بغض النظر عن مدى تعاستي وعمقتي ، هناك دائمًا تناغم هادئ ونقي وموسيقى بداخلي.

فنسنت فان غوغ

لفترة طويلة كان مشغولاً بالتفكير في المشاكل المستعصية على الحل في المجتمع الحديث وكما كان من قبل يكافح مع لطف قلبه وطاقته التي لا تنضب. لم تذهب جهوده عبثًا ، لكنه على الأرجح لن يعيش ليرى آماله تتحقق ، لأن الأوان سيكون قد فات عندما يفهم الناس ما يريد أن يقوله بلوحاته. إنه من أكثر الفنانين تقدمًا ومن الصعب جدًا فهمه ، حتى بالنسبة لي ، على الرغم من حقيقة أننا قريبون جدًا. إنه يفكر في أشياء كثيرة: ما هو هدف الشخص ، وكيف ينظر إلى العالم من حولك ، ولكي يفهم ما يحاول قوله ، يجب على الشخص أن يحرر نفسه حتى من التحيزات الطفيفة. ومع ذلك ، أنا متأكد من أنه سيتم التعرف عليه عاجلاً أم آجلاً. أجد صعوبة في تحديد متى.

ثيو (شقيق فان جوخ)

متحف فان جوخ في أمستردام. مبنى حديث مكون من ثلاثة طوابق مزروعة بأشجار ساكورا جنبًا إلى جنب. غالبًا ما رسم فان جوخ هذه الأشجار.

يبدو أن السماء تردد صدى الفروع المستقيمة لساكورا

من بعيد ، يمكنك بالفعل تخمين أن هذا المبنى هو متحف فان جوخ. هناك طابور طويل من الناس في المتحف.

المتاحف من ثلاثة طوابق. كثير من الناس. لكن لا أحد يبتسم. وجوه الناس إما متعبة أو تجاربهم مرئية ، وبعضهم لديهم مشاعر غير مفهومة بالنسبة لهم ويسمحون لهم بذلك. على الجانب الآخر من الشارع من متحف فان جوخ ، يوجد متحف آخر ، متحف ريجكس ، حيث يتم عزف الموسيقى الكلاسيكية وزوار المتحف لديهم وجوه متحمسة.

لكن متحف فان جوخ مختلف. هناك المزيد من المشاعر هنا ولا تتعلق بالفرح على الإطلاق.

يحتوي هذا المتحف على زهور عباد الشمس الشهيرة ولوحة أخرى أذهلتني بشكل خاص. هذا هو آخر عمل لفان جوخ ، ويتفيلد مع الغربان. يقع في الطابق الثالث ، في نهاية المعرض. هذا هو آخر عمل لفان جوخ. وكانت هي التي لفتت انتباهي.

اعتدت على الصورة ، أحاول أن أصبح هيكلها ، كما علمنا ليوبوف ميخائيلوفنا.

أول ما يجذب الانتباه هو البقعة. حقل القمح. مثيرة ، مضطربة ، قلقة. اتجاه حركة الأذنين غير واضح ، يبدو أنهما يتعجلان. ضربات صفراء ، ثقيلة ، متعددة الاتجاهات.

الغربان السوداء كأنها ظهرت فجأة ولم تكن في الصورة. سماء زرقاء داكنة مشؤومة. يبدو أن هذه السماء الزرقاء القاتمة تمتص المناطق المضيئة من السماء وقريبًا ستصبح السماء كلها مظلمة وقاتمة. يتناقض اللون الأصفر بشكل كبير مع هذا اللون الأزرق الداكن.

أو ربما ، على العكس من ذلك ، تعطي المناطق المضيئة الأمل؟

وأخيرًا ، الطريق ، متعرج ، بني محمر ، مثل العضلات العارية بدون جلد. في النهاية ، لا يمكنك العيش لفترة طويلة ، فأنت بحاجة إلى الحماية ، وتحتاج إلى الجلد للبقاء على قيد الحياة. لكنها ليست كذلك. هذا جنون. لا يمكنك أن تعيش هكذا.

كل فنان يرسم "بدمه".

هاينريش ولفلين

في لوحته ، فان جوخ لا يصور ظاهرة طبيعية ، فهو يخبرنا عن حالته الخاصة ، ويكشف عن مشاعره من خلال الصور التي اختارها. نتواصل مع روحه ونعرف ألمه النفسي ، من خلال الصور التي تنقلها إليه ، وهو يعيش حالته.

إن الحركة الدقيقة ليد السيد ، التي تهدف إلى خلق مسحة فطرية ثقيلة ، تنقل إلينا الحالة المتوترة لكل خلية من جسده. من خلال هذا التباين الدراماتيكي بين الأزرق والأصفر ، لدينا أيضًا توتر داخلي.

هذا عمل فني عظيم ، لأنه يحتوي على كمية هائلة من القوى الروحية. هذه القوة تخترقنا ، ولدينا الفرصة لنشعر بألمه العاري.

بالنظر إلى هذه الصورة ، نتعلم أن نكون على دراية بالرمي الداخلي القوي والبحث الداخلي عن حقيقة الفنان العظيم.

المعاناة يمكن تصويرها. من خلال المؤامرة ، من خلال اللون ، طابع السكتة الدماغية.

على ما يبدو ، كانت فكرة نقل الدولة هي ما أراد فان جوخ نقله عندما كتب إلى شقيقه ثيو أنه وجد شكلاً فنيًا سيبدأ فهمه في المستقبل.

ينقل إلينا فان جوخ من خلال حالته ، من خلال الشكل واللون ، مقدار الحياة والموت بجانب بعضهما البعض.

في عمله لا يوجد مكان "للاسترخاء" ، والمشاعر الإيجابية مع كأس من النبيذ والتمتع بالحياة. لا مكان فيه لابتسامة يقولون "كل شيء في الحياة على ما يرام".

صورته مختلفة تماما.

الألم والارتباط بشيء أعلى من خلال هذا الألم.

"مذكرة الانتحار" - هذا ما يسميه النقاد هذه الصورة. بعد العمل على هذه اللوحة ، انتحر فان جوخ.

في هذه الحالة ، لم يستطع الاستمرار في الحياة ، بالنسبة له كانت بالفعل لا تطاق. في حالة الإجهاد المفرط ، يصعب الاستمرار في العيش ، لأنه لا يوجد أمان ، ولا يوجد "جلد" ، و "العضلات" عارية ، ومن المستحيل جسديًا أن تعيش هكذا. بعد كل شيء ، يجب على الجلد حماية العضلات.

كيف يمكننا أن نفهم هذه الحالة التي قد لا نكون قادرين على فهمها في الحياة العادية؟

الجواب: "من خلال الفن ، من خلال الشعور".

كما علمنا ليوبوف ميخائيلوفنا ، "من المهم أن نصبح هذا الطريق ، هذا اللون ، هذا الهيكل ، ومن ثم هناك فرصة للعيش في اللحظة التي لا تُمنح للعيش في الحياة اليومية".

هذه هي الطريقة التي نصبح بها أكثر ثراءً روحيًا ، وأكثر تنوعًا ، هكذا يوقظنا البحث الداخلي عن الحقيقة.

في الحياة ، نحتاج إلى تجربة مشاعر مختلفة. لكن هل نحن منفتحون على هذه المشاعر؟

أم أننا ما زلنا نخاف من هذا العري والألم؟ ربما ما زلنا ننغلق على أنفسنا عنهم ولا نشعر كيف أصبحت أجسادنا مقيدة أكثر فأكثر ، ومشاعرنا مقيدة أكثر فأكثر.

أفهم الآن ما أراد ليوبوف ميخائيلوفنا أن ينقله إلينا ، حيث يخبرنا أن فهم الفن هو عمل روحي لم نتعود عليه بعد ، وأن الفن ليس مفتوحًا للجميع ، ونحن بحاجة إلى محاولة فهمه شيئًا فشيئًا. ، وبعد ذلك سيبدأ في الانفتاح أمامنا.

فان جوخ "حقل القمح مع الغربان"

نشر عدد يناير من مجلة "ميركيور دو فرانس" في عام 1890 أول مقال متحمس للنقد حول لوحة فان جوخ "الكروم الأحمر في آرل" بتوقيع ألبرت أورير.

أدى عمل Van Gogh الشاق وأسلوب حياته المشاغب (سوء استخدام الأفسنتين) في السنوات الأخيرة إلى ظهور نوبات من المرض العقلي. تدهورت صحته ، ونتيجة لذلك ، انتهى به المطاف في عيادة للمرضى العقليين في آرل (الأطباء قاموا بتشخيص صرع الفص الصدغي) ، ثم في سان ريمي دي بروفانس (1889-1890) ، حيث التقى بالدكتور جاشيه. (فنان - هواة) ، و Auvers-sur-Oise ، حيث حاول الانتحار في 27 يوليو 1890. خرج في نزهة مع أدوات الرسم ، أطلق النار على نفسه بمسدس في منطقة القلب (اشتراه لإخافة قطعان الطيور أثناء العمل في الهواء الطلق) ، ثم وصل بشكل مستقل إلى المستشفى ، حيث بعد 29 ساعة من وجوده. جريحًا ، توفي بسبب نزيف الدم (الساعة 1:30 من صباح 29 يوليو 1890). في أكتوبر 2011 ، ظهرت نسخة بديلة من وفاة الفنان. اقترح مؤرخا الفن الأمريكيان ستيفن نايفة وغريغوري وايت سميث أن فان جوخ أصيب برصاص أحد المراهقين الذين كانوا يرافقونه بانتظام في مؤسسات الشرب.

وفقًا لأخيه ثيو ، الذي كان مع فينسنت في لحظاته الفانية ، كانت الكلمات الأخيرة للفنان: La tristesse durera toujours ("الحزن سيستمر إلى الأبد"). دفن فينسينت فان جوخ في أوفير سور واز. بعد 25 عامًا (في عام 1914) ، دفنت رفات أخيه ثيو بالقرب من قبره.

بعد المعرض الأول للوحات في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر ، نمت شهرة فان جوخ بشكل مطرد بين الزملاء ومؤرخي الفن والتجار وجامعي التحف. بعد وفاته ، تم تنظيم معارض تذكارية في بروكسل وباريس ولاهاي وأنتويرب. في بداية القرن العشرين ، كانت هناك أحداث استرجاعية في باريس (1901 و 1905) ، وأمستردام (1905) ، ومعارض جماعية مهمة في كولونيا (1912) ونيويورك (1913) وبرلين (1914). كان لهذا تأثير ملحوظ على الأجيال اللاحقة من الفنانين. بحلول منتصف القرن العشرين ، يُعتبر فنسنت فان جوخ أحد أعظم الفنانين وأكثرهم شهرة في التاريخ. في عام 2007 ، قامت مجموعة من المؤرخين الهولنديين بتجميع قانون التاريخ الهولندي للتعليم المدرسي ، حيث تم وضع فان جوخ كواحد من خمسين موضوعًا ، جنبًا إلى جنب مع رموز وطنية أخرى مثل رامبرانت ومجموعة فن الأسلوب.

يعتبر فنسنت فان جوخ رسامًا هولنديًا عظيمًا كان له تأثير قوي جدًا على الانطباعية في الفن. تم تكييف عناصر أسلوب Van Gogh من قبل مجموعة واسعة من الفنانين ، بما في ذلك Willem de Kooning و Howard Hodgkin و Jackson Pollock. قام Fauves بتوسيع نطاق اللون وحرية استخدامه ، كما فعل التعبيريون الألمان لمجموعة Die Brücke وغيرهم من الحداثيين الأوائل. فن فان جوخ ما بعد الانطباعية

في عام 1957 ، كتب الفنان الأيرلندي فرانسيس بيكون (1909-1992) سلسلة من أعماله ، بناءً على استنساخ لوحة فان جوخ "الفنان على الطريق إلى تاراسكون" ، والتي تم تدمير أصلها خلال الحرب العالمية الثانية. لم يكن بيكون مستوحى من الصورة نفسها فقط ، التي وصفها بأنها "متطفلة" ، ولكن أيضًا من جانب فان جوخ نفسه ، الذي اعتبره بيكون شخصًا منفجرًا لا لزوم له ، وهو موقف كان له صدى مع مزاج بيكون. كما عرّف الفنان الأيرلندي نفسه بنظريات فان جوخ في الفن واقتبس سطور كتبها فان جوخ في رسالة إلى ثيو مفادها أن "الفنانين الحقيقيين لا يرسمون الأشياء كما هي ... إنهم يرسمونها لأنهم يشعرون بأنهم مثلهم".

من أكتوبر 2009 إلى يناير 2010 ، أقيم معرض مخصص لرسائل الفنانة في متحف فنسنت فان جوخ في أمستردام ، ثم من نهاية يناير إلى أبريل 2010 ، انتقل المعرض إلى الأكاديمية الملكية للفنون في لندن.

فوهة بركان عطارد سميت باسم فان جوخ.

22 فبراير 2012

عام 1890 ، الصيف في أوفيرس. في أوائل يونيو ، جاء ثيو وزوجته وطفله إلى أوفيرس ليوم واحد. يشعر فان جوخ بالسعادة ، على الرغم من مشاكله المالية التي لم تحل. أخبره ثيو أن بعض لوحاته تثير الاهتمام ، لكنها لم تجد مشترين بعد. تكمن مشكلة "فينسنت" في كسب المال من أجل لقمة العيش والطلاء. خلال حياته ، لم يبيع أبدًا أيًا من لوحاته.

1890 ؛ 50x100.5 سم
متحف فان جوخ ، أمستردام

قريباً ، فنسنت الصغير ، ابن ثيو ، يمرض. ثيو نفسه يعاني أيضًا من مرض خطير ، وفي رسالة مؤرخة في 30 يونيو ، يفكر في حياته المستقبلية ، حول رحلة إلى أوفيرز مخطط لها في يوليو مع العائلة بأكملها. على الرغم من كلمات أخيه المطمئنة ، فإن نص الرسالة يترك انطباعًا قويًا على فان جوخ. يبدأ فينسنت في اليأس. شعر ثيو بالتأكيد برد فعل أخيه وكتب: "كن هادئًا واعتنِ بنفسك حتى لا تتعرض لنوع من الحوادث".

في نهاية شهر يوليو ، يأتي أسبوع قضاها فينسنت مع شقيقه في باريس. يتشاجر ثيو وآيو على المال. لكن ثيو كان يرسل المال لأخيه لسنوات عديدة ... فان جوخ ، غاضب ومدمر ، يعود إلى أوفيرس. في 14 يوليو ، كتب ما رآه من نافذة الاحتفال المصاحب للاحتفال بالعيد الوطني. لا توجد صورة ظلية بشرية واحدة في الصورة.

سرعان ما يتلقى فينسنت رسالة طويلة من شقيقه مليئة بالكلمات الدافئة والتأكيدات بأنه يمكنه الاعتماد على مساعدته في المستقبل. يرسم كثيرا مرة أخرى. "جذبتني حقول القمح التي لا نهاية لها ، كبيرة مثل البحر ، باللون الأصفر والأخضر الرقيق."

في 23 يوليو ، كتب فينسنت رسالة إلى ثيو ولم يذكر أنه يفكر في الانتحار. في غضون ذلك ، كان قد اشترى بالفعل مسدسًا. في 27 يوليو ، قرر فان جوخ إجراء مخطط له. في جيبي رسالة غير مكتملة إلى أخي: "أود أن أكتب لك عن أشياء كثيرة ، لكني أشعر أنها غير مجدية ... وإذا كان الأمر يتعلق بعملي ، فقد دفعت ثمنها بحياتي وهذا كلفني نصف عقلي ".

واحدة من آخر اللوحات التي رسمها فان جوخ - "الغربان فوق حقل قمح". تندمج السماء المظلمة المضطربة في وحدة واحدة مع الأرض ، ولا تؤدي ثلاثة طرق إلى أي مكان ، وينحني القمح تحت قوة خارقة للطبيعة ، وتكتب طيور الحداد الحروف "M" على القماش. لا يوجد المزيد من الدوامات ، لا يوجد ترتيب للإيقاع. ضربات الفرشاة القاسية والصعبة تخلق ديناميكية من الفوضى المضطربة على القماش.

"إنها مساحة لا حصر لها من القمح تحت سماء لا تهدأ ، وعندما أنظر إليها أشعر بالحزن والوحدة اللامتناهي." في Crows Over a Wheat Field ، تكون ضربات الفرشاة فوضوية بشكل متزايد وموجهة في جميع الاتجاهات. يستخدم فان جوخ البرونز والمغرة والخضرة والكوبالت والأزرق اللازوردي. يتجمع قطيع من الغربان السوداء خلف الأفق ، مما يعطي السماء عمقًا. نحن نقترب من الفنون الجميلة المجردة.

فان جوخ فنسنت ، رسام هولندي. في 1869-1876 شغل منصب مفوض لشركة فنية وتجارية في لاهاي ، بروكسل ، لندن ، باريس ، في عام 1876 عمل كمدرس في إنجلترا. درس فان جوخ علم اللاهوت ، ومن 1878 إلى 1879 كان واعظًا في منطقة التعدين بورينج في بلجيكا. أدى الدفاع عن مصالح عمال المناجم إلى صراع فان جوخ مع سلطات الكنيسة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تحول فان جوخ إلى الفن ، وحضر أكاديمية الفنون في بروكسل (1880-1881) وأنتويرب (1885-1886).

اتبع فان جوخ نصيحة الرسام أ. موف في لاهاي ، حيث رسم بحماس الناس العاديين والفلاحين والحرفيين والسجناء. في سلسلة من اللوحات والرسومات من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر (Peasant Woman ، 1885 ، متحف Kröller-Müller State Museum ، Otterlo ؛ The Potato Eaters ، 1885 ، مؤسسة فنسنت فان جوخ ، أمستردام) ، مرسومة بمقياس رسومي مظلم ، تم تمييزه بواسطة مؤلم بإدراكه لمعاناة الإنسان ومشاعر الاكتئاب ، يعيد الفنان خلق جو قمعي من التوتر النفسي.

في 1886-1888 ، عاش فان جوخ في باريس ، وحضر استوديوًا فنيًا خاصًا ، ودرس الرسم الانطباعي ، والنقش الياباني ، والأعمال "الاصطناعية" لبول غوغان. خلال هذه الفترة ، أصبحت لوحة فان جوخ فاتحة ، واختفت الألوان الترابية ، وظهرت نغمات زرقاء نقية ، وأصفر ذهبي ، وحمراء ، وديناميكيته المميزة ، كما لو كانت ضربة فرشاة متدفقة ("جسر فوق نهر السين" ، 1887 ، "Daddy Tanguy" ، 1881). في عام 1888 ، انتقل فان جوخ إلى آرل ، حيث تم تحديد أصالة أسلوبه الإبداعي في النهاية. مزاج فني ناري ، دافع مؤلم للتناغم والجمال والسعادة وفي نفس الوقت الخوف من القوى المعادية للإنسان تتجسد إما في المناظر الطبيعية المتلألئة بألوان الجنوب المشمسة ("Harvest. nightmare images (" Night Cafe "، 1888 ، مجموعة خاصة ، نيويورك). ديناميات اللون وضربات الفرشاة في لوحات فان جوخ لا تملأ الطبيعة فقط والأشخاص الذين يسكنونها بالحياة الروحية والحركة (الكروم الأحمر في آرل ، 1888 ، متحف بوشكين ، موسكو) ، ولكن أيضًا الأشياء الجامدة (غرفة نوم فان جوخ في آرل ، 1888 ) ...

صاحب العمل الشاق لفان جوخ في السنوات الأخيرة نوبات من المرض العقلي ، مما أدى به إلى مستشفى للمرضى العقليين في آرل ، ثم إلى سان ريمي (1889-1890) وإلى أوفير سور أويز (1890) ، حيث انتحر. تميّز عمل العامين الأخيرين من حياة الفنان بهوس النشوة ، والتعبير القوي للغاية عن تركيبات الألوان ، والتغيرات المفاجئة في المزاج - من اليأس المحموم والرؤية الكئيبة ("الطريق مع أشجار السرو والنجوم" ، 1890 ، متحف كرولر مولر ، Otterlo) لشعور هائل من التنوير والتهدئة ("المناظر الطبيعية في Auvers بعد المطر" ، 1890 ، متحف بوشكين ، موسكو).

احتلت الطبيعة دائمًا مكانة خاصة في أعمال رسامي المناظر الطبيعية. كان الفنانون حريصون بشكل خاص على تصوير البحر والجبال والمناظر الطبيعية للغابات والحقول التي لا نهاية لها ، بما في ذلك القمح. ومن بين هذه اللوحات في مكان خاص عمل فان جوخ المتميز "حقل القمح مع السرو".

تاريخ الخلق

رسم فان جوخ لوحته في نهاية القرن التاسع عشر. في هذا الوقت ، كان الفنان الكبير في حالة مروعة: في ذلك الوقت كان قد أمضى ما يقرب من عام في مستشفى للأمراض النفسية. لقد سئم السيد من سجنه وهذه اللوحة كانت محاولته للعودة إلى الفن. بدأ Vag Gog في قضاء الكثير من الوقت في الرسم. كان بشكل خاص منجذباً ومهدئاً بصورة الطبيعة. بعد أن بدأ في رسم الحقول (كانت حقول القمح مثيرة للاهتمام بشكل خاص للمؤلف) ، بدأ الفنان في كثير من الأحيان في إضافة الأشجار إلى مؤلفاته. كان يحب بشكل خاص تصوير أشجار السرو.

رمزية

يوضح الخبراء أن السرو أصبح رمزا للحزن والانحطاط بالنسبة للفنان. على الرغم من حقيقة أن قمم أشجار السرو موجهة بشكل مستقيم ، على ساحل البحر الأبيض المتوسط ​​، إلا أن هذه الأشجار تعتبر تقليديًا رمزًا للحزن. كانت أشجار السرو التي صورها الفنان في أواخر الثمانينيات في أعماله. يعزو الباحثون ذلك إلى التجارب العاطفية الصعبة للسيد. علاوة على ذلك ، فإن أشجار السرو هي الأشياء الوحيدة في اللوحة التي يتم تصويرها عموديًا. قام المؤلف بتصويرها بشكل منفصل عن الميدان وأبرزها بلون ساطع بشكل خاص ، مما يخلق تباينًا كبيرًا بين حقل واضح وهادئ والأشجار المنعزلة التي تكافح صعودًا في حالة ضعف.

يُصوِّر الجزء السفلي من القماش حقولًا خفيفة أو قمحًا أو شيلمًا. لدى المرء انطباع بأنهم ينحنيون بسبب هجمة رياح مفاجئة. في الخلفية ، هناك تاجان من خشب السرو يرفرفان مثل اللهب. اعترف الفنان نفسه بأن هذه الأشجار جذقته بشدة. دعاهم عظماء.
يبدو عشب الزمرد متباينًا للغاية مقارنة بحقل القمح. كما قال فان جوخ ، تتطلب مثل هذه المجالات ملاحظة كبيرة من الفنان. إذا نظرت إلى الخطوط العريضة لفترة طويلة ، يمكنك رؤية شجيرات بلاك بيري أو العشب الطويل بين صفوف القمح. لذلك حاول المؤلف تصويرها من الحافة اليمنى من قماشه. في المقدمة ، في أسفل الصورة تمامًا ، يمكنك رؤية السكتات الدماغية التي تصور التوت الناضج على الأدغال.

صور المؤلف السماء في رسوماته بشكل أكثر غرابة. في سماء صافية صافية ، لوحظت تجعيد غير عادي من السحب الأرجوانية. على ما يبدو ، تصور المؤلف أن الطقس السيئ في السماء هو عكس ذلك تمامًا لحقل لا نهاية له هادئ وخالٍ من الهموم ، حيث تتأرجح آذان القمح قليلاً في مهب الريح. إذا نظرت عن كثب إلى السماء ، يمكنك رؤية هلال بالكاد مرئي بين الغيوم الهائجة.

فان جوخ عن لوحته

اعترف السيد مرارًا وتكرارًا أنه صور بشكل خاص المساحات الشاسعة للحقل تحت السماء العالقة. هكذا تجلى في رأيه الحزن والكآبة التي غمرته. يعتقد فان جوخ أن هذه اللوحة البارزة كان من المفترض أن تعبر عما لا يستطيع أن يقوله عن نفسه بالكلمات. بطريقة أو بأخرى ، لا تزال لوحة "حقل القمح مع أشجار السرو" موضع اهتمام مؤرخي الفن والسياح.