كانت تستخدم في العصور القديمة من قبل شعوب الشرق الأوسط والقارة الأفريقية لمرافقة الرقصات والرقصات الدينية والحربية. آلات الإيقاع ، التي تتعدد أسماؤها ، بالإضافة إلى أنواعها ، شائعة جدًا هذه الأيام ، ولا يمكن لأي فرقة واحدة الاستغناء عنها. وتشمل هذه تلك التي يتم فيها إنتاج الصوت بمساعدة الضربة.

تصنيف

وفقًا لصفاتهم الموسيقية ، أي إذا كان من الممكن استخراج أصوات نغمة معينة ، يمكن تقسيم جميع أنواع آلات الإيقاع إلى مجموعتين ، يتم تقديم أسمائهما في هذه المقالة: مع نغمة غير محددة (الصنج ، براميل ، إلخ) وبنبرة معينة (إكسيليفون ، تيمباني). يتم تقسيمها أيضًا ، اعتمادًا على نوع الهزاز (جسم السبر) ، إلى صوت ذاتي (صنجات ، مثلثات ، صنج ، إلخ) ، لوحة (أجراس ، فيبروفونات ، إكسيليفون ، إلخ) وأغشية (دف ، طبول ، تيمباني ، إلخ.).

الآن أنت تعرف أنواع آلات الإيقاع الموجودة. دعنا نقول بضع كلمات حول كيفية تحديد جرس الصوت وارتفاعه.

ما الذي يحدد حجم وجرس الصوت

يتم تحديد حجم صوتها من خلال سعة اهتزازات الجسم السبر ، أي بقوة الضربة ، وكذلك بحجم الجسم السبر. يتم تحقيق تضخيم الصوت في بعض الأجهزة عن طريق إضافة الرنانات. يعتمد الجرس الذي تمتلكه أنواع معينة من آلات الإيقاع على العديد من العوامل. أهمها طريقة التأثير ، والمواد التي صنعت منها الأداة ، وشكل جسم السبر.

آلات قرع مكففة

جسم السبر فيها عبارة عن غشاء أو غشاء ممتد. وتشمل هذه الآلات الإيقاعية ، ومن أسماءها: الدف ، الطبول ، التيمباني ، إلخ.

تيمباني

Timpani هي آلة ذات درجة معينة ، ولها جسم معدني على شكل مرجل. يمتد غشاء مصنوع من الجلد عبر الجزء العلوي من هذا المرجل. يستخدم حاليًا غشاء خاص مصنوع من مواد بوليمرية كغشاء. يتم تثبيته على الجسم بمسامير شد وطوق. يتم فك البراغي الموجودة حول المحيط أو شدها. يتم ضبط آلة قرع التيمباني على النحو التالي: إذا قمت بسحب الغشاء ، تصبح درجة الصوت أعلى ، وإذا تم خفضها ، ستكون أقل. من أجل عدم التداخل مع اهتزاز الغشاء بحرية ، يوجد ثقب في الأسفل لحركة الهواء. جسم هذه الأداة مصنوع من النحاس أو النحاس أو الألومنيوم. تم تثبيت Timpani على حامل ثلاثي القوائم - حامل خاص.

تستخدم هذه الآلة في أوركسترا في مجموعة من 2 أو 3 أو 4 أو أكثر من مرجل بأحجام مختلفة. قطر تيمباني الحديثة من 550 إلى 700 ملم. هناك الأنواع التالية: دواسة ، ميكانيكية ومسمار. الدواسات هي الأكثر شيوعًا ، حيث يمكنك ضبط الآلة على المفتاح المطلوب دون مقاطعة عزفك بالضغط على الدواسة. في timpani ، يكون حجم الصوت مساويًا تقريبًا للخُمس. أسفل كل الآخرين ، يتم ضبط طنباني كبير.

تولومباس

تولومباس هي آلة قرع قديمة (جنس تيمباني). خدم في الجيش في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، حيث تم استخدامه للإشارة إلى الإنذارات. إنه رنان على شكل وعاء. يمكن صنع آلة الإيقاع القديمة (نوع من التيمباني) من المعدن أو الطين أو الخشب. من الأعلى مغطى بالجلد. تم ضرب هذا البناء بالخفافيش الخشبية. يصدر صوت خافت يذكرنا بقذيفة مدفع.

طبول

نستمر في وصف آلات الإيقاع ، والتي تم سرد أسمائها في بداية المقالة. الطبول لها نغمة غير محددة. وتشمل هذه الآلات الإيقاعية المختلفة. تشير جميع الأسماء المدرجة أدناه إلى الطبول (أنواع مختلفة). هناك طبول أوركسترالية كبيرة وصغيرة ، وطبول بوب كبيرة وصغيرة ، بالإضافة إلى طبول البونجو وتوم باس وتوم تينور.

طبلة أوركسترالية كبيرة لها جسم أسطواني مغطى بالبلاستيك أو الجلد من كلا الجانبين. يتميز بصوت باهت ومنخفض وقوي تصدره مطرقة خشبية مائلة بكرة محسوسة أو محسوسة. بالنسبة لأغشية الأسطوانة ، فقد بدأوا الآن في استخدام فيلم البوليمر بدلاً من جلد البرشمان. لديها خصائص موسيقية وصوتية أفضل ومتانة أعلى. في البراميل ، يتم تأمين الأغشية بمسامير شد وحافتين. جسم هذه الأداة مصنوع من الفولاذ أو صفائح الفولاذ ومبطن بالسليلويد الفني. تبلغ أبعادها 680 × 365 ملم. تتميز أسطوانة البوب \u200b\u200bالكبيرة ببناء وشكل مشابهين للطبلة الأوركسترالية. أبعادها 580x350 مم.

الطبل الأوركسترالي الصغير عبارة عن أسطوانة منخفضة مغطاة بالبلاستيك أو الجلد على كلا الجانبين. يتم تثبيت الأغشية (الأغشية) بالجسم بواسطة براغي تثبيت وحافتين. لإعطاء الآلة صوتًا محددًا ، يتم سحب أوتار خاصة أو كمين (حلزونات) فوق الغشاء السفلي. يتم تشغيلهم بواسطة آلية الإسقاط. أتاح استخدام الأغشية الاصطناعية في البراميل تحسين الموثوقية التشغيلية والخصائص الموسيقية والصوتية والعرض والمتانة بشكل كبير. يبلغ قياس أسطوانة الأوركسترال الصغيرة 340x170 ملم. تم تضمينه في السيمفونية والعصابات النحاسية العسكرية. تحتوي أسطوانة البوب \u200b\u200bالصغيرة على جهاز مشابه للطبلة الأوركسترالية. أبعاده 356x118 ملم.

لا تختلف طبول tom-tom-bass و tom-tom-tenor في التركيب. يتم استخدامها في مجموعات طبول البوب. يتم توصيل التينور توم بأسطوانة الجهير بقوس. تم تثبيت Tom-tom-bass على حامل خاص على الأرض.

البونغس عبارة عن براميل صغيرة بها بلاستيك أو جلد مشدود على جانب واحد. يتم تضمينها في مجموعة الإيقاع. ترتبط بونغس مع المحولات.

كما ترى ، ترتبط العديد من آلات الإيقاع بالطبول. يمكن استكمال الأسماء المذكورة أعلاه لتشمل بعض الأصناف الأقل شيوعًا.

دف صغير

الدف عبارة عن صدفة (طوق) بها بلاستيك أو جلد مشدود على جانب واحد. يتم عمل فتحات خاصة في جسم الطوق. يتم تثبيت الألواح النحاسية فيها ، فهي تبدو وكأنها صنج أوركسترالي صغير. داخل الطوق ، وأحيانًا حلقات صغيرة ، يتم تعليق الأجراس على حلزونات أو على أوتار ممتدة. كل هذا يرن في أدنى لمسة من الدف ، مما يخلق صوتًا خاصًا. تتم الضربات على الغشاء براحة اليد اليمنى (قاعدتها) أو بأطراف الأصابع.

تستخدم الدفوف لمرافقة الأغاني والرقصات. في الشرق ، حقق فن العزف على هذه الآلة البراعة. كما تنتشر هنا لعبة الدف منفردة. Dyaf أو def أو gaval هو دف أذربيجاني أو حوال أو داف أرمني ، ودايرة جورجية ، ودويرا طاجيكية وأوزبكية.

آلات قرع لوحة

دعونا نستمر في وصف الآلات الموسيقية الإيقاعية. فيما يلي عرض للصور وأسماء الطبول. مثل هذه الآلات ، التي لها درجة معينة ، تشمل إكسيليفون ، ماريمبا (ماريمبافون) ، ميتالوفون ، أجراس ، أجراس ، فيبرافون.

إكسيليفون

إكسيليفون عبارة عن مجموعة من الكتل الخشبية ذات الأحجام المختلفة التي تتوافق مع أصوات ارتفاعات مختلفة. البارات مصنوعة من خشب الورد ، الراتينجية ، الجوز ، القيقب. يتم وضعها بالتوازي في 4 صفوف ، وفقًا لترتيب المقياس اللوني. يتم إرفاق هذه العصي بأربطة قوية ويتم فصلها أيضًا عن طريق النوابض. يمر الحبل من خلال الفتحات الموجودة في الكتل. تم وضع إكسيليفون للعزف على منضدة على وسادات مطاطية تقع على طول حبال هذه الآلة. يتم لعبها بعصي خشبية مع سماكة في النهاية. تستخدم هذه الآلة للعزف في أوركسترا أو للعزف الفردي.

ميتالوفون وماريمبا

يعد الميتالوفون والماريمبا أيضًا من الآلات الموسيقية الإيقاعية. هل تخبرك الصور وأسمائها بأي شيء؟ ندعوك للتعرف عليهم بشكل أفضل.

الميتالوفون هو آلة موسيقية تشبه آلة الإكسيليفون ، لكن لوحات الصوت مصنوعة من المعدن (البرونز أو النحاس). يتم عرض صورته أدناه.

الماريمبا (ماريمبافون) هي آلة تكون عناصرها الصوتية عبارة عن ألواح خشبية. كما أن لديها رنانات أنبوبية معدنية لتضخيم الصوت.

ماريمبا لها جرس ناعم ومثير. نطاق صوتها هو 4 أوكتافات. لوحات العزف على هذه الآلة مصنوعة من خشب الورد. هذا يضمن الخصائص الموسيقية والصوتية الجيدة لهذه الآلة. توجد اللوحات في صفين على الإطار. في الصف الأول ، توجد لوحات نغمات أساسية ، وفي الصف الثاني ، توجد نغمات نصفية. يتم ضبط الرنانات ، المثبتة في صفين على الإطار ، على تردد السبر للوحات المقابلة. يتم عرض صورة لهذه الأداة أدناه.

يتم تثبيت الوحدات الرئيسية من الماريمبا على عربة الدعم. هيكل هذه العربة مصنوع من الألومنيوم. هذا يضمن قوة كافية وأقل وزن. يتم استخدام الماريمبا للأغراض التعليمية ولعب المحترفين.

الفيبرافون

هذه الآلة عبارة عن مجموعة من ألواح الألمنيوم ، مضبوطة لونيًا ، مرتبة في صفين ، على غرار لوحة مفاتيح البيانو. يتم تثبيت الألواح على طاولة عالية (سرير) وتثبيتها بأربطة. توجد رنانات أسطوانية ذات حجم معين في المركز أسفل كل منها. يمرون من خلالها في الجزء العلوي من المحور ، حيث يتم تثبيت مراوح المروحة (الدفاعات). هذه هي الطريقة التي يتحقق بها الاهتزاز. يحتوي جهاز المثبط على هذه الأداة. وهي متصلة أسفل السرير بدواسة بحيث يمكنك كتم الصوت بقدمك. يتم لعب الفيبرافون مع 2 و 3 و 4 وأحيانًا عدد كبير من العصي الطويلة مع كرات مطاطية في النهايات. تُستخدم هذه الآلة في أوركسترا سيمفونية ، ولكن في كثير من الأحيان في مجموعة متنوعة أو كأداة فردية. يتم عرض صورته أدناه.

أجراس

ما هي الآلات الإيقاعية التي يمكن استخدامها لإعادة إنتاج رنين الجرس في الأوركسترا؟ الجواب الصحيح هو الأجراس. إنها مجموعة من آلات الإيقاع المستخدمة في الأوركسترا السيمفونية والأوبرا لهذا الغرض. تتكون الأجراس من مجموعة (12 إلى 18 قطعة) من الأنابيب الأسطوانية التي يتم ضبطها لونيًا. عادة ما تكون الأنابيب الفولاذية المطلية بالكروم أو الأنابيب النحاسية المطلية بالنيكل. يتراوح قطرها من 25 إلى 38 ملم. يتم تعليقها على حامل إطار خاص ، يبلغ ارتفاعه حوالي 2 متر ، ويصدر صوت بضرب مواسير مطرقة خشبية. الأجراس مزودة بجهاز خاص (مثبط دواسة) لتخميد الصوت.

أجراس

إنها أداة قرع تتكون من 23-25 \u200b\u200bلوحة معدنية ، مضبوطة بشكل لوني. يتم وضعها على درجات في صفين على صندوق مسطح. يتوافق الصف العلوي مع مفاتيح البيانو السوداء ، بينما يتوافق الصف السفلي مع المفاتيح البيضاء.

آلات قرع ذاتية السبر

بالحديث عن ماهية آلات الإيقاع (الأسماء والأنواع) ، لا يسع المرء إلا أن يذكر إيقاع السبر الذاتي. يشمل هذا النوع الأدوات التالية: الصنج ، تام تام ، مثلثات ، خشخيشات ، ماراكاس ، صنجات ، إلخ.

لوحات

الصنج عبارة عن أقراص معدنية مصنوعة من الفضة أو النحاس الأصفر. يتم إعطاء شكل كروي إلى حد ما لأقراص الصنج. يتم ربط الأشرطة الجلدية بالمنتصف. يصدر صوت رنين مستمر عندما يضرب كل منهما الآخر. في بعض الأحيان يستخدمون لوحة واحدة. ثم يصدر الصوت بضرب فرشاة معدنية أو عصا. يتم إنتاج الصنج الأوركسترالي والصنج الغونغ والصنج تشارليستون. صوت رنين حاد.

دعنا نتحدث عن ماهية آلات الإيقاع الأخرى. ستساعدك الصور ذات الأسماء والأوصاف في التعرف عليها بشكل أفضل.

مثلث أوركسترا

المثلث الأوركسترالي (صورته معروضة أدناه) عبارة عن قضيب فولاذي ذو شكل مثلث مفتوح. يتم تعليق هذه الآلة بحرية عند العزف عليها ثم ضربها بعصا معدنية ، أثناء أداء أنماط إيقاعية مختلفة. صوت رنين ساطع له مثلث. يتم استخدامه في مختلف الفرق الموسيقية والأوركسترا. يتم إنتاج المثلثات بعصي من الصلب.

جرس أو هناك قرص برونزي بحواف منحنية. يتم ضرب مطرقة في وسطها. يتضح أن الصوت قاتم وسميك وعميق ، يصل إلى القوة الكاملة تدريجياً ، وليس مباشرة بعد التأثير.

صنجات وماراكاس

صنجات (صورتهم معروضة أدناه) - هذه إسبانيا. تتشكل أداة الإيقاع القديمة هذه على شكل أصداف مربوطة بسلك. يواجه أحدهما الجانب الكروي (المقعر) للآخر. إنها مصنوعة من البلاستيك أو الخشب الصلب. تتوفر صنجات مفردة أو مزدوجة.

ماراكاس كرات مصنوعة من البلاستيك أو الخشب ، مملوءة بالرصاص (عدد قليل من القطع المعدنية) ومزخرفة بالألوان من الخارج. وهي مجهزة بمقبض يجعلها مريحة للإمساك بها أثناء اللعب. يمكن لعب أنماط إيقاعية مختلفة عن طريق هز الماراكا. يتم استخدامها بشكل أساسي في فرق البوب \u200b\u200b، ولكن في بعض الأحيان في الأوركسترا.

الخشخيشات عبارة عن مجموعات من الألواح الصغيرة المثبتة على لوح خشبي.

هذه هي الأسماء الرئيسية للآلات الموسيقية الإيقاعية. بالطبع ، هناك الكثير منهم. تحدثنا عن أشهرها وأشهرها.

مجموعة طبول بها فرقة موسيقى البوب

من أجل الحصول على فهم كامل لهذه المجموعة من الأدوات ، تحتاج أيضًا إلى معرفة تكوين مجموعات الطبول (الإعدادات). الأكثر شيوعًا هي ما يلي: الصنج الكبير والصنج الفردي الكبير والصغير ، الصنج ذو القبعة المزدوجة (تشارلستون) ، البونجوس ، توم توم ألتو ، توم توم تينور وتوم توم باس.

على الأرض أمام العازف ، يتم تثبيت أسطوانة كبيرة بها أرجل دعم لتحقيق الاستقرار. يمكن تثبيت طبول tom-tom alto و tom-tom tenor على الجزء العلوي من الاسطوانة بمساعدة الأقواس. كما أن لديها حاملًا إضافيًا يتم تثبيت الصنج الأوركسترالي عليه. قوسي توم توم ألتو وتوم توم تينور على الأسطوانة الكبيرة يضبطان ارتفاعهما.

تعتبر الدواسة الميكانيكية جزءًا لا يتجزأ من أسطوانة الركلة. يستخدمه المؤدي لاستخراج الصوت من هذه الآلة الموسيقية. يجب تضمين أسطوانة فرقعة صغيرة في مجموعة الأسطوانة. يتم تثبيته بثلاثة مشابك على حامل خاص: واحد قابل للسحب واثنان قابلان للطي. الحامل مثبت على الأرض. هذا حامل مزود بجهاز قفل للتثبيت في موضع معين ، وكذلك تغيير إمالة أسطوانة الفخ.

تحتوي أسطوانة الفخ على كاتم صوت وجهاز تفريغ يستخدمان لضبط النغمة. أيضًا ، تشتمل مجموعة الطبول أحيانًا على العديد من التينور توم ، والتو توم ، وطبل توم توم ، بأحجام مختلفة.

أيضًا (في الصورة أدناه) تشتمل على صنج أوركسترالي مع حامل وكرسي وحامل ميكانيكي لـ "تشارلستون". ماراكاس ، مثلثات ، صنجات وغيرها من أدوات الضوضاء هي أدوات مصاحبة لهذا الإعداد.

قطع غيار واكسسوارات

تشمل ملحقات وقطع غيار آلات الإيقاع: حوامل للصنج الأوركسترالي ، وطبل كمين ، وصنج تشارلستون ، وعصي تيمباني ، ومضرب أسطواني ميكانيكي (أسطوانة كبيرة) ، وعصي طبل ، وعصي طبلة ، وفرش أوركسترالية ، ومضارب ، وما إلى ذلك جلد لباس الطبل والأحزمة والحالات.

أدوات لوحة المفاتيح الإيقاعية

يميز بين لوحة المفاتيح الإيقاعية وآلات الإيقاع. يرتبط البيانو والبيانو الكبير بلوحات مفاتيح الإيقاع. أوتار البيانو أفقية ، تضربها مطرقة من أسفل إلى أعلى. يختلف البيانو من حيث أن المطرقة تضرب في الاتجاه من الموسيقي على الأوتار إلى الأمام. في هذه الحالة ، يتم شد الأوتار في مستوى عمودي. اكتسبت آلات البيانو الكبيرة والبيانو اسمًا شائعًا ، نظرًا لثراء الأصوات من حيث قوة الصوت ودرجة الصوت ، فضلاً عن الإمكانات العظيمة لهذه الآلات. يمكن استدعاء كلا الأداتين في كلمة واحدة - "بيانو". البيانو هو آلة قرع وترية في طريقة استخراج الصوت.

آلية لوحة المفاتيح المستخدمة فيه عبارة عن نظام من الرافعات المترابطة ، والتي تعمل على نقل طاقة أصابع عازف البيانو إلى الأوتار. يتكون من ميكانيكا ومجموعة من المفاتيح ، يمكن أن يختلف عددها حسب نطاق الصوت لجهاز معين. عادة ما تكون المفاتيح مبطنة بطبقات بلاستيكية. ثم يتم تثبيت دبابيس على إطار لوحة المفاتيح. يحتوي كل مفتاح من المفاتيح على طيار وكبسولة ووسادة. إنه ينقل ، كرافعة من النوع الأول ، جهد عازف البيانو إلى شخصية الميكانيكي. الميكانيكا هي آليات مطرقة تحول جهد الموسيقي عند الضغط على مفتاح إلى ضرب أوتار المطارق. تصنع المطارق من شعاع البوق أو القيقب ، وهي ملفوفة حول رأسها باللباد.

مؤسسة ميزانية بلدية مقاطعة نفتيوغانسك للتعليم الإضافي "مدرسة الموسيقى للأطفال"

التطوير المنهجي

"آلات قرع. الميزات والخصائص "

حسب فئة آلات الإيقاع)

مدرب الإيقاع Kayumov A.M.

rp. بويكوفسكي

2017 نوفمبر.

آلات قرع. الميزات والخصائص.

يعود تاريخ ظهور الآلات الإيقاعية وتطورها إلى العصور القديمة ، حيث وُلدت قبل جميع الآلات الموسيقية.

في الأصل ، تم استخدام أدوات الإيقاع كأدوات إشارة أو عبادة. كانت أدوات العبادة تعتبر أيضًا أدوات مقدسة. منذ العصور القديمة ، تم استخدام الطبول والطبول خلال الحملات العسكرية والاحتفالات الرسمية ، وكانت سمات مستمرة لجميع أنواع المهرجانات والمواكب الشعبية المصحوبة بالرقص والغناء.

مع ظهور الموسيقى السمفونية ، أصبحت آلات الإيقاع تدريجيًا جزءًا من الأوبرا والأوركسترات السيمفونية ، حيث لعبت دور الآلات المصاحبة. إما أنها تبرز إيقاعًا قويًا أو شخصية إيقاعية ، أو تعزز صوت توتي للأوركسترا.

استمر تطوير أدوات الإيقاع في ارتباط وثيق مع تطور الآلات ومجموعات الأوركسترا الأخرى ، فضلاً عن الوسائل التعبيرية الرئيسية للموسيقى: اللحن ، والوئام ، والإيقاع. في الوقت الحاضر ، توسعت أدوات مجموعة الإيقاع في الأوركسترا بشكل كبير ، وزاد دور مجموعة الإيقاع ككل بشكل كبير. في الأوركسترا ، غالبًا ما تؤدي آلات الإيقاع وظيفة إيقاعية ، مما يحافظ على وضوح الحركة وحدتها. كما أنها تضيف أبهة ونكهة خاصة للغاية إلى صوت الأوركسترا ، مما يثري اللوحة الملونة للأوركسترا الحديثة.

على الرغم من أن الوسائل اللحنية لآلات الإيقاع محدودة للغاية ، فغالباً ما يعهد الملحنون ، الذين يستخدمون بمهارة أصالة صوت آلات الإيقاع ، بأهم الأجزاء. تلعب آلات الإيقاع أحيانًا دورًا نشطًا في الكشف عن موضوع العمل ، مما يحافظ على انتباه المستمعين طوال العمل بشكل كبير أو جزء كبير منه. على سبيل المثال ، في "Bolero" لـ M. Ravel ، أحد العناصر الفنية الرئيسية للموسيقى هو الشكل الإيقاعي الحاد للطبل. كما استخدم D. Shostakovich في الحلقة المركزية من الجزء الأول من السيمفونية السابعة صوت الآلات ، لتصوير صورة لغزو العدو.

تنقسم آلات الإيقاع فيما بينها إلى آلات ذات نغمة معينة ، مثل تيمباني ، أجراس ، قيثارة ، أجراس أنبوبي ، فيبرافون ، توبافون ، ماريمبا ، إلخ. وأدوات الملعب غير المحددة ، مثل المثلث ، والصنجات ، والسوط ، والماراكاس ، والدف ، والبانديرا البرازيلية ، والسقاطة ، والصندوق الخشبي ، وطبل الفخ.

آلات قرع ذات نغمة محددة

قيثارة - نوع من الأجراس المستخدمة في العصابات النحاسية. القيثارة عبارة عن مجموعة من الألواح المعدنية المركبة على إطار على شكل قيثارة في صف واحد أو صفين. يتراوح نطاق القيثارة المملوء لونيًا من 1 إلى 2 أوكتاف.

في ترتيب صف واحد ، يتم تثبيت الألواح أفقيًا على قضيبين يمتدان في منتصف الإطار. نطاق قيثارة الصف الواحد الحديث هو -1.5 أوكتاف ، من الأول أوكتاف G إلى الأوكتاف الثالث. في ترتيب من صفين ، على غرار لوحة مفاتيح أجراس الإيقاع ، يتم تثبيت الألواح أفقيًا على أربع شرائح تعمل في منتصف الإطار.

نطاق القيثارة ذات الصفين هو 2 أوكتاف ، من الأوكتاف الأول إلى الأوكتاف الثالث. يتم تسجيل القيثارة في المفتاح الموسيقي الثلاثي وتصدر صوتًا أعلى من الأوكتاف.

يتم العزف على القيثارة بضرب الألواح بعصي خشبية بالكرات الموجودة في النهايات. عند اللعب في نزهة ، يتم إمساك القيثارة باليد اليسرى من الجزء العلوي من المقبض ، ويتم إدخال الطرف السفلي من المقبض في فتحة الحزام الجلدي ، الذي يتم ارتداؤه حول الرقبة. تُمسك المطرقة في اليد اليمنى ، والتي تُستخدم في ضرب الألواح. صوت القيثارة هو نفس صوت أجراس الأوركسترا. ومع ذلك ، فإن قدراتها التقنية أقل من ذلك بكثير. يتم استخدام القيثارة بشكل أساسي لأداء الألحان المسيرة البسيطة. عند تشغيل القيثارة في ظروف ثابتة ، يتم تثبيتها على حامل خاص ، ومن ثم يمكن إجراؤها بيدين ، كما هو الحال في الأجراس العادية.

منذ نهاية القرن التاسع عشر ، استخدمت الأوركستراأجراس أنبوبيالتي حلت تدريجياً محل نماذجها الأولية باهظة الثمن والهائلة.

الأجراس الأنبوبية عبارة عن أنابيب نحاسية أو فولاذية طويلة يبلغ قطرها 40-50 مم ، معلقة على إطار خاص. يتم ضبطها بدقة على صوت معين في نطاق معبأ لونيًا من أول أوكتاف إلى ثاني أوكتاف فا.

عادة ما يتم ملاحظة الأجراس في المفتاح الموسيقي الثلاثي وتصدر صوتًا أوكتافًا أقل. يصدر الصوت بواسطة كدار مطرقة خشبية برأس أسطواني مغطى بالجلد أو المطاط. تبدو الأجراس نظيفة وشفافة تمامًا ، وتذكرنا بصوت الأجراس ، وتتماشى مع الكتلة الأوركسترالية. يستخدم مثبط الدواسة لتخميد الصوت.

على الأجراس ، بالإضافة إلى الأصوات الفردية ، يتم تنفيذ تسلسل لحني صغير وبسيط. من الممكن عزف نغمات وأوتار مزدوجة ، في الحالة الأخيرة ، من المستحسن أن يكون لديك مؤديان.

يمكن الحصول على Tremolo بصوت واحد وفي فاصل زمني ؛ على أجراس أنبوبي ، من الممكن أيضًا وجود تأثير غريب - غليساندو طويل السبر.

بالإضافة إلى الأجراس الأنبوبية ، غالبًا ما يتم استخدام أجراس الألواح أو نصف كروية ، والتي يتم ضبطها أيضًا على نغمة معينة.

الفيبرافون يتكون من صفين من الصفائح المعدنية ، مضبوطة بحيث تشكل مقياسًا لونيًا. يتم تعليق السجلات بسلك على منضدة متنقلة. توجد الرنانات الأنبوبية أسفل الألواح ، حيث يتم تثبيت الشفرات ، متصلة بواسطة عمود معدني مشترك. يقوم محرك كهربائي خاص بتدوير عمود متصل بالشفرات التي تفتح وتغلق الرنانات ، مما يخلق اهتزازًا ديناميكيًا (تأثير التضخيم الدوري وتخفيف الأصوات). يوجد تحت الألواح قضيب مخمد متصل بدواسة ، عند الضغط عليه ، يتم ضغط شريط المخمد على الألواح ، مما يوقف اهتزازاتها برفق.

صوت الفيبرافون طويل ويهتز ويتلاشى تدريجياً. يلعبون الفيبرافون مع اثنين أو ثلاثة أو حتى أربعة عصي من القصب المرنة ، وفي نهاياتها توجد كرات ناعمة مغطاة بطبقة أو قماش محسوس. للحصول على صوت ناعم ، العب بالعصي محكمة الغلق. للحصول على ضربة أكثر وضوحًا ، يتم استخدام العصي بشكل أكثر صلابة ، وعندما يتم تشغيلها بدون اهتزاز ، يتم إيقاف تشغيل المحرك ، ثم يتم استخدام العصي برؤوس خشبية مغطاة بخيط صوفي ؛ الصوت قصير العمر ، يقترب من صوت الميتالوفون.

يتم تنفيذ الخط اللحني مع الاهتزاز ، وكذلك الأصوات الفردية والفواصل الزمنية ، بعصا. الاهتزاز ، بالطبع ، يستبعد أداء الممرات الموهوبة في الحركة السريعة ، حيث يتم دمج الأصوات الفردية في هذه الحالة. عند تنفيذ هذا النوع من الممرات ، يتم الحصول على صوت قصير بدون اهتزاز بالضغط على الدواسة.

هناك نوعان من الفيبرافون - الحفلة الموسيقية والأوركسترا. نطاقاتها هي نفسها في الحجم (ثلاثة أوكتاف ، لكنها تختلف في الارتفاع ؛ للحفل الموسيقي ، من أوكتاف كبير إلى أوكتاف ثاني ، وفي أوركسترا من ما يصل إلى أوكتاف صغير حتى أوكتاف ثالث) .

تمت الإشارة إلى الفيبرافون بصوت ثلاثي ومقاطع صوتية جهير.

في توبافون - أداة ظهرت في وقت واحد تقريبًا مع الفيبرافون - يتم استبدال الألواح المعدنية بأنابيب معدنية بأحجام مختلفة. مرتبة في أربعة صفوف ، يتم ضبطها لإنشاء مقياس لوني كامل. يحتوي الصفان الأوسطان فقط على أصوات مقياس G الرئيسي ، بينما يحتوي الصفان الخارجيان على جميع الأصوات الأخرى. لراحة المؤدي ، يتم تكرار أصوات F و C الحادة في جميع الأوكتافات.

الأنابيب ، المربوطة ببعضها البعض بواسطة حبل أو وريد ، توضع على بكرات من القش. العب على tubaphone بعصي إكسيليفون ؛ صوته حتى ، وليس قاسيا جدا ، يذكرنا بالأجراس الصغيرة. مقارنةً بالأجراس التقليدية ، يبدو أن توبافون أكثر نعومة وكتمًا إلى حد ما. لا تندمج أصوات توبافون على الإطلاق بسبب الاضمحلال السريع.

من الناحية الفنية ، فإن tubaphone متحرك للغاية وبهذا المعنى يقترب من xylophone. تقنيات العزف على tubaphone و xylophone هي نفسها.

يتم ملاحظة الأداة في المفتاح الموسيقي الثلاثي بصوت حقيقي.

نادرا ما توجد توبافون في الأدب الموسيقي ، وقد تم استخدام قدراتها بشكل سيئ حتى الآن. ربما يكمن السبب في السعة الديناميكية غير الكافية للأداة ، مما يجعل من الصعب تمييز الفروق الدقيقة ، وفي جرس باهت إلى حد ما. استخدم A. Khachaturian بشكل دقيق للغاية tubaphone في "Dance of the Girls" من باليه "Gayane".

ماريمبا - آلة قرع خشبية. هذا نوع من إكسيليفون بألواح خشبية من خشب الورد أو قطيفة ، كبيرة فقط وذات رنانات.

موطن الماريمبا هو إفريقيا وأمريكا الجنوبية ، حيث لا يزال منتشرًا بين السكان المحليين حتى يومنا هذا.

تتكون الماريمبا الحديثة من صفين من الألواح الخشبية ، مضبوطة وفقًا للمقياس اللوني وتقع على إطار قاعدة خشبية. الإطار متصل بحامل بأربع عجلات (طاولة). توجد الرنانات المعدنية الأنبوبية تحت الألواح. ألواح الماريمبا الخشبية أكبر قليلاً من ألواح إكسيليفون العادي (بعرض 5 سم وسماكة 2.5 سم).

يتم لعب الماريمبا بعصيين وثلاثة وأربعة مع كرات بلاستيكية ذات كثافة مختلفة في النهاية. هناك عدة أنواع من الماريمبا تختلف في درجة النغمة.

تقنيات العزف هي نفسها المستخدمة في الإكسيليفون.

آلات قرع ذات طبقة صوت غير محددة

مثلث - آلة قرع عالية النغمة. أصل المثلث غير معروف. ظهر المثلث أولاً في الفرق العسكرية ، ثم في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، في فرق الأوبرا. في وقت لاحق انضم إلى الأوركسترا السيمفونية ، حيث أسس نفسه بقوة. حاليًا ، يتم استخدام المثلث في فرق أوركسترا من أي تكوين.

المثلث عبارة عن قضيب فولاذي (قسم 8-10 مم) ، مثني على شكل مثلث متساوي الأضلاع ، أطرافه غير مغلقة. تأتي المثلثات بأحجام مختلفة ، لكن الأدوات الأكثر شيوعًا هي المعايير التالية: كبيرة بقاعدة 25 سم ، متوسطة بقاعدة 29 سم ، صغيرة بقاعدة 15 سم. المثلثات الصغيرة تبدو عالية ، كبيرة منها - منخفضة .

يُعلَّق المثلث على خيط أو ببساطة على خيط ، ولكن ليس على حبل أو حزام ، لأن الأخير يكتم صوت الآلة.

العب على مثلث بعصا معدنية طولها 22 سم بدون مقبض ، كما أنه يكتم صوت الآلة قليلاً. يتم استخدام العصي بشكل مختلف. لأداء pianissimo ، يتم أخذ عصا رفيعة بقطر 2.5 مم. لعزف بيانو الميزو ، يتم استخدام العصي التي يبلغ قطرها 4 مم ، وللعزف على البيانو ، يتم استخدام العصي 6 مم.

صوت المثلث واضح وشفاف. في الأوركسترا ، تُسمع دائمًا ، وتقطع صوتها حتى التوتي القوية. أثناء لعب المثلث ، يتم الإمساك به في اليد اليسرى من الوريد ؛ في اليد اليمنى يمسكون بعصا معدنية ، يتم ضربها في منتصف قاعدة المثلث. مع تناوب أسرع للضربات ، يتم تعليق المثلث بخطاف على العارضة الخاصة بجهاز التحكم عن بُعد أو حامل خاص ويتم تشغيله بعصي. بضربات قصيرة ، يتم كتم صوت المثلث بالأصابع.

الأشكال الإيقاعية البسيطة والارتعاش جيدة في المثلث. يتم تنفيذ الاهتزاز بيد واحدة في الزاوية العلوية للمثلث. الفارق الدقيق في المثلث مرن للغاية ؛ كل الظلال والانتقالات بينهما ممكنة على ذلك.

صنجات - آلة قرع شعبية منتشرة في إسبانيا وجنوب إيطاليا. صنجات مصنوعة من الخشب الصلب. هم نوعان من أسافين خشبية على شكل صدفة. كل من الفصيصات مترابطة بواسطة سلك يمر عبر ثقوب في الجزء العلوي من الصنجات. تتكون حلقة من نفس الحبل ، حيث يتم تمرير إبهام اليد اليمنى أو اليسرى ، وتضرب بقية الأصابع الجانب المحدب من الفصيص. هذا النوع من الصنجات مخصص أساسًا للراقصين.

هناك أيضًا صنجات أوركسترا أحادية الجانب ، تتكون من مقبض صغير. إلى الجزء العلوي من المقبض على شكل صدفة ، يتم إرفاق كوبين على كلا الجانبين بمساعدة سلك.

لا تتمتع الصنجات أحادية الجانب بقوة صوتية كبيرة. لذلك ، لتعزيز الصوت ، يتم استخدام صنجات على الوجهين. في كلا طرفي المقبض ، يتم إرفاق كوبين من الصنجات.

يتم إمساك الصنجات الأوركسترالية في اليد اليمنى بالمقبض ، وهزها ، وجعل الكؤوس تصطدم ببعضها البعض.

في أغلب الأحيان ، تستخدم الصنجات لإعادة إنتاج ما يسمى بالإيقاعات "الإسبانية" (M. Glinka "Aragonese Jota" ، "Night in Madrid").

على الصنجات ، من الممكن إجراء ضربات فردية واهتزاز.

في الفروق الدقيقة للصناج ، فإن الأداة ليست مرنة جدًا ؛ يتم وصفها بشكل أساسي بظلال ديناميكية من forte و mezzo-forte. من النادر جدًا تحديد دقات فردية أو شخصيات إيقاعية بسيطة.

يتم لعب الأشكال الإيقاعية الأكثر تعقيدًا على الصنجات بعصي الطبل أو بمطرقة الأجراس. للقيام بذلك ، يتم وضع الصنجات على قاعدة ناعمة ، ويتم ضربها بالعصي أو المطارق.

الشاطئ - المفرقعات ... نشأت هذه الأداة البسيطة في العصور القديمة. كان يستخدمه الموسيقيون والمغنون بدلاً من التصفيق بأيديهم. في الموسيقى السمفونية ، عادةً ما يتم استخدام المصع لأغراض المحاكاة الصوتية.

تتكون آلة التكسير بالسوط من لوحين طويلين بعرض 6-8 سم وطول 50-60 سم ، ويوجد مقابض على السطح الخارجي للألواح. في أحد طرفيها ، تكون الألواح متصلة ببعضها البعض بحلقات أو بحزام جلدي بحيث يمكن لأطرافها المقابلة أن تتباعد بحرية.

أثناء العزف على الآلة ، يمسك المؤدي كلا اللوحتين بالمقابض. بعد أن قام بنشر الأطراف الحرة للألواح على الجانبين ، فإنه يضربها ضد بعضها البعض بحركة حادة. والنتيجة هي قطن جاف وحاد ، يشبه إلى حد بعيد نقر السوط.

هذا التصفيق الحاد والحاد في الأوركسترا يبدو دائمًا غير متوقع ومثير للإعجاب مثل طلاء الأوركسترا.

ماراكاس - أداة من أمريكا اللاتينية من أصل هندي. جاء ماراكاس إلى الموسيقى الأوروبية من أوركسترا الرقص الكوبي ، حيث يتم استخدامه في كثير من الأحيان كأداة تؤكد على إيقاع متزامن حاد.

تصنع الماراكاس الكوبية الأصلية من جوز الهند المجوف المجوف ، حيث تُسكب الحصى الصغيرة وحبوب الزيتون. مقبض متصل في الأسفل.

تصنع الماراكاس الحديثة المميزة من كرات خشبية رقيقة الجدران أو بلاستيكية أو معدنية فارغة مرشوشة بالبازلاء والمقطوعة.

عادة ما يتم استخدام اثنين من الماراكا للعبة ؛ امسكها من المقابض بكلتا يديك. ينتج عن هز الآلة صوت هسهسة باهت.

بانديرا - هذا نوع من شكل مبسط من الدف - الدف بدون جلد. يتم استخدام Pandeira في الأوركسترا عندما يريدون التأكيد على الجانب المتري للرقص الحديث.

Pandeira عبارة عن إطار خشبي مستطيل الشكل يوجد في منتصفه سكة طويلة تتحول إلى مقبض. بين جوانب الإطار والسكة الحديدية ، هناك أربعة إلى ثمانية أزواج من الألواح النحاسية الموضوعة على قضبان معدنية.

أمسك البانديرا بيدك اليمنى ، وقم بإمالتها بزاوية 45 درجة بحيث تكون كل الألواح على جانب واحد. لإعادة إنتاج الصوت ، اضرب راحة اليد اليسرى على قاعدة الإبهام. تنتج الصنج ، التي تهتز وتضرب بعضها على بعض ، تأثير الرنين المتوقف بسرعة ، حيث إنها ، عند سقوطها على بعضها البعض ، مكتومة.

في موسيقى الجاز وأوركسترا البوب \u200b\u200b، تُستخدم بانديرا جنبًا إلى جنب مع الماراكاس كأداة تؤكد على الإيقاع.

دف صغير - واحدة من أقدم الآلات ، معروفة منذ أكثر من ألفي عام. تم استخدام الدف (الدف) لمرافقة الأغاني والرقصات والمواكب من قبل شعوب الشرق الأقصى والشرق الأدنى وجنوب أوروبا (فرنسا وإيطاليا وإسبانيا) والغجر الرحل والمهرجين من روسيا.

جاء الدف إلى الأوركسترا السيمفونية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تم استخدامه بشكل رئيسي في حلقات الرقص الشعبي. يتكون الدف الأوركسترالي الحديث من حافة خشبية منخفضة بعرض 5-6 سم ومغطاة بالجلد من جانب واحد. يتم شد الجلد باستخدام شريط رفيع ومسامير ربط. تصنع الدفوف بأحجام مختلفة: صغيرة ، عالية السبر (قطرها 22-25 سم) ؛ كبير ومنخفض السبر (قطر 36 سم).

يوجد في جدار الحافة العديد من القواطع البيضاوية المستطيلة التي يتم إدخال زوج من الألواح الصغيرة فيها ، مثبتة على قضبان معدنية.

عند العزف على الدف ، تضرب الصنج بعضها البعض ، وتصدر أصوات رنين إيقاعية. يختلف الدف ، الذي كان يتم توزيعه بشكل أساسي في روسيا ، عن الدف ، حيث يتم شد السلك بالعرض داخل الحافة ، حيث يتم تعليق الأجراس الصغيرة ، أو الرنين عند الاهتزاز أو عند الضرب.

لا يوجد فرق كبير في السبر بين الدف والدف. في الأوركسترا السيمفونية ، غالبًا ما يتم استخدام الدف ، وفي أوركسترا الآلات الشعبية ، الدف. أثناء العزف على الدف ، يمسكه المؤدي من الحافة بيده العذراء ، مائلاً قليلاً بحيث تكون الصنج على طول الحافة ، وبفرشاة أو إبهام يده اليمنى ، يضرب الجلد ، مؤديًا جميع أنواع الأنماط الإيقاعية و اهتزاز

علبة ... واحدة من أقدم الآلات المقدسة المستخدمة منذ ما قبل عصرنا. كانت الصناديق الخشبية تستخدم على نطاق واسع بشكل خاص بين شعوب الشرق الأقصى وأفريقيا وأمريكا الجنوبية.

تم العثور على هذه الآلة الموسيقية تحت أسماء عديدة وفي عدد كبير من الأصناف. الصندوق الصيني هو الأكثر شيوعًا وفي نفس الوقت أبسط أنواعه.

لها شكل الطوب ، وهو كتلة خشبية مصنوعة من أصناف رنانة من الخشب المجفف جيدًا. أحجام الصناديق مختلفة. السطح العلوي للكبسولات مستدير قليلاً. على الجانب ، في الجزء العلوي من الشريط ، على مسافة لا تزيد عن 1 سم من السطح ، يتم تجويف فتحة عميقة بعرض 1 سم بطول كامل تقريبًا.

يلعبون على الصندوق بعصي خشبية مختلفة ، يضربون السطح. ينتج عن هذا صوت نقر قوي إلى حد ما.

في الأدب السمفوني ، احتل الصندوق الخشبي مكانه بخجل شديد ، بينما ترسخ في موسيقى الجاز بسرعة كبيرة. في الوقت الحاضر ، تستخدم الصناديق الخشبية على نطاق واسع في جميع الفرق الموسيقية.

اسئلة - أداة قديمة شائعة في شمال إفريقيا وجنوب شرق آسيا وبين الشعوب التي سكنت شواطئ البحر الأبيض المتوسط. تم استخدامه في طقوس الاحتفالات. بمساعدتها ، طردوا الأرواح الشريرة.

في الأوركسترا السيمفونية ، تم استخدام السقاطة منذ أواخر القرن الثامن عشر. هناك العديد من أنواع السقاطة ، لكن هيكلها الأساسي هو كما يلي: ترس خشبي مثبت على قضيب خشبي أو معدني ينتهي على جانب واحد بمقبض. يتم وضع العجلة ذات القضيب في صندوق خشبي ، حيث تدور بحرية بمساعدة المقبض. في هذه الحالة ، تلامس العجلة المسننة نهاية لوحة خشبية أو معدنية رفيعة مثبتة في تجويف على جدار العلبة. عند القفز عن الأسنان ، ينتج عن الصفيحة خشخشة جافة.

تعتمد قوة صوت السقاطة على حجم الأسنان ، ومرونة اللوح ، وقوة ضغط اللوحة على الأسنان ، وعلى سرعة دوران الترس. لتضخيم الصوت ، يتم عمل سقاعات مزدوجة ، أي سقاطة مع لوحين متتاليين.

تستخدم السقاطة في موسيقى السمفونية والجاز والبوب \u200b\u200bوالموسيقى للعروض المسرحية.

كمين طبل ... طبلة الفخ ، التي دخلت الأوبرا والأوركسترا السيمفونية في القرن الثامن عشر ، ترجع أصولها إلى إشارات الجيش للطبول ذات الأوتار. اقتصر دوره في الأوركسترا على التركيز الحاد على الإيقاع. ومع ذلك ، فإن الطبلة الفخارية تكتسب تدريجياً مكانة قوية في الأوركسترا السيمفونية كأداة ذات تعبير خاص.

في الوقت الحاضر ، تُستخدم طبلة الفخ على نطاق واسع جدًا في الأوركسترا من أي تكوين وفي الموسيقى الأكثر تنوعًا.

تتكون أسطوانة الفخ من جسم أسطواني معدني أو خشبي مغطى من الأعلى والأسفل بجلد العجل المصنوع جيدًا أو غلاف بلاستيكي ممدود فوق الأصفاد. في أعلى كلا الجانبين ، يتم تطبيق الأطواق المعدنية ، والتي ، بمساعدة براغي التثبيت ، تخلق توتراً على سطح الجلد أو البلاستيك. على جانب العمل من الأسطوانة ، أي الجانب الذي تلعب فيه ، يجب أن يكون الجلد أو البلاستيك بسماكة معتدلة ، بينما على الجانب الآخر ، يسمى الطبل ، يجب أن يكون الجلد أو البلاستيك أرق ، مما يجعلها أكثر حساسة لنقل الاهتزازات عند ضرب جانب العمل. على الجزء العلوي من الجلد أو البلاستيك من الجزء الخارجي من الفخ ، يتم سحب خيوط الوريد أو الأسلاك المعدنية الرفيعة الملتوية في الحلزونات. هم الذين يعطون صوت طبل الفخ ظلاً محددًا.

يتم العزف على الطبل بالعصي الخشبي. التقنيات الرئيسية للعبة هي الضربات الفردية ، والتي يتم من خلالها تشكيل مجموعة متنوعة من الأنماط الإيقاعية والدرود. إن أسلوب العزف بأكمله هو في الواقع مزيج من هاتين التقنيتين الأساسيتين ، ونتيجة لذلك يتم الحصول على أكثر الأشكال الإيقاعية تعقيدًا على الطبلة الفخارية.

استنتاج.

على مدى السنوات الماضية ، تغير الموقف تجاه مجموعة الإيقاع نوعًا - من أقلها أهمية تحولت إلى حفلة موسيقية ومتساوية مع مجموعات الأوركسترا الأخرى. إذا تم استخدام آلات قرع سابقة في الكتلة الأوركسترالية العامة (خاصة في لحظات التصعيد والتركيز على الذروة). الآن يتم استخدامها في كثير من الأحيان بشكل مستقل وبطريقة لا يختلط جرسها مع جرس الآلات الأخرى. أصبحت أصوات الإيقاع الآن نادرة نسبيًا لتكرار الأصوات الأوركسترالية الأخرى ، ويفضل الملحنون جرسهم الواضح.

الآن حصل المركز الأول في مجموعة الإيقاع على العديد من الآلات المعدنية بنبرة معينة (Vibrafono ، Campane ، Crotali) ، بالإضافة إلى عدد من آلات الإيقاع المعدنية الجديدة ذات درجة الصوت غير المحددة (Gong ، Tam-tam ، Cow- أجراس) للأوركسترا التقليدية. لا يزال معظم الملحنين المعاصرين يتعاملون مع الأجراس بموقف متحفظ إلى حد ما. ربما يرجع السبب في ذلك إلى أن الأجراس أدنى من جودة الصوت مقارنة بالصنج العتيقة (على الرغم من أن لها نطاقًا أكبر) ، ناهيك عن الأجراس والفيبرافون. كما نما دور الآلات الإيقاعية الخشبية بشكل ملحوظ في الأوركسترا الحديثة. اختفى إكسيليفون المعروف سابقًا عمليًا من الأوركسترا الحديثة ، مما أفسح المجال أمام الماريمبافون ، الذي يمتلك نطاقًا أوسع بكثير ويتفوق على الإكسيليفون في مجموعة متنوعة من الجرس.

في بداية القرن العشرين ، بدأ الإطار الملون للأوركسترا السيمفونية في التوسع بشكل كبير ، وأعطى إدخال أدوات إيقاع جديدة على الفور الملحنين وسيلة لتوسيع نطاق جرس الأوركسترا. سرعان ما استنفدت بعض الآلات الجديدة قدراتها ، بينما احتل البعض الآخر مكانهم في الأوركسترا بحزم ولفترة طويلة ، مما يثبت أنه لا يمكنهم فقط أن يكونوا منفردين ، ولكن أيضًا أن يكونوا أعضاء ممتازين في الفرق.

في القرن العشرين ، شعر الملحنون لأول مرة حقًا بالإمكانيات التعبيرية للجرس. هذا لا يعني على الإطلاق أن تعبير الجرس لم يكن في متناول الملحنين.

القرن التاسع عشر - دعونا نتذكر على الأقل توصيف الكونتيسة في "ملكة البستوني" أو القضبان الافتتاحية للسيمفونية السادسة بقلم P. غالبًا ما يستخدم الملحنون الطلاء الذي يحمل تعبيرًا رائعًا خارج الاتصال المباشر بالتنغيم.

أدى الاتجاه نحو توسيع نطاق الآلات الموسيقية إلى حقيقة أن الملحنين بدأوا في الإشارة بدقة إلى طرق إنتاج الصوت على الطبول. في الواقع ، أدوات الإيقاع (على الأقل معظمها) قادرة على تغيير جرسها اعتمادًا على ماذا وأين تم استخراج الصوت منها. على سبيل المثال ، يؤدي ضرب الصنج بعصا تيمباني ، أو عصا لباد صلبة ، أو عصا لباد ناعمة ، أو إسفنجة ، أو خشب ، أو معدن إلى إنتاج أطياف صوتية مختلفة تمامًا. يتغير جرس الصنج أيضًا ، اعتمادًا على مكان التأثير - على طول الحافة أو في الجزء الأوسط أو على القبة. يشير الملحن الذي يهتم بالطلاء الأوركسترالي دائمًا إلى هذا. على سبيل المثال ، يصبح الفيبرافون مختلفًا تمامًا في الصوت ويومض بألوان زاهية جديدة عندما يتم استبدال عصي الفيبرافون بأخرى صلبة. تتغير طبيعة صوت هذا الجهاز بالكامل عند إيقاف تشغيل المحرك.

تعتبر مسألة حفظ الجرس ذات أهمية كبيرة في الموسيقى الجديدة ، خاصةً إذا كان منطق الجرس هو الرائد. بعد أن وضعوا أيديهم على الثراء الهائل لجرس الأوركسترا الحديثة ، فإن العديد من الملحنين أكثر سخاءً من رمي الطلاء. هذا يأسر المستمع ، لكنه سرعان ما يشبعه. في حين أن الطلاء الذي يتم حفظه وتطبيقه في الوقت المحدد يمكن أن يعطي تأثيرًا قويًا. دعونا نتذكر ، على سبيل المثال ، يا له من انطباع مذهل عندما قدمت أول أجراس لوحة المفاتيح في "Die Zauberflöte" لموتسارت

تتعلق مشكلة حفظ الجرس بشكل خاص بمجموعة أدوات الإيقاع ، لأن طريقة إنتاج الصوت وانتشار الجرس على المكونات الأخرى لا يمنحهم الفرصة لإظهار المرونة الصوتية التي حققتها الآلات الوترية وآلات النفخ الآن.

كل ما سبق ليس بأي حال من الأحوال محاولة لتقليل دور آلات الإيقاع ، ولكن خصوصيتها تتطلب الحذر والدقة في التعامل معها. يمكن أن يؤدي الاستخدام المعقول للطبول إلى إثراء النتيجة بشكل كبير ، ويمكن أن يؤدي الاستخدام غير المعقول إلى تدميرها. حتى آلات الإيقاع مثل الفيبرافون يمكن أن تتعب المستمع وتتعبه بسرعة.

وهذا ينطبق بشكل أكبر على الطبول ذات النغمة غير المحددة. لكن مجموعة الإيقاع ككل هي وسيلة تعبيرية مشرقة وقوية في يد مؤلف موسيقي موهوب وذو خبرة.

قائمة المراجع:

1. دينيسوف إي في ، "آلات قرع في أوركسترا حديثة" ، أد. "الملحن السوفياتي" ، م ، 1982.

2. Kupinsky KM ، "مدرسة العزف على آلات الإيقاع" ، أد. "الموسيقى" ، م ، 1982.

3. بانايوتوف إيه إن ، "آلات الإيقاع في الأوركسترا الحديثة" ، أد. "الملحن السوفياتي" ، م ، 1973.

التسجيلات الصوتية

المزمار: آلات موسيقية خشبية / لكل. ج. شمالفروس ، ت. فارجا [وآخرون]. - م: تويك ليريك ، 1998. - نجمة واحدة. كاسيت. - (آلات موسيقية كلاسيكية).

كلارينيت : آلات النفخ الخشبية / لكل. جيه لانسلوت ، آي كيتا [وآخرون]. - م: تويك ليريك ، 1998. - نجمة واحدة. كاسيت. - (آلات موسيقية كلاسيكية).

ساكسفون : آلات النفخ الموسيقية / لكل. B. Marsalis ، J. Harle [وآخرون]. - م: تويك ليريك ، 1998. - نجمة واحدة. كاسيت. - (آلات موسيقية كلاسيكية).

الفلوت : آلات النفخ الخشبية / لكل. ب. ميسن ، هـ. روكر ، [وآخرون]. - م: تويك ليريك ، 1998. - نجمة واحدة. كاسيت. - (آلات موسيقية كلاسيكية).

آلات إيقاعية موسيقية

الآلات الموسيقية الإيقاعية - مجموعة من الآلات الموسيقية ، يصدر صوتها عن طريق الضرب أو الاهتزاز (التأرجح) المطارق ، والعصي ، والمضارب ، وما إلى ذلك على جسم السبر (غشاء ، معدن ، خشب ، إلخ). أكبر عائلة بين جميع الآلات الموسيقية. نظرًا لبساطة مبدأ إنتاج الصوت ، فقد كانت الآلات الموسيقية الأولى (الضربات بالعصي ، وكاشطات العظام ، والحجارة). ارتبطوا دائمًا ببعض التناوب الإيقاعي ، وشكلوا أول تكوين موسيقي للآلات. تُستخدم آلات الإيقاع في الأوركسترا الحديثة ، وفرق التصميم المتناغم الإيقاعي والديناميكي واللون الملون للموسيقى.

من وجهة نظر الصوتيات ، تتميز أدوات الإيقاع بوجود نطاق واسع من النغمات في أطيافها حيث توجد ضوضاء. إن التنافر في أصوات آلات الإيقاع أكبر قليلاً من تنافر أدوات مجموعة الرياح. يعتمد طيف (جرس) أصوات آلات الإيقاع إلى حد كبير على مكان وقوة الإثارة ؛ درجة صلابة أو نعومة المادة التي تتكون منها أجسام السبر ؛ أحجامها. يتحلل صوت آلات الإيقاع بفترات مختلفة.

شكّل تنوع أنواع وأشكال الآلات الموسيقية الإيقاعية عدة خيارات لتصنيفها. يمكن أن تنتمي الأداة نفسها إلى عدة مجموعات.

حسب النغمة ، يتم تقسيم الآلات الموسيقية الإيقاعية:

الآلات الموسيقية الإيقاعية مع درجة معينة يمكن ضبطها وفقًا لملاحظات محددة على المقياس (تيمباني ، إكسيليفون ، فيبرافون ، أجراس وإلخ. ) ;

آلات موسيقية إيقاعية ذات طبقة صوت غير محددة التي لم يتم ضبطها على أصوات معينة (كبيرو طبول كمين ، مثلث ، صنوج ، دف ، صنجات ، هناك وإلخ. ).

ب عربان - آلة موسيقية إيقاعية ذات نغمة غير محددة ، وهي عبارة عن جسم مجوف (أو إطار) يعمل كرنان ، حيث يتم شد الغشاء على جانب واحد أو كلا الجانبين. يتم تأمين الأغشية الموجودة في الأسطوانات بحافتين وبراغي شد حول محيط جسم الأداة. جسم الأسطوانة مصنوع من صفائح فولاذية أو خشب رقائقي ، مبطن بسيلولويد فني. لإعطاء الطبلة صوتًا محددًا ، يتم سحب أوتار خاصة أو حلزونات (كمين) فوق الغشاء السفلي ، والتي يتم تشغيلها بواسطة آلية تحرير. ينتج الصوت عن طريق ضرب الغشاء (الطريقة الأكثر شيوعًا) أو عن طريق فركه. مكّن استخدام الأغشية الاصطناعية في البراميل من تحسين قدراتها الموسيقية والصوتية وموثوقيتها التشغيلية وعمرها التشغيلي بشكل كبير. تميز الطبول صغير و اوركسترا كبيرة, صغيرو البوب \u200b\u200bالكبير ، توم تينور ، توم باس ، بونغوس.

ب
طبل كبير يبدو قويا. يبدو صوته كالرعد أو طلقات المدفع. لذلك ، غالبًا ما يتم استخدامه لأغراض التصوير. يتم العزف على الأسطوانة الكبيرة بعصي خشبية مع مضارب ناعمة في النهاية ، وهي مصنوعة من الفلين أو اللباد.

كمين طبل له صوت جاف ومتميز ، وتؤكد لفةها على الإيقاع جيدًا ، وفي بعض الأحيان تنشط الموسيقى ، وفي بعض الأحيان تسبب القلق. يلعبونها بعصي.

عادة ما تتكون السيمفونية أو الفرقة النحاسية من طبلين - كبير و صغير، ولكن في أوركسترا الجاز أو فرقة البوب \u200b\u200b، تتضمن مجموعة الطبول ، بالإضافة إلى هذين ، ما يصل إلى سبعة تومتاموف، يشبه جسمها أسطوانة ممدودة. طابع صوتهم مختلف. تتضمن مجموعة الطبل أيضًا بونغوس - طبولان صغيران ، أحدهما أكبر قليلاً من الآخر ، يتم دمجهما في زوج واحد ويتم عزفهما في أغلب الأحيان باستخدام اليدين. يمكن إدخال التثبيت و كونغاس - يتناقص جسمهم إلى أسفل ، ويتم شد الجلد من جانب واحد فقط.

ب
قتل - آلة موسيقية إيقاعية. واحد من أقدم ، ظهر في أوركسترا سيمفونية في القرن التاسع عشر. جهاز هذه الأداة بسيط للغاية: كقاعدة عامة ، هو عبارة عن طوق خشبي ضيق أو (في كثير من الأحيان) معدني (صدفة) من جانب مشدود بغشاء مصنوع من الجلد أو فقاعة ، والجانب الآخر مفتوح. القطر - 400-500 مم. يتم لصق الحجاب الحاجز على الغلاف ، أو شدّه بمساعدة "الإبهام" والبراغي. على الجانب الداخلي من الصدفة ، يتم تعليق حلقات خشخشة ، ولوحات ؛ وفي بعض الأنواع ، يتم إدخال "صفائح" معدنية صغيرة في الفتحات الموجودة على المسامير. في بعض الأحيان ، حتى داخل الطوق ، يتم تعليق الأجراس الصغيرة والحلقات على أوتار ممتدة أو لولبية. كل هذا يصدر رنينًا من أدنى لمسة للأداة ، مما يخلق صوتًا غريبًا. يُضرب الغشاء بأطراف الأصابع أو بقاعدة راحة اليد اليمنى. تستخدم الدفوف للمرافقة الإيقاعية للرقصات والأغاني. في الشرق ، حيث وصل فن العزف على الدفّ إلى إتقان موهوب ، ينتشر العزف الفردي على هذه الآلة. يسمى الدف الأذربيجاني ديف ، ضيف أو جافال أرميني - دافأو حولالجورجية - ديراوالأوزبكية والطاجيكية - دويرا.

أثناء اللعبة ، يحمل المؤدي الأداة بحرية في يده بأصابعه وكفه وبقبضة اليد الأخرى ، ويضرب الغشاء في المركز وأقرب إلى الصدفة ، وينتج أصواتًا مختلفة النغمة والجرس ، ويمرر إصبعًا رطبًا من يده اليمنى على الجلد ، مما يسبب اهتزازًا مميزًا ، يهتز ، يجعل الرنين ... أحيانًا يتم ضرب الآلة على الركبة ، الكوع ، الرأس ، إلخ. يستخدم الدف كأداة إيقاعية لمرافقة الرقصات والغناء الفردي والكورالي. وهو عضو في الفرق الموسيقية والأوركسترا الشعبية والمهنية.

إلى
المغناطيس - (الأسبانية. كاستانيتاس، يعني اسم "صنجات" باللغة الإسبانية "الكستناء الصغيرة") - آلة موسيقية إيقاعية ذات نغمة غير محددة ، تنتمي إلى الأسرة إديوفون من أصل Mavroandalusian (إسباني). الصنجات هي الأكثر شيوعًا في إسبانيا وأمريكا اللاتينية. ومن المثير للاهتمام ، أنه على الرغم من الاعتقاد السائد بأن الصنجات هي اختراع إسباني بحت ، فإن الآلات الموسيقية المماثلة موجودة أيضًا في العديد من الثقافات الأخرى. كانت النماذج الأولية للصناج الحديثة موجودة في مصر القديمة حوالي 3 آلاف سنة قبل الميلاد. ه. في تلك الأيام ، تم استخدامها خلال الاحتفالات الدينية. في وقت لاحق ، وقعت هذه الآلة في حب الإغريق والرومان القدماء. توجد اليوم صنجات (أو أدوات مماثلة) في الهند وسويسرا وتركيا واليابان ، وكذلك في بعض البلدان الأخرى. ومع ذلك ، على الرغم من هذه الشعبية الواسعة ، لا يزال معظمنا يربط الصنجات بصورة الموسيقى الإسبانية ، خاصة مع موسيقى الغجر الإسبان ، وأسلوب الفلامنكو ، وما إلى ذلك. لذلك ، غالبًا ما تُستخدم هذه الآلة في الموسيقى الكلاسيكية لخلق "نكهة إسبانية" .

تتكون الصنجات أيضًا من لوحين أو ثلاثة ألواح مصنوعة من الخشب الصلب على شكل صدفة ، والتي ترتبط ببعضها البعض بشكل غير محكم في أحد طرفيها بواسطة سلك. عند العزف ، يقوم المؤدي بالنقر على إحدى اللوحات بالإيقاع المطلوب ، مما يؤدي إلى إنشاء صوت نقر ساطع محدد.

إلى
الكهوف - (الأسبانية. العصا، حرفياً - "مفتاح") - آلة موسيقية إيقاعية شعبية كوبية من أصل أفريقي: عودان دائريان طول كل منهما 15-25 سم ، منحوتان من الخشب الصلب للغاية ، بمساعدة الإيقاع الرئيسي للمجموعة. يحمل المؤدي أحدهما بطريقة خاصة (بحيث تكون راحة اليد رنانًا) في يده اليسرى ، ويضربها بعصا أخرى.

الصوت حاد وعالي النبرة ورنين مثل إكسيليفون ، لكن بدون نغمة معينة.

إذا لزم الأمر ، يمكن اختيار اثنين أو حتى ثلاثة أزواج من هذه العصي ، تختلف في الحجم ، وبالتالي في ارتفاع صوتها بالنسبة لبعضها البعض (أعلى أو أقل).

ضربات فردية في أي تسلسل إيقاعي ممكنة كذلك اهتزاز... للقيام بذلك ، يحمل المؤدي كلا العصي جنبًا إلى جنب ، ويدفعهما بالتناوب مع الأطراف العلوية والسفلية.

يستخدم على نطاق واسع في الموسيقى الكوبية ، وكذلك في أنماط موسيقى أمريكا اللاتينية مثل مامبو ، صلصة وإلخ.

إلى
سيلوفون - (مائل. زيلوفونو، الاب. إكسيليفون) هي آلة موسيقية إيقاعية ذاتية السبر ، وهي عبارة عن مجموعة من الكتل الخشبية ذات الأحجام المختلفة ، والتي تتوافق مع الأصوات ذات الارتفاعات المختلفة. الحانات مصنوعة من خشب الورد والقيقب والجوز والتنوب. وهي مرتبة على التوازي في أربعة صفوف بترتيب المقياس اللوني. يتم تثبيت القضبان على أربطة قوية ويفصل بينها زنبركات. يمر الحبل عبر الثقوب الموجودة في الكتل. أثناء اللعبة ، يتم وضعها على طاولة خاصة ، وهي مزودة بالرنانات - أكمام نحاسية بأحجام مختلفة ، توضع تحت القضبان ، بينما يصبح الصوت أكثر إيقاعًا.

بالنسبة للعبة ، يتم وضع الإكسيليفون على طاولة صغيرة على وسادات مطاطية مشتركة تقع على طول حبال الآلة. يُلعب الإكسيليفون بعصيَّين خشبيين مع سماكة في النهاية. يستخدم الإكسيليفون في العزف الفردي وفي الأوركسترا. مجموعة إكسيليفون - من سي أوكتاف صغير ل قبل أوكتاف الرابع.

في الوقت الحاضر ، يتم استخدام الأدوات الشبيهة بلوحة المفاتيح مع الكتل مرتبة في صفين مثل المفاتيح في كثير من الأحيان. يتم إنتاج الصوت بواسطة عودين منحوتين من الخشب مع انتفاخات في النهايات - ما يسمى. أرجل الماعز. الجرس خارقة بصوت عال ، نقر ، في السجل العلوي - جاف. تأتي Xylophones بأحجام مختلفة تتراوح من 1.5 إلى 3.5 أوكتاف. إكسيليفون - جدا صك موهوب. الطلاقة الكبيرة ممكنة في ذلك بسرعة الممرات اهتزاز وتأثير خاص - جليساندو(حركة سريعة بعصا على القضبان).

إل إيتور هي آلة موسيقية قديمة جدا. واجه العديد من الشعوب منذ فترة طويلة أدوات تتكون من إناء مجوف ، فتحه مغطى بالجلد. ومنهم جاء الطنباني الحديث. تتمتع Timpani بمدى هائل من قوة الصوت - من تقليد دحرجة الرعد إلى صوت حفيف أو طنين هادئ وبالكاد يمكن إدراكه. الهيكل: جسم معدني على شكل غلاية. يحتوي الجسم على أبعاد معينة ومحسوبة بدقة ، مما يسمح لك بتحقيق درجة حرارة صارمة. من أجل عدم التداخل مع الاهتزازات الحرة للغشاء في وسط الغلاية ، يوجد ثقب في الأسفل لحركة الهواء. Timpani عبارة عن مجموعة من مرجل نحاسي أو ثلاثة أو أكثر مع جلد أو بلاستيك ممتد فوقها ، يتم تثبيتها على حامل خاص. جسم التيمباني مصنوع من النحاس أو النحاس الأصفر أو الألومنيوم ؛ وهي مثبتة على حامل ثلاثي القوائم. يميز بين timpani اللولبية والميكانيكية والدواسة. الأكثر شيوعًا هي الدواسات ، لأنه بضغطة واحدة على الدواسة ، يمكنك ، دون مقاطعة اللعبة ، إعادة ضبط الآلة على المفتاح المطلوب.

يلعبون أثناء الوقوف أو الجلوس بعصي برؤوس كروية أو قرصية الشكل مصنوعة من اللباد (اللباد).

في اتجاه المؤلف ، يمكن أيضًا استخدام العصي ذات الرؤوس المصنوعة من المطاط والإسفنج والخشب ومواد أخرى في الملاحظات. يعتمد جرس الصوت إلى حد كبير على حجم الرأس ودرجة مرونته (الصلابة أو النعومة). يتم إمساك العصي بكلتا اليدين بنفس الطريقة ؛ يتم ضربهما بحركة هبوطية نشطة لليدين.

ماراكاس - قرع يقترن بآلة موسيقية ذات درجة غير محددة من عائلة الاديوفون أسباني الأصل. جاء ماراكاس إلى الموسيقى الأوروبية من أوركسترا الرقص الكوبي ، حيث اعتادوا ذلك في كثير من الأحيان كأداة للتأكيد على حاد إيقاع متزامن... تعد maracas الآن جزءًا لا يتجزأ من رقصات أمريكا اللاتينية مثل السالسا ، تشا تشا تشا ، الرومبا ، المرينغو سامبا... إنهم يوازنون بين الحركات العاطفية والموسيقى المحترقة لهذه القطع.

تصنع الماراكاس الكوبية الأصلية من جوز الهند المجوف المجوف ، حيث تُسكب الحصى الصغيرة وحبوب الزيتون. مقبض متصل في الأسفل. عندما تتحرك الماراكا في حركة دائرية ، فإنها تصدر صوت هسهسة باهت ؛ وعندما تهتز ، فإنها تنتج ضوضاء مميزة. الماراكاس الحديثة عبارة عن كرات بمقبض مصنوع من الخشب ذي الجدران الرقيقة أو البلاستيك أو المواد المعدنية ، مملوءة بالحصى أو الطلقة أو البازلاء أو الرمل. يتم إمساك ماراكاس بالمقبض واهتزازها أثناء اللعب ، مما ينتج عنه صوت حفيف ورنين يعيد إنتاج أنماط إيقاعية مختلفة.

أصناف: abves ، atchere ، erikundi - في كوبا ، كشيشي ، أجا ، عاق ، شير ، هانزا - في البرازيل، عواضة- في شيلي.

م
اريمبا - آلة موسيقية إيقاعية (من أصل أفريقي) ، عناصر السبر منها عبارة عن ألواح خشبية (من 4 إلى 20) ، مقواة أفقيًا (باستخدام حبال من الجلد أو الألياف) على شريحتين من المعدن أو الخيزران ، تقعان بشكل متوازي أو بزاوية لكل منهما آخر. لوحات العزف مصنوعة من خشب الورد ، مما يضمن خصائص موسيقية وصوتية عالية للآلة. الألواح مرتبة في صفين على الإطار. يحتوي الصف الأول على لوحات الملعب ، بينما يحتوي الصف الثاني على لوحات الألوان النصفية. مثبتة على إطار في صفين الرنانات (الأنابيب المعدنية ذات المقابس) مضبوطة على تردد الصوت للوحات المعنية. يتم تثبيت مجموعات الماريمبا الرئيسية على عربة دعم ذات عجلات ، إطارها مصنوع من الألومنيوم ، مما يضمن أدنى وزن وقوة كافية.

يصدر الصوت بضرب عودين من الخشب المستقيم أو المنحني ذي الرأس المطاطي. في الاستخدام الموسيقي ، الماريمبا لها الاسم أيضًا الماريمبافون.

تتمتع Marimba بجرس ناعم وعصير ، ولها نطاق صوتي من أربعة أوكتافات: من النوتة الموسيقية قبل أوكتاف صغير للملاحظة قبل أوكتاف الرابع.

يمكن استخدام الماريمبا من قبل الموسيقيين المحترفين والأغراض التعليمية.

تي
الأشجار – (مائل. بياتي، الاب. الصنج، هو - هي. بيكن ، الإنجليزية الصناج عازفها) - آلة موسيقية إيقاعية ذات درجة غير محددة ، وتتكون من قرصين معدنيين مقعرين قليلاً بحواف مسطحة (مصنوعة من النحاس الأصفر أو الفضة النيكل). من الخارج ، تحتوي الصنج على انتفاخات ، تسمى أكواب ، يتم حفر ثقوب في وسطها لربط الأشرطة اللازمة للإمساك باليدين.

كانت اللوحات معروفة بالفعل في العالم القديم والشرق القديم ، لكن الأتراك اشتهروا بحبهم الخاص وفنهم الاستثنائي في صنعها. في أوروبا ، أصبحت اللوحات رائجة في القرن الثامن عشر ، بعد الحرب مع العثمانيين.

تعتمد درجة الصنج على حجم ودرجة السبيكة المعدنية وطريقة تصنيعها (التشكيل والصب). الألواح متوفرة بأقطار مختلفة. في الحزام النحاسي ، عادةً ما تستخدم الصنج التي يبلغ متوسط \u200b\u200bقطرها 37-45 سم ، وتتأثر جودة الصوت بطريقة حماستها ، والحجم ، والمواد التي صنعت منها.

عادةً ما تُعزف الصنج أثناء الوقوف ، بحيث لا يتعارض أي شيء مع اهتزازها ، وبالتالي ينتشر الصوت بحرية في الهواء. الأسلوب المعتاد في العزف على هذه الآلة هو الضربة المائلة والنظرة للصنج على صنج آخر ، وبعد ذلك يُسمع دفقة معدنية مدوية تتدلى في الهواء لفترة طويلة. إذا أراد المؤدي إيقاف اهتزاز الصنج ، فإنه يحضرها إلى صدره ، وتهدأ الاهتزازات.

على الصنج ، يمكن التنفيذ اهتزاز، والذي يتم تحقيقه عن طريق ضربات الصنج المتناوبة بسرعة مع أعواد الطبل أو الأفخاخ. في ممارسة الأوركسترا ، يتم استخدام العزف على الصنج (أو الصنج) المعلق على حامل خاص. أنتجت الصنج الأوركسترالي ، الصنج تشارليستون ، الصنج الغونغ.

تي
مستطيل - آلة موسيقية إيقاعية شهادة عالية... وهو عبارة عن قضيب فولاذي مثني على شكل مثلث غير مكتمل بقطر 8-10 مم بأحجام مختلفة ، على التوالي ، بارتفاعات سبر مختلفة (وإن كانت غير محددة). عند اللعب ، يتم إمساكها في اليد أو تعليقها على سلسلة. العب على المثلث بعصا معدنية بدون مقبض ، إذا لزم الأمر (كتقنية أداء) قم بكتم الصوت باليد اليسرى التي تمسك المثلث. الصوت عالي النبرة ومشرق وواضح وشفاف. يتم إنتاج مثلثات أوركسترالية بعصي فولاذية.

تي يقطع مكنسة - آلة موسيقية خشبية إيقاعية مصممة لترافق الغناء والرقص والاحتفالات والطقوس السحرية. في الآلات الموسيقية للدول المختلفة ، هناك العديد من الخشخيشات من أكثر الأشكال والأجهزة تنوعًا. سواء تم استخدام هذه الآلة في روسيا القديمة كأداة موسيقية ، فلا يوجد دليل مكتوب. خلال الحفريات الأثرية في نوفغورود في عام 1992 ، تم العثور على لوحتين ، وفقًا لافتراض V.I. Povetkin ، تم تضمينهما في مجموعة خشخيشات نوفغورود القديمة في القرن الثاني عشر.

تم استخدام السقاطة في حفلات الزفاف لأداء الأغاني الكريمة بالرقص. غالبًا ما يكون الأداء الكورالي للأغنية الرائعة مصحوبًا بأداء فرقة كاملة ، يصل عددها أحيانًا إلى أكثر من 10 أشخاص. خلال حفل الزفاف ، يتم تزيين الخشخيشات بشرائط وزهور وأحيانًا أجراس. يشير استخدام الخشخيشات في حفل زفاف إلى أن هذه الآلة ، بالإضافة إلى الآلة الموسيقية ، كانت تؤدي في الماضي وظيفة صوفية تتمثل في حماية الشباب من الأرواح الشريرة. في عدد من القرى ، ليس فقط تقليد اللعب ما زال حيا ، ولكن أيضا تقليد صنع الخشخيشات.

في الأوركسترا السيمفونية ، السقاطة عبارة عن صندوق يديره المؤدي حول عجلة مسننة على المقبض ، بينما تنبعث صفيحة خشبية مرنة ، تقفز من سن إلى آخر ، فرقعة مميزة. الأكثر إثارة للجفاف حاد حاد اهتزاز فارق بسيط موطن أو صارخ - الصوت الهادئ مستحيل بشكل عام ؛ إيقاعيًا يتم الحصول على تسلسلات غير معقدة للغاية من "التصفيقات" المنفصلة.

تشوكالو (توبو) - آلة موسيقية قرع قريبة ماراكاس على أساس مبدأ إنتاج الصوت. إنه معدن (تشوكالو) أو خشبية (كامسو) تمتلئ الأسطوانات ، مثل الماراكاس ، بأي مادة تتدفق بحرية. من سمات بعض نماذج تشوكالو وجود غشاء جلدي يشكل أحد الجدران الجانبية. إلى جانب كامسو، chocalo ، ممسوكًا بكلتا يديه ، أو اهتزازًا رأسيًا أو أفقيًا ، أو مستديرًا. كلا الجهازين يبدوان أعلى وأكثر حدة من صوت الماراكاس. كما أن النقر بالأصابع على الجسم ينتج صوتًا أكثر إشراقًا من الماراكاس.

صنع الموسيقى (الفرقة) يتم بالتوازي مع التطور موسيقيأداة ويتم تضمينها في المتطلبات السنوية الموحدة. الرئيسية ... من الأوبرا "حرب و العالمية" (6) ؛ A. Rybalkin. سكوموروشينا (14) *. رقصة شخصية (5) ؛ جي سفيريدوف. موسيقي صندوق (16 ...

الطبول العرقية في العالم

قم بتشغيل Flash Player لسماع الطبول!

(افتح الخريطة بالحجم الكامل)

تعتبر الطبول العرقية اكتشافًا حقيقيًا لأولئك الذين يريدون الشعور بحرية التعبير والشعور بموجة من القوة والطاقة. بالإضافة إلى ذلك ، تكمن غرابة الأدوات العرقية في صوتها المميز الذي لا يُنسى ، كما أنها ستضيف نكهة عرقية إلى أي ديكور داخلي ولن تترك دون اهتمام. تحتاج معظم هذه الطبول إلى العزف عليها بيديك ، لذلك تسمى الطبول اليدوية أيضًا بالقرع من الكلمة اللاتينية perka-ruka.

الطبول العرقية مخصصة لأولئك الذين يبحثون عن أحاسيس وحالات جديدة. والأهم من ذلك ، ليس عليك أن تكون موسيقيًا محترفًا ، لأن الطبول سهلة التعلم ولا تتطلب أي موهبة موسيقية خاصة. بالإضافة إلى المهارة والرغبة اللامحدودة ، لا يلزمك شيء آخر!

ظهرت الطبول في فجر تاريخ البشرية. خلال الحفريات في بلاد ما بين النهرين ، تم العثور على بعض من أقدم الآلات الإيقاعية - مصنوعة على شكل اسطوانات صغيرة ، يعود أصلها إلى الألفية السادسة قبل الميلاد. يعود تاريخ الطبل الموجود في مورافيا إلى الألفية الخامسة قبل الميلاد. ه. ظهرت الطبول في مصر القديمة منذ أربعة آلاف سنة قبل الميلاد. ه. ومن المعروف عن وجود الطبول في سومر القديمة (حوالي ثلاثة آلاف سنة قبل الميلاد). منذ العصور القديمة ، تم استخدام الطبل كأداة إشارة ، وكذلك لمرافقة رقصات الطقوس والمواكب العسكرية والاحتفالات الدينية.

المعنى الرمزي للطبل قريب من دلالات القلب. مثل معظم الآلات الموسيقية ، تتمتع بوظيفة التوسط بين الأرض والسماء. ترتبط الأسطوانة ارتباطًا وثيقًا بالدف ، والتي يمكن أن تكون أساسية بالنسبة للطبل ، أو مشتقة منها. في أساطير الشعوب المنغولية ، ظهر الدف نتيجة لتقسيم الطبل بواسطة Dannom Derkhe ، الإله الشاماني ، إلى نصفين. ولكن في كثير من الأحيان يُنظر إلى الطبل على أنه اندماج لمبادئ معاكسة: الأنثى والذكور ، القمرية والشمسية ، الأرضية والسماوية ، يجسدها اثنان من الدف. في العديد من الثقافات ، يتم تشبيه الأسطوانة وظيفيًا بمذبح القرابين وترتبط بشجرة العالم (تم صنع البراميل من خشب أنواع الأشجار المقدسة). ويرجع المعنى الإضافي في الرمزية العامة إلى شكل الأسطوانة. في Shaivism ، يتم استخدام طبلة مزدوجة ، والتي تعتبر وسيلة للتواصل مع الإله شيفا ، وكذلك سمة من سمات هذا الأخير. يرمز هذا الطبل ، على شكل ساعة رملية ويسمى دامارا ، إلى معارضة وترابط العالمين السماوي والأرضي. عندما تدور الأسطوانة ، ضربت كرتان معلقتان على الحبلين سطحها.

في الطوائف الشامانية ، يتم استخدام الطبل كوسيلة لتحقيق حالة النشوة. في البوذية التبتية ، تتضمن إحدى طقوس العبور الرقص بمرافقة طبلة مصنوعة من الجماجم. تُستخدم طبلة سامي الشامان - كوبداس ، التي تُرسم عليها صور مختلفة ذات طبيعة مقدسة ، في التكهن بالثروة (تحت ضربات المطرقة ، ينتقل مثلث خاص يوضع على الأسطوانة من صورة إلى أخرى ، وحركاته يتم تفسيرها من قبل الشامان على أنها إجابات على الأسئلة.

بين الإغريق والرومان القدماء ، تم استخدام طبلة الطبلة ، سلف الطيمباني الحديث ، في عبادة سايبيل وباخوس. في إفريقيا ، من بين العديد من الشعوب ، اكتسبت الطبل أيضًا مكانة رمز القوة الملكية.

تحظى الطبول بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم اليوم وتأتي في مجموعة متنوعة من الأشكال. لطالما استخدمت بعض الطبول التقليدية في ممارسة البوب. هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، جميع أنواع الآلات في أمريكا اللاتينية: البونجو والكونغا وما إلى ذلك نسبيًا ، ظهرت مؤخرًا أهم الطبول الشرقية والطبول في إفريقيا في آلات موسيقى البوب \u200b\u200bوالعرق والعصور الوسطى - على التوالي ، دربوكا (أو نسخة باس من dumback) و djembe. تكمن خصوصية هذه الآلات في أنها يمكن أن تنتج أصواتًا من مجموعة متنوعة من ألوان الجرس. هذا ينطبق بشكل خاص على دربوكة. يستطيع أساتذة اللعبة استخراج العديد من الأصوات المختلفة من الطبلة الشرقية - دربوكس ، وبالتالي التنافس مع مجموعة الطبول بأكملها. عادة ، يتم تدريس التقنية على هذه الآلات من قبل حاملي التقليد ، وإتقان المادة يكون حصريًا عن طريق الأذن: يكرر الطالب جميع أنواع الأنماط الإيقاعية بعد المعلم.

الوظائف الرئيسية للطبول العرقية:

• شعيرة.منذ العصور القديمة ، تم استخدام الطبول في العديد من الألغاز ، حيث يمكن أن يؤدي الإيقاع الرتيب المستمر إلى حالة الغيبوبة (انظر المقال تصوف الصوت .). في بعض التقاليد ، تم استخدام الطبل كأداة قصر للمناسبات الخاصة.
• جيش.قتال الطبل قادر على رفع الروح المعنوية وترهيب العدو. تم تسجيل الاستخدام العسكري للطبول في السجلات المصرية القديمة في القرن السادس عشر قبل الميلاد. في سويسرا ، ولاحقًا في جميع أنحاء أوروبا ، تم استخدام الطبول العسكرية أيضًا لبناء القوات والاستعراضات.
• طبي. للأغراض الطبية ، تم استخدام الطبول لطرد الأرواح الشريرة. هناك عدد من التقاليد المعروفة في أفريقيا والشرق الأوسط وأوروبا. وللحصول على قرع طبول سريع ، كان على المريض أداء رقصة خاصة نتج عنها علاج. وفقًا للأبحاث الحالية ، فإن قرع الطبول يساعد في تخفيف التوتر وإفراز هرمون الفرح (انظر المقال إيقاعات الشفاء).
• تواصل... تم استخدام الطبول الناطقة ، بالإضافة إلى عدد من الطبول الأخرى في إفريقيا ، لنقل الرسائل عبر مسافات طويلة.
• التنظيمية. في اليابان ، حددت طبلة تايكو حجم المنطقة التي تنتمي إلى قرية معينة. من المعروف أنه بين الطوارق وبعض الشعوب الأخرى في إفريقيا ، كانت الطبل تجسيدًا لقوة القائد.
• الرقص... كان إيقاع الطبل تقليديًا أساس العديد من رقصات العالم. ترتبط هذه الوظيفة ارتباطًا وثيقًا وتستمد من استخدام الطقوس وكذلك الاستخدام الطبي. كانت العديد من الرقصات في الأصل جزءًا من ألغاز المعبد.
• موسيقي. في العالم الحديث ، وصلت تقنية الطبول إلى مستوى عالٍ ، ولم تعد الموسيقى تستخدم حصريًا لأغراض الطقوس. أصبحت الطبول القديمة جزءًا من ترسانة الموسيقى الحديثة.

يمكنك قراءة المزيد عن تقاليد الطبول المختلفة في المقالة طبول العالم .

طبول شرق أوسطية ، شمال أفريقية وتركية

استمع إلى أغنية ريك المنفردة

بندير (بندير)

بندير - طبلة شمال إفريقيا (المغرب العربي) وخاصة منطقة البربر الشرقية. وهي عبارة عن أسطوانة إطار مصنوعة من الخشب ومغطاة بجلد الحيوانات من جانب واحد. على السطح الداخلي لغشاء البندير ، يتم عادةً ربط الأوتار ، مما يخلق اهتزازًا إضافيًا في الصوت عند الضرب. أفضل صوت يخرج على بندر بغشاء رقيق للغاية وأوتار قوية إلى حد ما. تقدم فرق الأوركسترا الجزائرية والمغربية كلا من الأشكال الموسيقية الحديثة والتقليدية. على عكس دافا ، فإن بندير يفتقر إلى حلقات على ظهر الغشاء.

عند الحديث عن إيقاعات وآلات شمال إفريقيا ، لا يسع المرء إلا أن يذكر تقليدًا آخر مثيرًا للفضول ، ألا وهو التصفيق الجماعي للأيدي. بالنسبة للسائحين ، يبدو هذا التقليد ، بعبارة معتدلة ، غير عادي ، لكن بالنسبة لسكان المنطقة المغاربية أنفسهم ، لا يوجد شيء مألوف أكثر من الاجتماع معًا والبدء في التصفيق بأيديهم ، مما يخلق إيقاعًا معينًا. سر صوت التصفيق الصحيح هو موضع راحة اليد. من الصعب وصفها ، لكن السكان المحليين أنفسهم يقولون إنه عندما تضرب ، يجب أن تشعر وكأنك تمسك بالهواء بكلتا يديك. حركة اليدين مهمة أيضًا - حرة تمامًا ومرتاحة. يمكن أيضًا العثور على تقاليد مماثلة في إسبانيا والهند وكوبا.

العزف منفردًا على بندر المغربي

تاريخا ( تاريخا).

أسطوانة صغيرة من السيراميك مع جلد الغزال وخيط من الداخل. معروف منذ القرن التاسع عشر على الأقل ، استخدم في المغرب في مجموعات مالهون لمرافقة الجزء الصوتي. يعزف المغني الإيقاع الرئيسي بكفه للتحكم في إيقاع الأوركسترا وإيقاعها. يمكن استخدام نهاية الأغنية لتعزيز الطاقة والنهاية الإيقاعية.

استمع لفرقة الملحون المغربية مع تاريخ

تي oubeleki ، toymbeleki ).

مجموعة يونانية متنوعة من دربوكة مع جسم على شكل أمفورا. تُستخدم لأداء الألحان اليونانية في تراقيا ومقدونيا اليونانية وجزر بحر إيجة. الجسم مصنوع من الطين أو المعدن. يمكنك أيضًا شراء هذا النوع من الأسطوانات من Savvas Percusion أو Evgeny Strelnikov. يتميز الجهير من Tobeleki من darbuka بصوت عالٍ ونعومة صوت.

استمع إلى صوت Toubeleki (Savvas)

تافلاك ( تافلاك).

Tavlak (tavlyak) هو طبل صغير على شكل كوب سيراميك طاجيكي (20-400 مم). Tavlak هي في الأساس آلة موسيقية ، تستخدم بالاقتران مع doira أو daf. صوت التولقة ، على عكس الدربوكة ، يكون أكثر استرخاءً ، مع تأثير wah أكثر تميزًا عن الدويرا أو الإيقاع الهندي. تحظى Tavlyak بشعبية خاصة في منطقة Khatol في طاجيكستان ، على الحدود مع أفغانستان وأوزبكستان ، حيث يمكن استخدامها كأداة فردية.

استمع إلى إيقاعات تافلياك الطاجيكية

زربخالي ( زر بغالي ، زربغالي ، زير بغالي ، زيرباغلي, زرباليم ).

الزربخالي هو قدح طبل أفغاني. كان الجسم مصنوعًا إما من الخشب ، مثل التونباك الإيراني ، أو من الطين. احتوى الحجاب الحاجز في العينات المبكرة على وسادة إضافية ، تشبه علامات التبويب الهندية ، والتي أعطت صوت الاهتزاز. تقنية العزف التي هي قريبة ، من ناحية ، من أسلوب اللعب بالفارسية تونباك(نغمة) ، ومن ناحية أخرى ، أسلوب العزف على الهندي طاولة (طبلة). من وقت لآخر ، يتم أيضًا إدخال تقنيات مختلفة واستعارة منها دربوكي... أثرت الطبلة الهندية بشكل خاص على الحرفيين من كابول. يمكن اعتبار أن الزربخالي هي آلة موسيقية هندية فارسية من أصل فارسي. تأثرت إيقاعات وتقنية الزربخالي ببلاد فارس والهند ، وقبل الحرب ، كانت تستخدم تقنية الإصبع المتطورة والإيقاعات المليئة بالملء ، والتي أصبحت فيما بعد السمة الرئيسية للإيقاع التركي. في بداية القرن العشرين ، تم استخدام الآلة في هرات ، وفي وقت لاحق في الخمسينيات من القرن الماضي ، أصبحت تستخدم على نطاق واسع في الموسيقى الأفغانية جنبًا إلى جنب مع الدوتار والرباب الهندي. في السبعينيات ، ظهرت عازفات على هذا الطبل ، قبل أن يعزفن فقط على الإطار.

استمع إلى عروض الزربخالي في السبعينيات

كشيشبا ( خشبة ، قصور (أوسع قليلاً) ، زهبور أو زنبور).

تستخدم هذه الطبول بشكل رئيسي في دول الخليج الفارسي في موسيقى الشوبي والرقص في كاولية (العراق ، البصرة). أسطوانة أنبوبية ضيقة بجسم خشبي وغشاء من جلد السمكة. الجلد مشدود ورطب للحصول على صوت نابض بالحياة.

استمع إلى صوت كشيشبة (أحيانًا يدخل دربوكة)

توبول

توبول هي طبلة الطوارق. الطوارق هم الأشخاص الوحيدون في العالم الذين يضطر رجالهم ، حتى في الدائرة المنزلية ، إلى تغطية وجوههم بضمادة (الاسم الذاتي - "أهل الحجاب"). إنهم يعيشون في مالي والنيجر وبوركينا فاسو والمغرب والجزائر وليبيا. يحافظ الطوارق على الانقسام القبلي والعناصر المهمة للنظام الأبوي: ينقسم الناس إلى مجموعات "طبلة" ، يرأس كل منها زعيم ، وترمز قوتها بالطبل. وقبل كل شيء ، الجماعات هي القائد ، أمينوكال.

كتب الباحث الفرنسي الشهير أ. لوت عن توبول - وهو طبل يرمز إلى القائد بين الطوارق: "إنه تجسيد للسلطة بين الطوارق ، وفي بعض الأحيان يسمى أمينوكالا نفسه (لقب زعيم الاتحاد القبلي) توبول ، مثل كل القبائل التي كانت تحت رعايته. إن اختراق القبعة هو أبشع إهانة يمكن إلحاقها بقائد ، وإذا تمكن العدو من سرقته ، فسيتم إلحاق ضرر لا يمكن إصلاحه بهيبة أمينوكال.

دافول (دافول)

دافول - طبلة مشتركة بين الأكراد في أرمينيا وإيران وتركيا وبلغاريا ومقدونيا ورومانيا. من ناحية ، يحتوي على غشاء من جلد الماعز للباس ، والذي يضربون عليه بقطعة صلبة خاصة ، على الجانب الآخر ، يتم شد جلد الغنم ، والذي يضربون عليه بغصين ، مما ينتج عنه صوت جلدي مرتفع. في الوقت الحاضر ، الأغشية مصنوعة من البلاستيك. في بعض الأحيان يضربون الجسم الخشبي بعصا. في البلقان وتركيا ، إيقاعات الدولة معقدة للغاية ، مثل قواعد الإيقاعات الفردية والتزامن. في الاستوديو الخاص بنا ، نستخدم davul لعروض الشوارع ولإحساس الإيقاع.

استمع إلى صوت دافول

كوش ( كوش)

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كانت هناك أراضي حرة في زابوروجي. لطالما استقر أناس محفوفون بالمخاطر يريدون التحرر من حكام مختلفين. هذه هي الطريقة التي نشأ بها القوزاق الزابوروجي تدريجياً. في البداية ، كانت هذه مجموعات صغيرة من الأشخاص المحطمين الذين قاموا بمطاردة الغارات والسرقة. علاوة على ذلك ، كان العامل المكون للمجموعة هو وعاء الطهي الذي يسمى "كوش". ومن هنا جاء "koshevoy ataman" - في الواقع ، أقوى لص ، يوزع حصص الإعاشة. كم من الناس يمكن أن يتغذوا من مثل هذا المرجل ، كان هناك العديد من السيوف في فرقة الكوش.

تحرك القوزاق على الخيول أو على متن السفن - القوارب. كانت حياتهم زاهدة ومضغوطة. لم يكن من المفترض أن تأخذ معك أشياء غير ضرورية في غارة. لذلك ، كانت الملكية السيئة متعددة الوظائف. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام: هذا مرجل كوش ، بعد عشاء دسم ، يتحول بسهولة وببساطة إلى طبل-تولومبا ، نوع من الطنباني.

على المرجل النظيف المأكول ، تم سحب جلد الحيوان الذي تم طهيه لتناول العشاء بمساعدة الحبال. أثناء الليل بسبب الحريق ، جفت التولومبا ، وبحلول الصباح تم الحصول على طبلة معركة ، بمساعدة الإشارات التي تم إرسالها إلى الجيش وتم الاتصال مع الكوشات الآخرين. على متن القوارب ، ضمنت هذه الأسطوانة الإجراءات المنسقة بشكل جيد من قبل المجدفين. في وقت لاحق ، تم استخدام نفس التولومباسات في أبراج المراقبة على طول نهر الدنيبر. بمساعدتهم ، تم إرسال إشارة حول اقتراب العدو عبر التتابع ، ومظهر واستخدام مرجل تولومبا.

أسطوانة مماثلة كوس هي طبل مرجل فارسي كبير. إنه زوج من البراميل مصنوع من الطين أو الخشب أو المعدن على شكل مرجل نصف كروي مع جلد مشدود فوقه. تم لعب الكوس بالعصي الجلدية أو الخشبية (كانت تسمى العصي الجلدية دافال - أعطيت). عادة كان يرتدي الكس على ظهر الحصان أو الجمل أو الفيل. تم استخدامه خلال الاحتفالات والمسيرات العسكرية. وغالبًا ما كان يؤدي أيضًا كمرافقة لـ karnay (karnay - البوق الفارسي). ذكر الشعراء الملحميون الفارسيون kus و karnai عند وصفهم لمعارك الماضي. أيضًا ، على العديد من اللوحات الفارسية القديمة ، يمكنك رؤية صور kus و karnay. ينسب العلماء ظهور هذه الآلات الموسيقية إلى القرن السادس. قبل الميلاد.

استخدم قوزاق زابوروجي سيش تولومبايس بأحجام مختلفة للسيطرة على الجيش. واحد صغير كان مربوطا بالسرج ، الصوت يصدر عن مقبض السوط. تعرض أكبر التولومبا للضرب في وقت واحد من قبل ثمانية أشخاص. تم استخدام أصوات المنبه المنفردة العالية مع قعقعة التولومبايس وخشخيشة الدفوف الصاخبة للترهيب. لم تحصل هذه الأداة على توزيع كبير بين الناس.

(كراكب)

أو بطريقة أخرى كاكابو - آلة موسيقية وطنية مغاربية. كراكب هو زوج من الملاعق المعدنية ذات نهايتين. عند اللعب ، تحمل كل يد زوجًا من هذه "الملاعق" بحيث عندما يصطدم كل زوج ، يتم الحصول على أصوات نابضة سريعة ، مما يخلق زخرفة ملونة للإيقاع.

الكراكب هي المكون الرئيسي لموسيقى كناوة الإيقاعية. يستخدم بشكل رئيسي في الجزائر والمغرب. هناك أسطورة مفادها أن صوت الشقوق يشبه رنة السلاسل المعدنية التي سار فيها العبيد من غرب إفريقيا.

استمع إلى موسيقى الجنافة مع كراكيبس

الطبول الفارسية والقوقازية وآسيا الوسطى

داف (داف ، داب)

داف - واحد من الاقدمين آلات قرع الإطار حولها حكايات شعبية كثيرة. وقت ظهوره يتوافق مع وقت ظهور الشعر. على سبيل المثال ، في تورات يقال إنه تافيل - اخترع ابن لاماك الدف. وأيضًا ، عندما يتعلق الأمر بزفاف سليمان مع بلقيس ، يُذكر أن داف بدا في ليلة زفافهما. كتب الإمام محمد الكزالي أن الرسول محمد قال: "انشروا البراك وعزفوا بصوت مرتفع على الدف". تتحدث هذه الشهادات عن القيمة الروحية لدافع.

يكتب أحمد بن محمد التافوسي عن علاقة دافا باللاعب وطريقة لعب دافا: "دائرة دافا هي دائرة أكفان (الوجود ، العالم ، كل ما هو موجود ، الكون) والجلد الممتد فوقها. هو الوجود المطلق ، والضربة فيه هي دخول الإلهام الإلهي الذي ينتقل من القلب الباطني والأعمق إلى الوجود المطلق. نداءه للناس ، وأرواحهم في أسر الحب ، ستحببه ".

في إيران ، استخدم الصوفيون الدف في الاحتفالات الطقسية (الذكر). في السنوات الأخيرة ، بدأ الموسيقيون الإيرانيون بنجاح في استخدام الطبل الشرقي - داف في موسيقى البوب \u200b\u200bالفارسية الحديثة. في الوقت الحاضر ، تحظى داف بشعبية كبيرة بين النساء الإيرانيات - فهي تلعب وتغني عليها. في بعض الأحيان ، تتجمع نساء أقاليم كردستان الإيرانية في مجموعات ضخمة لعزف الدفّا معًا ، وهو ما يماثل الصلاة الجماعية بمساعدة الموسيقى.

استمع الى صوت دافا

تونباك ( تونباك)

تونباك (تومباك) - آلة قرع إيرانية تقليدية (طبلة) على شكل كأس. هناك إصدارات مختلفة من أصل اسم هذه الأداة. وفقًا للاسم الرئيسي - الاسم عبارة عن مزيج من أسماء السكتات الدماغية الرئيسية Tom و bak. دعنا نتحدث عن الفروق الدقيقة في الكتابة والنطق على الفور. في الفارسية ، يتم نطق مجموعة الأحرف "nb" بالحرف "m". ومن هنا جاء التناقض بين الاسمين "تونباك" و "تومباك". من المثير للاهتمام أنه حتى باللغة الفارسية يمكنك العثور على سجل مكافئ لنطق "tombak". ومع ذلك ، يعتبر كتابة "tonbak" ولفظ "tombak" صحيحًا. وفقًا لنسخة أخرى ، يأتي tonbak من كلمة tonb ، والتي تعني حرفياً "البطن". في الواقع ، فإن تونباك له شكل محدب مشابه للبطن. على الرغم من أن النسخة الأولى مقبولة بشكل عام بالطبع. بقية الأسماء (tombak / donbak / dombak) هي اختلافات من الأصل. اسم آخر - الزرب - من أصل عربي (على الأرجح من كلمة درب ، والتي تعني صوت قرع الطبل). يلعبون تونبك بأصابعهم ، وهو أمر نموذجي عمومًا لإيقاع من أصل شرقي. صوت الآلة ، بسبب التوتر غير القوي للجلد والشكل المحدد للجسم ، غني بظلال الجرس ، مليئة بعمق وكثافة لا تضاهى من الجهير.

تقنية العزف على الطبول تميزها عن عدد هائل من الطبول من هذا النوع: فهي متطورة للغاية وتتميز بمجموعة متنوعة من تقنيات الأداء ومجموعاتها. اعزف على تومباك بكلتا يديك ، مع وضع الآلة في وضع أفقي تقريبًا. يعتمد تحقيق الطلاء الصوتي المطلوب ، كحد أدنى ، على مساحة الأداة التي يتم ضربها وما إذا كانت الضربة قد تمت بأصابعك أو بالفرشاة أو بالضغط أو الانزلاق.

استمع إلى صوت التونباك

دويرا)

استمع إلى صوت دويرا

جافال ( جافال)

جافال - الدف الأذربيجاني ، وثيق الصلة بالتقاليد والحياة اليومية والاحتفالات. حاليًا ، يتم لعب عدد من الأنواع الموسيقية والعروض الشعبية والألعاب بمرافقة جافال. حاليًا ، يعد جافال عضوًا في الفرق الموسيقية ، بما في ذلك فرق الأوركسترا الموسيقية والسمفونية الشعبية.

كقاعدة عامة ، يبلغ قطر القشرة المستديرة gaval 340-400 مم ، والعرض 40-60 مم. الطوق الخشبي للغافال مقطوع من جذوع الأشجار الصلبة ، وهو أملس من الخارج وله شكل مخروطي من الداخل. المادة الرئيسية لصنع طوق خشبي هي العنب والتوت وأشجار الجوز والبلوط الأحمر. زخرفة مطعمة بالرخام وعظام من مواد أخرى توضع على سطح الغلاف المستدير. من داخل الطوق الخشبي ، يتم تثبيت من 60 إلى 70 حلقة من البرونز أو النحاس في فتحات صغيرة بمساعدة الهراوات وغالبا أربعة أجراس نحاسية. العصي ، المرئية من الخارج من الطوق الخشبي ، يتم لصقها بلطف بالجلد. في الآونة الأخيرة ، في إيران ، تم صنع جافال من خشب الفستق. هذا يجعل من الصعب على Hananda الأداء في جافال.

عادة ، يتكون الغشاء من جلد الحمل أو الماعز أو الغزال أو المثانة البقري. في الواقع ، يجب أن يكون الغشاء مصنوعًا من جلد السمك. الآن ، أثناء تطوير التكنولوجيا ، يتم استخدام الجلود الاصطناعية والبلاستيك أيضًا. جلد السمك مصنوع باستخدام دباغة خاصة. قد يقول المرء أن فناني الأداء المحترفين لا يستخدمون الغافال من جلد الحيوانات الأخرى ، لأن جلد السمك شفاف ورقيق وحساس للغاية للتغيرات في درجات الحرارة. على الأرجح ، يقوم المؤدي ، بلمس الغافال أو الضغط عليه على الصدر ، بتدفئة الآلة ونتيجة لذلك ، تم تحسين جودة صوت الغافال بشكل كبير. اهتزاز الحلقات المعدنية والنحاسية المتدلية من داخل الجهاز والضرب به ينتج عنه صوت مزدوج. الصوت الخشن المنبعث من غشاء الآلة ومن الحلقات بداخله يأخذ صوتًا فريدًا.

تتميز تقنية العزف على جافال بأوسع الاحتمالات. يتم إنتاج الصوت باستخدام أصابع اليد اليمنى واليسرى والضربات الناتجة عن الجانب الداخلي من راحة اليد. يجب استخدام جافال بعناية فائقة ومهارة وبنهج إبداعي مع مراعاة بعض الاحتياطات. عند أداء gaval ، يجب أن يحاول العازف المنفرد عدم إرهاق المستمع بصوت محرج وغير سار. بمساعدة gaval ، يمكنك الحصول على نغمة الصوت الديناميكية المطلوبة.

جافال هي أداة لا بد من مشاهدتها لفناني الأنواع التقليدية للموسيقى الأذربيجانية مثل تسنيف وموجام. عادة ما يتم أداء موغام في أذربيجان من قبل ثلاثة من السازنداريين: تاريست ، كيمانشيست وجافاليست. إن هيكل dyastgah mugham يشتمل على العديد من ryangvas و daramyads و tasnifs و dirings والألحان والأغاني الشعبية. غالبًا ما يكون خانند (المغني) نفسه غافالي في نفس الوقت. في الوقت الحاضر ، محمود صلاح هو المعلم الكامل للآلة.

سماع صوت جافال

Nagarra ، غلاف ( ناجارا)

في البداية ، كان جسم gosha-nagara مصنوعًا من الطين ، ثم بدأ يصنع من الخشب والمعدن. لتصنيع الغشاء ، يتم استخدام جلد العجل والماعز ونادرًا ما يتم استخدام جلد الإبل. يتم ربط الحجاب الحاجز بالجسم بمسامير معدنية ، والتي تعمل أيضًا على ضبط الجهاز. إنهم يعزفون على gosha-nagar ، ويضعونه على الأرض أو على طاولة خاصة ، في بعض التقاليد هناك مهنة خاصة: صاحب النجار ، الذي يثق به الأولاد الصغار. Gosha-nagara هي سمة إلزامية لجميع فرق وأوركسترات الآلات الشعبية ، وكذلك حفلات الزفاف والاحتفالات.

ووصف الشاعر نظامي كنجافي "النجارا" على النحو التالي:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara، Dünyanın beynini getirdi zara" (التي تعني حرفيًا "سخام جلد الذئب أثار ضجيج الجميع في العالم"). دليل إلى Nagarras التركية (PDF) في التقليد الروسي ، كانت تسمى هذه الطبول nakras. كانت الأغطية صغيرة الحجم ولها جسم ترابي على شكل وعاء (خزفي) أو نحاسي. فوق هذا الجسم ، بمساعدة الحبال القوية ، تم شد غشاء جلدي ، وضربت عليه الضربات بعصي خشبية خاصة وثقيلة وسميكة. كان عمق الأداة أعمق قليلاً من قطرها. في الأيام الخوالي ، تم استخدام ناكري ، مع بعض الآلات الإيقاعية والرياح الأخرى ، كأداة موسيقية عسكرية ، مما أدى بالعدو إلى ارتباك الذعر والطيران غير المنظم. تتمثل الوظيفة الرئيسية لأدوات الإيقاع العسكري في المرافقة الإيقاعية للقوات. تم تثبيت الغطاء بالطرق التالية: رمي حصان حرب فوق السرج ؛ إبزيم على حزام الخصر. المرفقات في الجزء الخلفي من الشخص الذي أمامك. في بعض الأحيان ، تم تثبيت الأغطية على الأرض ، مما أدى إلى زيادة تدريجية في الحجم والتحول إلى طنباني حديث. في وقت لاحق ، بدأت النقرة في الظهور في فرق الأوركسترا في العصور الوسطى. كان الموسيقي الذي يعزف على النقراش في العصور الوسطى - أو ما يسمى ب "نقراش البلاط" ، موجودًا في روسيا منذ القرن الثامن عشر من العصر الجديد.

استمع إلى صوت النجارا

طبلة قوقازية ذات وجهين ، شائعة في أرمينيا وجورجيا وأذربيجان. أحد الأغشية أكثر سمكًا من الآخر. الجسم مصنوع من المعدن أو الخشب. يتم إنتاج الصوت بأيدي أو بعصي خشبيين مشابهين للدايفول التركي - سميك ورقيق. في السابق كانت تستخدم في الحملات العسكرية ، والآن يتم استخدامها في فرقة مع الزورناس ، فهي ترافق الرقصات والمواكب.

اسمع صوت الضول

كيروك)

... هذان زوجان من الحجارة المسطحة المصقولة ، نوع من الصنجات التماثلية. متأصلة في معظم سكان خوارزم (أوزبكستان ، أفغانستان). كقاعدة ، كان يرافقه قطة - أداة مصنوعة من خشب التوت أو المشمش أو العرعر تشبه زوجين من الملاعق. اليوم ، أصبح القط غير مستخدم عمليًا ويستخدم فقط في الاحتفالات الوطنية كرمز. حرفيا kairok هو حجر شحذ في اللغة الأوزبكية. هذا صخرة خاصة ، حجر الأردواز ، الحجر الأسود. ذو كثافة عالية. تم العثور عليها على ضفاف الأنهار. من المستحسن في شكل ممدود. ثم ينتظرون حتى يلعب أحد الجيران لعبة (زفاف). هذا يعني أن الشوربا ستطهى ببطء على النار لمدة ثلاثة أيام. يتم غسل الحجر جيدًا ، ولفه بقطعة قماش شاش بيضاء ، وفي الشوربا نفسها ، بموافقة المضيف ، يتم إنزالها. بعد ثلاثة أيام ، يكتسب الحجر الخصائص المطلوبة. الحجارة في عائلات صانعي السكاكين تنتقل من جيل إلى جيل.

استمع إلى صوت الكيروك الذي يؤديه أبو قاسيموف

طبول هندية

اسم طبلة الطبلة الهندية مشابه جدًا لاسم طبلة الطبلة المصرية ، والتي تعني "غشاء" باللغة العربية. على الرغم من أن اسم "الطبلة" أجنبي ، إلا أن هذا لا يشير إلى الآلة بأي شكل من الأشكال: هناك نقوش هندية قديمة تصور مثل هذه الأزواج من الطبول ، وحتى في "Natyashastra" - وهو نص منذ ما يقرب من ألفي عام - تم ذكره حول رمال الأنهار ذات نوعية معينة ، وهي جزء من عجينة تغطي الغشاء.

هناك أسطورة عن ولادة الطبلة. في زمن أكبر (1556-1605) ، كان هناك فنانان محترفان في باخواج. لقد كانوا منافسين لدودين وتنافسوا باستمرار مع بعضهم البعض. ذات مرة ، في معركة حامية في مسابقة الطبول ، هُزم أحد المنافسين ، سودهار خان ، ولم يكن قادرًا على تحمل مرارته ، ألقى باخواج على الأرض. وانقسمت الطبل إلى قسمين ، أصبحا الطبلة والداجة.

الطبل الكبير يسمى البيان ، والصغير يسمى دينا

الغشاء غير مصنوع من قطعة واحدة من الجلد. يتكون من قطعة مستديرة يتم لصقها بحلقة جلدية. وهكذا ، في الطبلة ، يتكون الغشاء من قطعتين من الجلد. القطعة ذات الشكل الدائري ، بدورها ، متصلة بحلقة جلدية أو حبل يحيط بالغشاء ، ويتم ربط الأشرطة من خلال هذا الحبل الذي يربط الغشاء (بودي) بالجسم. يتم وضع طبقة رقيقة من العجينة على الغشاء الداخلي ، مصنوعة من خليط من نشارة الخشب والمنغنيز والأرز أو دقيق القمح ومادة لزجة. هذا الغطاء ، وهو أسود ، يسمى سياهي.

كل هذه التقنية لربط وشد الجلد لا تؤثر فقط على جودة الصوت ، مما يجعلها أقل "صاخبة" وأكثر موسيقية ، ولكنها تتيح لك أيضًا ضبط درجة الصوت. على لوحة النتائج ، يمكن الحصول على صوت بارتفاع معين إما عن طريق الحركات الرأسية لأسطوانات خشبية صغيرة مع تغييرات كبيرة في الارتفاع ، أو عن طريق النقر بمطارق خاصة على طوق جلدي.

توجد عدة مدارس في الطبلة أشهرها ستة منها: Ajrara gharana، Benares gharana، Delhi gharana، Farukhabad gharana، Lucknow gharana، Punjab gharana.

من أشهر الموسيقيين الذين جعلوا هذه الآلة مشهورة في جميع أنحاء العالم الموسيقار الهندي الأسطوري ذاكر حسين.

استمع إلى صوت الطبلة

مردانجا)

، mrdanga ، (السنسكريتية - mrdanga ، أشكال Dravidian - mrdangam ، mrdangam) - أسطوانة من غشاء جنوب الهند على شكل برميل. وفقًا لتصنيف الأدوات الهندي ، فهي تنتمي إلى مجموعة avanaddha vadya (Skt. "الأدوات المطلية"). إنه منتشر في ممارسة تأليف الموسيقى في تقليد كارنات. نظير شمال الهند لمردانجا هو باخواج.

جسم mrdanga مجوف ، منحوت من خشب ثمين (أسود ، أحمر) ، يشبه البرميل في الشكل ، الجزء الأكبر منه حول المحيط ، كقاعدة عامة ، ينزاح بشكل غير متماثل نحو الغشاء الأوسع. يتراوح طول الجسم من 50 إلى 70 سم ، وقطر الأغشية من 18 إلى 20 سم.

الأغشية بأحجام مختلفة (الأغشية اليسرى أكبر من اليمنى) وهي أغطية جلدية غير متصلة مباشرة بجسم الآلة ، ولكن مثل جميع الطبول الكلاسيكية الهندية ، من خلال أطواق جلدية سميكة باستخدام نظام أحزمة. عند سحبها من خلال كلا الحلقتين ، تعمل هذه الأشرطة على طول الجسم وتربط كلا الأغشية.

على عكس الطبول مثل البخواج والطبلة ، يفتقر بناء المردينجا إلى قضبان خشبية تمر عبر الأحزمة وتستخدم للضبط ؛ يحدث التغيير في التوتر في نظام ربط الحزام عن طريق الضرب بالطوق الغشائي مباشرة. أثناء اللعبة ، غالبًا ما يتم تغطية جسم الأسطوانة فوق الأحزمة بقطعة قماش مطرزة "بطانية".

يتميز هيكل الأغشية بالتعقيد الذي يميز براميل جنوب آسيا. إنها مكونة من دائرتين متراكبتين من الجلد ، وأحيانًا محصورة بقصب خاص لإنشاء مؤثرات صوتية خاصة. تحتوي الدائرة العلوية على ثقب يقع في الوسط أو يميل قليلاً إلى الجانب ؛ على الغشاء الأيمن ، يتم تغطيته باستمرار بطبقة من عجينة داكنة من تركيبة خاصة ، يتم الحفاظ على وصفتها من قبل الموسيقيين. قبل كل أداء ، يتم وضع عجينة خفيفة ممزوجة بالأرز أو دقيق القمح على الغشاء الأيسر ، والذي يتم كشطه فور انتهاء المباراة.

لا يعني مصطلح mrdanga هذا النوع من الطبول فحسب ، بل له أيضًا طابع محدد. وهي تغطي مجموعة كاملة من الطبول على شكل برميل ، وهي شائعة في ممارسة كل من صناعة الموسيقى الكلاسيكية والتقليدية في المنطقة. بالفعل في النصوص الهندية القديمة ، تم ذكر أنواع من الطبول لهذه المجموعة مثل Java و gopuccha و haritaka وما إلى ذلك.

في عصرنا ، يتم تمثيل مجموعة mrdanga ، بالإضافة إلى الطبل الذي يحمل هذا الاسم ، بعدة طرق ؛ يتضمن هذا كلاً من mrdangas الفعلية للتكوينات والوظائف المختلفة ، وعلى سبيل المثال ، طبول مجموعة dholak ، المستخدمة في أنواع الموسيقى التقليدية والرقص الموسيقي ، وطبول أخرى من نفس الشكل.

تحتل mrdanga نفسها ، مثل نظيرتها في شمال الهند Pakhawaj ، مكانًا مركزيًا بينهم ، حيث ترتبط بأنواع صناعة الموسيقى ، والتي تعكس بشكل واضح جوهر التفكير الموسيقي لجنوب آسيا. التصميم المعقد والمثالي تقنيًا لـ m. بالاقتران مع نظام يسمح لك بضبط ضبطه ، يخلق ظروفًا خاصة للتنظيم الدقيق والفروق الدقيقة في معلمات درجة الصوت والجرس.

تتمتع mrdanga بصوت عميق وغني ، وهي أيضًا أداة ذات نغمة يتم التحكم فيها نسبيًا. يتم ضبط الأغشية في الرابع (الخامس) ، والذي بشكل عام يوسع نطاق الأداة بشكل كبير. الكلاسيكية mrdanga هي طبلة ذات نطاق واسع من القدرات التعبيرية والتقنية التي تطورت على مر القرون إلى نظام نظري تم تطويره بعناية ومثبت بدقة.

إحدى ميزاتها ، والتي تعتبر أيضًا من سمات الطبول الأخرى في المنطقة ، هي الممارسة المحددة للبول أو كوناكول - اللفظ ("النطق") للصيغ الإيقاعية - تالا ، وهو توليف لفظي (بما في ذلك إلى حد كبير عنصر تقليد الصوت) والمبادئ الفيزيائية الحركية في خصائصها المركبة للأداة.

مريدانج ليس فقط أقدم طبلة في شبه القارة الهندية ؛ إنها أداة تجسد بوضوح الأفكار الإقليمية المحددة حول الصوت والصوت. إن الطبول ، ومن بينها مجموعة mrdanga الرائدة ، هي التي حافظت على الرموز الجينية الأساسية لثقافة هندوستان حتى يومنا هذا.

سماع صوت mrdanga

كانجيرا ( كانجيرا)

كانجيرا - الدف الهندي المستخدم في موسيقى جنوب الهند. Kanjira هي آلة موسيقية مذهلة بصوت لطيف للغاية ومجموعة واسعة بشكل مذهل من الاحتمالات. لديه صوت جهير قوي وصوت عالٍ عالٍ. معروف منذ وقت ليس ببعيد ، وقد تم استخدامه في الموسيقى الكلاسيكية منذ الثلاثينيات. عادة ما يتم عزف الكانجير في مجموعة من الآلات الشعبية ، مع مردانجا.

يتكون غشاء الآلة من جلد السحلية ، ولهذا السبب تتمتع الآلة بخصائص موسيقية مذهلة. وهي مشدودة من جانب على إطار خشبي مصنوع من خشب الكاكايا بقطر 17-22 سم وعمق 5-10 سم. الجانب الآخر لا يزال مفتوحا. يوجد زوج واحد من الصفائح المعدنية على الإطار. يمكن أن يصل فن العزف إلى مستوى عالٍ ، حيث تسمح التقنية المطورة لليد اليمنى باستخدام تقنيات العزف على طبول الإطار الأخرى.

سماع صوت الكانجيرا

جاتام وماجا ( غاتم)

جاتام - إناء من الفخار من جنوب الهند ، يستخدم في أسلوب "الكرنك" الموسيقي. الجاتام هي واحدة من أقدم الآلات في جنوب الهند. اسم هذه الآلة يعني حرفيا "إبريق الماء". هذا ليس من قبيل الصدفة ، لأن شكله يشبه وعاء السائل.

يشبه صوت الجاتام طبلة الأودو الأفريقية ، لكن أسلوب العزف عليها أكثر تعقيدًا وتعقيدًا. يتمثل الاختلاف الرئيسي بين gatama و oudu في أنه في مرحلة الإنتاج ، تتم إضافة الغبار المعدني إلى خليط الطين ، مما له تأثير مفيد على الخصائص الصوتية للأداة.

يتكون جاتام من ثلاثة مكونات. القاع يسمى القاع. هذا جزء اختياري من الأداة حيث أن بعض الجاتام ليس لها قاع. الأداة تتكاثف باتجاه الوسط. يجب أن تضرب هذا الجزء من الآلة لإصدار أصوات رنين. الجزء العلوي يسمى العنق. قد تختلف أحجامها. يمكن أن تكون الرقبة عريضة أو ضيقة. يلعب هذا الجزء أيضًا دورًا مهمًا في اللعبة. من خلال الضغط على الرقبة على الجسم ، يمكن للفنان أيضًا إنتاج أصوات مختلفة ، وتغيير صوت الجاتاما. يضرب الموسيقي السطح بيديه ممسكًا إياه على ركبته.

يكمن تفرد الغاتاما في حقيقة أنها مكتفية ذاتيًا تمامًا. هذا يعني أنه يعيد إنتاج الأصوات باستخدام نفس المواد التي يتكون منها الجسم. تتطلب بعض الأدوات مكونات إضافية لاستخراج الأصوات. يمكن أن يكون هذا ، على سبيل المثال ، خيوطًا أو جلد حيوان مشدود. في حالة الجاتام ، كل شيء أبسط بكثير. ومع ذلك ، يمكن أن يتغير gatam. على سبيل المثال ، يمكنك شد الجلد فوق خط العنق. يتم استخدام الصك كطبل. في هذه الحالة ، يصدر أصواتًا بسبب اهتزاز الجلد المشدود. يتغير الملعب أيضًا في هذه الحالة. ينتج جاتام أصواتًا غير متجانسة. يعتمد ذلك على كيف وفي أي مكان وما تضربه. يمكنك الضرب بأصابعك أو خواتم أصابعك أو أظافرك أو راحتيك أو معصمك. يمكن لموسيقيي جاتاما أن يجعلوا أدائهم فعالاً للغاية. يقوم بعض فناني الجاتاما برمي الآلة في الهواء في نهاية العرض. اتضح أن الجاتام مكسور بآخر الأصوات.

يوجد أيضًا في الهند نسخة من هذه الأسطوانة تسمى مادجا - لها شكل دائري ورقبة ضيقة أكثر من جاتام. بالإضافة إلى الغبار المعدني ، يضاف مسحوق الجرافيت أيضًا إلى خليط الماجي. بالإضافة إلى خصائصه الصوتية الفردية ، يكتسب الجهاز لونًا داكنًا لطيفًا مع لون مزرق.

استمع إلى صوت جاتاما

طويل ( ثافيل)

طويل هي آلة قرع معروفة في جنوب الهند. تستخدم في المجموعات التقليدية جنبًا إلى جنب مع آلة نجسوارام ريد.

جسم الآلة مصنوع من الكاكايا ؛ الأغشية الجلدية مشدودة على كلا الجانبين. الجانب الأيمن من الجهاز أكبر من الجانب الأيسر ، والحجاب الحاجز الأيمن مشدود بشدة والحجاب الحاجز الأيسر أكثر مرونة. تم إعداد الأداة باستخدام أحزمة يتم تمريرها عبر إطارين من ألياف القنب ، في إصدارات حديثة من معدن التثبيت.

يتم العزف على الطبل إما جالسًا أو معلقًا من الحزام. يتم لعبها بشكل أساسي باستخدام راحة اليد ، على الرغم من استخدام عصي أو حلقات خاصة تلبس على الأصابع في بعض الأحيان.

استمع الى صوت الطويل

بخواج ( باخافاج)

بخواج (الهندية ،"صوت صلب كثيف") - طبلة ذات غشاءين على شكل برميل ، شائعة في ممارسة تأليف الموسيقى في التقليد الهندوستاني. وفقًا للتصنيف الهندي للأدوات ، مثل جميع الطبول الأخرى ، يتم تضمينها في مجموعة avanaddha vadya ("الآلات المطلية").

ترتبط نموذجيًا بنظيرتها في جنوب الهند mrdanga. تم تجويف بدن البخواجة من كتلة من الخشب الثمين (أسود ، أحمر ، وردي). بالمقارنة مع تكوين جسم mrdanga ، فإن جسم Pakhawaja له شكل أسطواني أكثر ، مع وجود انتفاخات أقل في الوسط. طول الجسم 60-75 سم ، قطر الغشاء تقريبا. 30 سم ، الغشاء الأيمن أصغر قليلاً من الغشاء الأيسر.

تصميم الأغشية وكذلك نظام الحزام الخاص بتوصيلها يشبه mrdanga ، ولكن على عكس ذلك ، يتم تغيير شد الأحزمة ، وبالتالي يتم إجراء عملية ضبط الأغشية. بقرع قضبان خشبية مستديرة موضوعة بين الأحزمة الأقرب للغشاء الأيسر (كما في الطبلة). على الغشاء الأيمن ، يتم لصق كعكة مصنوعة من عجينة داكنة (سياهي) بشكل دائم ، على الجهة اليسرى ، قبل اللعبة ، يتم وضعها ، وبعدها مباشرة يتم إزالة كعكة مصنوعة من دقيق القمح أو الأرز الممزوج بالماء .

مثل الطبول الكلاسيكية الأخرى في المنطقة ، يساهم هذا في الحصول على صوت نغمات أعمق وأكثر تمايزًا ، بشكل عام ، يتميز بـ "الصلابة" ، "الجدية" ، عمق الجرس والثراء. عند العزف ، يتم وضع بخواج أفقياً أمام الموسيقي الجالس على الأرض.

تكاد لا تبدو أبدًا وكأنها آلة منفردة ، كونها جزءًا أساسيًا من الفرق المصاحبة للغناء والرقص والعزف على العازف أو المطرب ، حيث يتم تكليف هذه الآلة بتقديم خط التالا. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بشكل خاص بالتقاليد الصوتية لـ dhrupad ، والتي ازدهرت في عهد الإمبراطور أكبر (القرن السادس عشر) ، ولكنها تحتل في الوقت الحاضر مكانًا محدودًا إلى حد ما في الثقافة الموسيقية الهندوستانية.

ترتبط جودة صوت باختواج ، وخصائص تقنيته ، ارتباطًا مباشرًا بالجوانب الجمالية والعاطفية لدروبادا: البطء والشدة والتسلسل في نشر النسيج الصوتي بناءً على قواعد منظمة بدقة.

في الوقت نفسه ، طور البخواج قدرات فنية مبدعة ، والتي تسمح للموسيقي بملء الكليشيهات المترو إيقاعية (ثيكا) المرتبطة بالدرباد بمختلف الأشكال الإيقاعية. أصبحت العديد من التقنيات المتأصلة في البخواج أساس الطبلة ، تقنية الطبل ، مع تقليد العزف على الموسيقى الذي ترتبط به روابط الاستمرارية.

الاستماع إلى باخواج منفردًا

تمباكناري ، تمباكنير)

(تمباكناري, تمباكنير) هي الطبل الكشميري الوطني المستخدم في العزف المنفرد ، ومرافقة الأغاني وحفلات الزفاف في كشمير. إنه يشبه في شكله الأفغاني الزربخالي ، لكن الجسم أكبر وأطول ويمكن للهنود أن يلعبوا تمباكناري في نفس الوقت. تتكون كلمة tumbaknari من جزأين: Tumbak و Nari ، حيث تعني Nari قدرًا من الطين ، لأنه ، على عكس tonbak الإيراني ، فإن جسم tumbaknari مصنوع من الطين. يتم عزف هذا الطبل من قبل كل من الرجال والنساء. براميل الكأس الأخرى المستخدمة في الهند هي هوميت (غومات) و جاموكو(جاموكو) (جنوب الهند).

استمع إلى أغنية Tumbaknari المنفردة مع Gotham.

دامارو ( دامارو)

دامارو - أسطوانة صغيرة مزدوجة الغشاء في الهند والتبت ، على شكل ساعة رملية. عادة ما تكون هذه الأسطوانة مصنوعة من الخشب بأغشية جلدية ، ولكن يمكن أيضًا صنعها بالكامل من الجماجم البشرية وغشاء جلد الثعبان. الرنان مصنوع من النحاس. يبلغ ارتفاع الدامرو حوالي 15 سم ووزنه حوالي 250-300 جرام. يتم تشغيل هذه الأسطوانة من خلال تدويرها بيد واحدة. ينتج الصوت بشكل أساسي عن طريق كرات متصلة بخيط أو سلك جلدي ملفوف حول جزء ضيق من الدامرو. عندما يهز شخص الطبلة باستخدام حركات معصميه تشبه الموجة ، يتم ضرب الكرة (أو الكرات) على جانبي الدامارو. يتم استخدام هذه الآلة الموسيقية من قبل الموسيقيين المتجولين من جميع الأنواع بسبب صغر حجمها. كما أنها تستخدم في طقوس البوذية التبتية.

يُطلق على Skull damru اسم "thöpa" وعادةً ما تكون مصنوعة من أغطية جمجمة مقطوعة بدقة فوق الأذن وربطها من الأعلى. في الداخل ، كتب المانترا بالذهب. يتم دهن الجلد بالنحاس أو أملاح معدنية أخرى ، بالإضافة إلى الخلطات العشبية الخاصة لمدة أسبوعين. نتيجة لذلك ، تصبح زرقاء أو خضراء. يتم ربط تقاطع نصفي الدامرو بحبل محبوك ، يتم توصيل المقبض به. يتم ربط المضارب في نفس المكان ، حيث ترمز قوقعته المحبوكة إلى مقل العيون. يتم اختيار الجماجم وفقًا لمتطلبات معينة للمالكين السابقين وطرق الحصول عليها. الآن إنتاج الدامرو في نيبال والتصدير إلى بلدان أخرى محظور ، لأن العظام يتم الحصول عليها بشكل أساسي بوسائل غير شريفة. طقوس "الدفن السماوي" ليست تقليدية كما كانت من قبل. أولاً ، تعتبر الصين أنه ليس قانونيًا تمامًا. ثانياً ، أصبح العثور على الحطب أو المواد الأخرى لحرق الجسم أسهل وغير مكلف. في السابق ، تم تكريم الحكام والكهنة من ذوي الرتب العالية فقط بمثل هذا الإجراء المكلف. ثالثًا ، يموت معظم التبتيين الآن في المستشفيات. أجسادهم ، غارقة في الأدوية ، الطيور لا تريد أن تأكل ، وهو أمر ضروري قبل صنع الصك.

دامارو معروفة بشكل عام في جميع أنحاء شبه القارة الهندية. من بين Shaivites ، هو مرتبط بشكل شيفا يسمى Nataraja ، كونه رمزًا للأخير. يحمل ناتاراجا ذو الأربعة أذرع الدامارو في يده اليمنى العليا وهو يؤدي رقصة التاندافا الكونية. يُعتقد أن الدامارو يتم التعبير عنه من خلال الصوت البدائي نفسه (ندى). هناك أسطورة مفادها أن جميع أصوات اللغة السنسكريتية نشأت من أصوات شيفا وهي تلعب دامارو. دقات هذا الطبل ترمز إلى إيقاع القوى أثناء خلق العالم ، وكلا نصفيها يجسدان مبادئ المذكر (لينجام) والمؤنث (يوني). والاتصال بين هذه الأجزاء هو نفس المكان الذي تنشأ فيه الحياة.

استمع إلى صوت دامارو في إحدى الطقوس البوذية.

طبول يابانية وكورية وآسيوية وهاواي

تايكو ( تايكو)

تايكو هي عائلة من الطبول المستخدمة في اليابان. حرفي تايكو تُرجم على أنها طبل كبير (ذو بطن).

على الأرجح ، تم جلب هذه الطبول من الصين أو كوريا بين القرنين الثالث والتاسع ، وبعد القرن التاسع تم صنعها من قبل الحرفيين المحليين الذين ولدوا آلة يابانية فريدة من نوعها.

في العصور القديمة ، كانت هناك طبل إشارة في كل قرية. مجموعات بسيطة من الضربات ترسل سرًا إشارات الخطر الوشيك أو العمل العام. نتيجة لذلك ، تم تحديد أراضي القرية من خلال هذه المسافة التي يمكن أن يصل إليها صوت الطبل.

وبطبل يقلد قعقعة الرعد ، دعا الفلاحون إلى هطول الأمطار في مواسم الجفاف. فقط السكان الأكثر احترامًا وتنويرًا يمكنهم لعب التايكو. مع تعزيز التعاليم الدينية الرئيسية ، انتقلت هذه الوظيفة إلى وزراء الشنتو والبوذية ، وأصبحت التايكو أدوات معبد. نتيجة لذلك ، بدأوا في العزف على التايكو فقط في المناسبات الخاصة ، وفقط الطبالون الذين حصلوا على مباركة الكهنة لهذا.

حاليًا ، يعزف عازفو طبول التايكو المقطوعات الموسيقية بإذن من المعلم ويتعلمون جميع المقطوعات الموسيقية حصريًا عن طريق الأذن. لا يتم الاحتفاظ بالتدوين الموسيقي ، وعلاوة على ذلك ، فهو محظور. يتم التدريب في مجتمعات خاصة ، محاطة بسياج من العالم الخارجي ، تمثل تقاطعًا بين وحدة عسكرية ودير. تتطلب Taiko الكثير من القوة للعب ، لذلك يخضع جميع عازفي الطبول لتدريب بدني صارم.

من المعروف أن إحدى أولى مهام تايكو كانت عسكرية. تم استخدام دوي الطبول أثناء الهجمات لتخويف العدو وإلهام قواته للقتال. في وقت لاحق ، بحلول القرن الخامس عشر ، أصبحت الطبول أداة للإشارة ونقل الرسائل أثناء المعركة.

بالإضافة إلى العسكرية والإقليمية ، لطالما تم استخدام التايكو لأغراض جمالية. موسيقى في الاسلوب جاجاكو ظهر في اليابان خلال فترة نارا (697 - 794) جنبًا إلى جنب مع البوذية وسرعان ما ترسخ في البلاط الإمبراطوري باعتباره رسميًا. تايكو واحدة هي جزء من مجموعة من الآلات المصاحبة للعروض المسرحية ولكن و كابوكي.

تحمل براميل اليابان الاسم العام للتايكو ، وهي مقسمة حسب التصميم إلى مجموعتين كبيرتين: باي-دايكو ، حيث يتم تثبيت الغشاء بشكل صارم بالمسامير دون إمكانية التعديل ، وشيم دايكو الذي يمكن تعديله باستخدام الحبال أو البراغي. تم تجويف جسم الأسطوانة من قطعة واحدة من الخشب الصلب. يتم لعب تايكو بعصي تسمى باتشي.

يوجد في الاستوديو الخاص بنا نظائر تايكو ، من مشروع "Big Drum" ، حيث يمكنك أداء الموسيقى اليابانية التقليدية.

استمع إلى صوت الطبول اليابانية

أوتشيوا دايكو)

الدف الطقسي الياباني المستخدم في الاحتفالات البوذية يُترجم حرفيًا كطبل مروحة. على الرغم من صغر حجمها ، إلا أنها تتمتع بصوت مثير للإعجاب. إنه مشابه في الشكل لدف Chukchi. في الوقت الحاضر ، غالبًا ما يضع عازفو الطبول عدة أوشيفا دايكو على حامل ، مما يجعل من الممكن أداء تراكيب إيقاعية أكثر تعقيدًا.

استمع إلى مجموعة من uchiva-daiko

تشانغو).

تشانغو هي الطبل الكوري الأكثر استخدامًا في الموسيقى التقليدية. يتكون من جزأين ، وعادة ما يكونان مصنوعين من الخشب أو البورسلين أو المعدن ، ولكن يُعتقد أن أفضل المواد هو بولونيا أو خشب آدم ، حيث أنه خفيف وناعم ، مما يمنحه صوتًا جميلًا. يرتبط هذان الجزءان بأنبوب ومغطى بالجلد (عادة ما يكون الغزلان) على كلا الجانبين. في طقوس الفلاحين القديمة ، كانت ترمز إلى عنصر المطر.

تستخدم في النوع التقليدي samulnori. تعتمد موسيقى الطبل التقليدية على تقليد طويل من موسيقى الفلاحين الكوريين التي يتم عرضها خلال مهرجانات القرية والعبادة والعمل الميداني. الكلمات الكورية "sa" و "mul" تترجم إلى "4 آلات" ونوري تعني العزف والأداء. الآلات الموسيقية في أوركسترا سامولنوري تسمى تشانجو ، بوك ، بينجاري والذقن (طبولتان وصنجان).

تقيؤ).

حزمة - طبلة كورية تقليدية تتكون من جسم خشبي مغطى بالجلد من الجانبين. بدأ استخدامه منذ عام 57 قبل الميلاد. وعادة ما تكون للموسيقى الكورية. عادة ما يتم تثبيت المجموعة على حامل خشبي ، ولكن يمكن للموسيقي حملها على الورك أيضًا. تستخدم عصا مصنوعة من الخشب الثقيل في الضرب. يرمز إلى عنصر الرعد.

استمع إلى طبول كورية

هناك نوعان من براميل Nga. الأولى ، را دانغ أو دانغ تشين (طبلة يدوية) ، تُستخدم أثناء المواكب الطقسية. تحتوي الأسطوانة على مقبض خشبي طويل منحوت بشكل منفرد ، وفي نهايته تم تصوير فاجرا. في بعض الأحيان يتم ربط وشاح من الحرير على المقبض كرمز لإجلال آلة موسيقية إلهية.

نغا تشين - أسطوانة كبيرة على الوجهين معلقة داخل إطار خشبي. قطرها أكثر من 90 سم ، كما تستخدم صورة زهرة اللوتس كزخرفة. تتميز عصا الأسطوانة بشكل منحني ومغطاة بقطعة قماش في النهاية لمزيد من النعومة عند التأثير. يتميز الأداء على هذه الآلة ببراعة كبيرة. هناك ما يصل إلى 300 طريقة للعب ngachen (توجد على الغشاء رسومات ورموز سحرية مرتبة حسب المناطق الكونية). تشبه هذه الأسطوانة أيضًا الطبول الإمبراطورية الصينية.

نجا بوم - أسطوانة كبيرة على الوجهين ، مثبتة على مقبض ، يتم ضربها بعصا مثنية (واحدة أو اثنتين) ؛ nga-shung (nga-shunku) - أسطوانة صغيرة على الوجهين تستخدم بشكل أساسي أثناء الرقص ؛ rollmo - لوحات ذات انتفاخ كبير في الوسط (يتم تثبيتها أفقيًا) ؛ nyuen قوي - لوحات ذات انتفاخ طفيف في الوسط (وأحيانًا بدونه) ؛ "أو لنيكولاي لغوفسكي.

أما قبيلة Tumba-Yumba ، فتأتي من "Mumbo-Yumbo" الفرنسية ، والتي تعود إلى اللغة الإنجليزية Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). ظهرت هذه الكلمة في كتب الرحالة الأوروبيين إلى إفريقيا ؛ كان يعني المعبود (الروح) الذي أخاف به الرجال النساء. تم العثور على كلمة "مومبو يومبو" كاسم لقبيلة أفريقية في كتاب "The Twelve Chairs" من تأليف I. Ilf و E. Petrov.

هناك صوت الطبول هناك

باجياوجو, بافانغو).

باجيو - طبلة صينية مثمنة ، تشبه الريك العربي. يستخدم جلد الثعبان للغشاء. يحتوي الجسم على سبعة ثقوب للصنج المعدنية. جلب المغول هذه الأسطوانة إلى الصين ، والتي كانت شائعة لديهم حتى قبل عصرنا. كانت الأسطوانة المثمنة أيضًا الأداة الوطنية للمانشو. على ما يبدو ، في العصور القديمة ، تم استخدام هذا الطبل في رقصات الطقوس. خلال عهد أسرة تشين ، تم تصوير طبلة مماثلة على العلم. اليوم ، يستخدم الدف بشكل أساسي لمرافقة الغناء أو الرقصات التقليدية.

صوت الدف الصيني المثمن في الجزء الصوتي

طبل الضفدع الفيتنامي البرونزي ( ضفدع).

يعتبر Frog-drum واحدًا من أقدم الطبول ، وهو سلف الميتالوفونات في جنوب شرق آسيا. يفخر الفيتناميون بشكل خاص بثقافتهم البرونزية. في عصر ما يسمى بحضارة دونج شون ، كان شعب اللاكيت عام 2879 ق.م. تم إنشاء مملكة Wanglang شبه الأسطورية. أصبحت الطبول البرونزية ذات النمط الهندسي المميز ومشاهد الحياة الشعبية وصور حيوانات الطوطم رمزًا لثقافة دونغ سون. لم تؤد الطبول وظائف موسيقية فحسب ، بل كانت تؤدي أيضًا وظائف طقسية.

ميزات Dong Shon Bronze Drum:

• يوجد في وسط الأسطوانة نجم به 12 شعاعًا. تتناوب هذه الأشعة على شكل مثلث أو ريشة طاووس. وفقًا لأفكار القدماء ، فإن النجمة الموجودة في وسط الأسطوانة هي رمز للإيمان بإله الشمس. يظهر الريش على الطبول أن الطيور كانت طواطم سكان ذلك الوقت.
• توجد النباتات والحيوانات والأنماط الهندسية حول النجم. يفسر العديد من الباحثين المشاهد اليومية المصورة على الطبول على أنها "جنازة" أو "مهرجان صنع المطر".
• على جسم الطبل ، عادة ما يتم رسم القوارب أو الأبطال أو الطيور أو الحيوانات أو الأشكال الهندسية في الزوراء.
• الطبل به 4 معابد.

تستخدم الآن براميل مماثلة في تايلاند ولاوس. تقول أساطير شعب Ho-Mong أن الطبل أنقذ حياة أسلافهم أثناء الفيضانات الكبيرة. كانت الأسطوانة أحد الأشياء التي تم وضعها مع المتوفى في مقبرة (منطقة دونغ سون ، مقاطعة ثانه هوا ، فيتنام).

استمع إلى صوت درامات الضفادع

جيدومباك).

دفودباك هي عبارة عن طبلة على شكل كأس تستخدم في الموسيقى الشعبية الماليزية. جسم الأسطوانة مصنوع من الخشب الصلب ، وخاصة الكاكايا (فاكهة الخبز الهندي الشرقي) أو أنجسانا. الغشاء مصنوع من جلد الماعز. عادةً ما يقوم شخصان بأداء أداتين ، أحدهما يسمى Gendang Ibu (الأم) ، والذي يحتوي على صوت أقل ، والآخر هو Gendang Anak (الطفل) ، والذي له نفس الحجم ، ولكن بصوت أعلى. أثناء الأداء ، يتم وضع الأسطوانة في وضع أفقي ، ويتم ضرب اليد اليسرى على الغشاء ، بينما تغلق اليد اليمنى وتفتح الفتحة. عادة ، يتم إقران gendonbak مع طبلة Gendang ibu ذات الوجهين.

سماع صوت hedonback

طبل تايلاندي تون ( ثون ، ثاب ، ثاب).

في تايلاند وكمبوديا ، يتم استدعاء طبلة تشبه إلى حد بعيد hedonback و darbuka ضخمة نغمة، رنه... غالبًا ما يتم استخدامه بالاقتران مع أسطوانة إطار تسمى رامانا (رامانا). غالبًا ما يشار إلى هاتين الأداتين بنفس الكلمة ثون رامانا... يتم وضع النغمة على الركبتين ويتم ضربها باليد اليمنى ، بينما يتم تثبيت رامانا في اليد اليسرى. على عكس gedonbaka ، فإن النغمة أكبر بكثير - يصل طول جسمها إلى متر أو أكثر. الجسم مصنوع من الخشب أو القيشاني. نغمات القصر جميلة جدا مع تقليم من عرق اللؤلؤ. مع مثل هذه الطبول ، كقاعدة عامة ، يرتبون موكبًا للرقص ويلعبون إيقاعات متعددة مع الميتالوفون.

استمع إلى صوت النغمة في موكب الرقص

جيندانج).

دإندانج (Kendang ، Kendhang ، Gendang ، Gandang ، Gandangan) - طبلة لأوركسترا غاميلان الإندونيسية التقليدية. بين شعوب جافا والسودان وملايو ، أحد جوانب الطبل أكبر من الآخر وينتج صوتًا أقل. تتميز طبول بالي وماراناو بالجانبين نفسه. عادة ما يجلس المؤدي على الأرض ويلعب بيديه أو بالعصي الخاصة. في ماليزيا ، يتم استخدام الجيندانج مع أسطوانة جيدومبيك.

تختلف أحجام الطبول:

• Kendhang ageng ، kendhang gede أو kendhang gendhing هي أكبر طبلة ذات طبقة صوت منخفضة.
• Kendhang ciblon عبارة عن أسطوانة متوسطة الحجم.
• Kendhang batangan ، متوسط \u200b\u200bالحجم kendhang wayang ، يستخدم للمرافقة.
• Kendhang ketipung هي أصغر طبلة.

في بعض الأحيان ، تُستخدم براميل بأحجام مختلفة لصنع مجموعة طبول ، ويمكن لفنان واحد أن يعزف على طبول مختلفة في نفس الوقت.

استمع إلى صوت مجموعة من الجندانج الإندونيسي

هاواي ايبو طبل (أنا بو)

أنا بو - آلة موسيقية إيقاع هاواي ، غالبًا ما تستخدم لتأليف الموسيقى المصاحبة أثناء أداء رقصة الهولا. يتكون Ipu تقليديا من ثمار اليقطين.

هناك نوعان من الاتحاد البرلماني الدولي:

• ipu-هيك (ipu هيك). وهي مصنوعة من ثمار اليقطين متصلة ببعضها البعض. يزرع القرع خصيصًا للحصول على الشكل المطلوب. عندما تصل إلى الحجم المناسب ، يتم حصاد القرع وإزالة القمم واللحم ، تاركًا قشورًا صلبة وفارغة.توضع أكبر فاكهة في القاع. يتم قطع ثقب في الثمرة الصغيرة. يتم لصق القرع بعصير فاكهة الخبز.
• ipu-هيك-أول (ipu heke ʻole). وهي مصنوعة من فاكهة قرع واحدة مقطوعة الجزء العلوي منها. مع هذه الآلات ، يمكن للفتيات الرقص بينما يضربن الإيقاع في نفس الوقت.

عادة ما يلعبها سكان هاواي أثناء الجلوس ، ويضربون الجزء العلوي من ipu بأصابعهم أو راحة يدهم. للتأكيد على الإيقاع الأول لكل شريط ، يضرب اللاعب الأنسجة الرخوة للقطعة الفموية التي تقع على الأرض أمام اللاعب ، مما ينتج عنه صوت رنان عميق. يتم عمل ضربات متتالية فوق الأرض في الجزء السفلي من الآلة بثلاثة أو أربعة أصابع ، مما ينتج عنه صوت عالي النبرة.

الاستماع إلى مرافقة Ipu لأغاني هاواي

هاواي باهو طبل (باهو)

الأربية - طبلة بولينيزية تقليدية (هاواي ، تاهيتي ، جزر كوك ، ساموا ، توكيلاو). يتم قطعه من جذع صلب ومغطى بجلد سمك القرش أو جلد الراي اللاسع. العب عليها بالنخيل أو الأصابع. يعتبر الفخذ أسطوانة مقدسة ويوجد عادة في المعبد (هياو). تعمل كمرافقة لأغاني ورقصات الهولا التقليدية.

تسمى الطبول ذات الأهمية الدينية هياو باهو (طبلة الصلاة). عادةً ما يتم استخدام جلد الراي اللاسعة لطبل الصلاة ، بينما يتم استخدام جلد القرش لقرش موسيقي. يسمى طبلة المرافقة الموسيقية حولا بهو... كلا الطبلين لهما تاريخ قديم ومتشابهان في الشكل.

عادة ما يتم قطع البراميل الصغيرة من جذع شجرة جوز الهند. هناك أيضًا طبول Pahu على شكل طاولة ضخمة ، يعزف عليها الموسيقي وهو واقف.

استمع إلى مرافقة طبلة الفخذ لرقصة الهولا في هاواي

طبول افريقية

دجيمبي (دجيمبي)

دجيمبي - أسطوانة غرب أفريقية على شكل كوب (ارتفاع حوالي 60 سم وقطر غشاء يبلغ حوالي 30 سم) ، مجوفة من قطعة واحدة من الخشب مع ظباء مشدود أو جلد ماعز ، غالبًا بألواح معدنية " kesingkesing»تستخدم لتحسين الصوت. ظهرت في الإمبراطورية المالية في القرن الثاني عشر وكان يطلق عليها مجازيًا طبلة الشفاء (Healing Drum). يُعتقد أن شكل الجسم المفتوح مشتق من كسارة الحبوب التقليدية. اعتمادًا على الإيقاع ، ينتج djembe ثلاثة أصوات أساسية: صوت جهير ونغمي وصفعة حادة. تتميز الإيقاعات الأفريقية بتعدد الإيقاع ، عندما تخلق عدة أجزاء من الطبلة إيقاعًا مشتركًا.

يلعبون الجمبي بأشجارهم. الضربات الأساسية: الجهير (إلى منتصف الرأس) ، النغمة (الضربة الرئيسية على حافة الرأس) ، الصفعة (صفعة على حافة الرأس).

اكتسبت شعبية واسعة في القرن العشرين بفضل مجموعة Le Ballet Africanains ، الفرقة الوطنية لغينيا. ساهمت شعبية djembe أيضًا في سهولة ارتدائها يدويًا ، ولها صوت جهير قوي إلى حد ما ، ومن السهل التقاطها للمبتدئين. في إفريقيا ، يُطلق على سادة djembe اسم djembefola. يجب أن يعرف Djembefall كل الإيقاعات التي يتم عزفها في القرية. كل إيقاع يتوافق مع حدث معين. Djembe هي آلة مصاحبة ومنفردة تتيح لك إخبار الكثير للمستمعين وتجعل الناس يتحركون حرفيًا!

استمع إلى أغنية djembe المنفردة مع dunduns وشاكر

دونغ دونغ

دونغ دونغ - ثلاث طبول من غرب إفريقيا (من الأصغر إلى الأكبر: كينكيني ، سانغبان ، دودونبا). دونومبا - طبل كبير. Sangban - طبل متوسط. كينكيني هو طبل كمين.

على هذه الطبول ، يتم شد جلد الثور. يتم شد الجلد باستخدام حلقات وحبال معدنية خاصة. يتم ضبط هذه الطبول وفقًا لذلك. يتم إنتاج الصوت بعصا.

تعتبر Dunduns العمود الفقري لرقص الباليه التقليدي في غرب إفريقيا. تشكل Dunduns لحنًا مثيرًا للاهتمام ويتم عزف الآلات الأخرى ، بما في ذلك djembe ، على القمة. في البداية ، قام شخص بتشغيل كل طبلة جهير ، وضرب الغشاء بعصا ، والآخر على الجرس الرنين (كينكين). في إصدار أكثر حداثة ، يلعب شخص واحد في وقت واحد على ثلاث بكرات عمودية.

عند العزف في مجموعة ، تشكل طبول الجهير تعدد إيقاع أساسي.

الاستماع إلى dunduns الأفريقية

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - طبل الوتد التقليدي في المنطقة الغربية من غانا. جسم الطبل مصنوع من الخشب الصلب ، والغشاء مصنوع من جلد الظباء. يتم تثبيت الجلد وتعديله بواسطة أوتاد خاصة يتم إدخالها في الفتحة الموجودة في العلبة. الشكل والصوت مشابهان جدًا للكونجا ، لكنهما أصغر في الحجم.

يجب أن يكون مؤدي Kpanlogo مبدعًا ، وأن يجري حوارًا موسيقيًا (سؤال-إجابة) مع باقي الآلات. يشتمل جزء Kpanlogo على عناصر ارتجال وتغيير مستمر للنمط وفقًا لحركات الراقص. يتم لعب Kpanlogo براحة اليد ، والتقنيات مشابهة لعزف الكونجا أو djembe. عند العزف ، يتم تثبيت الأسطوانة بالقدم وإمالتها قليلاً بعيدًا عنك. إنها آلة موسيقية شيقة للغاية ولحن تبدو جميلة سواء في إيقاع المجموعة أو في العزف الفردي. غالبًا ما يتم استخدام مجموعات مختلفة من مفاتيح kpanlogo ، والتي تشبه إلى حد بعيد مجموعات kongs kongs ، والتي ، على الأرجح ، نشأت من kpanlogo.

استمع إلى صوت المجموعة من Kpanloy

طبول اشانتي ( أشانت)

طبول اشانتي - مجموعة طبول تقليدية من براميل الوتد في غانا. تمت تسمية المجموعة على اسم أكبر أسطوانة Fontomfrom ( فونتومفروم). في كثير من الأحيان ، يمكن أن تكون الأسطوانة الكبيرة أطول من الإنسان ويجب صعودها عبر سلم متصل بالأسطوانة. تسمى الطبول الصغيرة Atumpan ( أتومبان) ، أبانثيما \u200b\u200b( أبنتيما) ، Apettia ( أبتيا) .

يُطلق على طبال أشانتي الطبالون السماويون. يحتل الطبالون مكانة عالية في بلاط رئيس أشانتي ، وهم ملزمون بالتأكد من أن أكواخ زوجات الرئيس في حالة جيدة. في أراضي أشانتي ، لا يُسمح للنساء بلمس الطبل ، ولا يجرؤ عازف الطبل على تحريك طبولته من مكان إلى آخر. من المعتقد أنه أثناء القيام بذلك ، يمكن أن يصاب بالجنون. بعض الكلمات لا يمكن النقر عليها على الأسطوانة ، فهي من المحرمات. لا يمكنك ، على سبيل المثال ، ذكر الكلمتين "دم" و "جمجمة". في العصور القديمة ، كان عازف الدرامز ، إذا ارتكب خطأ جسيمًا ، في تمرير رسالة القائد ، يمكن أن يقطع يديه. الآن لا توجد مثل هذه العادة ، وفقط في الزوايا النائية ، لا يزال بإمكان لاعب الدرامز أن يفقد أذنه بسبب الإهمال.

بمساعدة الطبول ، يمكن لـ Ashanti طبل تاريخ قبيلتهم بالكامل. يتم ذلك خلال بعض الاحتفالات ، عندما يسرد عازفو الطبول أسماء القادة المتوفين ويصفون الأحداث المهمة في حياة القبيلة.

استمع إلى صوت طبول أشانتي

طبل ناطق ( تتحدث الطبول)

الحديث طبل - نوع خاص من الطبول الأفريقية ، كان الغرض منه في الأصل هو الحفاظ على التواصل بين القرى. يمكن أن يحاكي صوت الطبل كلام الإنسان ، وقد تم استخدام نظام معقد من العبارات الإيقاعية. كقاعدة عامة ، الطبلة الناطقة برأسين ، على شكل ساعة رملية ، يتم سحب الجلد على كلا الجانبين معًا بواسطة شريط مصنوع من جلد الحيوان أو الأمعاء مضفر حول الجسم. أثناء العزف ، يتم الإمساك بالطبل الناطق عن طريق الإمساك به أسفل اليد اليسرى وضربه بعصا منحنية. من خلال الضغط على الأسطوانة (أي حبل الطبل) ، يغير اللاعب نبرة صوته ، وبالتالي يبرز النغمات المختلفة في صوته. كلما ضغطت على الأسطوانة بقوة ، كلما ارتفع صوتها. كل هذا يعطي أشكالاً مختلفة من "لغة الطبل" ، والتي بفضلها يمكن نقل رسائل وإشارات مختلفة إلى القرى المجاورة الأخرى. ترتبط بعض الأمثلة على إيقاعات الطبل بالكائنات الروحية في كل قبيلة. بأصوات الصلوات وبركات قرع الطبول ، يبدأ يوم جديد في عدد لا يحصى من القرى عبر غرب إفريقيا.

الطبل الناطق هو أحد أقدم الآلات الموسيقية التي استخدمها غريوتس في غرب إفريقيا (في غرب إفريقيا ، وهو عضو في الطبقة الاجتماعية المسؤولة عن الحفاظ على القصص القبلية في شكل موسيقى وشعر وقصص) ويمكن إرجاع أصولها إلى إمبراطورية غانا القديمة. انتشرت هذه الطبول إلى أمريكا الوسطى والجنوبية عبر منطقة البحر الكاريبي أثناء تجارة الرقيق. تم حظر الطبول الناطقة فيما بعد على الأمريكيين من أصل أفريقي ، حيث استخدمها العبيد للتواصل مع بعضهم البعض.

الأداة فريدة بطريقتها الخاصة. ظاهريًا ، قد يبدو متواضعًا ، لكن هذا الانطباع مخادع. ترافق الطبلة الناطقة الشخص في العمل والراحة. هناك عدد قليل من الأدوات التي يمكنها "مواكبة" الشخص. هذا هو السبب في أنها تحتل مكانة خاصة في ثقافة إفريقيا وهي جزء من التراث الثقافي العالمي.

في الكونغو وأنغولا ، تسمى هذه الطبول lokole ، في غانا - dondon ، في نيجيريا - gangan ، في توغو - leklevu.

استمع إلى إيقاع الطبل الناطق

أشيكو (أشيكو)

أشيكو(أشيكو) - أسطوانة مخروطية مقطوعة من غرب إفريقيا. تعتبر أشيكو مسقط رأس غرب إفريقيا ، ويفترض أن تكون نيجيريا ، شعب اليوروبا. غالبًا ما تتم ترجمة الاسم على أنه "حرية". تم استخدام Ashiko للشفاء ، أثناء طقوس البدء ، والطقوس العسكرية ، والتواصل مع الأسلاف ، لنقل الإشارات عبر المسافات ، وما إلى ذلك.

يُصنع Ashiko تقليديًا من قطعة واحدة من الخشب الصلب ، بينما تُصنع الأدوات الحديثة من شرائط مخيط. يتكون الغشاء من جلد الظباء أو الماعز ، وأحيانًا من جلد بقرة. يتحكم نظام الحبال والحلقات في درجة الشد على الغشاء. قد تحتوي الأنواع الحديثة من أشيكو على أغشية بلاستيكية. يبلغ ارتفاع Ashiko حوالي نصف متر إلى متر ، وأحيانًا يكون أعلى قليلاً.

على عكس djembe ، حيث يمكن استنساخ نغمتين فقط بسبب شكله ، يعتمد صوت ashiko على قرب الضربة من مركز الغشاء. في التقليد الموسيقي لشعب اليوروبا ، لا ترافق آشيكو أبدًا djembe أبدًا ، لأنها طبول مختلفة تمامًا. يُعتقد أن أشيكو هو طبل "ذكر" ، و djembe هو طبل "أنثوي".

تسمى الطبول على شكل أشيكو في كوبا باسم بوكو وتستخدم خلال الكرنفالات والاستعراضات في الشوارع التي تسمى كومبارسا.

استمع إلى الطبل الأفريقي أشيكو

باتا (باتا)

باتا - هذه عبارة عن ثلاثة أغشية مع صندوق خشبي على شكل ساعة رملية ، مع غشاءين بأقطار مختلفة في النهايات ، يتم اللعب عليها باليدين.

يجعلون باهت إما الطريقة الأفريقية التقليدية للتجويف من جذع شجرة كامل ، أو الطريقة الحديثة - عن طريق الإلتصاق من الألواح الفردية. على كلا الجانبين باهت يتم شد الأغشية المصنوعة من الجلد الرقيق (على سبيل المثال ، جلود الماعز). في التقليدية باهت يتم تثبيتها وشدها بشرائط جلدية ، الإصدار الصناعي من الخفاش يستخدم نظام تثبيت حديدي مصمم من أجل بونغوس و كونغ. إينو (enú، "فم") - غشاء أكبر ، له صوت أقل في المقابل. يتم تشغيل الموسيقى المفتوحة (المفتوحة) ، والصامتة (الصامتة) ، واللمسات (اللمس). تشاتشا - اصغر غشاء. يتم لعب الصفعات واللمسات عليها. اللعب على باهتجالسًا على ركبتيك أمامك. عادة ما يتم لعب معظم الغشاء باليد اليمنى ، على الأقل - باليد اليسرى.

في كوبا ، تستخدم الفرقة 3 باهت: أوكونكولو - أسطوانة صغيرة تؤدي ، كقاعدة عامة ، نمطًا ثابتًا صارمًا يؤدي وظيفة الدعم الإيقاعي. في الواقع ، إنه بندول في مجموعة. عادة ما يتم لعب هذه الطبل بواسطة عازف الدرامز الأقل خبرة. إتولي - الاسطوانة الوسطى وظيفتها "الاستجابة" للطبل الكبير إيا. إيا - "الطبل الأم" الأكبر والأدنى. يلعب عليه أولوباتا - عازف الدرامز الرائد والأكثر خبرة. إياهو عازف منفرد من الفرقة. هناك العديد من خيارات التكوين باهت. حولالقاعدة الأساسية هي النغمة تشاتشا من كل مباريات طبل كبير enu التالي الأصغر. غالبًا ما يتم تعليق الأجراس الصغيرة على الخفافيش.

باتا تم إحضارهم إلى كوبا من نيجيريا مع العبيد الأفارقة لشعب اليوروبا ، وكان من بين أشياءهم العبادة تشانجو (شانجو وتشانجا وجاكوتا وأوباكوسو) ، رب الطبول. في كوبا باهت بدأ استخدامه على نطاق واسع في موسيقى الطقوس ، حيث تم تقليل عدد الطبول في المجموعة إلى ثلاثة (في نيجيريا عادة ما يكون هناك 4-5 طبول).

باتا تلعب دورًا مهمًا في الاحتفالات الدينية السانتيريا، حيث يعتبر الطبول لغة التواصل مع الآلهة ، ويرتبط الإحساس بالإيقاع بقدرة الشخص على "السير في الحياة" بشكل صحيح ، أي لأداء الإجراءات الضرورية في اللحظة المناسبة. يُنظر إلى الطبول في السانتيريا على أنها عائلة ، حيث يكون لكل فرد صوته الخاص والمسؤوليات الموكلة إليه ، في حين أن القديس الراعي لكل نوع من الأنواع باهت هو "إله" سانتيري منفصل أوريشا - شفيع كونسولو هو تشانغو ، الفندق - أوتشون ، وإيا - إيمايا . بالإضافة إلى ذلك ، يُعتقد أن لكل طبلة "روحها" الخاصة بها أنيا (أنيا)، وهو "مدمج" في باتا المصنوع حديثًا خلال طقوس خاصة ، "يولد" من "أرواح" باتا أخرى اجتازت مرحلة التنشئة بالفعل. هناك حالات عندما تم نقلهم من نيجيريا بشكل خاص أنياأثناء صنع "جسم" طبول جديد في كوبا.

قبل الثورة الاشتراكية لعام 1959 ، كان قرع طبول باتا يتم في طقوس مغلقة ، حيث كان يُدعى إما المبادرون (المبادرون) أو المبادرون. ومع ذلك ، بعد الثورة ، تم إعلان الموسيقى الكوبية كنزًا وطنيًا لكوبا وتم إنشاء مجموعات (على سبيل المثال ، Conjunto Folclorico Nacional de Cuba) ، لدراسة الموسيقى التقليدية (الدينية بشكل أساسي). هذا بالتأكيد لاقى استياء عازفي الطبول "المتفانين". على الرغم من حقيقة أنه بمرور الوقت أصبحت موسيقى باتا ملكية عامة ، لا يزال من المعتاد فصل الطبول المستخدمة في الاحتفالات الدينية ( الأساسي) و "دنيوية" ( أبريكولا).

استمع إلى طبول باتا

بوغارابو ( بوغارابو)

بوغارابو(لهجة على U) - أداة تقليدية للسنغال وغامبيا ، لا توجد في البلدان الأفريقية الأخرى. كقاعدة عامة ، يعزف الموسيقي ثلاثة أو أربعة طبول في نفس الوقت. الجسم على شكل كأس أو شيء يشبه المخروط المقلوب. أحيانًا يكون الجسم مصنوعًا من الطين.

قبل عدة عقود ، كانت البوارابو آلة موسيقية منفردة. لعبوها بيد واحدة وعصا. ومع ذلك ، بدأت الأجيال الأخيرة في تجميع الأدوات في منصات الحفر. ربما كان تأثير آلة كونغ عليهم: كما تعلم ، يتم استخدام العديد منها دائمًا عند العزف. للحصول على أفضل صوت ، يرتدي عازف الدرامز سوارًا معدنيًا خاصًا يضيف نكهة إلى الصوت.

يشبه Bugarabu djembe ، لكن الساق أقصر أو غائبة تمامًا ، والشجرة من نوع مختلف وهي أرق قليلاً ، ونتيجة لذلك ، يكون الصوت أكثر لحنية. أثناء العزف ، يقف الطبال على قدميه ويضرب الغشاء بقوة. يبدو أن الصوت الصادر من الآلة جميل من ناحية: مشرق وعميق ، ومن ناحية أخرى ، عملي: يمكن سماعه لأميال. تتمتع Bugarabou بصوت عميق مميز ، بفضله حصلت الأسطوانة على اسمها. صفعة مدوية وباس عميق طويل الأمد هما السمات المميزة لهذه الأسطوانة ، التي تجمع بين مساحة لعب كبيرة وجسم رنان واسع. غالبًا ما يتم استخدامه كطبل جهير في الخلفية للعب مع djembe وغيرها من الطبول. ومع ذلك ، فهي أيضًا رائعة للعب الفردي.

صوت طبل Bugarabou الأفريقي

صبار ( صبار)

صبار - الصك التقليدي للسنغال وغامبيا. تقليديا ، يتم لعبها بيد واحدة وعصا. العصا مثبتة في اليد اليسرى. كما في حالة Kpanloi ، فإن غشاء Sabar متصل بأوتاد.

يستخدم Sabar للتواصل بين القرى على مسافة تصل إلى 15 كم. تساعد الإيقاعات والعبارات المختلفة في نقل الرسائل. يوجد العديد من الأحجام المختلفة لهذه الأسطوانة. يُطلق على Sabar أيضًا اسم الأسلوب الموسيقي لعزف Sabar.

استمع إلى طبول الصبار الأفريقي

كيبيرو ( kebero)

كيبيرو - طبلة مدببة ذات وجهين تستخدم في الموسيقى التقليدية في إثيوبيا والسودان وإريتريا. إن kebero هو الطبل الوحيد المستخدم أثناء الصلوات في الكنيسة المسيحية في إثيوبيا. يتم استخدام نسخة صغيرة من kebero خلال الأعياد المدنية. الجسم مصنوع من المعدن ، وكلا الجانبين مغطى بغشاء جلدي.

تم ذكر الطبلة البرميلية من نوع كيبيرو في كلمات أغنية "سيمي حتحور" ، التي تم عزفها بمرافقة الآلات والرقصات. تم حفظ تسجيل للنص في معبد الإلهة حتحور في دندرة (بني بين 30 قبل الميلاد و 14 بعد الميلاد). بعد ذلك ، انتقلت الأسطوانة على شكل برميل إلى تقاليد العصور اللاحقة. أسطوانة مماثلة على شكل مخروطي - kebero المستخدمة في الخدمات الإلهية في الكنيسة القبطية ، وهي محفوظة الآن في طقوس الكنيسة الإثيوبية.

استمع إلى خدمة إثيوبية مع kebero

أودو ( اودو)

اودو - وعاء طبل أفريقي من الصلصال ، مصدره نيجيريا (udu - "وعاء" و "سلام" بلغة الإيغبو). بدت أصوات التجاوز العميقة التي يصدرها العود على أنها "أصوات الأجداد" وكانت تستخدم في الأصل في الاحتفالات الدينية والثقافية. عندما يصطدم الثقب ، يصدر صوت منخفض عميق ، صوت رنين خزفي عبر السطح. قد يكون لها غشاء على السطح.

وتجدر الإشارة إلى أن أي مدرسة تقليدية لعزف الأذن لا وجود لها ، تمامًا كما لا يوجد اسم مقبول بشكل عام لهذه الآلة. في الواقع ، هذا ليس مفاجئًا على الإطلاق ، بالنظر إلى أنه بالنسبة لمعظم تاريخهم ، عاشوا في مجموعات مفككة. الأسلوب الأساسي الوحيد المشترك بين جميع الموسيقيين النيجيريين هو ضرب الفتحة الجانبية بفتح وإغلاق عنق الأسطوانة باليد الأخرى. ينتج عن هذا صوت جهير منوم ، يحب الكثيرون أودا كثيرًا. الوضع هو نفسه مع اسم الآلة: لا يتغير فقط من منطقة إلى أخرى ، ولكن أيضًا من الاحتفالات التي تُستخدم فيها الأسطوانة. في أغلب الأحيان ، يُنسب إليه اسم "abang mbre" ، وهو ما يعني ببساطة "قدر للعب". أيضا ، من التفاصيل المثيرة للفضول أن النساء فقط في البداية لعبن العود.

على الرغم من ظهور الألياف الزجاجية وخشب العود ، إلا أن الطين يظل المادة الأكثر شيوعًا لصنع هذه الأداة. في الوقت الحاضر ، يصنع معظم الحرفيين الطبول على عجلة الخزاف ، ولكن في نيجيريا ، لا تزال الطريقة التقليدية للصنع دون استخدام الآلات والأدوات المعقدة منتشرة على نطاق واسع. هناك تقنية مثيرة للاهتمام للعب باستخدام الألياف الزجاجية الفردية ، عندما يتم تغيير خصائص الرنان بمساعدة الماء الذي يتم سكبه في وعاء. مع الماء ، تأخذ الأسطوانة صوتًا صوفيًا حقًا.

تجمع أدوات Udu بين صوت "الرنين المائي" الفريد مع الاهتزاز "الترابي" الدافئ ، مما يخلق اندماجًا سلسًا للنغمات العميقة والعالية. ممتعة للعين واللمس ، مهدئة ومهدئة عن طريق الأذن ، Udu قادر على أن يأخذك إلى التأمل العميق ، ويمنحك الشعور بالراحة والهدوء.

استمع إلى صوت العود

كلاباش ( كالاباش ، كاليباس)

كلاباش - طبلة كبيرة مصنوعة من القرع. في مالي ، كان يستخدم في الأصل للطهي. يلعبون عليها بأيديهم أو بقبضاتهم أو بالعصي. يبلغ قطر الآلة حوالي 40 سم ، وأحيانًا يتم غمر كلبش في حوض من الماء ويتم قصفه بقبضة اليد ، وفي هذه الحالة يتم الحصول على صوت جهير قوي جدًا ومضخ.

استمع الى صوت كلاباش

جوم درام ( طبل gome)

جوم درام - طبل باس من غانا. مصنوعة من صندوق خشبي (45x38 سم) وجلد الظباء. يلعبونها أثناء الجلوس على الأرض ، بينما يساعدون في تغيير نغمة الكعب. أسلوب الموسيقى قريب من الأفرو كوباني. تم إدخال الطبل إلى غانا في القرن الثامن عشر بواسطة الصيادين الكونغوليين. يبدو)

يستخدم ملك القبيلة أو العراف هذه الطبل في الاحتفالات. يزين اليوروبا براميلها بأشكال مختلفة.

تشوكوي ، أنغولا
(تشوكوي)

Chokwe عبارة عن طبلة ذات وجهين تستخدم للتواصل عن بعد وقصص الطقوس.

سينوفو ، كوت ديفوار
(سينوفو)

Senufo عبارة عن طبلة ذات وجهين تستخدم للتواصل عن بعد ومرافقة الملحمة.

استمع إلى إيقاعات اليوروبا الأفريقية

استمع إلى إيقاعات Chokwe الأفريقية

استمع إلى إيقاعات Senufo الأفريقية

طبل كوبا
نيجيريا (كوبا)

طبلة ملكية غنية بالصدف

باميليك ، الكاميرون
(باميليكي)

يحمل نفس الاسم في الكاميرون.

ياكا ، الكاميرون
(ياكا )

برميل خشبي بفتحة. تُستخدم هذه الأسطوانة للمرافقة وتُلعب بعصاين.

طبول أمريكا اللاتينية

كاجون ( كاجون )

كاجون ظهرت في بيرو في بداية القرن التاسع عشر. وفقًا لإحدى الروايات ، استخدم العبيد صناديق الفاكهة لعزف الموسيقى ، حيث تم حظر الطبول الأفريقية من قبل السلطات الاستعمارية الإسبانية. بلغت شعبيتها ذروتها في منتصف القرن ، حتى نهاية القرن التاسع عشر ، واصل الموسيقيون تجربة المواد وبناء الكاجون لتحقيق صوت أفضل. منذ ذلك الوقت ، بدأت تنتشر في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وبحلول القرن العشرين أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية في بيرو وكوبا.

في سبعينيات القرن العشرين ، قدم الملحن البيروفي وصانع الكاجون كايترو سوتو الكاجون كهدية لعازف الجيتار الإسباني باكو دي لوسيا ، الذي كان يزور بيرو. أحب باكو صوت الكاجون لدرجة أن عازف الجيتار الشهير اشترى آلة أخرى قبل مغادرة البلاد. بعد ذلك بقليل ، قدم باكو دي لوسيا الكاجون إلى موسيقى الفلامنكو ، وأصبح صوتها مرتبطًا بشدة بهذا الاتجاه الموسيقي.

على موقعنا يمكنك العثور على يخنة إيقاع الفلامنكو لدربوكة.

استمع إلى صوت الكاجون

كونجي ( كونجا )

كونجا عبارة عن طبلة كوبية ضيقة طويلة ذات جذور أفريقية ، وربما مشتقة من طبول ماكوتا ماكوتا أو طبول سيكولو سيكولو الشائعة في مبانزا نجونجو ، الكونغو. الشخص الذي يعزف على الكونجا يسمى "كونغويرو". في إفريقيا ، كان الكونغا يصنع من جذوع الأشجار المجوفة ؛ وفي كوبا ، تشبه عملية صنع الكونغا صناعة البراميل. في الواقع ، تم صنع الكونغا الكوبية في الأصل من البراميل فقط. كانت هذه الآلات شائعة في الموسيقى الدينية الأفرو كاريبية والرومبا. تحظى الكونغاس الآن بشعبية كبيرة في الموسيقى اللاتينية ، لا سيما في أنماط مثل السالسا والميرينجو والريجيتون وغيرها الكثير.

تحتوي معظم الكونج الحديثة على هيكل من الخشب أو الألياف الزجاجية وغشاء جلدي (بلاستيك). عند العزف واقفة ، عادة ما تكون الكونغا على بعد حوالي 75 سم من حافة الجسم إلى رأس المؤدي. يمكنك أيضًا لعب الكونغا أثناء الجلوس.

على الرغم من أنها نشأت في كوبا ، إلا أن دمجها في الموسيقى الشعبية والفلكلورية في بلدان أخرى أدى إلى تنوع المصطلحات الخاصة بالتوثيق وفناني الأداء. يعتقد بن جاكوبي ، في مقدمته إلى Conga Drum ، أن الطبول تسمى congas باللغة الإنجليزية ، ولكن tumbadoras باللغة الإسبانية. أسماء الطبول الفردية ، من الكبيرة إلى الصغيرة ، كما يطلق عليها عادة في كوبا:

• سوبرتومبا (سوبرتومبا) يمكن أن يصل قطرها إلى حوالي 14 بوصة (35.5 سم).
• تومبايبلغ قطرها عادة من 12 إلى 12.5 بوصة (30.5 إلى 31.8 سم).
• كونجا (كونغا)يبلغ قطرها عادة 11.5 إلى 12 بوصة (29.2 إلى 30.5 سم).
• كوينتو قطرها حوالي 11 بوصة (حوالي 28 سم).
• Rekinto قد يكون قطرها أقل من 10 بوصات (24.8 سم).
• ريكاردو) حوالي 9 بوصات (22.9 سم). نظرًا لأن هذه الأسطوانة غالبًا ما تكون متصلة بحزام كتف ، فهي عادةً أضيق وأقصر من كونجا التقليدية.

انتشر مصطلح "الكونجا" في الخمسينيات من القرن الماضي عندما اجتاحت الموسيقى اللاتينية الولايات المتحدة. اختلط الابن الكوبي (الابن) وموسيقى الجاز في نيويورك وأعطوا أسلوبًا جديدًا ، أطلق عليه لاحقًا اسم مامبو ، ولاحقًا السالسا. في تلك الفترة نفسها ، ساعدت شعبية خط Conga على انتشار هذا المصطلح الجديد. لعبت Desi Arnaz أيضًا دورًا في تعميم طبول الكونغا. كلمة "konga" تأتي من الإيقاع لا كونجاغالبًا ما لعبت في الكرنفالات الكوبية. الطبول التي عزف عليها الإيقاع لا كونجا كان له اسم تامبوريس دي كونجا، والذي تمت ترجمته إلى اللغة الإنجليزية باسم براميل الكونغا.

استمع إلى كونغ سولو

بونغوس

بونجو أو bongos - آلة من أصل كوبي ، تتكون من زوج من الطبول ذات الرأس الواحد المفتوحة متصلة ببعضها البعض. يُطلق على الأسطوانة ذات القطر الأكبر اسم إمبرا (هيمبرا - إسباني للمرأة ، وأنثى) ، وأخرى أصغر - آلة مفتولة العضلات (مفتول العضلات - بالإسبانية للذكور). يبدو صوت البونغ الأصغر أعلى بمقدار الثلث من الصوت الأوسع.

على ما يبدو ، جاء طائر البونجو إلى أمريكا اللاتينية مع العبيد من إفريقيا. تاريخيًا ، يرتبط البونجو بأساليب الموسيقى الكوبية مثل السالسا وتشانجوي والابن ، والتي ظهرت في شرق كوبا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وتجدر الإشارة ، مع ذلك ، إلى أنه تم العثور على أزواج من البراميل تشبه البونجو ذات أجسام خزفية وجلد الماعز في المغرب ، وكذلك في مصر ودول الشرق الأوسط الأخرى.

الاستماع إلى bong solo

(بانديرو)

- الدف من أمريكا الجنوبية المستخدم في البرتغال ودول أخرى.

في البرازيل ، يُعتبر بانديرو آلة موسيقية شعبية ، روح السامبا. يكمل إيقاع بانديرو صوت الأتاباك عند استخدامه في المرافقة الموسيقية للكابويرا البرازيلية.

تقليديا ، pandeiro هو حافة خشبية يتم شد غشاء الجلد عليها. على جانبي الحافة مدمجة في أجراس معدنية على شكل كوب (على طول الميناء. Platinelas). في الوقت الحاضر ، غالبًا ما يكون غشاء pandeiro أو pandeiro بأكمله مصنوعًا من البلاستيك. يمكن تعديل صوت pandeiro عن طريق سحب الغشاء وفكه.

يعزفون آلة البانديرا على النحو التالي: يمسك المؤدي آلة البانديرا بنفسه بيد واحدة (غالبًا في حافة الباندييرو ، يتم عمل ثقب للإصبع السبابة في إحدى الفجوات بين أجراس البلاتينيلس لتسهيل حمل الآلة ) ، ومن ناحية أخرى يضرب الغشاء الذي ينتج صوتًا في الواقع.

يعتمد إنشاء إيقاعات مختلفة على pandeira على قوة التأثير على الغشاء ، وعلى مكان سقوط التأثير وعلى أي جزء من راحة اليد - بالإبهام ، وأطراف الأصابع ، والنخيل المفتوح ، وكف القارب ، وحافة راحة اليد أو الجزء السفلي من راحة اليد. يمكن أيضًا هز pandeiro أو تمريره على طول حافة pandeiro ، مما ينتج عنه صوت حاد قليلاً.

من خلال التناوب بين الإيقاعات المختلفة على pandeiro وبالتالي إنتاج أصوات مختلفة ، يحصل المرء على إيقاعات pandeiro رنانة وواضحة ، كما لو كانت شفافة بعض الشيء. يختلف Pandeiro بشكل عام في أنه يمكن أن يخلق نغمة رنانة وواضحة. إنه يعطي وضوحًا للصوت ، واللهجات الموضوعة جيدًا عند تشغيل إيقاعات سريعة ومعقدة.

Tu-tu-pa-tum هو أحد أبسط إيقاعات pandeira. ضربتان بالإبهام على حافة pandeiro ("tu-tu") ، ضربة براحة اليد الكاملة في وسط pandeiro ("pa") ومرة \u200b\u200bأخرى ضربة بالإبهام على حافة pandeiro ( "Tum"). عند الضربة الأخيرة ، يتم اهتزاز البانديرا قليلاً ، مما يجعل الآلة تتحرك من الأسفل إلى الأعلى ، كما لو كانت "باتجاه" الكف التي تضرب.

إن البساطة النسبية لهذه الآلة ، والتي ، للوهلة الأولى ، ليست صعبة للغاية (خاصة بالمقارنة مع berimbau) لتعلم العزف ، خادعة. تقنية لعب Pandeira معقدة للغاية. لكي تصبح محترفًا حقيقيًا في لعبة Pandeira ، عليك أن تتدرب كثيرًا ، من حيث المبدأ ، وفي أي عمل تريد أن تصبح محترفًا فيه.

استمع إلى أغنية Pandeiro المنفردة

- طبلة برازيلية عميقة جدًا بصوت عالٍ برأسين. مصنوعة من المعدن أو الخشب الرقيق ، الرؤوس مغطاة بجلد الماعز (غالبًا من البلاستيك هذه الأيام). يستخدم Surdo على نطاق واسع في موسيقى الكرنفال البرازيلية. تُلعب لعبة Surda بعصا ذات طرف ناعم في اليد اليمنى ، واليد اليسرى ، بدون عصا ، تكتم الغشاء بينهما. في بعض الأحيان يتم إنتاج الصوت بمضربين. هناك ثلاثة أحجام من Surdo:

1. Surdu "(ji) primeira" ("De primeira") أو "gi marcação" ("de marcação") - هذا هو أكثر طبلة جهير يبلغ قطرها 24 بوصة. يلعب في التهم الثانية والرابعة من شريط - يدق اللكنة في السامبا. هذا هو الأساس لتشكيل bateria.

2 - سوردو "(جي) شوغوندا" ("De segunda") أو "ji resposta" ("de resposta") بقطر 22 بوصة. يتم تشغيله في التهم الأولى والثالثة من الشريط. كما يوحي اسمه - "ريبوستا" ، "إجابة" - يستجيب سوردو شوغوندا لسوردو بريميرا.

3 - سوردو "(جي) تيرسيرا" ("De terceira") أو "gi cramps" ("de corte") ، يبلغ قطر "centrador" ("centrador") حوالي 20 بوصة. يلعب نفس الإيقاعات مثل رئيس الوزراء السوردو ، مع إضافة أشكال مختلفة. يعتمد إيقاع الباتريا بالكامل على صوت هذه الأسطوانة.

استمع إلى سولو سوردو

كويكا

كويكا - آلة موسيقية إيقاعية برازيلية من مجموعة طبول الاحتكاك ، وغالبًا ما تستخدم في السامبا. لديه جرس صارم ، قاسي عالي التسجيل.

إنه جسم معدني أسطواني (خشبي في الأصل) ، قطره 6-10 بوصات. يتم سحب الجلد من جانب واحد من العلبة ، ويظل الجانب الآخر مفتوحًا. من الداخل ، يتم تثبيت عصا من الخيزران في المركز وعمودية على الغشاء الجلدي. يتم تعليق الآلة من الجانب عند مستوى الصدر بحزام. أثناء العزف على آلة kuik ، يقوم الموسيقي بفرك العصا لأعلى ولأسفل ، باستخدام قطعة قماش مبللة ممسوكة بيد واحدة ، والضغط بإبهام اليد الأخرى على الغشاء الجلدي من الخارج ، في منطقة مرفق العصا. تولد حركات الاحتكاك صوتًا ، بينما تتغير النغمة اعتمادًا على درجة الضغط على الغشاء.

يلعب Kuika دورًا إيقاعيًا مهمًا في موسيقى السامبا من جميع الأنماط. من الجدير بالذكر أن هذه الآلة كانت تستخدم من قبل مجموعات من المؤدين في الكرنفال في ريو دي جانيرو ، في أقسام الإيقاع لفناني الأداء. في غياب مثل هؤلاء الموسيقيين ، يمكن للمطربين البرازيليين تقليد صوت الكويكي.

استمع إلى صوت كيوكي

Drum Pow-Wow ( أسطوانة نجاح باهر)

طبل باو واو - طبلة هندية أمريكية تقليدية ، مصنوعة على طراز طبول سيوكس. يتم تجميع الأسطوانة بعناية من 12 قسمًا من أنواع الأشجار الرئيسية في نيو مكسيكو ، بمعدل قسم واحد لكل شهر في السنة ؛ الأجزاء مصقولة ، ثم تغطى بالجلد الخام ومضفرة. تم استخدام الأداة في طقوس الشفاء والتواصل مع الأرواح وكمرافقة للرقصات. يختلف حجم الطبول اختلافًا كبيرًا ؛ العديد من الفنانين يعزفون على الطبول الكبيرة.

استمع إلى الهنود الأمريكيين وهم يغنون على طبل Pow-Wow

Stildrum ( طبل فولاذي ، وعاء ، طبل غلاية)

أسطوانة فولاذية أو أسطوانة فولاذية - اخترع في ثلاثينيات القرن الماضي بعد أن أصدرت ترينيداد وتوباغو قانونًا يحظر الطبول وعصي الخيزران للأداء الموسيقي. تم تشكيل البرميل من براميل فولاذية (بكميات كبيرة تركت على الشواطئ بعد نهاية الحرب العالمية الثانية) ، من صفائح فولاذية بسمك 0.8 - 1.5 مم. يتكون ضبط الجهاز من تشكيل مناطق على شكل بتلة في هذه الصفيحة الفولاذية ومنحها الصوت المطلوب بالمطارق. قد تكون هناك حاجة إلى تعديلات الأداة مرة أو مرتين في السنة.

تستخدم في الموسيقى الأفريقية الكاريبية مثل كاليبسو وسابا. يتم تمثيل الأداة أيضًا في القوات المسلحة لجمهورية ترينيداد وتوباغو - منذ عام 1995 كان هناك "فرقة فولاذية" تحت قيادة قوات الدفاع ، وهي الفرقة العسكرية الوحيدة في العالم التي تستخدم أسطوانة فولاذية. عادةً ما يتم العزف على عدة أنواع من الآلات في مجموعة: يقود تنس الطاولة اللحن ، ويشكل ذراع اللحن القاعدة التوافقية ، ويحافظ ذراع الجهير على الإيقاع.

إنه رائد الآلات مثل الطبل المعلق والجلوكوفون.

استمع إلى لحن دراما فولاذي مع الكاجون والقيثارة

طبول أوروبية

تامورا ( تامورا)

تامورايُطلق عليه أيضًا اسم tamborra (متعلق اشتقاقيًا بكلمة Tamburo أو drum باللغة الإيطالية) ، وهو عبارة عن طبل إطار به أناشيد خفيفة ، نموذجي للتقاليد الموسيقية الشعبية لمقاطعة كامبانيا الإيطالية ، ولكنه شائع أيضًا في صقلية. يشبه الدف الباسك ، لكنه أثقل وأكبر بكثير. في أسلوب اللعبة ، يتم استخدام ضربات متناوبة للإبهام وجميع الأصابع الأخرى. يتم أيضًا استخدام تقنية دوران الفرشاة الفريدة. لأول مرة ، تظهر صور الدفوف ، على غرار تامورا ، على اللوحات الجدارية الرومانية القديمة ، وموقف يد الموسيقي مشابه جدًا للتقنية التقليدية الحديثة.

على ما يبدو ، ترتبط هذه الطبول ارتباطًا وثيقًا بالأسرار القديمة. بقيت بقايا هذه الألغاز الديونسية حتى أيامنا هذه تقريبًا في شكل تقاليد موسيقية مرتبطة بما يسمى التارانتية. التارانتية ، وفقًا لبعض الباحثين ، هي أحد أشكال الهستيريا الجماعية المرتبطة بالاعتقاد القديم في مخلوق أسطوري ، يسمى Taranta ، والذي يتم تحديده أحيانًا مع العنكبوت الرتيلاء ، على الرغم من أن هذا ليس صحيحًا تمامًا. تارانتا هي أكثر من روح شريرة ، شيطان يمتلك ضحايا ، عادة من الشابات ، يسبب تشنجات ، ضبابية في الوعي ، وحتى نوبات هستيرية. غطت أوبئة التارانتية مناطق بأكملها. تم توثيق هذه الظاهرة في سجلات تعود إلى أوائل العصور الوسطى.

لعلاج هذا المرض ، تمت دعوة عازف تمورا ، الذي قام لفترة طويلة بإيقاع سريع (عادة 6/8) ، مصحوبًا بالغناء أو بآلة لحنية. كان على المريض الذي أقيم هذا الحفل أن يتحرك بإيقاع وبسرعة لساعات عديدة. يمكن أن يستمر الاحتفال لمدة يوم أو أكثر ، مما يسبب الإرهاق التام. للحصول على علاج كامل ، تم تنفيذ الإجراء عدة مرات في السنة. تم وصف آخر حالات الرتيلاء في السبعينيات من القرن الماضي. الرقص الشعبي الرتيلاء وشكله الأقدم ، pizzicarella ، مشتق من هذه الطقوس. الحركات المتشنجة للضحية ، التي غادرت منها الروح الشريرة ، بمرور الوقت تحولت إلى حركات رقص مختلفة لهذه الرقصات الحارقة.

في الاستوديو الخاص بنا يمكنك سماع صوت تمورا الذي يؤديه أنطونيو جرامشي.

استمع إلى إيقاعات تمورا

بويران ( بودران)

بويران - آلة موسيقية إيقاعية إيرلندية ، تذكرنا بالدف الذي يبلغ قطره حوالي نصف متر (عادة 18 بوصة). كلمة ايرلندية بودران ترجمت على أنها "الرعد" ، "يصم الآذان". يُحمل البويران عموديًا ويلعب عليه بطريقة معينة بعصا خشبية تشبه العظم. تحتوي مجموعة المؤدي المحترف على بويانا على أعواد من مجموعة متنوعة من الأشكال والأحجام.

يكمن تفرد البويران في استخدام عصا ذات طرفين عند اللعب ، والتي تضرب الغشاء بطرف أو آخر ، مما يقلل بشكل كبير من الفاصل بين الضربات. هذه العصا لها اسم خاص - " كيبين "... تُستخدم اليد الثانية (اليسرى عادةً) لكتم الرأس وتغيير درجة الصوت. في بعض الأحيان يتم استخدام عصا أحادية الرأس أيضًا ، ولكن بعد ذلك يتعين عليك إجراء المزيد من الحركات بالفرشاة لأداء إيقاعات بسرعة مماثلة.

يتراوح قطر البوران عادة من 35 إلى 45 سم (14 -18 ″). عمق جوانبها 9-20 سم (3.5 -8). يتم شد جلد الماعز على الدف من جانب واحد. الجانب الآخر مفتوح ليد الفنان ، الذي يمكنه التحكم في درجة الصوت وجرسه. قد يكون هناك 1-2 بار بالداخل ، لكنها عادة لا تصنع بأدوات احترافية.

اليوم ، لا يتم استخدام البوهران فقط في الموسيقى الشعبية الأيرلندية ، بل تخطى نطاقًا بعيدًا عن هذه الجزيرة الصغيرة ، ويتم عزف الموسيقى على البوهران ، والتي ، على ما يبدو ، لا علاقة لها بالبيئة التي اعتدنا على رؤيتها فيها. وسماعه ، ولكن أينما لم يظهر ، تظهر معه قطعة من أيرلندا.

استمع إلى أغنية بويران المنفردة

لامبج ، أيرلندا الشمالية ( خروف)

بالإضافة إلى البويرانا ، التي تميل إلى الارتباط بقوة بالموسيقى الشعبية الأيرلندية وتقاليد حزب التحرير الوطني ، تمتلك أيرلندا أيضًا طبلًا آخر ، وهو لامبج ، وهو شائع بشكل أساسي في أيرلندا الشمالية ويرتبط بتقاليد الليبراليين. حزب الاتحاد (حزب المحافظين الذين يريدون بقاء أيرلندا الشمالية داخل المملكة المتحدة). بالمقارنة مع البويران ، فإن لحم الضأن أقل شيوعًا ، على الرغم من أنها في الواقع مثيرة للاهتمام وفريدة من نوعها.

اسم الطبل - "lambeg" - هو اسم عام ، على سبيل المثال ، آلة التصوير - كما نسمي جميع آلات التصوير ، على الرغم من أنه في الواقع اسم الشركة. Lambeg هي منطقة بالقرب من ليزبورن ، على بعد بضعة كيلومترات جنوب غرب بلفاست. يُعتقد أن هذا الاسم كان عالقًا بالأسطوانة ، لأن هناك بدأوا في اللعب بعصي القصب لأول مرة.

تعد لامبج ، جنبًا إلى جنب مع الطبول اليابانية ، واحدة من أعلى الطبول في العالم. غالبًا ما يصل حجم صوتها إلى 120 ديسيبل ، وهو ما يمكن مقارنته بصوت طائرة صغيرة تقلع أو صوت المثقاب الهوائي. أثناء المواكب في الشوارع ، يمكن سماع صوت خروف على بعد عدة كيلومترات.

ما هذا "الوحش"؟ يبلغ قطر الخروف 75 سم وعمقها حوالي 50 سم ووزنها 14-18 كجم. عادة ما يكون الجسم مصنوعًا من خشب البلوط ، ويتم تغطية الجزء العلوي والسفلي بجلد الماعز. في السابق ، كان يُصنع لامبغ من قطعة واحدة من الخشب ، ولكن منذ ذلك الحين في الوقت الحاضر ، لم تعد هذه الأشجار تنمو ، فهي مصنوعة من لوحين من خشب البلوط المنحني ، مثبتين من الداخل مثل البرميل. على أحد جانبي الأسطوانة ، يتم سحب الجلد السميك ، ومن الجانب الآخر - أرق ، اعتمادًا على ما إذا كان مالك الأسطوانة يمينًا أم يسارًا (يجب أن تضرب اليد الأقوى الجلد السميك). ولكن بغض النظر عن سمك الجلد ، يجب أن تكون درجة التأثير على كلا الغشاءين متماثلة.

كما ذكرنا سابقًا ، يتم لعب الخروف بعصي القصب ، لأنه لا تحتوي القصبة على طبقات ربط ، لذا فهي لا تكسر الوسط. يتم تقسيمها بواسطة خيوط بطول العصا بالكامل ، بحيث تتجعد العصا تدريجياً في النهايات وتفشل.

أما بالنسبة للزخارف ، فإن لامبيج إما بسيط للغاية ومتقشف ، أو مطلي بالكامل برموز مقاتلة أو تذكارية أو دينية أو سياسية.

أثناء التدريبات أو العروض ، يتم تثبيت اللامبج على حامل خاص ، ولكن خلال المواكب ، يتعين على فناني الأداء حملها على أنفسهم. يتم إرفاق رباط قوي بالأسطوانة ويتدلى من الرقبة. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يمكنك مشاهدة صورة عندما يسير موسيقي واحد ويسير العديد من الأشخاص حوله ، ويساعدونه في حمل الطبلة ، ويدعمونه هنا وهناك.

النسخة الأكثر موثوقية لأصل لامبغ هي أنه جاء إلى أيرلندا من اسكتلندا أو شمال إنجلترا في النصف الأول إلى منتصف القرن السابع عشر مع المهاجرين أو الجنود السابقين أو من هولندا عبر ويليام هولاند. على أي حال ، يتفق جميع الباحثين على أن سلف اللامبغ هو طبل عسكري عادي بحجم أصغر بكثير. وبدأت "تنمو" بعد قرن ونصف ، في مكان ما من 1840-1850 ، بسبب المنافسة المعتادة بين فناني الأداء ، شيء مثل: "طبولتي أكبر من طبولتك ..." بواسطة أصوات الأنابيب ، ولكن بعد أن تضاعف حجمها تقريبًا ، لم تعد الأنابيب مسموعة ، والآن أصبح زوج من "أنابيب لامب" استثناءً أكثر من القاعدة.

كما ذكر في بداية المقال ، فإن لامبغ مرتبطة بقوة بالحزب الاتحادي الليبرالي ، أو النظام البرتقالي ، الذي ينظم مواكب كل عام في يوليو ، وفي أغسطس ، يسير حزب التحرير الوطني مع بويان في يده. أما بالنسبة للإيقاعات التي يؤدونها ، فهي متشابهة جدًا من نواح كثيرة ، لأن الأصول ، على أي حال ، بغض النظر عن الانتماء السياسي ، هي أصول شعبية. بالإضافة إلى هذه المواكب السياسية ، تقام المهرجانات على مدار العام في أيرلندا ، حيث يتنافس المئات من الفنانين لمعرفة من يلعب دور لامبغ بشكل أفضل. غالبًا ما تستمر هذه المسابقات لعدة ساعات متتالية ، حتى ينفد فناني الأداء تمامًا. يقام أكبر مهرجان من نوعه في Markethill ، مقاطعة Armag ، في يوم السبت الأخير من شهر يوليو.

سماع قعقعة طبلة الخروف

طبل سويسري)

حقق السويسريون استقلالهم عام 1291 وأصبحوا نموذجًا للبراعة العسكرية. ساهمت احتياجات المسيرات الممتدة وحياة المعسكرات في تطوير موسيقى الطبل في القرن الرابع عشر الميلادي. لاحظت بقية أوروبا هذه الأشكال الموسيقية العسكرية في معركة مارينيانو (بالقرب من ميلانو ، إيطاليا) في عام 1515.

تبنت الإمارات الجرمانية موسيقى الحرب هذه في القرنين الخامس عشر والسادس عشر الميلاديين. استخدم الفرنسيون المرتزقة السويسريين في القرنين السابع عشر والثامن عشر الميلاديين الذين استخدموا موسيقى الطبل التي أثرت على بقية الجيش الفرنسي. في عهد الملكة آن في بريطانيا العظمى ، أصبح الجيش الإنجليزي غير منظم للغاية وغير منضبط. في عام 1714 ، أعيد تنظيم الجيش البريطاني ، أي{!LANG-fa73c7603fb77563390709c5bfd31e95!}

{!LANG-fd408bd66adb3e14340c2d43bbdc6894!} {!LANG-5020392c22c37b909bee9053edd7aa75!}{!LANG-0a8e44c0e250864cc8291a2d5cb11959!} {!LANG-e4ceffdfaa8323bfd796332823424919!} {!LANG-dc9912645bbe9701c3c47e6e2cdddf2c!}{!LANG-e686bdb89683e7c0c42380ad3845c3b7!}

{!LANG-c57fa55245734125cf9fdf6849a7782a!} {!LANG-0ba91ee0e33cd1aa1c090e7b38b542d6!}{!LANG-1584730e6ddb707a7f25860e30e17d75!} {!LANG-6db2d5a8166f49fd21afc9dddedab86d!}{!LANG-59c5e28e5c8373af976ff6ab28ff7c84!} {!LANG-654592a853b2802678ba79b818db67b7!}{!LANG-798f3baabb1ae179a0e939242fba755f!}

{!LANG-56667eaf772f52155606da5490b7bc77!}

{!LANG-c6235f7bc70ada97a224db462086c357!}

{!LANG-22bc8956358366c918e02887eb3f621d!}

{!LANG-e1d81c34f207ec70150b48d5410f6cba!}

{!LANG-9711fa3bc974b4ec029ff812eff074b8!}

{!LANG-cd817520d5a63971ba538175510a7a34!}

{!LANG-a36d2437a6e7268f3dc96eb715ca1d6b!} {!LANG-57ad74de60198b80146703a6c89cfe60!})

{!LANG-a1bc713846bfc4d4f41b10de0c360648!}{!LANG-227fb1554e5820c2315260216725735a!}

{!LANG-3d6f3612680ffcf56f4f0ddaf190ef3d!}

{!LANG-bbde24de6b23a57fa24a6fe2a40ae9d1!}

{!LANG-3a04fdd7e5c33516abf8afa487322f36!}

{!LANG-6ae626db36b6b44ce788920b635fdce6!}

{!LANG-1be5113948bde934961e067845d66a69!}

{!LANG-b7dbf969301480fbe5c631c3d0a599da!}

{!LANG-1163621800513b00c8ef08b8845d970c!}

{!LANG-4f24f332c8beff0760e850abf8d7a398!})

{!LANG-1a0240db7467372ed14689fc9a4285da!}

{!LANG-0fb3ef88e8bb351132adec61abc08549!}

{!LANG-08b24853f23650fe5f762e873b7e4e50!} {!LANG-68491117abea8ff2653deff99ad23add!}{!LANG-7d355c3537246b89b216aefdcddd985d!}

{!LANG-a382e7aac17c59d2686c75575d0d369a!}

{!LANG-dbf9b2e018f2c7506d584b821f2e4176!}

{!LANG-d5a93c2be48beab45fa2f7bc69395ea4!}

{!LANG-7f482428230cecdcd1a2648838411d61!}

{!LANG-ab77537546eca0199d34155fcae997ee!}

{!LANG-cc6c495fe09327abd3ab2bb8e0b546cd!}

{!LANG-cba89a21440287a97b8b94890eed9a1d!}

{!LANG-22c60693bfe7341995ba32f900d11468!} {!LANG-64b81740263ddec0ff619fc0635630d4!}{!LANG-9b0e15d1c29b4e62449256142ae9038e!}

{!LANG-701e8d81707bc8be5e8961f49024a17b!}

{!LANG-3f399c195337457e220c6d7ee163cfb0!}{!LANG-981ff51ee1839217ad41e8b1788b92b6!}

{!LANG-7019e8901ef1d1a51ef0b5eb1e8d49d9!}

{!LANG-f8167fdcf6a0e1ab1a00611f0cb12b97!}

{!LANG-46a4e4f34de31554dbc3b41f249607f3!}{!LANG-91a0e201c9943b38eef66e7494a624e2!}

{!LANG-1f1185337408a5e98f9290150fbe3549!} {!LANG-8cffee2a18f359838e1275171e19a416!}{!LANG-17024e2fd3db1850eef5d450a072ba55!}

{!LANG-dea8c55c09a0b1a865d3ff348220343f!}

{!LANG-38e05f242a890e10d776f80650688eaf!}{!LANG-c3b773faf52c1505ff37dc5cb1f9fe5a!}

{!LANG-21a5c0ae5eae18dae15fcea3a339aa3b!}

{!LANG-e87e47c4c65efbc92bc9331201b65696!}

{!LANG-d74cd77ec618dda79d2c658a114f3e6c!}

{!LANG-63ea4ce4ecc6a8b0a1ed6fcfbf7b9398!} {!LANG-9b9fe87c5bb817dbef704f72660609a1!}{!LANG-4bd6363d7b8fc800bdf9d5121b281c27!}

{!LANG-c3a65bdaf2feea570c172a234e19d859!}

{!LANG-31bd61cd7d8dcc9c0b1338bd7af9a80e!}

{!LANG-dca777f2308f3d6553f5b7ea98de018b!}

{!LANG-823fe029a836e2ea76ea72d8dd90267f!}

{!LANG-8f30712fc977f873d229c2405687fa32!}

{!LANG-5dfc5043f7f9521e0986960e792f67fa!} {!LANG-a6dfffd06440370404c944d82f15f0ec!}{!LANG-1168578ae89cfc35ba15deca0b2289ef!} : {!LANG-8353649b50bc4a907edef3d98e1aab8d!}

{!LANG-d4db2809f63585d2a99156fef302a090!}

{!LANG-44288ca71296694d445a7845a2b4cef2!} {!LANG-8353649b50bc4a907edef3d98e1aab8d!}{!LANG-3df008e27f1a80f6e391ef7413917611!}