القاموس المسرحي. إيفان فيريباييف في فورونيج: "لم يعد المشاهد يؤمن بالشخصية. كان الجميع يأمل في حدوث معجزة

لا يخفى على أحد أن اهتمام الجمهور بفيلم ما يعتمد بشكل أساسي على مدى جودة الممثلين والأدوار. "موسكو لا تؤمن بالدموع" هي ميلودراما تؤكد الحياة أسرت الجمهور بالعديد من المزايا ، بما في ذلك موهبة الفنانين الذين لعبوا الشخصيات الرئيسية. اتضح أن الشخصيات كانت على قيد الحياة بشكل مدهش ، مما أثار التعاطف والتفاهم. ليس من المستغرب أن مشروع الفيلم ، الذي أخرجه فلاديمير مينشوف ، لم يربح جائزة الأوسكار فحسب ، بل حظي أيضًا بشعبية منذ أكثر من 35 عامًا.

بضع كلمات عن المؤامرة

حصل جيش من آلاف المعجبين في وقت واحد على الفيلم الرائع "موسكو لا تؤمن بالدموع". الممثلون والأدوار وحبكة الميلودراما معروفة للجميع ، لكن لماذا لا تُنعش ذكرياتك؟ تجري الأحداث في موسكو ، في الخمسينيات من القرن الماضي في الفناء. ينصب التركيز على مغامرات ثلاث صديقات من المحافظات يحلمن بغزو العاصمة. تُجبر الفتيات على العيش في نزل والعمل في مصنع.

عرضت كاترينا ، وهي واحدة من ثلاثة أصدقاء ، من الأقارب البعيدين الانتقال إلى شقة تقع في مبنى النخبة أثناء مغادرتهم ، حيث لم يعد لديهم أي شخص يترك الكلب معه. ليودميلا ، الفتاة الثانية ، تقنع كاتيا باتخاذ قرار بشأن مغامرة محفوفة بالمخاطر. تبدأ الصديقات في تصوير بنات أكاديمي ثري ، في محاولة للعثور على الخاطبين الواعدين الذين يمكنهم مساعدتهن في الحصول على موطئ قدم في العاصمة. ومع ذلك ، فإن النتيجة ليست على الإطلاق ما تريده الفتيات.

ممثلو وأدوار فيلم "موسكو لا تؤمن بالدموع": Vera Alentova

لعبت Vera Alentova دور Katerina Tikhomirova ، وهي فتاة إقليمية تحلم بدخول جامعة العاصمة. الممثلين الرائعين وأدوار فيلم "موسكو لا تؤمن بالدموع" هي الإنجاز الرئيسي للميلودراما ، ولم تكن الممثلة التي لعبت الشخصية الرئيسية استثناءً. تمكنت Alentova بشكل ممتاز من نقل صفات شخصيتها مثل الإرادة للفوز والتفاني. تحقق إيكاترينا تيخوميروفا حياة مهنية رائعة ، وتربية ابنتها بمفردها ، ولا تتوقف أبدًا عن البحث عن حبها. بالطبع هو كذلك.

يمكن أن يلعب دور كاثرين نجوم من الحقبة السوفيتية مثل Telichkina و Terekhova و Saiko ، لكن جميع الممثلات لأسباب مختلفة رفضت أو لم تكن مناسبة. عندما رأى مينشوف العينات مع زوجته ، قرر أن فيرا ألينتوفا سوف تتعامل مع صورة امرأة إقليمية قوية الإرادة أفضل من أي شخص آخر. للتأكد من أن قراره كان صحيحًا ، ساعد المخرج حقيقة أن Alentova بدت رائعة مع أداء دور Gosha.

أليكسي باتالوف وبطله

يثير اهتمام المعجبين ممثلين وأدوار أخرى لفيلم "موسكو لا تؤمن بالدموع" ، وخاصة أليكسي باتالوف ، الذي لعب دور غوشا المحبوب لإيكاترينا. قلة من الناس يعرفون أن من بين المرشحين لهذا الدور نجوم مثل تيخونوف وسولومين. حتى المخرج نفسه كان يفكر في تولي إنشاء صورة هذه الشخصية بعد بحث عبث عن فنان. ومع ذلك ، تخلى عن هذه الفكرة ، ورأى بالصدفة لوحة "يا عزيزي الرجل" مع أليكسي باتالوف.

رفض الممثل في البداية عرض مينشوف ، لكن بعد يومين غير رأيه. تم نقله إلى ميلودراما ، دون أن ينتبه إلى حقيقة أنه كان أكبر سناً من شخصيته. جورجي إيفانوفيتش هو صانع أقفال التقى به تيخوميروفا في القطار ، بعد أن حقق بالفعل منصب مدير المصنع. على الرغم من الاختلاف في المكانة الاجتماعية ، تقع كاثرين في حب هذا الرجل الذكي والمثير للثقة بالنفس.

ليودميلا وغورين

الجهات الفاعلة والأدوار الأخرى جديرة بالملاحظة أيضًا. "موسكو لا تؤمن بالدموع" هي ميلودراما أتاحت للمشاهدين التأكد مرة أخرى من موهبة مثل هذه الممثلة الرائعة مثل هذه المرأة التي لعبت بشكل مثالي دور ليودميلا الرائع والمشرق ، الذي يحلم بالعثور على رجل موسكوف ثري وأن تصبح زوجته. من المثير للاهتمام أن إيرينا انفجرت بالبكاء عندما تعرفت على السيناريو لأول مرة ، لذلك لم تعجبها ليودميلا. واعتبرت الممثلة بطلتها تجسيدًا لكل الصفات التي تنفرها من الناس ، فاندهشت من فظاظتها وابتذالها.

ما الممثلين والأدوار الأخرى الجديرة بالذكر؟ "موسكو لا تؤمن بالدموع" هو فيلم تبين أنه حيوي للغاية. تدين الصورة بالكثير لهذه الصورة لغورين ، التي تزوجها لودميلا. في بداية الفيلم ، يظهر البطل أمام الجمهور كلاعب رياضي شاب واعد ، في النصف الثاني هو بالفعل مدمن على الكحول وليس لديه أي احتمالات. لعب Gurin دور الكسندر فاتيوشن ، الذي وافق عليه المخرج على الفور ، مسرورًا بثنائي مع مورافيوفا.

يوري فاسيليف وشخصيته

بالطبع ، لم يتم ذكر جميع الممثلين والأدوار الجديرة بالملاحظة أعلاه. "موسكو لا تؤمن بالدموع" هي ميلودراما ، أحد أكثر الشخصيات لفتًا للنظر هو روديون راشكوف. مغوي ماكر ، ترك تيخوميروفا مع طفل ، ثم ظهر في حياتها من أجل الإضرار مرة أخرى ، تعامل يوري فاسيليف مع الدور بشكل ممتاز. الأهم من ذلك كله ، فاجأ هذا زوجته التي وصفت الممثل بأنه زوج مخلص وأب حنون لا يحب ابنته.

هذه هي الشخصيات الأكثر لفتًا للانتباه في ميلودراما "موسكو لا تؤمن بالدموع" ، ولا يزال ممثلوها وأدوارهم محل اهتمام الجمهور.

في فبراير 1980 ، اصطفت طوابير طويلة في جميع دور السينما في موسكو. كان الجو باردًا حينها ، لكن الناس ما زالوا يقفون عند أكشاك بيع التذاكر. وقفنا لنرى أكثر حداثة العام شهرة - فيلم "موسكو لا تؤمن بالدموع"!

أصبحت هذه الصورة واحدة من أكثر الأفلام المحبوبة والأكثر ربحًا في تاريخ السينما السوفيتية. لا تزال الجاذبية والشعبية الهائلة لهذا الفيلم الأسطوري ، الذي أصبح من كلاسيكيات السينما الروسية ، لغزا للجميع. ربما لأن هذه قصة أبدية عن الحب والخيانة. ولكن في كثير من النواحي ، وبفضل جو الحنين الفريد ، الذي تمكن المؤلفون من إعادة إنشائه بمساعدة أصغر التفاصيل والتفاصيل الغريبة لفترتين في حياة بلدنا - الخمسينيات والسبعينيات.

"عدنا" إلى موقع تصوير فيلم "موسكو لا تؤمن بالدموع" ووجدنا لماذا لا أحد ، حتى الممثلين ، يؤمن بنجاح الفيلم؟ لماذا صرخ المخرج فلاديمير مينشوف في فيرا ألينتوفا طوال الوقت؟ لماذا "تتجول" النظارات الكريستالية وأجهزة التسجيل والبطانيات الصوفية طوال الفيلم من شقة إلى أخرى؟ وجدنا الثلاجة ذاتها من شقة الشخصية الرئيسية والتلفزيون الذي تم بث الضوء الأزرق عليه ...

اتضح أن فلاديمير مينشوف دعا جميع الممثلين الأكثر شهرة في أواخر السبعينيات إلى الاختبار. يمكن أن تكون الشخصيات الرئيسية هي إيرينا كوبشينكو ومارغريتا تيريكوفا وأناستاسيا فيرتينسكايا وجالينا بولسكيخ. وكاد المخرج نفسه أن يلعب دور Gosha. اتضح أنه لم يرغب جميع نجوم تلك السنوات في المشاركة في الفيلم الحائز على جائزة الأوسكار في المستقبل. لكن مينشوف أقنع بطريقة ما بالتمثيل في حلقات يوماتوف وسموكتونوفسكي وكونيوخوفا وخاريتونوف! حتى المشاهد المتطور سيكون مهتمًا بما كشف عنه فلاديمير فالنتينوفيتش عن سبب أهمية صنع هذا الفيلم له ، وحيث وجد الكثير من النكات والعبارات الأصلية لشخصياته. كشفت تاتيانا كونيوخوفا سر ظهور فروها المسروق في الفيلم ، وحكى الملحن سيرجي نيكيتين كيف كتب "الكسندرا" الشهيرة في 3 أيام ... بعد تصوير الفيلم وتحريره.

في أجنحة "موسفيلم" وجدنا مسكفيتش 401 القديم الذي قاده الأبطال وحاولوا بدء تشغيله. وفي أرشيفات استوديو الأفلام ، عُرضت علينا اختبارات صور للممثلين وحتى سجلات الاختزال الخاصة بالمجلس الفني. لماذا انتقدت "موسكو ..." بشدة من قبل مخرج "موسفيلم" ، وما المشاهد التي تم اقتطاعها من الصورة النهائية؟ ..

في فيلمنا ، أولينا اهتمامًا خاصًا بالتفاصيل والأشياء التي جعلت فيلم "موسكو لا تؤمن بالدموع" بالغلاف الجوي والدافئ. وبفضله يحب المشاهدون من جميع الأعمار مشاهدته بسرور.

تم بيع كل تذكرة دخول المسرح لممثل واحد!
ليونيد ليونيدوف

الممثل والمخرج الروسي دميتري ديوزيف في مقابلة مع قناة لاتفيا التلفزيونية LTV ، تحدث عن صعوبات عمل الممثلين الذين غالبًا ما يضطرون إلى "اللعب بالموت" من أجل جمهور عاطل ، تحول بشكل غير متوقع إلى موضوع يومي ، متذكرًا حادثة أخيرة في المطار ، حيث لم يفتقده المشاهدون الجاحدون قبل السطر ، على الرغم من أن الممثل لديه وثيقة تؤكد "اختلاف الدرجة" ، أي تذكرة إلى درجة رجال الأعمال.

إذا حكمنا من خلال الاندفاع العاطفي الذي أعقب ذلك حول موضوع علاقة "الممثل والمشاهد" ، فإن انطباعات الفنان عن الحادث كانت مطلوبة لفترة طويلة.

عن ماذا هناك لأتحدث معك؟ أخاطر بحياتي من أجل مفاجأة ووقت فراغك!

عتاب غريب للجمهور. كأن السيد ديوجيف لا يعرف أين دخل للدراسة! لا يزال GITIS ، وليس بحارًا من نوع ما. بعد كل شيء يعلم الجميع أن مهنة التمثيل هي الأخطر ، أينما يوجد عمال مناجم أو إطفائيون أو طيارون ، لا يفعلون إلا ما يجلسون أمام شاشات التليفزيون ويفاجئون.

وبعد ذلك أجد نفسي بينكم ، هؤلاء المتفرجون بالذات ، ومكاني في آخر عربة!

عزيزي دميتري! المتفرجون ، عندما يكونون في المطار ، ليسوا متفرجين ، هم ركاب. علاوة على ذلك ، الركاب الذين ، بشكل عام ، لا يهتمون بالدرجة التي لديك تذكرة لها ومقدار ما دفعته مقابل ذلك. إذا كنت تحظى باحترام أكبر من قبل الناس ، فربما يسمحون لك بالدخول ، وإلا كان عليك فقط الاتصال بموظفي المطار ، لأن تخطي درجة رجال الأعمال دون الوقوف في طوابير هو مصدر قلقهم ، وليس الجمهور ، الذين ليسوا ملزمين بحبك. مثل هذا المدى ...

هنا من العدل. لأن جميع أدوار Dyuzhev نفسه (وتمكن من تمثيل ما يصل إلى 56 فيلمًا خلال 17 عامًا) هي صور جادة ومدروسة بعمق. ومع ذلك ، فإن "فنان الشعب في قراتشاي - شركيسيا" لا يُمنح لأي شيء. يكفي أن نتذكر عمل ديمتري في "روائع" مثل "Antidur" و "Pregnant" و "Showdown in Manila" لإدراك أن الممثل له الحق في مثل هذه اللوم. من ناحية أخرى ، حسنًا ، سأقوم باللوم والتوبيخ ، لكن لماذا الانحدار إلى الإهانات الصريحة؟ علاوة على ذلك ، فإن كل شعبهم مجتمعون:

اعتقدت أنك ... هذا ... كل شيء ... مثل ... حسنًا ... شعب لائق ، مثقف ، متعلم ، روحي ، روس. كيف نزرع ، إذا جاز التعبير. ينظرون ويفهمون. لكن اتضح أن هذا هو المستوى!

وباستخدام راحة يدك ، أعلى قليلاً من القاعدة - حدد المستوى. بعد هذه الكلمات ، يكون Dyuzhev محقًا في الهجرة. لأن كيف نعيش مع مثل هذه "الماشية"؟ نعم ، سيكون من الجيد العيش فقط ، ولكن أيضًا العمل ، كما هو موروث من الممثل "العظيم" ليس فقط للجمهور ، ولكن أيضًا للزملاء. وهكذا ، والتي يتم إزالتها في "حماقة" و "هراء". إنهم ، على عكس Dyuzhev ، لا يخاطرون بحياتهم ، فالنص مكتوب على الجدران خلف الكاميرات ، والجمهور ، كذا وكذا ، يؤمن ويدفع ويضحك. علاوة على ذلك ، هيا ، يُسمح لهم بتخطي الخط على متن الطائرة.

ماذا أود أن أقول عن كل هذا. عاش الكاتب المسرحي الرائع كارلو جولدوني في القرن الثامن عشر ، والذي قدم نصائح ممتازة لجميع الممثلين الذين أساء إليهم الجمهور:

لا توجد طريقة أخرى للانتقام من الجمهور سوى حملهم على التصفيق لك.

لذلك ، ديمتري ، لم تكن هناك حاجة للسخط في استوديو التلفزيون الأجنبي وإلقاء الوحل على المشاهد الروسي. ستذهب إلى خشبة المسرح أو تستعد وتثبت أنك أفضل وأهم مما تبدو عليه. ربما سيسمحون لك بالخروج عن الخط.

صحيح ، إذا لعب ديمتري في أدائه التالي ، فلن يخرج بالتأكيد إلى الانحناء. لأنه لن يصور "هراء" وليس "هراء" على وشك الحياة والموت ، حتى ينحني لاحقًا أمام الجمهور "غير المثقف" و "غير المتعلم". إذا عادت ، هذا الجمهور بالذات ، مرة أخرى ، بعد كل ما سمع في خطابها.

الصفحة 2

إيمان المرحلة. يجب أن يصدق المشاهد ما يعتقده الممثل. يولد إيمان المرحلة من خلال تفسير مقنع ودافع لما يحدث - أي من خلال التبرير (وفقًا لستانيسلافسكي). التبرير هو الشرح والتحفيز. التبرير يحدث من خلال الخيال. معطف أنثى

عمل مسرحي. العلامة التي تميز فنًا عن آخر وبالتالي تحدد خصوصية كل فن هي المادة التي يستخدمها الفنان (بالمعنى الأوسع للكلمة) لإنشاء صور فنية. في الأدب كلمة ، في الرسم لون وخط ، في الموسيقى صوت. في التمثيل ، المادة هي العمل. الفعل هو فعل إرادي للسلوك البشري موجه نحو هدف محدد - التعريف الكلاسيكي للفعل. عمل الممثل هو عملية نفسية فيزيائية واحدة لتحقيق هدف في الكفاح ضد الظروف المقترحة لدائرة صغيرة ، يتم التعبير عنها بطريقة ما في الزمان والمكان. في العمل ، يظهر الشخص كله بشكل أوضح ، أي وحدة الجسد والعقل. الممثل يخلق صورة من خلال سلوكه وأفعاله. إعادة إنتاج هذا (السلوك والأفعال) هو جوهر اللعبة.

طبيعة خبرات الممثل المسرحية هي كما يلي: على المسرح لا يمكن للمرء أن يعيش بنفس المشاعر كما في الحياة. يختلف الشعور بالحياة والمرحلة في الأصل. لا ينشأ عمل المرحلة ، كما في الحياة ، كنتيجة لمحفز حقيقي. يمكنك إثارة شعور في نفسك فقط لأنه مألوف لنا في الحياة. وهذا ما يسمى بالذاكرة العاطفية. الخبرات الحياتية أساسية ، وتجارب المرحلة ثانوية. التجربة العاطفية المستثارة هي إعادة إنتاج للشعور ، وبالتالي فهي ثانوية. لكن أضمن وسيلة للتحكم في الشعور وفقًا لستانيسلافسكي هي العمل.

إذن ، الفعل هو إثارة المشاعر ، لأن كل فعل له هدف يقع خارج الفعل نفسه.

الغرض من الإجراء: تغيير الشيء الموجه إليه. يمكن أن يكون العمل الجسدي بمثابة وسيلة (تكيف) لأداء عمل عقلي. وبالتالي ، فإن الفعل هو ملف يتم فيه جرح كل شيء آخر: الأفعال الداخلية ، والأفكار ، والمشاعر ، والخيالات.

علق ستانيسلافسكي أهمية كبيرة على الشخصية الخارجية وفن تناسخ الممثل. يتضمن مبدأ التناسخ عددًا من تقنيات إنشاء المرحلة. الفاعل يضع نفسه في الظروف المقترحة ويشرع في العمل على الدور نيابة عن نفسه. أن تصبح مختلفًا ، وأن تبقى على ذاتها - هذه هي صيغة تعاليم ستانيسلافسكي. يجب ألا يفقد المرء نفسه لمدة دقيقة على خشبة المسرح ويمزق الصورة التي تم إنشاؤها من الطبيعة العضوية الخاصة به ، لأن المادة المستخدمة في إنشاء الصورة هي بالضبط الشخصية البشرية الحية للممثل نفسه. يصر ستانيسلافسكي على أن الممثل في عملية العمل على الدور ، وتراكم الصفات الداخلية والخارجية للصورة ، يصبح تدريجياً مختلفًا ويتجسد تمامًا في الصورة ، ويتحقق باستمرار من نفسه - سواء بقي هو نفسه أم لا. من أفعاله ، ومشاعره ، وأفكاره ، ومن جسده وصوته ، يجب على الممثل أن يخلق الصورة المعطاة له ، "انطلق من نفسه" - وهذا هو المعنى الحقيقي لصيغة ستانيسلافسكي.

توصل ستانيسلافسكي إلى استنتاج مفاده أن رد الفعل الجسدي للممثل ، وسلسلة أفعاله الجسدية ، والعمل الجسدي على المسرح فقط يمكن أن يستحضر فكرًا ورسالة قوية الإرادة ، وفي النهاية العاطفة والشعور الضروري. يقود النظام الفاعل من الوعي إلى اللاوعي. إنها مبنية وفقًا لقوانين الحياة نفسها ، حيث توجد وحدة لا تنفصم بين الجسدية والعقلية ، حيث يتم التعبير عن الظاهرة الروحية الأكثر تعقيدًا من خلال سلسلة متسلسلة من الإجراءات الجسدية المحددة.

يتكون العمل على دور من أربع فترات كبيرة: الإدراك والخبرة والتجسيد والتأثير. الإدراك هو الفترة التحضيرية. يبدأ بالتعارف الأول مع الدور. أن تعرف أن تشعر. ومع ذلك ، يمكن أن تكون الانطباعات الأولى خاطئة أيضًا. تتعارض الآراء الخاطئة والخاطئة مع العمل الإضافي للممثل.

يعلق ستانيسلافسكي أهمية كبيرة على لحظة التعارف الأول بالدور ، مقارنته بالاجتماع الأول للعشاق ، أزواج المستقبل. إنه يعتبر الانطباعات المباشرة التي تنشأ في الممثل من أول إطلاع على المسرحية هي أفضل محفزات للحماس الإبداعي ، الذي يسند إليه دورًا حاسمًا في جميع الأعمال اللاحقة. الآن يحمي الممثل من التدخل التوجيهي السابق لأوانه ، يقدّر ستانيسلافسكي ولادة عملية إبداعية طبيعية في الممثل نفسه.

الأحاسيس الفورية من مسرحية القراءة عزيزة عليه باعتبارها نقطة البداية الأساسية لعمل الممثل ، لكنها لا تزال بعيدة عن أن تكون كافية لتغطية العمل بأكمله ، للتغلغل في جوهره الداخلي الروحي. يتم تنفيذ هذه المهمة في اللحظة الثانية من الفترة المعرفية ، والتي يسميها ستانيسلافسكي التحليل. إنه يؤدي إلى تحقيق في الكل من خلال دراسة أجزائه الفردية. يؤكد ستانيسلافسكي أنه ، على عكس التحليل العلمي ، الذي يتم التفكير في نتائجه ، فإن هدف التحليل الفني ليس الفهم فحسب ، بل التجربة والشعور أيضًا.

في 12 مارس ، تم تسمية الممثل والمخرج والمدير الفني لمسرح موسكو للفنون (MHT) على اسم أ. تشيخوف أوليج تاباكوف. كان عمره 82 سنة

الصورة: من الأرشيف الشخصي لأوليغ تاباكوف

ولد أوليغ تاباكوف عام 1935 في ساراتوف لعائلة من الأطباء. أثناء دراسته في المدرسة ، بدأ الدراسة في فرقة "الحرس الشاب" المسرحية في قصر ساراتوف للرواد وأطفال المدارس.

خلال الحرب ، ذهب والد أوليج تاباكوف إلى الجبهة ، ومرضت والدته بالتيفوس وأدخلت المستشفى. "في عام 1943 كان عمري ثماني سنوات. لقد أصيبت أمي بمرض التيفوس ولم تستطع النهوض '' ، يتذكر تاباكوف. - ثم قام العم توليا ، الذي كان في الحرب في ذلك الوقت ، بترتيب والدتي في مستشفى بالقرب من ستالينجراد ، على بحيرة إلتون. أنا (هناك) غنيت: "مرت الليلة في المستشفى القتالي ، حيث كان الطبيب والممرضة في الخدمة ، ويموت بطل صغير في شفق فجر الخريف". لم يستطع الجرحى النهوض ، بكوا فقط. ليس لأنني غنيت جيدًا ، ولكن لأن نفس الأولاد تركوا في المنزل. بعد سنوات عديدة من عودة والدي من الجبهة ، حيث تطوع ، على الرغم من أنه كان تلميذًا محبوبًا للأكاديمي Mirotvortsev ، أصبحت فجأة وقحة وسألت: "لماذا ذهبت للقتال؟ كيف حال الجميع - من أجل الوطن الأم ، من أجل ستالين؟ " فأجاب: "كانت لي أم عجوز وزوجة جميلة وأنت لقيط. لقد حاربت من أجلك ". ها هي محادثة مثل هذا الرجل ".

فيلم "أناس على الجسر". أوليج تاباكوف في دور فيكتور بوليجين

في عام 1953 ، التحق تاباكوف بمدرسة موسكو للفنون المسرحية على مسار فاسيلي توبوركوف. كطالب في السنة الثالثة ، لعب دوره السينمائي الأول في فيلم "Sasha Comes to Life" لميخائيل شفايتسر. "بعد أن لعبت دور البطولة في فيلمي الأول في سن العشرين ، حصلت على 16.5 ألف روبل مقابل سيارة. كان "النصر" يستحق كل هذا العناء. يتذكر تاباكوف: "

تاباكوف بدور نيكولاي روستوف في الفيلم الملحمي "الحرب والسلام" للمخرج سيرجي بوندارتشوك

خلال مسيرته السينمائية ، لعب أحد أشهر الممثلين السوفييت والروس في أكثر من مائة فيلم ، بما في ذلك الحرب والسلام ، و Seventeen Moments of Spring ، و D'Artagnan and the Three Musketeers ، و The Man from Boulevard des Capuchins ، "موسكو تفعل لا تؤمن بالدموع "وغيرها الكثير. كما عبّر تاباكوف عن الرسوم الكاريكاتورية ، أشهر أعماله في هذا المجال - القط ماتروسكين في مسلسل "ثلاثة من بروستوكفاشينو".

تاباكوف مع الممثلتين الفرنسيتين جينيفيف كاسيل (على اليسار) وفرانسواز فالكون

في سن ال 29 ، أصيب تاباكوف بنوبة قلبية. ولكي أكون صادقًا ، فإن كلمة "نوبة قلبية" لم تترك انطباعًا فيّ. عندما كنت صغيرًا ، لم أتخل حتى عن عادة تدخين الغليون. الآن ، بالطبع ، أفعل ذلك كثيرًا. لكن على المسرح - يحدث ذلك ، هناك عرضان حيث أدخن. اعترف الممثل ، لذلك أنا أبذل قصارى جهدي.

مشهد من مسرحية "Always on sale" لفاسيلي أكسينوف. تاباكوف كرئيس لبوفيه Klavdia Ivanovna

من 1957 إلى 1983 كان الفنان الرائد في استوديو الممثلين الشباب ، والذي أصبح فيما بعد مسرح سوفريمينيك. في عام 1970 ، بعد تعيين أوليج إفريموف مديرًا فنيًا لمسرح موسكو للفنون ، أصبح مديرًا لـ Sovremennik. "لم يظهر هذا المسرح كالمعتاد - من أعلى ، ولكن من أسفل ، كاتحاد طوعي حول أوليغ إفريموف من الشباب ذوي التفكير المماثل الذين يحلمون بمسرح مدني جديد. وبضع سنوات لم يكن لديها اعتراف رسمي. قال تاباكوف: "كنا نتدرب بشكل رئيسي في الليل".

فياتشيسلاف تيخونوف في دور ستيرليتز وأوليغ تاباكوف في دور شيلينبرغ في مجموعة فيلم "سبعة عشر لحظات من الربيع"

تاباكوف حائز على العديد من الجوائز والجوائز ، وهو حائز كامل على وسام الاستحقاق للوطن.

مدير مسرح الاستوديو في شارع Chaplygin أوليغ تاباكوف (وسط) مع الممثلين بعد الأداء

في عام 1973 ، بدأ تاباكوف التدريس - تحت قيادته ، تم إنشاء فرقة مسرحية لطلاب المدارس الثانوية في قصر بومان للرواد. في 1976-1986 ، أطلق دورتين دراسيتين في GITIS ، والتي أصبحت أساس استوديو Tabakov في الشارع. Chaplygin ، الذي "نشأ" لاحقًا في مسرح موسكو تحت إشراف أوليغ تاباكوف. قام خريجو الاستوديو بجولة ناجحة في عام 1980 ، ولكن تم استلام الموافقة على إنشاء مسرح منفصل فقط في عام 1987. قال تاباكوف: "لا أحب حقًا الاسم المألوف" Snuffbox "، وأنا أميل إلى تسمية" مسرح الطابق السفلي "بكل ما للكلمة من معنى.

أوليغ تاباكوف والممثل أوليغ يانكوفسكي

(الصورة: يوري أبراموشكين / ريا نوفوستي)

في يونيو 2000 ، أصبح تاباكوف المدير الفني لمسرح موسكو الفني الذي سمي على اسم A.P. Chekhova ، من يناير 2004 كان أيضًا مديرًا للمسرح بالوكالة. "في عام 2000 ، عندما توفي أوليج نيكولايفيتش إفريموف وكنت جالسًا على هذا الكرسي ، لا أعتقد أنه كان هناك شخص واحد على الأقل يعتقد أن هذا التعيين كان ناجحًا. هل تعلم كم كان عدد المتفرجين في المسرح عام 2000؟ 42٪ من سعة الغرفة. بعد عامين ، كانت النسبة 90٪. وبعد ثلاث سنوات أصبحت 95 ، فاصلة وشخصية أخرى. على الرغم من حدوث أشياء مختلفة. لم أفرج عن العروض التي تم إنفاق الأموال عليها بالفعل على مجموعات وبروفات. أو إزالتها من الذخيرة دون الشعور بأي حرج. قال تاباكوف: "لأنني كنت أفكر دائمًا في الجمهور".

نينا يلتسينا (يسار) وهيلاري كلينتون (وسط) مع أوليغ تاباكوف بعد زيارة مسرح الاستوديو الخاص به

(الصورة: ديمتري دونسكوي / ريا نوفوستي)

في 1986-2000. كان تاباكوف رئيسًا لمدرسة موسكو للفنون المسرحية ، حيث تخرج من أربع دورات في التمثيل. في عام 1992 أسس المدرسة الصيفية. ك. ستانيسلافسكي في بوسطن (الولايات المتحدة الأمريكية) ، وفي عام 2009 - مدرسة موسكو المسرحية.

أوليج تاباكوف (كونت المافيفا) وإرينا بيجوفا (سوزان) في مشهد من مسرحية Crazy Day ، أو The Wedding of Figaro ، من إخراج كونستانتين بوغومولوف

احتفل مسرح موسكو للفنون بعيد ميلاد أوليغ تاباكوف الثمانين بعرض "يوبيل الجواهري". عرضان آخران - "التنين" و "الضحية الأخيرة" - تم تنظيمهما على المسرح حتى ديسمبر 2017 ، عندما تم إدخال تاباكوف إلى المستشفى.

أوليغ تاباكوف مع زوجته الممثلة مارينا زودينا

تزوج أوليغ تاباكوف مرتين. في زواج مع الممثلة ليودميلا كريلوفا ، وُلد ابن أنطون (صاحب مطعم شهير) وابنته ألكسندرا (مضيفة إذاعية). في عام 1995 ، تزوج تاباكوف من الممثلة مارينا زودينا (في الصورة). كان لديهم ابن بافل (ممثل) وابنة ماريا.

في نوفمبر 2017 ، تم نقل تاباكوف إلى المستشفى بسبب التهاب رئوي. في 5 يناير ، أعلن نائب عمدة موسكو للشؤون الاجتماعية ، الطبيب الروسي الفخري ليونيد بيشاتنيكوف ، عن تحسن حالة تاباكوف. قال إن الفنان واعي. ومع ذلك ، بعد يومين ، قالت وسائل الإعلام إن حالة الممثل ساءت مرة أخرى ، وتم توصيله بجهاز التنفس الصناعي.