نظرية الأنواع الموسيقية. أنواع الموسيقى (قائمة كاملة)

هناك العديد من الأنواع والاتجاهات الموسيقية. إذا بدأت في سرد \u200b\u200bأنواع الموسيقى ، فستكون القائمة ببساطة لا حصر لها ، حيث تظهر العشرات من الاتجاهات الموسيقية الجديدة على حدود الأنماط المختلفة من سنة إلى أخرى. ويرجع ذلك إلى تطور التقنيات الموسيقية ، والتطورات الجديدة في مجال الإنتاج الصوتي ، والإنتاج الصوتي ، ولكن أولاً وقبل كل شيء ، مع حاجة الناس إلى صوت فريد ، مع التعطش لمشاعر وأحاسيس جديدة. مهما كان الأمر ، هناك أربعة اتجاهات موسيقية واسعة ولدت بطريقة أو بأخرى جميع الأنماط الأخرى. لا توجد أيضًا حدود واضحة بينهما ، ومع ذلك فإن إنتاج المنتج الموسيقي ومحتوى الأغاني وهيكل الترتيبات يختلفان بشكل ملحوظ. إذن ما هي الأنواع الرئيسية للموسيقى الصوتية؟

فرقعة

موسيقى البوب \u200b\u200bليست مجرد اتجاه ، ولكنها أيضًا ثقافة جماهيرية كاملة. الأغنية هي الشكل الوحيد المقبول لنوع موسيقى البوب.

تتمثل النقاط الرئيسية في إنشاء تركيبة البوب \u200b\u200bفي وجود أبسط لحن لا يُنسى ، والبناء وفقًا لمبدأ جوقة الآية ، والإيقاع وصوت الإنسان في مقدمة الصوت. الغرض من إنشاء موسيقى البوب \u200b\u200bهو الترفيه البحت. لا يمكن لفناني البوب \u200b\u200bالاستغناء عن عرض الباليه والأرقام المسرحية ومقاطع الفيديو باهظة الثمن بالطبع.

موسيقى البوب \u200b\u200bهي منتج تجاري ، لذلك يتغير الصوت باستمرار اعتمادًا على النمط الذي بلغ ذروته. على سبيل المثال ، عندما كانت موسيقى الجاز مفضلة في الولايات المتحدة ، أصبح فناني الأداء مثل فرانك سيناترا مشهورين. وفي فرنسا ، تم تكريم تشانسون دائمًا ، لذا فإن ميريل ماثيو وباتريشيا كاس هما أيقونات بوب فرنسية مميزة. عندما كانت هناك موجة من شعبية موسيقى الروك ، استخدم فنانو البوب \u200b\u200bعلى نطاق واسع مقطوعات الجيتار في مؤلفاتهم (مايكل جاكسون) ، ثم كان هناك عصر خلط موسيقى البوب \u200b\u200bوالديسكو (مادونا ، آبا) ، البوب \u200b\u200bوالهيب هوب (بيستي بويز) ، إلخ.

التقط نجوم العالم الحديث (مادونا وبريتني سبيرز وبيونسيه وليدي غاغا) موجة الإيقاع والبلوز ويقومون بتطويرها في عملهم.

صخر

تُعطى شجرة النخيل في موسيقى الروك للجيتار الكهربائي ، وعادةً ما يصبح العزف المنفرد التعبيري لعازف الجيتار هو أبرز ما في الأغنية. يتم وزن قسم الإيقاع ، وغالبًا ما يكون النمط الموسيقي معقدًا. لا يتم الترحيب بالأصوات القوية فحسب ، بل يتم أيضًا إتقان تقنية الانقسام والصراخ والهدير وجميع أنواع الزئير.

الصخرة هي مجال من التجارب ، تعبر عن أفكار المرء ، أحيانًا - أحكام ثورية. مشاكل النصوص واسعة بما فيه الكفاية: البنية الاجتماعية والسياسية والدينية للمجتمع ، المشاكل الشخصية والتجارب. من الصعب تخيل فنان موسيقى الروك بدون فرقته الخاصة ، حيث يتم أداء العروض الحية فقط.

أكثر أنواع موسيقى الروك شيوعًا - قائمة وأمثلة:

• موسيقى الروك أند رول (إلفيس بريسلي ، فرقة البيتلز) ؛
• موسيقى الروك (جو ساترياني ، فرانك زابا) ؛
• هارد روك (ليد زيبلين ، ديب بيربل) ؛
• جلام روك (إيروسميث ، كوين) ؛
• موسيقى الروك البانك (مسدسات الجنس ، اليوم الأخضر) ؛
• معدن (الحديد البكر ، كورن ، Deftones) ؛
• (نيرفانا ، فلفل أحمر حار حار ، 3 أبواب أسفل) إلخ.

موسيقى الجاز

وصف الأنواع الموسيقية الحديثة ، سيكون من المفيد بدء القائمة بموسيقى الجاز ، حيث كان لها تأثير كبير على تطور الاتجاهات الأخرى ، بما في ذلك موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك. موسيقى الجاز هي موسيقى تستند إلى التأثيرات الأفريقية التي جلبها العبيد السود إلى الولايات المتحدة من غرب إفريقيا. على مدار قرن من وجودها ، تغير الاتجاه بشكل كبير ، ولكن ما بقي دون تغيير هو شغف بالارتجال والإيقاع الحر والاستخدام الواسع. أساطير موسيقى الجاز هم: إيلا فيتزجيرالد ، لويس أرمسترونج ، ديوك إلينجتون ، إلخ.

إلكتروني

القرن الحادي والعشرون هو عصر الإلكترونيات ، ويحتل الاتجاه الإلكتروني في الموسيقى اليوم أحد المراكز الرائدة. هنا لا يتم وضع الرهانات على الآلات الحية ، ولكن على أجهزة المزج الإلكترونية ومحاكيات صوت الكمبيوتر.

في ما يلي الأنواع الموسيقية الإلكترونية الأكثر شيوعًا والأكثر طلبًا ، والتي ستمنحك قائمة بها فكرة عامة:

• منزل (ديفيد جيتا ، بيني بيناسي) ؛
• تكنو (آدم باير ، خوان أتكينز) ؛
• دوبستيب (سكريليكس ، سكريم) ؛
• نشوة (بول فان ديك ، أرمين فان بورين) ، إلخ.

لا يهتم الموسيقيون بالالتزام بحدود الأسلوب ، لذا فإن نسبة المؤدين والأساليب دائمًا ما تكون نسبية تمامًا. تميل أنواع الموسيقى ، التي لا تقتصر قائمتها على الاتجاهات المذكورة أعلاه ، مؤخرًا إلى فقدان سماتها المميزة: يمزج المؤدون الأنواع الموسيقية ، وهناك دائمًا مكان للاكتشافات المذهلة والاكتشافات الفريدة في الموسيقى ، والمستمع مهتم بالحصول على تعرف على المستجدات الموسيقية القادمة في كل مرة.

لقد أدخلت عنوان الأنواع الموسيقية ، حيث سنتعرف بمزيد من التفصيل على كل اتجاه موسيقي. سنصف ما هو عليه وما هو عليه وما هي ميزات تنفيذه. أيضًا ، في النهاية ، ستكون هناك مقالات لهذا العنوان ، والتي ستصف كل اتجاه بمزيد من التفصيل.

ما هي أنواع الموسيقى

قبل مناقشة أنواع الموسيقى ، يجب ذكر ما يلي. نحتاج إلى نظام إحداثيات معين حتى نتمكن من وضع كل الظواهر فيه. أخطر مستوى عالمي في نظام الإحداثيات هذا هو مفهوم الأسلوب أو النظام الفني التاريخي.

هناك نمط من العصور الوسطى أو عصر النهضة أو الباروك أو الرومانسية. علاوة على ذلك ، في كل عصر محدد ، يشمل هذا المفهوم جميع الفنون (الأدب والموسيقى والرسم وما إلى ذلك).

ومع ذلك ، فإن الموسيقى لها فئاتها الخاصة داخل كل نمط. هناك نظام الأنواع والأشكال الموسيقية ووسائل التعبير.

ما هو النوع؟

كل حقبة تمنح الموسيقيين والمستمعين مجموعة معينة من المراحل. علاوة على ذلك ، كل موقع له قواعد اللعبة الخاصة به. قد تختفي هذه المواقع بمرور الوقت أو تستمر لبعض الوقت.

تظهر مجموعات جديدة من المستمعين ذوي الاهتمامات الجديدة - تظهر منصات مرحلة جديدة ، وتظهر أنواع جديدة.

على سبيل المثال ، في عصر العصور الوسطى الأوروبية ، حتى نهاية القرن الحادي عشر تقريبًا ، كانت المرحلة الوحيدة للموسيقيين المحترفين هي الكنيسة. وقت ومكان العبادة.

هنا تتشكل أنواع موسيقى الكنيسة. وأهمهم (قداس ومات) سوف يسافر بعيدًا في المستقبل.

إذا أخذنا أواخر العصور الوسطى ، عصر الحروب الصليبية ، فستظهر هنا مرحلة جديدة - قلعة إقطاعية ، أو محكمة أرستقراطية إقطاعية ، أو عطلة قضائية ، أو مجرد مكان للترفيه.

وهنا يظهر نوع الأغنية العلمانية.

على سبيل المثال ، انفجر القرن السابع عشر حرفيًا بالألعاب النارية من الأنواع الموسيقية الجديدة. هنا تنشأ أشياء تمضي قدمًا قبل زماننا وستبقى بعدنا.

على سبيل المثال ، أوبرا أو أوراتوريو أو كانتاتا. في الموسيقى الآلية ، إنها حفلة موسيقية. حتى مصطلح السيمفونية يظهر. على الرغم من أنه ربما تم بناؤه بشكل مختلف قليلاً عما هو عليه الآن.

تظهر أنواع موسيقى الحجرة. وتحت كل هذا يكمن ظهور أماكن مسرح جديدة. على سبيل المثال ، دار الأوبرا أو قاعة الحفلات الموسيقية أو الصالون المزخرف بأناقة في منزل أرستقراطي حضري.

قبل أن تفعل ذلك ، تأكد من البدء في استكشاف الاتجاهات المختلفة. ثم ينعكس هذا جيدًا في الممارسة. سيكون مفيدًا بشكل خاص عند إنشاء شيء جديد!

شكل موسيقي

المستوى التالي هو الشكل الموسيقي. كم عدد الأجزاء الموجودة في المنتج؟ كيف يعمل كل جزء ، وكم عدد الأقسام الموجودة وكيف يتم توصيلها؟ هذا ما نعنيه بالشكل الموسيقي.

لنفترض أن الأوبرا نوع. لكن أوبرا واحدة يمكن أن تكون في عملين ، والأخرى في ثلاثة ، وهناك أوبرا في خمسة فصول.

أو سيمفونية.

تتكون معظم السمفونيات الأوروبية المألوفة من أربعة أجزاء. لكن لنفترض أن Fantastic Symphony ل Berlioz بها 5 حركات.

الوسائل التعبيرية

المستوى التالي هو نظام الوسائل التعبيرية الموسيقية. اللحن في وحدته مع الإيقاع.

على نفس المنوال هي القوة التنظيمية العميقة لجميع الأصوات الموسيقية. إنه أساس وجود الموسيقى. لأنه من خلال إيقاع حياة الإنسان يرتبط بالواقع والفضاء.

العديد من الحركات العمالية إيقاعية. خاصة في الزراعة. هناك الكثير من الإيقاع في معالجة الأحجار والمعادن.

قد يظهر الإيقاع نفسه قبل اللحن. يمكننا القول أن الإيقاع يعمم واللحن يميز.

ينشأ الشعور بالإيقاع ، مثل نوع من السحر ، في المراحل المبكرة جدًا من الحضارة. ولاحقًا ، في عصر العصور القديمة ، تحقق هذا الشعور كفكرة عن الارتباط العالمي للظواهر ، وهو الإيقاعي.

الإيقاع مرتبط بالعدد. وبالنسبة لليونانيين ، كان الرقم مفهومًا مهمًا للغاية للنظام العالمي. واستمرت فكرة الإيقاع بأكملها لفترة طويلة جدًا.

في بداية القرن السابع عشر ، تحدث المؤلف الموسيقي الألماني مايكل بريتوريوس عن التجارب المبكرة للإيطاليين في الأوبرا (لم يكن هناك إيقاع مرتب): "هذه الموسيقى بدون روابط وقياسات. إنها إهانة لنظام الله المستقر! "

طبيعة الحركة سريعة وحيوية ومعتدلة وهادئة. كما أنها تحدد النغمة لأي بنية فوقية تحدث فوقها. هنا أيضًا ، هناك شعور بالاتصال العالمي. 4 جوانب من طبيعة الحركة ، 4 جوانب من العالم ، 4 مزاجات.

إذا تعمقنا أكثر ، فهذا يعد تلونًا صوتيًا أو صوتيًا. أو دعونا نقول كيف يتم نطق اللحن. تشريح مميز أو متماسك.

يظهر اللحن والإيقاع وكل شيء آخر كاستجابة عاطفية مباشرة للواقع. وتتشكل في تلك الأوقات البعيدة بلا حدود في النظام المشاعي البدائي ، عندما لا يكون الشخص قد أدرك نفسه بعد مقارنة بالذات أو مع الطبيعة.

ولكن بمجرد ظهور المجتمع الطبقي ، تظهر مسافة بين الذات والذات الأخرى ، بين الذات والطبيعة. ثم بدأت تتشكل أنواع الموسيقى والأشكال والأساليب الموسيقية.

أنواع موسيقى الحجرة

قبل الحديث عن أنواع موسيقى الحجرة ، دعونا نلقي نظرة على الاتجاه. غرفة الموسيقى هي الموسيقى التي يؤديها عدد قليل من المؤدين لعدد صغير من المستمعين.

في السابق ، كان هذا النوع من الموسيقى يُؤدى غالبًا في المنزل. على سبيل المثال ، مع عائلتك. ومن ثم ، فقد توصلوا إلى اسم مثل الغرفة. من اللاتينية ، الكاميرا تعني الغرفة. أي موسيقى صغيرة ، منزلية أو غرفة.

هناك أيضًا شيء مثل أوركسترا الحجرة. هذه نسخة أصغر (عادة لا تزيد عن 10 أشخاص) من الأوركسترا العادية. حسنًا ، ليس هناك الكثير من المستمعين أيضًا. عادة ، هؤلاء هم أقارب ومعارف وأصدقاء.

أغنية شعبية - النوع الأبسط والأكثر انتشارًا لموسيقى الحجرة. في وقت سابق ، في كثير من الأحيان ، غنى العديد من الأجداد الأغاني الشعبية المختلفة لأبنائهم وأحفادهم. يمكن تأدية نفس الأغنية بكلمات مختلفة. كما لو كان يضيف شيئًا خاصًا بهم.

ومع ذلك ، فإن اللحن نفسه ، كقاعدة عامة ، ظل دون تغيير. فقط نص الأغنية الشعبية تغير وتحسن.

محبوب من قبل الكثيرين الرومانسيات هو أيضًا نوع من موسيقى الحجرة. عادة ما يؤدون قطعة صوتية صغيرة. كان يرافقه عادة غيتار. لذلك ، نحن مغرمون جدًا بمثل هذه الأغاني الغنائية مع الغيتار. ربما يعرف الكثيرون عنها وقد سمعوا أكثر من مرة.

أغنية - هذا نوع من القصص حول الأعمال البطولية أو الدراما المختلفة. غالبًا ما كانت تُؤدى القصص في الحانات. كقاعدة عامة ، أشادوا بمآثر مختلف الأبطال. في بعض الأحيان تم استخدام القصص قبل المعركة القادمة لرفع معنويات الناس.

بالطبع ، في مثل هذه الأغاني ، غالبًا ما يتم تزيين بعض اللحظات المعينة. لكن في الواقع ، بدون خيال إضافي ، لتتضاءل أهمية القصيدة.

قداس هي قداس جنائزي. يتم تنفيذ هذا الغناء الجنائزي في الكنائس الكاثوليكية. عادة ما نستخدم قداسًا كإشادة لذكرى الأبطال الشعبيين.

- اغنية بلا كلمات. عادة ما يقصد بها مطرب واحد كتدريب. على سبيل المثال ، لتطوير صوت المطرب.

سيرينايد - نوع من موسيقى الحجرة التي تم أداؤها للحبيب. عادة الرجال يؤدونها تحت نوافذ النساء والفتيات المحبوبات. كقاعدة عامة ، أشادت هذه الأغاني بجمال الجنس العادل.

أنواع الموسيقى الآلية والصوتية

فيما يلي الأنواع الرئيسية للموسيقى الآلية والصوتية. سأقدم لك أوصافًا صغيرة لكل اتجاه. دعنا نتطرق إلى التعريف الأساسي لكل نوع من أنواع الموسيقى أكثر من ذلك بقليل.

أنواع الموسيقى الصوتية

هناك عدة أنواع من الموسيقى الصوتية. تجدر الإشارة إلى أن الاتجاه نفسه هو الأقدم في تاريخ تطور الموسيقى. بعد كل شيء ، هو المفتاح الرئيسي لانتقال الأدب إلى الموسيقى. أي ، بدأ استخدام الكلمات الأدبية في شكل موسيقي.

بالطبع ، أعطيت هذه الكلمات الدور الرئيسي. بسبب ما أصبحت تسمى هذه الموسيقى الصوتية. بعد ذلك بقليل ، ظهرت موسيقى الآلات.

في الصوت ، بالإضافة إلى الغناء ، يمكن أيضًا استخدام أدوات مختلفة. ومع ذلك ، في هذا الاتجاه ، يتم إبعاد دورهم إلى الخلفية.

فيما يلي قائمة بالأنواع الرئيسية للموسيقى الصوتية:

• أوراتوريو - قطعة كبيرة جدًا للعازفين المنفردين أو الأوركسترا أو الجوقة. عادة ، تعاملت هذه الأعمال مع مشاكل ذات طبيعة دينية. بعد ذلك بقليل ، ظهر الخطباء العلمانيون.
• أوبرا - عمل درامي ضخم يجمع بين أنواع الموسيقى الآلية والصوتية وتصميم الرقصات والرسم. يتم تعيين دور خاص هنا لأرقام فردية مختلفة (أغنية ، مونولوج ، وما إلى ذلك).
• غرفة الموسيقى - تم ذكره أعلاه.

أنواع الموسيقى الآلية

الآلات الموسيقية - هذه هي المقطوعات الموسيقية التي يتم إجراؤها بدون مشاركة مطرب. ومن هنا جاء الاسم دور فعال. أي أنه يتم تنفيذه فقط على حساب الأدوات.

في كثير من الأحيان ، يستخدم العديد من الفنانين في ألبوماتهم الأداة كمقاطع صوتية إضافية في الألبوم. أي أنه يمكن تحديد العديد من المؤلفات الأكثر شيوعًا ومن ثم يمكن تسجيل نسخها بدون أصوات.

أو يمكنهم تحديد جميع الأغاني الموجودة في الألبوم بالكامل. في هذه الحالة ، يتم إصدار الألبوم في نسختين. عادة ما يتم ذلك لزيادة قيمة المنتج ورفع سعره.

توجد قائمة بأنواع معينة من موسيقى الآلات:

• موسيقى الرقص - عادة موسيقى رقص بسيطة
• سوناتا - تستخدم كأغنية فردية أو ثنائية لموسيقى الحجرة
• سمفونية - صوت مرهف لأوركسترا سيمفونية

أنواع الأغاني الشعبية الروسية

دعنا نتحدث عن أنواع الأغاني الشعبية الروسية. إنها تعكس كل سحر روح الشعب الروسي. عادة في مثل هذه الأعمال الموسيقية يتم الإشادة بطبيعة الوطن الأصلي والأبطال والعمال العاديين. كما يذكر أفراح ومآسي الشعب الروسي.

فيما يلي قائمة بالأنواع الرئيسية للأغاني الشعبية الروسية:

• أغاني العمل - هموم أثناء العمل على تسهيل نشاط العمل البشري. وهذا يعني أنه كان من الأسهل على الموظفين العمل مع مثل هذه الأغاني. حددوا وتيرة العمل. تعكس هذه المقطوعات الموسيقية الحياة الأساسية للطبقة العاملة من الناس. غالبًا ما كانت تستخدم تعجبات العمل في العمل.
• ديتس هو نوع شائع جدا من الموسيقى الشعبية. عادةً ما يكون رباعيًا صغيرًا مع لحن متكرر. تحمل Chastooshkas معنى كبير للكلمة الروسية. عبروا عن المزاج الأساسي للناس.
• أغاني التقويم - تستخدم في أيام العطل المختلفة. على سبيل المثال ، في عيد الميلاد أو ليلة رأس السنة. أيضًا ، تم استخدام هذا النوع الموسيقي جيدًا للتعبير عن الثروة أو عند تغيير المواسم.
• التهويدة - أغاني لطيفة وبسيطة وحنونة تغنيها الأمهات لأطفالهن. كقاعدة عامة ، في مثل هذه الأغاني ، قدمت الأمهات أطفالهن إلى العالم من حولهم.
• اغاني عائلية - تستخدم في العطلات العائلية المختلفة. انعكس هذا النوع جيدًا في حفلات الزفاف. تم استخدامه أيضًا عند ولادة طفل وإرسال ابن إلى الجيش وما إلى ذلك. تجدر الإشارة إلى أن هذه الأغاني كانت مصحوبة بطقوس معينة. ساعد كل هذا معًا في الحماية من قوى الظلام والمتاعب المختلفة.
• التراكيب الغنائية - تذكر هذه الأعمال الكثير من الشعب الروسي. على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم ذكره عن الحياة الصعبة للنساء والحياة الصعبة للفلاحين العاديين.

أنواع الموسيقى المعاصرة

الآن دعنا نتحدث عن أنواع الموسيقى المعاصرة. هناك عدد غير قليل منهم. ومع ذلك ، فإنهم جميعًا يبتعدون عن الاتجاهات الرئيسية الثلاثة في الموسيقى الحديثة. هنا سنتحدث قليلا عنهم.

صخر

الروك شائعة اليوم. قد لا يكون هو نفسه كما كان من قبل ، ولكن في عصرنا تم تعزيزه بشكل موثوق. لذلك ، لا يسع المرء إلا أن يذكرها. وقد أعطى الاتجاه نفسه زخما لولادة العديد من الأنواع. وهنا البعض منهم:

• تقليد فلكلوري - حسن استخدام عناصر الأغاني الشعبية
• موسيقى البوب \u200b\u200bروك - موسيقى لجمهور واسع جدًا
• الصخور الصلبه - موسيقى أثقل مع صوت خشن

فرقعة

تشمل الموسيقى الشعبية أيضًا العديد من الأنواع التي غالبًا ما تستخدم في الموسيقى الحديثة:

• بيت - الموسيقى الإلكترونية التي يتم تشغيلها على آلة النطق
• نشوة - موسيقى الكترونية غلبة على الألحان الحزينة والكونية
• ديسكو - موسيقى راقصة مع طبول إيقاعية وفيرة ومقاطع باس

موسيقى الراب

اكتسبت موسيقى الراب زخمًا في السنوات الأخيرة. في الواقع ، هذا الاتجاه ليس له غناء عمليًا. في الأساس ، لا يغنون هنا ، لكن كما لو كانوا يقرؤون. هذا هو المكان الذي ظهرت فيه عبارة قراءة الراب. فيما يلي قائمة ببعض الأنواع:

• رابكور - مزيج من موسيقى الراب مع الموسيقى الثقيلة
• الراب البديل - مزيج من موسيقى الراب التقليدية مع الأنواع الأخرى
• راب جاز - مزيج من موسيقى الراب مع الجاز

أنواع الموسيقى الإلكترونية

دعونا نلقي نظرة على الأنواع الرئيسية للموسيقى الإلكترونية. بالطبع ، لن نتطرق إلى كل شيء هنا. ومع ذلك ، سوف نقوم بتحليل بعضها. هذه قائمة:

• بيت (منزل) - ظهر في الثمانينيات من القرن الماضي. يعود أصله إلى ديسكو السبعينيات. ظهر بفضل تجارب دي جي. السمات الرئيسية: تكرار إيقاع الضربات ، وحجم 4 × 4 وأخذ العينات.
• منزل العميق (البيت العميق) - موسيقى أخف في الغلاف الجوي بصوت كثيف عميق. يشمل موسيقى الجاز والعناصر المحيطة. يستخدم التصميم المعزوفات المنفردة على لوحة المفاتيح ، والأعضاء الكهربائية ، والبيانو ، وغناء الإناث (في الغالب). لقد تم تطويره منذ أواخر الثمانينيات. الغناء في هذا النوع دائمًا ما يأخذ مكانًا ثانويًا. في البداية توجد الألحان والأصوات التي تعبر عن الحالة المزاجية.
• منزل المرآب (بيت المرآب) - مثل المنزل العميق ، يتم إحضار الأصوات فقط إلى الدور الرئيسي.
• ديسكو جديد (نو ديسكو) هو نوع أكثر حداثة من الموسيقى يعتمد على الاهتمام المتجدد بموسيقى الديسكو. من الشائع جدًا الآن العودة إلى الجذور. لذلك ، يعتمد هذا النوع على موسيقى السبعينيات والثمانينيات. ظهر النوع نفسه في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يستخدم الأصوات المركبة المشابهة لأصوات الآلات الحقيقية لإنشاء الديسكو من السبعينيات إلى الثمانينيات.
• بيت الروح الكامل (منزل روحي) - الأساس مأخوذ من المنزل بنمط إيقاعي 4 × 4 ، وكذلك غناء (كامل أو في شكل عينات). الأغاني هنا في الغالب روحية وجميلة جدًا. بالإضافة إلى استخدام مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. مثل هذا التوافر الغني للأدوات ينشط موسيقى هذا النوع جيدًا.

أنواع موسيقى الراب

دعنا ننتقل إلى النظر في الأنواع الرئيسية لموسيقى الراب. هذا المجال هو أيضا يتطور بنشاط. لذلك ، سيكون من الجميل لمسها. فيما يلي قائمة مختصرة بالأنواع:

• الراب الكوميدي - موسيقى ذكية ومضحكة للترفيه. لديه مزيج من الهيب هوب الحقيقي والفكاهة غير الرسمية. ظهرت موسيقى الراب الكوميدية في الثمانينيات.
• الراب القذر - موسيقى الراب القذرة التي تتميز بصوت جهير ثقيل واضح. تهدف هذه الموسيقى في الغالب إلى غرس الجمهور في مختلف الحفلات.
• الراب العصابات - موسيقى ذات صوت قوي للغاية. ظهر هذا النوع من الموسيقى في أواخر الثمانينيات. تم أخذ عناصر من موسيقى الراب المتشددين كأساس أبوي لهذا الاتجاه.
• موسيقى الراب المتشددين - موسيقى عدوانية مع عينات صاخبة ودقات ثقيلة. ظهر في أواخر الثمانينيات.

أنواع الموسيقى الكلاسيكية

هناك أعمال مقسمة إلى العديد من أنواع الموسيقى الكلاسيكية. كانت منتشرة بشكل خاص في القرن الثامن عشر. فيما يلي قائمة جزئية بالاتجاهات:

• مقدمة - مقدمة قصيرة عن الأداء أو المسرحيات أو الأعمال.
• سوناتا - قطعة لفناني الحجرة ، والتي تستخدم كأغنية فردية أو ثنائية. يتكون من ثلاثة أجزاء متصلة ببعضها البعض.
• ايتود- قطعة موسيقية صغيرة مصممة لشحذ تقنية أداء الموسيقى.
• شيرزو - بداية الموسيقى بوتيرة حيوية وسريعة. في الأساس ، تنقل للمستمع لحظات هزلية وغير متوقعة في العمل.
• الأوبرا ، السمفونية ، الخطابة - تم ذكرهم أعلاه.

أنواع موسيقى الروك

الآن دعنا نلقي نظرة على بعض أنواع موسيقى الروك بخلاف تلك المذكورة أعلاه. فيما يلي قائمة مختصرة مع الوصف:

• صخرة قوطية - موسيقى الروك ذات الاتجاه القوطي والظلام. ظهرت في أوائل الثمانينيات.
• الجرونج - موسيقى بصوت جيتار صلب وكلمات حزينة داكنة. ظهر في مكان ما في منتصف الثمانينيات.
• تقليد فلكلوري - تشكلت نتيجة اختلاط موسيقى الروك بالموسيقى الشعبية. ظهرت في منتصف الستينيات.
• فايكنغ روك - موسيقى الروك البانك مع عناصر من الموسيقى الشعبية. تكشف مثل هذه الأعمال عن تاريخ الدول الاسكندنافية والفايكنج أنفسهم.
• سلة المهملات - المتشددين أسرع. القطع عادة ما تكون صغيرة.

أنواع الموسيقى المقدسة والعلمانية

دعونا نلقي نظرة على بعض أنواع الموسيقى المقدسة والعلمانية. لنبدأ ، دعنا نحدد هذين الاتجاهين. سوف تتعلم ما هو الفرق وما هو الفرق. بعد ذلك ، دعنا ننتقل إلى بعض الأنواع.

موسيقى روحية

تهدف الموسيقى المقدسة إلى شفاء الروح. تستخدم هذه الأعمال بشكل رئيسي في الخدمة في الكنائس. لذلك ، يسميها بعض الناس أيضًا موسيقى الكنيسة. فيما يلي قائمة صغيرة بأنواعها الموسيقية:

• الليتورجيا - خدمة عيد الفصح أو عيد الميلاد. يتم تأديتها بواسطة الكورال ، ويمكن أن تشمل أيضًا عازفين منفردًا. وكقاعدة عامة ، أُدرجت مشاهد مختلفة من الكتاب المقدس في الدراما الليتورجية. غالبًا ما تم استخدام عناصر التمثيل المسرحي.
• أنتيفون - موسيقى متكررة تؤدى بالتناوب بين عدة مجموعات كورالية. على سبيل المثال ، يمكن غناء نفس الآيات بالتناوب بين وجهين. Antiphones من عدة أنواع. على سبيل المثال ، أيام العطل (في أيام الإجازات) ، والمهدئة (الأحد) ، واليومية ، وهكذا.
• رونديل - تم إنشاء اللحن الأصلي في شكل خاص مع المقدمة الصوتية التالية لنفس الدافع.
• Proprium - جزء من القداس يتغير حسب تقويم الكنيسة.
• Ordinarium - جزء غير متغير من الكتلة.

موسيقى علمانية

تُعرف الموسيقى العلمانية بأنها تُظهر الشخصية الوطنية للثقافات المختلفة. تم وصف الصورة الرئيسية وحياة الشخص العادي بشكل أساسي. كان هذا النوع من الموسيقى شائعًا جدًا بين الموسيقيين المسافرين في العصور الوسطى.

طليعة

مصطلح يهدف إلى وصف الإبداع الموسيقي التجريبي. الاسم الرمزي لاتجاهات مختلفة في الفن المعاصر ، وتتميز بالبحث عن وسائل وأشكال تعبيرية جديدة. تكمن جذور أفناغارد الحديث في المواقف الأيديولوجية والجمالية للفن الحداثي. التيارات في أوائل القرن العشرين. كقاعدة عامة ، يظهر مظهر أو آخر من مظاهر الطليعة في "إطار" المذاهب الجمالية والسياسية والاجتماعية. في الواقع ، يمكن النظر إلى الطليعة ، التي تركز دائمًا على "الآخر" والجدة ، على أنها فلسفة نشاط.

نوع من كتابة الأغاني يتميز بأولوية النص بالنسبة للمكون الموسيقي. إنه يمثل الأغاني التي يؤديها المؤلف نفسه ، ويرافق نفسه على الجيتار. لديه شخصية هاوية واضحة ، ولا يتطلب تدريبًا موسيقيًا أو صوتيًا مهمًا.

لبديل

منذ منتصف الثمانينيات ، دخل تطوير الاتجاهات التي ولدت في التيار الرئيسي لل punk و post-punk في مرحلة ما يسمى. "البدائل" (بديل ، روك بديل ، موسيقى بوب / روك بديلة). في أي تقليد ثقافي مهيمن ، هناك عدد من الثقافات الفرعية ، تسمى موسيقاها عادة "بديلة". حاليًا ، يُفهم "البديل" عمومًا على أنه عدد من الأنماط الموسيقية عند تقاطع الهيب هوب ، والهيب هوب ، واتجاهات أخرى.

بلوز

البلوز (البلوز ، من الشياطين الزرقاء - الحزن ، والكآبة) - في الأصل أغنية غنائية منفردة للسكان السود الأمريكيين. الشكل المبكر هو موسيقى البلوز. في المستقبل ، ما يسمى ب. موسيقى البلوز الحضرية أو الكلاسيكية ، التي ترسخت فيها السمات المميزة ، موروثة إلى حد كبير من الموسيقى الشعبية الأفريقية (إيقاعات متجانسة ، وأداء ارتجالي ، وليس خفض ثابت لخطوات المقياس (عادةً في المركزين الثالث والسابع).

غناء

الموسيقى المصممة لتغنى. تشمل الموسيقى الصوتية كلاً من الأعمال لأصوات واحدة أو عدة أصوات أو العديد من الأصوات بدون مرافقة ، بالإضافة إلى أي مؤلفات موسيقية للغناء بمرافقة الآلات (أنواع مختلفة من موسيقى الحجرة الصوتية ، والجوقات ذات المرافقة الآلية ، بالإضافة إلى الأوبرا).

موسيقى الجاز

الجاز (الجاز) هو نوع من الفنون الموسيقية الاحترافية التي تطورت في الولايات الجنوبية للولايات المتحدة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. أهم الميزات هي الدور الأساسي للإيقاع ، والنبض المتري المنتظم ، واستخدام أكبر مجموعة من ألوان الجرس ، إلخ.

مفيدة

الموسيقى المعدة للأداء الآلي (بدون صوت).

دولة

يعرّف علماء الموسيقى موسيقى الريف على أنها نمط من الموسيقى الأمريكية التي كانت في الأصل مزيجًا من الموسيقى الشعبية من إنجلترا وأيرلندا واسكتلندا. طوال تاريخها ، تأثر الأسلوب بأنماط أخرى (وأثرت بدورها على تطورها) ، ونتيجة لذلك ظهر عدد من أنواع الأنماط: فيرستيرن الريف ، والصخور الريفية ، وما إلى ذلك.

سيلتيكا

نوع من الموسيقى العرقية الحديثة (بما في ذلك الإلكترونية) ، باستخدام أشكال (دوافع ، ألحان ، وما إلى ذلك) من الموسيقى الإنجليزية والأيرلندية والويلزية التقليدية.

كلاسيك

مصطلح لا يشير إلى أي أسلوب أو اتجاه معين (يجب عدم الخلط بينه وبين الكلاسيكية). الكلاسيكية هي مقطوعات موسيقية تلبي أعلى المتطلبات الفنية وتجمع بين العمق والمعنى واتقان الشكل. لا تقتصر الأعمال الكلاسيكية على أي إطار زمني: يمكن أن تُنسب إليها الأعمال التي تم إنشاؤها في الماضي البعيد والأعمال الحديثة.

لاتيني

مصطلح شرطي يصف موسيقى فناني الأداء الذين يتم تتبع دوافع أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي في أعمالهم الموسيقية أو يتم استخدام أشكال معينة من موسيقى أمريكا اللاتينية (بوسا ، رومبا ، تانجو ، سامبا ، إلخ).

التأمل / الاسترخاء

يوحد المصطلح الاتجاهات الموسيقية مثل المحيط ، والعصر الجديد ، والصالة ، وما إلى ذلك. مبدأ الدمج هو الغرض الوظيفي للاتجاهات المذكورة - "الخلفية الموسيقية للاسترخاء".

معدن

في البداية - أسلوب موسيقي ، تشكل في عملية تطوير هارد روك. في الوقت الحاضر ، هو مصطلح يوحد جميع أنواع "الموسيقى الثقيلة" ، والتي تختلف في كل من خصوصيات الصوت والأيديولوجيا (التي يتم التعبير عنها في كلمات المقطوعات الموسيقية وفي صورة فناني الأداء). في ضوء العدد الهائل من أنواع "المعدن" (القوة ، السرعة ، الضرب ، الأسود ، الموت ، الموت ، إلخ) ، يجب اعتبارها ليس فقط كإتجاه موسيقي ، ولكن أيضًا كنوع من الأيديولوجية.

عصر جديد

مصطلح يجسد وحدة اتجاهات الموسيقى الحديثة (في معظم الحالات ، غير الارتجالية) ، المصمم لخلق "حالات نفسية" معينة تسمح للمستمع بالانغماس في وعيه الباطن. يمكن العثور على أصول موسيقى NEW AGE في موسيقى الجاز ، وآرت روك ، والموسيقى الأكاديمية الصوتية مع حد أدنى من التحيز ، وبالطبع الموسيقى الإلكترونية.

فاسق

الحركة ، التي تشكلت في منتصف السبعينيات على أنها "موسيقى احتجاجية اجتماعية" (على وجه الخصوص ، احتجاجًا على تسويق موسيقى الروك). كظاهرة اجتماعية ، يُنظر إلى البانك تقليديًا على أنه شكل من أشكال التعبير عن عدم ثقة أفراد الطبقة الدنيا والمتوسطة في المؤسسات العامة. من المسلم به عمومًا أن المتشددين ، الضاربين والغرونج ظهروا على القاعدة الآلية لموسيقى البانك روك.

جمع

مفهوم يشمل أساليب وأنواع مختلفة من موسيقى البوب \u200b\u200bالخفيفة في الغالب ، ويركز على النجاح التجاري. في الوقت الحاضر ، مصطلح "البوب" (مشتق من "موسيقى البوب") غالبًا ما يستخدم لنقل التقييمات السلبية إلى تعبير ما.

برنامج إذاعي

نوع من الفن الدرامي اللفظي والصوتي. النوع الفني للفن الجماهيري للبث الإذاعي ، والذي يقوم على إمكانية بث أداء الأعمال الأدبية من جميع الأنواع ، وكذلك العروض الدرامية والأوبرا المعدلة خصيصًا للمسرح الإذاعي.

موسيقا الإيقاع والبلوز

RHYTHM-AND-BLUES هو أحد اتجاهات موسيقى الروك ، وهو مزيج من موسيقى البلوز الصافية وموسيقى الجاز النشطة. ظهرت R & B في أواخر الأربعينيات في شيكاغو وأنتجت معظم الاتجاهات وأشكال الصخور اللاحقة نفسها. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php؟sectionID\u003d1&action\u003dview&id\u003d 217)
أسلوب موسيقي من موسيقى البلوز في المناطق الحضرية في الأربعينيات من القرن الماضي يستخدم القيثارات الكهربائية والساكسفونات والتناغم في الخلفية لإنشاء صوت أكثر اكتمالاً من ذلك الموجود في موسيقى البلوز الريفية. كان له تأثير كبير على موسيقى الروك والسول. المؤدون الكلاسيكيون لهذا الأسلوب هم Ray Charles و B.B. King (King ، B.B.) ، و Ike and Tina Turners (Turner ، Tina)

صخر

الروك كأيديولوجية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، الاحتجاج الداخلي للفنان ضد مكون أو عدة مكونات للوجود. من وجهة نظر موسيقية ، الصخرة هي القطعة التي يوجد فيها إيقاع ، بالإضافة إلى إيقاع من 1 إلى 3. كقاعدة عامة ، فإن الآلات الصخرية كهربائية ، لكن هذا ليس شرطًا أساسيًا: يمكن أن تكون الصخور صوتية أو مركبة أو حتى صوتية بحتة. تعتمد معظم الاتجاهات الموسيقية الحالية على موسيقى الروك.

روكابيلي

Rockabilly هو رائد موسيقى الروك أند رول ، وهو مزيج إيقاعي من الريف (ويعرف أيضًا باسم hill-billy) والبلوز. يتميز باستخدام القيثارات الصوتية والباس المزدوج (على عكس القيثارات الكهربائية في موسيقى الروك أند رول).

رومانسي

الرومانسية هي عمل صوتي للغرفة مع مرافقة آلية. في الرومانسية ، يكون اللحن أكثر تفصيلاً مما هو عليه في الأغنية ، وهو مرتبط بالشعر ، لا يعكس طابعها العام فحسب ، بل يعكس أيضًا الصور الشعرية الفردية وتطورها وتغيرها. تنقسم الرومانسية إلى أنواع منفصلة من الأنواع: القصص ، المرثيات ، الباركارول ، الرومانسية في إيقاعات الرقص ، إلخ.

الروسية تشانسون

أغنية اللصوص هي مصطلح يجسد وحدة الأعمال من مختلف الأنواع الموسيقية لموسيقى الحجرة الصوتية (من التشانسون إلى الرومانسية) وفقًا للخصائص الموضوعية (موضوع إجرامي).

الريغي

مصطلح يستخدم لوصف الأنماط المختلفة للموسيقى الأفريقية الكاريبية والأمريكية r "n" b التي مرت بتحول كبير في جامايكا. يبدو نتيجة تطور أسلوب ska ، وله إيقاع مشابه لـ ska ، ولكن له إيقاع أقل. كان للعقيدة الدينية والفلسفية - الراستافارية - تأثير كبير على موسيقى الريغي.

موسيقى الراب

غالبًا ما يستخدم المصطلح بشكل مرادف لمصطلح الهيب هوب ، ولكن في الواقع ، الراب هو مجرد أحد مكونات ثقافة الهيب هوب. في الأصل موسيقى الراب ، وهي عبارة عن لعبة لسان إيقاعية ، مصحوبة بإيقاع غير تقليدي صعب ، والذي أصبح فيما بعد جوهر الأسلوب الرئيسي لموسيقى الهيب هوب. يقسم الخبراء المعاصرون موسيقى الراب إلى العديد من اتجاهاتها. مبادئ هذا التقسيم هي: الجغرافيا ، والأيديولوجيا ، والإيقاع ، واللحن ، إلخ. قام البعض بفك رموز هذه الكلمة على أنها شعر أمريكي إيقاعي.

تسجيل صوتي

تجميع للعديد من الأعمال الموسيقية من مختلف الأنواع ، وهي عبارة عن تسلسل صوتي مصاحب لفيلم فني ورسوم متحركة ، وفي كثير من الأحيان فيلم وثائقي ، وبسبب مزاياها الفنية العالية ، يمكن أن تمثل (تنتشر) باعتبارها مستقلة "ذات قيمة ذاتية " منتج.

سكا

Ska (سكا) هو شكل وطني من الموسيقى الجامايكية ، يتميز بإيقاع متزامن (الحجم - 4/4) ويحمل سمات موسيقى "مينتو" الجامايكية التقليدية والإيقاع الأمريكي والبلوز. تُستخدم عناصر Ska أيضًا في اتجاهات أخرى - على سبيل المثال ، البانك ، والروك ، إلخ.

روح

الحركة التي تشكلت في الولايات المتحدة في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي هي نسخة علمانية من أحد فروع الموسيقى الزنوج المقدسة. يتم تعريف الروح أيضًا على أنها أسلوب صوتي نشأ من اندماج الإنجيل والبلوز والفانك.

حجرة ناعمة

حرفيا "الصخور الناعمة". كانت شائعة للغاية ، خاصة في الولايات المتحدة ، في 1969-1974. كانت موسيقى الروك الشعبية لحنية جيدة الترتيب. اختلفت موسيقى الروك الناعمة عن القصص العاطفية لخطة البوب \u200b\u200bفي المحتوى (أصداء رثاء "اليسار") وليس في الشكل.

الرقص

موسيقى ذات غرض وظيفي واضح - مصممة للرقص. كل فترة تاريخية لها أشكالها وأنواعها من موسيقى الرقص. حاليًا ، يُفهم مصطلح "موسيقى الرقص" على أنه عدد من أنماط الرقص للموسيقى الإلكترونية - البيت ، والتكنو ، إلخ.

قوم

الفولكلور أو الموسيقى الشعبية - صوتي (بشكل أساسي أغنية ، أي موسيقية وشاعرية) ، وآلات ، وصوت ، وآلات ، وإبداع موسيقي وراقص للناس. تعد الموسيقى الشعبية جزءًا لا يتجزأ من الفن الشعبي (الفولكلور) ، والذي يوجد ، كقاعدة عامة ، في شكل شفهي (غير مكتوب) ولا ينتقل إلا عن طريق أداء التقاليد.

الصخور الصلبه

حرفيا: صخرة صلبة أو صلبة. نوع من موسيقى الروك. تثير تركيبات الصخور الصلبة إحساسًا شخصيًا بالثقل ، يتحقق من خلال إبراز قسم الإيقاع في المقدمة.

فاضح

"موسيقى النادي هي أسلوب فاضح. فاضح ليس اتجاهًا موسيقيًا ، ولكنه أسلوب لصنع الموسيقى. Hardcore هو موسيقى البانك روك السريعة ، والمعدن السريع ، مع العناصر المظلمة. بشكل عام ، المتشددين هم الأصعب والأقذر والضوضاء والثقيلة وغير المتساومة صوت الموسيقى. بالمعنى الضيق لهذا النوع من موسيقى البوب \u200b\u200b، تم تطبيق كلمة "المتشددين" على هارد تكنو في مطلع الثمانينيات والتسعينيات. قبل ذلك في الثمانينيات ، تم استخدام كلمة "المتشددين" فقط للإشارة إلى موسيقى البانك الهائلة الصاخبة -روك. يختلف المتشددين الحديثين بشكل حاد عن موسيقى الألفية الماضية في العمل والارتباك في الأداء ، والذي يدخل المستمع في حالة من النشوة ... "(A. Krishalovich" صعب ، صعب ولا هوادة فيه

هيب هوب "... الهيب هوب كتوجيه موسيقي نشأ في أمريكا ، في البداية كثقافة موسيقية للسكان السود. هذه هي موسيقى الشوارع والأحياء. أساس موسيقى الهيب هوب هو قراءة" عربات "مقفلة (نصوص) الموسيقى. تستند هذه "العربات" على قصص عن شوارع الحياة ذات الكلمات الساخنة المميزة ، والتي تسمى ADVISTORY (لغة بذيئة). بلطجية صناعة الهيب هوب هم مغني الراب المشهورون مثل Eminem ، 50 cent ، Busta Rhymes ، Tupac. (L. Litvinova "Hip-hop to the people")

تشانسون

تشانسون ، بالمعنى الواسع ، أغنية فرنسية بجميع أنواعها التاريخية وأنواعها: روندو ، فيروسية ، فودفيل ، رومانسي ، أغاني ثورية واجتماعية. في روسيا ، يتم تمييز التشانسون الروسي - مصطلح "موحد" ، وهو في المعنى العام مرادف لـ "أغنية اللصوص".

إلكترونيات

لا توجد أدوات "حية" في أجهزة مجموعة أو مؤدي ، يتم استبدال أجزائه بمركب صوت. بالمعنى الضيق ، فإن مصطلح "الموسيقى الإلكترونية" يوحد الرقص أو ما يسمى. الاتجاهات الموسيقية "شبه الرقص". في الواقع ، تجمع الموسيقى الإلكترونية بين عالم الصوت الواسع بأسره مع أحدث الاكتشافات في مجال التناغم والتكوين والارتجال ، إلخ.

محيط ب

أسلوب الموسيقى الإلكترونية ، ومن سماته المميزة استخدام تأثيرات ضوضاء ذات طبيعة مختلفة ، فضلاً عن ضعف التعبير أو الغياب التام للإيقاع.

إثنو

الموسيقى ، التي تحمل سمات التقليد الموسيقي لأي مجموعة عرقية ، والتي يمكن التعبير عنها في كل من أداء الأغاني الشعبية التقليدية ، وفي استخدام الآلات الشعبية ، والعناصر اللحنية ، والبناء التركيبي ، وخصائص أنواع الفولكلور الموسيقي في شعب معين.

الأنواع الموسيقية.

موسيقى (اليونانية μουσική ، صفة من اليونانية Μούσα - muse) - فن ، حيث تكون وسائل تجسيد الصور الفنية هي الصوت والصمت ، منظم بشكل خاص في الوقت المناسب.

النوع الموسيقي - نوع من الموسيقى ، الأعمال الموسيقية ، تتميز بخصائص أسلوبية خاصة تنفرد بها فقط. يقف مفهوم النوع في الموسيقى على حدود فئات المحتوى والشكل ويسمح للفرد بالحكم على المحتوى الموضوعي للعمل بناءً على مجموعة الوسائل التعبيرية المستخدمة. يميز ، كقاعدة عامة ، الأجناس وأنواع الأعمال الموسيقية المكونة تاريخيًا. في علم الموسيقى ، تم تطوير أنظمة مختلفة لتصنيف النوع الموسيقي ، والتي تعتمد على أي من العوامل التي تحدد النوع يعتبر العامل الرئيسي. في كثير من الأحيان ، يمكن تمييز نفس العمل من وجهات نظر مختلفة ، أو يمكن أن يُنسب نوع واحد ونفس النوع إلى عدة مجموعات من الأنواع. من الممكن أيضًا التمييز بين "الأنواع ضمن الأنواع" ، على سبيل المثال ، الأنواع المختلفة للموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية المدرجة في الأوبرا. أوبرا ، من ناحية أخرى ، هي في الأساس نوع تركيبي يجمع بين أنواع مختلفة من الفن. لذلك ، عند التصنيف ، من الضروري مراعاة العامل أو مجموعة العوامل المتعددة التي تعتبر حاسمة. يمكن أن تتشابك سمات النوع: على سبيل المثال ، أنواع الأغاني والرقص. يحدد تكوين فناني الأداء وطريقة الأداء التصنيف الأكثر شيوعًا للأنواع. هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، التقسيم إلى أنواع صوتية وآلات. بعض الأنواع لها تاريخ معقد يجعل من الصعب تصنيفها. وبالتالي ، يمكن أن تكون الكانتاتا عملاً منفردًا للغرفة وعملًا كبيرًا لتكوين مختلط (إكسوب ، عازفون منفردون ، أوركسترا).

النوع - نوع من النماذج التي تتعلق بها موسيقى معينة. لها شروط معينة للأداء والغرض والشكل وطبيعة المحتوى. لذا ، فإن هدف التهويدة هو تهدئة الطفل ، وبالتالي فإن النغمات "المتمايلة" والإيقاع المميز تعتبر نموذجية بالنسبة لها ؛ في المسيرة - كل الوسائل التعبيرية للموسيقى تتكيف مع خطوة واضحة.

أبسط تصنيف للأنواع هو عن طريق التنفيذ... هذه مجموعتان كبيرتان:

مفيدة (مسيرة ، رقصة الفالس ، مقطوعة موسيقية ، سوناتا ، شرود ، سيمفونية) ؛

الأنواع الصوتية (أغنية ، أغنية ، رومانسي ، كانتاتا ، أوبرا ، موسيقية).

يرتبط تصنيف آخر للأنواع مع إعداد التنفيذ... إنه ينتمي إلى أ. صخور ، العالم الذي يدعي أن أنواع الموسيقى هي:

1 طقوس و طائفة دينية (المزامير ، القداس ، القداس) - تتميز بالصور المعممة ، وهيمنة مبدأ الكورال ونفس الحالة المزاجية بين غالبية المستمعين.

مزمور (ترانيم المدح اليونانية) - ترانيم الشعر الديني اليهودي والمسيحي والصلاة من العهد القديم.

ماسا - الخدمة الليتورجية الرئيسية في الطقس اللاتيني للكنيسة الكاثوليكية. تتكون من طقوس الافتتاح وليتورجيا الكلمة والليتورجيا الإفخارستية والطقوس الختامية

قداس (lat. "rest") - تتوافق مراسم الجنازة (القداس) في الكنائس الكاثوليكية واللوثرية مع القداس الجنائزي في الكنيسة الأرثوذكسية.

2. الكتلة والمنزلية الأنواع(أنواع مختلفة من الغناء والمسيرة والرقص: رقصة البولكا ، الفالس ، الراغتايم ، القصيدة ، النشيد) - تختلف في شكل بسيط ونغمات مألوفة ؛

3. أنواع الحفلات الموسيقية (أوراتوريو ، سوناتا ، رباعي ، سيمفوني) - أداء نموذجي في قاعة للحفلات الموسيقية ، نغمة غنائية كتعبير المؤلف عن نفسه ؛

أوراتوريو- مقطوعة موسيقية رئيسية للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا. وهي تختلف عن الأوبرا في غياب الحركة المسرحية ، وعن الكنتاتا في حجمها الأكبر وحبكة المتفرعة.

سوناتا (ital. sound) هو نوع من الموسيقى الآلية ، بالإضافة إلى شكل موسيقي يسمى شكل السوناتا. مؤلفة من آلات الغرفة والبيانو. عادة منفردا أو ثنائي.

الرباعية - فرقة موسيقية من 4 موسيقيين أو مطربين أو عازفين.

سمفونية("التناغم" اليوناني ، "euphony") - مقطوعة موسيقية لأوركسترا. كقاعدة عامة ، تُكتب السمفونيات لأوركسترا كبيرة ذات تركيبة مختلطة (سمفونية) ، ولكن هناك أيضًا سيمفونيات للأوتار والحجرة والنحاس والأوركسترا الأخرى ؛ يمكن تضمين جوقة وأصوات صوتية فردية في السمفونية.

الموسيقى الشعبيةأو الفولكلور الموسيقي أو الموسيقى الشعبية (الموسيقى الشعبية الإنجليزية) - الإبداع الموسيقي والشعري للناس ، وهو جزء لا يتجزأ من الفن الشعبي (الفولكلور) الموجود ، كقاعدة عامة ، في شكل شفهي (غير مكتوب) ، ينتقل من جيل إلى جيل.

موسيقى روحية - المصنفات الموسيقية المتعلقة بالنصوص ذات الطابع الديني والمخصصة للأداء أثناء الخدمات الكنسية أو في الحياة اليومية.

موسيقى كلاسيكية (من Lat. сlassicus - نموذجي) - الأعمال الموسيقية المثالية للملحنين البارزين في الماضي ، والتي صمدت أمام اختبار الزمن. الأعمال الموسيقية المكتوبة وفقًا لقواعد وشرائع معينة وفقًا للنسب اللازمة والمزمع أن تؤديها أوركسترا سيمفونية أو فرقة أو عازفون منفردون.

موسيقى أمريكا اللاتينية (Spanish música latinoamericana) هو اسم معمم للأنماط الموسيقية والأنواع الموسيقية لبلدان أمريكا اللاتينية ، بالإضافة إلى موسيقى المهاجرين من هذه البلدان ، الذين يعيشون بشكل مضغوط في دول أخرى ويشكلون مجتمعات أمريكا اللاتينية الكبيرة (على سبيل المثال ، في الولايات المتحدة الأمريكية).

بلوزهو أسلوب موسيقي ابتكره موسيقيون سود يعيشون في الولايات المتحدة الأمريكية. تم عزف موسيقى البلوز لأول مرة في أواخر القرن التاسع عشر في الولايات الجنوبية ، حول دلتا المسيسيبي. موسيقى هذا الأسلوب متنوعة للغاية ، وقد ابتكر العديد من الموسيقيين أسلوبهم الخاص في الأداء.

موسيقى الجاز(الجاز الإنجليزي) هو شكل من أشكال الفن الموسيقي الذي نشأ في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة نتيجة لتوليف الثقافات الأفريقية والأوروبية وانتشر بعد ذلك على نطاق واسع. كانت السمات المميزة للغة الموسيقية لموسيقى الجاز في البداية هي الارتجال ، وتعدد الإيقاع على أساس إيقاعات متزامنة ، ومجموعة فريدة من التقنيات لأداء الملمس الإيقاعي - التأرجح. حدث مزيد من التطوير لموسيقى الجاز بسبب تطوير نماذج إيقاعية وتوافقية جديدة من قبل موسيقيي الجاز والملحنين.

دولة (بلد إنجليزي من موسيقى الريف - موسيقى ريفية) - النوع الأكثر انتشارًا من الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية ، ولا تقل شعبيته في الولايات المتحدة عن موسيقى البوب.

الرومانسية في الموسيقى - تأليف صوتي مكتوب على قصيدة صغيرة ذات محتوى غنائي ، خاصة الحب.

موسيقى الكترونية (German Elektronische Musik ، الموسيقى الإلكترونية الإنجليزية ، في لغة شائعة أيضًا "الإلكترونيات") هي نوع موسيقي واسع يعني الموسيقى التي تم إنشاؤها باستخدام الآلات الموسيقية الإلكترونية والتقنيات (غالبًا بمساعدة برامج الكمبيوتر الخاصة).

موسيقى صاخبه (موسيقى الروك الإنجليزية) هو اسم عام لعدد من مجالات الموسيقى الشعبية. تشير كلمة "روك" - (مترجمة من الإنجليزية "روك ، روك ، أرجوحة") - في هذه الحالة إلى الإحساس الإيقاعي المميز لهذه الاتجاهات المرتبطة بشكل معين من الحركة ، عن طريق القياس مع "لفة" ، "تويست" ، "سوينغ "،" اهتز "وما إلى ذلك. بعض السمات المميزة لموسيقى الروك ، على سبيل المثال ، استخدام الآلات الموسيقية الكهربائية أو الاكتفاء الذاتي الإبداعي (بالنسبة لموسيقي موسيقى الروك من المعتاد أداء مؤلفات من تأليفهم الخاص) هي ثانوية ومضللة في كثير من الأحيان.

الريغي (موسيقى الريغي الإنجليزية ؛ تهجئة أخرى - "الريغي") - الموسيقى الشعبية الجامايكية التي ظهرت في الستينيات وأصبحت مشهورة منذ السبعينيات.

موسيقى البوب (موسيقى البوب \u200b\u200bالإنجليزية من الموسيقى الشعبية) هي اتجاه للموسيقى الحديثة ، نوع من الثقافة الجماهيرية الحديثة. إنه نوع منفصل من الموسيقى الشعبية ، أي أغنية يسهل تذكرها.

بيت الحمض - الجيل الثاني من "البيت" ، تولدت عن أجواء شيكاغو. هذا يختلف عن الاتجاهات الأخرى في وفرة أصوات المزج الثلاثي وأيضًا في صوت مخدر أعمق. عامل مهم للغاية هو الغياب شبه الكامل للغناء

حامض الجاز- نمط من موسيقى الرقص أصبح شائعًا بشكل خاص منذ أوائل التسعينيات. يمكن أن يطلق على أصولها تقاليد "الفانك" و "الروح" والرقص في السبعينيات ، وسلفها المباشر من حيث المخدر - أسيد روك. من وجهة نظر الخصائص الموسيقية البحتة "الجاز الحمضي" مفهوم غامض. التحديد هو التفكير الغامض الواضح ، وهو مزيج من أجزاء الرقص العقلاني مع الارتجال ، وغني وفي نفس الوقت صوت ناعم. هياكل مربعة واضحة بإيقاع يتراوح من 88 إلى 116 نبضة في الدقيقة ، وعدد كبير من الآلات الحية جنبًا إلى جنب مع المؤثرات الصوتية الإلكترونية - وهذا ما يميز موسيقى الجاز الحمضية عن موسيقى الجاز والفانك والرقص نفسها.

محيط ب - أسلوب موسيقي ظهر في السبعينيات. تم تقديم المصطلح ، مثل المفهوم ، بواسطة Brian Eno. يتميز الأسلوب بعدم خصوصية أي مكونات: ألحان غير محددة ، وحركة غير محددة ، وغالبًا ما يكون هناك نقص كامل في الإيقاع. في الواقع ، هذه ليست موسيقى على الإطلاق بمعناها الكلاسيكي ، ولكنها مجموعة من الضوضاء تتضاعف بسبب التأخير وتزيد من صدى الصوت.

AVANTGARDE - موسيقى الروك الطليعية ، هذا المفهوم الذي ظهر في منتصف الستينيات ، قد استوعب كل شيء تطور تحت تأثير موسيقى الجاز والروك والقوم. ألمع ممثلي هذه الحركة هم "فيلفيت أندرغراوند" و "أمهات الاختراع". في وقت لاحق ، بدأ مصطلح "الطليعة" للإشارة إلى مختلف أشكال الموسيقى غير التقليدية.

آرت روك - يشير هذا المصطلح إلى شكل من أشكال موسيقى الروك يجمع بين الصوت الإلكتروني والإيقاع والبلوز والفولكلور الأوروبي الشرقي والعصور الوسطى والكلاسيكي والجاز. تقدم فرق موسيقى الروك الفنية مؤلفات متعددة الأوجه وأجنحة كاملة. أصبحت أوراتوريوس الكنيسة ، والقرون الوسطى ، والكوراليات القوطية والإدخالات السمفونية نوعًا من الكليشيهات في هذا الأسلوب. السمات المميزة هي المفاهيم العميقة ، ونسبة كبيرة من الموسيقى الارتجالية الآلية ، والقطع الطويلة التي تتجاوز نطاق أغنية البوب \u200b\u200bالمنفردة. تلعب السينوغرافيا دورًا مهمًا ؛ خلال الحفلات الموسيقية ، يمكن تقديم عروض مصغرة. ومن بين ممثلي هذا الأسلوب فرق مثل "King Crimson" و "Yes" و "Emerson و Lake & Palmer" و "Genesis". في موسيقى البوب \u200b\u200bالحديثة ، توجد أيضًا مصطلحات "موسيقى الروك الكلاسيكية" و "موسيقى الروك السمفونية" و "موسيقى الروك الفكرية" ، وكلها تعني نفس الشيء تقريبًا ، ومن المستحيل التمييز بينها بوضوح.

بلاد (القصة) - تكوين صوتي ، بشكل أساسي ذو طبيعة سردية ، من الثقافة الشعبية في إنجلترا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. تتميز القصص بالأغنية الأحادية ، وشكل الأغاني المزدوجة ، والإيقاعات اللاكونية. من وقت لآخر ، زاد الاهتمام بهذا النوع بشكل ملحوظ ، ونتيجة لذلك يعرف عالم الموسيقى القصص الاسكتلندية ، والقصائد الموسيقية لشوبان ، وقصائد الجاز ، والروك القصائد وما إلى ذلك.

بارد - (الشاعر - كلمة من أصل سلتيك) شاعر وموسيقي ، مؤدي أغانيه الخاصة.

يهزم - ظهر هذا الأسلوب في أوائل الستينيات ، عندما بدأت موجة الشغف بالروك أند رول في أمريكا تتلاشى. في إنجلترا ، وبالتحديد في ليفربول ، بدأت مئات الفرق الموسيقية في الظهور ، والتي لعبت في المدارس والنوادي والرقصات. لقد عزفوا نفس موسيقى الروك أند رول ، لكن بضبط النفس المميز للبريطانيين. أبرز ممثلي هذا الأسلوب هم أوائل "البيتلز".

ضربة قوية - السمة المميزة الرئيسية لـ "الإيقاع الكبير" هي صوت محدد تم إنشاؤه بمساعدة تقنية الاستوديو الخاصة ، فضلاً عن ترجيح قوي (مقارنةً بالرحلة أو الهيب هوب) للأخدود الرئيسي والملمس العام. تجمع "Big Beat" بين أخاديد الهيب هوب غير التقليدية وقوة تقنيات الروك والتأرجح المنزلي. من الأفضل الرقص على إيقاع كبير بدلاً من الاستماع إليه. غالبًا ما يُطلق على "الإيقاع الكبير" في المنشورات الموسيقية اسم "الضربات الكيميائية". من بين الآباء المؤسسين لـ "الإيقاع الكبير" يُطلق عليهم "الأخوان الكيميائيون". إذا سمعت خطًا جهيرًا "سمينًا" بخلاف "تكنو" و "جانجل" مع ركلة من الضربة الأولى ، وإذا شعرت بإيقاع نابض مكسور ، فتأكد من أنها "إيقاع كبير". يمكن تسمية الممثلين الأكثر شهرة وشهرة لهذا النمط "EBOMAN" ، "PROPELLERHEADS" ، "RHYTHM ACE".

البلوز - كان هذا الأسلوب في الأصل عرضًا منفردًا للأمريكيين الأفارقة لتراكيب غنائية ، خاصة ذات طبيعة حزينة. أصبحت الرتابة المتعمدة وتكرار الإجراءات التي تميز موسيقى البلوز هي الأساس لموسيقى الروك أند رول.

رقصة البريك - رقصة ظهرت في بداية الثمانينيات في حي نيويورك في برونكس. تعود جذورها إلى إفريقيا وترافقها موسيقى "الراب" والموسيقى الإلكترونية التقدمية. الحركات الأساسية: الدرجات المنزلقة ، والقفز ، والدوران على الأرض ، وكذلك جميع أنواع الأرقام البهلوانية. بحلول منتصف الثمانينيات ، اختفت أزياء الاستراحة تمامًا تقريبًا ، لكن في التسعينيات تم تذكرها مرة أخرى.

فطور - تم تشكيل النمط ("الإيقاع" المكسور) ، أو بشكل أكثر دقة ، اتجاه كامل ، في أوائل التسعينيات ، وتم تشكيله أخيرًا في عام 1994. تعتبر بريطانيا العظمى مكان ولادته ، والمدن الرئيسية التي انتشر فيها هذا النمط في البداية هي لندن وبريستول. يعكس اسم الأسلوب تمامًا جوهره: لا مباشرة ولا حنان. غالبًا ما يشير مصطلح "بريك بيت" إلى موسيقى عدوانية محددة جدًا بسرعة إيقاع تبلغ حوالي 130-140 نبضة في الدقيقة ، مع صوت جيتار محكم ، مع لهجات طبلة واضحة في الضربتين الثانية والرابعة وتثير الضجة حول الضجة الثالثة. المعايير الرئيسية لتحديد "النبضات" هي براميل وطبول غير معالجة عمليا ونقية (باستثناء الضغط) وإيقاع قياسي 4/4. يتم التأكيد على هادفة الصوت من خلال خطوط جهير ملموسة باستخدام أجهزة تناظرية مثل "Roland TB-303". في بعض الأحيان ، بالنسبة للشفقة النهائية ، يتم استخدام آلات النفخ أو الأوركسترا السيمفونية.

صوت بريستول - "trip-hop" من بريستول تستحق اهتماما خاصا فى هذه الحالة. الممثلون الأكثر شهرة وتميزًا في هذا الاتجاه هم: "هجوم جماعي" و "بورتيشيد" و "تريكي". يتميز هذا الأسلوب بإيقاع بطيء يعتمد على "الهيب هوب" مع عناصر "ريغي دوب" وأصوات إلكترونية مثيرة للاهتمام.

نادي الموسيقى - يُفهم (موسيقى النادي) على أنها عدد من الاتجاهات الجديدة التي أصبحت عصرية مؤخرًا. من بينها - "الجاز الحامض" و "الطبل والباس" و "الغابة" وغيرها. السمة المشتركة هي القدرة على الرقص ، والرتابة ، واستخدام التسلسل وتقنية "الحلقة" ، وزيادة دور الدي جي في تأليف الموسيقى.

بلد - الموسيقى الأمريكية البحتة التي تجسد تقاليد السكان البيض في الولايات المتحدة. جذوره في الفولكلور. منذ أيام الغرب المتوحش ، تم تأدية هذه الأغاني البسيطة عن الحب والولاء والصداقة والوطن على آلة البانجو والقيثارات والكمان الصغير. استمدت فرق مثل "إيجلز" و "كريدنس" العديد من أفكارها من موسيقى الريف.

موسيقى الرقص (موسيقى الرقص) هي في الأساس موسيقى إلكترونية ومرافقة. على الرغم من أنه ، بالطبع ، يتم الآن إنشاء قطعة نادرة بدون مساعدة من جهاز كمبيوتر أو جهاز توليف. إذا كنت ترغب في التنقل بين الأنماط ، فإن أفضل طريقة لمعرفة نمط تركيبة رقص معينة هي سؤال مؤلفيها أو إلقاء نظرة على النقش الموجود على القرص أو القرص المضغوط. الحقيقة هي أن العديد من المفاهيم غامضة للغاية بحيث لا يمكن تنظيمها بشكل واضح.

ديسكو - أسلوب موسيقي مخصص أساسًا للرقص. ظهرت في أوائل السبعينيات. تم بناء نمط اللحن والإيقاع حول نفس إيقاع الطبل المتكرر (120-140 نبضة في الدقيقة). ألمع الممثلين في ذلك الوقت - "بوني" إم ، دونا سمر ، "بي جيز" ، إلخ. بعد ذلك ، أصبح أسلوب "الديسكو" نقطة الانطلاق لثقافة الرقص الحديث وأدى إلى ظهور العديد من الأساليب والاتجاهات العصرية القائمة على استخدام أحدث تقنيات الموسيقى الحديثة.

هبوط - أسلوب موسيقي ، قريب من "الهيب هوب" ، مريح ، نمط إيقاعي بطيء نوعًا ما مع صوت جهير ناعم ودافئ. ظهر هذا المصطلح فيما يتعلق بالنشر في الصحافة لمراجعات "الهيب هوب". في يناير 1998 ، أصدرت الفرقة الفرنسية AIR ألبومها الأول ، Moon Safari ، والذي يعد مثالًا ممتازًا لهذه الفئة.

دريم بوب - نشأت في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي على أساس المخدر الإلكتروني البريطاني "بينك فلويد" ، الذي وضعه بريان إينو ، "المناظر الطبيعية الصوتية" لروبرت فريب ، بحث عن "كراوت روك" الألماني. "Dream-Pop" خلق جوًا من نوع من الغموض والغموض الجذاب والممتع ، كما لو كان قادمًا من "أعماق الزمن". لقد أولى ممثلو هذا الاتجاه اهتمامًا كبيرًا للترتيبات ، على نطاق واسع باستخدام الصوتيات ، السمفونية ، "الكورالية" ، بالإضافة إلى جرس المزج الخيالي تمامًا ، عناصر اللغة الفنية "الكلاسيكية" والشعبية. بالإضافة إلى ذلك ، لم يخجلوا من "الدخول" إلى موسيقى البوب. أصبحت مادة الجيتار الإلكترونية متجددة الهواء ، والمتدفقة ، "ذات الغلاف الجوي" ، صوت حجمي مع وفرة من الإيقاع المنتشر فوق بانوراما الاستريو ، شبه أوبرالية ، مع غناء نسائي اهتزازي مميز ، السمة المميزة لقادة "دريم بوب". في النصف الثاني من الثمانينيات ، على أساس "حلم البوب" ، نما اتجاه مثل "Shoegazing" ، والذي يتميز بصوت غيتار موحد أكثر ثراءً وروحًا أكثر قتامة. من ناحية أخرى ، تبين أن البحث عن "دريم بوب" قريب من موسيقى الاسترخاء في "العصر الجديد" ، وكذلك بعض مناطق "المنزل" ("بيت الأحلام" ، "تريب هوب" ، إلخ.).

طبل ن باس- أحد تجسيدات مفهوم "بريك بيت". تم تشكيله في أوائل التسعينيات كأسلوب يجمع بين خط الجهير عند 80 نبضة في الدقيقة ووفرة من الطبول المختلفة عند 160 نبضة في الدقيقة. لا شيء آخر. نظرًا لمزاج الطبول ، يُنظر إلى هذا النمط على أنه أسلوب رقص ، نظرًا لخط الجهير الأبطأ (غالبًا الريغي) ، يمكن اعتباره موسيقى مريحة. تدريجيا ، بدأت الألحان الجميلة والحزينة في بعض الأحيان تضاف إلى هذا الأسلوب. باختصار ، بحلول منتصف التسعينيات ، تحول "Drum" n "bass" ببطء ولكن بثبات إلى غابة ذكية.

DUB - غالبًا ما يستخدم هذا النمط الموسيقي لتزيين الاسترخاء. السمة المميزة الرئيسية لها هي الجهير العصير والمشرق بصوت عالٍ ، مما يؤدي إلى خط واضح ، رغم أنه مصاحب. ميزة أخرى هي الإيقاع البطيء المنقطع والكثير من الصدى.

موسيقى الكترونية - مدرسة موسيقى تركز بشكل أساسي على دراسة وتطبيق إمكانيات تخليق الصوت ، وإنشاء أجراس اصطناعية جديدة تمامًا ، لم يسمع بها من قبل. تاريخياً ، تم إعداد أرضية ظهور الموسيقى الإلكترونية من خلال تطوير التفسير الصوتي للصوت في أعمال المؤلفين في النصف الأول من القرن العشرين. نشأت الموسيقى الإلكترونية في ألمانيا واشتهرت لأول مرة في عام 1951 ، عندما عرض دبليو ماير إيبلير عينة من تحرير "الأصوات الكهربائية" في الدورات الصيفية للموسيقى المعاصرة في دارمشتات. أكبر ممثلي المدرسة الإلكترونية هم الألمان هربرت أيمرت وكارلهاينز ستوكهاوزن وهانس فيرنر هينز والفرنسي هنري بوسور وبيير بوليز والإيطاليون برونو ماديرنو ولوسيانو بيريو والياباني توشيرو مايوزومي وغيرهم. ويعمل ممثلو المدرسة الإلكترونية مع الصوت على مستوى صف الأساس البدائي. أثرت إنجازات المدرسة الإلكترونية بشكل كبير على موسيقى البوب \u200b\u200bوالروك والرقص المعاصرة.

ذعر - الاتجاه الذي نشأ بين فناني الأداء السود كاستمرار لموسيقى "الروح" ، ولكن على أساس إيقاعي مختلف وأكثر صرامة. في أواخر الستينيات ، أصبح عاملاً ملحوظًا في كفاح الأمريكيين السود من أجل حقوقهم. شكلت أساس موسيقى "الانصهار" و "Motown" و "الهيب هوب" بالإضافة إلى بعض أشكال موسيقى "النادي" الحديثة.

جابر - اخترع النوع الأسرع والأصعب من "المتشددين" في هولندا عام 1989. يصل عدد النبضات في الدقيقة لهذا التنوع أحيانًا إلى 400 نبضة ، ولكن هذا الرقم في الأساس يقع في حدود 200 نبضة في الدقيقة. غالبًا ما يتم استخدام عينات مضحكة مسرعة من البث الإذاعي للأطفال وغيرها من المشاهد الصوتية المضحكة ، والتي يقال إنها تعطي الموسيقى القليل من الاهتزاز.

جلام روك - نفس "الصخرة اللامعة". نشأت هذه الحركة الموسيقية في أوائل السبعينيات في المملكة المتحدة. يتميز بالبهاء والتألق والتأكيد على ظهور الفنان أو الموسيقي. هناك الكثير من الجماليات والخيال في النصوص. الممثلون الرئيسيون لهذا الأسلوب هم "KISS" و DAVID BOWIE و ALICE COOPER و "ROXY MUSIC" ، إلخ.

هابي هاردكور - البوب \u200b\u200bوالاختلاف الأكثر رقصًا على موضوع "المتشددين". أصوات الأطفال ، الألحان السكرية ، نفس الإيقاع السريع ، ولكن خففت من خلال مختلف الأصوات القابلة للتطبيق تجاريًا والتركيبات الفاخرة. الممثل النموذجي لهذا الاتجاه هو مجموعة "SCOOTER".

الصخور الصلبه - الصخور الصلبه. في منتصف الستينيات ، مع الأخذ في الاعتبار "البلوز" كأساس ، اقتربت العديد من الفرق الموسيقية ، مما يجعل هذا النمط الموسيقي أثقل ، من أفكار "موسيقى الروك الصلبة". كأسلوب موسيقي مستقل ، تم تطوير "هارد روك" بالكامل بحلول نهاية عام 1966. في هذا الوقت ، ظهر عدد كبير من الفرق الراقية في إنجلترا والولايات المتحدة في نفس الوقت ، من بينها "LED ZEPPELIN" و "DEEP PURPLE" و "BLACK SABBATH" و "URIAH HEEP" وغيرها. جلب كل واحد منهم صوته الخاص لهذه الموسيقى. لعدة سنوات ، طورت موسيقى "هارد روك" قدراتها ووسعت نطاقها ، ولكن بحلول منتصف السبعينيات ، بدأ الاهتمام بهذه الموسيقى يتلاشى. ومع ذلك ، يشير العديد من فناني الأداء المعاصرين في كثير من الأحيان إلى التراث الثقافي لهذا الأسلوب.

الاستمرار المنطقي لـ "هارد روك". تم استبدال السلطات القديمة بشباب طموح ، كان لديه ما يكفي من الطاقة - ثم تم طرحها على الجمهور في أواخر السبعينيات. عزف الموسيقيون من هذا الأسلوب بقوة أكبر وأسرع. بمرور الوقت ، يمتلك "المعدن" تياراته الخاصة ، وأهمها تيارات "THRASH" و "SPEED METAL". من الصعب إيجاد طرق أصلية للتطوير بهذا الأسلوب ، وبالتالي فإن العديد من المجموعات كانت متشابهة مع بعضها البعض. ولكن كانت هناك أيضًا نجوم حقيقية ، على سبيل المثال ، "METALLICA" و "BON JOVI" و "DEF LEPPARD" و "SCORPIONS" و "AC / DC" و "AEROSMITH" و "IRON MAIDEN" ، إلخ.

هيب هوب - نوع من الثقافة الزنوجية الحضرية التي ظهرت على السطح خارج الحي اليهودي في أوائل الثمانينيات. بعد أن أصبح عصريًا ، ذهب خارج الولايات المتحدة وغطى لفترة قصيرة جزءًا من الشباب البيض القادرين على إدراك الموسيقى غير التقليدية. المكونات الرئيسية هي موسيقى الراب ، والرقص البريك (الرقصة الكهربائية ، والتكسير ، والتجميد) ، والكتابة على الجدران ، ورياضات الشوارع. شهدت التسعينيات موجة ثانية من الاهتمام بالهيب هوب ، وخاصة موسيقى الراب بأشكالها الجديدة.

بيت الموسيقى - هذا هو ما يسمى ب "الموسيقى المنزلية" ، لأنه يمكن القيام به في المنزل والمراقص. ظهرت في منتصف الثمانينيات في شيكاغو ونيويورك. قام دي جي ، باستخدام عدة مشغلات ، ومسلسِل ومُركِّب ، من خلال مزج المقطوعات الموسيقية بالدبلجة الزائدة ، بتشغيل الموسيقى الخاصة بهم ، وفي بعض الأحيان دمج فنانين مختلفين تمامًا. هيكل "المنزل" الكلاسيكي بسيط للغاية: إيقاع قياسي 4/4 وليس إيقاع سريع جدًا (حوالي 120 نبضة في الدقيقة). عادةً ما يكون للربعين الثاني والرابع "منفرد" أو تصفيق ، لكل ضربة سادسة عشر تصدر قبعة (في الفترة الفاصلة بين أسطوانة الجهير). تمتلئ مسارات المنزل عادةً بممرات مشرقة وجميلة وأوتار رئيسية وألحان بسيطة ولكنها جذابة. تعود جذور الأسلوب إلى موسيقى مثل "الديسكو" و "الروح".

IDM (موسيقى الرقص الذكية)- مؤسس هذا الاتجاه البديل للموسيقى الإلكترونية هو الموسيقار التقني الإنجليزي ريتشارد جيمس ، المعروف باسم "أفيكس توين". من المقبول عمومًا أن النمط نشأ في عام 1989 ، وقد تمت صياغة المصطلح في أعماق شبكات الكمبيوتر في عام 1993 للإشارة إلى الموسيقى التي لا تتناسب مع إطار أي من الأنماط الموجودة بالفعل ، أو لا تهم على الإطلاق إنه متشابه. باستخدام اليد الخفيفة لعلماء الكمبيوتر الإنجليز الذين قدموا هذا المصطلح ، بدأت جميع الموسيقى التقنية التجريبية غير المفهومة (أي الموسيقى التي تستخدم التكنولوجيا) تسمى الأحرف الثلاثة IDM. في وقت ما ، كان تعريف هذا الأسلوب ينقسم إلى مجموعات من "Cosmic Baby" إلى "Cabaret Voltaire" ، ومن "Banco De Gaia" إلى "Goldie" ، ومن "Portishead" إلى "Underworld". منذ ذلك الحين ، اتخذ هذا النمط إطارًا محددًا للغاية.

ذكي - الموسيقى التي تتمتع بهذه الخاصية مخصصة للاستماع والاسترخاء أكثر من استخدامها في الحفلات ، خاصة كديكور لأرضية الرقص. هناك إصدارات ذكية من "الغابة" ، "تكنو". بالمقارنة مع الأنماط الخالصة ، فإن إصداراتها المعقولة تكون أكثر لحنية وجوًا ، ويمكنك تتبع موضوع هناك ، وغالبًا ما يكون لطيفًا جدًا.

جاز روك- اتجاه مفاهيمي نشأ في أواخر الستينيات على أساس توليف العديد من الثقافات الموسيقية - الجاز ، والروح غير التقليدية ، وموسيقى الروك ، والموسيقى الكلاسيكية والعرقية. مزيج من نشاط الموسيقيين البيض والسود والتقاليد الشرقية القديمة والتقنيات الغربية الحديثة.

الغابة - ولد الأسلوب في إنجلترا عام 1988. هذا اتجاه موسيقي يجمع بين طاقة الإيقاعات الأفريقية المحطمة وإمكانيات التكنولوجيا الحديثة. تتميز أغنية "Jungle" بصوت عدواني ، والإيقاع المعتمد: 180-190 نبضة في الدقيقة ، وتعدد الأصوات الإيقاعي ، وخط الجهير الممزق ، والإزاحة الحرة للأنماط الإيقاعية ، وتنوع جرس صغير. منذ عام 1992 ، كان هناك طفرة في الأسلوب على المسرح الكبير مع أغنية SL2 المنفردة "On A Ragga Tip". من الآن فصاعدًا ، تتمتع "الغابة" بشعبية هائلة ، خاصة بين البريطانيين ورجال الجاز المتقدمين. والدليل على ذلك هو النمط الفرعي "جاز الغابة".

مينيمال تكنو - هذا مجرد إيقاع بسيط للغاية وعدد قليل من الأصوات المحددة ، غالبًا ما يتم توليفها ، مع قدر صغير من الضوضاء المختلفة. من وجهة نظر موسيقية ، هذا الأسلوب مثير للاهتمام وأصلي على وجه التحديد بسبب بساطة الأداء القصوى.

عصر جديد- نوع من الموسيقى ، في الغالب آلات موسيقية ، تم تطويره بالارتباط مع نشاط فئة جديدة - "المهنيين الشباب الحضريين" - "المبتدئين". موسيقى هادئة ، نبيلة ، هادئة في الغالب قائمة على الكلاسيكيات الجديدة والتأمل القديم. ليست عدوانية ، ولا ارتجالية بطبيعتها. يستخدم أحدث التقنيات الإلكترونية جنبًا إلى جنب مع الأصوات الصوتية النقية.

موسيقى البوب - مفهوم يغطي مجموعة متنوعة من أنماط واتجاهات وأنواع الموسيقى المعاصرة. ظهر مصطلح "موسيقى البوب" لأول مرة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. وكان يستخدم في الأصل للإشارة إلى موسيقى الروك التجارية. في الوقت الحاضر ، يشار إلى جميع ظواهر الموسيقى التجارية وصناعة الترفيه باسم موسيقى البوب. أهم وسائل توزيع موسيقى البوب \u200b\u200bهي شركات الإذاعة والتلفزيون والتسجيل. سوق موسيقى البوب \u200b\u200bالحديث مملوك بشكل مشترك من قبل العديد من شركات التسجيلات الأوروبية والأمريكية التي لها علاقات وثيقة بالراديو والصحافة والمتاجر والتلفزيون. تضمن أنشطتهم التسويق التجاري المستمر وتوحيد الاكتشافات الإبداعية ، فضلاً عن الترويج لشعبية فناني "النجوم" ، وإضفاء الشرعية على مجموعة معقدة من السمات الأسلوبية العصرية أو نسخها بمهارة.

ما بعد فاسق - أحد أصناف "الموجة الجديدة" التي حلت محل "البانك روك" في النصف الثاني من السبعينيات. على النقيض من "الموجة الجديدة" ، فإن مفهوم "post-punk" هو مفهوم أسلوبي أكثر من كونه اجتماعيًا ثقافيًا ، على الرغم من أننا هنا لا نتعامل أيضًا مع أسلوب واحد ، ولكن مع تكتلهم بالكامل. ظهرت "Post-punk" في 1977-1978 ، عندما بدأت "الهستيريا" البريطانية الشرير تهدأ بهدوء وتتاجر. أحب الموسيقيون الذين حلوا محل جيل البانك الروح المستقلة وصوت البانك الخام ، ومع ذلك ، سعوا للتعبير عن موقفهم تجاه العالم من حولهم بمساعدة وسائل التعبير الجديدة والتقنيات الجديدة والجرس. بالإضافة إلى ذلك ، سئم الجمهور بالفعل من العدوانية ، العدمية ، السخرية ، "الأوساخ" التي سكبها "البانك" عليها. لذلك ، إلى حد ما ، أصبح Post-punk ليس استمرارًا فحسب ، بل أصبح أيضًا رد فعل على أعمال أسلافه. عاد إلى الموسيقى نوتة رومانسية ، وأحيانًا حزن ، واكتئاب ، مركزة على المشاكل الداخلية والشخصية. بالإضافة إلى "البانك" ، تأثر ظهور "بوست بانك" أيضًا بشكل كبير بنوع الرقص "ديسكو" ، و "المحيط" الإلكتروني ، بالإضافة إلى العديد من المصادر الأخرى - من "آرت روك" إلى البساطة الأكاديمية الأمريكية. ممثلو "post-punk" في بريطانيا ("THE CURE" و "ECHO & THE BUNNYMEN" و "BAUHAUS" و "JOY DIVISION" و "JAPAN" وغيرهم) عزفوا موسيقى مظلمة وباردة وعصبية. كان مزاج موسيقى ما بعد بانكرز الأمريكيين في مطلع السبعينيات والثمانينيات أكثر إيجابية وحيوية وسخرية. تميز الأسلوب الموسيقي بانتقائيته: فقد جمع سمات معينة من "الروك أند رول" و "الإيقاع الكبير" و "موسيقى الروك" في الستينيات و "روكابيلي" و "الريف" و "الديسكو" ، وكل هذا كان قائمًا على إيقاع الرقص ("THE B-52" s "،" BLONDIE "،" THE CARS "،" PRETENDERS "، إلخ.).

تدريجي- كلمة صاغها صحفيو الموسيقى ، تعني في الأصل اتجاه موسيقى التكنو ، والتي أكدت على عدم مهارة أخذ العينات و "حلقات" المزج. أعطيت الأفضلية للنسخ الدقيق للآلات الحية والبحث عن الألحان القصيرة الناجحة. ومع ذلك ، لم يتم تشكيل نمط منفصل أبدًا ، لذا فإن مصطلح "تقدمي" يكون منطقيًا فقط باعتباره خاصية مميزة (على سبيل المثال ، "منزل تقدمي" ، إلخ.)

فاسق - نشأت عام 1974 في نيويورك ، ووصلت ذروتها عام 1976 في إنجلترا. يُعتقد أنه كان احتجاجًا على موسيقى الروك الرسمية ، والتي جسدت يأس جيل الشباب. فلسفة البانك أولية: العدمية العامة وإنكار القيم الاجتماعية. كان الأيديولوجي الموسيقي الرئيسي لحركة البانك هو مجموعة "SEX PISTOLS".

راغتايم - هذا نوع من البيانو ، فيما بعد ، موسيقى الأوركسترا في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. حصل على أوسع توزيع سواء على المسرح أو في الحياة اليومية. على الرغم من الخفة الظاهرة ، إلا أن أسلوب "راغتايم" للبيانو يتطلب مستوى عاليًا من التقنية.

الهذيان- "الهذيان" ، على عكس حفلة الرقص المعتادة ، هو نوع من التأمل الجماعي ، عندما يدخل الراقصون ، تحت تأثير الإيقاع الصعب والألحان الإلكترونية ، في حالة شبه منومة. قلب الهذيان هو دي جي. هناك العديد من الأنماط المزعومة في هذه الموسيقى ، وغالبًا ما تختلف فقط في نمط الطبل ، ولكنها تنقسم إلى مجموعتين رائعتين - "نشوة" و "منزل". يتم أداء أغنية "Trance" باستخدام آلات النطق التناظرية (وأحيانًا يتم أخذ عينات من الآلات "الحية" ، مثل الآلات العرقية) ولها تأثير عاطفي قوي على المستمع ، وهو ما ينعكس في العنوان. نشأ "ترانس" في أوروبا ، وولد "منزل" في نيويورك. نشأت موسيقى تكنو في ألمانيا عام 1987 ، اخترعها دي جي اسمه ويستبام. يميل منسقو الأغاني إلى التخصص في أسلوب واحد أو أكثر ، ولكن يوجد أيضًا عموميون. آر آند بي - (الإيقاع والبلوز) ، أسلوب موسيقى البلوز لموسيقى الزنوج في ثلاثينيات القرن العشرين ، متأثرًا بالتأرجح. بعد ذلك تم تسويقها. تعتبر واحدة من أقدم أشكال موسيقى الروك الزنجي. وتشمل تعديلاتها التجارية ، التي أنشأها الموسيقيون البيض ، موسيقى الروك أند رول و "تويست".

صخر (اختصار لموسيقى الروك أند رول) - اتجاه في الموسيقى الشعبية الأمريكية والأوروبية (منذ الخمسينيات) ، نشأ في موجة الحركات الاجتماعية "غير المطابقة" للشباب. بعد أن نشأت في الولايات المتحدة في شكل موسيقى الروك أند رول ، اكتسبت موسيقى الروك شعبية واسعة منذ الستينيات ، ويرجع الفضل في ذلك بشكل أساسي إلى مجموعات موسيقى الروك في المملكة المتحدة - THE BEATLES و ROLLING STONES وما إلى ذلك (حتى الثمانينيات. احتل كلا البلدين مناصب قيادية في موسيقى الروك العالمية). لعب استيعاب الخصائص التركيبية والتوافقية لموسيقى البلوز من قبل موسيقيي الروك دورًا حاسمًا في تشكيل أسلوب موسيقى الروك. ميزاته الأساسية هي نبضة إيقاعية خاصة في الجهير ، واستخدام الآلات الموسيقية الكهربية في الغالب ، مما يؤدي إلى زيادة النغمة الديناميكية للموسيقى ، وانتشار المبادئ الإيقاعية والتوافقية على الألحان. في وقت لاحق ، تطورت موسيقى الروك بالتفاعل مع موسيقى البوب \u200b\u200bوفيما يتعلق بتوسيع وسائل الأعمال الاستعراضية ، وقد خضعت لتطور أسلوبي كبير. في الوقت الحاضر هي ثقافة متشعبة تتكون من العديد من الحركات الموسيقية بخصائصها الخاصة في بلدان مختلفة.

روكابيليهي واحدة من أكثر أنماط الموسيقى الشعبية إثارة للجدل من حيث أصلها. قلة من الناس في أوروبا يعرفون أنه لفترة طويلة في الولايات المتحدة ، اعتبرت "روكابيلي" أحد الأنماط الفرعية لـ "البلد". "Rockabilly" يجمع بين عناصر "hillbilly" و "rhythm and blues". نشأ هذا الأسلوب في جنوب الولايات المتحدة بين المراهقين البيض ، ويمزج بين عناصر الريف وطاقة موسيقى الروك أند رول وإيقاعات الموسيقى السوداء.

موسيقى الروك آند رول - ظهر هذا المصطلح في أوائل الخمسينيات. لذلك بدأوا في تسمية الأسود المعدل قليلاً "الإيقاع والبلوز". احتاج السكان البيض في الولايات المتحدة إلى موسيقى الرقص الخاصة بهم ، والتي ستكون قائمة على إيقاع جهير واضح وألحان معبرة. في أبريل 1954 ، ظهرت الأغنية المنفردة "ROCK AROUND THE CLOCK" للمخرج بيل هايلي - كان هو الذي كان بمثابة الدافع لزيادة الاهتمام بهذا الأسلوب. في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان هناك العديد من المؤدين والملحنين من الدرجة الأولى: تشاك بيري ، بادي هولي ، ليتل ريتشارد ، جيري لي لويس ، إلفيس بريسلي - لقد وقفوا جميعًا في أصول "موسيقى الروك أند رول". بمرور الوقت ، تغير هذا النمط ، واستوعب الاتجاهات الموسيقية المختلفة ، وأصبحت كلمات الأغاني الترفيهية فلسفية واجتماعية بشكل حاد. يشمل هذا المفهوم الآن جميع موسيقى الجيتار الحديثة ، باستثناء ثقافة الرقص الشعبية.

سرعة المرآب - ظهر نمط موسيقى الرقص في النادي عام 1996 ، وكان عام 1997 وقت نموها النشط في عالم الموسيقى. أولاً الولايات المتحدة ، ثم إنجلترا ، وسرعان ما بدأ العالم كله يتحرك على إيقاعات "المرآب السريع". كانت هذه بداية "منزل" تجريبي محدد ، والذي نما سريعًا من حركة تجريبية إلى حركة رقص قوية ، يُطلق عليها بحق الكلمات الطنانة "مرآب السرعة". السمة المميزة هي خط الجهير ، الذي يحتل حرفياً مقدمة الصورة الموسيقية ويضع تضخماً نشطاً من الإيقاع والجو على حلبة الرقص ، وبفضل هذه الميزة أصبحت "المرآب السريع" منتشرة بسرعة في كل مكان العالم. بالمناسبة ، ربما هذا هو السبب في أن بعض الناس يطلقون على "المرآب السريع" مزيج رقص من "المنزل" و "الغابة". ميزة أخرى لموسيقى "المرآب السريع" هي أقسامها العديدة والمطولة حيث لا يوجد إيقاع والتي تعمل أحيانًا كمقدمة للجزء الثاني من التكوين ، مما يجبر الراقصين على الابتهاج مع تزايد موجة الانقطاع والحرارة من الجو على حلبة الرقص. حان الوقت للانتقال إلى الأمثلة المباشرة - هناك الكثير منها ، لكنني سأقدم أكثرها وضوحًا: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand "s Speed \u200b\u200bGarage Mix) ، مزدوج 69" Ripgroove "، Ultra Nate" مجاني "(RIP Up North Mix) ، Mousse T ، Armand van Helden ، Todd Terry ، Double 99 ، Ultra Nate ، 187 Lockdown ، خطر خطير "Speed \u200b\u200bGarage" هو مزيج رائع من رقصات النوادي القديمة والجديدة في ثقافة الرقص الحديثة.

سرعة المعدن- واحدة من أقدم أنواع "المعدن" التي ظهرت في النصف الأول - منتصف الثمانينيات. تم تعريفه من خلال المعدن الثقيل "الكلاسيكي" الأسرع ، والإيقاع ، والمزيد من العدوانية ، والقتال ، والصوت النشط ، والجاذبية نحو العزف المنفرد على الجيتار الموهوب و "الخدش" عالي السرعة في المرافقة (ومن هنا جاء الاسم: من السرعة الإنجليزية - السرعة ) ، شبكة إيقاعية متكررة (ركلتان) ، طريقة صوتية أكثر تعبيرًا (نغمة عالية جدًا أو غناء هدير). لم يتحول "معدن السرعة" إلى اتجاه جماهيري قوي ، بل أصبح بالأحرى مرحلة انتقالية لسحق المعادن: اتخذ الأخير كأساس صفات مثل السرعة العالية في الأداء والتقنية والحزم وتفسيرها بطريقتها الخاصة نحو عدوان أكبر في الخلاف. ومع ذلك ، يستمر تتبع تأثير "السرعة" حتى يومنا هذا ، حتى على مستوى الأعمال الفردية. من بين أعمال "السرعة" الفعلية ما يلي: الظهور الأول للفرقة الأمريكية "METALLICA" ، الألبومات الأولى للفرقة الكندية "EXCITER" ، الألمانية "HELLOWEEN" ، "RAGE" ، "BLIND GUARDIAN". في بعض الأحيان ، يُشار أيضًا إلى عمل أساتذة فن الجيتار مثل Yngwie Malmsteen و Joe Satriani باسم "سرعة المعدن" ، وهذا ليس صحيحًا ، حتى مع الأخذ في الاعتبار التقنية الشديدة والبراعة والإلهام التي يتميز بها هؤلاء المؤدون.

الأمواج - أسلوب موسيقي أمريكي بحت ظهر في أوائل الستينيات. وكان ألمع ممثل لها هو فرقة "BEACH BOYS" ، التي كانت تؤدي أغاني حلوة بدافع بسيط.

تأرجح - أسلوب موسيقى الجاز الأوركسترالي الذي تطور في مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. نتيجة لتوليف الأنماط الزنجية والأوروبية لموسيقى الجاز. نوع مميز من النبض يعتمد على انحرافات إيقاعية ثابتة (متقدمة أو متأخرة) عن الفصوص المرجعية. هذا يخلق انطباعًا بوجود طاقة داخلية كبيرة في حالة توازن غير مستقر.

SYNTY-POP - أسلوب أصبح أحد الظواهر الملحوظة في التيار الرئيسي "للموجة الجديدة" المبكرة (جنبًا إلى جنب مع Post-punk ، التي بها سينث-بوب لديها العديد من التقاطعات). في مطلع السبعينيات والثمانينيات ، انتهت فترة "البانك" التي لم تدم طويلاً ولكنها مشرقة جدًا. لكن بالنسبة لبعض الموسيقيين البريطانيين ، كانت أفكار "البانك" حلوة للغاية لدرجة أنهم لن ينفصلوا عنها. انتقل مبتكرون مثل Gary Numan و "HUMAN LEAGUE" إلى آلات المزج وآلات الطبل ، حيث مزجوا الطاقة الشرسة لـ "punk rock" مع إيقاعات الديسكو والقدرات الإلكترونية التي أثبتها بالفعل "عباقرة الكمبيوتر" مثل "KRAFTWERK". "CAN" و Brian إينو. تم العثور على التوازن المثالي بين الطاقة المظلمة الكئيبة والرقص بواسطة "DEPECHE MODE". لجأنا إلى موسيقى البوب \u200b\u200b"JOY DIVISION" و "NEW ORDER". غالبًا ما تتضمن موسيقى البوب \u200b\u200b"BRONSKI BEAT" و "PET SHOP BOYS" و Howard Jones وبعض الفنانين الآخرين الذين ظهروا في المشهد بالقرب من منتصف الثمانينيات. في البداية ، كانت حركة "synthesis-pop" غير تجارية موجهة نحو الصوت المركب البارد القاسي و "الخطافات" البسيطة ، وسرعان ما تم تعديلها إلى مستوى أكثر تسلية ورومانسية ، واكتسبت صوتًا أكثر سلاسة (مع ألحان صيغة وأنواع من المرافقة ) ، مزاج كبير. على أساس "Post-punk" و "synthesis-pop" في 1981-1982 ، انطلقت حركة "الرومانسية الجديدة" ، وفيما بعد - موسيقى البوب \u200b\u200bالكهربائية و "القوطية".

تقنية - ظهر هذا المصطلح في أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات ، عندما اكتسبت المؤلفات الموسيقية صوتًا مستقبليًا ، أصبحت الألحان البسيطة والغناء الآلي هي القاعدة ، قرر شخص ما أن يطلق على كل هذا تكنو بوب. من الواضح أن السمات المميزة لـ "تكنو" هي جميع أنواع التقنيات ، من آلة الطبلة إلى جهاز أخذ العينات. إلى جانب ذلك ، إذا جاز التعبير ، فإن المعنى العام لـ "تكنو" له شيء آخر: إنه أسلوب رقص مع إيقاع مستقيم وألحان واضحة لثلاثة أو أربعة أوتار. بعد موجة عاصفة من "ديتروي تكنو" في أواخر الثمانينيات - أوائل التسعينيات ، رسخ هذا المصطلح نفسه بحزم وبشكل موثوق في الموسيقى القاسية البسيطة في نطاق إيقاع 130-150 نبضة في الدقيقة.

تكنو هاردكور - نسخة ثقيلة وأقل تجريدية وأكثر عدوانية من "تكنو". إيقاع سريع جدًا ومباشر ، وفرة من الأصوات الصناعية ، والصراخ ، والصراخ ، والطحن ، والعواء. في المسارات "المتشددة" ، يحبون استخدام "حوادث" ، بالإضافة إلى تأثيرات مثل "تشويه". السمة المميزة لهذا النمط هي الإيقاع السريع (من 170 إلى 400BPM) وطبل الجهير الصلب ، الذي يمر عبر التشويه. يجب أن يقال أنه في "المتشددين" في الأيام الخوالي تم استخدام الإيقاع المكسور ، المميز لمسارات "الغابة" ، لأول مرة. جنبًا إلى جنب مع الإيقاع المباشر ، يمكنك سماع أصوات متزامنة تمامًا هناك.

توصل المعادن - أحد أصناف "المعدن" التي ظهرت في النصف الأول من الثمانينيات. الميزة الأساسية في التشكيل ("ثراش" تعود للموسيقيين الأمريكيين (معظمهم من سكان كاليفورنيا) ، الذين أحبوا موسيقى الهيفي ميتال البريطانية. تسربت مراجعات الهذيان لـ "الموجة الجديدة من موسيقى الهيفي ميتال البريطانية" إلى أمريكا من خلال الصحافة ، وكذلك وصلت الموسيقى إلى العالم الجديد في التسجيلات. من بين مجموعات "thrash-echelon" الأولى ، بالإضافة إلى "METALLICA" ، يجب تسمية "MEGADETH" و "EXODUS" و "ANTHRAX" و "SLAYER" و "OVERKILL" ، "TESTAMENT" ، "ANNIHILATOR" ، "SEPULTURA" ، "KREATOR" ، إلخ. تتميز Thrash بضربات الجهير القاسية والجيتار ، وتدوير التريتون "الجهنمية" (من "BLACK SABBATH"). الإيقاع السريع ، مثل في سرعة المعادن "، تتراوح من السرعة المعتدلة إلى السريعة جدًا. العلامة النموذجية لـ" ثراش "هي اهتزاز غيتار جهير مكثف وانسجام إيقاعي مع رشقات من ركلتين (ومن هنا جاء اسم النمط: من الإنجليزية إلى الضرب - إلى دق ، طبل) غالبًا ما تتعارض الخطوط الصوتية مع الملمس الآلي ، على الرغم من أنها ككل م ، الطريقة الصوتية ، وإن كانت قسرية تمامًا ، لا يمكن بأي حال من الأحوال أن تسمى مناهضة للموسيقى. لا يمكن المبالغة في تقدير دور "ثراش ميتال" في تطوير الموسيقى الثقيلة "الأرثوذكسية" و "البديلة". أصناف "ثراش" هي "تكنو ثراش" و "ثراشكور".

الهيب رحلة - تعتبر إنجلترا مهد هذا الأسلوب ، حيث يأتي معظم موسيقيي هذا الاتجاه. أطلق اسم "تريب هوب" في عام 1994 ، على الرغم من أن موسيقى مماثلة كانت تُعزف قبل ذلك بكثير. يعتمد النمط على حركة راب بطيئة (لا تزيد عن 110 نبضة في الدقيقة). غالبًا ما تكون هذه موسيقى الآلات ، وغالبًا ما تحتوي على عناصر من موسيقى الجاز. يتم دمج الآلات الحية بنجاح مع الأدوات الإلكترونية.