يعمل كارافاجيو. سيرة موجزة لكارافاجيو

ولد الرسام الإيطالي ، وهو أحد أكبر ممثلي الباروك مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو) في 28 سبتمبر 1573 في قرية كارافاجيو الإيطالية. كان والده كبير الخدم والمهندس المعماري لماركيز كارافاجيو. حتى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، درس مايكل أنجلو دا كارافاجيو مع الفنان ميلانو سيموني بيترزانو ، وغادر إلى روما حوالي عام 1593. في البداية كان يعيش في فقر وعمل مقابل أجر. بعد مرور بعض الوقت ، أخذ الرسام العصري سيزاري دي أربينو كارافاجيو كمساعد لورشته ، حيث كان يؤدي صورًا ثابتة على اللوحات الأثرية للمالك.

في هذا الوقت ، تم رسم مثل هذه اللوحات التي رسمها كارافاجيو مثل "باخوس الصغير المريض" و "صبي يحمل سلة فواكه".

بطبيعته ، فنان أغرقه في مواقف صعبة وخطيرة. قاتل عدة مرات في مبارزات ، والتي من أجلها تم إرساله مرارًا إلى السجن. غالبًا ما كان يقضي أيامًا في صحبة المقامرين والنصبين والمشاجرين والمغامرين. غالبًا ما ظهر اسمه في سجلات الشرطة.

© Merisi da Caravaggio / المجال العاملوحة لميريسي دا كارافاجيو "عازف العود" ، 1595. متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ

© Merisi da Caravaggio / المجال العام

في عام 1595 ، وجد كارافاجيو في شخص الكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي راعيًا مؤثرًا قدمه إلى البيئة الفنية في روما. بالنسبة للكاردينال ديل مونتي ، رسم الفنان بعضًا من أفضل لوحاته - "Fruit Basket" و "Bacchus" و "Lute Player". في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر الفنان أعمالًا مثل "الحفلة الموسيقية" و "كيوبيد الفائز" و "العراف" و "النرجس". فتح كارافاجيو إمكانيات جديدة للرسم ، وتحول لأول مرة إلى الحياة الساكنة "النقية" والنوع "المغامر" ، الذي تطور أكثر بين أتباعه واشتهر في الرسم الأوروبي في القرن السابع عشر.

من بين الأعمال الدينية المبكرة لكارافاجيو لوحات "محادثات القديسة مارثا مع مريم المجدلية" ، "القديسة كاترين الأسكندرية" ، "القديسة مريم المجدلية" ، "نشوة القديس فرنسيس" ، "استرح في رحلة إلى مصر "،" جوديث "،" ذبيحة إبراهيم "...

© الصورة: المجال العام كارافاجيو "جوديث تقتل هولوفرنيس". حوالي 1598-1599

في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ابتكر كارافاجيو سلسلتين من اللوحات تستندان إلى حياة الرسل. في السنوات 1597-1600 ، تم رسم ثلاث لوحات مخصصة للرسول ماثيو في كنيسة كونتاريلي في كنيسة سان لويجي دي فرانشيسي في روما. نجا اثنان منهم فقط - "دعوة الرسول متى" و "استشهاد الرسول متى" (1599-1600). في كنيسة Cherazi في كنيسة Santa Maria del Popolo في روما ، أجرى كارافاجيو مؤلفين - "تحول شاول" و "صلب الرسول بطرس".

© الصورة: مايكل أنجلو دا كارافاجيولوحة "يوحنا المعمدان" للفنان مايكل أنجلو دا كارافاجيو

في 1602-1604 ، رسم الفنان "القبر" ("النزول من الصليب") لكنيسة سانتا ماريا في فاليسيلا في روما. في 1603-1606 ابتكر مقطوعة "مادونا دي لوريتو" لكنيسة سانت أغوستينو. في عام 1606 ، تم رسم لوحة "صعود مريم".

في عام 1606 ، بعد مشاجرة حول لعبة الكرة وقتل منافسه رانوتشيو تومازوني ، فر كارافاجيو من روما إلى نابولي ، حيث انتقل إلى جزيرة مالطا في عام 1607 ، حيث تم قبوله في منظمة فرسان مالطا. ومع ذلك ، بعد مشاجرة مع عضو رفيع المستوى في النظام ، تم سجنه ، ومن هناك هرب إلى صقلية ثم إلى جنوب إيطاليا.

في عام 1609 ، عاد كارافاجيو إلى نابولي ، حيث انتظر العفو والإذن بالعودة إلى روما.

خلال تجواله ، ابتكر الفنان عددًا من الأعمال البارزة للرسم الديني. في نابولي ، رسم لوحات مذبح كبيرة "سبعة أعمال رحمة" (كنيسة بيو مونتي ديلا ميساريكورديا) ، و "مادونا الوردية" و "جلد المسيح". في مالطا ، من أجل معبد سان دومينيكو ماجوري ، ابتكر اللوحات القماشية "قطع رأس يوحنا المعمدان" و "القديس جيروم" ، في صقلية - "دفن سانت لوسيا" لكنيسة سانت لوسيا ، "قيامة لعازر "للتاجر الجنوى لازاري و" عشق الرعاة "لكنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي. من بين أعمال كارافاجيو الأخيرة أيضًا لوحة "ديفيد مع رأس جالوت" ، حيث يُفترض أن يكون رأس جالوت صورة ذاتية للفنان.

في عام 1610 ، بعد أن حصل الفنان على عفو من الكاردينال غونزاغا ، قام بتحميل أغراضه على متن سفينة ، بنية العودة إلى روما ، لكنه لم يصل إلى وجهته. على الشاطئ ، تم اعتقاله عن طريق الخطأ من قبل الحراس الإسبان واحتجزوه لمدة ثلاثة أيام.

في 18 يوليو 1610 ، توفي كارافاجيو إثر هجوم بالملاريا في مدينة بورتو إركول الإيطالية عن عمر يناهز 37 عامًا.

كان لعمل كارافاجيو تأثير كبير ليس فقط على العديد من الفنانين الإيطاليين في القرن السابع عشر ، ولكن أيضًا على أساتذة أوروبا الغربية البارزين - بيتر بول روبنز ، ودييجو فيلاسكيز ، وخوسيه دي ريبيرا ، وأدى أيضًا إلى ظهور اتجاه جديد في الفن - كارافاجي.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من المصادر المفتوحة

يُعرف الفنان الإيطالي الشهير مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (إيطالي: مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو) بأنه ألمع مصلح للرسم في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر (سنوات العمر: 1571 - 1610).

حقق كارافاجيو هذه المهارة في استخدام تناقضات الضوء والظل في لوحاته حتى ظهر جيل كامل من فناني "كارافاجيو" من بعده. لم يتعرف كارافاجيو على القواعد الحالية التي تفيد بأنه بمساعدة الرسم ، من الضروري إنشاء صور مثالية على اللوحات - لقد صور أشخاصًا حقيقيين في لوحاته: أولاد الشوارع ، المحظيات ، كبار السن.

لم يترك السيد رسمًا واحدًا للأحفاد - لقد أنشأه على الفور على القماش.

وُلد الفنان في ضواحي ميلانو ، حيث بعد تفشي وباء الطاعون ، تُرك بلا أب مبكرًا ، وانتقلت والدته مع أطفالها إلى مدينة كارافاجيو. كان الشاب الموهوب شخصية معقدة ومشاكسة. في عام 1591 ، اضطر إلى الفرار إلى روما ، بعد مواجهة مأساوية مع لاعبي الورق ، الذين تم تصويرهم بعد ذلك في عمل "القناص".

بالمناسبة ، سيواجه مشاكل مختلفة أكثر من مرة طوال حياته المهنية. كان كارافاجيو قيد التحقيق مرارًا وتكرارًا ، لكن شهرة المشاجرة والصاخبة لم تمنعه ​​من الطلب.

في العاصمة ، لاحظوا موهبته كرسام ، حيث أعطى الرعاية والمهارات الأساسية لسادة المدرسة. نظرًا لأنه في تاريخ الفن كان هناك بالفعل عبقري بالاسم ، فقد اختار فناننا مسارًا مختلفًا - أخذ لقب "كارافاجيو" ، ونسخ اسم مدينته الأصلية.

في روما ، ترك أفضل اللوحات الفنية للعالم خلال فترة الإبداع من 1592 إلى 1606.

في 29 مايو 1606 ، وقع حادث مأساوي في حياة كارافاجيو - أثناء لعبة كرة شوارع ، قُتل رانوتشيو توماسوني ، واعتبر السيد العظيم مذنباً بارتكاب جريمة القتل. ولكي لا تتم إدانته ، هرب الفنان تاركًا روما.

عزيزي القارئ ، للعثور على إجابة لأي سؤال حول إجازتك في إيطاليا ، استخدم. أجيب على جميع الأسئلة الواردة في التعليقات تحت المقالات ذات الصلة مرة واحدة على الأقل يوميًا. دليلك في إيطاليا أرتور ياكوتسفيتش.

ثم انتقل إلى لا فاليتا ( فاليتا ، عاصمة مالطا)، وانضم إلى فرسان مالطا. ومع ذلك ، فإن تجواله لم يتوقف حتى نهاية حياته. ونتيجة لذلك ، توفي الفنان بالملاريا عن عمر يناهز 39 عامًا ، منسيًا ورفضًا ، تاركًا للعالم عشرات من روائعه.

تنتمي فرش كارافاجيو إلى أولى اللوحات الثابتة في الرسم الإيطالي - "سلة الفاكهة" - وهي واحدة من أشهر اللوحات الثابتة للسيد ، حيث يتم تصوير الفاكهة بدقة كما لو كانت لقطة ماكرو.

لكنه بدأ في تصوير الفاكهة قبل ذلك بقليل ، في صور المراهقين - هذا هو "شاب مع سلة من الفاكهة" ، "باخوس".

بعض من أنجح المؤامرات كرر الرسام 2-3 مرات ، بناءً على طلب النبلاء الأثرياء - "عراف الحظ" ، "فتى تقشير الفاكهة" (واحدة من روائع الأولى). نادرا ما كان يصور النساء - "التائب المجدلية" ، "جوديث تقتل هولوفرنيس" ، "مادونا والطفل مع القديسة آن" والعديد من الأعمال الأخرى.

أصبحت روما في بداية القرن السابع عشر نوعًا من المدارس للفنانين الأوروبيين. بمرور الوقت ، افتتح سيد تقنية chiaroscuro ورشته الخاصة ، حيث كان لديه العديد من الطلاب الموهوبين ، مثل Mario de Fiori و Spada و Bartolomeo Manfredi.

بعد ذلك ، أصبح تقليد "تشياروسكورو" لكارافاجيو واضحًا في لوحات فيلازكويز وروبنز ورامبرانت وجورج دي لاتور.

فقدت بعض أعمال الفنان بشكل لا رجعة فيه ، ومع ذلك ، بقيت العديد من لوحات كارافاجيو في روما ، والتي يمكن التفكير فيها مجانًا في الكنائس ومقابل رسوم في المتاحف والمجموعات الخاصة. نقدم أدناه قائمة كاملة باللوحات مع عناوين للمعجبين الحقيقيين بعمل السيد العظيم.

مجاني

كنيسة سان لويجي دي فرانشيسي

• عنوان: Piazza di S. Luigi de 'Francesi، 00186 Roma

غالبًا ما يذهب معجبو لوحات كارافاجيو إلى دير سان لويجي دي فرانشيسي المقدس - أحد "لآلئ" روما ، ولكن من الواضح من الاسم أن الكنيسة كانت مفتوحة للمجتمع الفرنسي. تم بناؤه تكريما للعاهل الفرنسي لويس التاسع (1214-1270) ، الذي تمكن من وضع حد للعداء المتضارب بين الكنيسة والقيادة العلمانية. وفي بيزنطة ، كان الحاكم قادرًا على الموافقة على استعادة الذخيرة المقدسة للعالم المسيحي بأسره - تاج الشوك المنقذ (المخزن في فرنسا).
أصبحت الكنيسة "بناء طويل الأمد" آخر ، ولكن في غضون 70 عامًا اكتمل بناء الدير المقدس المليء بالروائع بحلول عام 1589. يتخلل كل شيء هنا روح تقديس القديسة مريم ، كما يليق بالكاثوليكية. ومع ذلك ، من الخارج ، يبدو المبنى متواضعًا إلى حد ما ، باستثناء التماثيل ، وكل الرفاهية في الداخل. لوحات جدارية من Dominichino ، تشطيب بالرخام الملون ، صور في مذهبة.

هنا في مصلى كونتاريلي (على يسار المذبح الرئيسي) يمكنك رؤية 3 أعمال لميريسي دا كارافاجيو تصور مشاهد من حياة القديس ماثيو الرسول.

حل الرسام محل السيد السابق ، وبعد كافالييرو داربينو ، كان لا بد من إكمال شيء ما ، ولكن كان لا بد من تغيير شيء ما. هؤلاء الأشخاص الذين وظفوا كارافاجيو للعمل خاطروا ، لأن السيد لم يحب الرسومات ، وعمل تحت شعاع من الضوء الموجه وبنى التكوين بشكل مختلف عن العديد من معاصريه. لكن الخطر كان مبررًا ، واليوم لدينا الفرصة للتفكير في "دعوة الرسول متى".

نداء الرسول متى (لوحة 322 × 340 سم ، مكتوبة عام 1599) هي قصة شهيرة عن دعوة يسوع جابي الضرائب ليكون تلميذاً ؛ فيما بعد أصبح جامع الضرائب ليفي هو الرسول ومؤلف إنجيل ماثيو. شابان يرتديان ملابس أنيقة ، يجلسان بالقرب من جابي الضرائب ، يحدقان باهتمام حقيقي في صورة المخلص ، ويتناديان بإصبع التأشير للشخص المختار. يظهر تأثير الأسلاف في العمل ، على سبيل المثال ، اليد المميزة للرب من لوحة مايكل أنجلو الشهيرة.

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن القديس ماثيو هو شفيع سلطات الضرائب في جميع دول العالم تقريبًا.

استشهاد القديس متى

"استشهاد القديس ماثيو" (لوحة 323 × 343 سم ، رسمت في 1599-1600) - تصور اللوحة مشهد مقتل المبشر ، حيث تم تخمين صورة ذاتية لكارافاجيو نفسه. يقول الخبراء إن وجه الفنانة - في إحدى شخصيات شهود العيان على الحدث في الخلفية - قد ارتد إلى الوراء. خالف الفنان الواقعي الشرائع الدينية ، واستبدل الشفقة بواقعية المعاناة من أجل الأخبار السارة. قماش للكنيسة العائلية لعائلة كونتاريلي.

القديس ماثيو والملاك

"القديس ماثيو والملاك" (لوحة مرسومة في 1599-1602) - تصور الرسول الروحاني ، الذي يستمع إلى صوت الملاك ، يكتب إنجيل متى. تشتهر اللوحة بحقيقة أن الزبون صُدم بواقعية الصورة ، حيث يصور الرسول المقدس على أنه عامة الناس ، على عكس الشرائع.

بازيليك القديس أوغسطين

• عنوان:بيازا دي سانت أغوستينو ، 00186 روما

تعد كنيسة القديس أوغسطين (Sant'Agostino) مكانًا آخر في روما حيث تتاح الفرصة لعشاق الفن لمشاهدة تحفة كارافاجيو. من السهل العثور على المبنى في المربع الذي يحمل نفس الاسم.

هنا يمكنك الاستمتاع بلوحة كارافاجيو "مادونا دي لوريتو" وغيرها من روائع أساتذة العصر الإيطالي.
إن واقعية الشخصيات التوراتية والأسلوب الخاص لكتابات كارافاجيو جعلته مشهوراً وحاصل على أجر جيد. نفذ أوامر مربحة لتزيين الكنائس. في العقد الأخير من حياته ، رسم الرسام صوراً على قطع من الإنجيل ، تصور شخصيات توراتية.

مادونا دي لوريتو أو أم الحجاج

"مادونا دي لوريتو أو أم الحجاج" (قماش ، 1604-1605) - العمل موجود في الكنيسة الأولى على اليسار ، وهذه هي اللوحة الأكثر إثارة للسيد. لم يكن بدون تصرفات باهظة. - تم رسم مذبح والدة الإله من قبل مومس.

لطالما كانت المحظيات تقدم للجميع ، لكنه كان أول من رفض تحويل نموذج عادي إلى صورة مثالية لمادونا ، وترك كل شيء كما هو.

غضب الوجهاء من عري الثدي إلى درجة البذاءة ، على الرغم من أن هذا أمر شائع بالنسبة للأم المرضعة. لكن كان انتهاك الشرائع هو الذي اشتهرت به اللوحات الإصلاحية في كارافاجيو. كما شعر بعض المعاصرين بالحرج من أقدام الحجاج القذرة الموضحة في الصورة ، لكن هذا هو قانون الواقعية.

كانت القصص التوراتية المتجسدة في لوحات كارافاجيو مثيرة للإعجاب لدرجة أنهم حاولوا نسخها عدة مرات. ومع ذلك ، فإن الأسلوب الخاص في الكتابة لم يمنح الناسخين فرصة ، وتبدو جميع التزوير باهتًا وباهتًا. كُتبت معظم أعمال السيد العظيم "تشياروسكورو" حول موضوع توراتي ، وبالتالي فقد حظيت باحترام النخبة الدينية.

كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو

• عنوان:بيازا ديل بوبولو
• ساعات العمل: 7:15–12:30, 16:00–19:00

مكان آخر في روما حيث يتم عرض اثنتين من روائع كارافاجيو والعديد من الأعمال الفنية الأخرى. تفتح كنيسة Basilica di Santa Maria del Popolo التي لا توصف في الصباح والمساء. من السهل الوصول إلى هنا بالمترو (الخط الأحمر أ) إلى محطة فلامينيو أو سيرًا على الأقدام في غضون 10 دقائق. هذا الموقع هو جزء من الطريق السياحي ، بجوار البوابات الشمالية لروما (بورتا ديل بوبولو) ، حيث يوجد على اليسار هيكل غير واضح ، أحد أقداس مريم العذراء. إن المظهر المتواضع للمبنى خادع ، ولكن كما هو مكتوب في الكتاب المقدس: "كل جمال ابنة الملك في الداخل".

هدفك هو الصحن الأيسر عند المذبح - لوحات لأنيبالي كاراتشي وميريسي دا كارافاجيو.

اهتداء شاول أو بولس على طريق دمشق

"اهتداء شاول" أو "بولس على الطريق إلى دمشق" (1601) - توضح الصورة قصة الكتاب المقدس عن بداية خدمة الله بواسطة الرسول بولس ، شاول السابق. وهو معروف لدى العالم المسيحي باعتباره مؤلفًا لعدة رسائل في العهد الجديد. صور كارافاجيو هذه القصة عدة مرات ، وهذه النسخة هي الأكثر واقعية ، والمعروفة باسم تكوين مع حصان. الفريسي شاول (شاول) ، الذي كان مكلفًا بسجن المسيحيين الأوائل ، في طريقه إلى دمشق كان له لقاء خارق للطبيعة مع يسوع ، الذي تكلم معه من السماء. لم يفهم رفاقه الرحالة شيئًا ، لكنهم تجمدوا في ذهول ، وأعمى الضوء المعجزة بولس لمدة 3 أيام ، مما أدى به لاحقًا إلى الشفاء والتوبة وخدمة الله.

صلب القديس بطرس

"صلب القديس بطرس" (1600-1601) - تصور اللوحة الرسول القديس بطرس (سمعان سابقًا) ، الذي اختاره المسيح المصلوب على الصليب رأسًا على عقب. مثل هذا الوضع غير الطبيعي الذي قبل فيه الرسول الموت على الفور هو رغبة الشهيد. كان يعتقد أنه لا يستحق أن يُصلب كمسيح.هذا ما تخبرنا به صورة كارافاجيو ، السيد العظيم في مسرحية الضوء والظلال.

مدفوع

معرض بورغيزي

• عنوان: Piazzale del Museo Borghese، 5، 00197 Roma
• سعر: 14 يورو - كيفية شراء تذكرة بدون وسطاء

سلة الفاكهة والفتى

يعتبر The Boy and the Fruit Basket (1593-1594) أحد الأعمال الأولى حيث تم رسم صورة كل فاكهة بعناية.

مريض باخوس

Sick Bacchus (1592-1593) هي صورة ذاتية شهيرة للرسام. كان الفنان الشاب في ذلك الوقت مريضًا بشكل خطير ولم يكن لديه أي وسيلة للعيش. اضطررت إلى تنفيذ الطلب بدون جليسة أطفال ورسم وجهي الشاحب المخضر من صورة معكوسة. تم بيع أحد أفضل إبداعات السيد مقابل ديون من المجموعة الخاصة لمعلم الرسم الخاص به في روما كافاليير دي أربينو ، وتمت مصادرته وانتهى به الأمر في مجموعة Scipione Borghese ، ابن شقيق البابا. خبراء فن الرسم مفتونون ليس فقط بالوجه المعذب لشاب نصف عارٍ ، ولكن أيضًا بالتصوير البارع لفرش العنب الأبيض الوردي والأسود.

مادونا والطفل مع القديسة آن

"مادونا والطفل مع القديسة آن" (1606) - أحد أكثر الأعمال احترامًا ، والمعروفة باسم "مادونا مع الثعبان" ، حيث وطأ المسيح ومريم على رأس أحد الأفعى.

النبية حنة ، وفقًا للنصوص الملفقة ، هي والدة مريم ، جدة يسوع ، التي باركت الطفل عندما تم إحضاره لأول مرة إلى الهيكل ، في هذه المؤامرة تقف على مسافة. العمل في مذبح كنيسة القديسة حنة.

القديس يوحنا المعمدان

"يوحنا المعمدان" (1610) - هناك عدة نسخ لهذه المؤامرة ، في حين تم توقيع صور للعديد من الشباب العراة بهذه الطريقة. يمكن التعرف على أسلوب الرسام في الرسم من خلال المهارة غير المسبوقة المتمثلة في تصوير الشباب العراة ، والمحددة بألوان زاهية بالضوء. على الرغم من أن الصورة التوراتية غناها العديد من الرسامين ، إلا أنهم لا يعكسون جميعًا الصورة القاسية للسابق الذي عمد الجماهير في نهر الأردن. كان يعيش في الصحراء ، ويغطي عريته بجلود الحيوانات ، ويأكل عسلاً مجففاً وعسلًا بريًا. لإعطاء معنى لعملهم ، أعطى الرسامون أعمالهم اسم يوحنا المعمدان. من أجل الموثوقية ، صورت اللوحات طاقمًا وجلودًا من الكباش - صفات المتجول والزاهد.

القديس جيروم في التأمل

"القديس جيروم في التأمل" (1606) عبارة عن لوحة فنية تحمل معنى فلسفيًا ، حيث تحث جمجمة بشرية شيخًا على التفكير في جوهر الحياة. يقال أن هذه الحبكة ألهمت العديد من مؤلفي روائع الأدب والفن. تذكر "أكون أو لا أكون ..."؟

داود برأس جليات

"ديفيد برأس جالوت" (1609-1610) هي اللوحة الأكثر إثارة للاهتمام التي أخذها الرسام معه لفترة طويلة وتم تحسينها.

هذه واحدة من اللوحات اللاحقة لكارافاجيو. كان الفنان لا يزال خارج القانون ويأمل في مغفرة البابا. يصور كارافاجيو نفسه في صورة جالوت ، الذي قطعه ديفيد من رأسه ، لكن ديفيد لا يظهر في الصورة باعتباره الفائز - ينظر إلى رأس جالوت المقطوع بتعاطف تقريبًا. أرسل كارافاجيو اللوحة إلى روما كهدية إلى الكاردينال سكيبيون بورغيزي من أجل الحصول على عفو بابوي ، وكدليل على ذلك ، يحتوي سيف ديفيد على الحروف "h.o.s." ، والتي تعني "الحياء ينتصر على الكبرياء".

على الرغم من أنه يبدو لنا أن الرؤوس غير متكافئة ، إلا أن هذا ليس خطأ الفنان على الإطلاق.

في الكتاب المقدس ، يوصف داود بأنه شاب أشقر وسيم. عندما وقفت جيوش الإسرائيليين والفلسطينيين في ساحة المعركة ، أحضر الراعي داود العشاء إلى الإخوة ، لكن المعركة لم تبدأ - لم يكن لإسرائيل مقاتل جدير. ولفظ العملاق جالوت (طوله 2.5 متر) الشتائم والشتائم ضد بني إسرائيل. كان داود غاضبًا من اللهجة الرافضة للإسرائيليين وإلههم ، وضرب الرجل المتكبر في جبهته بحجر مقلاع. ثم قطع رأسه لتشجيع إسرائيل. لذلك ، في الصورة ، رأس جالوت كبير جدًا ، وداود صغير جدًا.

الفاتيكان بيناكوثيك

• عنوان:فيالي فاتيكانو
• سعر: 20 يورو
• ساعات العمل:من 9:00 حتي 16:00
• مع دليل مرخص
• متاحف الفاتيكان يوم الجمعة

توجد أيضًا لوحات رسمها كارافاجيو في الفاتيكان بيناكوتيكا ، والتي تم تضمينها في المجمع.

دفن المسيح

في الفاتيكان ، تُعرض على عيون العديد من الحجاج صورة توضيحية للقصة التوراتية "دفن المسيح" (قماش 300 × 203 سم ، كُتب في 1602-1603). تم نسخ هذا التكوين لاحقًا من قبل العديد من أتباع كارافاجيو ، ويُعرف أيضًا باسم "الدخول إلى قبر المسيح". تم إنزاله عن الصليب ووضعه في مغارة مخصصة للدفن.
واحدة من روائع الرسام العظيم ، المحفوظة في الفاتيكان بيناكوتيكا ، كُتبت في الأصل لكنيسة كيزا نوفو. تأثر التكوين بعمق مأساة المشهد المركزي للإنجيل - حول صلب المخلص ودفنه قبل قيامته المعجزة. مات يسوع على الصليب من أجل خطايا البشرية جمعاء ، ليصبح الذبيحة الكفارية الكاملة لله. واحدة من أقوى مظاهر المأساة في اللوحات الواقعية للسيد.

هناك حالة خاصة عندما وصل تمسكه بالواقعية إلى حد التعصب - تصوير طبيعة ميتة في لوحة "قيامة لعازر".

كما هو معروف من الإنجيل ، جاء يسوع ليقيم صديقته المتوفاة ، الأخ مرثا ومريم ، في اليوم الرابع ، عندما "ينتن الجسد بالفعل". رفض المعتصمون الوقوف مع الجثة المتحللة ، وأجبرهم كارافاجيو على الوقوف بهذه الطريقة حتى وصل إلى المرمى. لكن هذا العمل معروض في المتحف الإقليمي لمدينة ميسينا (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) في صقلية في مدينة ميسينا ، وليس في روما.

قصر دوريا بامفيلج

• عنوان:فيا ديل كورسو 305
• تذكرة: 12 يورو
• ساعات العمل:من 9:00 حتي 19:00

Palazzo Doria Pamphilj هو مبنى رمادي اللون بهندسة معمارية لا تُنسى تنتمي إلى الكرادلة. بعد ذلك ، انتقل القصر إلى ملكية خاصة من عائلة Aldobrandini إلى Pamphilj ، والتي أصبحت مرتبطة بعائلة نبيلة أخرى - Doria. كرس أحفادهم الكثير من الوقت والجهد لتجديد المجموعة العائلية من الروائع بأعمال فنية جديدة ، بما في ذلك لوحتان لكارافاجيو.

التائب المجدلية

"المجدلية التائبة" (1595) هي قصة كتابية معروفة عن توبة عاهرة وقعت في الزنا ، والتي لم يسمح يسوع للفريسيين والناموسيين بحجرها. الكل يعرف قول السيد المسيح "من بلا خطيئة ارمها أولاً بحجر" ، الذي أعطى هذه المرأة الحق في الحياة والتوبة. بعد ذلك ، غسلت أقدام يسوع بالدموع ولطختها بالبخور الثمين عشية الصلب.

استرح على متن الرحلة إلى مصر

استرح في الرحلة إلى مصر (1595) - يصور العائلة المقدسة أثناء الرحلة مع الطفل ، والتي تم وصفها في إنجيل متى. حلقة شهيرة من حياة يوسف ومريم اللذين أجبروا على الاختباء من القيصر هيرود الذي أمر الحراس بقتل جميع الأطفال حتى عمر السنتين. سبب الغضب هو النبوءة عن ولادة المسيح والمخلص ، التي رواها المجوس الذي رأى نجمة بيت لحم.

قصر كورسيني

يقع Palazzo Corsini في المنطقة المجاورة لفيلا فارنيسينا. تنتمي الحدائق والمباني والمجموعة الفنية إلى عائلة محترمة من فلورنسا انتقلوا إلى روما. هناك أيضا لوحة لكارافاجيو.

يوحنا المعمدان

"يوحنا المعمدان" (1603-1604) - إحدى نسخ القصة الشهيرة عن يوحنا المعمدان ، الذي عاش في الصحراء وعمد الناس في مياه نهر الأردن. في تلك الأيام ، كانت هذه واحدة من أكثر الصور الكتابية شيوعًا ، وهذا هو سبب وجود العديد من النسخ. حتى كارافاجيو لديها عدة لوحات تحمل نفس العنوان. صورة الزاهد الذي أكل في الصحراء أكريد (الجراد الصالح للأكل) والعسل البري ، مغطى عريًا بالجلد ، عمد الجماهير في الأردن. دعاه يسوع أعظم الأنبياء. لكن الطبيعة شبه العارية كانت غالبًا ما يرسمها الفنانون في تلك الأيام ، وعندما أرادوا بيع الصور مع صور الشباب بربح ، تم استكمال الصورة بطاقم المتجول وجلود الكباش.

لا أحد يستطيع أن يقول بأي درجة من اليقين لماذا كتب كارافاجيو مشاهد من الإنجيل في العقد الماضي.

سواء كان هذا نداء من خاطئ تائب إلى الله ، أو تكليفات جيدة الأجر للفنان في الكنائس ، أو قراءة الكتاب المقدس غير معروف. وقع سيد الرسم على أعمال العقد الماضي بالحرف "F" الذي يعني "الأخ" (عضو في أخوة المؤمنين). تعتبر لوحاته ذات قيمة لأنها ليست مجرد مشاهد لموضوع توراتي ، فهي تشعر بعمق التعاطف الكامل.

مجموعة Odescalchi - Balbi

• عنوان: Palazzo Odescalchi Balbi ، Piazza dei Santi Apostoli ، 80

تحويل شاول

يعتبر تحول شاول (حوالي 1600) أحد المتغيرات للتكوين ، والتي تثير الإعجاب بواقعيتها - وهي شخصية توراتية أعمىها الضوء الإلهي من السماء. يخبرنا كتاب أعمال الرسل القديسين عن الفريسي ، "المتعصب المفرط للتقاليد الأبوية" وشريعة موسى ، الذي أبقى تلاميذ يسوع المسيح الأوائل في خوف. أعماه النور الإلهي في البداية ، ثم غيّر حياته جذريًا ، وأصبح شاول بولس ، أعظم الرسل.

حبكة توبة شاول في هذا الإصدار هي أول تحفة يرفضها العميل للكنيسة الشرازية في الكنيسة ، والتي تم وصفها أعلاه. يعتبر عملاً أقل نجاحًا للسيد "Chiaroscuro" ، على الرغم من أن اللعب الفريد للضوء والظل يدل للغاية هنا. تنعكس تركيبة معقدة مع حبكة درامية في كل إيماءة - غطى شاول الأعمى عينيه بيديه. في طريقه إلى دمشق ، أعمته النور الإلهي الذي أدى إلى التوبة ، وبعد ذلك أصبح معروفًا باسم الرسول بولس ، الذي كتب جزءًا مهمًا من العهد الجديد.

بيناكوتيك من متاحف كابيتولين

العراف أو العراف

"Fortune Teller" أو "Fortune Teller" (قماش 99 × 131 سم ، 1594-1595). كتب الفنان المؤامرة عدة مرات لطلب العملاء الأثرياء.وهناك أيضًا عدة نسخ من التأليف تكررت عدة مرات من قبل أتباعه. ومع ذلك ، فإن لوحته ذات تأثيرات ضوئية وظل مذهلة.

لا يضاهى ، مما يجعل من السهل التمييز بين المنتجات المقلدة والأصلية.

جرب الفنان الشاب ، الذي وصل إلى روما ، كثيرًا ، بحثًا عن أنواع مميزة للوحاته.

رفض الرسام الموهوب الأساليب المقبولة عمومًا لرسم Mannerism وصور في لوحاته أناسًا حقيقيين يعيشون في نفس البيئة. رفض أسلوب الكتابة المقبول عمومًا في عصر الباروك ، وقد تأثر بالواقعية اللومباردية.

شهد المعاصرون على القصة الحقيقية لاجتماع كارافاجيو مع امرأة غجرية تنبأت بمصير صعب عليه. أعطاها المال ودعاها إلى المنزل كنموذج لتحفته الفنية التالية ، عراف الحظ.
العديد من المؤامرات على لوحاته لا تتعلق بالمواضيع الدينية ، وهذه المشاهد النوعية اليوم تجعل من الممكن فهم شكل الإيطاليين في تلك الأيام. معاصروه على اللوحات القماشية وحياتهم وملابسهم وأطباقهم وآلاتهم الموسيقية ، اشتهروا اليوم بأكثر اللوحات شعبية ، بما في ذلك The Fortuneteller.

قصر باربيريني

يمكن للسياح العثور على Palazzo Barberini في شارع Via delle Quattro Fontane 13 ، بالقرب من النافورة الشهيرة. يعد قصر الباروك الرائع أحد أكثر الأماكن زيارة ، حيث يتم عرض إبداع آخر رائع لكارافاجيو.

جوديث قتل هولوفرنيس

"جوديث قتل هولوفرنيس" (1599) هو رسم توضيحي رائع للأسطورة الشهيرة. كل شيء على القماش غير عادي ويكسر الصور النمطية الكلاسيكية للرسم في تلك الأوقات. المثير للاهتمام بشكل خاص هو التجهم الواقعي للاشمئزاز من الأرملة اليهودية أثناء قطع رأس القائد البابلي.

نرجس

"نرجس" أو "شاب ينظر إلى نفسه في انعكاس" (1599) - تصور اللوحة ببراعة شابًا يحدق باهتمام في انعكاس صورته في الماء. حبكة الصورة مشهورة جدًا وقد تم التقاطها من تحولات أوفيد: شاب جميل وقعت الحورية في حبها ، ورفض حبها ، والذي عوقب من أجله الآلهة

لسوء الحظ ، تمت سرقة أو فقدان بعض لوحات كارافاجيو ، وبالنسبة للبعض توجد نسخ ، وهناك لوحات منسوبة إلى فرشاة كارافاجيو ، لكن تأليفها محل خلاف. هناك أعمال أخرى ، لكنها تزين مجموعات أوروبا وأمريكا. معظم اللوحات موجودة في روما ، حيث يسعدنا دعوتك للإلهام.

↘️🇮🇹 مقالات ومواقع مفيدة 🇮🇹↙️ شارك الموضوع مع أصدقائك

يُدعى مصلح الفنون الجميلة الأوروبية في القرن السابع عشر ، الذي أدخل الكثير من الأشياء الجديدة إلى الأسلوب السائد قبل ذلك. إذا كانت الصور الموجودة على اللوحات الدينية التي كانت سائدة في ذلك الوقت مثالية في وقت سابق ، فمع ظهور كارافاجيو ، بدأ استخدام الطبيعة الطبيعية القصوى في تصويرها. كان من أوائل الذين طبقوا الأسلوب الجديد لكتابة "Chiaroscuro" - وهو معارضة حادة للضوء والظل. جعلت واقعية الصور الموصوفة الآلهة القديمة والقديسين والشهداء المسيحيين أقرب إلى عالم الأحياء ، كانت الفردية والشخصية تقرأ بوضوح فيها ، مما قلل من رثائهم ، وجعل الفن أكثر "ديمقراطية". تم رسم كل التفاصيل ، حتى الصغيرة منها ، بعناية فائقة ، مما خلق تأثير الواقع ، "الملموس". قدم كارافاجيو مساهمة كبيرة في تطوير اتجاهات جديدة للفن في ذلك الوقت - نوع الحياة اليومية والحياة الساكنة ، التي كانت تنتمي سابقًا إلى الأنواع "المنخفضة".

من الجدير بالذكر أن الفنان ، الذي أنشأ مؤلفاته المعقدة ، لم يستخدم الرسومات والرسومات ، وأدرك على الفور الفكرة على القماش.

بالإضافة إلى موهبته الفريدة ، كان الفنان شخصية غير عادية ذات طابع معقد. إن قصة حياته ذاتها عبارة عن لوحة فنية رائعة مليئة بالتناقضات: تتعايش الصعود والهبوط الإبداعي مع المبارزات والمعارك والشجار ، ويتبع الفروسية السجن ، والهروب من روما بسبب القتل ، والتجول في مدن مختلفة في إيطاليا والموت في 37 عاما من الملاريا وحده والحزن.

بدأ حياته المهنية في الفقر في روما: وظائف غريبة وإضافة لوحات من قبل أساتذة معترف بهم ، حقق كارافاجيو مكانة مرموقة وحصل على موافقة لا لبس فيها على أعماله خلال حياته ، والتي لم يحالفها الحظ دائمًا العديد من الأساتذة الموهوبين. تلقى أوامر كثيرة.

وتجدر الإشارة إلى أن العملاء لم يفهموا دائمًا ابتكار الفنان: فقد اعتُبرت بعض الأعمال ، بسبب التمسك المستمر بحقيقة الحياة وتصوير الجسد بكل طبيعته ، غير محتشمة ، لكن هذا لم يمنع بيع المرفوضات. يعمل لجمهور مستنير يقدر عاليا موهبة الرسام.

تذكر "Vecherka" 6 من أهم لوحات الفنان الكبير ، المنفذة في أنواع مختلفة.

1. اللوحة الدينية: "القبر" (1602-1604).

أحد أهم أعمال الفنان. كانت اللوحة مخصصة لمذبح الكنيسة الرومانية في تشيزا نوفا. لفترة طويلة ، كانت تعتبر أهم تحفة للفنان. في عام 1797 ، أخذها الفرنسيون إلى باريس إلى متحف نابليون. في عام 1815 ، أعيدت اللوحة القماشية ومنذ عام 1820 أصبحت في بيناكوتيكا في الفاتيكان.

جاء كارافاجيو إلى قصص الكتاب المقدس في عمله الأكثر نضجًا. في نفوسهم ، وجد الفنان دراما الحياة الحديثة. عن قصد ، بطريقة عادية إلى حد ما ، تفسير الصور العالية ، والابتعاد عن الجمال والبطولة السامية ، يحاول رفع الواقع القاسي إلى مستوى الأسطورة ، الأسطورة. والعكس صحيح ، لتقليل تبهاء الأبطال الدينيين إلى دراما حياة الناس ، وحداد المسيح - إلى حدث يمكن فهمه للجميع.

لا يوجد أدنى تلميح للشفقة والمشاعر النبيلة في وجوه الشخصيات ومواقفها وإيماءاتها. يتصرف أبطال كارافاجيو بشكل طبيعي ، مثل الناس العاديين. في حزنهم الصادق أحنوا رؤوسهم كأنهم عازمون على ثقل المصيبة التي حلت بهم. بفضل زاوية الرؤية ، يتم تضمين العارض ، كما كان ، في الصورة. يؤكد التباين بين تيار الضوء الساطع والجزء المظلم من الصورة على التعبير الحزين للقماش بأكمله.

فيما يلي بعض الشخصيات في التكوين. يدعم جسد المسيح الشاب يوحنا الإنجيلي ، الذي أوكل إليه يسوع رعاية أمه قبل موته. يمسك يوسف الرامي بقدمي المخلص. حصل هذا الرجل على إذن بإخراج جسد المسيح عن الصليب ثم وضعه في التابوت الذي أعده لنفسه. من بين النساء ، أقصى اليسار هي والدة يسوع ، مريم العذراء.

2- الرسم الأسطوري: "باخوس" (1592-93)

تعكس هذه الصورة أيضًا أسلوب Caravaggio المبتكر تمامًا ، ونهجه غير القياسي في تفسير المؤامرات: لا يشبه Bacchus بأي حال إلهًا طنانًا يتعذر الوصول إليه. على العكس من ذلك ، فهو يبدو أقرب ما يكون إلى شاب حقيقي: شاب مدلل ومبتذل نوعًا ما ، نصف ثمل في المظهر ، وجهه ممتلئ الجسم ، مخنث وجهه إلى المشاهد ويمسك كأسًا من النبيذ بأصابعه المنحنية برشاقة ، "مزين" بطبقة سميكة من التراب تحت أظافره. تظهر التفاصيل المكتوبة بعناية كل طبيعة الصورة. تجذب الفاكهة والمصفق الموجود في الصورة اهتمامًا أكثر تقريبًا من باخوس نفسه. من بين الثمار السفرجل والعنب والرمان والتفاح مع مسارات اليرقات. الفاكهة ، التي يتم تقديم معظمها في حالة فاسدة وصالحة للأكل ، كما يعتقد النقاد ، تجسد ضعف الغرور الدنيوي.

يبدو أن المؤلف يقول إن هذا ليس باخوس على الإطلاق ، ولكنه شخص عادي تمامًا ارتدى صفات إله قديم وينظر إلى المشاهد بنظرة ضعيفة وفي نفس الوقت حذرة من تحت رموش نصف مغلقة. ومع ذلك ، فإن السحر الحسي للصورة رائع لدرجة أن المشاهد لا يشعر بقطرة واحدة من السخرية أو السلبية.

تعكس هذه اللوحة القماشية تمامًا العلامة التجارية للفنان - عرض بداية احتفالية ومرحة وحتى نص فرعي مثير في الموضوعات العتيقة.

اللوحة محفوظة في معرض أوفيزي في فلورنسا.

3. فن البورتريه: "عازف العود" (1595)

هذه الصورة مألوفة بصريًا جيدًا حتى لأولئك الذين ليسوا على دراية بعمل الفنان. "الشاب ذو العود" (الاسم الثاني للصورة) هو عمل مبكر للفنان ، ولكن فيه بالفعل كل ملامح لغة السيد الفنية ، رغبته في نقل المادية للعالم من حوله ، تتجلى بشكل كامل.

تصور اللوحة موسيقيًا يعزف على العود. تبرز شخصيته ، التي كانت ترتدي قميصًا أبيض ، بوضوح على خلفية الجدار الداكنة. يجلب الوجه الملهم للموسيقي ، بشفاه نصف مفصلية وبريق رطب في عيون حالمة ، مزاجًا شاعريًا ولمسة صحية من الشهوانية إلى المشهد اليومي. تعمل تأثيرات الإضاءة على تعزيز الجو الاحتفالي والغنائي لصنع الموسيقى.

يدعو الكمان الذي يحمل قوسًا أمام الموسيقي المشاهد للانضمام إلى المؤدي ولعب دويتو. توجد فواكه وخضروات على المنضدة على اليسار ، مزهرية بها أزهار يمكن رؤيتها قليلاً في الخلف. تضفي الإضاءة الجانبية القاسية والظلال الخاصة والهادئة للأشياء حجمًا ووزنًا ملموسًا تقريبًا. علاوة على ذلك ، فإن الكائنات الحية لها أيضًا خصائصها الفردية: النوتات الرثية ، والعود مع الكراك ، والكمثرى المجعد.

من المثير للاهتمام أن الجدل حول جنس بطل لوحة كارافاجيو لم يتوقف منذ القرن السابع عشر. ومع ذلك ، قال المؤلف نفسه إن ماريو مينيتي المفضل لديه ، والذي عاش معه في شبابه في روما ، قد طرح هذه الصورة (وغيرها). في أعمال هذه الحلقة ، ينتقل الشعور بالحب بشكل رمزي من خلال صور الفاكهة (كما لو كانت تدعو المشاهد للاستمتاع بمذاقها) والآلات الموسيقية (الموسيقى كرمز للمتعة الحسية العابرة)

لطيفة هي حقيقة أن اللوحة محفوظة في سانت بطرسبرغ ، في هيرميتاج.

4. التصوير الذاتي: "باخوس المريض" (1573-1610)

على الرغم من النداء المتكرر للموضوعات الأسطورية ، تنتمي هذه التحفة الفنية من الفترة المبكرة لعمل كارافاجيو إلى صور الفنان الذاتية. أظهرت اللوحة ، التي رُسمت بعد إقامته في المستشفى ، أولى بوادر الدراما التي ميزت اللوحة الناضجة للسيد. بعد أن أمضى وقتًا طويلاً بين الحياة والموت ، غالبًا ما تحول إلى هذه الحالة في لوحاته.

نشأ الاسم لاحقًا ، عندما تم التعرف على إله صناعة النبيذ باخوس في وجه شاب كان يتعافى من مرض ، تم تصويره على القماش. تم رسم اللوحة خلال حياة كارافاجيو في روما. غير قادر على دفع الحاضنة ، رسم الفنان صورة طبق الأصل الخاصة به للصورة. سمح هذا للأحفاد بتكوين فكرة عن مظهره.

يلعب كارافاجيو الشاب موضوع هشاشة كونه ماهرًا للغاية: في نفس اللون مع درجات اللون الأزرق الفاتح والأخضر ، يمكن للمرء أن يشعر جسديًا بحالة البرد التي يسيطر عليها الشاب. يجلس إله النبيذ والمرح اليوناني في نفس الزي الذي يصوره الرسام بعد ذلك بعامين في اللوحة التي وصفناها أعلاه ، والتي توجد الآن في معرض أوفيزي: رداء أبيض يمسكه حزام داكن مربوط به القوس. ولكن إذا تم تصوير باخوس على قماش من أوفيزي بصحة جيدة ، ومزدهر ويلعب بشكل جذاب بنهاية وشاحه ، فهذا ضعيف ولا يفكر في مضايقة أو تسلية أي شخص. وعلى رأسه إكليل نصف ذابل ، غير منسوج من ورق العنب إطلاقا كما ينبغي. وبصفة عامة ، هذا ليس باخوس ، بل بشري ، يرتدي زيه ، وكأن الفنان يقول ، ينزلنا من السماء إلى الأرض.

الآن العمل موجود في مجموعة معرض بورغيزي في روما.

5. الرسم المنزلي: "القرش"(حوالي 1596)

كما ذكرنا سابقًا ، يعد كارافاجيو أحد مؤسسي الرسم النوعي. تعد لعبة الورق موضوعًا متكررًا في كثير من الأحيان في عمله (كان هو نفسه مقامرًا شغوفًا ، وفي إحدى الألعاب نشبت معركة ، مما أدى إلى جريمة قتل ، وبعد ذلك اضطر الفنان إلى الفرار).

تُلعب لعبة الورق على طاولة خشبية خشنة ، وهي أحد أصناف البوكر القديمة. على اليسار ، لاعب شاب وعديم الخبرة على ما يبدو يفحص أوراقه بعناية. رجل في منتصف العمر ، أحد المحتالين ، ينظر من فوق كتفه. في الوقت نفسه ، بأصابع يده اليمنى ، يعطي إشارة سرية لشريكه الذي يجلس في المقابل ويخفي خمس ديدان خلف ظهره. على اليسار ، في المقدمة ، يرتفع عمود من العملات المعدنية في الصندوق - وهو موضوع رغبة الزوجين غير الطاهرين.

الصورة مليئة بالحيوية الداخلية ، وشخصيات اللاعبين مكتوبة بعناية وتخلق انطباعًا عن شخصيتهم.

في عام 1627 ، بعد وفاة صاحب اللوحة ، الكاردينال ديل مونتي ، جردت لوحة "القناصين" ، من بين أشياء أخرى ، ممتلكاته ، ولكن بعد ذلك ضاعت. كان موقع اللوحة غير معروف لسنوات عديدة ؛ تم اكتشافه بالصدفة في مجموعة أوروبية خاصة فقط في عام 1987. اللوحة موجودة حاليًا في متحف Kimbell.

6. باق على قيد الحياة: "سلة فواكه"(ج .1596)

اللوحة مهمة ، لأنه قبل كارافاجيو ، في الواقع ، ما زالت الحياة "في شكلها النقي" لم تكن موجودة في الرسم الأوروبي. بعد كارافاجيو ، اكتسب هذا النوع شعبية كبيرة. للتعويض عن "فقر الحبكة" ، يلجأ كارافاجيو إلى أسلوب خادع يساعد على إعطاء أهمية أكبر للموضوع ذاته الذي تصوره اللوحة. السلة في مستوى عين العارض ، وتحدد حافة الجدول مساحة الصورة من الفضاء الخارجي. ومع ذلك ، من خلال تصوير السلة واقفة على الطاولة مع جزء فقط من قاعدتها ، حصل الفنان على انطباع بأن السلة ، التي "خرجت" جزئيًا من القماش ، غزت مساحة المشاهد. وفي تصوير الفاكهة ، وصل الفنان إلى حجم ملموس تقريبًا.

اللوحة محفوظة في Ambrosiana Pinacoteca في ميلانو.

حقائق مثيرة للاهتمام

ذهب تفاني كارافاجيو للواقعية في بعض الأحيان بعيدًا جدًا. مثل هذه الحالة المتطرفة هي تاريخ إنشاء لوحة "قيامة لعازر". وبالإشارة إلى روايات شهود العيان ، تروي الكاتبة سوزينو كيف أمرت الفنانة بإحضار جثة شاب قُتل مؤخرًا محفورًا من القبر إلى الغرفة الفسيحة المخصصة لورشة العمل في مستشفى الإخوان للصليبيين وخلع ملابسها بالترتيب. لتحقيق قدر أكبر من الموثوقية عند كتابة Lazarus. رفض اثنان من الجالسين المستأجرين الوقوف بشكل قاطع ، ممسكين بأيديهم جثة كانت قد بدأت بالفعل في التحلل. ثم ، غاضبًا ، سحب كارافاجيو خنجره وأجبرهم على الانصياع لإرادته بقوة.

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (09/29/1571 - 07/18/1610) هو فنان إيطالي عظيم. يعتبر أحد أعظم رسامي القرن السابع عشر. من خلال تباين الضوء والظل ، حقق توترًا عاطفيًا مشرقًا ، انفجارًا للمشاعر ، والذي سمي فيما بعد بالقافلة. عمل الفنان في أنواع دينية وأسطورية وأنواع.

كان مصير كارافاجيو صعبًا حقًا. درس في مدرسة الفنون في ميلانو. في عام 1606 ، بعد مشاجرة رهيبة والمبارزة اللاحقة ، قتل خصمه وأجبر على الفرار إلى نابولي. بعد ذلك ، انتقل الفنان إلى أبعد من ذلك - إلى جزيرة مالطا. لكن هنا أيضًا كانت المغامرة والفشل في انتظاره.

في مالطا ، اختلف كارافاجيو مع أحد النبلاء القوي وهرب من السجن إلى صقلية. النبيل ، الذي لم يستطع أن يغفر الإهانة ، أرسل قتلة للفنان. اختبأ كارافاجيو عنهم لفترة طويلة في مدن مختلفة من صقلية وإيطاليا. من أجل الحماية والتسامح ، ذهب إلى روما ، لكنه لم يصل إلى هناك ، مات بسبب الحمى في مدينة بورتو ديركول. لم يكن لديه وقت لمعرفة أن البابا قد غفر كل جرائمه وعفو.

ربما ، ساهمت هذه الحياة الدرامية كثيرًا في رسمه الواضح والمعبّر. تنقل لنا اللوحات الصادقة والقاسية التي تصور القتل والخيانة حالة الرسام المضطربة والتجارب المتكررة.

عارض القوانين الراسخة لمدارس الفنون ، وكان مبتكرًا حقيقيًا في عصره. شخصيات لوحاته ، المليئة بالضوء والظلال الواضحة والعميقة ، تدهش بآثارها ومرونتها وتعبيراتها. شخصياته طبيعية لدرجة أنه يبدو أنهم سيتركون اللوحة ويتحولون إلى أشخاص حقيقيين.

كان للوحات كارافاجيو تأثير كبير على ثقافة وفن أجيال المستقبل من الفنانين. تم تبني أسلوبه من قبل فنانين بارزين مثل Jordaens و Zurbaran و Rembrandt.

لوحات كارافاجيو

شربي
جوديث وهولوفرنيس
داود برأس جليات يوحنا المعمدان قناديل البحر
موسيقيون
استشهاد القديس متى
كفر الرسول توما

استرح على متن الرحلة إلى مصر
كتابة القديس جيروم
قبلة يهوذا
دعوة الرسول متى صلب القديس بطرس القديس ماثيو والملاك
عشاء في عمواس

كارافاجيو (كارافاجيو ؛ الاسم الحقيقي ولقب مايكل أنجلو دا ميريسي ، مايكل أنجلو دا ميريسي) ، رسام إيطالي. أكبر ممثل لفن عصر الباروك. حتى بداية تسعينيات القرن التاسع عشر درس على يد الفنان ميلانو س. بيترزانو. في عام 1592 غادر إلى روما ، في الطريق ، ربما يكون قد زار البندقية. تشكلت تحت تأثير أساتذة شمال إيطاليا (ج. سافولدو ، أ. موريتو ، ج. رومانينو ، إل لوتو). لبعض الوقت ، عمل كمساعد لرسام Mannerist الروماني ج. حوالي عام 1593 ، كلاهما في معرض بورغيزي ، روما). بفضل تاجر الأعمال الفنية المايسترو فالنتينو ، التقى كارافاجيو بالكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي ، الذي أصبح راعي المعلم وقدم له البيئة الفنية في روما. تم رسم أفضل لوحات الفترة الرومانية المبكرة للكاردينال ديل مونتي: باخوس (1595-97 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا) ، لوت بلاير (1595-97 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ) ، سلة الفاكهة (1598-1601 ، بيناكوتيكا أمبروسيانا ، ميلان). في أعمال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم الجمع بين إتقان النقل الوهمي للمادة المادية (وهو ما يُلاحظ بشكل خاص في الحياة الساكنة التي يدرجها الفنان في لوحاته) مع إضفاء الطابع الشعري عليها. مليئة بالسحر الشعري والذكريات الكلاسيكية ، الصور المجازية الأسطورية (الحفلة الموسيقية ، 1595-97 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ كيوبيد الفائز ، حوالي 1603 ، معرض الفنون ، برلين) ، بالإضافة إلى المعنى الحرفي ، كان مفهوماً للجمهور الروماني المتعلم في ذلك الوقت وغالبًا ما يتعذر على المشاهد الحديث الوصول إليه.

في هذا الوقت ، فتح كارافاجيو إمكانيات جديدة للرسم ، وللمرة الأولى تحول إلى الحياة الساكنة والنوع "المغامر" (عرّاف الحظ ، حوالي 1596-97 ، اللوفر ، باريس) ، والذي تم تطويره بشكل أكبر بين أتباعه وأصبح تحظى بشعبية كبيرة في الرسم الأوروبي في القرن السابع عشر ، وكذلك في تصوير الصورة الأسطورية كنوع شعبي شائع ("نرجس" ، 1598-99 ، المعرض الوطني للفنون القديمة ، روما). في أعماله الدينية المبكرة ، التفسير الشعري للحبكة كمثال أخلاقي ("محادثات القديسة مارثا مع مريم المجدلية" ، حوالي 1598 ، معهد الفنون ، ديترويت ؛ "سانت كاترين من الإسكندرية" ، حوالي 1598 ، تيسين بورنيميزا ، مدريد) ، كتجربة عاطفية عميقة (القديسة مريم المجدلية ، حوالي 1596-97 ، معرض دوريا بامفيلج ، روما ؛ نشوة القديس فرنسيس ، 1597-98 ، وادزورث أثينيوم ، هارتفورد ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، كوجود إلهي واضح في العالم (Rest on the Road to Egypt ، 1596-97 ، Doria Pamphilj Gallery ، روما) يتم دمجها مع مشاهد درامية للعنف والموت (جوديث ، حوالي 1598 ، المعرض الوطني للفن القديم ، روما ؛ تضحية إبراهيم ، 1601-02 ، معرض أوفيزي فلورنسا).

كان أول طلب كبير للكنيسة في كارافاجيو عبارة عن دورة من اللوحات لمصلى الكاردينال الفرنسي ماتيو كونتاريلي في كنيسة سان لويجي دي فرانشيسي (1599-1600) في روما. في مشاهد دعوة واستشهاد الرسول ماثيو ، يجدد كارافاجيو بشكل أساسي مفهوم الصورة الدينية ، حيث يبدأ الضوء في لعب دور خاص ، وتحويل حدث الإنجيل وإضفاء الطابع الدرامي عليه. في The Calling of the Apostle Matthew (انظر الرسوم التوضيحية لمقال يسوع المسيح) ، فإن الضوء الذي يخترق ظلام الغرفة له طبيعة فيزيائية حقيقية ومعنى مجازي (نور الحقيقة الإلهية التي تنير طريق الخلاص) . يعتمد التعبير المذهل للوحات كارافاجيو على القدرة على نقل الدافع الحقيقي بدقة ، مع عدم اختزاله في الحياة اليومية. النسخة الأولى من لوحة مذبح الكنيسة "القديس" ماثيو والملاك "(1602 ، توفي في برلين خلال الحرب العالمية الثانية) رفضه العملاء بسبب عامة الناس للرسول. في الإصدار الأخير (1602-03) ، حقق كارافاجيو قدرًا أكبر من التماسك والجد في التكوين ، مع الاحتفاظ بأسلوب حي في مظهر وحركة الشكلين.

في عام 1601 ، رسم كارافاجيو لوحتين - "تحول شاول" و "صلب الرسول بطرس" لكنيسة ت. شيرازي في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو في روما. فيها ، كما في دورة كنيسة كونتاريلي ، وجدت نظرة دينية جديدة ، سمة من سمات زمن الإصلاح المضاد ، تعبيرًا: الحياة اليومية للوجود البشري تتحول من خلال الوجود الإلهي ؛ الإيمان الصادق للفقير والمتألم يتجلى في التقوى ، في طهارة رحمة الناس. كل عمل من أعمال كارافاجيو هو جزء حي من الواقع ، تم تصويره بأقصى قدر من الموثوقية وتم اختباره بعمق من قبل الفنان الذي يحاول فهم أحداث التاريخ المسيحي ، وفهم أسبابها المحفزة وترجمة أفكاره إلى أشكال بلاستيكية تخضع لقوانين الدراما التصويرية. إن واقعية الأعمال الدينية لكارافاجيو ، بعيدًا عن مُثُل الجمال التي طورها أسياد عصر النهضة ، قريبة من الأخلاق الدينية لسانت تشارلز بوروموس والتقوى الشعبية لـ F. Neri ، والتي يمكن ملاحظتها بشكل خاص في مثل هذه الأعمال الفترة الرومانية كالمسيح في عماوس (1601 ، المعرض الوطني ، لندن) ، "Assurance of Thomas" (1602-03 ، قصر Sanssouci ، بوتسدام) ، "Madonna with the Pilgrims" (1604-1605 ، كنيسة سانت أغوستينو ، روما ) و "مادونا مع الثعبان" (1605-08 ، معرض بورغيزي) ، سان جيروم (1605-1606 ، بورغيزي غاليري). تتميز أفضل أعمال كارافاجيو في هذا الوقت بقوتها الدرامية: القبر (1602-04 ، الفاتيكان بيناكوتيكا) وانتقال مريم (حوالي 1600-03 ، اللوفر ، باريس) ، حيث وصل إلى ملء إبداعه. نضج. تسمح التباينات القوية للضوء والظل ، والبساطة الشائعة للصور ، والتعبير عن الإيماءات مع النحت القوي للأحجام البلاستيكية وثراء الألوان الرنانة للفنان بتحقيق عمق وإخلاص غير مسبوقين في نقل المشاعر الدينية ، وتشجيع المشاهد على التعاطف مع أحداث دراما الإنجيل.

غالبًا ما قادته شخصية كارافاجيو المستقلة إلى الصدام مع القانون. في عام 1606 ، أثناء لعب الكرة ، ارتكب كارافاجيو جريمة قتل في شجار ، وبعد ذلك هرب من روما إلى نابولي ، حيث انتقل عام 1607 إلى جزيرة مالطا ، حيث تم قبوله في فرسان مالطا. ومع ذلك ، بعد مشاجرة مع عضو رفيع المستوى في النظام ، تم إلقاء الفنان في السجن ، ومن هناك فر إلى جزيرة صقلية. بسبب اضطهاد منظمة فرسان مالطا ، التي طردته من صفوفها ، قرر في عام 1610 العودة إلى روما ، على أمل مساعدة الرعاة المؤثرين ، ولكن في الطريق مات بسبب الحمى. خلال تجواله ، ابتكر كارافاجيو عددًا من الأعمال البارزة للرسم الديني. في نابولي بين عامي 1606 و 2007 ، رسم لوحات مذبح كبيرة لكنيسة سان دومينيكو ماجوري "سبعة أعمال رحمة" (كنيسة بيو مونتي ديلا ميزريكورديا ، نابولي) ، و "مادونا الوردية" (متحف كونستوريستشيس ، فيينا) و " جلد المسيح "(متحف كابوديمونتي ، نابولي) ؛ في مالطا عام 1607 - 2008 - "قطع رأس يوحنا المعمدان" و "القديس جيروم" (كلاهما في كنيسة يوحنا المعمدان ، فاليتا) ؛ في صقلية عام 1609 - "دفن القديس. لوسيا "من أجل كنيسة سانتا لوسيا (المتحف الإقليمي في قصر بيلومو ، سيراكيوز) ، و" قيامة لازاروس "للتاجر الجنوى لازاري و" عشق الرعاة "لكنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي (كلاهما في المتحف الوطني ، ميسينا). تأخذ الدراما الشديدة المتأصلة في فن الفنان شخصية مأساة ملحمية في أعماله اللاحقة. اللوحات الضخمة ، المبنية على نسبة خلفية صماء ومظلمة وشخصيات كبيرة في المقدمة ، مضاءة بوميض من الضوء النابض ، تتمتع بقوة غير عادية للتأثير العاطفي ، وتشرك المشاهد في الأحداث المصورة. تشمل السنوات الأخيرة من حياة كارافاجيو أيضًا لوحة "ديفيد مع رأس جالوت" (حوالي عام 1610 ، معرض بورغيزي ، روما) ، حيث يمكن للمرء أن يخمن وجهه في شكل جالوت ، الذي يحمل رأسه ديفيد بيده الممدودة ملامح الفنان نفسه.

كان لعمل كارافاجيو تأثير كبير على الفن المعاصر ليس فقط في إيطاليا ، ولكن أيضًا في أوروبا ككل ، مما أثر على معظم الفنانين الذين عملوا في ذلك الوقت (انظر Caravaggism).

مضاء: مارانجوني إم إل كارافاجيو. فلورنسا ، 1922 ؛ Znamerovskaya T.P. مايكل أنجلو دا كارافاجيو. م ، 1955 ؛ Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. م ، 1960 ؛ Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e Interpretazioni. روما ، 1974 ؛ مايكل أنجلو دا كارافاجيو. وثائق ومذكرات المعاصرين. م ، 1975 ؛ هيبارد كارافاجيو. L. ، 1983 ؛ Longy R. Caravaggio // Longy R. من Cimabue إلى Morandi. م ، 1984 ؛ Caravaggio e il suo tempo. إيقاع كارافاجيو. قط. نابولي ، 1985 ؛ ماريني كارافاجيو. روما ، 1987 ؛ Calvesi M. La realtà del Caravaggio. تورينو 1990 ؛ Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. بيرغامو ، 1991 ؛ لونجي كارافاجيو. 3. Aufl. دريسدن. بازل 1993 ؛ جاش ج.كارافاجيو. ن. واي 1994 ؛ Bonsanti J. كارافاجيو. م ، 1995 ؛ Sviderskaya M.I. كارافاجيو. أول فنان معاصر. SPb. ، 2001 ؛ لامبرت ج.كارافاجيو. م ، 2004 ؛ كارافاجيو: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. فون جيهارتن. شتوتج ، 2006.