Boris Vasilyev baleti. Vladimir Vasiliev

ev / Keçmiş

Bu filmdə Vladimir Vasiliev, fəhlə ailəsindən olan bir uşağın əvvəlcə baletin heyrətamiz dünyasına necə toxunduğunu danışır. Xoreoqrafiya məktəbində təhsil aldığı ilk illər Elena Romanovna Rossu, Bolşoy Teatrının müəllimləri - Mixail Qaboviç, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyaçeslav Qolubin, Elizaveta Gerdt, Aleksey Ermolaevi xatırlayır. Filmdə bolşoy Teatrının rəqqaslarının iştirakı ilə balet parçaları, bir xoreoqrafiya məktəbindəki dərslərin qeydləri daxil edilmişdir.

İlk film

Vladimir Vasilievin əsəri Bolşoy Baletinin ən yaxşı iki dövrünə - L. Lavrovski və Yu Qriqoroviç dövrünə təsadüf etdi. Romeo və Cülyetta Leonid Lavrovskinin böyük yaradıcısı Bolşoy Teatrının baletinə rəhbərlik edəndə teatra gəldi. Tarixçilərin dediyi kimi, "Dram balet dövrü" Lavrovskinin dövrü idi, Bolşoy baletini dünyanın bir neçə onilliklər boyu tutduğu mövqelərə qoymuşdu.

İkinci film.

Leonid Lavrovski heyrətamiz keyfiyyəti ilə diqqət çəkirdi - o çətin dövrlərdə diktator deyildi. Onunla birlikdə xoreoqraflar R. Zaxarov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Jacobson öz böyük kətanlarını yaratdılar. Bütün V. Vasiliev öz işində görüşdü. Vasilievin hekayəsi salnamənin panoraması - balet parçaları və böyük ustaların məşqləri ilə tamamlanır, yalnız bir film tarix üçün qoruyub saxlamışdır.

Üçüncü film

Balet markaları balet sənətini məhv edən şeydir. Musiqili klik yalnız musiqiyə zərər vermir, həm də balet dilinin mənasını pozur. Yuri Qriqoroviç, o cümlədən musiqi baletlərinə vurulanlara qarşı əlçatmaz müharibə elan edən biri idi. Bolşoy Teatrına gəlişi ilə yeni bir estetik, yeni bir balet dili, yeni bir dövr gəldi. Şelkunçik, Spartak, İvan Dəhşətli, Romeo və Cülyetta, Sevgi Əfsanəsi və Qızıl dövrü idarə etdi. Bolşoy balet truppası Qriqoroviçlə 96 dəfə xaricə qastrol səfərinə çıxmışdır. Xüsusi bir yer "Spartak" baletidir. Spartak Vasilievin obrazı Cülyetta Galina Ulanova, Swan Anna Pavlova ilə eyni baletdə ölməz əsərlər seriyasında dayanmışdı. Vladimir Vasiliev Yuri Qriqoroviçlə işlədiyi illəri tərcümeyi-halının ən yaxşı səhifələri adlandırır. Qriqoroviçin baletlərinin yaradıldığı heyrətamiz atmosfer haqqında fikir verə biləcək tamaşaların qeydləri və məşqlərin fraqmentləri qorunub saxlanılmışdır.

Dördüncü film

qısa tərcümeyi-halı

Vladimir Vasiliev sənətkarlığı və texniki göstəriciləri ilə birdən çox nəsil tamaşaçını heyrətləndirən görkəmli rəqqasdır. Bundan əlavə, Vladimir Viktoroviç Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının və Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının üzvüdür. Ancaq az adam bilir ki, balet dahisinin yaradıcılıq irsi rəqs etməklə məhdudlaşmır.

Vladimir Vasiliev 18 aprel 1940-cı ildə Moskvada anadan olub. Gələcəyin ulduzunun atası Viktor İvanoviç sürücü kimi çalışırdı. Ana, Tatyana Yakovlevna, toxunma fabrikində satış şöbəsinin müdiri işləyirdi.
Yeddi yaşında oğlan təsadüfən Pionerlər Evində rəqs klubu dərslərinə düşdü. Uşaqlarla işləyən xoreoqraf Elena Rosset dərhal kiçik Volodyanın istedadına diqqət çəkdi və uşağı oxumağa dəvət etdi. Beləliklə, bir il sonra Vladimir Vasiliev ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində Ukrayna və Rus rəqsləri ilə çıxdı.

Vladimir Vasilievin yaradıcı tərcümeyi-halı Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin divarları içərisində davam etdi. Müəllimlər yalnız Vladimir'nin şübhəsiz istedadını deyil, həm də aktyorluq qabiliyyətlərini də qeyd etdilər: gənc adam mükəmməl texniki performansa əlavə, emosiyalara, rəqsdəki ifadələrə asanlıqla həqiqi bir sənətçi olaraq məhsulların personajlarına çevrilir.
1958-ci ildə Vasiliev, məzun olduqdan sonra Balet Teatrında rəsmi olaraq balet truppasının üzvü olmağa başladı. Əvvəlcə Vladimir Viktoroviç xarakterik rollara sahib oldu: "Mermaid" də rəqqasə qaraçı rəqsi, "Demon" da - lezginka. Ancaq tezliklə təkrarolunmaz Galina Ulanova, Vasilyevə Şopeniananın klassik balet istehsalında iştirak etməyi təklif edən başlanğıc rəqqasə ilə diqqət çəkdi. Bu sadəcə bir ziyafət deyil, Ulanovanın özü ilə duet idi. Bundan sonra Galina Sergeyevna Vladimir Vasilievin dostu və məsləhətçisi olaraq qalacaq.

Teatr xoreoqrafı Vasiliev və Yuri Qriqoroviçə diqqət çəkdi. Vladimir Qriqoroviçə çox perspektivli bir rəqqasə kimi görünürdü. Tezliklə Vasiliev "Daş çiçək" baletində baş rolu aldı. Bu istehsal rəqqasəyə sənətə yad olmayan ilk pərəstişkarları və pərəstişkarlarını bəxş etdi. Bunun ardınca Vladimir Viktoroviç Zoluşka (knyazın hissəsi), Don Kixot (Bazil), Giselle (Albert hissəsi) və Romeo və Cülyetta (gənc Romeo) da əsas hissələri ifa etdi.
Uzun 30 il ərzində Vladimir Vasiliev səhnəni Bolşoyaya verdi. 1958-1988-ci illərdə rəqqas teatrın aparıcı balet solisti hesab olunurdu. Vladimir Vasilyevin həyat yoldaşı Ballerina Ekaterina Maksimova istedadlı bir balerunun müntəzəm tərəfdaşı oldu.

Vasilievin rəqs uğurları nəinki doğma Bolşoy Teatrının divarlarında görüldü. Rəqqas Paris Grand Opera, İtaliyanın La Scala Teatrı, New York Metropolitan Operası və London Kovent Bağını gəzdi.
1988-ci ildə Vladimir Vasiliev və daimi ortağı və həyat yoldaşı Ekaterina Maksimova Bolşoyu tərk etdi. Buna səbəb Yuri Qriqoroviçlə yaradıcı mübahisə olub. Vladimir Viktoroviç Dövlət Akademik Böyük Teatrının bədii rəhbəri kimi yaradıcılıq karyerasını davam etdirdi, bu vəzifə rəqqasə ilə 2000-ci ilə qədər qalacaq.

90-cı illərdə Vasiliev Tahir və Zuxranın əsərləri üzərində çalışdı, Oh Motsart! Motsart ... "," La Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Zoluşka ". Fasilədən sonra, 2010-cu ildə Vasiliev Krasnoyarskda "Qırmızı Poppy" baletini təqdim etdi. 2011-ci il uşaqlar üçün "Balda" baleti ilə əlamətdar oldu.

2014-cü ildə Vasiliev "Natasha Rostovanın ilk topu" baletində şəxsən çıxış etməkdən şərəf duydu. Bu mini istehsal Soçi Olimpiya Oyunlarının açılışı ilə əlaqədar konsert üçün xüsusi hazırlanmışdı. Vladimir Viktoroviç İlya Andreeviç Rostovun partiyasını aldı. Elə həmin il Vasiliev tamaşaçılara Viktor Astafyevin əsərləri əsasında bir layihə təqdim etdi. İstehsal altı rəqs miniatüründən ibarət idi.
2015-ci ildə rəqqasın 75 illik yubileyi şərəfinə Baxın musiqisinə “Donna nobis pasem” balet tamaşasının premyerası keçirildi. Günün qəhrəmanı balet rejissoru rolunu oynadı, tərəfləri Musa Cəlil adına Tatar Akademik Teatrının rəqqasları ifa etdilər.

Vasiliev, Plisetskaya. "Don Kixot"

Vasiliev, Maksimova. "Don Kixot"

Vasiliev, Liepa. "Spartak"

Uşaqlıq və gənclik

Yeddi yaşında oğlan təsadüfən Pionerlər Evində rəqs klubu dərslərinə düşdü. Uşaqlarla işləyən xoreoqraf Elena Rosset dərhal kiçik Volodyanın istedadına diqqət çəkdi və uşağı oxumağa dəvət etdi. Beləliklə, bir il sonra Vladimir Vasiliev ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində Ukrayna və Rus rəqsləri ilə çıxdı.

Balet

Vladimir Vasilievin yaradıcı tərcümeyi-halı Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinin (indi bir akademiyadır) divarlarında davam etdi. Müəllimlər yalnız Vladimir'nin şübhəsiz istedadını deyil, həm də aktyorluq qabiliyyətlərini də qeyd etdilər: gənc adam mükəmməl texniki performansa əlavə, emosiyalara, rəqsdəki ifadələrə asanlıqla həqiqi bir sənətçi olaraq məhsulların personajlarına çevrilir.

Vladimir Vasiliev gəncliyində

1958-ci ildə Vasiliev, məzun olduqdan sonra Balet Teatrında rəsmi olaraq balet truppasının üzvü olmağa başladı. Əvvəlcə Vladimir Viktoroviç xarakterik rollara sahib oldu: "Mermaid" də rəqqasə qaraçı rəqsi, "Demon" da - lezginka. Ancaq tezliklə təkrarolunmaz Galina Ulanova, Vasilyevə Şopeniananın klassik balet istehsalında iştirak etməyi təklif edən başlanğıc rəqqasə ilə diqqət çəkdi. Bu sadəcə bir ziyafət deyil, özü ilə duet idi. Bundan sonra Galina Sergeyevna Vladimir Vasilievin dostu və məsləhətçisi olaraq qalacaq.

Teatr xoreoqrafı Vasiliev və Yuri Qriqoroviçə diqqət çəkdi. Vladimir Vasiliev Qriqoroviçə çox perspektivli bir rəqqasə kimi görünürdü. Tezliklə Vasiliev "Daş çiçək" baletində baş rolu aldı. Bu istehsal rəqqasəyə sənətə yad olmayan ilk pərəstişkarları və pərəstişkarlarını bəxş etdi. Bunun ardınca Vladimir Viktoroviç Zoluşka (rəqqasə şahzadənin hissəsini aldı), Don Kixot (Bazil), Giselle (Albert hissəsi) və Romeo və Cülyetta (burada gənc Viktoro kimi anadan olmuş Vladimir Viktoroviç) əsas rolları ifa etdilər .

Uzun 30 il ərzində Vladimir Vasiliev səhnəni Bolşoyaya verdi. 1958-1988-ci illərdə rəqqas teatrın aparıcı balet solisti hesab olunurdu. Vladimir Vasilyevin part-time həyat yoldaşı olan Ballerina Ekaterina Maksimova istedadlı balerinanın daimi tərəfdaşı oldu.

Bəlkə də Vasilievin istedadının əsas tanınması rəqqasın nəinki hazır prodakşnlarda əsas partiyalara dəvət olunması, həm də onları özü üçün xüsusi yazması idi. Belə ki, rəqqas The Humpbacked Horse’də İvanuşka, Hangarda Sergey, Spartak’dakı Spartak oynayır. 1977-ci ildə görkəmli xoreoqraf Maurice Bejart Petrushkadakı Gənc Adam hissəsini Vladimir Viktoroviç üçün xüsusi olaraq təhvil verdi.

1988-ci ildə Vladimir Vasiliev və daimi ortağı və həyat yoldaşı Ekaterina Maksimova Bolşoyu tərk etdi. Buna səbəb Yuri Qriqoroviçlə yaradıcı mübahisə olub. Vladimir Viktoroviç Dövlət Akademik Böyük Teatrının bədii rəhbəri kimi yaradıcılıq karyerasını davam etdirdi, bu vəzifə rəqqasə ilə 2000-ci ilə qədər qalacaq.

Vladimir Vasiliev xoreoqrafın fəaliyyətində istedad göstərdi. 1971-ci ildə rəqqas əvvəlcə özünün rəqs performansını nümayiş etdirdi. Bu, Kremlin Konqres Sarayının divarlarında təqdim olunan "İcarus" baleti idi. Bir neçə il sonra "Bu cazibədar səslər" nin istehsalı ortaya çıxacaq, 1980-ci ildə Vasiliev "Macbet", 1984-cü ildə isə "Yolun yanından" təqdim ediləcək.

Xarici ölkələr də Vasilyev-direktorla görüşmək üçün şanslıdırlar. Argentina səhnəsində Vladimir Viktoroviç Bir Bioqrafiyanın fraqmentlərini tamaşaçılara təqdim etdi, ABŞ isə Don Kixotun istedadlı şərhindən heyran oldu.

2015-ci ildə rəqqasənin 75 illik yubileyi şərəfinə musiqiyə "Donna nobis pasem" balet tamaşasının premyerası oldu. Günün qəhrəmanı balet rejissoru rolunu oynadı, tərəfləri Musa Cəlil adına Tatar Akademik Teatrının rəqqasları ifa etdilər.

Teatr və Kino

Vladimir Vasilievin istedadları teatrda və kinoda da tələbat idi. Dramatik səhnədə "Şahzadə və Lumberjack" nağılı və "Juno və Avos" rok operası görüldü - Vladimir Viktoroviç bu tamaşaların xoreoqrafı oldu və Konçita və Nikolay Rezanov obrazlarında rəqqasələrin şəkilləri, bəlkə də hər sənət aşiqinin kolleksiyasında saxlanıldı.

Vasiliev eyni zamanda "Gigolo" və "Gigoletta", "Fuet" filmlərində, "Spartak" baletlərinin televiziya versiyalarında, "Ağ gecədə Grand Pas", "Düyünlü at nağılı" və digər filmlərdə görünərək aktyorluqda da əlini sınadı. Burada Vladimir Viktoroviç təkcə rəqs etməyib, həm də digər sənətçilər üçün partiyaların istehsalına başlamışdı.

Şəxsi həyat

Vladimir Vasilievin şəxsi həyatı bir ömür boyu davam edən güclü sevginin nümunəsidir. İstedadlı bir rəqqasın seçimi də həyatı rəqssiz təsəvvür etmək deyildi. Ekaterina Sergeevna Vasilyev üçün bir sevgilisi, dostu və səhnədəki daimi tərəfdaşı oldu. Yaradıcı cütlüyün övladı olmayıb.

2009-cu ildə Maksimova öldü. Vladimir Viktoroviç, öz etirafı ilə ruhunun bir hissəsini itirdi və yenə də həyat yoldaşı üçün kədərlənir. Rəqqasə və xoreoqraf Ekaterina Sergeevnanın əsərlərinə, çıxışlarına və sərgilərinə həsr etməyə davam edir.

Vladimir Vasiliev indi

İndi Vladimir Vasiliev yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirir. Rəqqasə qocalığına görə artıq səhnəyə girmir, lakin gənc həvəslə istedadlı bir dəyişikliyə öyrədərək yeni məhsullar alır. Boş vaxtlarında rəqqasə səyahət etməyi, yeni ölkələri və mədəniyyətləri kəşf etməyi sevir. Tərəfdarlar yalnız böyük rəqqasın yeni əsərlərinin tezliklə görünəcəyinə ümid edə bilərlər.

Baletdən əlavə Vladimir Viktoroviç rəssamlıqla maraqlanır. Rəqqasə yaxşı çəkir və hətta öz sərgilərini də təşkil edir. Vasilyevin hesabına 400 rəsmdən az deyil. Şeir dünyası Vasiliev üçün qəribə deyil: 2001-ci ildə rəqqas dünyaya "Gün zənciri" adlı şeirlər toplusunu təqdim etdi.

Tərəflər

1958 - Demon
1958 - Şopiniana
1959 - Daş çiçəyi
1959 - Zoluşka
1960 - Narcissus
1961 - Meşə nəğməsi
1962 - Paganini
1964 - "Cəfəri"
1966 - Şelkunçik
1968 - Spartak
1971 - Icarus
1973 - Romeo və Cülyetta
1976 - Angara
1987 - Mavi mələk
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktoroviç Vasiliev

Vladimir Viktoroviç Vasiliev. 18 aprel 1940-cı ildə Moskvada anadan olub. Sovet və Rus balet rəqqasəsi, xoreoqraf, xoreoqraf, teatr direktoru, aktyor, rəssam, şair, müəllim. SSRİ xalq artisti (1973).

Ata - Viktor İvanoviç Vasiliev, sürücü.

Anası - Tatyana Yakovlevna Vasilieva, toxunma fabrikində satış şöbəsində işləmişdir.

Xoreoqrafiyada tamamilə təsadüfən olduğu ortaya çıxdı. Sonra məktəbin ikinci sinfinə getdi. Bir dəfə həyətdə gəzdi və dostu Pionerlər Sarayında rəqs etməyə çağırdı. Vasiliev xatırlatdığı kimi, ilk dərsinə ayaqyalın gəldi. Əvvəlcə müəllimə oğlanı təəccübləndirdi: "Müharibədən sonra biz həyətlərin uşaqları idik. Burada belə bir sehrli bir varlıq göründü. Dəhşətli bir saç düzümü vardı, ətir ətri ilə müşayiət olunurdu və mənə elə gəldi ki, hansısa ilahəsi çıxdı. Və bizi başladı. vals öyrənin. Bilirsiniz, ilk rəqs, amma mənim üçün həqiqətən sadə oldu. "

Belə bacarıqlı bir şagird olduğu ortaya çıxdı ki, ilk dərsi bitdikdən sonra müəllim Vladimirdən qalmağı xahiş etdi ... digər qrupa necə vals çalmağı göstərdi! "Mən sadəcə şok oldum: ilk dərs - və dərhal mənə belə bir şey təklif etdilər! Sonra daha çox şey oldu, anama zəng etdi, istedadım olduğunu söylədi ...".

Beləliklə, 1947-ci ildən bəri bütün gələcək taleyini təyin edən rəqslə məşğul olmağa başladı.

Daha sonra 1958-ci ildə məzun olduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə (indiki Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyası) daxil olmuş, məşhur müəllim M.M. Qaboviç.

1958-1988-ci illərdə - Bolşoy balet qrupunun aparıcı solisti. 1959-cu ildə Sergey Prokofyevin "Daş çiçəyi" baletindəki Danila rolunda debüt etdi. Bir il sonra, Kiçik Dumba Atlı baletindəki İvanuşka rolunun ilk ifaçısı oldu.

Parlaq karyerası illərində klassik və müasir baletlərin demək olar ki, bütün aparıcı tərəflərini rəqs etdi. Ən diqqətəlayiq əsərlər arasında - "Don Kixot" baletindəki Bazil L.F. Minkus, eyni adlı baletdəki Petrushka I.F. Stravinsky, Baletdəki Şelkunçik P.I. Çaykovski, Baletdə Spartak A.I. Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" filmindəki Xaçaturian, Romeo, "Yatmış Gözəllik" filmindəki Şahzadə Desiree. Çaykovski və başqaları.

Vladimir Vasiliev "Spartak" baletində

Xarici rejissorların - R. Petit, M. Bezhar, L. F. Myasin baletlərində də çıxış etmişdir. O, canlı, cəlbedici görüntülər yaratdı, tez-tez bunların yeni şərhini təqdim etdi. Sənətkar ən yüksək rəqs texnikasına, plastik reenkarnasyon və böyük aktyorluq hədiyyəsinə sahibdir.

Balet səhnəsindəki ən yaxşı əsərləri haqqında bir suala cavab verərkən özü dedi: "Çox sevmədiyim yalnız ikisini adlandıra bilərəm. Biri" Yatmış Gözəl "dəki mavi quş, ikincisi isə Chopiniana baletində olan bir gəncdir. "Mən sadəcə onlara nifrət etdim - onlarda heç bir inkişaf yox idi: yaxşı, yaxşı, mavi bir quş, yaxşı, çırpınır və çırpınır. Bu iki rol məni sadəcə tutmadı.

Eyni zamanda, özündə sərt olan böyük bir ustadı daim narazılıq hissi ilə qarşıladı: “Həyatım boyu çox tamaşalar rəqs etdim, neçə nəfər olduğunu belə söyləmirəm, amma heç biri məni heç qane etməyib, heç olmasa - ifamdan. belə bir duyğu: "Allah, mən bunu əla etdim!" İlk hərəkətdə hər zaman bir şey var idi, ikincisində səhv bir şey var idi. Digər bir performansda hər şeyin işləndiyi göründü, ancaq musiqi ilə birləşmə olmadı. Bilmirəm, yəqin ki, sənətçi həmişə məmnun qalmalıdır. Ümumiyyətlə, mən özümü dahi hesab etmirdim. "

1961-ci ildən bəri P. Erşovun eyniadlı nağılına əsaslanaraq rejissor Zoya Tulubieva və Alexander Radunskinin rejissoru olan "Köklü Atın nağılı" film baletindəki İvanuşka rolunda debüt etdi.

Daha sonra "Qaçırma" (rəssam Vasilyev), "Romeo və Cülyetta" (Romeo), "Gigolo və Gigoletta" (Sid Kotmen) lentlərində rol aldı.

Vladimir Vasiliev "Gigolo və Gigoletta" filmində

Rejissor olaraq "Anyuta" film pyesini çəkdi, burada da Peter Leontyeviç rolunu, daha sonra isə - "Fuete" musiqili dramını canlandırdı, bu əsərdə əsas personajları - Andrey Yaroslavoviç Novikov və Ustad rol aldı.

Vladimir Vasiliev "Anyuta" filmində

Vladimir Vasiliev "Fuete" filmində

1971-ci ildən xoreoqraf kimi işə başlamış, Sovet və xarici səhnələrdə bir çox balet, eləcə də TV baletini səhnələşdirmişdir.

1982-ci ildə GITİS-in xoreoqrafiya şöbəsini bitirib. 1982-1995-ci illərdə eyni xoreoqrafiyadan dərs deyib. 1985-1995-ci illərdə - Xoreoqrafiya şöbəsinin müdiri (1989-cu ildən - professor).

1989-cu ildə Bolşoy Teatrında böyük bir qalmaqal yaşandı. Sonra Vladimir Vasiliev və Ekaterina Maksimova olan teatrın aparıcı sənətçiləri "Pravda" qəzetinə açıq məktub yazdılar. Rus baletinin alçaldıldığını və truppanın bədii rəhbəri Yuri Qriqoroviçi diktə etməkdə ittiham olunduğunu iddia etdilər.

Qalmaqal Vasiliev və Maksimovanın işdən çıxarılması ilə başa çatdı. Xaricdə işlədilər: Paris Grand Opera, Milan La Scala, Böyükşəhər Operası, Roma Operası. Daha sonra vətənlərinə qayıtdı.

"Balet bütün həyatımı alır və bütün işlərim yalnız ona həsr olunmuşdu"- Vladimir Vasiliev dedi.

1995-2000-ci illərdə balet truppasının bədii rəhbəri və Bolşoy Teatrının direktoru vəzifələrində çalışmışdır.

1989-cu ildən Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyasının, 1990-cı ildən Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvüdür. Həmçinin 1990-cı ildən - Rusiya Teatr Xadimləri İttifaqının katibi, UNESCO yanında Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rus Mərkəzinin İcraiyyə Komitəsi sədrinin müavini.

1992-ci ildən - "Zəfər" ədəbiyyat və incəsənətin ən yüksək nailiyyətləri sahəsində Rusiya Müstəqil Mükafatının münsiflər heyətinin üzvü.

1995-ci ildən - Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru.

1998-ci ildən - G.S. Fondunun prezidenti Ulanova.

1990-1995-ci illərdə münsiflər heyətinin sədri, 1996-cı ildən isə Arabesk Açıq Balet Yarışmasının (Perm) bədii rəhbəri. 2008-ci ildə "Arabesque" cütlüyün yaradıcılıq fəaliyyətinin əlli illiyinə təsadüf etdi və buna görə X müsabiqə onlara həsr olundu.

1999-cu ildə V. Vasilievin təşəbbüsü və bilavasitə iştirakı ilə Joinville-də (Braziliya) Bolşoy Balet Məktəbi açıldı.

2003-cü ildə Amsterdamda 2003 Gənc Rəqqasələr üçün Eurovision Mahnı Müsabiqəsinin münsiflər heyətində idi.

2004-cü ildən - Berlində keçirilən illik "Dance-Olympus" Beynəlxalq Uşaq Festivalının münsiflər heyətinin sədri.

2014-cü ildə Soçi 2014 Qış Olimpiya Oyunlarının açılışında göstərilən birləşmiş musiqiyə (Radu Poklitarunun xoreoqrafiyası) "Natasha Rostova'nın ilk topu" mini-baletində İlya Andreyeviç Rostov rolunda çıxış etdi.

2015-ci ildə rəqqasənin 75 illik yubileyi şərəfinə Baxın musiqisinə “Donna nobis pasem” balet tamaşasının premyerası oldu. Günün qəhrəmanı balet rejissoru rolunu oynadı, tərəfləri Musa Cəlil adına Tatar Akademik Teatrının rəqqasları ifa etdilər.

Şeir və rəsmlər yazır. "Bu, mənim üçün toxunulmazlıqdır - poeziyada, rəsmdə özümü təcəssüm etdirməkdir" - Vasilyev izah etdi.

Vladimir Vasiliev və Ekaterina Maksimova. Sevgidən çox

Vladimir Vasilievin böyüməsi: 185 santimetr.

Vladimir Vasilievin şəxsi həyatı:

Arvad - (1939-2009), balet rəqqası, SSRİ xalq artisti, daimi səhnə ortağı.

Ketrin 1937-ci ildə vurulmuş bir filosof alimin nəvəsi idi. Moskvada görüşdülər. Vladimir o vaxt doqquz, Ketrin isə on yaşında idi. İkisi də baletə həvəsli idilər. Ketrin uzun müddət ona çox əhəmiyyət vermədi, yalnız balet məktəbinin son sinifində Vladimir onun olmadan yaşaya bilməyəcəyini başa düşdü və Maksimova sevgisini etiraf etdi. Qarşıladı.

Dünya baletinin ən gözəl cütlərindən birinə çevrildilər, prezidentlər və monarxlar tərəfindən alqışlandılar, Böyük Britaniya Kraliçası onları "balet dahiləri" adlandırdı. Onlar 60 ildir bir-birlərini tanıyırdılar və Maksimovanın ölümünə qədər təxminən yarım əsr evli idilər.

1970-ci illərin əvvəllərində köçdükləri Moskva yaxınlığındakı Snegiri kəndində yaşayırdılar.

Həqiqətən uşaq sahibi olmaq istəyirdik, amma nəticə vermədi.

Vladimir Vasilievin filmoqrafiyası:

1961 - Tüklü At nağılı - İvanuşka
1961 - SSRİ açıq ürəklə (sənədli)
1969 - Qaçırma - rəssam Vasiliev
1969 - Moskva qeydlərdə
1970 - Trapez (film istehsalı)
1970 - Əyləncə Paradı (sənədli)
1973 - Duet (sənədli)
1974 - Romeo və Cülyetta - Romeo
1975 - Spartak (film-balet) (film-tamaşa) - Spartak
1978 - Şelkunçik (film istehsalı) - Şelkunçik, Şahzadə
1980 - Zhigolo və Zhigoletta (Qısa) - Sid Kotmen
1980 - Bolşoy Baleti (film-konsert) (film-tamaşa)
1981 - Sergey Obraztsov Kukla Teatrının 50 illiyi (film istehsalı)
1982 - Yolun kənarındakı ev (film istehsalı) - Andrey
1982 - Anyuta (film istehsalı) - Petr Leontyeviç, Anyutanın atası
1985 - Anna Pavlova (sənədli)
1986 - Fuete - Andrey Yaroslavoviç Novikov / Master
1987 - Birinci şəxsdəki balet (sənədli)
1988 - Ağ Gecədə Grand Pas
1990 - Katya və Volodya (sənədli)
1991 - Xoreoqraf Fyodor Lopuxovun açıqlamaları (sənədli)
2005 - Marisa Liepa'nın enişləri (sənədli)
2006 - 100 illik ayrılıq. İqor Moiseev (sənədli)
2006 - Bütlər necə qaldı. Aram Khachaturian (sənədli)
2007 - Bütlər necə qaldı. Maris Liepa (sənədli)
2007 - Nerijus (sənədli)
2009 - Ömrü boyu Fuet ... (Sənədli)
2009 - Mavi dəniz ... ağ gəmi ... Valeri Gavrilin (sənədli)
2009 - Savely Yamshchikov. Mən Rusiyada qeydiyyatdayam (sənədli)
2010 - Tatyana Vecheslova. Mən balerinayam (sənədli)
2011 - İya Savvina. Bir zəng ilə partlayıcı qarışıq (sənədli)

Vladimir Vasilievin rejissor işi:

1981 - Ulanova dünyası (sənədli)
1982 - Anyuta (film istehsalı)
1986 - Fuete

Vladimir Vasilievin balet gecələri:

Bolşoy Teatrı:

1958 - A. Dargomyzhsky'nın Mermaid, E. Dolinsky'nin xoreoqrafiyası, B. Holfin - qaraçı rəqsi;
1958 - A. Rubinşteynin "Demon" - "Lezginka" rəqsi;
1958 - S. Gounodun "Faust" operasında Walpurgis Gecəsi, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası - Pan;
1958 - F. Şopenin musiqisinə Şopiniana, M. Fokine - Solistin xoreoqrafiyası;
1959 - S. Prokofyevin "Daş çiçəyi", rejissoru Yu Qriqoroviç - Danil;
1959 - S. Prokofiyevin Zoluşka, R. Zaxarovun xoreoqrafiyası - Şahzadə;
1959 - D. Şostakoviçin musiqisi üçün "Varete Suite" - rejissor A. Varlamov - Solist - ilk ifaçı;
1960 - N. Cherepninin musiqisinə "Narcissus" xoreoqrafik miniatürü, K. Goleizovskinin xoreoqrafiyası - Narcissus - ilk ifaçı ("Yeni xoreoqrafik miniatürlərin axşamı");
1960 - S. Prokofyevin Romeo və Cülyetta, L. Lavrovski və Benvolionun xoreoqrafiyası;
1960 - F. Yarullinin "Şurale", rejissoru L. Yakobson - Batır;
1960 - R. Şchedrin tərəfindən hazırlanan "Kiçik baqajlı at", rejissoru A. Radunski - İvanuşka - ilk ifaçı;
1961 - M. Skorulskinin "Meşə nəğməsi", xoreoqraflar O. Tarasova, A. Lapauri - Lukaş - ilk ifaçı;
1961 - A. Balanchivadzenin Həyat Səhifələri, L. Lavrovskinin xoreoqrafiyası - Andrey;
1962 - S. Rachmaninov tərəfindən rejissor L. Lavrovski - Paganini; "Paganini";
1962 - A. Xaçaturianın "Spartak" ı, rejissoru L. Yakobson - Qul - ilk ifaçı;
1962 - L. Minkusun Don Kixotu, A. Gorsky tərəfindən xoreoqrafiya - Bazil;
1963 - A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovichin musiqisinə "Mersedes konserti" - A. Messerer - Solist - rejissoru - bu baletin ilk ifaçılarından idi;
1963 - A. Kranın "Laurensiya", V. Çabukianinin xoreoqrafiyası - Frondoso;
1963 - P. İ.Çaykovskinin "Yuxu Gözəlliyi", M. Petipanın xoreoqrafiyası, Yu.Qriqoroviç tərəfindən yenidən işlənmiş, Mavi Quş;
1964 - A. Adan tərəfindən Gisele, J. Coralli, J. Perrault və M. Petipa'nın xoreoqrafiyası, L. Lavrovski, Albert'in yenidən işlənmiş versiyası;
1964 - I. Stravinsky tərəfindən Petrushka, M. Fokin tərəfindən xoreoqrafiya - Petrushka;
1964 - S. Balasanyanın "Leyli və Məcnun", K. Goleizovskinin xoreoqrafiyası - Məcnun - ilk ifaçı;
1966 - P. I. Çaykovskinin Şelkunçik, rejissoru Yu Qriqoroviç - Şelkunçik Şahzadəsi - ilk ifaçı
1968 - A. Xaçaturianın rejissoru olan Yu Qriqoroviç - Spartak - ilk ifaçı;
1971 - S. Slonimskinin öz istehsalı olan "İcarus" - İcarus;
1973 - S. Prokofyevin Romeo və Cülyetta, L. Lavrovski və Romeonun xoreoqrafiyası;
1973 - P. I. Çaykovskinin "Yatmış gözəllik", Yu.Qriqoroviçin ikinci nəşrində M. Petipanın xoreoqrafiyası - Şahzadə Desiree - ilk ifaçı;
1975 - Y. Qriqoroviç - İvan Dəhşətli rejissor S. Prokofyevin musiqisinə "İvan Dəhşətli";
1976 - A. Eşpayın "Angara" əsəri; rejissoru Yu.Qriqoroviç - Sergey - ilk ifaçı;
1976 - S. Slonimskinin öz istehsalı olan "Icarus" (ikinci nəşr) - Icarus - ilk ifaçı;
1979 - G. Berliozun Romeo və Julia baletindən böyük bir adagio, M. Bejartın xoreoqrafiyası və istehsalı - Romeo - SSRİ-də ilk ifaçı;
1980 - K.Molçanovun öz istehsalında "Macbet" - Macbet - ilk ifaçı;
1986 - V. Gavrilinin musiqisinə A. Çexovun öz istehsalında - "Pyotr Leontyevich" - ilk ifaçı;
1988 - S. Rachmaninov - Solist musiqisinə "Elegy" konsert nömrəsi;
D.Şostakoviçin "Qızıl dövr", Yu.Qriqoroviçin xoreoqrafiyası - Boris

Digər teatrlar:

1977 - I. Stravinskinin "Petrushka", M. Bezharın xoreoqrafiyası - Gənc adam (teatr "20-ci əsrin baleti", Brüssel);
1987 - M. Constantın musiqisinə "Mavi mələk", R. Petitin xoreoqrafiyası - Professor Unrat (Marsel Baleti, Fransa);
1988 - M. Teodorakisin musiqisinə Yunan Zorba, Lorca Myasin - Zorba xoreoqrafiyası (Arena di Verona, İtaliya);
1988 - J. Offenbachın musiqisinə "Paris əyləncəsi", L. Myasinin xoreoqrafiyası - Baron (San Karlo Teatrı, Neapol, İtaliya);
1988 - I. Stravinskinin musiqisinə "Pulcinella", L. Myasinin xoreoqrafiyası - Pulcinella (San Karlo Teatrı);
1989 - "Menjatti", rejissoru B. Menegatti - Nijinsky (San Karlo Teatrı);
1994 - S. Prokofyevin "Zoluşka" - xoreoqraf və Zoluşkanın ögey anasının rolu (Kremlin Baleti);
2000 - P.Mayqatti - Maestro (Roma Operası) rejissoru P. Çaykovski və İ. Stravinskinin musiqisinə "Milad gecəsində uzun bir səyahət";
2009 - “Diagilev Musaget. Venesiya, 1929 Avqust ”birləşmiş musiqiyə, rejissor B. Menegatti - Diaghilev (Bələdiyyə Teatrının səhnəsindəki Roman operası)

Vladimir Vasilievin ifaları:

1969 - "Princess and Lumberjack", G. Volçek və M. Mikaelianın nağıl-komediyası (Sovremennik Teatrı);
1971 - "İcarus", S. Slonimskinin baleti (Bolşoy Teatrı, 1976 - ikinci nəşr);
1977 - Tahir və Zuxra, T. Cəlilovun opera baleti (Əlişir Nəvai adına Böyük Teatr, Daşkənd);
1978 - "Bu cazibədar səslər ...", A. Corelli, J. Torelli, V.-A. musiqisinə balet. Motsart, J.-F. Rameau (Bolşoy Teatrı);
1980 - Makbet, K. Molchanovun baleti (Bolşoy Teatr; 1981 - Novosibirsk Opera və Balet Teatrı; 1984 - Alman Dövlət Operası, Berlin; 1986 - Budapeşt Operası, Macarıstan; 1990 - Kreml Balet Teatrı);
1981 - Juno və Avos, A. Rıbnikovun rok operası, rejissor M. Zaxarov (Lenkom);
1981 - "Galina Ulanova'nın şərəfinə" / Hommage d'Oulanova'nın xatirəsinə bir axşam (rejissor və ifaçılardan biri, Paris Playel konsert salonu);
1981 - Rusiya bəstəkarlarının musiqisinə "rəqs etmək istəyirəm" (Dövlət Mərkəzi Konsert Salonu "Rusiya"; 1990 - Böyük Teatr);
1981 - Argentina bəstəkarlarının musiqisinə "Bir tərcümeyi-haldan fraqmentlər" ("Rusiya" konsert salonu; 1990 - Böyük Teatr);
1983 - P. Çaykovskinin musiqiyə xoreoqrafik kompozisiyası (Elysees Champs Baleti, Paris; 1990 - Böyük Teatr);
1986 - A. Chexovun hekayəsi əsasında V. Gavrilinin musiqisinə məxsus "Anyuta" (Böyük Teatr, San Karlo Teatrı, Riqa Opera və Balet Teatrı; 1987 - M. I. Glinka adına Chelyabinsk Opera və Balet Teatrı; 1990 - Musa Cəlil adına Tatar Opera və Balet Teatrı, Kazan; 1993 - P.İ.Çaykovski adına Perm Opera və Balet Teatrı; 2008 - Omsk Musiqili Teatrı; Voronej Opera və Balet Teatrı; 2009 - Krasnoyarsk Opera və Balet Teatrı; 2011 - Samara Opera Evi və balet);
1988 - "Elegy", S. Rachmaninov musiqisinə konsert nömrəsi (Bolşoy Teatr);
1988 - Paganini, L. Lavrovskinin S. Rachmaninovun musiqisinə yeni bir versiyası (San Karlo Teatrı; 1995 - Bolşoy Teatrı);
1989 - "Kahin və onun işçisi Balda" nağılı, D. Şostakoviçin musiqisinə aid musiqili-dramatik kompozisiya (P.İ. Çaykovski adına Konsert Zalı, rejissor və həmmüəllif Yu. Borisov; Balda rolunun ilk ifaçısı);
1990 - "Romeo və Cülyetta", S. Prokofyevin baleti (K. S. Stanislavski adına Moskva Musiqili Teatrı və V. I. Nemiroviç-Danchenko; 1993 - Litva Milli Operası, Vilnüs; 1999 - Latviya Milli Operası, Riqa; 2002 - Bələdiyyə Rio de Janeyro Teatrı);
1991 - Don Kixot, L. Minkus baleti (Amerika Balet Teatrı; 1994 - Kremlin Baleti; 1995 - Litva Milli Operası; 2001 - Tokyo Balet, Yaponiya; 2007 - Milli Teatr, Belqrad);
1993 - J. Verdinin "Aida", operadakı xoreoqrafik mənzərələr (rejissor F. Zeffirelli (Roman Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Teatrı);
1994 - Zoluşka, S. Prokofyevin baleti (Kremlin Baleti, Zoluşlananın ögey anası rolunun rejissoru və ilk ifaçısı; 2002 - Chelyabinsk Opera və Balet Teatrı; 2006 - Voronej Opera və Balet Teatrı);
1994 - Giselle, A. Adanın baleti, J. Coralli, J. Perrault, M. Petipa xoreoqrafiyası əsasında yeni xoreoqrafik nəşr (Roma Operası; 1997 - Bolşoy Teatrı);
1994 - Rus bəstəkarlarının musiqisinə "Nostalji" (Kreml Balet Teatrı, rejissor və əsas hissənin ilk ifaçısı);
1994 - "Rəssam Müqəddəs Kitabı oxuyur", musiqili və dramatik kompozisiya (A.S. Puşkin adına Təsviri İncəsənət Muzeyi);
1995 - "Oh, Motsart! Motsart ... ", V.-A.-nın musiqisi üçün rekvizit. Motsart, N. Rimski-Korsakov, A. Salieri (Yeni Opera, Moskva);
1995 - M. Mussorgskinin "Xovanşchina", operadakı xoreoqrafik mənzərələr (rejissor B. Pokrovski, Bolşoy Teatr);
1996 - Swan Lake, P. I. Çaykovskinin baleti, L. İvanovun xoreoqrafiya parçaları istifadə edərək xoreoqrafik versiyası (Bolşoy Teatr);
1996 - J. Verdinin La Traviata (Böyük Teatr);
1997 - M. Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının uverturasının musiqisinə xoreoqrafik kompozisiya (Böyük Teatr);
1999 - "Balda", D. Şostakoviçin musiqisi baleti (Böyük Teatr; 2006 - Sankt-Peterburq Konservatoriyasının Opera və Balet Teatrı);
2009 - "Escher Ailəsinin Konyukturası", G. Gettinin musiqisinə balet (Böyük Teatr, yeni səhnə);
2015 - "Salamlıq verin", B kiçik I. S. Baxdakı kütlənin musiqisinə balet (Musa Cəlil Tatar Opera və Balet Teatrı)

Vladimir Vasilievin biblioqrafiyası:

2001 - Günlər Zənciri (şeirlər toplusu)

1947-ci ildə gənc Volodya Vasiliev təsadüfən Kirov Pionerlər Evinin xoreoqrafiya dərnəyinin sinfində başa çatdı. Müəllim Elena Romanovna Rosse dərhal oğlanın xüsusi istedadını qeyd etdi və onu daha böyük qrupda oxumağa dəvət etdi. Növbəti il, o, artıq şəhər pionerlər sarayında məşğul idi, 1948-ci ildə ilk dəfə Böyük Teatrın səhnəsində konsert verən xoreoqrafik ansamblı ilə birlikdə - bunlar rus və ukraynalı rəqslər idi.

1949-cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E.A sinifində qəbul edildi. Lapchinsky. 1958-ci ildə kolleci M.M. sinfində bitirib. Qaboviç, Bolşoy Teatrının məşhur premyerası. Mixail Markoviçin peşəkar görünüşü tələbə rəqsinin səciyyəvi cəhətini dəqiq qeyd etdi: "... Volodya Vasiliev təkcə bütün bədəni ilə deyil, həm də onun hər hüceyrəsi ilə, pulsasiya edən ritm, rəqs atəşi və partlayış gücü ilə rəqs edir." Artıq oxuduğu müddətdə Vasilevi nadir ifadə tərzi, virtuoz texnika, şübhəsiz aktyor istedadı, çevrilmə qabiliyyəti ilə heyran etdi. Məzunların hesabat konsertində o, nəinki ənənəvi varyasyonları və pas de deuxu rəqs etdi, eyni zamanda baletdə Francesca da Rimini baletindəki 60 yaşlı qısqanc Giotonun dərin faciəli obrazını yaratdı. Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkachenkonun peyğəmbərlik sözləri deyildiyi bu rol haqqında idi: "Biz bir dahinin doğulmasında iştirak edirik!"

26 avqust 1958-ci ildə Vladimir Vasiliev Bolşoy Teatrının balet truppasına qəbul edildi. Kolleci demi xarakterli bir rəqqasə kimi bitirdi və klassik rəqs etməyi belə düşünmürdü. Əvvəlcə teatrda həqiqətən xarakterik rolları vardı: "Mermaid" operasında qaraçı rəqsi, "Demon" operasında Lezginka, xoreoqrafik səhnədə Pan "Walpurgis Night" - ilk böyük solo hissə. Bununla birlikdə, gənc rəqqasədə böyük Galina Ulanovanın diqqətini çəkən bir şey var idi və onu klassik balet Şopiniana tərəfdaş olmağa dəvət etdi. Galina Sergeyevna uzun illər Vasilievin dostu, müəllimi və tərbiyəsi olacaq və sənətkarın peşəkar və mənəvi formalaşmasına böyük təsir göstərəcəkdir.

İstedadına və xoreoqrafı Yuri Nikolayeviç Qriqoroviçə inanırdı, o, yalnız teatra gəldi. Təklif etdi

Mərkəz partiyası, 18 yaşında bir məktəb məzunu, balet istehsalında S. S. Prokofyevin "Daş çiçəyi" əsəri, Vasilyev dərhal izləyicilərin və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandı. Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələri izlədi: Şahzadə (Zoluşka, 1959), Andrey (Həyat Səhifələri, 1961), Bazil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (" Laurencia ”, 1963), Albert (“ Giselle ”, 1964), Romeo (“ Romeo və Cülyetta ”, 1973).

Xoreoqraflar təkcə Vasilyevə əsas rolları təklif etmədi, həm də onun üçün xüsusi çəkdi. "Dance Suite" -nin ilk solo hissəsini (prodüseri A.A. Varlamov, 1959), İvanuşkanın R.K.Şchedrinin "Kiçik dumba atı" baletində (A.I. Radunski, 1960) və "Qul" da rol almışdır. A.I. Xaçaturianın "Spartak" (L.V. Yakobsonun istehsalı, 1960, 1962), G.L.Jukovskinin "Meşə nəğməsi" ndə Lukaş (OG Tarasova və A.A. Lapauri, 1961), Solist "Sinif konserti" (səh. A.M. Messerer, 1963), Petrushki baletdə I.F. Stravinskinin "Cəfəri" (KM Boyarsky tərəfindən hazırlanmış, MM Fokin, 1964), Buralın Şuraldakı ifaçısı, F.Z. Yarullina. Hər yeni əsərdə Vasiliev sənətkarın və rəqqasənin qabiliyyətləri ilə bağlı ortaya çıxan rəyi təkzib edərək, həqiqətən də "qayda istisna" olduğunu, səhnədə hər hansı bir obrazı canlandıra bilən bir şəxs - klassik balet knyazı, isti ispaniyalı Bazil və rus İvanuşka olduğunu sübut etdi və dəlicəsinə bir şərqli bir gəncə və güclü bir milli liderə və qanlı bir padşah istefasına. Bu barədə dəfələrlə tənqidçilər və sənət yoldaşları danışıblar. Əfsanəvi SSRİ xalq artisti, Bolşoy Teatrın premyerası M. Liepanın bu sözləri var: “Vasilyev qayda üçün parlaq bir istisnadır! "O, texnikada və aktyorluqda, rəqs ifadəsi və musiqilikdə, çevrilmə və s. Fenomenal bir istedada sahibdir." Və F.V.-nin dediyi budur Lopuxov, Rusiya baletinin patriarxı: "Rəngarəngliyinə görə onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz ... O tenor, bariton və istəsən, basdır." Böyük rus xoreoqrafı Kasyan Yaroslaviç Goleizovsky Vasilyevi indiyədək gördüyü bütün rəqqaslar arasından ayıraraq onu "əsl rəqs dahisi" adlandırdı. 1960-cı ildə Goleizovski onun üçün xüsusi olaraq "Narcissus" və "Fantasy" (Vasilyev və E.S. Maksimova üçün) konsert nömrələrini, 1964-cü ildə isə S.A.-nın baletdə Məcnun hissəsini yaratdı. Balasanyan "Leyli və Məcnun."

Yu.N. yaradıcılığının ən yaxşı dövrünün demək olar ki, bütün çıxışları. Qriqoroviç həm də istehsalında mərkəzi hissələrin ilk ifaçısı olan Vladimir Vasilievin adı ilə əlaqələndirilir: Şəkildə (1966), Mavi Quşda (1963) və Şahzadə Desiridə (1973) P.İ. Çaykovskinin Şelkunçik və Yuxu Gözəlliyi; eyni adlı baletdə məşhur Spartak A.I. Xaçaturian (1968; bu rola görə Vasiliev Lenin mükafatı və Lenin komsomol mükafatına layiq görülmüşdür), S.S. musiqisinə eponim baletdə İvan Dəhşətli. Prokofiev (1975, ikinci premyerası), Sergey "Hangar" da A.Ya. Eşpaya (1976; Dövlət mükafatı). Lakin tədricən V. Vasiliev və Yu.Qriqoroviç arasında münaqişə ocağına çevrilən yaradıcı mövqelərdə ciddi fərq yaranmışdı, nəticədə V. Vasiliev, E. Maksimova, eləcə də bir sıra digər aparıcı solistlər 1988-ci ildə Bolşoy Teatrında iştirak etmək məcburiyyətində qaldılar.

Yaradıcılıq karyerası boyunca Vasilyev xaricdə böyük uğurla - Böyük Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Bağ, Roma Operası, Kolon Teatrında və s. Vladimir Vasiliev fenomeni hər zaman bir xarici teatrın görkəmli simalarını cəlb etmişdir: Maurice Bejart onun üçün xüsusi olaraq balet I.F. Stravinskinin "Cəfəri" ("20-ci əsrin baleti", Brüssel, 1977). Daha sonra konsertlərdə Vasiliev, Maximova ilə birlikdə dəfələrlə baletindən Romeo və Julia'dan G. Berliozun musiqisinə bir parça ifa etdi. 1982-ci ildə Franco Zeffirelli onu və Ekaterina Maksimovanı La Traviata (İspan rəqsi - istehsal və tamaşa) opera filminin çəkilişində iştirak etməyə dəvət etdi. 1987-ci ildə Vasiliev M. Constanın musiqisinə ("Marsel Baleti") Roland Petitin "Mavi mələk" əsərində professor Unrat rolunu oynamışdır. 1988-ci ildə Lorca Myasinin səhnələşdirdiyi Zorba əsas hissəsinin "The Zorba Yunanları" musiqisi M. Teodorakisin ("Arena di Verona") ilk ifası, həmçinin Leonid Myasinin "Pulcinella" baletinin əsas hissələrinin ilk ifası İ.F. Stravinsky (Pulcinella) və Paris əyləncə, San Carlo Teatrında (Neapol) Lorca Myasinin açılışında J. Offenbachın (Baron) musiqisinə. 1989-cu ildə Beppe Menegatti baş rolda Vasilyevlə birlikdə "Nijinski" tamaşasını səhnələşdirdi (Teatr "San Karlo"). Vasilievin ifaları (və sonradan onun baletləri) həmişə ictimaiyyətin diqqətini cəlb edirdi - fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırırdılar, italyanlar onu geyirdilər və Argentinada argentinalı bəstəkarların "Bir tərcümeyi-hal fraqmentləri" musiqisindəki premyerasından sonra o, sadəcə milli qəhrəman və fəxri oldu Buenos Ayres vətəndaşı, Amerikalılar onu Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı və s.

Həmişə Musası adlandırdığı Vladimir Vasilyevin daimi tərəfdaşı olan Ekaterina Maksimova ilə yanaşı, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyud ilə birlikdə Lyudes kimi məşhur balerinalar. Semenyaka, Alicia Alonso və Josefina Mendez (Kuba), Dominic Kalfuni və Noel Pontois (Fransa), Liliana Cozi və Carla Fracci (İtaliya), Rita Pulvard (Belçika), Juja Kun (Macarıstan) və s.

Rəqqasənin inanılmaz fəziləti, plastik ifadəliyi, müstəsna musiqiliyi, dramatik istedadı, düşüncə dərinliyi və böyük emosional təsir gücü texniki çətinliklər, rol və ya süjetdə heç bir məhdudiyyət olmayan müasir müasir balet rəqqasəsinin yeni növünü ortaya qoydu. Vasilievin elan etdiyi performans standartları bu günə qədər böyük dərəcədə əlçatmaz olaraq qalır - məsələn, 1964-cü ildə qazandığı Beynəlxalq Balet Yarışmasının Qran Prisi sonrakı yarışlarda heç kimə verilmədi. Fyodor Vasilyevich Lopuxov yazırdı: "... Vasilyevlə əlaqədar" tanrı "kəlməsini danışmaq ... sənətdə, kamillikdə bir möcüzə deməkdir." Vasiliev haqlı olaraq ən yüksək nailiyyətləri ilə əlaqələndirildiyi kişi rəqsinin transformatoru hesab olunur. 20-ci əsrin sonlarında dünyanın aparıcı mütəxəssislərinin sorğusuna əsasən, "20-ci əsrin rəqqasəsi" kimi tanınan Vladimir Vasilyevin olması məntiqlidir.

Hələ ifaçılıq bacarığında ikən Vasiliev yaradıcı potensialının daha dolğun reallaşdırılmasına ehtiyac hiss edir və xoreoqrafiyaya müraciət edir. Onun balet debütü "İcarus" S.M. baleti idi. Slonimsky Kremlin Konqres Sarayının səhnəsində (1971 - 1-ci nəşr; 1976 - 2). Artıq ilk əsərdə Vasilyevin xoreoqrafik üslubunun fərqli cəhətləri - qeyri-adi musiqilik və plastikdə insan hisslərinin ən incə çalarlarını aşkar etmək bacarığı özünü göstərir. Özünü yalnız bir janrla məhdudlaşdırmadan, daha sonra hər şeyin konkret bir süjet ilə deyil, musiqi və hisslərin inkişafı ilə təyin olunduğu kamera balet axşamlarını yaradır: "Bu sehrli səslər ..." (V.A. Mozart, J. Torelli musiqisinə, A. Corelli və J.F. Rameau, Bolşoy Bolşoy Teatrı, 1978; 1981-ci ildə TV-də lentə alınmışdır), Rusiya bəstəkarlarının fortepiano musiqisinə "Mən rəqs etmək istəyirəm" ("Nostalji") və Argentina bəstəkarlarının musiqisinə "Bir tərcümeyi-haldan fraqmentlər" (Konsert Salonu) "Rusiya", 1983; 1985-ci ildə televiziyada lentə alınmışdır); səhnədəki ədəbi əsərləri özündə cəmləşdirir: "Makbet" (KV Molchanov, Bolşoy Teatr, 1980; 1984-cü ildə tamaşanın televiziya qeydləri aparıldı); "Anyuta" (A.P. Çexovun "Boynundakı Anna" hekayəsi əsasında V. A. Gavrilinin musiqisi; "San Karlo" teatrı, Bolşoy Teatrı, 1986), "Romeo və Cülyetta" (S. S. Prokofiev, Musiqili Akademik K.S. A.S.Puşkinin S.S. Prokofyevin musiqisinə söylədiyi nağıl əsasında, Bolşoy Bolşoy Teatrı, 1999); klassik baletlər haqqında öz vizyonunu təklif edir: Don Kixot (Amerikan Balet Teatrı, 1991; Kremlin Baleti, 1994; Litva Operası, 1995), Quzey gölü (Bolşoy Teatr, 1996), Jizelle (Roman Opera, 1994; Bolşoy Opera, 1997) ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988; Bolşoy Teatrı, 1995; Teatro Argentino, 2002).

Müxtəlif vaxtlarda konsert nömrələri və xoreoqrafik miniatürlər qoyur: "İki", "Klassik pas de deux", "Rus", "İki Alman rəqsi" və "Altı Alman rəqsi", "Aria", "Minuet", "Vals" "," Caruso "," Jester "," Cəfəri "," Elegy "," Yəhudi mövzularında həddən artıq dəyişiklik "," Sinxoplar "və s.; Altıncı Simfoniya P.I tərəfindən musiqiyə böyük xoreoqrafik əsərlər. Çaykovski və "Ruslan və Lyudmila" operasına dönüş M.I. Glinka. İşindəki ən vacib şey, Vasiliev, musiqidə hiss etdiklərini tamaşaçıya çatdırmaq, rəqsi bənzərsiz etmək, emosional cəlbedici, izləyicini ovsunlaya bilən fikir və hisslərin birləşməsinə nail olmaq istəyini vacib sayır. Vasilyevin ifaları ictimaiyyət tərəfindən böyük maraqla qarşılanır, xüsusən də Yekaterina Maksimovanın və mərkəzi hissələrin oynadığı yerlər - İkər və Eola, Macbet, "Cazibədar Səslər" əsərindəki Solist, Anyuta və Pyotr Leontyevich, Zoluşka və Ögey ana, "Nostalji" və "Bir tərcümeyi-halın fraqmentləri" ". Hal-hazırda Vladimir Vasilievin rejissorluğu ilə hazırlanan balet təkcə Bolşoy Teatrının səhnəsində deyil, Rusiyada və dünyanın digər 19 teatrında da ifa olunur.

Vasilievin yaradıcı maraqları digər sənət sahələrinə də aiddir - Gigolo və Gigoletta (Sid, 1980), Fuet (Andrei Novikov, Master, 1986) bədii filmlərində və Şər üçün Oratorio İncilində dramatik aktyor kimi çıxış edir. (mərkəzi rollar, 1992); burada, orijinal TV baletlərində olduğu kimi Anuta (Petr Leontyevich, 1982) və House by the Road (Andrei, 1983), o, təkcə ifaçı kimi deyil, həm də xoreoqraf və səhnə rəhbəri kimi də fəaliyyət göstərir. Vasiliev operalar hazırladı: TD-nin musiqisinə Tahir və Zuxra opera baleti Cəlilova (A.Navoiy adına teatr, Daşkənd, 1977), rekvizit “Oh, Motsart! Motsart ... "V.A. musiqisinə. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimskiy-Korsakov (Novaya Opera Teatrı, Moskva, 1995), J. Verdinin La Traviata (Böyük Teatr, 1996) və J. Verdinin Aida operalarındakı xoreoqrafik səhnələr (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) və "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolşoy, 1995).

Dramatik səhnədəki əsərləri maraqlı təcrübələrə çevriləcək: Sovremennik Teatrındakı "Şahzadə və Lumberjack" nağıl komediyasının xoreoqrafiyası (1969) və Lenkom Teatrındakı "Juno və Avos" rok operası (1981), musiqi və xoreoqrafiya "Kahin və onun işçisi Baldanın nağılı" dram əsərləri (Çaykovski konsert salonu, 1989), "Rəssam Müqəddəs Kitab oxuyur" (Puşkin Təsviri İncəsənət Muzeyi, 1994).

Vasiliev və müəllimlik fəaliyyətinə böyük maraq göstərir. 1982-ci ildə GİTİS-in xoreoqrafiya şöbəsini xoreoqrafiya ixtisası üzrə bitirib və həmin ildən orda dərs deməyə başladı. 1985-ci ildən 1995-ci ilə qədər Vasiliev GITIS Xoreoqrafiya şöbəsinin (RATI) rəhbəri idi. 1989-cu ildə professor elmi adı verildi.

1995-ci ildə Rusiya Federasiyası Prezidentinin fərmanı ilə V.V. Vasiliev Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri-direktoru təyin edildi. Vasiliev teatrı o illərdə olduğu ağır böhran vəziyyətindən çıxara bildi. Müasir müqavilə sistemi təsdiqləndi; faydalar ənənələri canlandı: corps de balet, xor və orkestr; teatrın öz Video Studiyası və Mədəniyyət kanalında daimi bir veriliş yayımı təşkil edildi; bir mətbuat xidməti yaradıldı və Bolşoy Teatrının rəsmi saytı istifadəyə verildi; genişlənmiş nəşriyyat fəaliyyəti ("Bolşoy Teatr" parlaq jurnalının dövri nəşrinin görünüşü də daxil olmaqla); O cümlədən teatrın yenidən qurulması üçün hazırlıqlar başladı filialının tikintisi; Braziliyadakı Bolşoy Teatr Klassik Rəqs Məktəbi təşkil edildi; bir çox xeyriyyə tədbirləri keçirildi, eyni zamanda bir çox hallarda Vasilyevin özü tərəfindən yönəldilmiş axşamlar və qala konsert (Kremldə Moskvanın 850 illiyinə həsr olunmuş konsert, Bolşoy-2000-də bənzərsiz Yeni il topu) və daha çox. Hər il teatrda truppanın yaradıcılıq potensialını birləşdirməyə imkan verən premyeralar, o cümlədən görkəmli xarici sənət ustalarının iştirakı ilə: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Syuzan Farrell, Hubert de Givenchy və başqaları iştirak edirdi.Teatrın geniş miqyaslı xarici qastrolu dünya miqyasında Bolşoyun canlanması haqqında söhbətlər etdi. teatr. Qəzetlər yazırdı: "Böyükün zəfərlə qayıdışı" (Gündəlik Gerald), "Yenə Böyük Böyük" (Financial Times).

2000-ci ilin sentyabrında Vasiliev "vəzifəsindən azad edilməsi ilə əlaqədar" vəzifəsindən azad edildi.

Hal-hazırda Vladimir Vasilyev ölkənin və dünyanın bir çox teatrı ilə fəal əməkdaşlıq edir, müxtəlif beynəlxalq balet müsabiqələrinin münsiflər heyətində rəhbərlik edir və iştirak edir, ustad dərsləri verir, məşq edir, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000-ci ilin sonunda P.I. haqqında "Milad gecəsində uzun bir səyahət" pyesinin premyerası. Vladimir Vasiliev rolunu oynayan Çaykovski (rejissor B.Menegatti) və 2001-ci ildə Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında Tokio Balet truppasında (Yaponiya) və Zoluşka da Vasilyevin Don Kixotanın əsərlərinin premyeraları; 2002 - Romeo və Cülyetta baletlərinin quruluşu Rio-de-Janeyro Bələdiyyə Teatrında.

Galina Ulanova Vəqfinə rəhbərlik edən Vasiliev, illik "Qalina Ulanova həsr olunmuş" qala konsertlərini qurur və keçirir (Yeni Opera, 2003, Bolşoy Teatrı, 2004 və 2005).

Vasiliev baletlərin filmə uyğunlaşdırılmasında rol aldı: "Kəsik atın nağılı" (İvanuşka, 1961), "İkinci leytenant Kizhe" (Pol I, 1969), "Spartak" (1976); "Mən rəqs etmək istəyirəm" və "Bioqrafiyanın fraqmentləri" (1985); orijinal televiziya baleti: "Trapesiya" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982), "Evin yol boyu" (Andrei, 1984); konsert filmləri və sənədli filmlər: "Böyük Baletə gedən yol" (1960), "Açıq ürəkli SSRİ" (1961); Qeydlərdəki Moskva (1969), Xoreoqrafik Romanlar (1973), Klassik Duos (1976), Müasir Xoreoqrafiya Səhifələri (1982), Ağ Gecədə Böyük Pas (1987), Bolşoy Baletin Şöhrəti (1995) və s.

Filmlər: "Duet" (1973), "Katya və Volodya" (SSRİ - Fransa, 1989), "Həmişə olduğu kimi, görünməmiş bir şey qaldı ..." (1990), "Reflections" ( 2000); Şəkil albomları: R. Lazzarini. Maksimova & Vasiliev Bolshoyda (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Yekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(M .: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Jizelle "(Redaktor Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monoqrafiya B.A. Lvov-Anoxin "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); Tərtib edən ensiklopediya E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Yaradıcı şəxsin ensiklopediyası" (M .: Teatralis, 2000), V. Golovitserin foto albomu "Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).

V.V. Vasiliev - Rusiyanın xalq artisti, SSRİ xalq artisti, RSFSR xalq artisti; Lenin Mükafatı (1970), SSRİ Dövlət Mükafatı (1977), RSFSR Dövlət Mükafatı (1984), Rusiya Dövlət Mükafatı (1991), Lenin komsomolu mükafatı (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskva şəhər meriyasının mükafatı (1997), 1991-ci ildə "Kristal Turandot" teatr mükafatı (E.S. Maksimova ilə birlikdə) və 2001-ci ildə - "Şərəf və ləyaqətə görə".

V.V. Vasiliev Lenin (1976), Qırmızı Əmək Bayrağı (1986), Xalqlar Dostluğu (1981), "Vətənə xidmətə görə" IV dərəcəli (2000), Böyük Müqəddəs Konstantin (1998), Moskvanın Mübarək Şahzadəsi Daniel (1999) , Fransız ləyaqət ordeni (1999), Braziliya Rio Branco ordeni (2004).

V.V. Vasiliev Vyanada keçirilən VII Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalında (1959) birinci mükafat və qızıl medal, Varna şəhərində keçirilən 1-ci Beynəlxalq Balet Müsabiqəsində (1964) Qran Pri və qızıl medal, "İntervision" mükafatı ("Anyuta" televiziya şousu üçün) qazandı. ) "Zlata Praqa" Beynəlxalq Televiziya Filmləri Festivalında (1982), X Ümumittifaq Televiziya Filmləri Festivalında (Alma-Ata, 1983) Televiziya Filmləri Yarışmasında (Televiziya baleti "Ənətə"), İntervision mükafatı və ən yaxşı kişi roluna görə mükafat (televiziya baleti) Zlata Praha Beynəlxalq Televiziya Film Festivalında (Praqa, 1985), San Carlo Teatrında Anuta baleti (Neapol, 1986), Çexov Festivalında ən yaxşı Çexov tamaşası üçün mükafat (Taqanroq, 1986).

V.V. Vasiliev çoxsaylı beynəlxalq mükafatlara və fəxri medallara layiq görülüb. Bunlardan: V. Nizjinsky mükafatı - "Dünyanın ən yaxşı rəqqasəsi" (1964, Paris Rəqs Akademiyası), xüsusi mükafat və komsomolun Varna şəhər komitəsinin qızıl medalı (1964, Bolqarıstan), M. Petipa mükafatı "Dünyanın ən yaxşı dueti" (E ilə birlikdə) Maksimova, 1972, Paris Rəqs Akademiyası), Roma Bələdiyyəsinin mükafatı "Avropa-1972" (İtaliya), Argentina Rəssamlıq Akademiyasının medalı (1983), Simba Akademiyasının mükafatı (1984, İtaliya); "Sülh üçün birlikdə" mükafatı (1989, İtaliya), J. Thani Mükafatları - "Ən yaxşı xoreoqraf" və "Ən yaxşı duet" (E. S. Maksimova ilə birlikdə, 1989, İtaliya), YUNESKO mükafatı və P.Pikasso medalı ( 1990, 2000), Terracina Şəhər Mükafatı (1997, İtaliya), Karina Ari Fondu Fəxri Mükafatı (1998, İsveç), Şahzadə Dona Francesca'nın Fəxri Medalı (2000, Braziliya) və Xoreoqrafiyanın Ən Yaxşı Müvəffəqiyyəti Mükafatı (ABŞ) , 2003, İtaliya 2005), mükafat "Rəqsdə həyat üçün" (İtaliya, 2001).

V.V. Vasiliev Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyası və Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü, Rusiya Teatr İşçiləri İttifaqının katibi, UNESCO yanında Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rusiya mərkəzinin icra komitəsinin sədr müavini.

Vasilyev boş vaxtını əsasən rəssamlığa həsr edir - ən ciddi və uzun müddət davam edən ehtirası (əsərlərinin altı fərdi sərgisi baş tutdu). Xüsusilə onun sevimli sənətkarları - Van Qoq, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Vasilievin rəsmlərinin əsas mövzusu rus təbiətinin gözəlliyini çatdırmağa çalışdığı mənzərələrdir. Bir qayda olaraq, Bullfinchesdəki bir dachada və ya tətilini həmişə keçirdiyi Kostroma vilayətindəki Rıjevka kəndində yazır. Həyatının müxtəlif dövrlərində müxtəlif idman növlərinə həvəs göstərirdi: futbol, \u200b\u200bvoleybol, qılıncoynatma, boks, dalğıc, üzgüçülük oynadı. Hal hazırda tennisə üstünlük verir. Çox oxuyur - xatirələr, tarixi ədəbiyyat, sənət kitabları. Sevimli yazıçılar - Dostoyevski, Çexov, Bulgakov, Astafiyev; şairlər - Puşkin, Bunin, Axmatova. Sevimli bəstəkarlar - Motsart, Bax, Çaykovski, Mussorgski, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev yeni bir hobbisi var idi - şeir yazmağa başladı və 2000-ci ildə ilk günləri "Günlərin zənciri" toplusunu buraxdı.

Moskvada yaşayır və işləyir.

paxıllıq
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Siz patoloji olaraq qısqanc və qürurlisiniz !!! Əbədi səni dayandırmaz ..

rəy
Karaseva Natalya 2010-01-25 19:51:43

Bu gözəl insana heyranam ... Qəribə, güclü və çox rus. Spartakın performansını unuda bilmirəm, 1975-ci ildə və ya daha əvvəl idi, amma onu məğlub edə bilmərəm. Daha sonra onunla ekranda görüşdüyüm yerdə çox vacib, sadə və başa düşülən şeylər söyləyir. Belə insanlara hörmət və dəyər verilməlidir ...

Təqdir
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Mən, Vasiliev Alexander Georgievich, 1946-cı ildə anadan olmuşam. Mühəndis-geoloqam.İndi mən su qazan operatoru (yanğınsöndürən) və bütün ailəm, həyat yoldaşım Lyubov Leontyevna, böyüklərim övladlarım Irina və Natalya, sənə və həyat yoldaşına çox hörmət edirik (ona görə çox üzr istəyirik) ) Birincisi, Vətənimizdə çox az olan çox dürüst və ləyaqətli insanlar kimi. Siz bizi çətin anlarda tərk etmədiniz, bir çox "rastrapoviçlər" kimi şəxsi rifah naminə bir karton qoymadınız, Vətənimizi və xalqınızı zibilləmədiniz. Bütün rus qarət etmiş insanlar kimi siz də çətin anlar keçirdiniz. Axı siz istedadınıza, sağlamlığınıza və əməyinizə, demək olar ki, diqqətsiz, vicdanlı və məhəbbət bəxş edən işçilər, kəndlilər, mühəndislər, həkimlər, müəllimlərimiz üçün yaşayırsınız və işləmisiniz. Siz həmişə bizimləsən və biz sizinləsiniz. Biz sizinlə fəxr edirik. , Vladimir, köməyimizə və dəstəyimizə ehtiyac duyuruq, onda mənim ünvanım 662159, Krasnoyarsk diyarı, SER ev 9 açt. 85 Vasiliev A.G. tel. 89130373846. Qardaşımla necə Vladimir qarışmazdın. Təşəkkür edirəm! Belə necə başqa bir dünyaya getmiş bir çox insana minnətdarlıq üçün xoş sözlər deyilmədiyindən və biz onların arxasında, çiyin-çiyinə, hüzn və sevinc içində olduğumuz üçün çox azsınız və çox təəssüflənirsiniz. Vasilyevləriniz.

Tərcümeyi-hal

Vladimir Viktoroviç Vasiliev - Sovet və Rus balet rəqqası, xoreoqraf, xoreoqraf, aktyor, teatr rejissoru, müəllim. SSRİ xalq artisti (1973).
Arvad - Ekaterina Sergeevna Maksimova, görkəmli balerina, müəllim, SSRİ və Rusiyanın xalq artisti, SSRİ və Rusiya Dövlət mükafatları laureatı (2009-cu ilin aprelində vəfat etmişdir). 1958-ci ildə Moskva İncəsənət Teatrını M. M. Qaboviç dərəcəsi ilə bitirib, 26 avqust 1958-ci ildə 30 ildən çox çalışdığı Bolşoy Teatrının balet qrupunda solist oldu.

erkən illər

18 aprel 1940-cı ildə Moskvada anadan olub. Ata - Vasiliev Viktor İvanoviç (1912-1963), texniki hissə fabrikində sürücü işləyib. Anası - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (1920-ci il təvəllüdlü), eyni fabrikdə satış şöbəsinin müdiri işləyib, hazırda təqaüdə çıxıb.
1947-ci ildə gənc Volodya Vasiliev təsadüfən Kirov Pionerlər Evinin xoreoqrafiya dərnəyinin sinfində başa çatdı. Müəllim Elena Romanovna Rosse dərhal oğlanın xüsusi istedadını qeyd etdi və onu daha böyük qrupda oxumağa dəvət etdi. Növbəti il, artıq şəhər pionerlər sarayında məşğul olurdu, 1948-ci ildə ilk dəfə Bolşoy Teatrında konsert vermiş xoreoqrafik ansamblı - bunlar rus və ukraynalı rəqslər idi.

1949-cu ildə Vasiliev Moskva Akademik Xoreoqrafiya Məktəbinə E.A sinifində qəbul edildi. Lapchinsky. 1958-ci ildə kolleci M.M. sinfində bitirib. Qaboviç, Bolşoy Teatrının məşhur premyerası. Artıq oxuduğu müddətdə Vasilevi nadir ifadə tərzi, virtuoz texnika, şübhəsiz aktyor istedadı, çevrilmə qabiliyyəti ilə heyran etdi. Məzunların hesabat konsertində o, nəinki ənənəvi varyasyonları və pas de deuxu rəqs etdi, eyni zamanda baletdə Francesca da Rimini baletindəki 60 yaşlı qısqanc Giotonun dərin faciəli obrazını yaratdı. Moskva Rəssamlıq Məktəbinin müəllimi Tamara Stepanovna Tkachenkonun peyğəmbərlik sözləri deyildiyi bu rol haqqında idi: "Biz bir dahinin doğulmasında iştirak edirik!"

Bolşoy Teatrı

26 avqust 1958-ci ildə Vladimir Vasiliev Bolşoy Teatrının balet truppasına qəbul edildi. Kolleci demi xarakterli bir rəqqasə kimi bitirdi və klassik rəqs etməyi belə düşünmürdü. Əvvəlcə teatrda həqiqətən xarakterik rolları vardı: "Mermaid" operasında qaraçı rəqsi, "Demon" operasındakı Lezginka, xoreoqrafik səhnədəki Pan - Walpurgis Gecəsi - ilk böyük solo hissə. Bununla birlikdə, gənc rəqqasədə böyük Galina Ulanovanın diqqətini çəkən bir şey var idi və onu klassik balet Şopiniana tərəfdaş olmağa dəvət etdi. Galina Sergeyevna uzun illər Vasilievin dostu, müəllimi və tərbiyəsi olacaq və sənətkarın peşəkar və mənəvi formalaşmasına böyük təsir göstərəcəkdir.

İstedadına və xoreoqrafı Yuri Nikolayeviç Qriqoroviçə inanırdı, o, yalnız teatra gəldi. 18 yaşındakı məktəbin məzununa balet istehsalında mərkəzi partiyanı S. S. təklif etdi. Prokofyevin "Daş çiçəyi" əsəri, Vasilyev dərhal izləyicilərin və tənqidçilərin sevgisini və tanınmasını qazandı. Müasir və klassik repertuarın digər əsas hissələri izlədi: Şahzadə (Zoluşka, 1959), Andrey (Həyat Səhifələri, 1961), Bazil (Don Kixot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (" Laurencia ”, 1963), Albert (“ Giselle ”, 1964), Romeo (“ Romeo və Cülyetta ”, 1973).

Xoreoqraflar təkcə Vasilyevə əsas rolları təklif etmədi, həm də onun üçün xüsusi çəkdi. "Dance Suite" -də ilk solo hissənin ifaçısı (prodüseri A.A. Varlamov, 1959), R.K.Shedrin "Kiçik atlı at" baletindəki İvanuşkanın (A.I. Radunskiy, 1960-cı il istehsalı), A.I.Xaçaturianın "Spartak e" (L.V. Yakobsonun istehsalı, 1960, 1962), G.L.Jukovskinin "Meşə nəğməsi" ndə Lukaş (OG Tarasova və A.A. Lapauri, 1961), Solist "Sinif konsertində" (Ə.M.Meserer, 1963-cü ildə səhnələşdirilmişdir), I.F. baletində Petrushki. Stravinskinin "Cəfəri" (KM Boyarsky tərəfindən hazırlanmış, MM Fokin, 1964), Buralın Şuraldakı ifaçısı, F.Z. Yarullina. Hər yeni əsərdə Vasiliev sənətkarın və rəqqasənin qabiliyyətləri ilə bağlı ortaya çıxan rəyi təkzib edərək, həqiqətən də "qayda istisna" olduğunu, səhnədə hər hansı bir obrazı canlandıra bilən bir şəxs - klassik balet şahzadəsi, isti ispaniyalı Bazil və rus İvanuşka olduğunu sübut etdi və dəlicəsinə bir şərqli bir gəncə və güclü bir milli liderə və qanlı bir padşah istefasına.

Beynəlxalq tanınma

1982-ci ildə Franco Zeffirelli onu və Ekaterina Maksimovanı La Traviata (İspan rəqsi - istehsal və tamaşa) opera filminin çəkilişində iştirak etməyə dəvət etdi. 1987-ci ildə Vasiliev M. Constanın musiqisinə ("Marsel Baleti") Roland Petitin "Mavi mələk" əsərində professor Unrat rolunu oynamışdır. 1988-ci ildə Lorca Myasinin səhnələşdirdiyi Zorba əsas hissəsinin "The Zorba Yunanları" musiqisi M. Teodorakisin ("Arena di Verona") ilk ifası, həmçinin Leonid Myasinin "Pulcinella" baletinin əsas hissələrinin ilk ifası İ.F. Stravinsky (Pulcinella) və Paris əyləncə, San Carlo Teatrında (Neapol) Lorca Myasinin açılışında J. Offenbachın (Baron) musiqisinə.

1989-cu ildə Beppe Menegatti baş rolda Vasilyevlə birlikdə "Nijinski" tamaşasını səhnələşdirdi (Teatr "San Karlo"). Vasilievin ifaları (və sonradan onun baletləri) həmişə ictimaiyyətin xüsusi münasibətini oyadırdı - fransızlar onu "rəqs tanrısı" adlandırdılar, italyanlar onu geyindirdilər və Argentinada argentinalı bəstəkarların tərcümeyi-halından fraqmentlərdəki çıxışının premyerasından sonra o, sadəcə milli qəhrəman və fəxri oldu Buenos Ayres vətəndaşı, Amerikalılar onu Tucson şəhərinin fəxri vətəndaşı və s.

Rəqqasənin inanılmaz fəziləti, plastik ifadəliyi, müstəsna musiqiliyi, dramatik istedadı, düşüncə dərinliyi və böyük emosional təsir gücü texniki çətinliklər, rol və ya süjetdə heç bir məhdudiyyət olmayan müasir müasir balet rəqqasəsinin yeni növünü ortaya qoydu. Vasilievin elan etdiyi performans standartları bu günə qədər böyük dərəcədə əlçatmaz olaraq qalır - məsələn, 1964-cü ildə qazandığı Beynəlxalq Balet Yarışmasının Qran Prisi sonrakı yarışlarda heç kimə verilmədi. 20-ci əsrin sonlarında dünyanın aparıcı mütəxəssislərinin sorğusuna əsasən, "20-ci əsrin rəqqasəsi" kimi tanınan Vladimir Vasilyevin olması məntiqlidir.

Xoreoqraf İstedad

Hələ ifaçılıq bacarığında ikən Vasiliev yaradıcı potensialının daha dolğun reallaşdırılmasına ehtiyac hiss edir və xoreoqrafiyaya müraciət edir. Onun balet debütü "İcarus" S.M. baleti idi. Slonimsky Kremlin Konqres Sarayının səhnəsində (1971 - 1-ci nəşr; 1976 - 2). Artıq ilk əsərdə Vasilyevin xoreoqrafik üslubunun fərqli cəhətləri - qeyri-adi musiqilik və plastikdə insan hisslərinin ən incə çalarlarını aşkar etmək bacarığı özünü göstərir. Özünü yalnız bir janrla məhdudlaşdırmadan, daha sonra hər şeyin konkret bir süjet ilə deyil, musiqi və hisslərin inkişafı ilə təyin olunduğu kamera balet axşamlarını yaradır: "Bu sehrli səslər ..." (V.A. Mozart, J. Torelli musiqisinə, A. Corelli və J.F. Rameau, Bolşoy Bolşoy Teatrı, 1978; 1981-ci ildə TV-də lentə alınmışdır), Rusiya bəstəkarlarının fortepiano musiqisinə "Mən rəqs etmək istəyirəm" ("Nostalji") və Argentina bəstəkarlarının musiqisinə "Bir tərcümeyi-haldan fraqmentlər" (Konsert Salonu) "Rusiya", 1983; 1985-ci ildə televiziyada lentə alınmışdır); səhnədəki ədəbi əsərləri özündə cəmləşdirir: "Makbet" (KV Molchanov, Bolşoy Teatr, 1980; 1984-cü ildə tamaşanın televiziya qeydləri aparıldı); "Anyuta" (A.P. Çexovun "Boynundakı Anna" hekayəsi əsasında V. A. Gavrilinin musiqisi; "San Karlo" teatrı, Bolşoy Teatr, 1986), "Romeo və Cülyetta" (S. S. Prokofiev, Musiqili Akademik KS Stanislavski adına teatr və VI Nemiroviç-Danchenko, 1990, Litva Operası, 1993, Latviya Operası, 1999), Zoluşka (S. S. Prokofiev, Kreml Balet Teatrı, 1991), "Balda" ( A.S.Puşkinin S.S. Prokofyevin musiqisinə söylədiyi nağıl əsasında, Bolşoy Bolşoy Teatrı, 1999); klassik baletlər haqqında öz vizyonunu təklif edir: Don Kixot (Amerikan Balet Teatrı, 1991; Kremlin Baleti, 1994; Litva Operası, 1995), Quzey gölü (Bolşoy Teatr, 1996), Jizelle (Roman Opera, 1994; Bolşoy Opera, 1997) ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988; Bolşoy Teatrı, 1995; Teatro Argentino, 2002).

Müxtəlif vaxtlarda konsert nömrələri və xoreoqrafik miniatürlər qoyur: "İki", "Klassik pas de deux", "Rus", "İki Alman rəqsi" və "Altı Alman rəqsi", "Aria", "Minuet", "Vals" "," Caruso "," Jester "," Cəfəri "," Elegy "," Yəhudi mövzularında həddən artıq dəyişiklik "," Sinxoplar "və s.; Altıncı Simfoniya P.I tərəfindən musiqiyə böyük xoreoqrafik əsərlər. Çaykovski və "Ruslan və Lyudmila" operasına dönüş M.I. Glinka. İşindəki ən vacib şey, Vasiliev, musiqidə hiss etdiklərini tamaşaçıya çatdırmaq, rəqsi bənzərsiz etmək, emosional cəlbedici, izləyicini ovsunlaya bilən fikir və hisslərin birləşməsinə nail olmaq istəyini vacib sayır. Vasilyevin ifaları ictimaiyyət tərəfindən böyük maraqla qarşılanır, xüsusən də Yekaterina Maksimovanın və mərkəzi hissələrin - "Möhtəşəm səslər" əsərindəki İkar və Eola, Macbet, Solist, Anyuta və Pyotr Leontyevich, Zoluşka və Ögey ana, "Nostalji" və "Bir tərcümeyi-halın" fraqmentləri. ". Hal-hazırda Vladimir Vasilievin rejissorluğu ilə hazırlanan balet təkcə Bolşoy Teatrının səhnəsində deyil, Rusiyada və dünyanın digər 19 teatrında da ifa olunur.

Filmlərdə, opera və dram teatrında işləmək

Vasilievin yaradıcı maraqları digər sənət sahələrinə də aiddir - Gigolo və Gigoletta (Sid, 1980), Fuete (Andrei Novikov, Master, 1986) bədii filmlərində və Şər üçün Oratorio İncilində dramatik aktyor kimi çıxış edir. (mərkəzi rollar, 1992); burada, yalnız orijinal TV baletlərində Anuta (Petr Leontyevich, 1982) və House by the Road (Andrei, 1983), o, təkcə ifaçı kimi deyil, həm də xoreoqraf və səhnə rəhbəri kimi də fəaliyyət göstərir.

Vasiliev operalar hazırladı: TD-nin musiqisinə Tahir və Zuxra opera baleti Cəlilova (A.Navoiy adına teatr, Daşkənd, 1977), rekvizit “Oh, Motsart! Motsart ... "V.A. musiqisinə. Motsart, A. Salieri, N.A. Rimskiy-Korsakov (Novaya Opera Teatrı, Moskva, 1995), G. Verdinin La Traviata (Bolşoy Teatr, 1996) və G. Verdinin "Aida" operalarındakı xoreoqrafik mənzərələr (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) və "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolşoy, 1995).

Pedaqoji fəaliyyət. Yenidən böyük

1995-ci ildə Rusiya Federasiyası Prezidentinin fərmanı ilə V.V. Vasiliev Bolşoy Teatrının bədii rəhbəri təyin edildi. Vasiliev teatrı o illərdə olduğu ağır böhran vəziyyətindən çıxara bildi. Hər il teatrda truppanın yaradıcılıq potensialını birləşdirməyə imkan verən premyeralar, o cümlədən görkəmli xarici sənət ustalarının iştirakı ilə: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Syuzan Farrell, Hubert de Givenchy və başqaları iştirak edirdi.Teatrın geniş miqyaslı xarici qastrolu dünya miqyasında Bolşoyun canlanması haqqında söhbətlər etdi. teatr. 2000-ci ilin sentyabrında Vasiliev "vəzifəsindən azad edilməsi ilə əlaqədar" vəzifəsindən azad edildi.

Son on il

Vladimir Vasiliev ölkənin və dünyanın bir çox teatrı ilə fəal əməkdaşlıq edir, müxtəlif beynəlxalq balet müsabiqələrinin münsiflər heyətinə rəhbərlik edir və iştirak edir, ustad dərsləri verir, məşq edir, yeni tamaşalar və rollar hazırlayır. 2000-ci ilin sonunda P.I. haqqında "Milad gecəsində uzun bir səyahət" pyesinin premyerası. Vladimir Vasilyevin əsas rolunu oynadığı Çaykovski (rejissor B.Menegatti) və 2001-ci ildə - Çelyabinsk Opera və Balet Teatrında Tokio Balet truppasında (Yaponiya) Vasilyevin Don Kixotun və Yaponiya Zoluşka əsərlərinin premyerası. 2002 - Romeo və Cülyetta baletlərinin quruluşu Rio-de-Janeyro Bələdiyyə Teatrında.
Galina Ulanova Vəqfinə rəhbərlik edən Vasiliev, illik "Qalina Ulanova həsr olunmuş" qala konsertlərini qurur və keçirir (Yeni Opera, 2003, Bolşoy Teatrı, 2004 və 2005).

Filmlər: "Duet" (1973), "Katya və Volodya" (SSRİ-Fransa, 1989), "Həmişə olduğu kimi, görünməmiş bir şey qaldı ..." (1990), "Reflections" ( 2000); Şəkil albomları: R. Lazzarini. Maksimova & Vasiliev Bolshoyda (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Yekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(M .: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Jizelle "(Redaktor Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monoqrafiya B.A. Lvov-Anoxin "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); Tərtib edən ensiklopediya E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Yaradıcı şəxsin ensiklopediyası" (M .: Teatralis, 2000), V. Golovitserin foto albomu "Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).

Moskva Dövlət Universitetinin fəxri professoru, Beynəlxalq Yaradıcılıq Akademiyası və Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü, Rusiya Teatr İşçiləri İttifaqının katibi, UNESCO yanında Beynəlxalq Rəqs Şurasının Rus Mərkəzinin İcraiyyə Komitəsi sədrinin müavini.

Şəxsi həyat

Həyatının müxtəlif dövrlərində müxtəlif idman növlərinə həvəs göstərirdi: futbol, \u200b\u200bvoleybol, qılıncoynatma, boks, dalğıc, üzgüçülük oynadı. Hal hazırda tennisə üstünlük verir. Çox oxuyur - xatirələr, tarixi ədəbiyyat, sənət kitabları. Sevimli yazıçılar - Dostoyevski, Çexov, Bulgakov, Astafiyev; şairlər - Puşkin, Bunin, Axmatova. Sevimli bəstəkarlar - Motsart, Bax, Çaykovski, Mussorgski, Stravinsky, Prokofiev.

Vasiliev yeni bir hobbisi var idi - şeir yazmağa başladı və 2000-ci ildə ilk günləri "Günlərin zənciri" toplusunu buraxdı.
1995-ci ildə Vladimir Vasilievə Litva vətəndaşlığı verildi.
Moskvada yaşayır və işləyir.

Filmoqrafiya

2011 İya Savvina. Bir zəng ilə partlayıcı qarışıq (sənədli)
2009 Ömür boyu Fuet ... (Sənədli)
2009 Mavi dəniz ... ağ gəmi ... Valeriy Gavrilin (sənədli)
2009 Savely Yamshchikov. Mən Rusiyada qeydiyyatdayam (sənədli)
2005 Vladimir Vasiliev. Grand balet (sənədli)
2005 Marisa Liepa'nın yüksəlişi və şəlaləsi (sənədli)
2000 Reflections (Sənədli)
2000 Maya / Maiya (Sənədli)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya və Volodya (sənədli)
1988