تقرير أوسكار وايلد. أوسكار فينغال أوفلاهرتي ويلز وايلد

أوسكار وايلد  (الاسم الكامل - أوسكار فينغال أو "فلاهيرتي ويلز ويلد / أوسكار فينغال أو" فلاهيرتي ويلز وايلد) ولد في 16 أكتوبر 1854 في دبلن ، لعائلة بروتستانتية من الجراح السير ويليام وايلد. والدة أوسكار ، السيدة جين فرانشيسكا وايلد ، هي شخصية اجتماعية كتبت أيضًا الشعر تحت الاسم المستعار "سبيرانزا - هوب" ، مشددة على تعاطفها مع حركة تحرير أيرلندا.

درس وايلد الأدب الكلاسيكي في كلية هولي ترينيتي في دبلن ، وبعد ذلك حصل على منحة للدراسة في جامعة أكسفورد (كلية مجدلين). تخرج من أكسفورد في عام 1878 مع مرتبة الشرف ، وهناك حصل على جائزة Newdigate المرموقة عن العمل الشعري "Ravenna" (Ravenna ، 1878). في سنوات دراسته الجامعية ، كان وايلد معروفًا بأسلوب حياته الباهظ ومعتقداته التقدمية ، وكان من مؤيدي علم الجمال ، وهذا هو سبب حصوله على سمعة سيئة.

في نهاية الجامعة ، وبسبب موهبته وخفة دمه وقدرته على جذب الانتباه ، انضم وايلد بسرعة إلى الدوائر الأدبية. كتبت أول مجموعة شعرية لها ، قصائد ، بروح ما قبل Raphaelites ، التي نشرت في عام 1881 ، قبل وقت قصير من وايلد ذهب محاضرات لأمريكا الشمالية.

بعد الزواج من كونستانس لويد في عام 1884 ، شهد العالم عددًا من مجموعات القصص القصيرة للأطفال ، التي كُتبت في الأصل لأبنائه.

تمتد فترة وايلد من الأعمال الأدبية الناضجة والمكثفة 1887-1895. ظهر خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص القصيرة "جريمة اللورد آرثر إشبيلية" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، مجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد" (الأمير السعيد ، 1888) و "بيت الرمان" (بيت الرمان ، 1892) ، دورة حوارات ومقالات توضح الآراء الجمالية لـ Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying ، 1889) ، "The Critic as Artist" (1890) ، إلخ. في عام 1891 ، أشهر أعمال Wilde ، الرواية " صورة دوريان غراي »(صورة دوريان غراي).

في عام 1892 ، بدأت تظهر حلقة من الأفلام الكوميدية العظيمة لـ Wilde ، مكتوبة بروح الدراما التي قام بها Ogier ، و Dumas-son ، و Sardou ، و "Lady Windermere’s Fan" (1892) ، و "امرأة لا أهمية لها" (1893) ) ، "الزوج المثالي" (الزوج المثالي ، 1894) ، "ما مدى أهمية أن تكون جادًا" (أهمية أن تكون جادًا ، 1895). كانت هذه الأفلام الكوميدية ، التي كانت خالية من الحركات والشخصيات ، ولكنها مليئة بأحاديث الصالون البارعة ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، ناجحة جدًا على المسرح. في عام 1893 ، كتب وايلد دراما فرنسية في آيات سالومي ، والتي كانت أكثر نجاحًا. حُرمت المسرحية من الحصول على ترخيص في لندن ، لكنها في وقت لاحق من عام 1905 كانت بمثابة الأساس للأوبرا التي تحمل نفس الاسم من قبل ريتشارد شتراوس ، ونشرت في إنجلترا في ترجمة صديق ويلد الفريد دوغلاس المقرب من وايلد.

لم يوافق والد اللورد دوجلاس ، ماركيز كوينزبيري ، على علاقة ابنه الوثيقة بالكاتب المسرحي المشهور. بعد إهانة ماركيز علنا \u200b\u200bللوايلد ، اندلعت مشاجرة ساخنة ، والتي كانت بمثابة الأساس لسجن وايلد في عام 1895 بسبب الشذوذ الجنسي (وفقًا للقانون المعمول به آنذاك والذي يعاقب على "السلوك الفاحش" أو اللواط). وقد حكم عليه بالسجن لمدة عامين في السجن والعمل الإصلاحي ، وبعد ذلك أفلست وايلد ، وضعفت صحته بشدة. في السجن ، كتب أحد أعماله الأخيرة - اعترافًا في شكل رسالة إلى اللورد دوغلاس "De profundis" (1897 ، النشرة 1905 ؛ النص الكامل غير المشوَّه لأول مرة الذي نُشر عام 1962). بالاعتماد على الدعم المالي من الأصدقاء المقربين ، في عام 1897 انتقل وايلد إلى فرنسا وغير اسمه إلى سيباستيان ميلموث. في ذلك الوقت ، كتب القصيدة الشهيرة "قصة سجن القراءة" (Ballade of Reading Gaol ، 1898). توفي أوسكار وايلد في المنفى في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب الأذن. تم دفنه في باريس.

شخصية وايلد الرئيسية هي داندي فيفير ، مدافعة عن الأنانية والكسل. إنه يحارب ضد "أخلاق العبيد" التقليدية التي تقيده من حيث النيتشزية التي تمزيقها. الهدف النهائي لفردية وايلد هو اكتمال مظهر من مظاهر الشخصية ، حيث يرى الفرد ينتهك المعايير المعمول بها. وهبت وايلد "الطبيعة العليا" مع انحراف المكرر. إن التأليف الرائع لشخصية مؤكدة ذاتيا ، يدمر كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". تبعا لذلك ، فإن ذروة جماليات وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن الفداحة الجمالية المتشددة في وايلد ليست سوى نقطة انطلاق. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة الحقوق الأخلاقية.

الإعجاب سالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، وايلد لا يزال يجبر على إدانة لهم. مُثل نيتشه تتحطم بالفعل في "دوقة بادوا". في أفلام كوميدية وايلد ، تم "إزالة" اللاأخلاقية في خطة فكاهية ، ويجد أتباعها غير الأخلاقيين أنفسهم في الممارسة العملية حماة لمبادئ الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى عملية الخلاص مرة واحدة المرتكبة. يتبع طريق "جماليات الشر" ، يأتي دوريان غراي إلى القاعدة القبيحة. إن فشل الموقف الجمالي في الحياة دون دعم في الأخلاقية هو موضوع الحكايات الخيالية "الطفل النجم" ، "الصياد وروحه". تنتهي قصص "The Canterville Ghost" و "The Millionaire Model" وكل حكايات Wilde بتأليف الحب والتضحية بالنفس والرحمة للمعدمين ومساعدة الفقراء. خطبة عن جمال المعاناة ، والمسيحية (التي اتخذت في الجوانب الأخلاقية والجمالية) ، والتي جاء في وايلد في السجن (دي profundis) ، وقد أعد في عمله السابق. لم يكن وايلد غريباً في التغلب على الاشتراكية ["روح الإنسان في ظل الاشتراكية" (روح الإنسان في ظل الاشتراكية ، 1891)] ، والتي في رأي وايلد تؤدي إلى حياة خاملة ، جمالية ، إلى انتصار الفردية.

في القصائد ، القصص الخيالية ، رواية وايلد ، وصف ملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) ، والتعبير الغنائي للعواطف (في الشعر) ، ويعطي كما لو كانت أنماط من الأشياء ، لا تزال الزينة. الهدف الرئيسي من هذا الوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكن الجزء الداخلي ، والحياة الثابتة: الأثاث ، والأحجار الكريمة ، والأقمشة ، وما إلى ذلك. تحدد الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة جذب وايلد إلى الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. إن إثارة وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في مجرى الأحاسيس ؛ مع كل تألق أسلوب وايلد ، يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، والتيقن من كائن لا يطمس ، لكنه يحافظ على وضوح الخطوط. جعلت البساطة والدقة المنطقية ووضوح التعبير اللغوي حكايات وايلد في الكتب المدرسية.

وايلد مع سعيه للحصول على أحاسيس رائعة ، مع فسيولوجيه الذواقة هو غريب على تطلعات الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض عاري مشروط ، أو لعبة خيالية رائعة. الحسية وايلد يؤدي إلى عدم ثقة معينة من الاحتمالات المعرفية للعقل ، والشك. في نهاية حياته ، يميل نحو المسيحية ، كان وايلد ينظر إليها فقط بطريقة أخلاقية وجمالية ، وليس بطريقة دينية بحتة. يأخذ تفكير وايلد طابع اللعبة الجمالية ، مما يؤدي إلى شكل الأمثال الشريرة والمفارقات المدهشة والأكسيمورونات. لا يتم تلقي القيمة الرئيسية من خلال حقيقة الفكر ، ولكن من خلال حدة التعبير ، التورية ، الزائدة من الصور والمعاني الثانوية ، والتي تتميز بأمثالها. إذا كان الغرض من مفارقات وايلد في حالات أخرى هو إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي النبيل الذي صوره ، فغالبًا ما يكون غرضهم هو إظهار التناقض بين سببنا ومدى تناسق مفاهيمنا ونسبتها المعيارية ، وعدم موثوقية معرفتنا. كان وايلد له تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على العوالم الروسية في تسعينيات القرن التاسع عشر.

أوسكار فينغال أو "فلاهيرتي ويلز ويلد" هو كاتب إنجليزي من أصل أيرلندي وناقد وفيلسوف وإيثيت ، وكان أحد أشهر الكتاب المسرحيين في أواخر العصر الفيكتوري ، ولد في عائلة طبيب في 16 أكتوبر 1854 في دبلن بأيرلندا. درس بالقرب من مسقط رأسه ، في إينيسكيلين ، في مدرسة بورتور الملكية ، حيث أظهر شعور رائع من الفكاهة ، أثبت أنه شخص ثرثارة للغاية مع عقل نابض بالحياة.

   بعد التخرج ، أصبح وايلد صاحب الميدالية الذهبية والمنحة الدراسية التي سمحت له بمواصلة دراسته في كلية ترينيتي في دبلن. دراسة هنا من 1871 إلى 1874 ، وايلد ، كما هو الحال في المدرسة ، وأظهرت القدرة على اللغات القديمة. ضمن أسوار هذه المؤسسة التعليمية ، استمع أولاً إلى محاضرات عن علم الجمال ، إلى جانب التأثير الذي مارسه الكاتب المستقبلي من قبل أستاذ جامعي رفيع المستوى مثقّف ، شكّل سلوكه الجمالي المستقبلي "الشركة".

   أثناء دراسته في أوكسفورد ، قام وايلد برحلات إلى اليونان وإيطاليا ، وكان لجمال وثقافة هذه البلدان انطباع قوي عليه. كطالب ، يصبح هو الفائز بجائزة Newdigate عن قصيدة Ravenna. بعد مغادرة الجامعة في عام 1878 ، استقر وايلد في لندن ، حيث أصبح مشاركًا نشطًا في الحياة الاجتماعية ، واكتسب اهتمامًا سريعًا بسلوكيات ومواهب غير تافهة. يصبح ثوريًا في مجال الأزياء ، فهو مدعو بفارغ الصبر إلى مختلف الصالونات ، ويأتي الزوار للنظر في "الطرافة الأيرلندية"

   في عام 1881 ، تم نشر مجموعته من القصائد ، والتي لاحظها الجمهور على الفور. حولت المحاضرات التي أجراها جيه. ريسكين وايلد إلى معجب بالحركة الجمالية ، التي تعتقد أن الحياة اليومية تحتاج إلى إحياء الجمال. من خلال محاضراته حول الجمال في عام 1882 ، قام بجولة في المدن الأمريكية وكان في ذلك الوقت موضوع اهتمام وثيق من الصحفيين. أمضى وايلد عامًا في الولايات المتحدة الأمريكية ، وبعد ذلك ، عاد إلى باريس لفترة قصيرة ، حيث توجه إلى باريس حيث التقى مع V. Hugo و A. France و P. Verlaine و Emile Zola وغيرهم من الممثلين الرئيسيين للأدب الفرنسي.

في عام 1890 ، تم نشر رواية ، والتي اكتسبت شعبية لا تصدق ، "صورة دوريان غراي". ووصفه النقاد بأنه غير أخلاقي ، لكن المؤلف معتاد بالفعل على انتقاده. في عام 1890 ، نُشرت مرة أخرى رواية مُعزَّزة إلى حد كبير ، وهي بالفعل في شكل كتاب منفصل (قبل أن تطبعها مجلة) وتم تزويدها بمقدمة ، والتي أصبحت نوعًا من البيان الجمالي. تم نشر المذهب الجمالي لأوسكار وايلد أيضًا في مجموعة مقالات "النوايا" التي نشرت عام 1891.

   من هذا العام حتى عام 1895 ، شهد وايلد ذروة الشهرة ، والتي كانت ببساطة مذهلة. في عام 1891 ، حدث حدث أثر على السيرة اللاحقة الكاملة للكاتب الشعبي. جلبه مصيره إلى ألفريد دوغلاس ، الذي كان أصغر منه قبل أكثر من عشر سنوات ، وحب هذا الرجل خراب حياة وايلد كلها. لا يمكن أن تبقى علاقتهم سرا بالنسبة للمجتمع الحضري. رفع والد دوجلاس ، ماركيز كوينزبري ، دعوى قضائية تتهم وايلد بجناية - جناية. على الرغم من نصيحة الأصدقاء بالسفر إلى الخارج ، لا يزال وايلد يدافع عن موقفه ، ويجذب انتباه أقرب الناس إلى جلسات المحكمة.

   روح الكاتب ، الذي تلقى عامين من العمل الشاق في عام 1895 ، لم يستطع تحمل الاختبار. فضل معظم أصدقائه السابقين والمعجبين بقطع العلاقات معه ، ولم يكتبه ألفريد دوغلاس الحبيب طوال الوقت عن سطر واحد ، ناهيك عن زيارته. أثناء إقامة وايلد في السجن ، توفي أقرب رجل له ، والدته ؛ الزوجة ، بعد أن غيرت اسمها وأطفالها ، غادرت البلاد. غادر وايلد نفسه ، الذي أطلق سراحه في مايو 1897 ، أيضًا: الأصدقاء القلائل الذين بقوا مصلين ساعدوه في ذلك. هناك عاش تحت اسم سيباستيان ميلموث. في عام 1898 ، كتب قصيدة السيرة الذاتية ، والتي أصبحت آخر إنجاز شعري ، "قصة سجن القراءة".

سنوات الحياة:  من 10/16/1854 إلى 11/30/1900

الكاتب المسرحي الأيرلندي ، الشاعر ، الكاتب ، الكاتب ، مؤلف العديد من القصص القصيرة ورواية واحدة. اشتهر بذكائه ، وأصبح واحدًا من أنجح الكتاب المسرحيين في أواخر العصر الفيكتوري في لندن وواحدًا من أعظم المشاهير في عصره.

ولد في عاصمة ايرلندا - دبلن. تم تعيين الأب - وليام روبرت وايلد ، أحد أبرز الأطباء البريطانيين - وهو طبيب عيون وأخصائي في طب الأنف والأذن والحنجرة ذو شهرة عالمية ، ومؤلف عشرات الكتب حول الطب والتاريخ والجغرافيا ، كجراح في المحكمة ، ومنح لاحقًا لقب اللورد. والدة أوسكار ، السيدة جين فرانشيسكا وايلد ، هي سيدة علمانية كانت مذاقها وخلقها لمسة من المسرحية غير التقليدية ، وهي شاعرة كتبت قصائد وطنية ناريّة تحت اسم مستعار سبيرانزا (أمل إسبيرانزا الإيطالي) وأقنعت أنها ولدت من أجل العظمة.

كان التأثير الأكثر خطورة على مصير أوسكار وايلد صالون أدبي لأمه. كان هناك حيث استوعب شغف الأرستقراطية النثرية. في سن مبكرة ، اشتهر بقدرته على إعادة كتابة الأحداث المدرسية بطريقة فكاهية. بعد تخرجه من المدرسة بميدالية ذهبية ، حصل على منحة المدرسة الملكية للدراسة في كلية دبلن ترينيتي. هنا ، وللمرة الأولى ، حضر دورة من المحاضرات حول علم الجمال.

تلقى أول تعليم في سيرة أوسكار وايلد في المنزل. ثم ، في 1864-1871 ، أمضى أوسكار في مدرسة بورتور الملكية ، وبعد ذلك تم إرساله إلى كلية ترينيتي بميدالية. في هذه المؤسسة التعليمية ، اكتسب وايلد ليس فقط المعرفة ، ولكن أيضا بعض المعتقدات ، وسمات الشخصية التي احتفظ بها طوال حياته.

في عام 1874 ، بعد أن حصل وايلد على منحة دراسية للدراسة في كلية ماجدالين أكسفورد في القسم الكلاسيكي ، دخل المعقل الفكري لإنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد ، حصل على جائزة Newdigate المرموقة عن قصيدة Ravenna. بينما كان لا يزال طالبًا ، سافر أوسكار إلى أوروبا ، وكتب أيضًا العديد من الأعمال.

في نهاية الجامعة (1879) ، انتقل أوسكار وايلد إلى لندن. بفضل موهبته وخفة دمه وقدرته على جذب الانتباه ، أصبح أوسكار هو المفضل لدى الدائرة الاجتماعية. هو الذي جعل الثورة في الموضة "ضرورية للغاية" للمجتمع الإنجليزي. تحت تأثير محاضرات جون روسكين على الفن ، أصبح مهتمًا بأفكار ما يسمى بالحركة الجمالية ، بشر بضرورة إحياء الجمال في الحياة اليومية كوسيلة للتغلب على العملية العملية للمجتمع البرجوازي.

أظهرت أول مجموعة شعرية لـ Wilde - قصائد (1881) التزامه بالاتجاه الجمالي للانحطاط ، مع عبادة مميزة من الفردية ، الطنانة ، التصوف ، المزاج المتشائم للوحدة واليأس.

في عام 1882 ، قام الكاتب بجولة في مدن الولايات المتحدة ، وألقى محاضرات حول علم الجمال. في الإعلان عن خطبه ، كانت هناك عبارة من هذا القبيل: "ليس لدي ما أقدمه لكم ، باستثناء عبقري". في الولايات المتحدة الأمريكية ، نشر وايلد ثورة الميلودراما الإيمانية أو Nihilists (1882) ، والتي عبرت عن الحالة المزاجية للكاتب الشاب ، والمأساة الشعرية The Duchess of Padua (1883).

العودة إلى لندن ، ذهب أوسكار على الفور إلى باريس. في عاصمة فرنسا ، التقى الكاتب بأبرز ممثلي الأدب العالمي ، مثل بول فيرلين وإميل زولا وفيكتور هوجو وستيفان مالارمي وأناتول فرانس.

29 مايو 1884 تزوج أوسكار وايلد كونستانس لويد - ابنة محام ثري. كان للزوجين ولدين ، سيريل وفيفيان. بعد ذلك بقليل ، بالنسبة لهم ، كتب الكاتب حكايات خرافية - "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (1888) و "بيت الرمان" (1891). لكن سعادة العائلة لم تكن طويلة. سرعان ما كان على وايلد أن يعيش حياة مزدوجة ، متخفياً من زوجته وأصدقائه أنه ينجذب بشكل متزايد إلى دائرة الشباب المثليين الشباب.

في ذلك الوقت ، عاشت الكاتبة كصحفية ، وعملت في مجلة "عالم المرأة". وأشاد جورج برنارد شو بجدارة أدبية عالية.

في عام 1887 ، تم نشر أعمال "The Canterville Ghost" ، "The Lord of Arthur Savile" ، "The Sphinx without a Mystery" ، و "The Millionaire Model" ، و "Portrait of Mr. W.H.".

حققت رواية وايلد الوحيدة ، "صورة دوريان غراي" ، التي صدرت عام 1890 ، نجاحًا مذهلاً للمؤلف. اتهم النقد البرجوازي "الصالح" رواية الفجور. وفي عام 1891 ، خرجت الرواية مع إضافات كبيرة ومقدمة خاصة ، والتي أصبحت بيانًا جماليًا.

1891-1895 زز. - سنوات من شهرة مذهلة من وايلد. كُتبت المسرحية: "مروحة السيدة ويندرمير" (1892) ، التي جعل نجاحها وايلد الرجل الأكثر شعبية في لندن ، "امرأة لا تستحق الاهتمام" (1893) ، "The Harlot المقدسة ، أو امرأة تمطر مع جواهر" (1893) ، "الزوج المثالي" "(1895) ،" ما مدى أهمية أن تكون جادًا "(1895). ووصفته الصحف بأنه "أفضل كتاب مسرحيين عصريين" ، مشيرة إلى عقله وأصالته وكمال أسلوبه. في عام 1891 ، تم نشر مجموعة من المقالات النظرية ، "التصاميم". أبرز الكاتب الظواهر الأقرب إليه في الأدب الإنجليزي الحديث (دبليو. موريس ، دبليو. باتر ، سي. سوينبرن وآخرون). في الوقت نفسه ، كتب باحترام عن المهارة الفنية ل L. N. Tolstoy ، I. S. Turgenev و F. M. Dostoevsky. بعد أن اختبر تأثير أفكار الاشتراكية ، كتب أوسكار وايلد أطروحته "روح الإنسان في ظل الاشتراكية".

خلال سنوات انطلاقه الإبداعي ، التقى وايلد بألفريد دوغلاس ، ونتيجة لذلك توقف عن رؤية زوجته وأطفاله.

أدى عدم الرضا عن المشاجرات المستمرة مع ابنه إلى إصابة والد دوغلاس ، ماركيز كوينزبري ، بالعطش لتدمير سمعة الكاتب. لذلك في عام 1895 ، حكم على أوسكار وايلد بالسجن لمدة عامين وبالعمل الإصلاحي. كان هذا هو العد التنازلي حتى نهاية حياته الإبداعية.

أدار معظم الأصدقاء ظهورهم للكاتب الشهير سابقًا ، بما في ذلك ألفريد دوغلاس. لكن القلة التي بقيت ساعدته على البقاء على قيد الحياة. وكان زميل وايلد الوحيد الذي قدم التماساً للحصول على عفو له - وإن لم يكن فاشلاً - هو B. Shaw. في السجن ، اكتشف وايلد أن والدته ، التي كان يحبها كثيرًا ، قد وافته المنية ، وأن زوجته هاجرت وغيرت اسمها الأخير ، وكذلك أسماء أبنائه ، من الآن فصاعداً ، لم يكونوا وايلد ، بل هولندا.

تحولت عامين قضىها الكاتب في السجن إلى عمل أدبي مليء قوة فنية هائلة. هذا اعتراف مفعم بالحيوية "من الهاوية".

أُطلق سراح وايلد في مايو عام 1897 وانتقل إلى فرنسا ، حيث قام بتغيير اسمه إلى سيباستيان ميلموث ، بطل الرواية القوطية ميلموت واندر ، تشارلز ماتيورين ، ابن عم وايلد. في فرنسا ، كتب أوسكار القصيدة الشهيرة "قصة سجن القراءة" ووقع عليها اسم مستعار C.3.3. - كان هذا هو رقم سجن وايلد. وكان هذا أعلى وأحدث صعود شعرية لكاهن الجماليات.

توفي أوسكار وايلد في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب الأذن. قبل وقت قصير من وفاته ، قال عن نفسه مثل هذا: "لن أبقى على قيد الحياة في القرن التاسع عشر. لن يتسامح البريطانيون مع وجودي الآخر".

يمكن أن يُطلق على مصير أوسكار وايلد كارثة رائعة ، وبعدها لن يكون الرأي العام أو الأحكام الخاصة حول طبيعة مشاعرنا كما كانت من قبل.

بعد حوالي 10 سنوات ، تم دفن الكاتب في مقبرة بير لاشيز ، وتم تثبيت تمثال أبو الهول المجنح المصنوع من الحجر على يد جاكوب إبشتاين على القبر.

تظهر لوحة على منزل وايلد في لندن:

"لقد عاش هنا

أوسكار وايلد

خفة دم وكاتب مسرحي ".

عندما دعا Metlink وايلد لمحاولة النبيذ الذي لا يمكن شراؤه في إنجلترا ، قال وايلد بمفارقة مريرة: "لقد وهب البريطانيون بقدرة رائعة على تحويل النبيذ إلى ماء".

اعتاد وايلد القول أن الإيرلنديين "أفضل محادثة منذ الإغريق القدماء"

في نهاية عام 2007 ، بعد مسح خاص للمشاهدين أجرته مؤسسة بي بي سي ، تم الاعتراف بأوسكار وايلد كأكثر شخصيات الذكاء في المملكة المتحدة. ذهب حول شكسبير نفسه و دبليو تشرشل.

في لندن ، وقف متسول بالقرب من المنزل الذي عاش فيه وايلد. خرقه ازعجت وايلد. دعا أفضل خياط في لندن وأمره أن يكون متسولًا بدلة من القماش الرقيق الغالي الثمن. عندما كان الزي جاهزًا ، أوضح وايلد نفسه بالطباشير للأماكن التي يجب أن تكون فيها الفجوات. منذ ذلك الحين ، تحت نوافذ وايلد وقف رجل عجوز في خرق باهظة الثمن ومكلفة. توقف المتسول عن الإساءة بطعم وايلد. "حتى الفقر يجب أن يكون جميلا."
بعد السجن ، كتب وايلد مقالتين تعرفان باسم Letters on Prison Life.
"إن الوحشية التي يتعرض لها الأطفال في السجون الإنجليزية ليل نهار لا يمكن تصديقها. فقط أولئك الذين لاحظوا أنفسهم واقتناعهم بقسوة النظام الإنجليزي يمكن أن يؤمنوا به. الرعب الذي يعيشه طفل في السجن لا يعرف حدودًا. لا يوجد سجناء في "سجن ردينغ ، الذي لن يوافق بسرور كبير على تمديد سجنه لسنوات كاملة ، لن يتوقف إلا عن تعذيب الأطفال في السجون".
هكذا كتب وايلد في ذلك الوقت ، ومن الواضح أنه ، إلى جانب بقية السجناء ، كان سيقضي وقتًا طويلاً في السجن على هذا الصبي الصغير الذي رآه ينتحب كثيرًا في الحبس الانفرادي.

قائمة المراجع

مسرحيات

شعر

قصائد (1881)

قصائد في النثر (1894)

كتابة

أفلام ، إنتاج مسرحي

الزوج المثالي (فيلم ، 1980)
  ستار بوي (فيلم 1980)
  حكاية نجم الصبي (فيلم ، 1983)
  الزوج المثالي (1947 ، 1980 ، 1998 ، 1999)
  دوريان جراي (1910 ، 1913 ، 1915 ، 1916 ، 1917 ، 1918 ، 1945 ، 1970 ، 1973 ، 1977 ، 1983 ، 2001 ، 2004 ، 2005 ، 2006 ، 2009)
  امرأة لا تستحق الاهتمام (1921 ، 1945)
  ما مدى أهمية أن تكون جادًا (1937 ، 1938 ، 1946 ، 1952 ، 1985 ، 1986 ، 1992 ، 2002)
  كانترفيل غوست (1944 ، 1962 ، 1970 ، 1974 ، 1985 ، 1986 ، 1990 ، 1996 ، 1997 ، 2001)
  جريمة اللورد آرثر (1968 ، 1991)
  الأمير السعيد (1974 ، 1999)
  صاروخ رائع (1975)
  سالومي (1908 ، 1920 ، 1923 ، 1970 ، 1971 ، 1972 ، 1973 ، 1974 ، 1977 ، 1978 ، 1986 ، 1988 ، 1992 ، 1997 ، 2008)
  العملاق الأناني (1939 ، 1971 ، 2003)
وغيرها

أوسكار وايلد هو أكبر شخصية في الانحطاط الأوروبي. لقد عبر عن أفكار الانحطاط ومزاجه في حياته - في أسلوبها ومظهرها. هذا هو واحد من أكثر العقول المتناقضة في تاريخ البشرية. طوال حياته عارض العالم الرسمي ، عارض الرأي العام وأعطاه صفعة في وجهه. كل شيء تافه ازعاجه ، كل شيء قبيح صده. منذ صغره ، رأى أوسكار الملجأ الوحيد من الابتذال والرتابة والرتابة في الفن (كتب هذه الكلمة بحرف كبير). لم يبد للفن أبدًا وسيلة للنضال ، لكنه بدا "دارًا مخلصًا للجمال ، حيث يوجد دائمًا الكثير من الفرح ونسيان قليل ، حيث يمكنك على الأقل للحظة وجيزة أن تنسى كل الفتن والرعب في العالم".

ولد أوسكار وايلد في 16 أكتوبر 1854 في عاصمة أيرلندا - دبلن ، المدينة التي أعطت العالم كوكبة كاملة من الكتاب البارزين (من بينهم - سويفت ، آر. بي. شيريدان ، أو. جولد سميث ، جي. جو ، جويس ، يو B. B. Yeats ، B. Stoker). تزعم بعض المصادر باللغة الروسية (على سبيل المثال ، K. Chukovsky في مقالته "Oscar Wilde") أن أوسكار ولد عام 1856. هذا غير صحيح ومنذ فترة طويلة تم دحضه. كان هذا بسبب حقيقة أن وايلد ، الذي كان سحقًا لشبابه ، غالبًا ما كان في محادثاته أقلعت عامين (وفي شهادة زواجه ، على سبيل المثال ، أشار صراحة إلى عام 1856 باعتباره تاريخ ميلاده).

كان والد وايلد واحداً من أبرز الأطباء ، ليس فقط في أيرلندا ، ولكن في جميع أنحاء المملكة المتحدة - وهو طبيب عيون وأخصائي أمراض الأنف والأذن والحنجرة ، السير ويليام روبرت وايلد. رجل ويليم وايلد وايلد كان لديه خبرة واسعة في علم الآثار والفولكلور الأيرلندي. والدة أوسكار ، السيدة جين فرانشيسكا وايلد (ني ألجي) ، هي إشتراكية إيرلندية مشهورة ، وهي امرأة باهظة للغاية تعشق المؤثرات المسرحية ، وهي شاعرة كتبت آياتًا ناريّة تحت الاسم المستعار سبيرانزا (أمل إسبيرانزا الإيطالي) وأقنعت أنها ولدت من أجل العظمة. ورث أوسكار من والده قدرة نادرة على العمل والفضول ، من والدته - عقل حالمة ومتعالى إلى حد ما ، مصلحة في الغامض والرائع ، وميل إلى اختراع ورواية قصص غير عادية. ولكن ليس فقط هذه الصفات التي ورثها عنها. لا تقل تأثره بجو صالون السيدة وايلد الأدبي الذي مرت فيه سنوات شباب الكاتب المستقبلي. شغف تشكل ، وشدد الأرستقراطية نشأ فيه من الطفولة. كانت تعرف اللغات القديمة تمامًا ، واكتشفت أمامه جمال "الخطاب الإغريقي الهيليني". أصبح أيسكيلوس ، سوفوكليس ويوريبيدس منذ الطفولة رفاقه ...

1864-1871 زز. - الدراسة في مدرسة بورتور الملكية (مدينة إينيسكيلين ، بالقرب من دبلن). لم يكن طفلاً معجباً ، لكن موهبته الرائعة كانت القراءة السريعة. كان أوسكار مفعم بالحيوية والتحدث ، وحتى ذلك الحين اشتهر بقدرته على مراجعة الأحداث المدرسية بطريقة فكاهية. في المدرسة ، حصل وايلد على جائزة خاصة لمعرفة الأصل اليوناني للعهد الجديد. بعد تخرجه من بورتور بميدالية ذهبية ، حصل وايلد على منحة المدرسة الملكية للدراسة في كلية دبلن ترينيتي (كلية ترينيتي).

في كلية ترينتي (1871-1874) ، درس وايلد التاريخ والثقافة القديمة ، حيث أظهر مرة أخرى ببراعة قدراته في اللغات القديمة. هنا ، ولأول مرة ، استمع إلى مجموعة من المحاضرات حول علم الجمال ، وبفضل التواصل الوثيق مع المنسق ، أستاذ التاريخ القديم ، جي. مهافي ، رجل رفيع المستوى ومتعلم للغاية ، بدأ تدريجياً يكتسب عناصر مهمة للغاية في سلوكه الجمالي المستقبلي (بعض الاحتقار للأخلاق المقبولة عمومًا ، وعلم الأديان. في الملابس ، والتعاطف مع ما قبل Raphaelites ، من السهل السخرية الذاتية ، والإدمان الهلنستية).

في عام 1874 ، بعد أن حصل وايلد على منحة دراسية للدراسة في كلية أكسفورد في المجدلية في القسم الكلاسيكي ، يدخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد ، خلق وايلد نفسه. لقد طور بلهجة إنجليزية واضحة: "كانت لهجتي الأيرلندية واحدة من أشياء كثيرة نسيتها في أكسفورد". كما اكتسب ، كما أراد ، سمعة باعتباره الشخص الذي يلمع دون الكثير من الجهد. فلسفته الخاصة للفن أخذت شكلها هنا. بدأ اسمه حتى ذلك الحين في تسليط الضوء مع مختلف القصص مسلية ، كاريكاتير في بعض الأحيان. لذا ، وفقًا لإحدى القصص ، من أجل تعليم وايلد درسًا ، لم يعجب زملائه في الدراسة والذين لم يتمكنوا من الوقوف ، أيها الرياضيون ، تم جره على منحدر التل العالي وفي الجزء العلوي فقط سمحوا له بالرحيل. وصل إلى قدميه ، ونفض الغبار وقال: "المنظر من هذا التل ساحر حقًا". ولكن هذا كان بالضبط ما يحتاجه وايلد الجمالي ، الذي اعترف فيما بعد: "الحقيقة في حياة الشخص ليست عمله ، ولكن الأساطير التي تحيط به. لا ينبغي تدمير الأساطير أبدًا. من خلالهم يمكننا أن نميز بشكل غامض الوجه الحقيقي للإنسان ".

في أوكسفورد ، استمع وايلد إلى المحاضرات التي لا تضاهى والناري التي قام بها الباحث في مجال الفنون جون روسكين وعالم الأخير والتر باتر. أثنى كلا حكام الموت على الجمال ، لكن روسكين لم يره إلا في توليفة مع الخير ، في حين اعترف باتر ببعض اختلاط الشر في الجمال. تحت سحر روسكين ، كان وايلد طوال الفترة في أكسفورد. في وقت لاحق سوف يكتب له في رسالة: "هناك شيء فيك من النبي ، من الكاهن ، من الشاعر. علاوة على ذلك ، فقد منحك الآلهة ببلاغة حيث لم يهبهم أحد ، وكلماتك ، المليئة بالعاطفة النارية والموسيقى الرائعة ، جعلت الصم بيننا يسمع ويرى الأعمى ".

بينما كان لا يزال يدرس في أكسفورد ، زار وايلد إيطاليا واليونان وغزا من قبل هذه البلدان ، تراثها الثقافي وجمالها. هذه الرحلات لها تأثير روحي عليه. في أكسفورد ، حصل أيضًا على جائزة Newdigate المرموقة للقصيدة Ravenna ، وهي جائزة نقدية وافق عليها السير روجر Newdigate في القرن الثامن عشر للطلاب في جامعة أكسفورد الذين فازوا في المسابقة السنوية للقصائد غير الدرامية ولا تقتصر على أكثر من 300 سطر ( حصل على هذه الجائزة أيضًا جون روسكين).

بعد التخرج (1878) ، ينتقل أوسكار وايلد إلى لندن. استقر في شقة مستأجرة في وسط العاصمة ، واستقرت السيدة جين فرانشيسكا وايلد ، المعروفة في ذلك الوقت باسم سبيرانزا ، في الحي. بفضل موهبته وخفة دمه وقدرته على جذب الانتباه ، انضم وايلد بسرعة إلى الحياة الاجتماعية في لندن. بدأ وايلد "بمعالجة" زوار الصالونات: "هيا بنا بالتأكيد ، ستكون هذه الطرافة الأيرلندية". إنه يصنع الثورة "الأكثر ضرورة" للمجتمع الإنجليزي - ثورة في الموضة. من الآن فصاعدًا ، ظهر في المجتمع في ملابس تنفجر بذاتها. كانت اليوم عبارة عن جوارب قصيرة وجوارب من الحرير ، وغدًا - سترة مطرزة بالزهور ، وغدًا - قفازات ليمون مصحوبة بكشكش من الدانتيل المورق. وكان ملحق لا غنى عنه هو القرنفل في عروة ، باللون الأخضر. لم يكن هناك مهرج حوله: فقد سمح الذوق الرفيع لايلدا بأن يجمع بين المتناقضين. واعتبرت القرنفل وأزهار عباد الشمس ، إلى جانب الزنبق ، أكثر الأزهار مثالية بين عصور ما قبل رافائيل.

أول مجموعة شعرية ، قصائد (1881) ، كتبت بروح "إخوان ما قبل رفائيل" ، وتم نشرها قبل وقت قصير من ذهاب وايلد إلى الولايات المتحدة. تميزت قصائده المبكرة بتأثير الانطباعية ، فقد عبروا عن انطباعات فردية مباشرة ، فهي رائعة الجمال بشكل لا يصدق. في بداية عام 1882 ، نزل وايلد من القارب البخاري في ميناء نيويورك ، حيث صد المراسلين الذين ضربوه وقال في وايلد: "أيها السادة ، لقد خيب ظنني المحيط ، لم يكن رائعًا على الإطلاق كما اعتقدت". وأجاب بنقل إحدى الإجراءات الجمركية إلى مسألة ما إذا كان لديه شيء سيُعلن ، وفقًا لإصدار واحد ، فأجاب: "ليس لدي ما أعلنه سوى عبقري".

من الآن فصاعدًا ، تتبع الصحافة بأكملها تصرفات اللغة الإنجليزية في أمريكا. أنهى محاضرته الأولى بعنوان "عصر النهضة للفن الإنجليزي" ، بعبارة "نحن جميعًا نضيع أيامنا بحثًا عن معنى الحياة. تعرف ، هذا المعنى موجود في الفن. " وهتف الجمهور بحرارة. في محاضرته في بوسطن ، ظهرت مجموعة من الراقصين المحليين (60 طالباً من جامعة هارفارد) في المؤخرات القصيرة مع العجول المفتوحة والبدلات الرسمية مع عباد الشمس في أيديهم عند مدخل وايلد. كان هدفهم تثبيط المحاضر. بعد أن تخطى المشهد ، بدأ وايلد المحاضرة دون كلل ، وكما لو كان يبحث عرضًا عن شخصيات رائعة ، صرخ بابتسامة: "أطلب من الله تعالى أن ينقذني من المتابعين لأول مرة!" كتب أحد الشباب إلى والدته في ذلك الوقت تحت انطباع وايلد في الكلية ، حيث درس: لديه الكثير من الثناء ، وقدرته على التعبير عن أفكاره تستحق الثناء. العبارات التي ينطقها متناغمة وتشتعل مع جواهر الجمال. ... محادثته ممتعة للغاية - سهلة وجميلة ومسلية. " يصبح من الواضح أن Wilde غزا جميع الناس بسحره وسحره. في شيكاغو ، عندما سئل كيف كان يحب سان فرانسيسكو ، أجاب: "هذه هي إيطاليا ، ولكن من دون فنها". كانت كل هذه الجولة الأمريكية مثالاً على الشجاعة والنعمة ، فضلاً عن الترويج غير المناسب وتعزيز الذات. تباهى وايلد مازحا بمعارفه الطويلة: "لقد حضرت أمريكا بالفعل - لم يتبق سوى الجنة!"

بعد قضاء عام في أمريكا ، عاد وايلد إلى لندن في مزاج رائع. وذهب على الفور إلى باريس. هناك يتعرف على ألمع الصور الظلية للأدب العالمي (بول فيرلين ، إميل زولا ، فيكتور هوجو ، ستيفان مالارمي ، أناتول فرانس ، إلخ.) ويتغلب على تعاطفهم دون صعوبة كبيرة. يعود إلى وطنه. يلتقي كونستانس لويد ، يقع في الحب. في التاسعة والعشرين من عمره ، يصبح رجل عائلة. لديهم ابنان (سيريل وفيفيان) ، لهما وايلد يؤلف حكايات خرافية. بعد ذلك بقليل ، قام بتدوينها على الورق ونشر مجموعتين من القصص الخيالية - "الأمير السعيد" وحكايات أخرى "(The Happy Price and Other Stories؛ 1888) و" The Pomegranate House "(The House of Pomegranates؛ 1891).

في لندن ، كان وايلد يعرف كل شيء. كان الضيف الأكثر رغبة في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه تقع موجة من الانتقادات عليه ، وهو ما يلقي بنفسه بسهولة ، تمامًا بأسلوب وايلد. يرسمون عليه رسوم كاريكاتورية وينتظرون رد فعل. وايلد غارق في الإبداع. في ذلك الوقت ، كسب رزقه من الصحافة (على سبيل المثال ، كان يعمل في مجلة "عالم المرأة"). أشاد برنارد شو بصحافة وايلد.

في عام 1887 ، نشر قصص The Canterville Ghost ، جريمة اللورد Arthur Savile ، The Sphinx بدون لغز ، The Millionaire Model ، صورة Mr. W. H. ، التي تشكلت المجموعة الأولى من قصصه. ومع ذلك ، لم يكن وايلد يحب كتابة كل ما يتبادر إلى ذهنه ، فالكثير من القصص التي فتن بها الجمهور ظلت غير مكتوبة.

في عام 1890 ، كانت الرواية الوحيدة التي نشرت أخيراً حققت نجاحًا مذهلاً في فيلم Wilde هي "صورة دوريان جراي". تم نشره في مجلة Lippincotts Mansory. لكن النقد البرجوازي "الصالح" اتهم روايته بعدم الأخلاقية. رداً على 216 (!) ردود مطبوعة على The Portrait of Dorian Gray ، كتب وايلد أكثر من 10 رسائل مفتوحة إلى محرري الصحف والمجلات البريطانية ، موضحًا أن الفن ليس أخلاقيًا. علاوة على ذلك ، كتب أن أولئك الذين لم يلاحظوا الأخلاق في الرواية ممتلئين بالمنافقين ، لأن أخلاقيات الجميع هي أنه من المستحيل قتل الضمير دون عقاب. في عام 1891 ، نُشرت رواية تحتوي على إضافات مهمة ككتاب منفصل ، واستكمل وايلد تحفته بمقدمة خاصة ، أصبحت من الآن فصاعدًا بيانًا عن الجمالية - الاتجاه والدين اللذين خلقهما وايلد.

1891-1895 زز. - سنوات من شهرة مذهلة من وايلد. في عام 1891 ، تم نشر مجموعة من المقالات النظرية "Intensions" ، حيث يشرح وايلد للقراء عقيدته - عقيدته الجمالية. إن روايات الكتاب في تمجيد الفن - أعظم ضريح ، الإله الأعلى ، الذي كان وايلد كاهنًا متعصبًا. في عام 1891 نفسه ، كتب أطروحة بعنوان "روح الإنسان في ظل الاشتراكية" ، والتي رفضت الزواج والأسرة والملكية الخاصة. يدعي وايلد أن "الإنسان يصنع لغرض أفضل من الحفر في الوحل". إنه يحلم بوقت "لن يكون هناك المزيد من الأشخاص الذين يعيشون في أوكار النتنة ، يرتدون خرق كريهة الرائحة ... عندما مئات الآلاف من العاطلين عن العمل إلى أشد الفقر فظاعة لن الدوس في الشوارع ... عندما يكون كل عضو في المجتمع مشارك في الرضا العام والرفاه »...

بشكل منفصل ، هناك دراما كتابية أحادية الفعل مكتوبة باللغة الفرنسية في ذلك الوقت على قطعة توراتية - "سالومي" (سالومي ، 1891). وفقًا لـ Wilde ، فقد كتبت خصيصًا لسارة Bernhardt ، "ثعبان النيل القديم". ومع ذلك ، في لندن مُنعت من القيام بالرقابة: كانت العروض المسرحية على موضوعات الكتاب المقدس محظورة في المملكة المتحدة. تم عرض المسرحية لأول مرة في باريس في عام 1896. تستند Salome إلى حلقة وفاة النبي التوراتي John the Baptist (تظهر تحت اسم Jokanaan في المسرحية) ، والتي انعكست في العهد الجديد (متى 14: 1-12 ، إلخ) ، ومع ذلك النسخة التي اقترحها وايلد في المسرحية هي بأي حال من الأحوال الكنسي.

في عام 1892 ، تم كتابة وإخراج أول كوميديا \u200b\u200bلأوسكار رائعة من إخراج ليدي ويندرمير ، مما جعل نجاح وايلد الشخص الأكثر شعبية في لندن. تشتهر وايلد بعمل جمالي آخر مرتبط بالعرض الأول للكوميديا. عندما تخطى المسرح في نهاية الإنتاج ، قام أوسكار بالسحب على سيجارته ، وبعد ذلك بدأ مثل هذا: "سيداتي وسادتي! من المحتمل ألا يكون الأمر مهذبًا جدًا بالنسبة لي لأن أدخن أمامك ، لكن ... من غير المهذب أن أزعجني عندما أدخن. " في عام 1893 ، تم إصدار كوميديا \u200b\u200bتالية له بعنوان "The Woman of No أهمية" ، والتي تم بناء الاسم نفسه على مفارقة - قبل أن يشعر Oscar Wilde بهذه التقنية كمواطن أصلي.

أصبح عام 1895 صدمة بالمعنى الإبداعي ، حيث كتب وايلد وضع مسرحيتين رائعتين - "الزوج المثالي" و "أهمية أن تكون جادًا". في الأفلام الكوميدية ، تجلى فن وايلد كمحاور بارع في كل تألقه: حواراته رائعة. ووصفته الصحف بأنه "أفضل كتاب مسرحيين عصريين" ، مشيرة إلى العقل والأصالة والكمال في الأسلوب. حدة الأفكار ، وصقل المفارقات يعجبون لدرجة تجعل القارئ مخمورا طوال فترة المسرحية. إنه يعرف كيفية إخضاع كل شيء للعبة ، غالبًا ما يأسر لعبة العقل وايلد كثيرًا بحيث تتحول إلى غاية في حد ذاتها ، ثم يتم إنشاء انطباع بالأهمية والسطوع من البداية. ولكل منهم أوسكار وايلد ، حيث يرمي أجزاء من المفارقات الرائعة.

في وقت مبكر من عام 1891 ، التقى وايلد بألفريد دوغلاس ، الذي كان أصغر من وايلد بعمر 17 عامًا. وقع أوسكار ، الذي يعشق كل شيء جميل ، في حبه ، ولكن لأنه توقف عن رؤية زوجته وأطفاله في كثير من الأحيان. لكن الفريد الفاسد (بوزي ، كما كان يطلق عليه اسم هزلي) لم يفهم من كان وايلد. كانت علاقتهم مرتبطة بأموال ونزوات دوغلاس ، التي حققها وايلد بإخلاص. وايلد بالمعنى الكامل للكلمة الواردة دوغلاس. سمح أوسكار بسرقة نفسه ، ليتم فصله عن عائلته ، ليضيع فرصة الإبداع. علاقتهم ، بالطبع ، لا يمكن أن تساعد ولكن رؤية لندن. كان لدوغلاس علاقة رهيبة مع والده - ماركيز كوينزبيري ، رجل غريب الأطوار وضيق الأفق ، فقير بلا قلب ، وقد فقد صالح المجتمع. الأب والابن يتشاجران باستمرار ، وكتب رسائل مهينة لبعضهما البعض. اعتقدت كوينزبري اعتقادا راسخا أن وايلد كان له تأثير كبير على ألفريد ، وبدأت تتوق لسمعة ساحقة للدندي والكاتب في لندن ، من أجل استعادة سمعته الطويلة. مرة أخرى في عام 1885 ، تم تمرير تعديل للقانون الجنائي البريطاني يحظر "العلاقات الفاحشة بين الرجال البالغين" ، حتى لو كان ذلك بالاتفاق المتبادل. استغل كوينزبيري هذا ورفع دعوى ضد وايلد ، وجمع الشهود الذين كانوا على استعداد لإدانة الكاتب في العلاقات مع الأولاد. نصح أصدقاء وايلد بإلحاح بمغادرة البلاد ، لأنه في هذا الصدد ، كان من الواضح أنه كان مصيره بالفعل. لكن وايلد يقرر أن يقف إلى النهاية. لم تكن هناك مقاعد فارغة في قاعة المحكمة ؛ توافد الناس للاستماع إلى محاكمة الموهوبين. تصرف وايلد ببطولة ، ودافع عن نقاء علاقته مع دوغلاس ونفى طبيعتها الجنسية. مع إجاباته على بعض الأسئلة ، أثار انفجارات الضحك من الجمهور ، لكنه بدأ يدرك أنه بعد انتصار قصير يمكن أن تقع منخفضة للغاية.

على سبيل المثال ، طرح المدعي العام على وايلد السؤال التالي: "هل يمكن لعاطفة الفنان وحبه لدوريان جراي أن تدفع شخصًا عاديًا إلى الاعتقاد بأن الفنان ينجذب إليه من نوع معين؟" ورد ويلد: "لا أعرف أفكار الناس العاديين". "هل حدث لك أن أعجبت أنت بجنون بشاب؟" أجاب وايلد: "مجنون - أبدا. أنا أفضل الحب - هذا شعور أعلى ". أو ، على سبيل المثال ، في محاولة لإثبات تلميحات بخطيئة "غير طبيعية" في أعماله ، قرأ المدعي العام المقطع من قصة وايلد وسأل: "أفترض أنك كتبت هذا أيضًا؟" انتظر وايلد عمداً الصمت القاتل وأجاب بصوتٍ هادئ: "لا - لا ، السيد كارسون. هذه الخطوط تنتمي إلى شكسبير ". تحول كارسون إلى اللون الأحمر. استخرج شظية أخرى من قصائده. "هل من المحتمل أن يكون شكسبير أيضًا ، السيد وايلد؟" "لم يتبق منه سوى القليل في قراءتك يا سيد كارسون" ، قال أوسكار. ضحك الجمهور ، وهدد القاضي بأنه سيأمر بتنظيف القاعة.

ومع ذلك ، في عام 1895 ، حكم على وايلد بالسجن لمدة عامين وبالعمل التصحيحي بتهمة اللواط في وايلد.

السجن كسره تماما. أدار معظم أصدقائه السابقين ظهره عليه. لكن القلة التي بقيت حرفيا ساعدته على البقاء على قيد الحياة. ألفريد دوغلاس ، الذي كان يحبه بحماس شديد والذي كتب له رسائل حب قوية بينما لا يزال طليقاً ، لم يأت به ولم يكتب له أبدًا. في السجن ، اكتشف وايلد أن والدته ، التي كان يحبها أكثر من أي شيء آخر ، ماتت ، هاجرت زوجته وغيرت اسم عائلتها ، وكذلك لقب أبنائه (من الآن فصاعدا كانوا على وايلد وهولندا). في السجن ، كتب وايلد اعترافًا مريرًا في شكل رسالة إلى دوغلاس ، أطلق عليها "Epistola: In Carcere et Vinculis" (Lat. "Message: in prison and fetters") ، ثم أعاد صديقه الأقرب Robert Ross تسميته "De Profundis" "من الأعماق" ؛ هكذا يبدأ المزمور 129 في ترجمة السينودس للكتاب المقدس). في ذلك نرى وايلد دوريان الساحرة خاطئ تماما. إنه رجل يعاني من الألم ، ويلوم نفسه على كل شيء ويدرك أن "أسوأ شيء هو أن الحياة تنكسر في القلب ... بل إنها تحول القلب إلى حجر" وكان الاعتراف الأول لـ "De Profundis" (1897) تم نشره بعد وفاته عام 1905. هذا الاعتراف هو حساب مرير لنفسه وفهم أنه ، على الأرجح ، سيبقى الإلهام الإبداعي داخل جدران السجن إلى الأبد: "أريد الوصول إلى النقطة التي يمكنني أن أقول فيها بساطة تامة ودون أي تأثير على ذلك كانت هناك نقطتان تحول كبيرتان في حياتي: متى أرسل لي والدي إلى أكسفورد، وعندما شحذ لي المجتمع في السجن ".

بالاعتماد على الدعم المالي من الأصدقاء المقربين ، الذي صدر في مايو 1897 ، انتقل وايلد إلى فرنسا وغير اسمه إلى سيباستيان ميلموث. تم استعارة اللقب Melmoth من الرواية القوطية للكاتب الإنجليزي الشهير في القرن الثامن عشر. تشارلز Matyurin ، ابن عم وايلد ، - "ميلموت واندر". في فرنسا ، كتب وايلد قصيدة شهيرة بعنوان "أغنية قراءة الغول" (1898) ، موقعة من قبله باسم مستعار C.3.3. - كان هذا هو رقم سجن أوسكار. وكان صعود وايلد والشاعري الأخير.

توفي أوسكار وايلد في المنفى في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب الأذن. قبل وقت قصير من وفاته ، قال عن نفسه على النحو التالي: "لن أبقى على قيد الحياة في القرن التاسع عشر. لن تتسامح الإنجليزية مع وجودي المستمر. " تم دفنه في باريس في مقبرة Bagno. بعد حوالي 10 سنوات ، تم دفنه في مقبرة بير لاشيز ، وتم تثبيت أبو الهول المجنح المصنوع من الحجر على يد جاكوب إبشتاين على القبر.

في يونيو 1923 ، في جلسة الكتابة التلقائية بحضور الزملاء ، تلقى عالم الرياضيات روح رسالة طويلة وجميلة أخرى من وايلد. طلب مني أن أنقل أنه لم يمت ، لكنه يعيش وسيعيش في قلوب أولئك الذين يستطيعون أن يشعروا "بجمال الأشكال والأصوات ، المنتشرة في الطبيعة".

في نهاية عام 2007 ، اعترفت صحيفة التليجراف البريطانية بأوسكار وايلد كأكثر رجل ذكي في المملكة المتحدة. ذهب حول شكسبير نفسه و دبليو تشرشل.

استخدم المقال جزئيًا مواد من الإنترنت ، وكتبًا لـ R. Ellman ، وأوسكار وايلد: سيرة ذاتية ، وكتابًا عن تاريخ الأدب الأجنبي من مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تحت محررة N. Elizarova (بدون روابط منفصلة لهذه المصادر)

أصول نظرية وايلد الجمالية

درس وايلد في جامعة أكسفورد ، مستوحى من أفكار شخصية بارزة للفن والثقافة في إنجلترا في القرن التاسع عشر - جون روسكين. لقد استمع إلى محاضراته حول الجمال باهتمام خاص. "لقد قدمنا \u200b\u200bروسكين إلى أكسفورد ، بفضل سحر شخصيته وموسيقى كلماته ، بتسمم الجمال ، الذي هو سر الروح الهيلينية ، والرغبة في القوة الإبداعية ، التي هي سر الحياة" ، يتذكر لاحقًا.

لعبت دورًا مهمًا من قِبل "جماعة الإخوان المسلمين في فترة ما قبل رافائيل" التي نشأت عام 1848 ، متحدة حول الفنان والشاعرة البارزة دانتي غابرييل روسيتي. بشرت قبل رافائيل الصدق في الفن ، وتطالب القرب من الطبيعة ، وفورية في التعبير عن المشاعر. في الشعر ، اعتبروا شاعرهم الإنجليزي الرومانسي مصيرًا مأساويًا - جون كيتس. قبلوا بشكل كامل صيغة كيتس الجمالية بأن الجمال هو الحقيقة الوحيدة. لقد حددوا لأنفسهم هدف رفع مستوى الثقافة الجمالية الإنجليزية ، واتسم عملهم بالأرستقراطية الراسخة ، والأثر الرجعي والتأمل. دفاعًا عن "الإخوان" تحدث جون روسكين نفسه.

كان من الأهمية بمكان أن يكون الشخصية الأيقونية الثانية في نقد الفن الإنجليزي ، حاكم العذاب ، والتر باتر (Pater) ، الذي بدت آراؤه قريبة منه بشكل خاص. رفض باتر الأساس الأخلاقي لعلم الجمال ، على عكس روسكين. وقف وايلد بحزم معه: "نحن ، ممثلو المدرسة الشابة ، ابتعدنا عن تعاليم روسكين ... لأن الأخلاق هي دائمًا أساس أحكامه الجمالية ... في نظرنا ، لا تتوافق قوانين الفن مع قوانين الأخلاق".

وهكذا ، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد هي في عمل ما قبل Raphaelites وفي أحكام أكبر المفكرين في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون روسكين ووالتر باتر (Pater).

خلق

تمتد فترة وايلد من الأعمال الأدبية الناضجة والمكثفة 1887-1895. ظهر خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص القصيرة "جريمة اللورد آرثر إشبيلية" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، مجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (الأمير السعيد وحكايات أخرى ، 1888) و "بيت الرمان" (A بيت الرمان ، 1892) ، سلسلة من الحوارات والمقالات التي تصف آراء وايلد الجمالية - إنحطاط الكذب (1889) ، الناقد كفنان ، 1890 ، إلخ. في عام 1890 نُشرت أعمال وايلد الأكثر شهرة ، رواية "صورة دوريان غراي".

في عام 1892 ، بدأت تظهر حلقة من الأفلام الكوميدية الرائعة في وايلد ، مكتوبة بروح الدراما التي قام بها Ogier ، و Dumas-son ، و Sardou ، و "Lady Windermere’s Fan" (1892) ، و "امرأة لا أهمية لها" (1893) ) ، "الزوج المثالي" (الزوج المثالي ، 1894) ، "ما مدى أهمية أن تكون جادًا" (أهمية أن تكون جادًا ، 1895). كانت هذه الأفلام الكوميدية ، التي كانت خالية من الحركات والشخصيات ، ولكنها مليئة بالثرثرة في الصالون بارع ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، ناجحة للغاية على المسرح. ووصفته الصحف بأنه "أفضل كتاب مسرحيين عصريين" ، مشيرة إلى العقل والأصالة والكمال في الأسلوب. حدة الأفكار ، وصقل المفارقات يعجبون لدرجة تجعلهم في حالة سكر للقارئ طوال المسرحية. ولكل منهم أوسكار وايلد ، حيث يرمي أجزاء من المفارقات الرائعة. في عام 1893 ، كتب وايلد الدراما الفرنسية "سالومي" ، والتي ، مع ذلك ، تم حظرها بسبب عرضها في إنجلترا لفترة طويلة.

في السجن ، كتب اعترافه في شكل رسالة إلى اللورد دوجلاس "De profundis" (1897 ، النشرة 1905 ؛ النص الكامل غير المشوَّه لأول مرة نُشر في عام 1962). وفي نهاية عام 1897 ، وهو بالفعل في فرنسا ، آخر أعماله - "Ballade of Reading Prison" (Ballade of Reading Gaol ، 1898) ، والتي وقع عليها "C.3.3" (هذا كان رقم سجنه في Reading).

شخصية وايلد الرئيسية هي داندي فيفير ، مدافعة عن الأنانية والكسل. إنه يحارب ضد "أخلاق العبيد" التقليدية التي تقيده من حيث النيتشزية التي تمزيقها. الهدف النهائي لفردية وايلد هو اكتمال مظهر من مظاهر الشخصية ، حيث يرى الفرد ينتهك المعايير المعمول بها. وهبت وايلد "الطبيعة العليا" مع انحراف المكرر. إن التأليف الرائع لشخصية مؤكدة ذاتيا ، يدمر كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". تبعا لذلك ، فإن ذروة جماليات وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن الفداحة الجمالية المتشددة في وايلد ليست سوى نقطة انطلاق. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة الحقوق الأخلاقية.

الإعجاب سالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، وايلد لا يزال يجبر على إدانة لهم. مُثل نيتشه تتحطم بالفعل في "دوقة بادوا". في أفلام كوميدية وايلد ، تم إنجاز "إزالة" اللاأخلاقية في خطة فكاهية ، ويجد أتباعها غير الأخلاقيين أنفسهم في الممارسة العملية حماة لمبادئ الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى عملية الخلاص مرة واحدة المرتكبة. يتبع طريق "جماليات الشر" ، يأتي دوريان غراي إلى القاعدة القبيحة. إن فشل الموقف الجمالي في الحياة دون دعم أخلاقي هو موضوع الحكايات الخرافية "ذا ستار تشايلد" ، "ذا فيشرمان وروحه". تنتهي قصص "The Canterville Ghost" و "The Millionaire Model" وجميع حكايات Wilde بتأليف الحب والتضحية بالنفس والرحمة للمعدمين ومساعدة الفقراء. خطبة عن جمال المعاناة ، والمسيحية (التي اتخذت في الجوانب الأخلاقية والجمالية) ، والتي جاء في وايلد في السجن (دي profundis) ، وقد أعد في عمله السابق. لم يكن وايلد غريبًا على التغازل للاشتراكية ["روح الإنسان في ظل الاشتراكية" (روح الإنسان في ظل الاشتراكية ، 1891)] ، والتي في رأي وايلد تؤدي إلى حياة خامدة ، جمالية ، إلى انتصار الفردية.

في القصائد ، القصص الخيالية ، رواية وايلد ، وصف ملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) ، والتعبير الغنائي للعواطف (في الشعر) ، ويعطي كما لو كانت أنماط من الأشياء ، لا تزال الزينة. الهدف الرئيسي من هذا الوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكن الجزء الداخلي ، والحياة الثابتة: الأثاث ، والأحجار الكريمة ، والأقمشة ، وما إلى ذلك. تحدد الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة جذب وايلد إلى الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. إن إثارة وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في مجرى الأحاسيس ؛ مع كل تألق أسلوب وايلد ، يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، والتيقن من كائن لا يطمس ، لكنه يحافظ على وضوح الخطوط. جعلت البساطة والدقة المنطقية ووضوح التعبير اللغوي حكايات وايلد في الكتب المدرسية.

وايلد مع سعيه للحصول على أحاسيس رائعة ، مع فسيولوجيه الذواقة هو غريب على تطلعات الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض عاري مشروط ، أو لعبة خيالية رائعة. الحسية وايلد يؤدي إلى عدم ثقة معينة من الاحتمالات المعرفية للعقل ، والشك. في نهاية حياته ، يميل نحو المسيحية ، كان وايلد ينظر إليها فقط بطريقة أخلاقية وجمالية ، وليس بطريقة دينية بحتة. يأخذ تفكير وايلد طابع اللعبة الجمالية ، مما يؤدي إلى شكل الأمثال الشريرة والمفارقات المدهشة والأكسيمورونات. لا يتم تلقي القيمة الرئيسية من خلال حقيقة الفكر ، ولكن من خلال حدة التعبير ، التورية ، الزائدة من الصور والمعاني الثانوية ، والتي تتميز بأمثالها. إذا كان الغرض من مفارقات وايلد في حالات أخرى هو إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي النبيل الذي صوره ، فغالبًا ما يكون غرضهم هو إظهار التناقض بين سببنا ومدى تناسق مفاهيمنا ونسبتها المعيارية ، وعدم موثوقية معرفتنا. كان وايلد له تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على العوالم الروسية في تسعينيات القرن التاسع عشر.

سيرة

فترة مبكرة

ولد أوسكار وايلد في 21 شارع ويستلاند رو في دبلن وكان الطفل الثاني من زواج السير ويليام وايلد وجين فرانشيسكا وايلد (شقيق وليام الأكبر ، "ويلي ، كان أكبر من عامين). كتبت جين وايلد ، تحت الاسم المستعار "سبيرانزا" (وتعني "الأمل") ، قصائد للحركة الثورية الأيرلندية الشابة في عام 1848 وظلت قومية أيرلندية طوال حياتها. قرأت الشعر للمشاركين في هذه الحركة لأوسكار وويلي ، غرس فيها حب هؤلاء الشعراء. كان اهتمام السيدة وايلد بالحيوية الكلاسيكية الجديدة واضحًا في وفرة اللوحات القديمة اليونانية والرومانية وتماثيل نصفية في المنزل. كان ويليام وايلد كبير أطباء العيون في إيرلندا (جراح الأذن والعين) ، وكان فارسًا في عام 1864 لخدمته كمستشار طبي ومساعد لمفوض التعداد السكاني في أيرلندا. كما كتب كتبا عن علم الآثار والفنون الشعبية الأيرلندية. لقد كان محبًا للخير وأنشأ مركزًا طبيًا مجانيًا يخدم فقراء المدينة. تقع في الجزء الخلفي من كلية دبلن ترينيتي ، ونمت العيادة بعد ذلك إلى مستشفى المدينة للعيون والأذن ، والذي يقع الآن على طريق أديلايد.

بالإضافة إلى الأطفال من الزواج من زوجته ، كان السير ويليام وايلد والد ثلاثة أطفال ولدوا قبل الزواج: هنري ويلسون (مواليد 1838) ، إميلي وماري وايلد (ولدت على التوالي في 1847 و 1849 ؛ الفتيات لم تكن لهنري) . اعترف السيد وليام بأبوة الأطفال غير الشرعيين ودفعت مقابل تعليمهم ، لكن أقاربهم تربوا بشكل منفصل عن زوجته وأطفاله الشرعيين.

توفيت إيزولا في سن الثامنة بسبب التهاب السحايا. القصيدة "Requiescat" (خط العرض. "دعها ترتاح (بسلام)" مكتوبة في ذكرى ذلك:

تشكيل

في لندن ، كان وايلد يعرف كل شيء. كان الضيف الأكثر رغبة في أي صالون. ولكن في الوقت نفسه تقع موجة من الانتقادات عليه ، وهو ما يلقي بنفسه بسهولة ، تمامًا بأسلوب وايلد. يرسمون عليه رسوم كاريكاتورية وينتظرون رد فعل. وايلد غارق في الإبداع. في ذلك الوقت ، كسب رزقه من الصحافة (هو رئيس تحرير مجلة "عالم المرأة"). أشاد برنارد شو بصحافة وايلد.

قبل وقت قصير من وفاته ، قال عن نفسه على النحو التالي: "لن أبقى على قيد الحياة في القرن التاسع عشر. لن تتسامح الإنجليزية مع وجودي المستمر. " توفي أوسكار وايلد في المنفى في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب الأذن. كان يموت في فندق غير طبيعي. وكانت آخر كلماته: "أو أنا ، أو هذه خلفيات زهرة سيئة".

أصول نظرية وايلد الجمالية

كان من الأهمية بمكان أن يكون الشخصية الأيقونية الثانية في نقد الفن الإنجليزي - حاكم العذاب ، والتر باتر (باتر) ، الذي بدت آراؤه قريبة منه بشكل خاص. رفض باتر الأساس الأخلاقي لعلم الجمال ، على عكس روسكين. وقف وايلد بحزم معه: "نحن ، ممثلو المدرسة الشابة ، ابتعدنا عن تعاليم روسكين ... لأن الأخلاق هي دائمًا أساس أحكامه الجمالية ... في نظرنا ، لا تتوافق قوانين الفن مع قوانين الأخلاق".

وهكذا ، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد هي في عمل ما قبل Raphaelites وفي أحكام أكبر المفكرين في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون روسكين ووالتر باتر (Pater).

خلق

تمتد فترة وايلد من الأعمال الأدبية الناضجة والمكثفة. ظهر خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص القصيرة "جريمة اللورد آرثر إشبيلية" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، مجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (الأمير السعيد وحكايات أخرى ، 1888) و "بيت الرمان" (A بيت الرمان ، سلسلة من الحوارات والمقالات التي تصف آراء وايلد الجمالية - انحطاط الكذب (1889) ، الناقد كفنان ، إلخ ، وغيرها ، في عام 1890 ، تم نشره عمل وايلد الأكثر شهرة هو صورة دوريان جراي.

كتالوج كتب بيع الكتب ، حيث تم نشر "صورة دوريان غراي" لأول مرة

في عام 1892 ، بدأت تظهر حلقة من الكوميديا \u200b\u200bالبارزة في وايلد ، مكتوبة بروح الدراما التي قام بها أوجيير ، ودوماس سون ، وساردو ، و "سيدة ويندرمير" ، و "امرأة لا أهمية لها" ، "الزوج المثالي" ، "أهمية أن تكون جادًا" (أهمية أن تكون جادًا ،). كانت هذه الأفلام الكوميدية ، التي كانت خالية من الحركات والشخصيات ، ولكنها مليئة بالثرثرة في الصالون بارع ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، ناجحة للغاية على المسرح. ووصفته الصحف بأنه "أفضل كتاب مسرحيين عصريين" ، مشيرة إلى العقل والأصالة والكمال في الأسلوب. حدة الأفكار ، وصقل المفارقات يعجبون لدرجة تجعلهم في حالة سكر للقارئ طوال المسرحية. ولكل منهم أوسكار وايلد ، حيث يرمي أجزاء من المفارقات الرائعة. في عام 1891 ، كتب وايلد الدراما الفرنسية "سالومي" ، والتي تم حظرها بسبب عرضها في إنجلترا لفترة طويلة.

في السجن ، كتب اعترافه في شكل رسالة إلى اللورد دوجلاس "De profundis" (، publ. ؛ النص الكامل غير المشوَّه لأول مرة publ. C). وفي نهاية عام 1897 ، في فرنسا بالفعل ، كان آخر عمل له هو "Ballade of Reading Gaol" ، الذي وقعه "C.3.3" (مثل رقم سجنه في Reading).

مخطوطة قصيدة انطباعات دو متين

شخصية وايلد الرئيسية هي داندي فيفير ، مدافعة عن الأنانية والكسل. إنه يحارب ضد "أخلاق العبيد" التقليدية التي تقيده من حيث النيتشزية التي تمزيقها. الهدف النهائي لفردية وايلد هو اكتمال مظهر من مظاهر الشخصية ، حيث يرى الفرد ينتهك المعايير المعمول بها. وهبت وايلد "الطبيعة العليا" مع انحراف المكرر. إن التأليف الرائع لشخصية مؤكدة ذاتيا ، يدمر كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". تبعا لذلك ، فإن ذروة جماليات وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن الفداحة الجمالية المتشددة في وايلد ليست سوى نقطة انطلاق. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة الحقوق الأخلاقية.

الإعجاب سالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، وايلد لا يزال يجبر على إدانة لهم. مُثل نيتشه تتحطم بالفعل في "دوقة بادوا". في أفلام كوميدية وايلد ، تم إنجاز "إزالة" اللاأخلاقية في خطة فكاهية ، ويجد أتباعها غير الأخلاقيين أنفسهم في ممارسة الأوصياء على مدونة الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى عملية الخلاص مرة واحدة المرتكبة. يتبع طريق "جماليات الشر" ، يأتي دوريان غراي إلى القاعدة القبيحة. إن فشل الموقف الجمالي في الحياة دون دعم في الأخلاقية هو موضوع الحكايات الخيالية "الطفل النجم" ، "الصياد وروحه". تنتهي قصص "The Canterville Ghost" و "The Millionaire Model" وكل حكايات Wilde بانتصار المحبة والتضحية بالنفس والرحمة للمعوزين ومساعدة الفقراء. خطبة عن جمال المعاناة ، والمسيحية (التي اتخذت في الجوانب الأخلاقية والجمالية) ، والتي جاء في وايلد في السجن (دي profundis) ، وقد أعد في عمله السابق. لم يكن وايلد غريباً في التغلب على الاشتراكية [روح الإنسان في ظل الاشتراكية] ، والتي ، من وجهة نظر وايلد ، تؤدي إلى خمول ، وحياة جمالية ، إلى انتصار الفردية.

في القصائد ، القصص الخيالية ، رواية وايلد ، وصف ملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) ، والتعبير الغنائي للعواطف (في الشعر) ، ويعطي كما لو كانت أنماط من الأشياء ، لا تزال الزينة. الهدف الرئيسي من هذا الوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكن الجزء الداخلي ، والحياة الثابتة: الأثاث ، والأحجار الكريمة ، والأقمشة ، وما إلى ذلك. تحدد الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة جذب وايلد إلى الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. إن إثارة وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في مجرى الأحاسيس ؛ مع كل تألق أسلوب وايلد ، يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، والتيقن من كائن لا يطمس ، لكنه يحافظ على وضوح الخطوط. جعلت البساطة والدقة المنطقية ووضوح التعبير اللغوي حكايات وايلد في الكتب المدرسية.

وايلد مع سعيه للحصول على أحاسيس رائعة ، مع فسيولوجيه الذواقة هو غريب على تطلعات الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض عاري مشروط ، أو لعبة خيالية رائعة. الحسية وايلد يؤدي إلى عدم ثقة معينة من الاحتمالات المعرفية للعقل ، والشك. في نهاية حياته ، يميل نحو المسيحية ، كان وايلد ينظر إليها فقط بطريقة أخلاقية وجمالية ، وليس بطريقة دينية بحتة. يأخذ تفكير وايلد طابع اللعبة الجمالية ، مما يؤدي إلى شكل الأمثال الشريرة والمفارقات المدهشة والأكسيمورونات. لا يتم تلقي القيمة الرئيسية من خلال حقيقة الفكر ، ولكن من خلال حدة التعبير ، التورية ، الزائدة من الصور والمعاني الثانوية ، والتي تتميز بأمثالها. إذا كان الغرض من مفارقات وايلد في حالات أخرى هو إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي النبيل الذي صوره ، فغالبًا ما يكون غرضهم هو إظهار التناقض بين سببنا ومدى تناسق مفاهيمنا ونسبتها المعيارية ، وعدم موثوقية معرفتنا. كان وايلد له تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على العوالم الروسية في تسعينيات القرن التاسع عشر.

قائمة المراجع

مسرحيات

• الإيمان ، أو العدميون (1880)
• دوقة بادوا (1883)
• سالومي  (1891 ، قدمت لأول مرة في عام 1896 في باريس)
• سيدة مروحة windermere (1892)
• المرأة لا تستحق الاهتمام (1893)
• الزوج المثالي (1895)
• ما مدى أهمية أن تكون جادا  (حوالي ١٨٩٥)
• الزانية المقدسة ، أو امرأة مرصع بالجواهر  (شظايا ، نشرت في عام 1908)
• مأساة فلورنسا  (شظايا ، نشرت في عام 1908)

روايات

• صورة دوريان غراي (1891)

حكايات وقصص

• جريمة اللورد آرثر سافيل
• صورة السيد و.
• حاضنة المليونير
• ابو الهول بدون لغز

حكايات خرافية

من المجموعة "الأمير السعيد" وحكايات أخرى:

• الأمير سعيد
• العندليب وردة
• الأنانية العملاقة
• صديق مخلص
• صاروخ رائع

من المجموعة "بيت الرمان":

• الملك الشاب
• عيد ميلاد انفانتا
• صياد وروحه
• نجمة الصبي

قصائد :

قصائد في النثر (لكل. F. Sologub)

• مروحة  (التلميذ)
• جيد الإبداعية  (الفاعل الخير)
• معلم  (السيد)
• معلم الحكمة  (معلم الحكمة)
• الفنان  (الفنان)
• قاعة المحكمة  (بيت الدينونة)

مقال

• الروح البشرية في ظل الاشتراكية  (1891 ؛ نشرت لأول مرة في مجلة نصف شهرية)

مجموعة " أفكار "(1891):

• تراجع فن الأكاذيب  (1889 ؛ نشرت لأول مرة في مجلة Findins Century)
• الفرشاة والقلم والسم  (1889 ؛ نشرت لأول مرة في مجلة نصف شهرية)
• الناقد كفنان  (1890 ؛ نشرت لأول مرة في مجلة "Finds Century")
• حقيقة الأقنعة (1885 ؛ نشرت لأول مرة في مجلة Nyntins Century تسمى شكسبير آند زي المرحلة)

كتابة

• دي profundis  (اللات. "من الأعماق" ، أو اعتراف السجن. 1897) - رسالة اعتراف موجهة إلى صديقه الحميم ألفريد دوغلاس ، والتي عمل فيها وايلد في الأشهر الأخيرة من إقامته في سجن ريدينج. في عام 1905 ، نشر روبرت روس نسخة مختصرة من الاعتراف في مجلة برلين الحائزة على جائزة الأوسكار ، وهي Dinoye Rundshau. وفقًا لإرادة روس ، تم إصدار نصه بالكامل فقط في عام 1962.
• أوسكار وايلد. خطابات »  - رسائل من سنوات مختلفة ، مدمجة في كتاب واحد ، يحتوي على 214 حرفًا من كتاب Wilde (ترجم من الإنجليزية بواسطة V. Voronin ، L. Motylev ، Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Publishing House "Alphabet Classic، 2007. - 416 p. ).

محاضرات ومنمنمات جمالية

• فن النهضة الانجليزية
• الوصايا لجيل الشباب
• البيان الجمالي
• لباس المرأة
• المزيد عن الأفكار الجذرية لإصلاح الملابس
• محاضرة السيد ويسلر في تمام الساعة العاشرة
• موقف الزي إلى اللوحة. دراسة بالأبيض والأسود حول محاضرة السيد ويسلر
• شكسبير على مرحلة التصميم
• الغزو الأمريكي
• كتب جديدة عن الدجاج
• أمريكي
• "الذل والإهانة" من قبل دوستويفسكي
• "صور خيالية" للسيد باتر
• القرب من الفنون والحرف
• الشاعرات الإنجليزية
• المعتصمون لندن
• إنجيل والت ويتمان
• المجلد الأخير من قصائد السيد سوينبرن
• حكيم الصينية

منمق الزائفة الأشغال

• العجل ، أو الجانب الآخر للعملة  (Teleny ، أو عكس الميدالية)
• العهد أوسكار وايلد  (العهد الأخير لأوسكار وايلد ، 1983 ؛ تم كتابة كتاب