مجموعة "ديب بيربل" (ديب بيربل). السيرة الذاتية الأكثر اكتمالا ديب بيربل

ستار تريك ديب بيربل:

جاءت ذروة شهرة ديب بيربل في سبعينيات القرن الماضي ، لكنها لا تزال محبوبة ومقدّرة ، لأن الفرقة وقفت على أصول موسيقى الروك الحديثة. في شتاء عام 1968 ، ابتكر جون لورد ، عازف الأرغن ومحب الجاز ، ريتشي بلاكمور ، عازف الجيتار وعازف الطبول الموهوب إيان بيس ، مشروعًا يسمى ديب بيربل.

تمت دعوة رود إيفانز ، الذي يتمتع بصوت رائع ، كمطرب ، ونيك سيمبر على صوت الجهير. مع هذه التشكيلة ، أصدرت الفرقة قرص "The Shades of Deep Purple" ، والذي كان له تأثير انفجار قنبلة في الولايات المتحدة - أخذ الأمريكيون الفريق البريطاني بقوة ، ودخلوا على الفور المراكز الخمسة الأولى. تبع النجاح الألبومين التاليين - كتاب Taliesyn و Deep Purple.

نما عدد المعجبين بالمجموعة بلا هوادة ، وأجرى الفريق جولتين كبيرتين في مدن الولايات المتحدة. فقط في موطنه Foggy Albion تم تجاهله بعناد. ثم لجأ لورد وبلاكمور وبيس إلى تغييرات جذرية: ترك ديب بيربل إيفانز وسيمبر ، اللذين بلغا حدودهما ، وفقًا لرفاقهما ، ولم يرغبوا في المزيد من التطور. تم استبدالهم بعازف الجيتار وعازف لوحة المفاتيح روجر جلوفر والمغني والشاعر إيان جيلان. في هذه التشكيلة ، ظهر ديب بيربل على مسرح ألبرت هول بلندن ، جنبًا إلى جنب مع الأوركسترا الملكية الفيلهارمونية.

جمعت الحفلة الموسيقية لفرقة الروك والأوركسترا السيمفونية ، التي كتبها جون لورد ، والتي بدت في ذلك الوقت ، عشاق موسيقى الروك والكلاسيكيات حول المجموعة. وفي عام 1970 رأى ضوء الألبوم التالي - "ديب بيربل إن روك". لقد كان منتجًا جديدًا تمامًا: غناء قوي وحنفيات ثقيلة ، وصوت عالٍ وطبول خطيرة. الآن لن تفاجئ أي شخص بهذا - أي فرقة "معدنية" تستخدم مثل هذه التقنيات. لكن في تلك السنوات ، أثار ديب بيربل إثارة العالم بأسره.

ثم ذهبت الفرقة في جولة في أوروبا ، ودُعي لورد لكتابة الموسيقى للفيلم ، ودُعي جيلان لأداء دور البطولة في أعظم أوبرا روك في كل العصور - "يسوع المسيح سوبرستار". ولكن بعد عامين ، بدأت الروح القتالية للجماعة في التدهور. أولاً ، غادر غلوفر وجيلان الفرقة ، ثم غادر بلاكمور. تم استبدالهم بفنانين آخرين ، وبعد عام لم يعد ديب بيربل الرائع موجودًا.

وفقط في عام 1986 اجتمع كل من لورد وبلاكمور وبايس وجيلان وجلوفر معًا مرة أخرى وأصدروا قرص "The House of Blue Light" ، والذي تضمن أفضل أغاني المجموعة.

في يونيو ، عند عودتهم من أمريكا ، بدأ ديب بيربل بتسجيل أغنية واحدة جديدة ، هللويا. بحلول هذا الوقت ، اكتشف ريتشي بلاكمور (بفضل عازف الدرامز ميك أندروود ، أحد معارفه من مشاركته في The Outlaws) (غير معروف عمليًا في بريطانيا ، لكنه مهتم بالمتخصصين) الحلقة السادسة ، وهو يؤدي موسيقى البوب ​​روك بروح The Beach Boys ، لكن وجود مطرب قوي بشكل غير عادي. أحضر ريتشي بلاكمور جون لورد إلى حفلهم الموسيقي ، الذي أذهل أيضًا قوة صوت إيان جيلان وتعبيره. وافق الأخير على الانضمام إلى ديب بيربل ، ولكن - لعرض مؤلفاته الخاصة - أحضر عازف الحلقة برفقته إلى الاستوديو. ستة لروجر غلوفر ، الذي شكل معه بالفعل ثنائي مؤلف قوي.

ذكر إيان جيلان أنه عندما التقى ديب بيربل ، صُدم أولاً بذكاء جون لورد ، الذي توقع منه أسوأ بكثير. كآبة أعضاء ديب بيربل ، الذين "... كانوا يرتدون ملابس سوداء وبدوا غامضة للغاية." شارك روجر جلوفر في تسجيل هللويا ، لدهشته ، تلقى على الفور دعوة للانضمام إلى التشكيلة ، وفي اليوم التالي ، بعد تردد كثيرا ، قبل.

من الجدير بالذكر أنه أثناء تسجيل الأغنية ، لم يعرف رود إيفانز ونيك سيمبر أن مصيرهما قد تقرر. تدرب الثلاثة الآخرون سرا مع المطرب الجديد وعازف الجيتار في مركز هانويل المجتمعي بلندن خلال النهار ، وقدموا عروضًا حية مع رود إيفانز "ونيك سيمبر" في المساء. يتذكر روجر جلوفر لاحقًا: "بالنسبة إلى Deep Purple ، كانت هذه هي طريقة العمل العادية". - هنا تم قبوله على النحو التالي: إذا ظهرت مشكلة ، فالأمر الأساسي هو التزام الصمت حيالها ، والاعتماد على الإدارة. كان من المفترض أنه إذا كنت محترفًا ، فيجب عليك التخلي عن اللياقة الإنسانية الأولية مسبقًا. لقد شعرت بالخجل الشديد مما فعلوه مع نيك سيمبر ورود إيفانز ".

لعبت تشكيلة ديب بيربل القديمة الحفلة الأخيرة في كارديف في 4 يوليو 1969. حصل رود إيفانز ونيك سيمبر على راتب لمدة ثلاثة أشهر وسُمح لهما بأخذ مكبرات الصوت والمعدات. رفع نيك سيمبر دعوى قضائية أخرى بقيمة 10 آلاف جنيه إسترليني في المحكمة ، لكنه فقد الحق في مزيد من الخصومات. كان رود إيفانز راضياً قليلاً ونتيجة لذلك ، على مدى السنوات الثماني التالية ، حصل على 15 ألف جنيه إسترليني سنويًا من بيع السجلات القديمة ، وفي وقت لاحق في عام 1972 أسس فريق Captain Beyond. نشأ خلاف بين مديري الحلقة السادسة وديب بيربل ، تمت تسويته خارج المحكمة بتعويض قدره 3 آلاف جنيه.

بينما ظل ديب بيربل غير معروف فعليًا في بريطانيا ، فقد تدريجيًا إمكاناته التجارية في أمريكا أيضًا. فجأة ، عرض جون لورد على إدارة الفرقة فكرة جديدة وجذابة للغاية.

جون لورد: "جاءتني فكرة إنشاء مقطوعة يمكن أن تؤديها فرقة موسيقى الروك مع أوركسترا سيمفونية مرة أخرى في The Artwoods. دفعني ألبوم Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck إلى ذلك." كان ريتشي بلاكمور كلاهما لصالح. بعد فترة وجيزة من دخول إيان بايس وروجر غلوفر ، سألني توني إدواردز فجأة: "تذكر عندما أخبرتني بفكرتك؟ آمل أن تكون جادة؟ حسنًا ، لقد استأجرت ألبرت-هول والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية - في سبتمبر 24. "لقد شعرت بالرعب ، ثم فرحت بشدة.

قام ناشرو ديب بيربل بتجنيد الملحن الحائز على جائزة الأوسكار مالكولم أرنولد لتوفير الإشراف العام على العمل ، ثم الوقوف عند منصة الموصل. دعم مالكولم أرنولد غير المشروط للمشروع ، والذي اعتبره الكثيرون مشكوكًا فيه ، ضمن نجاحه في النهاية. وجدت إدارة المجموعة رعاة في شخص The Daily Express و British Lion Films ، اللذان صورا الحدث في فيلم. كان إيان جيلان وروجر جلوفر متوترين: بعد ثلاثة أشهر من انضمامهم للفرقة ، تم نقلهم إلى أرقى مكان للحفلات الموسيقية في البلاد.

يتذكر روجر جلوفر: "كان جون صبورًا جدًا معنا". - لم يفهم أي منا التدوين الموسيقي ، لذلك كانت أوراقنا مليئة بملاحظات مثل: "انتظر هذا اللحن الغبي ، ثم تنظر إلى مالكولم أرنولد" وأنت تعد إلى أربعة ".

الألبوم "كونشيرتو للمجموعة والأوركسترا" (يؤديه ديب بيربل وأوركسترا الأوركسترا الملكية) ، تم تسجيله على الهواء مباشرة في رويال ألبرت هول في 24 سبتمبر 1969 ، صدر (في الولايات المتحدة) بعد ثلاثة أشهر. لقد زودت الفرقة ببعض الضجيج الصحفي (الذي كان مطلوبًا) وضرب مخططات المملكة المتحدة. لكن الكآبة سادت بين الموسيقيين. أغضبت الشهرة المفاجئة التي حلت بالكاتب جون لورد ريتشي بلاكمور. اتفق إيان جيلان مع الأخير بهذا المعنى.

"عذبنا المروجون بأسئلة مثل: أين الأوركسترا؟ - يتذكر. "قال أحدهم: أنا لا أضمن لك سيمفونية ، لكن يمكنني دعوة فرقة نحاسية." علاوة على ذلك ، أدرك جون لورد نفسه أن ظهور إيان جيلان وروجر جلوفر أتاح فرصًا للفرقة في منطقة مختلفة تمامًا. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور الشخصية المركزية في المجموعة ، بعد أن طور طريقة غريبة للعب مع "الضوضاء العشوائية" (عن طريق التلاعب بمكبر الصوت) وتشجيع الزملاء على اتباع مسار ليد زيبلين وبلاك ساباث. أصبح من الواضح أن صوت روجر جلوفر الفاتن والمليء بالجسم كان هو أساس الصوت الجديد ، وأن غناء إيان جيلان الدراماتيكي والرائع "يتماشى تمامًا مع المسار الجديد الجذري الذي اقترحه ريتشي بلاكمور.

ابتكرت المجموعة أسلوبًا جديدًا في سياق نشاط الحفل المستمر: كانت شركة Tetragrammaton (التي مولت الأفلام وعانت من الفشل الواحد تلو الآخر) بحلول هذا الوقت على وشك الإفلاس (بلغت ديونها بحلول فبراير 1970 أكثر من مليوني دولار. دولار). مع عدم وجود دعم مالي من الخارج ، كان على Deep Purple الاعتماد فقط على الأرباح الحية.

تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في أواخر عام 1969 عندما بدأ Deep Purple تسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت الفرقة في الاستوديو ، أعلن ريتشي بلاكمور بشكل قاطع: الألبوم الجديد سيتضمن فقط الأكثر إثارة وإثارة. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. استمر العمل على ألبوم "In Rock" لفرقة Deep Purple من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل شركة Warner Brothers ، والتي ورثت عقد Deep Purple تلقائيًا.

في هذه الأثناء ، وارنر براذرز. أصدر "Live in Concert" في الولايات المتحدة - وهو تسجيل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية - ودعا الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد عدة حفلات موسيقية أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه متورطًا في صراع آخر ، هذه المرة في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى الراحل نعم ، فأقام حريقًا صغيرًا للمسرح وتسبب في نشوب حريق ، حيث تم تغريم المجموعة ولم تحصل عمليًا على أي شيء مقابل أدائها. أمضت الفرقة ما تبقى من أغسطس وبداية سبتمبر في جولة في اسكندنافيا.

تم إصدار "In Rock" في سبتمبر 1970 ، وحقق نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط ، وتم إعلانه على الفور بأنه "كلاسيكي" وفي الألبوم الأول "30" في بريطانيا استمر لأكثر من عام. صحيح أن الإدارة لم تجد أي تلميح لشيء واحد في المادة المقدمة ، وتم إرسال المجموعة إلى الاستوديو لابتكار شيء ما على وجه السرعة. تم إنشاء Black Night بشكل عفوي تقريبًا ، وحقق أول نجاح كبير في الرسم البياني للفرقة ، حيث صعد إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة ، وأصبح السمة المميزة لها لسنوات عديدة قادمة.

في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك ، كتبها أندرو لويد ويبر بعد نص تيم رايس "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي أصبح من الكلاسيكيات العالمية. لعب إيان جيلان دور البطولة في هذه القطعة. في عام 1973 ، تم إصدار فيلم "Jesus Christ Superstar" ، والذي ظهر فيه تنسيقات تيد نيلي وغناءه كـ "يسوع" من الأصل. كان إيان جيلان يعمل بدوام كامل في ديب بيربل في ذلك الوقت ، ولم يتحول إلى فيلم المسيح.

في بداية عام 1971 ، بدأت الفرقة العمل في الألبوم التالي ، مع عدم توقف الحفلات الموسيقية ، ولهذا امتد التسجيل لمدة ستة أشهر واكتمل في يونيو. خلال الجولة ، تدهورت صحة روجر جلوفر ، واتضح لاحقًا أن مشاكل معدته كانت ذات خلفية نفسية: كانت أول أعراض الإجهاد أثناء الجولات ، والذي سرعان ما أصاب جميع أعضاء الفرقة.

تم إصدار "Fireball" في يوليو في المملكة المتحدة (على رأس المخططات هنا) وفي أكتوبر في الولايات المتحدة. قامت الفرقة بجولة أمريكية ، وانتهت المرحلة البريطانية من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي. بحلول هذا الوقت ، أصبح ريتشي بلاكمور ، بعد أن أطلق العنان لغرابة أطواره الخاصة ، أصبح "دولة داخل دولة" في ديب بيربل. قال إيان جيلان لـ Melody Maker في سبتمبر 1971: "إذا أراد ريتشي بلاكمور أن يلعب بمفرده 150 بارًا ، فسوف يلعبها ولن يتمكن أحد من إيقافه".

تم إلغاء الجولة الأمريكية ، التي بدأت في أكتوبر 1971 ، بسبب مرض إيان جيلان (أصيب بالتهاب الكبد). بعد شهرين ، اجتمع المطرب مع بقية الفرقة في مونترو ، سويسرا للعمل على الألبوم الجديد Machine Head. وافق Purple مع The Rolling Stones على استخدام استوديو الهاتف المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المفترض أن يكون بالقرب من قاعة الحفلات الموسيقية "Casino". في يوم وصول الفرقة ، اندلع حريق أثناء أداء Frank Zappa و The Mothers من الاختراع (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل) بسبب صاروخ أرسل إلى السقف من قبل أحد أفراد الجمهور ، احترق المبنى واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث انتهوا من العمل في الألبوم ، وأحد أعضاء الفرقة أشهر الأغاني ، Smoke On The Water ، تم إنشاؤها حديثًا.

ذكر كلود نوبس ، مدير مهرجان مونترو ، في أغنية Smoke On The Water ("كان Funky Claude يركض ويخرج ..." اقترح روجر جلوفر ، الذي بدت له هذه الكلمات الأربع في المنام. (الألبوم تم إصدار Machine Head في مارس 1972 ، وارتفعت إلى المرتبة الأولى في بريطانيا وبيعت 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ، حيث تم إدراج أغنية Smoke On The Water الفردية في قائمة "Billboard" الخمسة الأوائل.

في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (صدر لاحقًا تحت عنوان Who Do We Think We Are؟). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين عقليًا ونفسيًا ، وتم العمل في جو عصبي - أيضًا بسبب التناقضات المتفاقمة بين ريتشي بلاكمور "وإيان جيلان".

في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وذهب ديب بيربل إلى اليابان. تم تضمين تسجيلات الحفلات الموسيقية التي أقيمت هنا في "Made In Japan": صدر في ديسمبر 1972 ، في وقت لاحق ، يعتبر أحد أفضل الألبومات الحية على الإطلاق ، إلى جانب "Live At Leeds" (The Who) و "Get Yer Ya يا خارج "(رولينج ستونز).

قال ريتشي بلاكمور: "فكرة الألبوم المباشر هي تحقيق الصوت الأكثر طبيعية لجميع الآلات قدر الإمكان ، مع تنشيط الجمهور ، القادر على سحب ما لا يمكن أبدًا في الاستوديو من الفرقة أن يصنعه". "في عام 1972 ، قام ديب بيربل بجولة في أمريكا خمس مرات ، وتوقفت الجولة السادسة بسبب مرض ريتشي بلاكمور." ...

خلال جولة الخريف الأمريكية ، التي سئمت وخيبة الأمل من حالة المجموعة ، قرر إيان جيلان المغادرة ، والتي أعلن عنها برسالة إلى إدارة لندن. أقنع توني إدواردز وجون كوليتا المطرب بالتأجيل ، وأكمل (الآن في ألمانيا ، في نفس الاستوديو The Rolling Stones Mobile) ، مع المجموعة ، العمل على الألبوم. بحلول هذا الوقت ، لم يعد يتحدث إلى ريتشي بلاكمور وسافر بشكل منفصل عن بقية المشاركين ، متجنبًا السفر الجوي.

ألبوم "Who Do We Think We Are" (سمي بهذا الاسم لأن الإيطاليين ، الغاضبين من مستوى الضوضاء في المزرعة التي تم فيها تسجيل الألبوم ، طرحوا السؤال المتكرر: "من يعتقدون أنهم هم؟") خاب أمل الموسيقيين والنقاد ، على الرغم من احتوت على مقطوعات قوية - نشيد "الاستاد" "امرأة من طوكيو" والصحفية الساخرة ماري لونج ماري لونج ، التي سخرت من ماري وايتهاوس ولورد لونجفورد ، وهما من حراس الأخلاق آنذاك.

في ديسمبر ، عندما دخلت "Made In Japan" المخططات ، التقى المديرون مع جون لورد وروجر جلوفر وطلبوا منهم بذل قصارى جهدهم للحفاظ على الفرقة معًا. لقد أقنعوا إيان بايس "وريتشي بلاكمور" بالبقاء ، اللذين كانا قد توصلوا بالفعل إلى مشروعهم الخاص ، لكن ريتشي بلاكمور وضع شرطًا للإدارة: إقالة روجر جلوفر التي لا غنى عنها "، وقد اعترف (في يونيو 1973): طالب ريتشي بلاكمور رحيله. قدم روجر جلوفر الغاضب على الفور خطاب استقالته.

بعد الحفلة الموسيقية الأخيرة لديب بيربل في أوساكا ، اليابان ، في 29 يونيو 1973 ، قام ريتشي بلاكمور ، وهو يمر من روجر جلوفر على الدرج ، بإلقاء نظرة على كتفه ، "الأمر ليس شخصيًا: العمل عمل". خلال الأشهر الثلاثة التالية لم يفعل مغادرة المنزل ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى مشاكل المعدة المتفاقمة.

غادر إيان جيلان ديب بيربل في نفس الوقت مع روجر جلوفر وتقاعد من الموسيقى لفترة من الوقت ، حيث تولى أعمال الدراجات النارية ، وعاد إلى المسرح بعد ثلاث سنوات مع فرقة إيان جيلان.بعد تعافي روجر جلوفر ، ركز على الإنتاج.

100 وتر مختارات

سيرة شخصية

خلفية
كان البادئ في إنشاء المجموعة ومؤلف المفهوم الأولي هو عازف الدرامز كريس كيرتس ، الذي ترك The Searchers في عام 1966 وكان ينوي استئناف حياته المهنية. في عام 1967 ، وظف رجل الأعمال توني إدواردز ، الذي عمل في ذلك الوقت في West End في وكالة عائلته الخاصة Alice Edwards Holdings Ltd ، ولكنه شارك أيضًا في مجال الموسيقى ، حيث ساعد المغنية Ayshea (لاحقًا - مضيفة البرنامج التلفزيوني Lift إيقاف) ... بينما كان كورتيس يفكر في خطط عودته ، كان عازف لوحة المفاتيح جون لورد أيضًا على مفترق طرق: فقد غادر للتو فرقة إيقاع والبلوز The Artwoods ، التي شكلها آرت وود (شقيق رون) ، ودخل في تشكيلة الجولات من The Flowerpot Men . مجموعة تم إنشاؤها حصريًا للترويج لأغنية هيا نذهب إلى سان فرانسيسكو. في حفلة مع "الباحث عن المواهب" الشهير فيكي ويكهام ، التقى بالصدفة كورتيس ، وحمله بعيدًا بمشروعه لمجموعة جديدة ، كان أعضاؤها يأتون ويذهبون "كما لو كانوا في جولة مرح": ومن هنا اسم دوار. سرعان ما اتضح أن كورتيس يعيش في عالمه "الحمضي". قبل مغادرته المشروع ، كان العضو الثالث فيه هو جورج روبينز ، عازف قيثارة سابق لـ Cryin Shames ، صرح كورتيس أنه كان يفكر في Roundabout "... عازف جيتار رائع - رجل إنجليزي يعيش في هامبورغ."
عازف الجيتار ريتشي بلاكمور ، على الرغم من صغر سنه ، كان يلعب في ذلك الوقت مع موسيقيين مثل جين فينسنت ، مايك دي و The Jaywalkers ، سكريمين لورد سوتش ، The Outlaws (لمجموعة الاستوديو الخاصة بالمنتج جو ميك) ونيل كريستيان والصليبيون - بفضل من وانتهى به الأمر في ألمانيا (حيث أسس فرقته الخاصة ، The Three Musketeers). تزامنت المحاولة الأولى لتجنيد بلاكمور في الدوار مع اختفاء كورتيس (الذي ظهر بعد ذلك في ليفربول) ولم تنجح ، لكن إدواردز (مع دفتر الشيكات الخاص به) استمرت ، وسرعان ما - في ديسمبر 1967 - عاد عازف الجيتار إلى الاختبار من هامبورغ. جون لورد:
جاء ريتشي إلى شقتي ومعه غيتار صوتي ، وكتبنا على الفور "العنوان" و "ماندريك رووت". قضينا أمسية رائعة. اتضح على الفور أنه لن يتسامح مع الحمقى من حوله ، لكن هذا ما أحببته. لقد بدا كئيبًا ، لكنه كان كذلك دائمًا.
سرعان ما ضمت الفرقة ديف كيرتس أند ذا تريمورز وعازف الطبول الفرنسي بوبي وودمان ، الذي لعب في فينس تايلور بلاي بويز في الخمسينيات من القرن الماضي تحت اسم مستعار بوبي كلارك ، وكذلك مارتي وايلد في Wildcats. يتذكر جون لورد: "رأى ريتشي وودمان في فرقة جوني هوليداي ودهشت لأنه استخدم برميلين في وقت واحد في إعداده".
بعد مغادرة كيرتس ، استأنف لورد وبلاكمور بحثهما عن عازف قيثارة. يتذكر لورد: "وقع الاختيار على نيك سيمبر لمجرد أنه لعب أيضًا في The Flowerpot Men". "علاوة على ذلك ، كان متحيزًا لقمصان الدانتيل ، التي أحبها ريتشي. أعطى ريتشي عمومًا مزيدًا من الاهتمام للخارج ". Simper (الذي لعب أيضًا Johnny Kidd & The New Pirates) ، باعترافه الخاص ، لم يأخذ العرض على محمل الجد حتى اكتشف أن Woodman ، الذي كان يحبها ، كان مشاركًا في المجموعة الجديدة. ولكن عندما بدأت المجموعة الرباعية البروفات في Divs Hall ، وهي مزرعة كبيرة في جنوب هيرتفوردشاير ، أصبح من الواضح أن عازف الطبول كان خارج الصورة. لم يكن الانفصال سهلاً لأن كل شخص لديه علاقة شخصية رائعة معه.
في موازاة ذلك ، استمر البحث عن مطرب: استمعت المجموعة ، من بين آخرين ، إلى رود ستيوارت ، الذي ، وفقًا لتذكرات سيمبر ، "كان فظيعًا" ، وحاول حتى إغراء مايك هاريسون من Spooky Tooth ، الذي ، كما يتذكر بلاكمور ، "لا أريد أن أسمع عنها". كما رفض المتعاقد تيري ريد. في مرحلة ما ، قرر بلاكمور العودة إلى هامبورغ ، لكن لورد وسيمبر أقنعاه بالبقاء - على الأقل خلال التدريبات في الدنمارك ، حيث كان لورد معروفًا بالفعل. بعد رحيل وودمان ، انضم المغني رود إيفانز البالغ من العمر 22 عامًا وعازف الدرامز إيان بيس إلى المجموعة ، وكلاهما سبق لهما اللعب في The MI5 (مجموعة أصدرت لاحقًا أغنيتين فرديتين تحت اسم The Maze في عام 1967). مع تشكيلة جديدة ، تحت اسم جديد ولكن لا يزال تحت إشراف المدير إدواردز ، قام الخماسي بجولة قصيرة في الدنمارك.
وافق جميع أعضاء المجموعة مقدمًا على ضرورة تغيير الاسم.
في Divz Hall ، قمنا بتجميع قائمة بالخيارات الممكنة. لقد اخترنا Orpheus تقريبًا. الله الملموس - بدا لنا راديكاليًا جدًا. كان Sugarlump أيضًا على القائمة. وذات صباح ظهرت نسخة جديدة هناك - ديب بيربل. بعد مفاوضات متوترة ، تم الكشف عما جلبه ريتشي. لأنها كانت الأغنية المفضلة لجدته.
- جون لورد
الأسلوب والصورة
في البداية ، لم يكن لدى أعضاء الفرقة فكرة واضحة عن الاتجاه الذي سيختارونه ، ولكن تدريجياً أصبحت Vanilla Fudge نموذجًا رئيسيًا يحتذى به بالنسبة لهم. غمر جون لورد الحفل الموسيقي للفرقة في نادي Speakeasy وأمضى المساء كله يتحدث مع المنشد وعازف الأرغن مارك شتاين ، يسأل عن الأساليب والحيل. لم يفهم توني إدواردز ، باعترافه الخاص ، على الإطلاق الموسيقى التي بدأت المجموعة في إنشائها ، لكنه آمن بذوق ومذاق أجنحةه.
تم تصميم العرض المسرحي للمجموعة مع وضع بلاكمور في الاعتبار (قال نيك سيمبر لاحقًا إنه قضى الكثير من الوقت أمام المرآة بجوار ريتشي ، مكررًا دورانه). جون لورد:
أعجبني ريتشي بتطوراته منذ الأيام الأولى. لقد بدا رائعًا ، مثل راقصة باليه تقريبًا. كانت مدرسة منتصف الستينيات: الجيتار خلف الرأس ... كل شيء يشبه جو براون! ..

ارتدى أعضاء الفرقة ملابس السيد فيش الخاصة بتوني إدواردز مقابل أمواله الخاصة. قال لورد: "بدت هذه الملابس جميلة جدًا ، لكن بعد أربعين دقيقة بدأوا في التسلل إلى اللحامات ... لفترة من الوقت أحببنا أنفسنا حقًا ، لكن من الخارج بدا وكأننا أفظع الرجال" ، قال لورد.
1968-1969. مارك الأول

أول قائمة ديب بيربل (إيفانز ، لورد ، بلاكمور ، سيمبر ، بيس)
جاءت الفرصة الأولى للفرقة لتقديم العروض أمام جمهور كبير في أبريل 1968 في الدنمارك. كانت أرضًا مألوفة للورد (لقد لعب هنا مع مذبحة عيد القديس فالنتين قبل عام) ، إلى جانب ذلك ، كانت الدنمارك بعيدة عن مشهد موسيقى الروك الكبيرة ، الذي يناسب الموسيقيين. يتذكر لورد: "قررنا أن نبدأ كمتقاطع دائري ، وإذا فشلنا ، فسنكون قد تحولنا إلى ديب بيربل". وفقًا لنسخة أخرى (كتبها نيك سيمبر) ، تم تغيير الاسم على متن العبارة: "توني إدواردز ، بالطبع ، اتصل بنا بالدوار. ولكن فجأة جاء إلينا مراسل ، وسألنا عما نطلق عليه ، فقال ريتشي: ديب بيربل. "
ظل الجمهور الدنماركي غير مدرك لهذه المناورات. كانت الحفلة الأولى للفرقة هي Roundabout ، لكن الملصقات ظهرت في Flowerpot Men و Artwoods. حاول ديب بيربل أن يترك انطباعًا قويًا لدى الجمهور ، وكما يتذكر سيمبر ، حقق "نجاحًا ساحقًا". كان بيس هو الوحيد الذي لديه ذكريات مظلمة عن الجولة. "ذهبنا من Harwich إلى Esberg عن طريق البحر. كان تصريح العمل في البلد مطلوبًا ، وكانت أوراقنا بعيدة عن أن تكون في حالة جيدة. من الميناء أخذوني مباشرة إلى مركز الشرطة في سيارة شرطة بها قضبان. فكرت: بداية لطيفة! عند عودتي شممت رائحة كلب ".
النجاح في الولايات المتحدة
تم إنشاء جميع المواد الخاصة بالألبوم الأول Shades of Deep Purple في غضون يومين ، خلال جلسة استوديو متواصلة تقريبًا لمدة 48 ساعة في قصر Highley القديم (بالكومب ، إنجلترا) تحت إشراف المنتج Derek Lawrence ، الذي عرفه Blackmore من العمل مع جون ميك.
في يونيو 1968 ، أصدرت شركة Parlophone Records أول أغنية من مجموعة Hush ، وهي تركيبة لمغني البلد الأمريكي جو ساوث. ومع ذلك ، اتخذت المجموعة كأساس نسخة بيلي جو رويال ، التي كانت المجموعة مألوفة فقط في تلك اللحظة. تعود فكرة استخدام Hush كإصدار مبدئي إلى John Lord و Nick Simper (كانت الأغنية مشهورة جدًا في أندية لندن) ، وقام بلاكمور بترتيبها. في الولايات المتحدة ، ارتفعت الأغنية إلى المرتبة الرابعة ، وكانت تحظى بشعبية كبيرة في كاليفورنيا. يعتقد الرب أنه كان من قبيل المصادفة أن مجموعة متنوعة من "الأحماض" تسمى "ديب بيربل" كانت منتشرة في الولاية في تلك الأيام. لم تكن الأغنية ناجحة في بريطانيا ، ولكن هنا الفرقة ظهرت لأول مرة على الراديو في برنامج Top Gear لجون بيل: لقد ترك أداؤها انطباعًا قويًا لدى الجمهور والمهنيين.
صممت المجموعة الألبوم الثاني The Book of Taliesyn وفقًا للصيغة الأصلية ، وربط الآمال الرئيسية بإصدارات الغلاف. كنتاكي وومن ريفر ديب - حقق ماونتن هاي نجاحًا معتدلًا ، لكنهما كانا كافيين لدفع الرقم القياسي إلى "العشرين" الأمريكية. حقيقة أن الألبوم ، الذي صدر في الولايات المتحدة في أكتوبر 1968 ، ظهر في إنجلترا بعد 9 أشهر فقط (وبدون أي دعم من شركة التسجيلات) ، يشهد على أن EMI قد فقدت الاهتمام بالمجموعة. يتذكر سيمبر قائلاً: "في الولايات المتحدة ، كنا مهتمين على الفور بالأعمال التجارية الكبيرة". "في بريطانيا ، لم يفعل هؤلاء القدامى الأغبياء أي شيء لنا."
قضى Deep Purple النصف الثاني من عام 1968 تقريبًا في أمريكا: هنا - من خلال المنتج Derek Lawrence - وقعوا عقدًا مع Tetragrammaton Records ، بتمويل من الممثل الكوميدي بيل كوسبي. في اليوم الثاني من إقامة الفرقة في الولايات المتحدة ، دعا أحد أصدقاء كوسبي ، هيو هيفنر ، ديب بيربل إلى نادي بلاي بوي الخاص به. يظل أداء الفرقة على Playboy After Dark أحد أكثر اللحظات إثارة للفضول في تاريخها ، خاصة الحلقة التي يقوم فيها ريتشي بلاكمور "بتعليم" مضيف العرض العزف على الجيتار. والأغرب من ذلك هو ظهور أعضاء الفرقة في The Dating Game ، حيث كان Lord من بين الخاسرين وكان منزعجًا جدًا (لأن الفتاة التي رفضته "... كانت جميلة جدًا").
اتجاه جديد
عاد ديب بيربل إلى وطنه للعام الجديد (بعد أماكن مثل منتدى لوس أنجلوس إنجلوود) فوجئ بشكل غير سار عندما علم أنه تمت دعوتهم للتحدث ، على سبيل المثال ، في مقر اتحاد طلاب كلية جولدميث في جنوب لندن. لقد تغير كل من احترام الذات لأعضاء المجموعة وعلاقاتهم. نيك سيمبر:
كان ريتشي منزعجًا بشكل خاص من حقيقة أن إيفانز ولورد قد وضعوا أشياءهم في الجانب B وجني بعض المال من بيع الأغنية المنفردة. اشتكى ريتشي إليّ: لقد كتب رود إيفانز كلمات الأغنية! أجبته: يمكن لأي أحمق أن يؤلف غيتارًا ، لكنك تحاول كتابة كلمات ذات مغزى! .. لم يعجبه على الإطلاق. -.

أمضت المجموعة مارس وأبريل ومايو 1969 في الولايات المتحدة ، ولكن قبل العودة إلى أمريكا ، تمكنوا من تسجيل الألبوم الثالث ، ديب بيربل ، والذي كان علامة على انتقال المجموعة إلى موسيقى أثقل وأكثر تعقيدًا. في هذه الأثناء ، بحلول الوقت الذي خرج فيه (بعد بضعة أشهر) في المملكة المتحدة ، كانت الفرقة قد غيرت بالفعل تشكيلتها. في مايو ، التقى الثلاثة من بلاكمور ، لورد وباس سرا في نيويورك ، حيث قرروا تغيير المطرب ، وفقًا لما أبلغه المدير الثاني جون كوليت ، الذي رافق المجموعة في الرحلة. يتذكر بيس "رود ونيك بلغا حدودهما القصوى في المجموعة". كان لرود غناء رائع للقصائد ، لكن قيوده أصبحت أكثر وضوحًا. كان نيك عازفًا جهيرًا رائعًا ، لكن عينيه كانتا على الماضي وليس المستقبل ". بالإضافة إلى ذلك ، وقع إيفانز في حب امرأة أمريكية وأراد فجأة أن يصبح ممثلاً. وفقًا لسيمبر ، "... فقدت موسيقى الروك أند رول كل معانيها بالنسبة له. أداؤه المسرحي أصبح أضعف وأضعف ". في هذه الأثناء ، تطور باقي الأعضاء بسرعة ، وأصبح الصوت أكثر صرامة يومًا بعد يوم. قام ديب بيربل بعرضهم الأخير في جولتهم الأمريكية في الجزء الأول من كريم. بعدهم ، أطلق الجمهور صفيرًا على العناوين الرئيسية من المسرح.
جيلان وجلوفر
في يونيو ، عند عودتهم من أمريكا ، بدأ ديب بيربل بتسجيل أغنية واحدة جديدة ، هللويا. بحلول هذا الوقت ، اكتشف بلاكمور (بفضل عازف الدرامز ميك أندروود ، أحد معارفه من مشاركته في The Outlaws) الحلقة السادسة (غير معروفة عمليًا في بريطانيا ، لكنها مهتمة بالخبراء) الحلقة السادسة ، التي أدت موسيقى البوب ​​روك بروح The Beach Boys ، ولكن كان لديه مطرب قوي بشكل غير عادي. أحضر بلاكمور لورد إلى حفلهم الموسيقي ، وقد صُدم أيضًا بقوة صوت إيان جيلان وتعبيره. وافق الأخير على الانتقال إلى ديب بيربل ، ولكن - لعرض مؤلفاته الخاصة - أحضر معه إلى الاستوديو وعازف قيثارة الحلقة السادسة روجر جلوفر ، الذي كان قد شكل معه بالفعل ثنائي مؤلف قوي. ذكر جيلان أنه عندما التقى ديب بيربل ، صُدم أولاً بذكاء جون لورد ، الذي توقع منه أسوأ بكثير. من ناحية أخرى ، شعر جلوفر (الذي كان يرتدي ملابسه ويتصرف ببساطة شديدة) بالخوف من كآبة أعضاء ديب بيربل ، الذين "... كانوا يرتدون الأسود ويبدو غامضًا للغاية." شارك غلوفر في تسجيل هللويا ، لدهشه ، تلقى على الفور دعوة للانضمام إلى التكوين ، وفي اليوم التالي ، بعد تردد كبير ، وافق.
من الجدير بالذكر أنه أثناء تسجيل الأغنية المنفردة ، لم يعرف إيفانز وسيمبر أن مصيرهما قد تقرر. تدرب الثلاثة الآخرون سراً مع المطرب الجديد وعازف الجيتار في مركز هانويل المجتمعي بلندن خلال النهار ، وقدموا عروضًا حية مع إيفانز وسيمبر في المساء. يتذكر جلوفر لاحقًا: "لقد كانت طريقة عمل عادية بالنسبة إلى Purple". - هنا تم قبوله على النحو التالي: إذا ظهرت مشكلة ، فالأمر الأساسي هو التزام الصمت حيالها ، والاعتماد على الإدارة. كان من المفترض أنه إذا كنت محترفًا ، فيجب عليك التخلي عن اللياقة الإنسانية الأولية مسبقًا. كنت أشعر بالخجل الشديد مما فعلوه لنيكي ورود ". لعبت تشكيلة ديب بيربل القديمة الحفلة الأخيرة في كارديف في 4 يوليو 1969. تم منح إيفانز وسيمبر راتبًا لمدة ثلاثة أشهر وسُمح لهما أيضًا بأخذ مكبرات الصوت والمعدات الخاصة بهما معهم. رفعت Simper دعوى قضائية أخرى قدرها 10000 جنيه إسترليني في المحكمة ، لكنها فقدت الحق في مزيد من الخصومات. كان إيفانز يكتفي بالقليل ، ونتيجة لذلك ، على مدى السنوات الثماني التالية ، حصل على 15 ألف جنيه سنويًا من بيع التسجيلات القديمة. نشأ خلاف بين مديري الحلقة السادسة وديب بيربل ، تمت تسويته خارج المحكمة بتعويض قدره 3 آلاف جنيه.
1969-1972. مارك الثاني

بينما ظل ديب بيربل غير معروف فعليًا في بريطانيا ، فقد تدريجيًا إمكاناته التجارية في أمريكا أيضًا. بشكل غير متوقع للجميع ، اقترح لورد على إدارة المجموعة فكرة جديدة وجذابة للغاية.
جاءتني فكرة إنشاء مقطوعة يمكن أن تؤديها فرقة موسيقى الروك مع أوركسترا سيمفونية في The Artwoods. دفعني ألبوم Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck إلى ذلك. كان ريتشي في كلتا يديه. بعد وقت قصير من وصول إيان وروجر ، سألني توني إدواردز فجأة ، "تذكر عندما أخبرتني بفكرتك؟ أتمنى أن تكون جادة؟ حسنًا إذن: لقد استأجرت قاعة ألبرت وأوركسترا لندن في 24 سبتمبر ". جئت - في البداية في حالة رعب ، ثم في بهجة جامحة. بقي حوالي ثلاثة أشهر للعمل ، وبدأت العمل على الفور - جون لورد
قام ناشرو ديب بيربل بتجنيد الملحن الحائز على جائزة الأوسكار مالكولم أرنولد لتوفير الإشراف العام على العمل ، ثم أخذ المسرح. دعم أرنولد غير المشروط للمشروع ، والذي اعتبره الكثيرون مشكوكًا فيه ، ضمن النجاح في النهاية.
وجدت إدارة الفرقة رعاة The Daily Express و British Lion Films ، الذين صوروا الحدث. كان جيلان وجلوفر متوترين: بعد ثلاثة أشهر من انضمامهم إلى المجموعة ، تم نقلهم إلى أرقى مكان للحفلات الموسيقية في البلاد. يتذكر غلوفر: "كان جون صبورًا معنا. لم يفهم أي منا التدوين الموسيقي ، لذلك كانت أوراقنا مليئة بملاحظات مثل" انتظر هذا اللحن الغبي ، ثم انظر إلى مالكولم وعد إلى أربعة. "
كونشرتو للمجموعة والأوركسترا (يؤديها ديب بيربل والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية) ، تم تسجيلها في قاعة ألبرت الملكية في 24 سبتمبر 1969 ، وتم إصدارها (في الولايات المتحدة) بعد ثلاثة أشهر. لقد زودت الفرقة ببعض الضجيج الصحفي (الذي كان مطلوبًا) وضرب مخططات المملكة المتحدة. لكن الكآبة سادت بين الموسيقيين. أثار المجد المفاجئ الذي حل بالرب الكاتب غضب ريتشي. كان جيلان بهذا المعنى متضامنًا مع الأخير. "عذبنا المروجون بأسئلة مثل: أين الأوركسترا؟ - يتذكر. "قال أحدهم: أنا لا أضمن لك سيمفونية ، لكن يمكنني دعوة فرقة نحاسية." علاوة على ذلك ، أدرك لورد نفسه أن ظهور جيلان وغلوفر فتح الفرص للمجموعة في منطقة مختلفة تمامًا. بحلول هذا الوقت ، أصبح بلاكمور الشخصية المركزية في المجموعة ، بعد أن طور طريقة غريبة للعب "بالضوضاء العشوائية" (عن طريق التلاعب بمكبر الصوت) وتشجيع الزملاء على اتباع مسار ليد زيبلين وبلاك ساباث. من الواضح أن صوت غلوفر الغني والغني أصبح أساس الصوت الجديد ، وأن غناء جيلان الدراماتيكي والفاخر يتناسب تمامًا مع المسار الجديد الجذري الذي اقترحه بلاكمور. ابتكرت المجموعة أسلوبًا جديدًا في سياق نشاط الحفل المستمر: كانت شركة Tetragrammaton (التي مولت الأفلام وعانت من الفشل الواحد تلو الآخر) بحلول هذا الوقت على وشك الإفلاس (بلغت ديونها بحلول فبراير 1970 أكثر من مليوني دولار. دولار). مع عدم وجود دعم مالي من الخارج ، كان على Deep Purple الاعتماد فقط على الأرباح الحية.
نجاح عالمي
تم تحقيق الإمكانات الكاملة للمجموعة الجديدة في أواخر عام 1969 عندما بدأ Deep Purple تسجيل ألبوم جديد. بمجرد أن اجتمعت الفرقة معًا في الاستوديو ، أعلن بلاكمور بشكل قاطع: الألبوم الجديد سيتضمن فقط الأكثر إثارة وإثارة. أصبح المطلب ، الذي وافق عليه الجميع ، هو الفكرة المهيمنة للعمل. استمر العمل على Deep Purple In Rock من سبتمبر 1969 إلى أبريل 1970. تم تأجيل إصدار الألبوم لعدة أشهر حتى تم شراء Tetragrammaton المفلسة من قبل شركة Warner Brothers ، والتي ورثت عقد Deep Purple تلقائيًا.
وفي الوقت نفسه ، قامت شركة Warner Bros. صدر Live In Concert في الولايات المتحدة - وهو تسجيل مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية - ودعا الفرقة إلى أمريكا لتقديم عروضها في هوليوود باول. بعد عدة حفلات موسيقية أخرى في كاليفورنيا وأريزونا وتكساس في 9 أغسطس ، وجد ديب بيربل نفسه متورطًا في صراع آخر ، هذه المرة في مهرجان بلومبتون الوطني للجاز. لم يرغب ريتشي بلاكمور في التخلي عن وقته في البرنامج إلى الراحل نعم ، فأقام حريقًا صغيرًا للمسرح وتسبب في نشوب حريق ، حيث تم تغريم المجموعة ولم تحصل عمليًا على أي شيء مقابل أدائها. أمضت الفرقة ما تبقى من أغسطس وبداية سبتمبر في جولة في اسكندنافيا.
تم إصدار In Rock في سبتمبر 1970 ، وحقق نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط ، وتم إعلانه على الفور "كلاسيكي" وفي الألبوم الأول "الثلاثين" في بريطانيا استمر لأكثر من عام. صحيح أن الإدارة لم تجد أي تلميح لشيء واحد في المادة المقدمة ، وتم إرسال المجموعة إلى الاستوديو لابتكار شيء ما على وجه السرعة. تم إنشاء Black Night بشكل عفوي تقريبًا ، وحقق أول نجاح كبير في الرسم البياني للفرقة ، حيث صعد إلى المرتبة الثانية في المملكة المتحدة ، وأصبح السمة المميزة لها لسنوات عديدة قادمة.
في ديسمبر 1970 ، تم إصدار أوبرا روك كتبها أندرو لويد ويبر بعد نص ليبريتو لتيم رايس - "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي أصبح من الكلاسيكيات العالمية. لعب إيان جيلان دور البطولة في هذه القطعة. في عام 1973 ، تم إطلاق فيلم "يسوع المسيح سوبرستار" ، والذي تميز عن الفيلم الأصلي بترتيبات وغناء تيد نيلي بصفته يسوع. كان جيلان يعمل بدوام كامل في ديب بيربل في ذلك الوقت ، ولم يصبح فيلمًا من أفلام المسيح.
في بداية عام 1971 ، بدأت الفرقة العمل في الألبوم التالي ، مع عدم توقف الحفلات الموسيقية ، ولهذا امتد التسجيل لمدة ستة أشهر واكتمل في يونيو. تدهورت صحة روجر جلوفر خلال الجولة. بعد ذلك ، اتضح أن مشاكل معدته كانت لها خلفية نفسية: لقد كانت أول أعراض الإجهاد الشديد أثناء الجولات ، والذي سرعان ما أصاب جميع أعضاء المجموعة.
تم إصدار Fireball في يوليو في المملكة المتحدة (تتصدر الرسوم البيانية هنا) وفي أكتوبر في الولايات المتحدة. قامت الفرقة بجولة أمريكية ، وانتهت المرحلة البريطانية من الجولة بعرض كبير في قاعة ألبرت هول بلندن ، حيث تم إيواء والدي الموسيقيين المدعوين في الصندوق الملكي. بحلول هذا الوقت ، أصبح بلاكمور ، بعد أن أطلق العنان لغرابة أطواره الخاصة ، "دولة داخل دولة" في ديب بيربل. أخبر جيلان ميلودي ميكر في سبتمبر 1971: "إذا أراد ريتشي لعب 150 بارًا منفردًا ، فسوف يلعبها ولن يتمكن أحد من إيقافه".
تم إلغاء الجولة الأمريكية ، التي بدأت في أكتوبر 1971 ، بسبب مرض جيلان (أصيب بالتهاب الكبد). بعد شهرين ، اجتمع المطرب مع بقية الفرقة في مونترو بسويسرا للعمل على ألبوم جديد. وافق ديب بيربل مع رولينج ستونز على استخدام استوديو الهاتف المحمول الخاص بهم ، والذي كان من المقرر أن يقع بالقرب من قاعة حفلات الكازينو. في يوم وصول الفرقة ، أثناء عرض لفرانك زابا وأمهات الاختراع (حيث ذهب أعضاء ديب بيربل أيضًا) ، كان هناك حريق ناجم عن صاروخ أرسله أحد المتفرجين إلى السقف. احترق المبنى واستأجرت الفرقة فندق جراند هوتيل فارغًا ، حيث أكملوا العمل على الألبوم. على مسار جديد ، تم إنشاء واحدة من أشهر أغاني الفرقة ، Smoke On The Water.

ذكر كلود نوبس ، مدير مهرجان مونترو ، في أغنية Smoke On The Water ("كان Funky Claude يركض داخل وخارج ..."
وفقًا للأسطورة ، رسم جيلان النص على منديل ، ناظرًا من النافذة على سطح البحيرة ، مغطى بالدخان ، وقد اقترح العنوان روجر جلوفر ، الذي بدا أن هذه الكلمات الأربع ظهرت في المنام . (تم إصدار Machine Head في مارس 1972 ، وصعد إلى المرتبة الأولى في بريطانيا وباع أكثر من 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة ، حيث وصلت الأغنية المنفردة Smoke On The Water إلى المراكز الخمسة الأولى على Billboard.
في يوليو 1972 ، طار ديب بيربل إلى روما لتسجيل ألبوم الاستوديو التالي (صدر لاحقًا تحت عنوان Who Do We Think We Are؟). كان جميع أعضاء المجموعة مرهقين أخلاقياً ونفسياً ، وتم العمل في جو عصبي - وأيضاً بسبب التناقضات المتفاقمة بين بلاكمور وجيلان. في 9 أغسطس ، توقف العمل في الاستوديو وذهب ديب بيربل إلى اليابان. دخلت تسجيلات الحفلات الموسيقية التي أقيمت هنا صنع في اليابان: تم إصدارها في ديسمبر 1972 ، في وقت لاحق ، تعتبر واحدة من أفضل الألبومات الحية على الإطلاق ، إلى جانب "Live At Leeds" The Who و "Get Yer Ya-Ya's Out" ( رولينج ستونز). قال بلاكمور: "تتمثل فكرة الألبوم الحي في تحقيق الصوت الأكثر طبيعية لجميع الآلات قدر الإمكان ، مع تنشيط الجمهور ، القادر على سحب ما لم يتمكنوا أبدًا من إنشائه في الاستوديو من الفرقة". "في عام 1972 ، قام ديب بيربل بجولة في أمريكا خمس مرات ، وتوقفت الجولة السادسة بسبب مرض بلاكمور. بحلول نهاية العام ، تم إعلان ديب بيربل كأكثر فرقة شعبية في العالم من حيث التوزيع ، متجاوزة ليد زيبلين و الاحجار المتدحرجه.
رحيل جيلان وجلوفر
خلال جولة الخريف الأمريكية ، التي تعبت وخيبة أمل من حالة المجموعة ، قرر جيلان المغادرة ، وهو ما أبلغ إدارة لندن به في رسالة. أقنع إدواردز وكوليت المطرب بالتأجيل ، وأكمل (الآن في ألمانيا ، في نفس استوديو رولينج ستونز موبايل) ، مع المجموعة ، العمل على الألبوم. بحلول هذا الوقت ، لم يعد يتحدث مع بلاكمور وسافر بشكل منفصل عن بقية المشاركين ، متجنبًا السفر بالطائرة. ألبوم Who Do We Think We Are (سمي بهذا الاسم لأن الإيطاليين ، الغاضبين من مستوى الضوضاء في المزرعة حيث تم تسجيل الألبوم ، طرحوا السؤال المتكرر: "من يعتقدون أنهم؟") خائب الأمل من الموسيقيين والنقاد ، على الرغم من احتوائه مقطوعات قوية - نشيد "الاستاد" "امرأة من طوكيو" و "ماري لونج" الساخرة والدعاية ، تسخر من ماري وايتهاوس واللورد لونجفورد ، اللذين كانا بعد ذلك حراس الأخلاق.
في كانون الأول (ديسمبر) ، عندما دخلت Made in Japan إلى الرسوم البيانية ، التقى المديرون بجون لورد وروجر جلوفر وطلبوا منهم بذل قصارى جهدهم للحفاظ على المجموعة. لقد أقنعوا إيان بيس وريتشي بلاكمور بالبقاء ، الذين كانوا قد تصوروا بالفعل مشروعهم الخاص ، لكن بلاكمور وضعوا شرطًا للإدارة: الفصل الحتمي لجلوفر. هذا الأخير ، الذي لاحظ أن زملائه بدأوا في تجنبه ، طالب بتفسير من توني إدواردز ، واعترف (في يونيو 1973): طالب بلاكمور برحيله. قام غلوفر الغاضب على الفور بتقديم خطاب استقالته. بعد الحفلة الأخيرة المشتركة لـ Deep Purple في أوساكا ، اليابان في 29 يونيو 1973 ، مر بلاكمور على جلوفر على الدرج وألقى على كتفه ، "لا شيء شخصي: العمل هو العمل". واجه جلوفر هذه المشكلة بشدة ولم يغادر المنزل خلال الأشهر الثلاثة التالية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى مشاكل في المعدة.
غادر إيان جيلان ديب بيربل في نفس الوقت الذي غادر فيه روجر جلوفر وتقاعد من الموسيقى لفترة من الوقت ، حيث دخل في مجال صناعة الدراجات النارية. عاد إلى المسرح بعد ثلاث سنوات مع فرقة إيان جيلان. غلوفر ، بعد أن تعافى ، ركز على الإنتاج.
1973-1974. مارك الثالث

في يونيو 1973 ، أحضر الأعضاء الثلاثة المتبقون في ديب بيربل المطرب ديفيد كوفرديل (الذي كان يعمل في بوتيك للأزياء حينها) وغني عازف القيثارة جلين هيوز (ترابيز سابقًا). في فبراير 1974 ، تم إصدار Burn: يمثل الألبوم عودة منتصرة للفرقة ، ولكن في نفس الوقت تغير في الأسلوب: غناء Coverdale العميق والدقيق وأغنية Hughes العالية أعطت نكهة جديدة وإيقاع وبلوز لموسيقى Deep Purple ، فقط في مسار العنوان الذي أظهر الولاء لتقاليد موسيقى الروك الكلاسيكية.
خرج Stormbringer في نوفمبر 1974. أصبح مسار العنوان الملحمي ، بالإضافة إلى "Lady Double Dealer" و "The Gypsy" و "Soldier Of Fortune" ذائعة الصيت على الراديو ، لكن المادة الإجمالية كانت أضعف - ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى Blackmore (كما اعترف هو نفسه لاحقًا) لم يوافق على هواية الموسيقيين الآخرين "الروح البيضاء" ، أفضل الأفكار المحفوظة لرينبو حيث غادر عام 1975.
مارك الرابع (1975-1976)

تم استبدال ريتشي بلاكمور بـ Tommy Bolin ، عازف الجيتار الأمريكي لموسيقى الجاز والروك المعروف باستخدامه البارع لآلة صدى Echoplex والصوت "العصير" المميز للموسيقي الأمريكي الكلاسيكي دواسة Fuzz. وفقًا لإصدار واحد (محدد في ملحق مجموعة الصناديق المكونة من 4 مجلدات) ، أوصى David Coverdale بالموسيقي. بالإضافة إلى ذلك ، في مقابلة مع ميلودي ميكر في يونيو 1975 (نُشرت في جمعية التقدير الأرجواني العميق) ، تحدث بولين عن اجتماعه مع بلاكمور وتوصياته للمجموعة.
بولين ، الذي لعب في وقت مبكر في Denny & The Triumphs and the American Standard ، صعد إلى الصدارة في مشهد الجاز للعب مع فريق الهبي Zephyr. دعاه عازف الدرامز الشهير بيلي كوبهام إلى نيويورك ، حيث أدى بولين وتسجيله مع أساطير موسيقى الجاز مثل إيان هامر ، ألفونس موسون ، جيريمي ستيج. اكتسب بولين شعبية بفضل ألبوم Cobham Spectrum (1973) ، الذي قام بأداء منفرد ، وأصبح لاحقًا جزءًا من The James Gang (ألبومات Bang (1973) و Miami (1974)).
في الألبوم الجديد Deep Purple Come Taste the Band (صدر في الولايات المتحدة في نوفمبر 1975) ، كان تأثير بولين حاسمًا: شارك في كتابة معظم المواد مع Hughes و Coverdale. أصبح "Gettin" Tighter أحد أشهر الحفلات الموسيقية ، حيث يرمز إلى الاتجاه الموسيقي الجديد للفرقة. وقد عزفت المجموعة سلسلة من الحفلات الموسيقية الناجحة في العالم الجديد ، ولكن في المملكة المتحدة واجهت معارضة من الجماهير التقليدية لعازف جيتار جديد يعزف بشكل مختلف عن الجمهور البريطاني بالإضافة إلى مشاكل المخدرات تومي بولين ، تعطلت حفلة مارس 1976 في ليفربول إلى حد كبير.
شكلت المجموعة معسكرين: في الأول كان هناك هيوز وبولين ، الذين فضلوا الارتجال في موسيقى الجاز ومفتاح الرقص ، والآخر - Coverdale ، Lord and Pace ، الذين أصبحوا فيما بعد جزءًا من مجموعة Whitesnake ، التي تركزت موسيقاها بشكل أكبر على الرسم البياني. بعد حفل موسيقي في ليفربول ، قرر الأخير حل ديب بيربل. تم الإعلان عن الانفصال رسميًا فقط في يوليو.
وقفة (1976-1984)

في 4 ديسمبر 1976 ، بعد وقت قصير من إنهاء عمله في ألبومه المنفرد الثاني ("Private Eyes") في ميامي ، توفي عازف الجيتار تومي بولين بسبب جرعة زائدة من الكحول والمخدرات. كان يبلغ من العمر 25 عامًا ، وكان مستقبل رائع لسلطات الجاز مثل جيريمي ستيغ. واصل ريتشي بلاكمور الأداء مع قوس قزح. بعد سلسلة من الألبومات الثقيلة ذات الكلمات الغامضة للمغني روني جيمس ديو ، وظف روجر جلوفر كمنتج ، وأصدر عددًا من الألبومات الناجحة تجاريًا ، والتي كانت أشبه بنسخة مرجحة من ABBA ، والتي احترمها بلاكمور كثيرًا . أنشأ إيان جيلان فرقته الخاصة لموسيقى الجاز والروك ، والتي تجول معها في جميع أنحاء العالم. انضم لاحقًا إلى Black Sabbath ، الذي أصدر معه الألبوم Born Again (1983) ، ليحل محل مطرب Rainbow السابق روني جيمس ديو في المجموعة. (الأمر الأكثر فضولًا هو أن توني إيومي عرض الوظيفة في الأصل على ديفيد كوفرديل ، الذي رفض ذلك). حدثت مصادفات مضحكة أيضًا مع بقية الموسيقيين: أول ألبومات فردية لـ David Coverdale's Whitesnake أنتجها روجر جلوفر (الذي لعب في قوس قزح من 1979 إلى 1984) ، وبعد ذلك جاء جون لورد (الذي كان في المجموعة حتى 1984) إلى Whitesnake الكامل ، وبعد مرور عام ، ظهر هناك أيضًا إيان بيس (الذي ظل هناك حتى عام 1982) ، عازف الطبول قوس قزح كوزي باول ، الذي كان في نفس الوقت صديقًا لتوني إيومي.
جمع شمل

في أوائل الثمانينيات ، بدأ ديب بيربل بالفعل في النسيان ، عندما اجتمعت المجموعة فجأة (بعد اجتماع للمشاركين في كونيتيكت) في تشكيلة كلاسيكية (بلاكمور ، جيلان ، لورد ، بيس ، جلوفر) ​​وأطلقوا سراح الغرباء المثاليين ، والتي تبعها ما بدأ في استراليا بجولة عالمية ناجحة. في بريطانيا ، عزفت الفرقة أزعجًا واحدًا فقط - في مهرجان نيبورث. ولكن بعد إصدار The House of Blue Light (1987) ، أصبح من الواضح أن الاتحاد لن يستمر طويلاً. بحلول وقت إصدار الألبوم الحي لا أحد مثالي في صيف عام 1988 ، أعلن جيلان رحيله.
العبيد والسادة
جيلان ، الذي أصدر في صيف عام 1988 مع بيرني مارسدن أغنية "جنوب إفريقيا" المنفردة ، واصل العمل على الجانب. من موسيقيي مجموعات The Quest ، Rage and Export ، قام بتجنيد فريق ، وأطلق عليه اسم Garth Rockett و Moonshiners ، وقدم حفله الأول في قاعة Southport Floral Hall في أوائل فبراير. في أوائل أبريل ، بعد الانتهاء من جولة مع Moonshiners ، عاد إيان جيلان إلى الولايات المتحدة. استمر الصراع بين جيلان وبقية الفرقة في التصاعد. جون لورد: "أعتقد أن إيان لم يعجبه ما نفعله. في ذلك الوقت لم يكتب أي شيء ، وفي كثير من الأحيان لم يأت إلى البروفات ". لكنه كان ينظر إليه على نحو متزايد في حالة سكر. في أحد الأيام ، دخل إلى غرفة بلاكمور شبه عارٍ ونام هناك. في مناسبة أخرى ، تحدث علانية بفظاظة ضد بروس باين. بالإضافة إلى ذلك ، كان يؤجل بدء تسجيل ألبوم جديد ، والذي كان من المقرر إطلاقه في أوائل عام 1990. أخيرًا ، في 14 مايو 1989 ، ذهب جيلان مرة أخرى في جولة في الأندية في إنجلترا مع مجموعة Garth Rockett و Moonshiners. وأثناء غيابه ، قررت بقية المجموعة إقالة "بيج إيان". حتى غلوفر ، الذي كان يدعم جيلان عادة ، تحدث لصالح المنفى: "جيلان شخص قوي للغاية ولا يمكنه تحمله عندما لا تسير الأمور بالطريقة التي يريدها. يمكنه العمل معي لأنه كان على استعداد لتقديم تنازلات ، ولكن مع بقية أعضاء ديب بيربل ، ومعظمهم من ريتشي ، كان يعمل دائمًا بجد. لقد كان صراع شخصيات قوية ، وكان لا بد من وقفه. قررنا أن إيان يجب أن يغادر. وليس صحيحًا أن ريتشي هو من طرد جيلان ، لأن هذا القرار المؤلم اتخذ من قبل الجميع ، مسترشدًا بشيء واحد فقط - مصالح المجموعة ".
بدلاً من جيلان ، اقترح بلاكمور جو لين تورنر ، الذي غنى سابقًا في قوس قزح. ترك تيرنر مجموعة Yngwie Malmsteen مؤخرًا وكان خاليًا من العقود. سارت الاختبارات المبكرة لـ Turner لـ Deep Purple بشكل جيد ، لكن Glover و Pace و Lord لم يكونوا سعداء بالترشح. ولم يؤد الإعلان في الصحيفة إلى أي نتائج. ذكرت الصحافة أن ديب بيربل قد قبل: تيري بروك من Strangeways ، براين هاو من شركة Bad ، جيمي جيمسون من Survivor. نفى مديرو هذه الشائعات. روجر جلوفر: "في هذه الأثناء ، ما زلنا لا نستطيع تحديد مغني الفرقة. كنا نغرق للتو في محيطات من الأشرطة التي تحتوي على أشرطة مرشحة ، لكنها لم تنجح معنا. ما يقرب من 100٪ من المتقدمين حاولوا دون جدوى نسخ أسلوب روبرت بلانت وصوته ، لكننا كنا بحاجة إلى شيء مختلف تمامًا ". ثم عرض بلاكمور العودة إلى ترشيح تيرنر. استبدل جيلان ، بكلماته الخاصة ، "أدرك حلم حياته".
بدأ التسجيل للألبوم الجديد في يناير 1990 في Greg Rike Productions في أورلاندو. تم التسجيل النهائي والاختلاط في استوديوهات Sountec ومحطة الطاقة في نيويورك. لم يتم الإعلان عن وصول تيرنر رسميًا. ظهر جو لأول مرة في فريق كرة القدم جنبًا إلى جنب مع بيس وجلوفر وبلاكمور في مباراة ضد WDIZ ومقرها أورلاندو. في 27 مارس ، نظمت BMG Europe مؤتمرا صحفيا في مونت كارلو تم فيه تقديم تيرنر. تم تشغيل أربع أغنيات جديدة من الفرقة للصحافة ، بما في ذلك أغنية "Hey Joe".
تم الانتهاء من التسجيل في الغالب بحلول أغسطس. في 8 أكتوبر ، تم إصدار أغنية واحدة بأغنية "King Of Dreams / Fire In The Basement" ، وفي 16 أكتوبر في هامبورغ تم تقديم ألبوم بعنوان "Slaves and Masters". الاسم ، كما أوضح روجر جلوفر ، مشتق من مسجّلين من 24 مسارًا مستخدمين في التسجيل. واحد منهم كان يسمى "السيد" (سيد أو سيد) ، والآخر - "العبد" (العبد). تم طرح الألبوم للبيع في 5 نوفمبر 1990 وتسبب في ردود متضاربة. كان بلاكمور سعيدًا جدًا بالسجل ، لكن نقاد الموسيقى اعتقدوا أنه يشبه قوس قزح.
في نفس الوقت تقريبًا مع إصدار هذا الألبوم ، أصدر الفرع الألماني لـ BMG قرصًا مع الموسيقى التصويرية لفيلم ويلي بوينر Fire ، Ice And Dynamite ، حيث قام Deep Purple بأداء الأغنية التي تحمل الاسم نفسه. يشار إلى أن جون لورد لا يعزف في هذه الأغنية. لعب جلوفر لوحات المفاتيح بدلاً من ذلك.
وعطل صدام حسين الحفل الأول من جولة العبيد والماسترز في تل أبيب ، الذي أمر بشن هجوم صاروخي على العاصمة الإسرائيلية. بدأت الجولة في 4 فبراير 1991 في مدينة أوسترافا في تشيكوسلوفاكيا. ساعد المتسلقون المحليون في تركيب معدات الإضاءة ومكبرات الصوت في القصر الرياضي. تم إصدار أغنية "Love Conquers All / Slow Down Sister" في مارس. تُوجت الجولة بحفلتين موسيقيتين في تل أبيب يومي 28 و 29 سبتمبر.
المعركة محتدمة
في 7 نوفمبر 1991 ، اجتمعت الفرقة في أورلاندو للعمل على ألبومهم التالي. في البداية ، كان الموسيقيون مليئين بالحماس ، وشجعهم الترحيب الحار خلال الجولة. لكن سرعان ما تلاشى الحماس. خلال عطلة عيد الميلاد ، عاد الموسيقيون إلى منازلهم ، واجتمعوا مرة أخرى في يناير.
في غضون ذلك ، نمت التوترات بين تيرنر وبقية الفرقة. وفقًا لجلوفر ، حاول تيرنر تحويل ديب بيربل إلى فرقة ميتال أمريكية عادية:
جاء جو إلى الاستوديو وقال: هل يمكننا فعل شيء بأسلوب MG¶tley CrГјe؟ أو انتقد ما كنا نسجله قائلاً: "حسنًا ، أنت تعطي! إنهم لا يلعبون بهذه الطريقة في أمريكا لفترة طويلة ، "كما لو لم يكن لديه أي فكرة عن الأسلوب الذي يعمل به ديب بيربل.
استمر تسجيل الألبوم. انتهى الدفعة المقدمة التي دفعتها شركة التسجيلات ، ولم ينته تسجيل الألبوم إلا في منتصف الطريق. وطالبت شركة التسجيلات بطرد تيرنر وإعادتها إلى فرقة جيلان ، مهددة بعدم إصدار الألبوم. أدرك ريتشي بلاكمور ، الذي كان يعامل تيرنر في السابق باحترام ، أنه لا يستطيع الغناء في ديب بيربل. ذات يوم اقترب بلاكمور من جون لورد وقال ، "لدينا مشكلة. كن صادقا ، ألست سعيدا؟ أجاب لورد بأنه راضٍ تمامًا عن الجزء الآلي من المقطوعات الموسيقية المسجلة ، لكن "هناك شيء ما لا يزال على خطأ". ثم سأل بلاكمور: "ما اسم هذه المشكلة؟"
وماذا كان من المفترض أن أقول؟ قلت: اسم هذه المشكلة هو جو ، أليس كذلك؟ كنت أعرف أن ريتشي كانت تشير إليه. علاوة على ذلك ، كانت مشكلة بالفعل. قال بلاكمور إنه لا يريد أن يصبح الشخص الذي يطرد موسيقيًا آخر من المجموعة مرة أخرى ، وأنه لا يريد أن يكون "شابًا سيئًا" ، جو يتمتع بصوت رائع ، إنه مغني رائع ، لكنه ليس كذلك مغني لـ Deep Purple - إنه مطرب موسيقى البوب ​​روك. أراد أن يكون نجم موسيقى البوب ​​، مما يجعل الفتيات يغمى عليهن بسبب ظهوره على خشبة المسرح.
في 15 أغسطس 1992 ، اتصل بروس باين بتورنر وقال إنه طُرد من المجموعة.
منذ بداية عام 1992 ، كانت المفاوضات جارية بين شركة التسجيلات وجيلان ، وكانت نتيجتها إعادة الأخير إلى المجموعة. ومع ذلك ، كان بلاكمور ضد عودة جيلان واقترح

ديب بيربل هي فرقة روك من بريطانيا. تأسست في عام 1968 في مدينة هارتفورد الإنجليزية ، وأصبح مؤسس نوع موسيقى الروك الصلبة وفي السبعينيات من القرن العشرين كانت واحدة من أكثر فرق الروك تأثيرًا.

فيما يلي نبذة مختصرة عن تاريخ الفرقة وتشكيلة ديب بيربل على مر السنين.

بادئة

الشخص الذي كانت لديه فكرة تشكيل فرقة كان كريس كيرتس ، عازف الدرامز الذي سبق له اللعب مع The Searches. خلال فترة صعبة ، بعد مغادرة الفرقة السابقة ، التقى بنفس الروح المتجولة في شخص جون لوند ، عازف لوحة المفاتيح. كما أنه غادر للتو The Artwoods. المشارك الثالث هو عازف الجيتار الذي ، قبل انضمامه إلى المجموعة ، كان لديه بالفعل خبرة من ورائه حتى أنه تمكن من إنشاء فريقه الخاص ، The Three Musketeers.

في البداية ، كان للفرقة اسم مختلف - دوار.

تمت إضافة العضوين الرابع والخامس قريبًا: بوبي وودمان (عازف الدرامز) وديف كيرتس (عازف قيثارة).

يترك كيرتس الفرقة ويبدأ البحث عن عازف جيتار ومغني.

تقع النظرة على الموسيقي نيك سيمبر ، لكن خلال التدريبات ، أدرك المشاركون ونيك نفسه أنه طائر في رحلة مختلفة.

شغل شاب يدعى رود إيفانز مكان المغني ، وتم تعيين إيان بيس في دور عازف الدرامز الجديد (بعد رحيل آخر ، ولكن بالفعل وودمان).

تقوم فرقة Deep Purple الخماسية التي تم إنشاؤها والتي تحمل اسمًا جديدًا وتحت قيادة المدير توني إدواردز بجولة في الدنمارك. هكذا بدأ المسار الإبداعي للمجموعة الأسطورية.

المجموعة الأولى من "ديب بيربل" (1968-1969)

في البداية ، لم يكن لدى الفرقة قرار دقيق بشأن الأسلوب الذي يرغبون في عزفه. لكن في وقت لاحق ظهر بندول أمامه في شخص مجموعة Vanila Fudge (صخرة مخدر).

كان أول أداء رئيسي في أبريل 1968 في الدنمارك. على الرغم من الاسم الجديد المتفق عليه ، أقامت الفرقة حفلة موسيقية تحت الاسم المستعار القديم. بناءً على رد فعل الجمهور ، انتهى "اختبار المرحلة" بنجاح مذهل.

تم تسجيل الألبوم الأول للفرقة "Shades of Deep Purple" في يومين فقط. في يونيو من نفس العام ، ولدت أغنية "Hush" ، وقرروا استخدامها كبداية. في الولايات المتحدة ، نجح المسار في احتلال المركز الرابع.

الألبوم الثاني "The Book of Taliesyn" كان أقل نجاحًا. على عكس الولايات المتحدة ، لم تكن بريطانيا مهتمة بالجماعة. ولكن على الرغم من سوء الحظ ، تمكنت المجموعة من توقيع اتفاقية مع شركة Tetragrammaton Records الأمريكية.

في عام 1969 ، تم تسجيل العمل الثالث ، حيث كانت الموسيقى أكثر قسوة وتعقيدًا. ومع ذلك ، فإن العلاقة الداخلية لم تنجح ، الأمر الذي أثر بشكل واضح على أنشطة المجموعة (في الأداء الأخير الذي تم إطلاق صيحات الاستهجان عليهم) ، حيث خضعت مجموعة Deep Purple للتغيير مرة أخرى.

التشكيلة الثانية (1969-1972)

يتم تسجيل مسار جديد "هللويا". يأتي إيان جيلان (المنشد) وزميله عازف الدرامز إلى المنصب

ألبوم جديد بعنوان "Concerto for Group Orchestra" ، تم إنشاؤه في عام 1969 ، ضمن نجاح المجموعة ، وتمكن من دخول قوائم المملكة المتحدة.

بدأ العمل في الألبوم الرابع Deep Purple In Rock في سبتمبر من نفس العام واستمر حتى 67 أبريل. أبقت الرسوم البيانية في المملكة المتحدة على الوظيفة في أعلى 30 وظيفة لمدة عام كامل ، وحتى المسار المكتوب فجأة "Black Nigth" اتخذ حالة بطاقة العمل لفترة من الوقت.

سيصدر ألبوم الاستوديو الخامس "Fireball" في تموز (يوليو) للجمهور في المملكة المتحدة وفي تشرين الأول (أكتوبر) للجمهور في الولايات المتحدة.

في عام 1972 ، حققوا نجاحًا عالميًا بفضل ألبومهم السادس "Macine Head" ، الذي صعد إلى المرتبة الأولى في إنجلترا وباع 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة.

بحلول نهاية العام نفسه ، تم إعلان المجموعة الأكثر شعبية في العالم - لقد تجاوزوا المجموعة الجماعية في شعبيتها

تبين أن العمل السابع كان أقل نجاحًا للموسيقيين: في ذلك ، وفقًا للنقاد ، كان هناك مساران فقط يستحقان.

بسبب العلاقة المتفاقمة بين بلاكمور وغلوفر ، قدم الأخير خطاب استقالة. المغني جيلان سيغادر الفرقة في نفس الوقت ، وتاريخ آخر حفل له في يونيو 1973 في اليابان.

يتغير مرة أخرى.

التشكيلة الثالثة (1973-1974)

بدلاً من المغني ، يأتي عازف الجيتار بمهارات الغناء جلين هيوز.

في التشكيلة الجديدة ، وُلد الألبوم الثامن "Burn" ، وإن كان مع نغمات الإيقاع والبلوز (أسلوب الغناء والرقص ، بعيدًا عن الصعوبة).

الألبوم التاسع "Stormbringer" كان أضعف من الألبوم السابق ، ربما بسبب اختلاف الآراء حول النوع.

التشكيلة الرابعة (1975-1976)

بدلا من بلاكمور جاء عازف الجيتار تومي بولين ، الذي قدم مساهمة كبيرة في الألبوم العاشر "Come Taste the Band".

بعد سلسلة من الحفلات الموسيقية الفاشلة ، انقسم المشاركون إلى جانبين: كان بعضهم لأسلوب رقص الجاز ، بينما أراد الآخر التركيز على الرسوم البيانية الناجحة.

في يوليو 1976 ، انقسمت المجموعة.

التشكيلة الخامسة (1984-1989)

1984 - لم الشمل الذي طال انتظاره لتشكيلة Deep Purple الكلاسيكية. تضمنت الشركة ، التي تعتبر تقليدية ، جيلان ، لورد ، جلوفر ، بلاكمور وعازف الدرامز بيس - العضو الوحيد الذي لم يترك منصبه مطلقًا في تاريخ المجموعة بأكمله.

يرتفع العمل التعاوني الجديد "Perfect Stranges" إلى أماكن جديرة بالاهتمام في مخططات المملكة المتحدة والولايات المتحدة.

التشكيلة السادسة (1989-1992)

على الرغم من النجاح ، لم تتطور العلاقة بين الأعضاء ، وحل جو تورنر محل المطرب جيلان.

تم إطلاق الألبوم التالي "Greg Rike Productions" والذي لم يكن ناجحاً للغاية ، بحسب النقاد.

التكوين السابع (1993-1994)

بين تيرنر وبقية الفريق ، أصبح التواصل أكثر توتراً - في مكانه قرروا إعادة جيلان.

فشل ألبوم عام 1993 "The Battle Rages On" في العودة إلى مواقعه السابقة.

بعد عدة حفلات موسيقية غير ناجحة وممتازة ، غادر عازف الجيتار بلاكمور المجموعة.

التكوين الثامن (1994 - 2002)

حل جو ساترياني مؤقتًا محل العازف السابق. بعد الانتهاء من المشاريع بنجاح ، عُرض عليه البقاء على أساس دائم ، لكنه اضطر إلى الرفض بسبب الالتزامات التعاقدية للعقود الأخرى.

مع العضو الجديد ستيف مورس ، تم تسجيل الألبومين الخامس عشر والسادس عشر "Purpendicular" مع "Abandon".

23 يوليو 1996 - موعد أول حفل موسيقي في روسيا طوال فترة وجود الفرقة. قام الموسيقيون ، بالإضافة إلى البرنامج الرئيسي ، بأداء دورة موسورجسكي الرائعة في معرض.

التشكيلة التاسعة (2002 إلى الوقت الحاضر) تصحيح

يختار عازف لوحة المفاتيح لورد نشاطًا منفردًا ، ويحل عازف البيانو دون إيري مكانه.

تطلق مجموعة "ديب بيربل" الجديدة الألبوم السابع عشر "Bananas" لأول مرة منذ 5 سنوات ، والذي يظل الجمهور سعيدًا به.

في عام 2005 ، ولدت عملين إضافيين في الاستوديو - "Rapture on the Deep" و "Rapture on the Deep Tour".

مشروع "ماذا الآن؟!" تم إنتاج 2013 حتى في روسيا للاحتفال بالذكرى السنوية 45 لتأسيسها.

في عام 2017 ، تم إنشاء آخر ألبوم رقم 20 بعنوان "إنفينيتي". كان من المفترض أن تحتفل الفرقة بالذكرى الخمسين بجولة وداع وتتقاعد.

سبب هذا القرار ، وفقًا لبيس ، هو الاختلاف الواضح بين المجموعة ذات التشكيلة الشابة ، بمجرد أن كان الجميع يبلغ 21 عامًا ، والآن هم بالفعل في الثمانينيات من العمر.

ميزة

تمكنت مجموعة "ديب بيربل" ، على الرغم من تقلبها المنتظم ، من ابتكار 20 عملاً في الاستوديو ، وإقامة المئات من الحفلات الموسيقية ، وأخذ مكانهم الفخري الذي يستحقونه في قاعة المشاهير.

مجموعة "ديب بيربل" - فرقة الروك البريطانية نجوم السبعينيات. يصنف نقاد الموسيقى هذه المجموعة كأحد مؤسسي موسيقى الروك ويقدرون عاليا مساهمة الموسيقيين في تطوير موسيقى الروك التقدمي والهيفي ميتال. لا يكاد يوجد شخص لم يسمع أبدًا عن أعمال هذه المجموعة ، لأنهم مؤلفون ومؤدون لأغاني خالدة مثل "Smoke on the Water" و "Highway star" و "Child in Time".

تاريخ الخلق

تم تشكيل المجموعة في عام 1968. كان البادئ الرئيسي في إنشاء الفرقة هو عازف الدرامز كريس كيرتس. في عام 1966 غادر The Searchers لكنه خطط لمتابعة مهنة موسيقية. في الوقت نفسه ، كان عازف لوحة المفاتيح جون لورد أيضًا على اطلاع. التقيا بالصدفة ، لكنهما وجدا على الفور لغة مشتركة. أعطى كورتيس الفريق الجديد اسم "دوار" ، والذي يعني "دائري".

اتضح أن لورد كان يفكر في عازف جيتار موهوب - كان يتحدث عن من كان يعيش آنذاك في ألمانيا. عرض عليه مكان في الفريق ووافق.

في هذه اللحظة اختفى البادئ الرئيسي لإنشاء المجموعة ، كانت هناك شائعات بأن هذا الاختفاء كان مرتبطًا بالمخدرات. بالطبع ، كان المشروع تحت التهديد في هذه اللحظة. لكن جون لورد تولى زمام الأمور.

بالفعل خلال الجولة الأولى ، قرر الموسيقيون إعادة تسمية المجموعة. كتب الجميع نسختهم الخاصة على قطعة من الورق. تسبب الاسمان "Fire" و "Deep Purple" في الجدل الأكبر. نتيجة لذلك ، استقرنا على "ديب بيربل" - "أرجواني غامق". تم اقتراحه من قبل ريتشي بلاكمور ، كان عنوان الأغنية المفضلة لجدته - أغنية بيلي وارد الرومانسية.

مجمع

تغير تكوين مجموعة Deep Purple عدة مرات على مدار تاريخ وجودها البالغ 50 عامًا. في المجموع ، حضر المجموعة 14 شخصًا. وكان العضو الوحيد - عازف الدرامز إيان بيس - موجودًا في الفرقة منذ لحظة تشكيلها وحتى يومنا هذا. لتسهيل تحديد التراكيب ، كان من المعتاد ترقيمها باسم Mark X ، حيث X هو رقم التكوين.

أقامت الفرقة أولى حفلاتها في الدنمارك. قام رود إيفانز بالغناء ، وعزف على القيثارات ريتشي بلاكمور ونيك سيمبر ، وجون لورد - على لوحات المفاتيح ، وإيان بيس - على الطبول. من الجدير بالذكر أنه في موطنهم إنجلترا ، لم يستمع إلى عملهم سوى عدد قليل من الناس. لكن في الولايات المتحدة ، قاموا بجمع مواقع ضخمة.

سرعان ما التقى رواد المجموعة - بلاكمور ولورد - إيان جيلان. غنى في فرقة "الحلقة السادسة" وأذهل الموسيقيون بغنائه. جاء لتجربة أداء أغنية "ديب بيربل" مع عازف القيثارة روجر جلوفر ، حيث كانا في ذلك الوقت ثنائي المؤلف المشكل.

عُرض عليهم على الفور الانضمام إلى المجموعة ، ومع ذلك ، لم يخبروا رود إيفانز ونيك سيمبر بهذا. لبعض الوقت ، لم يكن رود ونيك على دراية بحقيقة أن البروفات كانت تجري بالفعل بدونهما. استمروا في الأداء في الحفلات الموسيقية مع المجموعة. ولكن هذا لم يدوم طويلا.

ونتيجة لذلك ، حصل إيفانز وسيمبر على تعويض مالي وخصم سنوي من بيع السجلات بمبلغ 15 ألف جنيه. لكن نيك قرر أن يفعل خلاف ذلك - فقد رفع دعوى قضائية ، ورفع دعوى قضائية ضد 10 آلاف جنيه إسترليني ، لكنه خسر الخصومات. كان هذا القرار غريبًا للغاية.

تم تسجيل أكبر الأغاني والألبومات مع Mark 2 ، والتي تضمنت Ian Gillan و John Lord و Ritchie Blackmore و Roger Glover و Ian Pace.

في عام 1973 ، بدأ سوء التفاهم والخلافات في الظهور في المجموعة في كثير من الأحيان. في منتصف العام ، بعد الانتهاء من العمل في الألبوم التالي ، غادر جيلان وجلوفر الفرقة. بناءً على إصرار بلاكمور ، واصلت المجموعة العمل مع إضافة ديفيد كوفرديل وجلين هيوز.

لم تكن الألبومات اللاحقة ناجحة جدًا ، ولم يكن ريتشي سعيدًا بهذا ، وفي مايو 1975 قرر أيضًا ترك ألبوم "ديب بيربل". تمت دعوة عازف الجيتار تومي بولين ليحل محله ، لكن أسلوب لعبه لم يكن مناسبًا لموسيقى الروك الصلبة ، بالإضافة إلى أنه أصبح مدمنًا على المخدرات.

لذلك بالفعل في عام 1976 ، أعلن مديرو المجموعة حلها. بعد شهرين فقط من تفكك "ديب بيربل" ، توفي بولين من جرعة زائدة من الهيروين.

في عام 1984 ، قرر جيلان لم شمل الفريق. مع التشكيلة الكلاسيكية ، ذهبوا في جولة حول العالم وسجلوا ألبومين.

سرعان ما ذهب ألبوم "Perfect Strangers" إلى البلاتين. ولكن بين بلاكمور وجيلان ، بدأت "المواجهات" مرة أخرى ، واضطر إيان إلى المغادرة.

قام ريتشي بتجنيد مطرب قوس قزح السابق جو لي تورنر ليحل محله ، لكن الأعضاء الآخرين ردوا سلبًا على هذا. سرعان ما تم فصله وعاد جيلان إلى الفريق.

هذه المرة لم يستطع بلاكمور المقاومة. تم استبداله. لكن مع هذا التكوين ، لم يتمكنوا من تسجيل ألبوم واحد. يعتقد بعض المعجبين بالمجموعة أن المجموعة لن تكون موجودة بدون بلاكمور ، لكنهم كانوا مخطئين. وريتشي لم يجلس. كان لديه فريق يسمى "قوس قزح". وفي عام 1997 ، أسس مع زوجته كانديس نايت مجموعة "Blackmore" s Night.

تم استبدال ساترياني بعازف الجيتار الأمريكي ستيف مورس. هذه التشكيلة التي قاموا بها حتى عام 2002 - ثم قرر جون لورد ترك الفرقة. أخذ دون إيري مكانه. في عام 2011 ، أصبح معروفًا أن لورد كان مريضًا بسرطان البنكرياس. توفي الموسيقار في 16 يوليو 2012.

موسيقى

في المجموعة الأولى ، سجلت المجموعة ثلاثة ألبومات. لكن النجاح الحقيقي "سقط" على الموسيقيين في عام 1970 مع ألبوم "ديب بيربل إن روك". كان هذا القرص هو الذي جعل الفرقة واحدة من أشهر عازفي الروك في القرن. ضرب الألبوم على الفور المخططات ، وذهبوا في جولة. على الرغم من السفر المستمر ، تمكنوا في ذلك العام من تسجيل ألبوم "Fireball".

وبعد شهرين ذهبوا إلى سويسرا لتسجيل ألبوم "Machine Head". هناك ولدت أغنية "Smoke on the Water" الأسطورية. حدث هذا عندما اندلع حريق فجأة أثناء الحفلة الموسيقية. بعد ذلك ، حلم جلوفر بهذا الحريق وانتشار الدخان فوق بحيرة جنيف. في الصباح قام بخط على شفتيه:

"دخان على الماء ، نار في السماء".

في أعقاب شعبية غير مسبوقة ، ذهبوا في جولة في اليابان. بعد الجولة ، سجل الموسيقيون مجموعة حفلات ناجحة بنفس القدر "صنع في اليابان" ، والتي أصبحت فيما بعد بلاتينية.

لقد فوجئوا بشدة من قبل الجمهور الياباني. في الحفلات جلس الجمهور واستمع دون حركة أو إصدار أصوات. وفقط في نهاية الأغنية تصفقوا. تستخدم كلمة "ديب بيربل" للمشاهد "بصوت أعلى". في كل من الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا ، أثناء أدائهم ، صرخ الجميع ، وقفزوا من مقاعدهم ، واندفعوا إلى المسرح.

بعد مغادرة جيلان ، سجلت الفرقة ألبوم "Burn". وقرروا تقديم أغاني جديدة "ديب بيربل" في العرض الشهير "كاليفورنيا جام". جمع المهرجان أكثر من 400 ألف شخص. في عالم الموسيقى ، هذا حدث فريد حقًا. ولكن في ذلك العام ، تذكرها المشاهد أيضًا لخدعة ريتشي بلاكمور.

كان للأرجواني الداكن عرض للألعاب النارية من المقرر أن يبدأ على خشبة المسرح بعد غروب الشمس. لكن حدث أن بعض المشاركين لم يحضروا ، وطُلب منهم التحدث في وقت سابق. رفض عازف الجيتار بشكل قاطع الخروج وحبس نفسه في غرفة الملابس. للحصول على ريتشي على خشبة المسرح ، لجأ المنظمون إلى مساعدة الشرطة.

بالطبع ، كان ريتشي غاضبًا جدًا لدرجة أنه خلال الأداء قام بتحطيم الجيتار ، وضرب كاميرا المصور به ، وأطلق انفجارًا واشتعلت النيران على المسرح. لم يحدث هذا الروعة في المهرجان. "هربت" المجموعة من الشرطة بطائرة هليكوبتر ، رغم أنه كان لا يزال يتعين عليهم دفع غرامة مقابل المعدات المكسورة.

في عام 1984 ، بعد إعادة توحيد المجموعة "الكلاسيكية" ، سجل ديب بيربل ألبوم "Perfect Strangers" وذهب في جولة حول العالم. تم استبدال تذاكر حفلاتهم الموسيقية على الفور. في عام 1987 أطلقوا سراح The House of Blue Light. في عام 1990 ، تم تسجيل أغنية "Slaves & Masters" مع المطرب الجديد جو لي تورنر.

عشية الذكرى الخامسة والعشرين لتأسيس الفريق ، عاد إيان جيلان. في الوقت نفسه ، تم إصدار الألبوم "The Battle Rages On ..." ، والذي يعني أن "المعركة مستمرة". لقد كانت إشارة إلى "معركة" مستمرة بين ريتشي وإيان.

خلال مسيرتها المهنية ، أصدرت الفرقة 20 ألبوم استوديو و 34 ألبومًا مباشرًا وعددًا لا يحصى من الأغاني الفردية. في عام 2016 ، تم إدخال أغنية Deep Purple في قاعة مشاهير الروك أند رول.

قدم الموسيقيون آخر أعمالهم لهذا اليوم مؤخرًا - في عام 2017 ، قدموا للمعجبين ألبوم "Infinite". في الوقت نفسه ، أُعلن أنه دعماً للألبوم الجديد ، كانوا في طريقهم في "جولة الوداع الطويلة" ، والتي ستستمر حوالي ثلاث سنوات.

"ديب بيربل" الآن

في خريف عام 2017 ، أصبح معروفًا أن "ديب بيربل" في عام 2018 سيصل إلى روسيا. كجزء من الجولة ، سيقيم الموسيقيون حفلات في موسكو وسانت بطرسبرغ.

قررت ريتشي بلاكمور أيضًا زيارة روسيا في عام 2018. في أبريل ، أقام حفلات موسيقية مع تشكيلة قوس قزح التي تم لم شملها. وهكذا ، قرر الموسيقي وضع حد لمسيرة موسيقي موسيقى الروك الصلبة.

دبابيس

• 1970 - الطفل في الوقت المناسب
• 1972 - "دخان على الماء"
• 1972 - "نجم الطريق السريع"
• 1980 - "الصمت"
• 1999 - جندي الحظ
• 2017 - "المفاجأة"

ديسكغرفي

• 1968 - "ظلال ديب بيربل"
• 1969 - "ديب بيربل"
• 1970 - ديب بيربل إن روك
• 1971 - "كرة نارية"
• 1972 - رأس الآلة
• 1973 - "من نعتقد نحن"
• 1974 - حرق
• 1974 - ستورمبرينجر
• 1975 - تعال وتذوق الفرقة
• 1984 - "الغرباء المثاليون"
• 1987 - "بيت الضوء الأزرق"
• 1993 - "المعركة تحتدم"
• 1998 - التخلي
• 2003 - الموز
• 2013 - "ماذا الآن؟"
• 2017 - "لانهائي"