ما هي الصورة الموسيقية. ما هي الصورة الموسيقية أو كيفية إنشاء عالم المشاعر الخاص بك ما هو ملخص تعريف الصورة الموسيقية

بمعنى آخر ، الصورة الموسيقية هي صورة مجسدة في الموسيقى (مشاعر ، تجارب ، أفكار ، تأملات ، أفعال شخص أو عدة أشخاص ؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة ، حدث من حياة شخص ، أمة ، إنسانية ... إلخ. .)

الصورة الموسيقية تؤخذ معًا الشخصية والوسائل الموسيقية والتعبيرية والظروف الاجتماعية والتاريخية للخلق وخصائص البناء وأسلوب الملحن.
الصور الموسيقية هي:
- غنائية - صور المشاعر والأحاسيس.
-epic - الوصف ؛
-درامية - صور الصراعات والاصطدامات.
-رائع- صور-حكايات خرافية ، غير واقعي ؛
-كوميك- مضحك
إلخ.
باستخدام أغنى إمكانيات اللغة الموسيقية ، يخلق الملحن صورة موسيقية فيها
يجسد بعض الأفكار الإبداعية ، محتوى الحياة هذا أو ذاك.

صور غنائية
تأتي كلمة الشعر الغنائي من كلمة "قيثارة" - وهي آلة قديمة كان يعزف عليها المطربون (الرابذون) ، وتتحدث عن مختلف الأحداث والمشاعر المختبرة.

كلمات الأغنية هي مونولوج للبطل ، يحكي فيه عن تجاربه.

تكشف الصورة الغنائية العالم الروحي الفردي للخالق. لا توجد أحداث في العمل الغنائي ، على عكس الدراما والملحمة - فقط اعتراف البطل الغنائي ، وتصوره الشخصي لمختلف الظواهر. .

فيما يلي الخصائص الرئيسية للكلمات:
-شعور
-مزاج
- قلة العمل.
الأعمال التي تعكس الصورة الغنائية:
1 - بيتهوفن "Sonata No. 14" ("Moonlight")
2 - شوبرت "Serenade"
3. شوبان "مقدمة"
4 - رحمانينوف "Vocalise"
5. تشايكوفسكي "ميلودي"

الصور الدرامية
الدراما (اليونانية Δρα'μα - أكشن) هي أحد أنواع الأدب (جنبًا إلى جنب مع الكلمات والملاحم والملاحم الغنائية أيضًا) التي تنقل الأحداث من خلال حوارات الشخصيات. منذ العصور القديمة ، كانت موجودة في شكل فولكلور أو أدبي بين مختلف الشعوب.

الدراما عمل يصور سيرورة العمل.
أصبحت المشاعر الإنسانية في أكثر مظاهرها لفتا للنظر الموضوع الرئيسي للفن الدرامي.

أهم خصائص الدراما:

الشخص في موقف صعب وصعب يبدو أنه ميؤوس منه

إنه يبحث عن مخرج من هذا الوضع.

يدخل في معركة - إما مع أعدائه أو مع الموقف نفسه

وهكذا ، فإن البطل الدرامي ، على عكس القصائد الغنائية ، يتصرف ، ويقاتل ، نتيجة لهذا الصراع إما يفوز أو يموت - في أغلب الأحيان.

في الدراما ، المقدمة ليست المشاعر ، بل الأفعال. لكن هذه الأفعال يمكن أن تكون سببها على وجه التحديد المشاعر ، والمشاعر القوية للغاية - العواطف. البطل ، تحت سيطرة هذه المشاعر ، يرتكب أفعالاً نشطة.

ينتمي جميع أبطال شكسبير تقريبًا إلى شخصيات درامية: هاملت ، عطيل ، ماكبث.

إنهم جميعًا غارقون في المشاعر القوية ، وجميعهم في موقف صعب.

هاملت يعذبها كراهية قتلة والده والرغبة في الانتقام ؛

عطيل يعاني من الغيرة.

ماكبث طموح للغاية ، مشكلته الرئيسية هي الرغبة في السلطة ، والتي بسببها قرر قتل الملك.

الدراما لا يمكن تصورها بدون بطل درامي: إنه أعصابها وتركيزها ومصدرها. تدور الحياة حوله ، مثل الماء الذي يغلي تحت تأثير مروحة السفينة. حتى لو كان البطل غير نشط (مثل هاملت) ، فهذا تقاعس عنيف. "البطل يبحث عن كارثة. بدون كارثة يكون البطل مستحيلاً." من هو - بطل درامي؟ عبدا للعاطفة. إنه لا يبحث عنه ، لكنها تجره إلى كارثة.
يعمل على تجسيد الصور الدرامية:
1 - تشايكوفسكي "ملكة البستوني"

The Queen of Spades هي أوبرا تستند إلى قصة تحمل نفس الاسم من تأليف ألكسندر بوشكين.

مؤامرة الأوبرا:

الشخصية الرئيسية في الأوبرا هي الضابط هيرمان ، ألماني بالولادة ، فقير ويحلم بإثراء سريع وسهل. إنه مقامر في صميمه ، لكنه لم يلعب الورق أبدًا ، رغم أنه كان يحلم بها دائمًا.

في بداية الأوبرا ، وقع هيرمان في حب وريثة الكونتيسة القديمة الغنية - ليزا. لكنه فقير وليس لديه فرصة للزواج. أي ، يتم تحديد وضع مأساوي يائس على الفور: الفقر ، ونتيجة لهذا الفقر ، عدم القدرة على إنجاب فتاة محبوبة.

ثم عن طريق الصدفة ، علم هيرمان أن الكونتيسة القديمة ، راعية ليزا ، تعرف سر 3 بطاقات. إذا راهنت على كل من هذه البطاقات 3 مرات متتالية ، يمكنك الفوز بثروة. وقد حدد هيرمان لنفسه هدف التعرف على هذه البطاقات الثلاث. يصبح هذا الحلم أقوى شغفه ، حتى أنه يضحي من أجلها بحبه: يستخدم ليزا كطريقة للوصول إلى منزل الكونتيسة ومعرفة السر. يعين ليزا موعدًا في منزل الكونتيسة ، لكنه لا يذهب إلى الفتاة ، ولكن إلى المرأة العجوز ويطالبه تحت تهديد السلاح بإخباره بثلاث بطاقات. تموت المرأة العجوز دون أن تسميهم ، لكن في الليلة التالية ظهر شبحها وقال له: "ثلاثة ، سبعة ، آس".

في اليوم التالي ، اعترف هيرمان لليزا بأنه الجاني في وفاة الكونتيسة ، ليزا ، غير قادرة على تحمل مثل هذه الضربة ، وغرق في النهر ، وذهب هيرمان إلى بيت القمار ، وراهن واحدًا تلو الآخر ، وسبعة ، وانتصر ، ثم يراهن على الآس على كل الأموال التي تم ربحها ، ولكن في اللحظة الأخيرة ، بدلاً من الآس ، يحمل ملكة البستوني. ويتخيل هيرمان كونتيسة عجوز في وجه هذه السيدة البستوني. مهما ربح يخسر وينتحر.

هيرمان في أوبرا تشايكوفسكي ليس هو نفسه في أوبرا بوشكين على الإطلاق.

اللغة الألمانية لبوشكين باردة وحساسة ، أما ليزا بالنسبة له فهي مجرد وسيلة على طريق الإثراء - مثل هذه الشخصية لم تستطع أن تأسر تشايكوفسكي ، الذي كان يحتاج دائمًا إلى حب بطله. الكثير في الأوبرا لا يتوافق مع قصة بوشكين: توقيت الحدث وشخصيات الأبطال.

هيرمان من تأليف تشايكوفسكي بطل رومانسي متحمس وله عواطف قوية وخيال ناري. إنه يحب ليزا ، وفقط غموض البطاقات الثلاث يزيح صورتها عن وعي هيرمان بالتدريج.
2. بيتهوفن "السمفونية رقم 5"
يمكن وصف جميع أعمال بيتهوفن بأنها مثيرة. تصبح حياته الشخصية تأكيدًا لهذه الكلمات. النضال هو معنى حياته كلها. محاربة الفقر ، محاربة الأسس الاجتماعية ، محاربة الأمراض. حول عمل "السمفونية رقم 5" قال المؤلف نفسه: "القدر يطرق الباب!"

3 - شوبرت "ملك الغابة"
إنه يظهر الصراع بين عالمين - الحقيقي والرائع. نظرًا لأن Schubert نفسه هو مؤلف رومانسي ، وتتميز الرومانسية بالفتنة بالتصوف ، فقد تم التعبير عن صراع هذه العوالم بوضوح شديد في هذا العمل. يتم تقديم العالم الحقيقي على صورة الأب ، فهو يحاول أن ينظر إلى العالم بهدوء ومعقول ، ولا يرى ملك الغابة. العالم رائع - ملك الغابة ، بناته. والطفل عند مفترق طرق هذه العوالم. إنه يرى ملك الغابة ، هذا العالم يخيفه ويوميه ، وفي الوقت نفسه ينتمي إلى العالم الحقيقي ، يطلب الحماية من والده. لكن في النهاية ، يفوز العالم الرائع ، على الرغم من كل جهود والده.
"يقود الراكب ، الراكب يركض ،
كان بين يديه طفل ميت "

في هذا العمل ، تتشابك صور الخيال والدراما. من الصورة الدرامية ، نلاحظ صراعًا شرسًا لا يمكن التوفيق فيه ، من المظهر الغامض الخيالي.

صور ملحمية
EPOS ، [باليوناني. epos - كلمة]
عادة ما تكون الملحمة قصيدة تحكي عن البطولية. الأفعال.

تعود جذور الشعر الملحمي إلى حكايات ما قبل التاريخ عن الآلهة والكائنات الخارقة الأخرى.

الملحمة هي الماضي لأن يروي عن الأحداث الماضية في حياة الناس ، عن تاريخه ومآثره ؛

^ الكلمات حقيقية لأن هدفها المشاعر والحالات المزاجية.

الدراما هي المستقبل لأن الشيء الرئيسي فيه هو العمل الذي بمساعدة الأبطال يحاولون تقرير مصيرهم ومستقبلهم.

اقترح أرسطو المخطط الأول والبسيط لتقسيم الفنون المرتبطة بالكلمة ، والذي ينص على أن الملحمة هي قصة عن حدث ما ، تقدمه الدراما في الأشخاص ، وتستجيب الكلمات بأغنية الروح.

يشبه مكان ووقت عمل أبطال الملحمة التاريخ الحقيقي والجغرافيا (مما يجعل الملحمة مختلفة جذريًا عن القصص الخيالية والأساطير ، وهي غير واقعية تمامًا). ومع ذلك ، فإن الملحمة ليست واقعية تمامًا ، على الرغم من أنها تستند إلى أحداث حقيقية. في داخله ، يتم وضع الكثير بشكل مثالي وميثولوجي.

هذه هي خاصية ذاكرتنا: نحن دائمًا نزين ماضينا قليلاً ، لا سيما عندما يتعلق الأمر بماضينا العظيم ، وتاريخنا ، وأبطالنا. وأحيانًا على العكس: بعض الأحداث والشخصيات التاريخية تبدو لنا أسوأ مما كانت عليه في الواقع. خصائص ملحمية:

البطولة

وحدة البطل مع شعبه الذي يؤدي باسمه مآثر

تاريخية

رائع (في بعض الأحيان يقاتل البطل الملحمي ليس فقط مع أعداء حقيقيين ، ولكن أيضًا مع مخلوقات أسطورية)

التقييم (أبطال الملحمة إما جيدون أو سيئون ، على سبيل المثال ، أبطال في الملاحم - وأعدائهم ، كل أنواع الوحوش)

الموضوعية النسبية (الملحمة تصف أحداثًا تاريخية حقيقية ، وقد يعاني البطل من نقاط ضعفه)
الصور الملحمية في الموسيقى ليست صورًا للأبطال فحسب ، بل هي أيضًا صور للأحداث والقصص ، ويمكن أيضًا أن تكون صورًا للطبيعة تصور الوطن الأم في حقبة تاريخية معينة.

هذا هو الفرق بين الملحمة والكلمات والدراما: في المقام الأول ليس البطل بمشاكله الشخصية ، بل القصة.
أعمال ملحمية:
1 - لعبة Borodin "Heroic Symphony"
2 - بورودين "الأمير إيغور"
بورودين ألكسندر بورفيريفيتش (1833-1887) ، أحد مؤلفي The Mighty Handful.

تتخلل جميع أعماله موضوع عظمة الشعب الروسي ، وحب الوطن الأم ، وحب الحرية.

حول هذا - و "السيمفونية البطولية" ، التي تلتقط صورة الوطن الأم البطولي العظيم ، وأوبرا "الأمير إيغور" ، التي تم إنشاؤها على أساس الملحمة الروسية "حملة لاي أوف إيغور".

"الكلمة عن فوج إيغور" ("الكلمة عن حملة إيغور ، إيغور ، نجل سفياتوسلافوف ، حفيد أوليجوف ، هو أشهر نصب تذكاري للأدب الروسي في العصور الوسطى (يُعتبر أعظم). تستند المؤامرة إلى الحملة الفاشلة عام 1185 من الأمراء الروس ضد Polovtsy ، بقيادة الأمير إيغور سفياتوسلافيتش.

3 - موسورجسكي "البوابات البطولية"

صور رائعة

يشير الاسم نفسه إلى قصة هذه الأعمال. تتجسد هذه الصور بشكل أكثر وضوحًا في أعمال N.A. Rimsky-Korsakov. هذا هو الجناح السمفوني "شهرزاد" المبني على حكايات "1001 ليلة" ، وأوبرااته الشهيرة - حكايات "سنو مايدن" ، "حكاية القيصر سولتان" ، "ذا جولدن كوكريل" ، إلخ. في اتحاد وثيق مع الطبيعة ، تظهر صور رائعة ورائعة في موسيقى ريمسكي كورساكوف. في أغلب الأحيان ، يجسدون ، كما في أعمال الفن الشعبي ، قوى عنصرية وظواهر طبيعية معينة (فروست ، ليشي ، سي برينسيس ، إلخ). تحتوي الصور الرائعة ، إلى جانب العناصر الموسيقية الرائعة والحكاية الخيالية الرائعة ، أيضًا على ميزات مظهر وشخصية أشخاص حقيقيين. مثل هذا التنوع (سيتم مناقشته بمزيد من التفصيل عند تحليل الأعمال) يعطي الخيال الموسيقي لكورساكوف أصالة خاصة وعمقًا شعريًا.

تتميز ألحان ريمسكي كورساكوف من النوع الآلي ، المعقدة في الهيكل اللحني الإيقاعي ، والمتحركة والموهبة ، بأصالة كبيرة ، والتي يستخدمها الملحن في التصوير الموسيقي لشخصيات رائعة.

يمكن أيضًا ذكر الصور الرائعة في الموسيقى هنا.

موسيقى رائعة
بعض الأفكار

لا أحد لديه الآن أي شك في أن الأعمال الرائعة التي يتم نشرها في دورات ضخمة كل عام ، والأفلام الرائعة ، والتي يتم تصويرها كثيرًا أيضًا ، خاصة في الولايات المتحدة ، تحظى بشعبية كبيرة. ماذا عن "الموسيقى الرائعة" (أو "الخيال الموسيقي" إذا كنت تفضل ذلك)؟

بادئ ذي بدء ، إذا فكرت في الأمر ، فقد ظهرت "موسيقى رائعة" منذ زمن بعيد. أليس هذا هو الاتجاه الذي يمكن أن تنسب إليه الأغاني والقصص القديمة (الفولكلور) ، التي جمعتها شعوب مختلفة في جميع أنحاء الأرض من أجل مدح الأبطال الأسطوريين والأحداث المختلفة (بما في ذلك الرائعة - الأسطورية)؟ ومنذ القرن السابع عشر تقريبًا ، ظهرت بالفعل أوبرا وباليه وأعمال سيمفونية متنوعة تستند إلى حكايات وأساطير مختلفة. بدأ تغلغل الخيال في الثقافة الموسيقية في عصر الرومانسية. لكن يمكننا أن نجد بسهولة عناصر "غزوها" في أعمال الرومانسيين الموسيقيين مثل موزارت وغلوك وبيتهوفن. ومع ذلك ، فإن أكثر الدوافع الرائعة تظهر في موسيقى الملحنين الألمان R. Wagner و E.T.A Hoffmann و K. Weber و F. Mendelssohn. تمتلئ أعمالهم بالتنغيم القوطي ، ودوافع العناصر الرائعة والرائعة ، والمتشابكة بشكل وثيق مع موضوع المواجهة بين الإنسان والواقع المحيط. لا يسع المرء إلا أن يتذكر الملحن النرويجي إدوارد جريج ، المشهور بلوحاته الموسيقية القائمة على الملحمة الشعبية ، وأعمال هنريك إبسن "موكب الأقزام" ، "في كهف ملك الجبل" ، رقصة الجان "
، وكذلك الفرنسي هيكتور بيرليوز ، الذي تم التعبير بوضوح عن موضوع عناصر قوى الطبيعة في عمله. تجلت الرومانسية في الثقافة الموسيقية الروسية. تمتلئ أعمال Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" و "Night on Lysaya Gora" ، التي تصور السبت الساحرات في ليلة إيفان كوبالا ، والتي كان لها تأثير هائل على ثقافة موسيقى الروك الحديثة ، بالصور الرائعة. ينتمي Musorgsky أيضًا إلى التفسير الموسيقي لقصة "Sorochinskaya Yarmarka" لنيكولاي غوغول. بالمناسبة ، تغلغل الخيال الأدبي في الثقافة الموسيقية يمكن ملاحظته بشكل واضح في أعمال الملحنين الروس: "ملكة البستوني" لتشايكوفسكي ، "روسالكا" و "ذا ستون جيست" لدارجومييسكي ، "روسلان وليودميلا" بواسطة Glinka ، "The Golden Cockerel" لريمسكي كورساكوف ، "The Demon" لروبنشتاين ، إلخ. ثورة حقيقية في الموسيقى. في التسجيل السمفوني ، كتب الجزء الخاص بالضوء في سطر منفصل. تمتلئ أعماله مثل القصيدة الإلهية (السيمفونية الثالثة ، 1904) ، قصيدة النار (بروميثيوس ، 1910) ، قصيدة النشوة (1907) بصور رائعة. وحتى هؤلاء "الواقعيين" المعروفين مثل شوستاكوفيتش وكاباليفسكي استخدموا تقنية الخيال في أعمالهم الموسيقية. ولكن ، ربما ، تبدأ ذروة "الموسيقى الرائعة" (الموسيقى في الخيال العلمي) في السبعينيات من القرن الحالي ، مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر وظهور الأفلام الشهيرة "A Space Odyssey لعام 2001" للمخرج S. Kubrik (حيث ، بالمناسبة ، الأعمال الكلاسيكية لـ R. Strauss و I. Strauss) و "Solaris" لـ A. .- إس باخ). هل من الممكن تخيل "الثلاثية" الشهيرة لجيه لوكاس "حرب النجوم" وحتى "إنديانا جونز" (التي صورها ستيفن سبيلبرغ - لكنها كانت فكرة لوكاس!) بدون الموسيقى الحارقة والرومانسية التي قدمها جي ويليامز بواسطة الأوركسترا السيمفونية.

في هذه الأثناء (مع بداية السبعينيات) وصل تطور تكنولوجيا الكمبيوتر إلى مستوى معين - تظهر آلات المزج الموسيقية. تفتح هذه التقنية الجديدة آفاقًا رائعة للموسيقيين: لقد أصبح من الممكن أخيرًا إطلاق العنان للخيال وتصميم وإنشاء أصوات سحرية مذهلة وصريحة ونسجها في الموسيقى و "نحت" الصوت مثل النحات! .. ربما هذا هو بالفعل خيال حقيقي في الموسيقى. لذلك ، من هذه اللحظة يبدأ عصر جديد ، تظهر مجرة ​​من أول أساتذة توليف ، مؤلفون مؤدون لأعمالهم.

صور هزلية

لقد تطور مصير القصص المصورة في الموسيقى بشكل كبير. لا يذكر العديد من نقاد الفن الكوميديا ​​في الموسيقى على الإطلاق. بينما ينكر آخرون وجود الكوميديا ​​الموسيقية ، أو يعتبرون أن إمكانياتها ضئيلة. تمت صياغة وجهة النظر الأكثر انتشارًا بشكل جيد بواسطة M. Kagan: "إن إمكانيات إنشاء صورة كوميدية في الموسيقى ضئيلة. (...] ربما ، فقط في القرن العشرين ، بدأت الموسيقى في البحث بنشاط عن وسائلها الموسيقية البحتة لخلق صور كوميدية. (...] ومع ذلك ، على الرغم من الاكتشافات الفنية الهامة التي قام بها موسيقيو القرن العشرين ، لم يفز الكوميدي بالإبداع الموسيقي ، ويبدو أنه لن يفوز أبدًا بمثل هذا المكان الذي احتلته منذ فترة طويلة في الأدب والمسرح الدرامي ، الفنون الجميلة والسينما "...

لذا فإن الكوميديا ​​مضحكة ولها أهمية واسعة النطاق. المهمة هي "التصحيح بالضحك" تصبح الابتسامة والضحك "رفقاء" الكوميديا ​​فقط عندما يعبران عن شعور بالرضا ، مما يؤدي إلى انتصار روحاني للإنسان على ما يخالف مُثُله ، وما يتعارض معها ، وما معادية له ، لأن فضح ما هو مخالف للمثل ، وإدراك تناقضه يعني تجاوز الشر ، والتخلص منه. وبالتالي ، كما كتب خبير التجميل الروسي الرائد إم إس كاغان ، يكمن الصراع بين الحقيقي والمثالي في قلب القصة الهزلية. يجب أن نتذكر أن الكوميديا ​​، على عكس المأساوية ، تنشأ بشرط أنها لا تسبب معاناة للآخرين ولا تشكل خطورة على الإنسان.

ظلال من الفكاهة - الفكاهة والهجاء. الدعابة هي استهزاء حسن النية وغير خبيث من أوجه القصور الفردية ، ونقاط الضعف لظاهرة إيجابية بشكل عام. الفكاهة هي ضحكة ودية غير مؤذية ، على الرغم من أنها ليست بلا أسنان.

الهجاء هو النوع الثاني من القصص المصورة. على عكس الفكاهة ، فإن الضحك الساخر هو ضحكة هائلة وقاسية وأزيز. من أجل إيذاء الشر والتشوهات الاجتماعية والابتذال والفجور وما شابه ذلك قدر الإمكان ، غالبًا ما يتم تضخيم هذه الظاهرة والمبالغة فيها عن عمد.

كل أشكال الفن قادرة على خلق صور كوميدية. ليست هناك حاجة للحديث عن الأدب والمسرح والسينما والرسم - إنه واضح جدًا. Scherzo ، بعض الصور في الأوبرا (على سبيل المثال ، Farlaf ، Dodon) - تجلب الكوميديا ​​إلى الموسيقى. أو تذكر خاتمة الحركة الأولى من السيمفونية الثانية لتشايكوفسكي ، والتي كُتبت حول موضوع الأغنية الأوكرانية الفكاهية "Zhuravel". إنها الموسيقى التي تجعل المستمع يبتسم. تمتلئ الصور في معرض لموسورجسكي بروح الدعابة (على سبيل المثال ، باليه الكتاكيت غير المقشورة). تعتبر The Golden Cockerel لريمسكي كورساكوف والعديد من الصور الموسيقية للحركة الثانية للسمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش ساخرة بشكل حاد.

العمارة هي الشكل الفني الوحيد الذي يفتقر إلى روح الدعابة. ستكون الرسوم الهزلية في العمارة كارثة للمشاهد وللسكان ولزائر المبنى أو الهيكل. مفارقة مذهلة: تمتلك العمارة إمكانات هائلة لتجسيد الجميل والسامي والمأساوي للتعبير عن المثل الجمالية للمجتمع وتأكيدها - وهي محرومة بشكل أساسي من فرصة إنشاء صورة كوميدية.

في الموسيقى ، يتم الكشف عن الكوميديا ​​كتناقض من خلال الخوارزميات الفنية المنظمة بشكل خاص والتناقضات ، والتي تحتوي دائمًا على عنصر المفاجأة. على سبيل المثال ، فإن الجمع بين الألحان المختلفة هو وسيلة موسيقية وكوميدية. هذا المبدأ هو الأساس لأغنية دودون في فيلم The Golden Cockerel لريمسكي كورساكوف ، حيث يخلق الجمع بين البدائية والتطور تأثيرًا غريبًا (تُسمع نغمات أغنية "Chizhik-Pyzhik" في شفاه Dodon).
في الأنواع الموسيقية المرتبطة بالحركة المسرحية أو بالبرنامج الأدبي ، يكون التناقض بين الكوميديا ​​واضحًا وواضحًا. ومع ذلك ، يمكن لموسيقى الآلات أن تعبر عن الكوميديا ​​دون اللجوء إلى وسائل "غير موسيقية". بدأ R. Schumann ، بعد أن لعب بيتهوفن روندو لأول مرة ، على حد تعبيره ، في الضحك ، حيث بدا هذا العمل له أطرف مزحة في العالم. دهشته عندما اكتشف لاحقًا في أوراق بيتهوفن أن هذا الروندو كان بعنوان "غضب على فلس ضائع ، سكب على شكل روندو." حول ختام السيمفونية الثانية لبيتهوفن ، كتب شومان نفسه أن هذا هو أعظم مثال على الفكاهة في الموسيقى الآلية. وفي اللحظات الموسيقية لـ F. Schubert ، سمع فواتير الخياط غير المدفوعة - بدا في نفوسهم إزعاج يومي واضح.

غالبًا ما تستخدم المفاجأة لإحداث تأثير كوميدي في الموسيقى. وهكذا ، في إحدى سيمفونيات هايدن في لندن ، هناك نكتة: الضربة المفاجئة للتيمباني تهز الجمهور ، وتخرجه من حالة الشرود الحالم. في Waltz مع مفاجأة I.Srauss ، انقطع التدفق السلس للحن بشكل غير متوقع من خلال تصفيق طلقة مسدس. إنه دائمًا ما يثير ردود فعل مرحة من الجمهور. في فيلم "Seminarist" للنائب Mussorgsky ، تزعج الأفكار الدنيوية ، التي تنقلها الحركة السلسة للحن ، فجأة من خلال تغيير اللسان ، مما يجسد حفظ النصوص اللاتينية.

الأساس الجمالي لجميع هذه الوسائل الموسيقية والكوميدية هو تأثير المفاجأة.

المسيرات الهزلية

المسيرات الهزلية هي مسيرات دعابة. أي نكتة مبنية على سخافات مضحكة ، تناقضات مضحكة. هذا ما نحتاج إلى البحث عنه في موسيقى المسيرات الهزلية. كانت هناك أيضًا عناصر هزلية في مسيرة تشيرنومور. احتفال الأوتار في القسم الأول (من المقياس الخامس) لا يتوافق مع المدد الصغيرة "الوامضة" لهذه الأوتار. اتضح أنه من العبث الموسيقي المضحك أن يرسم مجازيًا "صورة" لقزم شرير.

لذلك ، فإن مسيرة تشيرنومور هي أيضًا هزلية جزئيًا. ولكن جزئيًا فقط ، لأن هناك الكثير من الأشياء الأخرى فيه. لكن مسيرة بروكوفييف من مجموعة "موسيقى الأطفال" تستمر من البداية إلى النهاية بروح المسيرة الكوميدية.

بشكل عام ، عند الحديث عن الصورة الهزلية في الموسيقى ، تتبادر إلى الذهن القطع الموسيقية التالية على الفور:

فولفغانغ أماديوس موزارت "زواج فيجارو" ، حيث يوجد بالفعل في المقدمة (مقدمة للأوبرا) ملاحظات الضحك والفكاهة. وحبكة الأوبرا نفسها تخبرنا عن سيد الكونت الغبي والمضحك والمرح والخادم الذكي فيغارو ، الذي تمكن من خداع العد ووضعه في موقف غبي.
ليس من قبيل الصدفة أن موسيقى موزارت قد استخدمت في فيلم "Trading Places" مع إيدي ميرفي.

بشكل عام ، يوجد في أعمال موزارت العديد من الأمثلة على الكوميديا ​​، وكان موتسارت نفسه يسمى "مشمس": يمكن سماع الكثير من الشمس والخفة والضحك في موسيقاه.

أود أيضًا أن ألفت انتباهكم إلى أوبرا ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا رسلان وليودميلا. صورتان من Farlaf و Chernomor كتبها الملحن لا تخلو من الدعابة. فارلاف الخرقاء السمين ، يحلم بنصر سهل (لقاء مع الساحرة نينا ، التي تعده:

لكن لا تخافوا مني:
أنا أؤيدك.
اذهب للمنزل وانتظرني.
سنأخذ "لودميلا" سرًا ،
وسفيتوزار لإنجازك
سوف يمنحك إياها كزوجة.) فرلاف سعيد جدًا لدرجة أن هذا الشعور يغمره. Glinka ، للتوصيف الموسيقي لفارلاف ، يختار شكل الروندو ، المبني على عوائد متعددة لنفس الفكرة (يمتلكها أحد الأفكار) ، وحتى صوت الجهير (صوت ذكوري منخفض) يجعلك تغني بوتيرة سريعة جدًا ، تقريبًا طقطقة ، مما يعطي تأثيرًا كوميديًا (بدا وكأنه ينفد).

الصورة الموسيقية

يتجلى المحتوى الموسيقي في الصور الموسيقية في ظهورها وتطورها وتفاعلها.بغض النظر عن مدى توحيد المزاج لقطعة موسيقية ، يتم دائمًا تخمين جميع أنواع التغييرات والتحولات والتباينات فيها. ظهور لحن جديد ، تغيير في النمط الإيقاعي أو المنسوج ، التغيير في القسم يعني دائمًا ظهور صورة جديدة ، أحيانًا قريبة من المحتوى ، وأحيانًا تكون معاكسة بشكل مباشر.تمامًا كما هو الحال في تطور أحداث الحياة أو الظواهر الطبيعية أو حركات الروح البشرية ، نادرًا ما يوجد سطر واحد أو مزاج واحد ، لذلك في تطوير الموسيقى يعتمد على الثروة التصويرية ، وتشابك الدوافع والحالات والتجارب المختلفة.كل دافع من هذا القبيل ، كل حالة ، إما أن يقدم صورة جديدة ، أو يكمل ويعمم الدافع الرئيسي.

بشكل عام ، في الموسيقى ، نادرًا ما توجد أعمال مبنية على صورة واحدة. يمكن اعتبار مسرحية صغيرة أو جزء صغير فقط موحدة من حيث محتواها المجازي. على سبيل المثال ، يقدم كتاب Scriabin's Twelfth Etude صورة متكاملة للغاية ، على الرغم من الاستماع بعناية ، سنلاحظ بالتأكيد تعقيده الداخلي ، وتشابك مختلف الحالات ووسائل التطور الموسيقي فيه. يتم إنشاء العديد من الأعمال الصغيرة الأخرى بنفس الطريقة. كقاعدة عامة ، ترتبط مدة المسرحية ارتباطًا وثيقًا بخصوصية هيكلها التصويري: عادةً ما تكون المسرحيات الصغيرة قريبة من مجال تصويري واحد ، بينما تتطلب المسرحية الكبيرة تطورًا تخيليًا أطول وأكثر تعقيدًا. وهذا أمر طبيعي: فجميع الأنواع الرئيسية في مختلف أنواع الفن ترتبط عادة بتجسيد محتوى الحياة المعقد ؛ يتميزون بعدد كبير من الأبطال والأحداث ، بينما يتحول الصغار عادة إلى ظاهرة أو تجربة معينة. هذا ، بالطبع ، لا يعني أن الأعمال الكبيرة تتميز بالتأكيد بعمق أكبر وأهمية أكبر ، بل غالبًا ما يكون العكس: مسرحية صغيرة ، حتى دافعها الفردي ، قادرة في بعض الأحيان على قول الكثير من تأثيرها على الناس تبين أنها أقوى وأعمق.هناك علاقة عميقة بين مدة العمل الموسيقي وبنيته التصويرية ، والتي نجدها حتى في عناوين الأعمال ، على سبيل المثال ، "الحرب والسلام" ، "سبارتاكوس" ، "ألكسندر نيفسكي" و "الوقواق" ، " فراشة ، "زهور وحيدة" مرسومة على شكل منمنمات.لماذا أحيانًا تثير الأعمال التي لا تحتوي على بنية تصويرية معقدة الشخص بشدة؟ربما يكون الجواب أنه بالتركيز على حالة تصويرية واحدة ، يضع الملحن في عمل صغير كل روحه ، كل الطاقة الإبداعية التي أيقظها مفهومه الفني فيه؟ ليس من قبيل المصادفة أنه في موسيقى القرن التاسع عشر ، في عصر الرومانسية ، التي كانت تتحدث كثيرًا عن الشخص والعالم الأعمق لمشاعره ، كانت المنمنمات الموسيقية هي التي وصلت إلى أعلى درجات الازدهار.كتب الملحنون الروس الكثير من الأعمال الصغيرة ولكن الملفتة للنظر. قام Glinka و Mussorgsky و Lyadov و Rachmaninov و Scriabin و Prokofiev و Shostakovich وغيرهم من الملحنين الروس البارزين بإنشاء معرض كامل للصور الموسيقية. عالم خيالي ضخم ، حقيقي ورائع ، سماوي وتحت الماء ، غابة وسهوب ، تم تحويله إلى موسيقى روسية ، في عناوين رائعة لأعماله البرامجية. أنت تعرف بالفعل العديد من الصور المجسدة في مسرحيات الملحنين الروس - "أراغونيز هوتا" ، "جنوم" ، "بابا ياجا" ، "القلعة القديمة" ، "البحيرة السحرية"

صور غنائية

تخفي العديد من الأعمال ، المعروفة لنا باسم مقدمات ، مزورك ، أعمق ثروات خيالية لا تكشف لنا إلا في الصوت الموسيقي الحي.

الصور الدرامية

الصور الدرامية ، مثل الصور الغنائية ، يتم تمثيلها في الموسيقى على نطاق واسع. من ناحية ، تنشأ في الموسيقى القائمة على الأعمال الأدبية الدرامية (مثل الأوبرا والباليه وأنواع أخرى من المسرح) ، ولكن في كثير من الأحيان يرتبط مفهوم "الدرامي" في الموسيقى بخصائص شخصيتها ، والتفسير الموسيقي من الشخصيات والصور وما إلى ذلك.

صور ملحمية

تتطلب الصور الملحمية تطوراً طويلاً ومتأثراً ، ويمكن عرضها لفترة طويلة وتتطور ببطء ، مما يُدخل المستمع في جو من نوع من النكهة الملحمية

عنوان: "الصورة الموسيقية"

الغرض: تطوير تصور نشط وعميق وواعي للموسيقى من قبل الطلاب على أساس تحديد الصور الموسيقية فيها ، وتحديد طبيعتها ومحتواها وبنيتها.

• تكوين قدرة الطلاب على تحديد الشخصية والمزاج والمشاعر الإنسانية التي تنقلها الموسيقى عن طريق الأذن ؛
• تنمية مهارة الاستماع المدروس لقطعة موسيقية ، والقدرة على تحليل محتواها ووسائل التعبير عنها ؛
• تنمية القدرة على تحديد سمات النمط المميز للموسيقى ؛
• تنمية التفكير المستقل للطلاب ، وإظهار مبادرتهم وإبداعهم ؛
• تعزيز مهارة التنغيم النقي للحن ، والتنفس الصحيح والتعبير الدقيق للكلمات عند الغناء ؛

المواد الموسيقية:

كونشرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا ، أنا حركة

S.V. رحمانينوف.

أغنية "الأماكن الأصلية"،موسيقى يو أنتونوف.

النطاق المرئي:

"Wet meadow" بواسطة F.A. فاسيليف.

"أجراس المساء" ، "أشجار الربيع" ، "المساء. Golden Plyos "،" السلام الأبدي "، I.I. ليفيتان.

"أوكا" ، ف. د.بولينوفا.

دبليو مرحبا يا شباب! اجلس وحاول أن تشعر كما لو كنت في قاعة للحفلات الموسيقية. بالمناسبة ما هو برنامج حفلة اليوم؟ لا أحد يعرف؟ يا لها من مشكلة ، لقد كنت في عجلة من أمرك لدرجة أن أحداً منكم لم ينتبه للملصق الموجود في مدخل القاعة. حسنًا ، حسنًا ، لا تنزعج! أعتقد أن الموسيقى التي ستصدر اليوم ستساعدك في تحديد ليس فقط مؤلفها ومحتواها الموسيقي ، ولكنها ستساعدك أيضًا على الشعور وإدراك عمق المشاعر التي ستنقلها.

لذا ، تخيل أن الضوء في القاعة بدأ يخفت ، وسمعت خطى ، وكان هناك صمت تام ، وتجمد العديد من المستمعين في حالة ذهول لالتقاط ظهور المايسترو على المسرح. خرج ومشى مشيًا بقوة إلى البيانو ، وجلس وفكر لبضع لحظات. تحول وجهه التعبيري نحو الآلة. لقد حدق في البيانو بتركيز عميق لدرجة أن المرء يمكن أن يشعر بنوع من القوة المنومة الغامضة فيه. بدأ الموسيقي بالعزف ، وبدأت الموسيقى في الظهور.

عرض الجزء الأول من كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا بواسطة S.V. رحمانينوف.

دبليو. من يشارك في أداء مقطوعة موسيقية؟

د. البيانو والأوركسترا السيمفونية.

دبليو لذا ، ممكن نحدد نوع الموسيقى؟هل هي أوبرا أم باليه أم سيمفونية؟

دبليو. من هو في الصدارة؟

د- في الموسيقى ، نسمع بالتناوب البيانو والأوركسترا.

أعتقد أنهم يخدمون نفس الدور.

W. So كيف نسمي هذه القطعة الموسيقية؟لقد التقينا بالفعل بعمل من هذا النوع.

د. هذا كونشرتو للبيانو والأوركسترا.

حول كلمة "حفلة موسيقية" توجد رسالة مساعدة أعدها أحد الطلاب كواجب منزلي.

دبليو. ما الذي جعلنا الموسيقى نعد؟

D. للتأملات. الاستماع إليها ، أريد أن أفكر.

دبليو فكر أي ملحن يمكنه كتابة هذه المقطوعة الموسيقية: روسية أم أجنبية؟ لماذا ا؟

إجابات الأطفال.

دبليو. هل هو ملحن معاصر أم ملحن عاش منذ زمن طويل؟

إجابات الطلاب.

دبليو في الواقع ، هذا ملحن روسي - سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف، الذي عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. لم يكن ملحنًا موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا قائدًا موسيقيًا رائعًا وعازف بيانو لامعًا.

اسمع كيف وصف الملحن نفسه:

أنا ملحن روسي ، وقد ترك وطني بصمة في شخصيتي وآرائي. موسيقاي هي ثمرة شخصيتي ، وبالتالي فهي موسيقى روسية ".

كان رحمانينوف رجلاً ذا مصير مذهل. شاعر ومغني روسي ولد بالقرب من نوفغورود وتوفي في أمريكا. أحب سيرجي فاسيليفيتش وطنه وظل مخلصًا لها حتى نهاية أيامه.

لم تكن مسيرة الملحن سهلة. الحقيقة هي أن كل موهبة تقريبًا بعد النجاحات الملهمة الأولى تواجه سوء فهم لفنها ، في حياته هناك تقلبات إبداعية. أصبح عام 1897 نقطة تحول صعبة من نواح كثيرة ، نقطة تحول لراشمانينوف. فشل أول عمل ملحن له حقًا ، السمفونية رقم 1. كان هذا الفشل مأساة للملحن الشاب. لم يجلب له خيبات الأمل المريرة فحسب ، بل جلب له أيضًا أزمة إبداعية مطولة ، تفاقمت بسبب مرض عصبي حاد. لعدة سنوات ، لم يكتب راتشمانينوف أي شيء مهم. مر الوقت. ثم جاء عام 1901.

ماذا حدث في هذه السنوات للمؤلف؟

ستساعدنا الموسيقى في الإجابة على هذا السؤال ، تلك المشاعر والأفكار والمزاج الذي يمتلئ به. إنها الموسيقى التي ستساعد على فهم كيف كان شكل الشخص الذي ألفها ، لتحديد حالته الذهنية في ذلك الوقت. ولتسهيل فهم الجوهر الأخلاقي لموسيقى راتشمانينوف ، دعونا نحاكي موقفًا من هذا النوع. دعونا نتفق على أن البيانو المنفرد سينقل سلوك بطلنا وأفكاره ومشاعره وخبراته ، وسيكون العالم من حوله (المجتمع والطبيعة والناس والوطن الأم) أوركسترا سيمفونية.

أصوات الموسيقى.

لقد قلت إننا نسمع في الموسيقى طولًا ولحنًا وألحانًا جميلة ونطاقًا واسعًا من الأصوات. هل تسمع نغمات رنانة طويلة في بداية الحفلة الموسيقية؟

المدرس يعزف على أوتار البيانو.

لا. صوت الحبال.

دبليو. كيف تشعر عندما تعزف على أوتار البيانو هذه؟ بماذا يذكرك هذا الصوت؟?

د. يذكر رنين الجرس ، كما لو كانوا يدقون الأجراس ، والإنذار.

وأشعر أن شخصًا ما ، أو شيئًا ما يقترب.

دبليو. لماذا تظن ذلك؟

E. لأن هناك القليل من التطور الديناميكي الذي يحدث في الموسيقى.

دبليو نعم ، المقدمة القصيرة مبنية على تقدم الوتر الذي يتردد في الجهير بواسطة إيقاع الجرس المزدهر. ونمو الصوت من البيانو إلى الحصن القوي يخلق شعورًا بنهج تدريجي لنوع من الصور. لكن اي واحدة؟ ستساعدنا القطعة الموسيقية التالية على تحديدها.

يبدو عرض الجزء الأول من الحفلة الموسيقية.

دبليو. كم عدد الصور الموسيقية الموجودة في القطعة؟

دبليو. تبدو متشابهة؟

دبليو. كيف يتم تمثيلهم؟

E. الموضوعات الموسيقية.

دبليو. ماذا يعبر الموضوع الأول؟ ما هي المشاعر التي تنقلها؟ كيف تبدو؟

يلعب المعلم الموضوع الأول على البيانو.

د- شديد وشجاع وحاسم.

دبليو. ما هي طبيعة الموضوع الثاني؟

يؤدي المعلم الموضوع الموسيقي الثاني على البيانو.

D. غنائي ، خفيف ، حالم.

D. دعونا نرى ذلك بأية وسيلة تعبير موسيقية أظهر الملحن كل صورة موسيقية؟

د- الفكرة التي تمثلها الصورة الأولى تؤديها أوركسترا سيمفونية. نسمع في الموسيقى

الأطفال همهمون لحن الأغنية الأولى.

دبليو. ما الصورة أو الصورة التي جسدها الملحن مع هذا الموضوع الموسيقي ، على نطاق واسع باستخدام وسائل التعبير الموسيقية الحية؟

D. أعتقد أن هذه صورة روسية. إذا كان الموضوع بقيادة أوركسترا سيمفونية ، فإن صورة كل شيء يحيط بالإنسان - صورة روسيا ، وصورة الشعب الروسي ، وصورة الطبيعة الروسية.

ش. لكن الفنان الروسي إيليا إفيموفيتش ريبين شارك انطباعاته عن الموسيقى التي استمع إليها: "هذه صورة طائر قوي قوي ، بسلاسة وببطء شديد الارتفاع فوق عنصر الماء."

هل طبيعة رحمانينوف موجودة في حد ذاتها؟ أم أنها جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان ، بطلنا ، ممثلة بجزء البيانو؟

D. أعتقد أن الطبيعة والإنسان كل واحد.

يبدو لي أنه على خلفية صورة الطبيعة الروسية ، نقل الملحن حالات عاطفية مختلفة لشخص ما.

دبليو. ما هي المشاعر والأفكار والمزاج الذي تمتلئ به الموسيقى؟ كيف تنقل الحالة الذهنية للملحن؟

يتم لعب الجزء الرئيسي من معرض الجزء الأول من الحفلة الموسيقية.

يعبر الأطفال عن رأيهم والإجابة على الأسئلة.

و. إليكم ما قاله الملحن نفسه: " كانت أصعب فترة في حياتي وحرجًا عندما اعتقدت أن كل شيء قد ضاع وأن المزيد من النضال كان عديم الفائدة ... "

في حياة الملحن ، كانت هناك أزمة إبداعية مطولة ، تفاقمت بسبب مرض عصبي حاد. ثم أقارب وأصدقاء S.V. قرر رحمانينوف الاتصال بالدكتور نيكولاي فلاديميروفيتش دال. في ذلك الوقت ، أصبح دال متخصصًا مشهورًا جدًا ، والذي سيُطلق عليه الآن اسم معالج نفسي منذ ذلك الحين مارس التنويم المغناطيسي على نطاق واسع. كان جوهر جلسات علاجه مع رحمانينوف أنه جلس سيرجي فاسيليفيتش على كرسي مريح وتحدث معه بسلام. وكان الهدف من المحادثات رفع المزاج العام للمريض ، وجعله ينام جيداً ليلاً ، وإثارة الرغبة والثقة في تأليف الموسيقى.

قريبًا جدًا ، لاحظ من حوله علامات تحسن في حالة سيرجي فاسيليفيتش. كان الملحن نفسه أكثر قلقًا بشأن كونشرتو البيانو ، الذي بدأ العمل فيه. علم دال بذلك وبذل قصارى جهده ليغرس في الملحن الثقة للتغلب على الصعوبات النفسية التي كانت تعترض طريقه.

وهكذا تم الانتهاء من العمل على كونشيرتو البيانو. تم تقديم كونشرتو البيانو والأوركسترا الثاني لأول مرة في عام 1901 في موسكو. وفي عام 1904 ، حصل راتشمانينوف على جائزة Glinkin المرموقة لهذا العمل.

وهكذا آمن الملحن في النهاية بنفسه ، بخلاصه الخلاق. وما هي الميزة الحقيقية للطبيب ، الذي غرس الثقة في الملحن الساقط ، هو أفضل ما يمكن رؤيته في التفاني ، الذي كتبه مؤلف كونشيرتو البيانو الثاني على نسخة مطبوعة من المقطوعة الموسيقية تم التبرع بها: "مكرس للمكان المحترم نيكولاي فلاديميروفيتش دال ، وهو مريض ممتن له بصدق."

دبليو. هل كانت مشاعره وخبراته الشخصية هي التي أراد الملحن نقلها مع الموضوع الموسيقي الأول؟

D. أعتقد أن رحمانينوف أراد إظهار أو نقل جو الوقت الذي عاش فيه ، وعمل هو ومعاصروه ، وشخصية ومثل ذلك الوقت.

و. في الواقع ، نسمع في موسيقاه القلق والإثارة التي سادت في ذلك الوقت في المجتمع الروسي.

"إن موضوع كونشيرتو الثاني الأكثر إلهامًا ليس فقط موضوع حياته ، ولكنه يعطي دائمًا انطباعًا بواحد من أكثر الموضوعات إثارة في روسيا ... في كل مرة منذ أول ضربة جرس ، تشعر أن روسيا تنهض الارتفاع ، "كتب نيكولاي كارلوفيتش ميدتنر عن هذا العمل. الملحن الروسي الشهير.

موسيقى رحمانينوف عميقة في المحتوى. يتضمن صورًا موسيقية متنوعة ، قمنا بتحليل إحداها. دعنا ننتقل الآن إلى الموضوع الثاني.

أصوات جزء جانبي.

يفهم الأطفال اللغة الموسيقية للموضوع الثاني.

D. موضوع يجري البيانو. إنه عازف منفرد. نسمع اللحن الناعم. الرئيسية الناعمة ، الملاحظات العالية ؛ حركة سلسة للحن ، إيقاع معتدل ، خفيف ، نغمة غنائية ، نوع الأغنية.

دبليو. ما الصورة الموسيقية التي أراد الملحن عرضها بالموضوع الثاني؟

D. هذه صورة من الطبيعة الروسية - هادئة وهادئة.

دبليو. ما هي الأفكار الأخرى التي ستكون هناك؟ ربما شخص ما يفكر بشكل مختلف؟

D. يتم تنفيذ الموضوع بواسطة البيانو ، والذي ، كما اتفقنا ، ينقل أفكار ومشاعر الشخص.

دبليو. هل هذه تجارب مضطربة؟ ما الذي جعلنا الموسيقى نعد؟

دال المشاعر الغنائية. هذه انعكاسات الرجل على مصيره ، هذا اعتراف غنائي.

دبليو. لماذا قررت أن يفكر الشخص ، ويفكر؟

E. في الموسيقى ، نسمع صوتًا هادئًا ، وحركة سلسة وهادئة للحن. لهذا النوع من الموسيقى يريد المرء أن يفكر ويحلم.

دبليو. بماذا يفكر رجلنا؟

د. عن الوطن الأم ، عن روسيا ، عن شعبها ، عن الطبيعة الجميلة.

دبليو. تحديد موقف شخصيتنا من محيطه.

د. يحب شعبه ، وطنه ، طبيعته. يعامل الإنسان كل هذا بالخوف والحنان.

دبليو. لماذا ا؟

E. لأن الموسيقى تعبر عن مشاعر مثل اللطف والمودة والحنان ونوع من المشاعر الخفيفة.

دبليو. ما الصورة الموسيقية التي أراد الملحن نقلها؟

د- صورة الحب للوطن الام ، الطبيعة ، روسيا.

الأطفال بالحب والحنان همهم لحن الجزء الجانبي.

دبليو صور الطبيعة الأصلية كانت تثير قلق الملحنين دائمًا. ومع ذلك ، فإن صورها لم تتجسد فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أنواع أخرى من الفن الروسي.

يلفت المعلم انتباه الطلاب إلى نسخ لوحات لفنانين روس.

دبليو في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في مجال الفنون الجميلة ، هناك تطور واسع في شعر المناظر الطبيعية ، وكان الممثلون البارزون هم الفنانون الروس I.I. ليفيتان ، ف. فاسيليف ، ف. د.بولينوف وسافراسوف وآخرون.

يقوم الأطفال في مجموعات بمهمة إبداعية. أسئلة:

1. أي صورة في اللوحات ترمز إلى الصورة الروسية ، صورة روسيا؟
2. ما هي الصور المتوافقة مع موسيقى الموضوع الأول والثاني؟
3. ما هو القاسم المشترك بين قطعة من الموسيقى والرسم؟
4. ماذا ترى في الصورة يسمح لك باكتشاف وجود شخص؟
5. ما هو المشترك بين حالة الطبيعة ومشاعر بطلنا التي تعبر عنها الموسيقى؟

يتم تشغيل موسيقى الجزء الأول من الحفلة الموسيقية. يعمل الأطفال في مجموعات ويتبادلون الآراء ويتخذون القرارات. مناقشة.

كان يو إسحاق إيليتش فنانًا روسيًا بارزًا ، وأستاذ المناظر الطبيعية الغنائية

ليفيتان. بشعر عميق ، التقط صورًا للأرض الروسية والطبيعة على لوحاته. تتميز أعماله بالوضوح والإخلاص والجمال والانسجام وغياب الألوان الزاهية والخطوط الحادة. وعكس الفنان في لوحاته مجموعة متنوعة من المشاعر والتجارب الإنسانية. ربما لهذا السبب أنا. كان ليفيتان يُطلق عليه ذات مرة مبتكر نوع جديد من المناظر الطبيعية ، والذي يُطلق عليه عادةً "المناظر الطبيعية المزاجية". لقد لاحظت كم هو مذهل في تناغم الصورة والموسيقى! ما هي المشاعر الإنسانية المتشابهة والمزاجية التي تثير في المشاهد والمستمع عملين فنيين مختلفين في المظهر.

لذلك ، في موسيقى الجزء الأول من كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا ، حددنا صورتين موسيقيتين: الأولى هي صورة روسيا ، الوطن الأم ، والثانية هي صورة الحب للوطن الأم. كيف سيتطور كل منهم ، ويتفاعل مع بعضهم البعض في المستقبل ، أما بالنسبة للدراما الموسيقية ، فسوف نتابعها ونحاول اكتشافها في الدرس التالي.

انتبه الآن إلى هذه التواريخ: 11873. و 2008 كم من الوقت يتصل

هذه التواريخ؟ يجيب الأطفال.

في عام 2008 الحالي S.V. كان عمر رحمانينوف 135 عامًا. لقد مرت أكثر من مائة عام ، واليوم تبدو موسيقاه في صفنا. هل تعتقد أنه من الممكن القول أن موسيقى هذا الملحن الروسي معاصرة حتى الآن ، وقد مرت عبر الزمن؟ لماذا لا تزال أعماله ناجحة للغاية اليوم؟

D. أعتقد أنك تستطيع.

موسيقى S.V. لا يزال راتشمانينوف ، الذي عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، يثير حماستنا ، الذين نعيش في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والآن ، لأننا إنها تنقل مثل هذه المشاعر الإنسانية ، وتجسد جوانب الحياة المفهومة والقريبة من كل شخص روسي.

دبليو وليس فقط الروسية. تحظى موسيقى راتشمانينوف بشعبية كبيرة ومشهورة في الأوساط الموسيقية في جميع أنحاء العالم. غالبًا ما تتضمن أعماله في مجموعة حفلاتهم الموسيقية العديد من الفنانين المشهورين والفرق السمفونية الشهيرة في أوروبا والعالم. صمدت موسيقى راتشمانينوف في وجه أدق الأحكام وأكثرها إنصافًا في الفن - حكم الوقت.

ما هو جاذبيتها؟ ما هي السمات المميزة لموسيقى هذا الملحن الروسي الرائع التي تسمح لنا بتمييزها عن التدفق الهائل للمواد الموسيقية؟

فكر وحاول أن تحدد الملامح الرئيسية لـ S.V. رحمانينوف.

• الأغنية وطول وجنسية الألحان ؛
• إيقاع صارم
• الامتلاء والاتساع وحرية الملمس ؛
• ممرات منتشرة متموجة ؛
• نشط ، ذكوري ثانوي وغنائي ، رئيسي ناعم ؛
• المد والجزر المستمر للديناميات ؛
• غلبة صوت الأوتار والآلات الخشبية في الأوركسترا.

أنشأ U. Rachmaninov أعمالًا من اتجاهات مختلفة. ولكن أيا كان النوع الذي يتجه إليه ، فإن موسيقاه يمكن التعرف عليها - هذه هي موسيقانا الروسية: رخامية ، لحنية ، باقية وجميلة. جميلة مثل وطننا الشاسع - روسيا بطبيعتها الروسية العظيمة ، وشعبها الرائع ، وثقافتها متعددة الجنسيات ، وعاداتها الشعبية ، وآدابها وتقاليدها الروحية ، ومساحاتها الأصلية وأماكنها العزيزة جدًا على كل شخص روسي.

الطلاب يؤدون أغنية "NATIVE PLACES" ، موسيقى ي. أنتونوف.

يعمل المعلم على التنغيم الخالص للحن ، والتنفس الصحيح ، والإملاء الدقيق والتعبير.

W. في ختام لقائنا ، أود أن أتمنى لك ولنفسي ألا تتعب قلوبنا من الإيمان بأنفسنا ، وبأحبائنا وأصدقائنا ، بقيمة الحياة العظيمة. ودع موسيقى رحمانينوف تساعد في هذا ، وهو أمر جذاب للغاية لنفسه ، يذهب إلى قلوبنا ، ويأتي من أعماق الروح.

فهرس:

1. "الموسيقى الروسية في المدرسة" ، اسكتشات منهجية ، G.P. سيرجيفا ، ت. شماغينا ، ميروس ، موسكو 1998 ؛
2. "رحمانينوف ووقته" ، يو كلديش ، "موسيقى" ، موسكو 1973.

مقدمة. الصور كأساس للفن الموسيقي.

الفصل الأول: مفهوم الصورة الفنية في فن الموسيقى.

الفصل الثاني. التصوير كأساس لإبداع الملحنين.

§ 1 الهيكل المجازي لموسيقى S.Rachmaninoff.

§ 2. التركيب المجازي لموسيقى F. Liszt.

§ 3. البنية التصويرية لموسيقى د.شوستاكوفيتش.

الفصل الثالث. أفكار عامة حول طرق فهم الصورة الموسيقية.

الفصل الرابع: الإفصاح عن موضوع "الصورة الموسيقية" في دروس الموسيقى للصف السابع الأساسي بمدرسة.

تهدف دروس الموسيقى في إطار البرنامج الجديد إلى تطوير الثقافة الموسيقية للطلاب. إن أهم عنصر في الثقافة الموسيقية هو إدراك الموسيقى. لا توجد موسيقى خارج الإدراك ، لأن إنها الرابط الرئيسي والشرط الضروري لدراسة الموسيقى ومعرفتها. وتستند عليه الأنشطة الملحن والأداء والاستماع والتدريس والموسيقى.

تولد الموسيقى كفن حي وتعيش كنتيجة لتوحيد جميع أنواع النشاط. يتم الاتصال بينهما من خلال الصور الموسيقية ، tk. خارج الصور ، الموسيقى (كشكل فني) غير موجودة. في ذهن الملحن ، وتحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي ، تظهر صورة موسيقية تتجسد بعد ذلك في مقطوعة موسيقية.

الاستماع إلى صورة موسيقية أي. يحدد محتوى الحياة ، المتجسد في الأصوات الموسيقية ، جميع الجوانب الأخرى للإدراك الموسيقي.

الإدراك هو صورة ذاتية لكائن أو ظاهرة أو عملية تؤثر بشكل مباشر على المحلل أو نظام المحللين.

في بعض الأحيان يشير مصطلح الإدراك أيضًا إلى نظام من الإجراءات يهدف إلى التعرف على كائن يؤثر على الحواس ، أي نشاط البحث الحسي الملاحظة. كصورة ، الإدراك هو انعكاس مباشر لشيء ما في مجموع خصائصه ، في تكامل موضوعي. هذا يميز الإدراك عن الإحساس ، وهو أيضًا انعكاس حسي مباشر ، ولكن فقط للخصائص الفردية للأشياء والظواهر التي تؤثر على المحللين.

الصورة هي ظاهرة ذاتية تنشأ نتيجة نشاط ذاتي-عملي ، حسي-إدراكي ، عقلي ، وهو انعكاس كلي متكامل للواقع ، حيث يتم تقديم الفئات الرئيسية في وقت واحد (الفضاء ، الحركة ، اللون ، الشكل ، الملمس ، إلخ.). من حيث المعلومات ، الصورة هي شكل رحيب بشكل غير عادي لتمثيل الواقع المحيط.

التفكير المجازي هو أحد أنواع التفكير الرئيسية ، ويتميز إلى جانب التفكير المرئي الفعال والتفكير المنطقي اللفظي. تمثل التمثيلات الصورية منتجًا مهمًا للتفكير المجازي وكأحد وظائفه.

التفكير المجازي لا إرادي وطوعي. الأسلوب الأول هو الأحلام والأحلام. "الثانية - يتم تمثيلها على نطاق واسع في النشاط الإبداعي البشري.

ترتبط وظائف التفكير المجازي بتمثيل المواقف والتغييرات فيها التي يريد الشخص إحداثها نتيجة لنشاطه ، وتحويل الموقف ، مع تجسيد الأحكام العامة.

بمساعدة التفكير المجازي ، يتم إعادة إنشاء مجموعة كاملة من الخصائص الواقعية المختلفة للكائن بشكل كامل. في الصورة ، يمكن تسجيل الرؤية المتزامنة لشيء ما من عدة وجهات نظر. من السمات المهمة جدًا للتفكير المجازي إنشاء مجموعات غير عادية "لا تصدق" من الأشياء وخصائصها.

تستخدم تقنيات مختلفة في التفكير المجازي. وتشمل هذه: زيادة أو نقصان في كائن أو أجزائه ، التراص (إنشاء تمثيلات جديدة من خلال إرفاق أجزاء أو خصائص كائن واحد في خطة تصويرية ، وما إلى ذلك) ، وإدراج الصور الموجودة في ملخص جديد ، والتعميم.

إن التفكير التصويري ليس فقط مرحلة مبكرة من التطور الوراثي فيما يتعلق بالتفكير المنطقي اللفظي ، ولكنه يشكل أيضًا نوعًا مستقلاً من التفكير عند البالغين ، حيث يتلقى تطورًا خاصًا في الإبداع الفني والفني.

ترتبط الفروق الفردية في التفكير التخيلي بالنوع السائد من التمثيلات ودرجة تطور التقنيات لتمثيل المواقف وتحولاتها.

في علم النفس ، يوصف التفكير المجازي أحيانًا بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

التخيل عملية نفسية تتكون من إنشاء صور جديدة (تمثيلات) من خلال معالجة مادة التصورات والأفكار التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل في الإنسان فقط. الخيال ضروري في أي نوع من النشاط البشري ، وخاصة في إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

يميز بين الخيال الطوعي (النشط) واللاإرادي (السلبي) ، وكذلك الخيال الترفيهي والإبداعي. التخيل الترفيهي هو عملية تكوين صورة لشيء ما من وصفه أو رسمه أو رسمه. يسمى الخلق المستقل للصور الجديدة بالخيال الإبداعي. يتطلب اختيار المواد اللازمة لبناء صورة وفقًا لتصميمها الخاص.

شكل خاص من أشكال الخيال هو حلم. إنه أيضًا إنشاء مستقل للصور ، لكن الحلم هو إنشاء صورة المرغوبة والبعيدة إلى حد ما ، أي. لا تقدم منتجًا موضوعيًا بشكل مباشر وفوري.

وهكذا ، فإن الإدراك النشط للصورة الموسيقية يوحي بوحدة مبدأين - موضوعي وذاتي ، أي ما هو متأصل في العمل الفني نفسه ، وتلك التفسيرات والأفكار والجمعيات التي تولد في ذهن المستمع فيما يتعلق به. من الواضح أنه كلما اتسعت دائرة مثل هذه الأفكار الذاتية ، كان التصور أكثر ثراءً واكتمالاً.

من الناحية العملية ، لا سيما بين الأطفال الذين ليس لديهم خبرة كافية في التواصل مع الموسيقى ، فإن الأفكار الذاتية ليست دائمًا مناسبة للموسيقى نفسها. لذلك ، من المهم جدًا تعليم الطلاب فهم ما تحتويه الموسيقى بشكل موضوعي وما يتم تقديمه من خلالهم ؛ ما في هذا "الخاص" يرجع إلى قطعة موسيقية ، وما هو تعسفي بعيد الاحتمال. إذا كان الرجال في الخاتمة الباهتة لفيلم "Sunset" للمخرج E. Grieg لا يسمعون فحسب ، بل يرون أيضًا صورة لغروب الشمس ، فعندئذٍ يجب الترحيب بالترابط البصري فقط ، tk. يتدفق من الموسيقى نفسها. ولكن إذا كانت أغنية ليليا الثالثة من أوبرا "The Snow Maiden" للمخرج N.A. لاحظ طالب ريمسكي كورساكوف "قطرات المطر" ، ثم في هذه الحالة وفي حالات مماثلة ، من المهم ليس فقط أن نقول أن هذه الإجابة خاطئة ، وقد تم اختراعها بشكل غير معقول ، ولكن أيضًا لمعرفة سبب كونها خاطئة ، ولماذا غير معقول ، جنبًا إلى جنب مع الفصل بأكمله ، من خلال تأكيد أفكارك ، فإن الأدلة المتاحة للأطفال في هذه المرحلة من تطور إدراكهم.

إن طبيعة التخيل للموسيقى ، على ما يبدو ، متجذرة في التناقض بين الرغبة الطبيعية للإنسان في سماع محتوى حياته في الموسيقى وعدم القدرة على القيام بذلك. لذلك ، يجب أن يستند تطوير تصور الصورة الموسيقية إلى الكشف الكامل أكثر من أي وقت مضى عن المحتوى الحيوي للموسيقى جنبًا إلى جنب مع تنشيط التفكير الترابطي للطلاب. كلما اتسع نطاق ، كلما تم الكشف عن العلاقة بين الموسيقى والحياة في الدرس على نطاق أوسع ، كلما تم الكشف عن العلاقة بين الموسيقى والحياة في الدرس ، كلما تعمق الطلاب في نية المؤلف ، زادت احتمالية أن يكون لديهم جمعيات حياة شخصية شرعية. نتيجة لذلك ، ستكون عملية التفاعل بين نية المؤلف وإدراك المستمع أكثر شمولية وفعالية.

هذه هي الحياة التي تتجسد في الموسيقى ، ومشاعرها ، وتجاربها ، وأفكارها ، وانعكاساتها ، وأفعال شخص أو عدة أشخاص ؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة ، حدث في حياة شخص أو أمة أو إنسانية. هذه هي الحياة التي تتجسد في الموسيقى ، ومشاعرها ، وتجاربها ، وأفكارها ، وانعكاساتها ، وأفعال شخص أو عدة أشخاص ؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة ، حدث في حياة شخص أو أمة أو إنسانية.

في الموسيقى ، نادرًا ما توجد أعمال مبنية على صورة واحدة. في الموسيقى ، نادرًا ما توجد أعمال مبنية على صورة واحدة. يمكن اعتبار مسرحية صغيرة أو جزء صغير فقط موحدة من حيث محتواها المجازي. يمكن اعتبار مسرحية صغيرة أو جزء صغير فقط موحدة من حيث محتواها المجازي.

إيقاع - تناوب الأصوات القصيرة والطويلة - تناوب الأصوات القصيرة والطويلة - طريقة الملمس - طريقة تقديم المادة الموسيقية - طريقة عرض المادة الموسيقية - اللحن - أحادي الصوت يقود الفكرة الرئيسية للعمل اللحن أحادي الصوت يقود الفكرة الرئيسية لـ العمل

يمكن التعبير عن الفكر الموسيقي بعدة طرق. الموسيقى يمكن التعبير عن الفكر الموسيقي بعدة طرق. الموسيقى ، مثل القماش ، تتكون من مكونات مختلفة ، مثل اللحن ، مثل القماش ، وتتكون من مكونات مختلفة ، مثل اللحن ، والأصوات المصاحبة ، والأصوات المستمرة ، وما إلى ذلك. هذه المجموعة الكاملة من الأموال تسمى الفاتورة. الأصوات المصاحبة والأصوات المستمرة وما إلى ذلك. هذه المجموعة الكاملة من الأموال تسمى الفاتورة.

أنواع القوام الموسيقي مونودي (انسجام) (من اليونانية "أحادية" - واحد) - هذا هو أقدم مونود أحادي الصوت (انسجام) (من اليونانية "أحادية" - واحد) - هذا هو أقدم نسيج أحادي الصوت ، وهو أحادي الصوت لحن او لحن عدة اصوات في انسجام. الملمس ، وهو لحن أحادي الصوت ، أو تسيير لحن في عدة أصوات في انسجام. يتكون النسيج المتجانس-التوافقي من اللحن والمرافقة. لقد أثبتت نفسها في موسيقى كلاسيكيات فيينا (النصف الثاني من القرن الثامن عشر) وهي النسيج الأكثر شيوعًا حتى يومنا هذا. نسيج وتر - هو عرض وتر بدون لحن واضح. ومن الأمثلة على ذلك ترانيم الكنيسة - الكوراليات (غالبًا ما يُطلق على هذا النسيج اسم كورالي) ، وتعدد الأصوات الناقصة - وهي سمة من سمات الأغاني الشعبية الروسية. يقوم على الارتجال المجاني في عملية أداء اللحن ، عندما تنضم أصوات أخرى - أصداء - إلى الصوت الرئيسي.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف الملحن عازف البيانو عازف البيانو قائد قائد ولد بالقرب من نوفغورود ، في موطن البطل الملحمي سادكو. تمامًا مثل Sadko ، أحب رحمانينوف أرضه وكان دائمًا يتوق إلى الابتعاد عنها. في الواقع ، في عام 1917 ، في ذروة قواه الإبداعية ، غادر روسيا إلى الأبد.

متى ولدت هذه البولونية الشغوفة والدرامية ، والتي أطلق عليها الملحن اسم - وداعا للوطن الأم؟ في نفس الأيام التي تم فيها قمع الانتفاضة البولندية عام 1794 ، وغادر الملحن البلاد. تخيل أن البولونيز يبلغ من العمر 213 عامًا. متى ولدت هذه البولونية الشغوفة والدرامية ، والتي أطلق عليها الملحن اسم - وداعا للوطن الأم؟ في نفس الأيام التي تم فيها قمع الانتفاضة البولندية عام 1794 ، وغادر الملحن البلاد. تخيل أن البولونيز يبلغ من العمر 213 عامًا. تعتمد متانة العمل الفني على شحنة الطاقة الروحية التي وضعها المؤلف فيها ؛ مثل هذا التفشي الإبداعي قادر على إطعام الناس بطاقة المشاعر لعدة قرون. تعتمد متانة العمل الفني على شحنة الطاقة الروحية التي وضعها المؤلف فيها ؛ مثل هذا التفشي الإبداعي قادر على إطعام الناس بطاقة المشاعر لعدة قرون. وها هم - تحولات رائعة ومدهشة ولانهائية ومتنوعة من بولونيس أوجينسكي في أرواح الناس. وها هم - تحولات رائعة ومدهشة ولانهائية ومتنوعة من بولونيس أوجينسكي في أرواح الناس. "وداع بولونيز أوجينسكي إلى الوطن"

أغنية على أنغام Polonaise Oginsky تؤديها جوقة Turetsky ما الذي كان مثيرًا للاهتمام في أدائهم؟ ما الذي كان مثيرًا للاهتمام في أدائهم؟ كيف شعرت عندما غادرت المنزل لفترة من الوقت على الأقل؟ كيف شعرت عندما غادرت المنزل لفترة من الوقت على الأقل؟

الواجب المنزلي عبر عن مشاعرك حول الابتعاد عن المنزل من خلال الكتابة أو الرسم. عبر عن مشاعرك بالانفصال عن الوطن في مقال أو رسم. ابحث عن قصائد حول الانفصال عن المنزل أو قم بتأليفها ، وقم بترتيب إصدار كمبيوتر على الورقة A4 ، وقم بتلاوة أو تأليف موسيقى وقم بالغناء في الدرس. ابحث عن قصائد حول الانفصال عن المنزل أو قم بتأليفها ، وقم بترتيب إصدار كمبيوتر على الورقة A4 ، وقم بتلاوة أو تأليف موسيقى وقم بالغناء في الدرس.

التقييم الذاتي وتقييم النشاط التعليمي للطلاب من قبل المعلم. خوارزمية التقييم الذاتي. هل تتذكر كل ما قيل في الدرس؟ هل كنت نشطا في الدرس؟ هل كانت إجاباتك خالية من العيوب؟ هل حافظت على النظام في الدرس؟ هل قمت بتدوين كل ما يتعلق بالدرس في دفتر ملاحظات؟ هل أكملت واجبك المنزلي؟