أعمال بيكاسو الشهيرة. بابلو بيكاسو
يمكن أن يُطلق على بابلو بيكاسو بحق أحد أكثر الفنانين روعةً وفريدةً من نوعها. لطالما كان الأمر مختلفًا ، لكنه صادم دائمًا. تعد لوحات بيكاسو الشهيرة ترادفًا غير عادي بين الرسم التقليدي والفن الأصلي. كان مخلصًا لأعماله لدرجة أنه لم يلاحظ تناقضه الأسلوبي. وليس هذا هو الشيء الرئيسي في أعمال الرسام الإسباني. قام بابلو بيكاسو بمهارة بدمج مواد غير عادية على قماش مثل المعدن أو الحجر أو الجص أو الفحم أو القلم الرصاص أو الدهانات الزيتية. الفنان الرائع لم يتوقف عند أي شيء. ربما هذا هو السبب في أن لوحات بيكاسو مدهشة للغاية بعاطفتها وشجاعتها.
من بين مجموعة متنوعة من أعماله ، تبرز المؤلفات مع صور النساء. هنا ، لوحات الفنان مروعة حقًا بمجموعة متنوعة من المراوغات والتخيلات غير العادية. يجدر تذكر ما لا يقل عن "" (1932). تثبت الخطوط والألوان المستخدمة مرة أخرى الحقيقة المعروفة وهي أن بابلو بيكاسو كان يكره النساء حقًا. هذا هو السبب في أنهم كثيرًا ما كانوا يفاجئون في أعماله بعبثية الصور والأشكال. توجت بطلة The Morning Serenade (1942) بعبثية خاصة. هنا بذل بابلو بيكاسو قصارى جهده. أجساد منتفخة ومنتفخة ، صورة مجزأة ، قبعات غريبة - كانت الأشكال الهزلية هي المفضلة للفنان الشهير. هذا هو السبب في أن المؤامرات الساطعة ، المخيفة بقوتها وجاذبيتها الكبيرة ، كانت تستخدم في كثير من الأحيان من قبل المؤلف ، وحتى يومنا هذا لا تنحدر من مرتفعات العالم الفني. كل شيء بسيط. بعد كل شيء ، تثير هذه اللوحات التي رسمها بيكاسو مشاعر حسية لا تضاهى في الجمهور. وما هو المطلوب أيضًا للفنان الذي نقل بصدق على القماش كل جوهر حياته الطبيعي والصادم أحيانًا.
كسيوشا كورس
بابلو بيكاسو - عبقرية الفن الحديث
في إسبانيا ، في مدينة ملقة الصغيرة ، في 25 أكتوبر 1881 ، ولد طفل. كانت الولادة صعبة ، فالولد المولود لم يستطع التنفس. تم تفجير دخان السجائر في أنفه لفتح رئتيه. وهكذا بدأت حياة أصغر "مدخن" في العالم وفي نفس الوقت أعظم فنان في القرن التاسع عشر ، بابلو بيكاسو.
بدأت موهبة غير عادية تتجلى في الصبي في سن مبكرة. كانت كلمته الأولى "قلم رصاص" وتعلم الرسم قبل أن يتمكن من الكلام.
كان بابلو طفلاً مدللاً. شغف الآباء على ابنهم الوحيد ، علاوة على ذلك ، ابنهم الجميل جدًا. كان يكره المدرسة وغالبًا ما يرفض الذهاب إلى هناك حتى سمح له والده بأخذ حمام مروض معه من الحمام.
بالإضافة إلى الحمام ، كان مغرمًا جدًا بالفن. عندما كان بابلو في العاشرة من عمره ، غالبًا ما أخذه والده إلى الكلية ، حيث كان يعمل مدرسًا للفنون. يمكن أن يقضي ساعات في مشاهدة كيف يرسم والده ، وفي بعض الأحيان يساعده. ذات يوم ، كان والد بابلو يرسم الحمام وغادر الغرفة لفترة قصيرة. عندما عاد ، رأى أن بابلو قد أنهى الرسم. كانت جميلة جدًا وحيوية لدرجة أنه أعطى ابنه لوح ألوانه وفُرشه ولم يرسم أبدًا مرة أخرى. ثم كان بابلو في الثالثة عشرة من عمره فقط ، لكنه تجاوز معلمه بالفعل.
منذ ذلك الحين ، أصبحت الدهانات والفرش هي حياة بابلو. كان من الواضح أنه عبقري. ولكن ، الأمر الذي أثار استياء الكثيرين ، لم يكن فنه كلاسيكيًا. لقد كسر دائمًا قواعد وشرائع الفن التقليدي وصدم بلوحاته الغريبة ولكن القوية بقوة. اشتهر بلوحاته بأسلوب "التكعيبية" - الرسم بأشكال هندسية بسيطة. على سبيل المثال ، صور أشخاصًا بمثلثات ومربعات ، يرسمون أجزاء من الجسم وملامح وجه ليست على الإطلاق في الأماكن التي ينبغي أن يكونوا فيها.
حولت أعماله أفكار الناس حول الفن المعاصر. الآن يرتبط باسم بابلو بيكاسو. من روائع الفن الحديث لوحته "" المكتوبة عام 1937 ، والتي استولى فيها الفنان على قصف بلدة صغيرة خلال الحرب الأهلية الإسبانية.
في المجموع ، رسم بيكاسو أكثر من 6000 لوحة ورسومات ومنحوتات. اليوم ، تبلغ قيمة عمله عدة ملايين من الدولارات. ذات مرة ، عندما كان وزير فرنسا يزور بيكاسو ، سكب الفنان بطريق الخطأ بعض الطلاء على سرواله. اعتذر بابلو وعرض دفع فاتورة تنظيف سرواله ، لكن الوزير قال: "لا مفر! لقد وقعت للتو على سروالي! "
توفي بابلو بيكاسو بسبب قصور في القلب بعد إصابته بالأنفلونزا عام 1973.
بابلو بيكاسو: كل العصور في فنان واحد
حتى الآن ، يعتبر بابلو بيكاسو بحق واحدًا من أغلى الفنانين وفقًا لنتائج المزادات الحديثة. ابتكر الفنان الإسباني غير التافه أعماله الأولى في فجر القرن العشرين ، وفي المجموع لديه عدة عشرات الآلاف من اللوحات والمنحوتات في رصيده. لم يكن "مُركّزًا" على أي أسلوب واحد ، بل كان يبحث عن طرق وأنواع للتعبير عن الذات في اتجاهات فنية مختلفة. من المستحيل الحكم على أعمال بيكاسو من خلال عمل واحد أو اثنين: لقد نقل عالمه الداخلي الغني إلى لغة الألوان ، وفي كل صورة جعلها مختلفة عن سابقتها. عادة ما يتم تقسيم القرن المثير للإعجاب الذي يبلغ قرن من الزمان من عمله إلى عدة فترات:
الفترة المبكرة ، عندما كان هناك اختبار للفرشاة ، والبحث عن الحالة المزاجية والتجارب الجريئة. في هذا الوقت ، يعيش في برشلونة ، ثم يغادر إلى مدريد لدراسة الفن ، فيما بعد - يعود إلى برشلونة.
"فترة الزرقاء. ساهم الانتقال إلى باريس والتعرف على الانطباعيين بعمق في تكوين موهبة الإسباني وتقطيعها. في لوحات 1900-1903 ، خلد مظاهر مختلفة من الحزن والكآبة والكآبة.
تميزت الفترة "الوردية" بشخصيات جديدة في روائعه: فنانون وفناني سيرك. تنتمي "فتاة على الكرة" من متحف بوشكين أيضًا إلى هذه الفترة. يخفّف جو الحزن في أعمال بابلو بأمزجة رومانسية أكثر خفة.
كانت الفترة "الأفريقية" هي أول نذير لانتقال المؤلف إلى التكعيبية الصحيحة.
التكعيبية. بدأ بيكاسو في التفكيك الدقيق لكل شيء يصوره في اللوحات إلى أشكال هندسية كبيرة وصغيرة. تبدو الصور المرسومة بهذه التقنية مثيرة للاهتمام ومبتكرة بشكل خاص.
الفترة الكلاسيكية. التعارف مع الباليه الروسي وزوجته الأولى ، راقصة الباليه ، يجلب بعض إعادة التفكير في أعمال بيكاسو ، الذي تحول في بداية العشرينيات إلى مبادئ الفن وخلق لوحات تختلف بشكل حاد عن التكعيبية المعتادة. من أولى أعماله في الأسلوب الكلاسيكي "صورة أولغا على كرسي بذراعين" ، حيث أسر الفنان الغارق في الحب زوجته.
السريالية. منذ عام 1925 ، يمر المؤلف بتجارب إبداعية رائعة يمكن رؤيتها في لوحاته - فالشخصيات هي وحشية غير حقيقية ، والفنان يصنع التحدي ، ويغازل خيال المشاهد ، ويتحول إلى السريالية. واحدة من أشهر اللوحات السريالية هي The Dream من عام 1932.
جاء الموضوع العسكري في حياته الإبداعية مع الحرب الأهلية التي اجتاحت إسبانيا ، ثم أوروبا بأكملها. إلى جانب الخلفية الاجتماعية القاتمة ، يتأثر جو حياة الفنان أيضًا بالتجارب الشخصية الجديدة: تظهر امرأة جديدة في حياته.
بعد الحرب ، أنشأ "حمامة السلام" المشهورة عالميًا وأصبح شيوعيًا. تعكس هذه الفترة من نشاطه الفني سنوات حياته السعيدة. خلال هذه الفترة ، يدرك نفسه بنشاط أيضًا كخزف.
بدءًا من الخمسينيات من القرن الماضي ، من الصعب أن ينسب لوحاته إلى نوع واحد وأسلوب واحد - فهو يدرك كل ما لم يُقال بأسلوب وتقنيات مختلفة. كما أنه يفسر اللوحات الشهيرة لفنانين آخرين ويرسمها بطريقته الخاصة.
اللوحات التي رسمها بيكاسو من فترات مختلفة تقود سوق الفن اليوم ، محطمة جميع الأرقام القياسية للأسعار التي يمكن تصورها. لذلك ، على سبيل المثال ، تم دفع مبلغ 104 مليون دولار في عام 2004 مقابل رسمه "فتى مع أنبوب" عام 1905 ، وفي عام 2010 تم بيع لوحته "عارية ، الأوراق الخضراء والصدر" ، التي رسمها عام 1932 ، مقابل 106 مليون اليوم يمكنك شراء لوحات بيكاسو في المزادات المفتوحة ، لكن أشهر روائع أعماله قد احتلت بالفعل أماكن الشرف في المجموعات الخاصة وأفضل المتاحف في العالم.
سمح الأسلوب الفريد والموهبة الإلهية لبيكاسو بالتأثير على تطور الفن الحديث والعالم الفني بأكمله.
ولد بابلو بيكاسو عام 1881 في ملقة بإسبانيا. اكتشف موهبته في سن مبكرة ودخل مدرسة الفنون الجميلة عندما كان عمره 15 عامًا.
قضى الفنان معظم حياته في فرنسا الحبيبة. في عام 1904 انتقل إلى باريس ، وفي عام 1947 انتقل إلى جنوب البلاد المشمس.
ينقسم عمل بيكاسو إلى فترات فريدة ومثيرة للاهتمام.
بدأت "الفترة الزرقاء" المبكرة في عام 1901 واستمرت حوالي ثلاث سنوات. يتميز الكثير من الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها خلال هذا الوقت بالمعاناة الإنسانية والفقر وظلال اللون الأزرق.
استمرت "الفترة الوردية" لمدة عام تقريبًا ، بدءًا من عام 1905. تتميز هذه المرحلة بلوحة ألوان أفتح من الذهب الوردي والرمادي الوردي ، والشخصيات في الغالب من الفنانين المتجولين.
تميزت الصورة التي رسمها بيكاسو عام 1907 بالانتقال إلى نمط جديد. غير الفنان بمفرده مسار الفن المعاصر. كانت هذه "أفينيون مايدنز" ، والتي تسببت في الكثير من الاضطرابات في المجتمع آنذاك. أصبح تصوير البغايا العاريات بالأسلوب التكعيبي فضيحة حقيقية ، لكنه كان بمثابة الأساس للفن المفاهيمي والسريالي اللاحق.
عشية الحرب العالمية الثانية ، أثناء الصراع في إسبانيا ، ابتكر بيكاسو عملًا رائعًا آخر - لوحة "غيرنيكا". كان المصدر المباشر للإلهام هو قصف مدينة غيرنيكا ، حيث تجسد اللوحة احتجاج الفنانة التي أدانت الفاشية.
كرس بيكاسو في عمله الكثير من الوقت لدراسة الكوميديا والخيال. كما أدرك نفسه كفنان جرافيك ونحات ومصمم وخزف. عمل السيد باستمرار ، حيث ابتكر عددًا كبيرًا من الرسوم التوضيحية والرسومات والتصميمات ذات المحتوى الغريب. في المرحلة الأخيرة من حياته المهنية ، رسم أشكالًا مختلفة من اللوحات الشهيرة لفيلاسكويز وديلاكروا.
توفي بابلو بيكاسو عام 1973 في فرنسا عن عمر يناهز 91 عامًا ، بعد أن ابتكر 22000 عمل فني.
لوحات بابلو بيكاسو:
صبي يحمل أنبوبًا ، 1905
تنتمي لوحة بيكاسو المبكرة هذه إلى "فترة الورود" ، وقد رسمها بعد وقت قصير من وصوله إلى باريس. يصور صبيًا يحمل غليونًا في يده وإكليل من الزهور على رأسه.
عازف الجيتار القديم ، 1903
تنتمي اللوحة إلى "الفترة الزرقاء" لعمل بيكاسو. يصور موسيقي شوارع عجوز ، أعمى وفقير مع غيتار. يتم العمل بظلال من اللون الأزرق ويستند إلى التعبيرية.
بنات افينيون ، 1907
لعل اللوحة الأكثر ثورية في الفن الحديث وأول لوحة بأسلوب التكعيبية. تجاهل السيد القواعد الجمالية المقبولة عمومًا ، وصدم الأصوليين وغير مسار الفن بمفرده. لقد صور بطريقة غريبة خمس عاهرات عاريات من بيت دعارة في برشلونة.
زجاجة شراب الروم ، 1911
أكمل بيكاسو هذه اللوحة في جبال البرانس الفرنسية ، وهي مكان مفضل للموسيقيين والشعراء والرسامين ، والتي اختارها التكعيبيون قبل الحرب العالمية الأولى. يتم العمل بأسلوب تكعيبي معقد.
رئيس ، 1913
أصبح هذا العمل الشهير أحد أكثر الفن التصويري التكعيبي تجريدًا. يمكن تتبع شكل الرأس في شكل نصف دائرة يحدده الفحم ، ولكن يتم تقليل جميع عناصر الوجه بشكل كبير إلى أشكال هندسية.
لا تزال الحياة مع الكومبوت والزجاج ، 1914-15
تتداخل أشكال الألوان النقية والأشياء ذات الأوجه جنبًا إلى جنب مع بعضها البعض لإنشاء تركيبة متناغمة. يوضح بيكاسو في هذه الصورة ممارسة الكولاج التي يستخدمها غالبًا في عمله.
فتاة أمام المرآة ، 1932
هذه صورة لعشيقة بيكاسو الشابة ، ماري تيريز والتر. يرمز النموذج وانعكاسها إلى الانتقال من فتاة إلى امرأة مغرية.
غيرنيكا ، 1937
تصور هذه اللوحة الطبيعة المأساوية للحرب ومعاناة الضحايا الأبرياء. العمل هائل في نطاقه وأهميته ، وينظر إليه في جميع أنحاء العالم كرمز مناهض للحرب وملصق للسلام.
امرأة تبكي ، 1937
كان بيكاسو مهتمًا بموضوع المعاناة. تعتبر هذه اللوحة التفصيلية ، ذات الوجه المشوه المشوه ، استمرارًا لغرنيكا. 
احتل الحب والعلاقات مع النساء مكانة كبيرة في حياة بابلو بيكاسو. مما لا شك فيه أن سبع نساء كان لهن تأثير لا شك فيه على حياة السيد وعمله. لكنه لم يجلب السعادة لأي منهم. لم يقم فقط "بشلهم" على اللوحات ، بل جلبهم أيضًا إلى الاكتئاب والمستشفيات العقلية والانتحار.
في كل مرة أقوم بتغيير النساء ، يجب أن أحرق الأخيرة. هذه هي الطريقة التي أتخلص منها. قد يكون هذا ما يجعلني أبدو أصغر سنا.
بابلو بيكاسو
بابلو بيكاسومن مواليد 25 أكتوبر 1881 في ملقة ، جنوب إسبانيا ، في عائلة الفنان خوسيه رويز. في عام 1895 انتقلت العائلة إلى برشلونة حيث كان الشباب بابلودون صعوبة ، التحق بالمدرسة الفنية في La Longha ، ومن خلال جهود والده ، حصل على ورشته الخاصة. لكن سفينة كبيرة - رحلة كبيرة ، وبالفعل في عام 1897 رسامذهب إلى مدريد للدراسة في الأكاديمية الملكية في سان فرناندو ، والتي ، مع ذلك ، خيبت آماله من الخطوات الأولى (زار المتحف في كثير من الأحيان أكثر من المحاضرات). وبالفعل في هذا الوقت طفل بابلوشفي من "مرض سيء".
بابلو بيكاسو وفرناندا أوليفييه
في عام 1900 ، هربًا من الأفكار الحزينة بعد انتحار صديقه كارلوس كاساجيماس ، بابلو بيكاسويجد نفسه في باريس ، حيث استأجر مع فنانين فقراء آخرين غرفًا في منزل متهدم ليس في ميدان رافينيان. هناك رساميلتقي فرناندا أوليفييه ، أو "فيرناندا الجميلة". هذه المرأة الشابة ذات الماضي المظلم (هربت من المنزل مع نحات أصيب بالجنون لاحقًا) وأصبحت هدية مهزوزة (عرضت للفنانين) محبًا ومُلهِمًا لعدة سنوات رسام. مع ظهورها في حياة السيد ، تنتهي الفترة المسماة "الفترة الزرقاء" (اللوحات القاتمة بدرجات اللون الأزرق والأخضر) ويبدأ اللون "الوردي" بزخارف الإعجاب بالطبيعة العارية والتلوين الدافئ.
يجلب النداء إلى التكعيبية بابلو بيكاسوحتى في الخارج ، وفي عام 1910 انتقل هو وفرناندا إلى شقة فسيحة ، وقضيا الصيف في فيلا في جبال البرانس. لكن علاقتهما الرومانسية كانت على وشك الانتهاء. رسامالتقى امرأة أخرى - مارسيل هامبرت ، التي دعاها حواء. مع فرناندا رسامافترقنا وديًا ، دون إهانات ولعنات متبادلة ، لأن فرناندا في ذلك الوقت كانت بالفعل عشيقة الرسام البولندي لويس ماركوسي.
الصورة: فرناندا اوليفييه والعمل بابلو بيكاسوحيث صورت "متكئة عارية" (1906)
بابلو بيكاسو ومارسيل هامبرت (حواء)
لا يُعرف سوى القليل عن مارسيل هامبرت ، حيث توفيت مبكرًا بسبب مرض السل. لكن تأثيره على الإبداع بابلو بيكاسولا يمكن إنكاره. تم تصويرها على قماش "My Beauty" (1911) ، وهي سلسلة من الأعمال "أحب حواء" مخصصة لها ، حيث لا يسع المرء إلا أن يلاحظ هشاشة هذه المرأة وجمالها شبه الشفاف.
خلال العلاقة مع إيفا رسامرسمت محكم ، اللوحات العصير. ولكن هذا لم يدوم طويلا. توفيت إيفا عام 1915. رساملم يستطع العيش في الشقة التي كان يعيش فيها معها ، وانتقل إلى منزل صغير في ضواحي باريس. لبعض الوقت عاش حياة منعزلة ومنعزلة.
الصورة: مارسيل هامبرت (حواء) والعمل بابلو بيكاسو، الذي يصورها - "امرأة في قميص ، مستلقية على كرسي بذراعين" (1913)
بابلو بيكاسو وأولجا خوخلوفا
بعض الوقت بعد موت حواء ، رسامتنشأ صداقة حميمة مع الكاتب والفنان جان كوكتو. هو الذي يدعو بابلوالمشاركة في إنشاء مشهد الباليه "موكب". لذلك ، في عام 1917 ، قامت الفرقة مع رساماذهب إلى روما ، وهذا العمل يعيد الفنان إلى الحياة. هناك ، في روما ، بابلو بيكاسوتلتقي راقصة الباليه ، ابنة العقيد أولغا خوخلوفا (أطلق عليها بيكاسو اسم "كوكلوفا"). لم تكن راقصة باليه رائعة ، كانت تفتقر إلى "الحرق الشديد" وكانت تؤدي بشكل أساسي في فرقة الباليه.
كانت تبلغ من العمر 27 عامًا بالفعل ، وكانت نهاية حياتها المهنية قاب قوسين أو أدنى ، ووافقت بسهولة على ترك المسرح من أجل الزواج من رسام. في عام 1918 تزوجا. راقصة الباليه الروسية تجعل الحياة رسامأكثر برجوازية ، يحاول تحويله إلى فنان صالون باهظ الثمن ورجل عائلة مثالي. لم تفهم ولم تعترف. ومنذ الرسم رسامكان دائمًا مرتبطًا بـ "الملهمة في الجسد" ، وهو ما كان لديه في الوقت الحالي ، فقد اضطر إلى الابتعاد عن النمط التكعيبي.
في عام 1921 ، أنجب الزوجان ابنًا ، باولو (بول). طغت عناصر الأبوة مؤقتًا على 40 عامًا رسامووجه زوجته وابنه إلى ما لا نهاية. ومع ذلك ، فإن ولادة الابن لم تعد قادرة على ختم اتحاد بيكاسو وخوخلوفا ، فقد كانا يبتعدان بشكل متزايد عن بعضهما البعض. قسموا المنزل إلى نصفين: مُنعت أولغا من زيارة ورشة عمل زوجها ، لكنه لم يزر غرف نومها. لكونها امرأة كريمة بشكل استثنائي ، كان لدى أولجا فرصة لتصبح أماً جيدة لأسرة وتجعل بعض البرجوازيين المحترمين سعداء ، ولكن مع رساملم تفعل ذلك. قضت بقية حياتها وحيدة ، تعاني من الاكتئاب ، تعذبها الغيرة والغضب ، لكنها بقيت زوجة شرعية. رسامحتى وفاته من مرض السرطان عام 1955.
الصورة: أولغا خوخلوفا والعمل بابلو بيكاسو، حيث صورت "صورة لامرأة ذات ياقة فقم" (1923)
بابلو بيكاسو وماري تيريز والتر
في يناير 1927 رسامقابلت ماري تيريز والتر البالغة من العمر 17 عامًا. ولم ترفض الفتاة عرض العمل كعارضة أزياء لها ، على الرغم من تعلقها بالفنان بابلو بيكاسولم أسمع. بعد ثلاثة أيام من لقائهما ، أصبحت بالفعل عشيقته. رساماستأجر لها شقة ليست بعيدة عن منزله.
رساملم يعلن عن علاقته بالقاصر ماري تيريز ، لكن لوحاته خانته. أشهر عمل في هذه الفترة - "عارية ، أوراق خضراء وتمثال نصفي" - نزل في التاريخ كأول لوحة بيعت بأكثر من 100 مليون دولار.
في عام 1935 ، أنجبت ماري تيريز ابنة مايا. رسامحاول الحصول على الطلاق من زوجته من أجل الزواج من ماري تيريز ، لكن هذه المحاولة باءت بالفشل. علاقة ماري تيريز رساماستمرت لفترة أطول بكثير من علاقة حبهما. حتى بعد الانفصال ، واصلت بيكاسو دعمها وابنتهما بالمال ، وكانت ماري تيريز تأمل أن يتزوجها في نهاية المطاف ، وهو حب حياتها. هذا لم يحدث. بعد سنوات قليلة من وفاة الفنانة ، شنقت ماري تيريز نفسها في مرآب منزلها.
الصورة: ماري تيريز والتر والعمل بابلو بيكاسو، التي صورت عليها - "عارية ، أوراق خضراء وتمثال نصفي" (1932)
بابلو بيكاسو ودرة مار
تم وضع علامة على عام 1936 ل رساملقاء امرأة جديدة - ممثلة البوهيمية الباريسية ، المصورة درة مار. حدث هذا في مقهى ، حيث لعبت فتاة ترتدي قفازات سوداء لعبة خطيرة - طرقت بحافة سكين بين أصابعها. أصيبت بابلوطلبت قفازاتها الملطخة بالدماء واحتفظت بها مدى الحياة. لذلك ، بدأت هذه العلاقة السادية المازوخية بالدم والألم.
تبعًا رسامقال إنه يتذكر درة على أنها "امرأة تبكي". وجد أن الدموع تلائمها للغاية ، تجعل وجهها معبرًا بشكل خاص. في بعض الأحيان ، أظهرت الفنانة عدم حساسية استثنائية تجاهها. لذا ، ذات يوم ، دعت دورا دموعها رسامتحدث عن وفاة والدتك. دون أن يتركها تنتهي ، جلسها أمامه وبدأ في رسم صورة لها.
خلال العلاقة بين دورا و رسامكان هناك قصف من قبل النازيين لمدينة غيرنيكا - العاصمة الثقافية لإقليم الباسك. في عام 1937 ، ولدت لوحة ضخمة (3 × 8 أمتار) - اللوحة الشهيرة التي تدين النازية. التقطت المصورة المتمرسة دورا مراحل العمل المختلفة رسامفوق الصورة. وهذا بالإضافة إلى العديد من الصور الفوتوغرافية للسيد.
في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، تطور "التنظيم العقلي الجيد" لدرة إلى وهن عصبي. في عام 1945 ، خوفًا من الانهيار العصبي أو الانتحار ، بابلويرسل درة إلى مستشفى للأمراض النفسية.
الصورة: درة مار والعمل بابلو بيكاسو، التي صورت عليها - "امرأة تبكي" (1937)
بابلو بيكاسو وفرانسواز جيلوت
أوائل الأربعينيات بابلو بيكاسوقابلت الفنانة فرانسواز جيلوت. على عكس النساء الأخريات ، تمكنت من "الدفاع عن نفسها" لمدة ثلاث سنوات كاملة ، تليها قصة حب لمدة 10 سنوات ، وطفلين مشتركين (كلود وبالوما) وحياة مليئة بالأفراح البسيطة على الساحل.
ولكن رساملم يستطع أن يقدم لفرانسواز أي شيء أكثر من دور العشيقة وأم أطفاله وعارضة الأزياء. أرادت فرانسواز المزيد - تحقيق الذات في الرسم. في عام 1953 ، أخذت الأطفال وغادرت إلى باريس. سرعان ما نشرت كتاب "حياتي مع رسام"، الذي فيه فيلم" عش الحياة مع. " رسام". وهكذا ، أصبحت فرانسواز جيلوت المرأة الأولى والوحيدة التي رساملا تسحق ولا تحترق.
الصورة: فرانسواز جيلوت والعمل بابلو بيكاسو، التي صورت عليها - "زهرة المرأة" (1946)
بابلو بيكاسو وجاكلين روك
بعد رحيل فرانسواز البالغة من العمر 70 عامًا رسامظهر حبيب وموسم جديد وآخر - جاكلين روك. تزوجا فقط في عام 1961. رسامكان عمرها 80 عامًا ، جاكلين - 34. عاشوا أكثر من منعزلين - في قرية موجينز الفرنسية. هناك رأي مفاده أن جاكلين هي التي لم تحب الزوار. حتى الأطفال لم يُسمح لهم دائمًا بالتواجد على عتبة منزله. عبدت جاكلين بابلومثل الإله ، وحولوا منزلهم إلى نوع من المعبد الشخصي.
كان هذا بالضبط مصدر الإلهام الذي افتقده السيد مع عشيقته السابقة. طوال 17 عامًا من العشرين عامًا التي عاشها مع جاكلين ، لم يرسم أي امرأة أخرى ، باستثناءها. كل من أحدث اللوحات رسامهو تحفة فريدة من نوعها. ومن الواضح أن هذا حفز عبقريا رسامكانت الزوجة الشابة هي التي وفرت شيخوخة الفنان والسنوات الأخيرة بالدفء والعناية المتفانية.
مات رسامفي عام 1973 - في يد جاكلين روك. كنصب تذكاري ، تم تركيب تمثاله "امرأة ذات مزهرية" على القبر.
الصورة: جاكلين روك والعمل بابلو بيكاسوالتي صورت عليها - "جاكلين عارية بغطاء رأس تركي" (1955)
حسب المواد:
100 شخص غيروا مجرى التاريخ. بابلو بيكاسو". العدد №29 ، 2008
وأيضًا ، http://www.picasso-pablo.ru/
غالبًا ما يلقي الأشخاص العاديون ملاحظات تجاه الفنانين الطليعيين بأنهم لا يعرفون كيفية الرسم ، لذلك يصورون المكعبات والمربعات. يمكن أن يكون بيكاسو بمثابة دليل على زيف وبدائية مثل هذا البيان. منذ صغره ، كان قادرًا على عكس الطبيعة على الورق بأقصى قدر من التشابه مع الأصل. الموهبة ، التي دخلت بنجاح في البيئة الإبداعية منذ ولادتها (كان والد ألمع شخصية في الرسم في القرن العشرين مدرس رسم ومصمم ديكور) ، تطورت بسرعة البرق. بدأ الصبي في الرسم قبل أن يتمكن من الكلام.
رسم بابلو رسوماته الزيتية الأولى ، بيكادور (1889) ، وهو في الثامنة من عمره واحتفظ بها معه طوال حياته. لقد رسم باستمرار ، تم الحفاظ على عدد كبير من الرسومات حول موضوع مصارعة الثيران (ما لا يحب الإسباني مصارعة الثيران!) ، اسكتشات من حياة السكان المحليين. بدأ الأب بإشراك ابنه في الرسم الداخلي ، وأمره برسم أرجل الحمام. ثم كان الأب هو الذي أصر على قبول بابلو في أكاديمية برشلونة للفنون "لا كونا". أكمل الطفل المعجزة البالغ من العمر 13 عامًا رسمًا فحصًا لعارضة عارية في يوم واحد ، على الرغم من أن الأمر استغرق شهرًا لإنشائه.
حتى في أقدم أعمال بيكاسو ، من الواضح أنه تماشيًا مع الفن الأكاديمي ، فإنه يشعر وكأنه سمكة في الماء. ومع ذلك ، لم تستطع دراسة قوالب الجبس أن تأخذ الفنان الشاب الذي حدث بالفعل لفترة طويلة ، وغادر الأكاديمية. في أكاديمية مدريد الملكية "سان فرناندو" ، الأكثر شهرة ، لم يدرس بيكاسو أيضًا لفترة طويلة. كان معلمو الرسام البالغ من العمر 16 عامًا هم اللوحات الفنية للسادة في متاحف العاصمة: فيلاسكيز ، غويا ، إل جريكو.
لا يزال موضوع لوحات بيكاسو هو الواقع المحيط: هؤلاء المارة ، والصيادون ، والسباحون ، والعديد من الجيران ، والأصدقاء ، وأب يشبه دون كيشوت ، وأمه وأخته. تظهر الأخت لولا في لوحة النوع The First Communion (1896) ، تم تنفيذ صورة الأم ببراعة في صورة العام نفسه. في الوقت نفسه ، تم إنشاء واحدة من أولى الصور الذاتية للفنان.
في سن ال 15 ، رسم بيكاسو لوحة كبيرة المعرفة والرحمة (1897) ، والتي يمكن تفسيرها على أنها لوحة من النوع وكوحدة رمزية. يشعر الطبيب (الذي رسمه بابلو من والده) بنبض امرأة ملقاة على السرير ، من ناحية أخرى ، راهبة تحمل طفلًا تجلب كوبًا من الماء. وهكذا ، فإن العلوم الطبية والرحمة يتعارضان. في معرض بمدريد عام 1897 ، أثارت هذه اللوحة كراهية النقاد: بدت لهم يد المريض غير واقعية بما يكفي ، وأطلقوا عليها اسم قفاز. لكن الأصابع الطويلة غير المعقولة لليد البطيئة هي بالضبط التي تتوقع النمط المستقبلي لـ "الفترة الزرقاء".
بعد أن حقق الاحتراف في النقل الواقعي للطبيعة ، تمكن بيكاسو من رفض هذه النسخة القديمة من الرسم بالنسبة له كمرحلة مرت. تشمل محاولات السيد الشاب "التحدث بلغات أسلوبية مختلفة" صورة لأخته ، تستحضر اللوحات الانطباعية ، وتكمل معرض الأعمال المبكرة مثل "زوجان إسبانيان أمام الفندق" (1900). تعمل بقع الألوان الزاهية على تقريب هذه الصورة من Protofovism ، كما أن التحديد الواضح للخطوط هو تكريم للفن الحديث. كان هذا العام هو أول زيارة لبيكاسو إلى باريس - مكة المكرمة لجميع الشخصيات الإبداعية ، حيث تم إنشاء الفن المعاصر من "الخليط الجهنمي" لمواهب جميع الأمم. في عام 1904 انتقل الفنان إلى باريس بشكل دائم.
سيرة شخصية
بابلو بيكاسو- تذكر الفنان الإسباني العظيم ، التكعيبي ، والنحات ، والفنان ، بالأسلوب الفريد للوحاته ، والذي أصبح رائد الموضة اللاحقة للتكعيبية. الاسم الكامل للفنان اللامع هو بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز.
أسس بيكاسو ، جنبًا إلى جنب مع جورج براك ، ما يسمى بأسلوب الرسم - التكعيبية. كان له تأثير كبير على كل الفن العالمي.
أقدم لوحة بابلو بيكاسو- Picador ، كتب في سن 8 سنوات. درس الرسم مع والده الذي كان مدرس فنون. درس في مدارس فنون مختلفة ، منها: مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة ، ومدرسة لاكورونيا. أقيم أول معرض للوحات في برشلونة ، يونيو 1989 ، في مقهى "Els Quatre Gats".
التقى بابلو بأعمال الانطباعيين في وقت لاحق ، بعد أن غادر إلى باريس. هنا بالفعل ، بعد انتحار أفضل صديق له وبسبب الاكتئاب ، تبدأ فترة في حياته ، والتي فيما بعد سيطلق عليها جميع نقاد الفن في العالم اسم Blue. تتميز هذه الفترة من بيكاسو باليأس ورموز الموت والشيخوخة والاكتئاب والكآبة والحزن. اللوحات ذات الصلة فترة الزرقاء- شارب شراب ، تمر ، رجل عجوز متسول مع ولد. سمي باللون الأزرق بسبب حقيقة أن الظلال الزرقاء هي السائدة في لوحات هذه الفترة.
في عام 1904 ، عندما أقام الفنان الإسباني العظيم في باريس في نزل للفنانين الفقراء ، تم استبدال الفترة الزرقاء زهري. يتم استبدال الحزن ورموز الموت بصور أكثر بهجة - مشاهد مسرحية ، قصص حياة الكوميديين المتجولين ، حياة الممثلين والأكروبات.
جنبا إلى جنب مع جورج براك ، في منطقة 1907 ، أصبح الجد التكعيبية. انتقل الفنان من الصورة إلى تحليل الشكل والمكونات. رفضت التكعيبية بطريقتها الطبيعية ، ووفقًا للعديد من مؤرخي الفن ، كانت مستوحاة من شغف النحت الأفريقي ، الذي يتميز بزاويته وأشكاله الغريبة وزخرفته المميزة. أثر النحت الأفريقي على العديد من الاتجاهات في الفنون الجميلة ، على سبيل المثال ، بالإضافة إلى بيكاسو ، فقد ساعد في تشكيل Fauvism.
في عام 1925 ، حلت أصعب وأصعب فترة في حياة الفنان محل اللوحات المبهجة. تتطور التكعيبية إلى صور سريالية وسريالية تمامًا. وحوشه ومخلوقاته ، صارخة وممزقة إلى أشلاء ، مستوحاة من اندلاع ثورة السريالية في الرسم والأدب. ثم كان هناك الخوف من الفاشية التي أثرت في لوحاته: صيد السمك ليلاً في أنتيبس ، ومايا ودميتها غيرنيكا. قصة معروفة مرتبطة بالصورة الأخيرة التي تصور أهوال الحرب. ذات مرة ، سأل ضابط نازي بيكاسو ، عندما رأى صورة غيرنيكا: "هل فعلت هذا؟" فأجاب: "لقد فعلت هذا!".
بعد الحرب ، ساد مزاج جديد. سلسلة من الأحداث الممتعة - حب فرانسواز جيلوت ، ولادة طفلين - تمنحه فترة سعيدة ومشرقة في عمله ، مليئة بالحياة والسعادة العائلية.
توفي بابلو رويز بيكاسو عام 1973 في فيلته بفرنسا. ودفن الفنان الكبير بالقرب من القلعة التي تخصه شخصيا وكان يطلق عليها اسم فوفينارت.
