أنواع الموسيقى المعاصرة. نظرية الموسيقى: تاريخ تطور الأنواع الموسيقية ، أسلوب الاتصال الموسيقي حول موضوع أنواع الأغاني

هناك العديد من الأنواع والاتجاهات الموسيقية. إذا بدأت في سرد \u200b\u200bأنواع الموسيقى ، فستكون القائمة ببساطة لا حصر لها ، حيث تظهر العشرات من الاتجاهات الموسيقية الجديدة على حدود الأنماط المختلفة من سنة إلى أخرى. ويرجع ذلك إلى تطور التقنيات الموسيقية ، والتطورات الجديدة في مجال الإنتاج الصوتي ، والإنتاج الصوتي ، ولكن أولاً وقبل كل شيء ، مع حاجة الناس إلى صوت فريد ، مع التعطش لمشاعر وأحاسيس جديدة. مهما كان الأمر ، هناك أربعة اتجاهات موسيقية واسعة ولدت بطريقة أو بأخرى جميع الأنماط الأخرى. لا توجد أيضًا حدود واضحة بينهما ، ومع ذلك فإن إنتاج المنتج الموسيقي ومحتوى الأغاني وهيكل الترتيبات يختلفان بشكل ملحوظ. إذن ما هي الأنواع الرئيسية للموسيقى الصوتية؟

فرقعة

موسيقى البوب \u200b\u200bليست مجرد اتجاه ، ولكنها أيضًا ثقافة جماهيرية كاملة. الأغنية هي الشكل الوحيد المقبول لنوع موسيقى البوب.

تتمثل النقاط الرئيسية في إنشاء تركيبة البوب \u200b\u200bفي وجود أبسط لحن لا يُنسى ، والبناء وفقًا لمبدأ جوقة الآية ، والإيقاع وصوت الإنسان في مقدمة الصوت. الغرض من إنشاء موسيقى البوب \u200b\u200bهو الترفيه البحت. لا يمكن لفناني البوب \u200b\u200bالاستغناء عن عرض الباليه وأرقام الإنتاج ومقاطع الفيديو باهظة الثمن بالطبع.

موسيقى البوب \u200b\u200bهي منتج تجاري ، لذلك يتغير الصوت باستمرار اعتمادًا على النمط الذي بلغ ذروته. على سبيل المثال ، عندما كانت موسيقى الجاز مفضلة في الولايات المتحدة ، أصبح فناني الأداء مثل فرانك سيناترا مشهورين. وفي فرنسا ، تم تكريم تشانسون دائمًا ، لذا فإن ميريل ماثيو وباتريشيا كاس هما أيقونات بوب فرنسية مميزة. عندما كانت هناك موجة من شعبية موسيقى الروك ، استخدم فنانو البوب \u200b\u200bعلى نطاق واسع مقطوعات الجيتار في مؤلفاتهم (مايكل جاكسون) ، ثم كان هناك عصر خلط موسيقى البوب \u200b\u200bوالديسكو (مادونا ، آبا) ، البوب \u200b\u200bوالهيب هوب (بيستي بويز) ، إلخ.

التقط نجوم العالم الحديث (مادونا وبريتني سبيرز وبيونسيه وليدي غاغا) موجة الإيقاع والبلوز ويقومون بتطويرها في عملهم.

صخر

تُعطى شجرة النخيل في موسيقى الروك للجيتار الكهربائي ، وعادةً ما يصبح العزف المنفرد التعبيري لعازف الجيتار هو أبرز ما في الأغنية. يتم وزن قسم الإيقاع ، وغالبًا ما يكون النمط الموسيقي معقدًا. لا يتم الترحيب بالأصوات القوية فحسب ، بل أيضًا إتقان تقنية الانقسام والصراخ والزمجرة وجميع أنواع الزئير.

الصخرة هي مجال من التجارب ، تعبر عن أفكار المرء ، أحيانًا - أحكام ثورية. مشاكل النصوص واسعة بما فيه الكفاية: البنية الاجتماعية والسياسية والدينية للمجتمع ، المشاكل الشخصية والتجارب. من الصعب تخيل فنان موسيقى الروك بدون فرقته الخاصة ، حيث يتم أداء العروض الحية فقط.

أكثر أنواع موسيقى الروك شيوعًا - قائمة وأمثلة:

• موسيقى الروك أند رول (إلفيس بريسلي ، فرقة البيتلز) ؛
• موسيقى الروك (جو ساترياني ، فرانك زابا) ؛
• هارد روك (ليد زيبلين ، ديب بيربل) ؛
• جلام روك (إيروسميث ، كوين) ؛
• موسيقى الروك البانك (مسدسات الجنس ، اليوم الأخضر) ؛
• معدن (الحديد البكر ، كورن ، Deftones) ؛
• (نيرفانا ، فلفل أحمر حار حار ، 3 أبواب أسفل) إلخ.

موسيقى الجاز

وصف الأنواع الموسيقية الحديثة ، سيكون من المفيد بدء القائمة بموسيقى الجاز ، حيث كان لها تأثير كبير على تطور الاتجاهات الأخرى ، بما في ذلك موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك. موسيقى الجاز هي موسيقى تستند إلى التأثيرات الأفريقية التي جلبها العبيد السود إلى الولايات المتحدة من غرب إفريقيا. على مدار قرن من وجودها ، تغير الاتجاه بشكل كبير ، ولكن ما بقي دون تغيير هو شغف بالارتجال والإيقاع الحر والاستخدام الواسع. أساطير موسيقى الجاز هم: إيلا فيتزجيرالد ، لويس أرمسترونج ، ديوك إلينجتون ، إلخ.

إلكتروني

القرن الحادي والعشرون هو عصر الإلكترونيات ، ويحتل الاتجاه الإلكتروني في الموسيقى اليوم أحد المراكز الرائدة. هنا لا يتم وضع الرهانات على الآلات الحية ، ولكن على أجهزة المزج الإلكترونية ومحاكيات صوت الكمبيوتر.

في ما يلي الأنواع الموسيقية الإلكترونية الأكثر شيوعًا والأكثر طلبًا ، والتي ستمنحك قائمة بها فكرة عامة:

• منزل (ديفيد جيتا ، بيني بيناسي) ؛
• تكنو (آدم باير ، خوان أتكينز) ؛
• دوبستيب (سكريليكس ، سكريم) ؛
• نشوة (بول فان ديك ، أرمين فان بورين) ، إلخ.

لا يهتم الموسيقيون بالالتزام بإطار الأسلوب ، لذا فإن نسبة المؤدين والأساليب دائمًا ما تكون نسبية تمامًا. تميل أنواع الموسيقى ، التي لا تقتصر قائمتها على الاتجاهات المذكورة أعلاه ، مؤخرًا إلى فقدان سماتها المميزة: يمزج المؤدون الأنواع الموسيقية ، وهناك دائمًا مكان للاكتشافات المذهلة والاكتشافات الفريدة في الموسيقى ، والمستمع مهتم بالحصول على تعرف على المستجدات الموسيقية القادمة في كل مرة.

ADAGIO - 1) بطء الوتيرة. 2) عنوان قطعة أو جزء من تكوين دوري بوتيرة أداجيو ؛ 3) رقص منفرد بطيء أو دويتو في رقص الباليه الكلاسيكي.
مرافقة - مرافقة موسيقية لعازف منفرد أو فرقة أو أوركسترا أو جوقة.
وتر - مزيج من عدة أصوات (على الأقل 3) من ارتفاعات مختلفة ، يُنظر إليها على أنها وحدة صوتية ؛ يتم ترتيب الأصوات في الوتر في أثلاث.
لهجة - استخلاص أقوى وإيقاعي لأي صوت مقارنة بالآخرين.
أليغرو - 1) وتيرة تتوافق مع خطوة سريعة جدًا ؛ 2) عنوان قطعة أو جزء من دورة سوناتا بوتيرة اليجرو.
ALLEGRETTO - 1) وتيرة ، أبطأ من أليجرو ، ولكن أسرع من معتدلة ؛ 2) عنوان القطعة أو جزء منها بوتيرة الليغريتو.
تغيير - رفع وخفض درجة مقياس الحنق دون تغيير اسمه. علامات التغيير - حادة ، مسطحة ، مزدوجة حادة ، مزدوجة مسطحة ؛ علامة فسخه بكار.
ANDANTE - 1) وتيرة معتدلة ، تقابل خطوة هادئة ؛ 2) عنوان العمل وجزء من دورة السوناتا في وتيرة andante.
الأندانتينو - 1) وتيرة ، أكثر حيوية من andante ؛ 2) عنوان قطعة أو جزء من دورة سوناتا على وتيرة andantino.
مجموعة - مجموعة من فناني الأداء يعملون كجماعة فنية واحدة.
ترتيب - تجهيز قطعة موسيقية للأداء على آلة أخرى أو تكوين آخر للآلات والأصوات.
ARPEGGIO - أداء الأصوات بالتتابع ، ويبدأ عادةً بأدنى نغمة.
صوت عميق - 1) أدنى صوت ذكر. 2) الآلات الموسيقية ذات السجل المنخفض (طوبا ، كونتراباس) ؛ 3) الصوت السفلي للوتر.
بيلكانتو - أسلوب صوتي نشأ في إيطاليا في القرن السابع عشر ، يتميز بجمال وخفة الصوت ، وكمال الكانتيلينا ، وبراعة الألوان.
الاختلافات - قطعة موسيقية يُعرض فيها الموضوع عدة مرات مع تغييرات في الملمس والنبرة واللحن ، إلخ.
فيرتوسو - فنان يتقن الصوت أو فن العزف على آلة موسيقية.
صوت - قطعة موسيقية للغناء بدون كلمات بصوت متحرك ؛ عادة تمرين لتطوير تقنية صوتية. من المعروف أن النطق لأداء الحفلة الموسيقية.
صوتي الموسيقى - تعمل لأصوات واحدة أو عدة أصوات (مع أو بدون مصاحبة آلية) ، مع استثناءات قليلة مرتبطة بالنص الشعري.
ارتفاع الصوت - جودة الصوت ، التي يحددها الشخص بشكل شخصي وتتعلق بشكل أساسي بترددها.
جاما - يمكن استمرار تعاقب جميع أصوات المقياس ، الموجود من النغمة الرئيسية بترتيب تصاعدي أو تنازلي ، بحجم أوكتاف ، في الأوكتافات المجاورة.
انسجام - الوسائل التعبيرية للموسيقى ، القائمة على توحيد النغمات في تناسق ، على ارتباط التناغم في حركتها المتسلسلة. إنه مبني وفقًا لقوانين التناغم في الموسيقى متعددة الألحان. عناصر الانسجام هي الايقاع والتعديل. عقيدة الانسجام هي واحدة من الفروع الرئيسية لنظرية الموسيقى.
تصويت - مجموعة من الأصوات ، مختلفة في الارتفاع والقوة والجرس ، تنشأ نتيجة اهتزازات الحبال الصوتية المرنة.
نطاق، مجموعة - حجم الصوت (الفترة الفاصلة بين الأصوات الأدنى والأعلى) لصوت الغناء ، آلة موسيقية.
ديناميكيات - الفروق في درجة قوة الصوت والجهارة وتغيراتها.
إجراء - إدارة فرقة موسيقية في التعلم والأداء العام لمقطع موسيقي. يتم إجراؤها بواسطة الموصل (موصل ، قائد الكورال) بمساعدة الإيماءات الخاصة وتعبيرات الوجه.
الثلاثي - 1) شكل الغناء من جزأين في العصور الوسطى ؛ 2) صوت مرتفع للأطفال (الصبي) ، وكذلك الجزء الذي يؤديه في جوقة أو فرقة صوتية.
النفور - سبر متزامن مكثف ونغمات مختلفة.
المدة الزمنية - الوقت الذي يستغرقه الصوت أو وقفة.
مهيمن - واحدة من الوظائف اللونية في الرئيسية والثانوية ، مع جاذبية شديدة نحو منشط.
معنويات الأدوات - مجموعة من الأدوات ، مصدر الصوت منها اهتزازات عمود الهواء في تجويف البرميل (الأنبوب).
النوع - تقسيم تاريخي راسخ ، نوع العمل في وحدة شكله ومضمونه. تختلف في طريقة الأداء (صوتي ، صوتي ، آلي ، فردي) ، الغرض (مطبق ، إلخ) ، المحتوى (غنائي ، ملحمي ، درامي) ، مكان وشروط الأداء (مسرحي ، حفلة موسيقية ، غرفة ، موسيقى أفلام ، إلخ. .).
أغنية - الجزء التمهيدي لأغنية كورالية أو ملحمة.
يبدو - تتميز بنبرة وحجم معينين.
تقليد - في الأعمال الموسيقية متعددة الألحان ، تكرار دقيق أو معدل لأي صوت لحن سبق سماعه بصوت آخر.
التحسين - تأليف الموسيقى أثناء أدائها دون تحضير.
أداة MUSIC - مخصص للأداء على الآلات: منفرد ، فرقة ، أوركسترا.
أداة - عرض موسيقى على شكل نغمة لفرقة موسيقية أو أوركسترا.
فترة - نسبة صوتين في الملعب. يمكن أن تكون لحنية (يتم أخذ الأصوات بالتناوب) ومتناسقة (يتم أخذ الأصوات في وقت واحد).
المقدمة - 1) مقدمة قصيرة للجزء الأول أو الخاتمة لقطعة موسيقية دورية ؛ 2) نوع العرض القصير لأوبرا أو باليه ، مقدمة لفعل منفصل للأوبرا ؛ 3) جوقة أو فرقة صوتية تتبع العرض وفتح عمل الأوبرا.
إيقاع - 1) الدوران التوافقي أو اللحني ، استكمال الهيكل الموسيقي وإكتماله بشكل أو بآخر ؛ 2) حلقة منفردة موهوبة في حفل موسيقي.
غرفة MUSIC - موسيقى آلية أو صوتية لفريق صغير.
شوكة - جهاز خاص يصدر صوتًا بتردد معين. يعمل هذا الصوت كمرجع لضبط الآلات الموسيقية والغناء.
كلافير - 1) الاسم العام لأدوات لوحة المفاتيح الوترية في القرنين السابع عشر والثامن عشر ؛ 2) اختصار لكلمة claviraustsug - ترتيب لنتيجة أوبرا ، أو خطابة ، وما إلى ذلك للغناء بالبيانو ، وكذلك لبيانو واحد.
كولوراتورا - مقاطع سريعة وصعبة تقنيًا ومبدعة في الغناء.
تكوين - 1) بناء العمل. 2) عنوان العمل. 3) تأليف الموسيقى. 4) مادة أكاديمية في المؤسسات التربوية الموسيقية.
التوافق - صوت متزامن ومتناسق ومتزامن لنغمات مختلفة ، وهو أحد أهم عناصر الانسجام.
رنان - صوت أنثوي منخفض.
زراعة - لحظة التوتر الأعلى في التركيب الموسيقي ، قسم العمل الموسيقي ، العمل كله.
الفتى - أهم فئة جمالية للموسيقى: نظام من وصلات النغمات يوحدها صوت مركزي (تناغم) ، علاقة الأصوات.
LEITMOTIVE - دور موسيقي يتكرر في عمل ما كخاصية أو رمز لشخصية أو كائن أو ظاهرة أو فكرة أو عاطفة.
ليبريتو - نص أدبي يؤخذ كأساس لتأليف مقطوعة موسيقية.
لحن - الفكر الموسيقي أحادي الصوت ، العنصر الرئيسي للموسيقى ؛ عدد من الأصوات ، منظمة في التجويد النمطي والإيقاعي ، لتشكيل بنية معينة.
متر - ترتيب التناوب بين الضربات القوية والضعيفة ونظام تنظيم الإيقاع.
مترونوم - أداة تساعد على تحديد سرعة الأداء الصحيحة.
ميزو سوبرانو - صوت أنثوي ، وسط بين السوبرانو والكونترالتو.
تعدد الأصوات - مستودع للموسيقى يعتمد على الجمع المتزامن لعدة أصوات.
رسل - إيقاع معتدل ، متوسط \u200b\u200bبين أندانتينو وأليجريتو.
تعديل - الانتقال إلى مفتاح جديد.
موسيقي الشكل - 1) مجموعة من الوسائل التعبيرية التي تجسد محتوى أيديولوجيًا وفنيًا معينًا في عمل موسيقي.
رسالة ملاحظة- نظام العلامات الرسومية لتسجيل الموسيقى وكذلك تسجيلها نفسه. في التدوين الموسيقي الحديث ، يتم استخدام ما يلي: 5 أسطر ، ملاحظات (علامات تشير إلى الأصوات) ، المفتاح الموسيقي (يحدد درجة النغمة) ، إلخ.
أفران - نغمات (نغمات جزئية) ، صوت أعلى أو أضعف من النغمة الرئيسية ، مدمجة معها. يحدد وجود وقوة كل منهم جرس الصوت.
تنظيم - ترتيب مقطوعة موسيقية لأوركسترا.
زخرفة - طرق تزيين الألحان الصوتية والآلات. تسمى الزخارف اللحنية الصغيرة بالمليسمات.
أوستيناتو - التكرار المتعدد لشكل إيقاعي لحني.
نتيجة - تدوين موسيقي لقطعة موسيقية متعددة الألحان ، يتم فيها ترتيب أحزاب جميع الأصوات بترتيب معين ، واحدة فوق الأخرى.
الشحنة - جزء لا يتجزأ من مقطوعة متعددة الألحان يُراد أداؤها بصوت واحد أو على آلة موسيقية معينة ، بالإضافة إلى مجموعة من الأصوات والآلات المتجانسة.
الممر - تتابع الأصوات بحركة سريعة ، وغالبًا ما يصعب تنفيذها.
إيقاف مؤقت - انقطاع في صوت صوت واحد أو عدة أصوات أو جميعها في قطعة موسيقية ؛ علامة في النوتة الموسيقية تشير إلى هذا الفاصل.
بيزيكاتو - إن استقبال إنتاج الصوت على الآلات المنحنية (بالقرص) يعطي صوتًا مفاجئًا ، أهدأ من اللعب بالقوس.
بلستروم (اختيار) - جهاز لإنتاج الصوت على أوتار ، بشكل أساسي ، الآلات الموسيقية.
مسند الرأس - في أغنية شعبية ، صوت مصاحب للأغنية الرئيسية ، يبدو متزامنًا معها.
مقدمة - مقطوعة صغيرة ومقدمة لقطعة موسيقية.
البرمجيات MUSIC - مقطوعات موسيقية يقدمها الملحن مع برنامج لفظي يرسخ الإدراك.
يكره - تكرار الدافع لقطعة موسيقية ، وكذلك نوتة التكرار.
على نفس المنوال - تناوب الأصوات مختلفة المدة والقوة.
سيمفونية - الكشف عن المفهوم الفني بمساعدة تطور موسيقي متسق هادف ذاتي ، بما في ذلك المواجهة وتحويل الموضوعات والعناصر الموضوعية.
سمفونية الموسيقى - مقطوعات موسيقية من المقرر أن تؤديها أوركسترا سيمفونية (قطع كبيرة ، ضخمة ، قطع صغيرة).
شيرزو - 1) في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. تحديد الأعمال الصوتية والآلات للنصوص الدعابة ، وكذلك المقطوعات الموسيقية ؛ 2) جزء من الجناح ؛ 3) جزء من دورة سوناتا سيمفونية ؛ 4) من القرن التاسع عشر. قطعة آلية مستقلة ، قريبة من كابريتشو.
سماع الموسيقى - قدرة الشخص على إدراك صفات معينة من الأصوات الموسيقية ، والشعور بالصلات الوظيفية بينها.
SOLFEGGIO - تمارين صوتية لتنمية مهارات السمع والقراءة.
سوبرانو - 1) أعلى صوت غنائي (أنثى أو طفل بشكل رئيسي) مع سجل صوتي متطور ؛ 2) الجزء العلوي في الجوقة ؛ 3) أصناف عالية التسجيل من الأدوات.
خيط الأدوات - وفقًا لطريقة إنتاج الصوت ، يتم تقسيمها إلى منحنية ، ومقطوعة ، وإيقاع ، ولوحة مفاتيح نقر ، ولوحة مفاتيح مقطوعة.
براعة - الشكل والوحدة المحددة للعداد الموسيقي.
عنوان - الهيكل الذي يشكل أساس مقطوعة موسيقية أو أقسامها.
طابع الصوت - لون الخاصية الصوتية للصوت أو للآلة الموسيقية.
سرعة - سرعة وحدات العد المترية. يتم استخدام المسرع للقياس الدقيق.
درجة الحرارة - معادلة نسب الفاصل الزمني بين خطوات نظام الصوت.
منشط - الدرجة الرئيسية من الحنق.
الكتابة - ترتيب أو معالجة مقطوعة موسيقية مجانًا ، غالبًا ما تكون موهوبة.
زغردة - صوت قزحي الألوان يولد من التكرار السريع لنغمتين متجاورتين.
ارتفاع - قطعة اوركسترالية تؤدى قبل العرض المسرحي.
طبول الأدوات - أدوات ذات غشاء جلدي أو مصنوعة من مادة قادرة على السبر بنفسها.
انسجام - السبر المتزامن لعدة أصوات موسيقية من نفس الطبقة.
نسيج - المظهر الصوتي المحدد للعمل.
فالسيتو - أحد مسجلات صوت الغناء الذكوري.
فيرماتا - وقف الإيقاع ، كقاعدة عامة ، في نهاية مقطوعة موسيقية أو بين أقسامها ؛ معبراً عنها في زيادة مدة الصوت أو الإيقاف المؤقت.
الاخير - الجزء الأخير من مقطوعة موسيقية دورية.
شورال - ترنيمة دينية باللغات اللاتينية أو الأم.
كروماتيزم - نظام الفترات النصفية من نوعين (يوناني قديم وأوروبي جديد).
حدود - طرق استخراج الصوت على الآلات المنحنية ، مما يعطي الصوت طابعًا ولونًا مختلفين.
معرض - 1) القسم الأولي من نموذج السوناتة ، والذي يحدد الموضوعات الرئيسية للعمل ؛ 2) الجزء الأول من الشرود.
المسرح - نوع من الفنون المسرحية الموسيقية

نحذرك على الفور أنه من الصعب جدًا الإجابة على سؤال حول أنواع الموسيقى الموجودة في مقال واحد. على مدار تاريخ الموسيقى ، تراكمت العديد من الأنواع بحيث لا يمكن قياسها بمعيار: الجوقة ، والرومانسية ، والكاناتا ، والرقص ، والسيمفونية ، والباليه ، والأوبرا ، والتمهيد ، إلخ.

لعقود من الزمان ، كان علماء الموسيقى "تحطيم الرماح" في محاولة لتصنيف الأنواع الموسيقية (حسب طبيعة محتواها ووظائفها ، على سبيل المثال). ولكن قبل الخوض في التصنيف ، دعنا نوضح مفهوم هذا النوع.

ما هو نوع الموسيقى؟

النوع هو نوع من النماذج التي ترتبط بها موسيقى معينة. لها شروط معينة للأداء والغرض والشكل وطبيعة المحتوى. لذا ، فإن هدف التهويدة هو تهدئة الطفل ، وبالتالي فإن النغمات "المتمايلة" والإيقاع المميز تعتبر نموذجية بالنسبة لها ؛ ج- كل الوسائل التعبيرية للموسيقى مهيأة لخطوة واضحة.

ما هي أنواع الموسيقى: التصنيف

أبسط تصنيف للأنواع هو حسب طريقة الأداء. هذه مجموعتان كبيرتان:

• مفيدة (مسيرة ، رقصة ، موسيقى مقطوعة ، سوناتا ، شرود ، سيمفونية)
• الأنواع الصوتية (أغنية ، أغنية ، رومانسي ، كانتاتا ، أوبرا ، موسيقية).

يرتبط تصنيف آخر للأنواع بإعداد الأداء. إنه ينتمي إلى أ. صخور ، العالم الذي يدعي أن أنواع الموسيقى هي:

• طقوس وعبادة (المزامير ، القداس ، القداس) - تتميز بالصور المعممة ، وهيمنة مبدأ الكورال ونفس الحالة المزاجية بين غالبية المستمعين ؛
• الأسرة الجماعية (أنواع مختلفة من الأغاني والمسيرة والرقص: رقصة البولكا ، الفالس ، الراغتايم ، القصيدة ، النشيد) - تختلف في شكل بسيط ونغمات مألوفة ؛
• أنواع الحفلات الموسيقية (أوراتوريو ، سوناتا ، رباعي ، سيمفوني) - أداء نموذجي في قاعة للحفلات الموسيقية ، نغمة غنائية كتعبير المؤلف عن نفسه ؛
• الأنواع المسرحية (الموسيقية والأوبرا والباليه) - تتطلب الحركة والحبكة والمشهد.

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن تقسيم النوع نفسه إلى أنواع أخرى. وبالتالي ، فإن أوبرا سيريا (أوبرا "جادة") وأوبرا بافا (كوميدي) هي أيضًا أنواع أدبية. في الوقت نفسه ، هناك العديد من الأنواع الأخرى التي تشكل أيضًا أنواعًا جديدة (الأوبرا الغنائية ، الأوبرا الملحمية ، الأوبريت ، إلخ.)

أسماء الأنواع

يمكن كتابة كتاب كامل حول أسماء أنواع الموسيقى وكيفية ظهورها. يمكن للأسماء أن تخبرنا عن تاريخ هذا النوع: على سبيل المثال ، تدين الرقص باسم "kryzhachok" لحقيقة أن الراقصين كانوا موجودين في صليب (من "kryzh" البيلاروسية - صليب). تم تنفيذ الموسيقى الهادئة ("الليل" - المترجمة من الفرنسية) ليلاً في الهواء الطلق. نشأت بعض الأسماء من أسماء الآلات (الجعجعة ، الموسيقى) ، والبعض الآخر - من الأغاني (مرسيليز ، كامارينسكايا).

غالبًا ما تحصل الموسيقى على اسم النوع عندما يتم نقلها إلى بيئة أخرى: على سبيل المثال ، الرقص الشعبي - إلى الباليه. ولكنه يحدث أيضًا في الاتجاه المعاكس: يأخذ الملحن موضوع المواسم ويكتب عملاً ، ثم يصبح هذا الموضوع نوعًا له شكل معين (4 مواسم كأربعة أجزاء) وطبيعة المحتوى.

بدلا من الاستنتاج

عند الحديث عن أنواع الموسيقى الموجودة ، لا يسع المرء إلا أن يذكر خطأ شائعًا. هذا الخلط بين المفاهيم عندما تسمى الأنواع الكلاسيكية ، والروك ، والجاز ، والهيب هوب. من المهم أن نتذكر هنا أن النوع هو المخطط الذي يتم على أساسه إنشاء الأعمال ، والأسلوب يشير إلى خصائص اللغة الموسيقية للإبداع.

الموسيقى جزء لا يتجزأ من حياة معظم الناس. يتم الاستماع إلى الأعمال الموسيقية في جميع أنحاء كوكبنا ، حتى في أبعد الأماكن. على الرغم من الشعبية الهائلة لهذا الاتجاه الفني وأهميته ، لا يفكر الكثير من الناس في أي نوع من هذا الاتجاه أنماط وأنواع الموسيقى... تبحث هذه المقالة في أفضل 10 اتجاهات موسيقية لم تفقد شعبيتها حتى يومنا هذا.

نظرًا لتنوع الأنواع الموسيقية المختلفة ، يتساءل الكثير منكم: ما هي أنماط الموسيقى الموجودة؟ لقد حاولنا الإجابة على سؤالك وتنظيم الأنماط الرئيسية للموسيقى في قائمة منفصلة ، والتي ، وفقًا للخبراء ، ستظل دائمًا شائعة على الرغم من سنوات عديدة.

1 موسيقى البوب

2 صخر

3 هيب هوب

4 موسيقى الراب

5 آر أند بي

6

7 الآلات الموسيقية

8 الموسيقى الشعبية

9 إلكترو

10 موسيقي الترانس

الكتاب المدرسي مخصص لطلاب ومعلمي الكليات التربوية لاستخدامه في دروس "العزف على الآلات الموسيقية". يتضمن الدليل مادة نظرية تعرف الطلاب على الأنواع الرئيسية للموسيقى. يحتوي التطبيق على ورقة موسيقية يمكن استخدامها للاستماع والأداء من قبل الطلاب في الفصل.

تحميل:

معاينة:

أنواع الفن والموسيقى

ترجم من الفرنسية الكلمةالنوع يعني النوع والجنس والأسلوب. تشير هذه الكلمة إلى نوع الأعمال التي لها سماتها المميزة ومحتواها وشكلها وغرضها. لفهم النوع بشكل أفضل ، دعنا ننتقل إلى الرسم. أنت تعلم جيدًا أنه إذا كانت الصورة تظهر شخصًا ، فإن هذه الصورة تسمى صورة. إذا كانت اللوحة تصور الطبيعة ، فهي منظر طبيعي. تسمى صورة الفاكهة واللعبة حياة ثابتة. الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة هي أنواع في الرسم. في الأدب ، هذه قصة ، رواية ، قصة ، مقال.

للموسيقى أيضًا أنواعها الخاصة. لنبدأ بثلاثة أنواع من الموسيقى: الأغنية والرقص والمسيرة. معلم رائع وملحن د. قارنهم كاباليفسكي بثلاثة حيتان ترتكز عليها الموسيقى.الغناء والرقص والمسيرة أصبحت جزءًا من حياتنا اليومية واندمجت معها لدرجة أننا في بعض الأحيان لا نلاحظها ولا نعتبرها فنًا. من منا تساءل عند الاستماع إلى تهليل والدتي ، أو المشي في تشكيل رياضي ، أو الرقص في الديسكو أن مقطوعة موسيقية تُعزف؟ لا أحد بالطبع. لكنهم دائمًا معنا - غناء ورقص ومسيرة.

في الأوبرا ، في السيمفونية والكنتات الكورالية ، في سوناتا البيانو وفي الرباعية الوترية ، في الباليه ، في موسيقى الجاز ، موسيقى البوب \u200b\u200bوالموسيقى الشعبية ، بكلمة واحدة ، في أي مجال من مجالات الفن الموسيقي ، سوف يدعمنا " ثلاثة حيتان ".

أغنية

قبل ظهور الموسيقى الاحترافية بوقت طويل ، عكست الأغاني الشعبية بأمانة وفنية السمات النموذجية للشخصية الوطنية لشعب معين.لطالما ارتبط ميلاد الأغنية بحياة الناس وعملهم وحياتهم اليومية.أغنية ، مثل النحيب أو الضحك ، يعكس حالة الروح البشرية ، وهذا هو سبب تنوعها وتعددها. خصوصية الأغنية في مزيج متناغم من الكلمات وموسيقى.

في كثير من الأحيان يضاف تعريف "قوم" إلى كلمة "أغنية". لكل أغنية شعبية نكهة وطنية واضحة ، لأن شعوب كل الأمم والقارات تغني بطريقتها الخاصة. من الصعب الخلطاغنية روسية مع الجورجية ، الأوزبكية ، النابولية أو الزنجية. كانت الأغنية تنتقل بالكلام الشفهي من جيل إلى جيل مثل حجر كريم. جلب كل فنان إليها شيئًا خاصًا به. لهذا السبب غالبًا ما كانت تُغنى نفس النصوص في قرى مختلفة بإيقاعات مختلفة. هناك أنواع مختلفة من الأغاني الشعبية: العمل ، واللعب ، والطقوس ، والأسرة - المنزلية ، والرقص الدائري ، والرقص ، والغنائية ، والملحمية ، وغيرها الكثير.

في أغلب الأحيان ، يتم أداء الأغنية بآلة موسيقية. باستخدام الموضوعات الشعبية ، ينشئ الملحنون أنواعًا جديدة من الأغاني ، بالإضافة إلى أعمال ضخمة: كانتاتاس وأوراتوريو وأوبرا وأوبريتا. دخلت الأغنية عضويا الموسيقى السمفونية. وهناك العديد من هذه الأمثلة.

الرقص - من أقدم مظاهر الفن الشعبي. في

حركة إيقاعية أو سلسة ، سعى الناس للتعبير عن مشاعرهم

المزاج والأفكار. هكذا ظهرت رقصات الطقوس التي أصبحت

سمة لا غنى عنها لكل عطلة. لقد احتفظ بها كثير من الناس

وحتى وقتنا هذا. يرقص الناس ، وأحيانًا يحولون رقصهم إلى فن

- باليه. الرقص أو المشاركة في الاحتفالات أو الاستمتاع بها

أمسيات وأعياد مجانية. كل أمة لها خاصتها

تقاليد الرقص الوطنية مع الموسيقى المميزة والمتأصلة.

الرقص الفرنسيتتناغم (courante - "running"، "running")

أصل الفناء ، ولكن سريع ، مختلف

الشخصيات المعقدة والمعقدة والموسيقى المقابلة لها.

رقصة مختلفة تمامًاسراباندي - بطيء ، مهيب. لقد كان ولدا

في إسبانيا ونشأ من طقوس جنائزية رسمية. وقد انعكس هذا في

الاسم (ساكرا باندا بالإسبانية - "موكب مقدس").

جيج - رقصة قديمة للبحارة الإنجليز ، سريعة ، مرحة ،

وضعت مرة أخرى. لطالما توحد الملحنون هذه الرقصات الأربع

في الأجنحة.

لطالما وجدت العديد من الرقصات الرائعة في بولندا. عظم

أشهرها بولونيز ومازوركا وكراكوفياك.

أقدمهم هوبولونيز ... قديما كانت تسمى كبيرة أو

رقص يمشي. اسمها الحالي يأتي من الفرنسية

polonaise ("البولندية"). Polonaise - افتتح موكب احتفالي

كرات المحكمة. بالإضافة إلى الحاشية ، كان هناك أيضًا فلاح

Polonaise ، أكثر هدوءًا وسلاسة. الرقص المفضل كان و

مازوركا ، بتعبير أدق - Mazur (من اسم إحدى مناطق بولندا -

مازوفيا). مازوركا شعبية مع لهجة مرحة ومرحة ولهجة حادة

اللحن رقصة ثنائية لا توجد فيها شخصيات مسبقة التفكير.

الرقصة الثالثة - كراكوفياك يختلف عن الأولين بحجم واضح.

يتم تقديم كل هذه الرقصات في أعمال شوبان ، نسمعها فيها

أوبرا جلينكا "إيفان سوزانين".

رقصة البولكا ينتمي إلى شعب سلافي آخر - التشيك.

يأتي اسمها من كلمة pulka - "نصف" ، وهم يرقصون

خطواته الصغيرة. هذه رقصة حية غير رسمية

يرقصون في أزواج في دائرة. أكثر الرقصات التشيكية المحبوبة ، يبدو ذلك

أوبرا سميتانا "العروس المقايضة".

مصير مثير للاهتمام للرقصة الفلاحية النمساوية لاندلر. يقترن

الرقصة الدائرية ، التي سميت من منطقة Landl النمساوية ، موجودة

في بداية القرن التاسع عشر ، هاجرت من قرى إلى مدن في النمسا وألمانيا. له

بدأ يرقص في الكرات ، وتدريجيًا أصبح معروفًا و

الفالس المفضل لدى الجميع.

موسيقى الرابسبوديس المجرية من ليزت ورقصات برامز المجرية

المنعطفات اللحنية المميزة ، والأشكال الحادة والإيقاعية. أنهم

يمكن التعرف عليه على الفور عن طريق الأذن ، مذكرا بالرقص الشعبي الهنغاريكارداش.

يأتي اسمها من كلمة csarda - "حانة" ، "حانة".

منذ فترة طويلة الحانات الهنغارية بمثابة نوع من النوادي ، حيث

تجمع السكان المحيطون. بداخلهم أو على المنصة أمامهم و

رقص. ظهر شارداش في بداية القرن التاسع عشر ، وليس في الفلاحين

الأربعاء وفي المدينة. تتكون هذه الرقصة من جزأين: بطيء ،

رقصة النار مثيرة للشفقة والمتنقلة.

تقع مدينة تورنتو في جنوب إيطاليا. أعطى الاسم

رقصة وطنيةالترنتيلة رقصة شعبية إيطالية.

رقصات إسبانيا ملونة للغاية.هوتا - الرقص الاسباني المفضل

مقاطعات أراغون وكاتالونيا وفالنسيا - يسير بخطى سريعة ،

إيقاع حاد يبرز بضربات الصنجات. يقترن

الرقص مع الغيتار أو المندولين. خصوصية هوتا

تم أسر جلينكا خلال رحلته إلى إسبانيا. أوركسترا له

جوتا أراغونيز مكتوبة على موضوع شعبي حقيقي.

رقصة أخرى شائعةبوليرو (in Spanish volar - "to fly")

أكثر اعتدالًا ، مع إيقاع يذكرنا بإيقاع البولونيز.

في روسيا ، لم تتلق موسيقى الرقص ذات الآلات البحتة مثل هذا

واسع الانتشار: لطالما أحب الروس الغناء ، وجميع الرقصات - و

رقصات ممتعة سريعة ، ورقصات دائرية سلسة - عادة ما تكون مصحوبة

الغناء. رقصة المرح الأكثر شعبية في القرن التاسع عشر"سيدة" حتى

حصلت على اسمها من جوقة أغنية "سيدتي". ضمن

رقصات الدول الأخرى معروفة الأوكرانيةالقوزاق ، سريع ، مرح

مولدوفينياسكا.

اكتسب الرقص القوقازي شعبية هائلةليزجينكا. موسيقى

ينجذب Lezginki - بإيقاع واضح وحركات نشطة - إلى

في حد ذاته انتباه العديد من الملحنين. عاصف ، مليء بالقوة الأولية و

شغف lezginka يبدو في أوبرا "رسلان وليودميلا" لجلينكا ، في الباليه

"جايان" خاتشاتوريان

مارس. الكلمة الفرنسية marche تعني المشي. في الموسيقى ، هذا هو اسم المسرحيات المكتوبة بإيقاع واضح وحيوي ، يسهل السير في ظلها. على الرغم من اختلاف المسيرات عن بعضها البعض ، إلا أنها تشترك في شيء واحد: المسيرة دائمًا ما تكون مكتوبة بحجم متساوٍ - في ربعين أو أربعة أرباع ، حتى لا يضيع من يمشون. لكن هناك استثناءات لكل قاعدة. استمع إلى أغنية أ. الكسندروف لآيات في. ليبيديف - كوماش "الحرب المقدسة". هو مكتوب بحجم ثلاث ضربات ، ومع ذلك فهو مسيرة حقيقية ذهب في ظلها الجنود إلى المقدمة ، المسيرة مبدأ تنظيمي وموحد هام. ليس من قبيل المصادفة أن العديد من الأغاني الثورية تُكتب على إيقاع المسيرة. هؤلاء هم "Marseillaise" الشهيرة ، "Internationale" ، "Varshavyanka". أطلق على ملك المسيرة اسم الملحن السوفيتي I.O. دونافسكي. كتب العديد من المسيرات الشهيرة: "مسيرة المتحمسين" ، "مسيرة الرياضيين" ، "المسيرات الرياضية" ، وهناك عدة أنواع من المسيرات: تمرين ، عداد ، حفلة موسيقية ، جنازة.

تشايكوفسكي. مسيرة الجنود الخشبيين;
جنازة الدمية (ألبوم الأطفال) ؛
مسيرة زفاف مندلسون ؛

مسيرات من دور الأوبرا: إم جلينكا "رسلان وليودميلا";
فيردي "عايدة" ؛ جيم - جونود "فاوست";
F. شوبان. سوناتا في شقة ب الكبرى;
لام بيتهوفن. خاتمة السيمفونية الخامسة ؛
خامسا أغابكين. "وداع السلاف";
في الكسندروف. "حرب مقدسة";
I. Dunaevsky. مسيرة من الفيلم "الأولاد مضحك".

تعريف النوع في أعمال الموسيقى الكلاسيكية.

تختلف الأنواع الموسيقية أيضًا في طريقة أدائها. فيموسيقى سيمفونية إنها سيمفونية ، حفلة موسيقية ، جناح.

سمفونية - مقطوعة موسيقية للأوركسترا ، مكتوبة على شكل سوناتا دوري ، وهي أعلى شكل من أشكال الموسيقى الآلية.

حفلة موسيقية - مقطوعة لواحد أو (في كثير من الأحيان) لآلات موسيقية منفردة وأوركسترا ، بالإضافة إلى عرض عام للمقطوعات الموسيقية.

مواسم من تأليف الملحن الفينيسي أنطونيو فيفالدي - أول أربع مقطوعات موسيقية للكمان من تأليفه الثامن ، وهو عبارة عن دورة من 12 كونشيرتو ، أحد أشهر أعماله ، وهو أيضًا أحد أشهر المقطوعات الموسيقية على الطراز الباروكي. كُتب عام 1723 ، ونُشر لأول مرة بعد ذلك بعامين. كل حفلة مخصصة لموسم واحد وتتكون من ثلاثة أجزاء تتوافق مع كل شهر. استهل الملحن كل حفلة موسيقية بسونيت - نوع من البرامج الأدبية. من المفترض أن مؤلف القصائد هو فيفالدي نفسه. يجب أن نضيف أن نموذج التفكير الفني لا يقتصر على معنى أو حبكة واحدة ، بل يشمل معانٍ ثانوية وتلميحات ورموز. الوهم الأول الواضح هو الأعمار الأربعة للإنسان ، من الولادة حتى الموت (يحتوي الجزء الأخير على تلميح لا لبس فيه عن الدائرة الأخيرة لجحيم دانتي). وبشكل متساوٍ هو تلميح المناطق الأربع في إيطاليا ، وفقًا للنقاط الأساسية الأربعة ومسار الشمس عبر السماء. هذه هي شروق الشمس (الشرق ، البحر الأدرياتيكي ، البندقية) ، الظهر (نعسان ، الجنوب الحار) ، غروب الشمس الخصب (روما ، لاتيوس) ومنتصف الليل (سفوح جبال الألب الباردة ، بحيراتها المتجمدة). ولكن بشكل عام ، فإن محتوى الدورة أغنى بكثير ، وهو ما كان واضحًا لأي مستمع متنور في ذلك الوقت. في الوقت نفسه ، يصل فيفالدي إلى هنا ذروة النوع والتصوير المباشر ، ولا يبتعد عن الفكاهة: في الموسيقى هناك كلاب نباح ، وذباب طنان ، وهدير حيوان جريح ، إلخ ...

جناح - قطعة لآلة واحدة أو اثنتين من عدة قطع غير متشابهة مرتبطة بمفهوم مشترك.

في موسيقى الحجرة يميز بين الأنواع: ثلاثي ، رباعي ، سوناتا ، مقدمة.

تريو (من اللاتينية tria - "ثلاثة") - مجموعة موسيقية من ثلاثة موسيقيين - فنانين أو مطربين أو عازفين.

الرباعية - فرقة موسيقية من أربعة موسيقيين أو مطربين أو عازفين.

سوناتا - قطعة موسيقية من ثلاثة أو أربعة أجزاء من إيقاع وشخصية مختلفة.

مقدمة (من اللاتينية - قبل والتشغيل) - مقطوعة موسيقية قصيرة ليس لها شكل صارم.

في الموسيقى الصوتية - الرومانسية ، الخطابة ، كانتاتا.

رومانسي - تأليف صوتي مكتوب على قصيدة صغيرة ذات محتوى غنائي ، خاصة الحب ؛ قطعة من موسيقى الحجرة للصوت مع مرافقة الآلات.

أوراتوريو - قطعة موسيقية رئيسية لـجوقة عازفون منفردون والأوركسترا. في الماضي ، كانت الخطابات مكتوبة فقط حول مواضيع من الكتاب المقدس. وهي تختلف عن الأوبرا في غياب الحركة المسرحية ، وعن الكنتاتا في حجمها الأكبر وحبكة المتفرعة.

الأنشودة (كانتاتا إيطالية ، من اللاتينية santare - للغناء ) هي مقطوعة صوتية وآلات للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا.

إلى الأنواع الموسيقية والمسرحية تشمل الأوبرا والأوبريت والباليه.

أوبرا - عمل للمسرح يؤديه فنانون - مطربون وأوركسترا. في هذا النوع الموسيقي ، يندمج الشعر والفن الدرامي ، والموسيقى الصوتية والآلات ، وتعبيرات الوجه ، والرقص ، والرسم ، والمشاهد والأزياء في كل واحد.

الأساس الأدبي للأوبرا هو النص المكتوب. غالبًا ما يكون أساس النص المكتوب عملًا أدبيًا أو دراميًا. على سبيل المثال ، تمت كتابة أوبرا "The Stone Guest" التي كتبها Dargomyzhsky في النص الكامل لـ "Little Tragedy" لبوشكين. ولكن عادة ما يتم إعادة صياغة النص ، حيث يجب أن يكون النص موجزًا \u200b\u200bوموجزًا.

تبدأ كل أوبرا تقريبًا بمقدمة - مقدمة سيمفونية تُعرّف المستمع ، بشكل عام ، بمحتوى العمل بأكمله.

تكشف الموسيقى في الأوبرا عن أعمق مشاعر الشخصيات وشخصيتها ،

يتحدث عن أفكارهم. في العروض الدرامية ، ينتقل هذا

مناجاة الممثلين. في الأوبرا ، تلعب الأغنية دور المونولوج (مترجم من

الايطالية - "أغنية"). يتميز الأريوسيون بالهتاف الواسع. للمزيد

لإظهار البطل بالكامل ، يتم تقديم العديد من ألحانه في الأوبرا. في أوبرا ب.

يؤدي "يوجين أونيجين" من تأليف تشايكوفسكي أغنية "أين ، أين ذهبت" ، والتي تُظهر تجاربه العاطفية ، والإثارة ،

عدم اليقين بشأن اليوم المقبل. أريوسو لينسكي "أحبك يا أولغا" -

نغم صغير من البناء الغنائي المجاني.

عنصر مهم آخر للأوبرا هو المجموعات. خلال وقت واحد

بغناء العديد من العازفين المنفردين ، لا نسمع فقط صوت الجميع

المؤدي ، لكننا نشعر أيضًا بجمال هذا الصوت المشترك.

أكبر فرقة ، والتي بدونها لا تستطيع الأوبرا أن تفعل ، هي الجوقة.

تلعب الأوركسترا دورًا مهمًا في الأوبرا. إنه لا يرافق فقط الأوبرا بأكملها ،

لكنها أيضًا نوع من الشخصية ، حيث تم أداء الموسيقى

اوركسترا تكشف فكرة العمل وتكشف الافكار والمشاعر

تحدد علاقة الأبطال التطور الدراماتيكي للحبكة.

مشاهد الرقص هي عنصر مهم في الأوبرا. في الأوبرا التي كتبها M.I.

Glinka "Ivan Susanin" الفصل الثاني يعتمد بالكامل تقريبًا على

الرقص. هذا نوع من خصائص الشخص المتكبر الواثق

انتصار طبقة النبلاء البولندية. لذلك ، يرقصون في هذه الكرة بولونيز ،

كراكوفياك ، مازوركاس ، قدمها الملحن ليس من قبل قوم ، ولكن

فارس يرقص.

الأوبريت (من الأوبريت الإيطالي ، حرفيا أوبرا صغيرة) -

الأداء المسرحي الذي فيه الأرقام الموسيقية الفردية

تتخللها حوارات بدون موسيقى. الأوبريتات مكتوبة باللغة

مؤامرة هزلية ، والأرقام الموسيقية فيها أقصرالأوبرا بشكل عام

موسيقى الأوبريت خفيفة وشائعة ولكنها موروثة

مباشرة إلى تقليد الموسيقى الأكاديمية.

باليه (من الإيطاليةبالو - رقص) - نوع من المسرحفن؛

الأداء ، الذي يتجسد محتواه في الموسيقى

صور رقص. في أغلب الأحيان ، يعتمد الباليه على

حبكة معينة ، خطة درامية ، كتاب نصي ، ولكن هناك أيضًا

الباليه بلا حبكة. الأنواع الرئيسية للرقص في الباليه

هي رقصة كلاسيكية ومميزة. دور مهم هنا

مسرحية إيمائية ، بمساعدة الممثلين ينقلون مشاعر الأبطال ، هم

"المحادثة" فيما بينهم جوهر ما يحدث. في الباليه الحديث

كما يتم استخدام عناصر الجمباز والألعاب البهلوانية على نطاق واسع. باليه

يتطلب التحمل والتحمل من أي شخص يفعل ذلك.