تفاني Alevtina Polyakova في عطلة بيلي. "الرياح الشمسية" لألفتينا بولياكوفا
في 4 و 5 يوليو ، استضافت سانت بطرسبرغ المهرجان الدولي السنوي الحادي عشر "بتروجاز" - أحد الأحداث الصيفية الرئيسية لعام 2015 ، والذي أصبح عطلة حقيقية للمدينة بأكملها. أقيم المهرجان هذا العام لأول مرة في وسط مدينة سانت بطرسبرغ - في ساحة أوستروفسكي. كان سكان العاصمة الشمالية وضيوفها سعداء بمشهدين ، 18 ساعة من الموسيقى الرائعة ، 40 فرقة من جميع أنحاء العالم ، حفلات موسيقية ارتجالية ودروس رئيسية.
كان الحدث الرئيسي للمهرجان هو أداء أوركسترا آرهوس للجاز من الدنمارك ، وهي واحدة من أفضل الفرق الموسيقية الكبيرة في الدول الاسكندنافية. كانت المفاجأة السارة هي موسيقى الروك أند رول الحارقة من "Jazz Connection" الهولندية ، البلوز العاطفي والقوي من سكان موسكو "Dynamic James" ، مع عازف منفرد أمريكي توماس Stwalley. أجرى عازف الفيبرافون الشهير في سانت بطرسبرغ أليكسي تشيزيك نسخه الخاصة من أعمال تشايكوفسكي وموزارت وفيردي في ترتيب موسيقى الجاز. وقدمت المغنية الساحرة وعازفة الساكسفون وعازف الترومبون والملحن Alevtina Polyakova مرة أخرى مشروعها "Solar Wind" ، هذه المرة بألبوم جديد تم تسجيله في نيويورك.
في الخامس من تموز (يوليو) ، في إطار مهرجان بتروجاز ، أقيمت حصة رئيسية من تأليف أليفتينا بولياكوفا عن غناء الجاز والترومبون في صالون نيفسكي 24 للفنون.
Alevtina Polyakova هي موسيقي جاز لامع يمتلك ببراعة غناء موسيقى الجاز وليس بأي حال من الأحوال آلة موسيقى الجاز النسائية - الترومبون. لبعض الوقت ، كونها عازفة منفردة في أوركسترا موسكو لموسيقى الجاز بقيادة إيغور بوتمان ، سرعان ما غزت جمهور الجاز المتطور. إنها لا تخشى التجربة والمفاجأة. ارتجلت في نفس المرحلة مع أساتذة موسيقى الجاز العالميين: هيربي هانكوك ، واين شورتر ، دي دي بريدجووتر ، فيني كولايوتا ، تيرينس بلانشارد ، كيوكو ماتسوي ، جيسي جونز ، إلخ. قدمت بولياكوفا عرضًا في مهرجانات الجاز مثل Montre Jazz Festival (سويسرا) ، Umbria Jazz (إيطاليا) ، JazzJuan (فرنسا) ، لعبت في النوادي الشهيرة Porgy & Bess (النمسا) و Village Underground (الولايات المتحدة الأمريكية).
في عام 2013 ، دعتها هيربي هانكوك شخصيًا إلى اسطنبول للمشاركة في حفل موسيقي مخصص لليوم العالمي لموسيقى الجاز. ومع ذلك ، فإن طاقتها كافية أيضًا للعمل الفردي: فهي الآن منخرطة في نفس الوقت في مشروعها الصوتي الخاص ، دون أن تنسى امتلاك الترومبون الموهوب. تحتوي موسيقاها على كل شيء - من معايير الجاز المفضلة إلى الفولكلور الروسي والصوت الأمريكي الأفريقي الحديث!
المجموعة الرسمية فكونتاكتي: https://vk.com/alevtinajazz
مجموعة Facebook الرسمية: https://www.facebook.com/alevtinajazz
إعادة سرد ما يحدث في الفصل الرئيسي في إطار المدونة أمر صعب للغاية. هنا ، فقط يتبادر إلى الذهن القول "من الأفضل أن ترى مرة واحدة ..." قيل الكثير عن الغناء. وكم كان رائعًا هنا ، على الفور ، أن أسمع أرق ، ولكن ظلال مختلفة بشكل لافت للنظر من غناء Alevtina - التأرجح ، والقصص ، والغناء الشعبي ... وبالطبع ، فازت الارتجالات على الترومبون بقلبي - أيضًا خفيف مسترخي مثل غناءها.
يجب أن أقول إن Alevtina ، في حد ذاته ، هادئة للغاية ويسهل التواصل معها. لقد فوجئت قليلاً بأسفها لأنني لم أحضر الترومبون الخاص بي إلى الفصل الرئيسي. تعيش هذه الفتاة في موسيقى الجاز ، وهي مستعدة للغناء والعزف في أي وقت وفي أي مكان. وقد وعدت أنني سأكون أفضل استعدادًا لاجتماعنا القادم.
مرة أخرى ، أود حقًا أن أعبر عن امتناني العميق لأليفتينا بولياكوفا والرجال الذين ابتكروا الأمسية معها لقضاء وقت ممتع وقضاء فصل دراسي رائع. بصفتي عازف ترومبون ، لسوء الحظ بعيدًا عن موسيقى الجاز ، تعلمت شيئًا جديدًا بنفسي. كانت المحادثة غير رسمية وغير رسمية. وبالطبع ، لقد تأثرت بشدة بصوت Alevtina. من المؤسف أنني لم أستطع البقاء في الحفلة المسائية والمربى. نأمل في المرة القادمة أن تكون أكثر إثارة للاهتمام. علاوة على ذلك ، وعدت Alevtina بالارتجال معا!
Alevtina Polyakova هي طالبة ممتازة في Gnesinka ، وهي امرأة جاز ناجحة اختارت لنفسها في موسيقى الجاز مثل هذه الآلة النادرة للمرأة مثل الترومبون. هي مطربة الجاز الوحيدة في روسيا والعالم التي تعزف على الترومبون والساكسفون. عملت بولياكوفا مع أساتذة موسيقى الجاز المشهورين: هيربي هانكوك ، واين شورتر ، وتيرينس بلانشارد ، وأناتولي كرول وإيجور بوتمان ، وهي معروفة في الخارج ، وقد أشاد بها خبراء موسيقى الجاز وأوسع جمهور.
لديها أسلوبها المميز ، وليس الموسيقى فقط. تدخل المسرح في الأزياء التي اخترعتها بنفسها: عمامات عرقية وتنانير أنيقة وفساتين. ولكن الأهم من ذلك ، أن لديها مشروعها الخاص - مجموعة تحمل الاسم اللامع "سولار ويند" ، والتي تعبر بدقة عن جوهرها.
- أليفتينا ، لماذا ندرة الجمع بين "المرأة والترومبون"؟
- من الصعب جدًا العزف على الترومبون ، لأنه أيضًا آلة ثقيلة جسديًا ، ولكن نظرًا لخصائص شخصية المرأة الروسية ، فهي مناسبة لي تمامًا. يكمن جوهر الشخصية الروسية في قوة الإناث ، في حقيقة أنها ، كما يقولون ، "توقف حصانًا راكضًا ودخلت كوخًا محترقًا". لكي تعزف على الترومبون ، يجب أن تكون جسديًا ، كما نقول ، لست ضعيفًا. وليس من السهل حقًا العزف عليها ، حتى الساكسفون أسهل بكثير. يُطلق على الترومبون أحيانًا اسم "كمان الريح": لا توجد أزرار عليه ، كل نغمة يجب أن تؤخذ مع وضع معين للشفتين وخلف الكواليس. معه ، كما في الغناء ، تحتاج إلى دعم كل شيء ، في التنفس. من المهم أن تمارس كل يوم. الترومبون مثل الرياضة: إذا كنت لا تمارس الرياضة بانتظام ، تفقد قوامها بسرعة كبيرة. كنت محظوظًا - أعيش أنا وزوجي في شقة مجهزة خصيصًا للموسيقيين. توجد غرفة منفصلة عازلة للصوت حيث يمكنك اللعب حتى الساعة الثالثة صباحًا - لن يُسمع أي شيء.
كيف بدأ شغفك بالموسيقى؟
- ربما بدأ كل شيء عندما كنت لا أزال في معدة أمي. هي نفسها موسيقي (عازفة بيانو) ، وقد "قدمت" معها ، واستمعت إلى جميع الحفلات الموسيقية بشكل لا إرادي واعتدت على الموسيقى. بالنسبة لي ، لم يكن هناك سؤال "من يكون": كنت أعرف دائمًا أنني موسيقي ، وهذا كل شيء. أتذكر أول أداء لي. كان عمري ثلاث سنوات ونصف. غنيت الأغنية أمام فل هاوس وفي نفس الوقت لم أقلق على الإطلاق. خرجت بهدوء ، وغنت كل شيء ، ولم تنس الكلمات. وقامت القاعة بحفاوة بالغة ، وقدمت لي الزهور الأولى في حياتي. جاء شخص ما ، بدا لي ضخمًا ، وقدم الورود. ترك هذا الأداء انطباعًا قويًا عني.
لقد رباني والداي بحرية كاملة. جربت كل الآلات ، كل ما أريده: قمت بالرقص في قاعة الرقص ، ذهبت إلى المسبح ، إلى بعض الدوائر التي اخترتها لنفسي. لطالما كان لدي الكثير لأفعله. بطبيعة الحال ، كنت أرغب في الدراسة في مدرسة موسيقى. تركت المدرسة عدة مرات ، ثم بدأت شيئًا جديدًا مرة أخرى ، لكنني لم أفصل أبدًا عن الموسيقى. في البداية درست البيانو ، ثم الكمان ، ثم درست في جوقة المدرسة ، ثم أردت شيئًا آخر ، وجئت إلى الساكسفون.
من Zheleznogorsk ، منطقة كورسك ، حيث ولدت وحيث ما زالت أمي تعيش ، ذهبت للدراسة في Orel ، لأنه هناك ، في مدرسة الموسيقى ، كان هناك مدرس جيد جدًا ، وأنا ممتن جدًا له. لقد عمل معي كثيرًا ، وغرس مفهوم الصوت. لقد حدث أنه عندما بدأت العزف على الترومبون ، نسيت أمر الساكسفون لفترة من الوقت. وقبل عامين ، أعطاني زوجي ساكسفون سوبرانو جديد رائع في عيد ميلادي. لم يكن لدي خيار سوى التقاطها والبدء في اللعب مرة أخرى. اتضح أنني أتذكر كل شيء - لقد تم إيداع كل هذا في ذاكرتي ، في مشاعري. أدركت أنني بحاجة إلى الاستمرار في القيام بذلك. أحب هذا الصوت ، وهو الساكسفون السوبرانو.
متى ظهر الترومبون؟
- اتضح أنني درست الساكسفون الكلاسيكي في Orel ، لكني ما زلت أطمح إلى موسيقى الجاز. لذلك جئت إلى موسكو لإجراء اختبار أداء للكلية الحكومية لموسيقى الجاز. أحب المعلم كل شيء ، لكن تم إخباري بالأخبار غير السارة: "نود أن نأخذك ، لكن لم يعد لدينا أماكن." لقد شعرت بالضيق ، لقد قمت بالفعل بوضع الساكسفون ، ثم قال لي سيرجي كونستانتينوفيتش ريازانتسيف ، رئيس القسم: "أليفتينا ، هل سبق لك أن عزفت على الترومبون؟" أجبت: "حسنًا ، لقد انغمست في ذلك ، حاولت بطريقة ما." وقال لي: "إذا كنت منغمسًا - فربما ترغب في الانضمام إلينا على الترومبون؟ لديك بالفعل ساكسفون - سيكون هناك ترومبون. " أعطيت شهرًا للتفكير ، لكنني فكرت لمدة ثلاثة أيام فقط وأدركت أنني أريد تجربة الترومبون. ووافقت. قبل شهر من القبول ، تناولت ترومبون وبدأت في التدرب. كان هناك أربعة أو خمسة من عازفي الترومبون الآخرين الذين جاءوا معي ، ونتيجة لذلك ، كنت أحدهم.
- اتحادك الإبداعي مع ماكار نوفيكوف هو في نفس الوقت عائلة. كيف يمكنك الجمع بين الإبداع والحياة الأسرية؟
- في الاتحاد الإبداعي ، أهم شيء هو منح الحرية لبعضنا البعض والاستماع إلى رأي الشريك. كما يقول المثل ، رأس واحد جيد ، لكن رأسين أفضل. هذا مفيد جدًا لمشروع مثل مشروعنا ، فهو يساعد في النظر إلى الأشياء على نطاق أوسع ، ويعطي دوافع جديدة. في موسيقى الجاز ، كما هو الحال في أي مكان آخر ، يكون الحوار مهمًا للغاية ، حيث يتفاعل الموسيقيون باستمرار ويكملون بعضهم البعض. قابلنا ماكار عندما كنا في الكلية ، أنا في سنتي الأولى ، وهو في سنتي الرابعة. ثم درسنا معًا في أكاديمية جيسين. ماكار نوفيكوف هو أحد أفضل الموسيقيين في روسيا ، وبالنسبة لي الأفضل. منذ الأيام الأولى لتعارفنا ، أصبح من الواضح لنا أننا نفهم بعضنا البعض في الموسيقى وفي الحياة. بالنسبة لي ، هو أقرب شخص. لم أقابل شخصًا أكثر لطفًا من قبل. إنه يقظ ومتفهم للغاية ، ويفعل كل شيء ليجعلني أشعر أنني بحالة جيدة. نحن نعمل باستمرار على مشروعنا ، ونتحدث عنه باستمرار ، هذه هي حياتنا. حتى في المنزل ، نظل منغمسين في الموسيقى لأن لدينا العديد من الأفكار المختلفة. لا يمكنك العودة إلى المنزل ونسيان الأمر. أنا أدير المنزل ، ولكن نظرًا لحقيقة أنني الوحيد الذي يروج لمجموعتنا ، فليس من الممكن دائمًا تنظيف أو طهي شيء ما في الوقت المحدد.
- الزوج غير راضٍ عن الفوضى أو قلة الطعام؟
- لا ، في الحقيقة أنا أطبخ بشكل لذيذ. لكن في كثير من الأحيان ، عندما أضع الطعام على الموقد وأجلس للعمل ، أنسى الأمر ، وهو يحترق. عليك أن ترميها بعيدًا وتطبخ مرة أخرى. عادة ما يعمل في المرة الثانية.
- ما هي شخصيتك؟
أنا عاطفي جدا وغير صبور. آسر جدا. هادف ، لكن لدي أيضًا فترات من الهدوء ، على ما يبدو لتجديد احتياطيات الطاقة الخاصة بي. أقرب أصدقائي هي أمي. لدينا علاقة أكثر ثقة. نتواصل معها كثيرًا. أطلب منها النصيحة. أنا أتخذ القرار بنفسي. أنا لا أؤمن بالصداقة الأنثوية ، لكني أفضل أن أكون صداقة مع الرجال. إلى أصدقائي المقربين (لدي القليل منهم) يمكنني الانفتاح والتشاور معهم. أعتقد أن هذا يكفي. أنا وزوجي نوازن بعضنا البعض. ماكار أكثر هدوءًا ، وأكثر هدوءًا ، وأنا طبيعة غليظة. أدركت أن هذا هو ما أنا عليه ولا يمكنني تغييره. نعم ولا تريد.
ماذا يعني أن تكون امرأة في موسيقى الجاز؟ بعد كل شيء ، لطالما اعتبرت موسيقى الجاز مهنة ذكورية.
- إنه أمر مثير للغاية ، حتى لو لم يكن مألوفًا تمامًا لبلدنا بعد. وعلى الرغم من أنني لا أفرق بين الموسيقى للنساء أو الرجال ، ما زلت أعتقد أنه قد حان الآن "عصر المرأة" ، بدأ الجنس العادل يدرك نفسه في مهن "غير نسائية" مختلفة تمامًا. بشكل عام ، الجاز موسيقى فريدة من نوعها! فقط تخيل أننا - رجال الجاز - لا نحفظ ارتجالاتنا ، فنحن نؤلفها على خشبة المسرح في وقت الأداء ، اعتمادًا على ما نريد قوله من خلال الموسيقى. وفي كل مرة يكون ارتجال جديد ، قصة جديدة لن تتكرر! في هذا سرّ وفائدة وإثارة!
- كيف تبقى أنثوية ، وتمتلك ، في الواقع ، مهنة ذكورية؟
- تذكري جوهرك الأنثوي ، أحبي نفسك وراقبيه من جميع النواحي. سواء أحببنا ذلك أم لا ، ما زلنا نساء ، على الرغم من حقيقة أننا نعزف على الترومبون ، أو نطير في الفضاء ، أو نشغل رافعة أو الدولة. لا تنسى هذا يا عزيزتي هذه هدية عظيمة!
- كيف تنجح في قيادة الرجال وحتى في موسيقى الجاز؟
"لن أقول إنني أقودهم. نحن أناس متشابهون في التفكير. لقد وجدت أشخاصًا يحبون نفس الشيء مثلي ، وأنا سعيد جدًا بذلك. يعتني الرجال بي ، وأنا ، بدوري ، أعتني بهم.
13 مارس 2014
أليفتينا بولياكوفا- مطرب الجاز الوحيد في روسيا الذي يعزف على الترومبون. عملت مع أناتولي كرول وإيغور بوتمان ، وهي معروفة في الخارج ، وقد أشاد بها الخبراء وأكثر المتشائمين صلابة. لديها أسلوبها المميز ، وليس الموسيقى فقط. تدخل المسرح في الأزياء التي اخترعتها بنفسها: عمامات عرقية وتنانير أنيقة وفساتين.
ولكن الأهم من ذلك ، أن لديها مشروعها الفردي الخاص مع الاسم اللامع "Solar Wind" ، والذي ينقل بدقة ما تفعله. سجلت الفرقة مؤخرًا ألبومها الأول في نيويورك. نأمل بعد قراءة مقابلتنا مع Alevtina Polyakova ، أن تشعر أيضًا بأنفاس هذه الرياح السحرية ...
Alevtina ، لماذا يعتبر الجمع بين "المرأة والترومبون" أمرًا نادرًا؟ هل هو نوع من الأشياء الفسيولوجية؟
الترومبون أداة قوية جدا. وليس من السهل حقًا العزف عليها ، حتى الساكسفون أسهل بكثير. يُطلق على الترومبون أحيانًا اسم "كمان الريح": لا توجد أزرار عليه ، كل نغمة يجب أن تؤخذ مع وضع معين للشفاه. معه ، كما هو الحال في الغناء ، تحتاج إلى إبقاء كل شيء تحت الضغط ، في التنفس. عند العزف على الترومبون ، تعمل المجموعات العضلية الفردية بشكل مكثف للغاية.
- هل يحتاجون إلى تدريب خاص للقيام ببعض التمارين؟
لا ، ليس هناك حاجة. من المهم أن تلعب كل يوم تقريبًا. الترومبون مثل الرياضة: إذا كنت لا تمارس الرياضة بانتظام ، تفقد قوامها بسرعة كبيرة.
- أين يمكنك أن تتدرب بالضبط؟ بالتأكيد ليس في شقة عادية في موسكو؟
أنا محظوظ ، أعيش في شقة مجهزة خصيصًا لموسيقي. توجد غرفة منفصلة عازلة للصوت حيث يمكنك اللعب حتى الساعة الثالثة صباحًا - لن يُسمع أي شيء.
- دعنا نعود قليلا ... كيف دخلت هذه المهنة؟
ربما بدأ كل شيء عندما كنت لا أزال في معدة أمي ( يضحك). هي نفسها موسيقيّة ، وعازفة ، وأنا "أديت" معها. بالنسبة لي ، لم يكن هناك سؤال "من يكون" - كنت أعرف دائمًا أنني موسيقي ، وهذا كل شيء.
هل تتذكر أدائك الأول؟
أتذكر. كان عمري ثلاث سنوات ونصف. اصطحبتني أمي إلى المسرح وعرضت أن أغني أغنية أمام منزل كامل. لم أكن قلقة على الإطلاق: خرجت بهدوء ، وغنيت كل شيء ، "بدأت" القاعة ، وصفقوا لي.
- إذن ، على الأرجح ، كانت هناك مدرسة موسيقى؟
نعم ، عدة. حاولت العزف على البيانو والكمان ثم اكتشفت الساكسفون ...
- متى ظهر الترومبون؟
اتضح أنني درست الساكسفون الكلاسيكي في Orel ، لكنني ما زلت أطمح إلى موسيقى الجاز. لذلك ، جئت إلى موسكو لدخول الكلية الحكومية لموسيقى الجاز. لقد نجحت في الامتحان جيدًا ، لقد أحببت لجنة القبول كل شيء ، لكنهم أخبروني بالأخبار غير السارة: "نود أن نأخذك ، لكن لم يعد لدينا أماكن".
شعرت بالضيق ، لقد وضعت الساكسفون بالفعل ، ثم قال لي سيرجي كونستانتينوفيتش ريازانتسيف ، رئيس القسم: "أليفتينا ، هل سبق لك أن لعبت على الترومبون؟" أجبت: "حسنًا ، لقد انخرطت ، حاولت بطريقة ما." وقال لي: "إذا كنت منغمسًا - فربما ترغب في الانضمام إلينا على الترومبون؟ لديك بالفعل ساكسفون - سيكون هناك ترومبون. " ووافقت. هكذا بدأ كل شيء. ثم دخلت Gnesinka - كانت مدرسة ممتازة بالنسبة لي ، بما في ذلك من حيث كتابة الموسيقى والترتيب ، ثم - فرقة Anatoly Kroll الكبيرة ...
- وكيف قابلت إيغور بوتمان؟
في الحفل الموسيقي للفرقة الأكاديمية تحت إشراف أناتولي كرول ، وبعد فترة ، اتصل بي مديرو إيغور بوتمان وعرضوا العزف في فرقته الموسيقية. كنت سعيدا جدا!
- ما هو شكل العمل مع إيغور بوتمان؟
- مثير جدا! إنه شخص مبدع بشكل لا يصدق ، ويخرج باستمرار بشيء جديد. في الوقت نفسه ، على الرغم من مكانة النجم ، إلا أنه من دواعي سروري التحدث إليه ، بسيط. هذه بشكل عام سمة من سمات موسيقيي الجاز: بغض النظر عن درجة الماجستير المعترف بهم ، فهم يظلون أنفسهم ، أناسًا عاديين. وأنا حقا أحب ذلك.
- في أي مرحلة قررت أن تتبع طريقك الخاص ، وتركت أوركسترا بوتمان؟
قبل بضعة أشهر ، بدأت العمل عن كثب في مشروعي. قبل ذلك ، كنت أكتب الأغاني بنشاط بنفسي. كتبت أغنيتي الأولى منذ عام ونصف. كانت عبارة عن تكوين "الرياح الشمسية" ("الرياح الشمسية") ، وهكذا قررت تسمية مشروعي الفردي. توصلت إلى استنتاج مفاده أن الوقت قد حان للمضي قدمًا على طريقي الخاص. لدي ما أقوله للمشاهد. بالإضافة إلى ذلك ، تشكلت حولي مجموعة من الموسيقيين الموهوبين الشباب. على سبيل المثال ، يعد Evgeny Lebedev موسيقيًا رائعًا له نظرة فريدة خاصة به ، ومن المثير جدًا بالنسبة لي العمل معه. حصلنا مؤخرًا على عازف طبول جديد ، Ignat Kravtsov ، الذي جلب مزيدًا من أشعة الشمس إلى "Wind Solar". وبالطبع ، لدينا ماكار نوفيكوف ، عازف قيثارة مزدوج صغير ولكنه مشهور جدًا بالفعل عمل مع العديد من النجوم الروس والأجانب.
لكن ماكار نوفيكوف ليس مجرد زميل موهوب ... اتحادك الإبداعي هو في نفس الوقت عائلة. كيف تدمج أحدهما مع الآخر؟
- في الاتحاد الإبداعي ، أهم شيء هو منح الحرية لبعضنا البعض والاستماع إلى رأي الشريك. كما يقولون ، رأس واحد جيد ، لكن رأسين أفضل. هذا مفيد جدًا لمشروع مثل مشروعنا ، فهو يساعد في النظر إلى الأشياء على نطاق أوسع ، ويعطي دوافع جديدة. في موسيقى الجاز ، كما هو الحال في أي مكان آخر ، يكون الحوار مهمًا للغاية ، حيث يتفاعل الموسيقيون باستمرار ويكملون بعضهم البعض.
ماذا يعني أن تكون امرأة في موسيقى الجاز؟
هذا مثير للغاية ، حتى لو لم يكن مألوفًا لبلدنا بعد. أعتقد أن "عصر المرأة" قد حان الآن ، حيث يمكن إدراكنا في أي مهنة. صحيح ، إذا تحدثنا عن مطربي موسيقى الجاز العظماء ، فكل شخص تقريبًا كان له مصير صعب للغاية. ربما هذا بسبب تفاصيل موسيقى الجاز. عندما تغني باستمرار الأغاني الحزينة ، فإنك "تنمو" في الصورة المأساوية لدرجة أنك تنقلها تلقائيًا إلى حياتك الحقيقية.
- ما هي حياة عازف الجاز بشكل عام؟
- بالنسبة لي ، هذا هو الانغماس الكامل في المهنة. أنا لا أعزف على آلة موسيقية وأكون مطربًا فحسب ، بل أكتب الشعر والموسيقى ، وأحاول أن أفعل ذلك ليس مجرد خطأ فادح ، ولكن بشكل مدروس وصادق. لدي متطلبات صارمة للغاية بالنسبة لي ، فأنا منشد الكمال ، لذا فإن العملية الإبداعية تستغرق الكثير من الوقت. أقوم أيضًا بتنظيم الحفلات الموسيقية بشكل أساسي الآن ، لأنه من الصعب جدًا العثور على مديرين في روسيا. من الصعب إلى حد ما مع المديرين في موسيقى الجاز.
- لماذا؟
لا أعرف أساسا. ربما يحتاج الناس إلى الاقتراب من موسيقى البوب لأنها أسهل في البيع. بشكل عام ، هذا عمل شاق للغاية ، فهو يتطلب وجود شخص ما لشيء غير عادي ، ذوق خاص. يجب أن يكون هو نفسه ضليعًا في هذه الموسيقى ، وهذا ليس بالأمر السهل.
-بالمناسبة ، هل يوجد شيء مثل موسيقى الجاز الروسية من حيث المبدأ؟
- كتبت مؤخرًا أغنيتي جاز بالروسية. ربما ، إذا اتبعت معايير موسيقى الجاز الكلاسيكية ، فهذا ليس صحيحًا تمامًا. لكن في نفس الوقت ، يمكنك التقاط مثل هذه الكلمات ، مثل هذه الأوتار بحيث تبدو الأغنية جميلة بشكل لا يصدق. أعتقد أننا محظوظون جدًا لأن لغتنا هي الروسية. بمساعدتها ، يمكنك نقل الكثير من الأشياء بشكل ضخم ومهذب.
بالإضافة إلى ذلك ، عندما أتواصل مع مديري فنون أجانب ، غالبًا ما أسمع شيئًا كهذا: "لماذا نحتاج إلى موسيقى الجاز الروسية الأمريكية؟ يمكننا دعوة الرجال من أمريكا الذين سيفعلون ذلك على أكمل وجه! اجلب موسيقى الجاز الروسية ، مع نغماتك ، مع ألحانك! اجلب موسيقى الجاز بوجهك الروسي - هذا ما نحن مهتمون به! "
هذا أيضًا مثير للاهتمام بالنسبة لي الآن ... يبدو لي أنه مع ثقافتنا الموسيقية الروسية لدينا امتيازات ضخمة وقد اكتسبنا حقًا كاملًا في أن يكون لنا وجهنا ، الوجه العالمي لموسيقى الجاز الروسية.
- كثيرون لا يحبون موسيقى الجاز ، لأنهم ببساطة لا يفهمونها. هل من الممكن تعلم كيفية فهم موسيقى الجاز؟
ربما ، من أجل تطوير مذاق موسيقى الجاز ، من الجدير البدء بالمغنين - مثل Billie Holiday و Sarah Vaughn و Ella Fitzgerald. وبالتدريج "أعمق" ، انتقل إلى موسيقى الآلات. "تلذذ" موسيقى الجاز هي القدرة على الارتجال ، هذه موسيقى "هنا والآن" ، تبدو جديدة في كل مرة. في رأيي ، من أجل تعلم كيفية فهم موسيقى الجاز ، عليك الذهاب إلى حفلات الجاز والاستماع إلى موسيقى الجاز الحية! هذه موسيقى حية! بالتأكيد جميع معارفي الذين لم يحبوا موسيقى الجاز على الإطلاق ، بعد أن حضروا إلى حفلة موسيقية لموسيقى الجاز ، غيروا رأيهم تمامًا.
أجرت المقابلة إيلينا إفريموفا
في 27 يناير ، تم تقديم الألبوم في قاعة المسرح التابعة لدار الموسيقى "سلاسل مفتوحة"("سلاسل مفتوحة"، موسيقى بوتمان) مشروع ليبيديف ريفنيوك(عازف البيانو يفجيني ليبيديف ، عازف الجيتار أنطون ريفنيوك ، عازف الطبل إغنات كرافتسوف بالإضافة إلى رباعي الوتر). أ 14 فبرايرفي نادي اليكسي كوزلوف قدمت ألبومها الأول "أرسمني"("ارسمني"، موسيقى ArtBeat- ليس فقط كعازفة ترومبون (وبهذه الصفة كانت معروفة منذ فترة طويلة) ، ولكن أيضًا كمغنية وعازفة ساكسفون وقائدة لمجموعتها الخاصة الرياح الشمسية("رياح مشمسة").
الانطباع العام عن العرضين التقديميين: جيل الموسيقيين الذين جاءوا إلى مسرح الجاز الكبير في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، والذين يبلغون الآن حوالي 30 عامًا (أكثر أو أخذ بضع سنوات) ، لم يعدوا مجرد "يبحثون عن أنفسهم" - هؤلاء يعلن الفنانون بثقة أنفسهم كقوة جديدة على مشهد الجاز الروسي ، قوة ستهيمن على موسيقى الجاز الروسية في العقود القادمة. ميزة مميزة: هؤلاء الفنانون لا يسعون لتقليد عمالقة الماضي ، فهم تقريبًا لا يجلبون أداء المعايير إلى المسرح الكبير - على الرغم من أنهم قادرون تمامًا على لعب المعايير ودرسوا بشكل ملحوظ تراث جبابرة موسيقى الجاز. الجيل الجديد يعزف نفسه ، موسيقاه ، يسعى ويجد وجهه في فن الجاز. هذا لا يسعه إلا أن نفرح ويوحي بالتفاؤل.
العزف على البيانو الموهوب يفغينيا ليبيديفأشحذها على مدار سنوات الدراسة في الأكاديمية الروسية للموسيقى. Gnesins في موسكو وكلية بيركلي في بوسطن - إلى حد بعيد عنصر الصوت المهيمن ليبيديف | مشروع Revnyuk. ولكن من الملاحظات الأولى على صوت هذه المجموعة ، يفهم المستمع غير المتحيز على الفور ذلك بدون آلات الباص انطون ريفنيوككان من الممكن أن تبدو هذه المجموعة أقل سطوعًا. Revnyuk ، أحد أكثر عازفي الباص خبرة في مشهد العاصمة وواحد من الموسيقيين القلائل الذين يتقنون ببراعة أيضًا كلا من جيتار الجهير الكهربائي و acoustic double bass ، لا يملأ فقط "الطابق السفلي" من الصورة الصوتية التي تلعبها المجموعة - يخلق الحركة التكوينية لموسيقى الفرقة ، المرتبطة عضوياً بكل من البيانو الموهوب والطبول الحادة بشكل عصبي اغنات كرافتسوف، والتي تطورت بشكل كبير على مدار عام ونصف أو عامين - وتحولت من عازف طبول شاب واعد إلى سيد متمرس تثق به العديد من الفرق الرائدة في مشهد موسيقى الجاز الشاب في موسكو لتنظيم موسيقاهم بشكل إيقاعي في وقت واحد. لاحظ أن Kravtsov يلعب في كلا المجموعتين ، والتي تمت مناقشتها في هذا النص.
كل من الأعضاء الأربعة الساحرين في الرباعية الوترية ، الذين يُطلق عليهم في إعلان الحفل الموسيقي "الرباعية من العازفين المنفردين في كونسرفتوار موسكو" هو موسيقي ممتاز ، ولكن من الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن الرباعية تلعب دورًا مهمًا ولكن ثانويًا في نسيج الصوت من "الأوتار المفتوحة". لا، آسيا عبد الرحمنوفا(الكمان الأول) ، سفيتلانا رامازانوفا(الكمان الثاني) ، أنتونينا بوبراس(ألتو) و ايرينا تسيرول(التشيلو ، عزفت ألكسندرا رامازانوفا أجزاء التشيلو في الألبوم) لا "تملأ الفراغ" ، كما كان معتادًا في موسيقى البوب في القرن الماضي - تم دمج الأجزاء الرباعية الوترية بعناية في الصورة الصوتية الشاملة ، ومن حيث المبدأ ، الأولى حتى أن الكمان والتشيلو يعزفان على فترات قصيرة من وقت لآخر ، لكن حلقات صغيرة منفردة مشرقة ؛ ولكن هذا ليس نقطة. الأوتار ليست "حشوًا" للبانوراما الصوتية لهذه المجموعة ، ولكنها بالأحرى موازن أو بالأحرى موازن للموهوبين ، حيث يشعر كل منهم برباط البيانو الجهير عن بعد.
فيديو:ليبيديف | مشروع Revnyuk- "عن الصيف" (انطون ريفنيوك)
من حيث المبدأ ، عملت هذه الآلية بنفس الطريقة تمامًا في تلك المقطوعات التي شارك فيها عازفون منفردون - ممثلون عن نفس الدائرة وجيل من الموسيقيين مثل قادة المشروع: عازف الجيتار الكسندر بابيوسعازف الساكسفون أندريه كراسيلنيكوف، وكذلك مطرب (وشريك حياة Evgeny Lebedeva) كسينيا ليبيديفا.
من بين المواد التي تم إجراؤها في العرض ، كانت المؤلفات التي كتبها أساتذة عظماء (بتعبير أدق ، تركيبة واحدة - " El Gaucho"واين شورتر) ، والمسرحيات مرتبطة" بعالم "معين (من الكلمة عالم الموسيقى) الأنماط الموسيقية (" تانجو مكسور»يفغينيا ليبيديفا أو أغنية جورجية« سايت مديخار»يؤديها مطرب منفرد ضيف Eteri Beriashviliالتي أصبحت في الأشهر الأخيرة نجما حقيقيا على الصعيد الوطني بسبب مشاركتها في المشروع التلفزيوني "صوت").
لكن الدور المركزي في الذخيرة ليبيديف | مشروع Revnyuk لا تزال تنتمي إلى أعمال المؤلف لـ Evgeny Lebedev ، حيث تُقرأ البداية الروسية بشكل واضح ومميز ، ولا تأتي من "الفولكلور الشعبي" بقدر ما تأتي من الفهم العميق للتقاليد الكلاسيكية الروسية. وهذا يثبت مرة أخرى بشكل مقنع الفرضية القائلة بأن الموسيقيين من روسيا لديهم شيء يعتمدون عليه في البحث عن وجوههم في مشهد موسيقى الجاز العالمي - وأنه نتيجة لعمليات البحث هذه ، يمكن الحصول على "عالم غريب" عالمي غير عادي (ويتم الحصول عليه!) ولكنه نداء عضوي وحيوي ومقنع لتقاليدهم الموسيقية الخاصة. تدل الممارسة على أن أولئك الذين يعتمدون على جذورهم الخاصة هم بالضبط الذين لديهم آفاق على المسرح العالمي ، حيث يكونون قادرين تمامًا على التمييز بين ما تم تعلمه وبين الطبيعي ، والأصل من المنسوخ بنجاح.
فيديو:ليبيديف | مشروع Revnyuk - « لا دموع (يفغيني ليبيديف)
قبل عام ونصف ، ذكر اسم "" ، "جاز.رو" أوضح - "ترومبونست". بعد كل شيء ، كان الأمر كذلك: كانت Alevtina حقًا عازفًا منفردًا لأوركسترا موسيقى الجاز في موسكو إيغور بوتمان ، وعزف على الترومبون ، ومن حيث المبدأ ، كان يُنظر إليه على وجه التحديد على أنه عازف ترومبون ، وعازف الترومبون الممتاز ليس "فتاة تعزف على الترومبون" ، مثل يحدث في بعض الأحيان ، ولكن سيد جاد حقا. ثم حصلت بولياكوفا على مجموعتها الخاصة التي تسمى "رياح مشمسة"، وهناك اتضح أن Alevtina تغني ، وفي كل مرة كانت أكثر إثارة للاهتمام وثقة (كانت تغني مؤخرًا ، وكما قالت في مقابلة مع نائبة رئيس التحرير آنا فيليبيفا لعدد 4/5 من ورقة "Jazz.Ru" على مدار العام الماضي ، لا تزال تتعلم هذا الفن). وفي عام 2014 ، غادرت ألفتينا أوركسترا بوتمان ، سأولار ريحأصبح مشروعها الرئيسي في الحفلة الموسيقية والجولة ، واستقر تكوين الفرقة - عازف جيتار مزدوج ماكار نوفيكوفوعازف البيانو وعازف الدرامز اغنات كرافتسوف.
كان حفل 14 فبراير هو العرض التقديمي الذي طال انتظاره في موسكو لألبوم ألفتينا بولياكوفا الأول: « أرسمني » ("Draw Me") تم إصداره بالفعل بواسطة الملصق موسيقى ArtBeatفي "إصدار الجولة" (أي ، في مظروف من الورق المقوى) في أوائل نوفمبر من العام الماضي ، لجولة أليفتينا الكبيرة في روسيا (إيكاترينبورغ ، وأوفا ، وأورنبرغ ، وكراسنودار ومدن أخرى) ، ولكن كان لعرض موسكو أن تم عمل خيار "المجموعة" - نسخ مرقمة من الألبوم في صناديق سميكة نموذجية لـ ArtBeatالتصميم ، وفي الوقت نفسه ، تمت طباعة إصدار جديد من الإصدار "الاقتصادي" في مظاريف من الورق المقوى ، ولكن بتصميم غلاف جديد.
في الحفلة الموسيقية ، بدت أغنية "Solar Wind" وكأنها تركيبة قوية وجيدة الأداء وتشعر بالرضا. إن القيادة التي لا شك فيها لـ Alevtina Polyakova مدعومة تمامًا من خلال عمل المجموعة: سواء كانت تعزف على الترومبون (والذي ، للأسف ، لا يحدث كثيرًا في البرنامج الحالي للمجموعة: Alevtina متحمسة جدًا للفرص التي تفتح من قبل إنها تغني مادة مؤلفها ، تكرس نفسها للغناء بإيثار ولفترة طويلة ، ولكن إليكم كيف نادرًا ما تظهر عازفة الترومبون نفسها بشكل عدواني - وهو أمر مؤسف ، فهي تعزف هذه الآلة الصعبة جيدًا!) ، تغني أو تعزف على الساكسفون (في الأشهر الأخيرة ، كانت تعمل بنشاط على استعادة مهاراتها في العزف على آلةها الأولى - الساكسفون السوبرانو) ، وتمسكها المجموعة بعناد وثقة وتدعمها بأمان.
هذا لا ينطبق فقط على ماكار نوفيكوف ، أحد أفضل عازفي الجيتار المزدوج في مشهد موسكو الحالي (وبالمناسبة ، شريك حياة أليفتينا). Ignat Kravtsov ، الذي حسّن مهاراته بسرعة بعد عامين من انتقاله من يكاترينبورغ وهو حاليًا أحد أكثر عازفي الطبول في موسكو رواجًا في جيله ، إلى جانب ماكار يشكلون الأساس الموثوق لهذه الفرقة ، لكن عازف البيانو أرتيوم تريتياكوف يلعب الأكثر إثارة للاهتمام وظيفة. كان مراسلك يشاهد هذا الموسيقي الواعد منذ وقت ليس ببعيد: بعد كل شيء ، تخرج عازف البيانو من Magnitogorsk من الأكاديمية الروسية للموسيقى التي تحمل اسم M.V. Gnesins ، وفي البداية كان من الضروري الاستماع إليه بشكل أساسي في سياق مسابقات موسيقى الجاز. ولكن حتى هناك ، أظهر نفسه على أنه مرتجل لا هوادة فيه ، ومن الأفضل أن يتفوق على القواعد المنصوص عليها ، لكنه يعرض كل أفكار مؤلفه ، حتى لو لم يكن سياق هذه الأفكار هو الأكثر فائدة بالنسبة له.
بالنسبة إلى "الرياح الشمسية" ، فإن السياق هنا هو الأكثر فائدة لعازف البيانو: بعد كل شيء ، في البنية الصوتية المقتضبة للرباعية الآلية ، حيث تكون الآلة المنفردة (الساكسفون أو الترومبون) نادرة أيضًا - فقط في المعزوفات المنفردة الخاصة به - البيانو الخاص بـ Tretyakov (أو لوحات المفاتيح الإلكترونية ، التي لا تحدث كثيرًا) يحتل تقريبًا كامل الطوابق الوسطى والعليا من النسيج التوافقي واللحن للمجموعة ولديه مساحة كبيرة للتعبير عن أفكارهم ، حقًا غير محسوس ومشرق.
الاتجاه العام في البرنامج الحالي لـ "Solar Wind" هو أغنية أكثر من كونها مفيدة: تستكشف Alevtina Polyakova بحماس إمكانيات تقديم مادة الأغنية وتفعل ذلك بمثل هذا الفن الصادق ، والساذج في بعض الأحيان ، ولكنه عضوي آسر ، سواء بوعي أو بغير وعي تمامًا - يُظهر نفسه على أنه عازف ناضج (ترومبون) أو عازف واعد (ساكسفون) أقل إلى حد ما مما قد يرغب المرء. لكنها لا تزال تعتمد على من! كان هناك منزل كامل في ذلك المساء في النادي ، وكان الجمهور في الغالب من الشباب (وهو ما تم التعرف عليه جيدًا في الفيديو المرفق من خلال صخب الحديث المتبادل عن الرضا بالحياة ، والشباب ذوي التفكير الإيجابي ، والذي لم يكن لدى أي شخص في حياته وقت لقول تلك الموسيقى بشكل عام - من الأفضل الاستماع في صمت ، على الأقل احترامًا للفنانين) ، وقد تم استقبال مادة أغنية Alevtina بحماس كبير - وربما كان عزفها على الترومبون أقل تفويتها مما لو كان الجمهور فقط خبراء موسيقى الجاز.
عرض مسرحي مشرق ومشاركة معدية في الموسيقى برأس ، تمامًا ، بدون أثر - ربما هذا هو العامل الذي يقنع معظم الناس أنه في المستقبل يمكن أن تكون مشاريع Alevtina Polyakova المنفردة مخصصة لحياة سعيدة على المسرح ، وترحيب حار وتوزيع بين جمهور أوسع من مجرد دائرة ضيقة من محبي موسيقى الجاز. إن قدرة فنان موسيقى الجاز على جذب جمهور عريض وسماعه تستحق الكثير ، وتمتلك Alevtina هذه القدرة بالكامل.
فيديو: Alevtina Polyakova و "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
فيديو قدمه الفنانون
