إن قدرة الشخص على إعطاء تقييم نقدي لشيء ما مهمة للغاية اليوم. في العديد من المجالات ، يمكن القيام بذلك عن طريق كتابة مراجعة ، والتي بدورها لها قواعد معينة للإنشاء. كيفية كتابتها موصوفة في مقالتنا.

مراجعة كنوع

المراجعة هي نوع من أنواع الصحافة ، بما في ذلك النقد العلمي والفني. يعتمد على تقييم نقدي لعمل فني وعلم وصحافة (مراجعة فيلم ، مراجعة مسرحية ، عمل أدبي ، رسوم متحركة ، عمل علمي ...).

ما هي المراجعة ل؟

الغرض من المراجعة هو الإبلاغ عن عمل جديد ، ومنحه تقييمًا نقديًا ، للإشارة إلى نقاط القوة والضعف فيه. يجب أن تلفت المراجعة انتباه الجمهور إلى القضية قيد الدراسة وأن تقترح ما يستحق اهتمامها وما هو غير ذلك.

ميزات النوع

كقاعدة عامة ، تتم كتابة المراجعة بأسلوب صحفي ، وهي ذات طبيعة جدلية ، ويمكن أن تنجذب أيضًا نحو نوع المقالات ، المقالات الأدبية. يجب أن تكون موضوعية ، لذلك ، لا تسمح باستخدام الانفعالات الشخصية ، والمقارنات التقريبية ، وعرض الأفكار الذاتية. يجب أن تحتوي جميع الآراء المعبر عنها على حجج واضحة (أمثلة من النص ، والأداء ، والأسلوب ، وموقف المؤلف ، وما إلى ذلك). تتضمن كتابة مراجعة استخدام مصطلحات المجال الفني الذي ينتمي إليه العمل الذي تم تحليله.

مراجعة أداء المسرح

تعد المراجعة المسرحية من أشهر أنواع النقد المسرحي. والغرض منه هو تقييم الأداء (وليس المسرحية). للعمل على هذه المقالة النقدية ، من الضروري تحليل الإنتاج ، وفهم النية الإبداعية للمخرج ، ومفهوم المخرج ، الذي يتجسد على خشبة المسرح من خلال مختلف وسائل التمثيل المسرحي: تصميم المسرح ، والضوء ، والموسيقى ، والتمثيل ، والمشهد .

توفر مراجعة الأداء تقييمًا موضوعيًا للإنتاج. في الوقت نفسه ، يستكشف المشاهد النص الأدبي للعمل ، ووسائل التعبير عن موقف المؤلف (مشاكل ، تعارض ، حبكة ، تأليف ، نظام الشخصيات ، إلخ). تستند مراجعة الأداء إلى تحليل عميق ومنطقي ، وتعتمد جودته على التدريب النظري والمهني للمراجع. في عملية كتابة مراجعة ، تحتاج إلى استخدام المصطلحات المسرحية بشكل صحيح.

مراحل إنشاء المراجعة

تتم عملية إنشاء المراجعة على عدة مراحل:

1. العمل التحضيري (قراءة المسرحية التي يتم على أساسها العرض ، دراسة الإنتاجات السابقة المبنية عليها ، البحث في المسار الإبداعي للمخرج ، مكان هذا الأداء في ذخيرة المسرح).
2. مشاهدة الأداء.
3. تحليل الإنتاج (بما في ذلك المحتوى ، الشكل ، الصور ، النتائج الإدارية ، حداثة التفسير).
4. الكتابة المباشرة لمقالة نقدية.

هيكل المراجعة

من أجل إعطاء تقييم كامل للإنتاج ، تحتاج إلى معرفة كيفية كتابة مراجعة للأداء. هذا الحكم النقدي له هيكله الخاص:

І. مقدمة: إثبات الحاجة إلى مراجعة هذا الأداء (إنتاج جديد للمخرج ، جدل حول عمل المؤلف ، أهمية موضوع العمل ، إلخ).

II. الجزء الأساسي: تفسير وتقييم الأصالة الأيديولوجية والفنية للإنتاج.

IIІ. استنتاجات حول المزايا الفنية للإنتاج المدروس وأهميته في الحياة المسرحية والاجتماعية.

مراجعة الخطة (تقريبية)

من أجل إعطاء تقييم نقدي كامل للإنتاج ، من الضروري أخذ الأداء كأساس. يتم تحديد وجود النقاط وتسلسلها في العرض التقديمي من قبل المؤلف.

1. اسم المسرحية ، المخرج ، المسرح (معلومات أساسية) ، تاريخ الإنتاج.
2. معلومات عن مؤلف المسرحية ، المخرج.
3. قصة العمل ، الحلقات الرئيسية (يجب أن يكون الاختيار مسببًا).
4. القصد الإبداعي للمؤلف وتنفيذه (المؤلف: الموضوع ، الفكرة ، الإشكاليات ، السمات والاختلافات بين نية المخرج ونص المسرحية).
5. ميزات النوع للإنتاج ، تكوين الأداء.
6. تقييم التمثيل.
7. المشاكل الرئيسية التي أثارها المؤلف وأهميتها.
8. ملامح المخرج (الاستخدام غير المتوقع لوسائل التمثيل المسرحي ، تفاصيل السينوغرافيا ، المرافقة الموسيقية ، المؤثرات الخاصة ...).
9. الانطباع العام للمراجع عن المسرحية (إلى أي مدى يكون الإنتاج متأصلًا في حداثة تفسير المخرج ، وما إذا كانت توقعاتك بشأن ما شاهدته مبررة).

إذا واجهت أي صعوبات في العمل ، فلا تيأس. استخدم المواد الخاصة بكيفية كتابة مراجعة لمسرحية (تم تقديم مثال لكيفية كتابتها في هذه المقالة) ، وسوف تحسن مهارات المراجعة لديك بشكل كبير.

1. قبل كتابة مراجعة للمسرحية ، ادرس المادة (المسرحية) التي تشكل أساسًا للإنتاج بحيث لا تتبع الحبكة أثناء المشاهدة ، ولكنك تقيِّم تفسير مدير الإنتاج.
2. شاهد الأداء بنفسك.
3. أثناء الأداء ، قم بتدوين الملاحظات في دفتر ملاحظات بحيث يكون لديك مادة كافية للنقد عند كتابة مراجعة.
4. اكتب مراجعة بعد يوم واحد على الأقل من مشاهدة العرض. سيسمح لك ذلك بتقييم الأداء بموضوعية.
5. إذا كنت شخصيًا لا تحب الأداء ، فيمكنك العثور على لحظات جيدة في اكتشافات الإخراج المشاهدة والممتعة.
6. إذا كنت تكتب مراجعة لإنتاج يعتمد على مسرحية لكاتب مسرحي كلاسيكي ، فأشر إلى حداثة رؤية هذا المخرج للعمل ، على عكس الآخرين.
7. لا تنس أن الأداء هو عمل مجموعة إنتاج كاملة (مخرج مسرحي ، مصمم إضاءة ، ملحن ، ..) ، لذا انتبه إلى جميع مكونات الأداء.
8. تأكد من تضمين الحجج.
9. تذكر أن أي مراجعة للأداء هي مثال على عرض تقديمي كفء ومنطقي للمادة ، لذلك راقب أسلوب المقالة وهيكلها وغياب الأخطاء النحوية.

أخطاء كبيرة في كتابة المراجعة المسرحية

1. استخدام عبارات التقييم الذاتي: "أعجبني" - "لا يعجبني" ، "أعجبني" ، "يسعد الممثل" ...
2. إعادة سرد الحبكة بدلاً من تحليل الأداء.
3. التأكيد على التفاصيل التي ليس لها معنى خاص.
4. الأميون استخدام المصطلحات.

نموذج لمراجعة الأداء

في عام 1878 كتب أ. ن. أوستروفسكي إحدى أشهر مسرحياته - "المهر". بعد فترة ، تم الاعتراف بها كأفضل عمل لكاتب مسرحي.

تم عرض المرحلة الأولى من المسرحية على مسرح مسرح مالي ، لكنها لم تترك الانطباع الصحيح. على مر السنين ، أصبح الإنتاج أكثر شيوعًا ، وما زال حتى يومنا هذا محبوبًا من قبل الجمهور. يكمن سر الاهتمام غير القابل للإخماد ، على الأرجح ، في أهمية المشكلات التي أثيرت في المادة الدرامية.

شاركت مؤخرًا في إنتاج مسرحية "المهر" حيث انغمست في عالم الوحدة الرائعة لنية المخرج ومهارة الممثلين والجو الآسر للأداء. وجودي في القاعة ، شعرت وكأنني ممثل.

لقد تأثرت بشكل خاص بمسرحية الممثلة M. Magdalinina (دور Larisa). تمكنت ببراعة من إنشاء صورة بطلة ناعمة وصادقة وحسية ورومانسية. جمعت حركاتها بين الخفة والثقة ، وقد نجح الدوران حول المسرح في نقل شخصية لاريسا بنجاح. ساهم الصوت اللحن الجميل للممثلة في تكامل الصورة. أعتقد أنها لعبت دورها ببراعة.

يسعد فاليري بوتانين روسيا بمهاراته (دور كارانديشيف). بدا بطله للجمهور غير راضٍ وغاضب. كان الانطباع أنه يمكن أن "ينفجر" في أي لحظة. كان هناك تعصب مستمر ، وأحيانًا كراهية باراتوف. ولكن في لحظات الإذلال من قبل الأبطال الآخرين ، أصبح كارانديشيف يشعر بالأسف قسراً. الصورة التي نقلتها فاليري بوتانين في المسرحية تختلف عن العرض الذي قدمته من قبل كارانديشيف. في مخيلتي ، كان رجلاً هادئًا ومحترمًا يتفاعل بحدة فقط في حالات الظلم والاستياء.

لعب دور Knurov ، في رأيي ، بنجاح كبير ، من قبل الفنان الروسي الفخري A. Gladnev. بطله يعطي انطباعا بأنه شخص عاقل. حركاته مدروسة وواضحة ولا يمكن إصلاحها. في بعض الأحيان فقط يُرى التفكير في الصورة ، مما يخلق انطباعًا عن رجل حكيم رأى الكثير في حياته.

لعب S. Karpov في مسرحية باراتوف. تمكن من نقل العقلانية والهدوء والعاطفة في التواصل مع لاريسا. الشيء الوحيد الذي أود أن أشير إليه هو أن نوع الممثل لم يتطابق تمامًا مع مظهري عن البطل.

طوال الأداء ، كان الجمهور مستمتعًا بممثل رائع لعب دور روبنسون. كانت الصورة التي أنشأها الممثل مبهجة ومبهجة بشكل مدهش. بفضل تمثيل هذا الممثل ، تمكن المخرج من حمل دافع اللطف والتفاؤل من خلال الأداء بأكمله.

وتجدر الإشارة إلى أن اختيار الممثلين كان من الممكن أن يكون ناجحًا للغاية ، حيث ساهمت أنواعهم وكذلك البيانات الصوتية في إنشاء صور مذهلة وجذابة للأداء.

عمل مصمم الأزياء وفنان المكياج في الأداء جدير بالملاحظة: تم إنشاء واختيار جميع الدعائم والأزياء والمكياج والشعر المستعار بمهارة.

المشهد يتوافق تمامًا مع المحتوى الأيديولوجي للأداء. حقيقة أنهم لم يتغيروا أثناء الإنتاج كان له أيضًا عبء أيديولوجي ودلالي.

ولكن ، في رأيي ، لم يتم التفكير جيدًا في درجة الإضاءة في الأداء. في هذه الحالة ، تم التركيز على الأضواء الخلفية ، والتي بدورها شوهت رؤية المشاهدين للمشهد وأثرت سلبًا على التمثيل.

بشكل عام ، الانطباع من الإنتاج جيد. ساهم تجميع احترافية المخرج المسرحي ومهارة الممثلين في حقيقة أن المسرحية المعروفة بدأت تلعب في ذهني بألوان جديدة. هذه في رأيي إحدى مهام المسرح: لفت انتباه الجمهور إلى المشاكل التي تكون ذات صلة دائمًا ، ومساعدة المشاهد على أن يصبح أكثر نظافة وحكمة من خلال التجربة. آمل أن تترك الإنتاجات اللاحقة لهذا المخرج انطباعًا لا يمحى لدي.

ميزات مراجعة العروض لجمهور الأطفال

تتوافق مراجعة مسرحية الأطفال مع جميع ميزات النوع لهذه المقالة المهمة. عند كتابته ، من المهم أن تأخذ في الاعتبار نقطة واحدة فقط: إنتاج الأداء عادة ما يكون مصممًا لسن معينة من الأطفال. يجب أن يتوافق نص المسرحية وجميع القرارات الفنية على المسرح مع عمر الأطفال المحدد. لذلك ، من الضروري تحليل أداء الأطفال مع مراعاة الخصائص العمرية للجمهور.

مراجعة الأداء هي نتاج إبداع. يجب أن يحاول المراجع نقل روح الإنتاج بحيث يريد المشاهد رؤيته أو لا يريده.

ملاحظة توضيحية

المستقبل أقرب إلينا مما يُعتقد عمومًا. إنها قريبة جدًا - تبكي ، تضحك ، تطرح الأسئلة ، تجعلك تعاني ، تبتهج وتعيش بشكل مثمر هذا المستقبل أطفالنا ...

يكبرون بسرعة ، لكنهم سيكونون قادرين على العيش بشكل مستقل ومثمر إذا ساعدناهم اليوم على تطوير قدراتهم ومواهبهم. الموهوبون هم الثروة الرئيسية للمجتمع. كل طفل موهوب بطريقته الخاصة. تم تصميم الفن للمساعدة في تطوير هذه الجودة فيه. العمل على الكلمة الفنية في الاستوديو المسرحي ، مسرحية ، لقاء أشخاص مثيرين للاهتمام ، ممثلين ، زيارة المسرح - كل هذا سيساهم في تكوين شخصية إبداعية ، التعبير عن الذات ، اكتساب مهارات السلوك العام ، حل الخلافات الشخصية ، وتخفيف الضغط النفسي.

ترجع أهمية البرنامج إلى حاجة المجتمع إلى تنمية الصفات الأخلاقية والجمالية لشخصية الشخص. من خلال النشاط المسرحي يمكن تكوين شخصية إبداعية نشطة اجتماعيا ، قادرة على فهم القيم الإنسانية العالمية ، والاعتزاز بإنجازات الثقافة والفن الوطنيين ، وقادرة على العمل الإبداعي والكتابة.

تعود النفعية التربوية لهذه الدورة للطلاب إلى خصائصهم العمرية: الاهتمامات المتنوعة ، والفضول ، والحماس ، والمبادرة. تم تصميم هذا البرنامج لتوسيع الإمكانات الإبداعية للطفل ،

إثراء المفردات وتشكيل المشاعر الأخلاقية والجمالية

الوثائق المعيارية التي تضمن تنفيذ البرنامج:

المعيار التعليمي الفيدرالي الحكومي للتعليم العام الأساسي ، الذي تمت الموافقة عليه بأمر من وزارة التعليم والعلوم في الاتحاد الروسي بتاريخ 17 ديسمبر 2010 رقم 1897 ؛

البرنامج التعليمي الرئيسي لـ LLC MBOU "Polevskoy Lyceum" ؛

برامج لتشكيل أعمال تربوية شاملة ؛

قرار وزارة التعليم والعلوم الروسية رقم 576 بتاريخ 8 يونيو 2015"بشأن التعديلات على القائمة الفيدرالية للكتب المدرسية الموصى باستخدامها في تنفيذ البرامج التعليمية المعتمدة من الدولة للتعليم الابتدائي العام والأساسي العام والثانوي العام ، والتي تمت الموافقة عليها بأمر من وزارة التعليم والعلوم في الاتحاد الروسي رقم 253 بتاريخ 31 مارس 2014 "

وسام وزارة التعليم والعلوم في الاتحاد الروسي (وزارة التعليم والعلوم في روسيا)بتاريخ 31 مارس 2014 رقم 253 موسكو

توصيات لتزويد المؤسسات التعليمية بمعدات المختبرات التعليمية والتدريسية اللازمة لتنفيذ المعيار التعليمي الفيدرالي للتعليم العام الأساسي ، وتنظيم أنشطة المشروع ، والنمذجة والإبداع الفني للطلاب (توصيات وزارة التعليم والعلوم في روسيا اتحاد 24 نوفمبر 2011. رقم MD-1552/03)

القواعد والمعايير الصحية والوبائية SanPiN 2.4.2.2821-10 "المتطلبات الصحية والوبائية لشروط وتنظيم التعليم في المؤسسات التعليمية" ، مسجلة لدى وزارة العدل الروسية 03.03.2011 ، السجل 19993.

الغرض: تكوين الشخصية الإبداعية للطلاب

لخلق جو عاطفي ملائم لتواصل الطلاب ، والتعبير عن الذات ، وإدراك الذات ، والسماح لهم "بالعثور على أنفسهم" للإيمان بنقاط قوتهم ، والتغلب على الخجل والخجل

تكوين مهارات وقدرات مرحلة ثقافة السلوك

غرس حب المسرح كنوع فني متعدد الأبعاد والأوجه

تنمية الاهتمام بالفنون المسرحية ، والانتباه البصري والسمعي ، والذاكرة ، والملاحظة ، وسعة الحيلة والخيال ، والخيال ، والتفكير التخيلي ، والشعور بالإيقاع وتنسيق الحركة ، وتنفس الكلام ، والإلقاء.

لتعزيز حسن النية والاتصال في العلاقات مع الأقران ، ومهارات النشاط الإبداعي الجماعي ، والموقف المسؤول تجاه نتائج عملهم وعمل الفريق بأكمله

الشروط التنظيمية لتنفيذ البرنامج

تم تصميم البرنامج لمدة 70 ساعة (ساعتان في الأسبوع) ، وهو مصمم لمدة عام واحد من الدراسة وهو مخصص للطلاب من 5 فصول دراسية. يقبل الاستوديو الأطفال ذوي الاهتمام ، دون أي متطلبات خاصة ، بناءً على طلب الوالدين.

يتم تنفيذ البرنامج وفقًا للمبادئ التربوية الأساسية:

مبدأ التناسق (يفترض استمرارية المعرفة والتعقيد في استيعابها)

مبدأ التمايز (يتضمن تحديد وتطوير ميول الطلاب وقدراتهم في اتجاهات مختلفة)

مبدأ المتعة (يراعي العمر والخصائص الفردية للطلاب)

مبدأ الجماعية (يساهم في تنمية القدرات المتنوعة وضرورة منحها للفرح العام والمنفعة)

مبدأ التكامل متعدد التخصصات (دروس الأدب والموسيقى ، الأدب والرسم ، الفنون البصرية والتكنولوجيا ، الغناء والإيقاع)

مبدأ الإبداع (يفترض التركيز الأقصى على إبداع الطفل ، على تنمية أحاسيسه النفسية والبدنية ، وتحرره الشخصي)

الأساس التكنولوجي للبرنامج هو التقنيات التالية:

مجموعة

• التعلم الفردي والمشكلة

  التربية التعاونية

تساعد الأشكال التالية في تنفيذ هذه التقنيات:

دروس نظرية وعملية

الفردية والجماعية والجماعية

العاب مسرحية

• التدريبات

  الرحلات المسرحية

  العروض

  العطل

الإنجابية

توضيحية

مشكلة

ارشادي

ملاحظة

تمرين

تشجيع

خاطئة

مثال شخصي

في الفصول النظرية ، يتم تقديم المعرفة الأساسية ، ويتم الكشف عن الأسس النظرية لأهم الموضوعات ، ويتم استخدام بيانات من التراث التاريخي وأفضل الممارسات في مجال الفن المسرحي والحياة بشكل عام.

في الفصول العملية ، يترافق عرض المواقف النظرية مع عرض عملي من قبل المعلم نفسه ، ويتم إجراء أساسيات التمثيل وثقافة الكلام والحركات ، ويتم إجراء تدريبات الألعاب والنفسية والتعليمية. خلال الفصول ، يتم إجراء تصحيح خيري. يتأكد المعلم من أن جميع المشاركين يحاولون إكمال المهمة بأكبر قدر ممكن من الوضوح والدقة.

في الدروس الفردية ، يتم تنفيذ العمل مع الأطفال بمقدار 1 إلى 3 أشخاص.

الدعم اللوجستي

كمبيوتر

كشاف ضوئي

MD و CD - أقراص

الأزياء والديكورات المطلوبة لعمل العروض المسرحية

عناصر الأزياء لإنشاء الصور

ماكياج المرحلة

نتائج متوقعة

بحلول نهاية العام الدراسي ، يكون الطلاب:

لديك مفهوم:

عن المسرح وأنواعه

حول الوسائل التقنية الأولية للمرحلة

حول زخرفة المسرح

حول قواعد السلوك على خشبة المسرح وفي القاعة

عبر عن موقفك من الظواهر في الحياة وعلى المسرح

فكر بشكل مجازي

تركيز الانتباه

اشعر بنفسك في مساحة المسرح

يكتسبون المهارات:

التواصل مع الشريك

مهارات التمثيل الابتدائية

تصور تصويري للعالم المحيط

استجابة مناسبة وخيالية للمنبهات الخارجية

الإبداع الجماعي

الخطة الأكاديمية الموضوعية

التاريخ المحدد

فعلي

موضوع الدرس

عدد الساعات

ملاحظات

الدرس التمهيدي. التعارف مع الفريق ، برنامج الاستوديو ، قواعد السلوك ، تعليمات السلامة من الحرائق

أساسيات ثقافة المسرح (6 ساعات).

مفهوم المسرح. أنواع المسرح. الفرق بين المسرح والفنون الأخرى. أصل المسرح.

هيكل المسرح ، المهن الرئيسية: ممثل ، مخرج ، كاتب سيناريو ، فنان ، مكياج. رسم مناظر طبيعية "هذه المهن المسرحية ..."

تصميم المرحلة والوسائل الفنية. المسرح الروسي.

ثقافة السلوك على خشبة المسرح وفي القاعة

رحلة إلى مسرح العرائس.

ثقافة وتقنية الكلام (14 ساعة)

اعمل على تمارين مرنان الصدر. تمارين التنفس الصحيح ، "باروفوز"

العمل على أجهزة التعبير والإلمام بمعايير تقويم العظام. الجمباز في الكلام "أعاصير اللسان" ، "نصب لمثل"

ألغاز لفظية مضحكة لتنمية الانتباه وتوسيع المفردات. لعبة "اكتب رسالة مجهولة!

العمل على الالقاء. ألعاب "اختر قافية" ، "تأليف قصة خرافية"

العمل على الالقاء. الألعاب "اكتب قصة" حياة الأشياء الرائعة "،" اكتب قصة عن حرف واحد "

العمل على الالقاء وتنمية اليقظة. ألعاب مع عبارة "Logorif" ، "احزر الكلمة!" ، "الذباب ، لا يطير!"

ألعاب تحتوي على كلمات تُطوِّر خطابًا تصويريًا متماسكًا: "يؤلف حرفًا صوتيًا" ، "يؤلف مخططًا وصفيًا" ، "يؤلف الجناس الناقص" ، "حل الجناس الناقص"

العمل بالكلمات والقدرة على التفكير خارج الصندوق. لعبة "شخصية جديدة في حكاية قديمة"

اسكتشات مسرحية للخيال: "تلاوة غير عادية" ، "ترنيمة غير عادية"

إتقان مهام المرحلة المقترحة. لعبة "فيديو ترويجي"

إتقان مهام المرحلة المقترحة. لعبة "مهرجان أغنية واحدة"

إتقان الظروف المقترحة. لعبة "Kinozhenry"

إتقان مساحة المسرح. ألعاب Onomatopoeic

العمل على الصورة. لعبة "أدخل الصورة".

تقويم نظم القلب (10 ساعات)

تدريب إيقاع الحركات. ألعاب "المشي" و "التحول"

تحسين الموقف والمشي. لعبة إيقاعية "أنا أتحرك بشكل صحيح"

تنمية الخيال والقدرة على العمل بالرسم الحاد ("في قناع"). ألعاب "الأقنعة" ، "تحريك الأشياء" ، "التقليد" ، "الظلال"

تمارين التجميل "الجمباز الصناعي" ، "كمال الأجسام"

العمل على الصورة. تحليل تعابير الوجه. تسريحات الشعر والشعر المستعار. ألعاب "التعارف" ، "المرآة"

تطوير المراقبة. المرحلة "شيئين في نفس الوقت" ، "عذاب الإبداع".

التدريب المسرحي. ألعاب "مهندس صوت" ، "مخرج مسرحي"

اللعب بعناصر الأزياء. ادخل في لعبة الشخصيات

تقليد سلوك الحيوان. لعبة "مروضون \u200b\u200bرائعون"

العمل على تنسيق الحركات. لعبة "قائمة الانتظار". تمارين المرونة

مسرحية (39 ساعة)

التعرف على سيناريو الحكايات الخيالية "كولوبوك" ، "تيريموك" ، "المفتاح الذهبي". تبادل الانطباعات.

يعيد الأطفال سرد حبكة المسرحيات من أجل تحديد الموضوع الرئيسي والأحداث الرئيسية والجوهر الدلالي لاشتباكات الأبطال.

توزيع الأدوار مع مراعاة رغبات الفنانين الشباب وتوافق كل منهم مع الدور المختار (بيانات خارجية ، الإلقاء). قراءة معبرة للحكايات الخرافية حسب الأدوار. التقسيم إلى مقاطع منطقية.

مناقشة الزخارف والأزياء وتأثيرات المسرح والمرافقة الموسيقية.

مناقشة الظروف المقترحة وخصائص سلوك كل شخصية على المسرح. العمل على الصورة مناقشة الأبطال وشخصياتهم ومظهرهم.

تشغيل الأحداث الفردية والحلقات أثناء العمل.

تدريب الأدوار. العمل على تعابير الوجه أثناء الحوار والتوتر المنطقي.

تدريب الأدوار. العمل على تعابير الوجه أثناء الحوار والتوتر المنطقي.

التدريب الفردي لفناني الأداء الرئيسيين

اختيار الموسيقى. تعلم الأغاني والرقصات

الإنتاج الجماعي للمناظر والأزياء.

بروفة مسرحية "كولوبوك"

العرض الأول للأداء

الاحتفال بالعرض الأول. تحليل الاداء.

بروفة مسرحية "Teremok"

ملابس تجربية. زخرفة المشهد.

إعداد الملصقات والبرامج والتذاكر وإعداد والتحقق من التسجيل

العرض الأول للأداء

تحليل الاداء.

بروفة المسرحية "مفتاح ذهبي"

ملابس تجربية. زخرفة المشهد.

إعداد الملصقات والبرامج والتذاكر وإعداد والتحقق من التسجيل

العرض الأول للأداء

تحليل الاداء.

مراجع

Agapova I.A. المسرح المدرسي. الإبداع ، التنظيم ، المسرحيات للأداء: الصفوف 5-11. - م: VAKO ، 2006. - 272 ص.

Belinskaya E.V. تدريبات رائعة لمرحلة ما قبل المدرسة وللطلاب الأصغر سنًا. - SPb .: Rech، 2006. - 125 صفحة.

Buyalsky B.A. فن القراءة التعبيرية. م: التعليم ، 1986. - 176 ص.

جوركوف أ. مسرح المدرسة - روستوف غير متوفر: فينيكس ، 2005. - 320 ص.

Karishnev-Lubotsky M.A. العروض المسرحية لأطفال المدارس. - م: العلوم الإنسانية. مركز VLADOS، 2005. - 280 ص.

Tkacheva E.M. يلعب. - م: VTsKhT ("مرجع مسارح الأطفال والشباب") ، 2008. - 176 ص.

تشوريلوفا إي. طرق تنظيم الأنشطة المسرحية: البرنامج والمرجع. - م: إنساني. إد. مركز VLADOS ، 2004 ، 160 ص.

افعل ذلك بنفسك مسرح الظل في رياض الأطفال

افعل ذلك بنفسك مسرح الظل. درجة الماجستير مع الصور خطوة بخطوة

فئة رئيسية. صنع دليل بيديك

وصف المادة: في هذا الفصل الرئيسي سوف تتعلم كيفية صنع مسرح الظل. مسرح الظل - سيساعد الأطفال على التعرف على المسرح بطريقة ممتعة ، وإظهار خيالهم ، وتطوير نشاط الكلام. سيكون هذا الدليل المنهجي مفيدًا للأطفال في سن ما قبل المدرسة الأصغر والأكبر ، وكذلك لأطفال المدارس والمعلمين وأولياء الأمور. يمكن استخدام الدليل في كل من العمل الفردي والعمل الجماعي. سيساعد الفصل الرئيسي في إعداد هذا الدليل.

مواد: لإنشاء مسرح نحتاج:
- الشاشة جاهزة (أو يمكنك أن تجعلها بنفسك ، لن أتناول هذا بالتفصيل) ؛
- القماش: أبيض (يمكن استخدام ورق التتبع) ، ملون على الأجنحة ؛
- خيوط لتتناسب مع القماش ؛
- شريط ويلكرو (الزيزفون)
- أنابيب كوكتيل
- عصي شواء (كبيرة) ؛
- هولنيتن (المسامير) ؛
- مشابك للأسلاك الكهربائية ؛
- خطافات الخياطة.

أدوات للعمل:
- شاكوش؛
- الأظافر؛
- سكين القرطاسية (القاطع) ؛
- ثقب للحزام ؛
- مقص؛
- اضغط على الثقوب.
- المخرز.
- مسدس الغراء؛
- مسطرة؛
- قلم رصاص؛
- الغراء الفائق "لحظة" ؛
- ماكينة الخياطة.
نتيجة الفصل الرئيسي تساعد:
تحفيز الأطفال ومبادرتهم في الأنشطة المسرحية.
لتطوير الخيال والإبداع لتطوير جهاز مفصلي. لتكوين اهتمام دائم بالأنشطة المسرحية لدى الأطفال ، رغبة في المشاركة في عمل مشترك ، لتشجيع الأطفال على التفاعل النشط ، والتواصل ، وتعليمهم القدرة على التواصل مع أقرانهم والبالغين في المواقف المختلفة ، وتطوير الكلام والقدرة لبناء حوار بنشاط. لتطوير سلوك اللعب والمشاعر الجمالية والقدرة على الإبداع في أي عمل.

"المسرح عالم سحري.
يعطي دروسا في الجمال والأخلاق
والأخلاق.
وكلما زاد ثراءهم ، زاد نجاحهم
إن تطور العالم الروحي جار
الأطفال ... "
(BM Teplov)

يلعب المسرح دورًا خاصًا في حل المشكلات المتعلقة بتنشئة وتطور طفل ما قبل المدرسة. من خلال الإبداع المسرحي واللعب ، يمكننا تطوير الاستجابة العاطفية ، والذكاء لدى الأطفال ، وتطوير مهارات الاتصال للأطفال ، والفن ، ونشاط الكلام.

في الحياة اليومية لرياض الأطفال ، يستخدم المعلمون أنواعًا مختلفة من المسارح: bibabo ، إصبع ، طاولة ، مسطحة (flannelegraph أو لوحة مغناطيسية) ، عرائس ، مسرح كتب ، مسرح قناع ، إلخ.

أريد أن أخبرك وأريك كيف تصنع معقدًا وفي نفس الوقت مسرح ظل مثيرًا للاهتمام.

مسرح الظل هو مسرح قديم. منذ العصور الغابرة ، عُرضت لوحات الظل في الهند والصين وجاوة وتركيا في الشارع ليلاً تحت ضوء مصباح زيت.

الدعائممطلوب لهذا المسرح: مصدر ضوء (على سبيل المثال ، مصباح أمامي ، مصباح طاولة ، منظار الفيلم) ، شاشة ذات شاشة بيضاء ، دمى ظلية على عصي.

في المرحلة الأولى من العمل ، لتصنيع الصور الظلية ، نحتاج إلى ما يلي: سكين قرطاسية (قاطع) ، مقص ، ثقب للحزام ، مكبس ثقوب ، هولنيتن (برشام)

لكي يرى الجمهور الأداء ، نحتاج إلى مصدرين للضوء. تعمل المصابيح الأمامية العادية كمصدر للضوء. إنها آمنة وسهلة الاستخدام.

يرافق المستند شخصًا من الدقائق الأولى من حياته. هذا اختراع فريد من نوعه للإنسان ، مما يجعل من الممكن تسجيل كل المعرفة التي تراكمت لدى البشرية (الأفكار) على وسط مادي. تغطي الوثيقة جميع مجالات الحياة ، وهي إلزامية لهم وتؤدي أهم الوظائف - الاجتماعية ، والقانونية ، والمالية ، والثقافية ، وما إلى ذلك. النظرية العامة للوثيقة ، التي تنظر في القضايا الرئيسية - العلامات والممتلكات والمكونات ووظائف أي مستند وثائقي.

يعتبر البرنامج المسرحي نوعًا من الوثائق وفقًا للأحكام النظرية المفصلة في عمل يوري نيكولايفيتش ستولياروف "التوثيق: كتاب مدرسي".

مكونات البرنامج المسرحي

أي علم يعمل مع عدد كبير من الأشياء المدروسة ، لذلك يحتاج إلى ترتيب هذه الأشياء ، أي في التصنيف. علم التوثيق ليس استثناءً ، لا سيما أنه بناءً على تعريف مفهوم "المستند" ، فإنه يتعامل مع مجموعة لا نهائية من البيانات التي تتطلب التصنيف وفقًا لمعايير محددة - مكونات.

يتم النظر في كل وثيقة في علم الوثائق في مجموع المكونات التالية:

اسمي

متعلق بدلالات الألفاظ؛

إشارة

نحوي

إدراكي

زمني؛

مواد؛

براغماتي.

أحد أهم مكونات المستند هو اسمي - من اللاتينية نومينا - الاسم والمسمى الوظيفي. يتكون مصطلح "برنامج" من الكلمات اليونانية: pro - before and grapho - I write. أولاً ، أكتب عما يجب أن يتم تأديته في حفلة موسيقية ، مسرحية ، باليه ، أي إعلان. يحتوي البرنامج المسرحي على تسجيل للأحداث التي ستجري في المسرح. هذا نوع من الإرشاد للمتفرج الذي يأتي إلى المسرح.

يرتبط المكون الاسمي ارتباطًا وثيقًا بـ متعلق بدلالات الألفاظالتي تعبر عن الجوهر المعلوماتي للوثيقة. الدلالات (من اليونانية القديمة σημαντικός - دلالة) هي فرع من علم اللغة يدرس المعنى الدلالي لوحدات اللغة. لماذا تم إنشاء البرنامج المسرحي وما هي المعلومات التي يحتوي عليها - ترتبط الإجابة على هذه الأسئلة بدقة بالمكون الدلالي. احتوى البرنامج المسرحي ، منذ بدايته ، على معلومات حول الأداء: متى وأين سيقام الحدث المشار إليه في البرنامج. كان البرنامج وسيطًا بين الممثلين والجمهور ، وكان محتواه عبارة عن معلومات عن المؤلف والمخرج ومصمم المسرح والفنان والممثلين الذين قاموا بإنشاء المسرحية.

فيما يتعلق بالبرنامج المسرحي ، يمكننا القول إن معناه الدلالي يتمثل في إعلان وتسمية مكونات العمل المسرحي بالاسم. من وجهة النظر هذه ، فإن المكون الدلالي للبرنامج المسرحي له شيء مشترك مع المكون الاسمي ، والذي يعني أيضًا الإعلان.

البرنامج التقليدي للأداء الدرامي هو نشرة أو كتيب صغير يحتوي على عنوان المسرحية ولقب مؤلفها ؛ اسم المدير الفني للمسرح. أسماء مجموعة إنتاج المسرحية - المخرج ، والفنان ، والملحن ، ومخرج الرقص ، وحركة المسرح ، ومصمم الإضاءة ، والمخرج المساعد أو الفنان ، إلخ. إذا تم استخدام مساعدات بصرية خاصة (أقنعة ، دمى ، مكياج خاص ، أرقام صوتية ، حيل ، إلخ) في الأداء ، يتضمن البرنامج معلومات عن مؤلفيها. فيما يلي جميع الشخصيات في المسرحية وفناني الأداء. جميع أسماء مؤلفي المسرحية والممثلين مصحوبة بألقابهم وعناوينهم (على سبيل المثال ، "فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" ، "الحائز على جائزة الدولة" ، وما إلى ذلك). يختتم البرنامج باسم مساعد المدير - الشخص المسؤول عن السلوك الفني للأداء.

قد يتم تضمين معلومات إضافية في البرنامج: تاريخ العرض الأول ؛ أسماء العاملين في المسرح الذين يشغلون مناصب رئيسية (كبير الفنانين ، مساعد مدير الذخيرة ، رئيس الفرقة ، رئيس قسم الموسيقى ، رئيس قسم الإنتاج ؛ رئيس الأقسام الفنية: التجميع ، الخزانة ، الدعائم ، صنع غرفة فوق ، وما إلى ذلك) ؛ معلومات حول عدد الإجراءات ومدة الأداء ، ومعلومات موجزة عن تاريخ المسرح ، وتاريخ إنتاج هذه المسرحية ، إلخ. يمكن تزويد البرامج المصورة بالصور الفوتوغرافية أو الرسومات (رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية وما إلى ذلك).

تتضمن برامج عروض الباليه والأوبرا نصًا نصيًا - ملخصًا للأداء. تحتوي برامج عروض وحفلات السيرك على أسماء مجموعة الإنتاج لمرحلة العمل بأكملها وقائمة بالأرقام وأسماء فناني الأداء (مع الإشارة إلى ألقابهم وألقابهم).

بالنظر إلى البرنامج المسرحي في الجوانب الرئيسية للمكون الدلالي ، تجدر الإشارة إلى أنه من وجهة نظر المحتوى ، فإن البرنامج المسرحي هو مجال للفن المسرحي ، وبشكل أضيق موضوع الأداء (على سبيل المثال: التاريخ والحرب والحب) ؛ من وجهة نظر الغرض المقصود - التعاطف الجمالي ؛ من وجهة نظر الجمهور ، فهي مخصصة للمشاهدين الذين يأتون إلى المسرح.

البرنامج المسرحي هو نص مسجّل ، بحسب الموقع عنصر (علامة) يشير إلى وثيقة أيقونية رمزية ، حيث تحتوي على رموز - أحرف. يمكن كتابة نص البرنامج بلغات مختلفة ، أي يتم استخدام أنظمة إشارات مختلفة بالتوازي. لذلك ، في البرامج المسرحية الحديثة ، يمكن أن يكون النص باللغتين الروسية والإنجليزية. في القرن الثالث عشر ، احتوت برامج العروض بمشاركة الفرق السياحية على نص باللغتين الروسية والإيطالية أو الألمانية ، اعتمادًا على الفرقة.

في منتصف القرن التاسع عشر ، ظهرت لافتات رمزية جديدة في البرنامج - المسارح المحترفة تضع شعاراتها على البرامج التي تمثل رموز المسرح. اليوم ، تحتوي البرامج المسرحية في جميع المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية على شعاراتها الخاصة وقد تم تصميم كل منها وفقًا لنظام الألوان الخاص بها. لذا ، برامج مسرح البولشوي عاجية ، يقوم مسرح مارينسكي بطباعة برامج اللون الأخضر الفاتح ، المسرح الموسيقي. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو - أبيض-أزرق ، إلخ. برامج بعض المسارح لها نفس تصميم الغلاف لجميع عروضها (مسرح البولشوي ، ومسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي ، ومسرح تشيخوف موسكو للفنون). يطبع آخرون غلافهم الخاص لكل أداء ، مرتبطًا موضوعيًا بمحتوى الأداء. في الحالة الأولى ، يمكن اعتبار البرنامج رمزا للمسرح ، في الحالة الثانية - كرمز للأداء.

يتم إنشاء أي مستند بغرض نقل المعلومات الواردة فيه في المكان والزمان. البرنامج المسرحي موجه للمشاهد ، ومن وجهة نظر المشاهد ، الإدراك الحسيمكون - يشير إلى وثيقة بشرية. تم إنشاء النظام الرمزي بمساعدة تسجيل المعلومات في البرنامج من قبل الإنسان ويتعرف عليه الإنسان. للتعرف على العلامات ، يستخدم الشخص الرؤية ، مما يجعل من الممكن تصنيف البرنامج المسرحي كمستند فيديو. ومع ذلك ، مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر ، يظهر برنامج المسرح الإلكتروني - مستند إلكتروني أو مستند تقني ، على عكس البرنامج غير الإلكتروني. يتم نشر البرامج المسرحية من هذا النوع على مواقع المسارح ؛ وهي نسخة إلكترونية مبسطة للغاية من برنامج غير إلكتروني. البرنامج الإلكتروني خالٍ تمامًا من الوظائف الجمالية والفنية ، فهو يحتوي فقط على معلومات حول الشخصيات وفناني الأداء.

نحوي (من الكلمة اليونانية "بناء الجملة" - التكوين ، البناء ، الترتيب) يحدد مكون المستند بنائه ، الترتيب المتبادل للأجزاء المكونة.

مع بداية القرن العشرين ، اكتسب البرنامج المسرحي شكلاً راسخًا من بناء النص ، والذي يُستخدم في جميع المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية. يرتبط هذا النموذج ارتباطًا وثيقًا بالمكون الدلالي ويعبر مباشرة عن محتوى المستند. يتم تمييز اسم البرنامج ، كقاعدة عامة ، بخط غير عادي ويقع في الصفحة الأولى. يمكن أن يسمى هذا صفحة العنوان لبرنامج المسرح. قياسا على عنوان الكتاب ، في الجزء السفلي من البرنامج ، يشار إلى مكان العرض والسنة - بصمة. في البيانات العلوية يشار إلى اسم المسرح أو منظمة الحفلة الموسيقية ، يتم وضع الشعار. في انتشار البرنامج (الصفحتان الثانية والثالثة) ، يشار إلى الشخصيات وفناني الأداء في عمودين. هذا الجزء من البرنامج لم يتغير بالنسبة لجميع أنواع العروض الترفيهية - المسرح الدرامي ، والباليه ، والأوبرا ، وأداء السيرك ، والحفل الموسيقي للموسيقى الكلاسيكية أو البوب \u200b\u200b، إلخ. إذا تم استكمال البرنامج بمعلومات حول المخرج والممثلين وتاريخ إنشاء المسرحية ، فسيتم وضع هذه المعلومات بعد قائمة الشخصيات. الصفحة الأخيرة من البرنامج تحتوي على بيانات التخرج - التداول ، المطبعة ، في العقد الأخير من القرن العشرين ، ظهرت تعليمات من رعاة المسرح أو الإنتاج.

اعتمادًا على محتوى الأداء المسرحي ، يختلف البرنامج المسرحي في شكل عرض المعلومات: اللون ، والتوضيح للبرنامج ، واستخدام الخطوط المختلفة. يتميز برنامج أداء السيمفونية السادسة لديمتري شوستاكوفيتش في لينينغراد المحاصرة (الشكل 1) بصرامة التنفيذ - تتم قراءة خط أبيض وأسود واضح على ورقة بيضاء من البرنامج كرمز لمرونة وشجاعة لينينغرادرز خلال الحرب. الرسوم التوضيحية غير ضرورية هنا ، في صفحة العنوان لا يوجد سوى تفاني د.شوستاكوفيتش لمدينته الأصلية - لينينغراد. ينقل المكون النحوي لبرنامج الحفلة الموسيقية محتوى الموسيقى التي يتم تأديتها ، وبالتالي يعبر عن ارتباط وثيق بالمكون الدلالي.

رسم بياني 1. برنامج لأداء السيمفونية السادسة لديمتري شوستاكوفيتش في لينينغراد المحاصرة

برنامج أداء يين ويانغ لمسرح الشباب الأكاديمي الروسي له طابع مختلف تمامًا. إنه بالألوان الكاملة ، تم صنعه وفقًا لتقليد الرسومات الشرقية (الشكل 2). يذكرنا نمط الخط بالهيروغليفية ، حيث يُدخل المشاهد في جو الأداء قبل بدء الحدث ، حيث يتم بناء المؤامرة حول بقايا صينية.

شكل: 2. برنامج أداء RAMT "Yin and Yang"

البرامج المسرحية لكل أداء لمسرح الشباب الأكاديمي الروسي - RAMT (الشكل 3) فريدة في التصميم (المكون النحوي) وتعكس المحتوى (المكون الدلالي) للأداء. وهكذا ، في مسرحية "التعادل تدوم لحظة" ، وهي لعبة شطرنج في الحي اليهودي في لاتفيا بين سجين وسجان تضع البطل أمام خيار - الفوز والبقاء على قيد الحياة ، ولكن سيتم تدمير جميع الأطفال ، أو خسارة و يموت إنقاذ الأطفال. يتكون البرنامج على شكل رقعة شطرنج ، يمر على طولها صدع ، مما يؤدي إلى إزاحة المربعات السوداء - هكذا تجد حياة الناس نفسها في شقاق. في برنامج مسرحية "Portrait" المأخوذ عن عمل Nikolai Vasilyevich Gogol ، لدينا إطارات صور رائعة والأداء بأكمله مبني باستخدام إطار يحيط به البطل نفسه طوال الحدث بطرق مختلفة. تم إعداد برنامج مسرحية نيكولاي إردمان "The Suicide" في نظام ألوان مختلف ، يرمز إلى صراع الرجل الصغير مع نفسه ومحاولة الخروج من الحلقة المفرغة التي قاد نفسه إليها - أرفق البرنامج بأصابع الإشارة السوداء الشكل المنحني في دائرة.

تين. 3. برامج لأداء RAMT

استخدم مسرح الموسيقى والشعر ، الذي أخرجته إيلينا كامبوروفا ، لوحة نيكو بيروسماني "جسر إيشاشي" لخلق جو الأداء المبني على أغاني بولات أوكودزهافا (الشكل 4). يشعر المشاهد برائحة جورجيا ويسمع الأغاني الجورجية حتى قبل بدء العرض بمجرد النظر إلى البرنامج. يمكننا القول أن المكون النحوي للبرنامج (التصميم) من خلال الإدراك الحسي (الرؤية ، السمع الداخلي ، الرائحة) ينقل المحتوى إلى المشاهد - المكون الدلالي.

الشكل 4. برنامج عرض "قطرات الملك الدنماركي" لمسرح الموسيقى والشعر للمخرج إي. كامبوروفا.

يميز المكون الزمني البرنامج المسرحي من حيث الوقت. يسمح لك بتسجيل معلومات حول حدث معين وقع في وقت محدد في مكان معين. أثناء العرض المسرحي ، يقوم البرنامج بتزويد المشاهد بالمعلومات اللازمة للمشاهد والتي تهمه في الوقت الحالي. في هذه الحالة ، يعد البرنامج مستندًا فعليًا للمشاهد. ومع ذلك ، بعد نهاية الأداء ، يفقد البرنامج ملاءمته ، لأن المشاهد لم يعد بحاجة إلى دليل ، لأن المسار قد تم تجاوزه بالفعل. يمكننا القول أن البرنامج المسرحي أصبح عفا عليه الزمن في عيد ميلاده. من ناحية أخرى ، يكتسب البرنامج المسرحي وظيفة تاريخية تذكارية - فهو يعكس حقيقة أداء ، حفلة موسيقية ، وهي معلومات لا تقدر بثمن لمؤرخي المسرح.

لا يوجد نمط صارم في أداء العروض في المسرح ، لذا فإن البرنامج المسرحي هو وثيقة متفرقة تنشر حسب الحاجة وليس لها دورية واضحة.

تعكس جميع المكونات المذكورة أعلاه جوهر البرنامج المسرحي من وجهة نظر المعلومات ، وتحديد وظيفتها المعلوماتية. بناءً على تعريف مفهوم "الوثيقة" ، يجب تسجيل هذه المعلومات على وسيط ملموس ، لذلك من الضروري مراعاة مواد من مكونات البرنامج المسرحي.

يستخدم الورق بمختلف أنواعه بشكل أساسي كمواد للبرنامج المسرحي. يمكن أن يكون ورقًا رقيقًا غير لامع أو لامع ، ورق مقوى رفيع - غير لامع أو لامع ، يتم تطبيق الورنيش. في نهاية القرن الثالث عشر ، رسم الناسخون المسرحيون برامج بخط اليد بخط اليد على الحرير لأفراد العائلة الإمبراطورية ، وهو ما يوضحه القانون الثالث لعلم الوثائق بشأن اقتران المعلومات والوسائط ، والقدرة على وضع نفس المعلومات على مختلف وسائط.

من خلال شكلها البناء ، يمكن تنفيذ البرامج في إصدارات مختلفة. عادة ، يتم استخدام ورقة دبلوم. ولكن يمكن أن تكون هناك أشكال بناءة معقدة غير قياسية. لذلك ، نفذت RAMT لمسرحية "Flowers for Algernon" برنامجًا بحجم غير متماثل غير قياسي مع قطع - شكل 5. المكوّن النحوي لهذا البرنامج غير معتاد أيضًا - فالنص ممزق إلى أجزاء ويقع في اتجاهات مختلفة.

شكل: 5. برنامج مسرحية "Flowers for Algernon" RAMT

سمي المسرح على اسم V.I. فاختانغوف عن مسرحية "ساحل المرأة". تحكي المسرحية بلغة بلاستيكية مصير النساء خلال الحرب. يتم التعبير عن قصة كل بطلة بواسطة أغاني مارلين ديتريش ، في مقطع البرنامج نرى صورتها (الشكل 6).

شكل: 6. برنامج مسرحية "شاطئ المرأة" للمسرح. فاختانغوف

فى المسرح. فاختانغوف ، هناك حل مثير للاهتمام لبرنامج المسرحية على أساس رواية بوشكين "Eugene Onegin" (الشكل 7) ، حيث يتم استخدام تصميم القدم. يتكون البرنامج في شكل مظروف بريدي ، والذي يرفق خطاب تاتيانا وبطاقات العمل لجميع الممثلين ، مما يشير إلى فناني الأداء. يتكون خطاب تاتيانا باستخدام تصميم هارمونيكا. يعمل الظرف البريدي كصفحة عنوان - نرى شعار المسرح واسم المسرح واسم العرض. إن أسلوب النص المستخدم في البرنامج (المكون النحوي) يعود بنا إلى القرن التاسع عشر ، في زمن أ.س.بوشكين.

الشكل 7. برامج مسرحية مستوحاة من رواية أ. بوشكين "يوجين أونيجين"

وهكذا ، في برنامج واحد ، يتم استخدام أربعة تصميمات - يعمل المغلف كغلاف ، ويتم الإشارة إلى الشخصيات وفناني الأداء على بطاقات العمل ، أي ورقة ، يشكلون معًا كومة ، ولمقتطف من الرواية (تاتيانا حرف) ، يتم استخدام هارمونيكا.

يعد القطع إحدى الطرق الفعالة لإعداد المستندات. برنامج المسرح. فاختانغوف في مسرحية "Crazy Day، or The Wedding of Figaro" يستخدم هذه الطريقة ، حيث يضع ملف تعريف مؤسس المسرح يفغيني فاختانغوف على صفحة الغلاف الأمامي (الشكل 8).

الشكل 8. برنامج المسرح. فاختانغوف عن مسرحية "Crazy Day، or The Marriage of Figaro"

براغماتي يرتبط مكون المستند بوجوده في البيئة الخارجية ، ويشهد على علاقة المستند بعوامل خارجية. يعتبر البرنامج المسرحي للمتفرج الذي يأتي إلى المسرح وثيقة قيمة تحمل المعلومات المطلوبة في الوقت الحالي. في هذا الصدد ، البرنامج متأصل في الصلة ، لأنه يحتوي على معلومات حول أداء معين. من ناحية أخرى ، إذا لم يكن العرض هو العرض الأول ، أي أنه قد تم بالفعل في وقت سابق ، فلا يوجد جديد في البرنامج. من حيث التطبيق ، يمكن اعتبار البرنامج المسرحي وثيقة فنية إعلامية ذات قيمة جمالية. وفقًا لشكل الملكية ، يمكن أن يكون البرنامج المسرحي خاصًا (إذا كان عنصرًا في مجموعة شخص خاص) ، أو جماعيًا (إذا كان البرنامج في مجموعة متحف). وفقًا لوضع الوصول ، يتمتع البرنامج بوصول غير محدود ، ويمكن لأي متفرج يأتي إلى المسرح شراؤه.

برنامج تطور المسرح

لقد مر البرنامج المسرحي بجميع مراحل التطور المميزة لأية وثيقة أخرى.

النموذج الأولي للبرنامج المسرحي - الإعلانات الشفوية - موجود في عصر ما قبل الأدب. مع ظهور الكتابة في العالم القديم ، اكتسب البرنامج المسرحي طابع الإعلانات المكتوبة والمرسومة. كان التطور الإضافي للكتابة وظهور المطبعة في عصر جوتنبرج بمثابة المرحلة التالية من التطور - ظهور برنامج الكتابة المطبوعة. أدى تحسين تقنيات الطباعة واختراع القطع الخشبية والطباعة الحجرية الملونة إلى إمكانية إنشاء برامج مسرحية مصورة ، مما أدى في النهاية إلى إظهار وظيفة فنية إلى حد كبير في هذه الوثيقة. في الوقت نفسه ، ظلت وظيفة المعلومات في البرنامج المسرحي هي الوظيفة الرئيسية لكل من المشارك المباشر في الأداء المسرحي والأجيال اللاحقة من المتفرجين. بالنسبة للأولى ، كانت تمثل وثيقة حقيقية ، بينما بالنسبة للأخيرة ، ظهرت الوظيفة التاريخية ، التي تسمح بدراسة وفهم تاريخ تطور الفن المسرحي ، في المقدمة.

أدى تطور تكنولوجيا الكمبيوتر إلى ظهور برنامج مسرحي - مستند إلكتروني. يفقد هذا النوع من البرامج وظيفته الفنية تمامًا ، ويتم تقليل عمر مثل هذه الوثيقة إلى عدة أيام ، منذ اليوم التالي بعد الأداء ، يختفي المستند من الوسائط الإلكترونية - موقع المسرح على الويب. يبقى عنصر المعلومات ، بالإضافة إلى العنصر الفني ، فقط في النسخة غير الإلكترونية من البرنامج.

بمرور الوقت ، تصبح الوظيفة التذكارية للبرنامج المسرحي أكثر أهمية ، وتصبح وثيقة متحف ، قابلة للتحصيل. يتم الاحتفاظ بمجموعة من هذه الوثائق في متاحف الفن المسرحي ، ولا سيما في متحف المسرح المركزي للدولة. A. A. Bakhrushin في موسكو ومتحف الدولة للمسرح والموسيقى سانت بطرسبرغ.

يتم تقديم البرنامج المسرحي في أموال مكتبة الدولة الروسية ، والمكتبة الوطنية الروسية ، ومكتبة الدولة الروسية للفنون ، للأسف ، القليل جدًا. هذه برامج مسرحية من أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين. البرامج اللاحقة ذات الأهمية من حيث المكونات النحوية (الأداء الفني) والدلالات (الذخيرة المسرحية ، الممثلون) لا تجذب انتباه أقسام اقتناء المكتبات ، مما يحرم القارئ من فرصة دراسة تاريخ المسرح.

قائمة المراجع

1. Stolyarov Yu.N. علم التوثيق: كتاب مدرسي / Yu.N. ستولياروف. جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون ؛ معهد ولاية اوريول للفنون والثقافة. - Oryol: Horizon، 2013. -370 ص.

عن المؤلف

Elena Ottovna Zakharyants ، طالبة في VBK ،

يعد إنتاج الملصق جزءًا مهمًا جدًا من إعداد المسرحية ، حيث يمكنك بشكل موجز أن تخبرنا بما ينتظر الجمهور والاهتمام ، وفي الوقت نفسه ، يجب ألا يكشف الملصق عن كل أسرار المسرحية. العمل المستقبلي ، إخفاء نوع من المؤامرات.

من المؤكد أنك رأيت الكثير من الملصقات في الحياة من حولك ، لقد أحببت بعضها ، مررت ببعضها. يجب أن يكون الملصق ممتعًا لدرجة أنك تريد قراءته ، لذا فإن الشيء الرئيسي في إنشاء ملصق هو المحتوى المدروس بعناية. ذكر اسم العرض وأسماء الممثلين فيه وإعلانه المختصر. بالطبع ، يجب أن يكون الملصق كبيرًا بما يكفي ، ومكتوبًا بخط كبير ، بحيث يسهل فهم المعلومات المنعكسة عليه. من الجيد إذا تم رسم جزء من الأداء المستقبلي على الملصق ، فسوف يثير اهتمام الجمهور.

أيضًا ، يجب كتابة وقت ومكان الأداء المستقبلي على الملصق.

يمكنك شراء بطاقة دعوة من متجر أو تنزيلها من الإنترنت وطباعتها ، ولكن سيكون من دواعي سرور المشاهدين تلقي بطاقة بريدية بأيديهم.

يجب تصميم الدعوة بطريقة تجعل المدعو يشعر على الفور بمعجزة إبداعية قادمة ، حتى لو كان الأداء نفسه سيقام بعد أسبوعين فقط.

يجب أن تشير الدعوة إلى اسم ولقب المدعو واسم الأداء. بعد ذلك ، التاريخ الدقيق ويوم الأسبوع الذي تمت جدولة العطلة فيه ، يشار إلى وقت بداية الأداء. إذا لم يكن الشخص معك مطلقًا ، فيجب الإشارة إلى العنوان الدقيق في الدعوة. قد لا تكون بطاقة الدعوة لشخص واحد ، ولكن لفريق كامل - على سبيل المثال ، فصل المدرسة أو مجموعة رياض الأطفال.
يجب أن تكون بطاقة الدعوة ملونة ومشرقة وأصلية.

ماذا سيترك للمشاهد بعد الزيارة عدا الانطباعات؟ بالطبع ، تذكرة و. تبدأ زيارة المسرح بتذكرة ، وتنتهي بدراسة البرنامج.

بالطبع ، أول شيء يجب الانتباه إليه هو التصميم. نوصي باستخدام أشكال مختلفة لموضوع ورقة A4 قياسية ، مطوية مرتين أو ثلاث مرات بطول أو عرض ، مصنوعة في دار الطباعة ، ولكن في بعض الأحيان يمكنك التفكير في شيء أكثر إثارة للاهتمام.

هناك العديد من الأساليب لتصميم برنامج - كلاً من "الغلاف" القياسي مع إدراج يتوافق مع عرض معين ، والبرامج "الشخصية".
بادئ ذي بدء - حول "الشخصيات وفناني الأداء". في الواقع ، كل شيء واضح في الشكل - هناك عدة خيارات ممكنة. كيف يتم ذلك عادة؟ على اليسار توجد "الشخصية" ، وعلى اليمين "المؤدي" (في بعض الأحيان والعكس صحيح) ، واحد أو أكثر ، إذا كان هناك عدة ، يتم تمييز الشخص الذي يلعب.
هناك بعض النقاط الأخرى التي يمكن الإشارة إليها في البرنامج - مدة الأداء ، وعمر المشاركين ، ومعلومات حول موعد العرض الأول. بعض المعلومات عن مؤلفي المسرحية والمسرحية ، حول المسرحية نفسها يمكن أن توسع انطباع المسرحية بل وتشكلها جزئيًا.

يمكنك أيضًا تضمين نص عام في البرنامج حول المدرسة التي تعمل فيها مجموعة المسرح الخاصة بك ، مع معلومات حول العروض الجديدة (على الرغم من أنها غالبًا ما تكون واحدة للعام الدراسي بأكمله). في بعض الأحيان يقومون بتضمين مراجعات حول الأداء في البرنامج ، والتي يمكن أن تكون بمثابة سبب وجيه للمناقشة.