قدم وصفاً لفظياً لصورة كارمن. روائع الأوبرا

من أين أتت صورة كارمن في ثقافتنا ، وما الذي يرتبط بها؟ سألت زملائي الكتاب عن هذا. "ما هي كارمن؟ هذا! "الحب حر! .. الترام هناك!". أجابوني بيزيت أوبرا ... ". لا تندهش ، هؤلاء الناس يدركون جيدًا أن أساس مكتبة الأوبرا كارمن هو رواية بروسبر ميريمي. بالطبع ، قرأوها ، بعضها حتى في النص الأصلي. ومع ذلك ، قمعت الأوبرا إلى حد كبير النص الأدبي في تصورنا. ومع ذلك ، سنبدأ معه قصتنا البوليسية قليلاً حول صورة كارمن.

شائع الرائد

ولدت بطلة لدينا في فرنسا عام 1845 ، تحت قلم الكاتب النثري الرائع بروسبر ميريمي (بروسبر ميريمي ، 1803-1870). لم يكن كارمن محظوظًا جدًا منذ البداية. كما يحدث في كثير من الأحيان مع الأعمال الأصلية ، تم اتهامها بـ ... المألوف! قرر الكاتب النثري والناقد الأدبي Stendhal (Henri-Marie Beyle، 1783–1842) أن قصة Merimee القصيرة كانت مشابهة لقصة كاتب القرن الثامن عشر Abbot Prevo (Antoine-François) Prévost d "Exiles، 1697–1783) "قصة Manon Lescaut و Cavalier de Grieux." ولكن من الصعب الموافقة على ذلك. كارمن هي بلا شك عمل رائد. ما هو ابتكاره؟

إنها ليست في المؤامرة ، ولكن في الأسلوب: وصف الكاتب الأحداث بشكل واقعي حول أي من أسلاف Merimee ومعاصريه قد وصفوا بطريقة رومانسية. من الصعب جدًا على القارئ الحديث ، الذي اعتاد بالفعل على الواقعية ، أن يشعر بهذه الجدة ، ولكن بعد ذلك بدا غير عادي. وفي روسيا البعيدة ، قدر ليرمونتوف (1814-1841) مثل هذا الغرابة واستخدم طريقة مماثلة للسرد عندما كتب عن حياة بيتشورين.

كواسيمودو مع إزميرالدا. رسم توضيحي لكاتدرائية نوتردام. في عام 2006 ، تم تقديم باليه جول بيرولت القائم على رواية هوغو في تفسير أندريه بتروف في قصر الكرملين. من مراجعة مسرحية: "إن الرقصات والمشاهد القصيرة التي ابتكرها أندريه بتروف برزت بلا شك مع بعض الأخطاء غير الموسيقية والأسلوبية ، خاصة على خلفية الأجزاء القديمة الأصيلة ... لحسن الحظ ، حدّد مصمم الرقصات مخيلته الخاصة لدرجة أنه لم يتمكن سوى مذنب واحد فقط من تحمل التكوين الذي ألفه. رقص كواسيمودو مع إزميرالدا الميتة ، وخلايا مع طيور الكناري في أيدي فرسان العصور الوسطى ، وأصداء رقصات يوري غريغوروفيتش في المناجاة والرؤى المثيرة لكلود فرولو وأشياء صغيرة أخرى مزعجة متناثرة على أداء ضخم من اثنين. رسم توضيحي من فيكتور هوغو سنترال

المشعوذين المصريين

ولكن هناك أيضًا شيء آخر في كارمن مثير للاهتمام بالنسبة لنا. في هذه الرواية ، لأول مرة في الأدب العالمي ، يتم تصوير امرأة غجرية بشكل واقعي. ومع ذلك ، ما زلنا نحاول أن نفهم مدى واقعية صورة كارمن. في هذه الأثناء ، يطرح سؤال طبيعي تمامًا: ألم يصف أحد الغجر قبل ميريمي؟ وصف بالطبع. لفترة طويلة اعتبرت مصر وطن الغجر ؛ نشأت نسخة من جذورهم الهندية في وقت لاحق. لم تتمكن امرأة غجرية ترتدي ملابس غريبة ، بمظهر أصلي ، موسيقي للغاية ، تعمل في الحرفة السوداء لقول الحظ ، والتي حصلت على لقب "خادم الشيطان" ، لم تستطع جذب الكتاب. كتب سيرفانتس بالفعل (ميغيل دي سرفانتس سافيدرا ، 1547–1616) بالفعل في القرن السادس عشر القصة القصيرة "فتاة الغجر". ومع ذلك ، فإن تفسير صورة الغجر فيها أمر غريب للغاية. الحقيقة هي أن الشخصية الرئيسية ل "الغجر" ، بريسيوس الجميلة ، ليست غجرية من حيث الأصل. لذلك ، فإنه يختلف عن المعسكر بأكمله في أخلاقه - سمة فطرية ، وفقًا للأوروبيين في ذلك الوقت ، غير معتادة للغجر.

أخبار الشريك

كارمن

كارمن (الاب كارمن) - بطلة الرواية P. ميريمي "كارمن" (1845) ، الغجري الاسباني الشاب. تتشكل صورة K. في ذهن القارئ نتيجة لإجراء صعب "تراكب" ثلاث صور للبطلة. من المهم أن جميع الرواة الثلاثة هم رجال ، كل منهم ، بطريقته الخاصة ، يشارك في "تصوير" ك. بالنسبة إلى رواة القصص ، المهتمين بالبحث الإثنوغرافي ، ك "يظهر" على جسر غوادالكيفير. تدهش الفتاة الغجرية الفلسفية الفاضلة والمحترمة بجمالها الغريب والبرّي وبذخ السلوك. K. للمسافر هو منتج غريب تمامًا لعالم غريب ، فضول نفسي ، جاذبية إثنوغرافية. يثير "رجل الشيطان" الاهتمام بالفرنسي المتعلم الممزوج بالاغتراب والخوف. إن عرض صورة البطلة هو صورتها على الجسر ، "في ضوء كئيب يتدفق من النجوم" على خلفية نهر أزرق داكن. ل ، كما لو كانت مدرجة في نظام الظواهر الطبيعية ، وهو ما يشبه. في وقت لاحق ، يقارن الراوي الغجر مع الذئب ، ثم مع فرس قرطبة صغير ، ثم بالحرباء.

يروي الراوي الثاني ، السارق والمهرب جوزيه نافارو ، صورة البطلة "بألوان الحب". حيرة روح خوسيه ، وأجبرته على تغيير يمين الحرب ، وتمزيق البطل من بيئته الطبيعية ، ك. ينجذب إليه كساحرة ، من قبل الشيطان نفسه ، أو ببساطة "فتاة جميلة". لكن الغجر المغري والجريء والغامض الذي لا يقاوم هو غريب بشكل أساسي على عشيقها تمامًا كما شاهدها مسافر لفترة وجيزة. عدم القدرة على التنبؤ بالبطلة ، وعدم التناسق الواضح في سلوكها ، وأخيرًا ، ينظر السحر إلى سحرها على أنه مظاهر معادية لأسلوب حياة الغجر.

الراوي الثالث (والأهم) هو المؤلف. ينشأ صوته من الاستدلال المعقد لأصوات الراوي - الأثنوغرافي و Don Jose ، وكذلك من التأثيرات التركيبية الغريبة. ومع ذلك ، يندمج صوته مع أصوات راويان ملاحظان ، تتعارض علاقاتهما مع المؤلف. "التعليق" للمسافر والشغف الأعمى للجنون هو "تعليق" من قبل الهيكل الفني الكامل للرواية بطريقة رومانسية. تخلق ميريمي نوعًا من "المشهد على المسرح" للبطلة ، حيث تخضع الشخصية لنوع من المضاعفة الخيالية (وفي حالتنا ، حتى "ثلاثي": المؤلف - الراوي - خوسيه). هذه التقنية تجعل الصورة "مجسمة" وفي نفس الوقت تعمل على إبعادها عن القارئ. تظهر "الفرصة" ، "التاريخ اليومي" ، التي تحولت البطلة إلى K. ، على الرغم من سطوع وتخفيف خصائصها ، تظهر في الإضاءة "الأسطورية" التي تزيل كل شيء ذاتي ، فردي. لذا فإن قصة حب الجندي الهارب والغجر تأخذ على نطاق عتيق حقًا ، دون أن تفقد أي شيء في الخصوصية النفسية.

وبالنظر إلى صورة "المنظور الثلاثي" لـ K. ومع ذلك ، يُنظر إليها على أنها ملموسة وحيوية. ك. ليست البطلة الأدبية الفاضلة. إنها قاسية ، وماكرة ، وغير مخلصة. يشكو خوسيه: "لقد كذبت ، كذبت دائمًا". ومع ذلك ، فإن كذبة ك. وغرائبها التي لا يمكن التنبؤ بها ، والتيارات الكئيبة ، للمؤلفة (وبالتالي للقارئ) ليس لها على الإطلاق المعنى الذي يعطيه معارفها للمظاهر "السلبية" للبطلة. ترتبط رمزية صورة K. من خلال العديد من الخيوط بالفولكلور والمجمع الأسطوري ، وليس فقط لإسبانيا. يبدو أن كل شيء تقريبًا "مهم" في مظهر الغجر: مزيج من الألوان في بدلة ، أكاسيا بيضاء ، والتي تم التبرع بها بعد ذلك إلى خوسيه. تعرف ميريمي ، وهي عالمة إثنوغرافية متيقظة وفنان حساس ، بالتأكيد أن اللون الأحمر (تنورة حمراء في الوقت الذي التقت فيه البطلة خوسيه لأول مرة) والأبيض (قميص ، جوارب) معًا له معنى صوفي يربط الدم ودقيق الموتى بالتطهير ، والمؤنث بشغف منحى الحياة . لا تزال "الساحرة" و "الشيطان" ، ك. تنجذب إلى خيال الشعراء والفنانين بزهور السنط ، وهي صفة لا غنى عنها. هذا الظرف ليس من قبيل الصدفة. رمزية أكاسيا في التقاليد الباطنية للمصريين القدماء (أذكر أن ميريما تعطي النسخة الأسطورية للأصل المصري للغجر) وفي الفن المسيحي يعبر عن الروحانية والخلود. ينص قانون الخيمياء "حيرام" ، الذي يرمز إليه أكاسيا ، على أنه "يجب على الجميع أن يعرفوا كيف يموتوا لكي يعيشوا في الخلود".

إن "الأرضيات" الهيكلية لصورة K. عديدة ، ولا شك في أن سلفه مرتبط بصورة الساحرة في الفلكلور الإسباني ، بشكل أساسي مع الشخصيات الشيطانية لمياء وليليث ، وهي جميلة سحرية ، ولكنها مدمرة للرجال ، المغرورات. مهم بشكل خاص في K. هو موضوع ليليث ، زوجة آدم الأولى ملفقة ، التي كانت في صراع لا مفر منه مع أول شخص حول المساواة على الأرض.

الطبيعة الشيطانية لـ To يمكن تفسيرها بشكل مختلف. البطلة الفنية ، التي تغير مظهرها باستمرار ("الحرباء الحقيقية") ، لا تمانع في "محاولة" قناع الشيطان ، مما يتسبب في رعب خوسيه الخرافي. ومع ذلك ، على ما يبدو ، فإن البداية الشيطانية للبطلة هي رمز لصراع طبيعي أصلي مع الحضارة المسيحية المستعبدة في الطبيعة. يتم تنفيذ النشاط الانتقامي والمدمّر لـ "أتباع الشيطان" (الذي تُفسّره فقه اللغة الروسية مرارًا وتكرارًا على أنه احتجاج اجتماعي) نيابة عن قوى مجهولة ، ولكنها أساسية ، والتي يُجسدها الغجر. كذبة ك. في هذا المركب الدلالي هي تعبير عن عدم رغبتها في أن يتم تضمينها في نظام القواعد التي تقدمها لها آلة الدولة الخاضعة للتنظيم ، والتي يكون ممثلها بالمناسبة هو جندي خوسيه. يرتبط صراع العشاق ، الذي له بنية دلالية معقدة لـ Merime ، بالاكتشاف المأساوي للانسجام الذي لا يمكن تصوره بين المجتمع والطبيعة ، وعلى مستوى أعلى ، مع العداء الأبدي لمبادئ الذكور والإناث.

موضوع الحب لا ينفصل في رواية "كارمن" عن موضوع الموت. يُنظر إلى صورة البطلة في سياق الترابط بين مفاهيم الأنوثة والحب والموت ، التي تتميز بها الثقافة الإسبانية وضرورية للغاية للتقاليد الفلسفية الأوروبية.

خوسيه يدفن ك. في الغابة ("أخبرتني ك عدة مرات عن رغبتها في أن تدفن في الغابة"). في الأساطير ، ترتبط رمزية الغابة بالتعبير عن المؤنث (كما هو الحال مع الليل والماء هي الصور التي تصاحب البطلة طوال القصة عنها). لكن الغابة هي نموذج لعالم لا يخضع لقانون الإنسان ، ولا تسيطر عليه الدولة.

وهكذا ، فإن جميع موضوعات K. "مؤثثة" بزخارف نموذجية تشهد على الصورة المتجذرة العميقة في التقاليد الإنسانية العالمية. واحدة من عواقب هذا الظرف كان التكيف السريع للغاية لصورة K. في الفضاء الاجتماعي الثقافي ، وتحويل البطلة ميريمي إلى ما يسمى. "صورة أبدية" ، قابلة للمقارنة بهذه الصفة مع Faust و Don Juan. بالفعل في عام 1861 ، نشر ثيوفيل غوتييه قصيدة "كارمن" ، التي يظهر فيها الغجر كتعبير عن قوة نسائية غير محدودة على عالم الرجال ، باعتباره جهنميًا وطبيعيًا جدًا.

في عام 1874 ، كتب ج. بيزيت الأوبرا كارمن على libretto بواسطة أ. ميلياك ول. على ما يبدو ، كانت أوبرا بيزيت هي الخطوة الأولى على طريق تحول K. إلى صورة عبر الثقافات. قوي ، فخور ، متحمس C. Bizet (mezzo-soprano) هو تفسير مجاني للمصدر الأدبي ، بعيدًا بما فيه الكفاية عن البطلة Meri-me ، التي لا يزال حب الحرية في العاطفة ليس وصفها الشامل. اكتسب تصادم ك وجوز الدفء والشعر الغنائي في موسيقى بيزيت ، بعد أن فقدا عدم الذوبان الأساسي ، الضروري للكاتب. أزال أمناء الأوبرا من سيرة ك. عددًا من الظروف التي تقلل من الصورة (على سبيل المثال ، المشاركة في جريمة قتل). يذكر ذكريات أدبية غريبة في صورة الأوبرا ك.يُستدعى في أغنية "زوج قديم ، زوج هائل" من قصيدة كتبها أ. بوشكين "الغجر" (1824) ، ترجم من قبل ميريمي من بين أعمال الشاعر الأخرى. في K. Bizet ، نوع من اللقاء بين البطلة Merimee و Pushkin's Zem-firma. أشهر الفنانين في الحزب K.M.P. Maksakova (1923) و IK Ar-hipova (1956).

تركت الروايات والأوبرا علامة في الشعر: دورة أ. بلوك "كارمن" (1914) ، "كارمن" بقلم م. تسفيتيفا (1917). حتى الآن ، هناك أكثر من عشرة تجسيد لفيلم لصورة ك. أشهرها: "كارمن" لكريستيان جاك (1943) و "كارمن" ل ك. ساورة (1983). الفيلم الأخير مبني على باليه الفلامنكو لـ A. Hades.

تكمن مفارقة المصير الفني لـ K. في حقيقة أن بطلة الأوبرا تحجب إلى حد كبير صورة Merimee. في هذه الأثناء ، في تاريخ مسرح الأوبرا ، هناك ميل ثابت إلى "إعادة" الصورة إلى المصدر الأدبي: مسرحية V.I. Nemirovich-Danchenko (بعنوان "Carmensita and the Soldier" ، 1924) ، من تأليف V. Felsenstein (1973) ، فيلم لـ P. Brook ( "مأساة كارمن" ، 1984). ويتبع الباليه "Carmen Suite" مع M. Plisetskaya في الدور الرئيسي (النسخ الموسيقي ل R. K. Shchedrin ، تصميم الرقصات بواسطة A. Alonso ، 1967) جزئيًا نفس الاتجاه.

يتم استخدام صورة K. ، مثل أي رمز ثقافي ، على مستويات مختلفة: الفن الرفيع وفن البوب \u200b\u200bوحتى السلوك اليومي (أزياء لـ "صورة كارمن").

LE Bazhenova

أبطال أدبيون. - أكاديمي. 2009 .

انظر ما هو "CARMEN" في القواميس الأخرى:

- (بالإسبانية: كارمن) اسم نسائي من أصل إسباني يتكون من لقب العذراء "مادونا من جبل الكرمل" ، حيث حدث ظهورها. انفصلت صفة الكرمل في النهاية عن الاسم الرئيسي وتحولت إلى تصغير ... ويكيبيديا

L.O. (اسم مستعار Lazarus Osipovich Korenman) (1876 1920) كاتب خيالي. غطت المقالات والمخططات الأولى لـ K. حياة "المتوحشين" في ميناء أوديسا من البروليتاريين المتكتلين ، وأطفال الشوارع ، وقطع القواطع الحجرية المذبوحة ، وما إلى ذلك. إحياء الحركة الثورية في ...... الموسوعة الأدبية

كارمن ، روسيا ، 2003 ، 113 دقيقة. دراما. إنه ضابط شرطة مثالي وصادق وتنفيذي ، ومن المتوقع ترقيته. إنها سجينة تعمل في فترتها في مصنع للتبغ. كل اسمها كارمن ، ولكن لا أحد يعرف اسمها الحقيقي ... موسوعة الفيلم

كارمن - كارمن. نيابة عن بطلة الأوبرا الإسبانية التي تحمل نفس الاسم بيزيت. 1. حساء معجون الطماطم. مولوخوفيتس. 2. السمة التي لا غنى عنها لخزانة الصيف هي بلوزة قصيرة أو قصيرة مع شريط مطاطي ، بلوزة كارمن. الأسبوع 1991 26 21. 3. jarg. اللص جيب الغجر. كلمات ... ... القاموس التاريخي للغاليس للغة الروسية

الاسم المستعار لـ Lev Osipovich Kornman (مواليد 1877) ، مؤلف القصص الموهوبة من حياة متشرد أوديسا (سانت بطرسبرغ ، 1910) وغيرها ... قاموس السيرة الذاتية

- (كارمن) مؤسسة لاستخراج ومعالجة خامات النحاس الأولية. سيبو ، الفلبين. تم إنتاجه منذ عام 1977 على أساس منجم يحمل نفس الاسم ، تم اكتشافه عام 1971. ويشمل محجر وإثراء سحق. و كو. DOS مركز مدينة توليدو. التمعدن نحاس ...... الموسوعة الجيولوجية

(1838-1875) وأحد قمم موسيقى الأوبرا. كانت هذه الأوبرا آخر عمل لـ Bizet: تم عرضه الأول في 3 مارس 1875 ، وبعد ثلاثة أشهر بالضبط توفي الملحن. تم تسريع وفاته المبكرة من خلال الفضيحة الهائلة التي اندلعت حول كارمن: وجد الجمهور الموقر مؤامرة الأوبرا غير لائق ، والموسيقى أكاديمية للغاية ، مقلدة ("Wagnerian").

قطعةمستعار من قصة بروسبر ميريمي القصيرة التي تحمل نفس الاسم ، بشكل أدق ، من فصلها الأخير ، الذي يحتوي على قصة خوسيه عن دراما حياته.

كتب مؤلفو المسرحيات ذوي الخبرة A. Melyak و L. Halevi libretto ، وأعادوا التفكير بشكل كبير في المصدر الأصلي:

تغيير صور الشخصيات الرئيسية. ليس خوسيه سارقًا قاتمًا وقاسيًا ، لديه العديد من الجرائم في ضميره ، ولكنه شخص عادي ، مباشر وصادق ، ضعيف إلى حد ما وسريع الغضب. يحب والدته بشغف ، ويحلم بسعادة عائلية هادئة. كارمن مدللة ، ماكرة لها ، اللصوصية مستبعدة ، إرادتها الحرة ، الاستقلال يتم التأكيد عليه بشكل أكثر نشاطًا ؛

أصبح لون إسبانيا نفسها لونًا آخر. لا يحدث هذا العمل في الوديان الجبلية البرية والأحياء الفقيرة الكئيبة ، ولكن في الشوارع والساحات المشمسة بالشمس في إشبيلية ، والمسطحات الجبلية. إسبانيا Merime محاط بالظلام الليلي ، إسبانيا في Bizet مليئة بغليان العواصف والسعادة للحياة ؛

لتعزيز التباين ، وسع أخصائيو الأوبرا دور الشخصيات الجانبية التي تم تحديدها بالكاد في Merimee. أصبحت ميكايلا الرقيقة والهادئة على النقيض الغنائي من كارمن المتحمسة والمزاجية ، وأصبح مصارع الثيران المبتهج والثقة بالنفس إسكاميلو عكس جوزيه.

تم تعزيز أهمية المشاهد الشعبية ، التي وسعت نطاق السرد. حول الشخصيات الرئيسية ، بدأت الحياة في الغليان ، كانت محاطة بجماهير حية - صناديق التبغ ، الفرسان ، الغجر ، المهربين ، إلخ.

النوع "كارمن" أصلي للغاية. أعطتها بيزيت العنوان الفرعي "أوبرا كوميدية" ، على الرغم من أن محتواه مأساوي حقًا. يتم تفسير اسم هذا النوع من التقاليد الطويلة للمسرح الفرنسي لتصنيف أي عمل يتعلق بالحياة اليومية للناس العاديين ككوميديا. بالإضافة إلى ذلك ، اختار Bizet لأوبراه المبدأ الهيكلي التقليدي للأوبرا الكوميدية الفرنسية - تناوب الأرقام الموسيقية النهائية وحلقات النثر التحادثية. بعد وفاة بيزيت ، استبدل صديقه ، الملحن إرنست جيرو الخطاب العامي بالموسيقى ، أي سردي. ساهم هذا في استمرار التطور الموسيقي ، ولكن تم قطع الاتصال بنوع الأوبرا الكوميدية تمامًا.

بقي رسميًا في إطار الأوبرا الكوميدية ، افتتح Bizet نوعًا جديدًا تمامًا إلى دار الأوبرا الفرنسية - دراما موسيقية واقعية التي جمعت أفضل ميزات أنواع الأوبرا الأخرى:

المقياس الموسع ، والمسرحية الحية ، والاستخدام الواسع النطاق للمشاهد الجماعية بأرقام الرقص ، "كارمن" قريب من "الأوبرا الفرنسية الكبيرة"

النداء إلى حب الدراما ، والصدق العميق والإخلاص في الكشف عن العلاقات الإنسانية ، اللغة الموسيقية الديمقراطية تأتي من الأوبرا الغنائية.

الاعتماد على عناصر النوع اليومي ، التفاصيل المصورة في حفلة Tsunigi هي علامة على الأوبرا الكوميدية.

فكرة الأوبرا يتكون من تأكيد حق الإنسان في حرية الشعور. في "كارمن" أسلوبان مختلفان للحياة ، تصادف وجهات نظر للعالم ، وعلماء نفسيان ، يؤدي "عدم التوافق" الذي يؤدي بشكل طبيعي إلى نتيجة مأساوية (في خوسيه - "البطريركية" ، في كارمن - خالية ، لا تقيدها معايير الأخلاق المقبولة بشكل عام).

الدراماتعتمد الأوبرا على مقارنة متباينة للدراما الكاملة والموت المميت لدراما الحب والمشاهد الساطعة الاحتفالية للحياة الشعبية. يتطور هذا التباين طوال العمل ، من العرض إلى ذروة المشهد النهائي.

مقدمةوهي مقسمة إلى قسمين متناقضين ، يمثلان مجالين متعارضين للعمل: القسم الأول ، في جزء معقد ، يعتمد على موضوعات العيد الوطني وموسيقى آيات إسكاميلو (في ثلاثي) ؛ القسم 2 - حول موضوع شغف كارمن المميت.

إجراء واحد يبدأ بمشهد كورالي ضخم يظهر الخلفية التي ستظهر فيها الدراما وتوقع ظهور الشخصية الرئيسية ، كارمن. هنا ، يتم تقديم عرض لجميع الشخصيات الرئيسية تقريبًا (باستثناء Escamillo) ويتم وضع الدراما - في مشهد مع زهرة. ذروة هذا العمل هو سيجديلا: خوسيه ، الذي تم الاستيلاء عليه بشغف ، لم يعد قادرًا على مقاومة سحر كارمن ، فهو ينتهك الأمر ، ويسهل هروبها.

2 عمل كما يفتح مع مشهد شعبي صاخب وحيوي في الاسكواش ليلاس باستيا (مكان لعقد اجتماعات سرية للمهربين). هنا يحصل على صورة شخصية Escamillo. في نفس العمل ، ينشأ الصراع الأول في العلاقة بين كارمن وخوسيه: شجار يحجب تاريخ الحب الأول. يقرر وصول زونيجي غير المتوقع مصير خوسيه ، الذي يضطر للبقاء مع المهربين.

في 3 إجراءاتيتصاعد الصراع ويخطط خاتمة مأساوية: خوسيه يعاني من خيانة الواجب ، والحنين إلى الوطن ، من الغيرة وحب عاطفي متزايد لكارمن ، لكنها هدأت له بالفعل. مركز الفصل 3 هو مشهد العرافة ، حيث يتم التنبؤ بمصير كارمن ، والذروة هي مشهد القتال بين خوسيه وإسكاميلو وكسر كارمن معه. ومع ذلك ، يتم تأخير الخاتمة: في ختام هذا الإجراء ، يغادر خوسيه مع مايكل إلى والدته المريضة. بشكل عام ، يتميز الفصل الثالث ، وهو نقطة تحول في الدراما في الأوبرا ، بلونه القاتم (الأحداث تجري في الليل في الجبال) ، تتخللها إحساس بالقلق. تلعب مسيرة وجماعة المهربين بشخصيتهم المتوترة والقلق دورًا رئيسيًا في التلوين العاطفي للعمل.

في 4 إجراءات دخلت تنمية الصراع مرحلتها النهائية وبلغت ذروتها. يتم إنهاء الدراما في المشهد الأخير لكارمن وخوسيه. يتم إعداده من قبل مشهد شعبي احتفالي لتوقع مصارعة ثيران. صرخات الحشود المبتهجة من السيرك تشكل الخلفية في الثنائي نفسه. إلى. ويرافق المشاهد الشعبية باستمرار حلقات تكشف عن الدراما الشخصية.

صورة كارمن. كارمن جورج بيزيت هي واحدة من ألمع بطلات الأوبرا. هذا هو تجسيد المزاج العاطفي ، عدم مقاومة الإناث ، الاستقلال. تشبه "الأوبرا" كارمن القليل من نموذجها الأدبي. ألغى الملحن وعازفي الأوبار ماكرتها وسرقتها وكل شيء تافه ودنيوي ، مما "قلل" هذه الشخصية إلى Merimee. بالإضافة إلى ذلك ، في تفسير بيزيت كارمن اكتسبت سمات العظمة المأساوية: إنها تثبت حقها في حرية الحب على حساب حياتها.

تم إعطاء الخاصية الأولى لكارمن بالفعل في عرض ، حيث تنشأ الفكرة الرئيسية للأوبرا - موضوع "العاطفة القاتلة". في تناقض حاد مع جميع الموسيقى السابقة (مواضيع العيد الوطني والكلمة الرئيسية لـ Toreador) ، يُنظر إلى هذا الموضوع على أنه رمز للتحديد المسبق المشؤوم للحب من قبل كارمن وخوسيه. يتميز بحدة الثواني المتزايدة ، وعدم الاستقرار الحنكي ، والتطور المتسلسل المكثف ، وغياب اكتمال الإيقاع. تظهر الفكرة الأساسية "للعاطفة القاتلة" لاحقًا في أهم لحظات الدراما: في المشهد مع الزهرة (المؤامرة) ، في دويتو كارمن وخوسيه في الفصل الثاني (الذروة الأولى) ، قبل "أريوسو الكهانة" (الانهيار الدرامي) وبشكل خاص في خاتمة الأوبرا (خاتمة).

يرافق الموضوع نفسه ظهور كارمن الأول في الأوبرا ، ومع ذلك ، يكتسب دلالة مختلفة تمامًا: الوتيرة الحية ، عناصر الرقص تمنحها طابع مزاجي ، ناري ، مذهل ، مرتبط بمظهر البطلة.

أول رقم منفرد كارمن - مشهور Habanera.هابانيرا هي رقصة اسبانية رائدة التانغو الحديثة. بأخذ اللحن الكوبي الحقيقي كأساس ، يخلق Bizet صورة ضعيفة ، حسية ، عاطفية ، يتم تسهيلها من خلال حركة هبوط في النطاق اللوني وسهولة الإيقاع الحر. هذه ليست صورة لكارمن فحسب ، بل هي أيضًا عرض لموقف حياتها ، وهو نوع من "إعلان" الحب الحر.

حتى الفصل الثالث ، يستمر وصف كارمن في نفس خطة الرقص النوعي. يتم تقديمه في سلسلة من الأغاني والرقصات التي تتخللها نغمات وإيقاعات للفولكلور الإسباني والغجري. حتى في مشهد الاستجوابتستخدم كارمن زونيجوي اقتباسًا موسيقيًا آخر - الأغنية الإسبانية الشهيرة المصورة. ربطت بيزيت لحنها مع نص بوشكين الذي ترجمته ميريمي (أغنية زيمفيرا عن زوج هائل من قصيدة "الغجر"). كارمن تطحنها بشكل شبه مصحوب بوقاحة وبسخرية. النموذج هو couplet ، كما هو الحال في Habanera.

السمة الأكثر أهمية لكارمن في الفصل الأول هي سيجويديلا(أغنية رقص شعبي إسباني). تتميز Segidilla Carmen بنكهة إسبانية فريدة ، على الرغم من أن الملحن لا يستخدم مواد الفولكلور هنا. وبإتقان بارع ، ينقل الملامح النموذجية للموسيقى الشعبية الإسبانية - خصوصية اللون المشروط (تجاور رباعي الحبال الرئيسي والصغير) ، والمنعطفات التوافقية المميزة (S بعد D) ، ومرافقة "الغيتار". هذا الرقم ليس منفردًا تمامًا - بفضل تضمين النسخ المتماثلة لـ Jose ، يتطور إلى مشهد حواري.

ظهور كارمن التالي في اغنية ورقصالذي يفتح الإجراء الثاني. الأوركسترا (مع الدف والصحون والمثلث) يؤكد على النكهة الشعبية للموسيقى. زيادة مستمرة في الديناميكيات والوتيرة ، التطور الواسع للتنغيم التربيعي النشط - كل هذا يخلق صورة مزاجية للغاية ، مرح ، نشيط.

في مركز العمل الثاني - مشهد ثنائي دويتو كارمن وخوسيه.ويسبقها أغنية الجندي خوسيه خلف الكواليس التي بنيت عليها استراحة هذا العمل. تم بناء الدويتو في شكل مشهد حر ، بما في ذلك الحوارات النثرية ، والحلقات المثيرة ، والغناء الجماعي.

تتخلل بداية الثنائي مع شعور بالاتفاق السعيد: كارمن يسلي خوسيه اغنية ورقص مع صنجات.إن لحنًا بسيطًا جدًا وغير معقدًا في الروح الشعبية مبني على أسس منشط غناء ، تطغى عليه كارمن دون أي كلمات. يعجب بها خوسيه ، لكن الخمول لا يدوم طويلًا - الإشارة العسكرية تذكر خوسيه بالخدمة العسكرية. يستخدم الملحن تقنية ذات شقين هنا: خلال العرض الثاني من لحن الأغنية ، تنضم إليه النقطة المقابلة ، إشارة البوق العسكري. بالنسبة إلى كارمن ، فإن الانضباط العسكري ليس سببًا وجيهًا لإنهاء موعد مبكر ، إنه ساخط.

ردا على وابل من العار والسخرية لها ، يتحدث خوسيه عن حبه (أريوسو لطيف مع زهرة "ترى كيف أحافظ على قدسي ..."). ثم يذهب الدور الرئيسي في الثنائي إلى كارمن ، التي تحاول أن تأسر خوسيه بحياة حرة في الجبال. لها منفرد كبيرمصحوبة بملاحظات مقتضبة من خوسيه ، تم بناؤه على موضوعين - "ذهابًا وإيابًا إلى الجبال الأصلية" (رقم 45) و "ترك دينك الشديد هنا" (رقم 46). الأول هو المزيد من الأغنية ، والثاني هو الرقص ، في شخصية الرتيلاء (سيتم بناء مجموعة من المهربين تتضمن الفعل الثاني بأكمله). تشكل مقارنة هذين الموضوعين نموذج تكرار من 3 أجزاء. "أريوسو مع زهرة" و "ترنيمة للحرية" فكرتان متعارضتان تمامًا عن الحياة والحب.

في القانون الثالث ، إلى جانب تعميق الصراع ، يتغير توصيف كارمن أيضًا. حزبها يبتعد عن وسائل النوع وهو مسرحي. كلما نمت درامتها بشكل أعمق ، تم استبدال عناصر النوع (الأغنية والرقص البحت) بعناصر درامية. إن نقطة التحول في هذه العملية هي المأساوية أريوسومن مشاهد الكهانة.كانت مشغولة في السابق فقط باللعبة ، ساعية لإخضاع وإخضاع الجميع من حولها ، فكرت كارمن بحياتها أولاً.

تم بناء مشهد الكهانة في شكل متناغم مكون من 3 أشخاص: الأقسام المتطرفة هي ثنائي مرح من الأصدقاء (F-dur) ، والجزء الأوسط هو أريوسو كارمن (f-moll). تختلف الوسائل التعبيرية لهذا الأريوزو تمامًا عن جميع خصائص كارمن السابقة. بادئ ذي بدء ، لا يوجد اتصال مع الرقص. الحنق الصغير ، التسجيل المنخفض لجزء الأوركسترا ولونه القاتم (بفضل الترومبون) ، إيقاع أوستن - كل هذا يخلق شعورًا بالسير على الحداد. يتميز اللحن الصوتي باتساع النفس ، الخاضع لمبدأ التطور الموجي. يتم تعزيز الشخصية الحزينة من خلال توازن النمط الإيقاعي (رقم 50).

في الفصل الرابع والأخير ، تشارك كارمن في ثنائيين. الأول مع Escamillo ، وهو مشبع بالحب والاتفاق السعيد. والثاني ، مع خوسيه ، مبارزة مأساوية ، تتويجا للأوبرا بأكملها. هذا الثنائي هو في الأساس "مناجل": إن أفعال خوسيه ، والتهديدات اليائسة قد جرفها تعنت كارمن. عباراتها جافة وموجزة (على عكس ألحان خوسيه الرخيم ، بالقرب من أريوسو مع زهرة). يلعب عشق العاطفة القاتلة ، الذي يبدو مرارًا وتكرارًا في الأوركسترا ، دورًا كبيرًا. يسير هذا التطور على غرار الزيادة المستمرة في الدراما ، التي تفاقمت بسبب استقبال غزو: 4 مرات صرخة ترحيب من حشد من السيرك تقطع دويتو ، في كل مرة بمفتاح أعلى. تموت كارمن في وقت يمجد فيه الناس الفائز ، اسكاميلو. يرتبط leitmotif "المميت" هنا مباشرة بالصوت الاحتفالي لموضوع المسيرة لمصارعة الثيران.

وهكذا ، في خاتمة الأوبرا ، تتلقى جميع موضوعات العرض تطورًا سيمفونيًا حقًا - موضوع العاطفة القاتلة (آخر مرة تقام فيها الرئيسية) ، وموضوع العطلة الوطنية (الموضوع الأول للمقدمة) وموضوع مصارع الثيران.

انفتاح فاجنر على دار الأوبرا تانهاوزر

تم إنشاء أوبرا "Tannhäuser" في أوائل الأربعينيات أثناء انتفاضة الحركة الثورية في ألمانيا.

نشأت مؤامرتها على أساس مزيج من ثلاثة أساطير من العصور الوسطى:

حول فارس minnesinger Tannhäuser ، الذي انغمس لفترة طويلة في الملذات الحسية في مملكة الإلهة فينوس ؛

في مسابقة المغنيين في Wartburg ، وكان بطلها minnesinger آخر ، Heinrich von Ofterdingen (مثل Tannhäuser هو شخص تاريخي حقيقي) ؛

حول سانت إليزابيث ، التي ارتبط مصيرها فاغنر بمصير Tannhäuser.

يأتي المفهوم بأكمله إلى معارضة عالمين - عالم التقوى الروحية ، والواجب الأخلاقي الشديد ، وعالم الملذات الحسية. تجسيد العالم الحسي "الخاطئ" هو فينوس ، تجسيد لعالم الحب المثالي الخالص - عروس تانهاوزر إليزابيث. حول كل من هذه الصور ، يتم تجميع العديد من الشخصيات الأخرى. فينوس لديها حوريات أسطورية ، باخانات ، صفارات الإنذار ، أزواج في الحب. إليزا فيتا لديها حجاج يشقون طريقهم إلى روما للتوبة المقدسة.

تبين أن فينوس وإليزابيث ، الخطيئة والقداسة ، اللحم والروح ، ليست فقط القوى التي تقاتل من أجل Tannhäuser ، ولكن أيضًا تجسيد التناقضات التي تمزقه. مما لا شك فيه أن الأوبرا عكست أفكار واغنر حول مصير الفنان ، الذي هو في نزاع أبدي مع نفسه.

وقد لخصت مقدمة رائعة لـ "Tannhäuser" محتويات الأوبرا وفكرتها الرئيسية (التي أعطت ليزت فرصة تسميتها قصيدة سيمفونية على مؤامرة الأوبرا). يتم عرض التباين بين العالمين عن قرب في مقدمة - في جزء فخم من التكوين مع سوناتا أليغرو باعتباره الجزء الأوسط. تتناقض الأجزاء الكورالية المتطرفة ("مثالية") مع الصور الحسية والباكية للوسط ("الخاطئة"). يتم أخذ مادة العرض بالكامل من الأوبرا. هذه هي جوقة الحجاج ، مشهد الباشاناليا ونشيد تانهاوسر تكريما لفينوس ، والتي يتم عزفها في مشهد الباشاناليا ثم تتكرر في مشهد مسابقة المطربين.

يبدأ العرض بأغنية كورالية للحجاج قاسية ومهيبة. الحركة السلسة والمُقاسة في مستودع الكورال بالقرب من الأخشاب الخشبية المنخفضة ذات القرون الفرنسية تضفي على الأبناء شخصية عضو ، كما أنها تشبه غناء جوقة الذكور. يتشابه الموضوع بشكل لا مثيل له مع الأغاني الشعبية الألمانية ، والتي تتميز بهيكل ترايدنت (ضجة). في تناغم ، يتم لفت الانتباه إلى ثالوث المرحلة السادسة ، التي تتميز بها صور فاجنر المثالية (تسلسل مراحل I-VI الرئيسية هو "leitharmony" لمملكة الكأس في "Lohengrin").

كان الموضوع الثاني للمقدمة ، الذي عزفته الأوتار (أولاً التشيلو ، ثم الكمان بالفيولا) ، يُطلق عليه "موضوعات ندم تانهاوزر" ، لأنه في الأوبرا يظهر لأول مرة عندما ينضم تانهاوزر إلى الحجاج الغناء ، وينطق كلمات التوبة . هي الأولى في جميع التباينات. تم بناء اللحن مع قفزات اوكتاف واسعة واللون التنازلي على تسلسل تصاعدي على طول CW ، مما يعلمها من التوتر الداخلي.

تؤدي الزيادة الكبيرة إلى ذروة مشرقة ، يتم التأكيد عليها من خلال إدراج النحاس: يتكرر موضوع الكورال المحول ، الذي يأخذ شخصية بطولية قوية. يبدو على خلفية التشكيل (تحويل موضوع الندم). وبالتالي ، فإن كلا الموضوعين للجزء الأول من العرض يندمجان معًا - الوحدة المكوّنة غير الشخصية والشخصية. في الوقت نفسه ، تفقد الشخصيات نفسها الطابع الحزين لموضوع التوبة. بل على العكس ، يحيطون بهتاف الحجاج بإشراق ، مثل الهالة. تدريجيًا يهدأ الكورال ، ويتجمد في المسافة. وبالتالي ، فإن الجزء الأول من المقدمة هو موجة ديناميكية - تصاعدية مع diminuendo معكوس. هناك صورة لموكب يقترب وينحسر.

ثانيا جزء مركزي مقدمة تجسد مملكة فينوس السحرية ، مكتوبة في شكل سوناتا مفسر بحرية مع تكرار مرآة وحلقة في التطوير . تتغير طبيعة الموسيقى هنا بشكل كبير ، وتصبح حسية ومغرية ، ويحدث نوع من "تغيير المشهد". تتحرك المظاهر الخفيفة والمتجددة بوتيرة سريعة ، وهي متشابكة ، تتحرك واحدة إلى أخرى. يوحدهم scherzion المهيمن - هذا هو الجزء الرئيسي والمتصل من سوناتا أليغرو (E-dur).

موضوع الجزء الجانبي (H-dur) هو نشيد Tannhäuser تكريماً لفينوس. في النصف الأول ، تسود ميزات المسيرة (بفضل إيقاع المطاردة والمنعطفات) ، النصف الثاني أكثر غنائية وغنائية. ونتيجة لذلك ، تم الكشف عن صورة Taneizer من جانبين - هذا فارس شجاع ، ومغني حب ، وشاعر ، وموسيقي.

في بداية التطوير ، يتم تطوير موضوعات الجزء الرئيسي بشكل تسلسلي وفقًا لأصوات الثالوث المخفض. هذا التطور يذكرنا بموضوع التوبة من الجزء الأول. يتم إنشاء الوحدة العالمية للجامعة. تدريجيا ، يصبح النسيج الأوركسترالي أرق ، ويصبح شفافًا ، وعلى خلفية أرقى أنواع الكمان السخرية في التسجيل العالي ، تغني الكلارينت اللحن التأملي الأكثر دقة ، هذه حلقة في التطور. تخلق موسيقاه صورة كوكب الزهرة ، والتي ظهرت قبل Tannhäuser.

بعد موسيقى الحلقة ، تستأنف الحركة السابقة. في الاستنساخ ، أماكن التغيير الرئيسية والثانوية ، وتصبح شخصية الرئيسي أكثر فأكثر عاطفيًا ، قائظًا ، نشوة. تم تشغيل الآلات قبل أن تكون "صامتة" - مثل المثلث ، الدف ، لوحات. في نهاية الجزء الثاني من العرض ، يتم سماع ضربة صامتة من الأوركسترا بأكملها ، وبعد ذلك يبدأ نزول لوني على خلفية اهتزاز مستمرة من الطبول. ترتبط هذه اللحظة بتدمير مملكة فينوس.

إعادة تتميز المقدمة بأكملها بعودة موضوع الحاج ، حيث يتم تعزيز شخصية التأكيد البطولية. يؤكد تغيير الحجم المكون من ثلاثة أجزاء إلى الحجم المكون من أربعة أجزاء على طبيعة خطوة السلطة ، والهدوء. ينمو صوت الكورال ، وينتقل عن طريق كل النحاس ويكمل النشيد الرائع مع قوة كبيرة تكمل العرض.

غالبًا ما يلجأ الكتاب والشعراء والملحنون والفنانون إلى الصور الأبدية للأدب والفن. لكل مؤلف الحق في إدخال ميزات أخرى في صورة موجودة بالفعل ، وإزالة الميزات السابقة تمامًا. لكن مع ذلك ، تبقى الجوانب الأكثر سطوعًا لهذه الصورة الأبدية دون تغيير. إن ما يسمى بقطعات وصور "التجوال" مثيرة للاهتمام في كل مجموعة متنوعة من هذه التحولات.

العديد من الصور الأبدية معروفة: دون خوان ، دون كيشوت ، سانشو بانسو ، روميو وجولييت ، هاملت ، عطيل وغيرها الكثير. يمكن تسمية واحدة من أكثر الشخصيات التي يمكن التعرف عليها ، وربما الأكثر شعبية ، حتى صورة كارمن.

عندما ترى فتاة ذات شعر داكن مع زهرة قرمزية في شعرها في الكرنفال ، يظهر اسم كارمن على مستوى الجمعية ، ومع الاسم ، يتم تذكر كل شيء آخر يرتبط بهذا الاسم: حب الفتاة للحرية ، الكبرياء ، السحر ، الجمال الإلهي ، الغدر ، الماكرة ، - كل ما هزم خوسيه وضرب رجال آخرين.

ووفقًا لمخرج الفيلم الجديد لكارمن ، فيسنتي أراندا ، "أصبحت كارمن أول فطيرة نسائية مشهورة عالميًا في تاريخ الأدب ، على الرغم من وجود شخصيات مشهورة أخرى. كانت" المرأة القاتلة "شائعة في جميع الأوقات وتصل إلينا ، بشكل أو بآخر ، في كل ثقافة. جوديت ، باندورا ، ليليث ، كيتسون - هنا أمثلة من النساء من هذا النوع من تقاليد الأمم المختلفة. "

"يبدو أن ميريمي كتبت قصة كان من الممكن أن تحدث بالفعل. قصة قصيرة صغيرة ، مكتوبة بلا مبالاة ، مع سهولة متأصلة في أولئك الذين يمكنهم الكتابة. الشخصية الرئيسية ، كارمن ، على الأرجح ليست صورة من خيال المؤلف. ميريمي تحد نفسها عمدا وتخبرنا فقط بالحقائق التي يمكنك من خلالها تخمين الشخصية. مشاعر كارمن وأفكارها ودوافعها لم يتم ذكرها في الرواية ولو لمرة واحدة. ونتيجة لذلك ، تلتقط كارمن الصورة التي نعرفها بها بالضبط. "

لا يجعل ميريمي أبطاله مثاليين. في صورة كارمن ، يجسد كل "العواطف الشريرة": إنها غادرة وشريرة ، تخون زوجها ، غارسيا المعوج ، لا ترحم لعشيق مهجور. وتردد صورتها صورة الساحرة في الفلكلور الإسباني ، مع الشخصيات الشيطانية لمياء وليليث. إنها جميلة بشكل سحري ، ولكنها تثبت أنها مغرّة للرجال الفاتنات. يمكن أن تسبب الطبيعة الشيطانية الخوف ، كما هو الحال في خوسيه الخرافي. ولكن لماذا إذن تجذب الرجال كثيرا؟

كارمن طبيعة متكاملة مع حب الحرية واحتجاج ضد كل أشكال العنف والقمع. كانت هذه السمات الشخصية هي التي أبهرت الملحن جورج بيزيت ، الذي واصل تطوير الصورة في أوبراه.

خضع محتوى الرواية لتغييرات كبيرة في الأوبرا. طور الكتاب ذوو الخبرة A. Melyak و L. Galevi ببراعة libretto ، مشبعًا بالدراما ، وتعمق التباينات العاطفية ، وخلق صورًا محدبة للشخصيات ، والتي كانت مختلفة إلى حد كبير عن نماذجها الأدبية. خوسيه ، الذي صوره الكاتب على أنه رجل كئيب وفخور وقاسي أصبح التنين ، يظهر كشخص بسيط وصادق ولكنه سريع الغضب وضعيف العقل.

تلقت صورة مصارع الثيران الشجاع الإرادة القوي ، إسكاميلو ، التي تم تحديدها بالكاد في القصة القصيرة ، توصيفًا مشرقًا وعصيرًا في الأوبرا. كما تم تطوير صورة ميكايلا ، عروس خوسيه ، في الأوبرا: تم تصويرها كفتاة حنونة وحنونة للغاية ، والتي انبثقت عنها صورة غجري متحمس. بالطبع ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ كيف تغيرت صورة البطلة نفسها. قامت بيزيت بتدليل كارمن ، وأزالت سمات مثل دهاء الأعمال واللصوصية في شخصيتها ، لكنها أكدت في مشاعرها المباشرة ، واستقلالها ، وحبها للحرية.

تتميز الأوبرا بمشاهدها الشعبية الملونة. إن حياة الحشود المزاجية والمتحركة تحت أشعة الشمس الحارقة في الجنوب ، والأشكال الرومانسية للغجر والمهربين ، والجو المرتفع من مصارعة الثيران مع الحدة والسطوع الخاصين يؤكدون في الأوبرا على الشخصيات الفريدة لكارمن ، خوسيه ، ميكايلا ، إسكاميلو ، وكذلك مأساة مصيرهم. أعطت هذه المشاهد القصة المأساوية صوتاً متفائلاً.

مباشرة بعد العرض الأول للأوبرا ، الذي عقد في عام 1875 ، كانت هناك العديد من المراجعات السلبية ، ولكن في نفس الوقت ، قدر العباقرة العظماء أوبرا بيزيت.

كتب P. I. Tchaikovsky: "أوبرا Bizet هي تحفة فنية ، واحدة من الأشياء القليلة التي من المقرر أن تعكس في حد ذاتها التطلعات الموسيقية لعصر كامل. في غضون عشر سنوات ، ستكون كارمن أكثر الأوبرا شعبية في العالم ". كانت هذه الكلمات نبوية حقًا. في الوقت الحاضر ، يتم تضمين الأوبرا في ذخيرة جميع شركات الأوبرا ويتم تنفيذها بجميع لغات العالم ، بما في ذلك اليابانية.

"كارمن" هي إحدى روائع فن الأوبرا. قام بيزيت بإعادة صياغة النكهة الإسبانية ببراعة ، وخاصة الغجر ، دراما الصراع.

إذا كانت الوسيلة الرئيسية للتصوير الفني في الأدب هي الكلمة ، وترتبط التقنيات الفنية بالكلمة ، فإن التناغم والصوت واللحن يلعبان دورًا حاسمًا في الموسيقى.

تفتتح الأوبرا بمقدمة ، حيث تتم مقارنة صور إسبانيا المشمسة ، والمهرجان الشعبي المبتهج والمصير المأساوي لكارمن.

إن أدوات العرض رائعة - التركيب الكامل للنحاس ، وسجلات عالية من الرياح الخشبية ، و timpani ، والألواح. في قسمه الرئيسي ، المكتوب في شكل من ثلاثة أجزاء ، تجري موسيقى المهرجان الشعبي وآيات مصارع الثيران. إن ثراء ونضارة التسلسل التوافقي (غير المعتاد في ذلك الوقت تغيير الهيمنة المزدوجة) جدير بالملاحظة.

يعارض هذا القسم الصوت المزعج لموضوع الشغف المميت (التشيلو ، مدعومًا بالكلارينيت ، الباسون ، البوق ، أوتار الاهتزاز ، الجهير المزدوج).

إن مهمة العرض هي كشف تناقضات الحياة بشكل حاد. بداية الفعل الأول مبنية على التناقضات: إما أن يسود الانسجام ، أو أنه يعطله ظهور الغجر الجريء. في حشد مزدحم - الفرسان ، أولاد الشوارع ، عمال مصنع السيجار مع عشاقهم. ولكن بعد ذلك يظهر كارمن. لقاء مع خوسيه يوقظ شغفها. habanera "الحب مثل أجنحة الطائر" يبدو وكأنه تحدٍ لخوسيه ، وزهرة ملقاة على قدميه تعد بالحب.

لكن وصول عروسه ميكايلا يجعل جوزيه ينسى كارمن. يتذكر قريته الأم ، منزله ، أمه ، تنغمس في أحلام مشرقة. ومرة أخرى ، امرأة غجرية جميلة تكسر هدوء خوسيه بمظهرها. يتخلل "الموضوع المميت" ، باستخدام مراجعات من الحنق المتضخم ("مقياس الغجر") ، النسيج الموسيقي للأوبرا. هذا المظهر له شكلين. في شكله الرئيسي - في حركة بطيئة مكثفة ، مع صوت أولي ممتد وانشاد واسع لثانية متضخمة - "ينكسر" في لحظات درامية مهمة ، كما لو كان يتوقع النتيجة المأساوية لحب خوسيه وكارمن.

يأخذ "الموضوع المشؤوم" شخصية مختلفة بوتيرة حيوية حتى مع فترات طويلة ، مع التركيز على الصوت الأخير من tetrachord ، والذي يجلب في ميزات 6/8 أو features ميزات الرقص. الأغنية عن الزوج الهائل ، سيغيدلا ودويتو كارمن وخوسيه تخلق صورة متعددة الأوجه للغجر المحب للحرية. الفعل الثاني ، مثل جميع الأعمال اللاحقة ، يسبقه استراحة سمفونية ملونة. قانون افتتاح الرقص الغجري مليء بالمرح النارية. دويتو كارمن وخوسيه هي أهم مرحلة في الأوبرا ، حيث يظهر صراع إرادتين بشريتين وشخصيات ووجهات نظر حول الحياة والحب ببراعة.

تجسيد المثل العليا للحياة للأبطال هو "خوسيه عن الزهرة" لخوسيه ("ترى كيف أحتفظ بالزهرة التي أعطيتني إياها مقدسة") وأغنية كارمن ، ترنيمة الحرية "إلى الجبال ، إلى الجبال". بشكل عام ، تنمو الخاصية الموسيقية الكاملة لكارمن خلال أول عملين من عنصر رقص الأغنية ، مما يؤكد على قرب البطلة من الناس. في النصف الثاني من الأوبرا ، كان دورها دراميًا ، مشتتًا عن وسائل التعبير عن الرقص.

في هذا الصدد ، فإن أهم نقطة تحول هي مونولوج المأساوي كارمن من الفصل الثالث. مثل هذا التغيير في وسائل وصف البطلة يرجع إلى تطور العلاقة بين أبطال الدراما: في النصف الأول من الأوبرا ، تجذب كارمن خوسيه - تسود نغمات بهيجة وألوان شعبية هنا ؛ في النصف الثاني من الأوبرا ، صدته ، انفصلت عنه ، مصير كارمن يأخذ بصمة مأساوية.

على عكس كارمن ، يهيمن عنصر الرومانسية على حزب خوسيه. وبوضوح أكبر ، تم الكشف عنه في ما يسمى ب "زهرة الزهور" من الفصل الثاني. في بعض الأحيان ، يكسر خوسيه القرب من المستودع العبقري للأغاني الشعبية الفرنسية ، كما هو الحال في الثنائي مع ميكايلا ، ثم تنشأ عبارات متوترة ومغنية بألحان - يتم تقديمها بشكل غني في التفسير المأساوي النهائي مع كارمن. يتخلل موضوع "فرحة الحب" نفسا واسعا مليئا بالمشاعر.

تتميز كل من الصور المركزية في موسيقى بيزيت في النمو - التطور. ثلاث ثنائيات مكشوفة أو ، بشكل أدق ، مشاهد حوارية تمثل المراحل الثلاث للدراما. تم الكشف عن "الآثار الجانبية" للعلاقة بين كارمن وخوسيه في ديناميكيات هذه اللقاءات.

في المقام الأول - تهيمن كارمن ("سيجديلا ودويتو"). في الثانية ، هناك صدام بين نظرتين حول الحياة والحب: "aria حول زهرة" (في Des-dur) ونشيد الحرية هما أعلى نقطتين في هذا التصادم ، حيث يعمل pianissimo على المسيطر كخط فاصل (С –dur).

دويتو الأخير ، في جوهره ، "أحادي": الصلاة ، والعاطفة ، واليأس ، والغضب من خوسيه جرفت برفض كارمن الذي لا يرحم. تكثيف الصراع ، صرخات حشد تحية مصارعة الثيران تغزو أربع مرات. هذه التعجب ، التي تزداد في tessitura ، وبالتالي في التعبير ، تعطي سلسلة من المفاتيح التي تشكل فاصل الحاجز الكبير بين النوبات المتطرفة (G-A-Es-Fis).

الأساس الدراماتيكي للمشهد النهائي هو التباين بين التباين بين الغبطة السعيدة لصوت الانتصار الشعبي و leitmotif للعاطفة القاتلة: هذا التباين ، المعروض في عرض ، يتلقى تطورًا سمفونيًا مكثفًا هنا.

يوضح المثال الأخير كيف يستخدم بيزيت بخبرة إمكانيات الكشف عن العالم الروحي للأبطال في علاقتهم بالبيئة. يمكنك أيضًا أن تتذكر التباين بين وضع المرح المريح لفراسكويتا وتصميم مرسيدس وكارمن الكئيب في حركة الفصل الثالث ، أو تجسيدًا حيويًا لنقاط التحول لأداء المسرح الموسيقي من خلال "الاقتحام" - معركة في مصنع التبغ في الفصل الأول ، وصول Zuniga في الثاني ، إلخ.

صورة الغجر الجميل الذي لا يمكن التنبؤ به كارمن غامضة للغاية. حاول العديد من الكتاب والشعراء فهم ما أفسده بالضبط.

وهكذا حدد Theophile Gautier سر سحر البطلة الذي لا يقاوم ، الذي لم يفقد سحرها حتى بعد قرن ونصف:

في قبحها يكمن الشر

حبة ملح من تلك البحار

حيث عارية عارية

خرج الزهرة من الانتفاخ.

لم تنته حياة صورة كارمن مع العرض الأول لأوبرا بيزيت ، فقد استمرت في شعر ألكسندر بلوك ، مارينا تسفيتيفا ، في العديد من الإصدارات السينمائية والبالية ، من بينها أشهر الأفلام التي أنتجها K. Jacques ، K. Saura ، P. Brook. وأشهر باليه هو Carmen Suite ، الذي كتب عام 1967 لـ MM Plisetskaya ، التي كانت ترقص على حفلة Carmen.

أعتقد أن "كارمن" خارج بيزيت ، ستشعر دائمًا بخيبة أمل. ترتبط ذاكرتنا ارتباطًا وثيقًا بالصور الموسيقية للأوبرا الخالدة. لذلك جاءت فكرة النسخ ، - قال الملحن R. Shchedrin ، - باختيار نوع ، كان من الضروري اختيار الأدوات ، كان من الضروري تحديد أي آلات الأوركسترا السيمفونية يمكن أن تعوض بشكل مقنع عن نقص الأصوات البشرية ، والتي من الواضح أنها تركز على الرقصات الواضحة لموسيقى Bizet. في الحالة الأولى ، في رأيي ، فقط الآلات الوترية يمكن أن تحل هذه المشكلة ، في الثانية - آلات الإيقاع. هذا هو تكوين الأوركسترا - أوتار وإيقاع. النتيجة "كارمن" هي واحدة من الأكثر مثالية في تاريخ الموسيقى. بالإضافة إلى الدقة والذكاء والبراعة اللافتة للتحكم الصوتي ، بالإضافة إلى "الحكمة" و "البخل" الفريد من نوعه في الأدبيات الموسيقية ، فإن هذه النتيجة مذهلة في عنادها المطلق. هنا مثال على الفهم التام لقوانين هذا النوع! "

قال الملحن أن موسيقى بيزيت تساعد المطربين ، "تلقي أصواتهم على المستمع". إليزاري ، مؤلفة أغاني الباليه ، وهي تستمع إلى أوبرا بيزيت ، شاهدت كارمن: "بالنسبة لي ، فهي ليست فقط امرأة رائعة ، فخورة ولا هوادة فيها ، وليست فقط رمزًا للحب. إنها ترنيمة حب ، حب نقي ، صادق ، مشتعل ، متطلب ، حب رحلة هائلة من المشاعر ، والتي لا يستطيع أي من الرجال الذين قابلتهم. كارمن ليست دمية ، وليست لعبة جميلة ، وليست فتاة في الشارع ، حيث لا يمانع الكثير من المرح. بالنسبة لها ، الحب هو جوهر الحياة. لا يمكن لأحد أن يقدر ، يفهم عالمها الداخلي ، المخبأ وراء الجمال المبهر ".

إليكم جزء من مذكرات بليستسكايا ، التي لعبت دور كارمن: "من بين أجنحة كارمن الثلاثة في الموسم الماضي ، كان هذا أفضل بكثير. كانت كارمن شقية الآن ، الآن ، تجتاح فمها الصغير بشكل مؤسف ، نظرت إلى العالم بأعين الفيلسوف والمريمية ، وبدا كل شيء من ذوي الخبرة والخبرة ، وواصلت دراسة الناس باهتمام وهدوء باحث ، وكان الحب بالنسبة لها هو سلاح المعرفة الأكثر موثوقية.

ترتدي ملابسها مع وجوه فتاة شقية تلعب دورها ، وأحيانًا امرأة حكيمة وغامضة مثل أبو الهول ، جعلت خوسيه وتوريرو يقعان في حبها ، وبدون أي مشاعر ، شاهدت ببرود أرواح هؤلاء الناس مفتوحة. كانت تبحث عن العواطف واليأس بالفعل للعثور عليها عندما طار خوسيه على المسرح مع زوبعة حمراء وكسر دويتو مع توريرو. ثم رأت لأول مرة أن القوة والعاطفة التي كانت تبحث عنها لفترة طويلة والتي يمكن أن تثير روحها الباردة قريبة ، من الجدير اتخاذ خطوة فقط.

وما زالت لا تصدق وتتشكك ، وهي تتخذ هذه الخطوة ، وتدرك بالفعل أنها وجدت شخصًا قادرًا على إعادة شدة مشاعره ، ليعيد حبها ".

وهذا الثنائي كارمن وخوسيه أول ثنائي حب في المسرحية ، الثنائي السابق مع خوسيه والثنائي مع توريرو كانا ثنائيان ، يدرسون الثنائي ، الآن كارمن وخوسيه يرقصان الحب.

في مشهد الكهانة ، تعلم كارمن أن خوسيه ، الرجل الذي أعطى حبها ، سيجلبها الموت ، ويتقلص إلى كتلة ، كما يعتقد ، يبحث عن مخرج ولا يجد ويذهب إلى القدر.

وبعد أن غفر له طعنة بسكين ، علق خوسيه على يده لتصويب ولعب ابتسامة للمرة الأخيرة ، ليصبح لحظة كارمن السابق ، كارمن منذ بداية العرض.

يبدو أن كارمن بليستسكايا تحتوي على كل مشاعر وتناقضات الشخصية الأنثوية - العاطفة المتهورة والحساب البارد ، والإهمال والخوف من الموت والولاء والخداع - كل هذا كارمن. "إنها منافقة ، وهي ترتدي أقنعة مختلفة للغاية بحيث تبدو متنافرة ، وهي نفسها ، وهي دائمًا مختلفة وجديدة. لقد تفوقت على صورة كارمن من القصة القصيرة Merimee وجمعت بين ميزات العديد من النساء من كليوباترا إلى الفتاة الحديثة ".

صورة كارمن مفعمة بالحيوية ، وتهيئ نفسها للتغيير. هذه التغييرات هي الجديدة التي أحضرها المؤلف الجديد إلى كارمن ، ما رآه جديدًا فيها. من المثير للاهتمام كيف تغيرت صورة الغجر المحب للحرية تحت قلم الشاعر الرمزي أ. بلوك.

يبدو أنه تنبأ بهذا الاجتماع.

سحبت سلاسل الغيتار

سوف تغني! "

كتب في ديسمبر 1913. لا يزال من غير الواضح بالضبط متى سمع الصوت الذي لمس قلبه. إما حدث ذلك في أكتوبر ، أو بعد ذلك بقليل.

في عام 1912 ، ظهر مسرح جديد في سانت بطرسبرغ - الدراما الموسيقية. الإنتاج الثاني للدراما الموسيقية كان كارمن. تم العرض الأول في 9 أكتوبر 1913. كان الأداء ناجحًا. لذلك ذهب ألكسندر بلوك للعب للمرة الثانية مع زوجته ، ثم مع والدته. قبل حوالي عام من العرض الأول ، استمع Blok إلى Carmen مع Maraia Gai المشهور في حفلة العنوان ، لكنه لم يقل كلمة واحدة عنه.

هذه المرة كان كل شيء عن المؤدي.

جاء ، لا يتوقع أي معجزات - وفجأة ، في عاصفة من الموسيقى المزعجة الشجاعة ، ظهر كارمن حقيقي على المسرح ، مليء بالنار والعاطفة ، كل شيء - إرادة وقحة لا تقهر ، كل شيء - زوبعة وتألق. تنانير طائرة ، ضفائر حمراء ، عيون مشرقة ، أسنان ، أكتاف.

ثم ذكّر قائلاً: "منذ اللحظة الأولى لم يكن هناك أي علاقة بأي من اجتماعاتي. أولاً - عاصفة من الموسيقى وساحرة مغرية ، و- الاستماع الوحيد إلى هذه العاصفة ، نوع من التجديد البطيء للروح ".

كيف يتغير لون المحيط

عندما تكون في سحابة تنهال

فجأة يتوهج ضوء وامض ، -

حتى القلب تحت عاصفة رعدية رخيم

تغيير النظام ، يخشى التنفس ،

ويندفع الدم إلى اللانيت ،

ودموع السعادة تخنق الثدي

قبل كارمنسي.

تمت معالجة هذا الرسم التخطيطي ، الذي لا يزال في الصيف ، من قبل امرأة أخرى ، في أكتوبر 1913 فقط. وفي فبراير 1914 ، كتب بلوك: "لحسن الحظ ، مرضت دافيدوفا ، وغنت أندريفا ديلماس - سعادتي". لم تكن ممثلة معروفة في الأوبرا العامة الحضرية (mezzo-soprano).

الأوكرانية بالولادة ، تخرجت من المعهد الموسيقي سانت بطرسبرغ عام 1905 ، وغنت في أوبرا كييف ، في بيت الشعب في سانت بطرسبرغ ، وشاركت في "المواسم الروسية" في مونتي كارلو.

عندما رآتها بلوك ، كانت في الخامسة والثلاثين. كانت متزوجة من الباريتون الشهير لأوبرا Mariinsky Opera P.Z. Andreev. كان أداء كارمن هو الأول ، وفي الواقع ، نجاح المرحلة الحقيقية الوحيدة. كل شيء غنته في المستقبل (مارينا في بوريس جودونوف ، بولينا والكونتيسة في ملكة البستوني ، لورا في ذا ستون جيست ، ليل وفيسنا في سنو مايدن ، السحر البكر في بارسيفال ، أمنيريس في عايدة ") ، لا يمكن مقارنتها مع كارمن لها.

وتفاعلت بلوك مع بقية إبداعاتها بلا مبالاة.

من الصعب الآن الحكم على ما إذا كانت جميلة. في صور الممثلة (ليس على المسرح ، ولكن في الحياة) ، حيث تبلغ بالفعل أكثر من خمسين عامًا ، من الصعب تمييز كارمن نفسها التي احتدمت فيها المشاعر الغجرية. ولكن كانت هناك أيضًا "أسنان في صف من اللؤلؤ" و "معسكر رخيم" و "قوة مفترسة" من الأيدي الجميلة.

تحجب عدة مرات ، وليس فقط في الآية ، تتحدث عن جمالها ، ولكن ، على أي حال ، لم تكن جيدة ، كما يفهمونها عادة. كان لدى Blok فكرته الخاصة عن جاذبية الإناث ، بعيدًا بشكل لا نهائي عن مستوى الجمال المكتوب. جميع نسائه لم يكن جميلات ، لكنهن جميلات - أو بالأحرى ، خلقهن بهذه الطريقة - وجعلنا نؤمن بخلقه.

ومع ذلك ، إليك انطباعات مراقب خارجي (مارس 1914): ". ذات شعر أحمر ، قبيحة ".

ولكن ما يهم كل هذا إذا كان يعيش ، وستعيش فقط صورة أنثى عجيبة ابتكرها خيال الشاعر!

فقد كتلة رأسه. هذه هي الطريقة التي تكشفت الأحداث. في تلك الليلة نفسها ، عندما اتصل بها سعادته ، كتب لها رسالة ، لا تزال مجهولة ، برسالة: "أنظر إليك في كارمن للمرة الثالثة ، ويزداد حماسي في كل مرة. أنا أعلم جيدًا أنني سوف أحبك حتمًا بمجرد ظهورك على المسرح. من المستحيل ألا تقع في حبك ، تنظر إلى رأسك ، في وجهك ، في معسكرك. أعتقد أنه يمكنني التعرف عليك ، أعتقد أنك تعرف ، ربما اسمي. أنا لست فتى ، أعرف هذه الموسيقى الجهنمية للحب ، التي ينحدر منها أنين في كل كائن وليس لها نتيجة. أعتقد أنك تعرف هذا حقًا ، لأنك تعرف كارمن بهذه الطريقة. حسنًا ، أنا أشتري بطاقاتك ، والتي تختلف تمامًا عنك ، مثل طالب صالة رياضية ، ولا شيء آخر ، كل شيء آخر تم بطريقة ما لفترة طويلة في "خطط أخرى" ، وأنت تعرف أيضًا هذا في "خطط أخرى" ؛ على الأقل عندما أنظر إليك ، فإن حالتك الصحية على المسرح تختلف إلى حد ما عما أنا عليه. "بالطبع ، كل هذا هراء." يبدو أن كارمن الخاص بك مميز للغاية وغامض جدًا. من الواضح أن صلاة الأم وحب العروس لن ينقذهما من الموت. لكني لا أعرف كيف أقسم - حبي اللعين ، الذي يؤلمني قلبي ، يزعجني ، إلى اللقاء. "

بالطبع ، أعجبت رسالة بلوك بالممثلة. بعد فترة وجيزة ، عندما لعبت دافيدوفا دور كارمن ، وكانت أندريفا-ديلماس جالسة في القاعة ، جلست بلوك بجانبها.

استمر الاجتماع الصامت في المماطلة المسرحية ، والذي لم ينعكس في الآيات. لم تتعرف الممثلة في جارتها بلوك التي كانت تحبها ، وكتب لها رسالة.

ومع ذلك ، مباشرة بعد هذا الاجتماع ، كتب لها رسالة أخرى: "عندما رأيتك بدون مكياج وبخلاف تمامًا عن كارمن ، فقدت رأسي أكثر مما رأيته عندما كنت على المسرح. "

كان الشاعر في الحب. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء دورة من القصائد "كارمن" - جميع القصائد العشر موجهة إلى L. A. Andreeva-Delmas. ليس من الصعب التمييز في كارمن الدوافع التي تربط هذه الدورة بكلمات حب Blok السابقة.

الحياة معقدة ، وتتكون من التناقضات والوجود غير القابل للتجزئة ، والضوء والظلام موجودان فيه ، "الحزن والفرح يبدوان مثل اللحن" ، و "الكتلة لن تكون كتلة إذا لم يتم تضمينها في سمفونيتها الواسعة النطاق الرئيسية لملاحظة مأساوية" - صحيح لاحظت Vl. أورلوف في كتاب "جامايون".

لطالما طارد الدافع لتغيير "الوجه المستمر" بلوك منذ أوقات عبادة السيدة الجميلة: "لكنني خائفة ، ستغير مظهرك. ".

وبالطبع ، لم يكن من قبيل المصادفة أن يتحول العنوان "الرهيب" إلى "كارمن" ، بشكل متهور ، إلى تيار سريع من الكلام الغنائي المثير: "أوه ، ساعة مروعة عندما قرأت على ذراع تسونيجي ، أطلقت عينيها على عيني خوسيه. "،" الورود - لون هذه الورود مخيف بالنسبة لي. "،" هنا ختم رهيب من رفض الأنثى. "،" هنا فرحي ، خوفي. "

العاطفة العظيمة جميلة ومحررة ، ولكن هناك أيضًا خطر هائل في ذلك - يمكن أن يطلب الدفع الوحيد الذي يمتلكه الشخص تمامًا وكاملًا - حياته.

واجتاح القلب الدم

سوف تدفع لي مقابل الحب!

الكتلة لا تحتوي على صور عشوائية ومحايدة ولا تتحدث عن أي شيء.

وفي "كارمن" تفاصيل مثل ، على سبيل المثال ، ذكر إسقاط لفترة وجيزة عن ثعبان ("ثعبان غريب الأطوار غريب الأطوار.") ليست عرضية.

تأتي فكرة "اعوج" في "فاين" في الذاكرة ، وتتحدث أيضًا عن تهديد "تغيير المظهر" ("تكذب على حفيف الأفعى." ، "خيانة الأفعى").

في القصيدة الأخيرة للدورة ، أطلق بلوك على نفسه ما اعتبره "مهمًا". في ذلك الدنيوي ، يتم تحويل الغجر إلى الخطة الكونية. يكتب Vl: "يرفع الشاعر كارمن إلى مرتبة مذنب يغيب عنه القانون ، ويعرّفه على أسرار" الروح الكونية. أورلوف.

القانون نفسه - أنت تطير ، أنت تطير

إلى الأبراج الأخرى ، عدم معرفة المدارات.

عن طريق إرسال هذه الآيات إلى ل. أ. دلما ، تحدثت بلوك عن تورطها في القوات السرية: "لم يخبرك أحد بذلك عنك ، ولا تعرف أو تفهم هذا عن نفسك أو عني ، صحيح ، ولكن هذا صحيح ، أقسم لك أيضا ".

لكن كل هذا في "كارمن" ليس هو الشيء الرئيسي وليس الحاسم. الشيء الرئيسي هو بساطة وشمولية الشعور ، والعطش للعيش والحب ، دون الوقوع في الفلك. في البداية ، لم ير بلوك سوى غجر عفوي في كارمن. ثم - "الأنوثة القديمة" ، "عمق الإخلاص".

عند كتابة الدورة ، لم يتخل Blok عن التقليد السابق ، كما يتضح من ذكر في نص رواية Merime ، أسماء الشخصيات الرئيسية ، مشاهد فردية من الأوبرا. ميزة مثيرة للاهتمام للحلقة هي النص بخط مائل. هذه القصيدة الأولى هي مقدمة للدورة ، تحتوي على أهم المعلومات - يتم التأكيد على ذلك من خلال تسليط الضوء على النص بالكامل بخط مائل.

البطل الغنائي في حالة من الإثارة والخوف والسعادة اللحظية حتى قبل ظهور كارمينسيتا. كما أن هناك عاصفة رعدية في الطبيعة أكثر من مرة ، والشخص يعرف علامات اقترابها ، يتنبأ البطل الغنائي في كثير من النواحي بمزيد من التطور للأحداث ، بناءً على الخبرة السابقة.

في هذه القصيدة ، يعرض Blok عالمين ، هناك طبقات من الزمان والمكان الفني في عالم الفن مع مؤامرة معروفة سابقًا ، تتجسد بالفعل في أعمال ميريما وبيزيت ، وعالم آخر - المؤلف.

علاوة على ذلك ، فقط اقتباسات من libretto والكلمة الأخيرة من الدورة - سيتم إبراز كارمن بخط مائل. يستعير الكتلة اقتباسات أيقونية من الأوبرا التي تتحدث عن نفسها ، دون الرجوع إلى النص المصدر. في القصيدة الرابعة:

لن تدفع مقابل الحب!

في السادسة:

وهناك: سنغادر ، سنترك الحياة ،

دعونا نبتعد عن هذه الحياة الحزينة!

يصرخ الرجل الميت.

يشير كل من الاقتباسات إلى نتيجة محتملة ومأساوية. إن إبرازها بخط مائل والكتابة في خطاب مباشر يؤكد مرة أخرى أن الاقتباسات هي علامة على نص شخص آخر يبدو في الخلفية ، متنبئًا بنهاية إجراء لم يبدأ بعد.

الاقتباس الثالث من القصيدة التاسعة:

أوه نعم ، الحب حر مثل طائر

نعم ، على أي حال - أنا لك! - يكشف سبب المأساة المحتملة.

تتحول حرية شخص ما إلى أسر لشخص آخر ، من هذا الموقف لا يمكن أن يكون هناك سوى مخرج واحد - وفاة كلاهما (مؤامرة ميريمي وبيزيت).

بالإضافة إلى الاقتباسات من libretto ، تحتوي الدورة على شخصيات من القصة القصيرة والأوبرا: خوسيه - الحبيب كارمن ، Escamillo - مصارع الثيران ، Lillas Pasta - صاحب الحانة.

يذكر بلوك بعض المشاهد من الأوبرا: عرافة على ذراع تسونيجي (الرقيب الذي كان سيأخذ كارمن إلى السجن) ؛ الرقص في حانة مع الدف والصنوبر ، وكذلك الليلة التي قضتها هناك مع خوسيه.

وهكذا ، لا يعيد بلوك استنساخ المؤامرة الملحمية بالكامل ، ويتكون حضوره من إشارات - إشارات إلى الرواية والأوبرا. بمساعدة الاقتباسات والأسماء الصحيحة والمشاهد الفردية ، يخلق المؤلف وهم مؤامرة ملحمية لا تحتاج الآن إلى إدخالها بالكامل في النص.

لم يكن لدى بلوك مثل هذا الهدف - هذا مستحيل في دورة الغناء. الاقتباسات مرتبة من قبله ليس بترتيب تسلسلها في الأوبرا ، ولكن وفقًا لحركة تجربته الغنائية الخاصة. يحتاج المؤلف إلى وهم وجود مؤامرة الرواية والأوبرا من أجل الكشف عن صراعهم الداخلي وخلق الخلفية لتطوير الأحداث الأخرى.

بعد وصف الحالة الداخلية للبطل في القصيدة الأولى ، تجسد النصوص الأربعة التالية الزمان والمكان.

تذكر الكتلة أن الحدث لا يحدث في الأندلس المشمسة ، ولكن في سان بطرسبرغ المغطاة بالثلوج ("Snowy Spring Raging"). لا توجد أحداث في هذه القصائد ؛ فهي ذات طبيعة إعلامية بحتة ، مما يخلق اتجاهًا لتطوير مؤامرة الكتلة.

فقط في القصيدة السادسة يتم لقاء مع البطلة الغنائية في المسرح:

نظرة غاضبة للعيون عديمة اللون.

تحديهم الفخور واحتقارهم.

جميع الخطوط - الانصهار والغناء.

لذا التقيت بك للمرة الأولى.

يتم تقسيم الفضاء إلى كشك ومرحلة. تُظهر الكتلة مشهدين يتطوران في وقت واحد: أحدهما إنتاج مسرحي ، والآخر هو الحياة. فقط الأداء على المسرح تم لعبه بالفعل قبل قليل من الأعمال - المشهد الأخير قبل مقتل كارمن ، والدراما الشخصية قد بدأت للتو.

في هذه المرحلة ، تصل الدورة إلى ذروتها: في القصيدة السابعة ، يتلقى البطل الغنائي لافتة من كارمن - وهي باقة تعادل ، من خلال وظيفتها ، أكاسيا غجرية مهجورة:

هل هي ليلة الضفائر الحمراء؟

هل هذه موسيقى الخيانة السرية؟

هل هذا قلب أسير في كارمن؟

ثلاثة أسئلة من هذا المقطع تحصل على إذن إضافي. بعد هذه القصيدة في الدورة هناك ثلاثة نصوص أخرى ، وهي إجابات على الأسئلة المطروحة: 8 ، 9 ، 10 قصائد.

الورود - لون هذه الورود مخيف بالنسبة لي

وتمرر الأفكار والأحلام

هل هي ليلة الضفائر الحمراء؟

مثل ملكة الأوقات السعيدة

برأس غارق في الورود

غارق في الحلم. (154)

هل هذه موسيقى الخيانة السرية؟

نعم ، في القوة المفترسة للأيدي الجميلة ،

في عيونها حزن الخيانة

كل هراء عواطفى بلا جدوى

ليالي كارمن!

هل هذا قلب أسير في كارمن؟

لكني أحبك: أنا نفسي كذلك ، كارمن.

في القصائد الأخيرة ، سلسلة الأحداث غائبة ، في محتواها هي ترانيم مبتهجة ، تمجيد الحبيب ، يتكرر اسمها في كل مرة.

اتضح أن المؤامرة الغنائية للكتلة انتهت في البداية. لكن الشاعر لم يكن بحاجة إلى إعادة إنتاجه بالكامل بسبب الخلفية التي تم إنشاؤها بالفعل. من السهل استعادة الأحداث الفائتة ، بالاعتماد على مؤامرة الرواية والأوبرا.

تركز الكتلة على تلك النقاط الأكثر أهمية بالنسبة له. يركز السؤال الأخير على أعلى توتر في الدورة ، ويتم حله بواسطة السطر الأخير من القصيدة العاشرة. في ذلك يكمن الانفصال عن التقليد السابق. لا تتزامن تشطيبات Bizet و Merimee مع نهاية الكتلة ، في دورته لا يوجد خاتمة مأساوية. ابتكر الشاعر كارمن ، ونقل صورتها إلى روسيا وغير التقليد السابق.

بدأت الدورة باسم الشخصية الرئيسية وتنتهي بها ، وفي كلتا الحالتين تكون الأسماء مكتوبة بخط مائل ، وتحدد الحدود التي تصدر فيها الأصوات المتعددة الأصوات العامة - التقاليد والابتكارات.

مهما كان نوع صورة كارمن المجسدة ، سواء كانت نثرية أو شعرية ، أو باليه أو أوبرا ، فلن يترك أي شخص غير مبال ، فهو حي ولا ينسى.

لقد عانت الممثلات اللواتي لعبن كارمن من صعوبات كبيرة في ترجمة الصورة إلى السينما أو الباليه أو الأوبرا ، لكن هذا الدور حقق لهم دائمًا نجاحًا كبيرًا.

مثل هذا النجاح ، فتحت "كارمن" في موسكو الباب أمام مسرح الأوبرا العالمي قبل إيرينا أركيبوفا وجلبت شهرة المغنية العالمية.

بفضل البث التلفزيوني والإذاعي لهذا الأداء في جميع أنحاء أوروبا ، تلقت دعوات عديدة من الخارج. خلال جولة في بودابست ، قامت لأول مرة كارمن بالإيطالية. كان شريكها ، في دور خوسيه ، مغنيًا وممثلًا موهوبًا Jozsef Szymandi.

ثم اضطررت للغناء مع ماريو ديل موناكو في إيطاليا! في ديسمبر 1960 ، كان "كارمن" في نابولي ، وفي يناير 1961 - في روما. هنا لم يرافقها النجاح فقط - انتصار! أصبح دليلاً على أن موهبة Irina Arkhipova تم الاعتراف بها في وطن أفضل مدرسة غنائية في العالم ، واعترفت ديل موناكو بـ Irina Arkhipova كأفضل كارمن الحديثة.

أنت مسرور ، عذابي

لقد أضاءت حياتي بسعادة.

كارمن بلادي.

هذه هي الطريقة التي يخاطب بها كارمن ، الذي يعشق خوسيه في أغنيته الشهيرة من الفصل الثاني ، أو ، كما يطلق عليه أيضًا ، "آريا مع زهرة" ، كارمن.

تقول الممثلة: "أنا أيضًا أستطيع حقًا أن أكرر كلمات التقدير هذه لبطلتي". وفقا لها ، لم يكن العمل على الدور سهلا ، لأنه كان عليها أن تبحث عن كارمن لها. ومع ذلك ، توج العمل الطويل بالنجاح: "لقد أبرزت كارمن حياتي حقًا ، لأنها مرتبطة بانطباع واضح للغاية عن السنوات الأولى من عملي في المسرح. قالت الممثلة: "هذا الحزب فتح لي الطريق أمام العالم الكبير: بفضله حصلت على أول اعتراف حقيقي في بلدي وفي دول أخرى".

كانت صورة كارمن معروفة منذ فترة طويلة ولا يزال الاهتمام بهذه الشخصية لم يتلاشى. ظهرت لأول مرة في الفولكلور الإسباني ، وشكلت أساس رواية تحمل نفس الاسم من قبل بروسبر ميري ، والأوبرا لجورج بيزيت ، وكذلك دورات أ. بلوك ، م. تحتل دورة A. Blok مكانة خاصة بين هذه الأعمال ، حيث تم فيها ذكر آخر مؤامرة ملحمية ذات تقاليد عميقة سابقة ؛ آيات م. Tsvetaeva و G. Lorca مشبعة بعدد من الجمعيات فقط ، والتي تحمل اسم كارمن. الآن كارمن ليست مجرد فتاة جميلة ، بل غجرية. فهو يجمع بين الماكرة والجمال الذي جلبته ميريما إلى صورتها ، وحب الحرية من بيزيت ، والارتفاع من بلوك ، وأكثر من ذلك بكثير أضافه مؤلفون آخرون.

يرتبط اسم كارمن بالجمال والخداع والحرية والورد والهابانير وإسبانيا والحب - لذلك هناك العديد من التفسيرات في مختلف مجالات الفن. يبدو أن العديد من الأعمال المستندة إلى رواية Merimee ، قصائد Blok ، أوبرا Bizet ، أو باليه Shchedrin ، سيتم إنشاء ميزات جديدة في هذه الصورة النابضة بالحياة والديناميكية والمتطورة.

ومع ذلك ، بالنسبة للكثيرين ، تعتبر كارمن رمزًا للحرية وتدوس كل العنف. "في فم مغلق بإغلاق أمر أمر." يستشهد بهذا المثل الهام مريم في نهاية القصة القصيرة. لا تحارب الأبواب المغلقة. مثل هذا الشخص المحب للحرية والذي لا يقهر مثل كارمن لن يفتح قلبها على خوسيه وعلى الجميع.

"كارمن ستكون دائما حرة. كالي مجانية ولدت وستموت كالي."

جورج بيزيت (سنوات الحياة 1838-1875) اكتسبت "كارمن" ، وفقًا لرواية بروسبر ميريمي التي تحمل الاسم نفسه ، شهرة عالمية حتى الآن. إن شعبية قطعة موسيقية كبيرة جدًا بحيث يتم تقديمها في العديد من المسارح باللغة الوطنية (بما في ذلك اليابان). ملخص أوبرا كارمن من قبل بيزيت ككل يتوافق مع مؤامرة الرواية ، ومع ذلك هناك بعض الاختلافات.

تنظيم أوبرا

قد يبدو من المستغرب للمستمع الحديث أن الإنتاج الأول للأوبرا ، الذي حدث في 3 مارس 1875 في باريس (مسرح الأوبرا كوميك) ، كان فاشلاً. كان ظهور كارمن الفاضح لأول مرة ، مصحوبًا بوفرة من التعليقات الاتهامية من الصحفيين الفرنسيين ، مع ذلك ، له تأثير إيجابي خاص. إن العمل ، الذي لقي استجابة واسعة من قبل الصحافة ، لا يمكن إلا أن يلفت انتباه العالم. على مسرح مسرح أوبرا الهزلي وحده ، تم إجراء حوالي 50 عرضًا خلال موسم العرض الأول.

ومع ذلك ، بعد مرور بعض الوقت تمت إزالة الأوبرا من العرض وعادت إلى المسرح فقط في عام 1883. لم يصل مؤلف الأوبرا كارمن نفسه إلى هذه النقطة - مات فجأة في سن 36 ، بعد ثلاثة أشهر من العرض الأول لعمله العظيم.

هيكل الأوبرا

أوبرا بيزيت كارمن لها شكل من أربعة أجزاء ، يسبق كل فعل استراحة سيمفونية منفصلة. تحتوي جميع عروض العمل في تطويرها على مواد موسيقية ، إلى درجة أو أخرى تمثل هذا العمل (الصورة العامة للأحداث ، عرض مأساوي ، إلخ).

مكان وتفاصيل الأبطال

تم رسم مؤامرة الأوبرا كارمن في مدينة إشبيلية وضواحيها (إسبانيا) في البداية. القرن ال 19. تفاصيل الأبطال ، التي اختارها مؤلف الأوبرا ، في ذلك الوقت كانت ذات طبيعة استفزازية إلى حد ما. تتعارض صور العمال العاديين في مصنع للتبغ ، الذين يتصرفون بوقاحة (بعضهم يدخنون) ، والجنود ، وضباط الشرطة ، وكذلك اللصوص والمهربين ، مع المتطلبات الصارمة للمجتمع العلماني.

من أجل تهدئة الانطباع الذي أوجده مثل هذا المجتمع بطريقة أو بأخرى (النساء ذوات الفضيلة السهلة ، وغير متناسقات في عاطفتهن ؛ الرجال الذين يضحون بالشرف باسم العاطفة ، وما إلى ذلك) ، يقدم مؤلف الأوبرا كارمن ومؤلفو مكتبة الأوبرا شخصية جديدة في العمل. هذه صورة ميكايلا ، وهي فتاة نقية وبريئة لم تكن في رواية بروسبر ميريمي. بسبب هذه البطلة ، من خلال لمس عاطفتها لدون جوزيه ، تكتسب الشخصيات المزيد من التباين ، ويصبح العمل ، بدوره ، أكثر إثارة. وهكذا ، فإن ملخص كتاب الأوبرا كارمن له تفاصيله الخاصة.

الشخصيات

الإجراء الأول

تأمل ملخص أوبرا كارمن. إشبيلية ، ساحة المدينة. ظهر حار. جنود معفيون من العمل في الثكنات ، بجوار مصنع السيجار ، يناقشون المارة بسخرية. تقترب ميكايلا من الجنود - تبحث عن دون خوسيه. عند معرفة أنه رحل الآن ، يترك الأوراق المحرجة. يبدأ تغيير الحارس ، بين أولئك الذين دخلوا الحارس ، يظهر دون خوسيه. يناقشون مع قائدهم الكابتن زونيغ جاذبية العاملين في مصنع السيجار. يرن الجرس - استراحة في المصنع. خرج العمال في الحشد إلى الشارع. إنهم يدخنون ويتصرفون بلطف بما يكفي.

كارمن يخرج. تغازل الشباب وتغني لها habanera ("الحب له أجنحة مثل الطائر"). في نهاية الأغنية ، ألقت الفتاة زهرة في خوسيه. عاد العمال إلى المصنع وهم يضحكون من إحراجه.

تظهر ميكايلا مرة أخرى برسالة وهدية لخوسيه. يبدو دويتو "ما قاله الأقارب". في هذا الوقت ، يبدأ ضجيج رهيب في المصنع. اتضح أن كارمن ضربت إحدى الفتيات بسكين. يتلقى خوسيه أمرًا من القائد بالقبض على كارمن وتسليمه إلى الثكنات. يتم ترك خوسيه وكارمن وحدهما. يبدو segidilla "بالقرب من معقل إشبيلية" ، حيث تعد الفتاة بحب خوسيه. العريف الشاب مفتون تمامًا. ومع ذلك ، في الطريق إلى الثكنات تمكن كارمن من دفعه بعيدًا والهروب. ونتيجة لذلك ، فإن خوسيه نفسه محتجز بالفعل.

الإجراء الثاني

نستمر في وصف ملخص الأوبرا كارمن. بعد شهرين. حانة Lillas Pastia ، صديقة كارمن ، هي المكان الذي وعد فيه الغجر الشاب بالغناء والرقص من أجل Jose. يسود متعة غير مقيدة هنا. ومن بين الزوار أهمهم الكابتن زونيغا القائد خوسيه. إنه يحاول الحصول على تصرف كارمن ، والذي لم يكن ناجحًا جدًا. في الوقت نفسه ، تكتشف الفتاة أن فترة اعتقال خوسيه انتهت ، وهذا يرضيها.

يظهر مصارع الثيران إسكاميلو ، يقوم بأداء مقاطع مشهورة "توست ، أيها الأصدقاء ، أقبل لك." ينضم زوار الحانة في جوقة الغناء. كما أن إيسكاميلو مفتونة أيضًا بكارمن ، لكنها لا ترد بالمثل.

ان الوقت يتأخر. يبدو خوسيه. فرحًا بوصوله ، يرسل كارمن الزوار المتبقيين من الحانة - أربعة مهربين (قطاع الطرق El Dancairo و El Remendado ، بالإضافة إلى الفتيات - Mercedes و Frasquito). شابة غجرية ترقص خوسيه ، كما وعدت قبل اعتقاله. ومع ذلك ، فإن ظهور الكابتن زونيغ ، الذي ذهب أيضًا في موعد مع كارمن ، يدمر الأجواء الرومانسية. يشعل شجار بين المتنافسين ، على استعداد للتطور إلى إراقة الدماء. ومع ذلك ، تمكن الروما الذين وصلوا في الوقت المناسب من نزع سلاح القبطان. لا خيار أمام دون خوسيه سوى التخلي عن حياته العسكرية. ينضم إلى عصابة من المهربين ، مما يفرح كارمن كثيرًا.

الإجراء الثالث

ما هو ملخص أوبرا كارمن؟ صورة شاعرية للطبيعة ، في مكان منعزل بين الجبال. المهربون توقفوا لفترة قصيرة. يتوق دون خوسيه إلى المنزل ، من أجل حياة الفلاحين ، فإن تجارة المهربين لا تروق له على الإطلاق - فقط كارمن والحب العاطفي لها جذابة. ومع ذلك ، فإن الغجر الشاب لم يعد يحبه ، فالشركة تقترب من فترة استراحة. وفقًا لعرافة مرسيدس وفرانكسيتا ، تواجه كارمن الموت.

انتهى التوقف ، وأرسل المهربون إلى العمل ، ولم يبق سوى خوسيه لرعاية البضائع المتبقية. فجأة ظهرت ميكايلا. تواصل البحث عن خوسيه. صوتها يبدو "أؤكد لنفسي عبثا."

في هذا الوقت ، يُسمع صوت طلقة. ميكايلا الخائفة تختبئ. اتضح أن خوسيه هو الذي رأى Escamillo. تبحث مصارعة الثيران ، التي تحب كارمن ، عنها. بين المتنافسين ، يبدأ القتال ، الذي يهدد حتمًا إسكاميلو بالموت ، لكن كارمن ، الذي وصل في الوقت المناسب ، تمكن من التدخل وإنقاذ المصارع. غادر إسكاميلو ، ودعوا الجميع في النهاية إلى أدائه في إشبيلية.

في اللحظة التالية ، يكتشف خوسيه ميكايلا. تعطيه الفتاة الأخبار المحزنة - أمه تحتضر وتريد أن تقول وداعاً لابنها قبل وفاته. توافق كارمن بازدراء على أن خوسيه في وضع أفضل. في غضب ، يحذرها من أنهم سيجتمعون مرة أخرى ، والموت فقط هو الذي يمكن أن يفصل بينهما. يدفع خوسيه بعيدًا تقريبًا ، ويغادر. تبدو الفكرة الموسيقية لمصارعة الثيران تنذر بالخطر.

الإجراء الرابع

فيما يلي ملخص لأوبرا كارمن عن الاحتفالات في إشبيلية. سكان المدينة يرتدون ملابس ذكية - كل ذلك تحسبًا لأداء مصارعة الثيران. Escamillo يجب أن يؤدي في الساحة. سرعان ما ظهر مصارع الثيران نفسه تحت ذراع كارمن. يرتدي الغجر الشباب أيضًا رفاهية كبيرة. يبدو دويتو من اثنين من العشاق.

Escamillo ، وبعده يهرع جميع المتفرجين إلى المسرح. كل ما تبقى هو كارمن ، على الرغم من حقيقة أن مرسيدس وفرانشيسكيتا تمكنتا من تحذيرها من اختباء خوسيه في مكان قريب. تقول الفتاة التي اتصلت أنها لا تخاف منه.

يدخل خوسيه. أصيب ، وتحولت ثيابه إلى خرق. يطالب خوسيه الفتاة بالعودة إليه ، لكن في المقابل لا يتلقى إلا رفضًا مزدرًا. الشاب يستمر في الإصرار. يلقي به كارمن الغاضب الحلقة الذهبية التي قدمها له. في هذا الوقت ، ظهرت جوقة وراء الكواليس ، وأشادت بفوز مصارع الثيران ، منافس خوسيه السعيد. خوسيه ، الذي فقد عقله ، يأخذ خنجرًا ويدفعه إلى حبيبته في تلك اللحظة عندما يستقبل حشد متحمس في المسرح إسكاميلو - الفائز في مصارعة الثيران.

حشد احتفالي يتدفق من المسرح إلى الشارع ، حيث يتم الكشف عن صورة رهيبة لنظرتها. خوسيه مكسور عقليا بالكلمات: "لقد قتلتها! أوه ، يا كارمن! .. "- يقع عند أقدام عشيقته الميتة.

وهكذا ، فإن كارمن هي أوبرا ، يمكن وصف ملخصها في جملتين تقريبًا. ومع ذلك ، فإن سلسلة من المشاعر والعواطف الإنسانية التي لا يمكن نقلها إلى أبطال تجربة العمل بأي كلمة - فقط بالموسيقى والمسرحية ، التي تمكن جورج بيز وممثلو الأوبرا من تنفيذها ببراعة.