مأساة ب. كورنيل "سيد": مصدر المؤامرة ، جوهر الصراع ، نظام الصور ، المغزى الأيديولوجي للنهاية. الجدل المحيط بالمسرحية

الصفحة الرئيسية / الشجار

في أيام كورنيل ، كانت معايير المسرح الكلاسيكي قد بدأت للتو في التبلور ، ولا سيما قواعد الوحدات الثلاث - الزمان والمكان والعمل. قبل كورنيل هذه القواعد ، لكنه نفذها نسبيًا جدًا ، وإذا لزم الأمر ، انتهكها بجرأة.

قدر المعاصرون الشاعر كثيرًا ككاتب تاريخي في الحياة اليومية. "سيد" (إسبانيا في العصور الوسطى) ، "هوراس" (عصر الملوك في التاريخ الروماني) ، "سينا" (روما الإمبراطورية) ، "بومبي" (الحروب الأهلية في الدولة الرومانية) ، "أتيلا" (الغزو المغولي) ، " Heraclius "(الإمبراطورية البيزنطية) ،" Polyeuct "(عصر" المسيحية "الأصلية) ، وما إلى ذلك - كل هذه المآسي ، مثل غيرها ، مبنية على استخدام الحقائق التاريخية. استغرق كورنيل أكثر اللحظات دراماتيكية حدة من الماضي التاريخي ، الذي يصور الصدامات بين الأنظمة السياسية والدينية المختلفة ، ومصير الناس في لحظات من التحولات والاضطرابات التاريخية الكبرى. كورنييل هو في الأساس كاتب سياسي.

تلاشت الصراعات النفسية وتاريخ المشاعر وتقلبات الحب في مأساته في الخلفية. لقد فهم ، بالطبع ، أن المسرح ليس برلمانًا ، وأن المأساة ليست أطروحة سياسية ، وأن "العمل الدرامي ... الأصل ”(“ خطابات على ثلاث وحدات). ومع ذلك فقد بنى مآسيه حسب نوع الخلافات السياسية.

^ تمت كتابة مأساة السيد (وفقًا لتعريف كورنيل - الكوميديا التراجيدية) ، في عام 1636 وأصبحت أول عمل عظيم للكلاسيكية. يتم إنشاء الشخصيات بشكل مختلف عن ذي قبل ، فهي لا تتميز بالتنوع ، والصراع الحاد في العالم الداخلي ، وعدم الاتساق في السلوك. الشخصيات في Side ليست فردية ، فليس من قبيل الصدفة أن يتم اختيار مثل هذه الحبكة التي تواجه فيها نفس المشكلة عدة شخصيات ، في حين أن كل منهم يحلها بنفس الطريقة. كان من المعتاد للكلاسيكية أن تفهم سمة واحدة كشخصية ، والتي ، إذا جاز التعبير ، تقمع كل السمات الأخرى. تلك الشخصيات التي يمكنها إخضاع مشاعرها الشخصية لإملاءات الواجب لها شخصية. خلق شخصيات مثل Ximena و Fernando و Infanta و Corneille يمنحهم الجلالة والنبل. عظمة الشخصيات ، مواطنتهم بطريقة خاصة تلون الشعور بالحب. ينكر كورنيل الموقف من الحب باعتباره شغفًا قاتمًا مدمرًا أو ترفيهًا شجاعًا تافهًا. إنه يناضل مع الفكرة الدقيقة للحب ، وإدخال العقلانية في هذا المجال ، وإلقاء الضوء على الحب بإنسانية عميقة. الحب ممكن إذا كان العشاق يحترمون الشخصية النبيلة لبعضهم البعض. أبطال كورنيل فوق الناس العاديين ، هم أناس لديهم مشاعر متأصلة في الناس ، وعواطف ومعاناة ، وهم أناس ذوو إرادة عظيمة ... (صور لأيام الشيت)

من بين العديد من القصص المرتبطة باسم سيد ، أخذ كورنيل قصة واحدة فقط - قصة زواجه. قام بتبسيط مخطط الحبكة إلى الحد الأقصى ، وخفض الشخصيات إلى الحد الأدنى ، وإزالة جميع الأحداث من المسرح وترك مشاعر الشخصيات فقط.

صراع. يكشف كورنيل عن صراع جديد - الصراع بين الشعور والواجب - من خلال نظام صراعات أكثر تحديدًا. أولها الصراع بين التطلعات والمشاعر الشخصية للشخصيات وبين واجب الأسرة الإقطاعية أو الواجب العائلي. والثاني هو الصراع بين مشاعر البطل وواجب الدولة تجاه ملكه. والثالث هو التنازع بين واجبات الأسرة وواجبها تجاه الدولة. يتم الكشف عن هذه الصراعات في تعريف ، تسلسل: أولاً من خلال صور رودريجو وحبيبته خيمينا - الأولى ، ثم من خلال صورة إنفانتا (ابنة الملك) ، وهي تقمع حبها لرودريجو باسم مصالح الدولة ، - الثاني وأخيراً من خلال صورة ملك إسبانيا فرناندو - الثالث.

تم إطلاق حملة كاملة ضد المسرحية التي استمرت عامين. تعرضت للهجوم من قبل عدد من المقالات النقدية التي كتبها Mere و Scuderi و Clavere وآخرون.بمجرد اتهام K. بالسرقة الأدبية (على ما يبدو من Guillen de Castro) ، حلل Scuderi المسرحية من t. "شاعرية" أرسطو. تمت إدانة K. لحقيقة أنه لم يحترم 3 وحدة ، وخاصة لاعتذار رودريجو وخيمينا ، عن صورة خيمينا ، لحقيقة أنها كانت تتزوج قاتل والدها. ضد المسرحية ، تم تشكيل رأي خاص للأكاديمية الفرنسية على الجانب ، حرره تشابلن واستوحى من ريشيليو. أثرت الهجمات على الكاتب المسرحي لدرجة أنه صمت في البداية لمدة 3 سنوات ، ثم حاول أن يأخذ في الاعتبار رغباته. لكنها غير مجدية - لم يحب ريشيليو هوراس أيضًا.

عكست اللوم التي ألقيت على السيد السمات الحقيقية التي ميزته عن المآسي "الصحيحة" الحديثة. لكن هذه السمات بالتحديد هي التي حددت التوتر الدراماتيكي ، الديناميكية التي وفرت المسرحية حياة طويلة على المسرح. لا يزال "سيد" مدرجًا في الذخيرة المسرحية العالمية. هذه "العيوب" نفسها في المسرحية كانت موضع تقدير كبير بعد قرنين من إنشائها من قبل الرومانسيين ، الذين استبعدوا The Sid من قائمة المآسي الكلاسيكية التي رفضوها. كما أن غرابة هيكلها الدرامي كان موضع تقدير من قبل الشاب بوشكين ، الذي كتب إلى إن. انظر كيف تعامل كورنيل مع Sid ببراعة "آه ، هل تريد احترام قاعدة الـ 24 ساعة؟ إذا سمحت "- وتكدس الأحداث لمدة 4 أشهر".

كانت المناقشة حول "سيد" مناسبة لصياغة واضحة لقواعد المأساة الكلاسيكية. أصبح "رأي الأكاديمية الفرنسية في الكوميديا التراجيدية" سيد "أحد بيانات برنامج المدرسة الكلاسيكية.

قطعة

كُتبت الرواية الأولى ، الحياة والمغامرات الرائعة لروبنسون كروزو ، كسيرة ذاتية خيالية لروبنسون كروزو ، بحار من يورك قضى 28 عامًا في جزيرة صحراوية بعد غرق سفينة. خلال حياته على الجزيرة ، واجه العديد من الصعوبات والمخاطر ، سواء من أصل طبيعي أو قادم من أكلة لحوم البشر والقراصنة. يتم تسجيل جميع الأحداث في شكل ذكريات وإنشاء صورة واقعية لعمل وثائقي زائف. على الأرجح ، كتبت الرواية تحت تأثير قصة حقيقية حدثت لألكسندر سيلكيرك ، الذي قضى أربع سنوات في جزيرة صحراوية في المحيط الهادئ (اليوم هذه الجزيرة في أرخبيل خوان فرنانديز سميت على اسم البطل الأدبي ديفو).

مأساة ب. كورنيل "سيد": مصدر المؤامرة ، جوهر الصراع ،
نظام الصور ، المعنى الأيديولوجي للنهاية. الجدل حول المسرحية.

كتبت مأساة السيد (حسب تعريف كورنيل كوميديا تراجيدية) في عام 1636 وأصبحت أول عمل عظيم للكلاسيكية. يتم إنشاء الشخصيات بشكل مختلف عن ذي قبل ، فهي لا تتميز بالتنوع ، والصراع الحاد في العالم الداخلي ، وعدم الاتساق في السلوك. الشخصيات في Side ليست فردية ، فليس من قبيل الصدفة أن يتم اختيار مثل هذه الحبكة التي تواجه فيها نفس المشكلة عدة شخصيات ، في حين أن كل منهم يحلها بنفس الطريقة. كان من المعتاد للكلاسيكية أن تفهم سمة واحدة على أنها شخصية ، والتي ، كما كانت ، تقمع كل السمات الأخرى. تلك الشخصيات التي يمكنها إخضاع مشاعرها الشخصية لإملاءات الواجب لها شخصية. خلق شخصيات مثل Ximena و Fernando و Infanta و Corneille يمنحهم الجلالة والنبل. عظمة الشخصيات ، مواطنتهم بطريقة خاصة تلون الشعور بالحب. ينكر كورنيل الموقف من الحب باعتباره شغفًا قاتمًا مدمرًا أو ترفيهًا شجاعًا تافهًا. إنه يناضل مع الفكرة الدقيقة للحب ، وإدخال العقلانية في هذا المجال ، وإلقاء الضوء على الحب بإنسانية عميقة. الحب ممكن إذا كان العشاق يحترمون الشخصية النبيلة لبعضهم البعض. أبطال كورنيل فوق الناس العاديين ، هم أناس لديهم مشاعر متأصلة في الناس ، وعواطف ومعاناة ، و- هم أناس ذوو إرادة عظيمة ... (صور لأيام الشيت) من بين العديد من القصص المرتبطة باسم سيد ، تولى كورنيل واحدة فقط - قصة زواجه. قام بتبسيط مخطط الحبكة إلى الحد الأقصى ، وخفض الشخصيات إلى الحد الأدنى ، وإزالة جميع الأحداث من المسرح وترك مشاعر الشخصيات فقط.

5. Lope de Vega كمنظر للدراما الجديدة.
أصالة نوع الحب الكوميدي في عمل الكاتب المسرحي.

أنشأ الإسبان "مسرحاً للجميع". يرتبط إنشائها والموافقة عليها بشكل صحيح باسم Lope de Vega. إنها شخصيته العملاقة التي تقف في بداية الدراما الإسبانية الأصلية. يعتبر New Drama Art و Lope de Vega مترادفين تقريبًا.

أنشأ Lope de Vega "إمبراطورية مسرحية" جديدة ، وأصبح ، على حد تعبير سيرفانتس ، "مستبدها". تم إنشاء الإمبراطورية بصعوبة وليس على الفور. اعتمد لوب على تجربة أسلافه ، بحثًا ، مرتجلًا. غالبًا ما كانت القرارات الأولى عبارة عن حلول وسط ، وكان الوعي الأدبي المعتاد يواجه إحساسًا حيًا. لم يكن كافيًا أن تكون من مؤيدي الشعر الشعبي التقليدي ، وتزرع الرومانسية ، وتعلن الأفكار الأفلاطونية عن الطبيعة. "جلبهم" إلى الدراما ميكانيكيًا لم يحل المشكلة بعد.

"دليل جديد لكتابة الأعمال الكوميدية في عصرنا" ، الذي كتبه Lope de Vega بعد سبع سنوات من هذا الشعار ، مكرس فقط لإثبات المبادئ الجديدة. جوهرها يتلخص في بعض الأحكام الأساسية. بادئ ذي بدء ، من الضروري نبذ الإعجاب بسلطة أرسطو. كان أرسطو على حق في وقته. إن تطبيق القوانين التي اشتقها اليوم هو أمر سخيف. يجب أن يكون المشرع من الناس العاديين (أي المشاهد الرئيسي). هناك حاجة إلى قوانين جديدة تتوافق مع أهمها: إسعاد القارئ والمشاهد.

بالوقوف على الوحدات الثلاث سيئة السمعة ، القانون المستمد من قبل المنظرين العلميين لعصر النهضة من أرسطو ، يترك لوب شيئًا واحدًا غير مشروط: وحدة الفعل. لاحظ أن لوب نفسه ، وخاصة طلابه وأتباعه ، جلبوا هذا القانون إلى مثل هذا القانون المطلق الذي تحول في بعض الأحيان إلى عبء لا يقل عن وحدة المكان والزمان بين الكلاسيكيين. فيما يتعلق بالوحدتين الأخريين ، عمل الكتاب المسرحيون الإسبان هنا بحرية جديدة. على الرغم من أنه في العديد من الكوميديا ، كانت وحدة المكان ، في جوهرها ، محمية ، والتي نتجت عن التقنية الجزئية للمشهد ، جزئيًا عن طريق التقيد المفرط بوحدة العمل ، أي تركيزه الشديد. بشكل عام ، يجب القول أنه في زمن لوبي دي فيجا وفي جدالات الرومانسيين مع الكلاسيكيين ، اكتسبت مسألة "قانون الوحدات الثلاث" أهمية قصوى تقريبًا في النزاعات النظرية ، ولكن في الممارسة كانت تعتبر فقط بناءً على الاحتياجات المحددة لأحد الأعمال.

يتحدث لوب في "المرشد" أيضًا عن المزيج الأساسي بين القصص المصورة والمأساوية. كما في الحياة - وفي الأدب. في عصر الشاب لوبي ، كان لمصطلح "الكوميديا" معنى قتالي ومثير للجدل. لقد حددوا مسرحيات مبنية على مزيج أساسي من المأساة والكوميديا باسم معقولية أكبر تشبه الحياة. ظهرت بعض أنواع الأعمال الدرامية ، وسطًا بين الكوميديا والتراجيديا في الفهم الكلاسيكي. أطلق حفظة التقاليد العلمية الغاضبون على هذه الأنواع الجديدة اسم "خنثى وحشي" ، وأطلق لوب دي فيجا ، الذي سخر من سخطهم ، الكلمة الأكثر أناقة وكلاسيكية "مينوتور".

هدف الكاتب المسرحي - حسب Lope de Vega - هو إرضاء الجمهور. لذلك ، أدرك أن المؤامرة هي العصب الرئيسي للكوميديا ، والتي يجب أن تلتقط وتأسر هذا المشاهد من المشهد الأول وتبقى في حالة تشويق حتى الفعل الأخير.

دور Lope de Vega في تطوير المسرح الإسباني لا يضاهى دور أي كاتب مسرحي آخر. لقد وضعوا كل الأسس

تنقسم موضوعات مسرحيات لوبي دي فيجا إلى عدة مجموعات.

يعتقد ك. ديرزافين ، الباحث السوفياتي الرائد في الأدب الإسباني ، أنهم متجمعين حول مشاكل الدولة التاريخية (ما يسمى "الدراما البطولية") ، الطبيعة الاجتماعية والسياسية والمحلية. وعادة ما يطلق على هذه الأخيرة اسم "كوميديا عباءة وسيف".

في أفلام الحب الكوميدية ، لم يكن لوب مثيل في الدراما الإسبانية. يمكن أن يكون أدنى من تيرسو أو ألاركون في تطوير الشخصيات ، في تقنية بناء دسيسة لكالديرون وموريتو ، لكن في الإخلاص والضغط على المشاعر كانوا أقل شأناً منه ، كل ذلك معًا. وفقًا للمخطط ، في جميع الكوميديا من هذا النوع ، يكون الحب دائمًا في موانع ، حيث النهاية هي المكافأة.

في معظم الحالات ، وخاصة بين أتباع لوبي ، تستند الفائدة على أقصى تراكم للعقبات. في مثل هذه الكوميديا ، يكون التغلب على العقبات هو المهم وليس الشعور نفسه. خلاف ذلك ، في أفضل الكوميديا من Lope de Vega. هناك ، يرتكز الاهتمام في المقام الأول على تنمية الشعور. إنه الموضوع الرئيسي للكوميديا. بهذا المعنى ، فإن "Dog in the Manger" أمر رائع. في ذلك ، يزيل الحب خطوة بخطوة التحيزات الطبقية ، ويتغلب على الأنانية ، ويملأ كيان الشخصيات كله بأعلى معانيها تدريجيًا ، ولكن بدون أثر.

قدم لوبي العديد من الأمثلة لأنواع مختلفة من كوميديا الحب: كوميديا "دسيسة" ، وكوميديا "نفسية" ، وكوميديا "بناء أخلاقي". ولكن في أفضل العينات ، كان هناك دائمًا شعور بأنه الجوهر الرئيسي للعمل ، حرفيًا جميع أنواع الكوميديا ، والتي ملأت لاحقًا ، تحت قلم طلابه ، المسارح الإسبانية بنجاح متفاوت ، تم تعيينها من قبل المعلم العظيم. بمرور الوقت ، حولهم إلى رسوم بيانية. كانت هناك كوميديا حب "بدون حب".

6. نوع الدراما الدينية والفلسفية في أعمال ب. كالديرون.
مسرحية "الحياة حلم" هي "جوهر" النظرة الباروكية للعالم.

"الحياة حلم" ب. كالديرون. الواقع والحلم والوهم والواقع هنا يفقدون تفردهم ويصبحون مثل بعضهم البعض: sueno باللغة الإسبانية ليس مجرد حلم ، ولكنه حلم أيضًا ؛ لذلك يمكن أيضًا ترجمة "La vida es sueno" على أنها "الحياة حلم". بيدرو كالديرون ممثل بارز لأدب الباروك ، ولا سيما الدراماتورجية الباروكية. كان من أتباع Lope de Vega. بيدرو كالديرون دي لا بارغا (1600-1681) من عائلة نبيلة قديمة تخرج من الكلية والجامعة حيث درس المدرسة. بوتو ، بدأ الكتابة واكتسب شهرة ، منذ عام 1625 كان كاتبًا مسرحيًا في المحكمة. كان لتعاليم اليسوعيين تأثير كبير على نظرته للعالم - الحياة والموت والواقع والنوم تشكل تشابكًا معقدًا. من المستحيل فهم هذا العالم المعقد ، ولكن يمكن للعقل أن يتحكم في المشاعر وقمعها ، ويمكن لأي شخص أن يجد الطريق ، إن لم يكن للحقيقة ، ثم إلى راحة البال.

ملامح الدراما: 1) عرض متناغم ، تكوين 2) عمل درامي مكثف وتركيزه حول 1-2 حرف 3) التخطيط في تصوير شخصيات الشخصيات 4) لغة معبرة (غالبًا ما يشير إلى المجاز ، الانتقال)

يمكن تقسيم الإبداع إلى فترتين: 1) مبكرًا - حتى ثلاثينيات القرن السادس عشر. - النوع الكوميدي يسود 2) من 30 - حتى نهاية العمر. في الفترة المتأخرة ، أخذ الكهنوت ، وتغيرت نظرته للعالم واتجاه عمله. يظهر نوع جديد - إنه يدل على عمل مقدس (اليوم هو دراما دينية أخلاقية وفلسفية)

دراما "الحياة حلم". مكتوب عام ١٦٣٥ قصة الأمير البولندي سيغيسموند ، عندما وُلد نبوءة لأبيه - سيكون الابن قاسياً. منذ الطفولة سجن ابنه ، ولم يكن لديه سوى معلم. يمر الوقت ، يقرر الأب التحقق من التنبؤ. يحصل على الكرة ، ويظهر أعصابه. السجن مرة أخرى.

يظهر Sigismund كرجل ، لأنه خرج من حضن الطبيعة. إنه يعتمد أخلاقياً على الطبيعة وعلى أهواءه. التأكيد هو كلمات سيغيسموند نفسه: "الجمع بين الإنسان والحيوان". الرجل ، لأنه يفكر وعقله فضولي. الوحش كعبد لطبيعته.

إنه لا يعتقد أن مبدأ الحيوان هو فقط من الطبيعة. منذ ولادته وُضِع في ظروف قاسية لدرجة أنه تحول إلى وحش بشري. يلوم والده. ومن المفارقات أنهم جربوا مبدأ الوحوش فيه ، فأوصلوه إلى الحالة البهيمية. إنه يعتقد أنه لا ينبغي التأكيد على الإنسانية بالقوة. بعد الاستيقاظ ، يتحول الأمير. يسأل الخادم عما حدث. يقول أن كل شيء كان حلما ، والحلم شيء عابر. استيقظ من الحلم حيث كان أميرًا ، لكنه لم يستيقظ من نوم الحياة. في هذه اللحظة ، توصل إلى الاستنتاج: كل ما يعيشه (ملكية ، ثروة) هو حلم ، لكنه حلم لشخص ثري. الفقر حلم الرجل الفقير. هذه كلها أحلام على أي حال. كل حياة الإنسان حلم. لذلك كل هذا ليس مهمًا جدًا ، لا تطلعات ولا غرور ، بعد أن فهم هذا ، يصبح الأمير رجلاً حكيمًا.

يتم طرح الموضوع ، فكرة التعليم الذاتي للفرد (المرتبط بالعقل). العقل يساعد الأمير على التغلب على المشاعر.

موضوع الحرية. يتحدث الأمير عن هذا بالفعل في الفصل الأول من الدراما ، حيث يتحدث عن حق الإنسان في الحرية. يقارن نفسه بطائر ، وحيوان ، وسمكة ، ويتفاجأ أن لديه مشاعر ومعرفة أكثر ، لكنه أقل حرية مما هم عليه.

في النهاية الأمير حكيم. رأى الملك هذا ، فقرر اختيار وريث آخر (شخص أجنبي). أصبح الأمير ملكًا نتيجة تربيته. الملك تحت سلطته ، لكن سيغيسموند لم يكن من أجل استعادة حقوق سلالته ، ولكن من أجل استعادة حقوق الإنسان. يتذكر Sigismund رحلته من الوحش إلى الإنسان ، حيث أصدر عفواً عن والده وتركه على قيد الحياة.

الطريقة الدرامية لكالديرون هي كشف تناقضات الحياة. يقود بطله في ظروف معادية ويكشف عن صراعه الداخلي ، ويقود البطل إلى التنوير الروحي. يتوافق هذا العمل مع قوانين الباروك. واحد

) يحدث الإجراء في بولونيا (بولندا) ، لكن هذا مكان مجرد ، ولا يوجد تحديد ملموس للوقت ، والشخصيات تخطيطية وتعبر عن فكرة المؤلف ، ولا تمثل صورة قيمة. 2) البطل ليس ساكنًا (يتغير ويتشكل في ظل ظروف خارجية) 3) تعكس المقدمة فكرة العداء ، فوضى العالم المحيط ، المعاناة الإنسانية (مونولوج روزورا)

الأصالة الأيديولوجية والفنية لمأساة ب. كورنيل "هوراس".

مأساة "هوراس" (1639) كورنيل المخصصة للكاردينال ريشيليو. مؤامرة مأساته K. اقترضت من المؤرخ الروماني تيتو ليفي. نحن نتحدث عن الأحداث الأولية شبه الأسطورية لتشكيل الدولة الرومانية القديمة. مدينتان - السياسات: روما وألبا لونجا ، اللذان اندمجا لاحقًا في دولة واحدة ، لا يزالان منفصلين ، على الرغم من أن سكانهما مرتبطين بالفعل ببعضهم البعض من خلال المصالح المشتركة والروابط الأسرية. لتقرير الجهة التي يجب أن تتحد المدن تحت سلطتها ، قرروا اللجوء إلى المبارزة.

في "هوراس" (1640) ، كانت صورة البطل غريبة ، وليست عقلانية ، وتطيع بشكل أعمى القرار المتخذ وفي نفس الوقت تضرب في تصميمه. يحظى هوراس بالإعجاب لنزاهته وثقته في صحته. إنه يفهم كل شيء ، كل شيء تقرر له. لا يتطابق موقف كورنيل تمامًا مع موقف هوراس ، الأقرب ليس إلى كورنيل ، بل إلى ريشيليو ، إلى الممارسة السياسية الحقيقية وأيديولوجية الحكم المطلق. بجانب هوراس في المأساة ، ليس من قبيل المصادفة أن كورياتيوس حاضر ، شخصية تقبل مبدأ شخص آخر ، فقط بعد أن أقنع نفسه شخصيًا بصحة هذا المبدأ. إن انتصار الإحساس بالواجب تجاه الوطن الأم يأتي إلى Curiatius فقط كنتيجة للتردد الطويل والشكوك التي يزن خلالها هذا الشعور بعناية. بالإضافة إلى ذلك ، في المسرحية ، تظهر شخصيات أخرى مختلفة عنه بجانب هوراس ، ومن بينهم خصمه المباشر كاميلا. يفسر نجاح المأساة خلال سنوات الثورة الفرنسية على وجه التحديد حقيقة أن شفقتها الوطنية ، أي التي تدين المسرحية بنجاحها في 1789-1792 ، لا تتخلل صورة هوراس فحسب ، بل تتخلل أيضًا صور والده سابينا كورياتيوس. ينتقل هنا الصراع الأخلاقي الفلسفي بين العاطفة والواجب إلى مستوى مختلف: يتم تنفيذ التخلي الرواقي عن المشاعر الشخصية باسم فكرة الدولة السامية. يكتسب الدين أهمية خارقة. مجد وعظمة الوطن الأم ، تشكل الدول بطولة وطنية جديدة ، والتي تم تحديدها فقط في "Sid" كموضوع ثانٍ للمسرحية.

حبكة "هوراس" مستعارة من المؤرخ الروماني تيتوس ليفيوس وتشير إلى الفترة شبه الأسطورية "للملوك السبعة". ومع ذلك ، فإن موضوع السلطة الملكية في حد ذاته لم يُطرح في المأساة ، ويلعب الملك تولوس دورًا أقل أهمية فيه من دور الملك القشتالي فرناندو في الجانب. لا يهتم كورنيل هنا بشكل محدد لسلطة الدولة ، ولكن في الدولة باعتبارها أعلى مبدأ معمم يتطلب طاعة لا جدال فيها من الفرد باسم الصالح العام. في عصر كورنيل ، كانت روما القديمة تعتبر مثالًا كلاسيكيًا على قوة جبارة ، ويرى الكاتب المسرحي مصدر قوتها وسلطتها في التخلي الرواقي للمواطنين عن المصالح الشخصية لصالح الدولة. يكشف كورنيل عن هذه المشكلة الأخلاقية والسياسية باختياره مؤامرة شديدة مقتضبة.

مصدر الصراع الدراماتيكي هو التنافس السياسي بين المدينتين - روما وألبا لونجا ، اللتان ارتبط سكانهما منذ فترة طويلة بالروابط الأسرية والزواجية. ينجذب أفراد عائلة واحدة إلى صراع بين طرفين متحاربين.

يجب تحديد مصير المدن في مبارزة ثلاثية من المقاتلين من كل جانب - الرومان هوراتي والألبان كورياتي ، الذين أصبحوا مرتبطين ببعضهم البعض. في مواجهة الضرورة المأساوية - القتال من أجل مجد الوطن الأم مع الأقارب المقربين ، يرى أبطال كورنيل واجباتهم المدنية بطرق مختلفة. هوراس فخور بفرط الطلب المقدم له ، فهو يرى في هذا تجسيدًا لأعلى ثقة الدولة في مواطنها المدعو لحمايته: لكن الصراع الدراماتيكي الرئيسي لا يحظى بحل متناغم. تظهر المشكلة المركزية للمسرحية - العلاقة بين الفرد والدولة - في جانب مأساوي ، والانتصار النهائي لإنكار الذات الرواقي وتأكيد الفكرة المدنية لا يزيل هذه المأساة. ومع ذلك ، طوال فترة حياة هوراس الطويلة ، كانت هذه المواطنة تحديدًا هي التي تحدد أهميتها الاجتماعية ونجاحها ؛ كان هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، خلال سنوات الثورة البرجوازية الفرنسية ، عندما حظيت مأساة كورنيل بشعبية كبيرة وتم عرضها مرارًا وتكرارًا على المسرح الثوري. يلبي "هوراس" في هيكله متطلبات الشعر الكلاسيكي أكثر بكثير من "سيد". يتم تقليل العمل الخارجي هنا إلى الحد الأدنى ، ويبدأ في اللحظة التي يكون فيها الصراع الدرامي موجودًا بالفعل ثم يتطور فقط. لا توجد خطوط مؤامرة عرضية غريبة تعقد الخط الرئيسي ؛ يتركز الاهتمام الدرامي حول الشخصيات الرئيسية الثلاث - هوراس وكاميلا وكورياتيوس. يجذب الانتباه أيضًا الترتيب المتماثل للشخصيات ، الذي يتوافق مع علاقاتهم الأسرية وأصلهم (الرومان - الألبان). على خلفية هذا التناظر الصارم ، يظهر عكس المواقف الداخلية للشخصيات بوضوح خاص. يتخلل استقبال التناقض البنية الفنية الكاملة للمسرحية ، بما في ذلك بناء الشعر ، والذي ، كقاعدة عامة ، ينقسم إلى نصف بيتين متعارضين في المعنى. وافق "هوراس" أخيرًا على النوع الكنسي للمأساة الكلاسيكية ، وأصلحته المسرحيات التالية لكورنيل - "سينا" و "بوليوكت".

21- مأساة ج. راسين "أندروماتش" مصدر المؤامرة ،
الصراع ، نظام الصور ، علم النفس.

يختلف جاذبية راسين للحبكة الأسطورية اليونانية القديمة عن طيبة في المقام الأول في حجم المشكلة الأخلاقية ، والتضامن العضوي لعناصر مختلفة من البنية الأيديولوجية والفنية للعمل. رسم راسين الموقف الدراماتيكي الرئيسي لـ "Andromache" من مصادر قديمة - Euripides و Seneca و Virgil. لكنه يعيدنا أيضًا إلى مخطط الحبكة النموذجي للروايات الرعوية ، التي تبدو بعيدة تمامًا في مبادئها الفنية عن المأساة الكلاسيكية الصارمة: في "أ" ، الجوهر الأيديولوجي هو تصادم مبدأ عقلاني وأخلاقي في شخص مع عنصر أساسي. الشغف الذي يقوده إلى الجريمة والموت.

ثلاثة - بيروس وهيرميون وأوريستس - أصبحوا ضحية لشغفهم ، الذي يعتبرونه غير لائق ، ومخالف للقانون الأخلاقي ، ولكن لا يخضع لإرادتهم. الرابع - Andromache - كشخص أخلاقي يقف خارج العواطف وفوق العواطف ، لكن بصفتها ملكة مهزومة ، أسيرة ، فهي ، رغماً عنها ، متورطة في دوامة مشاعر الآخرين ، وتلعب بمصيرها ومصيرها لابنها. الصراع البدائي الذي نمت عليه المأساة الفرنسية الكلاسيكية ، وقبل كل شيء مأساة كورنيل - الصراع بين العقل والعاطفة والشعور والواجب - أعاد راسين التفكير فيه بالكامل في هذه المأساة ، وفي هذه المرة الأولى تحرره الداخلي من القيود. من التقاليد والنماذج. إن حرية الاختيار التي امتلكها أبطال كورنيل ، وإلا فإن حرية الإرادة العقلانية في اتخاذ القرار وتنفيذه على الأقل على حساب الحياة ، غير متاحة لأبطال راسين: الثلاثة الأوائل بسبب دواخلهم الداخلية. العجز الجنسي ، الموت في مواجهة شغفهم ؛ و- بسبب افتقارها الخارجي إلى الحقوق والهلاك أمام إرادة شخص آخر قاسٍ ومستبد. البديل الذي يواجه أندروماش - تغيير ذكرى زوجها ، وتصبح زوجة قاتل عائلتها بأكملها ، أو التضحية بابنها الوحيد - ليس له حل معقول وأخلاقي. وعندما يجد "أ" مثل هذا الحل - بالانتحار عند مذبح الزواج ، فهذا ليس مجرد رفض بطولي للحياة باسم الواجب العالي. هذه تسوية أخلاقية مبنية على المعنى المزدوج لقسم زواجها ، لأن الزواج الذي سيشتري حياة ابنها لن يتم في الواقع.

وهكذا ، إذا كان أبطال كورنيل يعرفون ماذا يفعلون ، وماذا ولماذا كانوا يضحون ، فإن أبطال راسين يقاتلون بجنون مع أنفسهم ومع بعضهم البعض باسم التخيلات التي تكشف عن معناها الحقيقي بعد فوات الأوان. وحتى النهاية المزدهرة للشخصية الرئيسية - خلاص ابنها وإعلان ملكة إبيروس - تحمل طابعًا وهميًا: دون أن تصبح زوجة لبيروس ، فإنها مع ذلك ترث ، إلى جانب هذا العرش ، واجب الانتقام. الشخص الذي كان من المفترض أن يأخذ مكان هيكتور.

إن الحداثة وحتى المفارقة المعروفة في البناء الفني للحرف "أ" لا تكمن فقط في هذا التناقض بين أفعال الشخصيات ونتائجها. يوجد نفس التناقض بين الإجراءات والموضع الخارجي للشخصيات. وعي جمهور القرن السابع عشر. نشأ على قوالب نمطية ثابتة للسلوك ، ثابتة من خلال آداب السلوك ومتوافقة مع القوانين العالمية للعقل. الأبطال "أ" في كل خطوة ينتهكون هذه الصور النمطية ، وهذا يظهر أيضًا قوة الشغف الذي سيطر عليهم. لا تكتفي بيروس بالبرد تجاه هيرميون فحسب ، بل تلعب معها لعبة لا تستحقها ، محسوبة لكسر مقاومة أ. هيرميون ، بدلاً من رفض بيروس بازدراء وبالتالي الحفاظ على كرامتها وشرفها ، على استعداد لقبوله ، وحتى معرفة أمره. حبه لطروادة. بدلاً من أن يؤدي أوريستيس مهمته بصدق كسفير ، يبذل قصارى جهده لجعلها غير ناجحة.

العقل موجود في المأساة باعتباره قدرة الشخصيات على إدراك وتحليل مشاعرهم وأفعالهم وفي النهاية إصدار الأحكام على أنفسهم ، وبعبارة أخرى ، على حد تعبير باسكال ، كإدراك لضعفهم. ينحرف الأبطال "أ" عن القاعدة الأخلاقية ، ليس لأنهم لا يدركون ذلك ، ولكن لأنهم غير قادرين على الارتقاء إلى هذا المعيار ، متغلبين على المشاعر التي تغمرهم.

22. المضمون الأخلاقي والفلسفي لمأساة راسين "فيدرا":
تفسير صورة فيدرا في التقليد القديم ومسرحيات راسين.

على مر السنين ، حدثت تغييرات في الموقف الفني والطريقة الإبداعية لراسين. يتطور الصراع بين القوى الإنسانية والمناهضة للإنسانية أكثر فأكثر بالنسبة للكاتب المسرحي من صدام بين معسكرين متعارضين إلى قتال واحد شرس بين الرجل مع نفسه. النور والظلام والعقل والعواطف المدمرة والغرائز الموحلة والندم الحارق تتصادم في روح نفس البطل المصاب برذائل بيئته ، ولكنه يجتهد في الارتفاع فوقها ، ولا يريد أن يتصالح مع سقوطه.

ومع ذلك ، فإن هذه الاتجاهات تصل إلى ذروتها في فايدروس. تشعر فايدرا ، التي تتعرض للخيانة المستمرة من قبل ثيسيوس ، الغارقة في الرذائل ، بالوحدة والتخلي عن نفسها ، ويولد في روحها شغف مدمر لربيبها هيبوليتوس. وقع فيدرا ، إلى حد ما ، في حب هيبوليتوس لأنه في ظهوره قام ثيسيوس ، الذي كان شجاعًا وجميلًا ، من بين الأموات. لكن فيدرا تعترف أيضًا أن مصيرًا رهيبًا يثقل كاهلها وعلى أسرتها ، وأن الميل إلى المشاعر الخبيثة يكمن في دمائها ، الموروثة عن أسلافها. إيبوليت مقتنع أيضًا بالفساد الأخلاقي لمن حوله. بالانتقال إلى حبيبته أريسيا ، يعلن هيبوليت أنهم جميعًا "مغطاة بشعلة الرذيلة الرهيبة" ، ويدعوها إلى مغادرة "المكان المميت والمنجس حيث تُدعى الفضيلة لاستنشاق الهواء الملوث".

لكن فايدرا ، التي تتوق إلى المعاملة بالمثل من ابن زوجها والافتراء عليه ، تظهر في راسين ليس فقط كممثلة نموذجية لبيئتها الفاسدة. ترتفع فوق هذه البيئة في نفس الوقت. في هذا الاتجاه ، أجرى راسين أهم التغييرات على الصورة الموروثة من العصور القديمة ، من Euripides و Seneca. فيدرا راسينا ، على الرغم من كل دراماها الروحية ، هي رجل يتمتع بوعي ذاتي واضح ، رجل يتحد فيه سم الغرائز الذي يفسد القلب مع رغبة لا تُقاوم في الحقيقة والنقاء والكرامة الأخلاقية. علاوة على ذلك ، فهي لا تنسى للحظة أنها ليست شخصًا خاصًا ، ولكنها ملكة ، حاملة لسلطة الدولة ، وأن سلوكها مدعو ليكون نموذجًا للمجتمع ، وأن مجد الاسم يضاعف العذاب. . إن لحظة الذروة في تطور المحتوى الأيديولوجي للمأساة هي افتراء فيدرا والنصر الذي يكسبه عقل البطلة بعد ذلك من خلال الشعور بالعدالة الأخلاقية على الغريزة الأنانية للحفاظ على الذات. تستعيد Phaedra الحقيقة ، لكن الحياة بالفعل لا تطاق بالنسبة لها ، وهي تدمر نفسها.

3. مشكلة الباروك في الدراسات الأدبية المعاصرة. طبيعة تصور ضوء الباروك. جماليات الباروك. تيبي الباروك

بدلاً من منظور عصر النهضة الخطي ، هناك "منظور باروكي غريب": فضاء مزدوج ، انعكاس ، يرمز إلى الطبيعة الوهمية للأفكار حول العالم.

العالم منقسم. ولكن ليس هذا فقط ، فهو يتحرك أيضًا ، لكن ليس من الواضح أين. ومن هنا جاء موضوع عابرة الحياة البشرية والوقت بشكل عام ("آثار القرون ، مثل اللحظات ، قصيرة" - كالديرون). هذا أيضًا عن سونيتة لويس دي غونغورا ، والتي ، على عكس سونيتة كالديرون المذكورة أعلاه ، هي رسمياً باروكية: تكرار نفس الفكر ، سلسلة من الاستعارات ، مجموعة من الذكريات التاريخية ، والتي تشهد على نطاق الوقت ، لحظية ليس فقط الناس ، ولكن أيضًا الحضارات. (تحدثت فانيكوفا عن هذه السونيتة في محاضرة ، ولم يضطر أحد لقراءتها. وكذلك الحديث عنها في الامتحان).

لكن سيكون من اللطيف أن نقول إن شعراء الباروك كانوا مغرمين جدًا بالمجاز. خلقت جوًا من اللعب الفكري. واللعبة هي ملكية لجميع أنواع الباروك (في الاستعارات ، في تصريف الأفكار والصور غير المتوقعة). في الدراما ، أدت اللعبة إلى مسرحية خاصة وتقنية "خشبة المسرح" + استعارة "مسرح الحياة" (سيارة كالديرون "مسرح العالم العظيم" هي تأليه لهذه الاستعارة). ويكشف المسرح أيضًا عن مراوغة العالم والطبيعة الوهمية للأفكار المتعلقة به.

وفي مثل هذه الظروف ، عندما يكون كل شيء سيئًا ، تبدأ بداية معينة في الظهور ، على أساسها يتم التغلب على الفوضى الطبيعية - مرونة الروح البشرية.

في الوقت نفسه ، تظهر الكلاسيكية. ينشأ كلا النظامين كإدراك لأزمة مُثُل عصر النهضة.

يرفض الفنانون من كل من الباروك والكلاسيكية فكرة الانسجام التي تكمن وراء مفهوم النهضة الإنسانية. لكن في الوقت نفسه ، من الواضح أن الباروك والكلاسيكية يعارضان بعضهما البعض.

في الدراماتورجيا: لا يوجد توحيد صارم ، لا توجد وحدة المكان والزمان ، مزيج من المأساوي والكوميدي في عمل واحد ، والنوع الرئيسي هو الكوميديا التراجيدية ، والمسرح الباروكي هو مسرح العمل.

أذكرك أن الكلاسيكية عارضت الباروك. الكلاسيكية ، كما كانت ، تحيي أسلوب عصر النهضة العالي. يجب كتابة أكثر الوحوش حقًا بطريقة ترضي العين ، وهو ما يكتب عنه Boileau. كل شئ يجب أن يتم باعتدال وذوق جيد. خصوصية الكلاسيكية هي أن القواعد مصاغة بشكل واضح وثابتة وتتعلق بشكل أساسي بشكل العمل.

1670s - "الفن الشعري" Boileau. بيان الكلاسيكية. في هذا العمل ، يعتمد ب على أرسطو وهوراس. يتكون العمل من ثلاثة أجزاء: 1- عن الشاعر. الفن بشكل عام ، 2 - حول الأنواع الشعرية الصغيرة ، 3 - الأنواع الكبيرة (تراجيديا ، ملحمة ، كوميديا) ، 4 - مرة أخرى بشكل عام.

مبادئ عامة: أحب العقل واختر الطبيعة كمعلمك.

هناك نوعان من الاقتباسات حول هذا:

أحب الفكر في الآية ، فليكن واحدًا

إنهم مدينون بكل من التألق والسعر.

يجب أن تذهب دائمًا إلى الفطرة السليمة.

من ترك هذا الطريق - يموت على الفور.

لا يوجد سوى طريق واحد للعقل - لا توجد طريقة أخرى.

العقل هو الوضوح وانسجام العالم أهم علامة للجمال. ما هو غير واضح - غير معقول - قبيح (أساطير العصور الوسطى ، على سبيل المثال). في الدراماتورجيا - الحركة من دراما العصور الوسطى إلى القديمة (وأطلقوا عليها اسم الفن الحديث). رفض ب عمومًا كل فن العصور الوسطى (حسنًا ، أحمق!).

ونفى أيضًا الباروك ، أي الدقة والسخرية (كانت هذه من أصناف الباروك الفرنسي). كانت النفاس رد فعل على الرصانة والعقلانية ونقص الروحانية. مقابل كل هذا ، قارنت صقل الأخلاق ، ذروة المشاعر والأهواء. ليست أفضل مجموعة متنوعة من الباروك ، ولكن في إطارها ، تطورت الرواية بعلم النفس ومؤامرة المؤامرة. تميزت الأعمال الدقيقة بحبكة معقدة ، وعدد كبير من الأوصاف ، والاستعارة العنيفة والتلاعب بالكلمات ، الأمر الذي أغضب Boileau.

عارض السخرية الطغيان. لقد كان شكلاً شعبيًا من الباروك مع السعي وراء الحقيقة القاسية ، انتصار المبتذلة على السامي. كان يعتمد على إعادة سرد مرحة للحكايات البطولية القديمة والوسطى. كانت اللغة ، وفقًا لذلك ، مساحية ، والتي كان ب.

تناقض آخر مع الباروك ، هذه المرة وهمي. هذه مسألة تقليد وخيال. رفض فنانون الباروك المبدأ القديم لتقليد الطبيعة ، بدلاً من ذلك - الخيال غير المقيد. ويبدو أن B. يكون صادقًا مع التقليد. لكنه يعتقد أن الفن لا يعيد إنتاج الأصل ، بل الطبيعة التي حولها العقل البشري (انظر حول الوحش). يتم الجمع بين مبدأ التقليد ومبدأ الخيال ، والطريقة الحقيقية لتقليد الطبيعة هي وفقًا للقواعد التي أنشأها العقل. إنهم هم الذين يجلبون الجمال إلى العمل ، وهو أمر مستحيل في الواقع. أقتبس العبارة المفضلة لفانيكوفا:

متجسدا في الفن و وحشا و زاحفا

ما زلنا سعداء بالعين الساهرة.

تكمن المأساة في قلب ب. يرفض الكوميديا التراجيدية. المأساة قاسية ورهيبة ، لكن عالم الفن جميل لأن القواعد تسمح بصنعه على هذا النحو. المأساة تعمل من خلال الرعب والرحمة. إذا كانت المسرحية لا تثير الشفقة ، فقد حاول المؤلف عبثًا. التوجه إلى الحبكة التقليدية حيث ينافس الشاعر أسلافه. المؤلف يخلق في إطار التقليد. فهموا مشاكلهم في مرآة القصص القديمة.

لكن بي عرضت أن تفسر التحف. القصص قابلة للتصديق. الحقيقة ليست مثل الحقيقة! قد تكون الحقيقة بحيث لا يصدقها المشاهد ، وقد يكون الكذب مقبولاً. الشيء الرئيسي هو أن المشاهد يعتقد أن كل شيء كان كذلك. حدثت مثل هذه المصيبة لـ "سيد" كورنيل: لقد عوم على أن المؤامرة كانت غير قابلة للتصديق. فأجاب أنه سجل في التاريخ. اقتبس من ب. عن الحقيقة (الترجمة الحرفية): "لن يتأثر عقل الرجل بما لا يؤمن به". ترجمتها نيسيروفا:

لا تعذبنا بأشياء لا تصدق تزعج العقل.

والحقيقة في بعض الأحيان ليست الحقيقة.

هذا هراء رائع لن أقدره.

العقل لا يهتم بما لا يؤمن به.

الحقيقة هي الامتثال لقوانين العقل العالمية.

الأبطال الكلاسيكيون هم من الطبائع السامية والنبيلة. لكن البطولة يجب بالضرورة أن تقترن بالضعف (هذا أمر معقول ويفسر أخطاء البطل). شرط الاتساق في شخصية الشخصيات في جميع الظروف (لكن لا يستبعد تنوع المشاعر والتطلعات). في البطل المأساوي ، يجب أن تصطدم المشاعر الموجهة بشكل معاكس ، لكنها تبدأ من البداية.

يتم تفسير الوحدات الثلاث سيئة السمعة أيضًا من خلال شرط المعقولية. كان عليهم تقليل جميع الاتفاقيات التي يتضمنها الإنتاج المسرحي. الشيء الرئيسي هو وحدة العمل ، أي. المؤامرة ، التي يجب أن تبدأ على الفور ، تتطور بسرعة ومنطقية النهاية. حررت الوحدة المسرح من مشهد القرون الوسطى ، وحولت التركيز من العمل الخارجي إلى العمل الداخلي. المسرح الكلاسيكي هو مسرح عمل داخلي ، حيث يتركز الاهتمام على تحليل مشاعر الشخصيات ، ولا تلعب المؤامرات دورًا مهيمنًا هنا. يجب أن تكون اللحظات الحادة من المسرحية وراء الكواليس ، فهي لا تستحق الترفيه. إليكم ما كتبه راسين عن هذا في مقدمة كتاب بريتانيكوس الأول (يتعلق بما لا يجب فعله): فقط مع اهتمامات ومشاعر وعواطف الشخصيات ، التي تؤدي بالتدريج إلى نهايته ، سيكون من الضروري ملء هذا بالذات. العمل مع العديد من الحوادث التي لن يكون شهرًا كاملاً كافيًا ، وعدد كبير من التقلبات ، وكلها أكثر إثارة للإعجاب ، وأقل معقولية ، مع تلاوة لا نهاية لها ، حيث سيضطر الممثلون لقول العكس تمامًا. لما يجب عليهم.

ابتكر ب. نظريته عن المأساة في السبعينيات ، عندما كتب كورنيل وراسين مسرحياتهما بالفعل.

أمر Boileau أيضًا بعدم الكتابة عن الموضوعات المنخفضة:

تجنب القبح ، فهو دائمًا قبح.

في أبسط أسلوب ، يجب أن يظل هناك نبل.

5. تقاليد عصر النهضة في الدراماتورجيا في القرن السابع عشر. مسرح لوبي دي فيجا.

أصول عصر النهضة لمسرح القرن السابع عشر. في نهاية عصر النهضة ، ظهر تقليد عظيم للفن الدرامي في بلدين - في إسبانيا وإنجلترا. سيستمر العصر الذهبي للدراما من منتصف القرن السادس عشر إلى منتصف القرن السابع عشر.

تعيش ذكرى الماضي جنبًا إلى جنب مع ميزات الفن الجديد. هم الأكثر تميزًا في إسبانيا.

انتشر التأثير الإسباني في جميع أنحاء أوروبا حتى بداية النصف الثاني من القرن السابع عشر ، انتقل مركز الثقافة الأوروبية أخيرًا إلى باريس. سيصاحب هذه الحركة الجغرافية تغيير في الأسلوب السائد - من الباروك إلى الكلاسيكية. إسبانيا مثال على الأولى ، فرنسا الثانية. في إنجلترا ، حيث لم ينتصر أي من الأسلوبين دون قيد أو شرط ، فإن القواسم المشتركة لأساس عصر النهضة هي الأكثر واقعية. كلا الأسلوبين نشأ في نفس الدائرة الأدبية - المعاصرين الأصغر سنا وشركاء شكسبير.

مكان خاص للمسرح. في موكب تتويج يعقوب في 25 يوليو 1603 ، كان هناك ممثلون من مسرح شكسبير غلوب ، الذين بدأوا منذ ذلك الحين يطلق عليهم "خدام الملك" وأصبحوا في الواقع فرقة بلاط. أصبحت التمثيل المسرحي جزءًا من حياة المحكمة. شاركت المحكمة ، بما في ذلك الملك نفسه ، في إنتاج عروض استعارية للمحكمة - أقنعة. حتى ذلك الوقت ، كان مؤلفوهم الرئيسيون هم المؤلف والفنان ، ولكن مع ظهور بن جونسون (1573–1637) ، بدأ النص يلعب دورًا أكبر بكثير.

من بن جونسون ، يفتح طريق مباشر إلى الكلاسيكية ، لكنه هو نفسه حددها فقط كواحد من الاحتمالات. أحيانًا يكتب كوميديا تعليمية ، ويلتزم بالقواعد ، وأحيانًا ينحرف عنها بسهولة. لا يزال العديد من الكتاب المسرحيين لا يفكرون في القواعد ، لأن شكسبير لم يفكر بها. ومع ذلك ، فإن معاصريه الأصغر سناً يسمحون أحيانًا بمزيد من الحرية ، خاصة أولئك الذين تعرفوا على المسرح الإيطالي والإسباني. هذان ، أولاً وقبل كل شيء ، جون فليتشر (1579-1625) وفرانسيس بومونت (1584-1616) ، الأكثر شهرة بين المشاهدين. لقد كتبوا العديد من المسرحيات معًا ، واكتسبوا شهرة فناني النبلاء ، أي النبلاء. وجود عنوان اجتماعي هو أيضًا ميزة جديدة: كتب شكسبير للجميع ؛ الآن كان لدى الحرفيين في لندن مفضلاتهم ، وكان للنبلاء مفضلاتهم. وفي مجال الفن هناك تحديد للأذواق.

لم يتم البحث عن وصفة الترفيه من المؤلفين القدماء. توجد في إيطاليا ، حيث ظهر نوع الكوميديا التراجيدية لأول مرة في نهاية القرن السادس عشر. من الاسم يتضح أن هذا النوع هو مزيج من الكوميديا والمأساوية. أليس في مآسي شكسبير؟ نعم ، لكنه يحدث بشكل مختلف. الكوميديا التراجيدية هي أشبه بالكوميديا الشكسبيرية اللاحقة ، حيث تتغير طبيعة الصراع. يتعمق الشر فيه ، وبالتالي لا يبدو أن كل شيء جيد ينتهي به الأمر. النهاية السعيدة ، كمفاجأة ، تتوج المؤامرة المعقدة ، لكنها لا تزيل الشعور بأن العالم لم يعد سعيدًا ومتناغمًا.

في مقدمة إحدى مسرحياته (الراعية المؤمنة) ، عرّف فليتشر النوع: "تلقت الكوميديا التراجيدية مثل هذا اللقب ليس لأنها تحتوي على كل من الفرح والقتل ، ولكن بسبب عدم وجود موت فيها ، وهو ما يكفي لعدم اعتباره مأساة ، لكن الموت فيها قريب جدًا لدرجة أن هذا يكفي لعدم اعتبارها كوميديا ، والتي تمثل الناس العاديين بصعوباتهم التي لا تتعارض مع الحياة العادية. الناس العاديون ، كما هو الحال في الكوميديا ".

في إنجلترا ، تتعايش الكوميديا التراجيدية مع الكوميديا الساخرة للشخصيات. لا تنفي المهمة التعليمية إمكانية الترفيه الجامح ؛ الارتباك والطبيعة الفوضوية للنوع الجديد لا تنفي الرغبة في التنظيم. كلا الاتجاهين ينشأان على أساس مسرح النهضة والموقف. تراث عصر النهضة قوي أيضًا في إسبانيا ، لكن طبيعة التغييرات التي تم إجراؤها هناك أكثر اتساقًا ، مرتبطة باتجاه واحد واسم واحد - Lope de Vega.

Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) هو مثال لشخصية أخرى في عصر النهضة. والده ، مطرز بالذهب ، عاشق للشعر ، أعطى ابنه تعليماً جيداً: بالإضافة إلى المعرفة الجامعية ، مهارة الراقص ، وحيازة السيف والشعر. ومع ذلك ، في الشعر ، كان لوبي موهبة ارتجالية ، والتي بدونها لم يكن لديه الوقت لإنشاء أكثر من ألفي مسرحية (نجا حوالي خمسمائة) ، دون احتساب السوناتات والقصائد والروايات في الشعر.

منذ صغره ، كان ممسوسًا بالعطش للإنجاز ، مما أجبره مع الأرمادا الذي لا يقهر على الانطلاق لغزو إنجلترا في عام 1588. كان مصير الأسطول الإسباني حزينًا. لوب دي فيجا ، لحسن الحظ ، نجا. لقد عاد لقهر المسرح. في إسبانيا ، المسرح هو مشهد شعبي. هذا هو آخر معقل للحرية لا يستطيع الملوك الإسبان القاسيون ولا تهديدات محاكم التفتيش كسره: تم تجديد الحظر ، لكن المسرح استمر. واصلت الفرق العزف في ساحات الفنادق - الملاعب (التي كان اسم المسارح) وعلى مسارح العاصمة. من المستحيل تخيل الأداء بدون موسيقى أو رقص أو ارتداء الملابس ، تمامًا كما يستحيل تخيل الدراما الإسبانية المقيدة بقواعد صارمة. لقد ولدت واستمرت في أن تكون جزءًا من عمل الكرنفال.

ومع ذلك ، في بداية عمله ، كتب Lope de Vega أطروحة بعنوان "الفن الجديد في تأليف الكوميديا في عصرنا" (1609). هذه ليست مجموعة من القواعد إلى حد كبير كمبرر لحرية المسرح الإسباني بميله للمكائد المعقدة وغير المتوقعة ، إشراق العواطف. كل هذا لا يزال قريبًا جدًا من عصر النهضة ، والذي سيتم تذكير المثل العليا به أكثر من مرة بواسطة Lope de Vega ، الذي بدأ أطروحة بهدف "... to gild // أريد أوهام الناس." ومع ذلك ، لا ينبغي لأحد أن ينسى أرسطو ، الذي علّم بحق أن "موضوع الفن هو المعقولية ..." المبدأ العام للفن موروث من هوراس - التدريس أثناء الترفيه.

في إسبانيا ، لا يتم تقسيم العمل الدرامي إلى خمسة أعمال ، ولكن إلى ثلاثة أجزاء - هورناد (من كلمة اليوم) ، وبالتالي يجب ألا يحتوي كل قرن على أكثر من يوم. البوق الأول هو الحبكة ، والثاني هو التعقيدات ، والثالث هو الخاتمة. هذا يعطي تطوير دسيسة الاتساق والسرعة. هل الوحدة ضرورية؟ لا يلزم إلا شيء واحد - وحدة العمل ، والباقي:

ليست هناك حاجة لاحترام حدود اليوم ،

على الرغم من أن أرسطو أمر بمراقبتها ،

لكننا انتهكنا بالفعل القوانين

خلط الكلام المأساوي

مع الكلام الهزلي واليومي.

(ترجمه O. Rumer)

يتم الحفاظ على الفرق بين الكوميديا والمأساة في اختيار المادة: "... المأساة يغذيها التاريخ ، // الكوميديا خيال ..." كرامة الشخصيات التاريخية أعلى من الشخصيات الحديثة ، وهذا يحدد كرامة كل نوع. من بين العديد من المسرحيات التي كتبها Lope de Vega ، هناك العديد من المسرحيات التي يتم الاحتفاظ بها ضمن حدود النوع الصارمة إلى حد ما ، ولكن البعض الآخر لا يُنسى - حيث يخلط بين الشخصيات العالية والأخرى المنخفضة والتاريخ والحداثة. دعاهم لوبي بالكوميديا. لاحقًا ، استنادًا إلى عنوان الرسالة ، سيشار إليهم على أنهم "كوميديا جديدة" ، على الرغم من أن مصطلح "الكوميديا التراجيدية" ، الذي دخل بالفعل إلى اللغات الأوروبية ، سيكون مناسبًا تمامًا.

يُعرف النوع الذي تم تطويره في إسبانيا أيضًا باسم "كوميديا العباءة والسيف". هذا المصطلح له أصل مسرحي - وفقًا للدعائم اللازمة لأداء هذه المسرحيات ، حيث كان معظم الشخصيات من النبلاء ، أي كان لهم الحق في ارتداء عباءة وسيف. ومع ذلك ، في أشهر مسرحيات لوبي ، تم بناء المؤامرة بدقة حول الشخص الذي لديه هذا الحق ، ومعه يحظى بالشرف النبيل.

"A Dog in the Manger" (نُشر عام 1618 ؛ الوقت المحدد لإنشاء معظم مسرحيات Lope de Vega غير معروف) هو أفضل عمل من هذا النوع ، والذي لا يترك حتى يومنا هذا مراحل العالم بأسره. الذكاء ، لعب المشاعر ، الكرنفال ، التواريخ السرية - في مجملها ، يتم نسج السمة المثيرة لهذا النوع من الكوميديا. يجب أن يقرر تيودورو من يحبه - عشيقته (هو سكرتيرتها) ديانا دي بلفور ، أرملة شابة ، أو خادمها مارسيلا. كرين في السماء أم طائر في يده؟ ومع ذلك ، فإن المسرحية تحمل اسم مثل آخر يحدد اختيار السيدة ، التي لا تعرف ماذا تتخلى - الحب أو الشرف ، بعد أن ربطت نفسها بسكرتيرتها ، وهو رجل من أصل حقير. في غضون ذلك ، تغار منه على مارسيلا ، ولا تتخلى عن نفسها ولا تسمح له بالمجيء إليها.

ينتصر الحب باللجوء إلى حيل الكرنفال - ارتداء الملابس وتغيير الملابس. تريستان خادم تيودورو ، وهو مهرج في نسبه المسرحية ، يجد عددًا قديمًا اختفى ابنه منذ سنوات عديدة ، ويظهر له في صورة تاجر في الخارج ، ثم يقدم تيودورو ، الذي يُزعم أنه ظهر باعتباره ابنه. من يتمتع بالكرامة الإنسانية يستحق التكريم أيضًا - هذه هي العدالة الشعرية في هذه النهاية. هنا يتم تحقيقه من خلال المكائد الماكرة ، ولكنه يتطلب في حالات أخرى جهدًا بطوليًا حقًا.

جنبا إلى جنب مع الكوميديا ، ابتكر Lope de Vega الأعمال الدرامية. بناءً على رثائهم ، غالبًا ما يُطلق على هذا النوع الدراما البطولية. أكثر الأمثلة التي لا تُنسى في Lope هو "Sheep Spring" ، أو (وفقًا للاسم الإسباني للمكان الذي يحدث فيه الحدث) "Fuente Ovejuna" (نُشر عام 1619). المسرحية هي أيضا مثال على الارتباك المأساوي. مادتها ، مثل المأساة ، هي التاريخ: يرتبط العمل بأحداث Reconquista (تحرير إسبانيا من المغاربة) عام 1476. الشخصيات الرئيسية هي الفلاحون ، أي الشخصيات المناسبة في النوع المنخفض - في الكوميديا.

يلتقي قائد وسام كالاترافا (إحدى الأوامر الفرسان الروحية والعلمانية التي تم إنشاؤها أثناء الاسترداد) فرناندو جوميز دي جوزمان بمقاومة الفتاة لورينسيا ، التي أحبته ، من بلدة فوينتي أوفيجونا ، التي أصبحت تحت سلطته. إلى جانبها يوجد جميع الفلاحين الذين ألقى أحدهم للقائد: "نريد أن نعيش ، كما نفعل ، / تكريم شرفك وشرفنا" (ترجمة M. Lozinsky). القائد لا يفهم الكلام عن الشرف من على لسان الفلاح. يسعى بعناد لتحقيق هدفه ، ويصبح غاضبًا أكثر فأكثر ، ويظهر أخيرًا على رأس مفرزة مسلحة ، مما دفع الفلاحين إلى التمرد. قتل القائد. التحقيق يقودها الملك ولكن على السؤال: من قتل؟ - حتى تحت التعذيب ، يردد الفلاحون: "فوينتي أوفيجونا".

المسرحية التي تنتهي باستعداد الناس للدفاع عن كرامتهم حتى انتفاضة مسلحة ، تبدأ بحقيقة أن أحدهم - لورنسيا - ردًا على إعلان حب الفلاح الشاب فروندوسو ، أجاب ضاحكًا: تحب شرفها فقط. هل هذه الأحداث المختلفة مرتبطة؟ مما لا شك فيه. بين الحب الأولي للذات (لأن حب الشرف هو حب الذات) والمشهد الأخير ، يتم تكوين شخصية البطلة. لقد وقعت في حب فروندوسو ، ولم يكن حبهما مصحوبًا بصمت الرعوية ، بل بالتهديد الذي تمثله القوى الموجودة. على هذه الخلفية الهائلة ، في صفة عصر النهضة السابقة ، ينشأ الشعور بالحب كطريق إلى الكرامة ، ليس بمعنى الامتياز الاجتماعي ، ولكن كملكية غير قابلة للتصرف للإنسانية.

هناك عودة إلى قيم عصر النهضة ، والتي لم يغادر منها Lope de Vega ، لكنها تركت عالم عصره ، ليحل محله قيم جديدة ، خالية من المعنى الإنساني العالمي. علاوة على ذلك ، فهي مصممة للفرد ، وليس للجميع ، ولكن فقط لمن يمكنه تأكيد حقه بخطاب نبلاء. الكرامة السابقة لا تتحقق إلا بفعل بطولي.

لم يكن Lope de Vega هو المتأهل النهائي لتقليد معين من الدراما الإسبانية فحسب ، بل كان أيضًا رجلًا يتذكر ذروة عصر النهضة المثالي ، والذي يتعرض ، في ظل ظروف جديدة ، لمخاطر وإغراءات جديدة. يتم إعادة التفكير في القيم القديمة ، وتشويهها أحيانًا ، كما يحدث مع الحب. قدم تيرسو دي مولينا (1583؟ -1648) أحد هؤلاء الذين يُعتبرون "مدرسة لوب" صورة دون جوان ("رجل إشبيلية المؤذ ، أو ضيف الحجر") من الأسطورة الإسبانية إلى الأدب العالمي . يبدو أن هذه الصورة هي أحد توقعات فكرة عصر النهضة لشخص حر ومحب. ومع ذلك ، الحب الآن ، كما يوحي الاسم ، هو ضرر ، والحرية إرادة ذاتية. ستتحول قصة المشاغب على الفور إلى واحدة من الصور الأبدية (النموذجية) للثقافة العالمية وستتلقى تفسيرًا فلسفيًا في وقت مبكر من القرن السابع عشر (انظر موليير).

6. إبداع P. كالديرون في سياق الأدب الباروكي. Uzagalneno-metaphorical zmist يسمي العمل "الحياة حلم". إشكالية المشاركة في الدراما ودورها في تطور الصراع الرئيسي ع "الدراما الفلسفية الحسية.

كان لتعاليم اليسوعيين تأثير كبير على نظرته للعالم - الحياة والموت والواقع والنوم تشكل تشابكًا معقدًا. من المستحيل فهم هذا العالم المعقد ، ولكن يمكن للعقل أن يتحكم في المشاعر وقمعها ، ويمكن لأي شخص أن يجد الطريق ، إن لم يكن للحقيقة ، ثم إلى راحة البال.

الطريقة الدرامية لكالديرون هي كشف تناقضات الحياة. يقود بطله في ظروف معادية ويكشف عن صراعه الداخلي ، ويقود البطل إلى التنوير الروحي. يتوافق هذا العمل مع قوانين الباروك.

1) يحدث الإجراء في بولونيا (بولندا) ، لكن هذا مكان مجرد ، ولا يوجد تحديد ملموس للوقت ، والشخصيات تخطيطية وتعبر عن فكرة المؤلف ، ولا تمثل صورة قيمة.

2) البطل ليس ساكنا (يتغير ويتشكل تحت الظروف الخارجية)

3) تعكس المقدمة فكرة العداء ، والطبيعة الفوضوية للعالم من حولنا ، والمعاناة الإنسانية (مونولوج روزورا)

لغة الدراما مليئة بالزخارف ، والاستعارات والرموز متكررة بشكل خاص ، والتركيبات النحوية المعقدة. تكوين متعدد الطبقات: العديد من الوقائع المنظورة (المركزية: خط موضوع الحب).

بالنظر إلى مشكلة الصراع مع القدر (التقليدي لهذا النوع) ، يوضح كالديرون ، في عملية تطوير الحبكة ، أن التنبؤ المصيري قد تحقق على وجه التحديد لأن هذا تم تسهيله من خلال الإرادة العمياء للأب المستبد ، الذي سجنه في البرج ، حيث نشأ الشخص البائس في البرية ، وبطبيعة الحال ، لم يكن غاضبًا. هنا يتطرق كالديرون إلى أطروحة الإرادة الحرة وأن الناس يفيون بإرادة السماء فقط ، ويلعبون الأدوار التي حددوها مسبقًا ، ويمكنهم تحسين وتغيير المصير بطريقة واحدة فقط - عن طريق تغيير أنفسهم والكفاح باستمرار مع شر الطبيعة البشرية . "في كالديرون ، يتسم تنفيذ أطروحة الإرادة الحرة بالتوتر الشديد والدراما في ظروف الواقع الهرمي ، المشحونة بفهم كتاب الباروك مع التطرف المتناقض - الإرادة السماوية الغامضة ، ولكن اللاإنسانية ، والعزيمة المدمرة لشخص أو تواضع ضعيف الإرادة وتواضع ، والذي تبين فجأة أنه ضلال مأساوي (صورة باسيليو) "(3 ، ص 79). إن الفهم الباروكي للعالم على أنه انتصار لجوهرتين متعارضين - الألوهية والعدم - يحرم الشخص من المكانة المشرفة التي خصصها له عصر النهضة. لذلك ، فإن نشاط الشخص في حالة المصير المحدد سلفًا من أعلى لا يعني تأليه شخص ما بلا إله ، فإن الإرادة الحرة هي مرادف لـ "هوية الفرد الذي يهدد بالذوبان في عنصر لا يمكن السيطرة عليه للقوى العليا وسلطاته. العواطف الخاصة "(3 ، ص 79). إن حادثة محاكمة الأمير بالقوة تجعل من الممكن فهم مقياس المسؤولية الأخلاقية التي يضعها كالديرون على الحاكم المثالي. في فهمه (سمة الباروك) ، الشخص الذي فاز بنصر أخلاقي على نفسه له أعلى قيمة.

يبني كالديرون دراما فلسفية ، بالطبع ، على نظرة متشائمة إلى حد ما للعالم ، ناشئة عن التصوف المسيحي الديني. ومع ذلك ، لا يوجد تشاؤم حقيقي هنا - فبعد كل شيء ، يوجد دائمًا الله بجانب الشخص ، ويمكن لأي شخص يتمتع بإرادة حرة أن يلجأ إليه دائمًا. كالديرون ، على الرغم من أنه يرث إلى حد ما أفكار الفلاسفة اليونانيين القدماء وعلماء الأخلاق بأن الحياة مجرد حلم ، وأن كل شيء حول الشخص ما هو إلا ظلال للأشياء ، وليس الأشياء نفسها ، ولكنه يتبع بدرجة أكبر الأخلاقيون المسيحيون الأوائل الذين قالوا إن الحياة حلم مقارنة بحقيقة الحياة الأبدية. لا يتعب الكاتب المسرحي من التأكيد على أن الحياة الأبدية يبنىها الإنسان بنفسه ، من خلال أفعاله ، وأن هذا الخير غير المشروط يظل جيدًا ، حتى في الحلم. الجدل مع الأخلاقيين المعاصرين حول قضية حرية الإنسان واضح للعيان في الدراما في خط Sechismundo و Basilio. الملك ، الذي يخاف من العلامات المخيفة ، يسجن الأمير في برج لكي يتغلب ، كما يعتقد ، على المصير بقوة العقل وبالتالي التخلص من حالة الطاغية. ومع ذلك ، فإن العقل وحده ، بدون حب وبدون إيمان ، لا يكفي. لقد عاش الأمير طوال حياته في السجن في أحلام أن يكون حراً ، مثل طائر أو مثل الوحش ، وأن يكون حراً ، ومشابهًا للوحش. لذلك أظهر كالديرون أن الملك ، الذي أراد تجنب الشر ، خلقه بنفسه - بعد كل شيء ، كان السجن هو الذي أغضب سيشيسموندو. ربما هذا ما تنبأت به النجوم؟ واتضح أن المصير لا يقهر؟ لكن الأشياء للكاتب المسرحي: لا ، يمكنك ذلك. ويبين كيف. بطله ، مرة أخرى في السجن ، يدرك أن "الحرية البهيمية" خاطئة في الواقع. ويبدأ في السعي وراء الحرية في نفسه ، متجهًا إلى الله. وعندما يخرج Sekhismundo من السجن مرة أخرى ، يكون أكثر حرية من الوحش - فهو حر تمامًا كإنسان ، لأنه عرف حرية الاختيار التي منحها له الله. ويختار Sehismundo الخير ، ويفهم أنه يجب أن يتذكر باستمرار الاختيار الذي تم اتخاذه ويمضي في هذا الاتجاه.

7. نُشر Simplicissimus عام 1669 في جو من الغموض والخدعة. تصور واجهة الكتاب مخلوقًا غريبًا. يشار في صفحة العنوان إلى أن هذا هو "سيرة متشرد خارجي يدعى Melchior Sternfels von Fuchsheim" ، وقد نشره هيرمان شليف هايم فون Sulsfoort. انطلاقا من صفحة العنوان ، طُبع الكتاب في مدينة مونبلجارت غير المعروفة من قبل ناشر غير معروف يوهان فيليون. في نفس العام ، ظهر Continuatio ، أو الكتاب السادس من Simplicissimus ، حيث ورد أن هذا كان من عمل Samuel Greifensohn von Hirschfeld ، الذي وضع ، لأسباب غير معروفة ، اسمًا مختلفًا على صفحة العنوان ، والتي "أعاد ترتيبها. الحروف "من أصله. نُشر العمل بعد وفاته ، على الرغم من أن المؤلف تمكن من إرسال الأجزاء الخمسة الأولى للطباعة. كتب الكتاب جزئيًا عندما كان لا يزال فارسًا. تم توقيع المذكرة بالأحرف الأولى الغامضة: "N. I.C V.G P. zu Cernhein. في عام 1670 ، ظهرت رواية "Simplicia في تحدٍ ، أو سيرة طويلة وغريبة للكذاب المتشدد والشجاعة المتشردة" ... تم إملاءها مباشرة من القلم إلى المؤلف ، هذه المرة أطلق على نفسه اسم Philarch Grossus von Trommenheim. طبع في المدينة الفاضلة بواسطة فيليكس ستراتيوت. في العام نفسه ، نُشرت رواية "Outlandish Springinsfeld ، المليئة بالنكات ، السخيفة والمضحكة للغاية" ، نيابة عن المؤلف نفسه. ، ولكن متشرد جيد التهوية ومتسول ... طبع في بافلاغونيا فيليكس ستراتيوت. وهكذا ، يُشار إلى الناشر نفسه ، لكن مكان النشر مختلف ، وعلاوة على ذلك ، من الواضح أنه وهمي. ولكن في عام 1672 ، ظهر الجزء الأول من رواية "عش الطائر الخارق" ، مرتبطًا في محتواه بالأجزاء السابقة. تم بالفعل تسمية Michael Rechulin von Semsdorf مؤلفها. وعندما صدر (حوالي 1673) الجزء الأخير (الثاني) من نفس الرواية ، تمت الإشارة إلى كاتبها بسطر كامل من الحروف ، والتي تم اقتراح كتابة اسمه منها. يبدو أن المؤلف لم يختبئ وراء القناع بقدر ما كان يشير إلى إمكانية فتحه. وعلى ما يبدو ، لم يكن هذا سراً خاصاً بالنسبة للكثيرين. لكنه كان ذكيًا جدًا ، وبمجرد أن تغيرت الظروف التاريخية ، فقد مفتاح اللغز ، الذي وضعه في أيدي القارئ. في غضون ذلك ، تساقطت مجموعة كاملة من الكتب ، ولم تعد مرتبطة بأي شكل من الأشكال بمحتوى سلسلة الروايات المذكورة أعلاه ، ولكنها مرتبطة ببساطة باسم Simplicissimus. في عام 1670 ، تم نشر كتيب مضحك بعنوان "بطاطس الأريكة الأولى" ، وهو إعادة صياغة لأسطورة شعبية مع إضافة "كتاب حيل سيمبليسسيموس الجيب" - سلسلة من النقوش تصور المهرجين ، وسكان المدن ، ومخلوقات الأراضي ، والمخلوقات الأسطورية ، صور مدينة الخيام والأسلحة والميداليات والخرائط والنقوش الغامضة. يدعو المؤلف نفسه بالجاهل وحتى الأبله. في عام 1672 ، نُشر كتاب رائع بنفس القدر ، مليء بالخيال الغريب والهجاء الحاد - The Intricate Simplicissimus The World Inside Out. وبعد عام من ظهوره ، ظهر مقال مليء بالحكايات الخرافية والأساطير حول الجذر السحري الذي يُزعم أنه ينمو تحت المشنقة - "الرجل المشنقة Simplicissimus". وقبل ذلك بقليل ، اجتمعت أطروحة معقدة حول الموضوعات الاجتماعية والسياسية ، قضاة بلوتو ، أو فن الثراء ، حيث يتحدث سيمبليسيسيموس وجميع أقاربه ، في منتجع عصري للحديث عن هذا وذاك. لا تخلو الأطروحة ، المقدمة في شكل مسرحي ، من هجاء لاذع ، فهي تسخر من المحادثات الاجتماعية الأدبية والألعاب التي كانت شائعة في ذلك الوقت. في عام 1673 ، نشر Seigneur Messmal خطابًا جادًا حول نقاء اللغة الألمانية تحت عنوان مرح "Simplicissimus التفاخر والتباهي الشهير عالميًا لميشيل الألماني ، مع إذن لأي شخص يمكنه القراءة فقط دون ضحك". مكان النشر هو البلد الذي اخترعت فيه المطبعة (نورمبرج) ، ويتم تصنيف سنة النشر ببساطة من خلال إبراز الحروف الفردية (كما هو الحال في نشر بعض الكتب الأخرى باسم Simplicissimus). وفي العام نفسه ، نُشر كتاب صغير مجهول - هدية كوميدية للعام الجديد - "حرب اللحية ، أو ثفل اللحية الحمراء التي لم تسمها من قبل من اللحية السوداء الشهيرة عالميًا في Simplicissimus." سؤال المؤلف (أو مؤلفو) كل هذه الأعمال كانت بعيدة كل البعد عن الخمول. في تلك الأيام ، استحوذوا على أسماء وأعمال المؤلفين المشهورين. تظهر العديد من التقويمات الشعبية "البسيطة" ، المليئة بالنصائح الاقتصادية والتنبؤات الفلكية ، والحكايات المضحكة عن Simplicissimus ، وحتى القصص الكاملة التي تمثل استمرارًا للرواية ، مرفقة بإصدارها الأخير. كما لو أن هذه التتابعات على الأقل يجب أن تُنسب إلى مؤلف واحد. سلسلة جديدة من الروايات ، مسلية أحيانًا ، وقصص مائية أحيانًا عن مغامرات متشردين مختلفين ، جنود متقاعدين ، مهرجين ومحتالين ، مليئة بوصف العمليات العسكرية ، ثم الحيل المهينة ، مثل Simplician Goggle-eye-to-the-world ، أو مغامرات جان ريبو في أربعة أجزاء "(1677 - 1679 ،" سيرة ذاتية غريبة للمحارب الفرنسي سيمبليسسيموس "(1682) ، بالإضافة إلى نشرها الناشر فيليون ، الذي يظهر اسمه في الطبعات الأولى من Simplicissimus ،" المجري أو Dacian Simplicissimus "(1683) وأخيرًا ،" Malcolmo von Libandus ممتع للغاية ومعقد ... من تأليف Simplicius Simplicissimus للتسلية النادرة "(1686). في 1683 - 1684. نشر يوهان جوناثان فيلسيكر ، الناشر في نورمبرغ ، مجموعة من الأعمال البسيطة في ثلاثة مجلدات مع تعليقات غزيرة لمؤلف غير معروف. أعلنت مقدمة المجلد الأول: "أيها القارئ المحترم للغاية ، دعه يسعدك أن تعرف أن هذه الألمانية Simplicissimus ، التي صعدت من قبر النسيان ، قد تم تحسينها وتضاعفها وزخرفتها بإضافة ملاحظات ممتازة وآيات مبهجة ، فضلا عن العديد من الأشياء الترفيهية والتعليمية الهامة أكثر من أي وقت مضى ". يجب اعتبار الكلمات حول "قبر النسيان" خدعة نشر ، محسوبة على أساس حقيقة أن "Simplicissimus" لا يزال يُذكر جيدًا ، ولكن كان من الصعب بالفعل الحصول عليه. وإلا فإن مجموعتين أخريين من الأعمال التي نشرها ورثة أ. فيلسكر في 1685-1699 لن تظهر قريبًا. و 1713. تتضمن طبعة Fellseker مناشدات شعرية للقارئ وشروحات لصفحات العنوان المنقوشة. يتم عرض المقاطع التي تلخص محتوى الفصول في النسخة الكاملة. في نهاية رواية "Springinsfeld" و "The Miraculous Bird's Nest" وُضعت أيضًا آيات أخلاقية لم تكن موجودة في الطبعات الأولى. كما تضمنت بعض الأعمال غير المعروفة المرتبطة باسم Simplicissimus ، والتي كان من المستحيل لفترة طويلة أن نقول على وجه اليقين الكامل لمن لا يزالون ينتمون. طُبعت جميع الأعمال المدرجة في هذه الطبعة تحت نفس الأسماء المستعارة التي ظهرت تحتها في ذلك الوقت. تبين أن سيرة المؤلف التي نقلها المعلق ، كما سنرى ، غير متسقة وخادعة. يمكننا أن نقول بأمان أنه بحلول نهاية القرن تم محو ذكراه. بقي اسم البطل فقط. في عام 1751 ذكر معجم العلماء العام لجوشر تحت عنوان "Simplicius" أنه كان "اسمًا مزيفًا لكاتب ساخر كان تحته عام 1669 البسيط المعقد. Simplicissimus "، ترجمه إلى الألمانية هيرمان شليفهايم ؛ 1670" التقويم الأبدي "،" الرجل المشنوق "، الذي كتب إليه إسرائيل فرومشميت أو يوغ. لودو هارتمان ملاحظات ؛" العالم مقلوبًا "؛ 1671 "Pilgram الساخر" ؛ 1679 "حملق في العالم كله" في 4o ؛ وفي عام 1681 ، الترجمة الألمانية لفرانسيس من Claustro "Bestia Civitatus". هذه المعلومات رائعة. يُنسب إلى مؤلف Simplicissimus الكتب التي لم يشارك فيها ، وأهمها ، وهي استمرار ، تم حذفها: "الشجاعة" و "سبرينغينسفيلد". يُعرف إسرائيل فرومشميدت بالكاتب غير المهم يوهان لودفيغ هارتمان (1640 - 1684). ومن الواضح أن مُجمِّع الملاحظة لم ير نسخة واحدة من Simplicissimus ، لأنه حذف الاسم "Sulsfoort "معروضة في جميع طبعات هذا الكتاب ، ولم تكن تعلم أنه تم الكشف عنها لتكون الاسم المستعار لصموئيل غريفنسون فون هيرشفيلد. أصبح ليسينج مهتمًا بـ Simplicissimus وكان سيعيد صياغته لإصدار جديد. بدأ في كتابة ملاحظة عن مؤلفها من أجل "الإضافات" إلى قاموس يوشر ، حيث وضعها أدلونغ في شكل غير مكتمل: "عاش جريفنسون (صموئيل) من هيرشفيلد في القرن الماضي وكان فارسًا في شبابه . لا يُعرف عنه أي شيء آخر ، على الرغم من أنه كتب أعمالًا مختلفة ، وهي: "Simplicissimus" - وهي رواية مفضلة في عصره ، والتي نشرها لأول مرة تحت الاسم المستعار Hermani Schleifheim von Zelsfort والتي نُشرت مرة أخرى في نورمبرغ في عام 1684 في جزأين في الجزء الثامن من الصحيفة ، إلى جانب أعمال أجنبية أخرى. "The Chaste Joseph" ... أيضًا في جزأين من طبعة نورمبرغ السابقة. "بيلجرام الساخر ... (من تراث ليسينغ المخطوطة)".

13. تلعب اسكتشات المناظر الطبيعية دورًا كبيرًا في القصيدة. الطبيعة ليست مجرد خلفية يتم العمل على أساسها ، بل هي بطل كامل للعمل. يستخدم المؤلف تقنية التباين. في الجنة ، يحيط الناس الأوائل بالطبيعة المثالية. حتى الأمطار هناك دافئة وخصبة. لكن هذا الشاعرة ، التي لا تزال تحيط بأناس بلا خطيئة ، يتم استبدالها بطبيعة أخرى - منظر قاتم. تكمن الأصالة الأسلوبية للقصيدة في حقيقة أنها كتبت بأسلوب مزخرف فخم للغاية. ميلتون حرفيا مقارنة "أكوام" عند المقارنة. على سبيل المثال ، الشيطان في نفس الوقت مذنب وسحابة مهددة وذئب وعملاق مجنح. هناك العديد من الأوصاف المطولة في القصيدة. في الوقت نفسه ، يلجأ المؤلف إلى إضفاء الطابع الفردي على خطاب الشخصيات. يمكن إقناع المرء بهذا من خلال مقارنة جاذبية التهديد الغاضبة للشيطان ، وخطاب الله الفخم البطيء ، ومونولوجات آدم المليئة بالكرامة ، والخطاب الرقيق اللطيف لحواء.

15. كلمات الباروك الأوروبية

القرن السابع عشر هو أعلى مرحلة في تطور الشعر الباروكي الأوروبي. ازدهر الباروك بشكل خاص في القرن السابع عشر في أدب وفن تلك البلدان حيث انتصرت الدوائر الإقطاعية مؤقتًا نتيجة للصراعات الاجتماعية والسياسية الشديدة ، مما أدى إلى إبطاء تطور العلاقات الرأسمالية لفترة طويلة ، أي في إيطاليا. واسبانيا والمانيا. يعكس الأدب الباروكي رغبة بيئة البلاط ، المزدحمة حول عرش الملوك المطلقين ، لإحاطة أنفسهم بالتألق والمجد ، ليغنيوا بعظمتهم وقوتهم. إن المساهمة التي قدمها اليسوعيون إلى الباروك ، وشخصيات الإصلاح المضاد ، من ناحية ، وممثلي الكنيسة البروتستانتية ، من ناحية أخرى ، هي أيضًا مهمة جدًا (إلى جانب الكاثوليكية في الأدب الأوروبي الغربي عن في القرن السابع عشر ، كان الباروك البروتستانتي غنيًا أيضًا). تتزامن مراحل ذروة العصر الباروكي في آداب الغرب ، كقاعدة عامة ، مع فترات من الزمن تنشط فيها قوى الكنيسة وتتزايد موجة المشاعر الدينية (الحروب الدينية في فرنسا ، أزمة النزعة الإنسانية بسبب تفاقم التناقضات الاجتماعية في إسبانيا وإنجلترا في الربع الأول من القرن السابع عشر ، وانتشار الميول الصوفية في ألمانيا خلال حرب الثلاثين عامًا) ، أو مع فترات الانتعاش التي مرت بها الدوائر النبيلة.

مع أخذ كل هذا في الاعتبار ، من الضروري مراعاة حقيقة أن ظهور الباروك كان بسبب أسباب موضوعية متجذرة في أنماط الحياة الاجتماعية في أوروبا في النصف الثاني من القرنين السادس عشر والسابع عشر.

كان الباروك في الأساس نتاجًا لتلك الأزمات الاجتماعية والسياسية العميقة التي هزت أوروبا في ذلك الوقت والتي اكتسبت نطاقًا خاصًا في القرن السابع عشر. حاولت الكنيسة والطبقة الأرستقراطية الاستفادة من المزاج الذي نشأ نتيجة لهذه الأزمات

يتم تشكيل الكلاسيكية في فرنسا أثناء تشكيل الوحدة الوطنية ووحدة الدولة ، والتي أدت في النهاية إلى إنشاء ملكية مطلقة. كان وزير لويس الثالث عشر ، الكاردينال ريشيليو ، الداعم الأكثر حزمًا وإصرارًا للسلطة الملكية المطلقة ، الذي بنى جهاز دولة بيروقراطيًا لا تشوبه شائبة ، كان مبدأه الرئيسي هو الانضباط العالمي. هذا المبدأ الأساسي للحياة الاجتماعية لا يمكن إلا أن يؤثر على تطور الفن. كان الفن ذو قيمة عالية للغاية ، وشجعت الدولة الفنانين ، لكنها سعت في الوقت نفسه إلى إخضاع عملهم لمصالحها الخاصة. بطبيعة الحال ، في مثل هذه الحالة ، كان بالضبط فن الكلاسيكية هو الأكثر قابلية للتطبيق.

في الوقت نفسه ، لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن ننسى أن الكلاسيكية في فرنسا تتشكل في سياق الأدب الدقيق ، والذي قدم العديد من الأمثلة الرائعة. كانت الميزة الرئيسية لهذا الأدب وثقافة الدقة ككل هي أنها رفعت قيمة اللعبة بشكل حاد - في الفن وفي الحياة نفسها ، رأوا كرامة خاصة في الخفة والسهولة. ومع ذلك ، أصبحت الكلاسيكية رمزًا لثقافة فرنسا في القرن السابع عشر. إذا كان الأدب الدقيق يسترشد بما هو غير متوقع ، وأصالة رؤية كل شاعر للعالم ، فإن منظري الكلاسيكية يعتقدون أن أساس الجمال في الفن يتشكل من خلال قوانين معينة تم إنشاؤها عن طريق الفهم المعقول للانسجام. وضعت العديد من الأطروحات حول الفن في المقدمة التناغم والعقلانية والانضباط الإبداعي للشاعر ، الذي يضطر لمقاومة فوضى العالم. كانت جماليات الكلاسيكية عقلانية في الأساس ، ولهذا السبب رفضت كل شيء خارق للطبيعة ورائع ومعجزي باعتباره مخالفًا للحس السليم. ليس من قبيل المصادفة أن الكلاسيكيين نادرًا ما تحولوا على مضض إلى الموضوعات المسيحية. على العكس من ذلك ، بدت لهم الثقافة العتيقة تجسيدًا للعقل والجمال.

أشهر منظري الكلاسيكية الفرنسية - نيكولاس بويلو ديبريو ().في أطروحته "فن الشعر" (1674) ، اتخذت ممارسات الكتاب المعاصرين مظهر نظام متماسك. أهم عناصر هذا النظام هي:

اللوائح المتعلقة بالارتباط بين الأنواع ("مرتفع" ، "متوسط" ، "منخفض") والأنماط (هناك أيضًا ثلاثة منها ، على التوالي) ؛

الترقية إلى المرتبة الأولى بين الأنواع الأدبية للدراماتورجيا ؛

في الدراما ، التركيز على المأساة باعتبارها النوع الأكثر "جدارة" ؛ يحتوي أيضًا على توصيات بخصوص الحبكة (العصور القديمة ، حياة العظماء ، الأبطال) ، الشعر (12 آية معقدة مع قيصرية في المنتصف)

سمحت الكوميديا ببعض التساهل: النثر مقبول ، والنبلاء العاديون وحتى البرجوازيون المحترمون يتصرفون كأبطال ؛

شرط واحد للدراماتورجيا هو مراعاة قاعدة "الوحدات الثلاث" ، التي تمت صياغتها قبل Boileau ، لكنه كان هو الذي تمكن من إظهار كيف يعمل هذا المبدأ على بناء حبكة متناغمة ومعقولة: يجب أن تتناسب جميع الأحداث في غضون 24 ساعة و تجري في مكان واحد ؛ في المأساة ، هناك مؤامرة واحدة وخاتمة واحدة (في الكوميديا ، يُسمح ببعض الانحرافات مرة أخرى) ؛ تتكون المسرحية من خمسة أعمال ، حيث يشار بوضوح إلى الحبكة والذروة والخاتمة ؛ باتباع هذه القواعد ، ابتكر الكاتب المسرحي عملاً تتكشف فيه الأحداث كما لو كانت في نفس واحد وتتطلب من الأبطال بذل كل قوتهم الروحية.

غالبًا ما أدى هذا التركيز على العالم الداخلي للبطل إلى تقليل الدعائم المسرحية إلى الحد الأدنى: يمكن أداء المشاعر العالية والأفعال البطولية للشخصيات في بيئة مشروطة مجردة. ومن هنا - الملاحظة المستمرة للمأساة الكلاسيكية: "المشهد يصور القصر بشكل عام (قصر طوعي). الوثائق التي وصلت إلينا والتي تميز تنظيم العروض الفردية في فندق Burgundy تقدم قائمة محدودة للغاية من الدعائم المسرحية اللازمة لتنظيم المآسي الكلاسيكية. لذلك ، بالنسبة إلى "Cid" و "Horace" لـ Corneille ، تمت الإشارة فقط إلى كرسي بذراعين ، لـ "Cinna" - كرسي بذراعين ومقعدين ، لـ "Heraclius" - ثلاث ملاحظات ، لـ "Nycomedes" - حلقة ، لـ "Oedipus" - لا شيء سوى قصر مشهد مشروط بشكل عام.

بالطبع ، كل هذه المبادئ ، التي تم تلخيصها في أطروحة Boileau ، لم يتم تطويرها على الفور ، ولكن من السمات أنه في عام 1634 ، بمبادرة من الكاردينال ريشيليو ، تم إنشاء أكاديمية في فرنسا ، كانت مهمتها تجميع قاموس للغة الفرنسية اللغة ، وسميت هذه المؤسسة أيضًا بتنظيم الممارسة الأدبية والنظرية المباشرة. بالإضافة إلى ذلك ، تمت مناقشة أبرز الأعمال الأدبية في الأكاديمية ، وتم تقديم المساعدة لأفضل المؤلفين. تم اتخاذ جميع القرارات من قبل "الأربعين الخالدين" ، حيث كان أعضاء الأكاديمية ، الذين تم انتخابهم مدى الحياة ، نصف احترام ، نصف سخرية. لا يزال بيير كورنيل وجان راسين وجان بابتيست موليير يعتبرون الأبرز ممثلي الكلاسيكية الفرنسية.

ثانيًا. 2.1. الكلاسيكية في أعمال بيير كورنيل ()

بيير كورنيل (مخرج)- أعظم كاتب مسرحي في الكلاسيكية الفرنسية. إن عمله هو نوع من معيار التراجيديا الكلاسيكية ، على الرغم من أن المعاصرين وجهوا إليه اللوم أكثر من مرة لأنه حر للغاية ، من وجهة نظرهم ، في التعامل مع القواعد والأعراف. منتهكًا الشرائع المفهومة ظاهريًا ، جسّد ببراعة الروح ذاتها والإمكانيات العظيمة للشاعرية الكلاسيكية.

ولد بيير كورنيل في مدينة روان الواقعة في شمال غرب فرنسا في نورماندي. كان والده برجوازيًا محترمًا - محامٍ في البرلمان المحلي. في نهاية الكلية اليسوعية ، تم قبول بيير أيضًا في نقابة روان. ومع ذلك ، لم تتحقق مهنة كورنيل القضائية ، حيث أصبح الأدب مهنته الحقيقية.

الإبداع المبكر. ابحث عن صراع مأساوي

كانت التجارب الأدبية الأولى لكورنيل بعيدة كل البعد عن المنطقة التي أصبحت مهنته الحقيقية: كانت هذه أشعارًا شجاعة وقصص مقتطفات ، نُشرت لاحقًا في مجموعة Poetic Mixture (1632).

كتب كورنيل أول فيلم كوميدي له في شعر ، ميليتا ، أو رسائل مجهولة ، في عام 1629. قدمها للممثل الشهير موندوري (لاحقًا الممثل الأول لدور سيد) ، الذي كان يقوم بجولة في ذلك الوقت مع فرقته في روان. وافق موندوري على تقديم الكوميديا للكاتب الشاب في باريس ، وتبع كورنيل الفرقة إلى العاصمة. حقق فيلم "ميليتا" ، الذي برز بحدة على خلفية ذخيرة الكوميديا الحديثة بحداثة ونضارة ، نجاحًا كبيرًا وسرعان ما جعل اسم كورنيل مشهورًا في عالم الأدب والمسرحية.

بتشجيع من نجاحه الأول ، كتب كورنيل عددًا من المسرحيات ، واستمر في الغالب الخط الذي بدأ في ميليتا ، والتي تستند حبكةها إلى علاقة حب معقدة. وفقا للمؤلف نفسه ، عند تأليف ميليتا ، لم يكن حتى يشك في وجود أي قواعد. من عام 1631 إلى عام 1633 ، كتب كورنيل الكوميديا The Widow ، أو The Punished Traitor ، أو The Gallery of the Court ، أو The Rival Friend ، Soubretka ، أو The Royal Place ، أو Mad Lover. تم تنظيمهم جميعًا من قبل فرقة موندوري ، التي استقرت أخيرًا في باريس واعتمدت اسم مسرح ماريه في عام 1634. يتضح نجاحهم من خلال التحيات الشعرية العديدة من زملائهم المهنيين الموجهة إلى Corneille (Scuderi ، Mere ، Rotru). لذلك ، على سبيل المثال ، صاغ جورج سكودري ، الكاتب المسرحي المشهور في ذلك الوقت ، الأمر على النحو التالي: "طلعت الشمس ، واختبأت ، ونجوم."

كتب كورنيل أعمالاً كوميدية "بروح شجاعة" ، أشبعها بتجارب حب سامية وأنيقة ، حيث يظهر تأثير الأدب الدقيق بلا شك. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، تمكن من تصوير الحب بطريقة خاصة تمامًا - كشعور قوي ومتناقض ، والأهم من ذلك أنه متطور.

في هذا الصدد ، تحظى الكوميديا "رويال سكوير" بأهمية خاصة. بطل الرواية ، Alidor ، يتخلى عن الحب من أجل المبدأ: الحب السعيد "يستعبد إرادته". قبل كل شيء ، يقدّر الحرية الروحية التي يخسرها المحبوب حتماً. إنه يخون أنجليكا المخلص والمخلص ، وتذهب البطلة ، المحبطة في الحب والحياة العلمانية ، إلى الدير. الآن فقط يدرك أليدور كم كان مخطئًا وكم كان يحب أنجليكا ، لكن الأوان قد فات. ويقرر البطل أنه من الآن فصاعدًا سينغلق قلبه على المشاعر الحقيقية. لا نهاية سعيدة في هذه الكوميديا ، وهي قريبة من الكوميديا التراجيدية. علاوة على ذلك ، فإن الشخصيات الرئيسية تذكرنا بأبطال المستقبل في مآسي كورنيل: فهم يعرفون كيف يشعرون بعمق وقوة ، لكنهم يعتبرون أنه من الضروري إخضاع العاطفة للعقل ، حتى لو قضوا على أنفسهم بالمعاناة. لخلق مأساة ، يفتقر كورنيل إلى شيء واحد - للعثور على صراع مأساوي حقيقي ، لتحديد الأفكار التي تستحق التخلي عن شعور قوي مثل الحب لهم. في "رويال سكوير" يعمل البطل من أجل نظرية "مجنونة" سخيفة من وجهة نظر المؤلف ، وهو نفسه مقتنع بفشلها. في المآسي ، سترتبط إملاءات العقل بأعلى واجب للدولة ، والوطن ، والملك (بالنسبة لفرنسي القرن السابع عشر ، تم الجمع بين هذه المفاهيم الثلاثة) ، وبالتالي فإن الصراع بين القلب والعقل سيصبح ساميًا للغاية. وغير قابلة للذوبان.

2.2.1.1. مآسي كورنيل. أساس فلسفي

نظرة الكاتب للعالم. مأساة "سيد"

تشكلت نظرة كورنيل للعالم في عهد الوزير الأول القوي للمملكة - الكاردينال الشهير أرمان جان دو بليسيس ريشيليو. لقد كان سياسيًا بارزًا وصعبًا وضع لنفسه مهمة تحويل فرنسا إلى دولة موحدة قوية يرأسها ملك يتمتع بالسلطة المطلقة. خضعت جميع مجالات الحياة السياسية والعامة في فرنسا لمصالح الدولة. لذلك ، ليس من قبيل المصادفة أنه في هذا الوقت كانت تنتشر فلسفة النيوستوية بعبادة الشخصية القوية. كان لهذه الأفكار تأثير كبير على عمل كورنيل ، خاصة خلال فترة خلق المآسي. بالإضافة إلى ذلك ، تم أيضًا نشر تعاليم أعظم فيلسوف - عقلاني القرن السابع عشر ، رينيه ديكارت ، على نطاق واسع.

يعتبر ديكارت وكورنيل في كثير من النواحي نفس النهج لحل المشكلة الأخلاقية الرئيسية - الصراع بين العواطف والعقل ، كمبدأين معاديين وغير قابلين للتوفيق بين الطبيعة البشرية. من وجهة نظر العقلانية الديكارتية ، وكذلك من وجهة نظر الكاتب المسرحي ، فإن أي شغف شخصي هو مظهر من مظاهر الإرادة الذاتية الفردية ، الطبيعة الحسية للإنسان. المبدأ "الأعلى" مطلوب لإلحاق الهزيمة به - العقل الذي يوجه الإرادة البشرية الحرة. ومع ذلك ، فإن انتصار العقل والإرادة على المشاعر يأتي على حساب صراع داخلي حاد ، ويتحول الصدام ذاته بين هذه المبادئ إلى صراع مأساوي.

مأساة "سيد"

ميزات حل النزاعات

في عام 1636 ، عرضت مأساة كورنيل "السيد" في مسرح ماريه ، واستقبلها الجمهور بحماس. كان مصدر المسرحية مسرحية الكاتب المسرحي الإسباني جيلين دي كاسترو "شباب سيد" (1618). تستند المؤامرة إلى أحداث القرن الحادي عشر ، فترة الاسترداد ، والنضال من أجل غزو الأراضي الإسبانية من العرب ، الذين استولوا على شبه الجزيرة الإسبانية في القرن الثامن. بطلها هو شخصية تاريخية حقيقية ، القشتالي هيدالغو رودريجو دياز ، الذي فاز بالعديد من الانتصارات المجيدة على المور ، والتي نال لقب "سيدا" (سيدا). التقطت القصيدة الملحمية "أغنية جانبي" ، التي تم تأليفها في أعقاب الأحداث الأخيرة ، صورة محارب صارم وشجاع وناضج ، من ذوي الخبرة في الشؤون العسكرية ، وقادر على استخدام الماكرة إذا لزم الأمر وعدم ازدراء الفريسة. لكن التطور الإضافي للأسطورة الشعبية حول سايد أدى إلى إبراز القصة الرومانسية لحبه ، والتي أصبحت موضوع العديد من القصص الرومانسية حول سايد التي تم تأليفها في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. لقد خدموا كمواد مباشرة للمعالجة الدرامية للحبكة.

قام كورنيل بتبسيط حبكة المسرحية الإسبانية بشكل كبير عن طريق إزالة الحلقات والشخصيات الصغيرة منها. بفضل هذا ، ركز الكاتب المسرحي كل اهتمامه على الصراع العقلي والتجارب النفسية للشخصيات.

في قلب المأساة يوجد حب الشاب رودريغو ، الذي لم يمجد نفسه بعد بمآثره ، وزوجته المستقبلية خيمينا. كلاهما من أنبل العائلات الإسبانية ، وكل شيء سيتزوج. يبدأ الحدث في اللحظة التي ينتظر فيها آباء رودريجو وخيمينا أي منهم سيعينه الملك كمعلم لابنه. اختار الملك دون دييغو ، والد رودريغو. يعتبر دون جورمز - والد خيمينا - نفسه مستاءً. يمطر خصمه باللوم. اشتعلت الشجار ، حيث قام دون جورمز بصفعة على وجه دون دييغو.

من الصعب اليوم تخيل الانطباع الذي تركه هذا على جمهور المسرح الفرنسي في القرن السابع عشر. ثم لم يكن من المعتاد إظهار الإجراء على المسرح ، فقد تم الإبلاغ عنه كحقيقة حدثت. بالإضافة إلى ذلك ، كان يعتقد أن صفعة على الوجه مناسبة فقط في كوميديا "منخفضة" ، مهزلة ، وينبغي أن تسبب الضحك. يكسر كورنييل التقاليد: في مسرحيته ، كانت الصفعة على الوجه هي التي تبرر تصرفات البطل الإضافية ، لأن الإهانة التي تعرض لها والده كانت فظيعة حقًا ، والدم وحده هو الذي يمكن أن يغسلها بعيدًا. يتحدى دون دييجو الجاني في مبارزة ، لكنه كبير في السن ، وهذا يعني أن على رودريجو الدفاع عن شرف العائلة. يتم تبادل الملاحظات بين الأب والابن بسرعة كبيرة:

دون دييجو: رودريغو ، ألست جبانًا؟

رودريغو: أعطيك إجابة واضحة

شيء واحد يزعجني:

أنا ابنك.

دون دييجو: الغضب مطمئن!

ترجمة يو بي كورنيف).

من الصعب ترجمة الملاحظة الأولى إلى اللغة الروسية. في الفرنسية ، يبدو الأمر مثل "Rodrique، as-tu du Coeur؟". كلمة "كور" التي استخدمها دون دييغو تعني "القلب" و "الشجاعة" و "الكرم" و "القدرة على الانغماس في حماسة المشاعر". لا تترك إجابة رودريجو أدنى شك في مدى أهمية مفهوم الشرف بالنسبة له.

بعد أن أبلغ ابنه بمن سيبارز ، غادر دون دييغو. وبقي رودريغو مرتبكًا ومنسحقًا وحيدًا وينطق المونولوج الشهير - ومن المعتاد تسميته "مقاطع رودريجو" (ت ١ ، يافل. السادس). هنا ينحرف كورنيل مرة أخرى عن القواعد المقبولة عمومًا: على عكس الحجم المعتاد للمأساة الكلاسيكية - الشعر السكندري (من اثني عشر مقطعًا ، مع القوافي المزدوجة) ، يكتب في شكل مقاطع غنائية مجانية.

يُظهر كورنيل ما يحدث في روح البطل ، وكيف يتخذ القرار. يبدأ المونولوج برجل مثقل بالثقل الهائل الذي وقع عليه:

مثقوب بسهم غير متوقع

أي صخرة ألقى بصدري ،

مضطهدي الغاضب ،

لقد دافعت عن القضية الصحيحة

مثل المنتقم

لكن للأسف أقسم أن مصيري خاطئ

وأتردد ، وأستمتع بالروح بأمل بلا هدف

تحمل ضربة قاتلة.

لم أنتظر ، أعمتني السعادة القريبة ،

من مصير الخيانة الشرير ،

ولكن بعد ذلك شعر والدي بالإهانة ،

وأهانه والد الكيماني.

كلمات رودريغو مليئة بالعاطفة ، واليأس المفرط ، وفي نفس الوقت فهي دقيقة ومنطقية وعقلانية. هذا هو المكان الذي تأثرت فيه قدرة المحامي كورنيل على بناء خطاب قضائي.

رودريغو مرتبك. سيتعين عليه اتخاذ خيار: رفض الانتقام لوالده ، ليس خوفًا من الموت ، ولكن بدافع حب خيمينا ، أو أن يفقد شرفه وبالتالي يفقد احترام وحب خيمينا نفسها. يقرر أن أفضل مخرج له هو الموت. لكن أن تموت يعني أن تلحق العار بنفسك وتشويه شرف نوعك. نعم ، وخيمينا نفسها ، التي تقدر أيضًا الشرف ، ستكون أول من وصفه بالازدراء. تنتهي المونولوج برجل نجا من انهيار الآمال واستعاد الحزم ، بعد أن قرر فعل ما:

صفي ذهني مرة أخرى.

أنا مدين لوالدي ليس بنفس الطريقة مثل عزيزي ، - أكثر.

سأموت في معركة أو من وجع القلب.

ولكن في عروقي الدم يكون طاهراً!

أعوم نفسي أكثر فأكثر على الإهمال.

دعنا ننتقم قريبا

وبغض النظر عن مدى قوة عدونا ،

دعونا لا نرتكب الخيانة.

ما هذا - إذا كان والدي

بالإهانة -

ما أهان والده شيمنه!

في مبارزة عادلة ، يقتل رودريغو دون جورمز. الآن خيمينا تعاني بالفعل. تحب رودريغو ، لكنها لا تستطيع إلا أن تطالب بالانتقام لوالدها. وهكذا جاء رودريجو إلى خيمينا.

خيمينا: إلفيرا ، ما هذا؟

لا أصدق عيني!

لدي رودريجو!

تجرأ على المجيء إلينا!

رودريغو: سفك دمي

واستمتع أكثر

من خلال الثأر الخاص بك

وموتى.

خيمينا: اخرج!

رودريغو: انتظر!

خيمينا: لا قوة!

رودريغو: فقط أعطني لحظة من فضلك!

خيمينا: اذهب بعيدا أو سأموت!

ينسج كورنيل بمهارة حوارًا كاملاً في إطار آية واحدة من 12 معقدًا ؛ الإيقاع الشعري يملي على الممثلين السرعة والعاطفة التي يجب أن يتم تسليمها لكل سطر من الأسطر القصيرة.

الصراع يقترب من نهاية مأساوية. وفقًا للمفهوم الأخلاقي والفلسفي الأساسي لكورنيل ، فإن الإرادة "المعقولة" ووعي الواجب ينتصر على العاطفة "غير المعقولة". ليس لكورنييل نفسه ، شرف العائلة ليس تلك البداية "المعقولة" غير المشروطة ، والتي يجب على المرء ، دون تردد ، التضحية بمشاعره الشخصية. عندما كان كورنيل يبحث عن توازن جدير بالشعور العميق بالحب ، لم يكن يرى فيه الفخر المغرور للحاشية المغرورة - والد خيمينا ، منزعجًا من حقيقة أن الملك فضل الأب رودريغو عليه. وبالتالي ، فإن فعل الإرادة الذاتية الفردية ، والعاطفة الشخصية التافهة ، لا يمكن أن يبرر تخلي الأبطال الرواقي عن الحب والسعادة. لذلك ، توصل كورنيل إلى حل نفسي ومؤامرة للصراع ، مقدمًا مبدأ فوق شخصي حقًا - وهو أعلى واجب ، قبل أن يتلاشى الحب وشرف العائلة. هذا هو عمل وطني الفذ رودريجو ، الذي يؤديه بناء على نصيحة من والده. الآن هو بطل قومي ومنقذ للوطن الأم. وفقًا لقرار الملك ، الذي يجسد في نظام القيم الكلاسيكي أعلى عدالة ، يجب على خيمينا التخلي عن أفكار الانتقام ومكافأة منقذ الوطن الأم بيدها. إن النهاية "المزدهرة" لـ "Sid" ، التي أثارت اعتراضات من النقد المتحذلق ، والذي نسب المسرحية لهذا السبب إلى النوع "الأدنى" من الكوميديا التراجيدية ، ليست أداة اصطناعية خارجية ، ولا حل وسط من الشخصيات التي تخلت عن السابق أعلن المبادئ. خاتمة "سيد" هي دوافع فنية وطبيعية.

"معركة" حول "Sid"

كان الاختلاف الأساسي بين The Sid والمآسي المعاصرة الأخرى هو حدة الصراع النفسي ، المبني على مشكلة أخلاقية وأخلاقية فعلية. هذا يحدد نجاحه. بعد وقت قصير من العرض الأول ، ظهر مقولة "لا بأس مثل سيد". لكن هذا النجاح أصبح أيضًا سببًا لهجمات الحسد والمسيئين.

كان تمجيد الشرف الإقطاعي الفارس ، الذي أملاه مصدره الإسباني على كورنيل ، غير مناسب تمامًا لفرنسا في ثلاثينيات القرن السادس عشر. تناقض عبادة واجب الأسرة الموروث مع تأكيد الحكم المطلق. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن دور السلطة الملكية نفسها في المسرحية كافياً وانحصر في التدخل الخارجي الرسمي البحت. إن شخصية دون فرناندو ، "أول ملوك قشتالة" ، كما هو موضح رسميًا في قائمة الممثلين ، قد هبطت تمامًا إلى الخلفية بواسطة صورة رودريغو. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه عندما كتب كورنيل The Cid ، كانت فرنسا تقاتل مبارزات ، شهدت فيها السلطة الملكية مظهرًا لمفهوم الشرف الذي عفا عليه الزمن والذي كان ضارًا بمصالح الدولة.

شاعرية مأساة "سيد"

كان الدافع الخارجي لبداية المناقشة هو قصيدة كورنييل "اعتذار إلى أريست" ، المكتوبة بنبرة مستقلة وتتحدى زملائها الكتاب. متأثرًا بهجوم "المقاطعة المتغطرسة" ، والأهم من ذلك كله النجاح غير المسبوق لمسرحيته ، رد المؤلفان المسرحيان مير وسكوديري - أحدهما برسالة شعرية يتهم كورنيل بالانتحال الأدبي من غيلين دي كاسترو ، والآخر بملاحظات انتقادية على جنب". على الأقل حقيقة أن مجرد اللعب بمعنى لقب كورنيل ("كورنيل" - "غراب") ، يطلق عليه "غراب في ريش الآخرين" ، يشهد على أساليب و حدة الخلافات.

طرح سكوديري في "ملاحظاته" ، بالإضافة إلى انتقاد تأليف وحبكة وشعر المسرحية ، أطروحة حول "لا أخلاقية" البطلة ، التي وافقت في النهاية على الزواج (وإن كان بعد عام) من قاتل والدها.

انضم العديد من الكتاب المسرحيين والنقاد إلى Scuderi و Mere. حاول البعض أن ينسب نجاح Cid إلى مهارات التمثيل لموندوري ، الذي لعب دور رودريجو ، واتهم آخرون كورنيل بالجشع ، مستاؤون من حقيقة أنه نشر Cid بعد وقت قصير من العرض الأول ، وبالتالي حرم فرقة موندوري من الإنتاج الحصري للفيلم. العب. كانت الاتهامات بالسرقة الأدبية حريصة بشكل خاص على العودة ، على الرغم من أن استخدام المؤامرات التي تمت معالجتها مسبقًا (على وجه الخصوص ، القديمة) لم يكن مسموحًا به فحسب ، بل تم تحديده مباشرة من خلال القواعد الكلاسيكية.

في المجموع ، ظهر أكثر من عشرين مقالًا مؤيدًا ومعارضًا للمسرحية خلال عام 1637 ، مما يشكل ما يسمى بـ "معركة حول سيد" ("لا باتيل دو سيد").

وقدمت الأكاديمية الفرنسية مرتين إلى ريشيليو لمراجعة القرار بشأن "سيد" ، ورفضه مرتين ، حتى أخيرًا لم ترضِ الطبعة الثالثة التي جمعها سكرتير الأكاديمية شابلن الوزير. نُشر في بداية عام 1638 تحت عنوان "رأي الأكاديمية الفرنسية في الكوميديا التراجيدية" سيد ".

مع ملاحظة المزايا الفردية للمسرحية ، تعرضت الأكاديمية لانتقادات شديدة جميع الانحرافات عن الشعرية الكلاسيكية التي قام بها كورنيل: طول العمل ، الذي يتجاوز الأربع وعشرين ساعة المنصوص عليها (من خلال الحساب المتحذلق ، ثبت أن هذه الأحداث يجب أن يستغرق ما لا يقل عن ستة وثلاثين ساعة) ، خاتمة سعيدة ، غير مناسبة في المآسي ، مقدمة قصة ثانية تنتهك وحدة العمل (الحب غير المتبادل لابنة الملك ، إنفانتا ، لرودريغو) ، واستخدام مجاني شكل ستروفي من المقاطع في مونولوج رودريغو ، وانتقاء الكلمات والتعبيرات الفردية الأخرى. كان اللوم الوحيد على المحتوى الداخلي للمسرحية هو تكرار أطروحة سكوديري حول "لا أخلاقية" خيمينا. كانت موافقتها على الزواج من رودريغو مخالفة ، وفقًا للأكاديمية ، لقوانين الاحتمالية ، وحتى إذا تزامنت مع حقيقة تاريخية ، فإن هذه "الحقيقة شائنة بالنسبة للحس الأخلاقي للمشاهد ويجب تغييرها". لا يمكن للأصالة التاريخية للحبكة في هذه الحالة أن تبرر الشاعر ، لأن "... العقل يجعل خاصية الشعر الملحمي والدرامي هي المقبول على وجه التحديد ، وليس الحق ... هناك مثل هذه الحقيقة البشعة ، صورة التي يجب تجنبها من أجل مصلحة المجتمع ... ".

شاعرية مأساة "سيد"

على خلفية العقيدة الكلاسيكية التي تطورت بحلول ذلك الوقت ، بدت مسرحية "Sid" حقًا وكأنها مسرحية "خاطئة": حبكة من القرون الوسطى بدلاً من حبكة أثرية إلزامية ، وحركة مفرطة مع أحداث وتحولات غير متوقعة في مصير أبطال (حملة ضد المغاربة ، المبارزة الثانية بين رودريجو ودون جيمينا في حب سانشو) ، الحريات الأسلوبية الفردية ، والصفات الجريئة والاستعارات التي تنحرف عن shtup المقبولة عمومًا - كل هذا وفر أرضية وفيرة للنقد. لكن هذه السمات الفنية للمسرحية ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأساسها الفلسفي ، هي التي حددت حداثة المسرحية وجعلت ، خلافًا لجميع القواعد ، المؤسس الحقيقي للدراما الكلاسيكية الفرنسية "سيدا" ، وليس مجرد مأساة "سوفونيسبا". "كتب قبل ذلك بوقت قصير حسب مقتضيات الشعر الكلاسيكي".

ومن المميزات أن هذه السمات نفسها "أنقذت" فيلم "The Sid" من النقد المدمر الذي تعرض له لاحقًا ، في عصر الرومانسية ، كل الدراماتورجيا الكلاسيكية. كانت هذه الميزات التي قدّرها الشاب بوشكين في مسرحية كورنييل ، حيث كتب إلى إن. ن. رايفسكي في عام 1825: "عباقرة المأساة الحقيقيون لم يهتموا أبدًا بالمصداقية. شاهد كيف تعامل كورنيل بمهارة مع سيد: "آه ، هل تريد الامتثال للقواعد حوالي 24 ساعة؟ لو سمحت!" - وتراكمت الأحداث لمدة أربعة أشهر!

كانت المناقشة حول "Sid" مناسبة لصياغة واضحة للقواعد الكلاسيكية ، وأصبح "رأي الأكاديمية الفرنسية حول Side" أحد البيانات النظرية البرنامجية للكلاسيكية.

2.2.1.3. المآسي السياسية لكورنيل

بعد ثلاث سنوات ، ظهر هوراس وسينا ، أو رحمة أغسطس (1640) ، وهو ما يمثل ظهور هذا النوع من المأساة السياسية. بطل الرواية رجل دولة أو شخصية عامة يجب عليه الاختيار بين الشعور والواجب. في هذه المآسي ، تلبس المشكلة الأخلاقية والأخلاقية الرئيسية بشكل أيديولوجي أكثر تميزًا: لم يعد التنازل الرواقي عن المشاعر والمصالح الشخصية الفردية يمليها الشرف القبلي ، بل واجب مدني أعلى - خير الدولة. يرى كورنيل التجسيد المثالي لهذه الرواقية المدنية في تاريخ روما القديمة ، والتي شكلت أساس مؤامرات هذه المآسي. تمت كتابة كلتا المسرحتين بما يتفق بدقة مع قواعد الكلاسيكية. يستحق هوراس اهتماما خاصا في هذا الصدد.

يتوافق موضوع تشكيل أقوى قوة في تاريخ العالم - روما - مع عصر ريشيليو ، الذي سعى إلى تعزيز القوة القوية للملك الفرنسي. استعار كورنيل حبكة المأساة من المؤرخ الروماني تيتوس ليفي ويشير إلى الفترة الأسطورية لـ "الملوك السبعة". ومع ذلك ، في الكاتب المسرحي الفرنسي ، يخلو من النغمات الملكية. تظهر الدولة هنا كنوع من المبادئ المجردة والمعممة ، كقوة أعلى تتطلب طاعة وتضحية لا ريب فيها. بالنسبة إلى كورنيل ، فإن الدولة هي ، أولاً وقبل كل شيء ، حصنًا وحماية للصالح العام ، فهي لا تجسد تعسف المستبد المستبد ، بل الإرادة "المعقولة" التي تقف فوق الأهواء والعواطف الشخصية.

كان السبب المباشر للصراع هو المواجهة السياسية بين روما ومنافستها الأكبر ، مدينة ألبا لونجي. يجب تحديد نتيجة هذا الصراع من خلال قتال واحد بين الأشقاء الثلاثة من عائلة هوراتي الرومانية والإخوة الثلاثة كورياتي - مواطني ألبا لونجا. تكمن حدة هذه المواجهة في حقيقة أن عائلات الخصوم مرتبطة بعلاقات قرابة وصداقة مزدوجة: أحد هوراتي متزوج من أخت كورياتي سابينا ، وإحدى الكورياتي مخطوبة لأخت هوراتي كاميلا. إن هذين الخصمين هما اللذان يظهران في المأساة ، اللذان يجدان نفسيهما ، بسبب الروابط الأسرية ، في قلب صراع مأساوي.

سمح هذا الترتيب المتماثل للشخصيات لكورنيل بمقارنة الاختلاف في سلوك وتجارب الشخصيات ، الذين واجهوا نفس الاختيار المأساوي: يجب على الرجال الدخول في مبارزة مميتة ، متناسين الصداقة والقرابة ، أو أن يصبحوا خونة وجبناء. لا محالة على المرأة أن تحزن على أحد هذين الشخصين العزيزين - زوج أو أخ.

من المميزات أن كورنيل لم يؤكد على هذه النقطة الأخيرة. في هذه القصة ، لا يهتم على الإطلاق بالصراع بين روابط القرابة والحب الذي يحدث في روح البطلات. ما كان في "سيد" هو جوهر الصراع النفسي ، في "هوراس" يتراجع إلى الخلفية. علاوة على ذلك ، لم تُمنح بطلات "هوراس" "حرية الاختيار" التي حددت الدور الفعال للكيمين في تطوير العمل الدرامي. من قرار سابينا وكاميلا ، لا شيء يمكن أن يتغير - يمكنهم فقط الشكوى من القدر والانغماس في اليأس. ينصب الاهتمام الرئيسي للكاتب المسرحي على مشكلة أكثر عمومية: حب الوطن أو التعلق الشخصي.

يعتبر المشهد الثالث من الفصل الثاني محوريًا من حيث التكوين ، عندما يتعرف هوراس وكورياتيوس على الاختيار المشرف الذي وقع في أيديهم - لتقرير مصير مدنهم في قتال واحد. هنا ، تظهر الطريقة المميزة لكورنيل بشكل واضح: صراع وجهات النظر المتعارضة ، وجهتا نظر للعالم ، نزاع يدافع فيه كل من المعارضين عن موقفه.

جاري الكتابة

CHIMENA (الاب Chimene) - بطلة مأساة P. Corneille "Sid" (1636 ؛ الإصدار الثاني - 1660). النموذج الأولي التاريخي: Dona Ximena ، ابنة Don Gomez ، كونت Gormas ، لاحقًا زوجة Don Rodrigo Diaz de Bivar ، الملقب بـ Cid (القرن الحادي عشر). في مأساة كورنيل ، X. شخصية معاناة تتحمل العبء الأخلاقي والنفسي الرئيسي. تم القبض عليها في وضع غامض (الحبيب قتل والدها في مبارزة) ، تطلب X إعدام القاتل من الملك. إنها تدرك أن رودريغو ، دفاعًا عن شرف والديه في مبارزة ، كان يؤدي واجبه العائلي حتى يصبح أكثر استحقاقًا لحبيبته. في الوقت نفسه ، تواجه البطلة مشاعر معقدة. إنها معجبة ببسالة وشجاعة رودريغو الروحية ، الذي انتصر على شغفه الأناني وتمكن من أن يصبح بطلاً قومياً في غضون ساعات. لكنه لا يستطيع أن يغفر "خيانة" حبيبته لعالمهم السابق ، حيث كان رودريجو "فارس شيمينا" ، وليس "درع الوطن". بالنسبة للبطلة ، فإن الفكرة مكروهة ، بعد أن سلبها حبيبها الشاب رودريجو ، تم منحها سيد كتعويض. إن خطأ رودريجو في X. هو بالتحديد أنه أصبح سيد وبالتالي تخلى عن كمال الوجود الشخصي. وعالم الدولة الاجتماعي ، الذي تنتمي إليه الحبيبة الآن ، كما هو الحال مع بطلات كورنيل الأخريات (كاميلا في "هوراس") ، هو تجريد غير مفهوم. إذا كان موضوع رودريغو هو البحث عن الانسجام بين الفرد والعالم الاجتماعي ، فإن X. يجسد الاحتجاج على الحاجة إلى قياس المفاهيم المذكورة أعلاه. وبهذا المعنى ، فإن بطلة Corneille هي شخصية باروكية تمامًا ، وصراعها مع Rodrigo هو نوع من اكتشاف حدود الانسجام الكلاسيكي "الجديد" بين الشخصي والاجتماعي. لفت الموقف العاشر انتباه الباحثين منذ بداية تاريخ "سيد". اتهم معاصرو كورنيل البطلة بالفجور ، معتقدين أنها "تتصرف كمحب أكثر من كونها ابنة". في الدراسات الجذرية الحديثة (O. Nadal و S. Dubrovsky وآخرون) ، يمكن للمرء أن يجد توبيخًا لـ X. لعدم ثباته. في هذه الأثناء ، X. هي صورة شبه رومانسية ، وموضوع البطلة ، التي تكافح مع نفسها ، وتتغلب على نفسها ، تثير الجمهور في كثير من الأحيان أكثر من قصة سيد الكامل الأخلاقي الذي لا تشوبه شائبة. يمكننا القول أن X. لا تتوقع فقط بطلات كورنيل اللاحقات ، ولكن أيضًا نساء راسين المضطربات والماكرات والمتمردات. كانت مادموزيل فيلير أول ممثلة لدور X في العرض الأول لفيلم "Cid" على مسرح "ماري" في شتاء 1636/37. من بين الفنانين المشهورين لدور X. - ماريا كاساريس ، التي لعبت جنبًا إلى جنب مع جيرارد فيليب (1951).

بيير كورنيل (1606-1684) - شاعر وكاتب مسرحي فرنسي ، مؤلف أعظم عمل كلاسيكي ، مسرحية "سيد" ، التي أصبحت ذروة عمله.

الشخصيات:
دون فرناندو ، أول ملوك قشتالة
دونا أوراكا ، انفانتا من قشتالة.
دون دييجو ، والد دون رودريجو.
دون جوميز ، كونت جوميز ، والد خيمينا.
دون رودريجو ، عاشق خيمينا.
دون سانشو واقع في حب خيمينا.
دون أرياس ، دون ألونسو - نبلاء قشتالة
خيمينا ، ابنة دون جوميز.
ليونور ، معلم إنفانتا.
Elvira ، مدرس Chimene.
صفحة.
أبنة ملك أسباني أو برتغالي.

النوع "سيدا" - الكوميديا التراجيدية، (أي مأساة بنهاية سعيدة). رسمها كورنيل عام 1636. بطل الرواية في المسرحية هو دون رودريغو ، الذي كان يسمى سيد لجدارة عسكرية. في الفصل الأول من المسرحية ، كان هناك شجار بين الكونت جوميز ودون دييغو ، حيث صفع الكونت دييغو. يرفض جوميز القتال ، ولا يعتبر الرجل العجوز خصمًا جديرًا. ثم طلب دييغو من ابنه أن يغسل إهانتهم بدماء الجاني. رودريجو مرتبك:

"لحسن الحظ ، كنت قريبًا جدًا في النهاية ، -أوه ، أقدار الخيانة الشريرة! -وفي تلك اللحظة كان والدي يشعر بالإهانة ،وكان الجاني والد شيمن.أنا مكرس للحرب الداخلية.محبتي وشرفي في النضال الذي لا يمكن التوفيق فيه:دافع عن والدك ، فترك الحبيب!

في الفصل الثاني ، يطلب الملك من الكونت أن يعتذر لدييجو ، لكن بعد فوات الأوان: يذهب رودريجو وجوميز إلى مبارزة. تواجه خيمينا أيضًا خيارًا بين الشعور والواجب ، ومع ذلك اختارت الدفاع عن شرف والدها المتوفى:

"عاقب الشاب الأحمق بشجاعة:لقد أخذ حياة من احتاج إلى التاج ؛حرم ابنته من أبيه.

في الفصل الثالث ، يقتل رودريجو نفسه ويتوب إلى خيمينا:

"بعد أن أعدم الجاني ، أذهب بنفسي إلى الإعدام.القاضي هو حبي ، القاضي هو جيمينا الخاص بي.لكسب عداوتها أسوأ من الخيانة ،وأتيت لأكسب ، كإرواء العذاب ،حكمك من شفاه حلوة وموت من ايادي حلوة ".

لكن Infanta يثنيه عن هذا الاجتماع. تعترف خيمينا لها بأنها تحب رودريغو ، وبعد أن انتقمت من نفسها ، سوف تموت. ثم يخرج قاتل والدها ويعرض عليها قتله بنفس السيف ، لكن خيمينا تعتمد على الملك. في هذا الوقت ، هاجم المغاربة إشبيلية. يعرض دييغو على ابنه لقيادة الفريق. في الفصل الرابع ، يعود رودريجو كبطل. الملك مسرور بعمله. تعلن خيمينا أنها سوف تتزوج من ينتقم من والدها. قرر سانشو ، الذي كان يحبها منذ فترة طويلة ، القتال. في الفصل الخامس ، يعود سانشو ويقول إن رودريغو أخرج السيف من يديه ، لكنه لم يقتل الشخص الذي يحمي خيمينا. ثم أعطى الملك خيمينا سنة "جفف الدموع"، وسيقوم رودريجو بأداء مآثر في الوقت الحالي:

"ثق في نفسك ، في الكلمة الملكية ؛شيمينا مستعدة لمنحك قلبها مرة أخرى ،وتهدئة الآلام التي لم تحل فيهاتغيير الأيام سوف يساعد سيفك وملكك!

"Sid" لبيير كورنيل كعمل كلاسيكي

ما هي الكلاسيكية؟ باختصار

نشأت الكلاسيكية في فرنسا في نهاية القرنين السابع عشر والثامن عشر. بيان هذا النوع هو عمل Boileau "Poetic Art". الصراع الرئيسي في الكلاسيكية هو الصراع بين الشعور والواجب. في الوقت نفسه ، يجب على الأبطال دائمًا الاختيار برؤوسهم وليس بقلوبهم.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية في مثال مسرحية "Sid":

يجب أن يكون البطل هو نفسه دائمًا. في المسرحية ، تختار الشخصيات الواجب وتتبعها حتى النهاية. المفهوم البطولي في مسرحية "سيد" يوحي بأن على رودريجو أن يتغلب على الصوت غير المعقول للمشاعر في نفسه ، وهذا ما يجعله "سيد" ، وليس الانتصار على المور. انتصاره الرئيسي هو تفوق الإرادة والعقل على العواطف.

- وحدة الشكل والمضمون ولكن الدور الرئيسي يلعبه المحتوى.

- الكوميديا التراجيدية مكتوبة في شعر بلغة واضحة ودقيقة ، دون الإفراط في الاستعارات.

"يجب على البطل دائمًا اختيار الواجب على الشعور. إنه مدفوع بالعقلانية وليس النبضات الرومانسية. في مسرحية "Sid" يتبع كلا البطلين الواجب ، يظهر كورنيل مدى صعوبة هذا الاختيار بالنسبة لهما. إنهم يضحون بالسعادة من أجل الواجب ، لكن في النهاية يمنحهم المؤلف الأمل في نهاية سعيدة كمكافأة.

الدراما مبنية على أحداث تاريخية حقيقية. رودريجو دياز هو شخصية حقيقية كان بطل Reconquista. صورة سيد ليست شخصية خيالية.

- يجب أن يكون عدد الأفعال فرديًا تمامًا (3.5 ، نادرًا 7). هناك 5 أعمال في مسرحية "سيد" لكورنيل.

- إشكاليات "The Sid" تتلاءم تمامًا مع الذخيرة الكلاسيكية في ذلك الوقت: صراع المشاعر والواجب ، والعقل والقلب ، العام والشخصي.

حكم الثالوث في الكلاسيكية على مثال مسرحية كورنيل "سيد":

- أماكن. تجري كل الأحداث في مكان واحد - مدينة إشبيلية ، التي لها تفسير غامض ، لأن هذا مشهد ممتد من الحركة.

- زمن. وفقًا لشرائع الكلاسيكية ، يجب ألا يستمر العمل أكثر من يوم واحد. تجري المسرحية على مدار يومين. في اليوم الأول كان هناك شجار بين الكونت ودييجو ، في الليل يهاجم المغاربة المدينة ، وفي اليوم التالي يعطي الملك خيمينا يد وقلب رودريجو.

- أجراءات. خلال المسرحية ، قصة واحدة ، يجب أن يتطور صراع واحد. تم كسر القصة من خلال دور ابنة الملك إنفانتا ، التي هي قبل كل شيء تحب دون رودريغو.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

ثانيًا. 2.1. الكلاسيكية في أعمال بيير كورنيل ()

"Sid" لبيير كورنيل كعمل كلاسيكي

ما هي الكلاسيكية؟ باختصار

الملامح الرئيسية للكلاسيكية في مثال مسرحية "Sid":

حكم الثالوث في الكلاسيكية على مثال مسرحية كورنيل "سيد":

اختيار المحرر