مغني التينور الغنائي. أصوات الذكور

فحوى غنائية درامية ، الصوت ليس بالضرورة أقوى من غنائي ، بل له صوت أصعب ، وجرس أصعب (عادة) ، وهناك المزيد من الفولاذ في الصوت ، ويمكن لمغني بمثل هذا الصوت أن يغني غنائيًا ودراميًا. القطع. يحدث أحيانًا أن أصحاب مثل هذا الصوت ليس لديهم جرس جميل بشكل خاص أو صوت كبير ، ثم يبرزون في فئة خاصة من "الجوهر المميز" ، وعادة ما يغنون على الهامش ، ولكن في بعض الأحيان يكونون مميزين ، ويمتلكون موهبة كبيرة. طريقهم إلى الأدوار الأولى وحتى يصبحوا مستوى مطربين العالم.

ماريو لانزا ، صاحب جرس رائع مشمس وطبيعة رائعة ، كان يغني دائمًا جيدًا ، حتى قبل أن يبدأ الدراسة ، لكن بعد الدراسة مع روساتي أصبح قريبًا جدًا من المثالية تقنيًا. لو كان أقل كسلاً وعمل أكثر على نفسه ...

"مارتا مارتا أين أخفيت" "مارتا" فريدريك فون فلوتوف.
جزء ليونيل ، المصمم بشكل أكبر لمضمون غنائي ، يؤديه لانز يبدو جيدًا ، وهو سمة الطاقة التي تتميز بها نغمة الأسطوانة مع نعومة نغمة القيثارة.

موت عطيل "عطيل" فيردي.
الجزء من عطيل كتبه فيردي ، معتمدا على القدرات الصوتية للمغني الدرامي فرانشيسكو تاماجنو ، المغني الذي اضطر إلى ضم صدره قبل الصعود على المسرح حتى لا يغني ، لا سمح الله ، بقوة صوته الكاملة. . من صوت تامانيو ، يمكن للناس أن يفقدوا وعيه ، لقد كان قوياً للغاية (على الرغم من أنه هنا ، في رأيي ، كانت بعض الخصائص الجرسية للصوت هي السبب أيضًا ، على سبيل المثال ، حتى عند الاستماع إلى تسجيلات Tamagno التي يبلغ عمرها مائة عام ، يبدأ رأسي لكي تؤلم).
يتواءم Lanza جيدًا مع هذا الجزء ، ولهذا فهو لا يحتاج إلى الغناء بكامل قوته أو تغيير مستوى صوته.

Placido Domingo ، مغزى غنائي درامي ، وإذا نظرت إلى الحقيقة في عينيك ، حتى أكثر تميزًا ، فإن جرس صوته ليس غنيًا ، على الرغم من أنه يبدو نبيلًا وجميلًا ، ولكن هذه ميزة دومينغو كفنان ، موسيقي ، مغني ، لكن بطبيعته كان محظوظًا أقل من لانزا أو بييرلينجو.

"مارثا مارش ، أين أخفيت" "مارثا"
دومينغو فيه أقل غنائية من لانزا ، ولكن هنا السبب هو أقل جمالًا ، من حيث نعومة العرض الصوتي ، فهو يغني أفضل من ماريو لانزا ، ببساطة لأنه ، على عكس لانزا ، ليس كسولًا ويعرف كيف للعمل على جودة الأداء.

موت عطيل.
هنا دومينغو جيد جدًا ، قوي ، فولاذي ، حيث تكون الكلمات مطلوبة ، على عكس مارثا ، ليس من الملاحظ على الإطلاق هنا أن الصوت ليس غنيًا بخصائص الجرس.

جياكومو لوري فولبي: هناك العديد من الأشياء غير المفهومة بصوت هذا المغني ، لكني أميل إلى أن أعزوها إلى الأصوات الغنائية الدرامية ، على الرغم من أنه كان يعتبر نفسه مغنيًا دراميًا. في الجزء العلوي ، كان لدى Volpi أوكتاف ثانٍ ، أي ملاحظة مميزة لمضمون الضوء (وحتى ذلك الحين ليس كلها) ، أدناه أخذ صوت bass Fa ، على حد علمي ، أخذ يبدو تمامًا ، على عكس التيمات الأخرى ، الذي همهمة ببساطة هذه الملاحظة.

A te، o cara "Puritani" Bellini.
كتب بيليني المتشددون ، معتمداً على جيوفاني روبيني ، أول تينور في التاريخ يأخذ أعلى C في صوته ، وليس بالخطأ ، وفقًا لتذكرات معاصريه ، كان لروبيني نغمة غنية جدًا ومجموعة من الأصوات ، كان بإمكانه يغني بهدوء ويملأ صوته بالصلب ، على الأرجح هو نفسه كان أيضًا مغنيًا غنائيًا دراميًا ، والذي اقترن بتقنية ذلك الوقت (يمكن للمغنين في ذلك الوقت الغناء حتى اثني عشر مقياسًا ثنائي الأوكتاف في نفس واحد ، وبعضها صنع الزخرفة على كل ملاحظة) ، التي فقدت الآن ، خلقت تأثيرًا في الأداء لا يمكننا حتى تخيله على الأرجح. فولبي يغني أغنية من البيوريتانيين ، بهدوء ، غنائي ، فقط في الجزء العلوي هل يسمح لنفسه بإضافة الصلب إلى صوته.

موت عطيل. كان لوري فولبي يستعد لجزء عطيل في نهاية مسيرته ، ولم يعد صوته يبدو كما كان في شبابه ، لكنه ظل يصعد إلى الطابق العلوي بحرية. في هذا الأداء ، يتشابك جرس Lauri-Volpi الناعم والليزر الدرامي الذي تضعه الطبيعة (والمايسترو أنطونيو كاتوجني) في صوته بشكل مثير للاهتمام. سأضيف أنه على الرغم من النعومة الظاهرة ، إلا أن لوري فولبي كان يتمتع بصوت قوي جدًا ، وقادر على أن يصم الآذان حرفيًا إذا لزم الأمر.

أخيرًا ، مقتطفات من Meyerbeer Huguenots.
في هذا التسجيل ، يأخذ Lauri-Volpi في الذروة الجزء العلوي Re ، ويأخذها بحرية تامة ، بصوت كامل ، وقبل ثلاثين ثانية حرفيًا ، يغني C العلوي بصوت خفيف على البيانو ، بينما يمكنك سماع ذلك هذا صوت وليس مزيف.

تنقسم جميع أصوات الغناء إلى النساء والرجال والأطفال. الأصوات النسائية الرئيسية سوبرانو ، ميزو سوبرانو وكونترالتو، وأكثر أصوات الذكور شيوعًا هي التينور والباريتون والباس.

جميع الأصوات التي يمكن غنائها أو تشغيلها على آلة موسيقية هي عالية ومتوسطة ومنخفضة... الموسيقيون ، عند الحديث عن طبقة الأصوات ، يستخدمون المصطلح "تسجيل"، بمعنى مجموعات كاملة من الأصوات العالية والمتوسطة والمنخفضة.

على الصعيد العالمي ، تغني أصوات الإناث أصوات تسجيل عالية أو "عالية" ، وأصوات الأطفال تغني أصوات تسجيل متوسطة ، وأصوات الذكور تغني أصوات تسجيل منخفضة أو "منخفضة". لكن هذا صحيح جزئيًا فقط ، في الواقع ، كل شيء أكثر إثارة للاهتمام. داخل كل مجموعة من مجموعات الأصوات ، وحتى ضمن نطاق كل صوت فردي ، يوجد أيضًا تقسيم إلى تسجيل مرتفع ومتوسط \u200b\u200bومنخفض.

لذلك ، على سبيل المثال ، الصوت العالي للذكور هو التينور ، والوسط هو الباريتون ، والصوت المنخفض هو الجهير. أو ، مثال آخر ، المغنيات لديهم أعلى صوت - السوبرانو ، والصوت الأوسط للمغنيات هو mezzo-soprano ، وأقل صوت هو contralto. لإتقان الفصل بين الذكور والإناث ، حسنًا ، في نفس الوقت ، أصوات الأطفال إلى الأعلى والمنخفض ، ستساعدك هذه اللوحة على:

إذا تحدثنا عن سجلات أي صوت واحد ، فكل منها له أصوات منخفضة وأصوات عالية. على سبيل المثال ، يغني التينور كلاً من الأصوات المنخفضة في الصدر والأصوات العالية الكاذبة التي لا تتوفر للباس أو الباريتون.

أصوات الغناء النسائية

لذا ، فإن الأنواع الرئيسية لأصوات الغناء النسائية هي السوبرانو ، والميزو سوبرانو ، والكونترالتو. إنها تختلف ، أولاً وقبل كل شيء ، في النطاق وكذلك في لون الجرس. تشمل خصائص Timbre ، على سبيل المثال ، الشفافية أو الخفة أو ، على العكس من ذلك ، التشبع وقوة الصوت.

سوبرانو - أعلى صوت غناء نسائي ، مداها المعتاد هو جهازي أوكتاف (الأوكتاف الأول والثاني بالكامل). في عروض الأوبرا ، غالبًا ما يؤدي مغنون بمثل هذا الصوت أدوار الشخصيات الرئيسية. إذا تحدثنا عن الصور الفنية ، فإن أفضل ما يميز الصوت العالي هو فتاة صغيرة أو شخصية رائعة (على سبيل المثال ، خرافية).

السوبرانو تنقسم إلى غنائي ودرامي - يمكنك أنت بنفسك أن تتخيل بسهولة أن أجزاء فتاة رقيقة جدًا وفتاة شغوفة جدًا لا يمكن أن يؤديها نفس المؤدي. إذا كان الصوت يتكيف بسهولة مع المقاطع السريعة والنعمة في سجله العالي ، فعندئذٍ يسمى هذا السوبرانو كولوراتورا.

رنان - لقد قيل بالفعل أن هذا هو أدنى الأصوات النسائية ، علاوة على ذلك ، جميل جدًا ، مخملي ، ونادر جدًا أيضًا (في بعض دور الأوبرا لا يوجد كونترالتو واحد). غالبًا ما يتم تعيين مغني بمثل هذا الصوت في دور الأوبرا بأدوار الأولاد المراهقين.

يوجد أدناه جهاز لوحي يسرد أمثلة لأجزاء الأوبرالية التي غالبًا ما تؤديها أصوات غنائية معينة:

دعنا نستمع إلى صوت أصوات الغناء. لك - ثلاثة أمثلة للفيديو:

سوبرانو. أغنية ملكة الليل من أوبرا "Die Zauberflöte" لموتسارت يؤديها بيلا رودينكو

ميزو سوبرانو. هابانيرا من أوبرا "كارمن" لبيزيت تؤديها المغنية الشهيرة إيلينا أوبرازتسوفا

رنان. أغنية راتمير من أوبرا رسلان وليودميلا من قبل جلينكا تؤديها إليزافيتا أنتونوفا.

أصوات الغناء الذكور

لا يوجد سوى ثلاثة أصوات ذكور رئيسية - التينور والباس والباريتون. تينور منها الأعلى ، نطاق طبقة الصوت الخاص بها هو نغمات الأوكتاف الصغرى والأولى. قياسا على جرس السوبرانو ، ينقسم المؤدون بهذا الجرس إلى المضمون الدرامي والمضمون الغنائي... بالإضافة إلى ذلك ، في بعض الأحيان يتم ذكر مجموعة متنوعة من المطربين مثل المضمون المميز... يتم إعطاء "الشخصية" لها من خلال نوع من التأثير الصوتي - على سبيل المثال ، فضي أو قعقعة. لا يمكن الاستغناء عن المضمون المميز ببساطة حيث يلزم إنشاء صورة لرجل عجوز ذو شعر رمادي أو شخص مارق ماكر.

الباريتون - يتميز هذا الصوت بنعومته وكثافته وسبر مخملي. نطاق الأصوات التي يمكن أن يغنيها الباريتون يتراوح من أوكتاف كبير إلى أوكتاف أول. غالبًا ما يتم تكليف المؤدين بمثل هذا الجرس بالأدوار الشجاعة لشخصيات الأوبرا البطولية أو الوطنية ، لكن نعومة الصوت تسمح لهم بالكشف عن صور غنائية حب.

صوت عميق - الصوت هو الأدنى ، يمكن أن يغني الأصوات من أوكتاف كبير F إلى الأول F. تختلف أصوات الجهير: بعضها مزدهر ، و "طنين" ، و "جرس" ، والبعض الآخر صعب و "بياني". وفقًا لذلك ، تتميز أجزاء شخصيات الجهير بتنوعها: فهذه صور بطولية و "أبوية" ونسك وحتى هزلية.

ربما تتساءل أي أصوات الغناء الذكورية هي الأقل؟ هو - هي باس عميقة، وأحيانًا يطلق أيضًا على المطربين الذين لديهم مثل هذا الصوت الثمانيون، لأنهم "يأخذون" نغمات منخفضة من عداد الأوكتاف. بالمناسبة ، لم نذكر بعد أعلى صوت للذكور - هذا هو التينور التينو أو كونترتينور، الذي يغني بهدوء شديد بصوت أنثوي تقريبًا ويصل بسهولة إلى النغمات العالية للأوكتاف الثاني.

كما في الحالة السابقة ، يتم عرض أصوات الذكور الغنائية مع أمثلة لأجزاءهم الأوبرالية في اللوحة:

استمع الآن إلى صوت أصوات الغناء الذكورية. فيما يلي ثلاثة أمثلة فيديو أخرى لك.

تينور. أغنية لضيف هندي من أوبرا "صادكو" لريمسكي كورساكوف يؤديها ديفيد بوسلوخين.

الباريتون. غلير الرومانسية "روح العندليب تغني بلطف" ، غناها ليونيد سميتانيكوف

صوت عميق. ألحان الأمير إيغور من أوبرا بورودين "الأمير إيغور" كُتبت في الأصل للباريتون ، لكن في هذه الحالة غناها أحد أفضل الباصات في القرن العشرين - ألكسندر بيروغوف.

عادةً ما يكون نطاق صوت المطرب المدرب مهنيًا عبارة عن جهازي أوكتاف في المتوسط \u200b\u200b، ولكن في بعض الأحيان ، يكون لدى المطربين والمغنين فرص أكثر بكثير. لكي تكون على دراية جيدة بالقطع عند اختيار الملاحظات للممارسة ، أقترح أن تتعرف على رسم يوضح بوضوح النطاقات المسموح بها لكل صوت:

قبل الختام ، أود إرضاءك بعلامة أخرى ، يمكنك بمساعدتها التعرف على المطربين الذين لديهم هذا الصوت أو ذاك. يعد هذا ضروريًا حتى تتمكن من العثور بشكل مستقل على المزيد من الأمثلة الصوتية لأصوات الغناء من الذكور والإناث والاستماع إليها:

هذا كل شئ! تحدثنا عن أصوات المطربين والمغنين ، وتوصلنا إلى أساسيات تصنيفهم ، وأحجام النطاقات ، والإمكانيات التعبيرية للأجراس ، واستمعنا أيضًا إلى أمثلة لأصوات المطربين المشهورين. إذا أعجبتك المادة ، شاركها على صفحة الاتصال الخاصة بك أو في موجز Twitter الخاص بك. لهذا ، هناك أزرار خاصة تحت المقال. حظا طيبا وفقك الله!

الصوت هو هدية رائعة من شخص. كل شخص لديه خاص به ، فريد ولا يضاهى. ومع ذلك ، في الفن الاحترافي ، يوجد تصنيف واضح يوحد أنواعًا معينة من الأصوات في مجموعات وفقًا لمعايير مختلفة: قوة الصوت ، والصفات الصوتية والتقنية ، والجرس ، وما إلى ذلك. بين أصوات الذكور ، يحتل المضمون المرتبة الأولى. هذا هو صوت مغني الأوبرا العظماء ، والذي سنتعرف عليه بالتفصيل في هذا المقال.

وصف

يُطلق على صوت الرجال الغنائي العالي اسم نغمة. إنه الأكثر شعبية في العالم. ترجمت هذه الكلمة من اللاتينية ، وتعني "توتر الصوت" أو "حركة موحدة". من حيث النطاق ، فإن التينور في الأجزاء المنفردة قادر على الوصول إلى النوتة "C" من الأوكتاف الثاني. وفي العروض الكورالية ، حدها هو النغمة "أ" من أوكتاف الأول.

في الغناء الأوبرالي ، يتم تقدير العازفين المنفردين لموسيقى التينور ، حيث يكونون قادرين على العزف بشكل نظيف على "B flat" للأوكتاف الأول و "C" من الأوكتاف الثاني. بالمناسبة ، تعتبر هذه الجودة أجمل وأعلى تسجيل صوتي. غالبًا ما يشار إليه باسم "top C" أو ملاحظة ملكية. في إيطاليا ، يتم دفع رسوم كبيرة للمطربين مقابل قدرتهم على قبولها.

تصنيف

• غنائي.
• دراماتيكي؛
• فحوى الباريتون
• مضمون مضاد
• التينو التينور.

دعونا نتعامل مع كل نوع من أنواع الصوت الذكر المسمى بشكل منفصل.

أصناف

مضمون غنائي هو صوت ذو جرس ناعم "فضي" مع قدرة جيدة على الحركة وصوت رخيم. تم إنشاء عدد كبير من الأجزاء له في مرجع الأوبرا اليوم. هؤلاء هم فاوست (أوبرا جونود التي تحمل الاسم نفسه) ، ولينسكي (يوجين أونيجين لتشايكوفسكي) ، وألفريد (لا ترافياتا بفيردي) ، وبيير بيزوخوف (الحرب والسلام لبروكوفييف) والعديد من الآخرين. في الأوبرا التي كتبها روسيني وموزارت ، تتطلب الأجزاء قدرة عالية على الحركة من المضمون ومجموعة واسعة إلى حد ما. لذلك ، يجب أن يكون للعازفين المنفردين المناسبين لهذا الدور طابع روسيني خاص (أو موزارت).

أقل شيوعًا في الأوبرا هو فحوى دراماتيكية... يتميز بصوت سميك وغني. غالبًا ما يتم الخلط بينه وبين الباريتون الغنائي. ومع ذلك ، لديها قوة أكبر وجرس أكثر إشراقًا. في دور الأوبرا لهذا النوع من الصوت ، تم إنشاء أدوار للصور ذات الشخصيات المتناقضة والمصير المأساوي. على سبيل المثال ، جوزيه من كارمن بيزيه ، عطيل (أوبرا فيردي) أو هيرمان من تشايكوفسكي ملكة البستوني. في فن الأوبرا ، هناك مفهوم بطولي لمضمون واغنريان. الحقيقة هي أن أوبرا ريتشارد فاجنر مشهورة بحجمها وتتطلب قدرًا كبيرًا من التحمل من المؤدي بمضمون درامي ، مما يجبره على الغناء المستمر بقوة وبطولة لعدة ساعات.

يوجد أيضًا نوع وسيط يسمى فحوى غنائية درامية... من حيث قوة الصوت والتعبير عن الدراما ، فهي أدنى من الدراما ، لكنها تتجاوز المضمون الغنائي. إنها أداة متعددة الاستخدامات لتجسيد كلا النوعين من ذخيرة الأوبرا.

فحوى الباريتون - صوت يحتوي على ميزات الباريتون والمضمون في نفس الوقت. من حيث قوة الصوت ، فإنه يتطابق مع أسلافه ، ولكن لديه سجل علوي قصير للنطاق. الجزء الأوبرالي المناسب لهذا النوع من الصوت هو Mime من دورة Wagner's The Ring of the Nibelungen.

ألتينو تينور هو نوع من المضمون الغنائي مع سجل علوي متطور ونطاق يصل إلى النوتة الموسيقية "E" من الأوكتاف الثاني. كل هذه الصفات تفرض قيودًا معينة على الذخيرة. مثال على جزء من ألتو تينور هو Stargazer من Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel.

أكثر وأكثر انتشارا في الأوبرا مضمون مضاد... هذا هو أعلى صوت غناء للذكور. يمتد مداها من النوتة "إلى" الثانوية وإلى "B" من الأوكتاف الثاني. يمكن إثبات ذلك من خلال أداء الجزء "رحلة كوندور" ، الذي كتبه الملحن البيروفي د. روبلز عام 1913.

من يستطيع الغناء في الغناء؟

التينور هو الصوت الذي يُسمع غالبًا في الأوبرا والمسرحيات الموسيقية. يقول الخبراء إنها أصعب تقنية غناء للذكور ولا يمكنك تعلم إتقانها إلا بعد سنوات عديدة من الممارسة. بالطبع ، يجب أن نتذكر أنه لا يمكن لكل رجل الغناء في المضمون. بعد كل شيء ، كل شيء يعتمد على ما منحته الطبيعة الصوتية.

هل يمكن لصوت الباريتون أن يغني مثل التينور - صوت بدرجة نغمة منخفضة؟ بالطبع ، من المستحيل عليه الوصول إلى السجلات العليا. لكن بالنسبة للرجال الذين يتمتعون بصوت عالٍ وناعم ، بمساعدة معلم محترف واجتهاد ، يمكنك تطوير روح الدعابة. في الوقت نفسه ، لا ينبغي لأحد أن ينسى النظرية والملاحظات الموسيقية ، فبدون معرفة أي من إتقان تقنية الغناء المعقدة سيكون أمرًا فارغًا.

مطربين مشهورين

فيلم أمريكي شهير هو ريتشارد كروفت. لديه تينور غنائي أو بالأحرى موتسارت. الإيطالي أليساندرو سافينا أقل شأنا منه في نطاق الصوت.

لكن أشهر أصحاب الأصوات العالية هم الإسبان بلاسيدو دومينغو وخوسيه كاريراس والإيطالي لوتشيانو بافاروتي ، الذين شكّلوا ثلاثي الأوبرا الأسطوري ثري تينورز. في هذا التكوين ، قام المطربون بجولة حول العالم مع حفلات موسيقية من عام 1990 إلى عام 2003.

تم العثور على حاملي التينور أيضًا في فن البوب. ومن بين هؤلاء المشهور تشيستر بينينجتون من لينكين بارك ، وآدم ليفين من مارون 5 ، ومايكل جاكسون ، وآدم لامبرت ، وبيلي أوشن ، ورايان تيدر من ون ريبابليك ، وغيرهم الكثير. بالطبع ، نطاق صوتهم أدنى بكثير من مغني الأوبرا من ثلاثي Three Tenors. هو أن "الصوت الذهبي لروسيا" - نيكولاي باسكوف - يمكن مقارنته بهم ، حيث أن المغني جاء إلى خشبة المسرح من الأوبرا ، وبالتالي لا يمتلك مهارات صوتية رائعة فحسب ، بل يمتلك أيضًا عدة سنوات من إتقان الأدوار الأوبرالية.

وأخيرًا ، بعض الحقائق المثيرة للاهتمام:

• بالإضافة إلى تحديد صوت الغناء الذكوري ، فإن التينور هو أيضًا أداة رياح تنتمي إلى مجموعة الساكسورن. تم إنشاءه لأول مرة بواسطة Adolf Sachs في منتصف القرن التاسع عشر. اليوم ، ربما يكون الساكسفون التينور الأداة الأكثر شعبية في موسيقى الجاز.
• هناك مطربين ذكور معروفين يغنون في نطاق صوت أنثوي. في عصر الباروك ، كان أداء أجزاء الأوبرا هذه من قبل الخصي - شباب تم إخصائهم للحفاظ على صوت عال. اليوم ، تتعامل الدوافع المضادة بنجاح مع هذا الدور.

المضمون الدرامي ، أقوى الأصوات الذكورية العالية ، جرس هذا الصوت غالبًا ما يكون قاسيًا ، فولاذي ، الصوت عادة "ليزر" مستقيم. عادة ما تكون هذه الأصوات أقوى. ومن الجدير أيضًا أن نضيف أن المضمون الدرامي الحقيقي ، والوحش النادر إلى حد ما ، ومثل هذه اللقطات التي تشبه أصواتهم كباش الضرب ، تولد عمومًا مرة كل قرن.

كان ماريو ديل موناكو (1915-1982) ، وفقًا للعديد من الشهادات ، أقوى وأغمق صوت ، بالقرب من الباريتون ، من حيث عمق الصوت. لم تغني موناكو أجزاء غنائية تقريبًا ، باستثناء رودولف من La Bohème لبوتشيني وألفريدو من La Traviata لفيردي. كان دوره المتوج هو دور عطيل في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لفيردي. في هذا الجزء ، بدا صوت موناكو حراً قدر الإمكان بكل قوته المميزة.

ديو مي بوتيفي "Otello" فيردي
هنا تسمح موناكو لنفسها بإظهار النطاق الديناميكي الكامل لصوتها ، من صوت خفيف وهادئ نسبيًا ، إلى قوة مدوية في النهاية. يجدر الانتباه إلى وضوح الانتقالات بين النغمات ، وحجم الصوت ، و "مباشرته" بالمعنى الجيد للكلمة.

دي كويلا بيرا "تروفاتور" (تروبادور) فيردي.
أغنية "Stretta Manrico" الشهيرة التي يدخل فيها ماريو بحرية مطلقة إلى الجزء العلوي C ، تمامًا كما يغني بحرية كل شيء ، إلى حد ما نغمات قصيرة غير مريحة في هذه الأغنية ، كل شيء يبدو محققًا وواضحًا ، ولكن مع الشعور بأن المغني سيصل إلى حد احتمالاته ، لم يكن الأمر كذلك على الإطلاق. تم تسمية المطربين مثل ماريو ديل موناكو أيضًا تينوري دي فورزا.

Che Gelida Manina "Boheme" من Puccini. في هذه الأغنية ، يحاول موناكو جاهدًا أن يبدو غنائيًا ، وقد نجح تقريبًا. ولكن في الذروة ، في الجزء العلوي ، طبيعة صوته لها تأثيرها.

فرانكو كوريلي (1921-2003): ربما كان الشخص الوحيد الذي يمكنه المجادلة مع موناكو فيما يتعلق بقوة الصوت. كان صوته أخف ، أكثر نعومة ، إذا لزم الأمر ، يمكن أن يجعله كوريلي يبدو غنائيًا تقريبًا. بالإضافة إلى مهاراته الصوتية الممتازة ، كان فرانكو صاحب أعمق ثقافة موسيقية وليست موسيقية فقط. أصبح كوريلي أسطورة خلال حياته. ومن المثير للاهتمام ، أنه على الرغم من صوت فرانكو المدوي ، فإن عطيل لم يغني (السبب ، كما اعترف هو نفسه ، هو أن هذا الجزء بدا عصبيًا للغاية وصعبًا نفسيًا) ، وكان أحد الأجزاء المفضلة لكوريلي هو رودولف من La Bohème ، الذي حصل عليه من إنه أفضل بكثير من مثيله في موناكو ، وله العديد من الدلالات الغنائية والدرامية والغنائية. كانت إحدى قدرات Corelli الصوتية المذهلة أيضًا هي deminendo السلس (خفض حجم الصوت تدريجيًا) عند النغمات العالية ، من الموطن المدوي إلى البيانو الخفيف.

آه ، سي بن ميو. دي كويلا بيرا! "تروبادور"
على الرغم من حقيقة أن موناكو أدت هذا الجزء بشكل جميل ، إلا أن كوريلي ، في رأيي ، تغنيها بشكل أقوى وأكثر عاطفية ومهارة.

تشي جيليدا مانينا "بوهيميا".
كان جزء رودولف ، كما ذكر أعلاه ، أحد الأجزاء المفضلة لدى كوريلي.
على الرغم من قوة صوته وحجمه ، فهو يغني كل شيء بأسلوب غنائي قدر الإمكان ، على الرغم من أن الطبيعة لا يمكن وضعها في أي مكان ، فإن الصوت الكبير هو صوت كبير.

سيليست عايدة "عايدة" فيردي.
ذكر كوريلي لا يسعه إلا أن يتطرق إلى deminendos الرائعة. في نهاية قصة "Sweet Aida" الرومانسية لراداميس ، يقوم كوريلي بعمل عرض ديميندو سلس على الجزء العلوي C ، من الموطن إلى البيانو الذي لا يكاد يُسمعه ، بينما لا يذهب الصوت إلى البيانو في falsetto.

Aureliano Pertile (1885-1952): يمتلك صوتًا كبيرًا ورائعًا ودراميًا ، غنى Aureliano Pertile تقريبًا كامل ذخيرة التينور ، من عطيل إلى Arturo من "Puritans" (على الرغم من أنه أُجبر على غناء الجزء الأخير بنغمة واحدة أقل مما كتبه الملحن).
إن جرس Pertile محدد ، فقد وصفه المعاصرون بأنه صوت مزعج ، لصوت قاسي ، وأحيانًا يبدو غير سار. لكن الأسلوب الممتاز ، والموسيقى ، والدقة الرياضية حرفيًا في الأداء ، تجعلك تنسى بعض ظلال الجرس غير السارة. عادة بعد الاستماع إلى بعض الأشياء ، يحصل المرء على انطباع بأن صوت Aureliano كان له أنبل صوت جرس.

ديو مي بوتيفي "Otello" فيردي.
في هذا العمل ، وفقًا للتقاليد ، يغني Pertile بقوة ، لكنه يذهب أحيانًا إلى صوت خفيف ، في أماكن غنائية.

دي كويلا بيرا "تروفاتور"
هنا يمكنك سماع جرس Pertile جيدًا ، وأيضًا سماع وضوحه وتفكيره في كل عبارة ، والنوتات العلوية المجانية والقوية المشبعة بالجرس رائعة.

مين ليبر شوان "Lohengrin" ريتشارد واجنر.
في جزء Lohengrin ، يغني Pertile بهدوء شديد ، وغنائي ، على البيانو ، ولكن أحيانًا أيضًا على الموطن ، والذي يبدو أكثر قوة ، بسبب البيانو الذي سبقه.

إن الصوت الذي وهبته الطبيعة للشخص قادر على نقل الأصوات ليس فقط في المحادثة والتعبير عن المشاعر ، ولكن أيضًا عند الغناء. لحن الصوت البشري غني جدًا ولوحه متعدد الألوان ونطاقات ارتفاعات الصوت فردية جدًا. كانت هذه المعايير هي التي سمحت للشخص بتحديد نوع منفصل من الصوت في الفن.

تم تعريف المفهوم نفسه وتحديده في اللاتينية (vocalis - "السبر"). المطرب هو موسيقي يستخدم صوته كأداة. يمكن أن يكون منخفض الصوت ويغني نغمات عالية. باس أو سوبرانو أو باريتون أو ميزو سوبرانو أو ألتو أو تينور أنواع مختلفة من أصوات الغناء.

لا تشمل فئة المطربين مطربي الأجزاء الكلاسيكية فحسب ، بل تشمل أيضًا فناني التلاوة التلاوة والفنية. يكتب الملحنون الكلاسيكيون دائمًا أعمالهم ، ويتعاملون مع صوت المطرب على أنه آلة موسيقية مستقلة ، مع مراعاة ميزاتها وقدراتها.

تحديد نوع صوت الغناء

تنقسم أصوات الغناء إلى أنواع وفقًا لنطاق الأصوات ، ويتم تحديد حدتها من خلال القدرات الفردية للمغني. يعد تخصيص صوت لنوع معين مهمة بالغة الأهمية. باس ، ألتو ، سوبرانو ، تينور - ما هو هذا النطاق ، لا يمكن إلا للأخصائي تحديده. علاوة على ذلك ، يمكن أن يتغير نطاق غناء المطرب بمرور الوقت ، واستخدام الصوت بما يتجاوز قدراته يمكن أن يؤثر أيضًا على صحة الموسيقي.

• Timbre (يطلق عليها المدرسون الصوتيون "لون الصوت").
• Tessitura (الاحتمالات القصوى والتحمل لأخذ الأصوات العليا).
• طريقة التعبير اللفظي.
• هيكل الحنجرة (يتم التشاور مع طبيب الأصوات).
• الخصائص الخارجية والسلوكية والنفسية للمغني.

أعلى أصوات الذكور

من الغريب ، في عصرنا ، أن موضوع أحلام الشباب الذين يخططون لعمل مهنة صاخبة هو المضمون. هذا على الأرجح تكريم للموضة. واليوم يمليها الملحنون المعاصرون ، الذين يكتبون غالبًا درجات ذكور لأصوات عالية. هذة ليست دائما الحالة. لكننا نحتاج إلى معرفة ذلك ، فحوى - أي صوت هذا؟

يتم تعريف المعايير الكلاسيكية لأنواع صوت الغناء التينور على أنها أعلى نطاقات الذكور ، والتي يشار إليها بحدود "C" للأوكتاف الأول - "C" للأوكتاف الثاني. لكن لا يمكن بأي حال من الأحوال القول أن هذه الحدود لا تتزعزع. هنا يجب أن يقال أن التينور ليس فقط غناءً كلاسيكيًا ، عندما تتم كتابة أجزاء المضمون بدقة ضمن النطاق ، ولكنه أيضًا سجل موسيقي لمغني البوب \u200b\u200bوالروك ، الذين غالبًا ما تتجاوز ألحانهم النطاق المحدد.

ما هو مضمون

سيكون من غير العدل إرفاق فترات السداد فقط ضمن النطاق المخصص. سمحت قوة ونقاء ورحابة بعض الملاحظات المضمنة ، مثل الأنواع الأخرى ، بتلقي تدرج إضافي. إن التفاصيل الدقيقة للتمييز بين نوع فرعي وآخر متاحة فقط للمعلمين الصوتيين ذوي الخبرة. أي نوع من المضمون هناك؟

تينور ألتينو أو كونترتينور

صوت مشابه لصبي ، وهو أعلى صوت من بين جميع التينورات ، والذي لم ينكسر بعد حدوث طفرة وتم الحفاظ عليه مع جرس منخفض. هذا المضمون يشبه إلى حد كبير صوت المرأة: ظاهرة نادرة جدًا ، يمكن تسميتها خطأ الطبيعة. يمكن أن يكون أحد الأمثلة على المضاد الصوتي هو أغنية "Aria of the Queen of the Night" التي يؤديها M. Kuznetsov.

مضمون غنائي

فحوى غنائية درامية

نوع التينور الفرعي قريب من غنائي ، لكنه ملون بنبرة إيحائية ، وأكثر كثافة وثراءً.

المضمون الدرامي

من تصنيف التينور ، هو الأدنى ، ويختلف في قوة الصوت والقرب في الجرس من الباريتون. تمت كتابة العديد من الأدوار الأوبرالية للمضمون الدرامي (عطيل ، هيرمان من ملكة البستوني).

من خصائص الأنواع الفرعية للمضمون ، يمكن فهم أن كل منهم ، باستثناء المضمون المضاد ، يختلفون عن بعضهم البعض في لونهم ، جرسهم. التينور هو الصوت المفضل لأحزاب الشخصيات البطولية ، من محبي الأبطال إلى محرري الأبطال والمقاتلين الأبطال.

ملاحظات انتقالية

ومن العلامات الأخرى التي تصنف فترات الانتقال ما يسمى بالمناطق الانتقالية. في هذه الملاحظات ، يبدأ الصوت في التكيف وتغيير طريقة عزفه. تعتمد النغمات الانتقالية بشكل مباشر على هيكل الجهاز الصوتي. هذه هي الأصوات عالية النبرة التي يصدرها المغني دون تغيير موضع الأربطة. كل مطرب له قسمه الخاص. يعتمد بشكل مباشر على تدريب الحبال الصوتية. إن المضمون هو الأكثر رشاقة بين أنواع أصوات الغناء. لذلك ، سيتغير قسم الانتقال في المدة طوال حياته المهنية.

Timbre - سمة من سمات التينور

سيكون الخطأ الرئيسي للمغنين الشباب الذكور عند تحديد نوع صوتهم هو محاولة تصنيفها حسب النطاق فقط. عندما يتعامل أحد المتخصصين مع التعريف ، فإنه سيقيم بالتأكيد جرس الصوت. يسمي المحترفون الجرس "ألوان الصوت". إنه الجرس الذي يساعد الصوت على إعادة إنتاج نغمات دقيقة في طبقة الصوت ومليئة بالقوة. غالبًا ما يحدث أن الاستماع لا يكفي لإجراء "تشخيص" دقيق. بعد كل شيء ، الجرس هو أيضا خاصية متغيرة. لكن هذا يتعلق أكثر بالغناء الكلاسيكي.

التينور والموسيقى المعاصرة

ولأداء الموسيقى الحديثة ، دون التطرق إلى الأجزاء الأوبرالية ، ليست هناك حاجة على الإطلاق لتحديد أي مدة لديك. يمكن ببساطة تعريف الصوت على أنه مرتفع أو متوسط \u200b\u200bأو منخفض. تم تطبيق هذا التدرج في الغرب لفترة طويلة. بالنسبة لها ، فإن المضمون هو ببساطة بحكم التعريف أعلى صوت ذكوري.

تثير هذه الاتفاقية حزنًا على الشباب الذين لديهم بطبيعة الحال صوت منخفض أو متوسط \u200b\u200b، وليس كالمضمون. الصوت هو آلة موسيقية ، وأي آلة لها دور في الأوركسترا. حتى بين المؤلفات الموسيقية الحديثة ، لسوء الحظ ، تركز اليوم بشكل أساسي على المقاطع الموسيقية ، يمكن للمرء سماع ألحان فريدة مكتوبة لكل من الباريتون والباس.