1) بوتيرة أكثر حيوية من أندانت ؛ 2) اسم العمل أو جزء من دورة سوناتا بوتيرة الأندانتينو.
إنسيمبلي - مجموعة فنانين يعملون كمجموعة فنية واحدة.
ترتيب - تجهيز عمل موسيقي لأداء على آلة أخرى أو تركيبة مختلفة من الآلات والأصوات.
ARPEGIO - تشغيل الأصوات بالتتابع ، يبدأ عادةً بنبرة أقل.
صوت عميق - 1) أدنى صوت ذكر ؛ 2) الآلات الموسيقية ذات التسجيل المنخفض (طوبا ، جهير مزدوج) ؛ 3) صوت وتر أقل.
بيلكانتو - الأسلوب الصوتي الذي نشأ في إيطاليا في القرن السابع عشر ، والذي يتميز بجمال وسهولة السبر ، وكمال الكانتيلا ، وبراعة كولوراتورا.
خيارات - عمل موسيقي يذكر فيه الموضوع عدة مرات مع تغيرات في الملمس واللون واللحن وما إلى ذلك.
VIRTUOSO - فنان يجيد صوت أو فن العزف على آلة موسيقية.
غناء - قطعة موسيقية للغناء بدون كلمات على حرف متحرك ؛ عادة تمرين لتطوير تقنية صوتية. أصوات الغناء معروفة بأداء الحفلات الموسيقية.
صوتي MUSIC - يعمل مع صوت واحد أو عدة أصوات (مع أو بدون مرافقة مفيدة) ، مع استثناءات قليلة تتعلق بالنص الشعري.
ارتفاع الصوت - جودة الصوت التي يحددها شخص ذاتي وترتبط بشكل رئيسي بترددها.
جاما - لخلافة جميع أصوات الحنق ، التي تقع من النغمة الرئيسية بترتيب تصاعدي أو تنازلي ، حجم الأوكتاف ، ويمكن أن تستمر في الأوكتاف المجاورة.
انسجام - الوسائل الموسيقية المعبرة ، بناءً على مجموعة من النغمات في التوافقات ، على اتصال التوافقيات في حركتها المتسقة. تم بناؤه وفقًا لقوانين الحنق في الموسيقى المجسمة. عناصر الانسجام - الإيقاع والتشكيل. عقيدة الانسجام هي واحدة من الأقسام الرئيسية لنظرية الموسيقى.
تصويت - مجموعة أصوات مختلفة في الارتفاع والقوة والجرس الناتج عن اهتزازات الحبال الصوتية المرنة.
نطاق - حجم الصوت (الفاصل الزمني بين أدنى وأدنى الأصوات) لصوت غنائي ، آلة موسيقية.
الديناميكيات - الاختلافات في درجة قوة الصوت وحجمه وتغيراته.
إجراء - إدارة الموظفين الموسيقيين والمؤدين في التعلم والأداء العام للتأليف الموسيقي. يتم تنفيذه بواسطة الموصل (bandmaster ، choirmaster) باستخدام إيماءات خاصة وتعبيرات وجهية.
ثلاثية - 1) شكل من أشكال الغناء الصوتي في العصور الوسطى ؛ 2) صوت الأطفال (الصبي) العالي ، وكذلك الجزء الذي يؤديه في جوقة أو فرقة صوتية.
الإنفصال - السبر المتزامن وغير المكثف للنغمات المختلفة.
المدة الزمنية - الوقت الذي يستغرقه الصوت أو التوقف.
مهيمن - إحدى وظائف الدرجات اللونية في الكبرى والصغرى ، مع ميل شديد إلى منشط.
روحية الأدوات - مجموعة من الأجهزة التي يكون مصدرها الصوتي هو تذبذبات عمود الهواء في التجويف (الأنبوب).
النوع - التقسيم القائم تاريخيا ونوع العمل في وحدة شكله ومضمونه. وهي تختلف في طريقة الأداء (صوتي ، صوتي ، منفرد) ، الغرض (التطبيقي ، إلخ) ، المحتوى (الغنائي ، الملحمي ، الدرامي) ، مكان وظروف الأداء (المسرح ، الحفل ، الغرفة ، موسيقى الأفلام ، إلخ).
زابيف - الجزء التمهيدي لأغنية أو ملحمة كورالية.
صوت - تتميز بارتفاع وحجم معينين.
تقليد - في المصنفات الموسيقية المجسمة ، تكرار دقيق أو معدل في صوت لحن بدا من قبل بصوت مختلف.
التحسن - تأليف الموسيقى أثناء أدائها بدون تحضير.
أداة MUSIC - مخصص للأداء على الآلات: منفرد ، فرقة ، أوركسترا.
الأداة - عرض الموسيقى على شكل درجة لفرقة الغرفة أو الأوركسترا.
فترة - نسبة ارتفاع صوتين. إنه لحني (تؤخذ الأصوات بالتناوب) ومتناسق (تؤخذ الأصوات في نفس الوقت).
المقدمة - 1) مقدمة قصيرة للجزء الأول أو نهاية عمل موسيقي دوري دوري ؛ 2) نوع العرض القصير للأوبرا أو الباليه ، مقدمة لعمل منفصل للأوبرا ؛ 3) جوقة أو فرقة صوتية بعد العرض وفتح الأوبرا.
إيقاع - 1) منعطف متناسق أو لحني يكمل البناء الموسيقي ويبلغه بدرجة أكمل أو أقل من الاكتمال ؛ 2) حلقة مبدعة منفردة في كونشيرتو مفيدة.
غرفة MUSIC - موسيقى مفيدة أو صوتية لفرق صغيرة.
فرع - جهاز خاص يصدر صوتا بتردد معين. هذا الصوت بمثابة مرجع لضبط الآلات الموسيقية والغناء.
كلافير - 1) الاسم العام لأدوات لوحة المفاتيح الوترية في القرون XVII-XVIII ؛ 2) اختصار كلمة clavirauszug هو ترتيب درجة الأوبرا أو الخطيب ، إلخ للغناء مع البيانو ، وكذلك بيانو واحد.
COLORATURA - مقاطع سريعة وصعبة تقنياً ومبدعة في الغناء.
تكوين - 1) بناء العمل ؛ 2) اسم العمل ؛ 3) تأليف الموسيقى ؛ 4) موضوع في المؤسسات التعليمية الموسيقية.
التوافق - سماع متماسك ومنسق ومتزامن لنغمات مختلفة ، وهي واحدة من أهم عناصر الانسجام.
رنان - صوت أنثوي منخفض.
الذروة - لحظة التوتر الأعلى في التركيب الموسيقي ، قسم العمل الموسيقي ، العمل كله.
الفتى - أهم فئة جمالية للموسيقى: نظام اتصالات على ارتفاعات عالية ، يوحده صوت مركزي (تناغم) ، علاقة الأصوات.
Leytmotiv - التداول الموسيقي الذي يتكرر في العمل باعتباره صفة مميزة أو رمزا لشخصية أو شيء أو ظاهرة أو فكرة أو عاطفة.
ليبرتو - نص أدبي يؤخذ كأساس لإنشاء أي عمل موسيقي.
لحن - التعبير بالإجماع عن الفكر الموسيقي ، العنصر الرئيسي للموسيقى ؛ سلسلة من الأصوات تنظمها طريقة التجويد وتشكيل بنية معينة بشكل إيقاعي.
متر - ترتيب الضربات القوية والضعيفة بالتناوب ، نظام تنظيم الإيقاع.
المسرع - أداة للمساعدة في تحديد السرعة الصحيحة للتنفيذ.
ميزو سوبرانو - صوت أنثوي ، وسط بين سوبرانو وكونترالتو.
تعدد الأصوات - مستودع موسيقى قائم على مزيج متزامن من عدة أصوات.
رسل - سرعة معتدلة ، متوسط \u200b\u200bبين أندانتينو و أليجريتو.
تعديل - الانتقال إلى الدرجة اللونية الجديدة.
موسيقى شكل - 1) مجموعة من الوسائل التعبيرية التي تجسد محتوى إيديولوجي وفني معين في عمل موسيقي.
ملاحظات- نظام لافتات تسجيلية لتسجيل الموسيقى وكذلك تسجيلها. في التدوين الموسيقي الحديث ، يتم استخدام ما يلي: عصا موسيقية مكونة من 5 أسطر ، ملاحظات (علامات تدل على الأصوات) ، مفتاح (يحدد ارتفاع النوتات الموسيقية) ، إلخ.
يتجاهل - نغمات (نغمات جزئية) ، صوت أعلى أو أضعف من النغمة الرئيسية ، ممزوجًا بها. إن وجود وقوة كل منهما يحدد جرس الصوت.
عزف - ترتيب عمل موسيقي لأوركسترا.
زخرفة - طرق تزيين الألحان الصوتية والأوتوماتيكية. تسمى الزخارف اللحنية الصغيرة بأناقة.
بسرعة - التكرار المتكرر لشكل إيقاعي لحني.
أحرز هدفا - تدوين موسيقي لعمل موسيقي متعدد الأصوات ، حيث يتم إعطاء أحدهما فوق الآخر بترتيب معين أجزاء جميع الأصوات.
الشحنة - جزء لا يتجزأ من عمل متعدد الأصوات مخصص للأداء بصوت واحد أو على آلة موسيقية معينة ، وكذلك من قبل مجموعة من الأصوات والآلات المتجانسة.
الممر - تعاقب الأصوات في حركة سريعة ، يصعب إجراؤها في كثير من الأحيان.
وقفة - انقطاع صوت واحد أو عدة أصوات أو كلها في عمل موسيقي ؛ ملاحظة في رسالة ملاحظة تشير إلى هذا الفاصل.
بيتزا - تلقي صوت على الآلات المنحنية (مع الضغط) ، يعطي صوتًا متشنجًا ، أكثر هدوءًا من اللعب مع القوس.
PLECTRUM (اختيار) - جهاز للإنتاج الصوتي على أوتار ، بشكل رئيسي ، آلات موسيقية مقطوعة.
صوت - في الأغنية الشعبية ، الصوت المرافق للأغنية الرئيسية ، يسمع في نفس الوقت.
مقدمة - مسرحية صغيرة وكذلك الجزء التمهيدي من العمل الموسيقي.
البرمجيات MUSIC - الأعمال الموسيقية التي قدمها الملحن مع برنامج شفهي يحدد الإدراك.
قم بإعادة - تكرار دافع المصنف الموسيقي وملاحظة التكرار الموسيقي.
على نفس المنوال - تناوب الأصوات بمدة وقوة مختلفة.
الوعائية - الكشف عن النية الفنية بمساعدة تطور موسيقي متسق وهادف ، بما في ذلك المواجهة وتحويل الموضوعات والعناصر المواضيعية.
سمفونية MUSIC - أعمال موسيقية مخصصة للأداء من قبل أوركسترا سيمفونية (أعمال ضخمة ضخمة ومسرحيات صغيرة).
شيرزو - 1) في القرون XV1-XVII. تحديد المصنفات الصوتية والأدوات على النصوص المرحة ، وكذلك المسرحيات الموسيقية ؛ 2) جزء من الجناح ؛ 3) جزء من الدورة السمفونية السمفونية ؛ 4) منذ القرن التاسع عشر عمل الآلات المستقلة ، capriccio وثيق.
سمع موسيقى - قدرة الشخص على إدراك الصفات الفردية للأصوات الموسيقية ، والشعور بالصلات الوظيفية بينهما.
SOLFEGGIO - تمارين صوتية لتنمية مهارات السمع والقراءة.
سوبرانو - 1) أعلى صوت غناء (خاصة الإناث أو الأطفال) مع تسجيل صوتي متطور ؛ 2) الجزء العلوي في الجوقة ؛ 3) أصناف عالية من الأدوات.
سلاسل الأدوات - وفقًا لطريقة استخراج الصوت ، يتم تقسيمها إلى القوس ، والقرصة ، والإيقاع ، ولوحة مفاتيح الصدمة ، ولوحة المفاتيح.
براعة - الشكل المحدد ووحدة العداد الموسيقي.
موضوع - البناء الذي يشكل أساس العمل الموسيقي أو أقسامه.
طابع الصوت - تلوين الخاصية الصوتية لصوت أو آلة موسيقية.
سرعة - سرعة وحدات العد المتري. للقياس الدقيق بمثابة المسرع.
درجة الحرارة - محاذاة العلاقات الفاصلة بين خطوات النظام الصوتي.
منشط - الخطوة الرئيسية للحنق.
النسخ - ترتيب العمل الموسيقي أو تجهيزه بشكل حر ومبدع في كثير من الأحيان.
زغردة - صوت قزحي اللون ، ناتج عن التكرار السريع لنغمتين متجاورتين.
مقدمة - عزف أوركسترالي يؤدى قبل عرض مسرحي.
طبول أدوات - أدوات ذات غشاء جلدي أو مصنوعة من مادة قادرة على سبر نفسها.
انسجام - السبر المتزامن للعديد من الأصوات الموسيقية من نفس الملعب.
الملمس - الصورة الصوتية المحددة للعمل.
فالسيتو - أحد سجلات صوت الغناء الذكوري.
فيرماتا - الإيقاف المؤقت ، كقاعدة عامة ، في نهاية قطعة موسيقية أو بين أقسامها ؛ يتم التعبير عنها كزيادة في مدة الصوت أو الإيقاف المؤقت.
الاخير - الجزء الأخير من القطعة الموسيقية الدورية.
كورالي - الأناشيد الدينية باللغات اللاتينية أو الأم.
اللوني - نظام فاصل الألوان النصفية من نوعين (اليونانية القديمة والأوروبية الجديدة).
المس - طرق استخلاص الصوت على الآلات المنحنية ، مما يمنح الصوت طابعًا ولونًا مختلفين.
معرض - 1) القسم الأولي من نموذج سوناتا ، الذي يحدد الموضوعات الرئيسية للعمل ؛ 2) الجزء الأول من الشرود.
المسرح - نوع من الفنون المسرحية الموسيقية

جمعتها:

سولومونوفا ن.

في الأدب الموسيقي ، يلجأ العلماء في كثير من الأحيان إلى تطوير مفاهيم مثل الأسلوب والنوع ، على سبيل المثال ، في النقد الأدبي ، كما أشار العديد من الباحثين مرارًا وتكرارًا. لقد دفعنا هذا الظرف إلى اللجوء إلى كتابة هذه الخلاصة.

يعكس مفهوم الأسلوب العلاقة الجدلية لمحتوى وشكل العمل ، وتماثل الظروف التاريخية ، ووجهات النظر العالمية للفنانين ، وطريقتهم الإبداعية.

نشأ مفهوم "الأسلوب" في نهاية عصر النهضة ، في نهاية القرن السادس عشر ، ويتضمن العديد من الجوانب:

السمات الفردية لعمل مؤلف واحد أو آخر ؛

الملامح العامة للكتابة من قبل مجموعة من الملحنين (أسلوب المدرسة) ؛

ملامح عمل الملحنين في بلد واحد (النمط الوطني) ؛

ميزات الأعمال المدرجة في أي مجموعة من الأنواع هي أسلوب النوع (تم تقديم هذا المفهوم من قبل A.N.Sokhor في عمل "الطبيعة الجمالية لهذا النوع في الموسيقى").

يُستخدم مفهوم "النمط" على نطاق واسع فيما يتعلق بالجهاز المؤدي (على سبيل المثال ، أسلوب Mussorgsky الصوتي ، وأسلوب بيانو Chopin ، وأسلوب Wagner الأوركسترالي ، وما إلى ذلك). كما يقدم الموسيقيون والموصلون تفسيرهم الفريد لأسلوب العمل المنجز ، ويمكننا أيضًا التعرف على الفنانين الموهوبين والمشرعين بشكل خاص من خلال تفسيرهم الفريد ، حسب طبيعة صوت العمل. هؤلاء هم موسيقيون رائعون مثل ريختر ، جيللز ، سوفرونيتسكي ، أويستراخ ، كوغان ، خيفتس ، الموصلات مرافينسكي ، سفيتلانوف ، كليمبرر ، نيكيش ، كارويان وغيرهم.

من بين الدراسات الأكثر شهرة حول مشاكل النمط الموسيقي ، يجب ذكر الأعمال التالية في هذا السياق: "بيتهوفن وأنماطه الثلاثة" من تأليف A.N.Serov ، "ملامح أسلوب Shostakovich" (مجموعة من المقالات) ، "أسلوب سمفونيات Prokofiev" M.E. Tarakanova ، "حول مشكلة I. Brahms Style" بقلم E.M. Tsareva ، أو "المبادئ الفنية للأنماط الموسيقية" بقلم S. S. Skrebkov ، "النمط الكلاسيكي في الموسيقى ХУ111- بداية Х1Хвеков ؛ الوعي الذاتي بالعصر والممارسة الموسيقية "بقلم L.V. Kirillina ، و" Research on Chopin "بقلم L. A. Mazel ، حيث يلاحظ بحق أن تحليل عمل معين مستحيل دون مراعاة الأنماط التاريخية العامة لهذا الأسلوب ، والكشف عن محتويات العمل مستحيل بدون عرض واضح حول المعنى التعبيري لبعض حفلات الاستقبال الرسمية في هذا الأسلوب. يجب أن يكون التحليل الشامل للعمل الموسيقي ، الذي يدعي الكمال العلمي ، وفقًا للعالم ، شرطًا أساسيًا للإلمام العميق والشامل بهذا الأسلوب وأصله التاريخي ومعناه ومحتواه والتقنيات الرسمية.

يقدم العلماء عددًا من التعريفات.

النمط الموسيقي هو نظام للتفكير الفني والمفاهيم الإيديولوجية والفنية والصور ووسائل تجسيدها التي تنشأ على أساس اجتماعي تاريخي معين. (لوس أنجلوس مازيل)

النمط الموسيقي هو مصطلح في تاريخ الفن يميز نظام وسائل التعبير ، والذي يعمل على تجسيد هذا أو ذاك المحتوى الإيديولوجي والتصويري (إي إم تساريفا)

النمط هو خاصية (شخصية) أو السمات الرئيسية التي يمكن للمرء من خلالها التمييز بين أعمال مؤلف من مؤلف آخر أو عمل من فترة تاريخية ... من آخر (B.V. Asafiev)

الأسلوب هو خاصية خاصة ، أو بالأحرى جودة الظواهر الموسيقية. يمتلك العمل أو أدائه ، أو طبعته ، أو قراره الهندسي الصوتي أو حتى وصف العمل ، ولكن فقط إذا كان في ذلك ، أو آخر ، أو ثالث ، إلخ. يُدرك مباشرة ، يُدرك خلف الموسيقى هو فردية الملحن ، المؤدي ، المترجم.

النمط الموسيقي هو الجودة المميزة للإبداعات الموسيقية التي تشكل جزءًا من مجتمع وراثي معين (تراث الملحن والمدرسة والتوجيه والعصر والناس وما إلى ذلك) ، والذي يسمح لك بالشعور والتعرف وتحديد أصلهم بشكل مباشر ويتجلى في مجموع كل من دون استثناء ، خصائص الموسيقى المدركة ، مجتمعة في نظام متكامل حول مجموعة من الخصائص المميزة المميزة. (إي في نازايكينسكي).

وفقا للعالم ، فإن أكثر ما يلفت النظر من حيث وسائل وميزات الموسيقى هي مميزة ويمكن أن تعزى إلى السمات المميزة للأسلوب.

النمط الفردي لعمل الملحن ، كقاعدة عامة ، هو الأكثر جاذبية للباحثين. "الأسلوب في الموسيقى ، كما هو الحال في أشكال الفن الأخرى ، هو مظهر من سمات شخصية الشخص المبدع الذي يخلق الموسيقى أو يفسرها" (إي في نازيكينسكي). يولي العلماء اهتمامًا جادًا بتطور أسلوب الملحن. على وجه الخصوص ، ذكرت أنماط بيتهوفن الثلاثة المذكورة أعلاه والتي جذبت انتباه سيروف. يدرس الباحثون بعناية أسلوب Scriabin المبكر والناضج والمتأخر ، إلخ.

"تأثير اليقين الأسلوبي" (E. Nazaikinsky) يقدم أكثر ما يلفت النظر من حيث وسائل الأسلوب وميزات الموسيقى ، والتي هي مميزة ويمكن أن تعزى إلى السمات المميزة للأسلوب. وفقا لهم ، سوف يتعرف الطلاب على أسلوب عمل معين ، وكتابة الملحن اليدوية ، وأسلوب أداء مترجم أو آخر. على سبيل المثال ، خاصية التناغم Ladogarmonic المميزة لـ Grieg - انتقال النغمة التمهيدية ليس إلى منشط ، ولكن إلى الخطوة الخامسة من الحنق (حفلة البيانو مع Oscestra - الحبال التمهيدية ، أغنية Solveig الشهيرة من مجموعة Peer Gynt ، أو الحركة النزولية التي غالبًا ما يستخدمها الملحن إلى الخطوة الخامسة من خلال الخطوة السادسة المتزايدة (Lyric القطع ، "Waltz" في قاصر) ، أو "الانسجام Rachmaninov" الشهير - وتر يتكون في القاصر من الدرجة الرابعة والسادسة والسابعة وزاد والثالث مع قرار منشط في الموقف اللحني للثالث (العبارات الأولية رومانسيته الشهيرة "أوه ، لا تحزن!" - هناك الكثير من الأمثلة ، يمكن أن تستمر إلى ما لا نهاية.

ميزة مهمة جدًا في الأسلوب هي التثبيت والتعبير عن محتوى معين ، كما هو موضح من قبل E.V. Nazaikinsky ، عضو الكنيست Mikhailov ، L.P. Kazantseva ، A.Yu. Kudryashov.

تتجلى خصوصية تقاليد الموسيقى بشكل أوضح في العلاقة بين مصادر الفولكلور وإبداع الملحن المحترف في إطار النمط الوطني. كما يلاحظ YV V Nazaykinsky بحق ، فإن كل من المواد الفولكلورية ، ومبادئ الموسيقى الشعبية ، وعناصرها المحددة يمكن أن تكون بمثابة مصدر أصالة النمط الوطني العام. يعتمد مقياس وطبيعة الوعي بالانتماء إلى دولة معينة ، وكذلك انعكاس ذلك في الإبداع ، إلى حد كبير على تفاعل الثقافة الأصلية مع الثقافات الأجنبية وعناصرها ، على ما تتواصل معه الشعوب والثقافات الأخرى. حتى الأسلوب الفردي الأقوى والألمع في عملية تكوينه وتطوره يتوسطه أنماط المدرسة ، العصر ، الثقافة ، الناس. أتذكر الكلمات الرائعة التي أدلى بها V.G. Belinsky ، "إذا كانت عملية تطوير ثقافة شعب ما تمر بالاقتراض من شخص آخر ، فإنها تحدث من ناحية أخرى ، وإلا فلن يكون هناك تقدم".

إن تحليل اللغة الموسيقية للعمل - خصائص اللحن ، والانسجام ، والإيقاع ، والشكل ، والملمس ، هو شرط أساسي لتمييز النمط.

هناك العديد من النظريات في علم الموسيقى التي تصف المراحل التاريخية الفردية في تشكيل أنماط مختلفة - الباروك والروكوكو والكلاسيكية والرومانسية والانطباعية والتعبيرية وما إلى ذلك. يكشف محتوى هذه الدراسات عن المبادئ الأساسية والرائدة التي تجمع بين الأعمال الموسيقية في نفس العصر التاريخي ، تم إنشاؤها في بلدان مختلفة ، مدارس وطنية مختلفة ، إلخ. ، والتي تعطي فكرة عن جماليات مرحلة تاريخية معينة ، واللغة الموسيقية والعصر نفسه ككل. في كتابه الشهير "وقائع حياتي" كتب IF Stravinsky: "كل مذهب يتطلب طريقة خاصة للتعبير ، وبالتالي تقنية خاصة لتجسيده. بعد كل شيء ، لا يمكن للمرء أن يتخيل في الفن تقنية لا تتبع من نظام جمالي معين ".

كل نمط له ميزاته الخاصة. لذلك ، بالنسبة للباروك ، فإن الطابع التذكاري للأشكال هو سمة مميزة ، بما في ذلك الأشكال الدورية واسعة النطاق ، والتباينات متعددة الأوجه ، والتجاور بين المبادئ متعددة الأصوات والمثلية في الكتابة الموسيقية. قام جناح الرقص الباروكي ، كما لاحظ A.Yu. Kudryashov ، بتلخيص الحركة في وقت واحد في مظهرين - كتجسيد للمزاجات البشرية الرئيسية الأربعة ومراحل في تدفق الفكر البشري (الكآبة الكئيبة - "الأطروحة" ، الرنين الكوليري - "تطوير الأطروحة" ، سراباند بلغم - "مناهضة الأطروحة" ، رقصة التفاؤل - "تفنيد الأطروحة." لتدهش المستمع ، المشاهد ، مفاجأة له ، أصبح السحر هدف فن القرن الحادي عشر.

كما لاحظت O. Zakharova ، بدأ الأداء العام للعازفين المنفردين يلعبون دورًا رئيسيًا ، حيث سلطوا الضوء عليهم في الأماكن الأولى التي تكون مرئية للجمهور ، في حين أن الجوقة والفرقة الموسيقية ، التي كانت في السابق مباشرة أمام الجمهور ، تنتقل إلى الخلفية.

في عصر الباروك ، يتطور نوع الأوبرا بسرعة ، وكما يشير V. مع الاختلاف الوحيد أنها تستند إلى نصوص قانونية مقدسة ، والتي أصبحت موضوعًا لـ "أداء موسيقي".

إن محور موسيقى الباروك هو التأثير ، الذي يُفهم في تلك الحقبة على أنه تعبير عن شعور يحتوي على فكرة الأبدية. كتب ر. ديكارت في مقاله "خلاصة الموسيقى": "الغرض من الموسيقى هو إعطائنا المتعة وإثارة المشاعر المختلفة فينا". تم تصنيف التأثيرات بواسطة A. Kircher - الحب ، الحزن ، الشجاعة ، الحماس ، الاعتدال ، الغضب ، العظمة ، القداسة ، ثم - بواسطة I. Walter - الحب ، المعاناة ، الفرح ، الغضب ، الرحمة ، الخوف ، الحيوية ، الدهشة.

يولي ملحنو عصر الباروك الكثير من الاهتمام للنطق الدولي للكلمة وفقًا لقوانين r و t حول r و to. وبحسب ي. لوتمان ، "إن خطاب النص الباروكي يتميز بصدام داخل الأقسام بأكملها يتميز بمقياس مختلف من السيميائية. في صراع بين اللغات ، يظهر أحدهما دائمًا على أنه "طبيعي" (وليس لغة) ، والآخر على أنه مصطنع.

فيما يلي أشهر الشخصيات الخطابية الموسيقية في فن الباروك:

الحركة الصاعدة للحن (كرمز للصعود والقيامة) ؛

الحركة النزولية للحن (كرمز للخطيئة أو الانتقال إلى "العالم السفلي") ؛

الحركة الدائرية للحن (كرمز لـ "الدوامات الجهنمية" (دانتي) ، أو العكس ، التنوير الإلهي) ؛

حركة اللحن لأعلى أو لأسفل على شكل غاما بوتيرة سريعة (كرمز للإلهام ، من جهة ، أو الغضب ، من جهة أخرى) ؛

حركة اللحن في فترات لونية ضيقة (كرمز للرعب والشر) ؛

مسار اللحن على مدى فاصل لوني عريض أو متزايد أو نقصان ، أو توقف مؤقت في جميع الأصوات (كرمز للموت).

يتميز أسلوب الروكوكو بعالم من الصور الهشة أو الرشيقة أو الشريزية لشخصية شجاعة تشبه الصالون ، واللغة الموسيقية مليئة بتجزئة الرسم اللحني ، والملل ، وشفافية الملمس. يسعى الملحنون إلى تجسيد الحالة المزاجية غير المستقرة ، ولكن تطورهم ، لا يؤثر على الهدوء ، ولكن الشعور بالتغيرات الحادة في التوتر والتفريغ. بالنسبة لهم ، يصبح وضوح الكلام للتعبير عن الفكر الموسيقي مألوفًا. الصور الثابتة التي لا تتزعزع تفسح المجال للتنوع والسلام للحركة.

صف مع - وبحسب الأكاديمي D. Likhachev - أحد "الأساليب العظيمة الممكنة للعصر". في الجانب الجمالي للنمط الكلاسيكي ، من المهم التأكيد على التوازن المتوازن بعناية للمنطق الحسي والعقلاني المنطقي والعقل الفكري المتأصل في العمل ، والوعي الذاتي للفنان الكلاسيكي ، والتغلب على "قوة قوى الحياة المظلمة" ومواجهة "النور ، الجمال الحسي" (إي كورت) وبالتالي ، انسجاما مع الأمثلة الكلاسيكية لفن الماضي ، أولا وقبل كل شيء ، للفنون القديمة ، فإن تنشيط الاهتمام الذي يعد إحدى العلامات الدالة على تشكيل أي كلاسيكية (أي يو كودرياشوف). من الأهمية بمكان في عصر الكلاسيكية هو تكوين دورة السوناتا السمفونية من أربعة أجزاء. وفقا ل MG Aranovsky ، فهو يحدد دلالات الأقانيم الرئيسية الأربعة للإنسان: الشخص النشط ، الشخص المفكر ، الشخص الذي يلعب ، الشخص العام. يعمل الهيكل المكون من أربعة أجزاء ، كما يكتب ن. زيرمنسكايا ، كنموذج عالمي للعالم - المكاني والزمني ، يخلق العالم الكبير - الكون - والعالم المصغر للإنسان. "إن الانكسارات المختلفة لهذا النموذج توحدها روابط رمزية ورمزية ، تُترجم أحيانًا إلى لغة الصور والمؤامرات الأسطورية المألوفة: تعكس العناصر بشكل رمزي المواسم والأيام وفترات الحياة البشرية وبلدان العالم (على سبيل المثال: الشتاء - الليل - الشيخوخة - الشمال - الأرض ، إلخ. P.) "

تظهر مجموعة كاملة من الشخصيات الدلالية ذات المعنى الماسوني ، والتي كشف عنها E. Chigarev في عمل موزارت "Melody: I \u200b\u200bI to the the 6th السادس الكبير - الأمل والحب والفرح ؛ الاعتقالات ، أزواج من الأوراق المبطنة - روابط الأخوة ؛ groupo - الفرح الماسوني ؛ إيقاع: إيقاع متقطع ، ... حبال متقطعة معلمة ، استبدلت بوقفة - الشجاعة والتصميم ؛ garmoniya: الثلثين المتوازيين والنصوص والحبال ، والوحدة والحب والوئام ؛ الحبال "مشروط" (خطوات جانبية - السادس ، وما إلى ذلك) - المشاعر الرسمية والدينية ؛ اللوني ، وتناقص الحبال السابعة ، والتنافر - الظلام ، والخرافة ، وكلوي والخلاف. "

إن مجمع المحتوى المركزي لعالم فن بيتهوفن هو جمال واتزان الشكل ، والتدفق المنظم ببلاغة موسيقية بلاغة ، والفكرة الأخلاقية العالية ، والدور الكبير للأضداد - سواء على مستوى النحو الموسيقي أو على مستوى الشكل.

ROMANTISM - النمط السائد في القرن التاسع عشر. حدد أحد علماء الرومانسية الموسيقية ، Y. Gabay ، ثلاث طرق لتفسير الرومانسية في القرن التاسع عشر: على النقيض من المصنفات الكلاسيكية للفن المسيحي. ثانيًا ، يرتبط بالتقاليد اللغوية الرومانسية ، أي مع الرواية الشعرية الفرنسية القديمة ، ثالثًا ، يحدد الرسوم المتحركة الشعرية حقًا ، ما يجعل الشعر العظيم على قيد الحياة دائمًا (في الحالة الأخيرة ، الرومانسيون ، ينظرون إلى التاريخ كما لو كانوا في مرآة لمثلهم ، وجدوها و شكسبير ، وسرفانتس ، ودانتي ، وهومر ، وكالديرون).

في اللغة الموسيقية ، يلاحظ الباحثون تزايد الدور التعبيري والملون للانسجام ، والنوع الاصطناعي من اللحن ، واستخدام الأشكال الحرة ، والرغبة في التطور الشامل ، وأنواع جديدة من البيانو وقوام الأوركسترا. يمكن استقراء فكرة نوفاليس عن النثر الرومانسي ، المتغير للغاية ، الرائع ، مع المنعطفات الخاصة ، والقفزات السريعة - للموسيقى. أهم طريقة للتعبير الموسيقي للفكرة العالمية للتشكيل والتغيير ، والتي هي عالمية للرومانسية ، هي الضجيج المتزايد والأغنية والاندفاع الموجود في شوبرت وشوبان وبرامز وفاجنر ، إلخ.

البرمجة كظاهرة في التفكير الموسيقي

العصر الرومانسي ، ينطوي على وسائل خاصة للتعبير الموسيقي. يجب أن يوضع في الاعتبار العلاقة المعقدة للموسيقى البرامجية وغير البرامجية ، لأنه ، وفقًا لشوبان ، "لا توجد موسيقى حقيقية بدون معنى خفي." ومقدمات شوبان - وفقًا لتصريحات طلابه - هي اعتراف بخالقهم. سوناتا في B شقة ثانوية مع "مسيرة الجنازة" الشهيرة وفقًا لشومان "ليست موسيقى ، بل شيء مع وجود روح مرعبة" ، وفقًا لـ A.Rubinshtein - "الرياح الليلية على القبور في المقبرة" ...

في موسيقى القرن العشرين ، نلاحظ مجموعة متنوعة خاصة من تقنيات التكوين الموسيقي: التكفير الحر ، الصوتيات غير المتميزة على ارتفاعات عالية ، تأثيرات ضوضاء الجرس ، الإلياتورات ، بالإضافة إلى نظام اثني عشر نغمة ، الحداثة الجديدة ، التسلسل ، والتسلسل. إن انفتاح المكونات الفردية للموسيقى في القرن العشرين هو سمة مميزة للثقافة الحديثة ككل ، كما قال العالم الثقافي الفرنسي أ. مولت بحق: "الثقافة الحديثة فسيفساء ، ... تتكون من العديد من الإنشاءات المجاورة ولكن لا تشكل الأجزاء التي لا توجد بها نقاط مرجعية ، لا توجد مفهوم عام بحق ، ولكن هناك العديد من المفاهيم ذات الوزن الكبير ".

في الموسيقى ، يتم تدمير المواقف المخيفة التي تم هتافها ، ويتم تحرير وسائل أخرى للتعبير الموسيقي (Stravinsky و Bartok و Debussy و Schoenberg و Messian و Webern وغيرها) ويتميز الأداء غير المعتاد بالمعاصرين المذهلين ، مثل ، على سبيل المثال ، في مسرحية G. Cowell " مغامرات متناسقة "- استخدام مجموعات (أوتار تتكون من ثوان) ، وطرق استخراج البيانو بقبضة يدك ، أو كفك أو الساعد بأكمله ...

تظهر اتجاهات الحداثة الجديدة في الموسيقى ، قادمة من الرسم والفنون الأخرى. لذا ، في أصول هذه الظاهرة مثل البروتستانية ، أو فن الضجيج (من الكلمة الفرنسية brutes - ضوضاء) كان الرسام الإيطالي لويجي روسولو ، الذي كتب في بيانه "فن الضوضاء" أن "الفن الموسيقي يبحث مزيج من الأصوات الأكثر تنافرًا وغرابة وقسوة ... سنلعب ، وننظم أبواب المتاجر الصاخبة تمامًا ، والحشود المزدحمة ، والضوضاء المختلفة لمحطات السكك الحديدية ، والتزوير ، ومصانع الغزل ، والمطابع ، وورش العمل الكهربائية والسكك الحديدية تحت الأرض ... يجب ألا ننسى أصواتًا جديدة تمامًا الحرب الحديثة ... حولها إلى موسيقى وقم بتنظيمها بانسجام وإيقاع "

هناك اتجاه حداثي آخر هو da da zm. يمكن تتبع الجوهر الحداثي للدادية في تصريحات الفنان ج. غروس: "كانت الدادائية اختراقة قمنا بها ، صرخة ، وسخرية ، وضحك ، للخروج من ذلك المغلق ، والتفاخر والقيمة الفائقة من جانبنا الدائرة التي ارتفعت فوق الطبقات وكانت غريبة عن الشعور بالمسؤولية والمشاركة في الحياة اليومية. قام إيفيم جوليشيف ، أحد أبطال أسلوب التكوين الذي يبلغ وزنه اثني عشر طنًا في القرن العشرين ، بدور نشط في عمل نادي دادا في برلين. من بين أعماله الموسيقية الخلابة "الرقص الدادائي مع الأقنعة" و "مناورة الاختناق" و "المطاط" لشخصيتين مؤقتتين وعشر خشخيشات وعشر سيدات وساعي بريد. الأعمال الحضرية من قبل Onegger (Pacific-231) ، Prokofva (باليه ستيل جالوب) ، Mosolova (الحلقة السمفونية "مصنع. موسيقى الآلات" من الباليه "Steel") ، Vareza (التأين لإحدى وأربعين آلة قرع واثنتين صفارات الانذار) - ثم انكسرت هذه الاتجاهات في اتجاهات الطليعة الموسيقية بعد الحرب. هذه هي الموسيقى الملموسة والإلكترونية ، فرقة المسرح والمسرح الآلي ، sonoristics ، عمليات الوسائط المتعددة (أعمال من قبل P. Scheffer ، K. Stokhausen ، M.Kagel ، S.Slonimsky ، A. Schnittke ، S. Gubaidullina ، J.Cage ، إلخ.)

في نهاية القرن التاسع عشر ، تم تشكيل المتطلبات الأساسية لظهور النيوكلاس و tsisma ، والتي ، وفقًا لـ L. Raben ، كانت الأكثر شمولاً في أنظمة الموسيقى الجديدة في القرن العشرين.

تظهر الاتجاهات البوليستيلية في الموسيقى. P حول l ومع t و -

l ومع t و إلى و - مزيج واعي في عمل واحد من خطوط نمط مختلفة. "تعريف polystylistics يعني الجمع المتعمد للظواهر الأسلوبية المختلفة في عمل واحد ، عدم التجانس الأسلوبية الناتجة عن استخدام عدد من التقنيات التقنية (إحدى الحالات الخاصة هي الكولاج)" - (موسوعة موسيقية ، المجلد T ، ص 338). نجد واحدة من الحالات المثيرة للاهتمام لاستخدام polystylistics الرأسي في Serenade لخمسة أدوات بواسطة A. Schnittke: في النتيجة رقم 17 ، الدافع وراء أصوات كونشرتو الكمان لتشايكوفسكي وبداية الجزء الرئيسي من كونشرتو البيانو الأول ، و leitmotif لملكة Shemakhan من Golden Cockerel ريمسكي كورساكوف ، فتح أوتار سوناتا المثير للشفقة لبيتهوفن ومقاطع من باخ تشكون للكمان المنفرد

الأنواع الموسيقية هي أنواع وأنواع الأعمال الموسيقية التي تطورت تاريخيا فيما يتعلق بوظائف معينة للموسيقى ، والغرض من حياتها ، وشروط أدائها وإدراكها. Nazaikinsky هو تعريف ضخم للغاية: "الأنواع هي أنواع وفئات وأنواع وأنواع من الأعمال الموسيقية المستقرة نسبيًا والتي تم تأسيسها تاريخيًا ، محددة بعدد من المعايير ، وأهمها: أ) غرض حياة محدد (عام ، كل يوم ، الوظيفة الفنية) ، ب) شروط ووسائل التنفيذ ، ج) طبيعة المحتوى وشكل تجسيده. النوع هو بنية جينية تراكمية متعددة المكونات (يمكن للمرء أن يقول الجين) ، وهو نوع من المصفوفة التي يتم من خلالها إنشاء هذه المجموعة الفنية أو تلك. إذا كان نمط الكلمة يحيلنا إلى المصدر ، إلى الشخص الذي أنجب الخلق ، فإن كلمة النوع تشير إلى الطريقة التي تم بها تشكيل النمط الجيني ، وولد ، وخلق. النوع هو مشروع نموذج متكامل ، نموذج ، مصفوفة ، قانون يتعلق بموسيقى معينة ".

في أعمال T.V. Popova ، تم تقديم معيارين بناءً على تصنيف الأنواع: ظروف وجود الموسيقى وخصائص الأداء. يحدد V.A. Tsukkerman ثلاث مجموعات من الأنواع الرئيسية: الأنواع الغنائية ، والأنواع السردية والملحمية ، والأنواع الحركية المرتبطة بالحركة. A.N.Sokhor كمعيار رئيسي يأخذ ظروف الحياة ، حالة التنفيذ. يحدد العالم أربع مجموعات رئيسية من الأنواع: أنواع العبادة أو الطقوس ، والأنواع الجماعية اليومية ، وأنواع الحفلات الموسيقية ، وأنواع المسرح. يعتمد تنظيم الأنواع من قبل O.V. Sokolov على ارتباط الموسيقى بالفنون الأخرى أو المكونات غير الموسيقية ، بالإضافة إلى وظيفتها. هذه موسيقى نقية ، موسيقى تفاعلية ، موسيقى تطبيقية ، موسيقى تفاعلية تطبيقية.

تقوم تي في بوبوفا بتنظيم الأنواع الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية على النحو التالي:

الأنواع الصوتية (أغنية ، نشيد ، جوقة ، رمزية ، رومانسية ، أغنيات ، أريتا ، أريوسو ، كافاتينا ، غناء ، فرقة) ؛

موسيقى الرقص. جناح الرقص القديم ؛

أنواع الموسيقى الآلية (مقدمة ، جرد ، إتودي ، توكاتا ، مرتجل ، لحظة موسيقية ، موسيقى ليلية ، باركارول ، سيرينادي ، شيرزو ، جوجوموريسك ، كابريسيو ، رابسودي ، بالاد ، نيوتليت) ؛

موسيقى السيمفونية والحجرة ؛

دورات سوناتا السمفونية ، حفلة موسيقية ، جناح سمفوني Х1Х - ХХ قرون ؛

أنواع أحادية الجزء (غير دورية) من القرنين التاسع عشر والعشرين (عرض ، فانتازيا ، قصيدة سيمفونية ، صورة سيمفونية ، سوناتا من جزء واحد ؛

الأعمال الموسيقية والدرامية. الأوبرا والباليه

Cantata ، oratorio ، قداس.

المؤلفات

الأساسية

1. Bonfeld M. Sh. تحليل الأعمال الموسيقية. هيكل الموسيقى اللونية:

الساعة 2 بعد الظهر: فلادوس ، 2003.

2. Bonfeld M. Sh. مقدمة في علم الموسيقى. م: فلادوس ، 2001.

3. Berezovchuk L. النوع الموسيقي كنظام من الوظائف: الجوانب النفسية والسيميائية // جوانب علم الموسيقى النظري. مشاكل علم الموسيقى. المجلد 2. ل ، 1989. س 95-122.

4. جوسيف V. جماليات الفلكلور. ل ، 1967.

5. Kazantseva L. P. أساسيات نظرية المحتوى الموسيقي: كتاب مدرسي. دليل لطلاب الجامعات الموسيقية. استراخان ، 2001.

6. Kazantseva L. P. Polystylistics في الموسيقى: محاضرة عن دورة "تحليل المصنفات الموسيقية". قازان ، 1991.

7. Kolovsky O. P. تحليل الأعمال الصوتية: كتاب مدرسي. دليل لطلاب الجامعات الموسيقية / O. P. Kolovsky [et al.]. لام: موسيقى ، 1988.

8. Konen V.D. الطبقة الثالثة: الأنواع الجماهيرية الجديدة في موسيقى القرن العشرين. م ، 1994.

9. Mazel L. ، Zuckerman V. تحليل الأعمال الموسيقية: كتاب مدرسي. مخصص. م: موسيقى ، 1967.

10. القاموس الموسيقي والموسوعي. م ، 1998.

11. Nazaikinsky E. V. الأنماط والأنواع الموسيقية: كتاب مدرسي. دليل لطلاب مؤسسات التعليم العالي. م: فلادوس ، 2003.

12- بوبوفا ت. الأنواع الموسيقية والأشكال الموسيقية. الطبعة الثانية. م ، 1954.

13. Reuterstein M. أساسيات التحليل الموسيقي: الكتاب المدرسي. م: فلادوس ، 2001.

14. Ruchevskaya E. A. الشكل الموسيقي الكلاسيكي. سان بطرسبرغ: ملحن ، 1998.

15. سوكولوف أ. س. مقدمة في التأليف الموسيقي للقرن العشرين: كتاب مدرسي. دليل للجامعات. م: فلادوس ، 2004.

16. Sokolov O.V. في تصنيف الأنواع الموسيقية // مشاكل الموسيقى في القرن العشرين. جوركي ، 1977.

17. Tyulin Yu. N. الشكل الموسيقي: كتاب مدرسي. بدل / يو. ن. تيولين [وآخرون]. لام: موسيقى ، 1974.

18. Kholopova V. N. أشكال الأعمال الموسيقية. سان بطرسبرج: Doe ، 2001.

إضافي

1. Aleksandrova L.V. النظام والتناظر في الفن الموسيقي: جانب تاريخي منطقي. نوفوسيبيرسك ، 1996.

2. غريغورييفا جي في تحليل الأعمال الموسيقية. روندو في موسيقى القرن العشرين. م: موسيقى ، 1995.

4. Kazantseva L. P. تحليل المحتوى الموسيقي: الطريقة. مخصص. استراخان ، 2002.

5. Krapivina IV - مشاكل في تشكيل بساطتها الموسيقية. نوفوسيبيرسك ، 2003.

6. Kudryashov A.Yu. نظرية المحتوى الموسيقي. م ، 2006.

7. Mazel L. الأشكال الحرة من F. Chopin. م: موسيقى ، 1972.

8. الموسوعة الموسيقية. م ، 1974-1979. T. 1–6

9. Ovsyankina G. P. دورة البيانو في الموسيقى الروسية في النصف الثاني من القرن العشرين: مدرسة D. D. Shostakovich. سان بطرسبرغ: ملحن ، 2003.

10. تحليل زوكرمان الخامس للأعمال الموسيقية. الشكل المتغير: كتاب مدرسي. لاستيلاد. عالم الموسيقى. قسم يتأمل الجامعات. م: موسيقى ، 1987.