الطبول ألوان موسيقية. Timbre ونوع الصوت

الدرس 28

الموضوع: أصوات. الطبول ألوان موسيقية.

أهداف الدرس:

تعلم كيفية تصور الموسيقى كجزء لا يتجزأ من حياة كل شخص.

طور موقفًا منتبهاً وخيرًا تجاه العالم من حولك.

لتعزيز الاستجابة العاطفية للظواهر الموسيقية ، الحاجة إلى الخبرات الموسيقية.

تنمية الاهتمام بالموسيقى من خلال التعبير الإبداعي عن الذات ، والذي يتجلى في التأملات في الموسيقى ، وإبداع الفرد.

تكوين ثقافة المستمع على أساس التعرف على أعلى إنجازات الفن الموسيقي.

تصور هادف للأعمال الموسيقية (معرفة الأنواع والأشكال الموسيقية ، وسائل التعبير الموسيقي ، الوعي بالعلاقة بين المحتوى والشكل في الموسيقى).

مادة الدرس الموسيقي:

ن. ريمسكي كورساكوف. موضوع شهرزاد. من الجناح السمفوني "شهرزاد" (استماع).

ن. ريمسكي كورساكوف. رحلة النحلة. من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" ؛

موسيقيون.الأغنية الشعبية الألمانية (الغناء).

إم. سلافكين ، الشعرأولا بيفوفاروفا. كمان (غناء).

مواد اضافية:

خلال الفصول:

تنظيم الوقت.

رسالة موضوع الدرس.

اعمل على موضوع الدرس.

Timbres - الألوان الموسيقية

استهداف: لتعريف الطلاب بمجموعة متنوعة من نغمات الأوركسترا السيمفونية.

مهام:

لتشكيل الثقافة الفنية للطلاب: الاستماع الانتباه ، أداء الأنشطة ، والتعبير عن الخبرات في الغناء ، والنشاط الموسيقي الإيقاعي (العزف على الآلات) ؛

تطوير أذن للموسيقى.

تحسين سمات الشخصية الإبداعية.

رقم الشريحة 1

معلم:

إليكم عملين: أحدهما بالأبيض والأسود والآخر بالألوان. أيهما أكثر تعبيرا ، مشرق ، جميلا؟

وبمساعدة ما يحقق الفنان هذا التعبير والجمال؟

بمساعدة الدهانات.

في بعض الأحيان يتم مقارنة الأوركسترا السيمفونية بلوحة الرسام. هل يمكننا التحدث عن الألوان في الموسيقى؟ وإذا كان الأمر كذلك فما هي هذه الألوان؟ ..

بالطبع سنتحدث عن تلوين أصوات الآلات الموسيقية أو عن جرس.

للموسيقى أيضًا ألوانها الخاصة ، والتي يستخدمها الملحنون بمهارة. بعد كل شيء ، كل آلة لها صوتها الفريد أو ، كما يقول الموسيقيون ، جرسها الخاص ...

يمكن أن تعزف الآلات المختلفة نفس النغمة ، لكن ... يبدو الوتر مختلفًا عن اللوح المعدني أو الخشبي ، وسوف يبدو الأنبوب الخشبي مختلفًا عن صوت الألواح الزجاجية.

موضوع درسنا: "أصوات - ألوان موسيقية". ( رقم الشريحة 2 )

ومهامنا ... (اقرأ على الشريحة رقم 3):

اليوم نحنبدأ أن يفهم مع جرسالنحاس و قرع أدوات وسيحاولإثبات أن أصوات هذه الآلات ليست فقطاختلف من بعضها البعض ، ولكن أيضًاألوان مختلفة .

لن يساعدني في ذلك فقط الأشخاص الذين أعدوا معلومات حول الأدوات ، ولكنكم جميعًا.

عند الاستماع إلى أصوات الآلات ، تحتاج إلى اختيار "لون" يطابق جرس الآلة: على سبيل المثال ، رنان - لون ساطع ، باهت - داكن. يمكنك استخدام ظلال الألوان ، ويمكنك أيضًا الجمع بين عدة ألوان ...

معلم: لذا ، دعنا نتعرف على مجموعة آلات النفخ. يتحدث اسم "الرياح" ذاته عن كيفية استخلاص الصوت من هذه الآلات .... هذا صحيح ، إنهم ينفخون فيها. وبدأ يطلق عليهم اسم الخشب لأنهم كانوا مصنوعين من الخشب ...

شريحة №4

ذات مرة ، كانت الأدوات الخشبية تُصنع من الخشب ، ومن هنا جاءت تسميتها "خشبية". لكنها في الوقت الحاضر مصنوعة من مواد أخرى ، مثل البلاستيك والمعدن وحتى الزجاج.

الشريحة رقم 5 الفلوت

طالب: FLUTE هي واحدة من أقدم الآلات الموسيقية. ضاع أصله في ضباب الزمن ، لكن الفلوت الحديث ابتعد عن القديم. لديها أعلى صوت بين آلات الريح. ليس لها مثيل في تقليد العالم الطبيعي: أصوات الطيور ، في صورة مخلوقات حكاية خرافية تسكن الغابات والأنهار.

صوتها خفيف ، رنان ، خفيف ومتحرك

الاستماع(نختار لون صوت الفلوت).

رقم الشريحة 6 المزمار

طالب: الانضمام إلى الأوركسترا في القرن السابع عشر ، أصبح المزمار على الفور معبود الموسيقيين وعشاق الموسيقى.

المزمار هو الأفضل في التعبير عن المزاج الغنائي ، والحب الرقيق ، والشكوى الخاضعة ، والمعاناة المريرة.

الصوت أكثر دفئًا وسمكًا من صوت الفلوت ، ويمكن التعرف على صوته كما لو كان من خلال الصبغة "الأنفية".

الاستماع(نختار لون صوت المزمار).

رقم الشريحة 7 الكلارينيت

طالب: ظهر فقط في القرن الثامن عشر ، لكنه الوحيد من بين كل من يمكنه تغيير قوة الصوت من قوي إلى بالكاد مسموع. كل شيء متاح للكلارينيت: إنه جيد للتعبير عن الفرح والعاطفة والمشاعر الدرامية.

الصوت واضح جدا وشفاف ومستدير ومتميز بالنبل.

الاستماع(نطابق اللون مع صوت الكلارينيت).

رقم الشريحة 8 الباسون

طالب: آخر عضو في مجموعة الآلات الخشبية- باسون ... ظهرت في القرن السابع عشر كأدنى أداة سبر. هذا صوت جهير. جذعها الخشبي كبير لدرجة أنها مطوية من المنتصف. وبهذه الطريقة تشبه حزمة من الحطب ، وهو ما ينعكس في اسمها: "الباسون" من اللغة الإيطالية وتعني "الحزمة".

يتميز صوتها بدقة من قبل الكاتب غريبويدوف في "Woe from Wit": "... في الواقع،جرس الباسون مكبوت قليلاً ، غاضب ، مثل صوت رجل عجوز.

يمكن أن يكون غاضبًا وساخرًا ويمكن أن يكون حزينًا وحزينًا.

الاستماع(نطابق اللون مع صوت الباسون).

شريحة №9 مجموعة روح النحاس

معلم. المجموعة التالية من آلات الرياح هي COPPER. كما يشير الاسم ، فإن المادة التي تُصنع منها الأدوات هي معدن ، وإن لم يكن بالضرورة نحاسيًا ، وغالبًا ما يكون من النحاس الأصفر والقصدير وسبائك أخرى. في الأوركسترا ، يمكن للنحاس الأصفر أن يغرق بسهولة الآلات الأخرى ، لذلك يستخدم الملحنون أصواتهم بحذر.

ظهرت هذه المجموعة في وقت لاحق من المجموعات الأوركسترالية الأخرى. وتشمل: البوق والبوق الفرنسي والبوق. لنبدأ التعرف على الآلات النحاسية بالبوق.

الشريحة رقم 10 البوق

طالب: في العصور الوسطى ، رافق البوق المهرجانات والاحتفالات ، واستدعى الجيش للقتال ، وافتتح بطولات فارس. غالبًا ما تقوم بإشارات عدوانية ، والتي أصبحت تسمى "فنفارا".

الصوت ساطع ، يطير بعيدًا ، احتفالي ، رسمي.

رقم الشريحة 11 بوق فرنسي

طالب: ينحدر من قرن صيد قديم. اسم "القرن الفرنسي" من الألمانية يعني "قرن الغابة". كان طول الأنبوب المعدني حوالي 6 أمتار ، لذلك كان مثنيًا مثل الصدفة ، حيث يتيح لك الصوت الدافئ والعاطفي عزف ألحان واسعة ومتدفقة.يبدو - ناعم ، كسول ، دافئ.

شريحة №12 طوبا

طالب: إن أدنى أداة سبر بين الآلات النحاسية هي البوق. تم إنشاؤه في القرن التاسع عشر.

الصوت كثيف وعميق ، "أخرق".

الاستماع(نختار لون صوت البوق).

رقم الشريحة 13 آلات قرع

معلم. نأتي إلى المجموعة الأخيرة من الأوركسترا - آلات الإيقاع. هذه مجموعة كبيرة تضم طبول الطبول والكمين والباس ، هناك ، مثلث ، أجراس ، أجراس ، إكسيليفون. كلهم متحدون بطريقة مشتركة لاستخراج الصوت - النفخ. عنصر هذه الآلات هو الإيقاع. لا توجد آلة أخرى يمكنها أن تمنح الموسيقى المرونة والحيوية كما تفعل الطبول.

أداة واحدة فقط هي عضو دائم وإجباري في الأوركسترا - التيمباني.

شريحة №14 طنباني

طالب: تيمباني - آلة قديمة ، ممثلة بالمراجل النحاسية ، مغطاة بالجلد في الأعلى ، ومضرب بمطرقة صغيرة ذات طرف ناعم مستدير.

صوت ظلال مختلفة: من حفيف بالكاد مسموع إلى قعقعة قوية. يمكنهم نقل الإحساس بالتراكم التدريجي للطاقة الإيقاعية. الاستماع

انزلاق №15 إكسيليفون

طالب: إكسيليفون – أداة مع مجموعة من الألواح الخشبية ، والتي يتم ضربها بمطرقتين.

الصوت حاد ، نقر ، قوي.

الاستماع(نختار لون صوت التيمباني).

معلم: والآن ، بينما يضع المساعدون عملك على السبورة ، سنقرأ صراحةً خصائص جرس كل الآلات.

الشريحة رقم 16 (قراءة صريحة)

الفلوت: خفيف ، رنان ، خفيف ومتحرك.

المزمار: دافئة وسميكة مع صبغة "أنفية".

الكلارينيت: نظيفة وشفافة ومستديرة ونبيلة.

الباسون: مخنوق ، غاضب ، "أزيز".

يضخ: مشرقة ، تحلق بعيدًا ، احتفالي ، رسمي.

البوق الفرنسي : ناعم ، كسول ، دافئ.

آلة توبا: سميكة وعميقة ، "أخرق".

تيمباني: من حفيف بالكاد مسموع إلى قعقعة قوية (بأيدينا نضغط على المكتب بزيادة).

الشريحة رقم 17 (خاتمة)

لماذا تقارن الجرسات الموسيقية بالدهانات.

معلم : نعم ، لون صوت الآلات غني ومتنوع. يمكن مقارنتها حقًا بالدهانات في الرسم وتوضح رسوماتك مدى تنوع سلسلة الألوان ، وبالتالي أصوات الآلات ، فإن الأجراس متنوعة تمامًا.

حظر №2

تشغيل الآلات ، الشريحة رقم 18

معلم. الأوركسترا بلد مميز. تعيش بقوانينها الخاصة. أي آلة في يد الموسيقي لها مسؤولياته الخاصة وإذا لم يفي بها ، فإنها تدمر الكل ، وتنتهك التناغم.

ممارسه الرياضه:

سيحاول العديد من الطلاب الآن الخروج بمرافقة إيقاعية خاصة بهم على آلات الإيقاع (الدف ، والملاعق ، والناي ، والماراكاس).

اتصل 2-3 مرات وقم بتقييم الأداء.

معلم. عزف الرجال الإيقاع جيدًا على آلات الإيقاع ، وشعروا أنه لم يكن من السهل جدًا إنشاء التناغم في الأوركسترا.

بلوك رقم 3 رقم الشريحة 19 (يتم فتح كل كلمة من الكلمات المتقاطعة عند النقر)

معلم. والآن حان الوقت للتحقق من كيفية حفظ أدوات مجموعة الرياح ، وهي واحدة من أكثر الأصوات الملونة تنوعًا.

لديك الورقة رقم 2 على مكاتبك(الملحق 2) ، التي تدخل فيها الإجابات ، ثم نتحقق من كل شيء معًا.

الشريحة №20 المسرح اليوناني القديم.

معلم.

العمل الصوتي والكورالي.

الموسيقى بشكل عام لا تنفصل عن الجرس الذي تصدر فيه. سواء كان صوت بشري أو غليون راعي يغني أو يُسمع لحن كمان أو صوت باسون غاضب ، يتم تضمين أي من هذه الأصوات في اللوحة متعددة الألوان لتجسيد جرس الموسيقى.

تشجع الموسيقى على التفكير ، وتوقظ الخيال ... تخيل أننا في اليونان القديمة وفصلنا هو "ORCHESTRA" - المكان الذي توجد فيه الجوقة ، وكنت أنا وأنت الجوقة. وسننهي الدرس بالأغنية الجميلة "MUSIC SOUNDS" ، ويمكن مشاهدة أعمالك لهذه الأغنية على الشاشة.

الشرائح 21 - 37 رسومات طلابية لأغنية "أصوات موسيقية".

الكلمات المتقاطعة

أفقيا.

يقود الأوركسترا بأكملها.

في العصور الوسطى ، كان العزف على هذه الآلة النحاسية مصحوبًا ببطولات فارس واحتفالات عسكرية.

في اليونان القديمة ، كان هذا هو اسم مكان الجوقة.

آلة النفخ هذه لها صوت عميق.

تمت ترجمة اسم هذه الآلة النحاسية من الألمانية إلى "بوق الغابة".

آلة النفخ.

أسلاف هذه الآلة النفخية هم أنابيب القصب والمزامير.

واجب منزلي.

رسومات التلاميذ لأغنية "أصوات موسيقية".

تطوير الدرس (ملاحظات الدرس)

التعليم العام الأساسي

خط UMK V.V. Aleev. موسيقى (5-9)

انتباه! إدارة الموقع ليست مسؤولة عن محتوى التطورات المنهجية ، وكذلك عن الامتثال لتطوير المعيار التعليمي للولاية الفيدرالية.

UMK"موسيقى" لـ V.V. Aleev وآخرين.

الغرض من الدرس:لسماع وإحساس دور الجرس في تكوين صورة موسيقية وخلابة

أهداف الدرس:

1. إدراك الموسيقى عاطفياً ووعيًا وشاملًا على مستوى المعرفة الأساسية ؛
2. تعليم ثقافة المستمع ، القارئ ، المشاهد ، المؤدي ؛
3. تكوين المهارات الصوتية والكورالية.

كفاءات الموضوع

• توسيع فهم الجرس كوسيلة للتعبير الموسيقي
• اكتشف ما هو مشترك بين الدهانات الجرسية والتصويرية وكيف تختلف عن بعضها البعض
• لإثراء المعرفة حول ميزات الجرس للكمان والتشيلو والفلوت
• للتعرف على أعمال الملحنين نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف وسيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف ويوهان سيباستيان باخ
• تعرف على دور الجرس في صورة البطل الموسيقي (الجناح السمفوني "شهرزاد" ، أوبرا "حكاية القيصر سلطان" ، الجناح رقم 2 للأوركسترا.
• تعلم الاستماع إلى جمال الموسيقى الرائع
• تطوير محو الأمية الصوتية والكورالية

كفاءة المعلومات

• العثور على المعرفة الأساسية في المواد النصية (الجرس كوسيلة للتعبير الموسيقي ، والجرس كألوان تصويرية ، والجرس باعتباره انعكاسًا للصور والحالة العاطفية)
• تطوير فهم لقراءة نص معرفي موسيقي (من خلال قراءة المصطلحات الموسيقية ، وحفظ كتاباتها ، وقراءة موسعة ، والنصوص المصممة فنياً تثري ثقافة الكلام ، وقراءة النص تخلق تأثير التمثيل المسرحي في الدرس)
• أن تكون قادرًا على كتابة ملاحظات قصيرة لمواد الدرس

الكفاءة الاجتماعية

• إيجاد تعاون مثمر مع أقرانهم في عملية التحضير لمسابقات الأغاني ، والحفلات الموسيقية (اختيار الأغنية ، واختيار أعضاء الفرقة ، وتنسيق وقت التدريب)

الكفاءة التواصلية

• تعزيز ثقافة الاتصال من خلال قراءة وإعادة إنتاج نص تعليمي موسيقي (سماع إجابة طالب آخر والاستماع إليها)
• لتشكيل ثقافة تحليل النص باستخدام مثال تقنية "الوصف" - وصف لخصائص جرس الآلات الموسيقية

الكفاءة الشخصية

• وجه نفسك لبناء طريق مستقل للتواصل مع الفن (الاستماع إلى الموسيقى بمفردك في المنزل ، وشراء تسجيلات الموسيقى الكلاسيكية لمكتبتك الموسيقية في المنزل ، وحضور الحفلات الموسيقية ، والمشاركة في مسابقات الأغاني الموسيقية ، وتعلم العزف على الآلات الموسيقية ، وقراءة الأدب الفني)

UMK: موسيقى. الصف السادس: حسب برنامج V.V. أليفا ، تي. نومينكو ، ت. كيشاك:

1. نومينكو ، TI ، موسيقى. الصف السادس: كتاب مدرسي. للتعليم العام. المؤسسات / T.I. نومينكو ، ف. أليف - الطبعة السادسة ، الصورة النمطية- M: بوستارد ، 2006. - 117
2. تي. نومينكو ، ف. أليف ، موسيقى. 6 سل. Phonokrestomatiya. - م: بوستارد ، 2009 ، 2CD
3. TI نومينكو موسيقى. يوميات تأملات موسيقية. الصف السادس: دليل إرشادي للتعليم العام. المؤسسات / T.I. نومينكو ، ف. أليف ، ت. كيتشاك - م: بوستارد ، 2009. - ص 72
4. ت. نومينكو ، ف. قارئ موسيقى اليف وإرشادات للمعلمين - م: دروفا

الات موسيقية: أكورديون ، بيانو.

ادوات: كمبيوتر ، جهاز عرض وسائط متعددة ، شاشة.

مصادر:

1. أليف ف. موسيقى. الصفوف 1-4: برنامج للمؤسسات التعليمية / V.V. أليف ، تي. نومينكو ، ت. كيشاك- م: بوستارد ، 2010 - ص 53
2. أليف ف. موسيقى. 1-4 صفوف ، 5-8 صفوف: برامج للمؤسسات التعليمية / V.V. أليف ، تي. نومينكو ، ت. كيشاك - الطبعة السادسة ، الصورة النمطية- M: بوستارد ، 2008. - ص 53
3. في. أليف حول دور الكتاب المدرسي في دروس الموسيقى // الفن والتعليم. مجلة منهج ونظرية وممارسة التربية الفنية والتربية الجمالية. رقم 5 (55). - م: 2008. - ص 71
4. إيفانوف د. الكفاءة والنهج القائم على الكفاءة في التعليم الحديث / ديمتري إيفانوف. - م: Chistye prudy (مكتبة "1 سبتمبر" ، سلسلة "التعليم. التعليم. علم أصول التدريس". العدد 6 (12)). - 2007. - P . ثمانية
5. O. Lokteva التصميم الداخلي من منظور فن القرن العشرين // Art № 14 (446) ، 15-31 يوليو 2010. تربوي - جريدة منهجية لمعلمي معرض موسكو للفنون والموسيقى والفنون الجميلة. دار النشر "أول سبتمبر" - م 2010 م - ص 4
6. تلفزيون. ميركولوفا ، تلفزيون. بيجلوفا تايم - إدارة للأطفال ، أو كيفية تعليم تلاميذ المدارس تنظيم وقتهم - م: الجامعة التربوية "1 سبتمبر" 2011. - 40 ص.
7. Shelontsev V.A. ، Shelontseva L.N. تنفيذ المنهج القائم على الكفاءة في التدريس: كتاب مدرسي. أومسك: BOU "RIATs". - 2009. - P. 4 ؛ 5

مكتبة بيت المعلم: القراءة لدرس الموسيقى

1. ميخيفا ل. قاموس موسيقي في القصص. - م: 1984. - ج 141
2. Rapatskaya L.A.، Sergeeva G.P.، ​​Shmagina T.S. الموسيقى الروسية في المدرسة / إد. لوس انجليس Rapatskoy.-M .: Humanit. إد. مركز VLADOS ، 2003. - C.185
3. كلمة عن الموسيقى: روس. ملحنو القرن التاسع عشر.: القارئ: كتاب. لطلاب الفنون. فئات / شركات. في. غريغوروفيتش ، ز. أندريفا - الطبعة الثانية ، القس- M: التعليم ، 1990. - ص 191
4. سميرنوفا إي. الأدب الموسيقي الروسي: للسادس - السابع عشر. مدرسة الموسيقى للأطفال. كتاب مدرسي - م: موزيكا - 2000. - ص 106
5. Sposobin IV. نظرية الموسيقى الابتدائية: كتاب مدرسي لمدارس الموسيقى. - الطبعة السابعة. م: الموسيقى: 1979. - ص 48

خلال الفصول

1. لحظة تنظيمية. تحيات

ورقة تقدير الطالب في الدرس:

1. "أفضل محاور" (القدرة على الاستماع وسماع إجابات الطلاب).
2. "أفضل باحث" (القدرة على العمل بنص الكتاب المدرسي - كتاب مدرسي ، مصنف)
3. "أفضل مستمع" (الاستماع إلى الموسيقى)
4. "أفضل أداء" (أداء ذخيرة الأغنية)

ملاحظة في دفتر الملاحظات:

موضوع الدرس: الأصوات - الألوان الموسيقية

الغرض من الدرس:

1. توسيع المعرفة بالجرس
2. سماع دور الجرس في تكوين صورة موسيقية وخلابة

2. تجربة النشاط الإبداعي للطلاب في عملية إتقان المعرفة الموسيقية

معلم:في المدرسة الابتدائية ، قارنت الأصوات الموسيقية بالطلاء في الرسم ، قلت إن كل آلة موسيقية لها صوتها الفريد ، TEMBR الخاص بها. لذلك ، يبدو الجهاز والفلوت بشكل مختلف. المرفق 1 .

ملاحظة في مفكرة: Timbre - "تلوين الصوت"

معلم:في رأيك ، لماذا تُقارن الأجراس الموسيقية غالبًا بالطلاء في الرسم؟

طالب:مثل الدهانات التي تعبر عن ثراء الألوان في العالم المحيط ، مما يخلق لون عمل فني ومزاجه ، تنقل الجرس الموسيقي أيضًا تنوع العالم ، وصوره وحالاته العاطفية.

(يجد الطالب إجابة مفصلة في الصفحة 117 من كتاب "الموسيقى").

معلم: اشرح التعبير: "الموسيقى لا تنفصل عن الجرس الذي تصدر فيه".

طالب: تتكون الموسيقى من مجموعة متنوعة من التجسيدات ، وفي كل منها روحها الخاصة ومظهرها وشخصيتها الفريدة من نوعها. لذلك ، لا يقوم الملحنون أبدًا بإنشاء مثل هذه الموسيقى التي يمكن تصميمها لأي جرس ؛ كل قطعة ، حتى أصغرها ، تحتوي بالتأكيد على إشارة إلى الآلة التي يجب أن تؤديها.

طالب: …(إجابتك الخاصة)

معلم:ضع في اعتبارك ملاحظة المثال 38 ، الصفحة 117 من برنامجنا التعليمي.

المقدمة جزء من الجناح السمفوني "شهرزاد" لنيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (الملحق 2 ، الملحق 3)

أشار الملحن إلى الإيقاع الموسيقي لـ Lento (ببطء) ، والآلة المنفردة - VIOLIN من عائلة الآلات الوترية المنحنية (كما هو موضح في الرسم التوضيحي) وحدد طبيعة الصوت (بشكل صريح).

معلم:ماذا تعرف عن شخصية صوت الكمان؟

طالب:يعرف كل موسيقي أن للكمان صوتًا خاصًا ، لذلك غالبًا ما يُؤتمن على ألحان شخصية ناعمة ذات خطوط مستديرة خاصة (كتابنا المدرسي ، الصفحة 118 ، يساعد على تذكر المعرفة المكتسبة سابقًا)

ملاحظة في دفتر الملاحظات:الكمان رخيم ، أغنية.

اسمع اغاني:القرص المضغوط 2 ، رقم 8. ن. ريمسكي كورساكوف ، موضوع "شهرزاد" ، من جناح "شهرزاد" ، جزء

معلم:الكمان ليس لديه فقط القدرة على الإيقاع والغناء. لديها مواهب كثيرة. ما هي القدرة الأخرى التي يمتلكها الكمان؟

طالب:تُعرف ضحالة الكمان أيضًا بقدرته على أداء الألحان الأكثر تهورًا بخفة وتألق غير عاديين. (يساعد برنامجنا التعليمي في الكشف عن قدرة أخرى للكمان).

نواصل الكتابة في دفتر الملاحظات: -virtous

معلم:في الواقع ، تتيح هذه القدرة للعديد من المؤلفين الموسيقيين ليس فقط إنشاء المقطوعات الموهوبة للكمان ، ولكن أيضًا استخدامها لنقل أصوات ذات طبيعة غير موسيقية! اليوم سنستمع إلى أغنية Flight of the Bumblebee من أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سلطان". دعونا نتذكر القصة الأدبية عن رحلة النحلة الطنانة.

طالب:نحلة غاضبة تستعد لدغ باباريخا ، تحلق في رحلتها الشهيرة. صوت هذه الرحلة ، الذي تستنسخه الموسيقى بدقة عالية وذكاء رائع ، تم إنشاؤه بواسطة لحن الكمان ، لدرجة أن المستمع لديه انطباع حقيقي عن همهمة هائلة من النحل.

معلم:قبل الاستماع إلى الموسيقى ، دعونا ندرس مثال التدوين 39 ، صفحة 118. يشار إلى الإيقاع السريع "vivache" - "على قيد الحياة". تجذبنا الرحلة السريعة للنوتة السادسة عشرة الحركة الدائرية للنحلة الطنانة.

اسمع اغاني: CD 2 ، No. 9. N. Rimsky-Korsakov، "Flight of the Bumblebee" ، من جزء أوبرا "The Tale of Tsar Saltan" ، جزء

معلم:تشمل عائلة الآلات الوترية المنحنية أيضًا CELLONCHEL. الملحق 5. الآلة معروضة في الرسم التوضيحي في الصفحة 119. ماذا نعرف عن شخصية التشيلو؟

طالب:الدفء الاستثنائي والتعبير عن التشيلو يجعل نغماته أقرب إلى صوت حي - عميق ، مثير - عاطفي.

ملاحظة في دفتر الملاحظات:التشيلو - الدفء ، عمق الصوت

معلم:هذه القدرة المدهشة للتشيلو على الصوت الدافئ والتعبري بشكل غير عادي وجعلت من الممكن أداء الأعمال الصوتية بترتيب الآلات. في الصفحة 119 يوجد رسم توضيحي للآلة والنسخة الموسيقية من أغنية "Vocalise" التي كتبها S.V. Rachmaninov ، مع غناء واسع ، شامل ، غنائي (صوت يربط القوس).

معلم:دعونا نفتح يوميات التأملات الموسيقية ، صفحة 19. لنقرأ المهمة.

طالب:وقع على أسماء الآلات الموسيقية. حدد مجموعات الأوركسترا السيمفونية التي تشتمل عليها هذه الآلات.

المهمة قيد التنفيذ: "الشريط القصير" - اكتب كلمة "التشيلو" ، "الشريط الطويل" - "مجموعة القوس الخيطي".

اسمع اغاني:القرص المضغوط 2 ، رقم 10. S. Rachmaninov ، "Vocalise" (مرتبة للتشيلو) ، جزء

معلم:في درسنا ، سنسمع أيضًا جرس آلة من عائلة آلات النفخ الخشبية - جرس FLUTE. الملحق 6.

يوجد رسم توضيحي له في الصفحة 120 من الكتاب المدرسي. حيث توجد الخفة والنعمة والنعمة في الموسيقى ، يسود الفلوت. ما رأيك هو سمة من سمات جرس الناي؟

طالب:إن تطور وشفافية الجرس مع سجله العالي المتأصل يمنح الناي تعبيرًا مؤثرًا (كما في "ميلودي" من أوبرا K. Gluck "Orpheus and Eurydice") والذكاء الرشيق.

معلم:"نكتة" بقلم أي. باخ من الجناح رقم 2 للأوركسترا هو مثال على مثل هذا الصوت الفكاهي الرائع للفلوت. في مثال الملاحظة 41 ، سنرى تدوينًا موسيقيًا "مفتوحًا" ، "يرفرف" للنوتة الموسيقية للفلوت.

معلم: دعونا نعيد فتح "يوميات الانعكاسات الموسيقية" ، صفحة 19. واصل المهمة. ما هي الآلة الموسيقية ، فرقة الأوركسترا السيمفونية التي ستضمونها؟

طالب:"شريط قصير" - ندخل كلمة "فلوت" ، "شريط طويل" - "مجموعة آلات النفخ الخشبية".

اسمع اغاني:القرص المضغوط 2 ، رقم 11. I.S. باخ ، النكتة. من جناح رقم 2 للأوركسترا ، شظية

3 - الخلاصة

معلم:تمت دراسة المادة الموسيقية للدرس. ما هو الاستنتاج الذي يمكن استخلاصه؟

(يحدد الطلاب خاتمة الدرس بشكل مستقل وبمساعدة المادة النصية المدروسة في الكتاب المدرسي)

بينهم:

1. كل آلة موسيقية لها جرسها الخاص
2. يمكن مقارنة الأخشاب الموسيقية بالدهانات في الرسم.
3. يساعد Timbre على "رؤية" البطل الموسيقي
4. الموسيقى لا تنفصل عن الجرس
5. ... (إجابتك الخاصة)

الكتابة في دفتر ملاحظات: كل آلة موسيقية لها جرسها الخاص(أو تسجيل الإخراج الذي سبق سماعه)

4. الواجب المنزلي

يوميات الملاحظات الموسيقية (ص 18)

معلم:في الدرس ، قمت بتوسيع معرفتك بالجرس ، واستمعت إلى الموسيقى التي يؤديها الكمان ، والناي ، والتشيلو. اقرأ في يوميات الملاحظات الموسيقية ، الصفحة 18 من المهمة.

1. ما هي الآلات الموسيقية التي سيتم تخصيصها لأصوات الطبيعة المختلفة؟

فيضان أمواج البحر ...

الغناء العندليب ...

2. هل من الممكن "صوت" الطبيعة الصامتة ، ومنحها جرسها الخاص

زهرة برية ...

شجرة الجبار (بلوط) ...

(في ضوء حقيقة أن المهمة يتم تحديدها في إطار دراسة مادة هذا الدرس فقط ، أي جرس الكمان والتشيلو والفلوت ، فإن الإجابات تبدو بالفعل في الدرس. في المنزل ، يبقى فقط لكتابة الإجابات.)

5. الأنشطة الصوتية والكورالية

يوميات الملاحظات الموسيقية ، ص 72. "الكمان" ، كلمات آي بيفوفاروفا ، موسيقى إم. سلافكين

معلم:لذلك ، في درسنا:

1. لقد قمنا بتوسيع معرفتنا بالجرس
2. تعلمت الاستماع وتمييز جمال الجرس للكمان والتشيلو والفلوت
3. قراءة النصوص الموسيقية في كتاب مدرسي ؛
4. تعلمت الغناء بشكل جميل وصحيح
5. يعتبر القيام بالواجبات المنزلية.

شكرا على الإبداع في الدرس!

10. علاج خاص

تعرفنا على جميع وسائل التعبير الموسيقي تقريبًا. لكن بقي شيء آخر - شيء خاص. ولا يتعلق الأمر بالموسيقى فحسب ، بل بالفيزياء أيضًا. دعونا نفكر في الخصائص الأخرى التي يمتلكها كل صوت ، إلى جانب طبقة الصوت ومدته. الصوت؟ نعم فعلا. ولكن هناك خاصية أخرى. يمكن عزف نفس اللحن على البيانو وعلى الكمان وعلى الفلوت وعلى الجيتار. ويمكنك الغناء. وحتى إذا قمت بتشغيلها على كل هذه الآلات بنفس المفتاح ، وبنفس الإيقاع ، وبنفس الفروق الدقيقة والضربات ، فسيظل الصوت مختلفًا. بماذا؟ لون الصوت أكثر طابع الصوت.

تذكر النغمات؟ هم الذين يؤثرون بشكل رئيسي على الجرس. كل صوت هو اهتزاز للهواء في شكل موجة. جنبًا إلى جنب مع النغمة الرئيسية ، التي نسمعها ، تتضمن نغمات إيحائية ، والتي تمنح هذه الموجة لونًا خاصًا - جرس. هل يمكن أن يكون الصوت بدون نغمات؟ نعم ، لكن يمكنك الحصول عليه فقط في ظروف معملية خاصة. ويبدو ذلك مقرفًا جدًا. لا توجد مثل هذه الأصوات في الطبيعة - إنها أكثر إشراقًا وجمالًا.

بعد فحص موجات الجرس وتحللها ، ابتكر العلماء مُركِّبًا يمكنه إنشاء أجراس جديدة وتقليد الموجود منها ، وأحيانًا بنجاح كبير. بالطبع ، لا يمكن أن تحل نغمات المُركِّب الاصطناعية محل الأصوات والآلات الحية. لكن الحياة الموسيقية الحديثة لم تعد ممكنة بدون مُركِّب.

تبدو بعض الموجات الصوتية كما يلي:

ولكن ما علاقة هذه الرسوم البيانية المادية بالتعبير الموسيقي؟ كبير جدا. تعتبر طوابع الملحن مثل الدهانات للفنان. كم عدد النغمات المختلفة التي تعتقد أنها موجودة في أوركسترا سيمفونية؟ اثني عشر على الأقل (وهناك العديد من الأدوات الأخرى). وفي التراكيب الأوركسترالية الكبيرة والموسعة ، يمكن أن يكون هناك أكثر من ثلاثين نغمة مختلفة (وأكثر من مائة آلة موسيقية). لكن هذا فقط ينظفجرس الآلات الفردية. بنفس الطريقة التي يخلط بها الفنانون الدهانات لخلق ألوان وظلال جديدة ، يستخدمها الملحنون غالبًا مختلطجرس ، مجموعات من مختلف الأدوات.

وكم عدد الجرس الذي يمكن أن يكون في بيانوموسيقى؟ فقط واحد- نغمة البيانو. إذا كان من الممكن مقارنة موسيقى الأوركسترا بلوحة مكتوبة بالزيوت ، فإن موسيقى البيانو هي رسم بقلم الرصاص. لكن الفنانين العظماء بارعون جدًا في استخدام قلم الرصاص لدرجة أنهم يستطيعون نقل أصغر الظلال بالقلم الرصاص بالرسومات بالأبيض والأسود وخلق الوهم بالألوان. يعرف عازفو البيانو الكبار كيفية خلق انطباع لأوركسترا ملونة كبيرة على آلتهم "السوداء والبيضاء". حتى أن البيانو يتفوق على الأوركسترا في دقة إيصال أصغر الفروق الدقيقة. يتحدث بعض عازفي البيانو عن نغمات البيانو المختلفة ويعلمونك كيفية العزف بنغمات مختلفة. وعلى الرغم من أن هذا ليس صحيحًا تمامًا من الناحية المادية ، يمكننا حقًا سماع هذه الأجراس المختلفة. لأن الفن معجزة ، والمعجزة يمكن أن تتعارض مع قوانين الفيزياء.

لماذا يعتبر الجرس وسيلة خاصة للتعبير الموسيقي؟ لأن طبيعة هذا التعبير خاصة ، وليست مماثلة لطبيعة الوسائل الأخرى. اللحن والوئام والتناغم والإيقاع لدينا الرئيسييعني ، "وجه" الموسيقى - يعتمد كليًا على ملحن... يعتمد النسيج والتسجيل على المؤلف ، ولكن ليس دائمًا. يمكنك معالجة مقطوعة موسيقية بدون تغيير "وجهها" ، ولكن مع تغيير التسجيلات والملمس. خطوة, حدود, دينامياتيمكن تحديده بواسطة الملحن ، لكن يعتمد كثيرًا على المؤدي... وبسبب الإيقاع والضربات وديناميكيات كل موسيقي على وجه التحديد ، فإن نفس الأعمال تبدو مختلفة قليلاً. أ طابع الصوتيعتمد على الصك. يعتمد اختيار الأداة فقط على الملحن ، ويعتمد صوتها الجميل على المؤدي.

التطوير المنهجي لدرس مفتوح في الأدب الموسيقي حول الموضوع:

"طبول الآلات الموسيقية لأوركسترا سيمفونية"

سيمينوفا إيرينا أندريفنا - مدرس التخصصات النظرية لأعلى فئة تأهيل.

تاريخ:

مكان العمل:MBU DO "DSHI No. 2" سمارة

تم تطوير هذا الدرس على أساس برنامج المؤلف حول الأدب الموسيقي "في عالم الموسيقى" Semenova I.A. الدرس مخصص للطلاب في الصفوف 4 (مجموعات من 8-10 أشخاص).

مدة:40 دقيقة

موقع:غرفة لـ solfeggio والأدب الموسيقي لمدرسة الفنون للأطفال №2.

نوع الدرس:درس في تعلم مواد جديدة.

نوع الدرس:درس مع عناصر المحادثة.

استهداف:تحديد ملامح جرس آلات الأوركسترا السيمفونية ودورها في الكشف عن الصورة الموسيقية.

مهام:

التعليمية:

لتعميق المعرفة حول بنية الأوركسترا السيمفونية ؛

تثبيت في الوعي السمعي للطلاب جرس الصوت لآلات الأوركسترا السيمفونية ؛

قدم أمثلة موسيقية جديدة.

النامية:

تنمية التصور التخيلي والعاطفي للأعمال الموسيقية ؛

تنمية استقلالية الفكر والقدرة على المقارنة والتباين ؛

لتطوير مهارات وقدرات الطلاب لبناء إجاباتهم منطقيًا والتعبير عن أفكارهم بكفاءة وإعطاء تقييم جمالي لما استمعوا إليه.

التعليمية:

تنمية الذوق الموسيقي والفني ؛

تعزيز ثقافة الاستماع إلى الموسيقى السمفونية ؛

تعزيز العلاقات الودية والشراكات.

أشكال العمل:

الاستماع للموسيقى (التحليل والمقارنة)

مشاهدة المواد المرئية ؛

العمل مع النص الموسيقي.

محادثة؛

مهام عملية.

أشكال التحكم:

العمل في دفتر ملاحظات.

اختبارات؛

مسابقة سمعية.

طرق التحكم:

مجموعة؛

فرد بالتناوب.

الدعم التربوي والمنهجي للدرس:

Z. Osovitskaya، A Kazarinova كتاب مدرسي عن الأدب الموسيقي لمعلمي مدارس الموسيقى للأطفال "في عالم الموسيقى"

Ya. Ostrovskaya، L. Frolova كتاب مدرسي لمدرسة الموسيقى للأطفال "الأدب الموسيقي" السنة الأولى من الدراسة

Ya. Ostrovskaya، L. Frolova "كتاب عمل حول الأدب الموسيقي" السنة الأولى من الدراسة.

ج. دفتر كالينين "الأدب الموسيقي. الأسئلة والمهام والاختبارات "العدد 1.

الديكور والمعدات والمخزون:

1. يتم إجراء الدرس في مكتب مجهز بأجهزة صوت مع بيانو ولوحة مساعدات بصرية وجهاز تلفزيون وكمبيوتر محمول.

2. التسجيلات الصوتية:

الحكاية السمفونية "بيتر والذئب" بقلم س. بروكوفييف - M.O. دوران -مزاجنيليديوك إلينجتون - "وداعًا للسلاف" ف. أغابكين - "شوق للوطن الأم" (موسيقى الفالس القديمة) - أوركسترا البوب ​​بقيادة بي. كاراميشيف

3. مقاطع موسيقية من الحكاية السمفونية لـ S. بروكوفييف "بيتر والذئب".

4. العرض التقديمي.

5. منشورات مع قائمة أنواع مختلفة من الأوركسترا.

6. بطاقات تصور الآلات الموسيقية والأوركسترا وأبطال الحكاية الخيالية السمفونية "بيتر والذئب" إس. بروكوفييف.

7. أوراق مع تعريف المفاهيم الأساسية حول موضوع الدرس ليتم وضعها على السبورة.

خطة الدرس:

1. لحظة تنظيمية 1 2. إحماء 10 3. شرح مادة جديدة 15 4. التحقق من استيعاب المواد الجديدة وتوحيد معارف الطلاب ومهاراتهم 10 5. الواجب المنزلي 2 6. التلخيص 2

خلال الفصول

1. لحظة تنظيمية - تحية: - مرحباً يا شباب! أنا سعيد برؤيتك في درسي. أبتسم لك وأنت تبتسم لبعضكما البعض. نحن جميعًا هادئون ولطيفون ومرحبون. أنت جاهز للدرس. الجميع مصمم على أن يكونوا منتبهين ونشطين وخيرين لبعضهم البعض اليوم.

2. الاحماء

يا رفاق ، لنتذكر: - ما هي الأوركسترا؟ (هذه مجموعة من الموسيقيين يعزفون مقطوعات مكتوبة خصيصًا لمجموعة معينة من الآلات) -من يقود الأوركسترا (موصل) -ما هي أسماء النوتات التي كُتبت فيها أجزاء كل الآلات؟(نتيجة) -ترتيب نتيجة البيانو يسمى ...؟ (كلافير) -ما هو اسم المسرحية المشتركة لجميع الآلات؟ (توتي) -ما أنواع الأوركسترا التي تعرفها "(أوركسترا الآلات الشعبية الروسية والجاز والبوب ​​والرياح والسمفونية)

الشرائح 1،2،3

ينظر الطلاب إلى الشاشة ويستخدمون الصور لتحديد أنواع الأوركسترا. يتم تسجيل إجاباتهم على أوراق النشرات مرقمة.

يا رفاق ، دعنا نرى الشريحة التالية ونتحقق من إجاباتنا.

شريحة 4

في نهاية فترة الإحماء ، أقترح عليك أن تتذكر صوت الأوركسترا المدرجة. ستكون إجابتك بطاقة مرفوعة باسم الأوركسترا.

صوت القطع الموسيقية: - M.O. دوران (أوركسترا الآلات الشعبية الروسية) - مزاجنيليدوق إلينغتون (أوركسترا الجاز) - "وداع سلافيانكا" ف. أغابكين (الفرقة النحاسية) - سيمفوني "Winter Dreams"أناجزء من P.I. تشايكوفسكي (الأوركسترا السيمفونية)- "الحنين إلى الوطن" (رقصة الفالس القديمة) - (أوركسترا البوب)

3. شرح المادة الجديدة

المعلم: سنتعرف اليوم في الدرس على الآلات التي تتكون منها الأوركسترا السيمفونية. تتكون الأوركسترا السيمفونية من 4 مجموعات أوركسترا: أوتار وآلات النفخ والنحاس وآلات الإيقاع.

شريحة 5

يعتمد وضع الموسيقيين في الأوركسترا على الاختلاف في الصوت وجرس الآلات ، وينبغي أن تكون موجة عصا الموصل مرئية لكل موسيقي. لذلك ، يتم تجميع الأدوات وتشكيلها على شكل مروحة. بالإضافة إلى ذلك ، تشير علم الصوتيات إلى أنه في أعماق المرحلة يجب أن تكون هناك أدوات صوتية كبيرة وحادة: قرع ونحاس ، وفي المقدمة مجموعة أوتار.

شريحة 6

تشمل مجموعة الأوتار: الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج. هذه هي المجموعة الرئيسية للأوركسترا. على الرغم من الاختلافات في الحجم ومدى الصوت ، فإن الأدوات متشابهة في الشكل والجرس. - لماذا تعتقد أن أدوات هذه المجموعة تسمى مقوسة الوتر؟(كلهم لديهم أوتار وأقواس).يؤدي ملامسة القوس مع الخيط إلى ظهور جرس غنائي لطيف للكمان ، جرس مكتوم نوعًا ما من ألتو ، تشيلو مخملي ، نبيل ومنخفض ، أزيز - باس مزدوج.

شريحة 7

المجموعة الثانية هي آلات النفخ. من حيث قوة الصوت ، هذه المجموعة لها مزايا على الأوتار. الأدوات قادرة على تنوع كبير وثراء التعبير. وهي تشمل: المزامير ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون. لكل منهم طريقته الخاصة في الإنتاج السليم والعلوم السليمة. لا تتشابه أجراس النفخ الخشبية مع بعضها البعض ، لذلك في الأعمال الأوركسترالية ، غالبًا ما تستخدم كأدوات فردية. جرس الناي الشفاف البارد ، والتنقل التقني جعلها عازفة منفردة رائعة في الأوركسترا. جرس المزمار ، غني ، دافئ ، ناعم ، وإن كان قليلاً من الأنف ، حدد دوره كعازف منفرد غنائي في الأوركسترا. وضوح التصميم الفني مع المزمار يفوق الثناء. الكلارينيت ، أيضًا أداة بارعة للغاية ، لها ألوان جرس مختلفة. تسمح له هذه الخاصية بأداء أجزاء درامية وغنائية ومخيفة. والباسون ، وهي آلة السبر الأقل صوتًا ، "الأكبر" في المجموعة ، لها جرس جميل أجش بعض الشيء. يظهر في كثير من الأحيان أقل من الآخرين كعازف منفرد. وهو مكلف بمونولوجات مثيرة للشفقة ، وموضوعات غنائية وغير مستعجلة. في الأوركسترا ، يتم استخدامه بشكل أساسي كأداة مصاحبة. جميع الأدوات في هذه المجموعة تصدر أصواتًا بفضل الهواء المنفخ فيها والصمامات التي تغير درجة الصوت.

شريحة 8

المجموعة 3 - الآلات النحاسية: الأبواق الفرنسية ، الأبواق ، الترومبون والتوبا. من حيث المرونة ، فهي أدنى من آلات النفخ الخشبية ، لكن قوتها الصوتية أكبر. أجراس هذه المجموعة مشرقة ورائعة. إنهم يبدون في الموسيقى البطولية والاحتفالية وفي الموسيقى المأساوية. على سبيل المثال ، يمكن أن يبدو البوق الفرنسي رقيقًا ورخيمًا. تعني كلمة القرن الفرنسي قرن الغابة. لذلك ، غالبًا ما يُسمع جرسها في الموسيقى الرعوية.

شريحة 9

المجموعة الأخيرة هي مجموعة الصدمة. تقع هذه المجموعة في الزاوية اليسرى من المسرح. حسب الشكل والحجم والمواد التي صنعت منها والصوت ، يتم تقسيمها إلى مجموعتين كبيرتين. الأول له إعداد ، أي. درجة معينة. هذه هي تيمباني ، أجراس ، إكسيليفون ، أجراس.

شريحة 10

المجموعة الأخرى ليس لديها ضبط وتنتج أصواتًا أعلى أو أقل نسبيًا. هذه مثلثات ، دف ، طبل فخ ، صنج ، هناك صنج ، صنج. يوجد قيثارة بجانب الطبول. يبدو أن "شراعها الذهبي" يطفو فوق الأوركسترا.

شريحة 11

العشرات من الخيوط متصلة بإطار منحني بأناقة. يزين جرس القيثارة ذو الضوء الشفاف صوت الأوركسترا السيمفونية.

شريحة 12

يا رفاق ، سنستمع الآن إلى جزء من الحكاية الخيالية الموسيقية "بيتيا والذئب" بقلم إس. بروكوفييف.

شريحة 13

في عام 1936 ، ابتكر قصة خيالية موسيقية بهدف تعريف الأطفال بآلات الآلات الموسيقية. كل شخصية في الحكاية الخيالية لها فكرة مهيمنة خاصة بها يتم تخصيصها لنفس الأداة: البطة تمثلها المزمار ، والجد - بواسطة الباسون ، بيتيا - برباعية الأوتار المنحنية ، الطائر - بواسطة الفلوت ، القط - بالكلارينيت ، الذئب - بالقرون الفرنسية الثلاثة ، الصيادون - بالطبل الطبل الكبير (اللقطات) ... يعد "Peter and the Wolf" أحد أفضل أعمال S. بروكوفييف للأطفال. هذه الحكاية الموسيقية معروفة ومحبوبة من قبل الأطفال من مختلف البلدان.

شريحة 14

أصوات التسجيل الصوتي. يتم إعطاء التلاميذ أمثلة موسيقية على أجزاء من العمل. إن الجمع بين الوضوح السمعي والبصري يركز انتباه الطلاب ويطور مهارات موسيقية مفيدة (تساعدهم الملاحظات على إدراك الموسيقى بشكل كامل).

4. التحقق من استيعاب المواد الجديدة ، وترسيخ المعرفة والمهارات.

والآن أقدم لكم بعض المهام حول موضوع درس اليوم. المهمة 1 - التوقيع على الأدوات المصورة.يتم تنفيذ المهمة في G.F. كالينينا. العدد 1 رقم 39

المهمة 2 - ضع خط تحت الكلمات التي تتوافق مع هذا التعريف في كل جملة.يتم تنفيذ المهمة في كتاب Y. Ostrovskaya ، L. Frolova 1 سنة من الدراسة (رقم 35)

المهمة 3 - اختبار سمعي (جزء "بيتر والذئب" بقلم س. بروكوفييف)العمل بالبطاقات التي تصور آلات الأوركسترا السيمفونية وأبطال الحكاية الخيالية الموسيقية "بيتر والذئب". الرجال يعملون في أزواج. المهمة هي العثور على زوج من خلال ربط البطل والأداة التي تصورها.

5. الواجب المنزلي

1. اصنع لغز الكلمات المتقاطعة باستخدام أسماء الأدوات المختلفة. المهمة رقم 56 في G.F. كالينينا.

2. استمع (على الإنترنت) إلى سوناتا Arpeggione P.I. تشايكوفسكي. حدد الآلات الموسيقية واكتبها في دفتر ملاحظاتك.

6. تلخيص

احسنتم يا أولاد! لقد عملت بشكل جيد اليوم ، كنت نشيطًا ومنتبهًا.أقوم بإجراء تقييم ، وألاحظ الإنجازات الشخصية ، وأختتم الدرس بالرغبات.

Timbres - الألوان الموسيقية

1. التعبير عن الحالة المزاجية للعالم المحيط في الموسيقى من خلال الجرس.
2. خصوصية آلات الكمان (على سبيل المثال موضوع شهرزاد من الجناح السمفوني "شهرزاد" لن. ؛ التشيلو (على سبيل المثال "Vocalise" ل S. Rachmaninoff ، مرتبة للتشيلو والبيانو) ؛ المزامير (على سبيل المثال "النكات" من الجناح رقم 2 للأوركسترا بواسطة JS Bach).

المواد الموسيقية:

1. ن. ريمسكي كورساكوف. موضوع شهرزاد من جناح شهرزاد السمفوني (جلسة استماع) ؛
2. ن. ريمسكي كورساكوف. "Flight of the Bumblebee" من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" (جلسة استماع) ؛
3. إس. رحمانينوف. النطق (مرتبة للتشيلو والبيانو) (الاستماع) ؛
4. شبيبة باخ. "نكتة" من الجناح رقم 2 للأوركسترا (الاستماع) ؛
5. م سلافكين ، قصائد آي بيفوفاروفا. "كمان" (غناء).

وصف الأنشطة:

1. اكتشف تنوع وخصوصية تجسيدات الجرس في الأعمال الموسيقية.
2. تحديد النغمات عند الاستماع إلى موسيقى الآلات (مع مراعاة المعايير الواردة في الكتاب المدرسي).
3. إنشاء روابط خارجية بين أصوات الطبيعة وأصوات الجرس الموسيقي.

فن الجمع بين الأصوات الأوركسترالية ،
هناك جانب واحد من روح التكوين نفسه ...

ن. ريمسكي كورساكوف

غالبًا ما تُقارن الأخشاب الموسيقية بالدهانات في الرسم. مثل الألوان التي تعبر عن ثراء ألوان العالم المحيط وتنوع أمزجه ، تنقل الجرس الموسيقي أيضًا تنوع العالم وصوره وحالاته العاطفية. سواء كان صوت بشري أو غليون راعي يغني ، يتم سماع لحن كمان أو عزف على القيثارة - يتم تضمين أي من هذه الأصوات في اللوحة متعددة الألوان لتجسيد جرس الموسيقى.

لا ينشئ الملحنون أبدًا موسيقى يمكن تصميمها لأي جرس. كل قطعة ، حتى أصغرها ، تحتوي بالتأكيد على إشارة إلى الآلة التي يجب أن تؤديها.

يعرف كل موسيقي أن الكمان له نغمة خاصة ، لذلك غالبًا ما يُؤتمن عليه بألحان ذات طابع سلس يشبه الأغنية.

هنا ، على سبيل المثال ، هو موضوع شهرزاد من المجموعة السمفونية التي تحمل نفس الاسم من قبل ن. ريمسكي كورساكوف. يمكن للمرء أن يسمع فيها سحر الليل العربي الساحر وصوت شهرزاد اللطيف.

براعة الكمان لا تقل شهرة ، فقدرته على أداء أكثر الألحان تهورًا بخفة وتألق غير عاديين. ومن الأمثلة على هذا الدور الذي لعبه الكمان فيلم Flight of the Bumblebee من أوبرا "The Tale of Tsar Saltan" للمخرج N.Remsky-Korsakov.

نحلة غاضبة تستعد لدغ باباريخا ، تحلق في رحلتها الشهيرة. يتم إنشاء صوت هذه الرحلة ، الذي تستنسخه الموسيقى بدقة عالية وذكاء رائع ، بواسطة لحن الكمان. هذا اللحن متهور لدرجة أن المستمع لديه انطباع حقيقي عن همهمة النحل الطنانة الهائلة.

الدفء الاستثنائي والتعبير عن التشيلو يجعل نغماته أقرب إلى صوت الإنسان الحي - عميق ومثير وعاطفي. لذلك ، في الموسيقى ، ليس من غير المألوف أن تصدر الأعمال الصوتية صوتًا مرتبًا للتشيلو ، مما يضفي طابعًا طبيعيًا على الجرس والتنفس. ومن الأمثلة الصارخة على هذا النوع أغنية "Vocalise" للمؤلف S.Rachmaninoff.

كلمة "vocalise" تعني قطعة صوتية بدون كلمات.
تحتل أغنية "Vocalise" العبقري مكانة خاصة في كلمات رحمانينوف الصوتية. كتب Rachmaninoff "Vocalise" في عام 1912 وخصصه للمغني الشهير A.V Nezhdanova. تربط أغنية "Vocalise" روايات الملحن ، في أصولها المرتبطة بكتابة الأغاني الروسية. تندمج هنا عناصر من أسلوب الأغنية الشعبية بشكل عضوي في اللحن ، وتتميز بشخصية مشرقة.
إن اتساع اللحن ، والطبيعة غير المستعجلة ، و "اللانهائية" لتطورها ، كما يبدو ، تتحدث عن العلاقة بين Vocalise والأغنية الروسية العالقة. الموسيقى معبرة للغاية وذات مغزى كبير لدرجة أن الملحن اعتبر أنه من الممكن التخلي عن النص الشعري. أود أن أسمي أغنية "Vocalise" روسية "بدون كلمات".

حيث تتطلب الخفة والنعمة والنعمة ، يسود الفلوت. إن تطور وشفافية الجرس ، جنبًا إلى جنب مع سجله العالي المتأصل ، يمنح الفلوت تعبيرًا مؤثرًا.

يعتبر Scherzo ("Joke") الساحر من تأليف JS Bach من Suite No. 2 للأوركسترا مثالاً على هذا الصوت الفكاهي الأنيق للفلوت. نقيق الناي بطريقة مبدعة رشيقة ومبهجة للغاية بحيث يبدو كما لو أن الموسيقى يمكن أن تستمر ...

Scherzo - "نكتة" - هكذا تُترجم هذه الكلمة. لكن هذه ليست موسيقى "مضحكة" دائمًا. تم تعيين هذا الاسم لأعمال الآلات ذات الطبيعة الحادة ، مع نغمات حية وانعطافات موسيقية غير متوقعة.

أسئلة ومهام:

1. لماذا يمكن مقارنة الدرجات الموسيقية بالدهانات في الرسم؟
2. ما هي خصائص صوت الكمان؟ أخبرنا عن موضوع "شهرزاد" و "رحلة النحلة الطنانة" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف.
3. ما هو الجرس الذي يمكنك مقارنة صوت التشيلو به؟
4. كيف ستتغير شخصية السبر في أغنية JS Bach "Joke" إذا كان التشيلو يعزف منفردًا بدلاً من الفلوت؟
5. هل تعتقد أنه من الممكن تخصيص لحن مكتوب لآلة موسيقية لأخرى؟ إذا كان الأمر كذلك ، فما هي الخيارات المتاحة لمثل هذه الاستبدالات؟

عرض:

يشمل:
1. عرض تقديمي ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
باخ. شيرزو من جناح رقم 2 ، mp3 ؛
رحمانينوف. صوت (نسختان - كمان وتشيلو يؤديها فلاديمير سبيفاكوف ومستيسلاف روستروبوفيتش ، منفردًا للصوت ، غيتار كهربائي يؤديه فيكتور زينشوك) ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. رحلة طنانة ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. موضوع شهرزاد (جزء) ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

في العرض ، تم تقديم مسرحية إضافية لـ S. Rachmaninov "Vocalise" (الغيتار الكهربائي ، بالإسبانية بواسطة V. Zinchuk) - وفقًا لتقدير المعلم.