ما هي الأنواع الرئيسية للرسم هل تعرف؟ الرسم هو نوع من الفنون الجميلة التي تتكون من إنشاء اللوحات واللوحات.

ما هو الرسم؟

الرسم هو شكل من أشكال الفنون الجميلة ، يتم إنشاء أعماله باستخدام الدهانات المطبقة على أي سطح.
جادل رينوار: "الرسم ليس مجرد نوع من الخيال. إنه عمل ، عمل يجب القيام به بوعي ، كما يفعل كل عامل ضميري".

الرسم هو معجزة مذهلة لتحويل جميع المواد الفنية المتاحة إلى أكثر الصور المرئية تنوعًا للواقع. إن إتقان فن الرسم يعني القدرة على تصوير أشياء حقيقية من أي شكل ولون ومواد مختلفة في أي مكان.
الرسم ، مثل كل أنواع الفن الأخرى ، له لغة فنية خاصة يعكس الفنان من خلالها العالم. لكن ، معبراً عن فهمه للعالم ، يجسد الفنان في نفس الوقت في أعماله أفكاره ومشاعره وتطلعاته ومثله الجمالية ، ويقيم ظواهر الحياة بطريقته الخاصة موضحًا جوهرها ومعناها.
في الأعمال الفنية من أنواع مختلفة من الفنون الجميلة التي أنشأها الرسامون ، يتم استخدام الرسم واللون والكروموسكو والضربات التعبيرية والملمس والتكوين. وهذا يسمح بإعادة إنتاج ثراء العالم الملون وحجم الأشياء وأصالتها المادية النوعية والعمق المكاني وبيئة الهواء الخفيف على المستوى.
عالم الرسم غني ومعقد ، وقد تراكمت كنوزها من قبل البشرية لآلاف السنين. اكتشف العلماء أقدم أعمال الرسم على جدران الكهوف التي عاش فيها البدائيون. صور الفنانون الأوائل مشاهد الصيد وعادات الحيوانات بدقة مذهلة ومؤثرة. هكذا نشأ فن التصوير بالطلاء على الحائط ، والذي كان له سمات مميزة للرسم الضخم.
هناك نوعان رئيسيان من اللوحات الضخمة - الجص والفسيفساء.
فريسكو هي تقنية للرسم بدهانات مخففة بالماء النقي أو الجير على جص رطب طازج
الفسيفساء عبارة عن صورة مصنوعة من جزيئات من الحجر ، والسمالت ، والبلاط الخزفي المتجانسة أو المختلفة في المواد ، والتي يتم تثبيتها في طبقة من التربة - الجير أو الأسمنت.
تعتبر الفريسكو والفسيفساء من الأنواع الرئيسية للفن الضخم ، والتي ، نظرًا لقوة تحملها وثباتها اللوني ، تُستخدم لتزيين الأحجام والطائرات المعمارية (اللوحات الجدارية والظلال واللوحات).
اللوحة الحامل (الصورة) لها طابع ومعنى مستقل. ينعكس اتساع واكتمال تغطية الحياة الواقعية في مجموعة متنوعة من الأنواع والأنواع المتأصلة في رسم الحامل: صورة ، منظر طبيعي ، لا تزال الحياة ، الحياة اليومية ، أنواع تاريخية ، معركة.
على عكس لوحة الحامل الضخمة ، فهي غير متصلة بمستوى الجدار ويمكن عرضها بحرية.
لا تتغير القيمة الأيديولوجية والفنية لأعمال فن الحامل حسب المكان الذي توجد فيه ، على الرغم من أن صوتها الفني يعتمد على ظروف التعرض.
بالإضافة إلى أنواع الرسم المسماة ، هناك مناظر طبيعية - اسكتشات لمشهد مسرحي ، مناظر وأزياء للسينما ، وكذلك المنمنمات ورسم الأيقونات.
لإنشاء عمل فني مصغر أو عمل ضخم (على سبيل المثال ، الرسم على الحائط) ، يجب أن يعرف الفنان ليس فقط الجوهر البناء للأشياء وحجمها وأهميتها المادية ، ولكن أيضًا قواعد وقوانين التصوير التصويري للطبيعة حول تناغم الألوان والتلوين.

في الصورة التصويرية من الطبيعة ، من الضروري مراعاة ليس فقط تنوع الألوان ، ولكن أيضًا وحدتها ، التي تحددها قوة مصدر الضوء ولونه. يجب عدم إدخال بقعة لونية في صورة ما دون محاذاتها مع حالة اللون العامة. يجب أن يكون لون كل كائن ، سواء في الضوء أو في الظل ، مرتبطًا بالألوان بأكملها. إذا كانت ألوان الصورة لا تنقل تأثير لون الإضاءة ، فلن تخضع لنطاق لوني واحد. في مثل هذه الصورة ، يبرز كل لون كشيء غريب وغريب عن حالة الإضاءة المعينة ؛ سيظهر عشوائيًا ويدمر تكامل لون الصورة.
وبالتالي ، فإن وحدة الألوان الطبيعية للدهانات ذات لون الإضاءة المشترك هي الأساس لإنشاء نظام ألوان متناغم للصورة.
يعتبر اللون من أكثر الوسائل تعبيرا المستخدمة في الرسم. ينقل الفنان على متن الطائرة الثراء الملون لما رآه ، بمساعدة شكل اللون الذي يدركه ويعكس العالم من حوله. في عملية تصوير الطبيعة ، يتطور الإحساس بالألوان والعديد من ظلالها ، مما يجعل من الممكن استخدام الدهانات كوسيلة تعبيرية رئيسية للرسم.
إن إدراك اللون ، وعين الفنانة قادرة على تمييز أكثر من 200 من ظلالها ، ربما يكون من أسعد الصفات التي وهبتها الطبيعة للإنسان.
من خلال معرفة قوانين التباين ، يسترشد الفنان بتلك التغييرات في لون الطبيعة المصورة ، والتي يصعب في بعض الحالات جذبها بالعين. يعتمد إدراك اللون على البيئة التي يقع فيها الكائن. لذلك ، فإن الفنان ، الذي ينقل لون الطبيعة ، يقارن الألوان مع بعضها البعض ، ويسعى إلى إدراكها في الترابط أو العلاقات المتبادلة.
يعني "أخذ علاقات الضوء والظل" الحفاظ على الفرق بين الألوان في الإضاءة والتشبع ودرجة اللون ، وفقًا لكيفية حدوثها في الطبيعة.
يكون التباين (سواء في الضوء أو اللون) ملحوظًا بشكل خاص على حواف نقاط اللون الملامسة. يعمل عدم وضوح الحدود بين الألوان المتباينة على تحسين تأثير تباين الألوان ، بينما تقلل حدة حدود البقع. إن معرفة هذه القوانين يوسع الإمكانيات التقنية في الرسم ، ويسمح للفنان ، بمساعدة التباين ، بزيادة كثافة ألوان الدهانات ، وتعزيز تشبعها ، وزيادة أو تقليل سطوعها ، مما يثري لوحة الرسام. لذلك ، بدون استخدام الخلائط ، ولكن فقط مجموعات متناقضة من الألوان الدافئة والباردة ، يمكنك تحقيق صوت لوني خاص للرسم.

الخطوط العريضة - الخطوط العريضة الخطية للشكل المصور ومحيطه.

فن تجريدي - أحد الاتجاهات الشكلية في الفنون البصرية التي ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. رفض التجريديون تصوير أشياء وظواهر العالم الموضوعي (ومن هنا جاء اسم آخر للتجريد - الفن غير الموضوعي). عملهم هو محاولة للتعبير عن مشاعرهم وأفكارهم من خلال مجموعات الألوان من البقع أو الخطوط بأنفسهم ، دون تصوير أشياء وأشياء حقيقية. تخلى التجريديون عن الرسم والمنظور واللون وكل الوسائل الأخرى للغة التصويرية لفن الرسم. وبهذا انتهكوا الأسس المهنية للرسم ودمروا إمكاناته الفنية الحقيقية. يشوه الفن التجريدي الأذواق الجمالية للناس ، ويقودهم بعيدًا عن فهم جمال الطبيعة والحياة.

التكيف - خاصية العين للتكيف مع ظروف إضاءة معينة. هناك تكيفات مع الضوء والظلام واللون أيضًا. تكمن خصوصية هذا الأخير في قدرة العين على التكيف مع عدم ملاحظة لون الإضاءة على الأشياء.

في حالات الشفق وبصفة عامة في الإضاءة المنخفضة ، تكون النهايات العصبية (المستقبلات الضوئية) التي تسمى العصي أكثر حساسية للضوء في العين. بمساعدتهم ، ترى العين تدرجات الأبيض والأسود. تحت الضوء القوي أثناء النهار ، تكون المستقبلات الضوئية الأخرى أكثر حساسية - الأقماع ، التي يتم إدراك اللون بها. عند التكيف مع الضوء ، تقل حساسية الرؤية ، وعندما تتكيف مع الظلام تزداد. عندما تتكيف العين مع الظلام ، نبدأ في التمييز جيدًا بين تفاصيل المشهد. بسبب زيادة حساسية العين للظلام في يوم غائم وعند الغسق ، يفقد الفنان المبتدئ فكرة مستوى الإضاءة العامة ، والتي تكون في هذه الظروف أضعف بكثير من يوم مشمس أو رمادي فاتح . عند الغسق ، لا يبدو أن الأجسام الخفيفة قد تقلصت في الإضاءة بقدر ما أصبحت الإضاءة أقل من إضاءة ضوء النهار السابقة. كما أنه يلاحظ بشكل سيء العلاقات النغمة الأكثر حميمية التي تتميز بها الشفق واليوم الرمادي. بالإضافة إلى ذلك ، على الرغم من التعتيم ، يميز الفنان المبتدئ في الطبيعة (أو الظلال) تدرجات دقيقة للغاية من chiaroscuro على الأشياء ويسمح بالتنوع المفرط والتجزئة. وبالتالي ، في البداية ، لم يكن قادرًا على تقييم ونقل التغييرات الفعلية في الإضاءة واللون التي تحدث في الطبيعة بدقة.

يعتمد التكيف على التغييرات المختلفة التي تحدث في أعيننا عندما تتغير شدة الإضاءة. على سبيل المثال ، خلال النهار ، تقل حدقة العين بمقدار 1-2 مم ، مما يعني أن القليل من الضوء يمر في العين. في الظلام ، يتمدد بمقدار 8-10 مم ، مما يسمح بدخول الكثير من الضوء. مع العلم أن مساحة التلميذ تتناسب مع مربع القطر ، يمكن إثبات أنه إذا تضاعف التلميذ ، فإن كمية الضوء التي تنقلها تتضاعف أربع مرات ؛ إذا تضاعف الحدقة أربع مرات ، فإن كمية الضوء التي يمر بها تزيد 16 مرة. وهذا جزئيًا سبب تمييزنا لعلاقات الضوء الرئيسية عند الغسق. وبالتالي ، فإن رد الفعل الحدقي للضوء والظلام يعوض إلى حد ما عن انخفاض الإضاءة.

الأكاديمية - مصطلح تقييمي يشير إلى تلك الاتجاهات في الفن ، التي يوجه ممثلوها بالكامل من قبل السلطات الفنية الراسخة ، يؤمنون بتقدم الفن الحديث ليس في اتصال حي مع الحياة ، ولكن في أقرب تقريب ممكن للمثل العليا وأشكال فن الماضي العصور ، والدفاع المطلق ، المستقل عن المكان والزمان ، قاعدة الجمال. تاريخيًا ، ترتبط الأكاديمية بأنشطة الأكاديميات التي قامت بتعليم الفنانين الشباب بروح الالتزام غير المنطقي بفن العصور القديمة وعصر النهضة الإيطالية. نشأ هذا الاتجاه لأول مرة في أكاديمية بولونيا في القرن السادس عشر ، وقد تطور على نطاق واسع في الأكاديميات في الفترة اللاحقة ؛ كانت أيضًا سمة من سمات أكاديمية الفنون الروسية في القرن التاسع عشر ، والتي تسببت في صراع مع أكاديمية الفنانين الواقعيين المتقدمين. من خلال تقديس الأساليب والموضوعات الكلاسيكية ، حاصرت الأكاديمية الفن من الحداثة ، معلنة أنه "منخفض" ، "أساسي" ، لا يستحق الفن "الرفيع".

لا يمكن أن يتساوى مفهوم الأكاديمية مع جميع أنشطة أكاديميات الفنون في الماضي. كان هناك العديد من الفضائل في نظام التعليم الأكاديمي. على وجه الخصوص ، استنادًا إلى تقليد عريق ، ثقافة الرسم العالية ، والتي كانت واحدة من أقوى جوانب التعليم الأكاديمي.

الدهانات المائية - غراء مائي مصنوع من أصباغ مطحونة ناعماً ممزوجة بالصمغ ، الدكسترين ، الجلسرين ، أحياناً بالعسل أو شراب السكر ؛ متوفر جاف - على شكل بلاط ، نصف مخبوز - في أكواب خزفية أو شبه سائلة - في أنابيب.

يمكن رسم الألوان المائية على ورق جاف أو رطب في وقت واحد ، وبقوة كاملة للون ، ويمكنك العمل باستخدام التزجيج ، لتوضيح علاقات الألوان بالطبيعة تدريجيًا. عليك أن تعرف أن الألوان المائية لا تتسامح مع التصحيحات والتعذيب والعديد من التسجيلات المتكررة ذات الدهانات المختلطة.

في كثير من الأحيان ، يستخدم الرسامون تقنية الألوان المائية مع مواد أخرى: الغواش ، تمبرا ، الفحم. ومع ذلك ، في هذه الحالة ، تضيع الصفات الرئيسية للرسم بالألوان المائية - التشبع والشفافية والنقاء والنضارة ، وهذا هو بالضبط ما يميز الألوان المائية عن أي تقنية أخرى.

لهجة - تقنية التسطير بخط أو نغمة أو لون لأي كائن معبر ، تفاصيل الصورة التي يجب توجيه انتباه المشاهد إليها.

ألا بريما - تقنية في الرسم بالألوان المائية أو الرسم الزيتي ، تتكون من رسم رسم أو صورة بدون تسجيل أولي وطلاء سفلي ، أحيانًا في خطوة واحدة ، في جلسة واحدة.

رسام حيوان - فنان كرس عمله بشكل أساسي لتصوير الحيوانات.

ألوان غير لونية - أبيض ، رمادي ، أسود ؛ تختلف فقط في السطوع وخالية من درجات اللون. على النقيض منها ، هناك ألوان لونية لها ظل لوني مختلف في الإضاءة والتشبع.

وهج - عنصر chiaroscuro ، أخف مكان على سطح الجسم المضيء (اللامع بشكل أساسي). مع تغيير في وجهة النظر ، يغير التوهج موقعه على شكل الكائن.

فاليرا - مصطلح للممارسة الفنية يحدد الجانب النوعي لنبرة منفصلة ، بشكل أساسي ، في علاقتها بالنغمات المحيطة. في الرسم الواقعي ، تنتقل الخصائص المادية للعالم الموضوعي بشكل أساسي من خلال علاقات نغمة منتظمة موضوعية. ولكن من أجل إعادة إنتاج المادة المادية واللدونة ولون الشيء بشكل واضح وشامل في ظل حالة معينة من الإضاءة وفي بيئة معينة ، يجب على الفنان تحقيق دقة عالية للغاية وتعبير في نسب النغمات ؛ الثروة ، ودقة التحولات ، التي تؤدي إلى التعبير عن اللوحة ، هي السمة الرئيسية لفاليور. أعظم سادة القرنين السابع عشر والتاسع عشر. - مثل Velasquez و Rembrandt و Chardin و Repin - اللوحة غنية دائمًا بالفلور.

الرؤية ذات المناظر الخلابة - رؤية وفهم علاقات اللون بالطبيعة ، مع مراعاة تأثير البيئة والحالة العامة للإضاءة ، والتي كانت من سمات الطبيعة في وقت صورتها. نتيجة لهذه الرؤية ، في الرسم ، صدق العلاقات بين الضوء واللون ، ثروة من الظلال الدافئة والباردة ، تظهر وحدة الألوان والانسجام ، تنقل الطبيعة بكل خوف الحياة. في هذه الحالة ، يتحدثون عن روعة الرسم أو الصورة.

رؤية فنية - القدرة على إعطاء التقييم الجمالي اللازم للصفات المتأصلة في الطبيعة. قبل تصوير الطبيعة ، يرى الفنان بالفعل في معالمها الأساسية حلها التصويري المجازي ، مع مراعاة مادة معينة.

زجاج ملون - الطلاء على الزجاج بدهانات شفافة أو زخرفة مكونة من قطع زجاج متعدد الألوان ، مثبتة بربط معدني ، يعمل على ملء فتحات النوافذ والأبواب. تكتسب أشعة الضوء التي تخترق الزجاج سطوعًا متزايدًا وتشكل لعبة من الانعكاسات الملونة في الداخل.

المنظور الجوي - تغيرات ظاهرة في بعض علامات الأجسام الواقعة تحت تأثير الهواء والفضاء. يُنظر إلى جميع الأشياء القريبة بوضوح ، مع العديد من التفاصيل والملمس ، والأشياء البعيدة - بشكل عام ، دون تفاصيل. تبدو ملامح الأشياء القريبة حادة ، وتبدو الأشكال البعيدة ناعمة. على مسافة كبيرة ، تظهر الأجسام الخفيفة أغمق وتظهر الأجسام المظلمة أفتح. تحتوي جميع الأجسام القريبة على chiaroscuro المتناقضة ويبدو الحجمي ، وجميع الأشياء البعيدة قد عبرت بشكل ضعيف عن chiaroscuro وتبدو مسطحة. تصبح ألوان جميع الأجسام البعيدة أقل تشبعًا بسبب ضباب الهواء وتكتسب لون هذا الضباب - أزرق أو شاحب حليبي أو أرجواني. يبدو أن جميع الكائنات القريبة متعددة الألوان ، ويبدو أن الكائنات البعيدة ذات لون واحد. يأخذ الفنان في الاعتبار كل هذه التغييرات لنقل المساحة وحالة الإضاءة - الصفات المهمة لطلاء الهواء بلين.

الإدراك البصري - عملية انعكاس الأشياء وظواهر الواقع في كل خصائصها المتنوعة التي تؤثر بشكل مباشر على أجهزة الرؤية. إلى جانب الأحاسيس المرئية ، فإن الخبرة السابقة في المعرفة والأفكار حول موضوع معين تشارك أيضًا في الإدراك. من الممكن فهم وفهم جوهر ما يتم إدراكه فقط إذا تمت مقارنة الأشياء والظواهر المرصودة بتلك التي سبق رؤيتها (الإدراك البصري الثابت والثابت). يجب أن نضيف إلى هذا أن الإدراك البصري يصحبه مشاعر ترابطية ، إحساس بالجمال ، يرتبط بالتجربة الشخصية للتجارب الحسية من تأثير البيئة.

لون جاما - الألوان السائدة في هذا العمل وتحديد طبيعة نظام ألوانه. يقولون: مجموعة من الألوان الباردة ، الدافئة ، الباهتة ، إلخ.

انسجام - الاتصال والتناسب والاتساق. في الفنون البصرية ، مزيج من الأشكال ، الترابط بين الأجزاء أو الألوان. في الرسم ، هذا هو تطابق التفاصيل مع الكل ، ليس فقط في الحجم ، ولكن أيضًا في اللون (وحدة اللون ، مجموعة من الظلال ذات الصلة). مصدر التناغم هو أنماط تغير الألوان في الأشياء الطبيعية تحت تأثير قوة الإضاءة والتركيب الطيفي لها. يعتمد تناغم نظام الألوان في لوحة أو صورة أيضًا على فسيولوجيا وعلم النفس للإدراك البصري لصفات الضوء واللون للعالم الموضوعي (تفاعل الألوان المتباين ، ظاهرة الهالة ، إلخ).

نقش - استنساخ مطبوع لرسم منحوت أو محفور على لوح خشبي (نقش خشبي) ، مشمع (نقش مشمع) ، لوح معدني (حفر) ، حجر (طباعة حجرية) ، إلخ. طباعة عدد كبير من المطبوعات متعددة الألوان (المطبوعات). حسب طبيعة معالجة لوحة الطباعة (لوحة أو لوحة) وطريقة الطباعة ، يتم تمييز النقش المحدب والعميق.

الفنون التصويرية - أحد أنواع الفنون الجميلة ، قريب من الرسم من حيث المضمون والشكل ولكن له مهامه وقدراته الفنية. على عكس الرسم ، فإن الوسيلة الرسومية الرئيسية للرسومات هي رسم أحادي اللون (أي ، خط ، تشياروسكورو) ؛ يبقى دور اللون محدودًا نسبيًا فيه. من ناحية الوسائل التقنية ، تشتمل الرسومات على الرسم بالمعنى الصحيح للكلمة بجميع أنواعها. كقاعدة عامة ، يتم تنفيذ الأعمال الرسومية على الورق ، وفي بعض الأحيان يتم استخدام مواد أخرى أيضًا.

اعتمادًا على الغرض والمحتوى ، يتم تقسيم الرسومات فرعيًا إلى حامل ، والذي يتضمن أعمالًا ذات أهمية مستقلة (والتي لا تتطلب ارتباطًا لا غنى عنه بالنص الأدبي للكشف عن محتواها ولا تقتصر على غرض عملي ضيق ومحدّد بدقة ) ، ورسومات الكتاب ، وتشكيل وحدة أيديولوجية وفنية مع النص الأدبي أو المصاحب ، وفي نفس الوقت مخصصة للتصميم الزخرفي والفني لكتاب ، ملصق ، وهو أكثر أنواع الفنون الجميلة انتشارًا ، المصمم لممارسة التحريض السياسي أو مهام الإنتاج الفني أو التطبيقية (ملصقات ، حروف ، طوابع بريدية ، إلخ) بالوسائل الفنية.

جريساييل - صورة بالطلاء الأسود والأبيض (أو أحادية اللون ، على سبيل المثال ، البني) ؛ غالبًا ما يتم استخدامه للعمل الإضافي عند إجراء الطلاء السفلي أو الرسم التخطيطي ، وكذلك للأغراض التعليمية عند إتقان تقنيات الصورة اللونية التي يتم إجراؤها باستخدام الألوان المائية أو الدهانات الزيتية. يتم إنشاء الصورة على أساس العلاقات اللونية (الخفيفة) فقط لكائنات الإعداد الطبيعي.

فتيلة - طبقة رقيقة من تركيبة خاصة (مادة لاصقة ، زيت ، مستحلب) توضع فوق قماش أو ورق مقوى لإعطاء سطحها اللون المطلوب وخصائص الملمس والحد من الامتصاص المفرط للمادة الرابطة (الزيت). إذا كنت تعمل باستخدام الدهانات الزيتية على قاعدة غير مهيأة (على سبيل المثال ، قماش) ، فإن الدهانات لا تستلقي ، بل تجف ، ويتم امتصاص الزيت من الطلاء في القماش ، مما يؤدي إلى تدمير القماش وطبقة الطلاء. وفقًا لتكوين المادة الرابطة ، تتميز التربة: الزيت ، اللاصق ، المستحلب ، التركيبي. حسب اللون - ملون وملون. يتكون الطلاء التمهيدي عادةً من 3 عناصر: طبقة رقيقة من الغراء تغطي كامل سطح القماش بفيلم (أي لصق) ، وعدة طبقات من الطلاء التمهيدي ، بما في ذلك طبقة تشطيب رقيقة. التحجيم - طبقة رقيقة من الغراء (نجارة أو كازين أو جيلاتين) - تحمي القماش من تغلغل مادة التمهيدي أو الزيت في القماش أو على ظهر القماش ، وتربط بشدة طبقات التربة اللاحقة بالقماش. يعمل الطلاء التمهيدي على تسوية سطح القماش ، ويخلق اللون المطلوب (الأبيض عادةً) ويضمن اتصالًا قويًا بطبقة الطلاء مع التمهيدي.

التمهيدي - في تقنية الطلاء: عملية وضع مادة أولية على سطح مخصص للرسم.

جواش - دهان مائي مع عتامة كبيرة. بعد التجفيف ، تتلاشى الدهانات بسرعة ، ويستغرق الأمر خبرة كبيرة للتنبؤ بدرجة التغيير في لونها ولونها. يستخدمون دهانات الغواش على الورق والكرتون والخشب الرقائقي. الأعمال لها سطح مخملي غير لامع.

تفصيل - دراسة دقيقة لتفاصيل شكل الأشياء في الصورة. اعتمادًا على المهمة التي حددها الفنان لنفسه ، يمكن أن تختلف درجة التفاصيل.

الألوان المكملة - لونان يعطيان الأبيض عند مزجهما بصريًا (أحمر وأخضر مزرق وبرتقالي وسماوي وأصفر وأزرق وبنفسجي وأصفر مخضر وأخضر وأرجواني). عندما يتم خلط هذه الأزواج من الألوان التكميلية ميكانيكيًا ، يتم الحصول على ظلال ذات تشبع أقل. غالبًا ما تسمى الألوان التكميلية الألوان المتناقضة.

النوع - قسم داخلي مؤسس تاريخيًا في جميع أنواع الفن ؛ نوع العمل الفني في وحدة الخصائص المحددة لشكله ومحتواه. يلخص مفهوم "النوع" السمات المتأصلة في مجموعة كبيرة من الأعمال في أي عصر أو دولة أو فن عالمي بشكل عام. في كل شكل من أشكال الفن ، يتكون نظام النوع بطريقته الخاصة. في الفنون المرئية - على أساس موضوع الصورة (صورة شخصية ، حياة ثابتة ، منظر طبيعي ، رسم تاريخي ورسم قتالي) ، وأحيانًا طبيعة الصورة (كاريكاتير ، كارتون).

تلوين - من أهم أنواع الفنون الجميلة. النقل الصادق للمظهر الخارجي للكائن ، وعلاماته الخارجية ممكنة أيضًا بالوسائل الرسومية - بالخط والنغمة. لكن الرسم فقط هو الذي يمكن أن ينقل كل الألوان المتعددة المتنوعة بشكل غير عادي للعالم المحيط.

وفقًا لتقنية التنفيذ ، تنقسم اللوحة إلى زيت ، تمبرا ، جصية ، شمع ، فسيفساء ، زجاج ملون ، ألوان مائية ، غواش ، باستيل. جاءت هذه الأسماء من غلاف أو من الوسائل المادية والتقنية المستخدمة. يتطلب الغرض من اللوحة ومحتواها اختيار هذه الوسائل التصويرية التي يمكن من خلالها التعبير بشكل كامل عن النية الإيديولوجية والإبداعية للفنان.

حسب الأنواع ، تنقسم اللوحة إلى حامل ، ضخم ، ديكور ، مسرحي وزخرفي ، مصغر.

اللوحة الزخرفية ليس له معنى مستقل ويعمل كزينة للأجزاء الخارجية والداخلية للمباني على شكل لوحات ملونة ، والتي من خلال تصوير واقعي تخلق الوهم بأن الجدار "اختراق" ، أو زيادة في حجم الغرفة ، أو ، على العكس من ذلك ، مع الأشكال المسطحة عمدًا تضيق المساحة وتغلقها. الأنماط والأكاليل والأكاليل وأنواع الديكور الأخرى ، أعمال تزيين اللوحات والنحت الضخمة ، تربط جميع عناصر الداخل معًا ، وتؤكد جمالها واتساقها مع الهندسة المعمارية. الأشياء مزينة أيضًا برسومات زخرفية: الصناديق ، الصناديق ، الصواني ، الصناديق ، إلخ. تخضع موضوعاتها وأشكالها للغرض من الأشياء.

الرسم المصغر حصلت على تطور كبير في العصور الوسطى ، قبل اختراع الطباعة. تم تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد بأرقى قطع الرأس والنهايات والرسوم التوضيحية التفصيلية والمنمنمات. تم استخدام تقنية رسم المنمنمات بمهارة من قبل الفنانين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر لإنشاء صور صغيرة (معظمها ألوان مائية). الألوان العميقة النقية للألوان المائية ، مجموعاتها الرائعة ، دقة المجوهرات في الكتابة هي ما يميز هذه الصور.

اللوحة الضخمة - نوع خاص من اللوحات الكبيرة الحجم التي تزين جدران وأسقف الهياكل المعمارية (جدارية ، فسيفساء ، ألواح). يكشف عن مضمون الظواهر الاجتماعية الكبرى التي كان لها أثر إيجابي على تطور المجتمع وتمجدها وتديمها. تتطلب رقي محتوى اللوحة الضخمة ، والحجم الكبير لأعمالها ، والاتصال بالهندسة المعمارية ، كتل ألوان كبيرة ، وبساطة صارمة وتكوين مقتضب ، ووضوح الصور الظلية وتعميم الشكل البلاستيكي.

اللوحة الحامل - يأتي الاسم من الجهاز (الحامل) الذي تم إنشاء الصورة عليه. يتم استخدام الخشب والكرتون والورق كأساس مادي ، ولكن في أغلب الأحيان يتم تمديد القماش على نقالة. يتم إدخال الصورة في الإطار ويُنظر إليها على أنها عمل فني مستقل ومستقل عن البيئة. في هذا الصدد ، يتم استخدام وسائل فنية مختلفة إلى حد ما لإنشاء أعمال الرسم على الحامل ، ويتم إعطاء علاقات أكثر دقة وتفصيلاً بين الألوان والدرجات اللونية ، ويتم إعطاء توصيف نفسي أكثر تعقيدًا وتفصيلاً للشخصيات.

اللوحة المسرحية والزخرفية - مشهد ، أزياء ، مكياج ، دعائم ، صنعت حسب رسومات الفنان ؛ تساعد على الكشف بشكل أعمق عن محتوى الأداء. تتطلب الظروف المسرحية الخاصة لإدراك الرسم مراعاة العديد من وجهات نظر الجمهور ، وبُعدهم الأكبر ، وتأثير الإضاءة الاصطناعية والألوان البارزة. يعطي المشهد فكرة عن مكان ووقت الحدث ، وينشط إدراك المشاهد لما يحدث على المسرح. في الرسومات التخطيطية للأزياء والماكياج ، يسعى الفنان المسرحي جاهدًا للتعبير بحدة عن الشخصية الفردية للشخصيات ووضعهم الاجتماعي وأسلوب العصر وغير ذلك الكثير.

الرسم الأكاديمي - الرسم المصنوع لأي غرض تعليمي.

الطلاء على الخام - تقنية الرسم الزيتي والألوان المائية. عند العمل بالزيت ، من الضروري إنهاء العمل قبل تجفيف الدهانات واستبعاد مراحل مثل الطلاء السفلي والتزجيج والتسجيل المتكرر. يتميز الطلاء على الرطب بمزايا معروفة - نضارة طبقة الطلاء ، والحفاظ الجيد ، والبساطة النسبية لتقنية التنفيذ.

بالألوان المائية ، قبل البدء في العمل على الورق الخام ، يتم ترطيب الورق بالتساوي بالماء. عندما يتم امتصاص الماء في الورق ويجف قليلاً (بعد 2-3 دقائق) ، يبدأون في الكتابة ؛ مسحات من الطلاء ، ملقاة على سطح مبلل ، طمس ، تندمج مع بعضها البعض ، تخلق انتقالات سلسة. لذلك ، يمكنك تحقيق النعومة في نقل الخطوط العريضة لأجسام التهوية والمساحة المكانية للصورة.

تورم - تغييرات غير مرغوب فيها في طبقة الطلاء الجافة ، والتي بسببها تفقد اللوحة نضارتها ، وتفقد لمعانها ، وسماع الألوان ، وتغمق ، وتصبح سوداء. سبب الانتفاخ هو الانخفاض المفرط في طلاء زيت الربط الذي يمتصه الطلاء التمهيدي أو طبقة الطلاء الأساسية ، بالإضافة إلى تطبيق الدهانات على الطبقة السابقة غير المجففة تمامًا من الدهانات الزيتية.

الاكتمال .- مثل هذه المرحلة من العمل على رسم أو لوحة ، عندما يتحقق أقصى اكتمال لتجسيد المفهوم الإبداعي ، أو عند اكتمال مهمة بصرية معينة.

"مزيج" من الدهانات الأساسية - التحضير الأولي على لوحة من مزيج من الدهانات التي تتوافق مع النغمة الأساسية وعلاقات الألوان لأشياء الطبيعة (المناظر الطبيعية). في عملية العمل ، يتم إدخال أشكال مختلفة من الظلال في هذه الخلطات الأساسية ، ويتم سكب ألوان جديدة. ومع ذلك ، فإن دهانات الكائنات الرئيسية المعدة على اللوحة لا تسمح بالوقوع في التلوين المفرط ، ولا تسمح بفقدان طابع علاقات الألوان الرئيسية. في الألوان المائية ، تتم هذه الخلطات المرجعية في أكواب منفصلة.

رسم - رسم من الحياة ، تم إعداده بشكل أساسي خارج ورشة العمل من أجل جمع المواد لعمل أكثر أهمية ، من أجل التمرين ، وأحيانًا لغرض معين (على سبيل المثال ، بناءً على تعليمات من صحيفة أو مجلة). على عكس الرسم المماثل من الناحية الفنية ، يمكن أن يكون تنفيذ المخطط مفصلاً للغاية.

المثالية في الفن - الانحراف عن حقيقة الحياة نتيجة تجميل الفنان المتعمد أو غير الطوعي لموضوع الصورة. عادة ما يتجلى التمثيل المثالي في المبالغة في المبدأ الإيجابي وإضفاء الصبغة المطلقة عليه كنوع من الكمال المطلق الذي يُفترض أنه تحقق بالفعل ؛ في إزالة التناقضات والصراعات في الحياة ؛ في تجسيد مثال مجرد ، فوق الحياة ، إلخ. من الحياة واستبدال دراسة الواقع بأفكار منمقة ذاتيًا عنها.

يجب تمييز المثالية عن الانعكاس في الفن الواقعي لمثالية معينة للحياة التقدمية الاجتماعية ، والتي يمكن أن تكون أحيانًا ، باعتبارها جانبًا مهمًا من المحتوى الأيديولوجي لأي صورة فنية واقعية ، المبدأ المحدد في الحل الفني للصورة.

فكرة الرسم - الفكرة الرئيسية للعمل التي تحدد محتواه ونظام التصوير ، معبراً عنها بالشكل المناسب.

وهمي - تشابه الصورة مع الطبيعة ؛ حدود الوهم البصري. نتيجة للوهم ، يمكن أن يضيع التعبير الفني للعمل وعمق محتواه إذا كانت الرغبة في التشابه الخارجي في الصورة تحجب الشيء الرئيسي - النية.

انطباعية - اتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، سعى ممثلوه بشكل طبيعي وحيادي إلى تصوير العالم الحقيقي في حركته وتنوعه ، لنقل انطباعاتهم العابرة. نشأت الانطباعية في ستينيات القرن التاسع عشر. في الرسم الفرنسي. إي. مانيه ، أو.رينوار ، إي.ديغاس جلب نضارة وفورية لإدراك الحياة إلى الفن ، وصورة فورية ، كما لو كانت حركات ومواقف عشوائية ، واختلال في التوازن على ما يبدو ، وتكوين مجزأ ، ووجهات نظر غير متوقعة ، وتقصير مسبق ، وقطع من الأشكال . في 1870-80. شكلت انطباعية في المشهد الفرنسي. طور K. Monet ، C. Pizarro ، A. Sisley نظامًا ثابتًا من هواء plein. بالإضافة إلى الرسامين ، اهتم النحاتون (O. Rodin ، M. Rosso ، P.P. Trubetskoy) بالحركة الآنية ، وهي شكل سائل.

طورت الانطباعية المبادئ الواقعية للفن ، لكن عمل أتباعها غالبًا ما تأثر بالابتعاد عن دراسة الظواهر الأساسية للواقع الاجتماعي ، الصفات الثابتة الدائمة للعالم المادي. قاد هذا الاتجاه للإبداع الراحل الانطباعيون إلى الشكليات.

الداخلية - منظر داخلي للغرفة. يتطلب تصوير الداخل معرفة شاملة بالمنظور. في الوقت نفسه ، من المهم العثور على مكان يمكنك فيه تكوين الصورة بشكل أكثر إثارة للاهتمام. يجب أن تعطي الصورة النهائية للداخل ، بالإضافة إلى التكوين المثير للاهتمام ، وبناء المنظور الصحيح ، ووضع الأشياء في الفضاء ، فكرة عن الإضاءة.

صورة - عمل للرسم على الحامل ، يجسد حقًا نية الفنان ، ويتميز بأهمية المحتوى ، وصدق واكتمال الشكل الفني. اللوحة هي نتاج مراقبة الفنان وانعكاسه الطويل على الحياة. تسبقه رسومات تخطيطية ، اسكتشات ، اسكتشات ، اسكتشات يقوم فيها الفنان بإصلاح الظواهر الفردية للحياة ، وجمع المواد لصورة مستقبلية ، والبحث عن أساس تكوينها ولونها. عند إنشاء لوحة ، يعتمد الفنان على الطبيعة ، وينطلق منها في المفهوم العام وفي التفاصيل الفردية. تلعب الملاحظة والخيال والتصميم دورًا مهمًا في هذه العملية. تحمل الصورة بطريقتها الخاصة مفهومًا أيديولوجيًا رمزيًا معينًا ، كما أن أشكال التعبير موثوقة بصريًا. كل تفصيل ، جزء مرتبط بالكل ، كل عنصر يعبر عن صورة. تتميز الاتجاهات الشكلية المتراجعة بأزمة الصورة الموضوعية للحبكة ، ورفض المشاكل الأيديولوجية الكبيرة والنفسية. لا يتم طرد المؤامرة فقط من الصور ، ولكن يحدث انقطاع مع صورة الموضوع بشكل عام. في شكل الصورة ، تصبح الصورة مجردة بلا معنى.

الدهانات اللاصقة - دهانات جافة منتجة في مساحيق وخلطها الفنان نفسه بماء الصمغ. قصفت جيدًا ، يستخدمها الفنانون أحيانًا في تصميم النسخ الأصلية كبديل لطلاء الغواش. في أغلب الأحيان ، يتم استخدامها للمشهد المسرحي.

تذمر - نوع من العلكة اللينة يستخدم عندما تريد تفتيح درجة التظليل في الرسومات بالقلم الرصاص. تذمر لينة وسهلة للعجن بأصابعك ؛ إنه لا يمسح قلم رصاص ، لكن يتم ضغطه برفق على أجزاء الرسم التي تضيء: يلتصق الجرافيت بالنج ويحتفظ به بعد أن يتم إزالته من الورق. إذا كانت المناطق المراد تفتيحها صغيرة جدًا ، يتم إعطاء تذمر شكل مخروط مدبب.

يمكن عمل تذمر على النحو التالي. يتم وضع العلكة العادية في البنزين لمدة يومين أو ثلاثة أيام (ربما في الكيروسين) ، ثم يتم الاحتفاظ بها لمدة يومين آخرين. بعد ذلك ، يُعجن المطاط الملين بدقيق البطاطس (النشا) ، ويجب أن يؤخذ الدقيق مع قرصات ، ويجب تعديل كميته حسب لزوجة الناغ.

تلوين (رسم أو صورة) - طبيعة العلاقة بين جميع عناصر لون الصورة ونظام ألوانها. ميزتها الرئيسية هي ثراء واتساق الألوان التي تتوافق مع الطبيعة نفسها ، وتنقل ، في وحدة مع chiaroscuro ، خصائص الكائن وحالة إضاءة اللحظة المصورة. يتم تحديد لون الرسم من خلال: 1) تناسق العلاقات اللونية المتناسبة مع الطبيعة ، مع مراعاة درجة الإضاءة العامة وحالة اللون ، 2) ثراء وتنوع ردود الفعل في الهواء الخفيف وبيئة الكائن ، 3 ) التفاعل المتباين بين الظلال الدافئة والباردة ، 4) تأثير لون الإضاءة ، الذي يوحد ألوان الطبيعة ، ويجعلها تابعة ومرتبطة.

يؤثر الانعكاس الحقيقي لحالة ظروف الإضاءة الحقيقية على مشاعر المشاهد ويخلق حالة مزاجية ويسبب تجارب جمالية مقابلة.

الفرش ... الفرش هي kolonkovy ، السنجاب ، الشعر الخشن. تم تصميم الفرش ذات الشعر الخشن لتستخدم مع الدهانات الزيتية ، ولكن يمكن استخدامها في الدهانات الحرارية وغوا شا. تستخدم فرش السنجاب والكولينسكي في الألوان المائية. فهي مسطحة ومستديرة الشكل. يُشار إلى حجم الفرشاة برقم. تتوافق أعداد الفرشاة المسطحة والشقق مع عرضها بالمليمترات ، ويتوافق عدد الفرش المستديرة مع قطرها (معبرًا عنه أيضًا بالمليمترات).

بعد العمل بالدهانات الزيتية ، تُغسل الفرشاة بالماء الدافئ والصابون. لا يمكنك غسل الفرش في الأسيتون: فهذا يفسد الشعر. بعد العمل ، يتم غسل فرش الألوان المائية بالماء النظيف. لا ينبغي بأي حال من الأحوال ترك الفرش لتجف ، خاصة بعد العمل بالطلاء الزيتي ، كما يجب وضع الفرش في البرطمان مع توجيه الشعر إلى الأسفل ، لأن الشعر مشوه. يجب تغليف الفرشاة المغسولة بالورق ثم تحتفظ بشكلها.

تكوين - بناء رسم أو صورة ، تنسيق أجزائه. باستخدام صورة كاملة الحجم: تحديد الكائنات وتعيينها ، واختيار أفضل وجهة نظر ، والإضاءة ، وتحديد تنسيق وحجم اللوحة القماشية ، وتحديد المركز التركيبي ، وإخضاع الأجزاء الثانوية من العمل لها. عند إنشاء صورة: اختيار موضوع ، وتطوير حبكة ، وإيجاد تنسيق وحجم العمل ، وتمييز الشخصيات ، وعلاقتها ببعضها البعض ، والمواقف ، والحركات والإيماءات ، وتعبير الوجوه ، واستخدام التناقضات والإيقاعات - الكل هذه هي العناصر المكونة للبناء التركيبي للصورة ، والتي تخدم أفضل تجسيد لنوايا الفنان. في مثل هذا التكوين ، يتم أخذ كل شيء في الاعتبار: كتل الأشياء وصورها الظلية ، والإيقاع الذي توضع به على القماش ، والمنظور ، وخط الأفق التخيلي ووجهة النظر حول ما يتم تصويره ، ولون الصورة ، وتجميع الشخصيات ، واتجاه وجهات نظرهم ، واتجاه خط تقليل منظور الكائنات ، وتوزيع chiaroscuro ، والموقف والإيماءات ، إلخ.

ثبات الإدراك البصري - الميل لإدراك شيء ما وحجمه وشكله وخفة وزنه وثباته وثباته بغض النظر عن التغييرات التي تحدث معه (المسافة من العارض ، والتغير في الإضاءة ، وتأثير البيئة ، وما إلى ذلك) - الحجم الثابت - الميل لإدراك حجم كائن ثابت ، على الرغم من تغيير المسافة إليه. كقاعدة عامة ، لا يلاحظ الرسامون المبتدئون تغييرات المنظور.

ثبات الشكل - الميل لإدراك الشكل الفعلي ، حتى لو تم تدوير الجسم بحيث تختلف صورته على شبكية العين عن الشكل الفعلي. (على سبيل المثال ، تبدو قطعة ورق مربعة موضوعة على طاولة مربعة الشكل ، حتى لو لم يكن إسقاطها على الشبكية مربعًا.)

ثبات السطوع - الميل لإدراك خفة عنصر ثابت ، على الرغم من التغيرات في الإضاءة ؛ يعتمد بشكل أساسي على النسبة الثابتة لشدة الضوء المنعكس من الكائن ومن بيئته.

ثبات اللون - الميل إلى إدراك لون الكائن (لونه المحلي) بغض النظر عن ظروف الإضاءة المتغيرة وقوتها وتكوينها الطيفي (النهار ، المساء ، اصطناعي).

بسبب ظاهرة الثبات ، فإن إدراك ونقل الأشياء والظواهر في الرسم كما تظهر للعين تمامًا في ظروف الإضاءة المحددة ، في بيئة معينة وعلى مسافة معينة ، يمثل صعوبة معينة في بداية التدريب. الفنان المبتدئ ، بالرغم من معرفته أن اللون يتغير حسب ظروف الإضاءة ، إلا أنه يراه دون تغيير ولا يجرؤ ، على سبيل المثال ، على رسم الأشجار الخضراء في أشعة الشمس المغيبة باللون الأحمر أو طلاء السماء الزرقاء بمغرة وردية معقدة كما يحدث عند غروب الشمس.

يبدو للرسام عديم الخبرة أن الجسم الأبيض أبيض في جميع أجزائه ، والجسم المظلم مظلم. في هذه الأثناء ، في إعداد كامل النطاق ، سيعكس سطح الكائن الداكن المواجه للضوء أشعة ضوئية أكثر من جزء الظل لجسم أبيض ، وبالتالي فإن ظل الجسم الأبيض سيكون أغمق من الجزء الفاتح من الظلام. موضوع.

أثناء العمل على رسم تخطيطي لمنظر طبيعي ، لا يلاحظ الرسام عديم الخبرة كيف يسقط الغسق ، على الرغم من انخفاض الإضاءة بشكل كبير.

يمكن إضاءة الكائنات المحيطة بضوء ذي تكوين طيفي مختلف ، مما يغير التركيب الطيفي للضوء المنعكس من الأشياء. ومع ذلك ، فإن عين الفنان المبتدئ لا تلاحظ تغير اللون أيضًا.

يمكن أن يزيد ثبات الإدراك ويزداد حدة لأسباب عديدة. كلما كانت الإضاءة اللونية أقوى ، وكذلك كلما زادت المسافة التي يُلاحظ منها الكائن ، كان مظهر الثبات أضعف. تساهم أيضًا قدرة سطح الكائن على عكس أشعة الضوء بقوة في إدراك ثابت: تُظهر الكائنات ذات اللون الفاتح تأثير لون الإضاءة بشكل أكثر وضوحًا. تعزز تكيفات الضوء واللون ثبات الإدراك. عند مراقبة المناظر الطبيعية الشتوية في طقس غائم ، يمكنك فقط ملاحظة ظلال رمادية معقدة. إذا نظرت إلى نفس الشكل الشتوي من نافذة غرفة مضاءة بالكهرباء ، فسيتم اعتبار المشهد خارج النافذة مزرقًا بشكل مكثف. إذا تركت الغرفة تحت السماء المفتوحة ، فستختفي النغمة الزرقاء للمناظر الطبيعية خلال بضع دقائق. وبالمثل ، يظهر عدم الثبات في الجمهور عندما يتم تلوين المسرح بالضوء ؛ بعد إطفاء الإضاءة الكهربائية الدافئة في القاعة ، تفتح الستارة ويستمتع المشاهد بمشهد الشتاء أو ضوء القمر أو حالات الإضاءة الأخرى.

كنتيجة للممارسة ، يكتسب الفنان القدرة على ملاحظة التغيرات في لون الشيء في الطبيعة بسبب البيئة والإضاءة ، ويرى وينقل كل ثراء وتنوع العالم الخارجي ، ومجموعة كبيرة ومتنوعة من تدرجات الألوان. ونتيجة لذلك ، تظهر إضاءة مقنعة على القماش ، ويبدو اللون معقدًا ومثريًا بالبيئة والإضاءة. أجرى العديد من الفنانين والمعلمين تمارين خاصة لإنشاء نماذج بصرية لفهم السمات اللونية لظروف الإضاءة المختلفة. ك .. مونيه ، على سبيل المثال ، كتب سلسلة من الرسومات تصور نفس الشيء (كومة قش) ، وبالتالي درس التغير في اللون تحت ظروف الإضاءة المختلفة في الطبيعة. لتطوير تصور ثابت ، أنشأ NN Krymov مكعبًا أبيض ، مرسومًا على جانب واحد بطلاء أسود ، وأضاءه من هذا الجانب بمصباح قوي ، تاركًا الجانب الأبيض في الظل. في الوقت نفسه ، كان طلابه مقتنعين بأن الجانب الأسود المضيء للمكعب أفتح من الجانب الأبيض في الظل. اقترح كريموف أن يكتب الطلاب شاشة أكورديون صغيرة من الورق المقوى ، طُليت طائراتها بألوان مختلفة ومضاءة من جانبين: من جانب بمصباح كهربائي ، وعلى الجانب الآخر بضوء النهار. تم توجيه أشعة المصباح نحو المناطق ذات الألوان الباردة ، بينما تم توجيه الألوان الدافئة نحو ضوء النهار. أصبح الطلاب مقتنعين بأن ظروف الإضاءة تغير بشكل كبير ألوان الكائن ، وبالتالي تحرروا من الإدراك المستمر للألوان.

يجب أن يتخلص الرسام المبتدئ من ثبات الإدراك وأن يكون قادرًا على إدراك شكل الجسم وخفته ولونه ، وذلك بسبب بيئة الإضاءة والإضاءة والمساحة.

تصميم - في الفنون المرئية ، الجوهر ، السمة المميزة لهيكل الشكل ، الذي يفترض العلاقة الطبيعية بين أجزاء الشكل ، ونسبه.

مقابلة - 1) فرق حاد ، عكس كميتين: الحجم واللون (فاتح وداكن ، دافئ وبارد ، مشبع ومحايد) ، حركة ، إلخ ؛ 2) التباين خفيف ولوني - وهي ظاهرة يكون فيها الفرق الملحوظ أكبر بكثير من الأساس المادي. على خلفية فاتحة ، يظهر لون الهدف أغمق ، على خلفية داكنة - أفتح. يظهر تباين الضوء بشكل أوضح عند حدود الأسطح المظلمة والفاتحة. التباين اللوني هو تغيير في تدرج اللون والتشبع بسبب تأثير الألوان المحيطة (التباين المتزامن) أو تحت تأثير الألوان التي لوحظت سابقًا (تباين ثابت). على سبيل المثال: الأخضر بجانب الأحمر يزيد من تشبعه. اللون الرمادي على خلفية حمراء يأخذ لونًا أخضر. يكون التباين اللوني أكثر وضوحًا عندما تكون الألوان المتفاعلة متساوية تقريبًا في الإضاءة.

نسخ - عملية الحصول على نسخ من رسم أو رسم ؛ يمكن القيام به بعدة طرق: عن طريق إعادة الرسم ، والتتبع ، والضغط ، وإعادة الرسم في الضوء ، وإعادة الرسم على الشبكة ، وكذلك استخدام المنساخ والمنظار الفوقي.

بيريكالياني - طريقة نسخ دون تغيير المقياس: يتم وضع الأصل على ورقة فارغة ، وباستخدام إبرة رفيعة ، يتم ثقب جميع النقاط المميزة للرسم أو الرسم ، والتي يتم من خلالها رسم خطوط القلم الرصاص على الورق المثبت .

اقتفاء أثر - طريقة نسخ بدون تغيير الميزان. يتم تثبيت ورق التتبع على الأصل ، حيث يتم رسم الصورة بقلم رصاص أو حبر ؛ يجب أولاً إزالة الشحوم من سطح العمل الخاص بورقة التتبع - مسحه بمسحوق الطباشير أو ثاني أكسيد الكربون.

عصر - طريقة النسخ دون تغيير المقياس: ضع ورق النقل الجاف تحت الأصل أو نسخته على ورق التتبع ؛ يتم تحريك إبرة مدببة على طول خطوط الصورة الأصلية ، ومن ثم يتم طباعة الصورة المترجمة على ورقة فارغة. يمكن فرك الوجه العكسي للورقة الأصلية (ورقة التتبع) بقلم رصاص ناعم ، وفي هذه الحالة يتم الحصول على الصورة المرسلة بشكل أكثر وضوحًا.

إعادة الرسم للضوء - طريقة نسخ بدون تغيير الميزان. يتم وضع الأصل على الزجاج ومغطى بورق نظيف أو ورق تتبع ؛ يوجد مصدر ضوء (ضوء النهار أو كهربائي) خلف الزجاج ؛ الخطوط الأصلية التي تظهر من خلال الورقة محددة بقلم رصاص. هناك آلات نسخ خاصة مهيأة لهذا الغرض.

إعادة الرسم على الشبكة - طريقة نسخ مع تغيير محتمل في الحجم (تكبير أو تصغير الصورة) باستخدام شبكة إحداثيات مصنوعة على الأصل وعلى ورقة فارغة. يتم رسم الصورة "بواسطة الخلايا". بنيت الخلايا مربعة أو مستطيلة. تعد إعادة الرسم بواسطة الخلايا عملية شاقة للغاية ولا يمكنها إعادة إنتاج خطوط الأصل بدقة لا تشوبها شائبة ، حيث يتم إجراؤها بالعين واليد.

شريط طلاء الجسم (عجينة) - أداء رسم أو رسم باستخدام طبقة كثيفة غير شفافة وسميكة نسبيًا من الطلاء الزيتي ، وغالبًا ما يكون بنسيج مريح.

كروكي - رسم تخطيطي سريع من الحياة ، وغالبًا ما يكون تثبيتًا بطلاقة للفكرة التركيبية في شكل رسم. مصطلح "كروكي" قليل الاستخدام ؛ بشكل عام ، فهو قريب من المصطلح الأوسع "رسم".

قطع خشبية - نقش الخشب ، التنوع التقني الرئيسي للنقش المحدب ، أقدم تقنية نقش بشكل عام. يتم تنفيذ النقوش الخشبية عن طريق النحت على لوح ، عادة من الكمثرى ، وخشب الزان ، وتلك الأجزاء من النقش فوقه والتي يجب أن تظل بيضاء. في النقش الطولي أو الحواف ، تكون ألياف اللوح موازية لسطحه ، ويتم العمل بشكل أساسي باستخدام سكاكين مدببة. قدرات هذه التقنية ضيقة نسبيًا ، لكن الصعوبات كبيرة (نظرًا لأن مقاومة المادة الليفية للسكين غير متساوية في اتجاهات مختلفة). يتم إجراء النقش النهائي على لوح بألياف متعامدة على السطح ؛ أداتها الرئيسية هي shtikhel ، والتي تسمح بتقنية دقيقة للغاية ومتنوعة.

على عكس أي نوع من النقش المتعمق ، يمكن طباعة النقوش الخشبية مع مجموعة على آلة طباعة تقليدية ، وبالتالي غالبًا ما تستخدم في الرسوم التوضيحية للكتب.

محظوظ ... يقوم الفنانون بتلميع البادئات لحمايتها من تغلغل الزيت من الدهانات ، وإضافة الورنيش إلى غلاف الطلاء ، وتطبيقها على طبقة الطلاء المتصلبة لمزيد من العمل (من أجل توصيل أفضل للطبقات) ، وأخيراً ، طلاء الأعمال النهائية. في هذه الحالة ، يعزز الورنيش تشبع الألوان. يحمي فيلم الورنيش الصورة من الاتصال المباشر بالغازات الجوية الضارة والغبار والسخام في الهواء. تساهم الورنيش في تركيبة الطلاء الزيتي في تجفيفه بشكل أكثر اتساقًا وأسرع ، كما أن الطبقات الملونة تلتصق بشكل أفضل بالأرض ومع بعضها البعض. من الأفضل تغطية اللوحات بورنيش زيت التربنتين عن تلك الزيتية (ثم تصبح أكثر قتامة). الورنيش المثبت يصلح العمل المنجز بالفحم ، المتفائل ، الباستيل ، الألوان المائية.

نمذجة الشكل باللون - عملية نمذجة كائن ، وتحديد حجمه ومادته بظلال لونية ، مع مراعاة تغيراتها في الإضاءة والتشبع.

سطح أملس - إحدى تقنيات تقنية الطلاء ، وتتمثل في تطبيق طبقات رقيقة جدًا من الدهانات المتينة والشفافة فوق طبقة كثيفة جافة من الدهانات الأخرى. في هذه الحالة ، يتم تحقيق إضاءة خاصة ، صوتية للألوان ، والتي تنتج عن مزجها البصري.

لينوكوت - نقش على مشمع وهو نوع من النقش المحدب. من حيث التقنية والوسائل الفنية ، يشبه Linocut النقش الخشبي وغالبًا ما يختلف عنه في الطباعة في حالة عدم وجود تفاصيل دقيقة.

الطباعة الحجرية - في الفنون البصرية ، نوع واسع الانتشار من تقنيات الرسم المرتبط بالعمل على الحجر (الحجر الجيري الكثيف) أو لوحة معدنية تحل محلها (الزنك والألمنيوم).

ينفذ الفنان الطباعة الحجرية من خلال الرسم على السطح المحبب أو الأملس للحجر بقلم رصاص غامق وحبر خاص. بعد حفر الحجر بالحمض (الذي يعمل على السطح غير المغطى بالدهون) ، يتم غسل الرسم: بدلاً من ذلك ، يتم تطبيق حبر الطباعة ، والذي يلتصق فقط بالجزيئات غير المرقطة من الحجر ، والتي تتوافق تمامًا مع الرسم. يتم دحرجة الطلاء فوق الحجر المبلل ؛ تتم الطباعة على آلة خاصة.

اللون المحلي - خاصية اللون لكائن معين (لونه) ولم يطرأ عليه أي تغييرات. في الواقع ، هذا لا يحدث. يتغير لون الكائن باستمرار إلى حد ما تحت تأثير قوة ولون الإضاءة ، والبيئة ، والمسافة المكانية ، ولم يعد يطلق عليه محليًا ، بل مكيف. في بعض الأحيان ، لا يعني اللون المحلي لونًا كائنًا ، بل يعني بقعة متجانسة من لون مشروط ، مأخوذ في العلاقات الأساسية مع الألوان المجاورة ، دون الكشف عن فسيفساء من ردود الفعل اللونية ، دون تمييز هذه البقع الأساسية.

طريقة - فيما يتعلق بالممارسة الفنية: شخصية أو طريقة الأداء كميزة تقنية بحتة (على سبيل المثال ، "أسلوب واسع").

في تاريخ الفن ، يشير مصطلح "الطريقة" أحيانًا إلى الخصائص العامة للأداء المميز لفنان أو مدرسة فنية في فترة معينة من التطور الإبداعي (على سبيل المثال ، "أسلوب تيتيان المتأخر").

مانير - في الممارسة الفنية: خصائص النهج والتنفيذ ، خالية من البساطة والطبيعية ، مما يؤدي إلى نتائج طنانة أو بعيدة المنال أو مشروطة. في أغلب الأحيان ، يُطلق على السلوكيات السلوكية إدمانًا على أي طريقة مدهشة ومكتسبة ظاهريًا وجميع أنواع التقنيات الفنية المنحازة ، وهو الانجذاب نحو الأسلوب. تعطي الممارسة الشكلية للفن البورجوازي المعاصر تعبيرا متطرفًا عن السلوكيات.

دهانات زيتية - الأصباغ الممزوجة بالزيت النباتي: بذر الكتان (بشكل رئيسي) وبذور الخشخاش أو الجوز ؛ تتصلب الدهانات الزيتية تدريجياً من التعرض للضوء والهواء. تم تجهيز العديد من القواعد (قماش ، خشب ، كرتون) مسبقًا للعمل عليها باستخدام الدهانات الزيتية. أكثر أنواع البرايمر شيوعًا هي كما يلي: تُغطى المادة بغراء الخشب السائل ، وعندما تجف تُمسح بحجر الخفاف ، وبعد ذلك تُغطى بمسحوق الطباشير الناعم الممزوج بماء الصمغ حتى يتماسك القشدة الحامضة . لتنظيف الفرش ، يتم غسلها بالكيروسين أو زيت التربنتين أو البنزين وأخيراً بالماء الدافئ بالصابون ، ثم عصر الطلاء من جذر الفرشاة ، ثم شطفها بالماء النظيف.

المادية من الأشياء المصورة يتم نقلها في المقام الأول من خلال طبيعة chiaroscuro. الكائنات التي تتكون من مواد مختلفة لها تدرجاتها المميزة. يحتوي جسم الجبس الأسطواني على انتقالات سلسة من الضوء عبر الظل الجزئي والظل والانعكاس. لا يحتوي الوعاء الزجاجي الأسطواني على ظلال واضحة من الضوء والظل. لا يوجد سوى الوهج وردود الفعل على شكله. تتميز الأجسام المعدنية أيضًا بشكل أساسي بالوهج وردود الفعل. إذا نقلت طبيعة chiaroscuro في الشكل ، فستبدو الأشياء مادية. هناك شرط آخر أكثر أهمية يعتمد عليه تصوير الصفات المادية للأشياء وهو الاتساق في الرسم أو الرسم التخطيطي للعلاقات اللونية واللونية بين الأشياء المتناسبة مع الطبيعة. عند إدراك الصفات المادية للأشياء ، يعتمد وعينا بشكل أساسي على العلاقات اللونية واللونية (الاختلافات). لذلك ، إذا تم نقل طبيعة علاقات chiaroscuro والعلاقات اللونية واللونية وفقًا للصورة المرئية للطبيعة ، فإننا نحصل على صورة حقيقية للصفات المادية للأشياء الساكنة أو الكائنات الطبيعية.

طلاء متعدد الطبقات - أهم نوع تقني للطلاء الزيتي والذي يتطلب تقسيم العمل إلى عدد من المراحل المتتالية (السفلية ، التسجيل ، التزجيج) مفصولة بفواصل حتى يجف الدهان تماماً. عند إجراء تركيبة موضوعية كبيرة ، وكذلك أثناء العمل طويل الأجل بشكل عام ، فإن الرسم متعدد الطبقات هو الأسلوب الكامل الوحيد للرسم الزيتي. حتى منتصف القرن التاسع عشر. استخدم جميع كبار الفنانين في الماضي هذه التقنية كدعامة أساسية لهم. في وقت لاحق ، تخلّى الانطباعيون وأتباعهم عنها.

من وجهة نظر تكنولوجية ضيقة ، لا تتعلق بتقنية السادة القدامى ، يمكن لمفهوم الرسم متعدد الطبقات أن يتوافق فقط مع التسجيل على طبقة طلاء جافة (بدون طلاء سفلي وتزجيج).

النمذجة - في الفنون المرئية: نقل الخصائص الحجمية والمكانية للعالم الموضوعي عن طريق تدرجات الضوء والظل (الرسم والرسومات) أو اللدونة المقابلة للأشكال ثلاثية الأبعاد (النحت ، وخاصة التضاريس). عادة ما يتم تنفيذ النمذجة مع مراعاة المنظور ، في الرسم ، بالإضافة إلى مساعدة التدرجات اللونية المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بـ chiaroscuro. لا تقتصر مهام النمذجة على إعادة إنتاج بسيطة للعالم الموضوعي: من خلال المشاركة في الخصائص الأيديولوجية التصويرية للموضوع ، فإنها تعمم وتعزز وتكشف أكثر الخصائص أهمية.

الحداثة - تسمية عامة لاتجاهات الفن والأدب في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. (التكعيبية ، الدادائية ، السريالية ، المستقبلية ، التعبيرية ، الفن التجريدي ، إلخ). الملامح الرئيسية للحداثة: إنكار الدور المعرفي والاجتماعي للفن ، أيديولوجيته ، جنسيته ، استبدال الفن بكل أنواع الحيل ، تشويه كامل أو تجاهل للتقاليد المهنية للتراث الفني الواقعي.

فسيفساء - مجموعة فنية خاصة من اللوحات الضخمة ، تعتمد على استخدام المواد الصلبة متعددة الألوان - الصمالت ، والأحجار الطبيعية الملونة ، والمينا الملونة فوق الطين المحروق ، وما إلى ذلك كمواد فنية رئيسية. تتكون الصورة من قطع من هذه المواد ، ومجهزة جيدًا مع بعضها البعض ، ومثبتة على الأسمنت أو المصطكي الخاص ثم صنفرتها. وفقًا لطريقة ما يسمى بالمجموعة المباشرة ، فإن الفسيفساء مصنوعة من الجانب الأمامي - في المكان المخصص لها (جدار ، قبو ، إلخ) أو على لوح منفصل ، يتم بعد ذلك تضمينه في الجدار. مع المجموعة العكسية ، تكون القطع الملونة مرئية للفنان فقط من الخلف ، حيث يتم لصقها بالسطح الأمامي على بطانة رقيقة مؤقتة (يتم إزالتها بعد نقل الفسيفساء إلى الحائط). أول هذه الأساليب صعب نسبيًا ويستغرق وقتًا طويلاً ، ولكنه أكثر مثالية من الناحية الفنية.

الحامل - الآلة (ومن هنا جاء تعريف "الرسم على الحامل") ، ضرورية للفنان للحفاظ على الميل المرغوب للصورة أثناء العمل. الشرط الرئيسي للحامل هو الاستقرار.

مونوتايب - نوع خاص من تقنيات الرسم المرتبط بعملية الطباعة ، ولكنه يختلف بشكل حاد عن أي نوع من النقش بسبب الغياب التام للتأثيرات الميكانيكية أو التقنية على سطح اللوحة. يتم تطبيق الدهانات يدويًا على سطح أملس متبوعًا بالطباعة على آلة. الطباعة الناتجة هي الوحيدة

وفريدة من نوعها.

مالتوحيد في أعمال الرسم على الحامل يرجع إلى الأهمية الاجتماعية لموضوع الصورة ، ورثائها البطولي ، وعمق وقوة تجسيد الأفكار في الصور المقابلة - بسيطة ، صارمة ، مهيبة ومعبرة.

رسم بالألوان - رسم صغير ، يتم تنفيذه بطلاقة وبسرعة. الغرض الرئيسي من هذا الرسم هو اكتساب القدرة على إدراك الطبيعة ككل ، لإيجاد ونقل العلاقات اللونية الصحيحة لأشياءها الرئيسية. من المعروف أن البنية التصويرية الكاملة للصورة يتم تحديدها من خلال النقل النسبي للاختلافات بين بقع الألوان الرئيسية في الطبيعة. بدون هذا ، لن تؤدي أي دراسة دقيقة للتفاصيل وردود الفعل وفسيفساء ظلال الألوان إلى صورة مصورة كاملة.

جنسية - ارتباط الفن بالناس ، تكييف الظواهر الفنية بالحياة والنضال والأفكار ومشاعر وتطلعات الجماهير ، والتعبير عن اهتماماتهم وعلم النفس في الفن. أحد المبادئ الأساسية للواقعية الاشتراكية.

طبيعة سجية - في ممارسة الفنون الجميلة ، هذه هي أي ظواهر طبيعية وأشياء وأشياء يصورها الفنان ، ويراقبها كنموذج بشكل مباشر. من الطبيعة ، كقاعدة عامة ، يتم تنفيذ فقط دراسة ، رسم ، رسم ، صورة ، وأحيانًا منظر طبيعي.

طبيعية - في الفنون البصرية ، يتم التعبير عنها بمعزل عن التعميمات العريضة ، عن الأيديولوجية وتؤدي إلى أسلوب النسخ الخارجي البحت لكل ما هو موجود في مجال الرؤية. يعتقد الرسامون المبتدئون أيضًا في بعض الأحيان أن التصوير الموثوق به للطبيعة في نقل صفاتها الحجمية والمادية والمكانية هو الهدف المطلق للفنون الجميلة. بالطبع ، من الضروري أن يكون لديك محو أمية بصرية ، تقنيات إتقان الرسم. ومع ذلك ، من المهم بالتوازي مع هذا تطوير القدرة على رؤية الواقع من خلال عيون الفنان. اللوحة ليست صورة معكوسة للطبيعة. قال إ. ليفيتان: "الرسم ليس بروتوكولًا ، ولكنه شرح للطبيعة بوسائل تصويرية". يختار الرسام ويلخص في التنوع الملون للطبيعة تلك العناصر التي يمكن أن تنقل بشكل صريح مفهومًا أيديولوجيًا وتصويريًا. يحاول الكشف عن جوهر المصور ويظهر ما أثار حماسته. هذا هو مظهر من مظاهر شخصية الفنان ، ونظرته للعالم ، وكذلك الذوق والخبرة العملية في استخدام المواد والتقنيات الملونة.

باق على قيد الحياة - أحد أنواع الفنون الجميلة المخصص لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور وما إلى ذلك ... تعتبر صورة الحياة الساكنة مفيدة بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان مهارات الرسم. في الحياة الساكنة ، يفهم الفنان قوانين التناغم اللوني ، ويكتسب المهارة الفنية للنمذجة التصويرية للشكل.

التعميم الفني - قدرة الفنان على إدراك الواقع الموضوعي ، وكشف الأساسيات والأساسية في الأشياء والظواهر من خلال المقارنة والتحليل والتركيب. العمل الفني هو نتيجة تعبيرات العام ، مع الاحتفاظ بكل تفرد الصورة المرئية الملموسة.

بالمعنى المهني الضيق ، فإن التعميم هو المرحلة الأخيرة من عملية صنع رسم أو لوحة من الحياة ، بعد التفصيل التفصيلي للشكل. في هذه المرحلة من العمل ، يتم تعميم التفاصيل من أجل تكوين صورة شاملة عن الطبيعة على أساس تصورها البصري المتكامل.

صورة فنية - شكل محدد من انعكاس الواقع في شكل ملموس حسي ، مدرك بصريا. يرتبط إنشاء صورة فنية ارتباطًا وثيقًا باختيار أكثر الخصائص المميزة ، مع التركيز على الجوانب الأساسية لكائن أو ظاهرة ضمن الطبيعة الفريدة الفردية لهذه الأشياء والظواهر. من المعروف أن الوعي البشري لا يعكس فقط الصورة المرئية الموضوعية لشيء أو ظاهرة ، بل يعكس أيضًا الصفات العاطفية لإدراكهم. لذلك ، فإن الصورة الفنية في الرسم لا تحتوي فقط على السمات الحقيقية للموضوع المصور ، ولكن أيضًا أهميتها الحسية والعاطفية. كل صورة هي في نفس الوقت انعكاس حقيقي للواقع الموضوعي وتعبير عن المشاعر الجمالية للفنان ، وموقفه الفردي والعاطفي تجاه المصور والذوق والأسلوب.

منظور عكسي - أسلوب خاطئ لرسم المنظور ، وجوهره هو أن الخطوط المتوازية والأفقية في الفضاء في الصورة لا تُصوَّر متقاربة ، بل متباعدة ؛ يحدث كثيرًا في رسم الأيقونات القديمة ، نتيجة لجهل الفنانين بالقواعد الأولية لبناء المنظور (في بعض الحالات ، يُسمح بالانتهاك المتعمد لقواعد بناء المنظور).

النغمة العامة واللون حالة الطبيعة - نتيجة شدة الإضاءة المختلفة. لنقل حالة الإضاءة المختلفة (في الصباح ، في فترة ما بعد الظهر ، في المساء أو في يوم رمادي) ، عند بناء نظام الألوان من اللوحة ، لا يتم دائمًا استخدام الألوان الفاتحة والمشرقة للوحة. في بعض الحالات ، يبني الفنان العلاقة في نطاق منخفض من الإضاءة وقوة اللون (يوم رمادي ، غرفة مظلمة) ، وفي حالات أخرى بألوان فاتحة وزاهية (على سبيل المثال ، يوم مشمس). وهكذا ، يحافظ الفنان على العلاقات اللونية واللونية للنقش في نطاقات لونية ولونية مختلفة (مقاييس). يساهم هذا في نقل حالة الإضاءة ، وهو أمر مهم بشكل خاص في رسم المناظر الطبيعية ، حيث أن هذه الحالة هي التي تحدد تأثيرها العاطفي (انظر المقياس اللوني والصورة للصورة).

الصوت - صورة الشكل ثلاثي الأبعاد على مستوى. يتم تنفيذه في المقام الأول من خلال البناء الصحيح البناء والمنظور للموضوع. من الوسائل المهمة الأخرى لنقل الحجم على المستوى تدرجات الضوء والظل ، المعبر عنها باللون: التوهج ، الضوء ، الظل الجزئي ، الظل الخاص والمتساقط ، المنعكس. يتم أيضًا تسهيل صورة الحجم على المستوى التصويري من خلال اتجاه السكتة الدماغية أو الفقس ، وحركتها في اتجاه الشكل (على الأسطح المستوية تكون مستقيمة ومتوازية ، على الأسطح الأسطوانية والكروية - مقوسة).

هالو - الظاهرة المعروفة أيضًا باسم "التشعيع" ؛ ينشأ من تشتت الضوء الساطع في سائل صافٍ يملأ مقلة العين. بسبب زيادة حساسية العين في الظلام ، فإنها تتفاعل بقوة عند ملاحظة مصادر الضوء الساطع (النار أو المصباح المضاء). خلال النهار لا تبدو مشرقة ، عند الغسق أو في الليل يمكن أن تغمض عينيك. بالكاد تدرك العيون لون مصادر الضوء الساطع ، لكن الهالة حول الأجسام المضيئة أو الأشياء شديدة الإضاءة لها لون أكثر وضوحًا. تبدو لهب الشمعة بيضاء تقريبًا والهالة حولها صفراء. يظهر إبراز قوي على سطح لامع أبيض ، وتتخذ الهالة المحيطة به خاصية اللون لمصدر الضوء. جذوع الأشجار الرفيعة على خلفية السماء محاطة تمامًا بهالة ، أي أنها تبدو زرقاء ، وعلى خلفية غروب الشمس الأصفر - برتقالي أو أحمر. عندما تنتقل هالة في صورة ما ، ترى العين الأشياء على أنها مضيئة (شمعة ، نوافذ مشرقة ليلا ونهارا ، نجوم في السماء ، إلخ). يصور بدون هالة ، رفيق لا غنى عنه للضوء الساطع ، يبدو جذع الشجرة وتاجها وكأنه تطبيق صعب على خلفية سماء فاتحة ، والنجوم بدون هالة تعطي انطباعًا ببقع طلاء تم رشها على خلفية داكنة ، ووهج ساطع بدون هالة على خلفية إبريق يشبه البقع الخفيفة.

الأساس - في تكنولوجيا الطلاء: المادة التي يطبق عليها الطلاء التمهيدي وطبقة الطلاء. أكثر أنواع القاعدة شيوعًا هو القماش ، والخشب (كان القاعدة الأكثر شيوعًا في العصور القديمة ، في العصور الوسطى وفي عصر النهضة) ، وغالبًا ما يتم استخدام الورق المقوى والورق والمعادن والزجاج ومشمع ، وما إلى ذلك. في بعض الأنواع للطلاء (على سبيل المثال ، الجص والألوان المائية وما إلى ذلك) يتم استخدام القاعدة دون تحضير خاص.

غسل - 1) تقنية الألوان المائية باستخدام طلاء أو حبر شديد السيولة. للطلاء على مساحة كبيرة نسبيًا بلون فاتح ، قم بتلوين "/ * أكواب من الماء بالطلاء ، اترك الطلاء يستقر (من الأفضل ترشيحه لاحقًا) وأخذ" المحلول "من الأعلى بفرشاة ، دون لمس قاع الزجاج 2) استقبال تفتيح الدهان أو إزالته من الورق بفرشاة مغموسة بالماء النظيف وتجميع الدهان المنقوع بورق نشاف (يتكرر الإجراء عدة مرات).

لون العلاقة - الاختلافات في السطوع واللون: ما هو أفتح في الطبيعة ، وما هو أغمق ، بالإضافة إلى الاختلافات في اللون وتشبعه.

الظل (فارق بسيط) اختلاف بسيط ، وغالبًا ما يكون دقيقًا في اللون ، أو الإضاءة ، أو تشبع اللون.

النقش - النقش بالإبرة أو الخطوط ، وهو نوع تقني واسع الاستخدام من النقش المتعمق على المعدن. اعمل على النقش عن طريق خدش تربة النقش بإبر خاصة ، عادةً باستخدام الأسلوب المجاني لرسم الخطوط. يتم تحقيق الاختلافات في قوة وثراء السكتة الدماغية من خلال المدة غير المتكافئة لحفر تفاصيل الصورة بالأحماض. تتميز تقنية النقش بالبساطة النسبية والمرونة الكبيرة.

الإحساس البصري - نتيجة تفاعل الطاقة المشعة مع جهاز الرؤية وإدراك هذا التفاعل بالوعي. نتيجة لذلك ، يتلقى الشخص مجموعة متنوعة من الأحاسيس من الضوء واللون ، وتدرجات لونية غنية تميز شكل الأشياء والظواهر الطبيعية في مجموعة متنوعة من ظروف الإضاءة والبيئة والفضاء.

لوحة - 1) لوح رفيع صغير مستطيل أو بيضاوي يخلط عليه الفنان الدهانات أثناء العمل ؛ 2) قائمة دقيقة بالدهانات التي استخدمها هذا الفنان أو ذاك في ممارسته الإبداعية.

بانوراما - قماش خلاب على شكل شريط دائري مغلق. أمام الصورة التصويرية على اللوحة القماشية ، تم وضع العديد من الأشياء المزيفة الحقيقية ، مما يخلق الوهم بالانتقال المباشر للمساحة الحقيقية للمقدمة إلى الفضاء التصويري للصورة. تقع البانوراما في قاعة صور مبنية خصيصًا مع منصة مراقبة مركزية مظلمة عادة. على عكس البانوراما ، فإن الديوراما هي لوحة خلابة على شكل شريط نصف دائري منحني.

لا تزال هناك أمثلة غير مسبوقة هي الصور البانورامية التي ابتكرها الفنان إف إيه روبود "دفاع سيفاستوبول" (1902-1904) و "معركة بورودينو" (1911).

باستيل - أقلام ملونة بدون حواف مصنوعة من مسحوق الطلاء. يتم الحصول عليها عن طريق خلط مسحوق الطلاء بمادة لاصقة (غراء الكرز ، الدكسترين ، الجيلاتين ، الكازين). إنهم يعملون مع الباستيل على الورق أو الكرتون أو القماش. يتم تطبيق الدهانات بالسكتات الدماغية ، كما في الرسم ، أو يتم فركها بالأصابع بالتظليل ، مما يسمح لك بتحقيق أرقى الفروق الدقيقة في الألوان وتحولات الألوان الأكثر حساسية ، سطح مخملي غير لامع. عند العمل باستخدام الباستيل ، يمكنك بسهولة إزالة الطبقات الملونة أو تداخلها ، حيث يتم كشطها بحرية عن الأرض. عادة ما يتم إصلاح أعمال الباستيل بحل خاص.

تماسك - 1) في تقنية الرسم الزيتي: سماكة كبيرة لطبقة الطلاء ، تستخدم كوسيط فني. بصفتها ميزة تقنية ، تظل البساطة ملحوظة دائمًا للعين وتتجلى في تفاوت معين لطبقة الطلاء ، في "مسحة إغاثة" ، إلخ. بالمعنى الضيق ، التكنولوجي البحت ، الطلاء ذو \u200b\u200bالطبقة السميكة مع سطح متساوٍ يُطلق عليه أحيانًا فطيرة ، حيث يمكن أن تكون الفطيرة غير مرئية (لوحة الجسم) ؛ 2) خاصية خاصة لدونة مادة الطلاء ، والتي تسمح للطلاء الزيتي غير المخفف بالحفاظ بشكل كامل على الشكل الذي تعطيه الفرشاة.

منظر طبيعى - عرض وصورة من أي منطقة ؛ في الرسم والرسومات ، نوع وعمل منفصل يكون فيه الموضوع الرئيسي للصورة هو الطبيعة. غالبًا ما يتم تصوير مناظر للمدن والمجمعات المعمارية (المناظر الطبيعية المعمارية) ، ومناظر البحر (المرسى).

تباين (كسور) الصورة - عيوب الرسم أو النقش ، والتي يتم الحصول عليها في حالة قيام فنان مبتدئ برسم أو كتابة الطبيعة في أجزاء ، "نقطة فارغة". ونتيجة لذلك ، فإن شكل الأشياء مثقل بالتفاصيل ، وملامحها حادة ، والعديد من الأشياء وتبدو أسطحها متشابهة من حيث درجة اللون وقوة اللون. يحدث هذا لأن فنانًا عديم الخبرة ، على الرغم من أنه قارن الأشياء من حيث اللون واللون ، نظر إليها بالتناوب ، بشكل منفصل. عندما يطور الفنان مهارة الرؤية المتزامنة (المتكاملة) ومقارنة الأشياء وفقًا لثلاث خصائص للون (اللون ، الإضاءة ، التشبع) ، يختفي التباين اللوني للصورة.

الخطط المكانية - مساحات فضاء مقسمة شرطيًا تقع على مسافات مختلفة من المراقب. تتميز الصورة بعدة مخططات: الأولى ، الثانية ، الثالثة ، الأمامية ، الوسطى ، الخلفية. يتم تقديم المساحة الموجودة على مستوى اللوحة القماشية أو الورق بشكل أساسي من خلال بناء المنظور الصحيح. إذا تم رسم الكائنات أو الأحجام الموجودة في الخطط المكانية دون التقيد الصارم بتغييرات منظورها ، فإن نظام الألوان لن يفعل شيئًا يذكر لصورة الفضاء. تساهم طبيعة السكتة الدماغية (في الشكل - شخصية السكتة الدماغية) أيضًا في نقل الصفات المكانية للصورة. تقنية تظليل الكائنات الأمامية أكثر تحديدًا وصلابة وكثافة. مسحة الدهانات هي أكثر فطيرة ، منقوشة ، كسرية. يتم نقل اللقطات البعيدة بضربة أنعم وطبقة طلاء رقيقة.

بلاستيك - الانسجام والتعبير ومرونة الأشكال والخطوط التي لاحظها الفنان في الطبيعة المصورة.

لوحة الهواء بلين - الرسم في الهواء الطلق. تعتبر التغييرات في ألوان الطبيعة تحت تأثير الضوء والهواء ذات أهمية كبيرة في كتابة الرسومات في الهواء الطلق. في هذه الحالة ، ينبغي إيلاء اهتمام خاص للنغمة العامة وحالة اللون للطبيعة (اعتمادًا على قوة الإضاءة ولونها) وظاهرة المنظور الجوي. اللحظة الحاسمة في الرسم في الهواء الطلق هي اتساق التدرج اللوني واللون عند إنشاء العلاقات اللونية والدرجات اللونية للصورة (انظر التدرج اللوني والصورة للصورة):

وندربينتينغ - المرحلة التحضيرية للعمل على لوحة يتم تنفيذها بتقنية الرسم الزيتي. عادة ما يتم الطلاء السفلي بطبقة رقيقة من الطلاء ويمكن أن يكون أحادي اللون أو متعدد الألوان.

نقالة. اللوحة القماشية التي يرسم عليها الفنان ممدودة على نقالة. الغرض منه هو الحفاظ على قماش مشدود. يتم ضمان ذلك من خلال التثبيت غير الصلب لشرائط الإطار الفرعي الخشبية. عندما يتم تثبيت زوايا النقالة بإحكام ، يصعب تصحيح ترهل اللوحة من الرطوبة. على قضبان الإطار الفرعي ، يتم عمل الحواف الموجهة نحو داخل الإطار الفرعي. خلاف ذلك ، في الأماكن التي تلامس فيها اللوحة القماشية الأضلاع الداخلية للنقالة ، تتشوه اللوحة القماشية وتظهر عليها الأضلاع الداخلية للنقالة. نقالات كبيرة مصنوعة من صليب ، مما يحميهم من التشوهات القطرية وانحرافات الشرائح.

بينومبرا - أحد تدرجات الضوء والظل على سطح جسم حجمي ، وسيط بين الضوء والظل (سواء في الطبيعة أو في الصورة).

لوحة - صورة تلتقط المظهر الخارجي لشخص معين ، سماته الفردية. يتطلب فن البورتريه ، إلى جانب التشابه الخارجي ، أن يعكس مظهر الشخص اهتماماته الروحية ووضعه الاجتماعي والسمات النموذجية للعصر الذي ينتمي إليه. يجب أن يكون الموقف الشخصي للفنان تجاه الأشخاص الذين تم تصويرهم ، ونظرته للعالم ، وبصمة أسلوبه الإبداعي أيضًا حاضرة في الصورة.

البدائية - أحد الاتجاهات الشكلية في الفنون البصرية. يتميز بالرفض الكامل لإنجازات الواقعية من أجل تقليد الأشكال الفنية لما يسمى بالعصور البدائية (القبائل البدائية) ، واستعارة ملامح رسومات الأطفال عمداً ، إلخ.

تسجيل - في تقنية الرسم الزيتي ، المرحلة الرئيسية في تنفيذ لوحة قماشية كبيرة تتبع الطلاء السفلي قبل التزجيج. يعتمد عدد التسجيلات على تقدم عمل الفنان ؛ ينتهي كل منهم بالتجفيف الكامل للطلاء. بالمعنى الواسع وغير الدقيق للكلمة ، يُطلق على الرسم السفلي أحيانًا اسم التسجيل ، بالإضافة إلى أي معالجة لقماش تم الانتهاء منه بالفعل أو تفاصيله.

النسب - نسبة أحجام الأشياء أو أجزائها إلى بعضها البعض وإلى الكل. في الرسم أو الرسم ، يتم نقل هذه العلاقات في تناسق نسبي ، أي متشابهة أو مخفضة أو مكبرة بنفس العدد من المرات. يعد الحفاظ على النسب أمرًا بالغ الأهمية ، لأنها السمة الأكثر تميزًا للكائن وتشكل أساس الصورة الحقيقية والمعبرة.

تناسب العلاقات - قانون الرسم الواقعي ، الذي يحدد علاقة كل بقعة ذات لون فاتح من قطعة فنية مع الآخرين ، بما يتناسب مع الصورة المرئية للطبيعة ، شرط مهم لتصوير حقيقي وصادق للواقع. يعتمد إدراكنا البصري والتعرف على الشكل واللون والمواد الخاصة بالأشياء وحالة الإضاءة على علاقاتها اللونية واللونية. لا يُنظر إلى ميزات النغمة واللون بصريًا بمعزل عن غيرها ، ولكن اعتمادًا على البيئة ، إلى جانب النغمات والألوان الأخرى. لذلك ، يعيد الفنان إنتاج الفروق اللونية واللونية للطبيعة على الرسم التخطيطي ، وكذلك أحجام منظور الكائنات ، من خلال طريقة التطابق النسبي بين الصورة والصورة المرئية للطبيعة. هذا يحقق حالة الإضاءة للنقش ، والنمذجة الحقيقية للشكل الحجمي ، والمادية ، والعمق المكاني وغيرها من الصفات الرائعة للصورة.

عملية الرسم من الطبيعة يفترض مسبقًا ترتيبًا خاصًا للعمل في البداية وفي المنتصف وفي المرحلة النهائية. تنتقل هذه العملية من العام إلى التفصيل التفصيلي للشكل وتنتهي بالتعميم - تخصيص الشيء الرئيسي وإخضاع الثانوية له. في الرسم في هذه المراحل ، يتم حل المهام المحددة التالية: 1) إيجاد العلاقة بين بقع اللون الرئيسية ، مع الأخذ في الاعتبار حالة الإضاءة اللونية واللونية (قوتها وتكوينها الطيفي) ، 2) درجة اللون "امتداد" ضمن العلاقات الأساسية التي تم العثور عليها ، نمذجة الألوان للشكل الحجمي للأشياء الفردية ، 3) في مرحلة التعميم - تخفيف الخطوط العريضة الحادة للأشياء ، كتم أو تقوية نغمة ولون الكائنات الفردية ، وتسليط الضوء على الشيء الرئيسي ، وإخضاع الثانوي إليها. في نهاية المطاف ، يتم إحضار الصورة التصويرية بأكملها إلى التكامل والوحدة ، إلى الانطباع بأن المشهد يتلقاها مع رؤية متكاملة للطبيعة.

المخففات ... بالنسبة للألوان المائية والدهانات الغواش ، فإن المخفف الوحيد هو الماء. لتخفيف الدهانات الزيتية ، يتم استخدام تركيبات من منشأ زيت التربنتين (Pinene رقم 4) أو منتجات مكررة بالزيت ممزوجة بالكحول أو زيت بذر الكتان (مواد مخففة رقم 1 ، 2). تساعد إضافة البينين ، على سبيل المثال ، إلى الطلاء الزيتي على تجفيفها بشكل أسرع. بالإضافة إلى ذلك ، لضمان التصاق أفضل لطبقات الطلاء ، امسح السطح المتصلب لطبقة الطلاء قبل إعادة تسجيله بالطلاء.

تقصير - تصغير محتمل في شكل شيء ما ، مما يؤدي إلى تغيير في الخطوط العريضة المعتادة ؛ الانقباضات الواضحة التي تنشأ عند ملاحظة كائن من أعلى أو أسفل.

إطار. الصورة التي أنشأها الفنان لها إطار ، إطار. يكمل التكوين ، ويمنحه الوحدة ، ويوجه انتباه المشاهد إلى العمل نفسه. غالبًا ما يكون للإطار شكل مستطيل ، وأحيانًا يكون دائريًا أو بيضاويًا. غالبًا ما يكون لشرائح الإطار تشكيل جانبي رفيع ، مثل الخطوات التي تنزل إلى الصورة نفسها. إنها تساعد عين المشاهد على الانغماس بسهولة أكبر في عالم المصور. يعامل الفنانون الإطار باعتباره جزءًا أساسيًا من تكوين اللوحة ويرسمونه بألوان فاتحة وداكنة بدرجات مختلفة. هناك إطارات بزخارف بلاستيكية غنية ، وزخارف نباتية تقليدية أو محتوى هندسي.

الواقعية - طريقة للإبداع الفني تقوم على المعرفة العميقة بالحياة وانعكاس رمزي لجوهرها وجمالها. تعتمد الواقعية في الرسم على تصوير الحياة في أشكال الحياة نفسها. يدرس الفنان باستمرار الحياة بقلم رصاص وفرشاة في يده ويتقن تمامًا مهارة التصوير الصادق للأشياء والأشياء الواقعية. بدون المعرفة العضوية وتعميم الحياة ، من ناحية ، والقدرة على تجسيد كل هذا في صورة مرئية ملموسة ، من ناحية أخرى ، تتحول الصورة الفنية في الصورة إلى مخطط خالٍ من الإقناع الحيوي.

الواقعية الاشتراكية - منهج الفن الاشتراكي ، الذي يهدف إلى انعكاس حقيقي ملموس تاريخيًا للواقع في تطوره الثوري لغرض التربية الأيديولوجية والجمالية للناس بروح الاشتراكية والشيوعية.

لا ارادي - انعكاس الضوء أو الملون الناشئ على الشكل نتيجة انعكاس أشعة الضوء للأجسام المحيطة. ترتبط ألوان جميع الكائنات ببعضها البعض من خلال ردود الفعل. كلما زاد الاختلاف في السطوع واللون بين جسمين متجاورين ، زادت ملاحظة ردود الفعل. على الأسطح الخشنة غير اللامعة ، تكون أضعف ؛ على الأسطح الملساء ، تكون أكثر وضوحًا وأكثر تميزًا في الخطوط العريضة. على الأسطح المصقولة ، تكون مميزة بشكل خاص (في هذه الحالة ، يتم تعزيزها من خلال الانعكاس المرآوي).

رسم -1) إعادة إنتاج كاملة للعالم الموضوعي: النمذجة الحجمية المكانية ، والنسب الصحيحة ، والتعبير الحقيقي ، والشخصية المعبر عنها بوضوح ، وما إلى ذلك. هذا هو الأساس لتصوير واقعي للواقع بشكل عام - بأي وسيلة تقنية وتقنيات. يعد تعليم الرسم جزءًا أساسيًا من التعليم المهني للرسام والفنان الجرافيكي والنحات ؛ 2) نوع من الرسومات الفنية يعتمد على الوسائل التقنية وقدرات الرسم. على عكس الرسم ، يتم الرسم بشكل أساسي باستخدام صبغة صلبة (قلم رصاص ، فحم ، متفائل ، إلخ) ، كقاعدة عامة ، عن طريق ضربة وخط ، مع دور مساعد للون ؛ 3) عمل منفصل من النوع المقابل للرسومات.

الإيقاع والإيقاع - تكرار بعض العناصر التركيبية للعمل ، وتناسبها الخاص ، مما يؤدي إلى انسجام وتماسك طبيعي للكل. يمكن أن يتجلى الإيقاع من خلال التناقضات والمراسلات بين مجموعات الأشكال والأشياء والخطوط والحركات والبقع السوداء والبيضاء والملونة والخطط المكانية وما إلى ذلك.

تألق - عنصر من تدرجات الضوء والظل ، يعمل على الإشارة إلى الجزء المضيء من سطح الأشياء.

خفة (نغمة) - درجة الاختلاف النسبية عن الظلام: كلما كان اللون بعيدًا عن الظلام ، زاد سطوع اللون.

نسبة الفتحة - درجة خفة الموضوع ونغمته. تعتمد الفتحة على وجود نغمات أخرى (مجاورة) ، وكذلك على لون الأشياء.

Chiaroscuro - التدرجات المنتظمة للضوء والظلام على الشكل الحجمي للكائن ، والتي بسببها ، سواء في الطبيعة أو في الرسم ، تدرك العين خصائص الكائن مثل الحجم والمواد. التدرجات الرئيسية لـ chiaroscuro: الوهج ، الضوء ، الظل الجزئي ، الظل الخاص ، المنعكس ، الظل الساقط.

خصائص اللون - درجة اللون ، أو تدرج اللون: الأحمر ، والأزرق ، والأصفر ، والأصفر والأخضر ، والخفة والتشبع (درجة اختلافها عن الرمادي ، أي درجة القرب من لون طيفي خالص). في عملية الرسم ، وفقًا لهذه الخصائص الثلاثة ، تتم مقارنة ألوان الإعداد الطبيعي ، ويتم العثور على اختلافات ألوانها ويتم نقلها على الرسم التخطيطي في العلاقات النسبية.

بيندر هو مادة قابضة (غراء ، زيت ، جير مطحون ، صفار بيض الدجاج) ، بمساعدة جزيئات الصباغ متصلة ببعضها البعض وثابتة على سطح التربة ، وتشكل طبقة طلاء. تختلف أنواع الرسم - اللوحات الجدارية ، واللوحات الزيتية ، والحرارة - بدقة في تكوين الموثق ، على الرغم من أن الصباغ عادة ما يكون هو نفسه.

خيال - صورة مسطحة بلون واحد ، داكنة على خلفية فاتحة. شخص أو حيوان أو شيء. يأتي المصطلح من اسم وزير المالية الفرنسي في القرن الثامن عشر. E. de Siluette ، الذي تم رسم الكاريكاتير في شكل ملف تعريف الظل.

رمز. - صورة تعبر بشكل مجازي عن أي مفهوم واسع أو فكرة مجردة. في حالة أن الارتباط بين الرمز والمفهوم الذي يعبر عنه ناتج عن التشابه الداخلي ذي المعنى ، والعلاقة بين الكائن المصور ومعناه المجازي ، يصبح استخدام الرمز مناسبًا وممكنًا في الفنون البصرية الواقعية. يتم استخدام الرمز عندما يريدون التعبير عن مفهوم واسع ومتعدد الاحتضان في شكل موجز وموجز.

المحتوى والشكل في الفن - فئات مترابطة ومترابطة بشكل لا ينفصم ، تشير إحداها إلى ما ينعكس بالضبط ويعبر عنه في العمل (المحتوى) ، والثاني - كيف وبأي وسيلة يتم تحقيق ذلك (الشكل). الدور القيادي المحدد ينتمي إلى المحتوى. تصبح ظاهرة معينة في الحياة ، يدركها الفنان ويفهمها جمالياً في عملية العمل الإبداعي. تشمل فئة الشكل الفني في الفنون المرئية: الحبكة ، والتكوين ، والنوع ، والرسم ، ونظام الألوان ، والحجم ، والمكانية ، والقطع ، وما إلى ذلك. وتجدر الإشارة إلى أن الجدارة الفنية للعمل تتناسب بشكل مباشر مع كيفية على استعداد مهني للفنان في استخدام أشكال التعبير. بدون التمكن العملي لثقافة استخدام اللون ، من المستحيل التعبير عن المحتوى الرمزي عن طريق الرسم في مادة معينة.

مقارنة - طريقة لتحديد النسب والعلاقات اللونية واللونية ، إلخ. يتم إدراك الخصائص والصفات من خلال وعينا عن طريق المقارنة. لفهم طبيعة شكل كائن ما ، لا يمكن تحديد لونه ولونه إلا من خلال مقارنته بأشياء أخرى. من أجل تصوير الطبيعة بصدق ، يجب على الفنان أن يخلق على الرسم الفروق في الحجم واللون واللون بما يتناسب مع الطبيعة. فقط من خلال طريقة المقارنة (مع تصور متكامل للطبيعة) يمكن تحديد العلاقات اللونية بين الكائنات في الطبيعة ، لنقلها على قماش أو ورق.

أسلوب - 1) تقليد متعمد لأسلوب فني مميز لأي مؤلف أو نوع أو اتجاه أو فن وثقافة بيئة اجتماعية أو جنسية أو عصر معين. يتضمن عادةً تفسيرًا مجانيًا للمحتوى وأسلوب الفن الذي كان بمثابة نموذج أولي ؛ 2) في الفنون البصرية وخاصة في الفنون الزخرفية ، والتصميم ، وتعميم الأشكال والأشياء المصورة باستخدام التقنيات التقليدية ؛ يعد الأسلوب من السمات المميزة للزخرفة ، حيث يحول موضوع الصورة إلى دافع للنمط.

أسلوب - 1) القواسم المشتركة بين السمات الأيديولوجية والفنية للأعمال الفنية لعصر معين. يتم تحديد ظهور وتغيير الأنماط من خلال مسار التطور التاريخي للمجتمع (على سبيل المثال ، الكلاسيكية ، الباروك ، إلخ) ؛ 2) السمة الوطنية للفن (صيني ، مغاربي ، إلخ). كما يتحدثون عن أسلوب مجموعة من الفنانين أو فنان واحد إذا كان عملهم يتميز بملامح فردية حية.

الفرشاة الجافة - في الرسم والرسومات ، تقنية مساعدة تتكون في العمل بطلاء مشبع قليلاً بفرش صلبة. كأسلوب مستقل ، تستخدم الفرشاة الجافة بشكل أساسي في الفنون الزخرفية.

سفوماتو - في الرسم والرسومات ، مصطلح مرتبط بلوحة عصر النهضة الإيطالية يبدأ بـ ليوناردو دافنشي ويعني نعومة التنفيذ ، ومراوغة الخطوط العريضة للموضوع كنتيجة لنهج فني معين.

حبكة - 1) حدث أو ظاهرة معينة تصور في الصورة. يمكن تغطية نفس الموضوع في العديد من القصص. 2) أحيانًا تُفهم الحبكة على أنها أي كائن من الطبيعة الحية أو العالم الموضوعي ، مأخوذ من أجل الصورة. في كثير من الأحيان ، تحل الحبكة محل مفهوم الدافع الكامن وراء العمل (خاصة المناظر الطبيعية).

العملية الإبداعية (الإبداع) - عملية ابتكار عمل فني ، من بداية المفهوم المجازي إلى تنفيذه ، عملية ترجمة ملاحظات الواقع إلى صورة فنية. في الرسم ، الإبداع هو إنشاء عمل بأشكال مرئية يمكن الاعتماد عليها بشكل مباشر.

عنوان - مدى الظواهر التي اختارها الفنان لتصوير وكشف فكرة العمل.

دهانات تمبرا - دهانات غراء مائية مصنوعة من مساحيق جافة ممزوجة بصفار البيض المخفف بماء الصمغ. حاليًا ، تُصنع أيضًا الدهانات شبه السائلة ، وتوضع في أنابيب وتُطهى على صفار البيض أو بيضة كاملة أو مستحلب من الزيت النباتي مع البيض والغراء. يمكن طلاء دهانات تمبرا بشكل كثيف ، مثل الزيت والسائل ، مثل الألوان المائية ، المخفف بالماء. تجف أبطأ من الغواش. العيب هو اختلاف الظلال بين الطلاء الرطب والجاف. الصور المرسومة بدهانات تمبرا لها سطح غير لامع ، لذلك يتم تغطيتها أحيانًا بورنيش خاص يزيل هذا الباهت.

ظل - عنصر الضوء والظل ، المناطق الأكثر تعتيمًا في الطبيعة وفي الصورة. فرق بين الظلال والسقوط. الظلال الخاصة هي ظلال تنتمي إلى الكائن نفسه. الظلال المتساقطة هي ظلال يلقيها الجسم على الأشياء المحيطة.

ألوان دافئة وباردة ... ترتبط الألوان الدافئة تقليديًا بلون النار والشمس والأشياء المتوهجة: الأحمر والأحمر البرتقالي والأصفر والأخضر. ترتبط الألوان الرائعة بلون الماء والجليد والأجسام الباردة الأخرى: الأزرق والأخضر والأزرق والأزرق والأزرق والأزرق البنفسجي. صفات اللون هذه نسبية وتعتمد على موقع لون آخر بجانب بعضها البعض. Ultramarine ، على سبيل المثال ، بارد في حد ذاته ، بجانب اللون الأزرق البروسي سيكون دافئًا ، وسيظهر أحمر kraplak أكثر برودة من الزنجفر الأحمر.

كل من الظلال الدافئة والباردة موجودة دائمًا في المظهر اللوني للطبيعة المرئية. يعتمد دفء الظلال هذا بشكل أساسي على تباين الألوان الطبيعية في الضوء والظل. في الطبيعة ، غالبًا ما يحدث أن تكون ألوان الأشياء باردة ، وظلالها دافئة ، والعكس صحيح. يساهم أيضًا ما يسمى بالإدراك البصري المتباين للألوان في ظاهرة البرودة: من وجود لون دافئ في الطبيعة المدركة على شبكية العين ، ينشأ انطباع باللون البارد ، على الرغم من أن هذا ليس في الطبيعة. البرودة في الرسم هي ظاهرة طبيعية ونوعية متأصلة في التصوير التصويري لرسم تخطيطي لطبيعة أو لوحة.

ادوات - في المجال الفني: مجموعة من المهارات والتقنيات الخاصة التي يتم من خلالها أداء عمل فني. يتطابق مفهوم "التقنية" بالمعنى الضيق للكلمة عادةً مع النتيجة المباشرة والفورية لعمل الفنان بمادة وأداة خاصة ، والقدرة على استخدام الإمكانات الفنية لهذه المادة ؛ بمعنى أوسع ، يشمل هذا المفهوم أيضًا العناصر المقابلة ذات الطبيعة التصويرية - نقل المادية للأشياء ، ونحت الشكل الحجمي ، ونمذجة العلاقات المكانية ، وما إلى ذلك. يجب أن تؤدي جميع الوسائل التقنية دون استثناء إلى نوع معين ، على الأقل متواضع نتيجة فنية.

الوسائل التقنية للفن لا تبقى محايدة فيما يتعلق بالمحتوى. ترجع السمات الرئيسية للتقنية الواقعية في المقام الأول إلى خضوعها للبنية الأيديولوجية التصويرية للعمل.

تيتقنية الرسم - انظر الرسم الزيتي ، الألوان المائية ، الغواش ، تمبرا ، الطلاء الغراء ، الباستيل ، إنكوستيك ، فريسكو ، فسيفساء.

نغمة، رنه (غير مصحوبة بكلمة "لون") - في مصطلحات الفنانين تعادل مفهوم خفة اللون (الطلاء). يمكن أن يكون لأي لون لوني أو لوني خفة مختلفة. يمكنك أن تقول عن نغمة داخل لون واحد ، على سبيل المثال الأحمر: "درجة لون فاتح للطلاء الأحمر" أو "نغمة داكنة للطلاء". في بعض الأحيان يتم استخدام مصطلح "النغمة" بالنسبة للون ، على سبيل المثال ، "الدرجة الذهبية للوحة" ، "درجة اللون البني للصورة". غالبًا ما يستخدم الفنانون مصطلح "الإضاءة" أو "اللمعان" للون بدلاً من مصطلح "نغمة" اللون.

مفتاح - مصطلح يشير إلى السمات الخارجية للون أو تشياروسكورو في أعمال الرسم والرسومات. يستخدم بشكل أكثر شيوعًا فيما يتعلق باللون ويتزامن مع مصطلح "التدرج اللوني".

الدرجة اللونية للصورة ومقياس اللون ... يمكن أن يتم نقل العلاقات اللونية واللونية المتناسبة مع الطبيعة في نطاقات مختلفة من السطوع وتشبع ألوان اللوحة. يعتمد ذلك على الحالة العامة لقوة إضاءة الطبيعة وعلى بعدها عن اللوحة. لنقل هذه الحالة ، قبل البدء في كل عمل من الطبيعة ، يكتشف الفنان أولاً ما سيكون عليه الضوء والبقع المضيئة في الطبيعة على الرسم من حيث شدة الضوء وقوة اللون. يمكن للفنان أن يأخذ الألوان الأخف وزنا والأكثر تشبعًا بالألوان في كائنات الطبيعة على رسم أو في القوة الكاملة للضوء والألوان الزاهية للوحة ، أو في نصف قدراتها فقط. هذه هي الطريقة التي يتم بها الحفاظ على التدرج اللوني واللون للصورة ، حيث تنعكس العلاقات اللونية والدرجات اللونية للكائنات ذات الإعداد الطبيعي.

صورة لهجة - صورة ذات انتقالات لونية مختلفة من الضوء إلى الظل ، أي بمناطق ذات قوة نغمة مختلفة. من الأمثلة النموذجية على التنغيم الصور الفوتوغرافية أو الزيت أو الألوان المائية بلون واحد (غريساي) والتظليل بالقلم الرصاص.

علاقة النغمة ... التعرف على الشكل الحجمي للأشياء ، تحدث مادتها في وعينا على أساس الإدراك البصري لعلاقاتها الضوئية. لذلك ، يجب على الفنان إعادة إنتاج علاقة الضوء للرسم بطريقة التشابه. من خلال تدرجات الضوء والظل على الشكل الحجمي ونقل العلاقات اللونية بين لون (مادة) الأشياء المتناسبة مع الطبيعة ، يحقق الفنان نمذجة حجمية حقيقية للشكل ، والتعبير عن المادية ، والعمق المكاني والحالة الإضاءة (الرسم اللوني ، الرسم باستخدام تقنية grisaille).

نسيج - السمات المميزة لسطح الأشياء المصنوعة من مواد مختلفة ، سواء في الطبيعة أو في الصورة (نقش طبقة الطلاء من السكتات الدماغية). يمكن أن يكون الملمس ناعمًا وخشنًا ومزخرفًا. يعتمد نسيج الكتابة إلى حد كبير على خصائص مادة الطلاء ، وخصائص كائن الطبيعة الذي يصوره الفنان ، وكذلك على المهمة والمواد التي يتم تنفيذها. في الألوان المائية ، يعتمد النسيج إلى حد كبير على سطح الورقة. يظهر خط اليد الفردي للفنان في نسيج الحرف.

الوجه (كامل الوجه) - الجانب الأمامي ، منظر أمامي. يوضح هذا المصطلح أن النموذج (رأس أو جسم بشري) يقع في المقدمة ، بالتوازي مع مستوى الصورة.

خلفية - أي وسط أو مستوى خلف كائن الصورة.

النموذج - 1) المظهر والمخطط ؛ يفترض وجود الحجم والبناء والنسبة ؛ 2) في الفنون المرئية ، الشكل الفني هو الوسيلة الفنية التي تعمل على إنشاء صورة وكشف المحتوى (انظر المحتوى والشكل).

الشكلية - تصنيف عام للعديد من *\u003e 1X مدارس واتجاهات مناهضة للواقعية في الفنون المرئية: التكعيبية ، المستقبلية ، البنائية ، السريالية ، التفوق ، النقاء ، الدادية ، التجريدية ، فن البوب \u200b\u200b، إلخ. كل هذه الأنواع من الشكليات تستند إلى الفصل غير الطبيعي للشكل الفني عن المحتوى ، على الاعتراف باستقلالية الشكل واستقلاله ، والادعاء خطأً إنشاء أعمال فنية من خلال مجموعات مختلفة من الخطوط أو الألوان "النظيفة". يشوه التصوير الشكلي الواقع بشكل كبير ، ويفقد القدرة على المعرفة التصويرية للعالم ، ويتحول أحيانًا إلى تجارب دجال لا معنى لها.

صيغة - شكل المستوى الذي يتم تنفيذ الصورة عليه. يرجع ذلك إلى الخطوط العريضة العامة للطبيعة ، ونسبة الارتفاع إلى العرض. يعتمد اختيار التنسيق على المحتوى ويتطابق مع تكوين الصورة. بالنسبة للنظام المجازي ، يعد التنسيق ضروريًا.

فريسكو - أهم تنوع تقني للطلاء الضخم ، باستخدام الجير كعامل ربط رئيسي.

اللون في الرسم. اللون بشكل عام هو خاصية للأشياء لاستحضار إحساس بصري معين وفقًا للتركيب الطيفي للأشعة المنعكسة. في الحياة اليومية ، يتم تخصيص لون معين لكل كائن أو كائن. هذا اللون يسمى موضوع أو محلي (العشب أخضر ، السماء زرقاء ، مياه البحر زرقاء ، إلخ). يتمتع الرسامون المبتدئون ، كقاعدة عامة ، برؤية موضوعية في الغالب للون ، مما يؤدي إلى تلوين هواة. من وجهة نظر تصويرية ، لا يمكن تصوير كائن بشكل صحيح إلا إذا لم يكن لون الكائن الذي يتم نقله ، ولكن اللون تغير من خلال الإضاءة والبيئة. يتغير لون الهدف بزيادة شدة الضوء وتقليلها. كما أنها تختلف باختلاف التركيب الطيفي للإضاءة. البيئة التي يوجد بها الكائن تعكس أيضًا أشعة اللون ، والتي تصطدم بسطح الكائنات الأخرى وتشكل انعكاسات ملونة عليها. يتغير اللون أيضًا من التفاعل المتباين. وبالتالي ، فإن لون الشيء دائمًا ما يكون عبارة عن فسيفساء مكونة من بقع ملونة ومقطعة (انعكاسات ووهج) ، وفي هذه الحالة يطلق عليه ليس موضوعيًا ، ولكنه مشروط. هذا اللون هو أحد الوسائل التصويرية الرئيسية للرسم الواقعي.

من المقبول عمومًا أن اللون نفسه يمكن أن يكون له بعض التأثير على الشخص. يُعتقد أحيانًا أن الألوان الداكنة والفاتحة تخلق مزاجًا مبهجًا ؛ يتسبب اللون الرمادي والأسود في الشعور باليأس ، وما إلى ذلك. في علم النفس ، يتم إجراء الأبحاث والتجارب في هذا المجال ، ومع ذلك ، لم يتم الكشف عن أنماط معينة في هذا الأمر حتى الآن. لا يستخدم الفنان الرسام معاني اللون أعلاه. ليس لديه قاعدة عامة للتأثير العاطفي للون على "الحالات المختلفة". ليس من الضروري على الإطلاق حل الصورة بلون غامق أو قاسٍ ، إذا كان موضوعها مأساوي أو حزين ، والألوان الزاهية ليست مطلوبة للأهداف المبهجة. على سبيل المثال ، حبكات لوحات سوريكوف "مينشيكوف في بيريزوفو" و "بويارينيا موروزوفا" مكرسة للمصير المأساوي للأشخاص ذوي الإرادة القوية والمعتقدات. تهيمن درجات الألوان الداكنة على لون الصورة الأولى. الصورة الثانية مبنية على مجموعات ألوان غنية لطلاء الهواء بلين لمنظر طبيعي شتوي ، وملابس مشرقة للحشد ، وتلوين "سجادة" احتفالية. طبيعة الحبكة الطبيعية ، وحالة الإضاءة هي التي تحدد لون هذه الأعمال. وهكذا ، فإن تلوين الصورة يتم إنشاؤه من خلال نظام العلاقات اللونية التي تهدف إلى تصوير ظروف الحياة الحقيقية ومحيطها. اللون هو وسيلة لتصوير الشكل الحجمي للكائن ، وماديته ، وخصائصه المكانية ، والحالة الملونة لإضاءة الطبيعة ، وبالتالي فقط الكشف عن المحتوى الدلالي للصورة ، يكون له التأثير العاطفي الضروري.

وحدة اللون وقرابة الألوان. يؤثر لون الإضاءة ، تكوينها الطيفي ، على الألوان المختلفة للأشياء والأشياء الطبيعية ، ويخضعها لمقياس معين. والنتيجة هي وحدة لونية للألوان. الانعكاس الحقيقي لهذه الصفات يجعل الرسم من الطبيعة صحيحًا ومتناغمًا بشكل خاص من حيث الرسم.

علاقات اللون - اختلافات في ألوان الطبيعة في درجة اللون والخفة والتشبع. في الطبيعة ، يُنظر إلى اللون دائمًا فيما يتعلق بالألوان المحيطة ، والتي يتفاعل معها والاعتماد عليها بشكل صارم. لذلك ، يجب أن تنتقل العلاقات اللونية للقطعة الفنية بما يتناسب مع علاقات الألوان في الطبيعة. هذا هو قانون التحويل اللوني لألوان الطبيعة المرئية إلى نطاق ألوان اللوحة ، ويتم تحديده من خلال الفيزيولوجيا النفسية لإدراكنا وتفكيرنا البصري.

سلامة الصورة - نتيجة العمل مع الطبيعة بأسلوب العلاقات (المقارنات) مع رؤية متكاملة للطبيعة ، ونتيجة لذلك يتخلص الفنان من عيوب الرسم أو الدراسة مثل الانقسام والتنوع.

سلامة الإدراك - قدرة الفنان على رؤية أشياء من إنتاج واسع النطاق في نفس الوقت ، كل ذلك مرة واحدة. فقط كنتيجة للإدراك البصري المتكامل ، يمكن تحديد نسب الكائنات واللون والعلاقات اللونية بشكل صحيح ويمكن تحقيق تكامل صورة الإنتاج على نطاق واسع. سلامة الإدراك هي قدرة الفنان المهنية على الرؤية و "وضع العين".

هناك عدد من النصائح حول كيفية إدراك الطبيعة ككل عمليًا: 1) في لحظة الملاحظة ، عند تحديد العلاقات اللونية ، حول أو "تذوب" عينيك على الطبيعة بأكملها ، 2) نصح PP Chistyakov "أن يكون عقليًا أمامك نوع من الزجاج المسطح ، فهو يعطي علاقات "، 3) ر. فالك لسلامة الرؤية ينصح بقطع ثقب مستطيل (2X1 سم) في قطعة من الورق المقوى والنظر إلى الطبيعة في مستوي هذا نافذة (تستقبل العين نظامًا تصويريًا شاملاً لعلاقات الألوان الرئيسية للطبيعة ، على غرار فسيفساء من الأحجار الكريمة) ؛ 4) يمكنك أيضًا إدراك الطبيعة ككل وفهم علاقاتها اللونية بمساعدة "المرآة السوداء" (إذا كنت ترسم على جانب واحد من الزجاج الشفاف بالطلاء الأسود ، نحصل على مرآة يمكنك فيها ، في ضوء الشمس الساطع يمكن عرض كائنات المناظر الطبيعية في سطوع منخفض. تنعكس في مستوى واحد بشكل مخفض ، ويمكن التقاطها من خلال النظرة جميعًا في نفس الوقت. سيسمح لك ذلك بالتقاط علاقات الطبيعة اللونية واللونية بشكل أكثر دقة).

الخارج (على عكس التصميم الداخلي) - تصوير السطح الخارجي للمبنى.

Encaustic - الطلاء بالشمع هو نوع قليل الاستخدام حاليًا من تقنيات الطلاء التي تعتمد على استخدام الشمع كمادة رابطة. أفضل طريقة لطلاء الشمع من حيث النتائج والقوة هي التحف العتيقة. تكمن مزاياها في الصفات الاستثنائية للشمع المُعد خصيصًا ، والذي يكاد يكون مقاومًا لتأثيرات الوقت أو الرطوبة ، ولا يتشقق أبدًا ويحتفظ بلونه دون تغيير.

رسم - رسم تخطيطي تحضيري لرسم أو لوحة. في عملية العمل من الحياة ، يتم استخدام الرسومات كمواد مساعدة ؛ يطورون خيارات لتركيبات ورقة أو قماش. يتم تنفيذ الرسومات في شكل رسومات تخطيطية سريعة بالقلم الرصاص وفي المواد.

ايتود - صورة ذات طابع مساعد بحجم محدود ، مصنوعة من الطبيعة لدراسة شاملة لها. من خلال الرسم ، يطور الفنان مهاراته المهنية. الهدف الرئيسي لعمل رسم تخطيطي هو دائمًا تجسيد حقيقي وصادق لفكرة تصويرية ، أي إنشاء صورة. في الفن الواقعي ، يلعب الرسم الفني دائمًا دورًا داعمًا.

ايتود هو نتيجة المبالغة في تقدير دور القطع الأثرية ، فإنه يؤدي حتما إلى إفقار المحتوى الإيديولوجي والتصويري. من المقبول عمومًا أن النقش يتم إنشاؤه بواسطة الانطباعية ، مما يحد من أنشطة الرسام للعمل بطلاقة من الطبيعة ، واستبدال اللوحة برسم.

تأثير بوركين - تغيير في السطوع النسبي للألوان عند زيادة أو نقصان الإضاءة. على سبيل المثال ، في النهار ، يبدو السطوع النسبي للأحمر والأصفر قويًا ، وعند الغسق - الأخضر والأزرق. النقطة هنا هي أنه خلال النهار ، تحت الإضاءة العادية ، ترى أعيننا من خلال بعض خلايا شبكية العين ، ما يسمى بالمخاريط ، وبضوء ضعيف للغاية ، من خلال أخرى - قضبان. تكون المخاريط أكثر حساسية للأصفر والأحمر ، بينما تكون العصي أكثر حساسية للأزرق والأخضر. حتى ليوناردو دافنشي قال: "الأخضر والأزرق يكثفان ألوانهما في الظل الجزئي ، والأحمر والأصفر يفوزان باللون في أكثر الأماكن إضاءة".

منذ الأزل ، سعى الإنسان إلى الكمال ، باحثًا عن الانسجام في العالم المحيط به. للعثور على الجمال ، يحاول إيجاد طريقة للحفاظ على هذا الجمال وإحضاره إلى نسله. الفنون الجميلة هي إحدى الطرق القليلة التي اخترعها الإنسان في العصور البدائية. ثم رسم القدماء على صخور وجدران الكهوف مشاهد من حياة شعوبهم. هكذا بدأ فن الرسم في الظهور في المجتمع البدائي. بمرور الوقت ، تعلم الفنانون استخدام مجموعة متنوعة من أدوات وتقنيات الرسم. ظهرت أنواع وأنواع جديدة من الرسم. نقل المعرفة والخبرة المتراكمة من جيل إلى جيل ، تمكن الناس من الحفاظ على صورة العالم في شكله الأصلي. واليوم لدينا فرصة الإعجاب بجميع أنحاء العالم ، بالنظر إلى أعمال الفنانين من مختلف العصور.

الاختلاف عن الأنواع الأخرى من الفنون البصرية

يتم تنفيذ الطلاء ، على عكس الطرق الأخرى لنقل الصور المرئية ، عن طريق تطبيق الطلاء على قماش أو ورق أو سطح آخر. هذا النوع من الفن المرئي له أسلوب فني غير عادي في التعبير. الفنان ، الذي يلعب بالخيال وظلال الألوان ، قادر على منح المشاهد ليس فقط انعكاسًا للعالم المرئي ، بل إضافة صور جديدة منه ، ونقل رؤيته والتأكيد على شيء جديد وغير عادي.

أنواع الرسم ووصفها المختصر

يتميز هذا الشكل الفني حسب نوع الطلاء والمواد المستخدمة. هناك تقنيات وأنواع مختلفة من الرسم. هناك 5 أنواع رئيسية: المنمنمات ، الحامل ، الأثرية ، المسرحية والزخرفية والديكور.

لوحة مصغرة

بدأت تتطور حتى قبل اختراع الطباعة في العصور الوسطى. في ذلك الوقت ، كانت هناك كتب مكتوبة بخط اليد وزخرف أساتذة الفن بزخارف ونهايات مرسومة بدقة ، بالإضافة إلى تزيين النصوص برسوم توضيحية ملونة مصغرة. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تم استخدام الرسم المصغر لإنشاء صور صغيرة. لهذا ، فضل الفنانون الألوان المائية ، لأنه بفضل الألوان النقية والعميقة ومجموعاتها ، اكتسبت الصور نعمة ونبلًا خاصين.

اللوحة الحامل

حصل فن الرسم هذا على اسمه بسبب حقيقة أن اللوحات تُصنع باستخدام الحامل ، أي آلة. غالبًا ما يتم رسم اللوحات على قماش ، والتي يتم شدها على نقالة. أيضًا ، يمكن استخدام الورق والكرتون والخشب كأساس مادي. اللوحة المرسومة على الحامل هي عمل مستقل تمامًا. يمكن أن يصور الفنان الخيالي والواقعي في جميع الأشكال. يمكن أن تكون هذه أشياء جامدة وأشخاصًا ، سواء من الحداثة أو الأحداث التاريخية.

لوحة ضخمة

هذا النوع من الفن المرئي هو لوحة واسعة النطاق. تستخدم اللوحة الأثرية في تزيين أسقف وجدران المباني بالإضافة إلى هياكل المباني المختلفة. وبمساعدة ذلك ، يحدد الفنانون الأحداث الاجتماعية والتاريخية الهامة التي تؤثر على تطور المجتمع وتساهم في تكوين الناس بروح التقدم والوطنية والإنسانية.

اللوحة المسرحية والزخرفية

يستخدم هذا النوع للمكياج والدعائم وتزيين الأزياء والديكورات ، مما يساعد على الكشف عن حبكة الأداء. تصنع الأزياء والمكياج والديكورات وفقاً لرسومات الفنان الذي يسعى إلى نقل أسلوب العصر والمكانة الاجتماعية والشخصية الشخصية للشخصيات.

اللوحة الزخرفية

إنه يعني تزيين المساحات الداخلية والمباني ، باستخدام الألواح الملونة ، والتي يتم من خلالها زيادة أو تقليل حجم الغرفة بشكل مرئي ، ووهم اختراق الجدار ، وما إلى ذلك.

الرسم في روسيا

لقد قمنا بإدراج الأنواع الرئيسية للرسم ، والتي تختلف في خصوصية استخدام الرسام للمادة للإبداع. الآن دعنا نتحدث عن ملامح هذا الشكل الفني المتأصل في بلدنا. اشتهرت روسيا في جميع الأوقات بمساحاتها الشاسعة الغنية بالنباتات والحيوانات. وسعى كل فنان إلى التقاط كل جمال الطبيعة على القماش ونقل روعة الصور إلى المشاهد.

يمكن ملاحظة أنواع مختلفة من المناظر الطبيعية في الرسم على لوحات مشاهير المبدعين. حاول كل منهم ، باستخدام أسلوبه الخاص ، أن ينقل للمشاهد مشاعره ورؤيته الخاصة. تمجد اللوحة الروسية من قبل أساتذة مثل ليفيتان وشيشكين وسافراسوف وأيفازوفسكي وغيرهم الكثير. استخدموا تقنيات مختلفة لرسم لوحاتهم الشهيرة. ومثلما تتنوع العوالم الداخلية لسادة الرسم ، فإن إبداعاتهم وعواطفهم تثيرها الجمهور في النهاية. أعمق المشاعر وأكثرها صدقًا تولدها أعمال الرسامين المشهورين لدينا.

لذلك ، على سبيل المثال ، "الصباح في غابة الصنوبر" لشيشكين يملأنا بنور مصقول ويمنحنا الهدوء. يبدو أننا نشعر بهواء الصباح النقي ، نغرق في الأجواء الصنوبرية ونشاهد ألعاب دمى الدببة. بينما يأخذنا فيلم Aivazovsky "شاطئ البحر" إلى هاوية المشاعر والقلق. تجلب المناظر الطبيعية الريفية في الخريف في ليفيتان جزءًا من الحنين والذكريات. ويكفن فيلم سافراسوف "ذي روكس وصلوا" حزنًا خفيفًا ويعطي الأمل.

اللوحة الروسية هي تأكيد على الإمكانات الهائلة للشعب الروسي وموهبته ، فضلاً عن حب الوطن والطبيعة. يمكن للجميع التأكد من ذلك من خلال النظر إلى صور مواطنينا. والمهمة الرئيسية هي الحفاظ على تقليد الرسم الروسي الحي والقدرات الإبداعية للناس.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

تم النشر على http://www.allbest.ru/

1. الرسم

2. أنواع الرسم

3. علم الألوان

استنتاج

قائمة المراجع

1. الرسم

كلمة "رسم" مشتقة من كلمتي "حي" و "كتابة". "الرسم" ، يوضح داهل ، "الرسم بشكل صحيح وحيوي بالفرشاة أو بالكلمات ، بالقلم". بالنسبة للرسام ، فإن التصوير الصحيح يعني النقل الدقيق للمظهر الخارجي لما رآه ، وأهم معالمه. كان من الممكن نقلها بشكل صحيح عن طريق الوسائل الرسومية - الخط والنبرة. ولكن من المستحيل أن ننقل بوضوح بهذه الوسائل المحدودة الألوان المتعددة للعالم المحيط ، ونبض الحياة في كل سنتيمتر من السطح الملون لشيء ما ، وسحر هذه الحياة والحركة المستمرة والتغيير أمر مستحيل. يساعد الرسم ، أحد أنواع الفنون الجميلة ، على عكس لون العالم الحقيقي بصدق.

اللون - الوسيلة المرئية والتعبيرية الرئيسية في الرسم - له نغمة وتشبع وخفة ؛ إنه نوعًا ما يدمج كل ما هو مميز لكائن ما: كل ما يمكن تصويره بواسطة خط وما لا يمكن الوصول إليه.

الرسم ، مثل الرسومات ، يستخدم الخطوط الفاتحة والداكنة ، والسكتات الدماغية والبقع ، ولكن على عكسها ، فإن هذه الخطوط والسكتات الدماغية والبقع ملونة. إنها تنقل لون مصدر الضوء من خلال الوهج والأسطح المضاءة بشكل ساطع ، وتشكل الشكل الحجمي مع لون الكائن (المحلي) واللون الذي تنعكسه البيئة ، وتؤسس العلاقات المكانية والعمق ، وتصور نسيج الأشياء وأهميتها.

إن مهمة الرسم ليست فقط إظهار شيء ما ، ولكن أيضًا الكشف عن الجوهر الداخلي لما يتم تصويره ، وإعادة إنتاج "شخصيات نموذجية في ظروف نموذجية". لذلك ، فإن التعميم الفني الحقيقي لظواهر الحياة هو أساس أسس الرسم الواقعي.

لون الرسم علم الرسم بالألوان المائية

2. أنواع الرسم

اللوحة الضخمة هي نوع خاص من اللوحات الكبيرة الحجم التي تزين جدران وسقوف الهياكل المعمارية. ويكشف عن مضمون الظواهر الاجتماعية الكبرى التي كان لها أثر إيجابي في تنمية المجتمع ، ويمجدها ويديمها ، مما يساعد على تثقيف الناس بروح الوطنية والتقدم والإنسانية. تتطلب روعة محتوى الرسم الضخم ، والحجم الكبير لأعمالها ، والاتصال بالهندسة المعمارية ، كتل ألوان كبيرة ، وبساطة صارمة وتكوين مقتضب ، ووضوح المعالم وتعميم الشكل البلاستيكي.

تُستخدم اللوحة الزخرفية لتزيين المباني ، والديكورات الداخلية على شكل لوحات ملونة ، والتي ، مع صورة واقعية ، تخلق الوهم باختراق الجدار ، أو زيادة بصرية في حجم الغرفة ، أو على العكس من ذلك ، مع التسطيح بشكل متعمد تؤكد النماذج استواء الجدار وضمور الفضاء. تربط الأنماط والأكاليل والأكاليل وأنواع الديكور الأخرى ، وأعمال تزيين اللوحات والنحت الضخمة ، جميع العناصر الداخلية ، مع التركيز على جمالها واتساقها مع الهندسة المعمارية.

تساعد اللوحة المسرحية والزخرفية (المناظر الطبيعية ، والأزياء ، والمكياج ، والدعائم ، المصنوعة وفقًا لرسومات الفنان) على الكشف بشكل أعمق عن محتوى الأداء. تتطلب الظروف المسرحية الخاصة لإدراك المشهد مراعاة وجهات نظر الجمهور العديدة ومسافتهم الكبيرة وتأثير الإضاءة الاصطناعية والأضواء الملونة. يعطي المشهد فكرة عن مكان ووقت الحدث ، وينشط إدراك المشاهد لما يحدث على المسرح. يسعى الفنان المسرحي إلى التعبير بشكل حاد عن الشخصية الفردية للشخصيات ، ووضعها الاجتماعي ، وأسلوب العصر ، وأكثر من ذلك بكثير في الرسومات التخطيطية للأزياء والماكياج.

تطور الرسم المصغر بشكل كبير في العصور الوسطى ، قبل اختراع الطباعة. تم تزيين الكتب المكتوبة بخط اليد بأرقى قطع الرأس والنهايات والرسوم التوضيحية التفصيلية والمنمنمات. تم استخدام تقنية الرسم في المنمنمات بمهارة من قبل الفنانين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر لإنشاء صور صغيرة (معظمها ألوان مائية). الألوان العميقة النقية للألوان المائية ، مجموعاتها الرائعة ، دقة المجوهرات في الكتابة تميز هذه الصور المليئة بالنعمة والنبل.

تستخدم لوحة الحامل ، التي يتم إجراؤها على حامل الآلة ، الخشب والورق المقوى والورق كأساس مادي ، ولكن في أغلب الأحيان قماش مشدود على نقالة. يمكن أن تصور لوحة الحامل ، كونها عملاً مستقلاً ، كل شيء على الإطلاق: الواقعي والخيالي للفنان ، والأشياء والأشخاص غير الحيويين ، والحداثة والتاريخ - باختصار ، الحياة بكل مظاهرها. على عكس الرسومات ، تتميز اللوحة الحاملية بثراء الألوان ، مما يساعد عاطفياً ونفسياً ومتعدد الأوجه على نقل جمال العالم المحيط بمهارة.

من خلال التقنية ووسائل التنفيذ ، ينقسم الرسم إلى زيت ، تمبرا ، جص ، شمع ، فسيفساء ، زجاج ملون ، ألوان مائية ، غواش ، باستيل. جاءت هذه الأسماء من غلاف أو من طريقة استخدام الوسائل المادية والتقنية.

يتم تنفيذ الرسم الزيتي بالطلاء الممسوح بالزيوت النباتية. يخف الطلاء السميك عند إضافة الزيت أو المخففات والورنيش الخاصة إليه. يمكن استخدام الطلاء الزيتي على القماش والخشب والكرتون والورق والمعادن.

يتم طلاء تمبرا بالطلاء المطبوخ على صفار البيض أو الكازين. طلاء تمبرا قابل للذوبان في الماء ويتم تطبيقه معجون أو سائل على الحائط والقماش والورق والخشب. ابتكر تمبرا في روسيا لوحات جدارية وأيقونات وأنماط على الأدوات المنزلية. في الوقت الحاضر ، يتم استخدام تمبرا في الرسم والرسومات ، في الفنون الزخرفية والتطبيقية والتصميم والديكور.

تزين اللوحة الجصية الديكورات الداخلية على شكل تركيبات ضخمة وزخرفية مطبقة على الجص المبلل بدهانات مائية. تتميز اللوحة الجدارية بسطح لطيف غير لامع ومتينة في الظروف الداخلية.

كما استخدم فناني مصر القديمة لوحة الشمع (إنكوستيك) ، كما يتضح من "صور الفيوم" الشهيرة (القرن الأول الميلادي). الموثق في إنكوستيك هو شمع مبيض. يتم تطبيق دهانات الشمع في حالة منصهرة على قاعدة ساخنة ، وبعد ذلك يتم الكي.

يتم تجميع لوحة الفسيفساء ، أو الفسيفساء ، من قطع فردية من الأحجار الصغيرة أو الملونة ويتم تثبيتها على أرضية إسمنتية خاصة. سمالت شفاف ، يتم إدخاله في الأرض بزوايا مختلفة ، يعكس الضوء أو ينكسر ، مما يتسبب في وميض اللون وميضه. يمكن العثور على لوحات الفسيفساء في المترو ، وفي المساحات الداخلية للمسرح والمتاحف ، وما إلى ذلك. الرسم على الزجاج المعشق هو عمل فني زخرفي مصمم لتزيين فتحات النوافذ في أي هيكل معماري. تتكون النافذة ذات الزجاج الملون من قطع من الزجاج الملون مثبتة معًا بواسطة إطار معدني قوي. التدفق المضيء ، الذي يخترق السطح الملون للنافذة ذات الزجاج الملون ، يرسم أنماطًا زخرفية مذهلة ومتعددة الألوان على الأرضية والجدران الداخلية.

3. علم الألوان

علم الألوان هو علم "اللون ، بما في ذلك معرفة" طبيعة اللون ، والألوان الأساسية والمركبة و "التكميلية ، وخصائص الألوان الأساسية ، وتباين الألوان ، ومزج الألوان ، والتلوين ، وتناغم الألوان ، ولغة الألوان ، و" ثقافة الألوان.

اللون هو أحد "خصائص الكائنات في العالم المادي ، يُنظر إليه على أنه إحساس بصري واعي. يتم" تخصيص "لون أو آخر من قبل شخص للأشياء في" عملية الإدراك البصري ". يمكن أن يتغير إدراك اللون جزئيًا اعتمادًا على على الحالة النفسية الفسيولوجية للمراقب ، على سبيل المثال "المواقف الخطرة ، تنخفض مع التعب.

في "الغالبية العظمى من الحالات ، ينشأ الإحساس بالألوان نتيجة للتعرض" لعين تدفقات الإشعاع الكهرومغناطيسي من "نطاق الطول الموجي الذي تدرك فيه العين هذا الإشعاع (النطاق المرئي" - أطوال موجية من "380 إلى "760" نانومتر). ينشأ الإحساس دون تأثير التدفق الإشعاعي على "العين" - عند الضغط على "مقلة العين ، والصدمة ، والتحفيز الكهربائي ، وما إلى ذلك ، وكذلك" الارتباط العقلي مع "الآخرين. المشاعر "- الصوت ، الدفء ، إلخ." د ، و "كناتج" لعمل الخيال. تنجم الأحاسيس اللونية المختلفة عن الأشياء ذات الألوان المختلفة ، "مناطق الإضاءة المختلفة الخاصة بها ، وكذلك مصادر الضوء والإضاءة التي تخلقها. وفي الوقت نفسه ، يمكن أن يختلف إدراك الألوان (حتى مع نفس التركيب الطيفي النسبي لتدفقات الإشعاع) اعتمادًا على "ما إذا كان يقع في" إشعاع العين من "مصادر الضوء أو من" الأشياء غير المضيئة ذاتيًا. ومع ذلك ، في "اللغة البشرية ، تُستخدم المصطلحات نفسها للإشارة إلى لون هذين النوعين المختلفين من الكائنات. الحصة الرئيسية من الكائنات التي تسبب الأحاسيس اللونية هي أجسام غير مضيئة ذاتيًا والتي تعكس أو تنقل الضوء المنبعث من المصادر فقط. في "الحالة العامة ، يتم تحديد لون الكائن من خلال العوامل التالية: لونه و" خصائص سطحه ؛ الخصائص البصرية لمصادر الضوء و "الوسيط الذي ينتشر من خلاله الضوء ؛ خصائص المحلل البصري و" خصائص العملية النفسية الفيزيولوجية لمعالجة الانطباعات البصرية في مراكز الدماغ ، والتي لم يتم دراستها بشكل كافٍ بعد.

المفاهيم الأساسية في علم الألوان.

تختلف الألوان اللونية عن بعضها البعض بطريقة واحدة فقط - في الإضاءة (رمادي فاتح أو رمادي غامق). تتميز الألوان اللونية ، بالإضافة إلى الاختلاف في السطوع ، بميزتين رئيسيتين أخريين - درجة اللون والتشبع.

Hue هو ما يتم تعريفه بواسطة الكلمات "أحمر" ، "أصفر" ، إلخ ، وأكثر ما يميز لونًا عن الآخر. لكن اللون الأحمر يمكن أن يكون أحمر نقيًا أو مع مزيج من الألوان اللونية ، على سبيل المثال ، الرمادي. في الوقت نفسه ، ستظل حمراء - لن يغير مزيج اللون الرمادي درجة لونه. إذا أخذنا لونًا رماديًا من نفس الإضاءة ، فلن يتغير أيضًا خفة اللون الأحمر "المختلط" الجديد. ومع ذلك ، سيظل اللون يتغير: ستتغير علامته الثالثة ، التشبع ، فيه. من شوائب اللون اللوني اللوني أصبح أقل تشبعًا.

لذلك ، تتميز جميع الألوان اللونية بثلاثة معايير - الخفة وتدرج اللون والتشبع.

تنقسم الألوان اللونية بشكل تقليدي إلى دافئة وباردة. ينتمي الجزء الأصفر والأحمر من الطيف إلى الدافئ والأزرق والأزرق إلى البرد. تلقت هذه المجموعات من الألوان اسمها للدافئة والباردة: بعضها - بالاقتران مع لون الشمس والنار ، والبعض الآخر - بالاشتراك مع لون السماء والماء والجليد. تحتل الألوان الأرجواني والأخضر موقعًا وسيطًا وفي حالات محددة مختلفة ، اعتمادًا على المجموعة ، يمكن تصنيفها إما على أنها دافئة أو باردة.

إذا كان النطاق الطيفي ، حيث جميع الألوان المجاورة ، تتغير تدريجيًا ، تنتقل من بعضها إلى أخرى ، وتأخذ وتنحني في حلقة ، فلن تغلق هذه الحلقة ، لأنه ، كما لوحظ بالفعل ، بين الألوان المتطرفة - الأحمر والبنفسجي - هناك عدم وجود انتقالية - أحمر بنفسجي (أرجواني).

إذا قمت بإضافتهم ، سيتم إغلاق الدائرة. ستساعدنا عجلة الألوان هذه على فهم الكثير عن الألوان.

4. تقنية الغواش. تقنية الألوان المائية

تقنية الرسم بالألوان المائية

قديماً ، كانت الألوان المائية تُرسم على ورق برشمان من الجلد المُبيض ، على أطباق عاجية رقيقة ، لا تزال تُستخدم في المنمنمات ، على أقمشة كتان مبيضة ، وبعد ذلك بكثير على الورق. في الوقت الحاضر ، يرسمون بالألوان المائية في الغالب على الورق فقط.

تم صنع الورق العتيق من ألياف الكتان منذ القرن الرابع عشر وكان ذا نوعية جيدة جدًا. ابتداءً من القرن السابع عشر ، بدأ استخدام القطن في إنتاجه ، وهو إنتاج أدنى إلى حد كبير من الكتان ، وبدأت جودة الورق منذ ذلك الوقت في التدهور.

في الوقت الحاضر ، يتم إنتاج عدد كبير من درجات الورق. إنه مصنوع ليس فقط من القطن والكتان ، ولكن أيضًا من مواد لم يتم استخدامها سابقًا لهذا الغرض: من الخشب الصنوبري والقش. لكن المواد الأكثر قيمة لا تزال الكتان والقطن. بالإضافة إلى الألياف النباتية ، هناك أنواع كثيرة من الورق تشمل: الجبس ، الصاري ، الطباشير ، الكاولين ، الألومينا المائية ، الرصاص الأبيض ، وكذلك الدهانات الزرقاء لإخفاء لونها الأصفر: ألترامارين والأزرق البروسي.

يتم لصق الكتلة الورقية بعجينة الطحين والنشا والغراء الحيواني والجيلاتين (يتم الجمع بين الأخيرين دائمًا مع الشب) والصنوبري. في الأيام الخوالي ، كانوا يستخدمون معجون الطحين حصريًا ، وهو أنسب المواد لهذه الأغراض. في الوقت الحاضر ، يتم استخدام الجيلاتين في كثير من الأحيان. الورق الملصق بالجيلاتين ، تحت تأثير الرطوبة ، يزهر بسرعة ويصبح ملطخًا. تُستخدم العديد من المواد الكيميائية في إنتاج الورق ، وغالبًا ما تبقى آثارها في الورق النهائي وتؤثر على حبر الطلاء بطريقة سيئة.

تحتاج الألوان المائية إلى ورق جيد جدًا. الأوراق المصنوعة من الخشب والمصنوعة من القش تتحول بسرعة إلى اللون البني والأسود في الضوء ، وبالتالي فهي غير مناسبة تمامًا للرسم بالألوان المائية. لا يحتوي الورق القطني على هذه الخاصية السلبية ، لكن يصعب تنظيفه وكشطه ، ولا يتساوى الطلاء عليه.

الورقة الوحيدة المناسبة لتقنية الرسم بالألوان المائية هي ورق الكتان ، الذي يتميز ببياض لا تشوبه شائبة. يجب ألا يمتص الماء بسرعة ، ولا يجب أن يحتوي على أي مواد مضافة للمواد الكيميائية المستخدمة في تصنيعه. على هذا الورق ، يتم وضع الطلاء بالتساوي ويصبح لامعًا ، ويمكن غسله وكشطه.

غالبًا ما توجد آثار الشحوم على سطح الورق ، مما يتعارض مع التوزيع المنتظم للحبر. لذلك ، قبل الاستخدام ، يجب غسل الورق بالماء المقطر ببضع قطرات من الأمونيا. يبيض ورق الكتان الجيد المصفر بسهولة عند غسله ببيروكسيد الهيدروجين.

تقنية الرسم بالألوان المائية في تعقيدها قريبة من درجة الحرارة وحتى اللوحات الجدارية. على مدى فترة طويلة من وجود هذه التقنية ، ظهرت تقنيات وطرق من تلقاء نفسها تسهل العمل. نظرًا لأن أي ورق ، عندما يبلل ، يلتف ، يصبح مغطى بموجات ، مما يتداخل مع الطلاء ، لتجنب ذلك ، من المعتاد تمديد الورق على الورق المقوى ، واللوح ، واستخدام "ممحاة" أيضًا.

لوحة مائية نقية

يمكن اعتبار الألوان المائية النقية واحدة فقط تُستخدم فيها جميع موارد هذه التقنية: شفافية الدهانات ، ودرجة اللون الأبيض الشفاف للورق ، وخفة الألوان ، وفي نفس الوقت قوة الألوان وسطوعها. في تقنية الألوان المائية النقية ، يعتبر التبييض غير مقبول تمامًا ، حيث تلعب الورقة نفسها دورها. هذا يجعل من الضروري الحفاظ على بياضه بعناية في الأماكن التي يكون فيها الوهج وما شابه ذلك ، حيث لا يمكن استعادة الأماكن المسجلة على الورق بمساعدة الأبيض ، والذي يمكن تمييزه دائمًا عن نغمة الورق. للتخفيف من هذه الصعوبة ، هناك عدد من التقنيات. يتمثل أحدها في كشط الأماكن المكتوبة من الورق بآلة كشط خاصة ("غراتوار") أو سكين. لا يمكن إجراء هذه العملية إلا على ورق جاف عالي الجودة.

طريقة أخرى هي وضع محلول سائل من المطاط في البنزين على الأماكن المراد حفظها. عندما يجف ، يمكن إزالة المطاط بسهولة من سطح الورق باستخدام ممحاة.

يتم تغيير الألوان المائية المطبقة في طبقة رقيقة بعد التجفيف بنحو ثلث قوتها الأصلية ، ويجب أن يؤخذ ذلك في الاعتبار. أثناء العمل ، لتسهيل مزج الدهانات المجاورة ، من المفيد تبليل الورق من الأسفل. يسمي الفرنسيون طريقة العمل هذه "travailler dans l" eau "(للعمل في الماء).

لإبطاء تجفيف الدهانات ، يمكنك استخدام الألوان المائية أو الألوان المائية. لنفس الأغراض ، يضاف العسل أو الجلسرين إلى الماء المستخدم لتخفيف الدهانات. ومع ذلك ، قد تكون الكميات الكبيرة من هذه المواد ضارة بالألوان المائية. من الناحية المثالية ، من الأفضل أن يتم الرسم للرسم بالألوان المائية بشكل منفصل ، ثم نقله حتى لا يفسد سطح الورقة. الورق الدهني يجعل الطلاء صعبًا.

يمكن أن تلعب الألوان المائية أيضًا دورًا خدميًا ، على سبيل المثال ، في الطلاء السفلي للرسم الزيتي. على تربة الغراء والمستحلب ، يتم وضع الطلاء بالألوان المائية بسلاسة وبشكل جيد ، وفي مثل هذه الطبقة الرقيقة التي لا تغير نسيج التربة على الإطلاق ولا تتداخل مع الطلاء الزيتي اللاحق.

لوحة جواش.

تم تطوير هذه الطريقة القديمة للرسم ، التي تمثل أحد أنواع الألوان المائية ، لأول مرة في أعمال الفنان باولو بينو (1548). تشبه لوحة الغواش في المظهر اللوحة المليئة بالصمغ العربي ، لكن طبقة الطلاء كانت أكثر مرونة. الغواش خالي من الشفافية ، حيث يتم تطبيق ألوانه في طبقة أكثر سمكًا من الألوان المائية النقية ، علاوة على ذلك ، يتم مزجه مع التبييض. يتم تنفيذ طلاء الغواش إما بدهانات خاصة ، أو يتم تنفيذ العمل بطريقة الغواش مع ألوان مائية عادية مع إضافة التبييض. في كلتا الحالتين ، لا يُسمح بالكتابة اللطيفة ، لأن طبقة سميكة من الغواش تتشقق بسهولة عندما تجف.

مواد لتقنية الرسم بالألوان المائية

لوحات وفرش.

تصنع لوحات الألوان المائية من البورسلين الأبيض أو الفخار ولها سطح أملس ولامع. كما يخدم المعدن المطلي بالمينا البيضاء هذا الغرض. الألواح البلاستيكية شائعة أيضًا. لمنع السطح الدهني للوح البلاستيك من تجميع الطلاء في البرك ، يمكن فركه برفق بعصير الثوم لتقليل الشحوم.

فرش الألوان المائية قابلة للتطبيق فقط على الشعر الناعم والمرن. يجب أن تكون الفرشاة ناعمة ومرنة في نفس الوقت. هذه هي فرش kolinsky ، السنجاب ، النمس. يجب أن يكون للفرشاة شكل دائري ، وعندما تبلل تأخذ شكل مخروط بنهاية حادة تمامًا.

اللوحات والمحايات.

عند لصق الورق على السبورة ، قم بثني الورقة عند الحواف بمقدار 2-3 سم في الاتجاه المعاكس إلى جانبها الأمامي بحيث تبدو مثل حوض الورق. ثم يجب ترطيب الجانب الأمامي ، الذي ستوضع عليه اللوحة ، بالماء ، ويجب ترك الحواف المطوية جافة. لا تقم بترطيب الجانب الذي سيلتصق باللوح بالماء ، حيث يمكن أن يتدفق الغراء عبر الماء إلى الجانب الآخر ويلصق الورقة على الجهاز اللوحي ، مما يجعل من الصعب إزالة العمل النهائي من اللوحة. يتم تلطيخ الحواف المنحنية من الداخل بعجينة القمح ، وغالبًا ما يتم لصقها بغراء PVA ، ويتم وضع الورق على اللوحة ، ويتم لصق الحواف على جوانبها. لا تسمح بدخول الهواء تحت الورق ، وإلا فسوف يلتوي عندما يجف. أيضًا ، لا تمد الورق المبلل كثيرًا ، لأنه بعد التجفيف يمتد من تلقاء نفسه ، وتختفي الأمواج من تلقاء نفسها ؛ ومع ذلك ، قد يتشقق سحب الورق المبتل. قم بلصق الحواف على الجهاز اللوحي بعناية دون تخطي. خلاف ذلك ، ستظهر موجة في هذه الأماكن. للقطع الصغيرة تستخدم المحايات وهي من نوعين. واحد منهم عبارة عن لوحة عادية يتم إدخالها في إطار خشبي. يتم وضع الورق على السبورة ويتم طيه عند الحواف ، وبعد ذلك يتم إدخال اللوحة في الإطار. ليس عليك استخدام أي غراء.

النوع الثاني عبارة عن إطارين خشبيين يتناسبان مع واحد ، مثل طوق التطريز. يتم وضع الورق على الإطار الأصغر ويتم ضغطه على الإطار الأكبر.

الحفاظ على أعمال الألوان المائية.

يتم تغيير لون الطبقات الرقيقة من طلاء الألوان المائية بسهولة وهي ضعيفة الحماية بواسطة الموثق. معظم الأحبار الواضحة ليست دائمة من تلقاء نفسها.

ومع ذلك ، فهم يجذبون بجمالهم ، وبالتالي يصعب على الفنانين الانفصال عنهم. الألوان المائية تخاف من الضوء. في الضوء ، تتلاشى الألوان ، ويفقد الورق بياضه. يجب تخزين الألوان المائية في مناطق ذات إضاءة معتدلة وهواء جاف. يعد الاحتفاظ بالألوان المائية في غرف مضاءة للغاية من البربرية الطبيعية. يتم الاحتفاظ بها تحت الزجاج (يجب ألا تلمس اللوحة الزجاج) ، حيث تكون محمية إلى حد ما من التأثيرات الخارجية من الجانب الأمامي ، ومن الداخل تظل غير محمية.

للحفاظ على الألوان المائية بشكل أفضل ، تم اقتراح طرق يصعب تنفيذها في الممارسة العملية.

واحد منهم هو وضع الرسم المائي بين كأسين مغلقين.

إنه يحمي الدهانات السريعة التلاشي ، لكن الدهانات السوداء تصبح سوداء بشكل أسرع.

يُقترح أيضًا ضخ الهواء من الفراغ بين الزجاجين المحكمين ، بالطبع هذه الطريقة ستعطي أفضل نتيجة ، لكن من الصعب تنفيذها عمليًا.

في بعض الأحيان يتم تلميع الألوان المائية بالورنيش الأبيض بالكحول أو الماء. الورنيش يحمي حقًا الألوان المائية من الرطوبة ، ويجعل الألوان ساطعة ، لكن الألوان المائية المطلية بالورنيش تأخذ مظهرًا غير عادي.

5. رسم مجموعة من الأشياء من الطبيعة. لا تزال الحياة في اللون

الرسم من الطبيعة يطور مهارات الملاحظة ويطور مهارات الرسم لدى الطفل. بعد كل شيء ، الرسم من كائنات الطبيعة ذات الحجم واللون والشكل المختلفين ، يتدرب الطفل في بناء التراكيب.

يمكنك الرسم من الطبيعة بقلم رصاص وقلم فلوماستر ودهانات.

الخطوة الأولى في الرسم من الحياة هي إعداد الموضوع للرسم.

لتسهيل الرسم ، يجب وضع الكائن أمامك على مسافة ثلاثة من أحجامه.

الخطوة الثانية هي رسم هذه الأشكال العامة للموضوع على قطعة من الورق ، أي وضعها الصحيح.

المرحلة الثالثة هي تظليل الظل للكائن المصور. بالنسبة للفنانين ، هذه المرحلة تسمى التفصيل. عند تغطية الخلفية والموضوع بالألوان ، لا تنس الظل.

يجب أن يبدأ الرسم من الحياة بأشياء بسيطة. دعنا نحاول رسم صندوق من الطبيعة. خذ صندوقًا مستطيلًا وضعه على الطاولة أمامنا.

لنرى كم عدد الجوانب التي نراها - جانب واحد أم غطاء أيضًا؟ لنرسم الصندوق كما نراه من مكاننا.

لننتهي الآن من الرسم بربط الصندوق بشريط.

عند الرسم من الطبيعة ، من الضروري من وقت لآخر التحقق من صحة الصورة ، والابتعاد عن الرسم بمقدار 2-3 أمتار.

لا تزال الحياة في اللون.

تعتبر الحياة الساكنة من أصعب الأنواع. ومع ذلك ، يمكن سماع الشيء نفسه عن جميع الأنواع الأخرى ، لكن حقيقة أن الحياة الساكنة هي النوع الأكثر إبداعًا هي بلا شك. لإطلاق النار أو الرسم لا يزال يفسد ، تحتاج إلى الإلهام. لأنه ، على عكس الآخرين ، تفتقر الحياة الساكنة في البداية إلى كائن للتصوير. ببساطة ، لا يوجد شيء تطلقه أو ترسمه حتى تتوصل بنفسك إلى قطعة أرض في خيالك ، ثم تصنعها في الواقع. من الضروري اختيار "المشاركين" ، وبناء تركيبة منهم ، والتفكير في خيارات الإضاءة وفضح الضوء ، مع مراعاة الفروق الدقيقة مثل البيئة التي يقع فيها التكوين ، وتفاعل الكائنات مع بعضها البعض و البيئة وتوافقها في اللون والملمس والحجم وغير ذلك الكثير. أولئك. لا تتضمن عملية إنشاء حياة ثابتة التصوير الفوتوغرافي على هذا النحو فحسب ، بل تشمل أيضًا إنشاء قطعة أرض. لذلك ، يمكن تسمية هذا النوع من الحياة الساكنة بأمان بالإبداع في الساحة.

استنتاج

في الختام دعونا نلخص ما ورد أعلاه:

تنقسم اللوحة إلى لوحات ضخمة وزخرفية ومسرحية وزخرفية ومنمنمة وحامل.

من خلال التقنية ووسائل التنفيذ ، ينقسم الرسم إلى زيت ، تمبرا ، جص ، شمع ، فسيفساء ، زجاج ملون ، ألوان مائية ، غواش ، باستيل.

في الرسم الحديث ، هناك الأنواع التالية: صورة ، تاريخية ، أسطورية ، معركة ، الحياة اليومية ، المناظر الطبيعية ، الحياة الساكنة ، النوع الحيواني.

الرسم التاريخي هو صورة لحظات تاريخية معينة ، وكذلك صور من الحياة العامة في الماضي.

تهدف لوحة المعركة إلى التقاط المعارك والمعارك والحروب. تصور اللوحة الأسطورية الأحداث الموصوفة في الأساطير والملاحم والأساطير.

الرسم المنزلي (النوع) هو صورة لمشاهد من الحياة الواقعية وواقعها وصفاتها.

رسم المناظر الطبيعية (المناظر الطبيعية) هو صورة للطبيعة الطبيعية أو أي منطقة.

اللوحة الشخصية هي صورة فنية لشخص ما. نوع معين من الصور هو الصورة الذاتية.

الحياة الساكنة هي صورة للعديد من الأشياء غير الحية ، على سبيل المثال ، الفواكه والزهور والأدوات المنزلية والأواني الموضوعة في بيئة يومية حقيقية ومنظمة في مجموعة واحدة.

قائمة المراجع

1. باتراكوفا فنانة القرن الحادي والعشرين. ولغة الرسم. م ، 1996.

2. Wipper B.R. مقدمة للدراسة التاريخية للفن. م ، فنون جميلة ، 1985

3. الفن الغربي في القرن العشرين. التراث الكلاسيكي والحداثة. م ، 1992.

4. تاريخ الفن الأجنبي. م ، فنون جميلة ، 1984

5. تاريخ الفن العالمي. الطبعة الثالثة دار النشر "الأكاديمية" 1998.

6. من البنائية إلى السريالية. م ، 1996.

7. بولياكوف ف. تاريخ الفن العالمي. الفنون الجميلة والعمارة في القرن العشرين م ، 1993.

8. Sadokhin A.P. الدراسات الثقافية: نظرية وتاريخ الثقافة: كتاب مدرسي. - م: إيكسمو ، 2007.

9. الفن الغربي المعاصر. القرن العشرون: المشاكل والاتجاهات. م ، 1982.

10. Suzdalev P. في أنواع الرسم. // الإبداع ، 2004 ، العدد 2 ، 3. ص 45-49.

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

لمحة موجزة عن تاريخ الانكوستيك. النظر في سمات تقنية الرسم هذه في الفن القديم المصري واليوناني والروماني. Encaustic في العالم الحديث. استخدام الكهرباء لتطوير الرسم الشمعي الضخم والحامل.

تمت إضافة الملخص في 01/22/2015


دراسة خصوصيات الخوخومة والرسم الزخرفي على المنتجات الخشبية. Palekh هو نوع من الرسم المنمنمات الشعبية الروسية على ورق اللك الورقي المعجن. لوحة زيتية زخرفية على صواني معدنية. تنفيذ لوحة جوروديتس.

تمت إضافة العرض في 11/29/2016


دراسة ممثلين عن مدرسة الرسم الايطالية. خصائص ملامح الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة: الحامل والرسومات التطبيقية والنحت والعمارة والتصوير. بحث تقنيات وأساليب العمل بالدهانات الزيتية.

ورقة مصطلح تمت إضافتها في 02/15/2012


تحليل الجوانب التاريخية لظهور وتطور الرسم المصغر للورنيش في روسيا. الموضوعات الرئيسية لنوع الصيد. مراحل العمل على تأليف مقطوعة عن موضوع "Duck Hunt". تطوير التسلسل التكنولوجي لطلاء الصندوق.

أطروحة ، تمت إضافة 2012/07/29


تاريخ تطور الألوان المائية في أوروبا وروسيا. مواد ومعدات وأدوات للرسم بالألوان المائية ، خصائص تقنياتها الرئيسية: العمل "الرطب" ، تقنية "لا بريما" ، ألوان مائية من طبقة واحدة "جافة" ، ألوان مائية متعددة الطبقات (طلاء)

الملخص ، تمت إضافة 06/09/2014


دراسة التطور التاريخي وتشكيل النقش. ملامح تقنيات التصميم وطرق الطباعة في منتصف القرن الثامن عشر. أوصاف النقش الضخم والحامل والزخرفي. تحليل إبداع النحاتين الروس مخاييف ، إ. سوكولوف.

اختبار ، تمت إضافة 11/09/2014


تكوين مهارات الرسم من الطبيعة. تعليم تقنية رسم أوراق الخريف القيقب بالألوان المائية "الرطبة". مراحل العمل بالألوان. البحث العام وصقل التكوين. عمل الأحجام الرئيسية لأشكال الكائن. اعمل على التفاصيل.

تطوير الدرس واضاف 06/11/2016


دراسة ملامح تطور الرسم الصيني لأسرة سونغ. خصائص اللوحة لفترتي سونغ الشمالية والجنوبية. انعكاس المبادئ الأيديولوجية لبوذية تشان في رسم المناظر الطبيعية لهذه الفترة. تأثير التعاليم الكونفوشيوسية على لوحة سونغ.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 05/27/2015


تحديد ملامح عصر النهضة. النظر في خصائص الرسم والعمارة والنحت لعصر معين ، المؤلفون الرئيسيون. دراسة نظرة جديدة على الإنسان ، المرأة في الفن ، تنمية قوة الفكر والاهتمام بجسم الإنسان.

تمت إضافة الملخص بتاريخ 02/04/2015


رافائيل سانتي ومساعيه الإبداعية. مفهوم الرسم الضخم كنوع من الفنون الجميلة. تحليل مقارن لأعمال الرسم الضخم لرافائيل سانتي. طرق الرسم على مثال اللوحات الجدارية "نزاع القربان" و "مدرسة أثينا".