Məktəbdə musiqi dərsində bir parçanın vahid təhlili. Musiqi əsərlərinin təhlili Bir musiqi əsəri nümunəsinin toxumasının təhlili

Bir musiqi parçasının vahid təhlili

f.E.Bach tərəfindən Sonata h - mollandan Rondo nümunəsi ilə

Musiqi formasının təhlili planı

A. Ümumi ilkin baxış

1) Formanın növü (sadə üç hissəli, sonata və s.)

2) Formaların rəqəmsal sxemi, mövzuların (hissələrin) və onların adlarının (I dövr, inkişaf və s.) Hərflə yazılması ilə.

B. Əsas hissələrin hər birinin təhlili

1) Hər bir hissənin formada işləməsi (I dövr, orta və s.)

2) Təqdimat növü (ekspozisiya, orta və s.)

3) Tematik tərkibi, vahidliyi və ya kontrastı; xarakteri və bu xarakterə çatma vasitələri

4) Hansı elementlər hazırlanır; inkişaf yolları (təkrarlama, dəyişmə, uyğunlaşma və s.); tematik çevrilmələr

5) əgər varsa; buna çatma və tərk edilmə yolları.

6) Tonal quruluş, kadrlar, onların nisbəti, təcrid və ya açıqlığı.

7) ətraflı rəqəmsal dövrə; quruluşun xüsusiyyətləri, toplama və parçalanmanın ən vacib məqamları; qısa və ya geniş "nəfəs alma"; nisbətlərin xarakteristikası.

Bu rondonun quruluşu belədir:

R EP1 EP2 R EP3 R P EP4 R EP5 R EP1

4t. + 4t. 8 t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8 t. 4t. + 4t. 8 t.

dövr dövrü dövr dövr dövr dövr dövr dövr

Uzatma ilə

Ekspozisiyanın İnkişafı Yeniləmə

P - təngnəfəslik, EP - epizoddur, nömrələr hər hissənin ölçülərini göstərir. Bəstəkar formanı idarə etmək üçün olduqca sərbəstdir. Qaytarma aktiv şəkildə inkişaf edir, təkrar təkrarlanan zaman müxtəlif düymələrə keçir. Tərkibində dəyişkən dəyişikliklər var, armaturlarının müxtəlifliyi.

Çevik və epizodların melodiyası əksik deyil, vahiddir. Asılı notlar, senkopasiya, kiçik uzunluqlar, morflar və digər melizmlərin köməyi ilə əldə edilən çevikliyi, şıltaq ritmik və intonasiyalı, on altıncı fasilədən sonra zəif bir səslə, daktdan ifadələrin başlanğıcı ilə fərqlənir. Melodik naxış alınan hərəkəti birləşdirir, müxtəlif fasilələrlə atlayır və boz rəngli cazibə qüvvələrini özündə cəmləşdirir.

Bass xətti melodik və semantik bir yük daşımır, lakin rüblük müddətdə əsasən aşağı istiqamətdə hərəkət edir. Onun rolu (bas) melodiyanın harmonik dəstəyidir.

Ümumilikdə, B kiçikliyindəki R-minorun quruluşunu sonata formasının bölmələri ilə müqayisə etmək olar: məruz qalma (1 - 16 ölçü), inkişaf (17 - 52 tədbir) və təzyiq (53 - 67 tədbir). Üstəlik, repressiyanın musiqi materialı ekspozisiyanın materialını tamamilə və dəyişmədən təkrarlayır.

"Ekspozisiya" özünəməxsus iki hissədən ibarət olan bir hissədir, burada 1 hissə (tərəddüd) kvadrat quruluş dövrüdür. Birinci cümlə dominantın yarısına, ikincisi tam bir kadansa son qoyur. İki hissəli formanın ikinci hissəsi (epizod 1) eyni zamanda yarı və tam kadanslarla bitən iki cümlə dövrüdür.

"İnkişaf" adlanan rondonun ikinci hissəsində təravət aşağıdakı düymələrdə səslənir: D - dur (21 - 24 ölçü), h - mol (29 - 32 ölçü), G - dur (33 - 36 ölçü), e moll ( 41 - 44 tədbir). Böyük imtina (33 - 36 ölçü) forte dinamikasında həddi-buluğa çatır. Sonra 37 - 40 barda çatma nöqtəsi gəlir. Burada bəstəkar ardıcıl inkişaf texnikasını - üç keçidin enən bir ardıcıllığını istifadə etdi. Yeri gəlmişkən, zirvədə adətən basın qəbul edilən hərəkəti bir addım kimi, dörddə beşliyə dəyişir. Burada aşağı səsin səsi ahəngdar şəkildə melodiyanın ardıcıl inkişafını dəstəkləyir.

Formanın struktur xüsusiyyətləri ilə əlaqədar olaraq, EP5-ni (beşinci hissə) də qeyd etmək istərdim, burada 47 - 52 tədbirdə cümlənin genişlənməsi əsas açarın 7-ci mərhələsində dayanıqlı "orqan" bas üzərində melodiyanın improvizə inkişafı səbəbindən baş verir. Bu üsul rəvan olaraq gözlənilən nəticəyə - sözdə “repressiya” ya aparır. Musiqi materialı 53 - 68 ölçülər ilk ləzzətin və ilk hissənin səslərini tamamilə təkrarlayır. Mövzunun belə bir qayıtması, bu əsərin musiqi formasını bütövlükdə çərçivəyə salır, başlanğıc və son arasında semantik və intonasiya arxası çəkərək məntiqi nəticəyə gətirib çıxarır.

Ümumiyyətlə, B minor-dakı sonatadan gələn rondo K.F.E-nin əsərindəki rondo formasının klassik bir tətbiqidir. Bax.

Harmonik analiz üçün bir nümunə olaraq, Waltz P.I-nin bir parçasını nəzərdən keçirməyi təklif edirik. Simli orkestr üçün Serenadadan Çaykovski:

Moderato. Tempo di valse

Bir musiqi alətində bir fraqment çalmadan əvvəl temp təlimatlarına diqqət yetirməlisiniz, bundan sonra valsın orta tempində bu parçanı çalın.

Qeyd etmək lazımdır ki, musiqinin təbiəti rəqs, yüngül romantik rəngi ilə fərqlənir ki, bu da musiqi parçasının janrına, dörd bəndli ifadələrin yuvarlaqlığına, zərif atlamalarla yüksəlmənin hamarlığına və əsasən dörddə bir yarıdan çoxu davam edən melodiyanın dalğalı hərəkəti ilə əlaqədardır.

Qeyd etmək lazımdır ki, bütün bunlar XIX əsrin ikinci yarısında, yaşadığı və işlədiyi romantik musiqi üslubuna tam uyğundur. Çaykovski (1840 - 1893). Vals janrına böyük populyarlıq gətirən bu dövr, o dövrdə simfoniyalar kimi böyük əsərlərə də nüfuz etdi. Bu vəziyyətdə, bu janr bir simli orkestr üçün bir konsert parçasında təqdim olunur.

Ümumiyyətlə, təhlil olunmuş fraqment 20 tədbirdən ibarət olan və ikinci cümlədə genişlənmiş bir dövrdür (8 + 8 + 4 \u003d 20). Homofonik və harmonik toxuma bəstəkar tərəfindən əvvəlcədən təyin olunmuş janra uyğun olaraq seçilmişdir, buna görə melodiyanın ifadəli mənası ön plana çıxır. Bununla birlikdə, harmoniya yalnız funksional dəstək vermir, həm də formalaşma və inkişaf vasitəsidir. Tamamlanmış bu tikintidə ümumi inkişaf istiqaməti əsasən tonal planı ilə müəyyən edilir.

Birinci cümlə ton sabitdir ( G-dur), iki kvadrat dörd vuruşlu ifadələrdən ibarətdir və əsas açarın dominantında bitir:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D d 7 - D 9

Uyğunluqda əsas tonallıq təsdiqləyən orijinal tonik-dominant inqilablar istifadə olunur G-dur.

İkinci cümlə (8-20 ölçü) daxili doymuş tonal hərəkət nəticəsində yaranan dörd dövrə əlavə olunduğu 8 ölçüdən ibarət olan bölünməz uzun bir ifadədir. İkinci cümlənin ikinci yarısında dominantın açarında bir sapma var (12-15 ölçü):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T \u003d s - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D-dur) S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Harmonik inkişaf nümunəsi Təhlil olunan musiqi parçası aşağıdakı kimi görünəcəkdir:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 ilə A-dur| K 6 4 - - | D 2-yə D-dur | T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Sapma (12-15 ölçü) ümumi bir akkorddan (T \u003d S) və # 1 D 7 şəklində ikiqat dominant olan bir cazibə tətbiq etməklə həyata keçirilir. A-dur, lakin həll olunmur, lakin yeni açarın T 6 həlli ilə D 2, dördlük mətn mühitinə keçir. D-dur).

Sapma ilə hazırlanan modulyasiya, sapmada əvvəllər istifadə edilən kadet inqilabını təkrarlayır, lakin tikinti fərqli şəkildə tamamlanır - sapma zamanı orijinal qüsursuz kadrdan və ilk cümlənin sonundakı yarı orijinal qeyri-kamil cadensdən fərqli olaraq son tam orijinal mükəmməl kadans.

Beləliklə, qeyd etmək lazımdır ki, bu fraqmentdəki harmonik şaquli bütövlükdə inkişaf formalaşdırıcı rol oynayır və musiqi imicinin ümumi inkişaf istiqamətinə uyğundur. Təsadüfi deyil ki, bütün mövzunun kulminasiya nöqtəsi ən gərgin anlara (19 bar) düşür. Melodiyada septimaya yuxarıya doğru bir atlama ilə, ahəngdarlıqla - dominant yeddinci akkordun sonradan musiqi tonunun tonik halına gətirilməsi ilə vurğulanır.

Musiqi məktəbləri, bunlar mükəmməl təhlil nümunələridir.

Lakin layman təhlil edə bilər, bu halda rəyçinin subyektiv təəssüratları üstünlük təşkil edəcəkdir.

Nümunələr də daxil olmaqla musiqi əsərlərinin həm professional, həm də həvəskar təhlilinin məzmununu nəzərdən keçirin.

Təhlil obyekti tamamilə hər hansı bir janrın musiqi əsəri ola bilər

Musiqi təhlili mərkəzinə aşağıdakılar daxil ola bilər:

• ayrı bir melodiya;
• bir musiqi parçasının bir hissəsi;
• mahnı (hit olub-olmaması və ya yeni bir hit olmasının fərqi yoxdur);
• fortepiano, skripka və başqaları kimi musiqi konserti;
• solo və ya xor musiqi tərkibi;
• ənənəvi alətlər və ya tamamilə yeni qurğular istifadə edərək yaradılmış musiqi.

Ümumiyyətlə, səslənən hər şeyi təhlil edə bilərsiniz, ancaq obyektin tərkibə böyük təsir etdiyini xatırlamaq lazımdır.

Peşəkar təhlil haqqında bir az

Bir işi peşəkar bir şəkildə sökmək çox çətindir, çünki belə bir analiz yalnız möhkəm nəzəri bazanı deyil, həm də musiqi qulaqının varlığını, musiqinin bütün çalarlarını hiss etmək qabiliyyətini tələb edir.

"Musiqi əsərlərinin təhlili" adlı bir fən var.

Musiqi təhsil müəssisələrinin tələbələri musiqi əsərlərinin təhlilini ayrıca bir fənn kimi öyrənirlər

Bu tip analiz üçün tələb olunan komponentlər:

• musiqi janrı;
• müxtəlif janr (varsa);
• üslub;
• musiqili və ifadəli vasitələr sistemi (motivlər, metrik quruluş, fret, tonallıq, toxuma, toxumalar, ayrı-ayrı hissələrin təkrarlanması var, niyə ehtiyac duyulur və s.);
• musiqi mövzusu;
• yaradılan musiqi obrazının xüsusiyyətləri;
• musiqi kompozisiyasının komponentlərinin funksiyaları;
• musiqi quruluşunun məzmun və təqdimat formasının vəhdətinin müəyyən edilməsi.

Professional Təhlil Nümunəsi - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp\u003dsharing

Musiqi əsərlərinin və quruluşlarının tipik qanunlarını bilmədən və anlamadan bu komponentləri xarakterizə etmək mümkün deyil.

Təhlil zamanı nəzəri baxımdan müsbət və mənfi cəhətlərə diqqət yetirmək lazımdır.

Həvəskar bir araşdırma, professionaldan yüz qat daha yüngüldür, lakin belə bir analiz müəllifdən ən azı musiqi, onun tarixi və cari tendensiyalar haqqında əsas bilik tələb edir.

Bir işi təhlil edərkən açıq düşünmək çox vacibdir

Təhlili yazmaq üçün istifadə edilə bilən elementləri adlandırırıq:

• janr və üslub (bu elementi yalnız nəzəriyyə ilə yaxşı bilsək və ya xüsusi ədəbiyyatı oxuduqdan sonra təsvir edirik);
• ifaçı haqqında bir az;
• digər kompozisiyalarla obyektiv;
• kompozisiyanın məzmunu, xüsusən də onun ötürülməsi;
• bəstəkarın və ya müğənninin istifadə etdiyi ifadə vasitələri (bu, toxuma, melodiya, janrlar, ziddiyyətlərin birləşməsi və s. ilə bir oyun ola bilər);
• iş hansı təəssürat, əhval-ruhiyyə, emosiyalar doğurur.

Sonuncu abzasda ilk dinləmədən və təkrarlananlardan təəssüratlar barədə danışa bilərik.

Tərəzi və mənfi cəhətlərini ədalətli qiymətləndirərək təhlilə açıq fikirlə yanaşmaq çox vacibdir.

Unutma ki, sizə bir fəzilət görünən şey başqası üçün dəhşətli bir çatışmazlıq kimi görünə bilər.

Həvəskar analiz nümunəsi: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp\u003dsharing

Tipik həvəskar səhvlərindən nümunələr

Bir mütəxəssis hər şeyi nəzəriyyənin "nöqtələri", musiqi, üslub xüsusiyyətləri haqqında möhkəm bir məlumatla izah etsə, həvəskarlar öz nöqteyi-nəzərlərini tətbiq etməyə çalışarlar və bu, ilk səhvdir.

Bir musiqi parçasına jurnalist araşdırması yazarkən, fikrinizi göstərin, ancaq başqalarının "boynuna asmayın", sadəcə onların marağını oyandırın.

Dinləsinlər və qiymətləndirsinlər.

2 saylı tipik bir səhvin nümunəsi, müəyyən bir sənətçinin bir albomunun (mahnısının) əvvəlki yaradıcılığı ilə müqayisə edilməsidir.

İcmalın məqsədi oxucunu bu əsərlə maraqlandırmaqdır.

Kədərini araşdıran rəyçi yazır ki, kompozisiya əvvəllər buraxılmış kolleksiyalardakı şah əsərlərindən və ya onlardan əsərlərin bir nüsxəsindən daha pisdir.

Belə bir nəticə çıxarmaq çox asandır, amma heç bir qiyməti yoxdur.

Musiqi (əhval-ruhiyyə, hansı vasitələrin cəlb olunduğu, üslub və bənzəri), mətn, bir-birinə nə qədər uyğun olduğunu yazmaq daha yaxşıdır.

Üçüncü yeri başqa bir populyar səhv tutur - ifaçı (bəstəkar) və ya üslub xüsusiyyətləri haqqında bioqrafik məlumatlarla təhlilin daşması (yox, kompozisiya deyil, ümumiyyətlə, məsələn, klassikliyə dair bütün nəzəri blok).

Bu sadəcə yer doldurmaqdır, etiraf etməlisiniz, kiminsə tərcümeyi-halı lazımdırsa, onu başqa mənbələrdə axtaracaqlar, rəy ümumiyyətlə bu üçün nəzərdə tutulmayıb.

Təhlilinizdə bu cür səhvlərə yol verməyin, əks halda oxumaq istəyinizi məğlub edəcəksiniz.

Əvvəlcə mahnıya diqqətlə qulaq asmalısınız, tamamilə batırılmışsınız.

Obyektiv təsvir üçün zəruri anlayışları və aspektləri göstərərək təhlil hazırlamaq vacibdir (bu həm həvəskarlara, həm də peşəkar təhlil tələb edən tələbələrə aiddir).

Müəyyən bir dövrün musiqi meylləri və xüsusiyyətlərinə rəhbərlik etmirsinizsə, müqayisəli bir təhlil aparmağa çalışmayın, əks təqdirdə gülünc səhvlərlə parlaya bilərsiniz.

Musiqi tədris müəssisələrinin birinci kurslarında oxuyan tələbələr üçün tam təhlil yazmaq olduqca çətindir, analizin daha yüngül hissələrinə daha çox diqqət yetirmək istənir.

Daha mürəkkəb olanı bir dərsliklə təsvir edilmişdir.

Və son ifadənin əvəzinə universal məsləhətlər veririk.

Peşəkar təhlil üçün müraciət edirsinizsə, "Bu necə edilir?" Və həvəskar: "Niyə kompozisiyanı dinləməyə dəyər?" Sualına tam cavab verməyə çalışın.

Bu videoda bir musiqi parçasını təhlil etmək nümunəsini görəcəksiniz:

Musiqili-nəzəri təhlil bir əsərin formasını, mətn forması ilə əlaqəsini, janr əsasını, ton-ton planını, harmonik dil xüsusiyyətlərini, melodikanı, frazanı, tempi-ritmik xüsusiyyətlərini, toxumasını, dinamikasını, xor balının nisbətini müəyyənləşdirməklə əlaqəli bir çox məsələlərin əhatə olunmasını əhatə edir. müşayiəti və musiqinin poetik mətnlə əlaqəsi ilə.

Musiqili-nəzəri təhlil aparmaqla ümumidən konkretinə keçmək daha məqsədəuyğundur. Bəstəkarın bütün notlarının və təlimatlarının dekodlanması, onların ifadə vasitələrinin başa düşülməsi və başa düşülməsi çox böyük əhəmiyyət kəsb edir. Unutmamalıyıq ki, xor əsərinin quruluşu əsasən ayənin quruluşunun xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir, musiqini və sözü üzvi şəkildə birləşdirir. Buna görə əvvəlcə ədəbi mətnin qurulmasına diqqət yetirmək, semantik kulminasiya tapmaq, fərqli bəstəkarların yazdığı eyni mətn üzərində işləri müqayisə etmək məsləhətdir.

Musiqi ekspressivliyinin təhlili harmonik analiz baxımından xüsusilə hərtərəfli və detallı olmalıdır. Bütövlükdə hissələrin bir-birinə tabe olması, xüsusi və ümumi klimaksin müəyyənləşdirilməsi, harmonik analiz məlumatlarının düzgün qiymətləndirməsindən çox asılıdır: gərginliyin artması və azalması, modulyasiya və sapmalar, diatonik və dəyişdirilmiş dissonans, akkord olmayan səslərin rolu.

Musiqi-nəzəri analiz, musiqi materialındakı əsas və ikincini müəyyənləşdirməyə, hər şeyi nəzərə alaraq, əsərin dramaturgiyasını qurmağa kömək etməlidir. Əsərin öyrənilmənin bu mərhələsində bədii bütövlük kimi yaranan fikir müəllifin niyyətini başa düşməyə yaxınlaşacaqdır.

1. İşin forması və onun struktur xüsusiyyətləri

Bir qayda olaraq, musiqi-nəzəri analiz işin formasını müəyyənləşdirməkdən başlayır. İntonasiyalardan, motivlərdən, ifadələrdən başlayaraq cümlələr, dövrlər və hissələrlə başlayan bütün struktur komponentlərini tapmaq vacibdir. Parçalar arasındakı əlaqənin səciyyələndirilməsi onların musiqi və tematik materialının müqayisəsini və kontrastın dərinliyini və ya əksinə, aralarında qurulmuş tematik birliyi müəyyənləşdirmək daxildir.

Müxtəlif musiqi formaları xor musiqisində tətbiq olunur: dövr, sadə və mürəkkəb iki və üç hissəli, kupe, stanza, sonata və sair. Kiçik xorlar, xor miniatürləri ümumiyyətlə sadə formalarda yazılır. Lakin onlarla yanaşı sonata, stanza və ya rondo formasının adi olduğu "simfonik" xorlar da var.

Xor əsərindəki formalaşma prosesinə təkcə musiqi inkişafı qanunları deyil, həm də versifikasiya qanunları təsir göstərir. Xor musiqisinin ədəbi və musiqi əsasları dövrün müxtəlif formalarında, kupe və variasiya şəklində və nəhayət, formaların sərbəst qarşılıqlı əlaqəsində, instrumental musiqidə tapılmayan stanza formasının təzahüründə özünü göstərir.

Bəzən bədii tərtibat bəstəkara mətnin quruluşunu qoruyub saxlamağa imkan verir və bu vəziyyətdə musiqi əsərinin forması ayəyə uyğundur. Ancaq çox vaxt poetik mənbə əhəmiyyətli işlənmədən keçir, bəzi sözlər və ifadələr təkrarlanır, bəzi mətn xətləri tamamilə verilir. Bu vəziyyətdə, mətn musiqi inkişafı məntiqinə tamamilə tabedir.

Xor musiqisində adi formalarla yanaşı, polifoniklər də istifadə olunur - fugues, motets və s. Bütün polifonik formaların fugue ən mürəkkəbdir. Mövzuların sayına görə sadə, ikiqat və ya üçlü ola bilər.

2. Janr bazası

Bir əsəri başa düşməyin açarı onun janr mənbələrini düzgün müəyyənləşdirməsidir. Bir qayda olaraq, ifadəli vasitələrin bütöv bir kompleksi müəyyən bir janrla əlaqələndirilir: melodiyanın təbiəti, təqdimat, metro ritmi və s. Bəzi xorlar tamamilə bir janr çərçivəsində dəstəklənir. Bəstəkar bir görüntünün fərqli tərəflərini vurğulamaq və ya kölgə salmaq istəyirsə, bir neçə janrın birləşməsindən istifadə edə bilər. Yeni bir janrın əlamətlərinə yalnız böyük hissələrin və epizodların qovşaqlarında deyil, həm də tez-tez rast gəlinir, eyni zamanda musiqi materialının eyni vaxtda təqdimatında da rast gəlinir.

Musiqili janrlar xalq və professional, instrumental, kamera, simfonik və s. Ola bilər, lakin ilk növbədə xor ballarının altındakı xalq mahnı və rəqs mənbələri ilə maraqlanırıq. Bir qayda olaraq, bunlar vokal janrlarıdır: mahnı, romantika, ballad, masa, serenade, barcole, pastoral, mahnı yürüşü. Rəqs janrının təməli vals, polonayz və ya digər klassik rəqs ilə təmsil oluna bilər. Müasir bəstəkarların xor əsərlərində tez-tez yeni rəqs ritmlərinə - fokstrot, tanqo, rok və roll və s.

Misal 1. Yu. Falik. "Qərib"

Rəqs və mahnı bünövrəsi ilə yanaşı, əsərin performans xüsusiyyətləri ilə əlaqəli janr da müəyyənləşdirilir. Bu kapella xor miniatürü, onu müşayiət edən xor və ya vokal ansamblı ola bilər.

Tarixi olaraq müxtəlif məzmun növləri ilə, müəyyən həyat tapşırıqları ilə əlaqədar inkişaf etmiş musiqi əsərlərinin növləri və növləri də janrlara bölünür: opera, kantato-oratorio, kütlə, rekvizem, liturgiya, bütün gecə oyaqlığı, rekvizisiya və s. Çox tez-tez belə janrlar qarışır və opera-balet və ya simfoniya-rekvizem kimi hibridləri meydana gətirir.

3. Frets və ton

Qüsursuzluq və tonallıq seçimi bəstəkarın təcəssüm etdirməyi planlaşdırdığı müəyyən əhval, xarakter və görüntü ilə müəyyən edilir. Buna görə bir işin əsas tonallığını təyin edərkən işin bütün ton planını və onun ayrı-ayrı hissələrinin tonallıqlarını ətraflı təhlil etmək, açarların ardıcıllığını, modulyasiya metodları və sapmalarını müəyyənləşdirmək lazımdır.

Xanım çox vacib ifadəlidir. Əsas qüsurun rəngi əyləncəni, şənliyi ifadə edən musiqidə istifadə olunur. Eyni zamanda, harmonik vasitələr iş kədərinə, artan emosional gərginliyə verilir. Kiçik fret ümumiyyətlə dramatik musiqidə istifadə olunur.

Müxtəlif açarlar üçün, habelə zövqlər üçün bir işin tonallıq seçimində mühüm rol oynayan müəyyən rəngli dərnəklər bağlandı. Məsələn, bəstəkarlar xor əsərlərinin işıqlı, "günəşli" parçaları üçün C major-un parlaq rənglərindən geniş istifadə edirlər.

Misal 2. S. Taneev. "Sunrise"

Kədərli, faciəli görüntülərlə e-düz kiçik və b düz kiçik ilə sıx birləşir.

Misal 3. S. Rachmaninoff. "İndi gedim."

Müasir musiqi ballarında bəstəkarlar çox vaxt əsas personajları nümayiş etdirmirlər. Bu, ilk növbədə çox intensiv modulyasiya və ya harmonik bir dilin funksional qeyri-müəyyənliyi ilə əlaqədardır. Hər iki halda tonal sabit fraqmentləri müəyyən etmək və onlardan başlayaraq tonal plan hazırlamaq vacibdir. Ancaq yadda saxlamalıyıq ki, hər müasir əsər tonal sistemdə yazılmır.Çox vaxt bəstəkarlar materialın təşkili üçün atonal metodlardan istifadə edirlər, onların qurulma rejimi ənənəvi olduğundan fərqli təhlil tələb edir. Məsələn, Novo-Vyana məktəbinin Schoenberg, Webern və Berg adlandırdıqları bəstəkarlar frazalar və tonallıq əvəzinə kompozisiyalarında on iki tonluq seriyalardan istifadə etdilər. Daha ətraflı məlumat üçün kitaba baxın: Tsogoutek Ts. XX əsr musiqisindəki kompozisiya texnikası. Həm harmonik şaquli, həm də melodik xətlərin mənbəyi olan M., 1976.].

Misal 4. A. Webern. "Cantata sayı 1"

4. Harmonik dilin xüsusiyyətləri

Xor balının harmonik analizi metodu bizə aşağıdakı ardıcıllıqla təqdim olunur.

Bir əsərin nəzəri öyrənilməsinə yalnız tarixi və estetik mənada işlənildikdən sonra başlamaq lazımdır. Buna görə hesab, necə deyərlər, qulaqlarda və qəlbdə oturur və bu, harmonik analiz zamanı məzmundan ayrılmaq təhlükəsindən qorunmağın ən yaxşı yoludur. Bütün kompozisiyanın akkordundan sonra akkordu görmək və dinləmək məsləhətdir. Hər vəziyyətdə harmoniya təhlilinin maraqlı nəticələrinə zəmanət vermək mümkün deyil - harmonik dilə münasibətdə hər bir əsər olduqca orijinal deyil, ancaq "taxıllar" mütləq aşkar ediləcəkdir. Bəzən bu bir növ mürəkkəb harmonik inqilab və ya modulyasiya olur. Eşitmə ilə səhv qeydə alındı, daha yaxından araşdırıldıqdan sonra onlar formanın çox vacib elementlərinə çevrilə bilər və buna görə də əsərin bədii məzmununu müəyyənləşdirirlər. Bəzən xüsusilə ifadəli, formalaşdıran bir kadans, harmonik vurğu və ya polifunksional bir ahəngdir.

Belə bir yönəldilmiş analiz hesabın ən "harmonik" epizodlarını tapmağa kömək edəcək, burada ilk söz harmoniyaya aiddir və əksinə, yalnız melodiya ilə müşayiət olunan və ya əks-punktual inkişafı dəstəkləyən daha ahəngdar neytral hissələr.

Artıq qeyd edildiyi kimi, formalaşmada harmoniyanın əhəmiyyəti böyükdür, buna görə bir əsərin struktur təhlili həmişə harmonik bir planın öyrənilməsi ilə sıx bağlıdır. Uyğunluğun təhlili bu və ya digər elementlərin funksional əhəmiyyətini aşkar etməyə kömək edir. Məsələn, dominant harmoniyanın uzun müddət pompalanması təqdimatı çox sindirir, son hissələrdə inkişafın intensivliyini artırır və tonik orqan nöqtəsi, əksinə, sakitlik və sabitlik hissi verir.

Həm də harmoniyanın rəngli imkanlarına diqqət yetirmək lazımdır. Bu, xüsusilə müasir bəstəkarların xor əsərlərindəki ahəngə aiddir. Bir çox hallarda, əvvəlki dövrlərin əsərlərinə tətbiq olunan analiz metodları burada uyğun deyildir. Müasir ahəngdarlıqda üçüncü dərəcəli quruluşun, bifonksional və çoxfunksiyalı tonların, çoxluqların ahəngdarlığı böyük rol oynayır [Çoxluq bir neçə böyük və kiçik saniyənin birləşməsindən yaranan bir samitdir]. Çox tez-tez belə əsərlərdə harmonik şaquli bir neçə müstəqil melodik xəttin birləşməsindən yaranır. Beləliklə, ya da deyildiyi kimi, xətti, ahəngdarlıq artıq adı çəkilən Novo-Novaya məktəbinin bəstəkarları Pol Hindemitit, İqor Stravinsky-nin balları üçün xarakterikdir.

Misal 5. P. Hindemit. "Qaranquş"

Yuxarıda göstərilən bütün hallarda bir əsərin harmonik dilini təhlil etmək üçün düzgün metod tapmaq üçün bəstəkarın yaradıcılıq metodunun xüsusiyyətlərini öyrənmək vacibdir.

5. Melodik və intonasiya əsasları

Melodiyanı təhlil edərkən yalnız xarici əlamətlər nəzərə alınmır - atlamalar və hamar hərəkət nisbəti, mütərəqqi hərəkət və eyni hündürlükdə uzun müddət qalma, melodik xəttin səslənməsi və ya kəsilməməsi, eyni zamanda musiqi obrazını ifadə edən daxili əlamətlər də nəzərə alınır. Əsas odur ki, gecikmələrin bolluğu, yarım ton intonasiyaların mövcudluğu, artan və ya azalmış fasilələr, səslərin oxunması və melodiyanın ritmik dizaynı nəzərə alınmaqla onun məcazi və emosional mənasını dərk etməkdir.

Çox vaxt xor xorunun yalnız üst səsi səhvən bir melodiya kimi başa düşülür. Bu hər zaman doğru deyil, üstünlüyü bir dəfəyə və hər hansı bir səsə sabitlənmədiyi üçün birindən digərinə ötürülə bilər. Əsər polifonik bir üslubda yazılıbsa, melodik əsas səs anlayışı tamamilə həddən artıq olur.

Melodiya intonasiya ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Musiqi intonasiyası bir melodiyanın kiçik hissəciklərinə aiddir, müəyyən bir ifadə ilə melodik növbə. Bir qayda olaraq, bu və ya digər dərəcədə intonasiya xarakteri haqqında yalnız müəyyən kontekstlərdə danışmaq olar: tempi, metro ritmik, dinamik və s. Məsələn, kvartal intonasiyanın aktiv təbiəti haqqında danışarkən, bir qayda olaraq, yüksələn kvartanın intervalının aydın şəkildə fərqləndiyini, dominantdan tonikə və daktdan güclü paya yönəldildiyini bildirir.

Ayrı bir intonasiya kimi bir melodiya fərqli tərəflərin birliyidir. Onların birləşməsindən asılı olaraq lirik, dramatik, cəsarətli, eleqiyaz və digər növ melodiyalardan danışa bilərik.

Bir melodiya təhlil edərkən, onun rejimi tərəfini nəzərə almaq bir çox cəhətdən əhəmiyyətlidir. Qarışıq tərəfi ilə, melodiyanın milli özünəməxsusluğu ilə çox əlaqələndirilir. Heç də vacib deyildir ki, melodiyanın təcili ifadəsini, emosional quruluşunu aydınlaşdırmaq üçün melodiyanın modal tərəfinin təhlili vacibdir.

Melodiyanın modal əsasına əlavə olaraq melodik xətti və ya melodik rəsmini, yəni melodiyanın yuxarı, aşağı, bir hündürlükdə hərəkətlərinin cəmini təhlil etmək lazımdır. Melodik rəsmin ən vacib növləri aşağıdakılardır: səsin təkrarlanması, səsin oxunması, artan və ya enən hərəkət, daxil olan və ya kəskin hərəkət, geniş və ya dar diapazon, bir melodiyanın bir hissəsinin müxtəlif təkrarlanması.

6. Metro ritmik xüsusiyyətləri

Metro ritminin ifadəli bir musiqi vasitəsi kimi dəyəri olduqca böyükdür. Bu musiqinin müvəqqəti xüsusiyyətlərini göstərir.

Musiqili-yüksək səviyyəli münasibətlərin bir cazibə əsası olduğu kimi, musiqi-ritmik münasibətləri də metr əsasında inkişaf edir. Metr - ritmik hərəkətdə güclü və zəif döyüntülərin ardıcıl növbəsi. Güclü bir nisbət, bir musiqi parçası ölçülərə bölündüyü bir metrik vurğu meydana gətirir. Metrlər sadədir; iki və üç hissəli, bir addımda güclü bir payı olan və bir neçə heterojen sadə ibarət mürəkkəbdir.

Bir ölçü ilə bir metri qarışdırmamalısınız, çünki ölçü müəyyən bir ritmik vahidlərin sayına görə sayğacın ifadəsidir - sayını döyür. Çox tez-tez bir vəziyyət yaranır, məsələn, iki hissəli sayğac 5/8, 6/8 ölçülərində orta sürətlə və ya 5/4, 6/4 sürətli bir tempdə ifadə edilir. Eynilə, üç hissəli sayğac 7/8, 8/8, 9/8 və s. Ölçülərdə görünə bilər.

Misal 6. I. Stravinsky. "Atamız"

Verilən bir işdə hansı sayğacın olduğunu müəyyənləşdirmək və buna görə uyğun dirijor sxemini düzgün seçmək üçün poetik mətni metrik analiz və işin ritmik təşkili ilə bir ölçüdə güclü və zəif döyüntülərin olmasını müəyyən etmək lazımdır. Hesabda, məsələn, Pravoslav Kilsəsinin gündəlik mahnılarında olduğu kimi ölçülərə bölünmə yoxdursa, musiqi materialının mətn təşkilinə əsaslanaraq onların metrik quruluşunu müstəqil şəkildə müəyyənləşdirmək lazımdır.

Ritm, musiqinin metrik təşkili ilə əlaqəli ifadəli vasitə kimi səslərin müddəti üzrə təşkilidir. Metr və ritmin birləşdirilmiş hərəkətinin ən sadə və ən çox yayılmış qanunauyğunluğu onların paralelliyindədir. Bu o deməkdir ki, zərb səsləri əsasən uzun, səssiz səslər qısadır.

7. Tempi və aqoqoloji sapmalar

Metro ritminin ifadəli xüsusiyyətləri templə sıx bağlıdır. Temp dəyəri çox böyükdür, çünki hər bir musiqi görüntüsünün xarakteri daha az və ya daha çox xüsusi bir hərəkət sürətinə uyğundur. Bir işin tempini müəyyən etmək üçün bəstəkar çox vaxt metronom təyinatını təyin edir, məsələn: 1/8 \u003d 120. Bir qayda olaraq, müəllif tərəfindən göstərilən sayma payı metrikaya uyğundur və bu işdə lazım olan dirijor sxemini düzgün tapmağa kömək edir.

Ancaq metronomun əvəzinə yalnız temp göstərildikdə nə etməlisiniz: Allegro, Adagio və s.

Əvvəlcə temp təlimatlarını tərcümə etməlisiniz. İkincisi, unutmayın ki, hər bir musiqi çağında temp hissi fərqli idi. Üçüncüsü: əsərin ifası ilə əlaqədar müəyyən ənənələr var, onlar da tempi daxil olmaqla aiddir. Buna görə hesabı öyrənməyə başlayan dirijor (və bizim vəziyyətimizdə tələbə) bütün mümkün məlumat mənbələrini diqqətlə araşdırmalıdır.

Əsas iş tempi və hər bir işdəki dəyişikliklərlə yanaşı, sözdə aqoqal temp dəyişiklikləri də mövcuddur. Bunlar qısamüddətlidir, ümumiyyətlə bir ölçü və ya söz miqyasında, əsas templə sürətlənən və ya yavaşlayan.

Misal 7. G. Sviridov. "Gecə buludları."

Bəzən tempdə təcavüzkar dəyişikliklər xüsusi təlimatlarla tənzimlənir: bir piacere - sərbəst, stretto - sıxmaq, ritenuto - yavaşlatmaq və s. Təsirli performans üçün ferma da böyük əhəmiyyət kəsb edir. Əksər hallarda təsərrüfat işin sonunda və ya onun bir hissəsini tamamlayır, ancaq musiqi əsərinin ortasında istifadə etmək mümkündür və bununla da bu yerlərin xüsusi əhəmiyyətini vurğulayır.

Bir fermanın bir notun və ya fasilənin uzunluğunu iki dəfə artırması barədə mövcud fikir yalnız preklassik musiqi ilə əlaqədardır. Təsərrüfatın sonrakı əsərlərində ifaçının musiqi instinkti ilə səslənən səsin və ya fasilənin qeyri-müəyyən müddətə uzadılması əlamətidir.

8. Dinamik çalarlar

Dinamik çalarlar - səsin gücünə aid bir konsepsiya. Hesabda müəllif tərəfindən təsdiqlənən dinamik çalarların təyinatları əsas materialdır ki, bunun əsasında əsərin dinamik quruluşunu təhlil etmək lazımdır.

Dinamik notation iki əsas termin anlayışına əsaslanır: fortepiano və forte. Bu iki konsepsiya əsasında bu və ya digər səs gücünü göstərən məsələlər meydana çıxır, məsələn, pianissimo. Ən səssiz və əksinə, ən yüksək səsə çatmaq üçün işarələr çox vaxt üç, dörd və ya daha çox hərf ilə bağlanır.

Səs gücünün tədricən artmasını və ya azalmasını göstərmək üçün iki əsas şərt var: Crescendo və diminuendo. Musiqinin daha qısa seqmentlərində, fərdi ifadələr və ya ölçülər, səsin gücləndirilməsi və ya azaldılması qrafik qeydləri istifadə olunur - genişlənən və daralan "çəngəllər". Bu cür təyinatlar yalnız dinamikadakı dəyişikliklərin xarakterini deyil, həm də sərhədlərini göstərir.

Göstərilən dinamik rəng çalarlarına əlavə olaraq, daha az və ya daha az bir müddətə uzanan bir musiqi dövrünə qədər digərləri xor skorlarında istifadə olunur, hərəkətləri yalnız yapışdırıldıqları nota aiddir. Bunlar səsin gücündəki qəfil dəyişikliklərin müxtəlif vurğu və təyinatlarıdır, məsələn, sf, fp.

Adətən bəstəkar yalnız ümumi bir nüansı göstərir. "Xətlər arasında" yazılan hər şeyin aydınlaşdırılması, bütün detallarında dinamik bir xəttin inkişafı - bütün bunlar dirijorun işi üçün materialdır. Xor hesabının düşünülmüş bir təhlili əsasında əsərin stilistik xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, musiqinin məzmunundan irəli gələn düzgün nüansı tapmalıdır. Bunun ətraflı müzakirəsi Performans təhlili bölməsindədir.

9. Əsərin və onun musiqi anbarının toxuma xüsusiyyətləri

Xor hesabının musiqi və nəzəri xüsusiyyətlərinin təhlili əsərin toxumasının təhlilini əhatə edir. Ritm kimi, toxuma da musiqidə tez-tez bir janr əlamətləri daşıyır. Və bu, əsərin məcazi anlaşılmasına çox kömək edir.

Doku və musiqi anlayışlarını qarışdırmamalısınız. Doku işin şaquli şəkildə təşkili və həm də harmoniya və çoxfoniyanı ehtiva edir, musiqi parçasının həqiqətən səslənən təbəqələri tərəfdən baxılır. Dokuların xüsusiyyətləri müxtəlif yollarla verilə bilər: toxuma haqqında mürəkkəb və sadə, sıx, qalın, şəffaf və s. Müəyyən bir janr üçün tipik bir toxuma var: vals, xor, yürüş. Bu, məsələn, bəzi rəqslərdə və ya vokal janrlarında müşayiət olunan formalardır.

Misal 8. G. Sviridov. "Qədim rəqs".

Musiqili əsərlərdə, o cümlədən xor əsərlərində toxuma dəyişikliyi, bir qayda olaraq, hissələrin hüdudlarında baş verir ki, bu da əsasən toxumanın formalaşma dəyərini müəyyənləşdirir.

Musiqi anbarı, öz növbəsində, toxuma konsepsiyasının tərkib hissələrindən biridir. Musiqi anbarı işlərin üfüqi və şaquli təşkilində səslərin yerləşdirilməsinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir. Musiqi saxlama növlərindən bəziləri.

Monofoniya monodik bir anbar ilə xarakterizə olunur. Musiqi materialının vahid və ya oktava təqdimatı ilə xarakterizə olunur. Eyni melodiyanın bütün hissələrində səslənən sözlər tanınmış toxumalı birtərəfliliyə səbəb olur, buna görə də belə bir anbar əsasən vaxtaşırı istifadə olunur. İstisna, bu cür təqdimat növünün lider olduğu Gregorian xorunun arxaik melodiyaları və ya məşhur pravoslav mahnılarının ifasıdır.

Misal 9. M. Mussorgsky. "Mələk qışqırır"

Polifonik toxuma polifonik və homofonik-harmonikdir. Bir anda iki və ya daha çox melodik xətt çalındıqda polifonik bir anbar yaranır. Polifonik anbarın üç növü var - təqlid polifoniyası, kontrast və subsonik.

Sub-vokal anbarı əsas melodiyanın əlavə səslərlə müşayiət olunan polifoniyanın bir növüdür - alt səslər, əksər hallarda səsləri dəyişir. Belə bir anbarın tipik nümunələri rus lirik mahnılarının işlənməsidir.

Misal 10. Rnp arr. A. Lyadova "Sahə təmizdir"

Kontrast polifoniya müxtəlif melodiyaların eyni vaxtda səslənməsi ilə əmələ gəlir. Belə bir anbar nümunəsi motet janrını göstərmək olar.

Misal 11. I.S. Bax. "Jesu, meine Freude"

Təqlid polifoniyası prinsipi eyni melodiya və ya onun yaxın variantlarını aparan səslərin eyni vaxtda, ardıcıllıqla daxil edilməsidir. Bunlar kanonlar, fugues, fugato.

Misal 12. M. Berezovski. "Yaşlılıq dövründə məni rədd etmə"

Homofonik-ahəngdar bir anbarda səslərin hərəkəti ahəngdar bir dəyişikliyə məruz qalır və hər xor hissəsinin melodik xətləri funksional münasibətlərin məntiqi ilə bir-birinə bağlıdır. Əgər polifonik anbarda bütün səslər əsasən bərabərdirsə, onda homofonik-harmonik səsdə mənalar fərqlidir. Beləliklə, əsas (və ya melodik) səs bas və harmonik səslərə qarşı çıxır. Bu vəziyyətdə əsas səs dörd xor səsi ola bilər. Eynilə, müşayiət olunan funksiyalar qalan hissələrin hər hansı bir birləşməsi ilə yerinə yetirilə bilər.

Misal 13. S. Rachmaninoff. "İşıq sakitdir"

XX əsrdə musiqi anbarlarının yeni növləri yarandı. Sonorous [Sonoristika, tembr rəngarəng səslərlə işləməyə əsaslanan XX əsr musiqisindəki bəstələmə metodlarından biridir. Aparıcı təəssürat ton tonundakı fərdi ton və fasilələrlə deyil, səs boyasının ümumi təəssüratıdır] - rəsmi polifonik, lakin əslində yalnız rəngarəng-tembr mənasını daşıyan bölünməz səslərin bir xəttindən ibarətdir. Nöqillistdə [pointillizm (fransızca nöqtədən - nöqtə) - müasir kompozisiya metodu. İçindəki musiqili parça melodik xətləri və tonları bağlamaqla deyil, anbarda fasilələrlə və ya atlanmadan ayrılan səslərdən, fərqli qeyd və səslərdə fərdi səslər və ya motivlər bir səsdən digərinə ötürülən bir melodiya təşkil edir.

Praktikada müxtəlif növ musiqi anbarları, bir qayda olaraq, qarışdırılır. Polifonik və homofonik-harmonik bir anbarın keyfiyyətləri ardıcıllıqla və eyni vaxtda mövcud ola bilər. Bu keyfiyyətlərin müəyyənləşdirilməsi dirijorun musiqi materialının inkişaf məntiqini başa düşməsi üçün lazımdır.

10. Xor hesabı və müşayiətin nisbəti

Xor ifasının iki yolu var - müşayiəti olmayan və müşayiəti ilə oxumaq. Uyğunluq xorun intonasiyasını xeyli asanlaşdırır, düzgün tempi, ritmi saxlayır. Lakin bu müşayiətin əsas məqsədi deyil. Bir əsərdə instrumental hissə musiqili ifadənin ən vacib vasitələrindən biridir. İnstrumental tembr rənglərindən istifadə edərək xor yazı texnikasının birləşməsi bəstəkarın səs palitrasını xeyli genişləndirir.

Xor və müşayiətin nisbəti fərqli ola bilər. Çox vaxt qeyd ediləcək bir notun xor hissəsi bir instrumental hissə tərəfindən təkrarlanır və ya müşayiət ən populyar mahnılarda olduğu kimi ən sadə müşayiətdir.

Misal 14. I. Dunaevski. "Mənim Moskva"

Bəzi hallarda xor və müşayiəti bərabərdir, onların toxumalı və melodik həlli digərini hesabına birini seçməyə imkan vermir. Bu növ xor musiqisinə nümunə cantata-oratorio parçalarıdır.

Misal 15. R. Şchedrin. Opdan "Kiçik cantata". "Yalnız sevgi"

Bəzən instrumental müşayiət əsas funksiyanı yerinə yetirir və xor arxa plana keçir. Çox vaxt bu vəziyyət parçaların kod hissələrində, xor hissəsi uzun səslənən not üzərində dayandıqda və instrumental hissədə eyni zamanda son akkorda sürətli bir hərəkət olur.

Misal 16. S. Rachmaninov. "Şam"

Bəstəkarın seçdiyi vəziyyətdən asılı olaraq, birinin və digərinin ifaçı kollektivinin sonluq nisbəti də təmin edilməlidir. Xor və müşayiət arasında tematik materialın paylanmasına da diqqət yetirmək lazımdır. Nadir hallarda deyil, xüsusilə yüksək səsli anbarın musiqisində, əsas tematik materialın tutulması alternativ olaraq xorda və orkestrdə baş verə bilər. Dirijor tərəfindən təqdimatının relyefi əsasən hesabın əsas və ikincil fraqmentləri arasında diqqətin icrasında düzgün paylanmasından asılıdır.

11. Musiqi və poeziyanın əlaqəsi

Ədəbi nitq müstəqil nitq tərtibatına malik olmaqla, daha kiçik hissələrə bölünmək mümkün olan fərdi sözləri daha böyük vahidlərə birləşdirir. Buna bənzətməklə musiqidə oxşar struktur bölmələri var.

Xor və vokal əsərlərindəki ədəbi və musiqi quruluşları fərqli şəkildə qarşılıqlı təsir bağışlayır. Qarşılıqlılıq tam və natamam ola bilər. Birinci halda, poetik və musiqi ifadələri tamamilə üst-üstə düşür, ikinci vəziyyətdə isə müxtəlif struktur uyğunsuzluqları mümkündür.

Hər iki variantı nəzərdən keçirin. Bir mətnin bir hecasında fərqli sayda melodiya səslərinin ola biləcəyi məlumdur. Ən sadə nisbət, hər heca üçün bir səs olduqda. Bu nisbət müxtəlif hallarda tətbiq olunur. Əvvəla, adi nitqə ən yaxındır və buna görə xor oxunuşlarında, kütləvi mahnılarda və elan olunan motor və rəqs elementi ilə ümumi xorlarda öz yerini tapır.

Misal 17. Çex n.p. arr. I. Malat. "Anechka dəyirman"

Əksinə, lirik bir təbiətin melodiyalarında, mətnin yavaş-yavaş, tədricən açılması və işlənmənin inkişafı ilə işlənən əsərlərdə bir neçə səsə cavab verən hecalara tez-tez rast gəlinir. Bu, rus dilində və ya lirik mahnıların xor aranjımanı üçün xüsusilə doğrudur. Digər tərəfdən, Qərbi Avropa bəstəkarlarının ibrətamiz əsərlərində, bir söz və ya ifadənin mətn kimi istifadə edildiyi çox tez-tez parçaları və hətta hissələri də var: Amin, Alleluia, Kuré eleison və s.

Misal 18. G.F. Handel. "Məsih"

Musiqi və poetik quruluşlar kimi, fasilələr var. Melodiyanın sırf musiqi bölgüsü onun şifahi bölünməsi ilə üst-üstə düşürsə (xüsusən də xalq mahnıları üçün xarakterikdir), fərqli bir caesiya yaradılır. Ancaq çox vaxt bu iki növ parçalanma üst-üstə düşmür. Üstəlik, musiqi mətnin şifahi və ya metrik bölgüsü ilə üst-üstə düşə bilməz. Bir qayda olaraq, bu cür uyğunsuzluqlar melodiyanın birləşməsini artırır, çünki bu iki növ bölmə ziddiyyətlərinə görə bir qədər özbaşına olur.

Xatırlamaq lazımdır ki, əksər hallarda musiqi və poetik sintaksisin müxtəlif cəhətlərinin uyğunsuzluğu müəllifin bu və ya digər bədii obrazı mümkün qədər tam ifadə etmək istəyindən qaynaqlanır. Məsələn, folklor mətnləri üzərində işlərdə vurğulanmış və sarsılmamış hissələr arasında uyğunsuzluq və ya bəzi dillərdə, məsələn, Yapon dilində olan əsərlərdə tam olmaması mümkündür. Bu cür əsərlərin stilistik xüsusiyyətlərini aydınlaşdırmaq və müəllifin mətnini "düzəltmək" cəhdlərindən çəkinmək hər bir xor ustası tərəfindən qoyulmuş vəzifədir.

Bu məqalə üçün materiallar Şaxtina Alla Musiqi Məktəbinin beşinci kurs tələbəsinin işindən götürülmüş və onun icazəsi ilə dərc edilmişdir. Bütün əsərlər tamamilə dərc olunmur, yalnız təcrübəsiz bir musiqiçi, tələbə olmaqda kömək edə biləcək maraqlı məqamlar var. Bu əsərdə bir musiqi əsərinin təhlili "Pəncərədən kənarda yellənən quş albalı" adlı rus xalq mahnısının nümunəsi üzərində aparılır və ixtisasca domra uşaq musiqi məktəblərinin yuxarı siniflərində bir variasiya şəklində iş kimi təqdim olunur, lakin bu, hər hansı bir musiqi əsərinin təhlili üçün nümunə kimi istifadə edilməsinə mane olmur.

Variasiya formasının tərifi, dəyişkənlik növləri, variasiya prinsipi.

Variasiya - dəyişmə (variasiya) - dəyişiklik, dəyişiklik, müxtəliflik; musiqidə - melodik, harmonik, polifonik, instrumental və tembr vasitələrindən istifadə edərək musiqi mövzusunun (musiqi düşüncəsinin) çevrilməsi və ya inkişafı. İnkişafın variasiya metodu rus klassikləri arasında geniş və yüksək bədii tətbiq tapır və Rusiya xalq sənətinin xarakterik xüsusiyyətlərindən biri kimi aralarındakı variasiya ilə əlaqələndirilir. Kompozisiya quruluşunda, dəyişkənliyi olan mövzu, inkişaf yolu, zənginləşdirmə və orijinal görüntünün daha da dərin bir şəkildə açılmasıdır.

Anlamında və ifadəli imkanlarında, dəyişkənlik forması əsas mövzunu genişləndirmək və müxtəlifləşdirmək üçün hazırlanmışdır. Bu mövzu ümumiyyətlə sadədir və eyni zamanda tam məzmununu zənginləşdirmək və açıqlamaq üçün imkanları özündə cəmləşdirir. Ayrıca, əsas mövzunun dəyişmədən dəyişməyə çevrilməsi, son nəticəyə aparan tədricən artım xətti ilə getməlidir.

Fərqli millətlərdən olan xalqların çoxəsrlik musiqi təcrübəsi bir mənbə rolunu oynadı bir variasiya formasının meydana çıxması. Burada həm harmonik, həm də polifonik üslubların nümunələrini tapırıq. Onların görünüşü musiqiçilərin doğaçlama istəyi ilə əlaqələndirilir. Daha sonra peşəkar ifaçılar, məsələn, bir sonatanın və ya konsertin bir melodiyasını təkrarlayarkən ifaçının virtuoz keyfiyyətlərini göstərmək üçün onu müxtəlif naxışlarla bəzəmək istəyi yaranmışdı.

Tarixən variasiya formasının üç əsas növü: qədim (basso-ostinato üzrə dəyişikliklər), klassik (sərt) və pulsuz. Əsas olanlara əlavə olaraq, iki mövzuda, yəni sözdə ikiqat varyasyon, soprano-astinato dəyişməsi də var. dəyişməyən yuxarı səs və s.

Xalq melodiyalarının dəyişməsi.

Xalq melodiyalarının dəyişməsi - bunlar ümumiyyətlə pulsuz dəyişmələrdir. Pulsuz variasiya variasiya metodu ilə əlaqəli bir dəyişmə növüdür. Bu cür dəyişikliklər postklassik dövr üçün xarakterikdir. Mövzunun görünüşü o zaman son dərəcə dəyişkən idi və işin ortasından başlanğıcına baxsanız əsas mövzunu bilməyəcəksiniz. Bu cür dəyişikliklər əsas mövzuya yaxın janr və mənada dəyişkənliklər seriyasını təmsil edir. Burada fərq oxşarlıqlar üzərində üstünlük təşkil edir. Dəyişiklik düsturu A, Al, A2, A3 və s. Qalsa da, əsas mövzu artıq orijinal görüntünü daşımır. Mövzunun tonallığı və forması dəyişə bilər və polifonik təqdimatın fəndlərinə çata bilər. Bəstəkar hətta mövzunun bir hissəsini təcrid edə bilər və yalnız onu dəyişə bilər.

Dəyişiklik prinsipləri ola bilər: ritmik, harmonik, dinamik, tembrli, toxumalı, kəsikli, melodik və s. Buna əsaslanaraq, bir çox varyasyon təcrid oluna bilər və varyasyonlardan daha çox bir dəstə bənzəyir. Bu formadakı varyasyonların sayı məhdud deyildir (məsələn, klassik varyasyonlarda, 3-4 dəyişmə məruz qalma kimidir, iki orta inkişafdır, son 3-4-ü əsas mövzunun güclü bir ifadəsidir, yəni tematik çərçivədir)

Performans təhlili.

Performans analizinə bəstəkar və müəyyən bir əsər haqqında məlumat daxildir.

Uşaq Musiqi Məktəbinin tələbəsi yetişdirmə prosesində repertuarın əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. Bir sənət əsəri həm hədəf, həm də ifaçı yetişdirmək üçün bir vasitədir. İnandırıcı şəkildə açıqlamaq bacarığı bir musiqi əsərinin bədii məzmunu - və tələbədə bu keyfiyyəti tərbiyə etmək onun müəlliminin vəzifəsidir. Bu proses, öz növbəsində, təhsil repertuarının sistemli inkişafı ilə həyata keçirilir.

Şagirdə bir musiqi əsəri təqdim edilməzdən əvvəl müəllim seçdiyi metodoloji istiqaməti diqqətlə təhlil etməlidir, yəni. performans təhlilini həyata keçirin. Bir qayda olaraq, bu bədii baxımdan dəyərli bir material olmalıdır. Müəllim seçilmiş işin məqsəd və vəzifələrini və onun inkişaf yollarını müəyyənləşdirir. Onun mütərəqqi inkişafını ləngitməmək üçün materialın mürəkkəblik dərəcəsini və tələbənin potensialını dəqiq hesablamaq vacibdir. İşin mürəkkəbliyinin hər hansı bir həddən artıq qiymətləndirilməsi və ya azaldılması diqqətlə əsaslandırılmalıdır.

Uşaq Musiqi Məktəbində bir şagirdin yeni musiqi materialı ilə ilk tanışlığı, bir qayda olaraq, onun təsviri ilə başlayır. Bu bir konsert, səsyazma və ya tercihen müəllimin çıxışını dinləmək ola bilər. Hər halda, təsvir istinad olmalıdır. Bunun üçün müəllim qaçılmaz olaraq təklif olunan işin icrasının bütün peşəkar tərəflərini mənimsəməlidir, bu da asanlaşdırılacaqdır:

• bəstəkar və müəyyən bir əsər haqqında məlumat,
• stil haqqında fikirlər
• bədii məzmun (xarakter), şəkillər, dərnəklər.

Oxşar performans təhlili müəllim üçün tələbəyə repertuarın bədii cəhətlərini inandırıcı şəkildə izah etməklə yanaşı, qarşısında duran vəzifələri izah etməyə ehtiyac olduqda birbaşa tələbə üzərində işləmək lazımdır. Orada işin quru təhlili əlçatan bir formada geyinilməlidir, müəllimin dili maraqlı, emosional, təsəvvürlü olmalıdır. G.Neygauz təsdiqlədi: “Yalnız sənətə sahib olan əbədi olaraq yalnız həvəskar olaraq qalır; onun haqqında düşünən hər kəs musiqiçi tədqiqatçısı olacaq; ifaçı tezislərin və antiteslərin sintezinə ehtiyac duyur: canlı hiss və mülahizələr. ” ( G.Neygauz “fortepiano çalma sənəti haqqında” s.56)

V. Gorodovskayanın redaktəsi ilə rus xalq mahnısı "Quş albalı pəncərədən kənarda yellənir" öyrənməyə başlamazdan əvvəl, uşağın bu işin yerinə yetirilməsinə texniki və emosional cəhətdən hazır olduğuna əmin olmalıyam.

Tələbə bacarmalıdır: bir ruh halından digərinə sürətlə dəyişmək, böyük və kiçikin rəngini eşitmək, legato tremolo ifa etmək, mövqe dəyişikliyinə sahib olmaq, səs yüksək qeydləri (yəni yüksək qeyddə oynamaq), oyunu aşağı və alternativ üsullarla oynamaqla legato oynamaq. -up), arpeggio akkordları, bayraqlar, emosional olaraq parlaq, kontrast dinamikasını (ff və kəskin p) yerinə yetirməyə qadirdir. Uşaq kifayət qədər hazırdırsa, onu orta məktəb tələbələrinin ifasında bu işə qulaq asmağa dəvət edirəm. İlk təəssürat uşaq üçün çox vacibdir. Bu mərhələdə sinif yoldaşı kimi oynamaq istəyəcək, bu anda rəqabət elementi ortaya çıxacaq, yoldaşından daha yaxşı olmaq istəyi. Müəlliminin ifasında və ya məşhur ifaçıların səsləndirmələrində eşidirsə, tələbə onlar kimi olmaq və eyni nəticələrə nail olmaq arzusu olacaqdır. İlk nümayişdəki emosional qavrayış tələbənin qəlbində böyük iz buraxır. Bu əsəri bütün ruhu ilə sevə bilər və ya hiss etməz.

Buna görə müəllim bu işi göstərməyə və uşağı ona uyğun qurmağa hazır olmalıdır. Bu kömək edəcəkdir variasiya formasının hekayəsibu əsərin yazıldığı, dəyişmə prinsipləri, tonal müstəvidə və s.

İşi və bəzilərini başa düşməyə kömək edin bəstəkar və emal müəllifi haqqında məlumat bu işin. Vera Nikolaevna Gorodovskaya Rostovda musiqiçi ailəsində anadan olub. 1935-ci ildə Yaroslavl Musiqi Məktəbinə fortepianoda daxil oldu, burada əvvəlcə həmin məktəbdə müşayiətçi olaraq çalışaraq xalq çalğı alətləri ilə tanış oldu. Yaroslavldakı xalq çalğı alətləri orkestrində arfa çalmağa başladı. Üçüncü kursdan etibarən Gorodovskaya, xüsusən istedadlı biri olaraq, Moskva Dövlət Konservatoriyasına oxumağa göndərilir. 1938-ci ildə Vera Gorodovskaya Dövlətin rəssamı oldu. SSRİ Rus xalq orkestri. Konsert fəaliyyəti N.P.Osipov orkestrin rəhbəri olanda 40-cı illərdə başladı. Pianist bu virtuozu radio proqramlarında, konsertlərdə balalaykaya müşayiət etdi, eyni zamanda Gorodovskaya 1981-ci ilə qədər orkestrdə çaldığı arfa çalmağı mənimsədi. Vera Nikolaevnanın ilk kompozisiya təcrübələri 40-cı illərə təsadüf edir. Orkestr və solo alətlər üçün bir çox əsər yaratdı. Domen üçün: Rondo və "Şən Domra", "Çöldə quş albalı", "Kiçik vals", "Mahnı", "Qaranlıq albalı şal", "Sübhün, Zorenkada", "İki rus mövzusunda fantaziya" "," Scherzo "," Konsert əsəri ".

Bədii məzmun (xarakter) şəkilləri, dərnəklər işin təhlilində mütləq iştirak edir.

Sonra edə bilərsiniz mahnının bədii məzmunu haqqında danışınhansı mövzularda dəyişikliklər yazılır:

Pəncərənin altında quş albalı yellənir,
Ləçəklərinizi ləğv edin ...
Çayın ortasında tanış bir səs eşidilir
Bəli bülbüllər bütün gecəni oxuyur.

Qızın ürəyi sevinclə döyünürdü ...
Bağda nə qədər təzə, nə yaxşı!
Məni gözləyin, sevgilim, sevgilim,
Xəzinə vaxtı gələcəm.

Ah, niyə ürəyini çıxartdın?
İndi kimin gözü parıldayır?

Doğrudan çaya doğru yol tapılır.
Kiçik uşaq yatır - günahkar deyil!
Mən ağlamaz və kədərlənməyəcəyəm
Keçmiş geri dönməyəcək.

Bütün sinəsi ilə təmiz hava ilə ah çəkdi,
Yenidən arxaya baxdım ...
Səni tərk etdiyimə görə peşman deyiləm
Çox pis insanlar çox danışırlar.

Pəncərənin altında quş albalı yellənir,
Külək quş albalı yarpaqlarını cırır.
Çay boyunca səs eşitmək olmur
Artıq bülbüllər orada mahnı oxumurlar.

Sözlər dərhal əsərin melodiyasının təbiəti qavrayışına uyğunlaşır.

Mövzunun h-moll şəklində təqdim edilməsinə başladığı lirik mahnı, hekayəni adından dinlədiyimiz şəxsin kədərli əhvalını çatdırır. Dəyişikliklərin müəllifi müəyyən dərəcədə sözlərin məzmununu izləyir. İlk dəyişikliyin musiqi materialını ikinci misranın əvvəlindəki sözlərlə əlaqələndirmək mümkündür ("Nə qədər təzədir, bağda nə qədər yaxşıdır ...") və baş qəhrəmanla münasibətləri hələ buludu olmayan sevgilisi ilə bir dialoq təqdim etmək mümkündür. İkinci dəyişkənlikdə, hələ də bir-birinizə mehriban təbiətin bir görünüşünü təsəvvür edə bilərsiniz, birdong ilə səslənən zənglər, amma həyəcan verici notlar üstünlük təşkil etməyə başlayır.

Mövzunun müvəffəqiyyətli bir sona çatması üçün bir ümid olduğu böyük bir şəkildə keçirildikdən sonra üçüncü dəyişikliyə dəyişiklik küləyi əsdi. Ani tempin dəyişməsi, kiçik açarın geri qaytarılması, altmışıncıların domr hissəsindəki rahat dəyişməsi dördüncü dəyişmədə bütün işin kulminasiya nöqtəsinə səbəb olur. Bu epizodda "Sizi tərk etdiyimə görə təəssüflənmirəm, insanların çox danışması təəssüf doğurur .." sözlərini əlaqələndirə bilərsiniz.

“P” hərfi ilə səslənən musiqi səsindəki güclü fasilədən sonra son xor “Çay boyunca səs eşitmək olmur, bülbüllər artıq orada səslənmir” sözlərinə uyğundur.

Ümumiyyətlə, bu bir faciə planı işidir, buna görə tələbə onsuz da belə bir duyğu planını yerinə yetirməli və yaşaya bilməlidir.

Həqiqi bir musiqiçi, sözlərin mənası ilə eyni şəkildə diqqəti cəlb edən ifasına müəyyən bir məna bağlaya bilər.

Variasiya formasının təhlili, məzmunla əlaqəsi, klimaksların mövcudluğu.

Söz dəyişkənliyi forması.

Bu emal yazılır sərbəst varyasyonların forması, mövzunu daha da genişləndirməyə və şaxələndirməyə imkan verir. Ümumiyyətlə, iş bir dövrəli giriş, mövzu və 4 dəyişikliyə aiddir. Mövzu iki cümlənin (xor və xor) bir kvadrat quruluşu dövrü şəklində yazılmışdır:. Fortepiano hissəsindəki giriş (1 defe) dinləyiciləri istirahət vəziyyətinə gətirir.

Tonik akkord harmoniyası (B kiçik hissəsində) mövzunun görünüşünü hazırlayır. "Moderato" tempində lirik görünüşü legato toxunuşu ilə ifa olunur. Oyunun tövsiyələrindən tremolo istifadə olunur. İlk cümlə (xor), 2 ifadədən ibarətdir (2 + 2 ölçü), dominantla bitir.

İfadələrin zirvəsi hətta döyülmələrə də düşür. Cüt quruluşunun mövzusu, buna görə ilk cümlə xor ilə, ikinci cümlə xorla uyğun gəlir. Rus xalq mahnıları xoru təkrarlamağa meyllidir. Bu mahnının da bu təkrarlanması var. İkinci xor iki rüb ölçüdə başlayır. G minor'a üstünlük verən sayğacın sıxılması, burada bütün mövzunun əsas kulminasiya nöqtəsinə kömək edir.

Ümumiyyətlə, bütün mövzu 12 tədbirdən ibarətdir (3 cümlə: 4 - imtina, 4 - imtina, 4 - ikinci imtina)

Növbəti mərhələ: variasiya formasını ifadələrə ayırın.

Birinci variasiya mövzunun təkrarlanmasıdır eyni tonallıqda və eyni xarakterdə. Tema fortepiano hissəsində baş verir, domra hissəsində mövzunun lirik istiqamətini davam etdirən əks-səda yaranır və bununla da iki hissə arasında dialoq formalaşır. Tələbənin müəyyən məqamlarda hiss etməsi, iki səsin birləşməsini və hər birinin ibrətliliyini eşitməsi çox vacibdir. Bu sub-vokal melodik bir dəyişkənlikdir. Quruluş mövzunu aparmaqla eynidir: hər biri iki sözdən ibarət üç cümlə. Bu, yalnız B kiçik deyil, paralel böyük (D major) da bitir.

İkinci variasiya D major səslənir, bu tonallığı birləşdirmək üçün mövzu görünməzdən əvvəl bir ölçü əlavə olunur, qalan dəyişmə quruluşu isə mövzunun məruz qalma strukturunu qoruyur (üç cümlə - 12 ölçü \u003d 4 + 4 + 4). Domen hissəsi müşayiət edən bir funksiyaya malikdir, əsas tematik material fortepiano hissəsində saxlanılır. Bu, ən nikbin epizoddur, bəlkə də müəllif hekayənin xoşbəxt sona çatacağına ümid olduğunu göstərmək istədi, amma artıq üçüncü cümlədə (ikinci imtinada) kiçik açar qayıdır. İkinci xor iki rüb ölçüdə deyil, dörddə bir ölçüdə görünmür. Tembr dəyişkənliyinin (arpeggios və bayraqlar) baş verdiyi yer budur. Domen hissəsi müşayiət edən bir funksiyaya malikdir.

Üçüncü variasiya: istifadə alt-vokal və temp (Agitato) variasiya. Tema fortepiano hissəsindədir və domra hissəsində altmışıncı səs əks nöqtəsidir, oyunu legat vuruşu ilə çalaraq. Tempi dəyişdi (Agitato - həyəcanlanır). Bu dəyişkənliyin quruluşu digər dəyişkənliyə nisbətən dəyişdirilir. Xor eyni quruluşdur (4 bar - ilk cümlə), ilk xor son motivin təkrarlanması səbəbindən bir döyüntü ilə uzadılır. Motivin son təkrarlanması, dördüncü variasiyanın əvvəlində hətta üstün tutulur və bununla da üçüncü və dördüncü dəyişmələri vahid bir klimaks bölməsinə birləşdirir.

Dördüncü dəyişiklik: mövzunun başlanğıcı fortepiano hissəsində, xorda, domra hissəsi mövzunu seçir və duetdə ən parlaq dinamik (ff) və emosional performans yer alır. Son qeydlərdə, melodik xətt, bu işin əsas personajından "nəfəs alması" və daha çox duyğularının olmaması ilə əlaqəli bir dərd yaradan daimi bir krescendo ilə kəsilir. İkinci xor iki pianoda ifa olunur, bir söz kimi, "birinin fikrini müdafiə etmək üçün daha bir güc yoxdur", taleyinə tabe olmaq, insanın özünü tapdığı şərtlərlə təvazökarlıq. Bəlkə də ikinci xorun daha yavaş tempi. Mövzu domra hissəsində, ikinci səs fortepiano hissəsində səslənir. İkinci xorun quruluşu, fortepiano hissəsindəki motivin son ifası (əlavə) səbəbindən 6-dək tədbirlə tamamlandı. Bu epizod sözlərə uyğundur: "Çayın kənarında heç kim bir səs eşidə bilməz, bülbüllər artıq orada oxumur." Bu dəyişmədə, tematik aralıqda səslənən və fortepiano ilə ton səsləndiyindən, sub-vokal variasiyanın elementləri (artan keçidlər fortepiano hissəsinin musiqi xəttini davam etdirir).

Zərbələr, artikulyasiya vasitələri və oyun texnikası performans analizinin vacib bir hissəsidir.

Neuhaus çoxillik təcrübəsini yekunlaşdıraraq səs üzərində işləmə prinsipini qısaca belə ifadə etdi: "Birincisi bədii obrazdır" (yəni "deyilənlərin" mənası, məzmunu, ifadəsi); ikincisi zamanla səslənir - materiallaşdırma, "görüntünün" materializasiyası və nəhayət, üçüncüsü - bütövlükdə bir texnika, bədii bir problemi həll etmək üçün lazım olan vasitələr dəsti kimi, "belə" pianino çalmaq, yəni. onun kas-iskelet sistemi və alət mexanizminin mahiyyəti ”(G.Neygauz.“ Piano çalma sənəti haqqında ”səh. 59). Bu prinsip istənilən ifaçı ixtisas müəllim-musiqiçi işində əsas olmalıdır.

Bu işdə böyük bir yerdir vuruşlar üzərində işləmək. Bütün parça legato toxunuşu ilə həyata keçirilir. Lakin legato müxtəlif fəndlərlə yerinə yetirilir: mövzuda - tremolo, ikinci dəyişikliyində - pizz, üçüncüsü - oyunu alaraq. Bütün üsullar legato, əsərin imicinin inkişafına uyğundur.

Tələbə tamaşanı öyrənməyə başlamazdan əvvəl bütün legato növlərini mənimsəməlidir. İkinci varyasyonda, arpeggios və flagolets çalma üsulları var. Üçüncü dəyişmədə, bütün işin əsas kulminasiya nöqtəsində, daha dinamik bir səviyyəyə çatmaq üçün tələbə mütləq vasitəçi (bilək + bilək + çiyin) üzərində dayanaraq bütün əli ilə tremolo texnikasını yerinə yetirməlidir. Təkrarlanan "fa-fa" qeydlərini çalarkən aktiv bir hücumla "təkan" hərəkəti əlavə etmək lazımdır.

Səs hədəfinin konkretləşdirilməsi (vuruş) və müvafiq artikulyasiya texnikasının seçilməsi   yalnız bir əsərin müəyyən bir epizodunda edilə bilər. Musiqiçi nə qədər istedadlı olsa, kompozisiyanın məzmunu və üslubunu dərindən dərindən öyrənsə, müəllifin niyyətini bir o qədər düzgün, maraqlı və orijinal şəkildə çatdıracaqdır. Zərbələrin musiqinin təbiətini əks etdirməsi lazım olduğunu vurğulamaq lazımdır. Musiqi düşüncəsinin inkişafı prosesini çatdırmaq üçün müvafiq xarakterik səs formalarına ehtiyac duyulur. Bununla birlikdə, burada yalnız bir neçə qrafik simvolu olan mövcud musiqi notation çox məhdud vasitə ilə qarşı-qarşıyayıq, bunlarla musiqinin sonsuz müxtəlifliyini və əhval-ruhiyyəsini əks etdirmək mümkün deyil!

Qrafik işarələrin özlərini səslə və ya hərəkətlə eyniləşdirilə bilməyən simvollar olduğunu vurğulamaq da vacibdir. Onlar yalnız eyni zamanda iddia edilən ən ümumi baxımdan əks etdirir səs hədəfinin (vuruşun) və artikulyasiya texnikasının təbiəti   almaq üçün. Buna görə ifaçı musiqi mətnini təhlil etməkdə yaradıcı olmalıdır. Bar notation qıtlığına baxmayaraq, bu əsərin məzmununu açmağa çalışın. Amma yaradıcılıq prosesi müəyyən çərçivələrə uyğun getməlidir, məsələn dövr, bəstəkarın ömrü, tərzi və s. Bu, səs istehsalının, artikulyasiya hərəkətlərinin və vuruşların müvafiq xüsusi metodlarını seçməyə kömək edəcəkdir.

Metodik analiz: musiqi əsərinin təhlilində texniki və bədii tapşırıqlar üzərində işləmək.

Demək olar ki, bütün işlər tremolo texnikası ilə yerinə yetirilir. Domendə oyunun səs istehsalının əsas üsulu olan tremolonu öyrənərək, vasitəçinin vahid və tez-tez növbəsini yuxarı və aşağı izləməliyik. Bu texnika davamlı səs üçün istifadə olunur. Tremolo ritmikdir (müddət ərzində müəyyən sayda vuruş) və qeyri-ritmik (müəyyən sayda vuruşun olmaması). Tələbə vasitəçini aşağı və yuxarı qaldıraraq oynayarkən əl və qolun hərəkətini sərbəst şəkildə mənimsədiyi zaman bu texnikanı fərdi şəkildə mənimsəməyə başlamaq lazımdır.

Həll edin inkişafın texniki vəzifəsi tremolo yavaş bir tempdə və aşağı sonorite tövsiyə olunur, sonra tezlik tədricən artır. Hörmətli carpal tremolo və tremolo əlin digər hissələri ilə (bilək + bilək, bilək + bilək + çiyin). Bu hərəkətləri ayrıca mənimsəmək və yalnız bir müddət keçdikdən sonra mənimsəmək vacibdir. Həm də gələcəkdə, vasitəçinin simə daha dərin bir şəkildə batırılması səbəbindən tremolu deyil dinamikanı artıra bilərsiniz. Bütün bu hazırlıq məşqləri ilə, ön və əl hərəkətinin dəqiq koordinasiyası və sağ əlin kiçik barmağının carapace üzərində dəstəyi ilə əldə edilən vahid səsin aşağı və yuxarı səviyyəsinə ciddi şəkildə nəzarət etməlisiniz. Sağ əlin əzələləri dözümlülük üçün öyrədilməli, tədricən yükü artırmalı və yorğun olduqda daha sakit hərəkətlərə keçin və ya həddindən artıq hallarda əlinizi silkələyin və əlinizə istirahət verin.

Bəzən "qısa tremolo" üzərində işləmək tremolonun mənimsənilməsinə kömək edə bilər: dörddə bir blok, kvintol və s. İlə oynamaq Sonra musiqinin kiçik seqmentləri oyununa, melodik növbələrə davam edə bilərsiniz: motivlər, ifadələr və cümlələr və s. Bir musiqi əsəri üzərində işləmə zamanı tremolo tezliyi nisbi bir konsepsiya halına gəlir, çünki tremolo ifa olunan epizodun xarakterinə görə tezliyi dəyişə bilər və dəyişməlidir. Tremolo istifadə edə bilməməsi monoton, düz, ifadəsiz səsə səbəb olur. Bu texnikanı mənimsəmək yalnız sırf texnoloji problemləri həll etməklə yanaşı, intonasiya, harmonik, polifonik, timbral eşitmə tərbiyəsi, səsin gözlənilən prosesi və eşitmə nəzarəti ilə əlaqəli keyfiyyətləri inkişaf etdirməyi də tələb edir.

Bədii bir tapşırıq yerinə yetirərkən Bir simli "Quş albalı pəncərənin xaricində sürüşür" mövzusundakı performansda, fretboarddakı qeydlərin əlaqəsini izləmək lazımdır. Bunu etmək üçün, son oynayan barmağın sağ əlin ön qolunun hərəkəti köməyi ilə bar boyunca sürüşməsi lazımdır. Bu əlaqənin səsinə nəzarət etmək lazımdır ki, portativ bir əlaqə olsun və açıq bir sürüşmə olmasın. Belə bir əlaqəni mənimsəməyin ilkin mərhələsində, səsli bir glissandoya icazə verə bilərsiniz ki, tələbə sim boyunca bir sürüşmə hiss etsin, amma gələcəkdə simli dəstəyi asanlaşdırmaq lazımdır. Kiçik bir glissando səsi ola bilər, çünki bu, rus xalq mahnılarına xasdır. Xorun başlanğıcını yerinə yetirmək xüsusilə çətindir, çünki slip zəif dördüncü barmağında baş verir, buna görə "p" hərfi şəklində sabit şəkildə yerləşdirilməlidir.

Bir musiqi parçasının təhlilini həyata keçirir, əvvəlcədən aşağıdakıları deyə bilərsiniz: tələbə yaxşı intonasiya etməli, ilk səkkizinci notu ritmik şəkildə dəqiq yerinə yetirməlidir. Şagirdlərin ümumi bir səhvi ilk səkkizinci notun qısaldılmasıdır, çünki sonrakı barmaq refleksiv olaraq bir simli olmağa meyllidir və əvvəlki notu eşitməyə imkan vermir. Kantilenanın melodik performansına nail olmaq üçün ilk səkkizinci notların oxunmasına nəzarət etmək lazımdır. Növbəti çətinlik iki təkrar qeydin performansı ola bilər. Texniki olaraq, bunu şagirdin seçəcəyi və musiqi materialının ifa xüsusiyyətinə uyğun olan iki şəkildə edə bilərsiniz: sağ əlin dayanması və dayanmadan, ancaq sol əlin barmağının rahatlaması ilə. Daha tez-tez səssiz bir səsdə və sağ əlin ucunda dayanmadan barmaq rahatlamasından istifadə edirlər.

Arpegjini ikinci variasiyada oynayarkən tələbə daxili qulağı ilə səslərin alternativ görünüşünü eşitməsi lazımdır. Tamaşa zamanı səslərin görünüşünün vahidliyini hiss etdim və nəzarət etdim və üst səsi dinamik şəkildə vurğuladım.

Təbii bayraqlar hazırlayarkən şagird sol əlin barmaqlarının 12-ci və 19-cu qırışlarına girməyin düzgünlüyünə nəzarət etməli, sağ əlin ardıcıl səs çıxarılmasını və sol əlin barmaqlarının ipdən ardıcıl çıxarılmasını əlaqələndirməlidir. 19 fretli bayraqın daha canlı bir səslənməsi üçün, simli hissənin üç hissəyə bölünməsini müşahidə etmək üçün sağ əlinizi dayandığınız yerə qoymalısınız ki, bu zaman bütün alt ton sətir səslənir (əgər sətrin üçdə bir hissəsindən az hissəsi varsa, aşağı səs tonları səslənirsə, daha yüksək səslər səslənirsə və yalnız tam üçüncü hissəyə keçərkən, bütün üst-üstə düşən cərgə balansda səslənir).

Biri bədii problemin həllində çətinliklər ilk varyasyonda iplərin timbral bağlantısı problemi ola bilər. İlkin iki not ikinci sətirdə, üçüncü isə birinci hissədə səslənir. İkinci simli birincisindən daha tutqun bir tembrə sahibdir. Bunları birləşdirmək, tembr fərqini az nəzərə çarpan hala gətirmək üçün, sağ əlin ötürülməsini seçmə ilə istifadə edə bilərsiniz: ilk ipdə barmaq panelinə daha yaxın, ikincisinə isə stendə daha yaxın oynamalısınız.

Həmişə intonasiya və səs keyfiyyətinə diqqət yetirməlisiniz. Səs ifadəli, mənalı, müəyyən bir musiqi və bədii görünüşə uyğun olmalıdır. Alətin biliyi onu necə melodik və zamana görə müxtəlif etmək lazım olduğunu söyləyəcəkdir. Bir musiqiçinin təhsili üçün daxili bir musiqi qulağının inkişafı, bir musiqi əsərinin xarakterini xəyalda təsəvvür etmək bacarığı böyük əhəmiyyətə malikdir. Performans daim izlənilməlidir. Tezis: eşitmə-oyuna nəzarət bədii performans yanaşmasının ən vacib postulatıdır.

Bir musiqi əsərinin təhlili: nəticə.

Dünyanı mənimsəyən hər bir uşaq əvvəlcə özünü bir yaradıcı hiss edir. Onun üçün hər hansı bir bilik, hər hansı bir kəşf, öz ağlının, fiziki imkanlarının, zehni səylərinin nəticəsidir. Müəllimin əsas vəzifəsi mümkün qədər açılmasına kömək etmək və onun inkişafı üçün şərait yaratmaqdır.

Hər hansı bir musiqi əsərini öyrənmək tələbənin emosional və texniki inkişafına səbəb olmalıdır. Həm də müəllimin repertuarda hansı məqamda görünməsindən asılıdır. Müəllim yadda saxlamalıdır ki, işi öyrənməyə başlayan tələbə müəllimə etibar etməyə və özünü başa düşməyə hazır olmalıdır. Həqiqətən, texnikanı, bacarığı, sənətkarlığı inkişaf etdirmək üçün hisslərinizi təhlil etmək, düzəltmək və onlar üçün şifahi izahat tapmaq lazımdır.

Burada daha təcrübəli həmkar kimi müəllimin rolu çox vacibdir. Buna görə müəllim və tələbə üçün bu qədər vacibdir musiqi təhlili. Uşağın şüurlu fəaliyyətini ona tapşırılan vəzifənin həllinə və həyata keçirilməsinə yönəltməyə kömək edəcəkdir. Uşağın təhlil etməyi və tapmağı öyrənməsi vacibdir çoxşaxəli və fövqəladə həllər, təkcə deyil, ümumiyyətlə həyatda vacibdir.

G.Neygauz “fortepiano çalma sənəti haqqında” kitabında yazdığı kimi (səh. 197):

"Bizim işimiz eyni zamanda kiçik və çox böyükdür. İnanılmaz, gözəl fortepiano ədəbiyyatımızı oynamaq, dinləyicinin bəyənməsini, həyatı daha çox sevməsini, daha güclü hiss etməsini, daha çox istəməsini, daha dərindən başa düşməsini təmin edir ... Əlbəttə ki, pedaqogika, bu kimi hədəflər qoymaq pedaqogika olmur, amma təhsilə çevrilir. "

Sənət işlərinin təhlili

1. Əsərin mövzusunu və ideyasını / əsas ideyasını / müəyyənləşdirin; içində qaldırılan problemlər; əsərin yazıldığı yolları;

2. Süjet və kompozisiyanın əlaqəsini göstərin;

3. Əsərin subyektiv təşkili / insanın bədii obrazı, xarakter yaratmaq üsulları, xarakter obrazlarının növləri, xarakter obrazları sistemi / nəzərdən keçirmək;

5. Bu vizual və ifadəli vasitələrin ədəbiyyatının bu işində işləmə xüsusiyyətlərini müəyyən etmək;

6. Əsərin janrının xüsusiyyətlərini və yazıçı üslubunu müəyyənləşdirin.

· Qeyd: bu sxemə əsasən oxunmuş bir kitab haqqında esse-rəy yazmaq mümkündür, eyni zamanda təqdim etmək

1. Oxumağa emosional-qiymətləndirici münasibət.

2. Əsər qəhrəmanlarının xarakterlərini, hərəkətlərini və təcrübələrini müstəqil qiymətləndirmək üçün ətraflı əsaslandırma.

3. Nəticələrin ətraflı əsaslandırılması.

________________________________________