"الحرية تقود الناس إلى المتاريس". الحرية تقود الشعب: فقرة تصف الحرية التي تقود الشعب

كان لأحد أشهر أساتذة الرومانسية تأثير قوي على الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، في ديلاكرواتأثر بشدة بالسادة القدامى مثل باولو فيرونيز وروبنز ، وكذلك الرسامين اللاحقين مثل جويا. تألف التعبير الرومانسي للفنان من مزيج من عناصر الرسم الكلاسيكي والألوان الباروكية والواقعية الجريئة. يستوعب المسافر الشغوف ألوان وزخارف شمال إفريقيا وإسبانيا. يتبنى الفنان أسلوب الرسم الأكثر حرية والألوان في عملية التواصل مع السيدين الإنجليز جون كونستابل وويليام تيرنر.

ملخص

"الحرية تقود الشعب"هو عمل سياسي واستعاري. اللوحة ، التي تم إنشاؤها بين أكتوبر وديسمبر 1830 ، هي مثال على الرومانسية الفرنسية ، لكنها في نفس الوقت تطور أفكار الواقعية. تم تكريس هذا العمل لثورة يوليو عام 1830 ، حيث تمت الإطاحة بملك فرنسا تشارلز العاشر ، مما أدى إلى صعود العرش لابن عمه لويس فيليب الأول ، والذي عُرض لأول مرة في صالون باريس عام 1831 ، حيث أثار ضجة. نظرًا لأهميتها السياسية ، فقد أظهر التكوين أن شخصية ليبرتي المجازية (المعروفة باسم ماريان ، الرمز الوطني للجمهورية الفرنسية) تقود شعبها إلى الانتصار على جثث رفاقهم الذين سقطوا. بيدها اليمنى ترفع الألوان الثلاثة ، وفي يسارها تحمل بندقية مع حربة. بسبب محتواها السياسي ، تم إخفاء الصورة عن الجمهور لفترة طويلة.

الحرية تقود الشعب

تصور اللوحة متمردين من طبقات اجتماعية مختلفة على خلفية كاتدرائية نوتردام ، كما يتضح من ملابسهم وأسلحتهم. على سبيل المثال ، الرجل الذي يلوح بالسيف هو ممثل للطبقة العاملة ، والشخصية التي ترتدي قبعة تمثل البرجوازية ، والرجل الجالس على ركبتيه هو قروي وربما عامل بناء. الجثتان اللتان ترتديان الزي العسكري في المقدمة هما على الأرجح جنديان من الفوج الملكي. غالبًا ما يرتبط الطفل الصغير بـ Gavroche ، الشخصية في كتاب Victor Hugo ، على الرغم من أن اللوحة قد تم رسمها قبل عشرين عامًا من نشرها.

تهيمن الحرية على التكوين ، مما تسبب في فضيحة بين المشاهدين الأوائل. لا تصورها ديلاكروا على أنها امرأة جميلة ومثالية ، ولكن كناشطة قذرة ونصف عارية وعضلية ، تخطو فوق الجثث ولا تهتم بها. ووصف زوار المعرض في باريس المرأة بأنها تاجرة أو حتى امرأة مرتبكة. البطلة ، على الرغم من كل الانتقادات ، ترمز إلى الشباب الثوري وبالطبع النصر.

يجادل بعض نقاد الفن بأن ديلاكروا ، الذي أنشأ ليبرتي ، مستوحى من تمثال فينوس دي ميلو (يعتبر مؤلفه ألكسندروس أنطاكية) ، مما يؤكد على الكلاسيكية للتكوين. يتضح هذا أيضًا من خلال الستارة الكلاسيكية للثوب الأصفر. يبرز لون العلم عن قصد مقابل مخطط اللون الرمادي للقماش.

يوجين ديلاكروا - لا ليبرتي غيدانت لو بوبل (1830)

وصف لوحة يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب"

اللوحة ، التي رسمها الفنان عام 1830 ، ومخططها تحكي عن أيام الثورة الفرنسية ، وتحديداً مناوشات الشوارع في باريس. كانوا هم الذين قادوا إلى الإطاحة بنظام الترميم المكروه لكارل هـ.

في شبابه ، تولى ديلاكروا ، الذي كان مخمورا بجو الحرية ، موقف المتمردين ، وكان مستوحى من فكرة كتابة لوحة قماشية تمجد أحداث تلك الأيام. في رسالة إلى شقيقه ، كتب: "ربما لم أكن قد قاتلت من أجل الوطن الأم ، لكنني سأكتب لها". استمر العمل عليه 90 يومًا ، وبعد ذلك تم تقديمه للجمهور. اللوحة كانت تسمى "الحرية تقود الشعب".

المؤامرة بسيطة بما فيه الكفاية. حاجز الشارع حسب المصادر التاريخية المعروف انه بني من الاثاث وحجارة الرصف. الشخصية المركزية هي امرأة تعبر حافي القدمين حاجزًا من الحجارة وتقود الناس إلى هدفهم المقصود. في الجزء السفلي من المقدمة ، تظهر أرقام القتلى ، وعلى الجانب الأيسر للمعارض الذي قُتل في المنزل ، ويرتدي ثوب النوم على الجثة ، وعلى الجانب الأيمن لضابط من الجيش الملكي. . هذه رموز لعالمي المستقبل والماضي. في يدها اليمنى مرفوعة ، امرأة تمسك بالألوان الثلاثة الفرنسية ، التي ترمز إلى الحرية والمساواة والأخوة ، وفي يدها اليسرى تحمل مسدسًا ، وهي مستعدة للتضحية بحياتها من أجل قضية عادلة. يتم ربط رأسها بغطاء من طراز اليعاقبة ، وثدييها مكشوفان ، مما يعني الرغبة الثورية في الوصول إلى النهاية بأفكارهم وعدم الخوف من الموت من حراب القوات الملكية.

وتظهر خلفه شخصيات المتمردين الآخرين. أكد المؤلف ، بفرشته ، على تنوع المتمردين: هناك ممثلون للبرجوازية (رجل يرتدي قبعة مستديرة) ، حرفي (رجل يرتدي قميصًا أبيض) وطفل شارع (غافروش). على الجانب الأيمن من اللوحة ، خلف سحب الدخان ، يمكن رؤية برجين من نوتردام ، على سطوحهما راية الثورة.

يوجين ديلاكروا. "الحرية تقود الشعب (الحرية على المتاريس)" (1830).
قماش ، زيت. 260 × 325 سم
اللوفر ، باريس ، فرنسا

كان ديلاكروا بلا شك أكبر مستغل رومانسي لدافع التباهي بالثدي كوسيلة للتعبير عن مشاعر متضاربة. تدين الشخصية المركزية القوية في Freedom Leading the People بالكثير من التأثير العاطفي لثدييها المضيئين بشكل مهيب. هذه المرأة هي شخصية أسطورية بحتة اكتسبت أصالة ملموسة تمامًا ، وظهرت بين الناس على المتاريس.

لكن بدلتها الممزقة هي التمرين الأكثر دقة في القطع الفني والخياطة ، بحيث يُظهر المنتج المنسوج الناتج الصدور قدر الإمكان وبالتالي يؤكد قوة الإلهة. الفستان مُخيط بأكمام واحدة لتترك اليد التي تحمل العلم مكشوفة. من الواضح أن القماش فوق الخصر ، بصرف النظر عن الأكمام ، ليس كافيًا ليس فقط لتغطية الصدر ، ولكن أيضًا لتغطية الكتف الثاني.

ألبس الفنان ذو الروح الحرة Freedom بشيء غير متماثل في التصميم ، ووجد أن الخرق العتيقة هي الزي المناسب لإلهة الطبقة العاملة. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن أن يتعرض ثدييها المكشوفين نتيجة عمل مفاجئ غير مقصود ؛ بالأحرى ، على العكس من ذلك ، هذه التفاصيل نفسها جزء لا يتجزأ من الزي ، لحظة المفهوم الأصلي - يجب أن توقظ في الحال مشاعر القداسة والرغبة الحسية والغضب اليائس!

يوجين ديلاكروا. الحرية تقود الناس إلى المتاريس

كتب الشاب يوجين ديلاكروا في مذكراته في 9 مايو 1824: "شعرت بالرغبة في الكتابة عن مواضيع حديثة". لم تكن هذه عبارة عرضية ، فقد كتب قبل شهر عبارة مماثلة: "أود أن أكتب عن مؤامرات الثورة". تحدث الفنان مرارًا وتكرارًا عن رغبته في الكتابة عن موضوعات معاصرة من قبل ، لكنه نادرًا ما أدرك رغباته. حدث هذا لأن ديلاكروا كان يعتقد: "... يجب التضحية بكل شيء من أجل الانسجام والتقديم الحقيقي للحبكة. يجب علينا الاستغناء عن النماذج في اللوحات. النموذج الحي لا يتوافق تمامًا مع الصورة التي نريد نقلها: العارضة إما مبتذلة أو أدنى. أو أن جمالها مختلف تمامًا وأكثر كمالًا بحيث يجب تغيير كل شيء ".

فضل الفنان المؤامرات من الروايات إلى جمال نموذج الحياة. "ما الذي يجب فعله للعثور على حبكة؟ - يسأل نفسه يومًا ما. - افتح كتابًا يمكن أن يلهمك ، وثق بمزاجك!". وهو يتبع بنصائحه الخاصة: كل عام يصبح الكتاب أكثر فأكثر مصدرًا للمواضيع والمؤامرات بالنسبة له.

هذه هي الطريقة التي نما بها الجدار وتقوى تدريجياً ، وفصل ديلاكروا وفنه عن الواقع. وجدته ثورة 1830 منعزلًا جدًا في عزلته. كل ما كان يشكل قبل أيام قليلة معنى حياة الجيل الرومانسي قد تم إلقاؤه على الفور بعيدًا ، وبدأ "يبدو صغيرًا" وغير ضروري في مواجهة عظمة الأحداث التي وقعت.

الدهشة والحماس اللذان سادا هذه الأيام يغزوان حياة ديلاكروا المنعزلة. بالنسبة له ، يفقد الواقع قوقعته البغيضة من الابتذال والعادية ، ويكشف عن عظمة حقيقية لم يسبق له مثيل فيها والتي سعى إليها سابقًا في قصائد بايرون والتأريخ التاريخي والأساطير القديمة وفي الشرق.

ترددت أصداء أيام يوليو في روح يوجين ديلاكروا بفكرة صورة جديدة. حسمت معارك المتاريس في 27 و 28 و 29 يوليو في التاريخ الفرنسي نتيجة الانقلاب السياسي. في هذه الأيام ، تمت الإطاحة بالملك تشارلز العاشر ، آخر ممثل لسلالة بوربون المكروهة. لأول مرة بالنسبة لـ Delacroix ، لم تكن مؤامرة تاريخية أو أدبية أو شرقية ، بل حياة حقيقية. ومع ذلك ، قبل أن تتحقق هذه الفكرة ، كان عليه أن يمر بطريق طويل وصعب من التغيير.

كتب R. Escolier ، كاتب سيرة الفنان: "في البداية ، وتحت الانطباع الأول لما رآه ، لم يقصد Delacroix تصوير Liberty بين أتباعها ... لقد أراد فقط إعادة إنتاج إحدى حلقات يوليو ، مثل مثل وفاة د "أركولا". نعم ، ثم كان هناك العديد من المآثر والتضحيات التي قُدمت .. ارتبط الموت البطولي لـ "أركولا" باستيلاء المتمردين على قاعة مدينة باريس. في اليوم الذي كانت فيه القوات الملكية تحتجز الجسر المعلق لغريف تحت النار ، ظهر شاب وهرع إلى دار البلدية. صاح: "إذا مت ، تذكر أن اسمي هو د" أركول ". لقد قُتل حقًا ، لكنه تمكن من حمل الناس معه وتم أخذ مبنى البلدية.

قام يوجين ديلاكروا بعمل رسم بقلم ، والذي ربما أصبح أول رسم تخطيطي للوحة مستقبلية. تتضح حقيقة أن هذا لم يكن رسمًا عاديًا من خلال الاختيار الدقيق للحظة ، واكتمال التكوين ، واللهجات المدروسة على الأشكال الفردية ، والخلفية المعمارية ، مدمجة عضويًا مع الحركة ، وتفاصيل أخرى. يمكن أن يكون هذا الرسم بمثابة رسم تخطيطي للوحة مستقبلية ، لكن الناقد الفني إي كوزينا يعتقد أنه ظل مجرد رسم لا علاقة له بالقماش الذي كتبه ديلاكروا لاحقًا.

لم يعد الفنان راضيًا عن شخصية أركولا وحدها ، التي تندفع إلى الأمام وتحمل المتمردين بعيدًا بدافعها البطولي.يوجين ديلاكروا تنقل هذا الدور المركزي إلى فريدوم نفسها.

لم يكن الفنان ثوريًا وهو نفسه اعترف بذلك: "أنا متمرد ولست ثوريًا". لم تكن السياسة ذات أهمية بالنسبة له ، لذلك لم يرغب في تصوير حلقة عابرة منفصلة (حتى الموت البطولي لداركولا) ، ولا حتى حقيقة تاريخية منفصلة ، ولكن شخصية الحدث بأكمله. الصورة على الجانب الأيمن (بالكاد تستطيع رؤية اللافتة مرفوعة على برج كاتدرائية نوتردام في الأعماق) ، ولكن على منازل المدينة.حلقة خاصة ، حتى لو كانت رائعة.

تكوين اللوحة ديناميكي للغاية. في منتصف الصورة مجموعة من المسلحين يرتدون ملابس بسيطة ، يتحركون في اتجاه مقدمة الصورة وإلى اليمين.

بسبب دخان البارود ، المنطقة غير مرئية ، ومدى اتساع هذه المجموعة نفسها غير مرئي. ضغط الحشد ، الذي يملأ عمق الصورة ، يخلق ضغطًا داخليًا متزايدًا لا محالة يجب اختراقه. وهكذا ، أمام الحشد ، صعدت امرأة جميلة تحمل راية جمهورية من ثلاثة ألوان في يدها اليمنى ومسدس بحربة في يسارها على نطاق واسع من سحابة من الدخان إلى أعلى الحاجز المأخوذ.

على رأسها قبعة فريجية حمراء لعائلة اليعاقبة ، ترفرف ملابسها ، وتكشف ثدييها ، وملف وجهها يشبه الملامح الكلاسيكية لفينوس دي ميلو. إنها حرية مليئة بالقوة والإلهام ، تدل على الطريق للمقاتلين بحركة حاسمة وشجاعة. تقود الناس عبر المتاريس ، الحرية لا تعطي الأوامر أو الأوامر - إنها تشجع المتمردين وتقودهم.

عند العمل على الصورة ، اصطدم مبدأين متعارضين في نظرة ديلاكروا للعالم - الإلهام المستوحى من الواقع ، ومن ناحية أخرى ، عدم الثقة في هذا الواقع ، الذي كان متجذرًا منذ فترة طويلة في ذهنه. لا تثق في أن الحياة يمكن أن تكون جميلة في حد ذاتها ، وأن الصور البشرية والوسائل التصويرية البحتة يمكن أن تنقل فكرة الصورة بأكملها. كان عدم الثقة هذا هو الذي أملى ديلاكروا على الشخصية الرمزية لليبرتي وبعض التحسينات المجازية الأخرى.

ينقل الفنان الحدث بأكمله إلى عالم الرمز ، ويعكس الفكرة بنفس الطريقة التي فعل بها روبنز ، الذي يعشقه (أخبر ديلاكروا الشاب إدوارد مانيه: "عليك أن ترى روبنز ، يجب أن تكون مشبعًا بروبنز ، تحتاج إلى نسخ روبنز ، لأن روبنز هو إله ") في مؤلفاته التي تجسد المفاهيم المجردة. لكن ديلاكروا لا يزال لا يتبع معبوده في كل شيء: الحرية بالنسبة له لا يرمز إليها إله قديم ، ولكن من قبل أبسط امرأة ، ومع ذلك ، تصبح مهيبة بشكل ملكي.

الحرية المجازية مليئة بالحقيقة الحيوية ، في اندفاع سريع تتقدم رتل الثوار ، وتجرهم وتعبر عن أسمى معنى للنضال - قوة الفكرة وإمكانية الانتصار. إذا لم نكن نعرف أن نيكا من Samothrace قد تم حفره من الأرض بعد وفاة Delacroix ، فيمكن افتراض أن الفنان كان مستوحى من هذه التحفة الفنية.

لاحظ العديد من نقاد الفن أن ديلاكروا ووبخهم لحقيقة أن كل عظمة لوحاته لا يمكن أن تلقي بظلالها على الانطباع الذي تبين في البداية أنه بالكاد يمكن ملاحظته. نحن نتحدث عن الاصطدام في وعي الفنان بالتطلعات المتعارضة ، والتي تركت بصماتها حتى في اللوحة الكاملة ، وتردد ديلاكروا بين الرغبة الصادقة في إظهار الواقع (كما رآه) والرغبة اللا إرادية في رفعه إلى الهامش ، بين الانجذاب نحو الرسم العاطفي والفوري والراسخ بالفعل ، المعتادين على التقاليد الفنية. لم يكن الكثيرون مقتنعين بأن أكثر الواقعية قسوة ، التي أرعبت جمهور صالونات الفن حسن النية ، قد تم دمجها في هذه الصورة بجمال مثالي لا تشوبه شائبة. مع ملاحظة كرامة الشعور بمصداقية الحياة ، والذي لم يتجلى من قبل في عمل ديلاكروا (ولم يتكرر مرة أخرى لاحقًا) ، تم لوم الفنان على تعميم ورمزية صورة الحرية. ومع ذلك ، ومن أجل تعميم الصور الأخرى ، جعل الفنان مذنبًا بأن العري الطبيعي لجثة في المقدمة يقترب من عري Freedom.

لم تفلت هذه الازدواجية من معاصري ديلاكروا ومن خبراء ونقاد لاحقًا. حتى بعد 25 عامًا ، عندما كان الجمهور معتادًا بالفعل على طبيعية غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليت ، كان ماكسيم دوكان لا يزال محتدماً أمام Liberty on the Barricades ، متناسياً أي قيود على التعبيرات: "أوه ، إذا كانت الحرية كذلك ، إذا كانت هذه فتاة حافية القدمين وصدرها العاري تجري وتصرخ وتلوح بمسدس ، لسنا في حاجة إليها. ليس لدينا علاقة بهذه النبابة المخزية! "

ولكن ، مع لوم ديلاكروا ، ما الذي يمكن أن يعارض لوحته؟ انعكست ثورة 1830 في أعمال فنانين آخرين. بعد هذه الأحداث ، تولى لويس فيليب العرش الملكي ، الذي حاول تقديم وصوله إلى السلطة على أنه المحتوى الوحيد للثورة تقريبًا. اتخذ العديد من الفنانين الذين اتبعوا هذا النهج في الموضوع الطريق الأقل مقاومة. لا يبدو أن الثورة ، كموجة عفوية للشعب ، كدفعة شعبية كبيرة لهؤلاء السادة ، لا وجود لها على الإطلاق. يبدو أنهم في عجلة من أمرهم لنسيان كل ما رأوه في شوارع باريس في يوليو 1830 ، وتظهر "ثلاثة أيام مجيدة" في صورتهم كأفعال حسنة النية تمامًا للمواطنين الباريسيين ، الذين كانوا مهتمين فقط بكيفية سرعة الحصول على ملك جديد بدلا من المنفى. وتشمل هذه الأعمال لوحة فونتين "الحارس يعلن الملك لويس فيليب" أو لوحة أو. بيرنت "دوق أورليانز يغادر القصر الملكي".

لكن ، بالإشارة إلى الطبيعة المجازية للصورة الرئيسية ، ينسى بعض الباحثين ملاحظة أن استعارة الحرية لا تخلق على الإطلاق تنافرًا مع بقية الأشكال في الصورة ، فهي لا تبدو غريبة واستثنائية في الصورة مثل قد يبدو للوهلة الأولى. بعد كل شيء ، فإن بقية الشخصيات التمثيلية هي أيضًا مجازية في جوهرها وفي دورها. في شخصهم ، يبرز ديلاكروا ، كما كان ، القوى التي صنعت الثورة: العمال والمثقفون وعوام باريس. عامل يرتدي بلوزة وطالب (أو فنان) يحمل مسدسًا يمثلان قطاعات محددة جدًا من المجتمع. هذه ، بلا شك ، صور حية وموثوقة ، لكن Delacroix يجلب هذا التعميم إلى الرموز. وهذه المجازية ، التي تم الشعور بها بوضوح بالفعل في نفوسهم ، تصل إلى أعلى مستوياتها في شخصية الحرية. إنها إلهة رائعة وجميلة ، وفي نفس الوقت هي باريسية جريئة. وبجانبه ، القفز على الحجارة ، والصراخ بفرح والتلويح بالمسدسات (كما لو كان يقود الأحداث) هو صبي ذكي ، أشعث - عبقري صغير من المتاريس الباريسية ، الذي سيدعوه فيكتور هوغو جافروش بعد 25 عامًا.

تُنهي لوحة "Liberty on the Barricades" الفترة الرومانسية في أعمال ديلاكروا. كان الفنان نفسه مغرمًا جدًا بهذه اللوحة الخاصة به وبذل الكثير من الجهود لإيصالها إلى متحف اللوفر. ومع ذلك ، بعد استيلاء "الملكية البرجوازية" على السلطة ، تم حظر عرض هذه اللوحة. فقط في عام 1848 ، تمكن ديلاكروا من عرض رسوماته مرة أخرى ، وحتى لفترة طويلة ، ولكن بعد هزيمة الثورة ، انتهى بها الأمر في المخزن لفترة طويلة. يتم تحديد المعنى الحقيقي لهذا العمل من قبل Delacroix من خلال اسمه الثاني ، غير رسمي: لقد اعتاد الكثيرون منذ فترة طويلة على رؤية "مرسيليا للرسم الفرنسي" في هذه الصورة.

- مائة صورة رائعة ن

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا(1798-1863) - رسام وفنان جرافيك فرنسي ، زعيم الاتجاه الرومانسي في الرسم الأوروبي.

يمكن مقارنة الفن السوفيتي فقط في القرن العشرين بالفن الفرنسي في القرن التاسع عشر في تأثيره الهائل على الفن العالمي. اكتشف الرسامون اللامعون في فرنسا موضوع الثورة. تطورت طريقة الواقعية النقدية في فرنسا
.
كان هناك - في باريس - لأول مرة في الفن العالمي ، حيث تسلق الثوار الذين يحملون راية الحرية بجرأة الحواجز ودخلوا في معركة مع القوات الحكومية.
من الصعب أن نفهم كيف يمكن أن يكون موضوع الفن الثوري قد ولد على رأس فنان شاب رائع نشأ على المثل الملكية تحت حكم نابليون الأول والبوربون. اسم هذا الفنان هو Eugene Delacroix (1798-1863).
اتضح أنه في فن كل عصر تاريخي ، يمكنك العثور على بذور الأسلوب الفني (والاتجاه) المستقبلي لعرض الطبقة والحياة السياسية للشخص في البيئة الاجتماعية للمجتمع من حوله. تنبت البذور فقط عندما تُخصب العقول العبقرية عصرها الفكري والفني وتخلق صورًا جديدة وأفكارًا جديدة لفهم الحياة المتنوعة والمتغيرة دائمًا للمجتمع.
لقد زرعت أولى بذور الواقعية البرجوازية في الفن الأوروبي في أوروبا بواسطة الثورة الفرنسية الكبرى. في الفن الفرنسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، خلقت ثورة يوليو عام 1830 الظروف لظهور أسلوب فني جديد في الفن ، والذي بعد مائة عام فقط ، في الثلاثينيات ، أطلق عليه "الواقعية الاشتراكية" في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
يبحث المؤرخون البرجوازيون عن أي عذر للتقليل من أهمية مساهمة ديلاكروا في الفن العالمي وتشويه اكتشافاته العظيمة. لقد جمعوا كل القيل والقال والنوادر التي اخترعها زملاؤهم ونقادهم على مدى قرن ونصف. وبدلاً من التحقيق في أسباب شعبيتها الخاصة في الطبقات التقدمية للمجتمع ، عليهم أن يكذبوا ويخرجوا ويبتدعوا الخرافات. وكل ذلك بأمر من الحكومات البرجوازية.
هل يستطيع المؤرخون البورجوازيون أن يكتبوا الحقيقة عن هذا الثوري الشجاع والشجاع ؟! قامت قناة الثقافة بشراء وترجمة وعرض أكثر أفلام بي بي سي إثارة للاشمئزاز حول صورة ديلاكروا. ولكن هل يمكن لأحد الليبراليين في مجلس الإدارة M. Shvydka مع فريقه أن يتصرف بشكل مختلف؟

يوجين ديلاكروا: "الحرية على المتاريس"

في عام 1831 ، عرض الرسام الفرنسي البارز يوجين ديلاكروا (1798-1863) لوحته "الحرية على المتاريس" في الصالون. في البداية ، بدا عنوان الصورة مثل "الحرية تقود الشعب". كرسه لموضوع ثورة يوليو ، التي فجرت باريس في نهاية يوليو 1830 وأطاحت بنظام بوربون الملكي. استغل المصرفيون والبرجوازية استياء الجماهير العاملة ليحلوا محل لويس فيليب ملكًا جاهلًا قاسيًا أكثر ليبرالية ومتوافقة ، ولكن بنفس القدر من الجشع والقسوة. لُقّب فيما بعد بـ "ملك المصرفيين"
تصور اللوحة مجموعة من الثوار ذات الألوان الثلاثة الجمهورية. اتحد الشعب ودخل في معركة مميتة مع القوات الحكومية. صورة كبيرة لامرأة فرنسية شجاعة مع العلم الوطني في برجها الأيمن فوق مفرزة من الثوار. إنها تدعو الباريسيين المتمردين إلى صد القوات الحكومية التي دافعت عن النظام الملكي الفاسد من خلال وعبر.
بتشجيع من نجاحات ثورة 1830 ، بدأ ديلاكروا العمل على اللوحة في 20 سبتمبر لتمجيد الثورة. في مارس 1831 حصل على جائزة لها ، وفي أبريل عرض اللوحة في الصالون. هذه اللوحة ، بقوتها الشرسة في تمجيد الأبطال الشعبيين ، صُدمت الزوار البرجوازيين. ووجهوا اللوم إلى الفنان لإظهاره "الرعاع" فقط في هذا العمل البطولي. في عام 1831 ، اشترت وزارة الداخلية الفرنسية Liberty لمتحف لوكسمبورغ. بعد عامين من "الحرية" ، التي اعتبر لويس فيليب مؤامرة هذه الحبكة مسيسة للغاية ، خائفة من طابعها الثوري ، وخطيرة في عهد اتحاد الطبقة الأرستقراطية والبرجوازية ، وأمرت بلف الصورة وإعادتها إلى مؤلف (1839). كان المتسكعون الأرستقراطيون وأصوات المال خائفين بشكل خطير من شفقتها الثورية.

حقيقتان

"عندما تقام الحواجز ، تظهر حقيقتان دائمًا - من جانب والآخر. فقط الأحمق لا يفهم ذلك" - عبّر عن هذه الفكرة الكاتب الروسي السوفيتي البارز فالنتين بيكول.
تظهر حقيقتان في الثقافة والفن والأدب - إحداهما برجوازية والأخرى بروليتارية وشعبية. هذه الحقيقة الثانية حول ثقافتين في أمة واحدة ، حول الصراع الطبقي وديكتاتورية البروليتاريا ، تم التعبير عنها من قبل ك. ماركس وف. إنجلز في البيان الشيوعي عام 1848. وقريباً - في عام 1871 - ستثور البروليتاريا الفرنسية وتثبت قوتها في باريس. البلدية هي الحقيقة الثانية. حقيقة الناس!
ستؤكد الثورات الفرنسية في أعوام 1789 و 1830 و 1848 و 1871 وجود فكرة تاريخية ثورية ليس فقط في الفن بل في الحياة نفسها. ولهذا الاكتشاف ، يجب أن نكون ممتنين لـ Delacroix.
هذا هو السبب في أن مؤرخي الفن البرجوازيين ونقاد الفن لا يحبون هذه اللوحة التي رسمها ديلاكروا كثيرًا. بعد كل شيء ، لم يصور المقاتلين ضد نظام بوربون الفاسد والمحتضر فحسب ، بل كان يمجدهم كأبطال شعبيين ، ويموتون بجرأة ، ولا يخافون من الموت من أجل قضية عادلة في المعارك مع الشرطة والقوات.
اتضح أن الصور التي ابتكرها كانت نموذجية وحيوية لدرجة أنها محفورة إلى الأبد في ذاكرة البشرية. لم تكن الصور التي رسمها هي أبطال ثورة يوليو فحسب ، بل كانت أبطال كل الثورات: الفرنسية والروسية ؛ صيني وكوبي. لا يزال رعد تلك الثورة يدق في آذان البرجوازية العالمية. دعا الأبطال الناس إلى الانتفاضات عام 1848 في الدول الأوروبية. في عام 1871 تم تحطيم الكومونات في باريس ضد السلطة البرجوازية. أثار الثوار جماهير العمال لمحاربة الاستبداد القيصري في روسيا في بداية القرن العشرين. لا يزال هؤلاء الأبطال الفرنسيون يدعون الجماهير الشعبية في كل دول العالم للحرب ضد المستغلين.

"الحرية على المتاريس"

كتب نقاد الفن السوفيتي الروس بإعجاب عن هذه اللوحة التي رسمها ديلاكروا. تم تقديم الوصف الأكثر إشراقًا واكتمالًا من قبل أحد المؤلفين السوفييت البارزين IV Dolgopolov في المجلد الأول من المقالات حول فن "الماجستير والروائع": "الاعتداء الأخير. الشمس. أجراس الإنذار. المدافع تدق. سحب البارود تحوم. ريح حرة ترفرف بالراية الجمهورية ذات الألوان الثلاثة. امرأة مهيبة بقلنسوة فريجية رفعتها عاليا. إنها تدعو المتمردين للهجوم. إنها ليست معتادة على الخوف. هذه فرنسا نفسها ، تنادي أبنائها إلى المعركة الصحيحة. صافرة الرصاص. رصاصة ممزقة. تأوه الجرحى. لكن مصرين هم مقاتلو "الأيام الثلاثة المجيدة". لاعب ألعاب باريسي ، جريء ، شاب ، يصرخ بشيء غاضب في وجه العدو ، مرتديًا قبعة مشهورة ، وفي يديه مسدسان ضخمان ، وقبعة علوية وزوج أسود - الطالب الذي أخذ السلاح.
وفاة قريب. حلقت أشعة الشمس القاسية فوق ذهب الشظية أسفل شاكو. لاحظوا ثقوب في العيون ، نصف فم الجندي المقتول مفتوح. تومض على كتاف بيضاء. وضعوا الخطوط العريضة للأرجل العارية ، القميص الممزق الملطخ بالدماء للجندي الراقد. لقد تألقوا على الوشاح الأحمر للرجل الجريح ، على منديله الوردي ، وهم يحدقون بحماس في الحرية الحية التي تقود إخوته إلى النصر.
"الأجراس تغني. المعركة دمدمة. أصوات القتال شرسة. هدير سمفونية الثورة العظيمة بفرح في قماش ديلاكروا. كل ابتهاج القوة غير المقيدة. غضب الناس وحبهم. كل الكراهية المقدسة للمستعبدين! وضع الرسام روحه ، حرارة قلبه الفتية في هذه اللوحة.
"القرمزي ، القرمزي ، القرمزي ، البنفسجي ، الأحمر صوت الألوان ، ووفقًا لها يتردد صدى الألوان الأزرق والأزرق والأزرق السماوي ، جنبًا إلى جنب مع ضربات بيضاء لامعة. الأزرق والأبيض والأحمر - ألوان راية فرنسا الجديدة - مفتاح لون الصورة نحت قوي وحيوي للوحة قماشية شخصيات الأبطال مليئة بالتعبير والديناميكيات وصورة الحرية لا تُنسى.

خلق ديلاكروا تحفة!

"جمع الرسام ما يبدو مستحيلاً - الواقع التشكيلي للتقرير الصحفي مع النسيج الراقي للرمز الرومانسي الشعري.
"فرشاة السحر الخاصة بالفنان تجعلنا نؤمن بواقع المعجزة - فبعد كل شيء ، أصبحت الحرية نفسها جنبًا إلى جنب مع المتمردين. هذه الصورة هي حقا قصيدة سيمفونية تمدح الثورة ".
وقد وصف الناسخون المستأجرون لـ "ملك المصرفيين" لويس فيليب هذه الصورة بشكل مختلف تمامًا. يتابع Dolgopolov: "سمعت وابل. هدأ القتال. لقد تم غناء Marseillaise. يتم نفي البوربون المكروه. حانت أيام الأسبوع. ومرة أخرى اندلعت المشاعر في أوليمبوس الخلابة. ومرة أخرى نقرأ كلمات مليئة بالوقاحة والكراهية. المخزية بشكل خاص هي تقييمات شخصية Freedom نفسها: "هذه الفتاة" ، "الوغد الذي هرب من سجن سان لازار".
"هل كان هناك حقاً رعاع فقط في الشوارع في تلك الأيام المجيدة؟" - يسأل جمالية أخرى من معسكر الممثلين في الصالون. وهذا الشفقة من إنكار تحفة ديلاكروا ، هذا الغضب من "الأكاديميين" سوف يستمر لفترة طويلة. بالمناسبة ، دعونا نتذكر السينول الموقر من مدرسة الفنون الجميلة.
مكسيم دين ، بعد أن فقد كل ضبط النفس ، كتب: "أوه ، إذا كانت الحرية كذلك ، إذا كانت هذه فتاة حافية القدمين وثديين عاريتين ، تجري تصرخ وتلوح بمسدس ، فنحن لسنا بحاجة إليها ، لا علاقة لنا بها. هذا الزبابة المخزية! "
هذا ما يميز محتواه تقريبًا من قبل مؤرخي الفن البرجوازي ونقاد الفن اليوم. انظر إلى فيلم بي بي سي الترفيهي في أرشيف قناة "الثقافة" لترى ما إذا كنت على حق.
رأى الجمهور الباريسي حواجز 1830 مرة أخرى بعد عقدين ونصف. دقت "مرسيليا" في قاعات المعرض الفخمة ، ودق ناقوس الخطر ". - هكذا كتب IV Dolgopolov عن اللوحة المعروضة في الصالون عام 1855.

"أنا متمرد ولست ثوري".

اخترت قطعة أرض حديثة ، مشهد على المتاريس. .. إذا لم أقاتل من أجل حرية الوطن ، فعلى الأقل يجب أن أمجد هذه الحرية ، "قال ديلاكروا لأخيه ، مشيرًا إلى لوحة" Liberty Leading the People ".
في هذه الأثناء ، لا يمكن تسمية ديلاكروا بالثوري بالمعنى السوفييتي للكلمة. ولد ونشأ وعاش حياة في مجتمع ملكي. رسم لوحاته حول الموضوعات التاريخية والأدبية التقليدية خلال العصر الملكي والجمهوري. لقد انبثقت من جماليات الرومانسية والواقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
هل فهم ديلاكروا نفسه ما "فعله" في الفن ، حيث جلب روح الثورة وخلق صورة الثورة والثوار في الفن العالمي ؟! يجيب المؤرخون البرجوازيون: لا ، لم أفهم. في الواقع ، كيف أمكنه في عام 1831 أن يعرف ما هي المسارات التي قد تسلكها أوروبا في القرن القادم؟ لن يعيش ليرى كومونة باريس.
كتب مؤرخو الفن السوفييت أن ديلاكروا ... لقد شعر بالاشمئزاز العميق من الرفاهية البرجوازية ، ومن هذا الفراغ اللامع للأرستقراطية العلمانية ، والتي غالبًا ما كان على اتصال بها ... ". ومع ذلك ، "لعدم الاعتراف بأفكار الاشتراكية ، لم يوافق على طريقة العمل الثورية". (تاريخ الفن ، المجلد 5 ؛ هذه المجلدات من التاريخ السوفيتي للفن العالمي متاحة أيضًا على الإنترنت).
طوال حياته الإبداعية ، كان ديلاكروا يبحث عن أجزاء من الحياة كانت في الظل أمامه ولم يفكر أحد في الالتفات إليها. أتساءل لماذا تلعب هذه القطع الهامة من الحياة مثل هذا الدور الضخم في المجتمع الحديث؟ لماذا يطالبون باهتمام شخص مبدع لأنفسهم بما لا يقل عن صور الملوك ونابليون؟ ما لا يقل عن الجميلات نصف العاريات والمرتديات ، الذين أحبهم الكلاسيكيون الجدد واليونانيون الجدد والبومبيون أن يكتبوا كثيرًا.
وأجاب ديلاكروا ، لأن "الرسم هو الحياة نفسها. فيه تظهر الطبيعة أمام الروح بدون وسطاء ، بلا حجاب ، بلا أعراف".
وفقًا لمذكرات معاصريه ، كان ديلاكروا ملكًا عن طريق الاقتناع. الاشتراكية الطوباوية والأفكار الأناركية لم تهمه. سوف تظهر الاشتراكية العلمية فقط في عام 1848.
في صالون عام 1831 ، عرض لوحة جعلت شهرته رسمية - وإن كانت لفترة قصيرة. حتى أنه حصل على جائزة - وسام جوقة الشرف في عروة رأسه. لقد حصل على أجر جيد. تم بيع اللوحات الأخرى أيضًا:
"الكاردينال ريشيليو يستمع إلى القداس في القصر الملكي" و "اغتيال رئيس أساقفة لييج" ، والعديد من الألوان المائية الكبيرة ، والبني الداكن ، ورسم "رافائيل في مرسمه". كان هناك مال ، وكان هناك نجاح. كان لدى يوجين سبب للرضا عن النظام الملكي الجديد: كان هناك مال ونجاح وشهرة.
في عام 1832 دعي للمغادرة في مهمة دبلوماسية إلى الجزائر. ذهب بكل سرور في رحلة عمل إبداعية.
على الرغم من إعجاب بعض النقاد بموهبة الفنان وتوقعوا اكتشافات جديدة منه ، فضلت حكومة لويس فيليب الاحتفاظ بـ "الحرية على الحواجز" في المخزن.
بعد أن كلفه تيير برسم الصالون في عام 1833 ، تتبع الأوامر من هذا النوع عن كثب ، واحدة تلو الأخرى. لم يتمكن أي فنان فرنسي في القرن التاسع عشر من رسم الكثير من الجدران.

ولادة الاستشراق في الفن الفرنسي

استخدم ديلاكروا الرحلة لإنشاء سلسلة جديدة من اللوحات من حياة المجتمع العربي - أزياء غريبة ، حريم ، خيول عربية ، غرائبية شرقية. في المغرب ، رسم بضع مئات من الرسومات التخطيطية. سكب بعضها في لوحاته. في عام 1834 ، عرض يوجين ديلاكروا لوحة "جزائريات في حريم" في الصالون. عالم الشرق الصاخب وغير العادي الذي انفتح أذهل الأوروبيين. تبين أن هذا الاكتشاف الرومانسي الجديد للغريبة الجديدة في الشرق معدي.
توافد الرسامون الآخرون على الشرق ، وأحضر الجميع تقريبًا مؤامرة مع أبطال غير تقليديين منقوشين في مكان غريب. لذلك في الفن الأوروبي ، في فرنسا ، مع اليد الخفيفة للعبقرية ديلاكروا ، وُلد نوع رومانسي جديد ومستقل - أورينتاليسم. كانت هذه مساهمته الثانية في تاريخ الفن العالمي.
نمت شهرته. حصل على العديد من اللجان لطلاء الأسقف في متحف اللوفر في 1850-1851 ؛ قاعة العرش ومكتبة مجلس النواب ، وقبة مكتبة الأقران ، وسقف صالة أبولو ، وقاعة فندق دي فيل ؛ تم إنشاء اللوحات الجدارية لكنيسة Saint-Sulpice الباريسية في 1849-1861 ؛ زينت قصر لوكسمبورغ في 1840-1847. مع هذه الإبداعات ، سجل اسمه إلى الأبد في تاريخ الفن الفرنسي والعالمي.
حصل هذا العمل على أجر جيد ، وهو ، المعروف كواحد من أكبر الفنانين في فرنسا ، لم يتذكر أن "Liberty" كانت مخبأة بأمان في المتجر. ومع ذلك ، في ثورة 1848 ، تذكرها المجتمع التقدمي. التفتت إلى الفنانة باقتراح يرسم صورة جديدة مشابهة لثورة جديدة.

1848 سنة

أجاب ديلاكروا: "أنا متمرد ولست ثوري". في شهرة أخرى ، أعلن أنه متمرد في الفن ، لكنه ليس ثوريًا في السياسة. في تلك السنة ، عندما كانت هناك معارك البروليتاريا في جميع أنحاء أوروبا ، لا يدعمها الفلاحون ، كان الدم يتدفق في شوارع المدن الأوروبية ، ولم يكن منخرطًا في الشؤون الثورية ، ولم يشارك في معارك الشوارع مع الناس ، لكنه تمرد في الفن - كان منخرطًا في إعادة تنظيم الأكاديمية وإصلاح الصالون. بدا له أنه لا يهم من سيفوز: الملكيون أم الجمهوريون أم البروليتاريون.
ومع ذلك استجاب لنداء الجمهور وطلب من المسؤولين عرض "حريتهم" في الصالون. تم إحضار الصورة من المتجر ، لكنها لم تجرؤ على عرضها: كانت حدة النضال عالية جدًا. نعم ، لم يصر المؤلف بشكل خاص ، مدركًا أن إمكانات الثورة بين الجماهير كانت هائلة. تغلب عليه التشاؤم وخيبة الأمل. لم يتخيل أبدًا أن الثورة يمكن أن تكرر نفسها في مثل هذه المشاهد الرهيبة التي شهدها في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وفي تلك الأيام في باريس.
في عام 1848 طالب متحف اللوفر باللوحة. في عام 1852 - الإمبراطورية الثانية. في الأشهر الأخيرة من الإمبراطورية الثانية ، اعتبرت الحرية مرة أخرى رمزًا عظيمًا ، وكانت النقوش من هذا التكوين تخدم قضية الدعاية الجمهورية. في السنوات الأولى من حكم نابليون الثالث ، تم التعرف على اللوحة مرة أخرى على أنها خطرة على المجتمع وتم إرسالها إلى المخزن. بعد 3 سنوات - في عام 1855 - تمت إزالته من هناك وسيتم عرضه في معرض فني دولي.
في هذا الوقت ، أعاد ديلاكروا كتابة بعض التفاصيل في الصورة. ربما يغمق اللون الأحمر الساطع للقبعة لتنعيم مظهرها الثوري. في عام 1863 ، مات ديلاكروا في المنزل. وبعد 11 عامًا ، استقرت "سفوبودا" في متحف اللوفر إلى الأبد ...
لطالما كان فن الصالون والفن الأكاديمي فقط مركزيًا في عمل ديلاكروا. واعتبر أن من واجبه خدمة الطبقة الأرستقراطية والبرجوازية فقط. السياسة لم تثير روحه.
في تلك السنة الثورية 1848 وفي السنوات اللاحقة ، أصبح مهتمًا بشكسبير. ولدت روائع جديدة: عطيل وديسديمونا ، ليدي ماكبث ، شمشون ودليلة. رسم لوحة أخرى "نساء الجزائر". لم يتم إخفاء هذه الصور عن الجمهور. على العكس من ذلك ، فقد أشادوا به بكل الطرق ، وكذلك لوحاته في متحف اللوفر ، وكذلك لوحات سلسلته الجزائرية والمغربية.
الموضوع الثوري لن يموت أبدا
يعتقد شخص ما أن الموضوع التاريخي الثوري اليوم قد مات إلى الأبد. لذا فإن أتباع البرجوازية يريدون لها أن تموت. لكن الحركة من الحضارة البرجوازية القديمة المتعفنة والمضطربة إلى الحضارة غير الرأسمالية الجديدة أو ، كما يطلق عليها ، الاشتراكية - بتعبير أدق - إلى الحضارة الشيوعية متعددة الجنسيات لن تكون قادرة على إيقاف أي شخص ، لأن هذه عملية موضوعية. مثلما حاربت الثورة البرجوازية لأكثر من نصف قرن مع الطوائف الأرستقراطية ، فإن الثورة الاشتراكية تشق طريقها نحو النصر في أصعب الظروف التاريخية.
لطالما تم ترسيخ موضوع الترابط بين الفن والسياسة في الفن ، وقد رفعه الفنانون وحاولوا التعبير عنه في المحتوى الأسطوري المألوف للفن الأكاديمي الكلاسيكي. لكن لم يخطر ببال أي شخص قبل ديلاكروا محاولة تكوين صورة للشعب والثوار في الرسم وإظهار عامة الناس الذين تمردوا على الملك. إن موضوع الجنسية ، وموضوع الثورة ، وموضوع البطلة في صورة الحرية ، مثل الأشباح ، جاب أوروبا بقوة خاصة من 1830 إلى 1848. لم يكن ديلاكروا هو الوحيد الذي يفكر فيهم. حاول فنانون آخرون الكشف عنهم في أعمالهم. لقد حاولوا إضفاء الطابع الشعري على الثورة وأبطالها ، الروح المتمردة في الإنسان. يمكنك سرد العديد من اللوحات التي ظهرت في ذلك الوقت في فرنسا. رسم دومير وميسونييه الحواجز والناس ، لكن لم يصور أي منهم الأبطال الثوريين من الناس بشكل واضح ومجازي وجميل جدًا مثل ديلاكروا. بالطبع ، لم يستطع أحد حتى أن يحلم بأي واقعية اشتراكية في تلك السنوات ، ناهيك عن الكلام. حتى ماركس وإنجلز لم يروا "شبح الشيوعية" يجوب أوروبا حتى عام 1848. ماذا يمكن أن نقول عن الفنانين!؟ ومع ذلك ، فمن الواضح والواضح منذ القرن الحادي والعشرين أن كل الفن الثوري السوفييتي للواقعية الاشتراكية جاء من "حواجز" ديلاكروا وميسونييه. لا يهم ما إذا كان الفنانون أنفسهم ومؤرخو الفن السوفييت قد فهموا ذلك أم لم يفهموه ؛ عرفوا ما إذا كانوا قد رأوا هذه الصورة من Delacroix أم لا. لقد تغير الزمن بشكل دراماتيكي: لقد وصلت الرأسمالية إلى أعلى مراحل الإمبريالية وبدأت في الاضمحلال في بداية القرن العشرين. اتخذ تدهور المجتمع البرجوازي أشكالا قاسية من العلاقات بين العمل ورأس المال. حاول الأخير أن يجد الخلاص في الحروب العالمية ، الفاشية.

في روسيا


كانت الحلقة الأضعف في النظام الرأسمالي هي روسيا البرجوازية النبيلة. ساء استياء الجماهير في عام 1905 ، لكن القيصرية قاومت واتضح أنه من الصعب كسرها. لكن التدريب على الثورة كان مفيدًا. في عام 1917 ، انتصرت البروليتاريا الروسية ونفذت أول ثورة اشتراكية منتصرة في العالم وأقامت ديكتاتوريتها.
لم يقف الفنانون جانبًا وكتبوا الأحداث الثورية في روسيا بطريقة رومانسية ، مثل ديلاكروا ، وواقعية. لقد طوروا طريقة جديدة في الفن العالمي تسمى "الواقعية الاشتراكية".
كم عدد الأمثلة التي يمكن الاستشهاد بها. صور Kustodiev BI في رسمه "البلشفي" (1920) البروليتاري على أنه عملاق ، جيلفر ، يمشي فوق الأقزام ، فوق المدينة ، فوق الحشد. إنه يحمل راية حمراء في يديه. في لوحة لجنرال موتورز كورزيف ، "رفع الراية" (1957-1960) ، يرفع عامل الراية الحمراء ، التي أسقطها للتو ثائر قتلته الشرطة.

ألم يعرف هؤلاء الفنانون عمل ديلاكروا؟ ألم يعلموا أن البروليتاريين الفرنسيين خرجوا منذ عام 1831 إلى الثورات بثلاث سعرات حرارية ، والكومونيون الباريسيون يحملون راية حمراء في أيديهم؟ عرفو. كما عرفوا تمثال "مرسيليز" لفرنسوا رودا (1784-1855) ، الذي يزين قوس النصر في وسط باريس.
لقد وجدت فكرة التأثير الهائل لرسومات ديلاكروا وميسونييه على الرسم الثوري السوفيتي في كتب مؤرخ الفن الإنجليزي تي جيه كلارك. في هذه الكتب ، جمع الكثير من المواد والرسوم التوضيحية الممتعة من تاريخ الفن الفرنسي المتعلق بثورة عام 1948 ، وعرض صورًا ظهرت فيها الموضوعات التي أشرت إليها أعلاه. أعاد إنتاج الرسوم التوضيحية لهذه اللوحات لفنانين آخرين ووصف الصراع الأيديولوجي في فرنسا في ذلك الوقت ، والذي كان نشطًا للغاية في الفن والنقد. بالمناسبة ، لم يكن أي مؤرخ بورجوازي آخر مهتمًا بالموضوع الثوري للرسم الأوروبي بعد عام 1973. في ذلك الوقت نُشرت أعمال كلارك لأول مرة. ثم أعيد نشرها في عامي 1982 و 1999.
-------
البرجوازية المطلقة. فنانون وسياسة في فرنسا. 1848-1851. L. ، 1999. (3d ed.)
صورة الشعب. غوستاف كوربيه وثورة 1848. L. ، 1999. (3d ed.)
-------

المتاريس والحداثة


القتال مستمر

استمر النضال من أجل Eugene Delacroix في تاريخ الفن لمدة قرن ونصف. يخوض منظرو الفن البرجوازي والاشتراكي صراعًا طويلًا حول إرثه الفني. لا يريد المنظرون البرجوازيون أن يتذكروا لوحته الشهيرة "الحرية على المتاريس في 28 يوليو 1830". في رأيهم ، يكفي أن نطلق عليه لقب "الرومانسي العظيم". في الواقع ، اندمج الفنان في كلا الاتجاهين الرومانسي والواقعي. رسمت ريشته الأحداث البطولية والمأساوية في تاريخ فرنسا خلال سنوات المعارك بين الجمهورية والنظام الملكي. رسمت بفرشاة وجمال المرأة العربية في دول الشرق. بيده الخفيفة ، يبدأ الاستشراق في الفن العالمي للقرن التاسع عشر. تمت دعوته لطلاء غرفة العرش ومكتبة مجلس النواب ، وقبة مكتبة الأقران ، وسقف غاليري أبولو ، وقاعة فندق دي فيل. ابتكر اللوحات الجدارية لكنيسة سان سولبيس الباريسية (1849-1861). عمل على زخرفة قصر لوكسمبورغ (1840-1847) ورسم الأسقف في متحف اللوفر (1850-1851). لم يقترب أحد باستثناء ديلاكروا في فرنسا في القرن التاسع عشر من المواهب الكلاسيكية في عصر النهضة. بإبداعاته ، سجل اسمه إلى الأبد في تاريخ الفن الفرنسي والعالمي. قام بالعديد من الاكتشافات في مجال تكنولوجيا الكتابة الملونة. تخلى عن التراكيب الخطية الكلاسيكية ووافق على الدور المهيمن للون في الرسم في القرن التاسع عشر.لذلك ، يحب المؤرخون البرجوازيون الكتابة عنه كمبتكر ، ورائد الانطباعية والاتجاهات الأخرى في الحداثة. قاموا بسحبه إلى منطقة الفن المنحط في نهاية القرن التاسع عشر. - بداية القرن العشرين. هذا ما خصص له المعرض المذكور أعلاه.

100 قطعة فنية من روائع الرسم. أشهر اللوحات في العالم

... أو "Liberty on the Barricades" - لوحة للفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا. يبدو أنه تم إنشاؤه بدافع واحد. ابتكر ديلاكروا لوحة تستند إلى ثورة يوليو عام 1830 ، والتي وضعت حداً لنظام استعادة الملكية البوربون.
هذا هو الهجوم الأخير. يتجمع الحشد نحو المشاهد في سحابة من الغبار ويلوحون بأسلحتهم. تعبر الحاجز وتقتحم معسكر العدو. في الرأس أربع شخصيات في وسط امرأة. إنها إلهة أسطورية ، تقودهم إلى الحرية. الجنود يرقدون عند أقدامهم. يرتفع الإجراء في شكل هرم وفقًا لطائرتين: الأشكال الأفقية في القاعدة والأشكال الرأسية في صورة مقربة. تصبح الصورة نصبًا تذكاريًا. اللمسة السريعة والإيقاع السريع متوازنان. تجمع اللوحة بين الملحقات والرموز - التاريخ والخيال والواقع والرمز. روايات الحرية هي الابنة الحية والحيوية للشعب الذي يجسد التمرد والنصر. مرتدية قبعة فريجية ، تطفو حول رقبتها ، تجعل من الممكن أن تتذكر ثورة 1789. العلم ، رمز النضال ، يتكشف من الخلف باللون الأزرق والأبيض والأحمر. من الظلام إلى الساطع كاللهب. ينزلق ثوبها الأصفر ، الذي يطفو وشاحه المزدوج في مهب الريح ، أسفل صدرها ويشبه الستائر القديمة. العُري هو الواقعية المثيرة ويرتبط بالانتصارات المجنحة. الملف الشخصي يوناني ، الأنف مستقيم ، الفم كريم ، الذقن لطيف. امرأة استثنائية بين الرجال ، حاسمة ونبيلة ، تدير رأسها إليهم ، تقودهم إلى النصر النهائي. الشكل الشخصي مضاء من اليمين. متكئة على ساقها اليسرى العارية التي تبرز من ثوبها ، تحوّلها نار الحركة. رمزي هو بطل قتال حقيقي. البندقية التي تحملها في يدها اليسرى تجعلها تبدو واقعية. على اليمين ، أمام شخصية الحرية صبي. يرتفع رمز الشباب كرمز للظلم. ونتذكر شخصية جافروش في رواية فيكتور هوغو "البؤساء" لأول مرة عُرضت "Liberty Leading the People" في صالون باريس في مايو 1831 ، حيث تم استقبال اللوحة بحماس وشرائها على الفور من قبل الدولة. بسبب المؤامرة الثورية ، لم تُعرض اللوحة في الأماكن العامة خلال ربع القرن التالي. في وسط الصورة امرأة ترمز إلى الحرية. على رأسها قبعة فريجية ، وفي يدها اليمنى علم جمهورية فرنسا ، وفي يسارها مسدس. يرمز الصندوق العاري إلى تفاني الفرنسيين في ذلك الوقت ، الذين ذهبوا إلى العدو بـ "الصدور العارية". الشخصيات حول ليبرتي - عامل ، برجوازي ، مراهق - ترمز إلى وحدة الشعب الفرنسي خلال ثورة يوليو. يقترح بعض مؤرخي الفن والنقاد أن الفنان يصور نفسه في شكل رجل يرتدي قبعة على يسار الشخصية الرئيسية.