مسرح مارينسكي للأوبرا والباليه: مرجع. ثلاثة من أفضل الراقصين في مسرح مارينسكي يؤدون دور آنا كارنينا على مسرح فرقة باليه مسرح بولشوي مارينسكي

|
مسرحية باليه مارينسكي ، مسرحية باليه مارينسكي
بدأ تاريخ فرقة الباليه في مسرح ماريانسكي بعروض في المحكمة ، حيث شارك العديد من الراقصين والراقصين المحترفين ، والذين ظهروا بعد إنشاء مدرسة الرقص من قبل الإمبراطورة آنا يوانوفنا في عام 1738 بقيادة المعلم الفرنسي جان بابتيست لاند.

كانت فرقة الباليه جزءًا من المسارح:

• مسرح بطرسبرغ البولشوي (الحجر ؛ من 1783) ،
• مسرح ماريانسكي منذ عام 1860 ،
• مسرح State Mariinsky (منذ عام 1917) ، والذي تم تغيير اسمه في عام 1920 إلى مسرح State Academic Opera والأوبرا (منذ عام 1935 سمي على اسم SM Kirov) ، وفي عام 1992 أعاد اسمه السابق - مسرح Mariinsky.

• القرن التاسع عشر
• 2 القرن العشرين
• 3 القرن الحادي والعشرين
  • 3.1 راقصات الباليه
    • 3.1.1 راقصات الباليه والعروض الأولى
    • 3.1.2 أول عازف منفرد
    • 3.1.3 العازفون المنفردون الثاني
    • 3.1.4 عازفون منفردون للرقص
    • 3.1.5 النجوم
• 4 انظر أيضا
• 5 ملاحظات
• 6 - المراجع

القرن ال 19

كان للشيخ لام ديدلو تأثير ملحوظ على تطور رقص الباليه في سانت بطرسبرغ. تنبأت قصائد ديدلوت الراقصة زفير وفلورا (1804) ، كيوبيد وسيشي (1809) ، أسيس وغالاتي (1816) لكافوس بظهور الرومانسية. 1823 أقام المسرح باليه "سجين القوقاز أو ظل العروس" للموسيقى. كافوس (1823). كشفت الذخيرة التي أنشأتها Didlot عن مواهب M.I.Danilova ، E.I. Istomina ، EA Teleshova ، A.S. Novitskaya ، Auguste (O. Poirot) ، N.O. Golts. في عام 1837 عرض مصمم الرقصات الإيطالي ف. تاغليوني وابنته إم تاغليوني باليه لا سيلفيد في سان بطرسبرج. 1842 في باليه جيزيل ، قدمه جيه كورالي وجيه بيرو ، أدى أندريانوفا أداءً ناجحًا. في 1848-1859 ، ترأس باليه سانت بطرسبورغ ج. في عام 1859 ، ترأس الباليه مصمم الرقص أ.سانت ليون ، وأقام باليه الحصان الأحدب الصغير (1864) والسمكة الذهبية (1867). كان خليفة Perrot و Saint-Léon هو ماريوس بيتيبا (من عام 1847 عازف باليه منفرد ، ثم مصمم الرقصات ، في 1869-1903 - مصمم الرقصات الرئيسي للمسرح).

أثناء إقامته في روسيا ، أقام ماريوس بيتيبا عروض الباليه التالية على المسرح الإمبراطوري: ابنة فرعون لموسيقى قيصر بوجني ، في عام 1862 ؛ "الملك كاندافل" لقيصر بوني ، عام 1868 ؛ دون كيشوت بواسطة L.F Minkus ، 1869 ؛ "نجمتان" لقيصر بوجني ، 1871 ؛ La Bayadere بواسطة L.F Minkus ، 1877 ؛ "الجمال النائم لـ PI Tchaikovsky ، بصيغته المعدلة بواسطة Drigo ، (1890-1895) ، يعمل الأول والثالث ، بالتعاون مع Lev Ivanov (نص Ivanovo - المشهد الثاني من الفصل الأول ، رقصات البندقية والمجرية في الفصل الثاني الفصل الثالث ، باستثناء التأليه) ؛ "بحيرة البجع" (مع LI Ivanov ، 1895) ؛ "Raymonda" لموسيقى AK Glazunov ، 1898 ؛ "Le Corsaire" لموسيقى آدم ، بوني ، دريجو ، ديليبس ، بيتر أولدنبورغسكي ، مينكوس وتروبيتسكوي ، 1898 ؛ "باكيتا" بقلم ديلديفيز ، 1899 ؛ "اختبارات داميس" بقلم أ.ك. جلازونوف ، 1900 ؛ "الفصول" (الفصول الأربعة) لأ. ) دريغو ، 1900 ؛ تلاميذ السيد دوبري ، 1900 ؛ المرآة السحرية لكوريشينكو ، 1904 ؛ رواية روزبود ، دريغو (لم يتم العرض الأول).

طالبت عروض الباليه التي قدمها ماريوس بيتيبا بالحرفية العالية للفرقة ، والتي تم تحقيقها بفضل المواهب التربوية لكريستيان إيوغانسون وإنريكو سيكيتي. قام بأداء باليهات بيتيبا وإيفانوف إم سوروفشيكوفا بيتيبا وإيكاترينا فازيم وإي بي سوكولوفا وفي أيه نيكيتينا وماريا بيتيبا وبي إيه جيردت وبي كي كارسافين وإن جي ليغات وإي إف كيشينسكي وك.م كوليتشفسكايا وأيه في شيريايف.

القرن العشرين

في بداية القرن العشرين ، كان حفظة التقاليد الأكاديمية فنانون: أولغا بريوبرازينسكايا (1871-1962) ، ماتيلدا كيشينسكايا ، فيرا تريفيلوفا ، يو إن سيدوفا ، أجريبينا فاجانوفا ، إل إن إيجوروفا ، إن جي ليغات ، إس كيه أندريانوف ، ماريا كوزوخوفا (1897-1959) ، أولغا سبيسيفتسيفا (1895-1991) (5 (18) يوليو 1895 - 16 سبتمبر 1991)

في بحثه عن أشكال جديدة ، اعتمد ميخائيل فوكين على الفنون البصرية المعاصرة. كان الشكل المسرحي المفضل لمصمم الرقصات عبارة عن رقص باليه من فصل واحد مع حركة مستمرة مقتضبة ، مع تلوين أسلوبي واضح.

ميخائيل فوكين يملك الباليه التالية: Armida Pavilion، 1907؛ شوبينيانا ، 1908 ؛ ليالي مصرية ، 1908 ؛ كرنفال ، 1910 ؛ "بتروشكا" ، 1911 ؛ "Polovtsian Dances" في أوبرا "Prince Igor" عام 1909. اشتهرت تامارا كارسافينا وفاسلاف نيجينسكي وآنا بافلوفا برقصات فوكين.

وصل أول عمل من الباليه دون كيشوت لموسيقى لودفيج مينكوس (استنادًا إلى باليه إم بيتيبا) إلى المعاصرين في نسخة ألكسندر جورسكي في عام 1900.

في وقت لاحق ، في عام 1963 ، تم تنظيم الحصان الصغير الأحدب (بواسطة ألكسندر غورسكي ، الذي أعاده ميخائيلوف وبالتاتشيف وبروسكين).

منذ عام 1924 ، قدم فيودور لوبوخوف عروضًا على المسرح ، وكان أول عرض لها مسرحية "Night on Bald Mountain" (موسيقى - Modest Mussorgsky) ؛ ثم في عام 1927 - "The Ice Maiden" ؛ 1929 - "الخشخاش الأحمر" مع بونوماريف وليونتييف ؛ 1931 - "بولت" ، موسيقى - ديمتري شوستاكوفيتش ، 1944 - "احتياطات عبثية" للموسيقى بواسطة جي جيرتل (دار أوبرا لينينغراد مالي في الإخلاء في أورينبورغ ومسرح أوبرا وباليه لينينغراد الذي سمي على اسم إس إم كيروف) ؛ 1947 - مفاهيم "الربيع حكاية". أسافييف (بناءً على المواد الموسيقية لتشايكوفسكي) (مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه الذي يحمل اسم S.M. Kirov)

في السنوات الأولى بعد ثورة أكتوبر 1917 ، واجه المسرح مهمة الحفاظ على تراثه. عمل الفنانون البارزون في المسرح: إي فيل ، إي بي جيردت ، بيوتر جوسيف ، إيه في لوبوخوف ، إي إم لوكوم ، أو.بي. مونجالوفا ، في آي بونوماريف ، في إيه سيميونوف ، بي في شافروف.

• في عام 1930 - قام أساتذة الباليه فاسيلي فاينونين وليونيد ياكوبسون و VP Chesnokov بتنظيم عرض الباليه "العصر الذهبي" لموسيقى دميتري شوستاكوفيتش.

• من عام 1932 إلى عام 1942 ، تم تنظيم عروض الباليه التالية: The Flame of Paris ، مصمم الرقصات Vasily Vainonen ، 1932 ؛ ينبوع بخشيساراي ، مصمم الرقصات روستيسلاف زاخاروف ، 1934 ؛ في عام 1939 - لورينسيا ، مصمم الرقصات فاختانغ تشابوكياني.

في عام 1940 ، قام سيد الباليه ليونيد لافروفسكي بباليه روميو وجولييت. في وقت لاحق ، استأنف سيميون كابلان هذا الأداء في عام 1975.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، ذهب الفنانون الذين بقوا في لينينغراد المحاصرة تحت قيادة O.G Jordan إلى المقدمة ، وأداء عروضهم في المصانع والمستشفيات. تم إجلاء الفريق الرئيسي إلى بيرم ، حيث قامت مصممة الرقصات نينا أنيسيموفا في عام 1942 بتقديم مسرحية "جايان".

كان عازفو الباليه المنفردين في مسرح الفترة 1920-1940 هم طلاب A. Ya.Vaganova و M.F. Romanova و E.P. Snetkova-Vecheslova و AV.Shiryaeva: Nina Anisimova و Feya Balabina و Tatiana Vecheslova و Natalia Dudinskaya و A.N Ermolaev ، NA Zubkovsky، OG Jordan، Marina Semyonova، Konstantin Sergeev، Galina Ulanova، Vakhtang Chabukiani and Alla Shelest، Tatiana Vecheslova.

في عام 1941 ، بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص في فصل معلم بطرسبورغ ماريا كوزوخوفا ، دخلت إينا زوبكوفسكايا المسرح.

في فترة ما بعد الحرب ، ظهرت مجموعة رقصات مسرح كيروف باليه إنتاجات جديدة رقصوا فيها: آي دي بيلسكي ، ب. شاتيلوف ، ملحوظة ياستريبوفا.

في الأعداد الأخيرة من A. Ya.Vaganova في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهر اسمان وومضان: إيرينا كولباكوفا وآلا أوسيبينكو ، من موسم 1957 ، ظهرت طالبة VS Kostrovitskaya Gabriela Komleva في المسرح ، في عام 1958 ، وهي طالبة من N. Kamkova Alla Sizova ، في عام 1959 ، أطلقت Shiripina نجمة العالم المستقبلية ناتاليا ماكاروفا ، في عام 1963 ظهرت طالبة LMTyuntina Natalia Bolshakova في المسرح ، في عام 1966 - ظهر طالب من نفس المعلم إيلينا Evteeva ، في عام 1970 في المسرح ظهر طالب من NV Belikova Galina Mezentseva ، وكذلك في 1970-1972. خريج نفس المعلم ليودميلا سيمينياكا رقصت في المسرح ، عمل طلاب ألكسندر بوشكين رودولف نورييف في رقص الباليه كيروف ، منذ عام 1958 وميخائيل باريشنيكوف ، عام 1967 ، منذ عام 1958 - يوري سولوفيوف (طالب بوريس شافروف).

في الثمانينيات ، جاء الجيل التالي إلى المسرح ، ومن بين النجوم الجدد Altynai Asylmuratova ، و Farukh Ruzimatov ، و Elena Pankova ، و Zhanna Ayupova ، و Larisa Lezhnina ، و Anna Polikarpova.

القرن الحادي والعشرون

في الألفية الجديدة في فرقة الباليه في المسرح: أوليانا لوباتكينا ، ديانا فيشنيفا ، يوليا ماخالينا ، ألينا سوموفا وفيكتوريا تيريشكينا.

راقصات الباليه

لعام 2016 ، أساس باليه مسرح ماريانسكي هو الفنانين التاليين:

راقصات الباليه والعروض الأولى

• إيكاترينا كونداوروفا
• أوليانا لوباتكينا
• يوليا مخالينا
• داريا بافلينكو
• أوكسانا سكوريك
• ألينا سوموفا
• فيكتوريا تيريشكينا
• ديانا فيشنيفا
• تيمور أسكيروف
• إيفجيني إيفانتشينكو
• كيمين كيم
• إيغور كولب
• فلاديمير شكلياروف
• دانيلا كورسونتسيف
• دينيس ماتفينكو (ضيف عازف منفرد)

أول عازفين منفرد

العازفون المنفردون الثاني

عازفو منفرد الرقص حرف

النجوم

ابنة فرعون ، 1898

أحد العروض 2005

"بحيرة البجع" ، 2004

لا بيادير ، 2011

أنظر أيضا

• تاريخ مدرسة سان بطرسبرج للباليه

ملاحظات

1. عازفو باليه منفردون في مسرح ماريانسكي. دار الأوبرا ماريينسكي. تم الاسترجاع 17 أغسطس ، 2016.

الروابط

• عازفو باليه منفردون على موقع مسرح ماريانسكي

باليه مسرح مارينسكي ، باليه مارينسكي المسرحي ، باليه مارينسكي المسرحي ، باليه مارينسكي المسرحي

معلومات عن باليه Mariinsky

أحد أقدم المسارح الموسيقية الرائدة في روسيا. يعود تاريخ المسرح إلى عام 1783 ، عندما تم افتتاح المسرح الحجري ، حيث قدمت فرق الدراما والأوبرا والباليه. قسم الأوبرا (المطربين P.V. Zlov ، A.M. Krutitsky ، E.S. Sandunova وآخرون) والباليه (الراقصين E.I. Andreeanova ، I.I. Valberkh (ليسوغوروف) ، A. تم عرض أوبرا أجنبية على خشبة المسرح ، وكذلك الأعمال الأولى للملحنين الروس. في عام 1836 تم عرض أوبرا الحياة للقيصر من قبل MI Glinka ، والتي افتتحت الفترة الكلاسيكية لفن الأوبرا الروسية. غنى المطربون الروس البارزون O.A. Petrov و A.Ya. Petrova ، وكذلك M.M.Stepanova و E.A. Semyonova و SS Gulak-Artemovsky في فرقة الأوبرا. في أربعينيات القرن التاسع عشر. تم دفع فرقة الأوبرا الروسية جانبًا من قبل الفرقة الإيطالية التي كانت تحت رعاية المحكمة ، وتم نقلها إلى موسكو. استؤنفت عروضها في سانت بطرسبرغ فقط في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر. على خشبة مسرح السيرك ، الذي أعيد بناؤه بعد حريق في عام 1859 (المهندس المعماري إيه كيه كافوس) وافتتح في عام 1860 تحت اسم مسرح ماريانسكي (في 1883-1896 ، أعيد بناء المبنى تحت إشراف المهندس المعماري VA Schroeter) . يرتبط التطور الإبداعي للمسرح وتشكيله بأداء الأوبرا (بالإضافة إلى عروض الباليه) من قبل A.P. Borodin ، A.S. Dargomyzhsky ، MP Mussorgsky ، N.A. تم الترويج للثقافة الموسيقية العالية للأوركسترا من خلال أنشطة قائد الفرقة الموسيقية والملحن إي إف نابرافنيك (في 1863-1916). قدم أساتذة الباليه M.I.Petipa و L.I. Ivanov مساهمة كبيرة في تطوير فن الباليه. المطربين E.A. Lavrovskaya ، و D.M. Leonova ، و I.A.Melnikov ، و E.K. Mravina ، و Y.F. Platonova ، و FI Stravinsky ، و M.I. و N.N.Figners و F.I.Shalyapin والراقصون T.P. Karsavina و M.F. Kshesinskaya و V.F.Nizhinsky و A.P. Pavlova و M.M. Fokin وغيرهم.

بعد ثورة أكتوبر ، أصبح المسرح مسرحًا للدولة ، من عام 1919 - مسرح أكاديمي. منذ عام 1920 كان يطلق عليه أوبرا الدولة الأكاديمية ومسرح الباليه ، منذ عام 1935 - سميت على اسم كيروف. جنبا إلى جنب مع الكلاسيكيات ، نظم المسرح أوبرا وباليه من قبل الملحنين السوفييت. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي والمسرحي من قبل المطربين I.V. Ershov و S.I. Migai و S.P. Preobrazhenskaya و N.K. Pechkovsky وراقصات الباليه T.M. Vecheslova و N.M. Dudinskaya و A. Lopukhov و KM Sergeev و GS Ulanova و VM Shelest ، الموصلات VA Dranishnikov ، AM Pazovsky ، BE Khaikin ، المخرجون VA A. Lossky ، S.E. Radlov ، NV Smolich ، I.Yu Shlepyanov ، مصممي الرقصات A.Ya.Vaganova ، L.M. Lavrovsky ، F.V Lopukhov. خلال الحرب الوطنية العظمى ، كان المسرح يقع في بيرم ، واستمر في العمل بنشاط (تم تقديم العديد من العروض الأولى ، بما في ذلك أوبرا "إميليان بوجاتشيف" بواسطة إم في كوفال ، 1942). قام بعض فناني المسرح الذين بقوا في لينينغراد المحاصرة ، بما في ذلك بريوبرازينسكايا ، بي زد أندريف ، بأداء حفلات موسيقية على الراديو ، وشاركوا في عروض الأوبرا. في سنوات ما بعد الحرب ، أولى المسرح اهتمامًا كبيرًا للموسيقى السوفيتية. ترتبط الإنجازات الفنية للمسرح بأنشطة كبار قادة الفرق الموسيقية S.V. يلتسين ، EP Grikurov ، A.I.Klimov ، K.A. Simeonov ، Yu.H. Temirkanov ، المخرجون E.N. LV Yakobson ، الفنانين VVDmitriev ، IV Sevastyanov ، SB Virsaladze وآخرون. في الفرقة (1990): قائد الفرقة الموسيقية V.A. و NP Okhotnikov و KIPluzhnikov و LP Filatova و BG Shtokolov وراقصات الباليه SV Vikulov و VN Gulyaev و IAKolpakova و GTKomleva و NAKurgapkin و AISizov وغيرهم. حصل على وسام لينين (1939) ، ثورة أكتوبر ( 1983). صحيفة واسعة الانتشار "للفن السوفيتي" (منذ عام 1933).

عند التخطيط لمواد حول راقصات الباليه في عطلة مايو ، لم نكن نعلم أن مثل هذه الأخبار المحزنة ستأتي من ألمانيا ... اليوم ، عندما ينعي العالم بأسره أسطورة الباليه الروسي مايا بليستسكايا ، نكرم ذكراها ونتذكر العازفين المنفردين المعاصرين الذي لن يحل محل مسرح البولشوي أبدًا ، ولكنه يستحق أن يواصل تاريخ الباليه الروسي.

اهتم مسرح البولشوي براقصة الباليه ماريا الكسندروفا منذ الاجتماع الأول. الجائزة الأولى التي فازت بها في عام 1997 في المسابقة الدولية لراقصات الباليه في موسكو أصبحت تذكرة الطالب آنذاك في أكاديمية موسكو الحكومية للفنون إلى الفرقة الرئيسية في البلاد. في الموسم الأول من العمل في Bolshoi ، بدون تباطؤ طويل ، حصلت راقصة الباليه ، وهي لا تزال في رتبة فنانة باليه ، على دورها الفردي الأول. ونمت الذخيرة وتوسعت. حقيقة مثيرة للاهتمام: في عام 2010 ، أصبحت راقصة الباليه أول امرأة في تاريخ الباليه تؤدي دور البطولة في I. Stravinsky's Petrushka. ماريا الكسندروفا اليوم هي راقصة الباليه في بولشوي.

كانت نقطة التحول في مصير راقصة الباليه الطموحة سفيتلانا زاخاروفا هي استلام الجائزة الثانية في مسابقة Vaganova-Prix للراقصين الشباب والعرض اللاحق لأن تصبح طالبة دراسات عليا في أكاديمية الباليه الروسية. فاجانوفا. وأصبح مسرح مارينسكي حقيقة في مصير راقصة الباليه. بعد تخرجها من الأكاديمية ، دخلت راقصة الباليه في فرقة مسرح ماريانسكي ، بعد أن تمرن الموسم ، تلقت عرضًا لتصبح عازفة منفردة. بدأ تاريخ العلاقات مع Bolshoi لـ Zakharova في عام 2003 بجزء منفرد في Giselle (تم تحريره بواسطة V. Vasiliev). في عام 2009 ، فاجأت زاخاروفا الجمهور بالعرض الأول لباليه إي بالميري غير العادي "زاخاروفا". لعبة رائعة ". لم يخطط البولشوي ، لكن زاخاروفا نظمها ، ودعم المسرح التجربة. بالمناسبة ، حدثت بالفعل تجربة مماثلة للانطلاق في رقص باليه البولشوي لراقصة الباليه الوحيدة ، ولكن مرة واحدة فقط: في عام 1967 تألقت Maya Plisetskaya في جناح Carmen.

ماذا يمكنني أن أقول ، رأسي يدور والحسد يظهر بين أولئك الذين يخطوون خطواتهم الأولى في رقص الباليه من ذخيرة زاخاروفا. حتى الآن ، سجلها يشمل جميع الأجزاء المنفردة من الباليه الرئيسية - "جيزيل" ، "بحيرة البجع" ، "لا بايادير" ، "جناح كارمن" ، "دايموندز" ...

كانت بداية مسيرة الباليه لأوليانا لوباتكينا هي دور أوديت في بحيرة البجع ، بالطبع ، في مسرح ماريانسكي. كان الأداء ماهرًا لدرجة أن راقصة الباليه سرعان ما حصلت على جائزة Golden Soffit لأفضل ظهور لأول مرة على مسرح سان بطرسبرج. منذ عام 1995 ، كانت لوباتكينا راقصة الباليه في مسرح ماريانسكي. يحتوي المرجع مرة أخرى على أسماء مألوفة - "جيزيل" ، "كورسير" ، "لا بايادير" ، "الجمال النائم" ، "ريموندا" ، "الماس" ، إلخ. لكن الجغرافيا لا تقتصر على العمل على مرحلة واحدة. غزا Lopatkina المراحل الرئيسية في العالم: من مسرح Bolshoi إلى NHK في طوكيو. في نهاية شهر مايو على خشبة المسرح الموسيقي. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو لوباتكينا سيقدمان عرضًا بالتعاون مع نجوم الباليه الروسي تكريما لذكرى تشايكوفسكي.

في نهاية شهر مارس ، كان اسم ديانا فيشنيفا ، منذ عام 1996 ، راقصة الباليه في مسرح ماريانسكي ، على شفاه الجميع. استضاف البولشوي العرض الأول لمسرحية "جراني" ، المرشحة لجائزة "القناع الذهبي". الحدث مشرق ، تمت مناقشته. أجرت راقصة الباليه مقابلات ، مازحت رداً على أسئلة حول معرفة وثيقة بأبراموفيتش وأشارت إلى زوجها الذي يرافقها في كل مكان. لكن العرض انتهى ، وتم تحديد دورة في لندن ، حيث أقامت فيشنيفا وفوديانوفا في 10 أبريل أمسية خيرية لمؤسسة Naked Heart Foundation. تعمل Vishneva بنشاط في أفضل المراحل في أوروبا ، ولا ترفض المقترحات التجريبية وغير المتوقعة.

تم ذكر الماس بلانشين أعلاه. إيكاترينا شيبولينا ، خريجة أكاديمية موسكو الحكومية للفنون ، تتألق في "الزمرد" و "الياقوت". وليس فقط بالطبع. تتضمن مجموعة راقصة الباليه أدوارًا رائدة في عروض الباليه مثل بحيرة البجع وكاتدرائية نوتردام ووست إيلوجونز وسندريلا وجيزيل والتعاون مع أفضل مصممي الرقصات - جريجوروفيتش وإيفمان وراتمانسكي ونيومير ورولاند بيتي ...

إفجينيا أوبرازتسوفا ، خريجة أكاديمية الباليه الروسية أصبحت فاجانوفا في البداية راقصة باليه بريما في مسرح مارينسكي ، حيث قدمت سيلفيد ، جيزيل ، لا بايادير ، الأميرة أورورا ، فلورا ، سندريلا ، أوندين ... في عام 2005 ، اكتسبت راقصة الباليه تجربة سينمائية ، حيث لعبت في فيلم سيدريك كلابيش ، المرأة الجميلة . في عام 2012 ، انضمت إلى فرقة Bolshoi ، حيث لعبت ، بصفتها راقصة الباليه ، أدوارًا منفردة في عروض Don Quixote و The Sleeping Beauty و Sylphide و Giselle و Eugene Onegin و Emeralds.

جلب مسرح مارينسكي باليه آنا كارنينا إلى موسكو. سوف يتنافس على جائزة القناع الذهبي المرموقة. قبل 40 عامًا ، كتب روديون شيدرين الموسيقى وقدم الباليه لمايا بليستسكايا. كانت أول من رقصت على أنغام كارنينا. الآن يتم تنفيذ الجزء الرئيسي بثلاث نجوم. تكاد لا توجد زخارف على المسرح. الشيء الرئيسي هو الرقص ، مشرق وعاطفي.

تعترف بأنها كانت تحلم بالعيش في القرن التاسع عشر ، ولو من أجل ارتداء مثل هذه الفساتين والقبعات. في حقيبة ضخمة عند النجم الصاعد في حذاء الباليه Mariinsky Theatre Ekaterina Kondaurova ، 6 أزواج ، قد تكون هناك حاجة إلى الكثير من أجل هذا الأداء المجنون ، وحجم رث من تولستوي. كارنينا لها حسية وأنانية.

آنا كارنينا امرأة على وشك الانهيار العصبي لبداية مسرح مارينسكي ديانا فيشنيفا.

تقول ديانا فيشنيفا ، راقصة الباليه في فرقة مارينسكي للباليه ، فنان الشعب الروسي: "إنها تعذب بين حب عائلتها وابنها وفرونسكي - فهذه امرأة على حافة الهاوية".

وحدها في صمت طبقة الباليه أوليانا لوباتكينا مركزة ومدروسة. أنا متأكد من أن نساء قويات مثل كارنينا تعيش اليوم ، وعلى الرغم من أنهن يرتدين الجينز ويقودن السيارات ، إلا أنهن ما زلن يحلمن بالحب الحقيقي.

حظيت رقصتها ، حتى في العرض الأول في سانت بطرسبرغ ، بالإعجاب بالرقص الذي كتب من أجله شيدرين هذا الباليه قبل 40 عامًا. أول آنا كارنينا هي مايا بليستسكايا.

قرر مصمم الرقصات أليكسي راتمانسكي أن يرقص رواية تولستوي من النهاية. آنا لم تعد على قيد الحياة. ويتذكر Vronsky شغفهم الشغوف ، والذي بدأ باجتماع قاتل على المنصة. يوجد حد أدنى من الزخارف على المسرح ، وتم إعادة إنشاء العالم الذي توجد فيه آنا وشخصيات أخرى باستخدام عروض الفيديو - المحطة ، ومنزل كارينينز ، وميدان سباق الخيل. والأحداث نفسها تندفع بسرعة كبيرة تحت صوت العجلات.

تعتبر عربة السكك الحديدية بالحجم الطبيعي شخصية كاملة للمأساة وواحدة من أكثر الصور إثارة للإعجاب. سوف يلجأ إلى المتفرجين بنوافذ مغطاة بالصقيع ، ثم العالم المريح لسيارة كوبيه من الدرجة الأولى. وكأنك تعيش حياتك الخاصة.

قائد - المايسترو فاليري جيرجيف. بعد كل شيء ، كانت فكرته هو تقديم آنا كارنينا الحديثة على خشبة مسرح مارينسكي ، وهو رقص باليه حقق نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء أوروبا.

قال فاليري جيرجيف ، فنان الشعب الروسي والمدير الفني لمسرح مارينسكي: "يبدو لي أن هذه رحلة مثيرة للاهتمام إلى حد ما من خلال العروض المسرحية في موسكو ، إذا كان شخص ما محظوظًا بما يكفي لرؤية الثلاثة." ربما سيكون لهواة الباليه رحلة مثيرة للاهتمام ، وربما حتى رائعة من بعض النواحي خلال نفس الأداء ثلاث مرات ".

ثلاثة حنان. مندفع - ديانا فيشنيفا ، عاطفي - ييكاترينا كاندوروفا ، مهيبة - أوليانا لوباتكينا - على خشبة مسرح ستانيسلافسكي لمدة ثلاث ليالٍ متتالية ، قصة حب امرأة واحدة سترويها ثلاثة بريما مارينكا - رائعة ومختلفة تمامًا.

انظر أيضًا مسرح مارينسكي ، قائمة مطربي الأوبرا ، شركة مارينسكي للباليه ، شركة أوبرا مسرح بولشوي. المحتويات 1 سوبرانو 2 ميزو سوبرانو 3 كونترالتو ... ويكيبيديا

انظر أيضًا مسرح مارينسكي ، شركة الأوبرا لمسرح مارينسكي ، فرقة باليه لمسرح مارينسكي ، مخرجون ومصممون رقصات لمسرح مارينسكي ، قادة مسرح البولشوي حتى عام 2000 بعد عام 2000 كونستانتين نيكولايفيتش ليدوف إدوارد فرانتسفيتش نابرافنيك ... ... ويكيبيديا

انظر أيضًا مسرح البولشوي ، قائمة مطربي الأوبرا ، شركة بولشوي للباليه ، قادة مسرح بولشوي ، مديرو مسرح البولشوي ومصممي الرقصات ، شركة مارينسكي أوبرا. تضم القائمة مطربي ومغني الأوبرا المدرجين والمدرجين في ... ويكيبيديا

المقال الرئيسي: مسرح مارينسكي يتضمن ذخيرة باليه مسرح مارينسكي العديد من الإنتاجات ، التي تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة ولديها تقليد طويل وراءها. مسرح ماريانسكي ، 2008 ... ويكيبيديا

المقال الرئيسي: مسرح Mariinsky يتضمن ذخيرة مسرح Mariinsky العديد من الإنتاجات ، التي تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة وبتقاليد طويلة ... ويكيبيديا

انظر أيضًا مسرح مارينسكي ، قادة مسرح مارينسكي ، شركة الأوبرا لمسرح مارينسكي ، شركة باليه لمسرح مارينسكي ، مخرجون ومصممون رقص لمسرح بولشوي حتى عام 2000 بعد عام 2000 سموليتش \u200b\u200b، نيكولاي فاسيليفيتش إيفمان ، بوريس ياكوفليفيتش ... ويكيبيديا

المقالات الرئيسية: مسرح مارينسكي ، مرجع من محتويات مسرح ماريانسكي 1 القرن التاسع عشر 2 القرن العشرين 3 انظر أيضا ... ويكيبيديا

هذه المادة مقترحة للحذف. يمكنك العثور على شرح للأسباب والمناقشة المقابلة على صفحة ويكيبيديا: سيتم حذفه / 21 أغسطس 2012. أثناء مناقشة العملية ... ويكيبيديا

انظر أيضًا مسرح بولشوي ، قادة مسرح بولشوي ، شركة أوبرا لمسرح بولشوي ، فرقة باليه لمسرح بولشوي ، مخرجون ومصممون رقص لمسرح مارينسكي. تتضمن القائمة المخرجين الذين تعاونوا مع مسرح البولشوي على أساس دائم ، أو. .. ويكيبيديا