الحرية تقود الناس إلى الحاجز. ملخص عن الموضوع: عمل الفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الناس. فحص مفصل للصورة

مقدمة. 2

"الحرية تقود الشعب". 3

حقائق مثيرة للاهتمام .. 8

قائمة المراجع. عشرة

مقدمة.

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، 1798-1863 ، رسام وفنان جرافيك ، ممثل الرومانسية.

من مواليد 26 أبريل 1798 في سان موريس بالقرب من باريس. درس في مدرسة الفنون الجميلة بباريس. ظهر لأول مرة مع لوحة دانتي وفيرجيل (1822).

في عام 1823 ، تحول الفنان إلى موضوع النضال اليوناني ضد تركيا. كانت نتيجة القطيع تأليف "مذبحة خيوس" (1824) ، والذي أظهر موهبة المؤلف واحترافه. في عام 1827 تم رسم لوحة. "اليونان على أنقاض ميسولونغي". من هذا الوقت فصاعدًا ، أصبح ديلاكروا معروفًا كرسام تاريخي رومانسي. ابتكر الفنان عددًا من الأعمال حول مواضيع تاريخية: لوحات "إعدام دوجي مارينو فالييرو" (1826) ، "موت ساردانابالوس" (1827) ، رسوم إيضاحية لأعمال ف.سكوت ؛ لوحات "معركة بواتييه" (1830) ، "معركة نانسي" (1831) ، "استيلاء الصليبيين على القسطنطينية" (1840-1841).

بالإضافة إلى الرسم ، تحولت إلى الماضي ، يرسم ديلاكروا فرنسا المعاصرة. الصور الشخصية للفنانين والكتاب وكذلك المطبوعات الحجرية هي ما يعمل عليه الفنان في الثلاثينيات. مرة أخرى في نهاية العشرينات. قام بإنشاء عدد من الرسوم التوضيحية لمأساة جي في جوته "فاوست" ، وكذلك لوحة "فاوست في دراسته" (1827).

كانت الاضطرابات التي اندلعت في باريس في صيف عام 1830 هي موضوع كتابة ربما أشهر لوحة رسمها ديلاكروا - "الحرية على المتاريس" ("28 يوليو 1830"). تم عرضه بعد عام من قمع انتفاضة باريس - في صالون عام 1831.

في العام التالي توجه الفنان إلى الشرق وعاش في المغرب والجزائر. شكلت الزخارف الشرقية جزءًا مهمًا من عمل ديلاكروا. في عام 1834 ظهرت لوحات "الجزائريات" عام 1854 - "صيد الأسد في المغرب". في السنوات الأخيرة من حياته ، ترأس الفنان لجنة تحكيم العديد من المعارض والصالونات.

توفي في 13 أغسطس 1863 في باريس. خلال حياته ، ابتكر ديلاكروا عددًا كبيرًا من اللوحات حول الموضوعات التاريخية واليومية ، والمناظر الطبيعية ، والصور (على سبيل المثال ، جورج ساند ، إف شوبان) ، لا يزال يفسد. كما رسمت الفنانة قاعات القصور والمصلى في الكنيسة في مدينة سان سولبيس.

"الحرية تقود الشعب"

كتب الشاب يوجين ديلاكروا في مذكراته في 9 مايو 1824: "شعرت بالرغبة في الكتابة عن مواضيع معاصرة". لم تكن عبارة عرضية ، فقد كتب قبل شهر عبارة مماثلة: "أود أن أكتب عن مؤامرات الثورة". تحدث الفنان مرارًا وتكرارًا عن رغبته في الكتابة عن موضوعات معاصرة من قبل ، لكنه نادرًا ما أدرك رغباته. حدث هذا لأن ديلاكروا كان يعتقد: "... يجب التضحية بكل شيء من أجل الانسجام والتقديم الحقيقي للحبكة. يجب علينا الاستغناء عن النماذج في اللوحات. النموذج الحي لا يتوافق تمامًا مع الصورة التي نريد نقلها: النموذج إما مبتذل أو معيب ، أو أن جماله مختلف تمامًا وأكثر كمالًا بحيث يجب تغيير كل شيء ".

فضل الفنان المؤامرات من الروايات إلى جمال نموذج الحياة. "ما الذي يجب فعله للعثور على حبكة؟ - يسأل نفسه يومًا ما. - افتح كتابًا يمكن أن يلهمك ، وثق بمزاجك!" وهو يتبع بنصائحه الخاصة: كل عام يصبح الكتاب أكثر فأكثر مصدرًا للمواضيع والمؤامرات بالنسبة له.

هذه هي الطريقة التي نما بها الجدار وتقوى تدريجياً ، وفصل ديلاكروا وفنه عن الواقع. وجدته ثورة 1830 منعزلًا جدًا في عزلته. كل ما كان يشكل قبل أيام قليلة معنى حياة الجيل الرومانسي قد تم إلقاؤه على الفور بعيدًا ، وبدأ "يبدو صغيرًا" وغير ضروري في مواجهة عظمة الأحداث التي حدثت.

الدهشة والحماس اللذان سادا هذه الأيام يغزوان حياة ديلاكروا المنعزلة. بالنسبة له ، يفقد الواقع قوقعته البغيضة من الابتذال والعادية ، ويكشف عن عظمة حقيقية لم يسبق له مثيل فيها والتي سعى إليها سابقًا في قصائد بايرون والسجلات التاريخية والأساطير القديمة وفي الشرق.

ترددت أصداء أيام يوليو في روح يوجين ديلاكروا بفكرة صورة جديدة. حسمت معارك المتاريس في 27 و 28 و 29 يوليو في التاريخ الفرنسي نتيجة الانقلاب السياسي. في هذه الأيام ، تمت الإطاحة بالملك تشارلز العاشر ، آخر ممثل لسلالة بوربون ، مكروهًا من قبل الناس. لأول مرة بالنسبة لـ Delacroix ، لم تكن مؤامرة تاريخية أو أدبية أو شرقية ، بل حياة حقيقية. ومع ذلك ، قبل أن تتحقق هذه الرؤية ، كان عليه أن يسلك طريق تغيير طويل وصعب.

كتب R. Escolier ، كاتب سيرة الفنان: "في البداية ، وتحت الانطباع الأول لما رآه ، لم يقصد Delacroix تصوير Liberty بين أتباعها ... لقد أراد فقط إعادة إنتاج إحدى حلقات يوليو ، مثل كموت داركولا ". نعم ، بعد ذلك تم إنجاز العديد من المآثر وتقديم التضحيات. يرتبط الموت البطولي لداركولا باستيلاء المتمردين على قاعة مدينة باريس. في اليوم الذي كانت فيه القوات الملكية تحتجز الجسر المعلق لغريف تحت النار ، ظهر شاب وهرع إلى دار البلدية. صاح: "إذا مت ، تذكر أن اسمي داركول". لقد قُتل بالفعل ، لكنه تمكن من أسر الناس وتم الاستيلاء على دار البلدية.

قام يوجين ديلاكروا بعمل رسم بقلم ، والذي ربما أصبح أول رسم تخطيطي للوحة مستقبلية. تتضح حقيقة أن هذا لم يكن رسمًا عاديًا من خلال الاختيار الدقيق للحظة ، واكتمال التكوين ، واللهجات المدروسة على الأشكال الفردية ، والخلفية المعمارية ، مدمجة عضوياً مع الحركة ، وتفاصيل أخرى. يمكن أن يكون هذا الرسم بمثابة رسم تخطيطي للوحة مستقبلية ، لكن الناقد الفني E. Kozhina اعتقد أنه ظل مجرد رسم لا علاقة له بالقماش الذي كتبه Delacroix لاحقًا.

لم يعد الفنان راضيًا عن شخصية داركولا وحده ، الذي اندفع للأمام وأبعد المتمردين بدافع بطولي. تعطي يوجين ديلاكروا هذا الدور المركزي لليبرتي نفسها.

لم يكن الفنان ثوريًا واعترف بذلك بنفسه: "أنا متمرد ولست ثوريًا". لم تكن السياسة تهمه كثيرًا ، لذلك لم يرغب في تصوير حلقة عابرة منفصلة (حتى الموت البطولي لداركولا) ، ولا حتى حقيقة تاريخية منفصلة ، ولكن طبيعة الحدث بأكمله. لذلك ، حول مكان العمل ، باريس ، لا يمكن الحكم عليه إلا من خلال القطعة المكتوبة في خلفية الصورة على الجانب الأيمن (في الأعماق بالكاد يمكنك رؤية اللافتة مرفوعة على برج كاتدرائية نوتردام) ، ومن خلال منازل المدينة. الحجم ، الإحساس بضخامة ونطاق ما يحدث - هذا ما يوصله ديلاكروا إلى لوحته الضخمة وما لن تقدمه صورة حلقة خاصة ، حتى لو كانت رائعة.

تكوين اللوحة ديناميكي للغاية. في منتصف الصورة مجموعة من المسلحين يرتدون ملابس بسيطة ، يتجهون نحو مقدمة الصورة وإلى اليمين. بسبب دخان البارود ، لا يمكنك رؤية المنطقة ، ولا يمكنك رؤية حجم هذه المجموعة نفسها. إن ضغط الجمهور الذي يملأ عمق الصورة يخلق ضغطًا داخليًا متزايدًا لا محالة يجب اختراقه. والآن ، أمام الحشد ، صعدت امرأة جميلة تحمل راية جمهورية من ثلاثة ألوان في يدها اليمنى ومسدس بحربة في يسارها على نطاق واسع من سحابة من الدخان إلى أعلى الحاجز المأخوذ. على رأسها قبعة فريجية حمراء من اليعاقبة ، ترفرف ملابسها ، وتكشف ثدييها ، وملف وجهها يشبه الملامح الكلاسيكية لفينوس دي ميلو. هذه الحرية مليئة بالقوة والإلهام ، مما يدل على الطريق للمقاتلين بحركة حاسمة وشجاعة. تقود الناس عبر المتاريس ، الحرية لا تعطي الأوامر أو الأوامر - إنها تشجع المتمردين وتقودهم.

عند العمل على الصورة ، اصطدم مبدأين متعارضين في نظرة ديلاكروا للعالم - الإلهام المستوحى من الواقع ، ومن ناحية أخرى ، عدم الثقة في هذا الواقع ، والذي كان متجذرًا منذ فترة طويلة في ذهنه. لا تثق في أن الحياة يمكن أن تكون جميلة في حد ذاتها ، وأن الصور البشرية والوسائل التصويرية البحتة يمكن أن تنقل فكرة الصورة بأكملها. كان عدم الثقة هذا هو الذي أملى ديلاكروا على الشخصية الرمزية لليبرتي وبعض التنقيحات المجازية الأخرى.

ينقل الفنان الحدث بأكمله إلى عالم الرمز ، ويعكس الفكرة بنفس الطريقة التي فعل بها روبنز ، الذي يعشقه (أخبر ديلاكروا الشاب إدوارد مانيه: "عليك أن ترى روبنز ، يجب أن تكون مشبعًا بروبنز ، تحتاج إلى نسخ روبنز ، لأن روبنز هو إله ") في مؤلفاته التي تجسد المفاهيم المجردة. لكن ديلاكروا لا يزال لا يتبع معبوده في كل شيء: الحرية بالنسبة له لا يرمز إليها إله قديم ، ولكن من قبل أبسط امرأة ، ومع ذلك ، تصبح مهيبة بشكل ملكي.

الحرية الرمزية مليئة بحقيقة الحياة ، في اندفاع متهور ، تتقدم على عمود الثوار ، وتجرهم وتعبر عن أسمى معنى للنضال - قوة الفكرة وإمكانية النصر. إذا لم نكن نعلم أن Nike of Samothrace قد تم حفره من الأرض بعد وفاة Delacroix ، فيمكن الافتراض أن الفنان كان مستوحى من هذه التحفة الفنية.

لاحظ العديد من نقاد الفن أن ديلاكروا ووبخهم على حقيقة أن كل عظمة لوحاته لا يمكن أن تلقي بظلالها على الانطباع الذي تبين في البداية أنه بالكاد يمكن ملاحظته. نحن نتحدث عن التصادم في ذهن الفنان مع الطموحات المتعارضة ، والتي تركت بصماتها حتى في اللوحة الكاملة ، وتردد ديلاكروا بين الرغبة الصادقة في إظهار الواقع (كما رآه) والرغبة اللا إرادية في رفعه إلى الهامش ، بين الانجذاب نحو الرسم العاطفي والفوري والراسخ بالفعل.المعتاد على التقاليد الفنية لم يكن الكثيرون مقتنعين بأن أكثر الواقعية قسوة ، التي أرعبت جمهور صالونات الفن حسن النية ، قد تم دمجها في هذه الصورة بجمال مثالي لا تشوبه شائبة. مع الإشارة إلى الإحساس بمصداقية الحياة ، باعتباره كرامة ، والذي لم يتجلى من قبل في عمل ديلاكروا (ولم يتكرر مرة أخرى) ، تم لوم الفنان على تعميم ورمزية صورة الحرية. ومع ذلك ، ومن أجل تعميم الصور الأخرى ، جعل الفنان مذنبًا بأن العري الطبيعي لجثة في المقدمة ملاصق لعري Freedom.

هذه الازدواجية لم تفلت من معاصري ديلاكروا ومن خبراء ونقاد لاحقًا. حتى بعد 25 عامًا ، عندما كان الجمهور معتادًا بالفعل على طبيعية غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت ، كان ماكسيم دوكان لا يزال محتدماً أمام Liberty on the Barricades ، متناسياً أي قيود على التعبيرات: "أوه ، إذا كانت الحرية كذلك ، إذا كانت هذه فتاة حافية القدمين وصدور عارية تجري تصرخ وتلوح بمسدس ، لسنا في حاجة إليها. ليس لدينا علاقة بهذه النبابة المخزية! "

ولكن ، مع لوم ديلاكروا ، ما الذي يمكن أن يعارض لوحته؟ انعكست ثورة 1830 في أعمال فنانين آخرين. بعد هذه الأحداث ، تولى لويس فيليب العرش الملكي ، الذي حاول تقديم وصوله إلى السلطة على أنه المحتوى الوحيد للثورة تقريبًا. اتخذ العديد من الفنانين الذين اتبعوا هذا النهج في الموضوع الطريق الأقل مقاومة. لا يبدو أن الثورة ، كموجة عفوية للشعب ، كدفعة شعبية عظيمة لهؤلاء السادة ، لا وجود لها على الإطلاق. يبدو أنهم في عجلة من أمرهم لنسيان كل ما رأوه في شوارع باريس في يوليو 1830 ، وتظهر "ثلاثة أيام مجيدة" في صورتهم كأفعال حسنة النية لسكان المدن الباريسيين ، الذين كانوا مهتمين فقط بكيفية الحصول بسرعة على ملك جديد بدلا من المنفى. وتشمل هذه الأعمال لوحة فونتين "الحارس يعلن الملك لويس فيليب" أو لوحة أو. بيرنت "دوق أورليانز يغادر القصر الملكي".

ولكن ، بالإشارة إلى الطبيعة المجازية للصورة الرئيسية ، ينسى بعض الباحثين ملاحظة أن استعارة الحرية لا تخلق على الإطلاق تنافرًا مع بقية الأشكال في الصورة ، ولا تبدو غريبة واستثنائية في الصورة كما هي قد يبدو للوهلة الأولى. بعد كل شيء ، فإن بقية الشخصيات التمثيلية هي أيضًا مجازية في جوهرها وفي دورها. في شخصهم ، يبرز ديلاكروا ، كما كان ، القوى التي صنعت الثورة: العمال والمثقفون وعوام باريس. عامل في بلوزة وطالب (أو فنان) ببندقية يمثلان قطاعات معينة من المجتمع. هذه ، بلا شك ، صور حية وموثوقة ، لكن Delacroix يجلب هذا التعميم إلى الرموز. وهذه المجازية ، التي يشعر بها هؤلاء بوضوح بالفعل ، تصل إلى أعلى مستوياتها في شخصية الحرية. إنها إلهة رائعة وجميلة ، وفي نفس الوقت هي باريسية جريئة. وبجانبه ، القفز على الحجارة ، والصراخ بفرح والتلويح بالمسدسات (كما لو كان يقود الأحداث) هو صبي ذكي ، أشعث - عبقري صغير من المتاريس الباريسية ، الذي سيدعوه فيكتور هوغو جافروش بعد 25 عامًا.

تُنهي لوحة "Liberty on the Barricades" الفترة الرومانسية في أعمال ديلاكروا. كان الفنان نفسه مغرمًا جدًا بهذه اللوحة الخاصة به وبذل الكثير من الجهود لإيصالها إلى متحف اللوفر. لكن بعد استيلاء "الملكية البرجوازية" على السلطة ، مُنع عرض هذه اللوحة. فقط في عام 1848 ، تمكن ديلاكروا من عرض رسوماته مرة أخرى ، وحتى لفترة طويلة ، ولكن بعد هزيمة الثورة ، انتهى بها الأمر في المخزن لفترة طويلة. يتم تحديد المعنى الحقيقي لهذا العمل من قبل Delacroix من خلال اسمه الثاني ، غير رسمي: لقد اعتاد الكثيرون منذ فترة طويلة على رؤية "مرسيليا للرسم الفرنسي" في هذه الصورة.

في عام 1999 ، طار سفوبودا على متن طائرة إيرباص بيلوجا من باريس إلى المعرض في طوكيو عبر البحرين وكلكتا في غضون 20 ساعة. أبعاد اللوحة - ارتفاعها 2.99 مترًا وطولها 3.62 متر - كانت كبيرة جدًا بالنسبة لطائرة بوينج 747. تم النقل في وضع رأسي في غرفة ضغط متساوي الحرارة ، محمية من الاهتزازات.

في 7 فبراير 2013 ، كتبت إحدى زوار متحف اللوفر-لينس ، حيث عُرضت فريدوم ، على الجزء السفلي من اللوحة بعلامة ، وبعد ذلك تم احتجازها. في 8 فبراير ، أعاد المرممون ترميم اللوحة في أقل من ساعتين.

قائمة المراجع.

1. Delacroix، Ferdinand-Victor-Eugene // Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary: في 86 مجلدًا (82 مجلدًا و 4 مجلدات إضافية). - SPb. ، 1890-1907. تاريخ الوصول: 14.12.2015

2. "مائة صورة رائعة" ن.أ. إيونين ، دار النشر "فيشي" ، 2002 . تاريخ الوصول: 14.12.2015

3. قانون وتاريخ الثقافة الفنية: كتاب مدرسي. دليل لطلاب الجامعة الذين يدرسون في اتجاه "الفقه" / [V.G. فيشنفسكي وآخرون] ؛ إد. مم. ورطة. - م: UNITY-DANA ، 2012. - 431 ص. - (مسلسل "Cogito ergo sum"). تاريخ الوصول: 14.12.2015

يوجين ديلاكروا

تين. يوجين ديلاكروا "Liberty Leading the People"

يوجين ديلاكروا - لا ليبرتي غيدانت لو بوبل (1830)

وصف لوحة يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب"

اللوحة التي رسمها الفنان عام 1830 ، ومخططها تحكي عن أيام الثورة الفرنسية ، وبالتحديد عن اشتباكات الشوارع في باريس. هم الذين قادوا إلى الإطاحة بنظام الترميم المكروه لكارل هـ.

في شبابه ، تولى ديلاكروا ، الذي كان مخمورا بجو الحرية ، موقف المتمردين ، واستلهم فكرة كتابة لوحة قماشية تمجد أحداث تلك الأيام. في رسالة إلى شقيقه ، كتب: "ربما لم أكن قد قاتلت من أجل الوطن الأم ، لكنني سأكتب لها". استمر العمل عليه 90 يومًا ، وبعد ذلك تم تقديمه للجمهور. كانت اللوحة تسمى "الحرية تقود الشعب".

المؤامرة بسيطة بما فيه الكفاية. حاجز الشارع بحسب مصادر تاريخية معروف أنه بني من الأثاث وأحجار الرصف. الشخصية المركزية هي امرأة ، حافية القدمين ، تعبر حاجزًا من الحجارة وتقود الناس إلى هدفهم المقصود. في الجزء السفلي من المقدمة ، تظهر أرقام القتلى ، وعلى الجانب الأيسر من المعارض المقتول في المنزل ، يرتدي ثوب النوم على الجثة وعلى الجانب الأيمن لضابط في الجيش الملكي. هذه رموز لعالمي المستقبل والماضي. في يدها اليمنى مرفوعة ، امرأة تمسك بالألوان الثلاثة الفرنسية ، التي ترمز إلى الحرية والمساواة والأخوة ، وفي يدها اليسرى تحمل سلاحًا ، وهي مستعدة للتضحية بحياتها من أجل قضية عادلة. رأسها مقيد بغطاء ، من سمات اليعاقبة ، ثدييها مكشوفان ، مما يعني الرغبة الثورية في الوصول إلى النهاية بأفكارهم وعدم الخوف من الموت من حراب القوات الملكية.

وتظهر خلفه شخصيات المتمردين الآخرين. أكد المؤلف ، بفرشته ، على تنوع المتمردين: هناك ممثلون للبرجوازية (رجل يرتدي قبعة مستديرة) ، حرفي (رجل يرتدي قميصًا أبيض) وطفل شارع (جافروش). على الجانب الأيمن من القماش ، خلف سحب الدخان ، يمكن رؤية برجين من نوتردام ، على سطوحهما راية الثورة.

يوجين ديلاكروا. "الحرية تقود الشعب (الحرية على المتاريس)" (1830)
قماش ، زيت. 260 × 325 سم
اللوفر ، باريس ، فرنسا

كان ديلاكروا بلا شك أكبر مستغل رومانسي لدوافع التباهي بالثدي كوسيلة للتعبير عن مشاعر متضاربة. تدين الشخصية المركزية القوية في Freedom Leading the People بالكثير من التأثير العاطفي لثدييها المضيئين بشكل مهيب. هذه المرأة هي شخصية أسطورية بحتة اكتسبت أصالة ملموسة تمامًا ، وظهرت بين الناس على المتاريس.

لكن بدلتها الممزقة هي التمرين الأكثر دقة في القطع الفني والخياطة ، بحيث يُظهر المنتج المنسوج الناتج الصدور قدر الإمكان وبالتالي يؤكد قوة الإلهة. الفستان مُخيط بأكمام واحدة ليترك اليد التي تمسك العلم مكشوفة. من الواضح أن القماش فوق الخصر ، بصرف النظر عن الأكمام ، لا يكفي لتغطية ليس فقط الصدر ، ولكن أيضًا الكتف الثاني.

ألبس الفنان ذو الروح الحرة Freedom بشيء غير متماثل في التصميم ، ووجد خرقًا عتيقة مناسبة لإلهة الطبقة العاملة. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن أن يتعرض ثدييها المكشوفين نتيجة عمل مفاجئ غير مقصود ؛ بل على العكس من ذلك ، هذه التفاصيل نفسها جزء لا يتجزأ من الزي ، لحظة الفكرة الأصلية - يجب أن توقظ في الحال مشاعر القداسة والرغبة الحسية والغضب اليائس!

، لانس

"الحرية تقود الشعب" (الاب. دليل La Liberté le peuple) أو "الحرية على المتاريس" - لوحة للفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا.

ابتكر ديلاكروا لوحة تستند إلى ثورة يوليو عام 1830 ، والتي وضعت حداً لنظام استعادة الملكية البوربون. بعد العديد من الرسومات التحضيرية ، استغرق الأمر ثلاثة أشهر فقط لإكمال اللوحة. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فعلى الأقل سأكتب من أجله".

لأول مرة عُرضت "Liberty Leading the People" في صالون باريس في مايو 1831 ، حيث تم قبول اللوحة بحماس وشرائها على الفور من قبل الدولة. تحدث هاينريش هاينه عن انطباعاته عن الصالون ولوحة ديلاكروا على وجه الخصوص. بسبب المؤامرة الثورية ، لم تُعرض اللوحة في الأماكن العامة خلال ربع القرن التالي.

في وسط الصورة امرأة ترمز إلى الحرية. على رأسها قبعة فريجية ، وفي يدها اليمنى علم جمهورية فرنسا ، وفي يسارها مسدس. يرمز الصندوق العاري إلى تفاني الفرنسيين في ذلك الوقت ، الذين ذهبوا إلى العدو بـ "الصدور العارية". الشخصيات حول ليبرتي - عامل ، برجوازي ، مراهق - ترمز إلى وحدة الشعب الفرنسي خلال ثورة يوليو. يقترح بعض مؤرخي الفن والنقاد أن الفنان يصور نفسه في شكل رجل يرتدي قبعة على يسار الشخصية الرئيسية.

في عام 1999 ، قامت سفوبودا برحلة استغرقت 20 ساعة من باريس إلى المعرض في طوكيو عبر البحرين وكلكتا. تم النقل على متن طائرة إيرباص بيلوغا (أبعاد اللوحة - 2.99 مترًا بارتفاع 3.62 مترًا - كانت كبيرة جدًا بالنسبة لطائرة بوينج 747) في وضع رأسي في غرفة ضغط متساوي الحرارة ، محمية من الاهتزاز.

في 7 فبراير 2013 ، قامت إحدى زوار متحف اللوفر-لينس ، حيث تُعرض ليبرتي ، بتدوين الجزء السفلي من اللوحة بعلامة ، وبعد ذلك تم احتجازها. في اليوم التالي قام المرممون بإزالة الضرر في أقل من ساعتين.

فيلموغرافيا

• ”على الأرصفة. توقف لحظة "، فيلم ألينا جوبيرا من دورة "Palettes" (فرنسا ، 1989).

اكتب تقييما لمقال "الحرية تقود الناس"

ملاحظات

الروابط

• في قاعدة بيانات اللوفر (بالفرنسية)

مقتطف من كتاب Liberty Leading the People

تعتبر لوحة جاك لويس ديفيد "قسم هوراتي" نقطة تحول في تاريخ الرسم الأوروبي. من الناحية الأسلوبية ، لا تزال تنتمي إلى الكلاسيكية ؛ هذا هو الأسلوب الموجه نحو العصور القديمة ، وللوهلة الأولى يظل هذا الاتجاه مع ديفيد. كُتب "قسم هوراتي" على حبكة كيف تم اختيار إخوة هوراس الثلاثة من قبل الوطنيين الرومان لمحاربة ممثلي مدينة ألبا لونجا المعادية من قبل الأخوين كورياسيا. يروي تيتوس ليفي وديودوروس سيكولوس هذه القصة ؛ وكتب بيير كورنيل المأساة في حبكتها.

“لكن قسم هوراتي بالتحديد هو الغائب عن هذه النصوص الكلاسيكية.<...> داود هو الذي يحول القسم إلى الحلقة المركزية للمأساة. الرجل العجوز يحمل ثلاثة سيوف. يقف في الوسط ، ويمثل محور الصورة. إلى يساره ثلاثة أبناء يندمجون في صورة واحدة وإلى يمينه ثلاث نساء. هذه الصورة بسيطة بشكل مذهل. قبل ديفيد ، لم تستطع الكلاسيكية ، بكل توجهاتها نحو رافائيل واليونان ، أن تجد مثل هذه اللغة الذكورية القاسية والبسيطة للتعبير عن القيم المدنية. بدا أن ديفيد قد سمع ما قاله ديدرو ، الذي لم يكن لديه الوقت لرؤية هذه اللوحة القماشية: "عليك أن تكتب كما قالوا في سبارتا".

ايليا دورونشينكوف

خلال عهد ديفيد ، أصبحت العصور القديمة ملموسة لأول مرة بفضل الاكتشاف الأثري لمدينة بومبي. قبله ، كانت العصور القديمة عبارة عن مجموع نصوص المؤلفين القدامى - هوميروس وفيرجيل وآخرين - وعشرات أو مئات من المنحوتات المحفوظة بشكل غير كامل. الآن أصبح ملموسًا ، وصولاً إلى الأثاث والخرز.

لكن لا شيء من هذا في صورة داود. في ذلك ، يتم اختزال العصور القديمة بشكل لافت للنظر ليس إلى حد كبير في الحاشية (خوذات ، سيوف غير منتظمة ، توغاس ، أعمدة) ، ولكن إلى روح البساطة البدائية الشرسة ".

ايليا دورونشينكوف

وجه ديفيد بعناية مظهر تحفته. كتبه وعرضه في روما ، وتلقى انتقادات شديدة هناك ، ثم أرسل رسالة إلى راعي فرنسي. في ذلك ، أفاد الفنان أنه توقف في وقت ما عن رسم صورة للملك وبدأ يرسمها لنفسه ، وقرر على وجه الخصوص جعلها غير مربعة كما هو مطلوب لصالون باريس ، بل مستطيلة. كما اعتمد الفنان على ذلك ، غذت الشائعات والخطابات الإثارة العامة ، وحجزت اللوحة مكانًا مربحًا في الصالون الذي تم افتتاحه بالفعل.

والآن ، وبتأخير ، تم وضع الصورة في مكانها وتبرز باعتبارها الصورة الوحيدة. إذا كان مربعًا ، فسيتم تعليقه في صف من الآخرين. وبتغيير الحجم ، حوله ديفيد إلى مقاس فريد. كانت لفتة فنية قوية للغاية. من ناحية ، أعلن نفسه باعتباره الشخص الرئيسي في إنشاء اللوحة القماشية. من ناحية أخرى ، لفت انتباه الجميع إلى هذه الصورة ".

ايليا دورونشينكوف

الصورة لها معنى آخر مهم يجعلها تحفة فنية في كل العصور:

"هذه اللوحة لا تخاطب أي شخص - إنها تخاطب شخصًا يقف في الرتب. هذا فريق. وهذه وصية لشخص يتصرف أولاً ثم يتأمل. أظهر ديفيد بشكل صحيح للغاية عالمين غير متقاطعين ومنفصلين بشكل مأساوي تمامًا - عالم الرجال التمثيل وعالم النساء المعذبات. وهذا التجاور - نشيط جدًا وجميل - يُظهر الرعب الذي يكمن في الواقع وراء تاريخ Horatii وخلف هذه الصورة. وبما أن هذا الرعب عالمي ، فلن يتركنا "قسم الحوراتي" في أي مكان ".

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

في عام 1816 ، تحطمت الفرقاطة الفرنسية ميدوسا قبالة سواحل السنغال. غادر 140 راكبًا العميد على طوف ، لكن نجا 15 فقط ؛ كان عليهم اللجوء إلى أكل لحوم البشر للبقاء على قيد الحياة لمدة 12 يومًا على الأمواج. اندلعت فضيحة في المجتمع الفرنسي ؛ أدين قبطان غير كفء ، ملكيا عن طريق الاقتناع ، بالكارثة.

"بالنسبة للمجتمع الفرنسي الليبرالي ، أصبحت كارثة الفرقاطة ميدوسا ، غرق السفينة ، التي تمثل بالنسبة للشخص المسيحي رمزًا للمجتمع (الكنيسة أولاً ، والآن الأمة) ، رمزًا ، علامة سيئة للغاية على النظام الجديد للاستعادة الذي بدأ ".

ايليا دورونشينكوف

في عام 1818 ، بحث الفنان الشاب تيودور جيريكولت عن موضوع جدير بقراءة كتاب الناجين وبدأ العمل على لوحاته. في عام 1819 ، عُرضت اللوحة في صالون باريس وأصبحت مشهورة ورمزًا للرومانسية في الرسم. تخلى جيريكولت بسرعة عن نية تصوير المشهد الأكثر إغواءً - مشهد أكل لحوم البشر ؛ لم يُظهر الطعن أو اليأس أو لحظة الخلاص.

تدريجيا اختار اللحظة المناسبة الوحيدة. هذه هي لحظة الأمل الأقصى وأقصى درجات عدم اليقين. هذه هي اللحظة التي يرى فيها الأشخاص الذين نجوا على الطوافة لأول مرة السفينة "أرغوس" في الأفق ، والتي مرت أولاً بالطوف (لم يلاحظ ذلك).
وعندها فقط ، في مسار تصادمي ، عثرت عليه. في الرسم ، حيث تم العثور على الفكرة بالفعل ، "Argus" ملحوظة ، لكنها في الصورة تتحول إلى نقطة صغيرة في الأفق ، تختفي ، تجذب العين ، ولكن لا يبدو أنها موجودة ".

ايليا دورونشينكوف

يرفض Gericault النزعة الطبيعية: فبدلاً من الأجسام الهزيلة ، لديه رياضيون شجعان جميلون في لوحاته. لكن هذا ليس إضفاء المثالية ، هذا هو التعميم: الصورة ليست عن ركاب معينين في ميدوزا ، إنها تتعلق بالجميع.

"Gericault ينثر الموتى في المقدمة. لم يكن هو الذي توصل إلى هذا: كان الشباب الفرنسي يهتفون بالقتلى والجرحى. هذا متحمس ، يضرب على الأعصاب ، تقاليد مدمرة: لا يستطيع الكلاسيكي أن يظهر القبيح والرهيب ، لكننا سنفعل. لكن هذه الجثث لها معنى آخر. انظروا إلى ما يحدث في منتصف الصورة: هناك عاصفة ، هناك قمع يتم رسم العين فيه. والمشاهد ، الذي يقف أمام الصورة ، يمشي فوق الجثث على هذه الطوافة. كلنا هناك ".

ايليا دورونشينكوف

تعمل لوحة Gericault بطريقة جديدة: فهي ليست موجهة لجيش من المتفرجين ، ولكن لكل شخص ، الجميع مدعوون إلى الطوافة. والمحيط ليس مجرد محيط من الآمال الضائعة عام 1816. هذا قدر الإنسان.

خلاصة

بحلول عام 1814 ، سئمت فرنسا من نابليون ، واستقبل وصول البوربون بارتياح. ومع ذلك ، تم إلغاء العديد من الحريات السياسية ، وبدأت عملية الاستعادة ، وبحلول نهاية العشرينيات من القرن التاسع عشر ، بدأ جيل الشباب في إدراك ضعف القوة الوجودي.

"يوجين ديلاكروا كان ينتمي إلى تلك الطبقة من النخبة الفرنسية التي نشأت تحت حكم نابليون ودفعها البوربون جانبًا. ومع ذلك ، فقد عومل بلطف: حصل على ميدالية ذهبية عن لوحته الأولى في الصالون ، قارب دانتي ، في عام 1822. وفي عام 1824 رسم لوحة "مذبحة في خيوس" تصور التطهير العرقي عندما تم ترحيل السكان اليونانيين لجزيرة خيوس وتدميرهم خلال حرب الاستقلال اليونانية. هذا هو أول ابتلاع لليبرالية السياسية في الرسم ، والذي يتعلق ببلدان لا تزال بعيدة جدا ".

ايليا دورونشينكوف

في يوليو 1830 ، أصدر تشارلز العاشر عدة قوانين تقيد بشدة الحريات السياسية وأرسل القوات لتحطيم دار طباعة الصحيفة المعارضة. لكن الباريسيين ردوا بإطلاق النار ، وكانت المدينة مغطاة بالحواجز ، وخلال "الأيام الثلاثة المجيدة" سقط نظام بوربون.

اللوحة الشهيرة التي رسمها ديلاكروا ، والمكرسة للأحداث الثورية لعام 1830 ، تصور طبقات اجتماعية مختلفة: متأنق يرتدي قبعة ، صبي متشرد ، عامل يرتدي قميصًا. لكن الشيء الرئيسي ، بالطبع ، هو امرأة شابة جميلة ذات صدر وكتف عاريتين.

"ديلاكروا يحصل هنا على ما يفكر فيه فنانو القرن التاسع عشر ، الذين يفكرون أكثر فأكثر بشكل واقعي ، لم يفهموه أبدًا. إنه يدير في صورة واحدة - مثيرة للشفقة للغاية ، ورومانسية للغاية ، ورنانة للغاية - للجمع بين الواقع المادي والوحشي (انظر إلى الجثث التي يحبها الرومانسيون في المقدمة) والرموز. لأن هذه المرأة هي ، بالطبع ، الحرية نفسها. قدمت التطورات السياسية منذ القرن الثامن عشر للفنانين الحاجة إلى تصور ما لا يمكن رؤيته. كيف ترى الحرية؟ القيم المسيحية تُنقل إلى الإنسان من خلال إنسان شديد - من خلال حياة المسيح وآلامه. ومثل هذه التجريدات السياسية مثل الحرية والمساواة والأخوة ليس لها شكل. والآن ربما يكون ديلاكروا هو الأول ، كما كان ، ليس الوحيد الذي ، بشكل عام ، نجح في التعامل مع هذه المهمة: نحن نعرف الآن كيف تبدو الحرية. "

ايليا دورونشينكوف

أحد الرموز السياسية في الصورة هو قبعة فريجية على رأس الفتاة ، وهي رمز دائم للديمقراطية. الدافع الآخر للحديث هو العري.

لطالما ارتبط العُري بالطبيعة وبالطبيعة ، وفي القرن الثامن عشر تم فرض هذا الارتباط. يعرف تاريخ الثورة الفرنسية أداءً فريدًا ، عندما تصور ممثلة مسرحية فرنسية عارية الطبيعة في كاتدرائية نوتردام. والطبيعة حرية ، إنها طبيعية. وهذا ما ترمز إليه هذه المرأة الجذابة الملموسة والحسية. إنه يدل على الحرية الطبيعية ".

ايليا دورونشينكوف

على الرغم من أن هذه الصورة جعلت ديلاكروا مشهورة ، إلا أنها سرعان ما أزيلت من عينيه لفترة طويلة ، ومن المفهوم لماذا. يجد المتفرج أمامها نفسه في موقف أولئك الذين تهاجمهم الحرية ، الذين تهاجمهم الثورة. من غير المريح للغاية مشاهدة الحركة التي لا يمكن كبتها والتي ستسحقك.

خلاصة

في 2 مايو 1808 ، اندلع تمرد مناهض لنابليون في مدريد ، وكانت المدينة في أيدي المتظاهرين ، ولكن بحلول مساء اليوم الثالث بالقرب من العاصمة الإسبانية ، كان هناك إطلاق نار جماعي على المتمردين. سرعان ما أدت هذه الأحداث إلى حرب عصابات استمرت ست سنوات. عندما تنتهي ، سيتم تكليف الرسام فرانسيسكو جوي بلوحتين لإحياء ذكرى الانتفاضة. الأول هو "انتفاضة 2 مايو 1808 في مدريد".

"غويا يصور حقًا اللحظة التي بدأ فيها الهجوم - تلك الضربة الأولى من قبيلة نافاجو التي بدأت الحرب. إن ضيق اللحظة هذا مهم للغاية هنا. يبدو أنه يقرّب الكاميرا ، من البانوراما ينتقل إلى لقطة قريبة بشكل استثنائي ، والتي لم تكن موجودة أيضًا إلى هذا الحد قبله. هناك شيء آخر مثير: الشعور بالفوضى والطعن مهم للغاية هنا. لا يوجد شخص تشعر بالأسف تجاهه. هناك ضحايا وهناك قتلة. وهؤلاء القتلة ذوو العيون المحتقنة بالدماء ، الوطنيون الإسبان ، بشكل عام ، منخرطون في أعمال الجزارة ".

ايليا دورونشينكوف

في الصورة الثانية ، تغير الشخصيات أماكنها: أولئك الذين تم قطعهم في الصورة الأولى ، وفي الثانية يطلقون النار على أولئك الذين قطعوها. ويتم استبدال التناقض الأخلاقي في قتال الشوارع بالوضوح الأخلاقي: غويا إلى جانب أولئك الذين تمردوا وهلكوا.

"الأعداء الآن مطلقون. على اليمين أولئك الذين سيعيشون. هذه مجموعة من الأشخاص يرتدون الزي العسكري ويحملون بنادق ، نفس الشيء تمامًا ، بل أكثر تشابهًا من إخوة هوراس في ديفيد. وجوههم غير مرئية ، وشاكوهم يجعلها تبدو مثل السيارات ، مثل الروبوتات. هذه ليست شخصيات بشرية. تبرز في صورة ظلية سوداء في ظلام الليل على خلفية فانوس يغمر مرج صغير.

على اليسار هم أولئك الذين سيموتون. إنهم يتحركون ، يدورون ، ويومون ، ولسبب ما يبدو أنهم أطول من جلاديهم. على الرغم من أن الشخصية الرئيسية المركزية - رجل مدريد يرتدي سروالًا برتقاليًا وقميصًا أبيض - على ركبتيه. إنه لا يزال أطول ، وهو على الرابية قليلاً ".

ايليا دورونشينكوف

يقف المتمرد المحتضر في وضع المسيح ، ولإقناع أكبر يصور غويا الندبات على راحة يده. بالإضافة إلى ذلك ، يجعل الفنان طوال الوقت يمر بتجربة صعبة - للنظر في آخر لحظة قبل التنفيذ. أخيرًا ، غويا يغير فهم حدث تاريخي. قبله ، تم تصوير الحدث من خلال طقوسه وجانبه الخطابي ؛ بالنسبة لغويا ، الحدث هو صرخة فورية ، عاطفة ، صرخة غير أدبية.

تُظهر الصورة الأولى للديبتيك أن الإسبان لا يذبحون الفرنسيين: فالفرسان الذين يسقطون تحت أقدام الحصان يرتدون أزياء إسلامية.
الحقيقة هي أنه كان في قوات نابليون مفرزة من الفرسان المصريين المماليك.

يبدو غريباً أن الفنان يحول المقاتلين المسلمين إلى رمز للاحتلال الفرنسي. لكن هذا يسمح لغويا بتحويل حدث حديث إلى رابط في تاريخ إسبانيا. بالنسبة لأي دولة شكلت هويتها خلال الحروب النابليونية ، كان من المهم للغاية أن تدرك أن هذه الحرب هي جزء من حرب أبدية من أجل قيمها. ومثل هذه الحرب الأسطورية للشعب الإسباني كانت حرب الاسترداد ، غزو شبه الجزيرة الأيبيرية من الممالك الإسلامية. وهكذا ، فإن غويا ، بينما يظل مخلصًا للفيلم الوثائقي ، للحداثة ، يربط هذا الحدث بالأسطورة الوطنية ، مما يجبر المرء على إدراك نضال عام 1808 باعتباره النضال الأبدي للإسبان من أجل القومية والمسيحية.

ايليا دورونشينكوف

تمكن الفنان من إنشاء صيغة أيقونية للتنفيذ. كلما تحول زملاؤه - سواء كانوا مانيه أو ديكس أو بيكاسو - إلى موضوع الإعدام ، كانوا يتبعون غويا.

خلاصة

حدثت الثورة التصويرية في القرن التاسع عشر في المناظر الطبيعية بشكل ملموس أكثر مما كانت عليه في صورة الحدث.

"المناظر الطبيعية تغير تماما البصريات. يغير الشخص مقياسه ، ويختبر الشخص نفسه بطريقة مختلفة في العالم. المناظر الطبيعية هي تصوير واقعي لما يحيط بنا ، مع إحساس بالهواء المشبع بالرطوبة والتفاصيل اليومية التي نغرق فيها. أو يمكن أن يكون عرضًا لتجاربنا ، ثم في ظلال غروب الشمس أو في يوم مشمس بهيج نرى حالة روحنا. ولكن هناك مناظر طبيعية مذهلة تنتمي إلى كلا الوضعين. ومن الصعب جدا أن نفهم ، في الواقع ، من يهيمن ".

ايليا دورونشينكوف

تتجلى هذه الازدواجية بوضوح في الفنان الألماني كاسبار ديفيد فريدريش: تخبرنا مناظره الطبيعية عن طبيعة بحر البلطيق ، وفي الوقت نفسه تمثل بيانًا فلسفيًا. المناظر الطبيعية في فريدريش لديها إحساس بالضجر. نادرا ما يخترق الشخص الموجود عليها ما وراء الخلفية وعادة ما يدير ظهره للمشاهد.

تُصوِّر لوحاته الأخيرة ، "Ages of Life" ، عائلة في المقدمة: أطفال ، وآباء ، ورجل عجوز. وعلاوة على ذلك ، وراء الفجوة المكانية - سماء غروب الشمس والبحر والمراكب الشراعية.

"إذا نظرنا إلى كيفية بناء هذه اللوحة ، فسنرى ارتباطًا مذهلاً بين إيقاع الشخصيات البشرية في المقدمة وإيقاع السفن الشراعية في البحر. هنا تماثيل طويلة ، وهنا أرقام منخفضة ، وهنا سفن شراعية كبيرة ، وهنا قوارب تحت الأشرعة. الطبيعة والسفن الشراعية - هذا ما يسمى بموسيقى المجالات ، فهي أبدية ومستقلة عن الإنسان. الشخص الموجود في المقدمة هو كيانه الأخير. غالبًا ما يكون بحر فريدريك استعارة للغير ، الموت. لكن الموت بالنسبة له ، الشخص المؤمن ، هو وعد الحياة الأبدية ، الذي لا نعرف عنه. هؤلاء الأشخاص في المقدمة - صغيرون ، أخرقون ، غير مكتوبين بشكل جذاب - يتبعون إيقاع سفينة شراعية بإيقاعهم ، مثل عازف البيانو يكرر موسيقى المجالات. هذه هي موسيقانا البشرية ، لكنها كلها تتناغم مع الموسيقى ذاتها التي تمتلئ بها الطبيعة لفريدريش. لذلك ، يبدو لي أن فريدريش في هذه اللوحة لا يعد بجنة الآخرة ، ولكن كياننا الأخير لا يزال في وئام مع الكون ".

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

بعد الثورة الفرنسية ، أدرك الناس أن لديهم ماضٍ. خلق القرن التاسع عشر ، من خلال جهود الجماليات الرومانسية والمؤرخين الوضعيين ، الفكرة الحديثة للتاريخ.

"صنع القرن التاسع عشر لوحة تاريخية كما نعرفها. أبطال يونانيون ورومانيون غير مجردين ، يتصرفون في بيئة مثالية ، مسترشدين بدوافع مثالية. أصبح تاريخ القرن التاسع عشر مسرحيًا وميلودراميًا ، إنه يقترب من شخص ، ونحن الآن قادرون على التعاطف ليس مع الأعمال العظيمة ، ولكن مع المصائب والمآسي. صنعت كل دولة أوروبية تاريخها الخاص في القرن التاسع عشر ، وفي بناء التاريخ بشكل عام ، ابتكرت صورتها وخططها للمستقبل. بهذا المعنى ، فإن اللوحة التاريخية الأوروبية للقرن التاسع عشر مثيرة للاهتمام بشكل رهيب للدراسة ، على الرغم من أنها ، في رأيي ، لم تترك ، تقريبًا لم تترك أعمالًا رائعة حقًا. ومن بين هذه الأعمال العظيمة ، أرى استثناء واحد يمكننا بحق أن نفخر به نحن الروس. هذا هو "صباح إعدام ستريلتسي" لفاسيلي سوريكوف.

ايليا دورونشينكوف

عادة ما تحكي اللوحة التاريخية للقرن التاسع عشر التي تركز على المصداقية الخارجية قصة بطل واحد يوجه القصة أو يُهزم. لوحة سوريكوف استثناء صارخ هنا. بطلها هو حشد من الملابس الملونة ، يحتل ما يقرب من أربعة أخماس الصورة ؛ يجعل الصورة تبدو غير منظمة بشكل لافت للنظر. خلف الحشد المفعم بالحيوية ، الذي سيموت جزء منه قريبًا ، يقف معبد القديس باسيليوس المبارك الملون والمضطرم. خلف بيتر المجمد ، صف من الجنود ، صف من المشنقة - صف من الأسوار في جدار الكرملين. تجمع الصورة معًا من خلال مبارزة آراء بطرس والرامي ذي اللحية الحمراء.

"يمكن قول الكثير عن الصراع بين المجتمع والدولة والشعب والإمبراطورية. لكن يبدو لي أن لهذا الشيء بعض المعاني الأخرى التي تجعله فريدًا. قال فلاديمير ستاسوف ، الداعي لإبداع الرحالة والمدافع عن الواقعية الروسية ، والذي كتب الكثير من الأشياء غير الضرورية عنهم ، جيدًا عن سوريكوف. أطلق على هذا النوع من اللوحات اسم "كورالي". في الواقع ، يفتقرون إلى بطل واحد - يفتقرون إلى محرك واحد. يصبح الناس المحرك. لكن دور الناس واضح جدا في هذه الصورة. قال جوزيف برودسكي تمامًا في محاضرته عن جائزة نوبل إن المأساة الحقيقية ليست عندما يموت بطل ، ولكن عندما تموت جوقة ".

ايليا دورونشينكوف

تجري الأحداث في لوحات سوريكوف كما لو كانت ضد إرادة شخصياتهم - وفي هذا من الواضح أن مفهوم تاريخ الفنان قريب من تاريخ تولستوي.

يبدو أن المجتمع والناس والأمة في هذه الصورة منقسمون. يتناقض جنود بيتر الذين يرتدون الزي الرسمي الذي يظهر باللون الأسود والرماة باللون الأبيض على أنهم الخير والشر. ما الذي يربط بين هذين الجزأين غير المتكافئين من التكوين؟ هذا رامي في قميص أبيض سيتم إعدامه ، وجندي بالزي الرسمي يدعمه من كتفه. إذا أزلنا عقليًا كل ما يحيط بهم ، فلن نكون قادرين على الافتراض في حياتنا أن هذا الشخص قد تم إعدامه. هذان صديقان عائدان إلى المنزل ، ويدعم أحدهما الآخر بطريقة ودية ودافئة. عندما تم شنق بيتروشا غرينيف من قبل Pugachevites في The Captain's Daughter ، قالوا: "لا تقلق ، لا تقلق ،" كما لو كانوا يريدون حقًا ابتهاج. هذا الشعور بأن الشعب المنقسم على إرادة التاريخ هو في نفس الوقت أخوي وموحد هو نوعية رائعة من قماش سوريكوف ، وأنا أيضًا لا أعرف في أي مكان آخر ".

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

الحجم مهم في الرسم ، ولكن لا يمكن تصوير كل موضوع على قماش كبير. صورت تقاليد تصويرية مختلفة القرويين ، ولكن في كثير من الأحيان في لوحات ضخمة ، ولكن هذا هو بالضبط ما تمثله "جنازة في Ornans" لغوستاف كوربيه. Ornand هي مدينة إقليمية مزدهرة ، حيث يأتي الفنان نفسه.

"انتقلت كوربيه إلى باريس لكنها لم تصبح جزءًا من المؤسسة الفنية. لم يتلق تعليماً أكاديمياً ، لكن كان لديه يد قوية ، ونظرة عنيدة للغاية ، وطموح كبير. كان يشعر دائمًا وكأنه مقاطعة ، وكان ذلك أفضل بالنسبة له في المنزل ، في Ornans. لكنه عاش حياته كلها تقريبًا في باريس ، يقاتل مع الفن الذي كان يحتضر بالفعل ، ويقاتل بالفن الذي يميز ويتحدث عن العام ، وعن الماضي ، وعن الجمال ، دون أن يلاحظ الحداثة. يتزايد الطلب على الفن الذي يمدح لا يرضي. كان كوربيه ، بالفعل ، ثوريًا في الرسم ، على الرغم من أن هذا الطابع الثوري له ليس واضحًا لنا الآن ، لأنه يكتب الحياة ، يكتب النثر. الشيء الرئيسي الذي كان ثوريًا فيه هو أنه توقف عن إضفاء الطابع المثالي على طبيعته وبدأ يرسمها تمامًا كما يراها ، أو كما يراها.

ايليا دورونشينكوف

تصور اللوحة العملاقة حوالي خمسين شخصًا في نمو كامل تقريبًا. كلهم وجوه حقيقية ، وقد حدد الخبراء جميع المشاركين في الجنازة تقريبًا. رسم كوربيه مواطنيه ، وكان من دواعي سرورهم أن يدخلوا الصورة كما هم بالضبط.

ولكن عندما عُرضت هذه اللوحة عام 1851 في باريس ، أحدثت فضيحة. لقد عارضت كل ما اعتاد عليه الجمهور الباريسي في تلك اللحظة. لقد أساءت للفنانين بسبب عدم وجود تركيبة واضحة ولوحة فطرية خشنة كثيفة تنقل مادية الأشياء ، لكنها لا تريد أن تكون جميلة. لقد أخافت أي شخص عادي من حقيقة أنه لا يستطيع حقًا فهم من هو. كان انهيار الاتصالات بين المتفرجين في فرنسا الإقليمية والباريسيين مذهلاً. اتخذ الباريسيون تصوير هذا الحشد الثري المحترم على أنه تصوير للفقراء. وقال أحد المنتقدين: "نعم ، هذا غضب ، لكن هذا غضب في الأقاليم ، وباريس لها غضبها". لقد فهمنا القبح على أنه الصدق المطلق ".

ايليا دورونشينكوف

رفض كوربيه أن يصبح مثاليًا ، مما جعله رائدًا حقيقيًا في القرن التاسع عشر. يركز على المطبوعات الفرنسية الشعبية ، وصورة المجموعة الهولندية ، والوقار العتيق. تعلمنا كوربيه أن ندرك الحداثة في تفردها وفي مأساتها وفي جمالها.

عرفت الصالونات الفرنسية صور عمل الفلاحين الشاق والفلاحين الفقراء. لكن طريقة الصورة كانت مقبولة بشكل عام. كان لابد من شفقة الفلاحين ، وكان على الفلاحين أن يتعاطفوا. كانت وجهة نظر علوية إلى حد ما. الشخص الذي يتعاطف هو بحكم التعريف أولوية. وحرم كوربيه مشاهدته من إمكانية التعاطف المتبادل. شخصياته مهيبة ، ضخمة ، وتتجاهل مشاهديها ، ولا تسمح بإقامة مثل هذا الاتصال معهم ، مما يجعلهم جزءًا من العالم المألوف ، فهم يكسرون الصور النمطية بقوة ".

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

القرن التاسع عشر لم يحب نفسه ، مفضلاً البحث عن الجمال في شيء آخر ، سواء كان ذلك في العصور القديمة أو العصور الوسطى أو الشرق. كان تشارلز بودلير أول من تعلم رؤية جمال الحداثة ، والفنانين الذين لم يكن مقدراً لبودلير أن يروها مجسدة في الرسم: على سبيل المثال ، إدغار ديغا وإدوارد مانيه.

"مانيه مستفز. مانيه هو في نفس الوقت رسام لامع ، سحره من الألوان ، والألوان المتضاربة بشكل متناقض ، تجعل المشاهد لا يسأل نفسه أسئلة واضحة. إذا نظرنا عن كثب إلى لوحاته ، فغالبًا ما يتعين علينا الاعتراف بأننا لا نفهم ما الذي جلب هؤلاء الأشخاص إلى هنا ، وما الذي يفعلونه بجانب بعضهم البعض ، ولماذا يتم توصيل هذه الأشياء على الطاولة. أبسط إجابة: مانيه قبل كل شيء رسام ، ومانيه فوق كل شيء عين. إنه مهتم بمزيج الألوان والقوام ، والشيء العاشر هو الاقتران المنطقي بين الأشياء والأشخاص. غالبًا ما تربك مثل هذه الصور المشاهد الذي يبحث عن المحتوى ، ومن يبحث عن القصص. مانيه لا يروي القصص. كان يمكن أن يظل جهازًا بصريًا رائعًا ودقيقًا بشكل مذهل إذا لم يكن قد ابتكر آخر تحفة له في تلك السنوات عندما كان مصابًا بمرض مميت.

ايليا دورونشينكوف

عُرضت لوحة "The Bar at the Folies Bergères" عام 1882 ، ونالت في البداية سخرية النقاد ، وسرعان ما تم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية. موضوعها هو حفلة مقهى ، وهي ظاهرة مشرقة للحياة الباريسية في النصف الثاني من القرن. يبدو أن مانيه استحوذ على حياة "فوليز بيرجير" بشكل واضح وموثوق.

"ولكن عندما نبدأ في إلقاء نظرة فاحصة على ما فعله مانيه في صورته ، سنفهم أن هناك عددًا كبيرًا من التناقضات ، مزعجة لا شعوريًا ، وبشكل عام ، لا نتلقى قرارًا واضحًا. الفتاة التي نراها تعمل بائعة ، وعليها أن تجعل الزائرين يتوقفون عن جاذبيتها الجسدية ، ومغازلتها وطلب شراب آخر. في هذه الأثناء ، هي لا تغازلنا ، لكنها تنظر من خلالنا. هناك أربع زجاجات من الشمبانيا على المنضدة ، دافئة - لكن لماذا لا تكون في الجليد؟ في الصورة المعكوسة ، توجد هذه الزجاجات على الحافة الخاطئة للطاولة التي توجد عليها في المقدمة. لا يُرى الزجاج مع الورود في نفس الزاوية التي تُرى منها جميع الأشياء الأخرى على الطاولة. والفتاة في المرآة لا تبدو تمامًا مثل الفتاة التي تنظر إلينا: إنها أكثر كثافة ، ولديها أشكال أكثر تقريبًا ، وتميل نحو الزائر. بشكل عام ، يتصرف كما يجب أن يتصرف الشخص الذي ننظر إليه ".

ايليا دورونشينكوف

لفت النقاد النسويون الانتباه إلى حقيقة أن الخطوط العريضة للفتاة تشبه زجاجة شمبانيا تقف على المنضدة. هذه ملاحظة مناسبة ، لكنها ليست شاملة: حزن الصورة ، العزلة النفسية للبطلة تعارض تفسيرًا مباشرًا.

"يبدو أن هذه الحبكة البصرية والألغاز النفسية للصورة ليس لديها إجابة واضحة ، تجعلنا في كل مرة نتعامل معها مرة أخرى ونطرح هذه الأسئلة ، مشبعة لا شعوريًا بهذا الشعور الجميل والحزين والمأساوي للحياة العصرية اليومية التي حلم بها بودلير والتي تركت أمامنا إلى الأبد مانيه ".

ايليا دورونشينكوف 

قال ديلاكروا لشقيقه "اخترت حبكة حديثة ، مشهدًا على المتاريس ... إذا لم أقاتل من أجل حرية الوطن ، فعلى الأقل يجب أن أكتب له" ، في إشارة إلى لوحة "الحرية تقود الناس "(تُعرف هنا أيضًا باسم" الحرية على المتاريس ").
فوق جثث القتلى ، تسير الحرية حافية القدمين ، عاري الصدر ، تنادي المتمردين. في يدها المرفوعة ، تحمل العلم الجمهوري ذي الألوان الثلاثة ، وتردد صدى ألوانه - الأحمر والأبيض والأزرق - في جميع أنحاء اللوحة.
يجب أن يُطلق على هذا العمل من قبل Delacroix قصة رمزية رومانسية بدلاً من سرد وثائقي لأحداث ثورة يوليو عام 1830. لم يشارك ديلاكروا نفسه في "الأيام المجيدة" ، حيث كان يشاهد ما كان يحدث من نوافذ ورشته ، ولكن بعد سقوط نظام بوربون الملكي قرر إدامة صورة الثورة.
في عصر الاستعادة ، بدا للعديد من الفرنسيين أن كل تضحيات الثورة الفرنسية والإمبراطورية ذهبت سدى. في يوليو 1830 ، بلغ عدم الرضا عن نظام بوربون ذروته. ثار الباريسيون واستولوا على العاصمة. تم إنشاء ما يسمى بملكية يوليو في فرنسا. وصل الملك لويس فيليب إلى السلطة. قال هاينريش هاينه: "أيام شهر يوليو المقدسة في باريس!". "ستشهد دائمًا على النبل الفطري للإنسان ، والذي لن يتم القضاء عليه أبدًا. إن الشخص الذي عاش بعدك لم يعد يبكي على القبور القديمة ، ولكنه مليء بالبهجة الإيمان بقيامة الأمم. يوليو! ما أجمل الشمس ، ما أعظم أهل باريس! "
في رائعته ، جمع ديلاكروا ما يبدو غير متوافق - واقع بروتوكول ريبورتاج مع النسيج الراقي للرمز الشعري. لقد أعطى حلقة صغيرة من قتال الشوارع صوتًا ملحميًا خالٍ من الزمن. الشخصية المركزية في اللوحة القماشية هي Freedom ، التي تجمع بين الوضع الفخم لأفروديت ميلو والميزات التي منحها أوغست باربييه الحرية: "هذه امرأة قوية ذات صدر قوي ، بصوت أجش ، وعينيها نار ، بسرعة. بخطوة واسعة ".