اللوحات الأكثر غموضًا لفنانين عظماء. اغرب واكثر اللوحات غموضا كاتب بين الناس

تحتوي كل قطعة فنية مهمة تقريبًا على لغز أو "قاع مزدوج" أو قصة سرية تريد الكشف عنها.

موسيقى على الأرداف

هيرونيموس بوش ، حديقة المسرات الأرضية ، 1500-1510.

جزء من جزء من ثلاثية

لم يهدأ الجدل الدائر حول المعاني والمعاني الخفية لأشهر أعمال الفنان الهولندي منذ نشأته. على الجناح الأيمن للثلاثي بعنوان "الجحيم الموسيقي" ، يصور المذنبون وهم يتعرضون للتعذيب في العالم السفلي بمساعدة الآلات الموسيقية. واحد منهم لديه ملاحظات مطبوعة على الأرداف. أميليا هامريك ، الطالبة بجامعة أوكلاهوما المسيحية ، التي درست الرسم ، وضعت تدوينات القرن السادس عشر في تطور حديث وسجلت "أغنية عمرها 500 عام من الجحيم من الجحيم".

الموناليزا عارية

توجد "La Gioconda" الشهيرة في نسختين: النسخة العارية تسمى "Monna Vanna" ، وقد رسمها الفنان غير المعروف سالاي ، والذي كان تلميذًا وعارضة أزياء للرائد ليوناردو دافنشي. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذجًا للوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا نسخ كانت ترتدي فستانًا نسائيًا ، وكانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902 ، رسم الفنان المجري تيفادار كوستكا شونتفاري لوحة "الصياد القديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع فيها نصًا فرعيًا لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة كانت لديهم فكرة وضع مرآة في منتصف الصورة. يمكن لكل شخص أن يحصل على كل من الله (نسخة من الكتف الأيمن للرجل العجوز) والشيطان (مثل الكتف الأيسر للرجل العجوز).

هل كان هناك حوت؟

هندريك فان أنتونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو وكأنه منظر طبيعي عادي. القوارب والناس على الشاطئ والبحر المهجور. وأظهرت دراسة بالأشعة السينية فقط أن الناس تجمعوا على الشاطئ لسبب ما - في الأصل ، فحصوا جثة حوت تم غسله على الشاطئ.

ومع ذلك ، قرر الفنان أن لا أحد يرغب في النظر إلى الحوت الميت وإعادة كتابة الصورة.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

أحيانًا ما يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ، ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" استعار مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

زوجي في "العشاء الأخير"

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أكد على شخصيتين: المسيح ويهوذا. لفترة طويلة كان يبحث عن نماذج لهم. أخيرًا ، تمكن من إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. ولكن في يوم من الأيام ركض إلى سكير في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق له أن وقف أمامه مرة واحدة. منذ عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

"Night Watch" أو "Day Watch"؟

رامبرانت ، المراقبة الليلية 1642.

واحدة من أشهر لوحات رامبرانت "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبورغ" معلقة في غرف مختلفة لحوالي مائتي عام ولم يكتشفها نقاد الفن إلا في القرن التاسع عشر. حيث بدا أن الشخصيات ظهرت على خلفية مظلمة ، أطلق عليها اسم "Night Watch" ، وتحت هذا الاسم دخلت إلى خزينة الفن العالمي.

وفقط خلال عملية الترميم التي أجريت في عام 1947 ، تم اكتشاف أن اللوحة تمكنت في القاعة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما شوه لونها. بعد مسح اللوحة الأصلية ، تم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يوضح موضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك أن وقت الحركة لا يزيد عن 14 ساعة.

القارب المقلوب

هنري ماتيس ، القارب ، 1937.

عرض متحف نيويورك للفن الحديث في عام 1961 لوحة هنري ماتيس "القارب". فقط بعد 47 يومًا لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للأول على سطح الماء.
لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب أن تكون قمة اللوحة في أعلى الزاوية اليمنى.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، صورة ذاتية مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن تعتبر النسخة الأكثر موثوقية أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر - بول غوغان.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام من حيث أنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة بضمادات ، لأنه استخدم مرآة أثناء العمل. في الواقع ، تأثرت الأذن اليسرى.

الدببة الغريبة

إيفان شيشكين ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. غالبًا ما لجأ العديد من الفنانين ، الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض ، إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي رسم المناظر الطبيعية طوال حياته ، يخشى ألا تظهر الدببة التي تلامسها كما يحتاج. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام الحيوانات المألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي بعضًا من أفضل الدببة في تاريخ الرسم الروسي ، وأمر تريتياكوف بحذف اسمه من القماش ، نظرًا لأن كل شيء في الصورة "من التصميم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، والطريقة الإبداعية المميزة إلى شيشكين ".

قصة "القوطية" البريئة

جرانت وود ، القوطية الأمريكية ، 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها إحباطًا في تاريخ الرسم الأمريكي. اللوحة مع الأب الكئيب والابنة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم.
في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي فظائع: خلال رحلة إلى ولاية أيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا على الطراز القوطي وقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، يتناسبون بشكل مثالي مع السكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات أثارها سكان ولاية أيوا.

انتقام سلفادور دالي

رُسمت لوحة "الشكل عند النافذة" عام 1925 عندما كان دالي يبلغ من العمر 21 عامًا. ثم لم تكن غالا قد دخلت حياة الفنان بعد ، وكانت أخته آنا ماريا هي مصدر إلهامه. توترت العلاقة بين الأخ والأخت عندما كتب في إحدى اللوحات "أحيانًا أبصق على صورة لأمي ، وهذا يسعدني". لم تستطع آنا ماريا أن تغفر مثل هذه الصدمة.

في كتابها عام 1949 ، سلفادور دالي من خلال عيون أخت ، تكتب عن أخيها دون أي مدح. أثار الكتاب غضب السلفادور. لمدة عشر سنوات أخرى بعد ذلك ، كان يتذكرها بغضب في كل فرصة. وهكذا ، في عام 1954 ، ظهرت لوحة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة سدوم بمساعدة قرني عفتها". وضع المرأة ، تجعيد الشعر ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ونظام ألوان الصورة يردد بوضوح "الشكل عند النافذة". هناك نسخة أن دالي انتقم من أخته لكتابها.

ذو وجهين داناي

رامبرانت هارمنزون فان راين ، داناي ، 1636-1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار إحدى أشهر لوحات رامبرانت في الستينيات من القرن العشرين ، عندما أُضيئت اللوحة بالأشعة السينية. على سبيل المثال ، أظهر إطلاق النار أنه في النسخة الأولى كان وجه الأميرة ، التي كانت تربطها علاقة غرامية بزيوس ، يشبه وجه ساسكيا ، زوجة الرسام ، الذي توفي عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة ، بدأت تشبه وجه جيرتييه ديركس ، عشيقة رامبرانت ، التي عاش معها الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم فان جوخ الصفراء

فنسنت فان جوخ ، غرفة النوم في آرل ، ١٨٨٨ - ١٨٨٩.

في مايو 1888 ، حصل فان جوخ على ورشة عمل صغيرة في آرل ، جنوب فرنسا ، حيث هرب من الفنانين الباريسيين والنقاد الذين لم يفهموه. في إحدى الغرف الأربع ، يقوم فينسينت بإعداد غرفة نوم. في أكتوبر ، أصبح كل شيء جاهزًا ، وقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان ، كان اللون والراحة في الغرفة مهمين للغاية: كل شيء كان يجب أن يقترح فكرة الراحة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على الصورة بدرجات اللون الأصفر المزعجة.

يشرح الباحثون في عمل فان جوخ ذلك من خلال حقيقة أن الفنان أخذ قفاز الثعلب ، وهو علاج للصرع ، مما يتسبب في تغييرات خطيرة في تصور المريض للون: الواقع المحيط بأكمله مطلي بدرجات اللون الأخضر والأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دا فينشي ، صورة السيدة ليزا ديل جيوكوندو ، ١٥٠٣-١٥١٩.

الرأي المقبول عمومًا هو أن الموناليزا هي الكمال وأن ابتسامتها جميلة في غموضها. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الفني الأمريكي (وطبيب الأسنان غير المتفرغ) جوزيف بوركوفسكي ، بناءً على تعبير وجهها ، أن البطلة فقدت الكثير من أسنانها. عند فحص الصور المكبرة للتحفة ، وجدت بوركوفسكي أيضًا ندوبًا حول فمها. قال الخبير "إنها تبتسم كثيرًا على وجه التحديد بسبب ما حدث لها". "تعبيرها نموذجي للأشخاص الذين فقدوا أسنانهم الأمامية".

تخصص في التحكم في الوجه

بافيل فيدوتوف ، التوفيق بين الرائد 1848.

ضحك الجمهور ، الذي شاهد اللوحة "The Major's Matchmaking" لأول مرة: لقد ملأها الفنان فيدوتوف بتفاصيل ساخرة ، مفهومة للجمهور في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، من الواضح أن الرائد ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: فقد ظهر بدون الباقات المطلوبة للعروس وأمها. وقام والداها التجار بإفراغ العروس بنفسها في ثوب حفلة المساء ، على الرغم من أنه كان يومًا بالخارج (تم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة) من الواضح أن الفتاة حاولت ارتداء فستان قصير لأول مرة ، فهي محرجة وتحاول الهرب إلى غرفتها.

لماذا الحرية عارية

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty on the Barricades ، 1830.

وفقًا للناقد الفني إيتيان جولي ، رسم ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة - الغسالة آن شارلوت ، التي جاءت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة حراس. صورتها الفنانة بصدر عاري. وفقًا لخطته ، يعد هذا رمزًا للجسارة ونكران الذات ، فضلاً عن انتصار الديمقراطية: يظهر الصندوق العاري أن الحرية ، مثل عامة الناس ، لا ترتدي مشدًا.

غير مربعة

كازيمير ماليفيتش ، "ساحة الأسود المتفوق" ، 1915.

في الواقع ، فإن "المربع الأسود" ليس أسودًا على الإطلاق وليس مربعًا على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب المربع موازٍ لأي جانب من جوانبه الأخرى ، ولا أحد جوانب الإطار المربع الذي يؤطر اللوحة. واللون الغامق هو نتيجة مزج ألوان مختلفة ، من بينها الأسود. يُعتقد أن هذا لم يكن إهمالًا للمؤلف ، بل موقفًا مبدئيًا ، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي ومتحرك.

اكتشف المتخصصون في معرض تريتياكوف نقش المؤلف على اللوحة الشهيرة لماليفيتش. يقول النقش: "معركة الزنوج في كهف الظلام". تشير هذه العبارة إلى عنوان الصورة المرحة للصحفي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس "معركة الزنوج في كهف مظلم في أعماق الليل" ، والتي كانت عبارة عن مستطيل أسود بالكامل.

الميلودراما للموناليزا النمساوية

غوستاف كليمت ، "صورة أديل بلوخ باور" ، 1907.

تصور إحدى أهم لوحات كليمت زوجة قطب السكر النمساوي فرديناد بلوخ باور. ناقش الجميع في فيينا الرومانسية الصاخبة بين أديل والفنانة الشهيرة. أراد الزوج الجريح الانتقام من عشاقه ، لكنه اختار طريقة غير معتادة: قرر أن يطلب من كليمت صورة لأديل ويجبره على عمل مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان في الابتعاد عنها.

أراد Bloch-Bauer أن يستمر العمل لعدة سنوات ، ويمكن للنموذج أن يرى كيف تتلاشى مشاعر Klimt. قدم عرضًا سخيًا للفنان ، والذي لم يستطع رفضه ، وسير كل شيء وفقًا لسيناريو الزوج المخدوع: تم الانتهاء من العمل في 4 سنوات ، وكان العشاق قد بردوا لفترة طويلة مع بعضهم البعض. لم تكتشف أديل بلوخ باور أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقتها مع كليمت.

اللوحة التي أعادت غوغان إلى الحياة

بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ ، ١٨٩٧-١٨٩٨.

تتميز اللوحة الأكثر شهرة لجوجان بخصوصية واحدة: فهي "مقروءة" ليس من اليسار إلى اليمين ، ولكن من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص الكابالية التي كان الفنان مهتمًا بها. بهذا الترتيب تتكشف قصة حياة الإنسان الروحية والجسدية: من ولادة الروح (طفل نائم في الزاوية اليمنى السفلى) إلى حتمية ساعة الموت (طائر به سحلية في مخالبه في الزاوية اليسرى السفلى).

رسم غوغان اللوحة في تاهيتي ، حيث هرب الفنان من الحضارة عدة مرات. لكن هذه المرة لم تنجح الحياة على الجزيرة: فقد أدى به الفقر المدقع إلى الاكتئاب. بعد الانتهاء من اللوحة التي كانت ستصبح وصيته الروحية ، أخذ غوغان علبة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال ليموت. ومع ذلك ، فقد أخطأ في تقدير الجرعة وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي ، وهو يتأرجح ، تجول إلى كوخه ونام ، وعندما استيقظ ، شعر بالعطش المنسي للحياة. وفي عام 1898 صعدت شؤونه وبدأت فترة أكثر إشراقًا في عمله.

112 أمثال في صورة واحدة

بيتر بروغل الأكبر ، الأمثال الهولندية 1559

صوّر بيتر بروغل الأب أرضًا يسكنها صور حرفية لأمثال هولندية في تلك الأيام. يوجد ما يقرب من 112 مصطلحًا يمكن التعرف عليه في اللوحة. بعضها يستخدم حتى يومنا هذا ، مثل: "السباحة عكس التيار" ، "ضرب رأسك بالجدار" ، "مسلح حتى الأسنان" و "سمكة كبيرة تأكل سمكة صغيرة".

أمثال أخرى تعكس غباء الإنسان.

ذاتية الفن

بول غوغان ، قرية بريتون في الثلج ، 1894

بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف مقابل سبعة فرنكات فقط ، وعلاوة على ذلك ، تحت اسم "شلالات نياجرا". علق الشخص الذي أجرى المزاد عن طريق الخطأ اللوحة رأسًا على عقب ، ورأى شلالًا فيها.

الصورة المخفية

بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

في عام 2008 ، كشفت الأشعة تحت الحمراء عن صورة أخرى مخبأة تحت الغرفة الزرقاء - صورة لرجل يرتدي بدلة مع ربطة عنق ويضع رأسه على ذراعه. "بمجرد أن خطرت لبيكاسو فكرة جديدة ، أخذ فرشاة وجسدها. تشرح الناقدة الفنية باتريشيا فافيرو السبب المحتمل لذلك ، ولكن لم تتح له الفرصة لشراء لوحة جديدة في كل مرة يزوره ملهمه.

المغاربة الذين يتعذر الوصول إليهم

زينيدا سيريبرياكوفا ، "عارية" ، 1928

بمجرد أن تلقت Zinaida Serebryakova عرضًا مغريًا - للذهاب في رحلة إبداعية لتصوير الشخصيات العارية للعذارى الشرقيات. لكن اتضح أنه كان من المستحيل ببساطة العثور على نماذج في تلك الأماكن. جاء مترجم زينايدا لينقذها - فقد أحضر أخواته وعروسه إليها. لم يتمكن أحد قبل ذلك وبعده من التقاط النساء الشرقيات المقفولات عاريات.

البصيرة العفوية

فالنتين سيروف ، "صورة نيكولاس الثاني في سترة" ، 1900

لفترة طويلة لم يستطع سيروف رسم صورة للقيصر. عندما استسلم الفنان تمامًا ، اعتذر لنيكولاي. انزعج نيكولاي قليلاً ، جلس على الطاولة ، مدّ ذراعيه أمامه ... ثم بزغ فجر على الفنان - ها هو! رجل عسكري بسيط يرتدي سترة ضابط بعين صافية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أروع تصوير للإمبراطور الأخير.

تعادل مرة أخرى

© فيدور ريشيتنيكوف

اللوحة الشهيرة "Deuce Again" ليست سوى الجزء الثاني من الثلاثية الفنية.

الجزء الأول "وصل لقضاء إجازة". عائلة ثرية بوضوح ، عطلة شتوية ، طالب ممتاز بهيج.

الجزء الثاني هو "Deuce مرة أخرى". عائلة فقيرة من ضواحي الطبقة العاملة ، في ذروة العام الدراسي ، حزين ، مذهول ، مرة أخرى أمسك بشيطان. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "وصلت لقضاء عطلة".

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". منزل ريفي ، صيف ، الجميع يمشون ، جاهل خبيث ، رسب في الامتحان السنوي ، يضطر للجلوس داخل أربعة جدران وحشو. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية اللوحة "Deuce مرة أخرى".

كيف تولد الروائع

جوزيف تيرنر ، المطر والبخار والسرعة 1844

في عام 1842 ، كانت السيدة سايمون تسافر بالقطار في إنجلترا. وفجأة بدأ هطول أمطار غزيرة. نهض رجل عجوز يجلس أمامها ، وفتح النافذة ، ودفع رأسه إلى الخارج وحدق هكذا لمدة عشر دقائق. غير قادرة على احتواء فضولها ، فتحت المرأة النافذة أيضًا وبدأت تنظر إلى الأمام. بعد عام ، اكتشفت لوحة "المطر والبخار والسرعة" المعروضة في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكنت من التعرف عليها في نفس الحلقة على القطار.

درس التشريح من مايكل أنجلو

مايكل أنجلو ، خلق آدم 1511

يعتقد اثنان من خبراء تشريح الأعصاب الأمريكيين أن مايكل أنجلو ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في أحد أشهر أعماله. يعتقدون أن هناك دماغًا ضخمًا على الجانب الأيمن من الصورة. من المثير للدهشة أنه يمكن العثور على مكونات معقدة مثل المخيخ والأعصاب البصرية والغدة النخامية. والشريط الأخضر اللامع يتطابق تمامًا مع موقع الشريان الفقري.

العشاء الأخير لفان جوخ

فنسنت فان جوخ ، مقهى تراس في الليل 1888

يعتقد الباحث جاريد باكستر أن تكريس "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي مشفر على لوحة فان جوخ "كافيه تيراس في الليل". في وسط الصورة نادل بشعر طويل وسترة بيضاء تشبه ملابس المسيح ، ومن حوله بالضبط 12 زائرًا للمقهى. يلفت باكستر الانتباه أيضًا إلى الصليب الموجود خلف ظهر النادل باللون الأبيض.

صورة ذاكرة دالي

سلفادور دالي ، إصرار الذاكرة ، 1931

لا يخفى على أحد أن الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائمًا على شكل صور واقعية للغاية ، ثم نقلها الفنان إلى اللوحة القماشية. لذلك ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم لوحة "ثبات الذاكرة" نتيجة للجمعيات التي نشأت على مرأى من الجبن المطبوخ.

ماذا يصرخ مونش

إدوارد مونش ، الصرخة 1893.

تحدث مونش عن ظهور فكرته عن إحدى أكثر اللوحات غموضًا في الرسم العالمي: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، توقفت ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدماء والنيران فوق المضيق البحري الأسود المزرق والمدينة - واصل أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ". لكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن يخيف الفنان؟

هناك نسخة مفادها أن فكرة "الصرخة" ولدت في مونش عام 1883 ، عندما حدثت عدة ثورات بركانية عنيفة لبركان كراكاتوا - كانت قوية جدًا لدرجة أنها غيرت درجة حرارة الغلاف الجوي للأرض بدرجة واحدة. انتشرت كمية وفيرة من الغبار والرماد في جميع أنحاء العالم ، حتى وصلت إلى النرويج. لعدة أمسيات متتالية ، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم على وشك الحدوث - أصبح أحدها مصدر إلهام للفنان.

كاتب بين الناس

ألكسندر إيفانوف ، "ظهور المسيح للشعب" ، 1837-1857.

وقف العشرات من المعتصمين أمام ألكسندر إيفانوف في صورته الرئيسية. واحد منهم لا يقل عن الفنان نفسه. في الخلفية ، من بين المسافرين والفرسان الرومان الذين لم يسمعوا بعد خطبة يوحنا المعمدان ، يمكنك رؤية شخصية ترتدي سترة كرتشين. كتبه إيفانوف من نيكولاي غوغول. تواصل الكاتب عن كثب مع الفنان في إيطاليا ، لا سيما في القضايا الدينية ، وقدم له النصح في عملية الرسم. يعتقد غوغول أن إيفانوف "مات منذ زمن طويل من أجل العالم بأسره ، باستثناء عمله".

نقرس مايكل أنجلو

رافائيل سانتي ، مدرسة أثينا ، 1511.

خلق رافائيل اللوحة الجصية الشهيرة "مدرسة أثينا" ، وخلد أصدقاءه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدماء. كان أحدهم مايكل أنجلو بوناروتي "في دور" هيراكليتس. لعدة قرون ، احتفظت اللوحة الجدارية بأسرار حياة مايكل أنجلو الشخصية ، واقترح باحثون حديثون أن ركبة الفنان ذات الزوايا الغريبة تشير إلى أنه مصاب بمرض في المفاصل.

هذا مرجح ، بالنظر إلى نمط الحياة وظروف العمل لفناني عصر النهضة وإدمان العمل المزمن لمايكل أنجلو.

مرآة Arnolfini

جان فان إيك ، "Portrait of the Arnolfini Couple" ، 1434

في المرآة خلف أزواج Arnolfini ، يمكنك رؤية انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح ، هؤلاء شهود حاضرون عند إبرام العقد. واحد منهم هو فان إيك ، كما يتضح من الكتابة اللاتينية ، الموضوعة ، خلافًا للتقاليد ، فوق المرآة في وسط التكوين: "كان جان فان إيك هنا". هكذا عادة ما يتم إبرام العقود.

كيف تحول النقص إلى موهبة

رامبرانت هارمنزون فان راين ، صورة ذاتية في سن 63 ، 1669.

قامت الباحثة مارغريت ليفينغستون بفحص جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان يعاني من الحول: في الصور تبدو عيناه في اتجاهات مختلفة ، وهو ما لم يلاحظه السيد في صور الأشخاص الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان كان أكثر قدرة على إدراك الواقع في بعدين من الأشخاص ذوي الرؤية العادية. تسمى هذه الظاهرة "عمى الاستريو" - عدم القدرة على رؤية العالم ثلاثي الأبعاد. ولكن بما أن الرسام يجب أن يعمل بصورة ثنائية الأبعاد ، فإن هذا النقص في رامبرانت قد يكون أحد تفسيرات موهبته الهائلة.

فينوس بلا خطيئة

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، 1482-1486.

قبل ظهور ولادة الزهرة ، كان تصوير جسد أنثى عارية في الرسم يرمز فقط إلى فكرة الخطيئة الأصلية. كان ساندرو بوتيتشيلي هو أول رسام أوروبي لم يجد فيه شيئًا خاطئًا. علاوة على ذلك ، فإن نقاد الفن على يقين من أن إلهة الحب الوثنية ترمز إلى الصورة المسيحية على اللوحة الجصية: فظهورها هو رمز لإعادة ميلاد الروح التي خضعت لطقوس المعمودية.

عازف عود أم عازف عود؟

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف العود ، 1596.

لفترة طويلة ، عُرضت اللوحة في هرميتاج تحت عنوان "عازف العود". فقط في بداية القرن العشرين ، اتفق نقاد الفن على أن اللوحة لا تزال تصور شابًا (ربما ، فنانه المألوف ماريو مينيتي كان يمثل كارافاجيو): على الملاحظات أمام الموسيقي ، يمكنك مشاهدة تسجيل صوت الجهير جزء من مادريجال جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك" ... بالكاد يمكن للمرأة أن تتخذ مثل هذا الاختيار - إنه صعب على حلقها. بالإضافة إلى ذلك ، كان العود ، مثل الكمان الموجود على حافة الصورة ، يعتبر أداة ذكورية في عصر كارافاجيو.

عندما يتعلق الأمر بالرسم ، يميل الخيال إلى رسم الرعاة والصور الشخصية الفخمة. لكن في الحقيقة ، الفنون الجميلة متعددة الأوجه. لقد حدث أنه حتى من تحت أعين فنانين عظماء ظهرت لوحات غامضة للغاية لا يكاد أحد يرغب في تعليقها في المنزل. في مراجعتنا لأروع 10 لوحات لفنانين مشهورين.

1. التنين الأحمر العظيم والوحش من البحر. وليام بليك

يُعرف ويليام بليك اليوم بمطبوعاته وشعره الرومانسي ، لكن خلال حياته لم يكن موضع تقدير. تعد مطبوعات بليك والرسوم التوضيحية من كلاسيكيات الأسلوب الرومانسي ، لكننا اليوم سنلقي نظرة على سلسلة بليك من اللوحات المائية التي تصور التنين الأحمر العظيم من كتاب الرؤيا. تصور هذه اللوحة تنينًا أحمر ضخمًا ، تجسيدًا للشيطان ، الذي يقف على وحش ذي سبعة رؤوس في البحر.

2. دراسة بورتريه إنوسنت إكس بواسطة فيلاسكيز. اللحم المقدد الفرنسي

كان فرانسيس بيكون أحد أكثر الفنانين تأثيراً في القرن العشرين. تباع لوحاته ، المدهشة في جرأتها وكآبتها ، بملايين الدولارات. خلال حياته ، غالبًا ما كان بيكون يرسم تفسيراته الخاصة لصورة البابا إنوسنت إكس. في العمل الأصلي لفيلازكويز ، يحدق البابا إنوسنت إكس بعناية من القماش ، بينما يصوره بيكون وهو يصرخ.

3. دانتي وفيرجيل في الجحيم. أدولف ويليام بوجيرو

لقد ألهمت جحيم دانتي ، بتصويرها للتعذيب الرهيب ، الفنانين منذ نشر هذا العمل. اشتهر بوجيرو بصوره الواقعية للمشاهد الكلاسيكية ، لكن في هذه اللوحة رسم دائرة من الجحيم ، حيث يتقاتل المحتالون باستمرار ، ويسرقون هويات بعضهم البعض من خلال لدغة.

4. موت مارات. إدوارد مونش

إدوارد مونش هو أشهر رسام في النرويج. لوحته الشهيرة "الصرخة" ، التي تجسد الحزن ، متأصلة بقوة في أذهان أي شخص غير مبال بالفن. كان مارات أحد القادة السياسيين البارزين في الثورة الفرنسية. منذ أن عانى مارات من مرض جلدي ، أمضى معظم اليوم في الحمام ، حيث كان يعمل في أعماله. كان هناك قتل مارات على يد شارلوت كورداي. تم تصوير وفاة مارات من قبل أكثر من فنان ، لكن لوحة مونش واقعية وقاسية بشكل خاص.

5. الرؤوس المقطوعة. ثيودور جيريكولت

أشهر أعمال جيريكو هو The Raft of Medusa ، وهي لوحة ضخمة بأسلوب رومانسي. قبل إنشاء أعمال كبيرة ، رسم Gericault صور "إحماء" مثل "Severed Heads" ، والتي استخدم فيها أطرافًا حقيقية ورؤوسًا مقطوعة. الفنان أخذ هذه المواد في المشارح.

6. إغراء القديس أنطونيوس. ماتياس جرونوالد

غالبًا ما كان جرونوالد يرسم صورًا دينية بأسلوب العصور الوسطى ، على الرغم من أنه عاش خلال عصر النهضة. مر القديس أنطونيوس بعدة اختبارات لإيمانه عندما كان يعيش في البرية. وفقًا لإحدى الأساطير ، قُتل القديس أنتوني على يد الشياطين التي كانت تعيش في الكهف ، ولكن لاحقًا ولد من جديد ودمرهم. تصور هذه اللوحة القديس أنطونيوس يتعرض لهجوم من قبل الشياطين.

7. لا تزال الحياة من الأقنعة. اميل نولد

كان إميل نولد واحدًا من أوائل الرسامين التعبيريين ، على الرغم من أن شهرته سرعان ما طغت عليها عدد من التعبيريين الآخرين مثل مونش. جوهر هذه الحركة هو تشويه الواقع لإظهار وجهة نظر ذاتية. التقط هذه اللوحة الفنانة بعد فحص الأقنعة في متحف برلين.

8. زحل يلتهم ابنه. فرانسيسكو جويا

في الأساطير الرومانية ، التي تستند إلى حد كبير على الأساطير اليونانية ، التهم والد الآلهة أطفاله حتى لا يخلعوا عنه أبدًا. هذا هو فعل قتل الأطفال الذي صوره غويا. لم تكن اللوحة مخصصة للجمهور ، ولكن تم رسمها على جدار منزل الفنان مع العديد من اللوحات القاتمة الأخرى ، والمعروفة مجتمعة باسم "اللوحة السوداء".

9. جوديث وهولوفرنيس. كارافاجيو

توجد في العهد القديم قصة عن الأرملة الشجاعة جوديث. هاجم يهودا جيش بقيادة القائد هولوفرنيس. تركت جوديث أسوار المدينة وذهبت إلى معسكر الجيش الذي يحاصر المدينة. هناك ، بمساعدة جمالها ، أغرت هولوفرنيس. عندما نام القائد في حالة سكر في الليل ، قطعت جوديث رأسه. يحظى هذا المشهد بشعبية كبيرة لدى الفنانين ، لكن نسخة كارافاجيو مخيفة بشكل خاص.

10. حديقة المسرات الأرضية. هيرونيموس بوش

عادة ما يرتبط Hieronymus Bosch بلوحات رائعة ودينية. The Garden of Earthly Delights هي لعبة ثلاثية الألوان. تصور اللوحات الثلاثة للوحة على التوالي جنة عدن وخلق الجنس البشري ، وحديقة المسرات الأرضية والعقاب على الخطايا التي تحدث في الجنة الأرضية. تعتبر أعمال بوش من أكثر الأعمال بشاعة وأجمل الأعمال في تاريخ الفن الغربي.

في صورة فلاديمير بوروفيكوفسكي - ماريا لوبوخينا ، التي توفيت في وقت مبكر من الاستهلاك

رويت قصص مخيفة عن صورة ماريا لوبوخينا بواسطة فلاديمير بوروفيكوفسكي حتى في زمن بوشكين. لقد كتب مع ابنة النبيل إيفان تولستوي ، صوفي وسيد لودج ماسوني ، الذي توفي مبكرًا من الاستهلاك. ترددت شائعات أنه إذا نظرت فتاة صغيرة إلى الصورة ، فسوف تعطي روحها قريباً لله. تم التهامس في الصالونات أن ما لا يقل عن اثنتي عشرة من العذارى النبلاء في سن الزواج قد أصبحن ضحايا لصورة الشيطان. مثل ، تعيش روح المتوفاة Lopukhina هناك ، وتأخذ النفوس.
بعد عرض اللوحة القماشية في المعرض ليراها الجميع ، هدأ الحديث عن اللعنة إلى حد ما. على الرغم من التقاليد ، لا تزال الصورة تعتبر "غير محظوظ". في عام 1880 تم الحصول على اللوحة من قبل المحسن المعروف تريتياكوف. علق بافل تريتياكوف في معرضه عملين رائعين للفنان بوروفيكوفسكي فلاديمير لوكيتش (1757-1826) - صورة للجمال العلماني لوبوخينا والأمير كوراكين بجانب بعضهما البعض. تم رسم اللوحات بيد واحدة ، لذلك وضعها جامعها بالقرب منها ، لكن لم يكن الأمر كذلك ، في الصباح تم العثور على صورة كوراكين سيئ الحظ على الأرض بإطار محطم. لم يحب الجمال العنيد حي الأمير. بدأ تريتياكوف ، دون تردد ، في دراسة تاريخ حياة الأشخاص الذين حصل على صورهم لمجموعته واكتشف حقيقة مثيرة للاهتمام أنه حتى خلال هذه الحياة ، لم يستطع الجمال الشاب لوبوخينا يقف الأمير العجوز الذي يجر وراء النساء ...

لطالما اعتبرت الفنون البصرية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمجال الصوفي. بعد كل شيء ، أي صورة هي بصمة نشطة للأصل ، خاصة عندما يتعلق الأمر بالصور. يُعتقد أنهم قادرون على التأثير ليس فقط على من كتبوا منهم ، ولكن أيضًا على الآخرين. ليس عليك الذهاب بعيدًا للحصول على أمثلة: فلننتقل إلى الرسم الروسي في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

إيليا ريبين - عاصفة للمعتصمين؟

صورة للكاتب أ.ف. بيسيمسكي

لن يجادل أحد في أن إيليا إفيموفيتش ريبين هو أحد أعظم الرسامين الروس. لكن هناك ظرفًا غريبًا ومأساويًا: سرعان ما مات العديد ممن كان لهم شرف أن يكونوا جليساته. من بينهم Mussorgsky و Pisemsky و Pirogov والممثل الإيطالي Mercy d'Arzhanto. بمجرد أن التقط الفنان صورة فيودور تيوتشيف ، توفي أيضًا. بالطبع ، في جميع الحالات ، كانت هناك أسباب موضوعية للموت - ولكن هذه مصادفات ... حتى الرجال الكبار الذين وقفوا أمام لوحة ريبين "Barge Haulers on the Volga" كما يقولون ، أعطوا الله روحهم قبل الأوان.

إيفان الرهيب لم يقتل ابنه!

قصة أن إيفان الرهيب هو قاتل خرافة هي مجرد خرافة. يُعتقد أن إيفان الرهيب قتل ابنه في نوبة من الغضب بضربة إلى المعبد بعصا. تختلف أسباب اختلاف الباحثين: من الخلافات اليومية إلى الاحتكاك السياسي. في هذه الأثناء ، لم يقل أي من المصادر بشكل مباشر أن الأمير ووريث العرش قُتلا على يد والده! يقول Piskarevsky Chronicler: "في الساعة الثانية عشرة من مساء صيف نوفمبر 7090 في اليوم السابع عشر ... وفاة تساريفيتش جون يوانوفيتش". ذكرت صحيفة نوفغورود الرابعة كرونيكل: "في نفس العام (7090) ، توفي تساريفيتش يوانوفيتش في ماتينس في سلوبودا". سبب الوفاة غير مسمى. في الستينيات من القرن الماضي ، تم فتح قبور إيفان الرهيب وابنه. كانت جمجمة الأمير خالية من التلف الناتج عن إصابة الدماغ. وبالتالي لم يكن هناك فليس ؟! لكن من أين أتت الأسطورة عنه؟ مؤلفها هو الراهب اليسوعي أنتوني بوسيفينو (أنطونيو بوسيفينو) ، الذي أرسل إلى موسكو كسفير من البابا مع اقتراح بأن تخضع الكنيسة الأرثوذكسية لحكم الفاتيكان. الفكرة لم يؤيدها القيصر الروسي. في غضون ذلك ، يُزعم أن بوسيفين شهد فضيحة عائلية. كان الملك غاضبًا من زوجة ابنه الحامل ، زوجة ابن إيفان ، بسبب "مظهرها الفاضح" - إما أنها نسيت أن ترتدي حزامًا ، أو أنها ترتدي قميصًا واحدًا ، عندما كان من المفترض أن ترتدي أربعة . في خضم هذه اللحظة ، بدأ والد الزوج بضرب المرأة التعيسة مع موظفيه. دافع الأمير عن زوجته: قبل ذلك كان والده قد أرسل زوجتيه الأولتين إلى الدير اللتين لم تستطعا الإنجاب منه. كان جون الأصغر خائفًا بشكل معقول من أن يخسر الثالث - سيقتلها والدها ببساطة. هرع إلى الكاهن ، وفي نوبة من الهياج ، ضرب بعصاه ولكم معبد ابنه. ومع ذلك ، بصرف النظر عن Possevin ، لا يوجد مصدر واحد يؤكد هذه الرواية ، على الرغم من أنه تم تناولها عن طيب خاطر من قبل المؤرخين الآخرين - Staden و Karamzin. يقترح الباحثون المعاصرون أن اليسوعي اخترع الأسطورة انتقاما لحقيقة أنه اضطر للعودة إلى البلاط البابوي عن غير قصد. أثناء نبش القبور ، تم العثور على بقايا السموم في عظام الأمير. قد يشير هذا إلى أن يوحنا الأصغر مات من التسمم (وهو أمر شائع في تلك الأوقات) ، وليس من ضربة بأداة صلبة! ومع ذلك ، في لوحة ريبين نرى بالضبط نسخة فيليسايد. يتم تنفيذها بمثل هذا المعقولية غير العادية بحيث لا يسع المرء إلا أن يصدق أن كل شيء حدث بالفعل بهذه الطريقة. ومن ثم ، بالطبع ، الطاقة "المميتة". في عام 1963 ، تم افتتاح قبر إيفان الرهيب وابنه ، تساريفيتش جون ، في كاتدرائية رئيس الملائكة في الكرملين. ولم يجد الفحص أي ضرر في جمجمة تساريفيتش. ومع ذلك ، ظهرت حقيقة غريبة أخرى - تم العثور على الزئبق في عظام الأمير ، إيفان الرهيب نفسه ، ثم والدته وزوجته الأولى أناستازيا رومانوفا. الكثير من الزئبق - كمية كانت أضعاف الجرعة المميتة. اتضح أن السلالة تعرضت للاضطهاد المنهجي لفترة طويلة. ربما لم يكن إيفان الرهيب هائلاً أيضًا؟

إلا أن أفظع قصة حدثت للوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، والتي اشتهرت في عصرنا باسم "إيفان الرهيب يقتل ابنه". حتى الأشخاص المتوازنين ، عند النظر إلى اللوحة ، شعروا بعدم الارتياح: فقد تمت كتابة مشهد القتل بشكل واقعي للغاية ، وكان هناك الكثير من الدماء على القماش ، والتي بدت حقيقية.
تركت اللوحة القماشية المعروضة في معرض تريتياكوف انطباعًا غريبًا على الزوار. كان البعض يبكي أمام اللوحة ، وسقط آخرون في ذهول ، ولا يزال آخرون يعانون من نوبات هيستيرية. وقام الرسام الأيقوني الشاب أبرام بالاشوف في 16 يناير 1913 بقطع القماش بسكين. تم إرساله إلى مصحة للمرضى العقليين ، حيث توفي. تمت استعادة اللوحة القماشية.
من المعروف أن ريبين تردد لفترة طويلة قبل أن يلتقط صورة لإيفان الرهيب. ولسبب وجيه. الفنان مياسويدوف ، الذي رسمت منه صورة القيصر ، سرعان ما انتهى بغضب من ابنه الصغير ، الذي كان يُدعى أيضًا إيفان ، مثل الأمير المقتول. وكتبت صورة الأخير من الكاتب فسيفولود جارشين ، الذي أصيب لاحقًا بالجنون وانتحر بإلقاء نفسه على درج ... الكاتب جارشين ، الذي صوره ريبين على أنه تساريفيتش إيفان في اللوحة "إيفان الرهيب وصاحب مات ابن إيفان "قبل وقته بشكل واضح: انتحر عن عمر يناهز 33 عامًا ، وألقى بنفسه من أعلى الدرج إلى الفتحة الداخلية. تبين أن إصابة الدماغ المؤلمة كانت قاتلة ، لكن الشيء الأكثر إثارة للدهشة هو أن جارشين كسر رأسه في نفس المكان الذي أشار إليه الفنان على اللوحة الشهيرة قبل عامين من انتحار الكاتب - ضرب إيفان الرهيب ابنه ، الذي أصبح لجارشين رمزا لمصيره المؤسف في المعبد الأيسر. كان الفنان متوقعًا ، أوص تم تحديد المصير الآخر لـ Garshin ، الذي لعب الدور الرئيسي في الصورة الأكثر حزنًا لـ Repin.
تكمل المصادفة الصوفية للتواريخ القتل في الحوادث الظاهرة: انتحر جارشين في 5 أبريل 1888 عن عمر يناهز 33 عامًا ، في عيد ميلاد إيفان يوانوفيتش ، ابن إيفان الرهيب ، المولود في 5 أبريل 1554. استدعى الأمير المقتول ، الذي تم إحيائه على قماش ريبين ، روح الكاتب ، الذي تجرأ على أن يصبح نموذجًا لفنان قام عن غير قصد بعمل إهانة (القتل السحري للشخص المصور).

كابوس الوزراء

بمجرد تكليف ريبين بلوحة ضخمة ضخمة بعنوان "الاجتماع الاحتفالي لمجلس الدولة".
اكتملت اللوحة في نهاية عام 1903. وفي عام 1905 ، اندلعت الثورة الروسية الأولى ، حيث حلقت خلالها رؤوس المسؤولين المرسومين على القماش. فقد البعض مناصبهم وألقابهم ، ودفع البعض الآخر حياتهم بالكامل: الوزير ف. ك. قتل الإرهابيون بليهف والدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش ، الحاكم العام السابق لموسكو.
في عام 1909 ، رسم الفنان ، بتكليف من مدينة ساراتوف دوما ، صورة لرئيس الوزراء ستوليبين.
كان قد أنهى عمله بصعوبة عندما قُتل ستوليبين بالرصاص في كييف.
من يدري ، ربما لو لم يكن إيليا ريبين موهوبًا جدًا ، لما حدثت المآسي. في القرن الخامس عشر ، كتب العالم والفيلسوف والكيميائي والساحر كورنيليوس أغريبا من نيتشايم: "الخوف من فرشاة الرسام - قد تكون صورته أكثر حيوية من الصورة الأصلية".

"الغريب" الكارثي

جلب "الغريب" لإيفان كرامسكوي سوء الحظ لأصحابها

يعتبر "الغريب" للمخرج إيفان كرامسكوي (العنوان الأصلي - "غير معروف") أحد أكثر روائع الرسم الروسي غموضًا. للوهلة الأولى ، لا يوجد شيء غامض في الصورة: الجمال يسير على طول شارع نيفسكي بروسبكت في عربة مفتوحة.
اعتبر الكثيرون بطلة كرامسكوي أرستقراطية ، لكن معطفًا مخمليًا عصريًا مزينًا بالفراء وشرائط الساتان الزرقاء وقبعة بيريه أنيقة ، إلى جانب حاجبين متعبدين ، وأحمر شفاه على الشفاه وأحمر خدود مستحث على خديها ، أعطها سيدة ثم نصف ضوء. ليست عاهرة ، ولكن من الواضح أنها المرأة التي يحتفظ بها شخص نبيل أو غني. ومع ذلك ، عندما سُئل الفنان عما إذا كانت هذه المرأة موجودة في الواقع ، ابتسم فقط وهز كتفيه. على أي حال ، لم يلتق أحد بالأصل.
في هذه الأثناء ، رفض بافيل تريتياكوف شراء صورة لمعرضه - ربما كان يخشى الاعتقاد بأن صور الجمال "تمتص القوة" من الأشخاص الأحياء. بدأ "الغريب" بالسفر إلى مجموعات خاصة. وسرعان ما أصبحت سيئة السمعة. هجرت زوجته المالك الأول ، واحترق منزل الثاني ، وأفلس الثالث. كل هذه المصائب نُسبت إلى صورة قاتلة.
كرامسكوي نفسه لم يهرب من اللعنة. بعد أقل من عام على إنشاء "غير معروف" ، مات اثنان من أبنائه واحدًا تلو الآخر.
الصورة "الملعونه" ذهبت للخارج. يقولون إنها أصلحت هناك أيضًا كل أنواع المشاكل لأصحابها. في عام 1925 عادت "الغريب" إلى روسيا وأخذت مكانها في معرض تريتياكوف. منذ ذلك الحين ، لم يحدث المزيد من التجاوزات.
ربما بيت القصيد هو أن الصورة كان ينبغي أن تأخذ مكانها الصحيح منذ البداية؟

كارل بافلوفيتش بريولوف. "الفارس"

يحكي تاريخ الرسم قصة مصير ابنة أخت الملحن الإيطالي اللامع ن. باتشيني ، التي رسمت صورتها عام 1832 بواسطة فنان رائع. كارل بافلوفيتش بريولوف (1799-1852). على اللوحة " رايدر"تصور الشاب جيوفانينا باتشيني ، وهو يقفز برشاقة على حصان نحيف الأرجل. في روما ، قالوا إن جيوفانينا الصغيرة كانت محظوظة ، لأنه بعد وفاة عمها ، أخذتها الكونتيسة الروسية الغنية جوليا سامويلوفا لتعليمها ، لكن السعادة لم تدم طويلاً - فداسها حصان حتى الموت.

"الزواج غير المتكافئ" ، فاسيلي بوكيرف

كتب "الزواج غير المتكافئ" عام 1862 ، عندما كان عمره 30 عامًا بالضبط. تم استلام الصورة بطرق مختلفة. قال البعض إن "إطار جيد للغاية ، لا أحد لديه مثل هذا". ووصفها آخرون بأنها "الصورة المأساوية للمدرسة الروسية". ومع ذلك ، لم يرغب أي معرض في الحصول على هذا العمل ، لذلك كان Pukirev سعيدًا لأن الفنان A.Borisovsky حصل على القماش بطريقة ودية. وبعد 10 سنوات فقط ، اشترى تريتياكوف "الزواج غير المتكافئ". دفع 1500 روبل من الفضة ، وعلقها ليراها الجميع - وبدأ شيء غريب يحدث.

نظر سكان موسكو إلى اللوحة ، وأخبروا بعضهم البعض أن المؤلف قد صور حزنه في الصورة - كانت صديقته متزوجة قسراً من شخصية ثرية. وماذا يستطيع فنان فقير أن يفعل ؟! فقط لتصوير نفسك بجانب الحبيب. هل ترى شابًا ذو لحية سوداء بنظرة مشتعلة يقف وذراعاه متشابكتان في الزاوية اليمنى من الصورة؟ هذه هي ...

وهذه الثرثرة كانت صحيحة! هذا هو السبب في أن الصورة مؤثرة للغاية. على ما يبدو ، أثناء العمل عليه ، انتقم الفنان ، قدر استطاعته ، من الرجل الثري اللعين - جعله شيخًا إلى استحالة. والشيء المدهش - مات بعد فترة وجيزة. لكن هذا لم يساعد أيضًا - لم يعد الحبيب إلى الرسام ، بل ذهب إلى الدير. الفنان كان يعاني من الحمى ، وأكد أن لوحاته تلاحقه. قام بعمل نسخ منها واحدة تلو الأخرى ، ووقع على إحداها بالفحم على صورته. شيئًا فشيئًا ، شرب بوكيرف نفسه حتى الموت ، وعاش على مساعدات من الأصدقاء ومات في فقر وغموض في 1 يونيو 1890 ...

أخبر سكان موسكو بعضهم البعض أن لوحة بوكيرف نفسها كان لها تأثير صوفي. كبار السن الذين يستعدون للزواج من الصغار لا يمكنهم الوقوف أمامه على الإطلاق - يبدأ رأسه في التحول إلى اللون الأبيض ، ويبدأ قلب الآخر في فقدان الوعي تمامًا. لا عجب أن أطلق الجمهور على الصورة لقب "كوشي مع العروس". بالمناسبة ، اعترف الكاتب والمؤرخ الشهير ن. كوستوماروف لأصدقائه أنه ، بعد أن رأى صورة بوكيرف ، تخلى عن نيته الزواج من فتاة صغيرة.

نعم ، ومع الفتيات في سن الزواج ، بالنظر إلى الصورة ، بدأ شيء ما يحدث. فإما أن يخطئ حفل الزفاف ، أو أن الزواج غير سعيد. حسنًا ، عندما غادرت إحدى الطالبات ، التي كانت تسير في الممر ، المعرض ، وألقت بنفسها تحت عجلات ترام تجرها الخيول ، كان هناك اعتقاد راسخ بين عرائس موسكو - لا ينبغي للمرء أن ينظر إلى صورة بوكيرف قبل الزفاف!

"هزيمة الشيطان"

ميخائيل فروبيل ، أحد ألمع عباقرة الرسم الروسي وأكثرهم تميزًا ، له أعمال مرتبطة أيضًا بمآسي الفنان الشخصية. كان لفيلم "المهزوم الشيطان" تأثير ضار على نفسية وصحة فروبيل نفسه. بنفسه بعيدًا عن الصورة ، واصل إنهاء رسم وجه الروح المهزومة ، وكذلك تغيير اللون. كان "الشيطان المهزوم" معلقًا بالفعل في المعرض ، واستمر فروبيل في القدوم إلى القاعة ، ولم ينتبه للزوار ، وجلس أمام اللوحة واستمر في العمل ، كما لو كان ممسوسًا. كان الأقارب قلقين بشأن حالته ، وتم فحصه من قبل الطبيب النفسي الروسي الشهير بختيريف. كان التشخيص رهيبًا - علامات على الحبل الشوكي ، بالقرب من الجنون والموت. تم إدخال Vrubel إلى المستشفى ، لكن العلاج لم يساعد كثيرًا ، وسرعان ما توفي.

"حوريات البحر" ، إيفان كرامسكوي tyts

يُعتبر إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي تقليديًا رئيس الرسم الواقعي الروسي ، زعيم المسافرين. لكن الشيء المدهش هو أنه من بين مئات الأعمال الواقعية التي أنشأها كرامسكوي ، فإن أكثرها شهرة وجاذبية هي اللوحات الغامضة والغامضة.صحيح أن كرامسكوي لم يفكر حتى في التصوف. هم "حوريات البحر" لقد تصور على أنه لوحة قماشية "تستند إلى دوافع شعبية" مأخوذة من "ليلة مايو" لغوغول. لكن اتضح أنه غريب - ضوء القمر الثقيل ، بحيرة الساحرة ، حوريات البحر الشبحية التي جاءت إلى الشاطئ الليلي ... علق منظمو المعرض الأول لجمعية المسافرين (1871) هذه الصورة بجوار المناظر الطبيعية المؤثرة في سافراسوف "وصل الغربان"... وحدث شيء غير مسبوق - حوريات البحر الليلية لم تحب طيور النهار - في الليلة الأولى سقطت المناظر الطبيعية من الجدار.

"وصل الغربان" ، أليكسي سافراسوف tyts

اشترى تريتياكوف كلتا اللوحتين. قام "روكس" بتزيين مكتبه ، ولم يتمكن "روسالكا" من العثور على مكان بأي شكل من الأشكال - فقد علقه من غرفة إلى أخرى. لقد صادف إبداعات متقلبة من قبل. إذا كانت بعض اللوحات لا تحب "الجار" ، تبدأ اللوحات في "القتال" - ثم ينفجر الطلاء ، ثم ينكسر الإطار ، أو حتى تنهار إحدى اللوحات على الأرض. لكن "حوريات البحر" تصرفن الأسوأ - من القاعة التي أضافهم فيها تريتياكوف ، سمعت غناء حزين هادئ في الليل. رفض عمال النظافة العمل هناك ، وكان أطفال تريتياكوف يخافون حتى من المرور. بدأ تريتياكوف نفسه يلاحظ أنه بمجرد أن مكث في حوريات البحر لفترة أطول ، شعر بتعب رهيب. ثم بدأ الزوار يقولون إنه كان من الصعب مشاهدة مشهد من "ليلة مايو". وبعد ذلك ، انتشرت شائعة في جميع أنحاء موسكو مفادها أن سيدة شابة ، بعد أن رأت ما يكفي من لوحة كرامسكوي ، غرقت في يوزا. من الجيد أن المربية العجوز التي كانت تعيش في عائلة تريتياكوف نصحتها: "علقها في الزاوية الأبعد حتى لا يسقط عليها ضوء. يصعب على حوريات البحر في ضوء الشمس ، ولهذا لا يمكنهم الهدوء حتى في الليل. وعندما يسقطون في الظل ، سيتوقفون عن الكولوبرودين في الحال! " وهكذا فعلوا. منذ ذلك الحين ، إذا كانت عوانس النهر على القماش ويغنين أغاني حورية البحر ، فإن هذا لا يزعج الزوار.

"امرأة المطر"

الآن يتم تعليقه بشكل متواضع بدون إطار في أحد المحلات التجارية في فينيتسا. The Rain Woman هو أغلى الأعمال: يكلف 500 دولار. وبحسب البائعين ، تم بالفعل شراء اللوحة ثلاث مرات ثم أعيدت. يشرح العملاء أنهم يحلمون بها. حتى أن أحدهم يقول إنه يعرف هذه السيدة ، لكن من أين - لا يتذكر. وكل من نظر مرة واحدة على الأقل في عينيها البيضاء سيتذكر إلى الأبد شعور يوم ممطر ، صمت ، قلق وخوف.

من أين أتت هذه اللوحة غير العادية ، قال مؤلفها - فنانة فينيتسا سفيتلانا تاليتس. "في عام 1996 تخرجت من جامعة أوديسا للفنون. Grekova ، - تتذكر سفيتلانا. - وقبل ستة أشهر من ولادة "المرأة" كنت أعتقد دائمًا أن هناك من يراقبني باستمرار. دفعت هذه الأفكار بعيدًا عن نفسي ، وبعد ذلك ذات يوم ، بالمناسبة ، لم يكن الجو ممطرًا على الإطلاق ، جلست أمام لوحة بيضاء وفكرت في ما أرسمه. وفجأة رأيت بوضوح ملامح امرأة ووجهها وألوانها وظلالها. في لحظة ، لاحظت كل تفاصيل الصورة. لقد كتبت الشيء الرئيسي بسرعة - تمكنت من إدارته في حوالي خمس ساعات. يبدو أن شخصًا ما كان يقود يدي. ثم انتهيت من الرسم لمدة شهر آخر ".
عند وصوله إلى فينيتسا ، عرضت سفيتلانا لوحة في صالون فني محلي. كان خبراء الفن يأتون إليها بين الحين والآخر ويشاركونها نفس الأفكار التي نشأت فيها أثناء عملها.
يقول الفنان: "كان من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف يمكن لشيء ما بمهارة أن يجسد فكرة ويلهمها للآخرين".
ظهر العميل الأول منذ بضع سنوات. سارت سيدة أعمال وحيدة في القاعات لفترة طويلة ، وتبحث عن كثب. بعد أن اشتريت "المرأة" ، علقتها في غرفة نومي.
بعد أسبوعين ، قرع جرس الليل في شقة سفيتلانا: "أرجوك ، خذها بعيدًا. لا أستطيع النوم. يبدو أن هناك شخصًا ما في الشقة بجانبي. حتى أنني نزعته عن الحائط ، وخبأته خلف الخزانة ، لكن لا يمكنني فعل كل شيء مبكرًا ".
ثم ظهر مشتر ثان. ثم اشترى شاب اللوحة. كما أنه لم يستطع تحمله لفترة طويلة. أحضرها للفنان نفسه. ولم يسترد المال حتى.
واشتكى: "أنا أحلم بذلك". - كل ليلة يظهر ويتجول حولي مثل الظل. بدأت أصاب بالجنون. أنا خائف من هذه الصورة!
المشتري الثالث ، بعد أن علم بأمر "المرأة" الشائنة ، رفضه للتو. حتى أنه قال إن وجه السيدة الشريرة بدا لطيفًا بالنسبة له. وربما تتعايش معه.
لم نتفق.
يتذكر قائلاً: "في البداية لم ألاحظ مدى بياض عينيها". - وبعد ذلك بدأوا بالظهور في كل مكان. بدأ الصداع والقلق غير المعقول. هل احتاجه ؟!
لذا عادت "Rain Woman" للفنانة مرة أخرى. انتشرت شائعة في جميع أنحاء المدينة بأن هذه الصورة كانت ملعونة. يمكن أن يدفعك للجنون بين عشية وضحاها. الفنانة نفسها لم تعد سعيدة لأنها كتبت مثل هذا الرعب. ومع ذلك ، لا تزال سفيتا متفائلة:
- كل صورة تولد لشخص معين. أعتقد أنه سيكون هناك شخص كتبت له "المرأة". شخص ما يبحث عنها - تمامًا كما تبحث عنه.

قالت آنا أخماتوفا ذات مرة: "عندما يموت شخص ، تتغير صوره". الصورة الخلابة ، اللوحة هي هيكل طاقة قوي. لا يرسم الرسام لوحة قماشية حول موضوع معين فحسب - بل ينقل مشاعره وأفكاره ونظرته للعالم والأهم من ذلك - المزاج الذي يشكل طاقة اللوحة الفنية. ويسمى أيضا "التنفيس". إذا كانت حبكة الصورة عدوانية بشكل علني في المحتوى ، فإن هذا يسبب العدوان في المشاهد. وتجدر الإشارة إلى أن الصور والبورتريهات تحمل طاقات مختلفة. في بعض الأحيان ، يقوم الفنان ، دون أن يدرك ذلك ، "بتحميل" ناظر لوحاته بهذا التنفيس ، الذي يحرر نفسه منه في عملية إنشاء اللوحة.

توصل العلماء الروس ، عند فحصهم للصور "الوهمية" للرسومات ، إلى استنتاج مفاده أن "الموجة التاسعة" لأيفازوفسكي وعدد من اللوحات الفنية الشهيرة الأخرى لها أيضًا هالة سلبية قوية. وأثناء دراسة طاقة "المربع الأسود" لكازيمير ماليفيتش ، أحد العلماء ... فقد وعيه. اعترف العالم عندما بالكاد استعاد رشده: "هذه خثرة كبيرة من القوة المظلمة والطاقة. كان الأمر كما لو كانت صورة يتم رسمها في العالم السفلي". تمت مناقشة لوحة ماليفيتش "المربع الأسود" من قبل وما زالت قيد المناقشة حتى اليوم. وليس فقط لرفع السعر. حتى الآن ، لا أحد يعرف ما يعنيه هذا المربع ، وما الذي أراد ماليفيتش التعبير عنه لهم. "المربع الأسود" هو "ثقب أسود" في الرسم ، يمتص الإيجابية ويطرح الطاقة السلبية ، مما يؤثر بشدة على نفسية المشاهد.

ساحة الأسود المتفوق ، 1915

يمكنني اليوم أن أحتفل بعيد ميلاده أحد أشهر وأنجح وفناني القرن العشرين - سلفادور دالي... كان سيحدد بالتأكيد بعض الخدع أو الصورة الفاضحة الأخرى - كانت الصدمة جزءًا لا يتجزأ من حياته وعمله. لقد أحب رسم الشذوذ ، مما أجبر المعجبين على اللغز بشأن معنى هذه اللوحة أو تلك. ومع ذلك ، فإن بعض اللوحات تصبح ألغازًا للفنانين أنفسهم. وبالتالي كازيمير ماليفيتش بعد إنشاء "المربع الأسود" اعترف بأنه لا يستطيع أن يأكل ولا ينام ولا يفهم ما فعله. أقترح أن أتذكر لوحات غامضة أخرى.

"الموناليزا" ليوناردو دافنشي

أشهر اللوحات وأكثرها غموضًا في تاريخ الرسم - "الموناليزا" ليوناردو دافنشي... يتساءل الباحثون عمن يصور في الصورة. وفقًا للإصدار الرئيسي - ليزا غيرارديني ، زوجة التاجر الفلورنسي فرانشيسكو ديل جيوكوندو. بأمره ، ابتكر الفنان اللوحة الشهيرة ، لكن لسبب ما لم يعطها للعميل. لكن هناك إصدارات أخرى أيضًا. وفقًا لأحدهم ، رسم دافنشي مساعده سالاي في صورة أنثى ، واسم "الموناليزا" هو الجناس الناقص لكلمات "My Salai". وفقًا لآخر ، فإن La Gioconda هي صورة ذاتية لفنان في زي نسائي.

تعتبر ابتسامة جيوكوندا الخفيفة والبعيدة عن إدراكها لغزًا أيضًا. شخص ما يرى فيها غنجًا ، شخصًا - فرحًا ، وشخصًا - حزنًا خفيًا. حتى أن هناك نسخة مفادها أن التعبير الغريب على وجه الموناليزا يرجع إلى عدم وجود أسنانها الأمامية. ومع ذلك ، لم يتم إيلاء هذا الاهتمام الشديد بابتسامة الموناليزا إلا في منتصف القرن التاسع عشر. شاعر فرنسي تيوفيل جوتييه كتبت أن ابتسامة الموناليزا هي السلاح الرئيسي لامرأة الرقعة التي من الخطر أن تقع في حبه ، لكن من المستحيل ألا تقع في الحب. يقولون أنه بعد ذلك ، حاول العديد من المغناجين العلمانيين نسخ تعبيرات الوجه هذه.

لكن الموناليزا الغامضة ليست ابتسامة وحدها. يجد الباحثون باستمرار رموزًا غامضة جديدة في لوحة دافنشي. على سبيل المثال ، إذا نظرت إلى عيون الموناليزا تحت المجهر ، يمكنك رؤية الحروف والأرقام بصعوبة في التمييز بينها ، وعلاماتها مخفية في المناظر الطبيعية في الخلفية. لذلك لا يزال هناك العديد من الألغاز في لوحة دافنشي. أو ربما توصل الباحثون أنفسهم إلى هذه الألغاز. هذا هو مصير الأعمال الفنية العظيمة: يريد المرء جعلها أسطورية.

"خلق آدم" لمايكل أنجلو

تعتبر لوحة "خلق آدم" من أشهر الأعمال مايكل أنجلو... يمد الإنسان الأول والخالق أيديهما ، لكن لا يلمس أحدهما الآخر. وهكذا ، يمكن للإنسان والإلهي أن يقتربا ولكن لا يلمسهما.

بعد عدة قرون من إنشاء الصورة ، رأى علماء التشريح في صورة الله ، ورأسه الأحمر والملائكة المحيطة به ، صورة دقيقة إلى حد ما للدماغ البشري. ربما قام مايكل أنجلو ، الذي درس علم التشريح سرًا ، بتشفير مثل هذا الرمز بشكل خاص ، والذي وفقًا لموجبه الهبة الإلهية للإنسان ليست الروح ، بل العقل. وجد الباحثون مخططًا آخر مخفيًا للدماغ والحبل الشوكي في لوحة جدارية أخرى. وبالمناسبة ، تصور الله.

شرفة المقهى في الليل ، فنسنت فان جوخ

"شرفة المقهى الليلي" - الصورة في غاية الروعة. أحد شوارع المدينة القديمة الليلية (هذا هو French Arles) ، رصيف مرصوف بالحصى ، سماء مرصعة بالنجوم ، شرفة مقهى مغمورة بالضوء الأصفر. أريد فقط أن أنضم للزوار وأن أشرب القهوة وأستنشق هواء المدينة الليلية.

لكن ربما تكون هذه الصورة أكثر تعقيدًا مما تبدو للوهلة الأولى. وجد الباحث جاريد باكستر فيه إشارات إلى اللوحة الشهيرة ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير". لاحظ كيف يبدو النادل غريبًا: بشعر طويل ، مرتديًا سترة بيضاء على الأرض. إنه محاط باثني عشر زائرًا (أو ربما رسلًا؟) وواحد منهم يقف عند الباب ويبدو أنه يخطط للمغادرة. أليس هذا يهوذا؟ وتشكل عارضة النافذة الموجودة خلف ظهر النادل صليبًا.

الصرخة ، إدوارد مونش

من أشهر اللوحات في تاريخ الفن ، وفي نفس الوقت واحدة من أكثر اللوحات المخيفة. إدوارد مونشأخبرته كيف وصلت إليه الصورة المصورة في اللوحة: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين ، كانت الشمس تغرب ، فجأة تحولت السماء إلى الدم الأحمر. توقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج. نظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري الأسود والمدينة. واصل أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بالبكاء الذي لا نهاية له والذي يخترق الطبيعة ".

حاول الفنان التعبير عن مشاعره في عدة لوحات: "اليأس" (1882 و 1884) ، "القلق" (1894) ، وأخيراً "الصرخة". مع كل إصدار جديد ، يصبح شكل البطل أكثر غموضًا وتخطيطًا. لكنها تنقل الشعور بالرعب أكثر فأكثر. يعتبر البعض هذا العمل نظرة نبوية على القرن العشرين المقبل بما فيه من حروب ومعاناة. حتى أن هناك شائعات بأن اللوحة ملعونة وتدمر حياة كل شخص تصل إليها.

"هزم الشيطان" ، ميخائيل فروبيل

فروبيل غالبًا ما يشير إلى صورة الشيطان في لوحاته. لكنه لم يعتبره تجسيدًا لقوى الظلام أو الشر. وكتب الفنان: "الشيطان ليس روحًا شريرة بقدر ما هو روح معاناة وحزينة ، مع كل هذا روح متسلطة ومهيبة ...". من الواضح أنه وجد الكثير من الأشياء المشتركة بينه وبين بطله المتعجل والمعاناة. و الكسندر بلوكهكذا تحدث عن فروبيل: "كان هو نفسه شيطانًا ، ملاكًا جميلًا ساقطًا ، كان العالم بالنسبة له فرحًا لا نهاية له وعذابًا لا نهاية له".

اللوحة "هزيمة الشيطان" تسمى "صورة ذاتية لروح فروبيل". رسمها خلال فترة من التجارب الصعبة. حتى عندما تم الانتهاء من اللوحة وإرسالها إلى معرض "عالم الفن" ، لم تستطع فروبيل توديعها. يأتي كل يوم إلى المعرض ويواصل إجراء تغييرات على صورة الشيطان. أصبح الآن مخيفًا ، ثم حزينًا وعاجزًا. في النهاية ، لاحظ الأقارب اضطراب الفنان العقلي التدريجي. لا يزال الشيطان ، المحبوب من قبل فروبيل ، يدفعه إلى الجنون.

كاتيا كوزيفنيكوفا ، iledebeaute.ru

المنشور الأصلي والتعليقات على

2005) ، كان عن الأعمال التي ، بالإضافة إلى المؤامرة الرئيسية ، هناك واحدة أخرى - مخفية. يتجلى ذلك عندما تقترب من الصورة أو تبتعد عنها أو تنظر إلى زاوية معينة. ستتعرف الآن على أكثر اللوحات صدقًا ، والتي تسمى "trompe l'oeil" ، وعن الصور الظلية الأشباح ، و "العيون ذات الاتجاهين" ، و "العيون ثلاثية الاتجاهات" ، بالإضافة إلى نوع نادر من الرموز.

G. Teplov. لا تزال عقبة الحياة. 1737 سنة. متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

P. دروزدين. "صورة للفنان أ. أنتروبوف مع ابنه أمام صورة زوجته". العام 1776. المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ.

R. Magritte. "الكثير من البشر". عام 1933. المعرض الوطني للفنون ، واشنطن.

فنان غير معروف. "زنابق فرنسا" (ستة صور ظلية لعائلة بوربون). 1815 سنة.

يا كانيو. "عريف البنفسج (صورة ظلية لبونابرت وزوجته وابنه)". 1815 سنة. يحتوي عنوان اللوحة على تذكير بأن نابليون بدأ خدمته العسكرية برتبة عريف.

إس ديل بريت. "السر بين أوراق الخريف". عام 1991. معرض في برن ، سويسرا.

في بريجيدا. "نبوءة". عام 1994.

N. Zamyatina. "أحلام اليونان". عام 2004.

الكلمات - "dvoevzory": أسماك القرش - المحتالون ، همهمة - لا تخرخر ، العالم - جامعة موسكو الحكومية ، دائم - دقيق. المؤلفون - أولغا وسيرجي فيدين.

بطاقة بريدية. "زوجتي ووالدتي". بداية القرن العشرين. روسيا.

جيه بوتفينيك. "زوجي ووالد زوجي". النصف الأول من القرن العشرين. الولايات المتحدة الأمريكية.

جي فيشر. "أمي وأبي وابنة". عام 1968. الولايات المتحدة الأمريكية.

س. أورلوف. "وردة لاثنين". عام 2004. موسكو.

S. دالي. "اختفاء تمثال فولتير". عام 1940. متحف دالي ، سانت بطرسبرغ ، الولايات المتحدة الأمريكية.

لوحتان لسلفادور دالي: على اليسار - "رأس امرأة على شكل معركة". عام 1936 على اليمين - "أسبانيا". العام 1938.

في كوفال. "كوفالاند (صورة ذاتية للفنان)". عام 1994.

الأيقونة الثلاثية "Deesis tier". القرن التاسع عشر. روسيا.

العلم والحياة // الرسوم التوضيحية

أيقونة بوجه يسوع ومريم المجدلية. النصف الأول من القرن السابع عشر. ميلهايم ، ألمانيا.

صورة الكسندر الثالث مع زوجته وابنه. نهاية القرن التاسع عشر. متحف الكنيسة في كنيسة القديس ميتروفان في فورونيج ، موسكو.

غابرييل فون ماكس. "منديل القديسة فيرونيكا". 1870s. ألمانيا.

"مخلص لم تصنعه الأيدي". صورة السبعينيات من لوحة لفنان غير معروف ، روسيا.

أكاذيب حقيقية

جادل فنانان - زيوكسيس وباراسيوس: أيهما أفضل. رسم زيوكسيس مجموعة من العنب ووضع الصورة بالقرب من النافذة المفتوحة. الطيور التي تحلق بجوار العنب ، جلست وحاولت أن تنقر على التوت الملون. كان دور باراسيا. "إذن أين عملك؟" - "هناك ، خلف الستارة". ذهب زيوكسيس إلى الستارة وحاول سحبها. واتضح أنها منجذبة. ولدت الأسطورة في اليونان القديمة ، حوالي 500 قبل الميلاد.

إنه أكثر صدقًا مما قد يبدو للوهلة الأولى. الحقيقة هي أن العديد من الطيور ليس لديها رؤية مجسمة ، لأن عيونهم تقع على جانبي الرأس. ما تراه عين لا ترى الأخرى. بسبب عدم وجود مجال رؤية مشترك ، لا يمكن للدماغ تكوين صورة حجمية. ويعرف الصيادون المتمرسون أن نموذجًا بدائيًا غير مصبوغ للبط يجذب دركًا طائرًا تمامًا مثل طائر شرك حي.

بالنسبة لنا في الأسطورة اليونانية ، من المهم ألا تخدع الصورة الطيور ، بل عين الرسام الرئيسي. رسم الفنان الروسي فيودور تولستوي من القرن التاسع عشر لوحات تعكس حبكة أسطورة يونانية قديمة. يظهر أحدهم صورة ثابتة "مغطاة" بورقة تتبع. زاوية واحدة عازمة. وهذا الجزء من الحياة الساكنة يبدو موثوقًا به لدرجة أنك تشعر رغماً عنك بالرغبة في تحريك ورقة التتبع أدناه لرؤية الصورة كاملة. كانت الصور من هذا النوع تسمى "trompe l'oeil" ، على الرغم من أنها ربما تكون الأكثر صدقًا بين جميع أنواع الرسم.

أصبح ظهور هذا النوع من اللوحات ممكنًا فقط بعد اختراع المنظور ، و chiaroscuro و ... الدهانات الزيتية. تم العثور على وصفات لإعدادهم في كتب القرن الثالث عشر. ولكن في بداية القرن الخامس عشر فقط ، قام الفنان الهولندي جان فان إيك (1390-1441) بتحسين تقنية صنع الدهانات لدرجة أنه غالبًا ما يطلق عليه مخترع تقنية الرسم الزيتي. كان أول من قام بتطبيقه بطريقة جديدة ، حيث قام بتطبيق طبقات رقيقة شفافة من الدهانات واحدة فوق الأخرى ، محققًا عمقًا وثراءًا استثنائيًا للألوان ، فضلاً عن دقة القطع وانتقالات الألوان. بعد جان فان إيك ، تمكن الفنانون من تحقيق صورة كان من السهل الخلط بينها وبين الأصل.

مؤسس هذا النوع من الخداع في روسيا هو جريجوري تبلوف ، فنان ، شاعر ، موسيقي ، فيلسوف ، رجل دولة في القرن الثامن عشر. أحد أعماله موجود في الصفحة السابقة. إنه لأمر مؤسف أن نسخ الخداع في المجلات والكتب غير قادرة على نقل الشعور الذي يظهر عند النظر إلى الأصل. بالمناسبة ، لهذا السبب نادرًا ما ترى الخداع في الكتب الفنية. يرجع هذا إلى حد كبير إلى الاختلاف في الحجم بين اللوحة واستنساخها المطبوع ، فضلاً عن حقيقة أن التأثير المطلوب يحدث عادةً اعتمادًا على المسافة بين الصورة والمشاهد.

هناك نوع آخر من الخداع. في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ ، على سبيل المثال ، هناك لوحة لبيوتر دروزدين ، فنان القرن الثامن عشر. على ذلك ، صور المؤلف عائلة أستاذه ، الفنان أنتروبوف. إذا نظرت عن كثب ، لاحظت أن الأب والابن لا يقفان بجانب زوجته وأمه ، ولكن مع صورتها. حافة الحامل ، التي بدت للوهلة الأولى وكأنها فتحة ضوئية في الحائط ، تفصل بين أولئك الواقفين من الصورة.

كما استخدم الفنان البلجيكي في القرن العشرين رينيه ماغريت هذه التقنية مع "الحامل". حوافها غير مرئية تقريبًا ، وتنتقل الرسومات بشكل غير محسوس إلى المؤامرة الرئيسية للصورة ، وتندمج معها. في أحد المناظر الطبيعية - الغابة ، التي تبدأ من خارج النافذة ، تستمر على الحامل المطلي ، في الآخر - يتدفق البحر من الحامل إلى البحر "الحقيقي".

ماغريت بارعة في اللوحات المتناقضة. على إحدى اللوحات ، جمع أشياء وظواهر غير متوافقة في الحياة ؛ على سبيل المثال ، سماء النهار ومنزل مغمور في ظلام الليل ، أو شخص ينظر في مرآة أمامه ، لا يرى فيها سوى رأسه الخلفي. كما استخدم مبدأ التناقض في أسماء اللوحات. عندما ، باعتراف الفنان نفسه ، كان يفتقر إلى الخيال ، جمع الأصدقاء وطلب المساعدة في العثور على الاسم. المناظر الطبيعية ذات الحامل ، على سبيل المثال ، تسمى "The Lot of Man".

الصور الظلية الشبح

هناك تقنية خاصة لإنشاء صورة كامنة: عندما يستخدم الفنانون الخطوط العريضة للكائنات المرسومة. لأول مرة ، ظهرت اللوحات ذات "الصور الظلية المخفية" ، على ما يبدو ، في فرنسا في العصور الوسطى. كانت شخصياتهم الرئيسية بالطبع ملوكًا. حقيقة أن الزنبق هو رمز لسلالة بوربون معروفة لنا بالفعل ، على الأقل من أزياء الشخصيات الرئيسية من الأفلام التي تستند إلى رواية "الفرسان الثلاثة" للكاتب ألكسندر دوما. قبل مائتي عام ، بينما كان الفنانون يرسمون باقات من الزنابق الملكية ، حوّل الفنانون منحنيات السيقان وخطوط الأوراق والبتلات إلى وجوه بشرية. عندما تخمن السر ، تتحول الباقة إلى صورة للعائلة المالكة. بعد الإطاحة بسلالة بوربون ، بدأ الفنانون يرسمون الإمبراطور نابليون مع زوجته وابنه. لكن جوزفين كانت تحب البنفسج ، فحلوا محل الزنابق.

على مدى القرون الماضية ، قام الفنانون ، بالطبع ، بتوسيع نطاق مثل هذه الأعمال. أحد الأمثلة على ذلك هو صورة ترى فيها أولاً عدة أوراق جافة تطير في الهواء. وعلى القماش توجد قطعة من الورق مكتوب عليها بالفرنسية: "حلم حملته الريح والزمن". عادة لا يكتب الفنانون اسم اللوحة على وجه اللوحة. هنا في الزاوية اليسرى السفلية من القماش مكتوب بالألمانية: "السر بين أوراق الخريف". ليس هذا فقط اسم اللوحة ، ولكن أيضًا المفتاح الذي يكشف عن فكرة الفنان - ساندرو ديل بريتي. اسمه معروف في جميع أنحاء العالم اليوم. وقد بدأ كهاوي (أبلغت بذلك خصيصًا للمشاركين في مسابقة اللوحات الغامضة). في شبابه ، درس ديل بريت الرسم لمدة ستة أشهر فقط ، حتى بلوغه سن 44 عامًا ، لم يعتبر نفسه فنانًا محترفًا وعمل في شركة تأمين في مدينته السويسرية برن ، حيث لا يزال يعيش.

في لوحة للفنان تاجانروغ فيكتور بريجيدا ، الذي انجذبت إليه هذه التقنية أيضًا ، انحنى شخصيات راكعة في الصلاة على خلفية منظر طبيعي جبلي مقفر. هذا مجرد جزء من الحبكة التي تراها على الفور ، لكن العنوان - "نبوءة" - يشير إلى أن المحتوى الرئيسي ليس واضحًا جدًا ولم يتم الكشف عنه بعد. غير مرئي في اللحظة الأولى ، في الصورة هناك أولئك الذين انحنى أمامهم الحجاج: الله الآب ، الله الابن والفارس المجنح - ملاك نزل من السماء.

تبدو لوحة "أحلام اليونان" التي رسمتها ناتاليا زامياتينا ، إحدى سكان موسكو ، وكأنها حياة ساكنة عادية مع إناء من الخزف والفواكه. يبدو أن العنوان لا يتطابق تمامًا مع الصورة. لكن ألق نظرة فاحصة على الستائر. ما الذي تخفيه (أو تكشف) طيات القماش وخطوط الزهرية؟

زوجي

المصطلح الذي أعطى الاسم لقسم المقال صاغه كاتب ومؤلف العديد من المنشورات في مجلة "Science and Life" Sergei Fedin. دعا النصوص التي يمكن قراءتها بطريقتين على أنها ذات وجهتين. خذ كلمة "أسماك القرش" على سبيل المثال. يمكن كتابة الحرفين الأولين "ak" كحرف واحد "g". من السهل تصوير الحرف "s" على أنه مشابه لـ "s". ترك الحروف في الوسط دون تغيير ، نحصل على كلمة يسهل قراءتها بطريقتين: "أسماك القرش" و "المحتالون". يتم تقديم العديد من الأمثلة على هذه النقوش هنا.

كلمة "dvoevzory" تقابل "أمبيجرام" الإنجليزية - مزدوج. نتحدث هنا عن النظرات المزدوجة اللفظية لأنه من الأسهل فهم تصور الصور المزدوجة في الرسم باستخدام مثالهم.

ما الذي نبحث عنه ، ونحرك أنظارنا على طول خطوط الرؤية المزدوجة؟ بعض الرسائل المألوفة. نفس الشيء يحدث في الصور. يبحث الدماغ عن الصور المألوفة الموجودة بالفعل في الذاكرة ، والتي تختلف تمامًا عن تخزين الصور. الذاكرة هي نوع من "التشفير" الذي يلتقط خصائص الصورة ، على سبيل المثال ، وجود أقسام مستقيمة ومنحنية من الخطوط ، وحدود تغيير السطوع واللون وما شابه.

إذا نظرنا عن كثب إلى العروض المزدوجة ، نجد حروفًا لم نلاحظها في البداية ، ونضيف الكلمة الثانية منها. نفس الشيء يحدث مع الصورة المخفية.

حتى الآن ، لم يأتِ أحد بكلمة "العيون الثلاثية" ، أي صورة من ثلاث كلمات ذات معاني مختلفة في إدخال واحد. إذا نجحت ، فتأكد من إرسال عملك إلى مسابقة الرسم الغامض. لكن تم إنشاء Troevzors الخلابة بالفعل ، وسوف نتحدث عنها الآن.

طلاء ذو \u200b\u200bوجهين وثلاثة وجوه

في العدد السابق من المجلة في مقال "غير مرئي - مرئي" صادفت صورة لرأس امرأة تبدو إما صغيرة أو كبيرة ، حسب موضع الصورة. الآن دعنا نتعرف على صورة لا تحتاج إلى قلبها. على السؤال: "هل صورت عليها شابة أم عجوز؟" - يعطي أشخاص مختلفون إجابات معاكسة. يقول البعض - فتاة ، وآخرون - امرأة عجوز. لطالما أصبحت الصورة كلاسيكية. أما لمن يراها لأول مرة ، فعليهم في كل مرة شرح كيفية رؤية الصورة الثانية: "عين السيدة هي أذن الفتاة ، والأنف بيضاوي الوجه الصغير". وفقًا لعلماء الفسيولوجيا ، فإن المشاهد ، الذي يفحص الصورة ، يولي معظم الاهتمام للعينين والأنف. لذلك ، يعتمد الانطباع الأول عادةً على أي جزء من الصورة وقعت عيناك عليه في اللحظة الأولى. بعد القليل من التدريب ، يمكنك أن تتعلم طلب من تريد رؤيته.

من حيث عدد المنشورات في الكتب والمجلات ، فإن الحبكة مع امرأة شابة وعجوز تتقدم بفارق كبير عن كل الصور الوهمية الأخرى. يُطلق على مؤلفها أحيانًا اسم رسام الكاريكاتير الأمريكي دبليو هيل ، الذي نشر عمله عام 1915 في مجلة "باك" (تُرجمت إلى "بوك" الروسية - وهي روح خرافية). تُنسب الصورة أحيانًا إلى الطبيب النفسي إي بورينغ ، الذي استخدم اللوحة في الثلاثينيات كإيضاح لعمله. في الوسط الأكاديمي ، لا تزال "سيدتان" تسمى "شخصية مملة". في الواقع ، حتى في السنوات الأولى من القرن العشرين ، تم إصدار بطاقة بريدية بنفس الصورة والنقش: "زوجتي ووالدتي" في روسيا. كان النموذج الأولي لها بطاقة بريدية ألمانية من عام 1880 (مؤلف غير معروف).

يتم إعادة إنتاج صورة السيدتين بانتظام في كتب علم النفس. لكن حتى الآن ، لا يزال غير معروف إلى حد كبير كيف يرى العقل البشري الصور المزدوجة. يواصل الفنانون تطوير التقنية المعروفة بالفعل. في النصف الأول من القرن العشرين ، ظهرت صورة مماثلة لكبار السن وشاب. ثم ، في عام 1968 ، قام الفنان جي فيشر بعمل تسريحة شعر جديدة للسيدات وحصل على شخصية ثالثة. في الواقع ، أضاف عنصرًا واحدًا فقط ، وبدأت الصورة تسمى "أمي وأبي وابنة". تم تحويل شعر المرأة إلى صورة شخصية للرجل ، والتي تجلب ثلاثة أشخاص إلى الصورة.

في لوحة حديثة للفنان موسكو سيرجي أورلوف (انظر ص 132) ، لا يوجد وجهان مختلفان فقط ، ولكن هناك أيضًا شخصيتان من الإناث ينتميان إلى فتاة وامرأة عجوز. سيدة مسنة تنظر إلى زهرة في يدها. الشابة تجلس وظهرها إلينا ، وتصفف شعرها وتدير رأسها إلى اليسار.

يمكن مشاهدة أعمال سيرجي أورلوف وفيكتور بريجيدا وغيرهم من الفنانين الذين يعملون بهذه الطريقة على الإنترنت. يوجد مشروع خاص "ثنائي" http://hiero.ru/project/Dubl من موقع "Hieroglyph" ، حيث يعرض المؤلفون أعمالهم للمناقشة.

لا يكتمل كتاب واحد عن اللوحات الوهمية بدون قصة عن أعمال الإسباني سلفادور دالي. بعد 300 عام من Arcimboldo ، أعاد إحياء اتجاه اللوحات الوهمية.

في الصورة الأولى يرى المشاهد امرأتين ثريتين. يقودهم الرجل ذو العمامة إلى المعرض. يحول الفنان هذا المشهد إلى حبكة ثانية. من قوس المعرض ، تم تشكيل محيط رأس الإنسان - صورة نحتية للفيلسوف الفرنسي فولتير بواسطة Houdon.

تمت مصادفة المؤامرة مع فولتير في أعمال دالي عدة مرات. كما استخدم مرتين حبكة اللوحة "رأس امرأة على شكل معركة" (أعلى اليسار) ، حيث تُطوى شخصيات الفرسان المتسابقين والأشخاص الذين يندفعون عبر حقل أصفر في وجه امرأة. ولكن بعد ذلك ظهرت عبارة "رأس امرأة على شكل معركة" كتفصيل في لوحة أخرى: "إسبانيا". تشهد هذه الحقيقة على مدى صعوبة إيجاد حل جديد وأصلي للصورة ذات الوجهين.

إذا أصبحت منظمًا لمعرض لأفضل اللوحات المزدوجة ، فعندئذ بجانب أعمال دالي سأضع لوحات لفنان فولغوغراد المعاصر فلاديسلاف كوفال. وبالتأكيد - "ستالينجراد مادونا" ، حيث يتم نسج صورة امرأة تحمل طفلًا بين ذراعيها من أغصان البتولا. في اللوحة القماشية "الخروج من الخدمة إلى الشاطئ" ، تتحول المنحدرات الساحلية البعيدة المرئية في الأفق إلى شخصية بحار وحيد متدلي. في لوحة "إيكاروس" شوهد بطلها إما طائر أو يسقط. على اللوحة التالية ، يتحول جندي متجمد ملفوف في خيمة كبيرة إلى مادونا مع طفل. في عمل "Pyramid" V. Koval ، لأول مرة في تاريخ الفن ، جمع عدة صور مزدوجة في قطعة فنية متكاملة. وقد استخدم تقريبًا كل تقنيات الرسم التي وصفتها. وهنا بناء صور جديدة من تفاصيل المناظر الطبيعية والصور التي يعتمد محتواها على زاوية الرؤية أو المسافة. يعد كوفال اليوم أحد أشهر الفنانين في روسيا. شهرته لها بداية مثيرة للاهتمام. أثناء دراسته في موسكو ، أرسل رسائل إلى أقاربه في فولغوغراد ولم يلصق الطوابع على المغلفات ، بل رسمها. وصلت جميع الرسائل المرسلة إلى المرسل إليهم دون دفع مبلغ إضافي. عندما أعلنت وزارة الصحافة عن منافسة بين الفنانين ، أحضر الطالب فلاديسلاف كوفال علبة مظاريف للمنظمين. وأصبح الفائز ، الأصغر بين المشاركين.

أيقونات غير عادية

تم العثور على أمثلة من اللوحات الغامضة حتى في شكل صارم ومتعارف عليه من الفن مثل الرموز. تم إحضار أيقونة "يسوع في الزنزانة" إلى متحف الفن الروسي القديم في موسكو. على الجزء الأمامي منه يصور يسوع بالقيود على رجليه وحولها - أدوات الآلام ، أي التعذيب. كل له اسم بجانبه. بناءً على خصوصيات تهجئة الكلمات ، قرر نقاد الفن أن المؤلف هو مؤمن قديم. كانت السمة غير المعتادة للرمز هي أن الصورة كانت متقاطعة بخطوط عمودية ضيقة. يقترح أن هذه آثار من الشبكة التي غطت صورة المسيح ذات يوم. ومع ذلك ، فإن حل الخطوط الداكنة كان أكثر إثارة للاهتمام ، وهو يخص رئيس ورشة رسم الأيقونات "كانون" ، الناقد الفني والفنان ألكسندر رينجين.

اتضح أن الأيقونة لم تحتوي على صورة واحدة ، بل ثلاث صور. الخطوط ليست أكثر من آثار من لوحات عمودية كانت متصلة بإطار الأيقونة (oklad). لقد التصقوا بشكل وثيق بسطحه وبالتالي تركوا آثارًا. على جانبي كل لوحة تم رسم أجزاء من رمزين إضافيين (من المعتاد أن نقول - مكتوبة). عند الوقوف أمام الأيقونة ، يمكنك رؤية صورة واحدة ، تتحرك إلى اليسار - أخرى ، إلى اليمين - صورة ثالثة. فقدت لوحات الأيقونة ، لكن Renzhin تمكن من العثور على نفس الرمز بالكامل. اتضح أن أجزاء من صور والدة الإله ويوحنا المعمدان كُتبت على 12 لوحة على كلا الجانبين. عندما تنظر إلى الرمز من الجانب ، يتم دمج أجزاء الصورة في وحدة واحدة.

في مخازن متحف تاريخ الأديان في سانت بطرسبرغ ، يتم الاحتفاظ بأيقونات من هذا النوع ، ولكن مع قطعة أرض مختلفة. يظهر في أحدهما حمامة ، رمز للروح القدس. ولكن بمجرد أن تنتقل إلى اليمين ، تظهر صورة الله الأب ، إلى اليسار - وجه الله الابن. يصعب على المشاهد المعاصر ، المدلل بتأثيرات الضوء ، أن يتخيل قوة انطباع الأيقونات الثلاثية على المؤمنين في القرون الماضية ، وحتى في شفق الكنيسة المضاء بالشموع فقط. بالإضافة إلى ذلك ، في القرن العشرين ، تم استخدام تقنية مماثلة في الإعلان ، وبالتالي فقد غرابة.

توجد أيقونات ، سطحها ليس مسطحًا ، ولكن على شكل جانبي ، مع أخاديد رأسية ذات مقطع عرضي مثلثي. على جانب واحد من كل أخدود توجد صورة تُرى على اليسار ، وعلى الجانب الآخر - تُرى على اليمين. عندما تنظر من الأمام ، ترى "مزيجًا" من صورتين. لذلك ، في الكنيسة ، وُضعت شمعدان كبير أمام مثل هذه الأيقونة بحيث يمكن رؤيتها من جانبين فقط.

يوجد متحف كنيسة في كنيسة القديس ميتروفان في فورونيج في موسكو في شارع خاتوترسكايا الثاني. هناك ، من بين المعروضات الأخرى المثيرة للاهتمام ، يمكنك رؤية صورة ثلاثية. هذه ليست أيقونة ، لكنها صورة للعائلة المالكة. يقف أمام الصورة ، ترى الإمبراطور ألكسندر الثالث. انتقل إلى اليمين - تظهر صورة الإمبراطورة ماريا فيودوروفنا. الجمهور على اليسار يرى الوريث الشاب ، الإمبراطور المستقبلي نيكولاس الثاني. ساعدت الميزة الغريبة للصورة في تحديد وقت إنشائها. بقعة دموية مرئية على معبد نيكولاي الأيمن. هذا أثر لسيف ياباني. في 1890-1891 ، سافر الوريث حول العالم ، وفي اليابان جرت محاولة لاغتياله. ضرب شرطي ياباني نيكولاي بسيف ، لكن الوريث الشاب ضل طريقه ولم يُصاب إلا بجرح طفيف. لم يكن لدى المهاجم الوقت ليضرب في المرة الثانية ، فقد سقط أرضًا ، لكن ليس المضيفين ، الذين استقبلوا الضيف المميز ، بل الأمير اليوناني جورج الذي رافق نيكولاس.

أسطورة القديس فيرونيكا

في عام 1879 أقيم معرض للفنانين الألمان في سانت بطرسبرغ. قدم أحدهم ، غابرييل فون ماكس ، لوحة "منديل القديسة فيرونيكا" التي تصور قطعة من القماش الخام مثبتة على الحائط مع وجه المسيح في الوسط. كان غرابة الصورة أن الجمهور يمكن أن يرى عيون المخلص إما مغلقة أو مفتوحة. كتبت الصحف في ذلك الوقت أن المنظمين اضطروا إلى وضع الكراسي في القاعة ، حيث أغمي على بعض السيدات ، وهتف: "إنه ينظر! إنه ينظر!"

بالطبع ، جذبت الصورة الغامضة انتباه الفنانين الحضريين الذين كانوا يحاولون كشف السر ، وكتب الفنان إيفان كرامسكوي مقالًا عنها لمجلة نوفوي فريميا ، حيث كشف عن التقنية التي حقق بها المؤلف الألماني التأثير المطلوب. .

انتشرت أسطورة القديسة فيرونيكا في جميع أنحاء أوروبا في العصور الوسطى. أصبح فيما بعد التقليد الكنسي الرسمي ، أي تم الاعتراف به على أنه صحيح كما هو مسجل في الإنجيل. عندما اقتيد يسوع المسيح إلى جبل الجلجثة ليُصلب هناك ، قامت امرأة عطوفة تُدعى فيرونيكا بمسح العرق عن وجهه بمنديل. في الوقت نفسه ، كان وجه المخلص في تاج الشوك مطبوعًا بأعجوبة على الوشاح. شكل التقليد أساس الأيقونة الأرثوذكسية "مخلص لم يصنع بالأيدي". بالنسبة لنا ، نحن غير المتخصصين ، أسهل طريقة للتعرف على هذه الأيقونة هي من خلال صورة الحجاب ، التي كتب عليها وجه يسوع ، على الرغم من أن الحجاب نفسه (غالبًا ما يُقال "بلات") مرسوم بطرق مختلفة وبدلاً من ذلك تقليديًا . يطلق المسيحيون الغربيون على هذه الصورة اسم "وشاح القديسة فيرونيكا".

من متذوق الفن الروسي ، القس فالنتين درونوف ، سمعت قصة أقتبسها هنا حرفيًا: "مرتين أو ثلاث مرات في حياتي كان علي أن أرى أيقونة المنقذ لم تصنع بأيدي ، والتي أظهرت خاصية رائعة. بدت عينا يسوع عليهما مفتوحتين أو مغمضتين. الحالة الذهنية للمصلي. إذا كان هادئًا ، بدا المخلص نائمًا. إذا كان في حالة هياج ، فتحت عينيه ". احتفظ الأب فالنتين بصورة لهذه الصورة في المنزل ، وهي مستنسخة هنا.

لم أتمكن بعد من العثور على أي شيء مشابه في متاحفنا. في دليل بيت لحم ، المدينة التي وُلد فيها المسيح ، وفقًا للأسطورة ، قيل إن إحدى اللوحات الجدارية على عمود في كنيسة المهد لها نفس الخاصية: "الوجه على الأيقونة يفتح ويغلق عيون."

الأيقونة الموصوفة نادرة جدًا ، لذا فإن أي شهادة لأشخاص شاهدوا أو على الأقل سمعوا عن مثل هذه الصور مهمة. نطلب من القراء إبلاغ مكتب تحرير المجلة بهذا.