سيرة أناتولي إميليانوف الباليه. الباليه الروسي السيئ

ليودميلا تيتوفا: "لا حدود للقدرات البشرية ، أعلم أنني قادر على المزيد"

في الثانية والعشرين من عمرها ، أصبحت ليودميلا رومانوفنا تيتوفا المعلمة الرئيسية لفرقة الباليه في موسكو "تاج الباليه الروسي" ، في السابعة والعشرين من عمرها ، أصبحت مصممة رقصات وعازفة فردية رائدة ومديرة عامة لهذا المسرح. بعد جولة استمرت أسبوعين في The Crown ، أسعدت جمهور أبوظبي (عاصمة الإمارات العربية المتحدة) باليه سندريلا في يونيو من هذا العام ، وصفتها صحيفة The Gulf Time المحلية بأنها "راقصة الباليه والمعلمة العالمية. " تتحدث ليودميلا عن مسارها الإبداعي بابتسامة خفيفة وبارعة ، تحاول إقناعها بأن كل شيء حدث من تلقاء نفسها ، بإرادة الله والقدر ، تقريبًا دون أي جهد من جانبها. تحدثت ليودميلا تيتوفا عن حياتها في الفن ، وعن الصعوبات التي تواجه مثل هذا المعلم الشاب المتكرر ، وعن خطط المستقبل وعن أشياء أخرى كثيرة في مقابلتها.

- ليودميلا ، ما هو الدافع الذي دفعك لاختيار مهنة راقصة باليه؟
- في سن السابعة ، ذهبت إلى مدرسة عادية ، إلى فصل للألعاب الرياضية. أرادت أمي أن أدخل اللغة الأجنبية ، وأن أشارك في مهنة أكثر جدية من الفن ، ولكن بسبب مشاكل الظهر ، وبناءً على نصيحة جراح من عيادة الأطفال ، تم إرسالي إلى دائرة تصميم الرقصات المدرسية ، والتي كان يقودها راقصة باليه محترفة. في البداية ، لم أكن سعيدًا بهذا ، لأنني أحببت المدرسة كثيرًا ، لكن سرعان ما أحببت الرقص كثيرًا لدرجة أنني أردت التدرب كل يوم. لاحظ المعلم بياناتي الجيدة ونصحني بالدراسة بشكل احترافي. في سن العاشرة دخلت مدرسة موسكو للرقص.

- كيف تقيمون السنوات التي قضيتها مع مسرح الباليه الكلاسيكي سميرنوف-جولوفانوف ، حيث ، على حد علمي ، حصلت على وظيفة بعد التخرج من أكاديمية موسكو الحكومية للرقص؟
- صحيح تمامًا ، لقد حصلت على وظيفة في مسرح سميرنوف-جولوفانوف للباليه الكلاسيكي وعملت هناك لما يقرب من خمس سنوات. لقد كانت حادثة. في نهاية أكاديمية موسكو الحكومية للفنون ، تم تكليفي برقصة الكرملين ، ولكن بعد ذلك كان هناك عدد قليل من العروض خلال الموسم ، لذلك لم أبق ، وبناءً على نصيحة صديق بالمدرسة ، ذهبت للعمل لدى سميرنوف- جولوفانوف. في البداية لم يعجبني هناك ، لأن ظروف العمل كانت مختلفة بشكل كبير عن المسرح الثابت ، ولكن نتيجة لذلك أصبحت مدرسة حياة ممتازة. كان الراحل فيكتور فيكتوروفيتش (سميرنوف-جولوفانوف) فنانًا محترفًا للغاية ومديرًا فنيًا ومصمم رقصات ، وقد حاولت التعلم منه. في رأيي ، يعد عرض الباليه "روميو وجولييت" في إنتاجه ، والذي يمكن مشاهدته في مسرح الشباب الروسي في أغسطس من هذا العام ، أحد أفضل الأمثلة على تصميم الرقصات والإخراج المعاصر.

- كيف قابلت مؤسسي تاج الباليه الروسي - آنا ألكسيدزه وأناتولي يميليانوف؟
- حدث هذا مرة أخرى بفضل صديقي في المدرسة. بعد الموسم الأول الذي قضيته مع مسرح سميرنوف-جولوفانوف ، كانت هناك إجازة. جميع راقصات الباليه الصغار من المشجعين ، ولست استثناءً ، لذلك أردت أن أعمل للحفاظ على لياقتي. نصحني أحد الأصدقاء بالذهاب إلى تاج الباليه الروسي. كان عمري آنذاك 19 عامًا. شاركت في العديد من العروض ، أحببت بشكل خاص الإنتاجات الحديثة لأناتولي يميليانوف. هذه هي الطريقة التي تعرفنا بها على بعضنا البعض.

- من فضلك أخبرنا متى وفي أي ظروف عُرض عليك أن تصبح مدرسًا في Crown of Russian Ballet. كيف قررت تحمل مثل هذه المسؤولية الكبيرة في سن ال 22؟
نعم ، كنت في الثانية والعشرين والنصف حينها ، تقريبًا الثالثة والعشرون. دعاني أناتولي وآنا للعمل كفنانة من سن 19. لم أوافق لفترة طويلة. كوني شخصًا محافظًا إلى حد ما ، في تلك السنوات كنت أعتقد أنه عندما انضممت إلى الفريق ، كنت بحاجة إلى العمل فيه لفترة طويلة من الزمن ، وربما حتى حياتي الباليه بأكملها. لكن حدث أن أناتولي إميليانوف عرض علي منصب مدرس متكرر. ثم واجه قادة "التاج" مشاكل بسبب حقيقة أنهم لم يكن لديهم الوقت للتعامل مع بيع العروض وتنظيم الجولات والبروفات ، لذلك كانوا يبحثون عن شخص يمكنه مساعدتهم. مثل هذا العرض هو نجاح نادر ، لكنني ترددت لفترة طويلة. حتى بعد أن وافقت على إجراء البروفة الأولى ، لم أكن متأكدًا بعد من أنني سأغادر سميرنوف-جولوفانوف وأن أكون قادرًا على تحمل هذه المسؤولية الكبيرة. إلى حد ما ، من الأسهل أن تكون مديرًا فنيًا ، أو إداريًا ، أو مديرًا ، أو أي شخص ، لأنهم يتعاملون مع قطع من الورق ، بينما يتعامل المعلم مع أناس حقيقيين. هنا يمكنك إما إفسادها أو القيام بها بشكل جيد ، وإذا لم تنجح بشكل جيد ، فمن الأفضل عدم تناولها على الإطلاق. ساعدتني مثابرة أناتولي إميليانوف على اتخاذ القرار. كان هو أول شخص اتصل بي عندما وصلت من جولة في بكين. أجبرني أناتولي إلى حد ما ، وأنا ممتن له.
نعم ، في البداية كان الأمر صعبًا للغاية ، كان هناك كل شيء: البكاء ، واليأس ، والأخطاء ، والفرح. وبصعوبة كبيرة ، تمكنت من التواصل مع راقصي الباليه البالغين ، وكثير منهم أكبر مني سنًا ، وكان لمن هم أصغر سناً أيضًا طموحاتهم الخاصة. كان من الصعب عليهم التعود على حقيقة أنني بقيت بالأمس في مستواهم ، وعملت معهم كفنان وفجأة صعدت إلى أعلى ، وأصبحت مدرسًا. أصعب شيء في عمل المعلم هو المطالبة به وتبرير سبب طلبه.

- لكن ، مع ذلك ، هل تمكنت من اكتساب السلطة في الفريق بمرور الوقت؟
- يجب أن تسأل راقصي الباليه ، أيها القادة ، من الصعب جدًا بالنسبة لي الحكم. أنا لا أعمل من أجل السلطة ، ولكن من أجل جودة الأداء. أريد أن أغرس في الفنانين حب الجمال ، والوضعيات ، وعمل باليه على طراز الخمسينيات من مسرح البولشوي ، للحفاظ على تقاليد المدرسة القديمة ، وهو أمر صعب للغاية ، لأن المسرح ليس دولة. المسرح ، ولا يوجد دائمًا وقت كافٍ لإجراء التدريبات.

- هذا الموسم ، وصلت حياتك المهنية إلى مستويات عالية. يمكنك التهنئة على ثلاث عروض أولية - هذا هو جزء من كارمن في باليه يحمل نفس الاسم ، أوديت أوديل في بحيرة البجع وسندريلا. بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت المدير العام لـ Crown of Russian Ballet. ما رأيك هو سر النجاح؟
- ربما يكون هذا هو السؤال الأكثر صعوبة ، حيث يُطرح علي كثيرًا ، لكنني أردت دائمًا أن أسأل: "أي نجاح؟". ما يحدث لي هو مجرد تطور ، عملية طبيعية للحياة. كل شخص لديه مقياس النجاح الخاص به. أتمنى للجميع أن يحققوا ما يريدون ، فهذا يتطلب الحافز. سارت الأمور بسلاسة بالنسبة لي ، لم أفكر مطلقًا في أن أكون مخرجًا أو راقصة باليه رائدة في المسرح ، لأن هناك العديد من المهام الأخرى أمامي كمدرس. هذه مجرد صدفة وردت من فوق. أنت فقط تجلس بلا حراك ويحدث شيء ما في حياتك.

- ربما كان عملك الشاق مهمًا أيضًا؟
- العمل الجاد مفهوم شخصي. لا أستطيع أن أقول إن عملي كان الأكثر إصرارًا ، وبالتالي فقد حققت ما لدي. ليس هناك حد للقدرات البشرية ، وأنا أعلم أنني قادر على المزيد ، لأفعل المزيد من أجل الناس. بالطبع ، أنا ممتن لكل من حولي: كلاً من قيادة تاج الباليه الروسي ، وخاصة آنا جورجيفنا ألكسيدزه ، والمترجمة الألمانية ريما واكسمان ، التي أصرت على أن أرقص هذه الأجزاء الرئيسية.

- جميع الأجزاء الرئيسية الثلاثة التي رقصت بواسطتك تختلف اختلافًا كبيرًا في كل من طبيعة لعبة التمثيل ومرونة الأداء. أي منهم يناسب شخصيتك؟ وماذا كان ، على العكس من ذلك ، أصعب بالنسبة لك؟
- يقودني هذا السؤال إلى بعض الالتباس ، لأنني أحب الرقص حقًا - بغض النظر عن ماذا وأين. هذا الموقف ، في رأيي ، يجب أن يكون في كل راقصة باليه. إذا تحدثنا عن الألعاب ، فربما كان الأمر الأكثر صعوبة نفسيًا بالنسبة لي هو عبور خطوة بحيرة البجع. لا ينبغي أن يكون هذا الأداء هو الأول في ذخيرة راقصة الباليه التي أصبحت للتو عازف منفرد رائد. يتكون جزء Odette-Odile من ثنائيات معقدة ، ولكن أهم شيء هو الصور. كان أصعب شيء هو صنع بجعة بيضاء وسوداء. إنه مثل السماء والأرض ، تجسيد لجوهر أنثوي خالص ، وصدق وصياد أنثى ماكر وشرير. في البداية ، بدا لي أن اللون الأبيض أسهل. لكن عندما بدأت التدريبات ، كان أصعب بالنسبة لي ، حتى من بين جميع عروض الباليه الثلاثة ، هو adagio الأبيض. راقصة الباليه يجب أن تكون ذات خطوط مثالية وأن تكون مجهزة بالكامل تقنيًا - هذا هو الاستقرار ، والتناوب ، والشعور بالوقوف ، ومهارة رقصة الدويتو - يستمر adagio لأكثر من عشر دقائق. الشيء الرئيسي هو الخروج من الموسيقى. كم نجحت في كل هذا هو الحكم على الجمهور.
إذا تحدثنا عن ألعاب أخرى ، فإن كارمن هي حلم طفولتي. كان أناتولي إميليانوف قد عرض عليّ في السابق أن أرقص هذا الجزء ، لكن العرض الأول الذي طال انتظاره حدث فقط خلال الجولة الأخيرة حول مدن ألمانيا.
بالنسبة لسندريلا ، هذا أسلوب مختلف تمامًا ، دور (دور تمثيلي لفتاة صغيرة ساذجة وعقلية بسيطة). عادة ما يؤدي هذا الجزء من قبل راقصات الباليه تحتي. كان أصعب شيء هو صنع دمية صغيرة من طولك. اتضح أم لا - للحكم على الجمهور.

- ما هي خططك المستقبلية؟ ماذا تريد أن ترقص؟
- سأرقص ما يسمح لي أن أرقص. تريد إمبريساريو ريما واكسمان ، التي تقوم بجولة سنوية في المدن الألمانية من أجل The Crown of the Russian Ballet ، أن أقود جميع العروض الموسم المقبل. إنها تصر بشكل خاص على أن أغني دور Aurora في Sleeping Beauty. سأحاول تدريب Aurora مع أستاذي ، كل هذا يتوقف على ما إذا كان بإمكاني الدخول في الأسلوب. إذا كانت هذه الحفلة لا تناسبني ، فلن أتناولها. أما بالنسبة للباليه الأخرى ، فإن حلمي هو أن أرقص جيزيل. إذا كنت مقدرا ، فسأفعل ذلك ، وإذا لم يكن كذلك ، فلا.
أرغب بشدة في إعداد عازف منفرد رائد كمدرس ، والآن أنا فقط أبحث عن فتاة واعدة شابة. إذا صفق لها الجمهور ، فسيكون ذلك بمثابة مكافأة مضاعفة بالنسبة لي ، لأن صنع نفسك شيء ، وجعل شخصًا آخر أكثر صعوبة. إذا لم أرقص على جزء جيزيل ، سيرقص شخص آخر.

- أخبرني ، من فضلك ، من هو المعلم الذي تقوم بإعداد الأجزاء معه؟
- هذه هي الفنانة الروسية الفخرية ، عازفة المسرح الفردي في مسرح البولشوي ، غالينا فاسيليفنا كوزلوفا. كانت معلمتي الأولى هي ستيبانوفا تاتيانا فلاديميروفنا. هي أيقونة أسلوبي. بالإضافة إلى ذلك ، درست مع ناتاليا تريشينا ويولي ميدفيديفا. كانوا جميعًا مدرسين رائعين ، وأخذت منهم شيئًا خاصًا بي. بفضلهم ، في فصلنا ، كان الجميع إما يتركون الباليه أو يرقصون بمفردهم في مسارح مختلفة.

الآن دعنا نتحدث عن جانب مختلف قليلاً من نشاطك. لقد حصلت مؤخرًا على دبلوم في تصميم الرقصات ، هل ستعمل في هذا التخصص في المستقبل؟ ربما وضع شيئا من أجل "التاج"؟
أنا سعيد جدًا لأنني تلقيت هذه الدبلومة أخيرًا. عندما درست ، اعتقدت أنني سأشارك في مرحلة ما بعد عشرين عامًا ، هذا إذا حدث ذلك أصلاً. في وقت من الأوقات بدا لي أن هذا لم يكن لي ، لكنني الآن أريد حقًا أن أقدم عرض باليه كارمن. ربما لن أفعل ذلك هذا الموسم وربما لا أكون في تاج الباليه الروسي. لتقديم هذا الباليه ، أحتاج إلى تعلم الفلامنكو ، ومشاهدة الكثير من التسجيلات ، والتحدث إلى الأشخاص الرئيسيين الذين رقصوا في إنتاج ألونسو. الطريق إلى تقديم أداء طويل وكل شخص لديه طريقته الخاصة.

- الجمع بين منصب المخرج وعمل معلم مدرس وعازف منفرد رائد ، يجب أن تكون مثقلًا للغاية. هل يتبقى وقت للهوايات خارج الباليه ، للحياة الشخصية؟
- عندما يكون لدي وقت فراغ ، أحاول زيارة أكبر عدد ممكن من المسارح ، وتطوير واتباع جميع اتجاهات الفن المعاصر. دائمًا ما يكون يومي مزدحمًا للغاية ، حتى أثناء الإجازة القصيرة. ليس لدي هوايات محددة ، لكني أحاول دائمًا أن أشغل نفسي بشيء ما. الشيء الرئيسي هو عدم الجلوس في وضع الخمول. عندما يكون لدي الوقت ، أحب قراءة الأدب الكلاسيكي الروسي ، وخاصة روايات دوستويفسكي وتولستوي. أحب الروح الروسية التي تملأ كل كتاب من كتبهم. أنا أفهم الكتاب الأجانب بدرجة أقل.
بالنسبة لحياتي الشخصية ، لدي تواصل ذكوري كافٍ ، لكنني الآن في طريقي إلى تكوين أسرة. أنا أنتظر رجلاً يقنعني بأن أصبح زوجته. من المهم أن يكون هناك تقارب روحي بين الزوجين. أريد أن أجد شخصًا يمكنني الجلوس معه والصمت والاستمتاع به.

أجرت مقابلة مع ناتاليا بريتفينا

الصور مقدمة من ليودميلا تيتوفا.

في 15 كانون الثاني (يناير) ، دخل سكان ألكساندروفيتس ، الذين اشتروا تذكرة لباليه تشايكوفسكي The Nutcracker ، في قصة خيالية! ظهرت الدمى والجنود والثلج على خشبة المسرح في قصر الثقافة يوبيليني.

تم إحضار الإنتاج الحديث الأصلي لـ The Nutcracker بواسطة تاج مسرح موسكو للباليه الروسي. شاركت فرق الرقص في قصر الثقافة في العرض: الفرقة النموذجية للرقص الحديث "ستايل" ، قصر الثقافة TSK "اليوبيل" ، فرقة الرقص الشعبي "أوزوري". كانت القاعة ممتلئة ، وكان من الجميل أن نرى في الصف الأول المواطن الفخري لمدينتنا ، في الماضي مديرة قصر الثقافة ورئيس أوزوروف ، فالنتينا ألكساندروفنا ليبيديفا. هناك العديد من الأطفال ، وهو محق في ذلك: من الأفضل أن تبدأ التعرف على الباليه مع The Nutcracker.

ما يحدث على المسرح مفاجآت ساحرة. للوهلة الأولى ، من الواضح أن Drosselmeyer (Alex Burakov) هو ساحر. هذه النعمة والنبل واللطف والمحبة في حركاته. يستحق الجزء الذكوري من الفرقة أعلى الثناء: بالإضافة إلى أ. بوراكوف ، هذا هو رئيس المسرح أناتولي إميليانوف (كسارة البندق ، الأمير ، الرقص الروسي) ؛ سيرجي تشولنوسوف (ملك الفأر ، رقصة إسبانية) ؛ دانييل أورلوف (رقص شرقي) ، أرتيوم بانيشكين (رقص صيني) ، أنطون مالتسيف (رقص فرنسي). حركات متقنة ، قفزات عالية ، سرعة ، قوة! من بين الفتيات ، أود أن أخص بالذكر الممثلة التي لعبت دور ماشا آنا بيركوفسكايا ودراجي فيري (إليزافيتا مالكوفسكايا) والفتاة التي رقصت رقصة شرقية. إنهم جميلون ويبتسمون بشكل ساحر للغاية ، يرسلون موجة إيجابية إلى القاعة بحيث يفيض القلب بالامتنان. عازفو الباليه لدينا ، بالطبع ، دعموا العازفين المنفردين بالتصفيق. لكن أولئك الذين كسروا التصفيق باستمرار كانوا صغار ألكساندروفيتس الذين شاركوا في العرض (جنود ، فئران ، رقاقات ثلجية ، دمى صينية وفرنسية). بشكل عام ، من الصواب أن يلعب الأطفال هذه الشخصيات - مؤثرة ومقنعة للغاية. تومض "الأنماط" في الرقص الشعبي الروسي.

عندما اعتلى جميع المشاركين خشبة المسرح في النهائي ، شهقنا: كم عددهم؟ ما لا يقل عن مائة وعشرين راقصة ، واثنان وعشرون راقص باليه فقط. الباقي لنا. بالطبع أود أن أعرف رأي البالغين المشاركين في هذه العطلة:

ناتاليا جلازونوفا:
- ابنتي تدرس في الموضة للسنة الثانية. عندما علمنا أنه ستكون هناك فرصة للمشاركة في مثل هذا الحدث ، كان ذلك ممتعًا للغاية. ذهبنا إلى الفصول طوال عطلات الشتاء. هذه تجربة رائعة - يشعر الأطفال بأنهم على قدم المساواة مع الفنانين الكبار ، وهذا مهم جدًا بالنسبة لهم. إنهم قلقون ، وهم قلقون. ابنتي ترقص في الجزء الثاني من الرقصة الفرنسية.
أداء جميل للغاية ، يبدو لي أن الباليه لا يحدث غالبًا في أليكساندروف.

داريا أندريفا ، والدة أرتيوم البالغ من العمر ست سنوات:
رقص أرتيوم رقصة صينية. يشارك في الرقص في Yubileiny TSC ، والمعلمين أليونا دميترييفنا وإيغور فيتاليفيتش روجوزينز. يتم التحضير من 15 ديسمبر ، ثلاث مرات في الأسبوع. على الرغم من حقيقة أننا بحاجة إلى الاستعداد لبطولة منطقة فلاديمير في قاعة الرقص التي ستقام في 18 يناير ، فإننا نشارك في العرض. إنها تجربة جيدة أن نرقص على نفس المسرح مع فنانين مشهورين.

ألينا روجوزينا ، رئيسة TSK Yubileiny:
- هذا جديد للأطفال ، إنه عطلة بالنسبة لهم ، إنه رائع! أعتقد أن هذه وظيفة ممتعة للغاية ، لأننا نذهب لممارسة الرياضة ، كل شيء جاد ، ولكن هنا توجد فرصة لتجربة أزياء أخرى ، وأدوار أخرى. يشمل العرض الأطفال الذين يشاركون في السنة الثالثة أو الرابعة. ثمانية عشر شخصًا يعملون لدي. كان لدينا شهر لمعرفة كل الأرقام. اليوم نحن هنا منذ الساعة الثالثة صباحا ، نتدرب مع راقصات الباليه.

تمكنت من طرح بعض الأسئلة على المدير الفني للمسرح ، عازف منفرد رائد أناتولي إميليانوف:

- باليه وحتى بمشاركة أبناء الإسكندر - هذا حدث لنا. هل لديكم فرق رقص محلية في كل مدينة؟
- يبلغ عمر فريقنا حوالي 15 عامًا ، ونؤدي بشكل أساسي في الخارج. للعام الرابع أقوم بمهرجان "Constellation RUSSIA" في المدن الصغيرة والقرى والبلدات في روسيا. نحمل الكلاسيكيات: بحيرة البجع ، كسارة البندق ، سندريلا ، الجمال النائم ، جيزيل ، كارمن والباليه الحديث ، مثل Vasilisa لرحمانينوف. زار أكثر من ستين مدينة. الغرض من المهرجان هو منح مجموعات الأطفال المحلية فرصة للوقوف على خشبة المسرح مع الفنانين في عرض باليه بطولين. ربما سينقلهم إلى شيء أعلى. هذا شعاع ساطع ، ربما ينير روح الطفل ويدفئها. نقطة أخرى هي أن يعرف الأطفال ما حدث ويحدث في فننا ، على وجه الخصوص ، في الباليه. لأنهم يجب أن يعرفوا ويفخروا به.

- أعتقد أن الجميع يعلم أننا متقدمون على البقية في مجال الباليه.
- أن يفخروا ببلدهم بشكل عام ، لأنه منذ التسعينيات كان هناك اتجاه: كل شيء سيء ، الجميع يرحلون. لدينا دولة عظيمة ذات تاريخ يمتد لألف عام.

كيف كان التحضير للعرض؟
- لقد وصلت منذ حوالي شهر ونصف ، والتقيت بالمعلمين ، وتركوا مواد فيديو ، ثم قاموا بأنفسهم بالتدرب مع الأطفال. ليس لدي مثل هذه الفرصة - كل يوم هناك عروض ، الكثير من الجولات ، مجموعة واحدة من الفنانين في ألمانيا ، لقد عدنا للتو من إيطاليا ، المجموعة الثالثة من هولندا. الجدول الزمني ضيق. عندما نأتي إلى روسيا ، في هذه "النوافذ" أحاول عرض عروضنا هنا.

هل أحضرت غطاء المسرح معك؟
- نعم ، هذا غطاء باليه خاص.

كيف تحب مسرحنا؟
- المسرح جيد ، كبير ، السلبي الوحيد هو أن المنظر لا يصعد. لدينا الكثير من المشاهد ، يجب أن تتغير أثناء الأداء ، والصعود إلى الطابق العلوي ، ولا يوجد مثل هذا الاحتمال هنا. لكن بالمقارنة مع الآخرين ، فهذه منصة جديرة بالاهتمام. الأهم أنك شاهدتها ، ورآها الأطفال ، ورقصوا جيدًا ، واتضح أنها عطلة!

- هل هذا هو وضعك؟
نعم ، تصميم الرقصات الخاص بي. إنه أكثر حداثة وكثافة. يشارك لاعبي الجمباز في بعض العروض. في Volginsky ، على سبيل المثال ، شارك أطفال من قسم الجمباز ، لأن لديهم تصميم الرقصات ، وهم يعرفون الأساسيات ، ويمكنك العمل معهم.

- عندما قررت إنشاء المسرح الخاص بك ، هل كانت هناك أسباب جدية لذلك؟
- أنا مصمم رقصات ، وأردت تقديم العروض. لماذا الشاعر يكتب الشعر؟ لا يستطيع الكتابة. يريد أن يعبر عن نفسه. وأريد أن أعبر عن نفسي ، بطريقة مختلفة فقط - في الباليه. "البجعة" ، "كسارة البندق" ، "سندريلا" معروفة في جميع أنحاء العالم ، لكن في كثير من الأحيان ، باستثناء الكلاسيكيات ، لا يعرفون أي شيء آخر. لقد نظمت خمسة عشر باليه ، أريد أن أظهر شيئًا آخر. خذ رحمانينوف على سبيل المثال. آخر أعماله - "الرقصات السمفونية" - لا أحد يعرف. باليه فاسيليسا موسيقى رائعة! لا أحد يعلم. يشترون "البجعة" - "كسارة البندق" ، "البجعة" - "كسارة البندق" ، "البجعة" - "كسارة البندق". الصينيون هم "بجعة" واحدة ، ولا يحتاجون إلى أي شيء آخر.

- اختيار The Nutcracker أمر مفهوم - قصة عيد الميلاد ، لكننا كنا سنشاهد عروض أخرى. تعال إلينا مرة أخرى! بالمناسبة ، كيف انتهى المطاف بألكسندروف في قائمة تسع مدن زرتها بالمسرح في يناير؟
- ذهبنا إلى Kolchugino وقررنا معرفة ما إذا كان بإمكانك إظهار أدائنا. كما ترى ، لسنا بحاجة إلى هذا ، فأنتم بحاجة إليه يا أطفالكم. لديك مديرة جيدة لمركز الترفيه ، لقد فهمتنا. الفهم مهم جدا. لا أحد يساعدنا. لقد ساعدني أخي اليوم في التقاط الصور وبيع الهدايا التذكارية. أقوم بنشر مجلة عن المهرجان مرة في السنة. أنا أقوم بتحديث موقع المسرح بنفسي. لا يوجد وقت كاف أنام ثلاث ساعات. حسنًا ، القاعة اليوم ممتلئة ، يحدث أننا نعمل باللون الأحمر. تخيلوا أنني علقت المنظر بنفسي ، لأنه لم يكن هناك عمال ورقصوا ودفعوا ثلاثين ألف آخرين ، لأن الجمهور لم يحضر والأداء لم يؤتي ثماره.

- أنت زاهد حقيقي ، كل شيء يعتمد على هؤلاء الناس.
"صفتنا الوطنية هي التضحية. لا يمكنك أن تأخذ إلى الأبد. الآن أقوم ببناء كنيسة صغيرة ومنزل بالقرب من Vyazniki. أريد أن أنتقل إلى هناك مع عائلتي ، لأنني منذ أكثر من عشرين عامًا ، منذ عام 1992 ، أعيش في موسكو ، وولدت في دزيرجينسك ، منطقة نيجني نوفغورود. لدي ثلاثة أطفال ، وأنا أفهم أن الأطفال لا ينبغي أن يكبروا في موسكو. يجب أن يروا الأرض والطبيعة وليس الاختناقات المرورية التي لا نهاية لها.

غالينا أخشاليان ،
تصوير إيرينا سيروفي.

ملف:

أناتولي إميليانوف، المدير الفني ومصمم الرقصات بمسرح موسكو "تاج الباليه الروسي" ، مدير مهرجان الباليه لعموم روسيا "كوكبة روسيا".
تخرجت من مدرسة بيرم الحكومية للرقص (1991) وقسم الباليه الرئيسي في الأكاديمية الروسية لفنون المسرح (GITIS) ، 2001. عملت في المسارح في روسيا والولايات المتحدة. يؤدي أدوارًا قيادية في باليه كسارة البندق وبحيرة البجع وسبارتاكوس وفاسيليسا وغيرهم ، أكثر من ثلاثين في المجموع.
فارس من وسام دياجليف من الدرجة الثانية "لصالح الثقافة الروسية".

كبير المعلمين المدرسين

تكريم فنان روسيا

السيرة الإبداعية الكاملة لـ Kokhanchuk O.V. مرتبطة باليه. بعد أن أكملت مسيرتها الفنية ، كرست نفسها للتدريس. تعمل أولغا فاسيليفنا منذ أكثر من 30 عامًا في مسرح الباليه الروسي. معلمة ومعلمة ، ومعلمة من ذوي الخبرة ، تعتمد على خبرتها الشخصية الغنية في المسرح ، والمعرفة النظرية في علم أصول التدريس التي حصلت عليها في معهد موسكو للثقافة ، والحدس الطبيعي الخفي. تعمل مع أجنحةها بشكل منهجي وفقًا لمنهجية راسخة ، بينما تتطلب نفس العمل الهادف من الفنانين في كل من تقنية الرقص والتقمص المجازي. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى موهبتها التدريسية ومهاراتها المهنية ، والعديد من فناني المسرح حصلوا على جوائز وفائزين في المسابقات الدولية المرموقة وحققوا مسيرة إبداعية رائعة. من بينهم ليس فقط راقصات الباليه الروسية ، ولكن أيضًا راقصات من اليابان وأستراليا ومنغوليا ، الذين بدأوا حياتهم المهنية الإبداعية في الباليه الروسي واستمروا في مسيرتهم المهنية في فرق أجنبية معروفة.

مدرس خاص

فنان أذربيجان المكرم

دكتور في العلوم التربوية ، أكاديمي في الأكاديمية التربوية الدولية ، أستاذ بالجامعة الروسية للفنون المسرحية - GITIS ، الحائز على جائزة مسابقة الباليه ، الحائز على جائزة مسابقة مصممي الرقصات.

مساعد مدير فني

تخرجت من مدرسة الرقصات الحكومية في باكو. عملت في مسرح باكو الأكاديمي للأوبرا والباليه. أخوندوف.
في عام 1989 انتقلت إلى MOGT "الباليه الروسي" كعازفة فردية.

تعمل حاليًا في الأعمال الإدارية والتدريسية في مسرح الباليه الروسي

مدرس مدرس

الحائز على جائزة المسابقة الدولية.

تخرج من مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص. تلقت تعليمها التربوي العالي في أكاديمية موسكو الحكومية للرقص. تعمل في مسرح الباليه الروسي منذ عام 1991. ابتكر العازف المنفرد الحائز على جائزة المسابقة الدولية Masami Chino صورًا مشرقة في باليه من التراث الكلاسيكي ، كما أتقن بنجاح تصميم الرقصات الحديثة.

بعد أن أكملت مسيرتها المسرحية ، أصبحت مدرسًا مدرسًا. المعرفة والخبرة المسرحية الواسعة والقدرة على الاتصال بالجيل الأصغر من الفنانين - كل هذا يكمن وراء مسيرتها التدريسية الناجحة.

مدرس خاص

تكريم فنان روسيا

تخرج من مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص. عمل في أوبرا سفيردلوفسك ومسرح باليه ، في مسرح موسكو الموسيقي للأطفال.
تعمل في مسرح الباليه الروسي منذ عام 1991.

يمتلك موهبة مشرقة في التمثيل ، يخلق صورًا مريحة لا تُنسى لروثبارت ("بحيرة البجع") ، فيري كارابوس ("الجمال النائم") ، كوبيليوس ("كوبيليا") ، إيونوتش ("شهرزاد") ، جاماشي ("دون كيشوت" ).

لأول مرة ، يشارك مسرح الباليه تحت إشراف آنا ألكسيدزه وأناتولي إميليانوف (المعروف في الخارج باسم تاج الباليه الروسي). منذ ولادتها في عام 2002 ، رقصت فرقة الباليه هذه في 12 عرضًا أصليًا حول العالم ، بما في ذلك تريستان وإيزولد وكارمن وروميو وجولييت وسندريلا وذا داي يترك الأرض.

في هذا الموضوع

تجمع آنا ألكسيدز بين إدارة مسرحها ومنصب كبير مصممي الرقصات في أوبرا تشيبوكساري ومسرح باليه ، حيث ترتدي لوليتا بناءً على عمل يحمل نفس الاسم لفلاديمير نابوكوف ، ويطير أناتولي يميليانوف إلى أمريكا من وقت لآخر ، حيث ترقص وتصمم الرقصات لفرقة Metropolitan Classical Ballet. أياماشتعلت راقصات الباليه في موسكو في بروفة واكتشفت المسار الذي سلكوه قبل أن ينتهي بهم الأمر تحت سقف أحد المسارح.

آنا ألكسيدزه: قالوا لي: "لوليتا"؟ في الباليه ؟!

آنا ، هل حقيقة أنك تنحدر من عائلة تصميم رقصات لم تترك لك خيارًا سوى مستقبل في الباليه؟

والدي مصمم رقصات مشهور جدًا ، فنان شعبي في جورجيا ، حائز على جوائز الدولة. لسوء الحظ ، توفي قبل عام ، لكنه ترك الطلاب وراءه. كان جدي ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية دميتري ألكساندروفيتش ألكسيدزه ، مديرًا رئيسيًا لمسرح الدراما. إيرينا ألكسيدز ، الجدة لأبها ، هي فنانة شعبية في جورجيا ، راقصة باليه. والدتي أيضا راقصة باليه ومعلمة ومخرجة. لذلك لم يكن لدي أي خيار على الإطلاق. منذ أن ولدت ، وقفت عربتي في المسرح حرفياً. لكن أمي وأبي أقنعاني عن الذهاب إلى الباليه ، لأنه لم تكن لدي بيانات باليه رائعة. لكنني كنت أحب هذه المهنة وأصرت.

- متى سمعت لأول مرة كلمات استحسان والديك؟

في عام 1992 ، عندما كنت في سنتي الثانية في مدرسة للرقص ، وحصلت على جائزة مسابقة دولية. ثم قال أبي وأمي: "أنت بخير يا ابنتي. يمكنك القيام بهذه المهنة." بعد ذلك ، أتيت إلى المسرح الموسيقي للأطفال في ناتاليا ساتس ، حيث أمضيت ثلاث سنوات في القاعة مع الفنانة الشعبية إليونورا إيفجينيفنا فلاسوفا ، التي لا تزال أستاذتي ، وأصبحت فيما بعد مستشارة لمسرحنا. بعد ذلك ، عملت لمدة سبع سنوات في فرقة فيكتور سميرنوف-جولوفانوف ، وسافرت معه في جميع أنحاء العالم ، ورقصت جميع العروض الرائدة ، وأثبتت أن لدي مكانًا في الفن. بعد ذلك ، تخرجت من قسم المسرح في GITIS ، وقمنا مع Anatoly Emelyanov بإنشاء مسرحنا. منذ ذلك الحين ، قدمنا ​​12 عرضًا جديدًا تمامًا ، مع نصي ليبريتو وتصميم الرقصات بواسطة إميليانوف.

- لماذا اخترت الدراسات المسرحية من جميع كليات GITIS؟

فكرت إلى أين أذهب: إلى الدراسات التربوية أو ماجستير الباليه أو الدراسات المسرحية. أخبرني أبي أن مصممي الرقصات يولدون ، من حيث أصول التدريس ، كان لدي الكثير من المعلمين لدرجة أنه لم يكن من المنطقي فهم هذا العلم بشكل منفصل. ووسع قسم المسرح آفاقي وأعطاني الفرصة لكتابة سيناريوهات. بعد ذلك ، أصبحت مصمم رقصات: أنا الآن مصمم الرقصات الرئيسي في أوبرا تشيبوكساري ومسرح باليه وأقدم عرض باليه "لوليتا" هناك.

- اختيار جريء للغاية لمواد عرض الباليه - ربما تم إخبارك بذلك بالفعل؟

لدى نابوكوف صور مذهلة في النصوص لدرجة أنه من المثير للاهتمام بشكل لا يمكن تصوره إنشاءها على خشبة المسرح. إنه أمر غريب بالنسبة لي أنه حتى الآن لم يقم أي مصمم رقص بهذه الرقصة. أتواصل مع أشخاص مختلفين ، وكلهم يقولون: "لوليتا"؟ في الباليه؟ مثير جدًا! "في الواقع ، يجب أن يكون هناك الآن مثل هذه الباليه التي تجذب الناس إلى المسرح. لا أريد أن أكرر نفسي وأضع بحيرة البجع الجديدة. يبدو لي أن هناك الكثير من الأعمال التي يمكن تكييفها مع اليوم ومصنوع من البلاستيك الجديد. بالإضافة إلى ذلك ، أود أن يكون هذا الأداء مع رسومات الكمبيوتر ، مع مساحة مسرح الوسائط المتعددة. من المتوقع أن يكون العرض الأول في أبريل 2010: سيستغرق الأداء وقتًا طويلاً للبناء والتصنيع - هناك مشهد معقد و الأزياء ، سنعرضه بالتأكيد في موسكو ، وسنأخذه إلى المهرجانات ، لدينا بالفعل دعوة إلى جولة دولية ، إذا كان الأداء ناجحًا ، فسأكون سعيدًا جدًا في المستقبل بنقله إلى مسرح.

- ولماذا لا تعرض "لوليتا" على الفور في مسرحك؟

أنشأنا مسرحًا بدون راع واحد. وهذا يعني أن كل ما ستراه في "مواسم الباليه الصيفية" ، وكل ما يراه العالم لمدة سبع سنوات - فعلناه بوسائلنا الخاصة ، بأيدينا ودمنا وعرقنا. حتى حقيقة أن أناتولي إميليانوف يطرز أحيانًا تنورات قصيرة بنفسه. مثل هذا الأداء على نطاق واسع مثل "لوليتا" ، فإننا ببساطة لن ننسحب الآن. حقيقة أن مسرح تشيبوكساري يمنح مثل هذه الفرصة أمر رائع للغاية.

- أخبرنا كيف دخلت "مواسم الباليه الصيفية"؟

التقينا آلا ماراتوفنا نمودروك في ألمانيا. لقد اكتشفت أمرنا من خلال الملصقات ، وجاءت لرؤيتنا وكانت مندهشة لأننا كنا نجمع ثلاثة آلاف مقعد في القاعة في الأماكن المركزية في ألمانيا. لقد شاهدت جميع عروضنا ودعتني للمشاركة في "مواسم الباليه الصيفية".

أناتولي إميليانوف: "الرقص تعبير عن الفكر"

كيف بدأ تاريخ الباليه الخاص بك؟

أنت تعرف كيف يحدث ذلك عادة: عزف موسيقى ورقص أطفال. رقصت كثيرا عندما كنت صغيرا. أرسلني والداي أولاً إلى قصر الرواد إلى دائرة رقص ، ثم أرسلوني إلى جبال الأورال - إلى مدرسة بيرم. كانت بطرسبورغ وبيرم وموسكو تعتبر مدارس جيدة في ذلك الوقت. أنا نفسي من منطقة نيجني نوفغورود.

- هل تريد بنفسك مهنة باليه؟

بالطبع لا. في سن العاشرة ، ربما تريد الفتيات ذلك بالفعل ، لكن الأولاد لا يفهمون ذلك على وجه اليقين. أحببت الرقص ، لكن في تلك السن لم أكن أعتقد أنني سأكون راقصة باليه. فكرت في الأمر بعد ثلاث سنوات ، في سن 13-14.

- هل لديك هوايات أخرى؟ خيارات أخرى لتنمية المستقبل أحلام موازية؟

هناك دائمًا خيارات للقيام بشيء آخر. ولكن عندما تمارس الباليه ، فإن الأمر يتطلب الكثير من الوقت. استغرق الأمر طوال اليوم في المدرسة. وبالطبع ، كان لدي الكثير من الهوايات - ذهبت لممارسة الرياضة ، وألعاب القوى في سباقات المضمار والميدان ، والسباحة الشتوية ، ولعب الهارمونيكا ، والجيتار ... سنوات في المسرح ، أدركت أنني أريد أن أصبح مصمم رقصات. عملت في نيجني نوفغورود في مسرح بوشكين للأوبرا والباليه ، وانتقلت إلى موسكو ، وعملت هنا في مختلف الجثث والمسارح. ثم أنشأنا أنا وآنا ألكسيدز فريقنا الخاص.

- قالت آنا أنك كادت تطرز العبوات بنفسك؟

نعم. بدأ الأمر عندما كنا أنفسنا راقصين باليه. ما كسبوه ، استثمروا في المشاهد والأزياء. لكل فرد معنى خاص به عن الوجود البشري. شخص ما يعيش من أجل المال ، شخص ما مقابل الطعام ، شخص ما مقابل الحقائب باهظة الثمن - من يحتاج إلى ماذا. قدمت عرضًا باليه - وأنا سعيد باليه ، وليس السيارة المشتراة ، على سبيل المثال. إن مقاطع الحياة التي نمر بها لن تتكرر أبدًا ، بل يجب إنفاقها بمعنى. لقد صنعت 15 باليه - وهي ليست مجرد "التقطت ونظمت" ، بل يجب فهمها وتمريرها من خلال الذات.

- من بين هذه الأعمال الـ 15 التي قمت بها ، ما هي أعمالك المفضلة؟

ربما الأخير - "تريستان وإيزولد" ، "مارتن لوثر". لقد تعلمت الكوريغرافيا بالطريقة الصعبة. وهذا يعني أنني تخرجت من GITIS ولكن كمدرس. وتعلم كيف يمرح نفسه - من الإنتاج إلى الإنتاج. ينضج الشخص روحيا مع تقدم العمر - تنضج معه العروض. الرقص هو تعبير عن الفكر. أعتقد أن الباليه فن قوي للغاية يمكنه تحطيم الشخص من الداخل. أي أن فكرتي هي أن يغادر الجمهور القاعة بعد الأداء ويجب أن يتغير شيء فيه. في الوقت الحاضر ، ينسى الناس سبب قدومهم إلى هذه الأرض. يتذكرون هذا في سن 50-60 ، عندما مرت الحياة بالفعل. وأريد من الشباب أن يحضروا العروض ويفكروا فيما يمكن عمله الآن. يجب أن يكون لكل فرد هدف. أعمل حتى يكون للجمهور هدف.

قاعة حفلات جاك سنجر

تأسس مسرح موسكو "تاج الباليه الروسي" في عام 1997. تشمل مجموعته عروض باليه من التراث الروسي الكلاسيكي والإنتاج الحديث. يتكون تكوين فرقة الباليه في المسرح من خريجي أفضل مدارس الرقص في روسيا. ينجح المسرح في العروض الروسية والأجنبية ويشارك في الفعاليات الخيرية.

شهد المشاهدون العروض المسرحية في العديد من المدن في إيطاليا وألمانيا وكندا وسويسرا والنمسا وإنجلترا وإسبانيا والبرتغال واليونان والدنمارك والسويد ولوكسمبورغ والولايات المتحدة الأمريكية ورومانيا والصين وفرنسا واليابان وفنلندا وجنوب إفريقيا وكينيا. ، تنزانيا ، زامبيا ، بوتسوانا ، المكسيك ، الهند ، كازاخستان ، فيتنام ، إسرائيل ، المغرب ، لبنان ، سريلانكا ، السلفادور ، غواتيمالا ، كوستاريكا ، الإمارات العربية المتحدة ، إلخ.

يتعاون المسرح مع كبار الفنانين من مسارح مختلفة ، بما في ذلك فنانين من Bolshoi و Mariinsky و Stanislavsky و Nemirovich-Danchenko ، إلخ.

في عام 2010 ، تحت رعاية المسرح ، تم تنظيم مهرجان الباليه لعموم روسيا “Constellation RUSSIA” ، والغرض منه إحياء روحانية روسيا.

استنادًا إلى التقاليد العظيمة لكلاسيكيات الباليه الروسية ، نقوم بإنشاء عروض ستكون مفهومة ومثيرة للاهتمام لجمهور اليوم والتي ، على الرغم من كل مصاعب الحياة ، ستذكرك بأن الله يسود في هذا العالم ، مما يعني الخير والجمال.

تم تقديم مسرح "مسرح الباليه الروسي" تاج الباليه الروسي "في 12 أغسطس 2002. تم إنشاء المسرح من قبل أناتولي إميليانوف وآنا ألكسيدزه. بدأت جميع الصحف المركزية في موسكو تتحدث عن المسرح مرة واحدة.

في عام 2012 احتفل المسرح بالذكرى العاشرة لتأسيسه! خلال هذه الفترة ، تم إنشاء أكثر من 20 عرضًا حديثًا و 15 عرضًا كلاسيكيًا. قام بتصميم العروض مصمم الرقص أ. غروغول - أليكسيدزه ، الذي ورد اسمه بالفعل في دورة تاريخ الباليه في مؤسسات التعليم العالي الروسية. عرض المدير العام للمسرح Titova L.R هذه العروض في جميع أنحاء العالم ، من أوروبا إلى البلدان التي لم تطأ فيها قدم راقصة المسرح أو الباليه.

لأول مرة ، وبفضل مسرح الباليه ، شوهد الباليه الروسي في دول شرق إفريقيا مثل تنزانيا وزامبيا وكينيا. نتيجة لأول مشروع واسع النطاق في العالم ، كعرض للباليه الروسي في إفريقيا ، مُنحت إدارة المسرح في موسكو ميدالية Roszarubezhtsentr لمساهمتها في تطوير العلاقات الدولية ، وفي الوقت نفسه في إفريقيا كانت الفرقة المسرحية قدم مع هدية غير عادية على شكل فيل رضيع حي كنزي.

في الولايات المتحدة ، لمدة 7 سنوات متتالية ، نفذ المسرح مشروعًا اجتماعيًا - "The Grate Russian Nutcracer" ، شارك فيه الأطفال الأمريكيون. الأطفال - طلاب مدارس الباليه المهنية ، وكذلك الأطفال ذوو الإعاقة الذين صعدوا ورقصوا على قدم المساواة مع الأطفال الأصحاء. حضر كل عرض ما لا يقل عن 50 طفلاً في 50 مدينة في جميع أنحاء البلاد سنويًا.

في البلدان الأوروبية - مثل إيطاليا ، وفرنسا ، وسويسرا ، وبولندا ، وإسبانيا ، وألمانيا ، والنمسا - يعرض المسرح سنويًا عروضًا للموسيقى الكلاسيكية والحديثة - ما لا يقل عن 50 عرضًا سنويًا.

كما قدم المسرح فنه في سريلانكا ، حيث حصل على شهادة تكريم من رئيس الدولة ، في مالطا ، حيث حضر رئيس الدولة العرض ، في إسرائيل ، في إنجلترا ، في جزر الكناري ، في الصين. وكوريا واليابان.

حضر العديد من المشاهير والمشاهير عروض المسرح. بمجرد وصوله إلى أمريكا ، جاء وراء الكواليس بعد مسرحية "كسارة البندق" للحصول على توقيع مع ابنتيه "بروس ويليس". ومن إستونيا ، كتب المؤلف الموسيقي الكبير الحديث أفرو بارت مراجعاته عن المسرح ، والذي سمح شخصياً لأناتولي يميليانوف بتقديم الباليه "الوقت" لموسيقاه. ذات مرة كان هناك إحراج عندما لم يكن لدى الشاعر الروسي العظيم أندريه فوزنيسينسكي مساحة كافية في القاعة وشاهد الأداء بأكمله واقفًا ولم يغادر. أولغا ليبيشينسكايا ، راقصة الباليه الروسية العظيمة ، في سن التسعين ، أتت لمشاهدة عرض حديث لمسرح "جونو وأفوس" ، حيث أدت الأجزاء الرئيسية أناتولي إميليانوف وآنا غروغول ألكزيدزي ، ثم كتبت مراجعتها. من الأداء ، الذي يقول أن جيل الشباب اليوم يحتاج فقط إلى مثل هذه العروض ، مثل هذه الطاقة.

يعرض المسرح سنويًا أفضل عروضه على خشبة المسرح في البيت المركزي للموسيقى في موسكو ، حيث ينتظر جمهور موسكو ترحيبًا حارًا.

قدم المسرح أكثر من 1400 عرضًا في 13 عامًا! أمام المسرح العديد من المشاريع والمبادرات الجديدة.

المدير الفني للمسرح: أناتولي إميليانوف

مسرح موسكو "مهرجان - باليه" تكريم الفنان الروسي S.N. Radchenko.
مسرح موسكو "موسكو سيتي باليه" تكريم عامل الفن في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية V.V. سميرنوف-جولوفانوف.
“باليه متروبوليتان كلاسيك” ، الولايات المتحدة الأمريكية ، تحت إشراف. فنان الشعب الروسي أ. فيتروف.

المخرج الفني ومصمم الرقصات في مسرح موسكو "تاج الباليه الروسي".

مدير مهرجان الباليه لعموم روسيا "كوكبة روسيا".

الأدوار الرئيسية في الباليه: الريح المعاكسة ، سندريلا ، كسارة البندق ، خلق العالم ، دون كيشوت ، بحيرة البجع ، سبارتاكوس ، الجمال النائم ، نياد والصياد ، الأمير الصغير ، ابنة الكابتن ، جونو وأفوس ، ذا داي يغادر Earth و Yesenin و Isadora و Blue Bird و Scarlet sail و Gypsy Tunes و Walpurgis Night و Carmen و Martin Luther و Paganini و Prodigal Son وأغاني كورسك و Tristan and Isolde و Daphnis and Chloe و La Bayadère و Time و Joaquin Murieta و Vasilisa و Manfred .

إنتاجات:

P. تشايكوفسكي. " روميو وجوليت "
P. تشايكوفسكي. "يوم يرحل الأرض"
P. تشايكوفسكي. "كسارة البندق"
س. بروكوفييف. "سندريلا"
ج. بيزيت ر. شيدرين. "كارمن"
واو شوبان. "الرياح المعاكسة"
يفكر. قوم. "ألحان الغجر"
أ. ريبنيكوف. "Juno and Avos"
B. Tchaikovsky ، F. Chopin ، Schnittke ، S. Prokofiev. "يسينين وإيزادورا"
باخ ، رافيل ، هاندل ، موسيقى القرن السادس عشر. "مارتن لوثر"
جي سفيريدوف ، آي سترافينسكي. "أغاني كورسك"
P. تشايكوفسكي ، د. شوستاكوفيتش ، ج. ماهلر ، س. باربر. "تريستان وإيزولد"
بعيدا، بمعزل، على حد. "زمن"
س رخمانينوف. "فاسيليسا"
P. تشايكوفسكي. "الجميلة النائمة"
م. رافيل. "بوليرو"
أ. بورودين. "رقصات بولوفتسية"
اولا باخ. شاكون
ب بافلوفسكي. "سنو وايت"
P. تشايكوفسكي. "مانفريد"

آنا ألكسيدزه

فارس من وسام دياجليف من الدرجة الثانية "لصالح الثقافة الروسية".

في عام 1993 تخرج من مدرسة الرقصات الحكومية في تبليسي. V.M. Chabukiani
في صف مدرس روسيا الفخري - ن. سيلفانوفيتش.
في عام 1992 حصل على جائزة خاصة لمهارات التمثيل ودبلومة دولية
مسابقة راقصات الباليه المسماة على اسم S. Diaghilev في موسكو.
في عام 1992 شارك في المهرجان في شتشيتسين (بولندا).
منذ 1993 يعمل في مسرح موسكو الأكاديمي للأطفال الموسيقي الذي يحمل اسم NI Sats
كما تؤدي راقصة الباليه.
منذ عام 1995 حتى عام 2001 عملت في مسرح "موسكو سيتي باليه" بتوجيه من العامل المكرم
فنون جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية ف. سميرنوفا-جولوفانوف كراقصة راقصة باليه.
في عام 2009 كان كبير مصممي الرقصات في مسرح الأوبرا والباليه في تشوفاش.
منذ عام 1997 المخرج الفني والمعلم لمسرح موسكو "تاج الباليه الروسي".
في عام 2004 تخرج في كلية الدراسات المسرحية بالأكاديمية الروسية لفنون المسرح
(GITIS) في صف البروفيسور يو ريباكوف.

ريبيرتوير: الأدوار الرئيسية في العروض: "الجمال النائم" ، "سندريلا" ، "كسارة البندق" ، "دون كيشوت" ، "ابنة الكابتن" ، "الأمير الصغير" ، "روميو وجولييت" ، "الطائر الأزرق" ، "جونو وأفوس".
أيضا أجزاء منفردة في العروض: "بحيرة البجع" ، "جيزيل" ، "تارانتيلا" (تصميم الرقص من قبل بالانشين) ، "شوبينيانا".