ما هي أنواع الأدب والأساليب والاتجاهات في أعمال الكتاب والشعراء الروس؟ ما هو النوع الأدبي - ما هي أنواع الأعمال؟ تعريف نوع وأسلوب الأدب الأجنبي.

الأنواع الأدبية- مجموعات من الأعمال الأدبية توحدها مجموعة من الخصائص الشكلية والمحتوى (على عكس الأشكال الأدبية ، التي يعتمد اختيارها فقط على السمات الشكلية).

إذا تم تحديد النوع في مرحلة الفولكلور من حالة (عبادة) فوق أدبية ، فإن النوع في الأدب يتلقى سمة جوهره من قواعده الأدبية الخاصة ، والتي يتم تدوينها بالبلاغة. تمت إعادة النظر بقوة في التسميات الكاملة للأنواع القديمة التي تم تطويرها قبل هذا المنعطف.

منذ زمن أرسطو ، الذي أعطى التنظيم الأول للأنواع الأدبية في شعره ، تم تعزيز فكرة أن الأنواع الأدبية هي نظام ثابت ، مرة واحدة وإلى الأبد ، ومهمة المؤلف هي فقط تحقيق المراسلات الأكثر اكتمالا بين عمله على الخصائص الأساسية للنوع المختار. أدى هذا الفهم للنوع الأدبي - باعتباره هيكلًا جاهزًا مقدمًا للمؤلف - إلى ظهور سلسلة كاملة من الشعرية المعيارية التي تحتوي على إرشادات للمؤلفين حول كيفية كتابة قصيدة أو مأساة ؛ ذروة هذا النوع من الكتابة هي أطروحة Boileau The Poetic Art (1674). هذا لا يعني ، بالطبع ، أن نظام الأنواع ككل وخصائص الأنواع الفردية لم تتغير حقًا لمدة ألفي عام - ومع ذلك ، فإن التغييرات (والتغيرات المهمة جدًا) إما لم يلاحظها المنظرون ، أو أنها كانت كذلك. فُسرت من قبلهم على أنها ضرر ، انحراف عن الأنماط اللازمة. وفقط بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، وصل تحلل نظام النوع التقليدي ، المرتبط ، وفقًا للمبادئ العامة للتطور الأدبي ، مع كل من العمليات الأدبية الداخلية وتأثير الظروف الاجتماعية والثقافية الجديدة تمامًا ، إلى حد بعيد. لم يعد باستطاعة الشعراء المعياريين وصف الواقع الأدبي وكبحه.

في ظل هذه الظروف ، بدأت بعض الأنواع التقليدية تتلاشى بسرعة أو تصبح مهمشة ، بينما انتقل البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، من الهامش الأدبي إلى مركز العملية الأدبية. وإذا تبين ، على سبيل المثال ، أن ظهور القصيدة القصيدة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، المرتبط في روسيا باسم جوكوفسكي ، لم يدم طويلًا (على الرغم من أنه أعطى بعد ذلك طفرة جديدة غير متوقعة في الشعر الروسي في النصف الأول من القرن العشرين - على سبيل المثال ، في Bagritsky و Nikolai Tikhonov) ، ثم هيمنة الرواية - وهو النوع الذي لم يرغب الشعر المعياري لقرون في ملاحظته على أنه شيء منخفض وغير مهم - في الأدب الأوروبي قرن على الأقل. بدأت الأعمال ذات الطبيعة الهجينة أو غير المحددة في التطور بشكل نشط بشكل خاص: المسرحيات التي يصعب تحديد ما إذا كانت هذه كوميديا ​​أو مأساة ، قصائد لا يمكن إعطاء أي تعريف للنوع ، باستثناء أنها قصيدة غنائية. كما تجلى سقوط التعرفات الواضحة على النوع في إيماءات تأليفية متعمدة تهدف إلى تدمير توقعات النوع: من رواية لورانس ستيرن The Life and Opinions of Tristram Shandy، Gentleman ، التي تنفصل في منتصف الجملة ، إلى NV Gogol's Dead Souls ، حيث العنوان الفرعي من المفارقات بالنسبة لنص نثري أن القصيدة بالكاد يمكن أن تهيئ القارئ بشكل كامل لحقيقة أنه سيُطرد من الروتين المألوف إلى حد ما لرواية بيكاريسك بين الحين والآخر باستطرادات غنائية (وأحيانًا ملحمية).

في القرن العشرين ، تأثرت الأنواع الأدبية بشدة بفصل الأدب الجماهيري عن الأدب الموجه نحو البحث الفني. شعرت الأدب الجماهيري مرة أخرى بالحاجة الملحة إلى وصفات نوعية واضحة تزيد بشكل كبير من إمكانية التنبؤ بالنص للقارئ ، مما يسهل التنقل فيه. بالطبع ، لم تكن الأنواع الأدبية القديمة مناسبة للأدب الجماهيري ، بل سرعان ما شكلت نظامًا جديدًا ، كان قائمًا على النوع البلاستيكي للرواية التي جمعت الكثير من الخبرات المتنوعة. في نهاية القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين ، تم وضع قصة بوليسية ورواية بوليسية وخيال علمي ورواية نسائية ("وردية"). ليس من المستغرب أن الأدب المعاصر ، الذي يهدف إلى البحث الفني ، سعى إلى الانحراف قدر الإمكان عن الأدب الجماهيري ، وبالتالي ابتعد قدر الإمكان عن خصوصية النوع. ولكن منذ التقارب المتطرفين ، أدت الرغبة في الابتعاد عن التعيين المسبق للنوع في بعض الأحيان إلى تشكيل نوع جديد: على سبيل المثال ، لم ترغب الرواية الفرنسية في أن تكون رواية لدرجة أن الأعمال الرئيسية لهذه الحركة الأدبية ، ممثلة بـ من الواضح أن المؤلفين الأصليين مثل ميشيل بوتور وناتالي ساروت ، علامات ملحوظة لنوع جديد. وهكذا ، فإن الأنواع الأدبية الحديثة (ونحن بالفعل نلبي مثل هذا الافتراض في انعكاسات MM Bakhtin) ليست عناصر من أي نظام محدد سلفًا: على العكس من ذلك ، فهي تظهر كنقاط تركيز للتوتر في مكان أو آخر من الفضاء الأدبي ، وفقًا للمهام الفنية المحددة هنا والآن من قبل هذه الدائرة من المؤلفين. لا تزال دراسة خاصة لمثل هذه الأنواع الجديدة مسألة غدًا.

قائمة الأنواع الأدبية:

• حسب الشكل
  • رؤى
  • نوفيلا
  • حكاية
  • قصة
  • نكتة
  • رواية
  • الملحم
  • العب
  • رسم
• المحتوى
  • كوميديا
    • هزل
    • فودفيل
    • عرض جانبي
    • رسم
    • محاكاة ساخرة
    • مسلسل كوميدي
    • كوميديا ​​الشخصيات
  • مأساة
  • دراما
• بالولادة
  • الملحم
    • خرافة
    • بيلينا
    • أغنية
    • نوفيلا
    • حكاية
    • قصة
    • رواية
    • رواية ملحمية
    • قصة
    • خيال
    • الملحم
  • كلمات الاغنية
    • أه نعم
    • رسالة
    • مقاطع
    • مرثاة
    • إبيغرام
  • ملحمة Lyro
    • أغنية
    • قصيدة
  • دراماتيكي
    • دراما
    • كوميديا
    • مأساة

قصيدة- (póiema اليونانية) ، عمل شاعري كبير مع حبكة سردية أو غنائية. تسمى القصيدة أيضًا ملحمة قديمة وعصور الوسطى (انظر أيضًا Epos) ، غير معروفة ومؤلفة ، والتي تم تأليفها إما من خلال حلبة الأغاني والأساطير الغنائية (وجهة نظر AN Veselovsky) ، أو عن طريق "الانتفاخ" ( A. Heusler) لواحد أو أكثر من الأساطير الشعبية ، أو بمساعدة التعديلات المعقدة لأقدم المؤامرات في عملية الوجود التاريخي للفولكلور (A. Lord ، M. Parry). تطورت القصيدة من ملحمة تصور حدثًا ذا أهمية تاريخية وطنية (الإلياذة ، وماهابهاراتا ، وأغنية رولان ، والشيخ إيدا ، وما إلى ذلك).

العديد من أنواع القصيدة معروفة: بطولية ، تعليمية ، ساخرة ، هزلية ، بما في ذلك الكوميديا ​​البطولية ، قصيدة ذات حبكة رومانسية ، غنائية - درامية. لفترة طويلة ، كان الفرع الرائد من هذا النوع يعتبر قصيدة عن موضوع تاريخي وطني أو تاريخي (ديني) عالمي (فيرجيل Aeneid ، كوميديا ​​دانتي الإلهية ، L. di Camões 'Lusiades ، T. Tasso القدس المحررة ، الفردوس المفقود " ميلتون ، "هنرياد" لفولتير ، "مسياد" بقلم إف جي كلوبستوك ، "روسيادا" بواسطة إم إم خيراسكوف ، إلخ.). في الوقت نفسه ، كان الفرع المؤثر جدًا في تاريخ هذا النوع عبارة عن قصيدة ذات سمات رومانسية للحبكة ("الفارس في جلد الفهد" لشوتا روستافيلي ، "شاهنامه" لفردوسي ، إلى حد ما ، "غاضب" Roland "لـ L. Ariosto) ، المرتبط بدرجة أو بأخرى بتقليد رواية العصور الوسطى ، والتي يغلب عليها الطابع الفروسي. تدريجيًا ، تظهر المشكلات الشخصية والأخلاقية والفلسفية في المقدمة في القصائد ، ويتم تعزيز العناصر الغنائية والدرامية ، ويتم اكتشاف التقاليد الفولكلورية وإتقانها - وهي سمات مميزة بالفعل لقصائد ما قبل الرومانسية ("Faust" لـ IV Goethe ، قصائد J ماكفيرسون ، في سكوت). إن ذروة هذا النوع الأدبي تحدث في عصر الرومانسية ، عندما يتجه أعظم شعراء مختلف البلدان إلى تأليف قصيدة. تكتسب أعمال "الذروة" في تطور نوع القصيدة الرومانسية طابعًا اجتماعيًا - فلسفيًا أو رمزيًا - فلسفيًا ("حج تشايلد هارولد" بقلم جيه بايرون ، "الفارس البرونزي" بقلم أ. ، "الشيطان" للمخرج يو ليرمونتوف ، "ألمانيا ، قصة خيالية شتوية" بقلم جي هاينه).

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تراجع هذا النوع من الأدب واضح ، ولا يستبعد ظهور الأعمال الفردية البارزة ("أغنية هياواثا" لجي لونجفيلو). في قصائد ن. أ. نيكراسوف ("فروست ، أنف أحمر" ، "من يعيش جيدًا في روسيا") ، تتجلى ميول النوع التي تميز تطور القصيدة في الأدب الواقعي (توليفة من المبادئ الأخلاقية والبطولية).

في قصيدة القرن العشرين ترتبط التجارب الأكثر حميمية بالاضطرابات التاريخية العظيمة ، المشبعة بها كما لو كانت من الداخل ("Cloud in Pants" بقلم V.V Mayakovsky ، "The Twelve (قصيدة)" لـ A. A. Blok ، "First Date" لـ A. Bely).

في الشعر السوفييتي ، توجد أنواع مختلفة من القصيدة: إحياء المبدأ البطولي ("فلاديمير إيليتش لينين" و "جيد!" ماياكوفسكي ، "تسعمائة وخمس سنوات" بقلم ب. إل باسترناك ، "فاسيلي تيركين" بقلم أ. ت. قصائد غنائية - نفسية ("حول هذا" بقلم في في في ماياكوفسكي ، "آنا سنيجينا" بقلم إس إيه يسينين) ، فلسفية (إن إيه زابولوتسكي ، إي. ميزيليتيس) ، تاريخية ("مؤرخ توبولسك" إل مارتينوف) أو تجمع بين القضايا الأخلاقية والاجتماعية والتاريخية ("منتصف القرن" بقلم ف. لوغوفسكي).

القصيدة كنوع من الملحمة التركيبية والغنائية والأثرية التي تسمح لك بالجمع بين ملحمة القلب و "الموسيقى" ، "عنصر" الاضطرابات العالمية والمشاعر الداخلية والمفهوم التاريخي ، تظل نوعًا منتجًا من الشعر العالمي: "إصلاح الجدار "و" في العاصفة "بقلم آر فروست ،" المعالم "لسانت جون بيرس ،" هولو مين "بقلم تي إليوت ،" يونيفرسال سونج "بقلم ب. نيرودا ،" نيوب "بواسطة كي آي جالشينسكي ،" كونتينوس شعر "ب. إلوارد ،" زويا "لناظم حكمت.

الملحم(اليونانية القديمة έπος - "الكلمة" ، "السرد") - مجموعة من الأعمال من النوع الملحمي في الغالب ، متحدًا بموضوع مشترك ، وعصر ، وهوية وطنية ، إلخ. على سبيل المثال ، ملحمة هوميروس ، ملحمة القرون الوسطى ، ملحمة الحيوان.

إن ظهور الملحمة هو حدث بطبيعته ، ولكن بسبب الظروف التاريخية.

عادة ما يكون أصل الملحمة مصحوبًا بإضافة المدح والرثاء ، بالقرب من النظرة البطولية للعالم. غالبًا ما يتبين أن الأعمال العظيمة التي خلدت فيها هي المادة التي يستخدمها الشعراء الأبطال كأساس لسردهم. عادة ما يتم تأليف المدح والرثاء بنفس أسلوب وحجم الملحمة البطولية: في الأدب الروسي والتركي ، كلا النوعين لهما نفس طريقة التعبير والتكوين المعجمي تقريبًا. يتم الحفاظ على الرثاء والمدح في تكوين القصائد الملحمية كزخرفة.

تدعي الملحمة ليس فقط الموضوعية ، ولكن أيضًا عن صحة قصتها ، في حين أن ادعاءاتها ، كقاعدة عامة ، مقبولة من قبل المستمعين. في مقدمة كتابه عن دائرة الأرض ، أوضح سنوري ستورلسون أن من بين مصادره "القصائد والأغاني القديمة التي غناها الناس للمتعة" ، وأضاف: "على الرغم من أننا أنفسنا لا نعرف ما إذا كانت هذه القصص صحيحة ، فنحن نعلم بالتأكيد أن الحكماء القدامى اعتقدوا أنهم على حق ".

رواية- نوع أدبي ، كقاعدة عامة ، مبتذل ، والذي يتضمن سردًا تفصيليًا لحياة شخصية بطل الرواية (الأبطال) وتطورها في أزمة / فترة غير قياسية من حياته.

نشأ الاسم "روماني" في منتصف القرن الثاني عشر جنبًا إلى جنب مع نوع الرومانسية الفروسية (الفرنسية القديمة. رومانزمن اللاتينية المتأخرة رومانسي"في اللغة الرومانسية (الشعبية)") ، مقابل التأريخ باللاتينية. خلافًا للاعتقاد السائد ، لم يُشر هذا الاسم منذ البداية إلى أي عمل باللغة العامية (لم يُطلق على الأغاني البطولية أو كلمات الأغاني للتروبادور اسم روايات) ، بل إلى اسم يمكن أن يعارض النموذج اللاتيني ، حتى لو كان بعيدًا جدًا: التأريخ ، حكاية ("رواية رينارد") ، رؤية ("رومانسية الوردة"). ومع ذلك ، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، إن لم يكن لاحقًا ، الكلمات رومانيو المصب(هذا الأخير يعني أيضًا "صورة" ، "توضيح") قابلة للتبديل. في ترجمة عكسية إلى اللاتينية ، سميت الرواية (ليبر) رومانسي، من حيث جاءت صفة "رومانسي" في اللغات الأوروبية ، حتى نهاية القرن الثامن عشر ، كانت تعني "متأصلة في الروايات" ، "كما هو الحال في الروايات" ، وبعد ذلك فقط تم تبسيط المعنى من ناحية "الحب" ، ولكن من ناحية أخرى أدى إلى ظهور اسم الرومانسية كحركة أدبية.

تم الحفاظ على الاسم "روماني" عندما تم استبدال الرواية الشعرية في القرن الثالث عشر برواية نثرية للقراءة (مع الحفاظ الكامل على موضوع الفارس والحبكة) ، ولجميع التحولات اللاحقة للرومانسية الفارس ، حتى أعمال أريوستو وإدموند سبنسر ، والتي أطلقنا عليها القصائد ، اعتبر المعاصرون الروايات. استمرت حتى في وقت لاحق ، في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، عندما تم استبدال رواية "المغامرة" بالروايات "الواقعية" و "النفسية" (والتي في حد ذاتها تشكل إشكالية للانقطاع المفترض في الاستمرارية).

ومع ذلك ، يتغير اسم النوع الأدبي أيضًا في إنجلترا: يظل الاسم وراء الروايات "القديمة". رومانسي، والروايات "الجديدة" من منتصف القرن السابع عشر الاسم رواية(من الرواية الإيطالية - "قصة قصيرة"). تفرع ثنائي الرواية / الرومانسيةتعني الكثير لنقد اللغة الإنجليزية ، ولكنها تُدخل عدم يقين إضافي في علاقتهما التاريخية الفعلية بدلاً من توضيحها. عموما رومانسييعتبر نوعًا من أنواع المؤامرة الهيكلية من النوع رواية.

في إسبانيا ، على النقيض من ذلك ، يتم استدعاء جميع أنواع الرواية روايةونزل من نفسه رومانسيكلمة رومانسيتنتمي منذ البداية إلى النوع الشعري ، الذي كان مقدرًا له أيضًا أن يكون له تاريخ طويل - إلى الرومانسية.

في نهاية القرن السابع عشر ، قام الأسقف يو ، بحثًا عن أسلاف الرواية ، بتطبيق هذا المصطلح أولاً على عدد من ظواهر النثر السردي القديم ، والتي أصبحت منذ ذلك الحين تسمى أيضًا الروايات.

رؤى

Fabliau dou dieu d'Amour"(حكاية إله الحب) ،" فينوس لا دييس دورس

رؤى- النوع السردي والتعليمي.

يتم تقديم المؤامرة نيابة عن الشخص الذي يُزعم أنه كشف نفسه له في حلم أو هلوسة أو حلم خامل. يتكون جوهرها في الغالب من أحلام أو هلوسات حقيقية ، ولكن في العصور القديمة ظهرت قصص خيالية ، مرتدية شكل رؤى (أفلاطون ، بلوتارخ ، شيشرون). حصل هذا النوع على تطور خاص في العصور الوسطى ووصل إلى ذروته في الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، والتي تمثل في شكلها الرؤية الأكثر تفصيلاً. أعطى البابا غريغوريوس حوارات المعجزات العظيم (القرن السادس) موافقة رسمية وزخمًا قويًا لتطوير هذا النوع ، وبعد ذلك بدأت الرؤى تظهر بشكل جماعي في الأدب الكنسي لجميع البلدان الأوروبية.

حتى القرن الثاني عشر ، كُتبت جميع الرؤى (باستثناء الرؤى الإسكندنافية) باللغة اللاتينية ، وظهرت ترجمات من القرن الثاني عشر ، ورؤى أصلية باللغات المحلية من القرن الثالث عشر. يتم تقديم الشكل الأكثر اكتمالا للرؤى في الشعر اللاتيني لرجال الدين: هذا النوع ، في أصوله ، مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأدب الديني الكنسي وملفق وهو قريب من الوعظ الكنسي.

استغل محررو الرؤى (هم دائمًا من رجال الدين ويجب تمييزهم عن "العراف" نفسه) الفرصة نيابة عن "السلطة العليا" التي أرسلت الرؤية لنشر وجهات نظرهم السياسية أو الوقوع في مواجهة أعداء شخصيين. هناك أيضًا رؤى خيالية بحتة - كتيبات موضوعية (على سبيل المثال ، رؤية شارلمان ، تشارلز الثالث ، إلخ).

ومع ذلك ، منذ القرن العاشر ، تسبب شكل ومحتوى الرؤى في احتجاجات ، غالبًا ما تأتي من الطبقات التي رفعت عنها السرية من رجال الدين أنفسهم (رجال الدين الفقراء وتلاميذ المدارس الخضراء). ينتج عن هذا الاحتجاج رؤى ساخرة. من ناحية أخرى ، يأخذ الشعر الملكي الشهم في اللغات الشعبية شكل الرؤى: تكتسب الرؤى محتوى جديدًا هنا ، وتصبح إطارًا لقصة رمزية تعليمية ، مثل ، على سبيل المثال ، " Fabliau dou dieu d'Amour"(حكاية إله الحب) ،" فينوس لا دييس دورس"(فينوس - إلهة الحب) وأخيراً - موسوعة الحب اللطيف -" رومان دي لا روز "(رومان الوردة) لغيوم دي لوريس.

المحتوى الجديد يضع "الطبقة الثالثة" في شكل رؤى. وهكذا ، فإن خليفة الرواية غير المكتملة لغيوم دي لوريس ، جان دي مون ، يحول القصة الرمزية الرائعة لسلفه إلى مزيج ثقيل من الأساليب التعليمية والهجاء ، حيث يتم توجيه حافته ضد عدم "المساواة" ، وضد الظالم. امتيازات الطبقة الأرستقراطية وضد السلطة الملكية "اللصوصية"). هذه هي "آمال عامة الناس" لجين مولينيه. لا تقل وضوحًا عن الحالة المزاجية "للطائفة الثالثة" في "رؤية بيتر ذي بلومان" الشهيرة لانجلاند ، والتي لعبت دورًا تحريضيًا في ثورة الفلاحين الإنجليز في القرن الرابع عشر. ولكن على عكس جان دي مون ، ممثل الجزء الحضري من "الطبقة الثالثة" ، فإن لانجلاند - إيديولوجي الفلاحين - يوجه نظره إلى الماضي المثالي ، ويحلم بإبادة المرابين الرأسماليين.

كنوع أدبي مستقل كامل ، تعتبر الرؤى من سمات أدب العصور الوسطى. ولكن كعنصر ، لا يزال شكل الرؤى موجودًا في آداب العصر الحديث ، موات بشكل خاص لإدخال الهجاء والتعليم ، من ناحية ، والخيال من ناحية أخرى (على سبيل المثال ، "الظلام" لبايرون) .

نوفيلا

مصادر الرواية لاتينية في المقام الأول مثالبالإضافة إلى الفابليوس ، قصص تتخللها "حوار حول البابا غريغوري" ، مدافعون من "السير الذاتية لآباء الكنيسة" ، خرافات ، حكايات شعبية. في القرن الثالث عشر أوكسيتان ، المصطلح نوفاومن هنا - الإيطالي الرواية(في المجموعة الأكثر شهرة في نهاية القرن الثالث عشر ، Novellino ، والمعروفة أيضًا باسم مئات الروايات القديمة) ، والتي تم توزيعها في جميع أنحاء أوروبا منذ القرن الخامس عشر.

تم إنشاء هذا النوع بعد ظهور كتاب جيوفاني بوكاتشيو "ديكاميرون" (حوالي 1353) ، حيث كان العديد من الأشخاص يروون قصصًا قصيرة لبعضهم ، ممن فروا من الطاعون خارج المدينة. ابتكر بوكاتشيو في كتابه النوع الكلاسيكي من القصة الإيطالية القصيرة ، والتي طورها العديد من أتباعه في إيطاليا نفسها وفي بلدان أخرى. في فرنسا ، تحت تأثير ترجمة ديكاميرون ، حوالي عام 1462 ، ظهرت مجموعة مائة رواية جديدة (ومع ذلك ، كانت المادة أكثر ديونًا لجوانب بوجيو براتشيوليني) ، وكتبت مارغريتا نافارسكايا ، على غرار ديكاميرون ، كتاب Heptameron (1559).

في عصر الرومانسية ، وتحت تأثير هوفمان ونوفاليس وإدغار آلان بو ، انتشرت قصة قصيرة مع عناصر التصوف والخيال والروعة. في وقت لاحق ، في أعمال Prosper Mérimée و Guy de Maupassant ، بدأ استخدام هذا المصطلح للإشارة إلى القصص الواقعية.

بالنسبة للأدب الأمريكي ، بدءًا من واشنطن إيرفينج وإدغار آلان بو ، فإن الرواية أو القصة القصيرة (م. قصة قصيرة) ، له أهمية خاصة - كواحد من أكثر الأنواع المميزة.

في النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين ، استمرت تقاليد القصة القصيرة من قبل كتّاب مختلفين مثل أمبروز بيرس وأو.هنري وإتش جي ويلز وآرثر كونان دويل وجيلبرت تشيسترتون وريونوسوكي أكوتاغاوا وكاريل كابيك وخورخي لويس بورخيس .

تتميز القصة القصيرة بعدة سمات مهمة: الإيجاز الشديد ، والحبكة الحادة ، وحتى المتناقضة ، وأسلوب العرض المحايد ، والافتقار إلى علم النفس والوصف ، وخاتمة غير متوقعة. تجري أحداث الرواية في عالم المؤلف الحديث. يشبه هيكل حبكة الرواية الهيكل الدرامي ، ولكنه عادة ما يكون أبسط.

تحدث غوته عن طبيعة القصة القصيرة المليئة بالإثارة ، وأعطاها التعريف التالي: "حدث لم يسمع به من قبل".

تؤكد القصة على أهمية الخاتمة ، التي تحتوي على منعطف غير متوقع (نقطة ، "دوران الصقر"). وفقًا للباحث الفرنسي ، "في النهاية ، يمكن للمرء أن يقول إن الرواية بأكملها تعتبر خاتمة". كتب فيكتور شكلوفسكي أن وصف الحب المتبادل السعيد لا يخلق قصة قصيرة ؛ فالقصة القصيرة تحتاج إلى حب مع عقبات: "أ يحب ب ، ب لا يحب أ ؛ عندما يحب "ب" ، لم يعد "أ" يحب "ب". وقد خص نوعًا خاصًا من الخاتمة ، والذي أسماه "النهاية الخاطئة": وعادة ما تكون مصنوعة من وصف الطبيعة أو الطقس.

من بين أسلاف بوكاتشيو ، كان للقصة القصيرة موقف أخلاقي. احتفظ بوكاتشيو بهذه الفكرة ، لكن أخلاقه اتبعت من القصة القصيرة ليس منطقيًا ، بل نفسانيًا ، وغالبًا ما كانت مجرد ذريعة وأداة. القصة القصيرة اللاحقة تقنع القارئ بنسبية المعايير الأخلاقية.

حكاية

قصة

نكتة(الاب. حكاية طريفة- حكاية ، خيال ؛ من اليونانية τὸ оν - غير منشورة ، مضاءة. "لم تصدر") - نوع من الفولكلور - قصة قصيرة مضحكة. في أغلب الأحيان ، تتميز الحكاية بدقة دلالية غير متوقعة في النهاية ، مما يؤدي إلى الضحك. يمكن أن يكون تلاعبًا بالكلمات ، ومعاني الكلمات المختلفة ، والجمعيات الحديثة التي تتطلب معرفة إضافية: الاجتماعية ، والأدبية ، والتاريخية ، والجغرافية ، وما إلى ذلك. تغطي الحكايات جميع مجالات النشاط البشري تقريبًا. هناك نكات عن الحياة الأسرية والسياسة والجنس وما إلى ذلك. في معظم الحالات ، يكون مؤلفو النكات غير معروفين.

في روسيا القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. (وفي معظم لغات العالم حتى الآن) كان لكلمة "حكاية" معنى مختلف قليلاً - فقد تكون مجرد قصة مسلية عن شخص مشهور ، وليس بالضرورة أن تكون مهمة السخرية منه (راجع بوشكين: " نكت الايام الماضية "). أصبحت مثل هذه "النكات" حول بوتيمكين كلاسيكيات في ذلك الوقت.

أه نعم

الملحم

يلعب(الفرنسية pièce) - عمل درامي ، عادة من النمط الكلاسيكي ، تم إنشاؤه لتقديم نوع من العمل في المسرح. هذا هو الاسم العام المحدد للأعمال الدرامية المزمع تأديتها من المسرح.

يتضمن هيكل المسرحية نص الشخصيات (الحوارات والمونولوج) وملاحظات المؤلف الوظيفية (ملاحظات تشير إلى مكان الحدث ، والميزات الداخلية ، وظهور الشخصيات ، وسلوكها ، وما إلى ذلك). كقاعدة عامة ، تسبق المسرحية قائمة من الممثلين ، مع الإشارة أحيانًا إلى سنهم ومهنتهم وألقابهم وروابطهم الأسرية وما إلى ذلك.

يُطلق على الجزء الدلالي المنفصل الكامل من المسرحية الفعل أو الإجراء ، والذي قد يتضمن مكونات أصغر - الظواهر والحلقات والصور.

يعتبر مفهوم المسرحية شكليًا بحتًا ، ولا يتضمن أي معنى عاطفي أو أسلوبي. لذلك ، في معظم الحالات ، تكون المسرحية مصحوبة بعنوان فرعي يحدد نوعه - كلاسيكي ، رئيسي (كوميدي ، مأساة ، دراما) ، أو مؤلف (على سبيل المثال: My المسكين Marat ، حوارات في ثلاثة أجزاء - A. Arbuzov ؛ دعنا ننتظر ونرى ، مسرحية ممتعة في أربعة أعمال - B. Shaw ، The Good Man from Sezuan ، مسرحية مكافئ - B. Brecht ، إلخ). لا يؤدي تعيين نوع المسرحية وظيفة "تلميح" للمخرج والممثلين في تفسير المسرح للمسرحية فحسب ، بل يساعد أيضًا على إدخال أسلوب المؤلف ، والبنية التصويرية للمسرحية.

مقال(من الاب. اساي"محاولة ، محاكمة ، مقال" ، من اللات. اكساجيوم"وزن") - نوع أدبي من الكتابة النثرية ذات الحجم الصغير والتكوين الحر. يعبر المقال عن انطباعات وأفكار المؤلف الفردية في مناسبة أو موضوع معين ولا يتظاهر بأنه تفسير شامل أو محدد للموضوع (في التقليد الروسي الساخر ، "نظرة وشيء"). من حيث الحجم والوظيفة ، فهو يحد ، من ناحية ، مقال علمي ومقال أدبي (غالبًا ما يتم الخلط بين المقالات) ، من ناحية أخرى ، على أطروحة فلسفية. يتميز الأسلوب المقالي بالصورة المجازية ، وتنقل الجمعيات ، والتفكير الأمثال ، المتناقض في كثير من الأحيان ، والموقف تجاه الصراحة الحميمة والتجويد العامي. يعتبره بعض المنظرين رابعًا ، جنبًا إلى جنب مع الملحمة والكلمات والدراما ، نوع من الخيال.

بناءً على تجربة أسلافه ، قدمه ميشيل مونتين كنوع خاص في "التجارب" (1580). نُشرت أعماله في شكل كتاب في الأعوام 1597 و 1612 و 1625 ، وأطلق عليها اسم فرانسيس بيكون لأول مرة في الأدب الإنجليزي. مقالات. استخدم الشاعر والكاتب المسرحي الإنجليزي بن جونسون لأول مرة كلمة كاتب مقالات (م. كاتب مقالات) في 1609.

في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كان المقال أحد الأنواع الأدبية الرائدة في الصحافة الإنجليزية والفرنسية. تم الترويج لتطوير المقالات في إنجلترا بواسطة ج. أديسون ، وريتشارد ستيل ، وهنري فيلدنغ ، وفي فرنسا بواسطة ديدرو وفولتير ، وفي ألمانيا بواسطة ليسينج وهيردر. كانت المقالة هي الشكل الرئيسي للجدل الفلسفي والجمالي بين الرومانسيين والفلاسفة الرومانسيين (ج. هاين ، آر دبليو إيمرسون ، جي دي ثورو).

نوع المقال متجذر بعمق في الأدب الإنجليزي: T. Carlyle، W. Hazlitt، M. Arnold (القرن التاسع عشر)؛ م.بيربوم ، جي كي تشيسترتون (القرن العشرين). في القرن العشرين ، ازدهرت كتابة المقالات: تحول كبار الفلاسفة وكتاب النثر والشعراء إلى نوع المقالات (R. Rolland، B. Shaw، G. Wells، J. Orwell، T. Mann، A. Maurois، JP Sartre ).

في النقد الليتواني ، استخدم Balis Sruoga مصطلح مقال لأول مرة في عام 1923. السمات المميزة للمقال هي كتب "Smiles of God" (مضاءة "Dievo šypsenos" ، 1929) لـ Juozapas Albinas Gerbachiauskas و " الآلهة ومثيري الشغب "(مضاءة" Dievai ir smūtkeliai "، 1935) بقلم جوناس كوسو-أليكساندرافيتيوس. تتضمن أمثلة المقالات "تعليقات شعرية مضادة" "رسومات غنائية" (مضاءة "Lyriniai etiudai" ، 1964) و "Antakalnis Baroque" (مضاءة "Antakalnio barokas" ، 1971) لإدوارداس ميزيليتيس ، "مذكرات بدون تواريخ" (أشعل . "Dienoraštis be datų" ، 1981) بقلم Justinas Marcinkevičius ، "Poetry and the Word" (مضاءة "Poezija ir žodis" ، 1977) و Papyri from the Graves of the Dead (مضاءة "Papirusai iš mirusiųjų kapų" ، 1991) بواسطة Marcelijus Martinaitis. الموقف الأخلاقي المناهض للامتثال والمفهوم والدقة والجدل يميز مقال توماس فينكلوفا

بالنسبة للأدب الروسي ، لم يكن نوع المقالة نموذجيًا. تم العثور على عينات من أسلوب المقالات في A. S. Pushkin ("رحلة من موسكو إلى سانت بطرسبرغ") ، و A. في بداية القرن العشرين ، تحول في.إي.إيفانوف ، ودي إس ميريزكوفسكي ، وأندريه بيلي ، وليف شيستوف ، وف. تتجسد التقييمات الأدبية والنقدية للنقاد الحديثين ، كقاعدة عامة ، في مجموعة متنوعة من أنواع المقالات.

في فن الموسيقى ، يستخدم المصطلح قطعة ، كقاعدة عامة ، كاسم محدد لأعمال موسيقى الآلات.

رسم(إنجليزي) رسم، حرفيا - رسم ، رسم ، رسم) ، في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. مسرحية قصيرة لشخصين ، نادرًا ما تكون ثلاثة أحرف. حصل الرسم على أكبر توزيع على المسرح.

تحظى البرامج التلفزيونية الكوميدية التخطيطية بشعبية كبيرة في المملكة المتحدة. بدأت برامج مماثلة مؤخرًا في الظهور على التلفزيون الروسي ("روسيا لدينا" ، "ستة إطارات" ، "أعط الشباب!" ، "برنامج عزيزي" ، "جنتلمان شو" ، "جورودوك" ، وما إلى ذلك). المسلسل التلفزيوني Monty Python Flying Circus.

كان A.P. Chekhov مؤلفًا مشهورًا للرسومات.

كوميديا(اليونانية κωliμωδία ، من اليونانية κῶμος ، كوموس، "وليمة على شرف ديونيسوس" واليونانية. ἀοιδή / يوناني ᾠδή ، aoidḗ / idḗ، "أغنية") - نوع من الروايات يتميز بنهج فكاهي أو ساخر ، بالإضافة إلى نوع من الدراما التي يتم فيها حل لحظة الصراع الفعال أو صراع الشخصيات المعادية على وجه التحديد.

عرّف أرسطو الكوميديا ​​بأنها "تقليد لأسوأ الناس ، ولكن ليس في كل فسادهم ، ولكن بطريقة سخيفة" ("الشعرية" ، الفصل الخامس).

تشمل أنواع الكوميديا ​​أنواعًا مثل المهزلة ، الفودفيل ، العرض الجانبي ، الرسم ، الأوبريت ، المحاكاة الساخرة. اليوم ، العديد من الأفلام الكوميدية هي نموذج لمثل هذه البدائية ، مبنية فقط على الكوميديا ​​الخارجية ، كوميديا ​​المواقف التي تجد فيها الشخصيات نفسها في سياق تطور الحركة.

يميز كوميديا ​​الموقفو كوميديا ​​الشخصيات.

مسلسل كوميدي (كوميديا ​​الموقف, كوميديا ​​الموقف) هي كوميديا ​​تكون فيها الأحداث والظروف مصدر المضحك.

كوميديا ​​الشخصيات (كوميديا ​​الأخلاق) هي كوميديا ​​يكون مصدر المضحك فيها هو الجوهر الداخلي للشخصيات (الأعراف) ، مضحك وقبيح من جانب واحد ، سمة أو شغف مبالغ فيه (رذيلة ، عيب). غالبًا ما تكون كوميديا ​​الأخلاق كوميديا ​​ساخرة تسخر من كل هذه الصفات الإنسانية.

مأساة(اليونانية τραγωδία ، tragōdía ، حرفيا - أغنية الماعز ، من tragos - goat and öde - song) ، نوع درامي يعتمد على تطور الأحداث ، والذي ، كقاعدة عامة ، أمر لا مفر منه ويؤدي بالضرورة إلى نتيجة كارثية للشخصيات ، غالبًا ما تكون مليئة بالشفقة ؛ نوع من الدراما عكس الكوميديا.

تتميز المأساة بخطورة شديدة ، وتصور الواقع بشكل أوضح ، كجلطة من التناقضات الداخلية ، وتكشف عن أعمق صراعات الواقع بشكل مكثف وغني للغاية ، يكتسب معنى رمز فني ؛ ليس من قبيل المصادفة أن معظم المآسي مكتوبة في الآيات.

دراما(اليونانية Δρα´μα) - أحد أنواع الأدب (جنبًا إلى جنب مع كلمات ، ملحمة ، ملحمة قيثارة). إنه يختلف عن الأنواع الأخرى من الأدب في طريقة نقل الحبكة - ليس من خلال السرد أو المونولوج ، ولكن من خلال حوارات الشخصيات. أي عمل أدبي مبني في شكل حواري ، بما في ذلك الكوميديا ​​، والتراجيديا ، والدراما (كنوع) ، والمهزلة ، والفودفيل ، وما إلى ذلك ، يشير إلى الدراما بطريقة أو بأخرى.

كانت موجودة منذ العصور القديمة في شكل فولكلور أو أدبي بين مختلف الشعوب. بصرف النظر عن بعضهم البعض ، أنشأ الإغريق والهنود القدماء والصينيون واليابانيون والهنود الأمريكيون تقاليدهم الدرامية الخاصة.

في اليونانية ، تعكس كلمة "دراما" حدثًا أو موقفًا حزينًا وغير سار لشخص معين.

خرافة- عمل أدبي شعري أو نثري ذو طبيعة أخلاقية ساخرة. في نهاية الحكاية هناك استنتاج أخلاقي موجز - ما يسمى بالأخلاق. الممثلون هم عادة حيوانات ونباتات وأشياء. في الحكاية ، يتم السخرية من رذائل الناس.

الحكاية هي واحدة من أقدم الأنواع الأدبية. في اليونان القديمة ، اشتهر إيسوب (من القرن السادس إلى الخامس قبل الميلاد) بكتابة الخرافات في النثر. في روما - فايدروس (القرن الأول الميلادي). في الهند ، تعود مجموعة Panchatantra من الخرافات إلى القرن الثالث. كان الشاعر الفرنسي جيه لافونتين (القرن السابع عشر) أبرز خرافي في العصر الحديث.

في روسيا ، يعود تاريخ تطور هذا النوع الخرافي إلى منتصف القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ويرتبط بأسماء A.P. Sumarokov ، I.I. Khemnitser ، A.E. Izmailov ، I.I. القرن بواسطة Simeon of Polotsk وفي النصف الأول. القرن الثامن عشر من قبل أ.د.كانتيمير ، ف.ك.تريدياكوفسكي. في الشعر الروسي ، تم تطوير أبيات شعرية خالية من الحكايات ، تنقل نغمات حكاية مسترخي وماكرة.

كانت حكايات آي أ.كريلوف ، بحيويتها الواقعية وروح الدعابة المعقولة ولغتها الممتازة ، بمثابة ذروة هذا النوع الأدبي في روسيا. في الحقبة السوفيتية ، اكتسبت خرافات ديميان بيدني وس. ميخالكوف وآخرين شعبية.

هناك نوعان من النظريات حول أصل الحكاية. الأول يمثله مدرسة أوتو كروسيوس الألمانية ، أ. هاوسرات ، وآخرون يمثله العالم الأمريكي بي إي بيري. وفقًا للمفهوم الأول ، فإن القصة أساسية في الحكاية ، والأخلاق ثانوية ؛ تأتي الحكاية من حكاية الحيوان ، وتأتي حكاية الحيوان من الأسطورة. وفقًا للمفهوم الثاني ، فإن الأخلاق أساسية في الحكاية ؛ الحكاية قريبة من المقارنات والأمثال والأقوال. مثلهم ، تظهر الحكاية كمساعدة في الجدل. تعود وجهة النظر الأولى إلى النظرية الرومانسية لجاكوب جريم ، بينما تعيد وجهة النظر الثانية إحياء مفهوم ليسينج العقلاني.

كان علماء فقه اللغة في القرن التاسع عشر مشغولين منذ فترة طويلة بالجدل حول أولوية الحكاية اليونانية أو الهندية. الآن يمكن اعتبار أن المصدر المشترك لمادة الحكاية اليونانية والهندية كان حكاية سوميرو-بابلية.

الملاحم- أغاني ملحمية شعبية روسية عن مآثر الأبطال. أساس الحبكة الملحمية هو حدث بطولي أو حلقة رائعة من التاريخ الروسي (ومن هنا جاء الاسم الشائع للملحمة - " العصور القديمة"،" السيدة العجوز "، مما يعني أن الإجراء المعني حدث في الماضي).

عادة ما تكتب الملاحم في آية منشط مع اثنين إلى أربعة ضغوط.

تم تقديم مصطلح "الملاحم" لأول مرة بواسطة إيفان ساخاروف في مجموعة "أغاني الشعب الروسي" في عام 1839 ، واقترحه بناءً على عبارة "وفقًا للملاحم" في "قصة حملة إيغور" ، والتي تعني "وفقًا لـ الحقائق".

أغنية

خرافة(اليونانية القديمة μῦθος) في الأدب - أسطورة تنقل أفكار الناس عن العالم ومكان الإنسان فيه وأصل كل الأشياء والآلهة والأبطال ؛ فكرة معينة عن العالم.

تظهر خصوصية الأساطير بشكل أكثر وضوحًا في الثقافة البدائية ، حيث تعادل الأساطير العلم ، وهو نظام متكامل يُدرك من خلاله العالم بأسره ويوصف. في وقت لاحق ، عندما تكون أشكال الوعي الاجتماعي مثل الفن والأدب والعلم والدين والأيديولوجية السياسية ، وما إلى ذلك ، مستبعدة من الأساطير ، فإنها تحتفظ بعدد من النماذج الأسطورية التي أعيد التفكير فيها بشكل فريد عندما يتم تضمينها في هياكل جديدة ؛ الأسطورة تعيش حياتها الثانية. من الأمور ذات الأهمية الخاصة تحولهم في العمل الأدبي.

بما أن الأساطير تسيطر على الواقع في أشكال السرد التصويري ، فهي قريبة في جوهرها من الخيال. تاريخيًا ، توقعت العديد من الاحتمالات للأدب وكان لها تأثير شامل على تطورها المبكر. بطبيعة الحال ، لا ينفصل الأدب عن الأسس الأسطورية حتى في وقت لاحق ، والذي لا ينطبق فقط على الأعمال ذات الأسس الأسطورية للحبكة ، ولكن أيضًا على الكتابة اليومية الواقعية والطبيعية في القرنين التاسع عشر والعشرين (يكفي تسمية أوليفر تويست بقلم سي. ديكنز ، نانا بواسطة إي زولا ، "الجبل السحري" بقلم تي مان).

نوفيلا(الرواية الإيطالية - الأخبار) - نوع من النثر السردي ، يتميز بالإيجاز ، والحبكة الحادة ، وأسلوب العرض المحايد ، والافتقار إلى علم النفس ، وخاتمة غير متوقعة. في بعض الأحيان يتم استخدامه كمرادف لقصة ، وأحيانًا يطلق عليه نوع من القصة.

حكاية- نوع نثري ذو حجم غير مستقر (بشكل أساسي متوسط ​​بين رواية وقصة قصيرة) ، ينجذب نحو حبكة تأريخية تعيد إنتاج المسار الطبيعي للحياة. الحبكة ، الخالية من المؤامرات ، تتمحور حول بطل الرواية ، الذي تنكشف شخصيته ومصيره في أحداث قليلة.

القصة هي نوع نثر ملحمي. تميل حبكة القصة إلى أن تكون مؤامرة وتكوينًا ملحميًا وقائعًا. ممكن شكل الآية. القصة تصور سلسلة من الأحداث. إنه غير متبلور ، وغالبًا ما تنضم الأحداث إلى بعضها البعض ، وتلعب العناصر الإضافية دورًا كبيرًا ومستقلاً. ليس لديها عقدة مؤامرة معقدة ومتوترة وكاملة.

قصة- شكل صغير من النثر الملحمي ، مرتبط بالقصة كشكل أكثر تفصيلاً للسرد. يعود إلى أنواع الفولكلور (حكاية خرافية ، مثل) ؛ كيف أصبح النوع الأدبي معزولًا في الأدب المكتوب ؛ في كثير من الأحيان لا يمكن تمييزه عن الرواية ، ومن القرن الثامن عشر. - ومقال. في بعض الأحيان ، تُعتبر القصة القصيرة والمقال نوعين قطبيين للقصة.

القصة هي عمل صغير الحجم ، يحتوي على عدد صغير من الشخصيات ، وفي أغلب الأحيان يكون له قصة واحدة.

قصة: 1) نوع من السرد ، معظمه من الفولكلور النثرى ( نثر رائع) ، والذي يتضمن أعمالًا من أنواع مختلفة ، في محتواها ، من وجهة نظر ناقلات الفولكلور ، لا يوجد موثوقية صارمة. يتعارض الفولكلور الخيالي مع السرد الشعبي "الصارم" ( نثر حكاية خرافية) (انظر الأسطورة ، الملحمة ، الأغنية التاريخية ، القصائد الروحية ، الأسطورة ، القصص الشيطانية ، الحكاية ، التجديف ، التقليد ، بيليشكا).

2) نوع السرد الأدبي. حكاية أدبية إما أن تحاكي حكاية فولكلورية ( حكاية أدبية مكتوبة بأسلوب شعري شعبي) ، أو يخلق عملًا تعليميًا (انظر الأدب التعليمي) بناءً على قصص غير فولكلورية. الحكاية الشعبية تسبق الحكاية الأدبية تاريخيا.

كلمة " قصة”تم توثيقه في مصادر مكتوبة ليس قبل القرن السادس عشر. من كلمة " قل". إنها مهمة: قائمة ، قائمة ، وصف دقيق. تكتسب أهمية حديثة من القرنين السابع عشر والتاسع عشر. في السابق ، تم استخدام كلمة حكاية ، حتى القرن الحادي عشر - الكافر.

تشير كلمة "حكاية خرافية" إلى أنهم يتعلمون عنها ، "ما هي" ومعرفة "سبب" الحاجة إليها ، وهي قصة خرافية. هناك حاجة إلى حكاية خرافية بغرض التعليم اللاواعي أو الواعي للطفل في الأسرة حول قواعد الحياة والغرض منها ، والحاجة إلى حماية "منطقته" والموقف اللائق تجاه المجتمعات الأخرى. وتجدر الإشارة إلى أن كلا من القصة والقصص الخيالية يحملان عنصرًا إعلاميًا هائلاً ، ينتقل من جيل إلى جيل ، وهو الإيمان الذي يقوم على احترام أسلاف المرء.

هناك أنواع مختلفة من القصص الخيالية.

خيال(من الانجليزية. خيال- "فانتازيا") - نوع من الأدب الخيالي يعتمد على استخدام الزخارف الأسطورية والخرافية. تشكلت في شكلها الحديث في بداية القرن العشرين.

غالبًا ما تشبه أعمال الفنتازيا رواية مغامرات تاريخية ، تدور أحداثها في عالم خيالي قريب من العصور الوسطى الحقيقية ، حيث تواجه شخصياته ظواهر ومخلوقات خارقة للطبيعة. غالبًا ما يتم بناء الخيال على أساس المؤامرات النموذجية.

على عكس الخيال العلمي ، لا يسعى الخيال إلى تفسير العالم الذي يتم فيه العمل من منظور علمي. يوجد هذا العالم نفسه في شكل نوع من الافتراض (غالبًا ما يكون موقعه بالنسبة إلى واقعنا غير محدد على الإطلاق: سواء كان عالمًا موازيًا أو كوكبًا آخر) ، وقد تختلف قوانينه الفيزيائية عن حقائقنا. العالمية. في مثل هذا العالم ، يمكن أن يكون وجود الآلهة والسحر والمخلوقات الأسطورية (التنانين والتماثيل والمتصيدون) والأشباح وأي مخلوقات رائعة أخرى أمرًا حقيقيًا. في الوقت نفسه ، فإن الاختلاف الأساسي بين "معجزات" الخيال ونظيراتها في الحكايات الخيالية هو أنها معيار العالم الموصوف وتعمل بشكل منهجي ، مثل قوانين الطبيعة.

في الوقت الحاضر ، يعد الخيال أيضًا نوعًا من السينما والرسم والكمبيوتر وألعاب الطاولة. هذا النوع من التنوع هو سمة خاصة للخيال الصيني بعناصر من فنون الدفاع عن النفس.

الملحم(من الملحمة واليونانية poieo - أنا خلق)

1. سرد شامل في الآية أو النثر عن الأحداث التاريخية الوطنية البارزة ("الإلياذة" ، "ماهابهاراتا"). جذور الملحمة في الأساطير والفولكلور. في القرن 19 ظهرت رواية ملحمية ("الحرب والسلام" بقلم إل إن تولستوي)
2. تاريخ معقد طويل لشيء ما ، بما في ذلك عدد من الأحداث الكبرى.

أه نعم- العمل الشعري والموسيقي والشعري المتميز بالجلال والسمو.

في الأصل في اليونان القديمة ، كان يُطلق على أي شكل من أشكال الشعر الغنائي المصاحب للموسيقى قصيدة ، بما في ذلك الغناء الكورالي. منذ زمن Pindar ، كانت القصيدة أغنية كورالية ملحمية تكريما للفائز في المسابقات الرياضية للألعاب المقدسة بتكوين من ثلاثة أجزاء وشدد على الجدية والبهجة.

في الأدب الروماني ، أشهرها قصائد هوراس ، الذين استخدموا أبعاد الشعر الغنائي الإيولياني ، في المقام الأول مقطع ألكايان ، لتكييفها مع اللغة اللاتينية ، مجموعة هذه الأعمال باللاتينية تسمى كارمينا - الأغاني ، بدأوا ليتم استدعاؤها في وقت لاحق.

منذ عصر النهضة وفي عصر الباروك (القرنين السادس عشر والسابع عشر) ، بدأت القصيدة تسمى الأعمال الغنائية بأسلوب مثير للشفقة ، مع التركيز على العينات العتيقة ، في الكلاسيكية أصبحت القصيدة النوع الأساسي للكلمات العالية.

مرثاة(اليونانية ελεγεια) - نوع من الشعر الغنائي ؛ في الشعر القديم القديم ، قصيدة مكتوبة بأسلوب رثائي ، بغض النظر عن محتواها ؛ لاحقًا (Callimach ، Ovid) - قصيدة ذات محتوى حزين. في الشعر الأوروبي الجديد ، تحتفظ المرثية بسمات ثابتة: العلاقة الحميمة ، دوافع خيبة الأمل ، الحب التعيس ، الوحدة ، ضعف الوجود الأرضي ، تحدد الخطاب في تصوير المشاعر ؛ النوع الكلاسيكي من العاطفة والرومانسية ("الاعتراف" بقلم إي باراتينسكي).

قصيدة ذات طابع مدروس حزن. وبهذا المعنى ، يمكن القول أن معظم الشعر الروسي متناغم مع مزاج رثائي ، على الأقل حتى شعر العصر الحديث. هذا ، بالطبع ، لا ينفي وجود قصائد ممتازة في الشعر الروسي ذات مزاج مختلف غير رثائي. في البداية ، في الشعر اليوناني القديم ، يعني البريد قصيدة مكتوبة في مقطع بحجم معين ، أي المقاطع - مقياس سداسي - خماسي. نظرًا لوجود الطابع العام للتأمل الغنائي ، كان E. بين الإغريق القدماء متنوعًا للغاية في المحتوى ، على سبيل المثال ، حزين واتهامي في Archilochus و Simonides ، فلسفي في Solon أو Theognis ، مناضل في Callinus و Tyrtheus ، سياسي في Mimnerm. أحد أفضل الكتاب اليونانيين E. - Callimachus. بين الرومان ، أصبح E. أكثر تحديدًا في طبيعتها ، ولكن أيضًا أكثر حرية في الشكل. ازدادت أهمية حرف E. الغرامي بشكل كبير ، المؤلفون الرومانيون المشهورون لـ E. بعد ذلك ، ربما كانت هناك فترة واحدة فقط في تطور الأدب الأوروبي ، عندما بدأت كلمة E. تعني القصائد ذات الشكل المستقر إلى حد ما. وبدأت تحت تأثير المرثية الشهيرة للشاعر الإنجليزي توماس جراي ، التي كتبها عام 1750 وتسببت في العديد من التقليد والترجمات في جميع اللغات الأوروبية تقريبًا. تُعرَّف الثورة التي أنتجتها هذه E. على أنها البداية في الأدب لفترة العاطفية ، والتي حلت محل الكلاسيكية الزائفة. في جوهره ، كان هذا هو ميل الشعر من الإتقان العقلاني في أشكال ثابتة إلى المصادر الحقيقية للتجارب الفنية الداخلية. في الشعر الروسي ، كانت ترجمة جوكوفسكي لمرثاة غراي ("المقبرة الريفية" ؛ 1802) تمثل بالتأكيد بداية حقبة جديدة تجاوزت أخيرًا الخطاب وتحولت إلى الإخلاص والحميمية والعمق. انعكس هذا التغيير الداخلي أيضًا في الأساليب الجديدة للتشكيل التي قدمها جوكوفسكي ، وهو بالتالي مؤسس الشعر العاطفي الروسي الجديد وأحد ممثليها العظماء. في الروح العامة وشكل مرثاة جراي ، أي في شكل قصائد كبيرة مليئة بالتأمل الحزين ، تمت كتابة مثل هذه القصائد لجوكوفسكي ، والتي أطلق عليها هو نفسه مرثيات ، مثل "المساء" ، "سلافيانكا" ، "على وفاة كور. Wirtembergskaya ". تعتبر "ثيون وإسخيلوس" أيضًا من المرثيات (بتعبير أدق ، هذه أغنية مرثية). وصف جوكوفسكي قصيدته "البحر" بأنها مرثية. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كان من الشائع إعطاء قصائدهم أسماء المرثيات ، خاصةً في كثير من الأحيان كانت تسمى أعمالهم المرثيات من قبل باتيوشكوف ، بوراتينسكي ، يازيكوف ، إلخ. ؛ في وقت لاحق ، ومع ذلك ، فقد سقطت عن الموضة. ومع ذلك ، فإن العديد من قصائد الشعراء الروس مشبعة بنبرة رثائية. وفي الشعر العالمي لا يكاد يوجد كاتب ليس لديه قصائد رثائية. تشتهر مرثيات جوته الرومانية في الشعر الألماني. المرثيات هي قصائد شيلر: "المثل" (ترجمة "أحلام" جوكوفسكي) ، "الاستقالة" ، "المشي". ينتمي الكثير إلى مرثيات ماثيسون (ترجمها باتيوشكوف "على أنقاض القلاع في السويد") ، هاينه ، ليناو ، هيرويغ ، بلاتين ، فرايليغراث ، شليغل وغيرهم الكثير. وكتب الفرنسيون مرثيات: ميلفوا ، ديبورد فالمور ، كاز. Delavigne ، A. Chenier (M. Chenier ، شقيق الرجل السابق ، ترجم مرثية Gray) ، Lamartine ، A. Musset ، Hugo ، وغيرهم. في الشعر الإنجليزي ، باستثناء Gray ، هناك Spencer ، Jung ، Sydney ، لاحقًا شيلي وبايرون. في إيطاليا ، الممثلون الرئيسيون للشعر الرثائي هم Alamanni و Castaldi و Filican و Guarini و Pindemonte. في إسبانيا: Boscan Almogaver، Gars de les Vega. في البرتغال - كامويس ، فيريرا ، رودريغ لوبو ، دي ميراندا.

قبل جوكوفسكي ، جرت محاولات لكتابة مرثيات في روسيا من قبل مؤلفين مثل بافل فونفيزين ، مؤلف دارلينج بوجدانوفيتش وأبلسيموف وناريشكين ونارتوف وآخرين.

إبيغرام("نقش" يوناني επίγραμμα) - قصيدة ساخرة صغيرة تسخر من شخص أو ظاهرة اجتماعية.

أغنية- عمل ملحمي غنائي ، أي قصة مقدمة في شكل شعري ، ذات طبيعة تاريخية أو أسطورية أو بطولية. عادة ما يتم استعارة حبكة القصيدة من الفولكلور. غالبًا ما يتم تعيين القصص على الموسيقى.

جميع الأنواع الأدبية فريدة من نوعها ، ولكل منها مجموعة معقدة من الصفات والخصائص المتأصلة فيه حصريًا. أول تصنيف معروف لهم اقترحه أرسطو الفيلسوف اليوناني القديم وعالم الطبيعة. وفقًا لذلك ، يمكن تجميع الأنواع الأدبية الأساسية في قائمة صغيرة لا تخضع لأية تغييرات. يجب على المؤلف الذي يعمل على أي عمل أن يجد ببساطة أوجه التشابه بين إنشائه ومعايير الأنواع المشار إليها. على مدى الألفيتين التاليتين ، تم أخذ أي تغييرات في المصنف الذي طوره أرسطو بعدائية واعتبرت تحولًا عن القاعدة.

في القرن الثامن عشر ، بدأت إعادة الهيكلة الأدبية على نطاق واسع. بدأت الأنواع المتأصلة من النوع ونظامها في الخضوع لتعديلات كبيرة. أصبحت الظروف الحالية هي الشرط الأساسي الأساسي لحقيقة أن بعض أنواع الأدب قد غرقت في النسيان ، واكتسب البعض الآخر شعبية مجنونة ، والبعض الآخر بدأ للتو في التكون. يمكننا أن نلاحظ نتائج هذا التحول ، الذي يستمر حتى الآن ، بأعيننا - أنواع الأنواع التي تختلف في المعنى والنوع وفي العديد من المعايير الأخرى. دعنا نحاول معرفة الأنواع الموجودة في الأدب وما هي ميزاتها.

النوع الأدبي هو مجموعة من الإبداعات الأدبية تم تأسيسها تاريخيًا ، توحدها مجموعة من المعايير المتشابهة والخصائص الشكلية.

يمكن تمثيل جميع أنواع وأنواع الأدب الموجودة بصريًا في جدول تظهر فيه مجموعات كبيرة في جزء واحد ، وممثليها النموذجيين في الجزء الآخر. هناك 4 مجموعات رئيسية من الأنواع حسب الجنس:

• ملحمة (نثر في الغالب) ؛
• غنائية (شعرية بشكل رئيسي) ؛
• مسرحية (مسرحيات) ؛
• lyroepic (شيء بين كلمات الأغاني والملحمة).

كما يمكن تصنيف أنواع الأعمال الأدبية حسب المحتوى:

• كوميديا؛
• مأساة؛
• دراما.

لكن لفهم أنواع الأدب ، سيصبح الأمر أسهل بكثير إذا فهمت أشكالها. شكل العمل هو طريقة لتقديم أفكار المؤلف الكامنة وراء العمل. هناك أشكال خارجية وداخلية. الأول ، في الواقع ، هو لغة العمل ، والثاني هو نظام الأساليب الفنية والصور والوسائل التي تم إنشاؤها به.

ما هي أنواع الكتب في الشكل: مقال ، رؤية ، قصة قصيرة ، ملحمة ، قصيدة ، مسرحية ، ملحمة ، مقال ، رسم ، تأليف ، رواية ، قصة. دعونا نفكر في كل منها بالتفصيل.

مقال

المقال عبارة عن قطعة نثرية قصيرة ذات تكوين حر. الغرض الرئيسي منه هو إظهار الرأي والمفاهيم الشخصية للمؤلف في مناسبة معينة. في هذه الحالة ، لا يُطلب من المقالة الكشف الكامل عن مشكلة العرض أو الإجابة عن الأسئلة بوضوح. الخصائص الأساسية:

• التصويرية.
• القرب من القارئ
• قول مأثور؛
• الترابطية.

هناك رأي مفاده أن المقالة هي نوع منفصل من الأعمال الفنية. سيطر هذا النوع في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر في الصحافة البريطانية وأوروبا الغربية. الممثلين المشهورين في ذلك الوقت: J. Addison ، O. Goldsmith ، J. Wharton ، W. Godwin.

الملحم

الملحمة هي في نفس الوقت جنس ونوع ونوع الأدب. إنها قصة بطولية عن الماضي ، تُظهر حياة الناس آنذاك وحقيقة الشخصيات من الجانب الملحمي. غالبًا ما تتحدث الملحمة بالتفصيل عن شخص ما ، وعن مغامرة بمشاركته ، وعن مشاعره وخبراته. كما يتحدث عن موقف البطل مما يحدث من حوله. ممثلو هذا النوع:

• "الإلياذة" ، "الأوديسة" لهوميروس ؛
• "أغنية رولان" Turold ؛
• The Nibelungenlied ، مؤلف غير معروف.

أسلاف الملحمة هم القصائد والأغاني التقليدية لليونانيين القدماء.

الملحم

ملحمة - أعمال كبيرة ذات إيحاءات بطولية وتلك التي تشبهها. ما هو أدب هذا النوع:

• سرد اللحظات التاريخية الهامة في الشعر أو النثر ؛
• قصة عن شيء ما ، بما في ذلك العديد من الأوصاف لأحداث مهمة مختلفة.

هناك أيضا ملحمة أخلاقية. هذا نوع خاص من السرد في الأدب ، يتميز بطبيعته المبتذلة والسخرية من الحالة الهزلية للمجتمع. تمت الإشارة إليه "Gargantua and Pantagruel" لـ Rabelais.

رسم

الرسم التخطيطي هو مسرحية قصيرة لا يوجد فيها سوى شخصيتين رئيسيتين (نادرًا ما تكون ثلاثة). اليوم ، يتم استخدام الرسم على المسرح في شكل عرض كوميدي مع المنمنمات التي لا تزيد مدتها عن 10 دقائق. تظهر مثل هذه العروض بانتظام على شاشات التلفزيون في بريطانيا والولايات المتحدة وروسيا. ومن الأمثلة المعروفة على البرامج التلفزيونية "قصة غير واقعية" و "6 إطارات" و "روسيا لدينا".

رواية

الرواية هي نوع أدبي منفصل. يقدم وصفاً مفصلاً لتطور وحياة الشخصيات الرئيسية (أو بطل واحد) في أكثر الفترات حرجًا وصعوبة. الأنواع الرئيسية للرواية في الأدب هي تلك التي تنتمي إلى عصر أو بلد معين ، نفسية ، شهم ، كلاسيكية ، أخلاقية ، وغيرها الكثير. أمثلة بارزة:

• "يوجين أونجين" بوشكين ؛
• "دكتور زيفاجو" باسترناك ؛
• "ماستر ومارجريتا" بولجاكوف.

نوفيلا

تعتبر الرواية أو القصة القصيرة نوعًا رئيسيًا من الروايات ، ولها حجم أصغر من القصة القصيرة أو الرواية. تشمل الخصائص الرئيسية للعمل ما يلي:

• وجود عدد قليل من الأبطال ؛
• المؤامرة لها سطر واحد فقط ؛
• دورية.

منشئ القصص روائي ، ومجموعة القصص روائي.

يلعب

المسرحية مسرحية. تم تصميمه ليتم عرضه على خشبة المسرح وفي العروض الأخرى. تتكون المسرحية من:

• خطب الشخصيات الرئيسية ؛
• ملاحظات حقوق التأليف والنشر
• أوصاف الأماكن التي تتم فيها الإجراءات الرئيسية ؛
• خصائص مظهر الأشخاص المعنيين وسلوكهم وشخصيتهم.

تتضمن المسرحية عدة أعمال تتكون من حلقات وأفعال وصور.

حكاية

القصة عمل نثري. ليس لها قيود خاصة على الحجم ، ولكنها تقع بين القصة القصيرة والرواية. عادة ما يكون لمؤامرة القصة تسلسل زمني واضح ، ويظهر المسار الطبيعي لحياة الشخصية دون دسيسة. كل الاهتمام ينتمي إلى الشخص الرئيسي وتفاصيل طبيعته. من الجدير بالذكر أن خط الرسم هو واحد فقط. الممثلين المشهورين من هذا النوع:

• "The Hound of the Baskervilles" بقلم أ. كونان دويل ؛
• - "فقيرة ليزا" للمخرج ن. م. كارامزين ؛
• "السهوب" لأ.ب. تشيخوف.

في الأدب الأجنبي ، مفهوم "القصة" مساوٍ لمفهوم "الرواية القصيرة".

ميزة المقال

المقال عبارة عن قصة فنية موجزة وصادقة حول العديد من الأحداث والظواهر التي فكر فيها المؤلف. أساس المقال هو الفهم الدقيق لموضوع الملاحظة مباشرة من قبل الكاتب. أنواع هذه الأوصاف:

• لوحة؛
• إشكالية.
• السفر؛
• تاريخي.

التأليف

بالمعنى العام ، التأليف هو مسرحية مصحوبة بالموسيقى. الخصائص الرئيسية:

• اكتمال داخلي
• فردية الشكل
• الدقة.

بالمعنى الأدبي ، التأليف هو أي عمل علمي أو ابتكار للمؤلف.

أه نعم

قصيدة - قصيدة (عادة ما تكون رسمية) ، مكرسة لحدث أو شخص معين. في الوقت نفسه ، يمكن أن تكون القصيدة عملاً منفصلاً بموضوع مماثل. في اليونان القديمة ، كانت كل القصائد الشعرية ، حتى غناء الجوقة ، تعتبر قصائد. منذ عصر النهضة ، بدأ تسمية القصائد الغنائية العالية ، التي تركز على صور العصور القديمة ، على هذا النحو.

رؤية

الرؤية هي نوع من أدب العصور الوسطى ، يقوم على "العراف" ، الذي يتحدث عن الآخرة والصور غير الواقعية التي تظهر له. ينسب العديد من الباحثين المعاصرين الرؤى إلى التعليم السردي والصحافة ، لأنه في العصور الوسطى يمكن للشخص أن ينقل أفكاره حول المجهول.

هذه هي الأنواع الرئيسية للأدب في الشكل وما هي اختلافاتهم. لسوء الحظ ، من الصعب تضمين جميع أنواع الأدب وتعريفاتها في مقال صغير - يوجد بالفعل الكثير منها. على أي حال ، يدرك الجميع الحاجة إلى قراءة مجموعة متنوعة من الأعمال وأهميتها ، لأنها فيتامينات حقيقية للدماغ. بمساعدة الكتب ، يمكنك زيادة مستواك في الذكاء ، وتوسيع مفرداتك ، وتحسين الذاكرة والانتباه. BrainApps هو مورد سيساعدك على التطور في هذا الاتجاه. تتميز الخدمة بأكثر من 100 جهاز محاكاة فعال يمكنها بسهولة ضخ المادة الرمادية.

أنواع الأدب

الأنواع الأدبية- مجموعات الأعمال الأدبية الناشئة تاريخيًا ، توحدها مجموعة من الخصائص الشكلية وخصائص المحتوى (على عكس الأشكال الأدبية ، التي يعتمد اختيارها فقط على السمات الشكلية). غالبًا ما يتم تحديد المصطلح بشكل غير صحيح بمصطلح "نوع الأدب".

لا توجد أجناس وأنواع وأنواع الأدب كشيء ثابت ، مُعطى من العصور وموجود إلى الأبد. لقد ولدوا ، أدركوا نظريًا ، وتم تطويرهم تاريخيًا ، أو تعديلهم ، أو هيمنتهم ، أو تلاشيهم أو تراجعتهم إلى الأطراف ، اعتمادًا على تطور التفكير الفني على هذا النحو. الأكثر استقرارًا ، والأساسي هو ، بالطبع ، المفهوم العام للغاية "للجنس" ، والأكثر ديناميكية وقابلية للتغيير هو المفهوم الأكثر تحديدًا "للنوع".

المحاولات الأولى للتثبت النظري للجنس تجعل نفسها محسوسة في عقيدة المحاكاة القديمة (التقليد). توصل أفلاطون في كتابه الجمهورية ، ثم أرسطو في الشعر ، إلى استنتاج مفاده أن الشعر يتكون من ثلاثة أنواع ، اعتمادًا على ماذا وكيف وبأي وسيلة يقلدها. بعبارة أخرى ، يعتمد التقسيم العام للخيال على موضوع التقليد ووسائله وأساليبه.

تشكل الملاحظات المنفصلة حول طرق تنظيم الزمان والمكان الفني (كرونوتوب) ، المنتشرة في الشعر ، المتطلبات الأساسية لمزيد من التقسيم إلى أنواع وأنواع من الأدب.

يُطلق على فكرة أرسطو عن الخصائص العامة تقليديًا اسم رسمي. خلفاؤه ممثلون عن الجماليات الألمانية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. جوته ، شيلر ، أغسطس. شليغل ، شيلينج. في نفس الوقت تقريبًا ، تم وضع مبادئ العكس - تم وضع نهج هادف للتقسيم العام للخيال. بدأها هيجل ، الذي انطلق من المبدأ المعرفي: موضوع المعرفة الفنية في الملحمة هو الموضوع ، في الكلمات - الموضوع ، في الدراما - تركيبها. وعليه ، فإن محتوى العمل الملحمي في مجمله ، ويسيطر على إرادة الناس ، وبالتالي تسود خطة الحدث فيه ؛ محتوى العمل الغنائي هو الحالة الذهنية ، مزاج البطل الغنائي ، وبالتالي تتراجع الأحداث فيه إلى الخلفية ؛ محتوى العمل الدرامي هو السعي لتحقيق هدف ، نشاط إرادي لشخص ما ، يتجلى في العمل.

مشتق من فئة الجنس ، أو بالأحرى توضيح ، تجسيد مفاهيمه هي مفاهيم "الأنواع" و "النوع". حسب التقاليد ، فإننا نطلق على الأنواع تشكيلات هيكلية مستقرة داخل جنس أدبي ، وتجميع تعديلات النوع الأصغر. على سبيل المثال ، تتكون الملحمة من أنواع صغيرة ومتوسطة وكبيرة ، مثل قصة ، مقال ، قصة قصيرة ، قصة ، رواية ، قصيدة ، ملحمة. ومع ذلك ، غالبًا ما يطلق عليهم أنواعًا تحدد ، بالمعنى الاصطلاحي الدقيق ، الأنواع إما في الجانب التاريخي أو الموضوعي أو الهيكلي: رواية قديمة ، أو قصة قصيرة لعصر النهضة ، أو مقال نفسي أو إنتاجي أو رواية ، قصة غنائية ، قصة ملحمية ("Fate Man" بواسطة M. Sholokhov). تجمع بعض الأشكال الهيكلية بين ميزات محددة ونوع ، أي لا تحتوي أنواع أصناف الأنواع (على سبيل المثال ، على أنواع وفي نفس الوقت أنواع مسرح القرون الوسطى soti و moralite). ومع ذلك ، جنبًا إلى جنب مع استخدام الكلمات المترادفة ، فإن التمايز الهرمي لكلا المصطلحين مهم. وفقًا لذلك ، يتم تقسيم الأنواع إلى أنواع وفقًا لعدد من الخصائص المختلفة: الموضوعية ، والأسلوبية ، والهيكلية ، والحجم ، فيما يتعلق بالمثالية الجمالية ، والواقع أو الخيال ، والفئات الجمالية الرئيسية ، إلخ.

أنواع الأدب

كوميديا- نوع العمل الدرامي. يعرض كل شيء قبيح وسخيف ، مضحك ومحرج ، يسخر من رذائل المجتمع.

قصيدة غنائية (في النثر)- نوع من الخيال يعبر عن مشاعر المؤلف عاطفيا وشاعريا.

ميلودراما- نوع من الدراما تنقسم شخصياته بشدة إلى إيجابية وسلبية.

خيالالنوع الفرعي من الأدب الخيالي. تمت كتابة أعمال هذا النوع الفرعي بطريقة خيالية ملحمية ، باستخدام زخارف من الأساطير والأساطير القديمة. تعتمد الحبكة عادة على السحر والمغامرات البطولية والسفر ؛ تحتوي الحبكة عادة على مخلوقات سحرية ؛ تجري الأحداث في عالم حكايات خرافية يذكرنا بالعصور الوسطى.

ميزة المقال- النوع الأكثر موثوقية من السرد والأدب الملحمي الذي يعرض حقائق من الحياة الواقعية.

أغنية أو أغنية- أقدم نوع من الشعر الغنائي ؛ قصيدة تتكون من عدة أبيات وجوقة. تنقسم الأغاني إلى قوم ، وبطولي ، وتاريخي ، وغنائي ، وما إلى ذلك.

حكاية- شكل متوسط عمل يسلط الضوء على سلسلة من الأحداث في حياة البطل.

قصيدة- نوع العمل الملحمي الغنائي ؛ القص الشعرى.

قصة- شكل صغير ، عمل عن حدث واحد في حياة الشخصية.

رواية- شكل كبير عمل ، في الأحداث التي يشارك فيها عادة العديد من الشخصيات ، تتشابك مصائرها. الروايات فلسفية ومغامرة وتاريخية وعائلية واجتماعية.

مأساة- نوع من العمل الدرامي الذي يحكي عن المصير المؤسف لبطل الرواية ، غالبًا ما يكون محكومًا عليه بالموت.

المدينة الفاضلة- نوع من الخيال ، قريب من الخيال العلمي ، يصف نموذجًا مثاليًا ، من وجهة نظر المؤلف ، المجتمع. على عكس الواقع المرير ، يتسم باعتقاد المؤلف في خلو النموذج من العيوب.

الملحم- عمل أو مجموعة أعمال تصور حقبة تاريخية مهمة أو حدثًا تاريخيًا عظيمًا.

دراما- (بالمعنى الضيق) أحد الأنواع الرائدة في الدراما ؛ عمل أدبي مكتوب على شكل حوار بين الشخصيات. مصممة لأداء على خشبة المسرح. ركز على التعبير الرائع. يتم الكشف عن علاقة الناس ، والصراعات التي تنشأ بينهم من خلال تصرفات الشخصيات وتتجسد في شكل حوار فردي. على عكس المأساة ، لا تنتهي الدراما بالتنفيس.

العمل الأدبي هو شكل من أشكال وجود الأدب باعتباره فن الكلمة. ما الذي يجعلها فنية؟

غرفة القراءة بمكتبة الدولة الروسية.

نشعر دائمًا بالملموسة الحيوية الخاصة للعمل الأدبي. إنها مرتبطة دائمًا بالواقع وفي نفس الوقت لا تتطابق معها ، إنها صورتها وتحولها وانعكاسها الفني. لكن انعكاس "في شكل الحياة" ، انعكاس لا يخبرنا عن الحياة فحسب ، بل يظهر نفسه كحياة خاصة.

كتب في جي بيلينسكي: "الفن هو استنساخ للواقع ، يتكرر ، إذا جاز التعبير ، لعالم مخلوق حديثًا". هنا ، يتم التقاط ديناميكيات محتوى العمل الفني بشكل مثالي. من أجل "تكرار" العالم ، الفريد من نوعه في تطوره وتجديده الذاتي المستمر ، من الضروري "إعادة خلقه ، كما كان" ، لإعادة إنتاج مثل هذه الظاهرة الفردية التي لا تتطابق مع الواقع ، في نفس الوقت يعبر عن جوهره العميق وقيمة الحياة.

الحياة ليست حقيقة مادية فحسب ، بل هي أيضًا حياة الروح البشرية ، فهي ليست فقط ما هو موجود ، وما تم تحقيقه في الواقع ، ولكن أيضًا ما كان وسيحدث ، وما هو "ممكن بسبب الاحتمال أو الضرورة" (أرسطو). "إتقان العالم بأسره وإيجاد تعبير له" - هذه هي المهمة الفائقة للفنان ، وفقًا للتعريف الممتاز لـ J.V Goethe. لذلك ، ترتبط الانعكاسات حول طبيعة العمل الفني ارتباطًا وثيقًا بأعمق سؤال فلسفي حول ماهية "العالم بأسره" ، وما إذا كان يمثل الوحدة والنزاهة ، وما إذا كان من الممكن "العثور على تعبير عنها" ، وإعادة إنشائه. في ظاهرة فردية محددة.

لكي يكون العمل موجودًا حقًا ، يجب أن يكون مؤلفًا وأن ينظر إليه القارئ. ومرة أخرى ، هذه ليست مجرد عمليات مختلفة ، مبررة خارجيًا ، منعزلة ، مترابطة داخليًا. في عمل فني حقيقي ، "يندمج المدرك مع الفنان لدرجة أنه يبدو له أن الشيء الذي يدركه لم يصنعه أي شخص آخر ، بل من صنعه بنفسه" (L.N.Tolstoy). ومع ذلك ، يتصرف المؤلف هنا ، كما كتب MM Prishvin ، في دور "المُقنع ، الذي يجبر البحر والقمر على النظر بعينه الشخصية ، وهذا هو سبب وجود الجميع في العالم ، كونهم شخصًا فريدًا. مرة واحدة فقط ، من شأنه أن يجلب الوعي البشري إلى ثقافة شيء ما عن الذات. تتم حياة العمل فقط على أساس الانسجام بين المؤلف والقارئ - مثل هذا الانسجام الذي يقنع بشكل مباشر أن "كل شخص يمكن أن يشعر بأنه متساوٍ مع أي شخص آخر" (M. Gorky).

العمل هو وحدة داخلية متداخلة من المحتوى والشكل. "القصائد نفسها تتحدث. مارشاك كتب س. يا مارشاك. في الواقع ، من المهم جدًا إدراك هذا الاختلاف وعدم اختزال محتوى العمل الأدبي إلى ما يخبرك به. المحتوى هو وحدة عضوية لعرض الواقع وفهمه وتقييمه ، ولا توجد الأفكار والتقييمات في الأعمال الفنية بشكل منفصل ، ولكنها تتخلل الأحداث المصورة والتجارب والأفعال والعيش فقط في الكلمة الفنية - الشكل الوحيد الممكن لتجسيد هذا محتوى الحياة.

يتحول موضوع الواقع وفهمه وتقييمه إلى محتوى عمل أدبي ، يتحد داخليًا فقط ويتجسد في شكل فني. وأيضًا ، فإن أي كلمة ، أي وسيلة خطاب لها أهمية فنية فقط عندما تتوقف عن كونها مجرد معلومات ، عندما تصبح ظواهر الحياة الخارجية هي محتواها الداخلي ، وعندما تتحول الكلمة عن الحياة إلى حياة ، ويتم التقاطها في العمل الأدبي باعتبارها كلامًا ولفظيًا. فنية بشكل عام.

يتضح مما قيل أن الشكل الفني للعمل الأدبي ليس مجرد "تقنية". "ماذا يعني إنهاء قصيدة غنائية ... لإحضار الشكل إلى النعمة الممكنة لها؟ - كتب يا أنا بولونسكي. "صدقوني ، هذا ليس أكثر من إنهاء وإحضار النعمة الممكنة في الطبيعة البشرية ، هذا الشعور أو ذاك ... العمل على قصيدة لشاعر هو نفس العمل على روح المرء." اعمل على فهم المحيط وحياة الفرد ، على "روح المرء" ، واعمل على بناء عمل أدبي - بالنسبة للكاتب الحقيقي ، هذه ليست ثلاثة أنواع مختلفة من النشاط ، ولكنها عملية إبداعية واحدة.

تولستوي أشاد بقصائد A. A. Fet لكونها "ولدت". ودعا في. في. ماياكوفسكي مقالته "كيف تصنع الشعر؟". نحن نفهم كلاً من الصحة العكسية والجزئية لهذه الخصائص. إذا "وُلدت" الأعمال الفنية ، فهذه ليست الطريقة التي يولد بها الشخص. ومن مقال V.V. Mayakovsky ، حتى مع كل مبالغاته الجدلية ، لا يزال من الواضح تمامًا أن القصائد "تفعل" بطريقة مختلفة تمامًا عن الطريقة التي تتم بها الأشياء على الناقل ، الإنتاج المباشر. يوجد دائمًا في العمل الأدبي هذا التناقض بين التنظيم ("الجنون") والعضوية ("الولادة") ، وتتميز أعلى الإنجازات الفنية بدقة متناسقة بشكل خاص. دعونا نتذكر ، على سبيل المثال ، قصيدة A. S.

يتم تحويل البيان اللفظي والفني المصطنع إلى كل حيوي عضويًا ، كل عنصر منه ضروري ولا يمكن الاستغناء عنه وذو أهمية حيوية. ولكي نفهم أن لدينا عملًا فنيًا أمامنا يعني ، أولاً وقبل كل شيء ، أن نفهم ونشعر أنه لا يمكن أن يكون إلا على النحو الذي هو عليه: ككل وفي كل جزء من جزيئاته.

الحياة الموجودة في العمل ، مثل الكون الصغير ، تعكس وتظهر في ذاتها الكون ، وكمال الحياة البشرية ، وسلامة الكينونة الكاملة. وبالتالي ، فإن لقاء المؤلف والقارئ في العالم الفني للعمل الأدبي يصبح شكلاً لا غنى عنه من التعرف على هذا العالم الكبير ، وتنشئة الإنسانية الحقيقية ، وتكوين شخصية متكاملة وشاملة.

الأنواع الرئيسية للأدب هي مجموعات من الأعمال متطابقة شكليًا وفي أسلوب العرض. حتى في زمن أرسطو ، كان هناك تقسيم للأدب إلى أنواع ، والدليل على ذلك هو "شاعرية" الفيلسوف اليوناني ، أطروحة عن التطور الأدبي ، كتبت قبل ثلاثمائة عام من ولادة المسيح.

في الأدب؟

نشأ الأدب من العصور التوراتية ، وقد كتب الناس ويقرؤون دائمًا. يحتوي على بعض النصوص على الأقل - هذا بالفعل أدب ، لأن ما هو مكتوب هو أفكار الشخص ، وهو انعكاس لرغباته وتطلعاته. تم كتابة التقارير والالتماسات ونصوص الكنيسة بأعداد كبيرة ، وبالتالي ظهر النوع الأدبي الأول - لحاء البتولا. مع تطور الكتابة ، نشأ نوع التأريخ. في أغلب الأحيان ، كان ما كُتب يحمل بالفعل بعض السمات الأدبية ، وتحولات الكلام الأنيقة ، والرموز التصويرية.

كان النوع التالي من الأدب هو الملاحم والحكايات الملحمية عن الأبطال وغيرهم من أبطال المؤامرات التاريخية. يمكن اعتبار الأدب الديني وأوصاف الأحداث الكتابية وحياة رجال الدين الأعلى منفصلة.

كان ظهور الطباعة في القرن السادس عشر بمثابة بداية التطور السريع للأدب. طوال القرن السابع عشر ، تم تشكيل الأنماط والأنواع.

أدب القرن الثامن عشر

يمكن أن يجيب المرء بشكل لا لبس فيه على سؤال حول ماهية الأنواع الأدبية في أن الأدب في ذلك الوقت ينقسم بشكل مشروط إلى ثلاثة مجالات رئيسية: الدراما والسرد والأبيات الشعرية. غالبًا ما اتخذت الأعمال الدرامية شكل مأساة ، عندما مات أبطال المؤامرة ، وأصبح الصراع بين الخير والشر مميتًا أكثر فأكثر. للأسف ، فرضت ظروف السوق الأدبية شروطها حتى في ذلك الوقت. وجد نوع السرد الهادئ قارئه أيضًا. اعتبرت الروايات والروايات والقصص القصيرة "وسطًا" ، بينما تنتمي المآسي والقصائد والقصائد إلى النوع "الرفيع" من الأدب ، وتنتمي الأعمال الساخرة والخرافات والكوميديا ​​إلى "الدنيا".

الآية هي شكل بدائي من الشعر كان مستخدمًا في الكرات والمناسبات الاجتماعية وغيرها من الأحداث لأعلى نبل حضري. كان للقصائد في نوع الشعر علامات القياس ، تم تقسيم الشعر إلى مقاطع إيقاعية. الأسلوب الميكانيكي ، المميت للشعر الحقيقي ، فرض الموضة لفترة طويلة.

الأدب 19 - 20 قرنا

يتميز أدب القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين بعدة أنواع ، أكثرها طلبًا في العصر الذهبي لبوشكين وغوغول ، ثم في العصر الفضي لألكسندر بلوك وسيرجي يسينين. الدراما والملحمة وكلمات الأغاني - هذا هو نوع الأدب في أدب الماضي والقرن قبل الماضي.

يجب أن يكون للكلمات تلوين عاطفي ، وأن تكون هادفة وذات مغزى. كانت فئاتها قصيدة ومرثية ، وقصيدة - مع مفاجأة حماسية وترديد وترقية إلى رتبة أبطال.

المرثاة الغنائية مبنية على مبدأ النبرة الحزينة في الشعر ، الحزن نتيجة تجارب البطل ، بغض النظر عن السبب - أو تنافر الكون.

ما هي الأنواع الأدبية في الأدب المعاصر؟

يوجد الكثير من الأنواع الأدبية في الأدب الحديث ، من بينها يمكننا التمييز بين الأنواع الأكثر شعبية والمطلوبة من قبل عدد كبير من القراء:

• المأساة هي نوع من أنواع الدراما الأدبية ، تتميز بضغط عاطفي شديد ، مع الموت الإجباري للأبطال.
• الكوميديا ​​هي نوع آخر من أنواع الدراما ، على عكس المأساة ، مع حبكة مرحة ونهاية سعيدة.
• نوع الحكاية الخيالية هو اتجاه أدبي للأطفال ، تطورهم الإبداعي. هناك العديد من الروائع الأدبية في هذا النوع.
• الملحمة نوع أدبي ذو طبيعة تاريخية ، فهي تصف الأحداث الفردية في الأوقات الماضية بأسلوب البطولة ، وتتميز بعدد كبير من الشخصيات.
• نوع الرواية هو سرد شامل ، مع العديد من الوقائع ، تصف بالتفصيل حياة كل شخصية على حدة وكلها معًا ، وتتميز بميل لتحليل الأحداث الجارية.
• القصة نوع من الشكل المتوسط ​​، مكتوبة بنفس مخطط الرواية ، ولكن في سياق أكثر إيجازًا. في القصة ، عادة ما يتم تمييز شخصية واحدة على أنها الشخصية الرئيسية ، أما البقية فيتم وصفها بـ "ملزم" به.
• القصة - نوع من السرد القصير ، ملخص لحدث واحد. مؤامرة لا يمكن أن تستمر ، فهي تمثل جوهر فكر المؤلف ، ولها دائما شكل كامل.
• القصة القصيرة هي نوع أدبي مشابه للقصة القصيرة ، والفرق هو فقط في حدة الحبكة. للرواية نهاية غير متوقعة وغير متوقعة. هذا النوع مناسب تمامًا لأفلام الإثارة.
• نوع المقال هو نفس القصة ، ولكن بطريقة غير فنية في العرض. لا توجد انعطافات منمقة في الكلام ، وعبارات متذرعة وشفقة في المقال.
• الهجاء كنوع أدبي ليس شائعًا ، ولا يساهم تركيزه الاتهامي في زيادة الشعبية ، على الرغم من استقبال المسرحيات الساخرة في الإنتاج المسرحي جيدًا.
• النوع المباحث هو الاتجاه الأدبي الأكثر طلبًا في الآونة الأخيرة. أصبحت ملايين الكتب ذات الغلاف الورقي لمؤلفين مشهورين مثل ألكسندرا مارينينا وداريا دونتسوفا وبولينا داشكوفا وعشرات الكتب الأخرى أجهزة كمبيوتر مكتبية للعديد من القراء الروس.

استنتاج

متنوع ، كل منها يحتوي على إمكانات لمزيد من التطوير الإبداعي ، والتي ستستخدم بالتأكيد من قبل الكتاب والشعراء المعاصرين.