باليه الدولة الروسية. فياتشيسلاف جوردييف

يسعد مسرح موسكو الإقليمي الحكومي "الباليه الروسي" الجماهير الروسية والأجنبية بإبداعاته لأكثر من 30 عامًا. بدأ المسرح حياته الإبداعية في عام 1984 مع فرقة صغيرة "يونغ باليه" برئاسة راقصة بارزة ، أول مسرح بولشوي ، الفنان الشعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فياتشيسلاف غورديفا. موهبته وخبرته المسرحية ، هدية غير عادية من المنظم حولت الفرقة إلى فرقة باليه واعدة عالية الاحتراف ، والتي نمت لاحقًا إلى مسرح الدولة "الباليه الروسي". يحتوي الاسم نفسه على المهمة الرئيسية للمسرح - تعميم فن الباليه الكلاسيكي الروسي ، والحفاظ على التراث العظيم للمدرسة الكلاسيكية الروسية.

اليوم مسرح "الباليه الروسي" معروف ومحبوب من قبل خبراء فن الرقص ليس فقط في موسكو ومنطقة موسكو ، ولكن أيضًا في المناطق النائية من بلادنا. يولي "الباليه الروسي" اهتمامًا كبيرًا بالسفر إلى الخارج ويرى أن هذا يساهم في تعميم الباليه الروسي وزيادة مكانة الثقافة الروسية في العالم. نرحب دائمًا بفناني مسرح الباليه الروسي بالضيوف في أرقى أماكن المسرح الأجنبية. يرحب الجمهور بحماس بالفرقة في أوروبا وأمريكا الشمالية والجنوبية وآسيا والشرق الأوسط. بعد أن حاز على تقدير عالمي لمهارته الفائقة ، والكتابة اليدوية الفريدة ، وثقافة الأداء العالية ، يكشف المسرح للمشاهد عن روعة عالم الرقص ، ويقدم التراث الروحي الخالد للثقافة الوطنية والعالمية.

تم الاعتراف عالميًا بـ "الباليه الروسي" ليس فقط من خلال روائع تصميم الرقصات الكلاسيكية ، ولكن أيضًا من خلال أعمال التأليف التي قام بها فياتشيسلاف غوردييف - وهي إنتاجات أصلية بذوق لا تشوبه شائبة - من المنمنمات الرقص إلى العروض من مختلف الأنواع والأنماط. ذخيرة غنية في الطلب تستند إلى تقاليد مدرسة الباليه الكلاسيكية الروسية ، وأعمال مثيرة للاهتمام بأسلوب الرقص الحديث ، وجودة عالية في الأداء - كل هذا يحدد النجاح الذي رافق عروض المسرح في المسارح الرائدة في العالم لعدة عقود.

يشغل التراث الكلاسيكي معظم ذخيرة المسرح - هذه بحيرة البجع ، الجمال النائم ، كسارة البندق ، جيزيل ، سندريلا ، كوبيليا ، دون كيشوت ، تشوبينيانا ، شهرزاد ، سيبولينو ". يتألف جزء كبير من الذخيرة من العروض التي قدمها فياتشيسلاف غوردييف ، الذي حصل على جائزة موريس بيجارت الخاصة "أفضل مصمم رقص" والعديد من الجوائز الأخرى.

تضم فرقة مسرح الباليه الروسي اليوم أكثر من سبعين راقصًا. ومن بينهم فنانين مشرمين ومشاركين وفائزين في مسابقات الباليه الدولية. آنا شيرباكوفا ، يوليا زفياغينا ، دميتري كوترمين ، مكسيم فومين ، فلاديمير مينيف يتألقون على المسرح. يتم تجديد فناني الأداء سنويًا بالمواهب الشابة - خريجي أفضل المؤسسات التعليمية للرقص في روسيا. يعمل ممثلون من اليابان وإيطاليا والولايات المتحدة الأمريكية ويخضعون للتدريب في الفرقة.

فنانو مسرح الباليه الروسي مدعوون إلى جولات أجنبية كبيرة وحفلات موسيقية مرموقة ، حيث يقومون ، إلى جانب نجوم العالم ، بتزيين البرامج الدولية بأدائهم ، مما يرفع من سلطة الثقافة الروسية.

وأشارت صحيفة "ويسترن مورنينغ نيوز" البريطانية: "من النادر لأي شخص أن يكون محظوظًا أن يفكر في المواهب الروسية الحديثة في مثل هذا التألق". في ألمانيا ، فازت فرقة الباليه الروسية بجائزة التذكرة الذهبية التي تشهد لأكثر من مائة ألف متفرج حضروا عروضها خلال جولة واحدة فقط. حصل المسرح ، الذي أطلق عليه "عرض مواهب الباليه" من النسخة الإنجليزية "TheJournal" ، على لقب "أفضل فرقة باليه في أوروبا" من قبل رابطة المطبعين في أوروبا الغربية.

في روسيا ، حصل مسرح الباليه الروسي على الجائزة الوطنية المرموقة التي تحمل اسم فيودور فولكوف ، مؤسس المسرح الروسي.

1972 - الجائزة الثانية في مسابقة All-Union لراقصات الباليه في موسكو.
1973 - الجائزة الأولى في المسابقة الدولية لراقصات الباليه في موسكو.
1975 - جائزة لينين كومسومول لمهارات الأداء العالي.
1976 - لقب "الفنان المكرم لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" (الاتحاد الروسي).
1982 - لقب فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.
1984 - لقب "فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية".
1991 - وسام الراية الحمراء للعمل.
1992 - جائزة "أفضل مصمم رقصات لهذا العام" من جمعية إمبريساريوز أوروبا الغربية ؛
حصل موريس بيجارت على جائزة "أفضل مصمم رقص في المسابقة" لمسابقة أرابيسك المفتوحة لراقصات الباليه الروس عن أداء الرقصات "إحاطة الركاب الجويين قبل الرحلة إلى تينيسي" على موسيقى فرقة مانهاتن ترانزيت (بيرم).
1994 - جائزة "روح الرقص" من مجلة "باليه" في ترشيح "فارس الباليه".
1999 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة.
2005 - جائزة الحكومة تحمل اسم ف. فولكوفا "لمساهمته في تطوير الفن المسرحي في روسيا" عام 2004.
2006 - وسام بطرس الأكبر ، الدرجة الأولى "للخدمات والمساهمة الشخصية العظيمة في تطوير الفن."
2007 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة.

سيرة شخصية

« تتميز رقصة فياتشيسلاف غوردييف بشكل نبيل ودقة تقنية عالية. الثقة في الجولات والدوران. لديه قفزة جيدة ، ويعرف كيف يكون موثوقًا ومرنًا في المصاعد.» .
رئيس الباليه البولشوي بوريس خوخلوف

ولد في 3 أغسطس 1948 في موسكو. في عام 1968 تخرج من مدرسة موسكو للرقص (الآن أكاديمية موسكو الحكومية للرقص) ، حيث تخرج من بيوتر بيستوف. ذهب في جولة مع المدرسة إلى باريس (1968). في 1968-89. رقصت مع فرقة مسرح البولشوي. في 1995-97. قام بإخراج فرقة الباليه في مسرح البولشوي.
في عام 1983 تخرج من كلية الصحافة بجامعة موسكو الحكومية. م. لومونوسوف ، في المرتبة 87 - مصمم رقصات في هيئة التدريس في معهد الدولة للفنون المسرحية سميت باسم ف. أ. لوناتشارسكي (الأكاديمية الروسية الآن لفنون المسرح).
منذ عام 1998 ، كان أستاذًا في قسم تصميم الرقصات في الأكاديمية الروسية للثقافة السلافية (موسكو). منذ 1999 - الممثل الرسمي لمؤسسة رودولف نورييف في روسيا ودول رابطة الدول المستقلة.
منذ عام 2007 - نائب مجلس دوما موسكو الإقليمي ، نائب رئيس لجنة التعليم والثقافة والرياضة والشباب والسياحة.

مخزون

مهرج(كسارة البندق بقلم P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة Y. Grigorovich ، 1969)
مقلاة(لوحة "ليلة والبورجيس" في أوبرا "فاوست" لتشارلز جونود ، تصميم الرقصات بواسطة إل لافروفسكي ، 1969)
توصيل في باس دي دوكس(جيزيل بقلم أ.آدم ، تصميم الرقصات بواسطة جيه كورالي ، ج.بيروت ، إم بيتيبا ، نسخة منقحة بقلم إل لافروفسكي ، 1970)
أرابشونوك(أوبرا "عايدة" لجي فيردي ، الكوريغرافيا بقلم آر زاخاروف ، 1970)
الراعي("سبارتاكوس" لأ. خاتشاتوريان ، الكوريغرافيا بقلم واي.غريغوروفيتش ، 1970)
الجراد(سندريلا بقلم س.بروكوفييف ، الكوريغرافيا بقلم آر زاخاروف ، 1970)
باس دي ترويس(بحيرة البجع بقلم P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة A.Gorsky ، A.Meserer ، 1971)
شباب(إيكاروس بواسطة S. Slonimsky ، تصميم الرقصات بواسطة V. Vasiliev ، 1971) - المؤدي الأول
ريحان(دون كيشوت بقلم إل مينكوس ، تصميم الرقصات من تأليف أ.جورسكي ، 1972)
أمير كسارة البندق(كسارة البندق ، 1972)
فرخد(أسطورة الحب من تأليف أ. ميليكوف ، تصميم الكوريغرافيا واي.غريغوروفيتش ، 1974)
الأمير ديزيريه(الجمال النائم بقلم تشايكوفسكي ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا ، نسخة واي.غريغوروفيتش ، 1974)
جزء العنوان("سبارتاك ، 1974)
الكونت ألبرت("جيزيل" 1975)
كلاوديو("الحب من أجل الحب" بقلم ت. خرينكوف ، الكوريغرافيا بقلم ف. بوكادورو ، 1976)
إيكاروس(إيكاروس ، تصميم الرقصات بواسطة ف.فاسيليف ، الإصدار الثاني ، 1978)
باس دي دوكس("هذه الأصوات الساحرة ..." للموسيقى من تأليف A. Corelli ، و G. Torelli ، و W. A. ​​Mozart ، و J. Rameau ، وتصميم الرقصات بواسطة V. Vasiliev ، 1978)
سيرجي(أنجارا بواسطة أ.إيشباي ، تصميم الرقصات بقلم ي.غريغوروفيتش ، 1978)
روميو("روميو وجولييت" بقلم س. بروكوفييف ، تصميم الرقصات بقلم واي.غريغوروفيتش ، 1979) - المؤدي الأول في مسرح البولشوي
سولور(رسم "الظلال" من باليه "La Bayadere" بواسطة L. Mikus ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa ، 1980)
أمير("الأمير الخشبي" بقلم ب. بارتوك ، تصميم الرقصات بواسطة أ. بيتروف ، 1981) - المؤدي الأول
عازف منفرد(Chopiniana إلى موسيقى F. Chopin ، الكوريغرافيا بواسطة M. Fokine ، 1982)
الأمير سيغفريد("بحيرة البجع" في الطبعة الأولى بقلم Y. Grigorovich ، 1984)

كان شريكًا لرايسا ستروشكوفا ، ومارينا كوندراتييفا ، وإيكاترينا ماكسيموفا ، ونينا سوروكينا ، وليودميلا سيمينياكا ، وآخرين. - شريك دائم لناديجدا بافلوفا.

كرئيس لفرقة بولشوي باليه ، استأنف عرض باليه روميو وجولييت الذي قدمه إل لافروفسكي (1995) ، وأدار الباليه من فصل واحد The Last Tango to music من قبل A.Piazzolla استنادًا إلى رواية P. Eiley "The Last Tango in Paris "والفيلم الذي يحمل نفس الاسم لـ B. Bertolucci (1996) ، أداء الرقصات" Mirage "لموسيقى V.A. موزارت (1996). كان المدير المسرحي لحفل الذكرى السنوية لأولغا ليبيشينسكايا في مسرح البولشوي (1996).

1984-95 ، 1997-2007 ومرة أخرى منذ عام 2008 - المدير الفني لمسرح موسكو الإقليمي "الباليه الروسي".
العروض المسرحية:
"صور متحركة" لموسيقى آي. باخ ، ج. هاندل ، ف. موتسارت (1986) ، "مناورات غير متوقعة ، أو حفل زفاف مع جنرال" إلى موسيقى جي روسيني (1989) ، "كسارة البندق" (1993) ، "سندريلا" (2001) ؛ أنتج إصدارات جديدة من باليه والبورجيس نايت (1985) ، جراند باس للموسيقى بواسطة آر دريجو ، إل ديليبس (1986) ، باكيتا بواسطة إل مينكوس (1987) ، دون كيشوت (1989) ، بحيرة البجع ، جيزيل ، جناح من ساعات من أوبرا La Gioconda بواسطة A. Ponchielli (الكل في 1991) ، Coppelia لـ L. Delibes (1992) ، The Sleeping Beauty (1999) ، شهرزاد (2004) ؛ نظمت أكثر من عشرين رقصة رقصة. قام بتأليف النص النصي وقدم عروض "تكريما لبيتيبا" ، "تكريما لجورسكي" ، "تكريما لفوكين" (2001) ، حيث قام بأدوار بيتيبا وجورسكي وم. فوكين وكذلك برنامج الحفل الموسيقي "Romance with Ballet، or Reverance Criticism" (2005) . في عام 2005 افتتح استوديو المدرسة للرقص الكلاسيكي والمعاصر في مسرح الباليه الروسي.

في عام 2003 ، في حفل موسيقي ("كل شيء لأول مرة") على شرف عيد ميلاده الخامس والخمسين (قاعة الحفلات المركزية الحكومية "روسيا") قام بأداء مقطوعة من الباليه "Onegin" إلى موسيقى P. كرانكو) ودور مافر في باليه بافاني مور لموسيقى جي بورسيل (الكوريغرافيا ليمون).

في 2003-06. ترأس فرقة الباليه في مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي في ولاية يكاترينبورغ ، حيث قدم سوان ليك (2003) ، كسارة البندق (2004) ، شهرزاد للموسيقى ن. . فون ويبر (كلاهما في 2005) ، دون كيشوت (2006).

بصفته مصمم رقص ، شارك في إنتاج مسرحية "الحب من خلال عيون المخبر" ب. شيفر في مسرح موسكو الأكاديمي الذي يحمل اسم في. ماياكوفسكي (2004 ، المخرج سيرجي أرتسيباشيف).
في عام 2007 ، في إطار عام روسيا في الصين ، على خشبة مسرح أوبيريت موسكو ، قدم عرض الباليه The River Flows مع فناني مسرح الباليه الروسي لموسيقى V. Dzo.

شغل منصب رئيس لجنة تحكيم مسابقات الباليه الدولية في اليابان (أوساكا) ، كوريا ، دوشانبي.

الحفل الموسيقي للفيلم التلفزيوني "The Duet of the Young" (من إخراج في. Grave ، البرنامج التلفزيوني "Ekran" ، 1977) مخصص لأعمال Vyacheslav Gordeev و Nadezhda Pavlova.
قام ببطولة - في دويتو مع إيكاترينا ماكسيموفا - في جزء من الفصل الثاني لباليه "جيزيل" (من إخراج ف. . Usov ، "Lenfilm" ، 1980) ، في الباليه التلفزيوني الأصلي "قصائد" لموسيقى F. Slidovker ، t / o "Screen" ، 1981) ، في الحفل الموسيقي للفيلم التلفزيوني "مقابلة في فترة استراحة أجنبية" (إخراج واي.راشكين ، 1991) ، في الفيلم الوثائقي التلفزيوني "ألكسندر جودونوف. إسكيب إلى لا مكان "(إخراج إل فيوجينا ، إنتاج" آر تي آر "، 2005).

مطبعة

كبير المعلمين المدرسين

تكريم فنان روسيا

السيرة الإبداعية الكاملة لـ O.V. Kohanchuk مرتبطة باليه. بعد أن أكملت مسيرتها الفنية ، كرست نفسها للتدريس. تعمل أولغا فاسيليفنا في مسرح الباليه الروسي منذ أكثر من 30 عامًا. معلمة ومعلمة ، ومعلمة من ذوي الخبرة ، تعتمد على أغنى تجربة مسرحية شخصية ، والمعرفة النظرية في علم أصول التدريس التي تم الحصول عليها في معهد موسكو للثقافة ، والحدس الطبيعي الدقيق. مع أجنحةها ، تعمل بشكل منهجي وفقًا لمنهجية متطورة ، بينما تطلب في نفس الوقت من الفنانين نفس العمل الهادف في كل من تقنية الرقص وفي التناسخ المجازي. ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى موهبتها التربوية ومهاراتها المهنية ، أصبح فناني المسرح من الحائزين على جوائز وفائزين في المسابقات الدولية المرموقة ، وحققوا مسيرة إبداعية رائعة. من بينهم ليس فقط راقصات باليه روس ، ولكن أيضًا راقصات من اليابان وأستراليا ومنغوليا ، الذين بدأوا حياتهم المهنية في فرقة الباليه الروسية واستمروا في مسيرتهم المهنية في فرق أجنبية معروفة.

مدرس-مدرس

فنان أذربيجان المكرم

دكتور في علم أصول التدريس ، أكاديمي في الأكاديمية التربوية الدولية ، أستاذ بالجامعة الروسية للفنون المسرحية - GITIS ، الحائز على جائزة مسابقة راقصي الباليه ، الحائز على جائزة مسابقة مصممي الرقصات.

مساعد مدير فني - مدرس

الحائز على جائزة مسابقة الباليه لعموم الاتحاد

تخرج من مدرسة الرقصات الحكومية في باكو. عملت في مسرح باكو الأكاديمي للأوبرا والباليه الذي يحمل اسم أ. أخوندوف.في عام 1989 انتقلت إلى CDP"الباليه الروسي" لمنصب عازف منفرد.

مدرس-مدرس

الحائز على مسابقة دولية.

تخرج من مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص. تلقت تعليمها التربوي العالي في أكاديمية موسكو الحكومية للرقص. تعمل في مسرح الباليه الروسي منذ عام 1991. ابتكر عازف منفرد ، الحائز على جائزة المسابقة الدولية ، Masami Chino ، صورًا حية في باليه من التراث الكلاسيكي ، كما أتقن بنجاح تصميم الرقصات الحديثة.

بعد أن أكملت مسيرتها المسرحية ، أصبحت مدرسًا مدرسًا. المعرفة والخبرة المسرحية الواسعة والقدرة على الاتصال بالجيل الشاب من الفنانين - كل هذا يكمن وراء نشاطها التربوي الناجح.

مدرس-مدرس

تكريم فنان روسيا

تخرج من مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص. عمل في أوبرا سفيردلوفسك ومسرح باليه ، في مسرح موسكو الموسيقي للأطفال.
تعمل في مسرح الباليه الروسي منذ عام 1991.

يمتلك موهبة مشرقة في التمثيل ، يخلق صورًا مريحة لا تُنسى لروثبارت ("بحيرة البجع") ، الجنيات كارابوس ("الجمال النائم") ، كوبيليوس ("كوبيليا") ، إيونوتش ("شهرزاد") ، جاماشي ("دون كيشوت" ).

Gordeev! .. مادة للصحفية سفيتلانا بانوفا عن ممثل بارز لرقص الباليه الروسي

نبذة عن الكاتب

سفيتلانا بانوفا صحفية وعضو في اتحاد الصحفيين في روسيا. كطالبة صحافة جاءت إلى التلفزيون في برنامج "مساء الخير يا موسكو" ، وعملت على القناة الأولى ، في نهاية التسعينيات كانت تبث من الدول الاسكندنافية على راديو روسيا. وهي تتذكر دائمًا مقابلتها الأولى في مصنع Likhachev مع عاملة شابة ، فقط أولئك الذين عادوا من أفغانستان ... أبطال قصصها ومنشوراتها هم سياسيون وفنانون ومسؤولون ومهندسون وعمال ووزراء ... تحب بشكل خاص نوع المقابلة. "قبل التحدث عن شخص ، عليك أن تفهمه. ")

جورديف فياتشيسلاف

بعد بضعة عقود ، سيتم تسمية مذنب باسمه.

في هذه الأثناء جلس الصبي الصغير أمام شاشة التلفزيون وشاهد ما يحدث هناك بعيون واسعة. تم بث باليه تشايكوفسكي روميو وجولييت. رقصت غالينا أولانوفا.

لم يكن حتى وميضًا ، بل نوعًا من الانطباع ... وقد وقع في حب هذا العمل ، إلى الأبد ، ... وأراد أن يكون هناك ، على المسرح.

يمكنك الاستعداد لفترة طويلة ولكن يمكنك الوصول اليها في لحظه ...

واتضح أنه ليس مجرد نزوة كم من العمل ، والذرة ، والعرق ، والتغلب على كل أنواع الحواجز التي استغرقها قبل أن تطلق عليه الصحافة الغربية لقب "الصبي الذهبي" ، في ألمانيا سيرفع الجمهور السيارة التي يصل فيها أذرعهم ، وسيقوم الرئيس نيكسون في المكتب البيضاوي بإعطائه أزرار أكمام ذهبية كتذكار ...

فياتشيسلاف جوردييف - فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، عازف منفرد أسطوري في مسرح البولشوي ، مصمم رقصات ، مصمم رقصات ، مخرج مسرحي ، مدرس ...

لكن "أسطورة" البولشوي ربما لم تكن موجودة. بعد ذلك ، في عام 1959 ، مرت هي ووالدتها عبر الإعلان على أبواب مدرسة موسكو للرقص "نحن نعقد مسابقة للأطفال الموهوبين بشكل خاص الذين تبلغ أعمارهم 12 عامًا. سيدرس أولئك الذين تم اختيارهم ليصبحوا راقصين باليه وفقًا لمسار متسارع. برنامج مدته ست سنوات ". دعمت أمي ، واغتنموا الفرصة. تم اختيار ثلاثة من أصل ستمائة طفل ... اقترب الحلم ، لكن اختبار التحمل كان ينتظرنا.

لطالما كنت مهتمًا بالسؤال ، ما الذي يفكر فيه الراقص عندما يعزف على fouetté؟ هل تحسب دوران؟ أم هو باستمرار في الصورة؟ ...

دخلت سلافا جوردييف المدرسة لدورة بيستوف ، وهو مدرس لامع ومدروس. و- بدأت ...

أرجل "مرفوعة". الهدف: القفز 1000 مرة على أرضية خرسانية. حافي القدمين. ثم 200 مرة أخرى - من الكرسي إلى الأرض ... وبجانبه - باريشنيكوف ، غودونوف ، بوغاتيريف ... الجدول قاسي للغاية.

"الارتفاع الساعة 8.00. الساعة 9.15. - في حانة الباليه. في الساعة 10:00 ، كان القميص مبتلًا بالفعل ، خلعته ، وبدأت "الفصل العام". ثم - البروفة ، الثانية ، الثالثة ... مشهده الأول - قصر الكرملين للمؤتمرات ، سلافا غوردييف في الدور من الصفحة. بليستسكايا ترقص في مكان قريب.

"لقد أذهلتني هذه الحالة لفترة طويلة. أتذكر أنني كنت أتجول في موسكو لفترة طويلة وأسأل نفسي: "

هل هي حقا معي؟ "

وها هم ، الجولة الأولى مع المدرسة. . باريس ولندن. تم تكليف سلافا جوردييف بأداء عدة أرقام: pas deux from the Flame of Paris "بواسطة Astafiev ، adagio من" Stone Flower "بواسطة Prokofiev وأشكال مختلفة من Phoenix من" Red Poppy "بواسطة Glier.

منذ الظهور الأول على خشبة المسرح ، لاحظ كل من الناقد والجمهور قدرة الفنان الشاب على أداء الجزء بأدق التفاصيل ، إلى التعصب. لقد أدهشتني البلاستيك الخاص بجوردييف. وأشار النقاد إلى أنه تمكن من كشف وإظهار جمال الرقص الذكوري على خشبة المسرح ، فتم استدعاؤه ثماني مرات ... "الفتى الذهبي" المفضل لدى الجمهور ... لكن بعض النوابض الفولاذية بالداخل لم تسمح بالاسترخاء. .

في حفل التخرج في الكوريغرافيا ، تذكر الجميع الهوباك الذي أدى لموسيقى سولوفيوف سيدوف من باليه تاراس بولبا. قراءته للدور بطريقة جديدة ، أذهلت الشخصية الأكاديمية الصارمة كلاً من المعلمين وزملاء الدراسة. منذ الخطوات الأولى ، نشأ هذا التفكير الفريد في الدور ، والرغبة (والقدرة) على تطويره.

حانت لحظة التوزيع المثيرة. كأحد الأفضل ، كانت هناك ثلاثة خيارات للاختيار من بينها. يختار غوردييف مسرح البولشوي ، ظروف فرقة الباليه براتب زهيد. لكن السعادة لا تقاس - ها هو كبير! مرحلة رائعة وأساتذة رائعون بالجوار!

سيرقص في مسرح البولشوي من عام 1968 إلى عام 1989. سيبدأ مع فرقة الباليه ، ثم ينتقل إلى الأدوار الرئيسية. سيكون الظهور الأول دور Harlequin في The Nutcracker. بدأوا على الفور في الحديث عن التزامه الصارم بالكلاسيكيات. على خشبة المسرح ، كان واثقًا ، وسيمًا بشكل مثير للدهشة ، وحرًا داخليًا ، وشحذ أسلوب الأداء بشكل رتيب خلال التدريبات المرهقة في فصول مسرح البولشوي. كان فارلاموف وميسيرير المشهوران معلمي جوردييف.

عمل جوردييف بجد في كل جزء ، وتبع التقاليد العظيمة للمسرح الروسي ، وجلب أسلوبه الخاص ، وتفسيره الخاص لكل دور. في الواقع ، في الباليه ، كما يقول الفنانون أنفسهم ، فإن كلا من الساقين والرأس مهمان. سرعان ما بدأوا يتحدثون عنه كراقص موهوب. فقط هو من يستطيع القيام بمثل هذه القفزات المرنة والدوران الدقيق. في الجولة ، دعا الجمهور الغربي الراقي غورديفا إلى الظهور ثماني مرات! كان يرقص دائمًا وهو يتنفس ويعيش ... سيتذكر كل من الجماهير الروسية والأجنبية إلى الأبد العروض بمشاركة غوردييف: ألبرت في جيزيل ، كلوديو في الحب من أجل الحب ، إيكاروس في إيكاروس ، روميو في روميو وجولييت ، سيجفريد في بحيرة البجع ، دور البطولة في Spartacus ، Basil in Don Quixote ...

كان الثنائي مع ناديجدا بافلوفا رائعًا ، حيث غنى معه لمدة عشر سنوات ، وهو متزوج. كلاهما كان رائعا ورشيقا ومتطورا على خشبة المسرح! كانوا صغارًا مثل أبطالهم على المسرح. تحدثوا عن أنفسهم بصدق ولمس ... لقد فهموا بعضهم البعض ... عندما توقفوا ، واصل كل منهم طريقه ، رغم أن تعاونهم الإبداعي استمر بعد ذلك: نظم غورديف عدة حفلات موسيقية خصيصًا لبافلوفا ... بشكل عام ، غالبًا ما اختبره القدر من حيث اللياقة والولاء لمبادئهم. في جولة في أمريكا ، عُرض عليه البقاء في البلاد مقابل عقد مكلف للغاية - لم يفعل ؛ قاد فرقة الباليه في مسرح البولشوي ، تعامل مع العديد من المواقف الصعبة بشرف ، ربما لأنه كان دائمًا يتمتع بجوهره ، وحتى اليوم ، عندما نجح في إخراج مسرح الباليه الروسي. لا يزال هو نفسه جوردييف ، سعيد في كل حالة. وصادقة مع نفسه ولكن في جميع الأوقات في روسيا كان الأمر صعبًا للغاية ...

حتى اليوم في الصباح يمكنك أن تجده في الحظيرة في فصل الباليه. "الأسطورة" مع عنابرها وفناني المسرح

تعمل "الباليه الروسي" دون تقديم أية خصومات لنفسها. التجربة الرائعة لم تغرق هذا الهوس. مسرحه محبوب ومألوف لدى الجميع ، سواء الروس أو الأجانب. نقبل بكل سرور في كل من المقاطعات الروسية وخارج روسيا. مرة أخرى ، يتم تقييم النقد ، ويصفق الجمهور. ومرة أخرى ، مستويات جديدة.

وسيحل جورديف مكانه في الآلة مرة أخرى بحلول الساعة 12:00 غدًا. وسيكون القميص مبتلًا ...