جوقة الدولة السيمفونية الأكاديمية لروسيا. الكنيسة السيمفونية الروسية ، فاليري بوليانسكي ، جوقة الفيلهارمونية "ياروسلافيا" تاريخ مؤسسة سفياتوسلاف ريختر

رسلان روزيف

رسلان روزييف عازف منفرد في الجوقة السمفونية الأكاديمية الحكومية في روسيا.

ولد عام 1984 في شاردجو (تركمانستان). تخرج من قسم البيانو في كلية بيلغورود للموسيقى التي سميت باسم SA Degtyarev (2002 ، صف المعلم LN Girzhanova) ، ودرس في أكاديمية Voronezh State للفنون في قسم الغناء الفردي (2002-2007 ، فصل NN Amelin) ، بعد الذي واصل تعليمه في مركز غالينا فيشنفسكايا لغناء الأوبرا. على خشبة المسرح في المركز ظهر لأول مرة بصفته مونتيرون في أوبرا ريجوليتو لجي فيردي. شارك المغني أيضًا في فئة الماجستير في Sherrill Milnes (كجزء من المهرجان الثاني للفئات الرئيسية "Glory to the Maestro") ، في عام 2011 تدرب في أوبرا تامبا (فلوريدا ، الولايات المتحدة الأمريكية).

رسلان روزييف حائز على الجائزة الثانية للمسابقة الأقاليمية للمغنين الشباب "Orpheus" (فولغوغراد ، 2006) والمسابقة الدولية الرابعة لفناني الأوبرا في غالينا فيشنفسكايا (موسكو ، 2012) ، وهو حائز على دبلوم للمشاركة في حفل غالا العرض الخامس والثلاثون للمغنيين - خريجي الجامعات الموسيقية في روسيا (سانت بطرسبرغ ، 2007).

في موسم 2010/11 كان ضيفًا منفردًا مع أوبرا والونيا الملكية (لييج ، بلجيكا) ومهرجان سانتاندير الدولي (إسبانيا) ، في موسم 2011/12 كان ضيفًا منفردًا مع أوبرا ليون (فرنسا) و مهرجان أوبرا إيكس أون بروفانس (فرنسا) ، في موسم 2012/2013 - ضيف منفرد على أوبرا روما (إيطاليا).

في ذخيرة مغني الجزء في أوبرا جي فيردي - سبارافوسيل ومونتيرون (ريجوليتو) ، بانكو (ماكبث) ؛ أجزاء من بارتولو (زواج فيغارو بقلم دبليو إيه موزارت) ؛ Mephistopheles ("Faust" تأليف Ch. Gounod) ؛ إسكاميلو وزونيغي (كارمن بقلم ج. بيزيه) ؛ أدوار في أوبرا P. Tchaikovsky - King Rene and Bertrand ("Iolanthe") ، Gremin ، Zaretsky and Rotny ("Eugene Onegin") ؛ ن. ريمسكي كورساكوف - ماليوتا سكوراتوف ("عروس القيصر") ، الأب فروست ("البكر الثلجي") ، القيصر سالتان ("حكاية القيصر سلطان") ؛ شوستاكوفيتش - كاهن ("كاترينا إزمايلوفا") ، شفوخنيف ("اللاعبون") ؛ أجزاء بوريس غودونوف وفارلام وبيمين (بوريس غودونوف بواسطة إم. موسورجسكي) ؛ أليكو ("أليكو" للمؤلف س. رحمانينوف) ؛ Inquisitor ("الملاك الناري" بقلم س. بروكوفييف) ؛ السيد جوبينو ("متوسط" تأليف د. مينوتي).

مع جوقة الدولة السيمفونية الأكاديمية الروسية بقيادة ف. بوليانسكي ، شارك ر.روزيف في الإنتاج الأول لأوبرا إيه تشايكوفسكي The Legend of the City of Yelets ، the Virgin Mary and Tamerlane (2011). كما قام بأداء أجزاء من: ماركيز دي كالاترافا في "قوة المصير" لجي فيردي ، والأمير نيكولاي أندريفيتش بولكونسكي ، والجنرال بيليارد في "الحرب والسلام" بقلم س. بروكوفييف ؛ أجزاء الجهير في قداس الموتى من تأليف أ. دفوراك وج. فيردي ، "القداس الاحتفالي" بقلم إل فان بيتهوفن.

نجح رسلان روزييف في القيام بجولات في روسيا ، وفرنسا ، وبلجيكا ، وإسبانيا ، وجمهورية التشيك ، والمجر ، وليتوانيا ، والولايات المتحدة الأمريكية ، والمكسيك.

مكسيم سازين

مكسيم سازين هو عازف منفرد في الجوقة السمفونية الأكاديمية الحكومية لروسيا.

ولد عام 1978 في كوستروما. تخرج من هيئة التدريس الصوتية في جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون (2006 ، دفعة جي آي ميتسينكو).

الحائز على جائزة المسابقة الثالثة المفتوحة لعموم روسيا للموسيقى الصوتية التي تحمل اسم GV Sviridov (الجائزة الثانية لعام 2007) ، والمسابقة الدولية الثانية لمغني الأوبرا الشباب في ذكرى MD ميخائيلوف (2011) ، الحائز على دبلومة في المسابقة المفتوحة لعموم روسيا الثالثة لـ مطربو الأوبرا "سانت بطرسبرغ" (2007)) ومسابقة لوسيانو بافاروتي الدولية تينور (2008).

بدأت مسيرة الموسيقي في سنوات دراسته. كان عازفًا منفردًا مع مسرح ماري ستيت للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم إي ساباييف (2004-2008) ، ومركز غالينا فيشنفسكايا للغناء أوبرا (2007-2009) ، وعازفًا منفردًا ضيفًا في أوبرا بيرم الأكاديمية ومسرح الباليه (2011-2012) ). منذ عام 2008 ، كان عازفًا منفردًا في المسرح الموسيقي الأكاديمي للأطفال في موسكو الحكومي الذي يحمل اسم N. Sats ، ومنذ عام 2009 كان ضيفًا منفردًا في مسرح الأوبرا الروسية.

منذ عام 2010 ، بدأ مكسيم سازين التعاون مع جوقة السيمفونية الأكاديمية الحكومية لروسيا تحت إشراف فاليري بوليانسكي ، وبعد ثلاث سنوات أصبح عازف منفرد للمجموعة. شاركت المغنية في العديد من الحفلات الموسيقية وعروض الأوبرا للكورال ، بما في ذلك العرض العالمي الأول لأوبرا A. بقلم س. بروكوفييف ، "فوييفودا" بقلم ب. تشايكوفسكي.

بصفته ضيفًا منفردًا ، قام بأداء عروضه على مسارح المسارح الأجنبية - أوبرا والون الملكية وأوبرا ليون وأوبرا روما ، وشارك في المهرجانات الدولية في إيكس إن بروفانس وسانتاندير.

أناستازيا بريفوزنوفا

Anastasia Privoznova هي عازف منفرد لجوقة السيمفونية الأكاديمية الحكومية في روسيا بقيادة فاليري بوليانسكي. في فبراير 2015 ، شاركت في برنامج كابيلا المخصص للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 175 لـ P. I. Tchaikovsky على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي في روسيا.

تخرجت أناستازيا بريفوزنوفا من معهد أورال ستيت موسورجسكي (2006 ، صف الأستاذ في. يو. بيساريف). من 2003 إلى 2006 كانت عازفة منفردة في Nizhny Tagil Philharmonic. تعاونت مع الأوركسترا السيمفونية بقيادة إي ريفينسون ، وأوركسترا ريابينكا للآلات الشعبية بقيادة أو. بوبوف ، وأوركسترا الحجرة الكلاسيكية بقيادة دي دافيدوف ، وثلاثي بون تون بيانو ، والمسرح الرومانسي القديم بقيادة إي فيرنيغور. .

المغني حائز على جائزة المسابقة الصوتية الإقليمية الرابعة لجبال الأورال وسيبيريا (يكاترينبورغ ، 1996) ، والمسابقة الثالثة المفتوحة لعموم روسيا "ثلاثة قرون من الرومانسية الكلاسيكية" (سانت بطرسبرغ ، 2006) ، والمسابقة الدولية الثانية G. Vishnevskaya مسابقة مطربي الأوبرا (موسكو ، 2008) ، المسابقة الصوتية على اسم آي بيتروف (موسكو ، 2009) ، الفائز بالجائزة الكبرى للمسابقة الصوتية الدولية الرابعة "جولة إلى النجوم" (موسكو ، 2011).

من عام 2006 إلى عام 2008 ، درست A. Privoznova في مركز الأوبرا للغناء تحت إشراف G. Vishnevskaya. بصفتها عازفة منفردة في المركز ، شاركت في إنتاجات أوبرا عروس القيصر التي كتبها ن. في عام 2006 شاركت في جولة في مركز الأوبرا للغناء في سانت بطرسبرغ ، المكرسة لذكرى غالينا فيشنفسكايا. شارك في مهرجانات في روسيا وبلغاريا والمكسيك وأذربيجان. في عام 2010 ، غنت في إنتاج أوبرا بوريس غودونوف في أوبرا والون الملكية في لييج (بلجيكا) وفي المهرجان الدولي في سانتاندير (إسبانيا). شاركت في الاحتفال باليوم العالمي للمرأة في بيونغ يانغ (كوريا الشمالية).

كضيفة عازفة منفردة للأوبرا الروسية ، قامت بأداء جزء من Parasi في أوبرا M. Mussorgsky Sorochinskaya Fair (2010). يشارك في مشاريع أوركسترا موسكو الفيلهارمونية.

عضو لجنة تحكيم مهرجان المنافسة الدولية للأغنية العسكرية الوطنية "ورثة النصر" ، وفي إطار هذا المهرجان يقيم حفلات خيرية.

في ذخيرة مغني الجزء: تاتيانا ("يوجين أونيجين" بقلم تشايكوفسكي) ، إيولانتا ("إيولانث" بقلم تشايكوفسكي) ، فرانشيسكا ("فرانشيسكا دا ريميني" لس. راشمانينوف) ، فيوليتا ("لا ترافياتا بقلم جي فيردي) ، ميمي ("لا بوهيم" بقلم جي بوتشيني) ، مارغريت ("فاوست" تأليف Ch. Gounod) ؛ أجزاء سوبرانو في قداس دبليو إيه موزارت ، جي بي بيرجولسي ستابات ماتر ، إف بولينك ستابات ماتر ، ألحان ورومانسية وأغاني ملحنين روس وأجانب.

فلاديمير أوفشينيكوف

"أي شخص سمع أداء فلاديمير أوفشينيكوف ، عازف البيانو الأكثر حساسية وتعبيرًا ، يدرك كمال الشكل ونقاء وقوة الصوت التي تنتجه أصابعه وفكره" ، يعكس بيان ديلي تلغراف هذا إلى حد كبير السطوع و فن الأصالة للموسيقي الذي خلف مدرسة نيوهاوس الشهيرة.

ولد فلاديمير أوفشينيكوف عام 1958 في باشكيريا. تخرج من المدرسة المركزية للموسيقى الخاصة في معهد موسكو الموسيقي في فصل A. D. Artobolevskaya ، وفي عام 1981 من المعهد الموسيقي في موسكو ، حيث درس تحت إشراف الأستاذ A. A. Nasedkin (طالب G.G Neuhaus).

حصل على جائزة مسابقة البيانو الدولية في مونتريال (كندا ، الجائزة الثانية ، 1980) ، المسابقة الدولية لفرق الغرف في فرشيلي (إيطاليا ، الجائزة الأولى ، 1984). من المهم بشكل خاص انتصارات الموسيقي في مسابقة تشايكوفسكي الدولية في موسكو (1982) وفي مسابقة البيانو الدولية في ليدز (بريطانيا العظمى ، 1987) ، وبعد ذلك ظهر أوفتشينيكوف لأول مرة في لندن ، حيث تمت دعوته خصيصًا للعزف. امام جلالة الملكة اليزابيث.

يقدم عازف البيانو مع العديد من أكبر الأوركسترات في العالم ، بما في ذلك الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية وأوركسترا بي بي سي (المملكة المتحدة) ، والأوركسترا الملكية الاسكتلندية ، وشيكاغو ، ومونتريال ، وزيورخ ، وطوكيو ، وأوركسترا هونج كونج السيمفونية ، وأوركسترا جيواندهاوس (ألمانيا) ، أوركسترا الإذاعة الوطنية البولندية ، وأوركسترا لاهاي المقيمة ، وأوركسترا الراديو الفرنسية ، وأوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية ، وأوركسترا جراند السيمفونية ، وأوركسترا الدولة الأكاديمية السيمفونية في روسيا.

كان شركاء في. Ovchinnikov المبدعين العديد من قادة الفرق الموسيقية المعروفين: V. Ashkenazy ، R. Dmitriev، D. Conlon، J. Kreitzberg، A. Lazarev، D. Liss، R. Martynov، L. Pechek، V. Polyansky، V. Ponkin، G. Rozhdestvensky، G. Rinkevičius، E. Svetlanov، Yu. Simonov، S. Skrovashevsky، V. Fedoseev، G. Solti، M. Shostakovich، M. Jansons، N. Järvi.

الفنان لديه ذخيرة فردية واسعة وجولات في أفضل القاعات في العالم. من بينها القاعة الكبرى لمعهد موسكو الموسيقي والقاعة الكبرى في سانت بطرسبرغ فيلهارمونيك ، وقاعة كارنيجي ومركز لينكولن في نيويورك ، وقاعة ألبرت وقاعة المهرجانات الملكية في لندن ، وقاعة هرقل وجيواندهاوس في ألمانيا ، وموزيكفيرين في فيينا ، Concertgebouw في أمستردام ، و Suntory Hall في طوكيو ، و Théâtre des Champs Elysées و Salle Pleyel في باريس.

شارك عازف البيانو في مهرجانات دولية شهيرة أقيمت في بلدان مختلفة من العالم: كارنيجي هول وهوليوود باول وفان كلايبورن في فورت وورث (الولايات المتحدة الأمريكية) ؛ في إدنبرة وشلتنهام وبي بي سي برومز (المملكة المتحدة) ؛ مهرجان شليسفيغ هولشتاين (ألمانيا) ؛ في سينترا (البرتغال) ؛ في ستريسا (إيطاليا) ؛ في مهرجان سنغافورة (سنغافورة).

في أوقات مختلفة ، سجل V. Ovchinnikov على أقراص مدمجة أعمال Tchaikovsky و Taneyev و N. "،" جولد كلوب "،" أولمبيا ".

تحتل علم أصول التدريس مكانة مهمة في حياة الفنان. لعدة سنوات عمل في. Ovchinnikov في الكلية الملكية الشمالية للموسيقى في بريطانيا العظمى. منذ عام 1996 ، بدأ التدريس في معهد موسكو الموسيقي ، ومنذ عام 2001 كان عازف البيانو يعمل أيضًا في جامعة ساكويا في اليابان ، ومنذ 2005 في كلية الآداب في جامعة لومونوسوف موسكو الحكومية كأستاذ بيانو زائر. من عام 2011 إلى عام 2016 ، ترأس فلاديمير أوفشينيكوف مدرسة الموسيقى المركزية في معهد موسكو الموسيقي.

كان V. Ovchinnikov يؤدي في الحفلات الموسيقية لجمعية موسكو الفيلهارمونية لسنوات عديدة. وهو أيضًا فنان شعبي لروسيا (2005) ، وعضو في لجنة تحكيم العديد من مسابقات البيانو الدولية المرموقة - بما في ذلك مسابقة تشايكوفسكي في موسكو ، و Viana da Motta في لشبونة ، واسم Busoni في إيطاليا ، و Scheveningen في لاهاي ، و مسابقة PETINA في طوكيو ، باسم AD Artobolevskaya في موسكو.

فاليري بوليانسكي

فاليري بوليانسكي هو موسيقي ذو موهبة متعددة الجوانب ، وأعلى ثقافة ، ومعرفة عميقة. تتجلى جاذبيته كقائد في مجال الفن الكورالي وفي الأوركسترا السيمفونية على حدٍ سواء ، ويتم تحقيق عمليات البحث الإبداعية ببراعة في مجموعة متنوعة من الأنواع - سواء كانت أوبرا أو مؤلفات لجوقة كابيلا أو أعمال كانتاتا-خطابة ضخمة أو سيمفونيات التراكيب الحديثة.

ولد فاليري بوليانسكي عام 1949 في موسكو. تم تحديد مهنته في وقت مبكر جدًا: تخرج من مدرسة الموسيقى ، في سن الثالثة عشر كان يقود الجوقة بالفعل. ثم تبعت سنوات الدراسة مع إي زفيريفا في المدرسة في معهد موسكو الموسيقي ، والتي أكملها في. بوليانسكي في غضون ثلاث سنوات ؛ في معهد موسكو الحكومي ، درس الموسيقي الشاب في وقت واحد في كليتين: القيادة والجوقة (فئة البروفيسور ب. كوليكوف) والأوبرا والسمفونية (فئة O. ديميتريادي).

في المدرسة العليا ، جلب القدر V.K. Polyansky إلى G.N. Rozhdestvensky ، الذي كان له تأثير كبير على النشاط الإبداعي الإضافي للقائد الشاب.

كان عام 1971 هو أهم معلم في حياة فاليري بوليانسكي ، عندما نظم جوقة الحجرة لطلاب معهد موسكو الموسيقي ، كما أصبح قائدًا لمسرح أوبيريت موسكو.

في عام 1975 في إيطاليا ، في أكبر مسابقة دولية "Guido d'Arezzo" ، أصبح فاليري بوليانسكي وجوقة الحجرة الخاصة به الفائزين بلا منازع. لأول مرة ، حصلت جوقة من روسيا على الميدالية الذهبية في ترشيح "الغناء الأكاديمي" ، بعد أن فازت أيضًا بـ "الجرس الذهبي" - رمز أفضل جوقة المسابقة. حصل فاليري بوليانسكي على جائزة خاصة كأفضل قائد للمسابقة. ثم كتب الإيطاليون عن الموسيقار: "هذه كاراجان أصيلة لتسيير الكورال ، بموسيقى مشرقة ومرنة بشكل استثنائي."

في عام 1977 ، أصبح ف.بوليانسكي ، دون مغادرة الجوقة ، قائدًا لمسرح بولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حيث شارك ، من بين أمور أخرى ، جنبًا إلى جنب مع G. العروض.

في نفس السنوات ، بدأ التعاون مع اتحاد الملحنين: فاليري بوليانسكي يأخذ بجرأة تطوير المقطوعات الموسيقية الجديدة ، ويصبح مشاركًا منتظمًا في مهرجان الخريف في موسكو للموسيقى المعاصرة. كرّس له أفضل الملحنين الروس مؤلفاتهم - N. Sidelnikov ، E. Denisov ، A. Schnittke ، S. Gubaidulina ، D. Krivitsky ، A. Vieru. "... من الضروري أن تكون أعمال أيامنا سليمة. نحن نعيش في عالم مليء بمجموعة متنوعة من الألوان العاطفية والحالات المزاجية الروحية والتجارب ومواجهة المشاعر. كل هذا ينعكس بطريقة أو بأخرى في أغنى كنوز للموسيقى العالمية ، يجب تقديم كل شيء على مسرح الحفل الحديث. يقول قائد الأوركسترا: "من واجبنا دعم الملحنين المعاصرين".

ترأس جوقة غرفة الدولة ، فاليري بوليانسكي تعاون بشكل مثمر مع فرق سيمفونية رائدة في روسيا والبلدان الأجنبية ، وعزف بشكل متكرر مع فرق الأوركسترا من بيلاروسيا وأيسلندا وفنلندا وألمانيا وهولندا والولايات المتحدة الأمريكية وتايوان وتركيا. قدم أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونجين" في مسرح غوتنبرغ الموسيقي (السويد) ، لعدة سنوات كان قائدًا رئيسيًا لمهرجان "أمسيات الأوبرا" في جوتنبرج.

منذ عام 1992 ، كان فاليري بوليانسكي هو المدير الفني والقائد الرئيسي للسمفونية الأكاديمية الحكومية كابيلا في روسيا.

سجل الموصل أكثر من 100 تسجيل في شركات التسجيل الرائدة ، في كل من روسيا والخارج. من بينها أعمال تشايكوفسكي ، تانييف ، جلازونوف ، سكريبين ، بروكنر ، دفوراك ، ريجر ، شيمانوفسكي ، بروكوفييف ، شوستاكوفيتش ، شنيتكي (سمفونية Schnittke الثامنة ، التي أصدرتها شركة تشاندوس الإنجليزية في عام 2001 ، تم الاعتراف بها كأفضل تسجيل لهذا العام ). من المستحيل عدم ذكر تسجيل جميع حفلات الكورال التي قام بها الملحن الروسي الرائع د. Bortnyansky وإحياء موسيقى A.

قائد الفرقة الموسيقية هو أيضًا أحد أفضل المترجمين الفوريين لتراث رحمانينوف ، ويشمل ديسكغرافيه جميع سيمفونيات الملحن ، وجميع أوبراته في أداء الحفل ، وجميع أعمال الكورال. فاليري بوليانسكي - رئيس جمعية Rachmaninoff ورئيس مسابقة Rachmaninoff الدولية للبيانو.

حاليًا ، يتم إيلاء اهتمام الموصل لـ G. Mahler: لأول مرة في روسيا ، تجري State Capella دورة فريدة من نوعها "Gustav Mahler ووقته" ، مصممة لعدة سنوات. في عام 2015 ، عندما تم الاحتفال بذكرى تشايكوفسكي على نطاق واسع ، أقام في. بوليانسكي وكابيلا مهرجان الموسيقى لجميع الفصول ، والذي أطلق عليه "غير مسبوق" في وسائل الإعلام. جميع سيمفونيات الملحن ، الجوقات التسع المقدسة ، ليتورجيا القديس. جون كريسوستوم "وأوبرا" ملكة البستوني "في حفل موسيقي.

منذ عام 2000 ، في برامج State Capella ، تم تمييز الانجذاب إلى نوع الأوبرا في أداء الحفلة بشكل واضح. حتى الآن ، قدم V. Polyansky حوالي 30 أوبرا. ويشمل ذلك كلا من الكلاسيكيات الروسية (تشايكوفسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وجريشانينوف) والمؤلفين الأجانب ، ولا سيما فيردي ، الذين خصص لهم المايسترو تذاكر موسمية خاصة لعدة مواسم متتالية. من بين روائع فيردي التي قدمتها الكنيسة أوبرا لويز ميلر ، إيل تروفاتور ، ريجوليتو ، فورس أوف ديستيني ، فالستاف ، ماكبث وغيرها. بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لميلاد فيردي ، على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي ، أقام ف. بوليانسكي مع كابيلا حفلة موسيقية "فيفا ، فيردي" ، والتي تضمنت أجزاء من 13 أوبرا و قداس الملحن. أصبح المشروع شائعًا جدًا لدرجة أنه تكرر مرارًا وتكرارًا في اشتراكات موسكو الفيلهارمونية وفي ختام مهرجان Amber Necklace (كالينينغراد ، 2015).

باستمرار في مجال رؤية قائد الأوركسترا توجد الدرجات الحديثة ، فقد أجرى عددًا من العروض الأولى الروسية والعالمية ، بما في ذلك: "Gesualdo" بواسطة A. Schnittke (2000) ، "The Last Days of Pushkin" للمخرج A. Nikolaev (2007) ، "أسطورة مدينة يليتس ، مريم العذراء وتيمورلنك" بقلم أ. تشايكوفسكي (2011) ، "ألبرت وجيزيل" لأ. زوربين (2012) ، الخطابة "شؤون الدولة" بقلم أ.

يسعى فاليري بوليانسكي جاهداً لتقديم الأوبرا بتفسير تاريخي دقيق ، ويستخدم طبعات المؤلف الأصلي ، ويجذب الموسيقيين من ولاية كابيلا والمغنين البارزين من المسارح الروسية الشهيرة إلى أداء الأوبرا في أداء الحفل. سمح التعاون مع Capella للعديد من المطربين بإدراك أنفسهم بشكل إبداعي في أوبرا ليست مدرجة في قائمة التشغيل في مسارحهم ، وبالتالي توسيع وإثراء ذخيرتهم. تمكن Polyansky من تجميع فريق من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، وتطوير أسلوبه الأصلي في تفسير شكل أداء الحفلة الموسيقية للأوبرا.

تم الاعتراف بمساهمة قائد الأوركسترا في الثقافة الموسيقية بجوائز حكومية. فاليري بوليانسكي - فنان الشعب الروسي (1996) ، الحائز على جائزة الدولة لروسيا (1994 ، 2010) ، حائز على وسام الاستحقاق للوطن ، الدرجة الرابعة (2007).

سيرجي رحمانينوف

كان سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1 أبريل (20 مارس) 1873-28 مارس 1943) مؤلفًا موسيقيًا وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية روسية.

قام في عمله بتجميع مبادئ مدرستي الملحنين في سانت بطرسبرغ وموسكو (بالإضافة إلى تقاليد موسيقى أوروبا الغربية) وابتكر أسلوبه الأصلي الخاص ، والذي أثر لاحقًا على الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين.

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في 1 أبريل 1873 لعائلة نبيلة. لفترة طويلة ، كانت ملكية والديه أونيغ ، التي ليست بعيدة عن نوفغورود ، تعتبر مكان الميلاد ؛ تشير دراسات السنوات الأخيرة إلى ملكية سيمينوفو في منطقة ستاروروسكي بمقاطعة نوفغورود (روسيا).

جاء والد الملحن ، فاسيلي أركاديفيتش (1841-1916) ، من طبقة نبلاء مقاطعة تامبوف. يعود تاريخ عائلة رحمانينوف إلى حفيد الملك المولدافي ستيفان ذا غريت فاسيلي ، الملقب برخمانين. الأم ، ليوبوف بتروفنا (ني بوتاكوفا) هي ابنة مدير كاديت ، الجنرال ب. كان جده لأب الملحن ، أركادي ألكساندروفيتش ، موسيقيًا ، درس البيانو مع جيه فيلد وأقام حفلات موسيقية في تامبوف وموسكو وسانت بطرسبرغ. تم الاحتفاظ بالرومانسية وقطع البيانو من مؤلفاته ، بما في ذلك "Farewell Gallop 1869" للبيانو أربعة أيدي. كان فاسيلي راتشمانينوف أيضًا موهوبًا موسيقيًا ، لكنه عزف الموسيقى بهواة حصرية.

تم اكتشاف اهتمام S.V.Rachmaninov بالموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، ثم تمت دعوة مدرس الموسيقى أ.د.أورناتسكايا. مع دعمها ، في خريف عام 1882 ، التحق راتشمانينوف بالقسم الصغير في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في فئة V.V. Demyansky. ذهب التعليم في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بشكل سيء ، حيث غالبًا ما تخطى رحمانينوف الفصول الدراسية ، لذلك تقرر في مجلس الأسرة نقل الصبي إلى موسكو وفي خريف عام 1885 تم قبوله في السنة الثالثة من قسم المبتدئين في موسكو المعهد الموسيقي للأستاذ NS Zverev.

قضى رحمانينوف عدة سنوات في مدرسة داخلية خاصة معروفة بموسكو لمعلم الموسيقى نيكولاي زفيريف ، وكان تلميذه أيضًا ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين والعديد من الموسيقيين الروس البارزين (ألكسندر إيليتش زيلوتي ، كونستانتين نيكولايفيتش إيغومينوف ، أرسيني نيكولايفيتش كوريشينكو ، ماتفي ليونيفيتش بريسمان وآخرين ). هنا ، في سن الثالثة عشر ، تعرّف رحمانينوف على بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي لعب لاحقًا دورًا كبيرًا في مصير الموسيقي الشاب.

في عام 1888 ، واصل راتشمانينوف دراسته في القسم الأعلى من المعهد الموسيقي في موسكو في صف ابن عمه إيه آي سيلوتي ، وبعد ذلك بعام ، بدأ دراسة التأليف تحت إشراف إس آي تانييف وأ.

في سن ال 19 ، تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي كعازف بيانو (مع AI Siloti) وكمؤلف بميدالية ذهبية كبيرة. بحلول ذلك الوقت ، أوبراه الأولى ، "Aleko" (عمل أطروحة) على أساس عمل AS بوشكين "الغجر" ، أول كونشيرتو بيانو ، عدد من الرومانسيات ، مقطوعات البيانو ، بما في ذلك مقدمة في C- شارب ثانوي ، والتي فيما بعد أصبح أحد أشهر أعمال رحمانينوف.

في سن العشرين ، بسبب نقص المال ، أصبح مدرسًا في مدرسة موسكو مارينسكي للنساء ، في سن 24 - قائد أوبرا موسكو الروسية الخاصة ساففا مامونتوف ، حيث عمل لموسم واحد ، لكنه تمكن من القيام بذلك مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الروسية.

اكتسب راتشمانينوف شهرة مبكرة كملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية. ومع ذلك ، توقفت مسيرته الناجحة في 15 مارس 1897 بسبب العرض الأول غير الناجح للسمفونية الأولى (موصل - إيه كيه جلازونوف) ، والتي انتهت بفشل كامل بسبب الأداء الضعيف - وبشكل أساسي - بسبب الطبيعة المبتكرة للموسيقى. وفقًا لـ A.V. Ossovsky ، فإن قلة خبرة Glazunov كقائد أوركسترا أثناء التدريبات لعبت دورًا معينًا. تسبب هذا الحدث في مرض عصبي خطير. خلال 1897-1901 ، لم يستطع راتشمانينوف التأليف ، وساعدته مساعدة الطبيب النفسي المتمرس ، الدكتور نيكولاي دال ، على الخروج من الأزمة.

في عام 1901 ، أكمل كونشرتو البيانو الثاني ، والذي كان إنشاءه بمثابة خروج راتشمانينوف من الأزمة ، وفي الوقت نفسه ، دخوله إلى فترة الإبداع التالية الناضجة. سرعان ما قبل دعوة ليحل محل قائد في مسرح موسكو البولشوي. بعد موسمين ، ذهب في رحلة إلى إيطاليا (1906) ، ثم استقر في دريسدن لمدة ثلاث سنوات ليكرس نفسه بالكامل للتأليف. في عام 1909 ، قام راتشمانينوف بجولة موسيقية كبيرة في أمريكا وكندا ، حيث أدى دور عازف البيانو والقائد. في عام 1911 ، استمع S. V. لعب دورًا كبيرًا في تطوير مسيرة الأوبرا للمغني الشهير.

بعد فترة وجيزة من ثورة 1917 ، استفاد من العرض الذي جاء بشكل غير متوقع من السويد لتقديم عرض موسيقي في ستوكهولم وفي نهاية عام 1917 ، مع زوجته ناتاليا أليكساندروفنا وبناته ، غادر روسيا. في منتصف يناير 1918 ، سافر رحمانينوف عبر مالمو إلى كوبنهاغن. في 15 فبراير ، غنى لأول مرة في كوبنهاغن ، حيث عزف كونشيرتو الثاني مع قائد الأوركسترا هيبيرج. حتى نهاية الموسم ، قدم أحد عشر سيمفونية وحفلًا للغرفة ، مما أتاح له الفرصة لسداد ديونه.

1 نوفمبر 1918 أبحر مع عائلته من النرويج إلى نيويورك. حتى عام 1926 لم يكتب أعمالاً مهمة ؛ وهكذا استمرت أزمة الإبداع حوالي 10 سنوات. فقط في 1926-1927. تظهر أعمال جديدة: الكونشيرتو الرابع وثلاث أغاني روسية. خلال حياته في الخارج (1918-1943) ابتكر رحمانينوف 6 أعمال فقط تنتمي إلى ارتفاعات الموسيقى الروسية والعالمية.

اختار الولايات المتحدة كمقر إقامته الدائم ، وقام بجولات مكثفة في أمريكا وأوروبا ، وسرعان ما تم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في عصره وأعظم قائد لفرقة موسيقية. في عام 1941 أكمل آخر أعماله ، والتي اعترف بها الكثيرون على أنها أعظم إبداعاته ، الرقصات السمفونية. خلال الحرب الوطنية العظمى ، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة ، المجموعة الكاملة من الأموال التي أرسل منها إلى صندوق الجيش الأحمر. تبرع بالمال من إحدى حفلاته الموسيقية إلى صندوق دفاع الاتحاد السوفيتي بعبارة: "من أحد الروس ، كل مساعدة ممكنة للشعب الروسي في كفاحه ضد العدو. أريد أن أصدق ، أنا أؤمن بالنصر الكامل.

طغى مرض مميت (سرطان الرئة) على السنوات الأخيرة من حياة رحمانينوف. ومع ذلك ، وعلى الرغم من ذلك ، فقد واصل نشاطه في الحفلة الموسيقية ، والذي توقف قبل وفاته بوقت قصير.

غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لراشمانينوف كمؤلف بالكلمات "أكثر الملحن الروسي". يعبر هذا الوصف المختصر وغير الكامل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. كان عمل راتشمانينوف بمثابة القاسم المركب الذي وحد ودمج المبادئ الإبداعية لمدارس موسكو (بي. تشايكوفسكي) وسانت بطرسبرغ في أسلوب روسي واحد ومتكامل. وجد موضوع "روسيا ومصيرها" ، وهو الموضوع العام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه ، في أعمال راتشمانينوف تجسيدًا كاملاً ومميزًا بشكل استثنائي. في هذا الصدد ، كان راتشمانينوف خلفًا لتقليد أوبرا موسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وسمفونيات تشايكوفسكي ، ورابطًا في سلسلة التقاليد الوطنية غير المنقطعة (استمر هذا الموضوع في أعمال س. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش ، G. Sviridov ، A. Schnittke وغيرها). يفسر الدور الخاص لراشمانينوف في تطوير التقليد الوطني من خلال الموقع التاريخي لعمل راتشمانينوف ، المعاصر للثورة الروسية: لقد كانت الثورة ، انعكست في الفن الروسي على أنها "كارثة" ، "نهاية العالم "، كان هذا دائمًا هو المهيمن الدلالي لموضوع" روسيا ومصيرها "(انظر N. Berdyaev ،" أصول ومعنى الشيوعية الروسية ").

تشير أعمال راتشمانينوف ترتيبًا زمنيًا إلى تلك الفترة من الفن الروسي ، والتي يُطلق عليها عمومًا "العصر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة هي الرمزية ، والتي تجلت ملامحها بوضوح في أعمال راتشمانينوف. أعمال راتشمانينوف مشبعة بالرمزية المعقدة ، التي يتم التعبير عنها بمساعدة الزخارف الرمزية ، وأهمها فكرة كورال القرون الوسطى Dies Irae. يرمز هذا الشكل في راتشمانينوف إلى نذير وقوع كارثة ، "نهاية العالم" ، "القصاص".

تعتبر الزخارف المسيحية مهمة جدًا في عمل راتشمانينوف: نظرًا لكونه شخصًا شديد التدين ، لم يقدم راتشمانينوف مساهمة بارزة في تطوير الموسيقى الروسية المقدسة (ليتورجيا القديس يوحنا كريسوستوم ، 1910 ، الوقفة الاحتجاجية طوال الليل ، 1916) ، بل جسَّدها أيضًا الأفكار والرموز المسيحية في أعماله الأخرى

ينقسم عمل رحمانينوف تقليديًا إلى ثلاث أو أربع فترات: مبكرة (1889-1897) ، ناضجة (تنقسم أحيانًا إلى فترتين: 1900-1909 و1910-1917) ومتأخرة (1918-1941).

أسلوب رحمانينوف ، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة ، خضع لاحقًا لتطور كبير. مثل معاصريه أ. سكرابين وإي سترافينسكي ، قام رحمانينوف على الأقل مرتين (حوالي 1900 و 1926) بتحديث أسلوب موسيقاه بشكل جذري. يتخطى أسلوب Rachmaninoff الناضج والمتأخر بشكل خاص حدود تقليد ما بعد الرومانسية (بدأ "التغلب عليه" في الفترة المبكرة) وفي الوقت نفسه لا ينتمي إلى أي من التيارات الأسلوبية للطليعة الموسيقية- Garde من القرن العشرين. وبالتالي ، فإن عمل راتشمانينوف يقف بعيدًا في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بعد أن استوعب العديد من الإنجازات الانطباعية والطليعية ، ظل أسلوب راتشمانينوف فرديًا وأصليًا بشكل فريد ، ولا مثيل له في الفن العالمي (باستثناء المقلدين والمقلدين). في علم الموسيقى الحديث ، غالبًا ما يتم استخدام المقارنة مع L. van Beethoven: تمامًا مثل Rachmaninoff ، تجاوز Beethoven حدود الأسلوب الذي علمه (في هذه الحالة ، الكلاسيكية فيينا) ، دون الانضمام إلى الرومانسيين والبقاء غريبًا عن الرومانسية. النظرة للعالم.

بدأت الفترة الأولى - الفترة المبكرة - تحت علامة الرومانسية المتأخرة ، وتم استيعابها بشكل أساسي من خلال أسلوب تشايكوفسكي (كونشرتو الأولى ، القطع المبكرة). ومع ذلك ، في كتاب Trio in D Minor (1893) ، الذي كتب في عام وفاة Tchaikovsky ومخصص لذكراه ، يعطي Rachmaninoff مثالاً على توليفة إبداعية جريئة لتقاليد الرومانسية (Tchaikovsky) ، و "Kuchkists" ، و تقاليد الكنيسة الروسية القديمة وموسيقى الغجر اليومية والحديثة. هذا العمل ، وهو أحد الأمثلة الأولى على علم البوليستيليستيك في الموسيقى العالمية ، يبشر رمزياً باستمرارية التقاليد من تشايكوفسكي إلى رحمانينوف ودخول الموسيقى الروسية إلى مرحلة جديدة من التطور. في السيمفونية الأولى ، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبي بشكل أكثر جرأة ، والتي كانت أحد أسباب فشلها في العرض الأول.

تتميز فترة النضج بتكوين أسلوب فردي وناضج يعتمد على الأمتعة الداخلية لترانيم Znamenny وكتابة الأغاني الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم التعبير عن هذه الميزات بوضوح في Second Concerto و Second Symphony الشهيرة ، في مقدمة البيانو. 23. ومع ذلك ، بدءًا من القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" ، يصبح أسلوب رحمانينوف أكثر تعقيدًا ، والذي ينتج ، من ناحية ، عن جاذبيته لموضوعات الرمزية والحداثة ، ومن ناحية أخرى ، بسبب تنفيذ إنجازات الموسيقى الحديثة: الانطباعية ، الكلاسيكية الجديدة ، تقنيات الأوركسترا الجديدة ، التركيبية ، التوافقية. العمل المركزي في هذه الفترة هو القصيدة الفخمة "الأجراس" للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا ، لكلمات إدغار بو ، ترجمها ك. بالمونت (1913). كان لهذا العمل المبتكر الزاهي ، المشبع بتقنيات الكورال والأوركسترا الجديدة غير المسبوقة ، تأثير كبير على موسيقى الكورال والسمفونية في القرن العشرين. يعد موضوع هذا العمل نموذجيًا لفن الرمزية ، بالنسبة لهذه المرحلة من الفن الروسي وعمل راتشمانينوف: فقد جسد رمزياً فترات مختلفة من حياة الإنسان ، مما أدى إلى الموت الحتمي ؛ من المفترض أن رمزية الأجراس المروعة ، التي تحمل فكرة نهاية العالم ، قد أثرت على الصفحات "الموسيقية" لرواية ت. مان للدكتور فاوستس.

تتميز الفترة المتأخرة - الأجنبية للإبداع - بأصالة استثنائية. يتكون أسلوب راتشمانينوف من مزيج متكامل من العناصر الأسلوبية الأكثر تنوعًا ، وأحيانًا معاكسة: تقاليد الموسيقى الروسية - والجاز ، وترنيمة الزنامين الروسية القديمة - ومرحلة "المطعم" في ثلاثينيات القرن الماضي ، وهو أسلوب موهوب في القرن التاسع عشر القرن - والتوكاتو القاسية للطليعة. إن عدم تجانس المقدمات الأسلوبية يحتوي على معنى فلسفي - العبثية ، ووحشية الوجود في العالم الحديث ، وفقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرمزية الغامضة ، وتعدد الأصوات الدلالية ، والنغمات الفلسفية العميقة.
آخر أعمال راتشمانينوف ، الرقصات السمفونية (1941) ، الذي يجسد بوضوح كل هذه الميزات ، يقارن من قبل العديد مع رواية إم.

إن أهمية إبداع راتشمانينوف الملحن هائلة: لقد جمع راتشمانينوف اتجاهات مختلفة في الفن الروسي ، واتجاهات مواضيعية وأسلوبية مختلفة ، ودمجها تحت قاسم واحد - النمط الوطني الروسي. أثرى رحمانينوف الموسيقى الروسية بإنجازات فن القرن العشرين وكان أحد أولئك الذين نقلوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة. أثرى راتشمانينوف صندوق نغمات الموسيقى الروسية والعالمية بأمتعة نغمات ترنيمة الزنامين الروسية القديمة. جلب Rachmaninoff لأول مرة (جنبًا إلى جنب مع Scriabin) موسيقى البيانو الروسية إلى المستوى العالمي ، وأصبح واحدًا من أوائل الملحنين الروس الذين تم تضمين أعمالهم في البيانو في ذخيرة جميع عازفي البيانو في العالم. كان رحمانينوف من أوائل من جمعوا التقاليد الكلاسيكية وموسيقى الجاز.

لا تقل أهمية فنون أداء راتشمانينوف عن أهمية: أصبح عازف البيانو راتشمانينوف معيارًا لأجيال عديدة من عازفي البيانو من مختلف البلدان والمدارس ، وقد وافق على الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية ، والتي تتميز بسماتها المميزة: 1) المحتوى العميق الأداء 2) الانتباه إلى ثراء التنغيم للموسيقى ؛ 3) "الغناء على البيانو" - تقليد الأصوات والنغمات الصوتية بواسطة البيانو. ترك رحمانينوف ، عازف البيانو ، تسجيلات مرجعية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية ، والتي تتعلم منها أجيال عديدة من الموسيقيين.

كنيسة السمفونية الأكاديمية الحكومية في روسيا

تعد كنيسة السمفونية الأكاديمية الحكومية في روسيا مجموعة فريدة من نوعها تضم أكثر من 200 فنان. إنها توحد الجوقة والأوركسترا وعازفي الصوت المنفردين ، الذين ، الموجودين في وحدة عضوية ، في نفس الوقت يحتفظون باستقلال إبداعي معين.

تم تشكيل State Capella في عام 1991 من خلال اندماج جوقة غرفة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف فاليري بوليانسكي وأوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في الاتحاد السوفياتي برئاسة غينادي روزديستفينسكي.

قطع كلا الفريقين شوطا طويلا. تأسست الأوركسترا في عام 1957 وحتى عام 1982 كانت أوركسترا كل الاتحاد الإذاعي والتلفزيوني ، منذ عام 1982 - أوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وكان يقودها في أوقات مختلفة س. ساموسود ويو أرانوفيتش وم. شوستاكوفيتش. تم إنشاء جوقة الحجرة بواسطة V. Polyansky في عام 1971. منذ عام 1980 ، تلقت المجموعة وضعًا جديدًا وأصبحت تُعرف باسم جوقة غرفة الدولة التابعة لوزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

مع الجوقة ، سافر فاليري بوليانسكي في جميع أنحاء جمهوريات اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وأصبح البادئ بالمهرجان في بولوتسك ، حيث شاركت إيرينا أركييبوفا ، وأوليج يانتشينكو ، وفرقة العازفين المنفردين في مسرح البولشوي في الاتحاد السوفياتي ... في عام 1986 ، بدعوة من سفياتوسلاف ريختر ، قدم فاليري بوليانسكي وجورته برنامجًا من أعمال P. في الوقت نفسه ، اشتهرت جوقة غرفة الولاية في الخارج ، وقدمت أداءً منتصرًا مع فاليري بوليانسكي في مهرجانات "Singing Wroclaw" (بولندا) ، في ميرانو وسبوليتو (إيطاليا) ، وإزمير (تركيا) ، وناردين (هولندا) ؛ مشاركة لا تنسى في "حفلات البروميناد" الشهيرة في قاعة ألبرت (بريطانيا العظمى) ، وعروض في كاتدرائيات فرنسا التاريخية - في بوردو ، أميان ، ألبي.

عيد ميلاد كابيلا هو 27 ديسمبر 1991: ثم تم أداء "قمصان الزفاف" التي صممها أنتونين دفوراك في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي بقيادة جينادي روزديستفينسكي. في عام 1992 ، أصبح فاليري بوليانسكي المدير الفني والقائد الرئيسي لقاعة الاحتفالات الحكومية في روسيا. يتم تنفيذ أنشطة جوقة وأوركسترا الكنيسة في عروض مشتركة ومتوازية. يُرحب بالفريق وقائده الرئيسي بالضيوف في أفضل الأماكن في موسكو ، والأعضاء المنتظمون في أوركسترا موسكو الموسيقية ، ومعهد موسكو الموسيقي وبيت موسكو الدولي للموسيقى ، الذين قدموا عروضهم مع المتأهلين للتصفيات النهائية لمسابقات تشايكوفسكي ورشمانينوف الدولية. تجولت الكنيسة بانتصار في الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وإيطاليا وألمانيا وهولندا ودول جنوب شرق آسيا.

أساس ذخيرة المجموعة هو أنواع cantata-oratorio: الجماهير ، الخطابات ، قداس من جميع العصور والأنماط - باخ ، هاندل ، هايدن ، موزارت ، شوبرت ، بيرليوز ، ليزت ، فيردي ، دفوراك ، رحمانينوف ، ريجر ، سترافينسكي ، بريتن ، شوستاكوفيتش ، شنيتكي ، إشباي. يجري فاليري بوليانسكي باستمرار دورات سيمفونية أحادية مخصصة لبيتهوفن وبرامز ورشمانينوف وماهلر وغيرهم من الملحنين الرائعين.

يتعاون العديد من الفنانين الروس والأجانب مع كابيلا. تربط صداقة إبداعية وثيقة وطويلة الأمد الفريق مع جينادي نيكولايفيتش روزديستفينسكي ، الذي يقدم سنويًا اشتراكه الشخصي في الموسيقى مع دولة كابيلا في روسيا.

في السنوات الأخيرة ، طور الفريق مخططه الخاص في بناء الموسم. نقاطه القصوى مكرسة للعروض في المدن الصغيرة. منذ عام 2009 ، تقيم كابيلا مهرجان أمسيات سبتمبر في تاروسا (جنبًا إلى جنب مع مؤسسة سفياتوسلاف ريختر) ، حيث تقدم روائع الموسيقى السمفونية والكورالية لسكان تورجوك وتفير وكالوغا. في عام 2011 ، تمت إضافة يليتس ، حيث كان العرض الأول لأوبرا ألكسندر تشايكوفسكي أسطورة مدينة يليتس ، العذراء مريم وتيمورلنك ، الذي أخرجه المخرج جورجي إيساهاكيان ، كان منتصرًا. بوليانسكي صاغ موقفه "لسنا بحاجة إلى الكثير من الكلمات عن الوطنية" ، "يحتاج الشباب فقط لسماع هذه الموسيقى التي تلهم الحب للوطن الأم. إنها جريمة أن هناك مدنًا لم يسمع فيها الناس أبدًا أوركسترا سيمفونية حية ، ولم يشاهدوا عروض أوبرا من قبل. نحاول تصحيح هذا الظلم ".

تعكس سياسة مرجع الدولة كابيلا أيضًا أهم التواريخ في تاريخ العالم. بمناسبة الذكرى المئوية الثانية للانتصار في الحرب الوطنية عام 1812 ، أقيم حفل موسيقي لأوبرا بروكوفييف "الحرب والسلام" (في تورجوك وكالوغا) ، العرض العالمي الأول لخطابة "شؤون السيادية" من قبل أ. تم توقيت تشايكوفسكي ليتزامن مع الذكرى السنوية الـ 400 لسلالة رومانوف (2013 ، ليبيتسك ، موسكو) ، وتم عرض حياة جلينكا من أجل القيصر على المسرح الجديد في مسرح البولشوي في روسيا.

كان أحد الأحداث البارزة في عام 2014 هو أداء الحفل الذي قدمته أوبرا سيميون كوتكو التي نادرا ما تقدم في كابيلا بروكوفييف ، والتي أقيمت على المسرح الجديد لمسرح البولشوي والمسرح الأكاديمي المركزي للجيش الروسي وتم توقيتها لتتزامن مع الذكرى المائة اندلاع الحرب العالمية الأولى. في نفس الأماكن ، احتفل الفريق بالذكرى السبعين للنصر العظيم من خلال أداء أوبرا K.Molchanov بعنوان "The Dawns Here Are Quiet".

النشاط السياحي لولاية كابيلا مكثف. أشاد الجمهور البريطاني بتميز الأوركسترا خلال جولة الخريف 2014. "هناك قادة الفرق الموسيقية الذين يعتبرون السيمفونية الخامسة لتشايكوفسكي مشهورة جدًا ويعزفونها على طيار آلي ، لكن بوليانسكي وأوركستراهم كانوا رائعين. دخلت موسيقى تشايكوفسكي بالطبع في لحم ودم هذه المجموعة ؛ لعب بوليانسكي هذه التحفة الخالدة بالطريقة التي أنا متأكد من أن تشايكوفسكي يود أن يسمعها "، لاحظ الناقد والملحن البريطاني روبرت ماثيو ووكر.

في عام 2015 ، انتصرت حفلات الأوركسترا في الولايات المتحدة وبيلاروسيا (مهرجان الموسيقى المقدسة "God Are Mighty") واليابان ، حيث قدر الجمهور تفسيرات V.

كنيسة السمفونية الأكاديمية الحكومية في روسيا- فريق فريد يضم أكثر من 200 فنان. إنها توحد الجوقة والأوركسترا وعازفي الصوت المنفردين ، الذين ، الموجودين في وحدة عضوية ، في نفس الوقت يحتفظون باستقلال إبداعي معين.

في السنوات الأخيرة ، طور الفريق مخططه الخاص في بناء الموسم. نقاطه القصوى مكرسة للعروض في المدن الصغيرة. منذ عام 2009 ، تقيم كابيلا مهرجان أمسيات سبتمبر في تاروسا (جنبًا إلى جنب مع مؤسسة سفياتوسلاف ريختر) ، حيث تقدم روائع الموسيقى السمفونية والكورالية لسكان تورجوك وتفير وكالوغا. في عام 2011 ، تمت إضافة يليتس ، حيث كان العرض الأول لأوبرا ألكسندر تشايكوفسكي أسطورة مدينة يليتس ، العذراء مريم وتيمورلنك ، الذي أخرجه المخرج جورجي إيساهاكيان ، كان منتصرًا. بوليانسكي صاغ موقفه "لسنا بحاجة إلى الكثير من الكلمات عن الوطنية" ، "يحتاج الشباب فقط لسماع هذه الموسيقى التي تلهم حب الوطن الأم. إنها جريمة أن هناك مدنًا لم يسمع فيها الناس أبدًا أوركسترا سيمفونية حية ، ولم يشاهدوا عروض أوبرا من قبل. نحاول تصحيح هذا الظلم ".

كان أحد الأحداث البارزة في عام 2014 هو أداء الحفل الذي قدمته أوبرا سيميون كوتكو التي نادراً ما تقدم كابيلا في بروكوفييف ، والتي جرت على المسرح الجديد لمسرح بولشوي والمسرح الأكاديمي المركزي للجيش الروسي وتم توقيتها لتتزامن مع الذكرى المئوية. اندلاع الحرب العالمية الأولى. في نفس الأماكن ، احتفل الفريق بالذكرى السبعين للنصر العظيم من خلال أداء أوبرا K.Molchanov بعنوان "The Dawns Here Are Quiet".

فاليري بوليانسكي

فاليري بوليانسكي- موسيقي ذو موهبة متعددة الأوجه ، أرقى ثقافة ، سعة الاطلاع. تتجلى جاذبيته كقائد في مجال الفن الكورالي وفي الأوركسترا السيمفونية على حدٍ سواء ، ويتم تحقيق عمليات البحث الإبداعية ببراعة في مجموعة متنوعة من الأنواع - سواء كانت أوبرا أو مؤلفات لجوقة كابيلا أو أعمال كانتاتا-خطابة ضخمة أو سيمفونيات التراكيب الحديثة.

مصلى جوقة الفيلهارمونية "ياروسلافيا"

مصلى جوقة الفيلهارمونية "ياروسلافيا"تم إنشاؤه في خريف عام 2003 من قبل الموسيقار والمعلم الشهير ياروسلافل S. M. Berezovsky. أصبح ظهور فريق بهذا الحجم والمستوى في ياروسلافل حدثًا ثقافيًا مهمًا. يضم كابيلا موسيقيين محترفين وخريجي جامعات موسكو ونيجني نوفغورود وياروسلافل وكوستروما.

الكنيسة تعيش حياة إبداعية مكثفة. تتميز عروضها بالمسرحيات البراقة والفنية. يمكن للفريق أن يتحول عضوياً إلى حجرة وجوقة موسيقية كبيرة ، مما يسمح له بأداء مجموعة متنوعة من المراجع الموسيقية.

في عام 2008 ، أصبح فلاديمير كونتاريف ، وهو قائد معروف ومعلم وأستاذ في معهد موسكو الموسيقي ، الحائز على جائزة L. المكانة العالية للموسيقي ، خبرته الفنية الغنية ساعدت الفرقة على الفوز باعتراف دولي.

في ربيع عام 2011 ، مُنحت ياروسلافيا لقب الحائزة على جائزة المهرجان الدولي لموسيقى الكنيسة في هاجنوكا (بولندا). كانت مهارة كابيلا ، التي تواصل أفضل تقاليد مدرسة أداء الكورال الروسية ، موضع تقدير كبير من قبل لجنة التحكيم الدولية والنقاد والمجتمع الموسيقي.

جوقة ياروسلافيا الفيلهارمونية هي أحد المشاركين في العديد من المشاريع الإبداعية المشرقة. وهكذا ، مع أوركسترا الدولة السيمفونية "روسيا الجديدة" بقيادة يوري باشمت ، وعازفون منفردون في مسرح البولشوي وفنانو الدراما ، تم تقديم نسخة موسيقية من أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونجين" ؛ مع الأوركسترا السيمفونية والجوقة والعازفين المنفردين لمسرح مارينسكي تحت إشراف فاليري جيرجيف - الأجراس لـ S.V. Rachmaninov. شارك Capella أيضًا في مشاريع كبرى مع فنانين من مسرح Bolshoi في روسيا ، ومسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي الذي يحمل اسم K. S. Stanislavsky و V. I Nemirovich-Danchenko ، مسرح الأوبرا الجديد في موسكو الذي يحمل اسم E. سميت روسيا باسم NP Osipov ، وأوركسترا السيمفونية لحاكم ياروسلافل الأكاديمي ، وأوركسترا الغرفة Pratum Integrum ، "Russian Camerata" ، فرقة العازفين المنفردين "Hermitage". ومن بين هذه الأحداث الفنية ، عروض الحفلات الموسيقية لأوبرا توسكا ، وماداما باترفلاي لجي بوتشيني ، وأوتيلو لجي فيردي ، وسندريلا لجي روسيني ، وكوفانششينا بواسطة إم. أعمال من نوع cantata-oratorio - "ألكسندر نيفسكي" لـ S. Prokofiev ، و Requiem و Grand Mass in C Minor لـ WA Mozart ، و "Nenia" لـ I. Brahms ، و "Carmina Burana" لـ K. Orff ، "Kursk Songs "،" الخطابة المثيرة للشفقة "،" قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين "بقلم جي سفيريدوف ،" سبع أغانٍ عن الله "لأ. ميكيتا ،" قداس "لأ. قادة الفرق الموسيقية المشهورون يؤدون مع كابيلا: فلاديمير أندروبوف ، مراد أناميدوف ، يوري باشميت ، يفجيني بوشكوف ، دميتري فولوسنيكوف ، فاليري جيرجيف ، وولف غوريليك ، فاليري بوليانسكي ، ديميتريس بوتينيس (اليونان) ، كلاوديو فانديلي (إيطاليا) ، جوهانس فيلدنر (ألمانيا) ، تيري ميكلسن (النرويج) وأندريس موستونين (إستونيا) وآخرين.

يشارك الفريق باستمرار في المهرجانات الروسية والأجنبية الكبرى ، بما في ذلك مهرجان عيد الفصح في موسكو تحت إشراف فاليري جيرجيف ، ومهرجانات يوري باشمت في ياروسلافل وسوتشي ، وخريف موسكو ، ومهرجان فنون التجلي ومهرجان ليونيد رويزمان الدولي للموسيقى الأرغن في ياروسلافل ، "مهرجان الكرملين الخمسة" في فيليكي نوفغورود ، مهرجان JS Bach للموسيقى في تفير ، "أمسيات الأورغن في كوسكوفو" في موسكو ، مهرجان بروكوفييف في دونيتسك (أوكرانيا) ، مهرجان كريدو الأرثوذكسي للموسيقى المقدسة (إستونيا) ، مهرجانات موسيقية في بياليستوك ، كاتوفيتشي ، ريبنيك (بولندا) ، في فولوغدا ، فلاديمير ، كوستروما ، ريبينسك والعديد من المدن الأخرى.

أوكسانا سكرينا

أوكسانا سكيريناولدت في نوفي يورنغوي ، أوكروج يامالو نينيتس ذاتية الحكم. تخرجت من فرع خانتي مانسيسك في أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى.

بدأ نشاط الحفل الموسيقي للمغنية أثناء دراستها. من بين الأحداث البارزة المشاركة في برنامج الذكرى الثلاثين للنشاط الإبداعي لميتروبوليتان هيلاريون في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو ، حيث قدمت أوكسانا سيكيرينا عرضًا مع الأوركسترا الوطنية الروسية (2014) ؛ أداء دور والدة الإله في العرض الأول البريطاني لمتروبوليتان هيلاريون (Alfeyev's) الخطابة The Passion وفقًا لماثيو في قاعة كادوجان بلندن (قائد الأوركسترا أليكسي بوزاكوف) ، والتي تلقت آراء حماسية من الصحافة. في سبتمبر 2015 ، قدمت أوكسانا سيكيرينا دور ليزا بريشكينا في حفل إنتاج لكريل مولتشانوف The Dawns Here Are Quiet في مسرح البولشوي في روسيا (قائد الفرقة الموسيقية فاليري بوليانسكي).

رستم جافايف

من مواليد أستراخان ، تخرج رستم يافاييف من جامعة موسكو الحكومية التربوية وحصل على شهادة في الأوبرا وأداء الغرفة (فئة المعلم MA Ganeshina والبروفيسور GI Urbanovich) والدراسات العليا (2005) في فئة الغناء الفردي بأكاديمية الدولة الكلاسيكية . موسى بن ميمون (فئة البروفيسور جي آي أوربانوفيتش). في عام 2006 ، أكمل المغني فترة تدريب في مركز غناء الأوبرا GP Vishnevskaya.

الفائز في مسابقة الطلاب عموم روسيا في يكاترينبورغ (الجائزة الأولى ، 2000) ، الحائز على دبلوم مسابقة "Be11a vose" في موسكو (2001) ، الفائز في مسابقة الموسيقى الدولية للقرن العشرين في سانت بطرسبرغ (الجائزة الثانية ، 2002) ، الفائز في مسابقة All-Russian في Kostroma (الجائزة الأولى ، 2004) ، الفائز في مسابقة إلهام شاكيروف الدولية (قازان ، 2005) ، الفائز في المسابقة الدولية "Amber Nightingale" في كالينينغراد (الجائزة الثالثة ، 2006) ، الفائز بالمسابقة الدولية في إيطاليا (بيزارو) "سيتا دي بيزارو" (الجائزة الثانية ، 2009).

تعاون رستم يافاييف مع كوليجيوم الموسيقى المبكرة في كونسرفتوار موسكو ، حيث أجرى أوبرا وخطابات من قبل C. جي بيري ، دي بورتنيانسكي. شارك المغني مرارًا وتكرارًا في مهرجان الخريف في موسكو في بيت الملحنين في موسكو ، حيث أدى موسيقى الملحنين المحليين والأجانب المعاصرين. في عام 2011 ، تمت دعوة رستم يافاييف كعازف منفرد إلى مسرح البولشوي في روسيا لأداء أغنية كانتاتا "Stabat mater" من قبل A. Vivaldi في أداء الباليه "Reflection". يقوم المغني بنشاط موسيقي نشط في روسيا والخارج.

انطون فينوغرادوف

انطون فينوغرادوفتخرج من أكاديمية جيسين الروسية للموسيقى (فئة الأستاذ ، فنان روسيا الفخري ف.غروموفا) ودراسات عليا في معهد تشايكوفسكي الحكومي بموسكو (فئة الأستاذ ، فنان الشعب الروسي P. I. Skusnichenko). في عام 2011 شارك في فصل دراسي من قبل D.Hvorostovsky.

حائز على الجائزة الأولى في مهرجان موسكو الدولي للموسيقى السلافية (2008) والجائزة الثانية لمسابقة S.V. Rachmaninov الدولية للموسيقى (سانت بطرسبرغ ، 2009).

في عام 2010 أصبح عازفًا منفردًا في موسكونسرت ومسرح موسكو "أوبرا جديدة" التي سميت على اسمها. إي في كولوبوفا. منذ عام 2014 - عازف منفرد في المسرح الموسيقي التابع للغرفة الأكاديمية بموسكو الذي يحمل اسم B. A. Pokrovsky. تجول في سويسرا والمجر وكندا وأستراليا.

في ذخيرة مغني الجزء: Almaviva (زواج Figaro بواسطة WA Mozart) ، Belcore (L'elisir d'amore by G. Donizetti) ، Malatesta (Don Pasquale بواسطة G. Donizetti) ، كونت دي لونا (Il trovatore بواسطة G. Verdi)) ، Germont (La Traviata بواسطة G. Verdi) ، Athanael (Thais بواسطة J. Massenet) ، Tonio (Pagliacci by R. Leoncavallo) ، Alfio (Country Honor by P. Mascagni) ، Michele ( عباءة جي بوتشيني) ، أونجين ("يوجين أونجين" بقلم تشايكوفسكي) ، روبرت ، إبن خاكيا ("يولانتا" بقلم تشايكوفسكي) ، يليتسكي ("ملكة البستوني" بقلم تشايكوفسكي).

بصفته ضيفًا منفردًا على State Capella of Russia ، شارك في حفل موسيقي لأوبرا Donizetti L'elisir d'amore على خشبة مسرح Tchaikovsky Concert Hall.

كنيسة السمفونية الأكاديمية الحكومية في روسيا هي مجموعة فخمة تضم أكثر من 200 فنان. إنها توحد العازفين المنفردين الصوتيين والجوقة والأوركسترا ، والتي ، الموجودة في وحدة عضوية ، تحتفظ في نفس الوقت باستقلال إبداعي معين.

تم تشكيل GASK في عام 1991 من خلال اندماج جوقة غرفة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف V. Polyansky وأوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في الاتحاد السوفياتي ، برئاسة G. Rozhdestvensky. قطع كلا الفريقين شوطا طويلا. تأسست الأوركسترا في عام 1957 وأخذت على الفور مكانها الصحيح بين أفضل الفرق السمفونية في البلاد. حتى عام 1982 ، كان أوركسترا كل الاتحاد للإذاعة والتلفزيون ، وفي أوقات مختلفة كان بقيادة س. ساموسود ، ي.أرانوفيتش وم. شوستاكوفيتش: منذ عام 1982 - GSO وزارة الثقافة. تم إنشاء جوقة الحجرة من قبل V. جلبت له المشاركة في مسابقة Guido d'Arezzo الدولية للجوقات متعددة الأصوات في إيطاليا في عام 1975 انتصارًا حقيقيًا ، حيث حصلت الجوقة على ميداليات ذهبية وبرونزية ، وتم الاعتراف بـ V. Polyansky كأفضل قائد للمسابقة ومنح جائزة خاصة. في تلك الأيام ، كتبت الصحافة الإيطالية: "هذه كاراجان أصيلة من أداء الكورال ، بموسيقى مشرقة ومرنة بشكل استثنائي." بعد هذا النجاح ، صعد الفريق بثقة إلى منصة الحفلة الموسيقية الكبيرة.

اليوم ، يتم التعرف بالإجماع على كل من الجوقة وأوركسترا GASK كواحدة من أكثر الفرق الموسيقية من الدرجة العالية والإبداعية في روسيا.

أقيم أول أداء لكابيلا مع أداء "قمصان الزفاف" لفرقة A. Dvorak التي أجراها G. حددت المجموعة درجتها المهنية العالية.

منذ عام 1992 ، ترأس فاليري بوليانسكي كابيلا.

ذخيرة كابيلا لا حدود لها حقًا. بفضل الهيكل "العالمي" الخاص ، يتمتع الفريق بفرصة أداء ليس فقط روائع من موسيقى الكورال والسمفونية التي تنتمي إلى عصور وأنماط مختلفة ، بل أيضًا لجذب طبقات ضخمة من نوع الكانتاتا-أوراتوريو. هذه جماهير وأعمال أخرى لـ Haydn و Mozart و Beethoven و Schubert و Rossini و Bruckner و Liszt و Grechaninov و Sibelius و Nielsen و Szymanowski ؛ قداس لموتسارت ، فيردي ، شيروبيني ، برامز ، دفوراك ، فوري ، بريتن ؛ جون دمشق من تأليف تانييف ، الأجراس لرحمانينوف ، حفل الزفاف لسترافينسكي ، أوراتوريوس والكانتاتا لبروكوفييف ، مياسكوفسكي ، شوستاكوفيتش ، أعمال صوتية وسمفونية لجبيديولينا وشنيتكي وسيديلنيكوف وبيرينسكي وآخرين (أصبح العديد من هذه العروض عروض أولى عالمية أو روسية ).

في السنوات الأخيرة ، أولى كل من V. Polyansky و Capella اهتمامًا خاصًا لعروض الحفلات الموسيقية للأوبرا. عدد وتنوع الأوبرا التي أعدتها GASK ، والتي لم يتم أداء العديد منها في روسيا منذ عقود ، مذهل: تشايكوفسكي "Cherevichki" و "The Enchantress" و "Mazepa" و "Eugene Onegin" و "Nabucco" و "Il تروفاتور "و" لويز ميلر "لفيردي ، العندليب وأوديب ريكس بقلم سترافينسكي ، الأخت بياتريس بواسطة جريتشينوف ، أليكو بواسطة راتشمانينوف ، لا بوهيم بقلم ليونكافالو ، حكايات هوفمان بواسطة أوفنباخ ، معرض سوروتشينسكايا لموسورجسكي ، الليلة قبل الكريسماس -كورساكوف ، أندريه تشينير »جيوردانو ، عيد كوي في زمن الطاعون ، حرب وسلام بروكوفييف ، جيسوالدو من شنيتكي ...

واحدة من أسس ذخيرة كابيلا هي موسيقى القرن العشرين واليوم الحاضر. الفريق مشارك منتظم في المهرجان الدولي للموسيقى المعاصرة "خريف موسكو". في خريف عام 2008 ، شارك في مهرجان Gavrilinsky الدولي الخامس للموسيقى في فولوغدا.

المصلى والجوقة والأوركسترا هم ضيوف متكررون ومرحبون بالضيوف في مناطق روسيا وفي العديد من دول العالم. في السنوات الأخيرة ، قامت الفرقة بجولة ناجحة في المملكة المتحدة والمجر وألمانيا وهولندا واليونان وإسبانيا وإيطاليا وكندا والصين والولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وكرواتيا وجمهورية التشيك وسويسرا والسويد ...

يتعاون العديد من الفنانين الروس والأجانب المتميزين مع كابيلا. تربط صداقة إبداعية وثيقة وطويلة الأمد الفريق مع G.N. Rozhdestvensky ، الذي يقدم سنويًا اشتراكه الشخصي في الموسيقى مع مجمع State Architectural.

يعد تصوير كابيلا واسعًا للغاية ، حيث يبلغ عدده حوالي 100 تسجيل (معظمها لـ Chandos) ، بما في ذلك. جميع الحفلات الموسيقية الكورالية لـ D. Bortnyansky ، وجميع الأعمال السمفونية والكورالية لـ S. Rachmaninov ، والعديد من أعمال A. Grechaninov ، غير معروفة تقريبًا في روسيا. تم مؤخرًا إصدار تسجيل للسمفونية الرابعة لشوستاكوفيتش ، ويتم تحضير السيمفونية السادسة لمياسكوفسكي ، الحرب والسلام لبروكوفييف ، وجيسوالدو لشنيتكي للإفراج عنهم.

20 مارس 2012 في القاعة الكبرى لمعهد موسكو الموسيقي ستكون حفلة موسيقية لأوركسترا روسيا السيمفونية الأكاديمية الحكومية تحت قيادة المدير الفني وقائد فرقة موسيقية فاليري بوليانسكي. سيُقدم للجمهور القداس الاحتفالي لودفيج فان بيتهوفن ، أوبوس 123.

يتيح لك تفرد الجمع بين الجوقة والأوركسترا السيمفونية تحقيق تحفة متناغمة. بفضل موهبته ، يجلب المدير الفني لكابيلا روح الحداثة إلى قطعة موسيقية تم إنشاؤها منذ عدة قرون.

مشروع "عرض على سفياتوسلاف ريختر" هو حدث سنوي تم تصميمه لتكريم ذكرى عازف البيانو اللامع. لعدة سنوات ، كان هذا الحفل حدثًا تقليديًا مشرقًا في حياة موسكو ويستقطب جمهوراً عريضاً من المحترفين وعشاق الموسيقى الكلاسيكية. "يسعد الجمهور بالحضور إلى هذا الحفل السنوي ، تكريمًا لذكرى أحد أمهر الموسيقيين في القرن العشرين. كان عزف حفلة موسيقية في عيد ميلادك تقليدًا لسفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ، ونحن نواصل ذلك "، يلاحظ سفياتوسلاف بيسارينكو ، المدير العام لمؤسسة سفياتوسلاف ريختر.

يعد اكتشاف المواهب من المحافظات والموسيقيين والفنانين والترويج لها أحد الأنشطة الرئيسية للمؤسسة. تم وضع بداية المهرجانات الصيفية ، حيث يمكن للشباب إظهار إنجازاتهم ، من قبل فريق بقيادة فاليري بوليانسكي ، وهو صوت ينقل درجات مختلفة من سفياتوسلاف ريختر الشهير. كان العديد من الفنانين الشباب محظوظين بما يكفي للمشاركة في هذا المشروع والحصول على فرصة لعرضها على عامة الناس ، لإظهار موهبتهم وحبهم للموسيقى.

في 20 مارس ، في عيد ميلاد المايسترو العظيم ، المشهور بالفعل والذي نال الحب والاحترام ، سيأخذ الموسيقيون المسرح في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي ويكرسون أدائهم لسفياتوسلاف تيوفيلوفيتش. تبدأ الحفلة في الساعة 19:00.

ظهرت السيمفونية الأكاديمية الروسية كابيلا (GASK) في ديسمبر 1991 نتيجة اندماج جوقة غرفة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف فاليري بوليانسكي وأوركسترا الدولة السيمفونية التابعة لوزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أصبح فاليري بوليانسكي المدير الفني والقائد الرئيسي للفرقة الجديدة.

يتم تنفيذ أنشطة جوقة وأوركسترا GASK لروسيا تحت إشراف V. Polyansky في كل من العروض المشتركة وبشكل منفصل. نظرًا لهذا الهيكل الخاص والفريد من نوعه ، فإن لدى Capella الفرصة للإشارة إلى العديد من الأمثلة الرائعة للموسيقى الكلاسيكية - الجماهير والخطابات والطقوس والكانتات - المخصصة للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا.

ينعكس الاجتهاد والمثابرة غير العادية للقائد الرئيسي في جودة الأداء. يتم التحقق بعناية من كل تفاصيل التكوين ثم يتم إدراجها في تفسير العمل بأكمله. الموصل ناجح بشكل خاص في الأعمال الضخمة: سيمفونيات ماهلر ، وخطابات بيرليوز "روميو وجوليا" و "طفولة المسيح" ، وأشكال كبيرة من راتشمانينوف ، وشوستاكوفيتش ، وشنيتكي ، إلخ.

كونها مشاركًا منتظمًا في اشتراكات معهد موسكو الموسيقي والبيت الدولي للموسيقى ، غالبًا ما تقدم الفرقة مع المتأهلين للتصفيات النهائية لمسابقات تشايكوفسكي الدولية وسكريبين ورشمانينوف ، جولات في الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وإيطاليا (سبوليتو) وألمانيا وسويسرا (جنيف) في دول جنوب شرق آسيا.

قائد روسي ، قائد الكورال ، مدرس ؛ الحائز على جائزة المسابقة الدولية ، فنان الشعب الروسي ، الحائز على جوائز الدولة لروسيا ، المدير الفني والقائد الرئيسي للجوقة السيمفونية الأكاديمية الحكومية لروسيا - فاليري بوليانسكي ينتمي إلى عدد نادر من الموسيقيين من هذا الجيل ، المرتبط بـ ازدهار الكلاسيكيات الموسيقية الروسية.

خلال سنوات دراسته ، كان فاليري كوزميتش قائدًا للعديد من جوقات الهواة. في وقت لاحق أصبح قائدًا في مسرح موسكو للأوبريت ، ثم في مسرح البولشوي ، بينما كان يُدرس أيضًا في معهد موسكو الحكومي.

Polyansky هي واحدة من القلائل الذين يجمعون حتى يومنا هذا بين الخدمة المكرسة للتقاليد والابتكار الجريء. ليس فقط العمل الإبداعي ، ولكن حياة المايسترو نفسها هي مثال على خدمة الفن. الخدمة التي تعامل بها الموسيقيون الأسطوريون في الماضي مع مهاراتهم. هذا هو السبب في أن تفسيرات الروائع الكلاسيكية الشهيرة التي يؤديها فاليري بوليانسكي والجوقة السيمفونية الأكاديمية الحكومية لروسيا برئاسة تبدو أنيقة ومتناغمة بشكل خاص.

تجمع فاليري بوليانسكي بشكل فريد بين الاهتمام بتراث الماضي والالتزام بالمعايير المتعارف عليها مع البحث المستمر عن شيء جديد وتجارب جريئة وأكثر التجارب غرابة. هذا المزيج من التقاليد والابتكار هو عقيدة المايسترو وكنيسته. بعد كل شيء ، كان بوليانسكي وفريقه هم من أصبحوا ذات مرة أول فناني الأداء للعديد من أعمال الخطابة لألفريد شنيتكي ، الذي أصبح ظاهرة حقيقية في التسعينيات واكتشف عوالم موسيقية غير معروفة.

تاريخ إنشاء مؤسسة سفياتوسلاف ريختر

جلب الفن الرائع إلى المقاطعات ومساعدة الموسيقيين والفنانين الموهوبين - كانت تلك هي الفكرة الرئيسية لسفياتوسلاف ريختر عند إنشاء المؤسسة في عام 1992. صُمم المؤسسة من قبله كمنظمة خيرية - في ذلك الوقت واحدة من المنظمات القليلة في البلاد التي بذلت جهودها في إقامة مهرجانات الموسيقى الكلاسيكية في المقاطعات الروسية وتطوير الإبداع.

في الستينيات ، في "House on the Oka" بالقرب من بلدة صغيرة معروفة بأسماء الفنانين والكتاب والموسيقيين العظماء ، من بين الطبيعة الروسية المذهلة ، عمل Svyatoslav Teofilovich كثيرًا وبشكل مثمر. كان يعتقد أن هذا كان مكانًا ممتازًا للإبداع. كان هناك ، خلال موسم الصيف ، أعد ريختر ستة برامج موسيقية لجولته الأولى في الولايات المتحدة. بعد هذه الرحلة ، تعرف عالم الموسيقى على عازف البيانو العظيم في عصرنا.

في بداية التسعينيات ، كان لدى ريختر فكرة إنشاء بيت الإبداع للموسيقيين والفنانين الشباب في تاروزا ، حيث يمكنهم ، كما فعل من قبل ، العمل بشكل مثمر. رأى الدعم المالي للترفيه النشط للشباب في تلقي الأموال من المهرجانات الموسيقية والفنية السنوية ، من مساهماته الشخصية والخيرية من أصدقائه وزملائه. لذلك ، خطط للمشاركة بنشاط في حفلات المهرجان بنفسه ، وكذلك دعوة يوري باشمت وناتاليا جوتمان وإليسو فيرسلادزه وجالينا بيسارينكو وآخرين: أولئك الذين أصبحوا معه مؤسس المؤسسة. تم دعم فكرة ريختر لتأسيس المؤسسة ، وفي نفس الوقت انتقل هو نفسه إلى ملكية مؤسسة "House on the Oka" ، الواقعة على حافة الغابة على ضفة نهر أوكا المرتفعة.

أقيم المهرجان الأول للموسيقى والفنون في تاروزا ، المخصص لأعمال جريج ، في صيف عام 1993. كان التصميم الفني للمهرجان ، الذي جمع ريختر برنامجه ، معرضًا لأعمال الفنانين الاسكندنافيين من المجموعة. من متحف بوشكين im. كما. بوشكين. حققت الحفلات الموسيقية نجاحًا كبيرًا ، في كل من تاروسا وموسكو. لسوء الحظ ، لم ينجح ريختر في إدراك فكرة إنشاء مختبر إبداعي للشباب.

تواصل المؤسسة أفكار السيد. في صيف عام 2012 ، سيقام مهرجان الموسيقى الصيفي التقليدي في تاروزا للمرة العشرين ، حيث يشارك فيه أيضًا فنانين شباب إلى جانب الموسيقيين البارزين. لكل منهم ، هذه الدعوة هي حدث في حياتهم المهنية والإبداعية ، بداية كرّسها اسم موسيقي عظيم.

في 20 مارس ، تحتفل المؤسسة سنويًا بعيد ميلاد سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش بحفل موسيقي بعنوان "عرض لسفياتوسلاف ريختر" في القاعة الكبرى بمعهد موسكو الموسيقي. في الوقت الحاضر ، بالإضافة إلى أنشطة المهرجان والحفل الموسيقي ، تقوم المؤسسة بتنفيذ برنامج مدرسة الموسيقى الإبداعية الصيفية. كان المئات من الموسيقيين المتميزين تلاميذ معسكرات صيفية في وقتهم.

فاليري بوليانسكي

مصلى جوقة الفيلهارمونية "ياروسلافيا"

أوكسانا سكرينا

رستم جافايف

انطون فينوغرادوف

اختيار المحرر