Bolşoy Teatrının musiqi rəhbəri və baş dirijoru təyin edildi. Sovet dövrünün dirijorları Böyük baş dirijor

Bolşoy Dövlət Akademik Böyük Teatrında yeni baş dirijor ilə Gergiev xoşbəxt olacaq və üç illik planlaşdırma haqqında qərar verəcəkdir

Bolşoy Teatrı yeni bir musiqi rejissoru və baş dirijor tapdı. "İzvestiya" nın proqnozlaşdırdığı kimi, bazar ertəsi səhər Vladimir Urin 36 yaşlı Tugan Soxyevi jurnalistlərin yanına gətirdi.

Gənc maestronun müxtəlif keyfiyyətlərini sadaladıqdan sonra Bolşoy Teatrının baş direktoru mülki xarakterli mülahizələr də daxil olmaqla seçimini izah etdi.

- Bunun rus mənşəli bir dirijor olması mənim üçün əsaslı idi. Komanda ilə bir dildə ünsiyyət qura bilən bir adam, - Urin dedi.

Teatrın rəhbəri onunla yeni musiqi direktoru arasında yaranan zövqlərin oxşarlığından da danışdı.

- Bu insanın hansı prinsipləri söylədiyini və müasir musiqi teatrını necə gördüyünü anlamaq vacib idi. Mənlə Tugan arasındakı çox ciddi yaş fərqinə baxmayaraq, baxışlarımız çox oxşardır "dedi Baş direktor.

Tugan Soxiyev dərhal Vladimir Urinin təriflərini qəbul etdi.

- Dəvət mənim üçün gözlənilməz oldu. Məni razı olmağa inandıran əsas hal hazırkı teatr direktorunun şəxsiyyətidir ”deyə Soxiyev etiraf etdi.

Tugan Soxiyevlə müqavilə 2014-cü il 1 fevraldan 2018-ci il yanvarın 31-dək - Urin özü rejissorluq müddətinin sonuna qədər bağlandı. Sonuncu, müqavilənin onun konsert agentliyi ilə deyil, birbaşa dirijorla bağlandığını vurğuladı.

Önümüzdəki aylar və illərdəki çox öhdəliklərə görə yeni musiqi direktoru tədricən işə qoşulacaq. Baş direktorun sözlərinə görə, cari mövsümün sonuna qədər Soxiyev aylıq bir neçə gün Bolşoyya gələcək, iyul ayından məşqlərə başlayacaq və sentyabr ayında Bolşoy Teatrının tamaşaçıları qarşısında debüt edəcək.

Ümumilikdə 2014/15 mövsümündə dirijor adları açıqlanmayan iki layihəni təqdim edəcək və daha bir mövsüm sonra teatrda geniş miqyaslı işə başlayacaq. Vladimir Urin qeyd edib ki, Soxiyevin 2014, 2015 və 2016-cı illərdəki fəaliyyət həcmi müqavilədə ətraflı göstərilib.

"Hər ay daha tez-tez burada olacağam" deyə Soxiyev söz verdi. "Bunun üçün mən Qərb müqavilələrini maksimum azaldacağam." Bolşoyya lazım olduğu qədər vaxt verməyə hazıram.

Vladimir Urin, yeni ornamentli həmkarını xarici orkestri üçün qısqanc olmadığını, hazırkı nişanının yalnız 2016-cı ildə sona çatacağını açıqladı. Üstəlik, baş direktor hesab edir ki, "müqavilələrin uzadılması lazımdır, lakin daha az dərəcədə."

Uzaq gələcək tarixlər mətbuat konfransının leytmotivi oldu. Urin bir müddət əvvəl sələfi Anatoli İksanovu inandıran bir iddialı plana müraciət etdi: Bolşoyda repertuar planlamasını üç illik müddətə genişləndirmək. Uğurlu olarsa, bu müəssisə teatr üçün əsl qurtuluşa çevrilə bilər: axı, Bolşoy Teatrının planlarının “təmkinliliyi” ona ən azı 2-3 il əvvəlcədən planlaşdırılan birinci dərəcəli ulduzları dəvət etməyə imkan vermir.

Bədii sualları cavablandıran Tugan Taimurazoviç mülayim və təmkinli bir insan kimi göründü. Özü üçün daha yaxşısını - repertuar sistemini və ya stagionu hələ qərar vermədi.Bolşoyun balet hissəsi ilə maraqlanır, lakin Sergey Filinin fəaliyyətinə müdaxilə etmək niyyətində deyil ("Kvuruşlar olmayacaq ”deyə Vladimir Urin qoydu. Bolşoy Orkestri "teatra parlaqlıq bəxş etmək" üçün səhnəyə çuxurdan çıxaracaq, amma görünür, Valeriy Gergiev kimi simfonik proqramlara diqqət yetirmək niyyətində deyil.

Beynəlxalq karyerasının başlanğıc illərində Soxiyevin nüfuzlu himayəçisi olan Gergievin adı mətbuat konfransının növbəti tətilinə çevrildi. Mariinsky Teatrının sahibi Rusiyanın aparıcı teatrlarında yeni çıxışlar qazanır: iki il əvvəl, ev heyvanı Mixail Tatarnikov Mixaylovski Teatrına rəhbərlik edirdi və indi Bolşoy gəldi.

Tugan Sokhiyev ilə Gergiev yalnız kiçik bir vətən (Vladikavkaz) ilə birləşdirilmir, lakin alma mater - Sankt-Peterburq Konservatoriyası, əfsanəvi İlya Musinin sinfi (n) və "İzvestiya" nın Sankt-Peterburq məktəbinin mövcudluğuna inanıb-inanmadığına dair sualına Soxiyev cavab verdi: "Yaxşı, mən sizin qarşınızda oturmuşam").

- Qərar verərək yaxın insanlarla məsləhətləşdim: anamla və əlbətdə Gergievlə. Valeri Abisaloviç çox müsbət reaksiya verdi, buna görə ona minnətdaram. Valeri Abisaloviç burada keçirmək üçün vaxt tapsaydı, Bolşoy üçün bir xəyal olardı.Bu gündən etibarən artıq onunla bu barədə danışa bilərik "dedi.

Kömək "İzvestiya"

Şimali Osetiya əsilli Tugan Soxyev 17 yaşında dirijorluq peşəsini seçdi. 1997-ci ildə İlya Musin ilə birlikdə iki il oxumaq üçün vaxtı olan Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu, sonra Yuri Temirkanovun sinfinə keçdi.

2005-ci ildə Capitol Toulouse Milli Orkestrin əsas qonaq dirijoru oldu və 2008-ci ildən bu günə qədər bu məşhur Fransız komandasına rəhbərlik edir. 2010-cu ildə Soxiyev, Tuluzadakı işləri Berlindəki Alman Simfonik Orkestri rəhbərliyi ilə birləşdirməyə başladı.

Qonaq dirijor olaraq, Tugan Soxyev, demək olar ki, dünyanın ən yaxşı orkestri ilə birlikdə Berlin və Vyana Filarmoniyası, Amsterdam Konsertgebouw, Çikaqo Simfoniyası, Bavariya Radio Orkestri və başqaları ilə çıxış etmişdir. Onun opera fəthlərinə Nyu Yorkun Metropolitan Operası, Madridin Teatro Real, Milanın La Scala və Hyustonun Grand Opera layihələri daxildir.

Soxiyev müntəzəm olaraq Mariinsky Teatrında çıxış edir. Bir neçə dəfə Moskvada qastrol səfərləri etdi, lakin heç vaxt Böyük Teatrda işləmədi.

İzvestiyanın verdiyi məlumata görə, Tugan Soxyev Bolşoy Teatrının yeni musiqi direktoru və baş dirijoru olacaqdır. Bolşoy Teatrındakı rəsmi mənbələr, teatrın baş direktoru Vladimir Urin dirijoru Bolşoy kollektivi və jurnalistlərə təqdim edəcəkləri bazar ertəsi gününə qədər görüşü təsdiqləmirlər.

Urin, Bolşoy Teatrının yeni bir üzünü təcili axtarmaq üçün tam yeddi həftə çəkdi - mövsümün ortasında populyar musiqiçilərlə danışıqların həddən artıq mürəkkəbliyini nəzərə alaraq qısa bir müddət. Keçən ilin dekabr ayının əvvəlində 36 yaşlı Tugan Soxiyev ən çox ehtimal olunan namizədlər arasında xatırlandı.

Vladikavkazdan olan Soxiyev, 17 yaşında dirijorluq peşəsini seçdi. 1997-ci ildə, Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu, əfsanəvi İlya Musindən öyrənmək üçün iki il keçdi və sonra Yuri Temirkanovun sinfinə keçdi.

Beynəlxalq karyerası 2003-cü ildə Uels Milli Operasında başlamışdı, lakin gələn il Sohyev, rəhbərliyi ilə fikir ayrılıqlarına görə musiqi direktoru vəzifəsini tərk etdi.

2005-ci ildə Capitol Toulouse Milli Orkestrin əsas qonaq dirijoru oldu və 2008-ci ildən bu günə qədər bu məşhur Fransız komandasına rəhbərlik edir. 2010-cu ildə Soxiyev, Tuluzadakı işləri Berlindəki Alman Simfonik Orkestri rəhbərliyi ilə birləşdirməyə başladı. Dirijorun bu qruplardan hər hansı biri ilə müqaviləni ləğv etmək niyyətində olub-olmadığı və ya üç şəhər arasındakı vaxtı bölüşüb-istəməyəcəyi hələ məlum deyil.

Qonaq dirijor kimi Tugan Soxiyev artıq dünyanın demək olar ki, bütün ən yaxşı orkestrlərini, o cümlədən Berlin və Vyana Filarmoniyasını, Amsterdam Konsertgebouwunu, Çikaqo Simfoniyasını, Bavariya Radio Orkestri və başqalarını idarə etmişdir. Onun opera fəthlərinə New York Metropolitan Opera, Madrid Teatro Real, Milan’ın La Scala və Houston Grand Opera’dakı tamaşalar daxildir.

Soxiyev daim Mariinsky Teatrında çıxış edir, rəhbəri Valeri Gergiev ilə uzun müddətdir davam edən bir dostluq əlaqəsidir. Moskvada dəfələrlə qastrol səfərləri edib, lakin heç vaxt Böyük Teatrda çıxış etməyib.

Bolşoy Teatrındakı İzvestiyanın mənbələri, orkestrin və opera qruplarının bir hissəsi, Bolşoy Teatrının tam iş rejissoru Pavel Sorokin'i yeni rəhbər olaraq görmək istədiklərini bildirdi. Ancaq Vladimir Urin beynəlxalq ulduza üstünlük verdi.

Soxyevin gəlişi ilə ölkənin ən böyük teatrları, Bolşoy və Mariinsky arasında maraqlı bir paralel meydana gələcək: hər iki yaradıcı qrupa Şimali Osetiyadan gələn mühacirlər və Sankt-Peterburqun məktəbini davam etdirən varislər, İlya Musinin tələbələri rəhbərlik edəcəklər.

Vladimir Urin gözlənilməz və kəskin kadr problemini dekabrın 2-də Don Carlos Verdinin operasının ən vacib premyerası üçün hazırlıq işlərini başa çatdırmadan, işdən çıxarılması barədə ərizə verdikdən sonra həll etməli oldu. Sinaisky öz demarşını yeni baş direktorla işləməyin mümkün olmaması ilə izah etdi - "artıq gözləmək sadəcə mümkün deyildi" dedi İzvestiya |

Rusiya Dövlət Akademikinin Böyük Teatrı (Bolşoy Teatrı), ölkənin ən qədim teatrlarından biri (Moskva). 1919-cu ildən akademik. Bolşoy Teatrının tarixi 1776-cı ildən başlayır. Şahzadə P.V.Urusov hökumətə "Moskvada bütün teatr tamaşalarının sahibi olmaq" imtiyazını daş daş teatrı tikmək öhdəliyi ilə verdikdə, "bu şəhər üçün bir bəzək rolunu oynaya bilər və bundan əlavə, xalq maskaradları üçün bir ev ola bilər. komediya və operalar komiksidir. " Elə həmin il Urusov xərclərdə iştirak etmək üçün İngiltərə əsilli M. Medoksu cəlb etdi. Tamaşalar Count R. I. Vorontsova məxsus Znamenkadakı Opera Evində (yayda, "Andronik monastırı altında" Count A. S. Stroganova məxsus "voxal" da) edildi. Opera, balet və dram tamaşalarında Moskva Universitetinin teatr truppasını tərk edən aktyorlar və musiqiçilər, serf truppaları N. S. Titov və P. V. Urusov ifa etdilər.

Elə həmin il 1780-ci ildə Opera Teatrının atəşindən sonra, Petrovka küçəsində, 5 aydan sonra Ketrin Klassikliyi üslubunda bir teatr binası tikildi - Petrovskiy Teatrı (memar H. Rozberg; Medox Teatrı). 1789-cu ildən etibarən Qəyyumlar Şurası tərəfindən idarə olunur. 1805-ci ildə Petrovski Teatrı yandırıldı. 1806-cı ildə truppa Moskva İmperator Teatrları Müdirliyinə təhvil verildi, fərqli otaqlarda çıxışlarını davam etdirdi. 1816-cı ildə Memar O. I. Bove tərəfindən Teatr Meydanının yenidən qurulması layihəsi qəbul edildi; 1821-ci ildə İmperator I Aleksandr memar A. A. Mixaylov tərəfindən yeni bir teatr binasının dizaynını təsdiqlədi. İmperiya üslubunda sözdə Bolşoy Petrovskiy Teatrı bu layihəyə görə Beauvais tərəfindən qurulmuşdur (bəzi dəyişikliklərlə və Petrovski Teatrının təməlindən istifadə etməklə); 1825-ci ildə açıldı. Binanın düzbucaqlı həcminə bir atlı formalı auditoriya yazılmışdı, səhnə otağı salona bərabər idi və böyük dəhlizləri vardı. Əsas fasad heykəltəraşlıq alabaster qrupu "Quadriga Apollo" (yarı dairəvi yuvanın fonunda yerləşdirilmişdir) ilə bəzədilmiş üçbucaqlı bir pediment olan monumental 8 sütunlu ionik portikoya vuruldu. İnşaat ansambl Teatr Meydanının əsas kompozisiya dominantına çevrildi.

1853-cü ildəki yanğından sonra Bolşoy Teatrı memar A.K. Kavosun layihəsinə (heykəltəraşlıq qrupunu bürünc şəklində işlə P.K. Klodt əvəz etməsi ilə) bərpa edildi, inşaat 1856-cı ildə tamamlandı. Yenidənqurma görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, lakin düzeni saxladı; Bolşoy Teatrının memarlığı eklektizm xüsusiyyətlərini əldə etdi. Bu formada teatr kiçik daxili və xarici yenidən qurulmaları (auditoriya salonu 2000 nəfərdən çox) istisna olmaqla, 2005-ci ilə qədər qorunurdu. 1924-59-cu illərdə Bolşoy Teatr Filialı (keçmiş Opera S.I. Zimin Bolshaya Dmitrovkada yerləşən binada) işləyirdi. 1920-ci ildə keçmiş imperiya foyesində Betxoven adlanan bir konsert salonu açıldı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatr heyətinin bir hissəsi Kuibışevə (1941-42) təxliyə edildi, bəziləri filialın binalarında tamaşalar verdi. 1961-89-cu illərdə Kremlin Konqres Sarayının səhnəsində Bolşoy Teatrının bəzi tamaşaları baş tutdu. Teatrın əsas binasının yenidən qurulması zamanı (2005-ci ildən bəri) Yeni Səhnədə xüsusi qurulmuş binada tamaşalar olur (memar A.V. Maslov tərəfindən tərtib edilmişdir; 2002-ci ildən fəaliyyət göstərir). Bolşoy Teatrı Rusiya Federasiyası xalqlarının mədəni irsinin xüsusilə qiymətli obyektlərinin Dövlət Məcəlləsinə daxil edilmişdir.

N.N. Afanasyev, A.A. Aronova.

Bolşoy Teatrının tarixində əhəmiyyətli bir rol imperator teatrlarının rejissorlarının - I. A. Vsevolojski (1881-99), Şahzadə S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovskinin (1901-1917) fəaliyyəti ilə oynamışdır. 1882-ci ildə imperiya teatrları yenidən quruldu, Bolşoy baş dirijor (bandmaster; I.K. Altani oldu; 1882-1906), baş rejissor (A.I. Bartsal; 1882-1903) və baş xormeyster ( U. I. Avranek, 1882-1929). Tamaşaların dizaynı mürəkkəbləşdi və tədricən səhnənin bəzəyindən kənara çıxdı; K.F. Waltz (1861-1910) baş mühəndis və bəzəkçi kimi məşhurlaşdı. Gələcəkdə Bolşoy Teatrının əsas dirijorları: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (baş balet dirijoru, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovski (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. Ş. Məlik-Paşayev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvenski (1965-1970), Yu I. I. Simonov (1970-85), A.N. Lazarev (1987-95). Baş rejissorlar: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70 yaş), B.A. Pokrovski (1952-55, 1956-63, 1970-82). Əsas xoreoqraflar: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu N. N. Qriqoroviç (1964) -95 il). Əsas xor ifaçıları: V.P. Stepanov (1926-1936), M.A. Cooper (1936-44), M.G. Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88) , S. M. Lykov (1988-95, 1995-2003-cü illərdə xorun bədii rəhbəri). Əsas sənətkarlar: M.İ. Kurilko (1925-27 yaş), F.F.Fedorovski (1927-29, 1947-53 yaş), V.V. Dmitriyev (1930-41), P.V.Uilyams (1941) -47 yaş), V.F.Rındin (1953-70 yaş), N.N.Zolotarev (1971-88 yaş), V. Ya. Leventhal (1988-1995). 1995-2000-ci illərdə teatrın bədii rəhbəri - V.V. Vasiliev, bədii rəhbər, quruluşçu və baş rəssam - S. M. Barhin, musiqi rejissoru - P. Feranets, 1998-ci ildən - M. F. Ermler; Operanın bədii rəhbəri B. A. Rudenko. Balet truppasının rejissoru A. Yu Bogatyryov (1995-98); balet truppasının bədii rəhbərləri - V. M. Gordeev (1995-97), A.N.Fadeyechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), 2004-cü ildən - A.O. Ratmansky . 2000-01-ci illərdə bədii rəhbər G. N. Rozhdestvenski idi. 2001-ci ildən bəri musiqi rəhbəri və baş dirijoru Ə. A. Vedernikov.

Bolşoy Teatrında opera. 1779-cu ildə ilk rus operalarından biri Znamenka Opera Teatrında səhnəyə qoyuldu - "Miller - sehrbaz, aldadıcı və kibrit verən" (mətn A. O. Ablesimov, musiqisi M. M. Sokolovski). 12/30/1780 (10.1.1781) açılışı günündə ifa edilən "Səyyahlar" (Səlibçilər) mətni, Ablesimovun mətni, musiqisi E. I. Fomin), "Arabadan bədbəxtlik" (1780), "Xəsis" ( 1782), V. A. Paşkeviçin "Sankt-Peterburq Qostiny Dvor" (1783). İtalyan (1780-82) və Fransız (1784-1785) truppalarına qastrol opera evinin inkişafına təsir etdi. Petrovskiy Teatrının truppası aktyor və müğənnilər E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ojogin, P. A. Plavilshchikov, Y. E. Shusherin və başqalarından ibarət idi. Bolşoy Petrovskiy Teatrı 6 (18) .1.1825-ci ildə açılmışdır A. A. Alyabyev və A. N. Verstovskinin "Musesin Zəfəri" adlı ön söz. O vaxtdan bəri yerli müəlliflərin əsərləri, əsasən də opera-vaudevillalar opera repertuarında getdikcə artmaqdadır. 30 ildən artıqdır ki, opera şirkətinin işi Verstovskinin - İmperator Teatrları Müdirliyinin müfəttişi və bəstəkarı, Pan Twardowski (1828), Vadim (1832), Askoldun Məzarı (1835) və həsrətinə həsr olunmuş operaların müəllifidir. vətən ”(1839). 1840-cı illərdə rus klassik operaları "Çar üçün həyat" (1842) və M.İ.Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" (1846) səhnələşdirildi. 1856-cı ildə yenidən qurulmuş Bolşoy Teatrı V. Bellininin bir italyan truppasının ifasında Puritans operası ilə açıldı. 1860-cı illər Qərbi Avropa nüfuzunun artması ilə qeyd olundu (İmperator Teatrlarının yeni Müdirliyi italyan operaları və xarici musiqiçilərə üstünlük verdi). Yerli operalardan "Judit" (1865) və A.N. Serovun "Rogneda" (1868), A.S. Dargomyzhsky'nin "Mermaid" (1859, 1865), 1869-cu ildən bəri P.İ. Çaykovski. Bolşoyda rus musiqi mədəniyyətinin yüksəlməsi, böyük opera səhnəsində Yevgeniy Oneginin (1881) ilk istehsalı, eyni zamanda Çaykovskinin digər əsərləri, Peterburq bəstəkarlarının operaları - N. A. Rimski-Korsakov, M. P. Musorgski, dirijorla birlikdə idi. Çaykovskinin fəaliyyəti. Eyni zamanda, xarici bəstəkarların ən yaxşı əsərləri səhnələşdirildi - V. A. Motsart, J. Verdi, S. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində müğənnilər arasında: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Xoxlov . S.V.Rachmaninovun (1904-1906) fəaliyyətinin aparılması Bolşoy Teatrı üçün bir mərhələ oldu. 1901-17-ci illərdə Bolşoy Teatrının heyranlığı əsasən F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov və A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky və Vl adları ilə bağlı idi. I. Nemiroviç-Danchenko, K. A. Korovin və A. Ya. Golovin.

1906-33-cü illərdə Böyük Teatrın həqiqi rəhbəri V.İ. Rus və xarici opera klassikaları üzərində rejissorları ilə birlikdə işləməyə davam edən Suk (V. Verdi, "Aida", 1922; R. Vagnerin "Lohengrin", 1923; M. P. Musorgski "Boris Godunov", 1927) il) və L. V. Baratov, rəssam F. F. Fedorovski. 1920-1930-cu illərdə səhnədə N. S. Golovanov, A. Sh. Məlik-Paşayev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Khaikin və V. V. Barsov ifa etmişlər. K. G. Derjinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obuxova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mixaylov, P.M.Nortsov, A.S. Pirogov. Sovet operalarının premyeraları baş tutdu: V. A. Zolotaryovun "Dekabristlər" (1925), "Günəşin Oğlu" S. N. Vasilenko və "Lal Rəssam" I. P. Şişova (hər ikisi 1929), "Almast" A. A. Spendiarova (1930); 1935-ci ildə "Mtsensk vilayətinin Ledi Makbeti" operası D. D. Şostakoviç tərəfindən səhnələşdirildi. 1940-cı ilin sonlarında Vaqnerin Valkyrie səhnələşdirildi (rejissor S. M. Eisenstein). Müharibədən əvvəlki son əsər Mussorgskinin "Xovanşchina" əsəridir (13.2.1941). 1918-22-ci illərdə Böyük Teatrda K. S. Stanislavskinin rəhbərliyi ilə Opera Teatrı fəaliyyət göstərirdi.

1943-cü ilin sentyabrında Bolşoy Teatrı, Moskvada M. I. Glinkanın İvan Susanin operası ilə mövsümü açdı. 1940-1950-ci illərdə Rusiya və Avropa klassik repertuarı, həmçinin Şərqi Avropanın bəstəkarlarının - B. Smetana, S. Monyushko, L. Janachek, F. Erkel operaları səhnəyə qoyuldu. 1943-cü ildən bəri Böyük Teatrla 50 ildən çox işləyən rejissor B. A. Pokrovskinin adı opera tamaşalarının bədii səviyyəsini müəyyənləşdirdi; Onun "Müharibə və barışıq" (1959), Semyon Kotko (1970) və S. S. Prokofyevin, Ruslan və Lyudmila Glinka (1972) və Otello'nin ifaçısı (1974) əsərləri hesab olunur "J. Verdi (1978). Bütövlükdə, 1970-1980-ci illərin opera repertuarı stilistik müxtəliflik ilə xarakterizə olunur: 18-ci əsrin operalarından (Julius Sezar, G. F. Handel, 1979; Aulidadakı İfigeniya, K. V. Gluck, 1983) , sovet operasından əvvəl 19-cu əsr opera klassikləri ("Reyn Qızılı", R.Vaqner, 1979) ("Ölü ruhlar". R. K. Şchedrin, 1977; "Monastırdakı xəyanət", Prokofyev, 1982). 1950-1970-ci illərin ən yaxşı tamaşalarında İ.K. Arxipova, G.P.Vişnevskaya, M.F. Kasrasvili, T.A. Milaşkina, E.V. Obraztsova, B.A. Rudenko, T.I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rojhdestvenski, K. A. Simeonov və s. Baş direktor vəzifəsindən başqa (1982) və Yu. I. Simonov teatrından ayrılma qeyri-sabitlik dövrünə başladı; 1988-ci ilə qədər yalnız bir neçə opera əsərləri ifa olunurdu: "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi" (rejissor R. I. Tixomirov) və "Çar Saltanın nağılı" (rejissor G. P. Ansimov) N. A. Rimsky-Korsakova, "Werther" J. Massenet (rejissor E. V. Obraztsova), P. I. Çaykovskinin "Mazepa" (rejissor S. F. Bondarchuk). 1980-ci illərin sonlarından etibarən opera repertuar siyasəti nadir hallarda ifa olunan əsərlərə istiqamətlənmə ilə müəyyən edilmişdir: Çaykovski tərəfindən hazırlanmış Orlean Qız (1990, Bolşoy Teatrının səhnəsində ilk dəfə), Mlada, Miladdan əvvəlki gecə və Rimskiy-Korsakovun "Qızıl kokerel", S. V. Rachmaninovun "Aleko" və "Orta cəngavər". Əsərlər arasında A.P. Borodinin (1993) birgə "Prince Igor" adlı rus-italyan əsəri var. Bu illər ərzində müğənnilərin xaricə kütləvi şəkildə getməsi başladı, bu (baş rejissor vəzifəsi olmadıqda) tamaşaların keyfiyyətinin aşağı düşməsinə səbəb oldu.

1995-2000-ci illərdə repertuarı 19-cu əsrin rus operaları əsasında qurulmuşdur: M. İ. Glinkanın "İvan Susanin" (1945-ci ildə L.V. Baratovun yenilənmiş istehsalı, rejissor V. G. Milkov), "İolanta" P I. Çaykovski (rejissor G. P. Ansimov; hər ikisi 1997), "Francesca da Rimini" S. V. Rachmaninov (1998, rejissor B. A. Pokrovski). B. A. Rudenkonun təşəbbüsü ilə İtalyan operaları səsləndirildi (Norma, V. Bellini; Lucia di Lammermoor by G. Donizetti). Digər məhsullar: J. Paisiello tərəfindən hazırlanan Gözəl Mill; J. Verdinin “Nabukko” (rejissor M. S. Kislyarov), V. A. Motsartın “Fiqaro toyu” (Alman rejissoru I. Herz), G. Puçcininin “Bohemiya” (Avstriya rejissoru F. Mirdita), bunlardan ən uğurluu - "Üç portağala olan məhəbbət", S. S. Prokofyev (İngilis rejissoru P. Ustinov). 2001-ci ildə G. N. Rozhdestvenskinin rəhbərliyi ilə Prokofyevin "Oyunçu" operasının ilk əsəri təqdim edildi (rejissor A. B. Titel).

Repertuar və kadr siyasətinin əsasları (2001-ci ildən bəri): pyes üzərində işləmə prinsipi, müqavilə əsasında ifaçıların dəvət edilməsi (əsas truppanın tədricən azaldılması ilə), xarici tamaşaların icarəsi (J. Verdinin taleyi və Falstaff qüvvəsi; Adrienne Lecouvreur) F. Çili). Bunların arasında yeni opera əsərlərinin sayı artdı: M. P. Musorgskinin "Xovanşchina", N. A. Rimski-Korsakovun "Qar qız", J.Puçcininin "Turandot" (2002-ci il), "Ruslan və Lyudmila" M. I. Glinka (2003; orijinal tamaşa), İ.F.Stravinskinin "Cübbənin sərgüzəştləri" (2003; ilk dəfə Bolşoy Teatrında), S. S. Prokofiyevin "Alovlu Mələk" (ilk dəfə Bolşoy Teatrında) və Uçan Hollandman R. Vaqner (hər ikisi 2004), L. A. Desyatnikov tərəfindən "Rosenthalın uşaqları" (2005).

N. N. Afanasyev.

Bolşoy Teatrının baleti. 1784-cü ildə Petrovski Teatrının truppasına 1773-cü ildə Təhsil Evində açılmış balet sinfinin tələbələri daxil edilmişdir. İlk xoreoqraflar italyanlar və fransızlar idi (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinucci, J. Solomoni). Repertuara öz əsərləri və J.J. Noverranın ifalarının köçürmələri daxil idi. 19-cu əsrin 1-ci üçüncü hissəsinin Bolşoy Teatrının balet sənətinin inkişafında ən vacib olanı 1812-39-cu illərdə balet truppasına rəhbərlik edən A.P.Gluşkovskinin fəaliyyəti olmuşdur. O, müxtəlif janrlarda, o cümlədən A. S. Puşkinin süjetlərində ("Ruslan və Lyudmila və ya Çernomorun devrilməsi, pis sehrbazdır". F. E. Scholz, 1821) tamaşalar göstərdi. 1823–39-cu illərdə Bolşoy Teatrında işləyən və Parisdən bir sıra balet köçürmüş xoreoqraf F. Güllen-Sor sayəsində Romantizm Bolşoy Teatrının səhnəsində qurulmuşdur (F. Tələbələri və ən məşhur ifaçıları arasında: E. A. Sankovskaya, T. I. Qluşkovskaya, D. S. Lopuxin, A. I. Voronin-İvanov, I. N. Nikitin. 1850-ci illərdə Avstriya rəqqasəsi F. Elslerin çıxışları xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi, bunun sayəsində repertuarında J. J. Perraultun baletləri yer aldı (Esmeralda by C. Pugni və s.)

19-cu əsrin ortalarından etibarən truppa özlərinə cazibə edən sənətçiləri saxlamasına baxmayaraq 1870-ci illərdə P.P. Lebedeva, O.N. Nikolaeva və A.I.Sobeshanskaya ilə romantik baletlər əhəmiyyətini itirməyə başladı. 1860-90-cı illərdə Bolşoy Teatrında bir neçə xoreoqraf truppanı əvəz etdi və ya ayrı-ayrı tamaşalar hazırladı. 1861-63-cü illərdə yalnız müəllim kimi şöhrət qazanan K. Blasis çalışdı. 1860-cı illərin ən repertuarı Sankt-Peterburqdan (1866) "Humbbacked At" Pugnyi köçürən A. Saint-Leon baletləri idi. Əhəmiyyətli bir müvəffəqiyyət, 1869-cu ildə M. I. Petipa tərəfindən səhnələşdirilən L. Minkusun "Don Kixotu" idi. 1867-69-cu illərdə o, S.P.Sokolovun bir neçə əsərini (Yu. G. Gerberin "Fern, ya da İvan Kupala gecəsi" və s.) İfa etmişdir. 1877-ci ildə Almaniyadan gələn tanınmış xoreoqraf V. Reisinger, P. I. Çaykovski tərəfindən Swan Gölünün ilk (uğursuz) nəşrinin direktoru oldu. 1880-90-cı illərdə Bolşoy Teatrında xoreoqraflar J. Hansen, H. Mendes, A.N. Bogdanov, I.N. Khlyustin idi. 19-cu əsrin sonlarında truppada güclü rəqqasların (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashyov) olmasına baxmayaraq, Bolşoy baleti böhran içində idi: hətta truppanın ləğvi ilə bağlı bir sual var idi. , 1882-ci ildə iki dəfə azaldı. Buna səbəb qismən İmperator Teatrları Müdirliyinin truppasına (sonra vilayət hesab olunurdu), Moskva baletinin ənənələrinə məhəl qoymayan istedadlı rəhbərlərə, 20-ci əsrin əvvəllərində rus sənətində islahatlar dövründə mümkün olmuş yeniləşməyə başladı.

1902-ci ildə A. Bolşoy balet truppasına A. A. Gorsky rəhbərlik edirdi. Fəaliyyətləri Bolşoy baletinin dirçəlişinə və heyranlığına töhfə verdi. Xoreoqraf tamaşaları dramatik məzmunla doyurmağa çalışdı, hərəkətlərin məntiqi və harmoniyasına, milli rəngin dəqiqliyinə, tarixi orijinallığına nail oldu. Gorsky’nin ən yaxşı orijinal əsərləri A.Yu.Simonun (1902) “Gudulanın qızı”, A.F. Arendsin “Salambo” (1910), “Sevgi sürətli!” E.Qriqin musiqisinə (1913), klassik baletlərin dəyişdirilməsi (L. Minkusun "Don Kixot", P. I. Çaykovskinin "Swan Lake", A. Adanın "Giselle") əsərləri də böyük əhəmiyyətə malik idi. Gorsky-nin fikirli insanları teatrın aparıcı rəqqasları M. M. Mordkin, V. A. Caralli, A. M. Balaşov, S. V. Fedorov, E. V. Geltser və V. D. Tixomirov, rəqqaslar A. E də onunla birlikdə çalışmışlar Volinin, L. L. Novikov, mime ustaları V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov.

Rusiyadakı 1920-ci illər bütün sənət növlərində, o cümlədən rəqsdə yeni formaların axtarışı vaxtı idi. Ancaq yenilikçi xoreoqraflar nadir hallarda Bolşoy Teatrına qəbul olunurdular. 1925-ci ildə K. Ya. Goleizovsky Böyük Teatr şöbəsinin səhnəsinə B.R.Erdmanın konstruktivist dizaynı ilə rəqs hərəkətlərinin və qrup quruluşunun seçilməsində və birləşməsində bir çox yenilikləri özündə cəmləşdirən "Joseph the Beautiful" S. N. Vasilenko baletini təqdim etdi. V. D. Tixomirov və L. A. Laşchilinin "Qırmızı qaranquşu" əsəri, R.M.Glierin musiqisinə (1927), burada aktual məzmun ənənəvi formada geyindi (balet "yuxu", kanonik pa) de de, ekstravaqanza elementləri).

1920-ci illərin sonlarından etibarən Bolşoy Teatrının - indi ölkədə paytaxtın "əsas" teatrının rolu artdı. 30-cu illərdə xoreoqraflar, müəllimlər və sənətçilər Leninqraddan buraya köçürüldü. M. T. Semenova və A. N. Ermolaev Muskovitlər O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer və M. M. Gaboviç ilə birlikdə aparıcı ifaçı oldular. Repertuarında V. İ.Vainonenin "Parisin Alovları" baletləri və R. V. Zaxarovun "Baxçisarai Bulağı" (hər ikisi B. V. Asafiyevin musiqisinə aid), L.M. Prokofiyevin rejissoru S. S. Prokofiyevin Romeo və Cülyetta. 1946-cı ildə G. S. Ulanova Bolşoy Teatrına köçəndə Lavrovski. 1930-cu illərdən 1950-ci illərin ortalarına qədər baletin inkişafında əsas tendensiya onun real dram teatrı ilə yaxınlaşması idi. 1950-ci illərin ortalarında dramatik balet janrı köhnəlmişdi. Dəyişməyə çalışan bir qrup gənc xoreoqraf ortaya çıxdı. 1960-cı illərin əvvəllərində N. D. Kasatkina və V. Yu. Vasilev Böyük Teatrda bir aktyor baletlərini səhnələşdirdilər ("Geoloqlar" N. N. Karetnikov, 1964; "Müqəddəs Bahar", I. F. Stravinsky, 1965). Yu N. N. Qriqoroviçin çıxışları yeni bir söz oldu. S. B. Virsaladze ilə birlikdə yaratdığı yenilikçi əsərlər arasında: Prokofyevin "Daş çiçəyi" (1959), A. D. Melikovun "Sevgi əfsanəsi" (1965), Çaykovskinin "Şelkunçik" (1966), " Spartak ”, A. I. Xaçaturian (1968), Prokofyevin musiqisinə“ İvan Dəhşətli ”(1975). Böyük kütləvi səhnələri olan bu geniş miqyaslı, dramatik tamaşalar xüsusi bir ifa tərzini tələb edirdi - ifadəli, bəzən möhtəşəm. 1960-1970-ci illərdə Qriqoroviç baletlərinin aparıcı ifaçıları Bolşoy Teatrının aparıcı sənətçiləri idi: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyev, N. V. Timofeeva, E. S. Maximova, V. V. Vasiliev, N. I. Bessmertnova, N. B. Fadeechev, M. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov və başqaları .. 1950-ci illərin sonlarından etibarən Bolşoy baleti başladı müntəzəm xaricdə çıxış edir, burada ən geniş populyarlıq qazandı. Sonrakı iki onillik - Parlaq şəxsiyyətlərlə zəngin Bolşoy Teatrının heyranlığı, bütün dünyada geniş və üstəgəl beynəlxalq auditoriyaya yönəlmiş öz quruluş və ifa tərzini nümayiş etdirir. Bununla birlikdə, Qriqoroviçin əsərlərinin üstünlük təşkil etməsi repertuarın vahidliyinə səbəb oldu. Köhnə baletlər və digər xoreoqrafların ifaları daha az və daha az ifa olunurdu; Moskva üçün keçmişdə ənənəvi olan komediya baletləri Böyük Teatrın səhnəsindən itdi. Truppa həm xarakterik rəqqasələrə, həm də mimikaya ehtiyac duymadı. 1982-ci ildə Qriqoroviç Bolşoy Teatrında son orijinal baletini - D. D. Şostakoviçin "Qızıl dövr" əsərini səhnələşdirdi. Ayrı-ayrı tamaşaları V.V.Vasiliev, M.M.Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit hazırladılar. 1991-ci ildə repertuarında rejissor J. Balanchine-nin rejissoru Prodefal Balet var. Ancaq 1990-cı illərin ortalarına qədər repertuar demək olar ki, zənginləşdirilmədi. XX və 21-ci əsrin sonlarında nümayiş olunan tamaşalar arasında: Çaykovskinin "Quş gölü" (1996, V.V. Vasilievin istehsalı; 2001, Qriqoroviçin istehsalı), A. Adanın "Giselle" (1997, Vasilievin istehsalı), "Qız Çaykovskinin (2001) və "Notre Dame de Paris" M. Jarre (2003; hər ikisi də xoreoqraf Petit), "Romeo Prokofyev və Cülyetta ”(2003, xoreoqraf R. Poklitaru, rejissor D. Donnellan), F. Mendelssohn və D. Ligeti (2004, xoreoqraf J. Neumeier) musiqisinə“ Bir Kişi Gecəsi Arzusu ”(2003),“ Parlaq Axın ”(2003) il) və Şostakoviç (xoreoqraf A.O. Ratmansky) tərəfindən Bolt (2005), həmçinin J. Balanchine, L.F. Myasin və başqalarının bir aktyorlu baletləri. 1990-2000-ci illərdə aparıcı rəqqaslar arasında: N. G. Ananiashvili, M. A. Alexandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Qraçeva, S. Yu. Zaxarova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkin, M.V. Peretokin, İ.A. Petrova, G.O. Stepanenko, A.I. Uvar s., S. Yu Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Suritlər.

Lit .: Pogozhev V.P. Moskva imperator teatrlarının quruluşunun 100 illiyi: 3 kitabda. Sankt-Peterburq, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Memar O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoy Teatrı - Bolşoy Teatr: Rus səhnəsində ilk operalar. 1825-1993. M., 1994; odur. Bolşoy Teatrı - Bolşoy Teatr: Rus səhnəsində ilk balet tamaşaları. 1825-1997. M., 1998; "Musesin xidməti ...". Puşkin və Bolşoy Teatrı. M.,; Fedorov V.V. SSRİ Bolşoy Teatrının repertuarı 1776-1955: 2 cilddə N.Y., 2001; Berezkin V. I. Bolşoy Teatrının sənətçiləri: [2 cild.]. M., 2001.

İllərdir güclü bir dirijorun əlinə həsrət qalan, müxtəlif təyinatlarla biraz solmuş, yenidən alovlanma mərhələsində Bolşoy Teatrına girdi. Verdinin "Don Carlos" operasının premyerasından iki həftə əvvəl (əslində mövsümün ilk tam hüquqlu opera premyerası), musiqi rəhbəri və baş dirijor Vasili Sinaisky öz vəzifəsini tərk etdi və əslində bu istehsalına rəhbərlik etdi. İndi teatrın veb saytında musiqi rəhbərinin adı yoxdur. Bu istehsala dəvət olunan ikinci dirijor, amerikalı Robert Trevino üçün bütün ümidlər.

Ancaq birtəhər yaşamalıyıq. Yeni rejissor Vladimir Urin, bir müddətdir əsas dirijor olmadan, ancaq dirijorun lövhəsi ilə işləyən sələfi Anatoli İksanov kimi eksperimental formatları sınayacağı ehtimalı azdır. Beləliklə yenə sual yaranır - kim? Xarizmatik, güclü əsəbləri olan, aşkarlıqdan, dünyəvilikdən və mediadan qorxmayan, yorulmamış, qərb üfüqləri ilə deyil, həm də rus xüsusiyyətlərini anlayan bir insandır. Buna görə Gergievə ən azı alternativi ..

Tugan Soxiyev

Vladikavkazda anadan olub (1977), İlya Musin ilə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib. 2005-ci ildən Mariinsky'də işləyir. 2008-ci ildən - Tuluza Kapitolu Milli Orkestrinin musiqi rəhbəri. 2010-cu ildən - Alman Simfonik Orkestrin əsas dirijoru, yəni Berlinin ikinci orkestri. Ulduz uçuşunun bütün əlamətləri. Bolşoy Teatrında davranmırdı.

Alexander Lazarev

Moskvada anadan olub (1945). Moskva Konservatoriyasını bitirib. 1987-1995-ci illərdə Böyük Teatrın baş dirijoru və musiqi direktoru idi və komandanın bu dəfə bir hissəsi hələ də qızıl dövr kimi qəbul olunur. Hər kəsdən daha çox "keçmiş böyüklük" ilə ifadə olunmuşdur. Bir çox qərb orkestri ilə əməkdaşlıq edir. 2012-ci ildə "Bolşoy Opera" da Məşhurun \u200b\u200bsəhnəsini canlandırdı.

Alexander Vedernikov

Moskvada anadan olub (1964). Moskva Konservatoriyasını bitirib. Vladimir Fedoseyevin BSO-da işləyib. 1995-2004-cü illərdə Moskva Filarmonik Orkestrinə rəhbərlik etmişdir. 2001-2009 - İslahatçı kimi göstərildiyi Bolşoy Teatrının musiqi rəhbəri və baş dirijoru. 2011-ci ildə Leonid Desyatnikovun "İtirilmiş illüziyalar" musiqisinə balet dirijorluğuna qayıtsa da, teatrla səmimi olaraq ayrıldı. Hal-hazırda əsasən Qərb nişanına malikdir.

Vladimir Yurovski

Moskvada anadan olub (1972), 1999-cu ildə Almaniyaya köçdü, burada da məzun oldu. Karyerasına erkən və uğurla başladı. 2001 - 2013 - Glyndeborn Opera Festivalının bədii rəhbəri. 2007-ci ildən - London Filarmonik Orkestrinin baş dirijoru. 2011-ci ildən - GASO-nun bədii rəhbəri. Bundan əvvəl Mixail Pletnevin RNO ilə çox işləmişdir. Alovlu işıqlandırıcı. İnkişaf etmiş Moskva ictimaiyyətinin bütü. Ötən mövsüm Ruslan və Lyudmila operası ilə Bolşoy Teatrda debüt etdi, ancaq fikir ayrılığı ona daha işləməyə imkan vermədi.

Dmitri Yurovski

Vladimir Yurovskinin kiçik qardaşı. Moskvada anadan olub (1979), 1999-cu ildə Almaniyaya köçdü. Berlində Hans Eisler Lisansüstü Musiqi Məktəbində oxuyub. 2011-ci ildən - Antverpendəki Kral Flamand Operasının, eyni zamanda Moskva Rus Filarmonik Orkestrinin baş dirijoru. Bolşoy Teatrının Yevgeniy Onegin tərəfindən London və Madriddə qastrol səfərində.

Teodor Currentzis

Afinada anadan olub (1972), 1994-cü ildə İlya Musin ilə dirijorluq təhsili almaq üçün Sankt-Peterburqa gəldi. 2004-2011-ci illərdə Novosibirsk Opera və Balet Teatrına rəhbərlik etmişdir. 2011-ci ildən - Perm Opera və Balet Teatrı. Yaratdığı orkestrin musiqiçilərinin bir hissəsi onunla birlikdə Novosibirskdən Permə köçdü MusaAeterna. İnqilabçı. Guru. Əsas cərəyanla döyüşçü. Bolşoyda iki əsər - "Wozzeck" və "Don Juan" nəşr etdi, lakin görünür teatrla xaraktercə razılaşmadı.

Vasili Petrenko

Sankt-Peterburqda anadan olub (1976). Xor məktəbini və Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib. Sakitcə Sankt-Peterburqda işləyirdi, amma Qərb karyerasına başlayan kimi məni özüm haqqında danışmağa məcbur etdi. 2005-ci ildən - Liverpool Orkestrinin baş dirijoru. 2008-ci ildən - Böyük Britaniya Milli Gənclər Orkestrinin baş dirijoru. Bu mövsümdən - Oslo Filarmonik Orkestrinin baş dirijoru, bundan sonra A sinfinə kollektivə tullanmaq mümkündür.Vətəndəki yeganə mövqe Mixailovski Teatrının əsas qonaq dirijoru, ilk istehsalı olan Qızıl Maska nominantları siyahısına yeni girmişdir. Bolşoy Teatrı ilə işləmədi.

RİA Novosti, Bolşoy Teatrının generalı Vladimir Urinin verdiyi açıqlamaya görə, hazırda Kapitoliya Tuluza Milli Orkestri və Berlin Alman Simfonik Orkestrinin musiqi direktoru olan dirijor Tugan Soxiyev Bolşoy Teatrının musiqi direktoru və baş dirijoru oldu.

2010-cu ildən Bolşoy Teatrının musiqi direktoru və baş dirijoru vəzifəsini icra edən Vasili Sinaisky, öz istəyi ilə 2013-cü il dekabrın əvvəlində teatrı tərk etdi. Sinayın aparmalı olduğu "Don Carlos" operasının premyerası Robert Trevigno və Giacomo Sagripanti tərəfindən təqdim edildi.

"Dedim ki, fevralın 1-də yeni musiqi rəhbərimizlə bağlı qərar verəcəyik. Bildiyiniz kimi, dekabrın əvvəlində Vasily Serafimoviç Sinayky Bolşoy Teatrının divarlarını tərk etdi, buna görə mövsümün ortasında müəyyənləşdirmək lazım idi. Onu (yeni musiqi rejissoru) tanıtmaq istəyirəm - Tugan Taimurazoviç Soxiyev. Qərbdə ən çox axtarılan dirijorlardan biridir, Kapitol Tuluza orkestri və Berlin Alman Simfonik Orkestrinə rəhbərlik edir "dedi.

Bolşoy Teatrının baş direktoru qeyd etdi ki, dirijorun çox cədvəli var və digər müqavilə öhdəlikləri də var. "Biz Tuganın tədricən teatr işlərinə girəcəyinə razılaşdıq" dedi Urin. "İndi Filadelfiyaya uçur, müqavilələri yerinə yetiriləcək. O, mövsümün sonuna qədər Moskvada görünəcək. Əslində işə başlayacaq və sonrakı konsol üçün dayanacaq." Gələn mövsüm iki layihə həyata keçirəcək. "

Urin yeni musiqi rəhbərinin çox gənc olduğunu və Bolşoy kimi bir teatrda işləmək təcrübəsinin olmadığını vurğuladı. "Ancaq bunu ən vacib hesab etmədim. Valeri Gergiev 33 yaşında Mariinski Teatrına rəhbərlik etdi" dedi.

"Baxışlarımızın çox oxşar olduğunu başa düşmək vacib idi. Bolşoy Teatrı necə başa düşdüyümüzlə üst-üstə düşürük. Bu birlikdə qərar verdiyimiz üçün çox vacibdir" dedi.

Soxiyev, cədvəli çox sıx olmasına baxmayaraq teatra rəhbərlik etmək qərarına gəldiyini izah etdi. "Çox gözlənilməz bir təklif idi. Uzun müddət düşündüm. Dünyanın ən böyük teatrlarından birinə rəhbərlik etməyimə inandıran ən başlıcası, ciddi və məsuliyyətli bir işdir. Teatrın necə inkişaf etməsini dəqiq başa düşən teatrın hazırkı direktorunun şəxsiyyəti. Bir komandanın olduğu zaman. bir teatr qura bilərsiniz, bu çox şeydir "dedi dirijor.

Dirijor, Qərb müqavilələrini geri götürməli olduğunu söylədi. "Çalışdığım orkestrlərlə münasibətlərimi davam etdirəcəyəm. Ancaq ildən-ilə Bolşoy Teatrının işində getdikcə daha çox iştirak edəcəm. Mümkünsə, burada mümkün qədər çox vaxt sərf edəcəyəm, çünki bu iş qurmağın və gələcək yolları izah etməyin yeganə yoludur inkişaf "dedi.

Urin qeyd etdi ki, Muzruk işə girəndən sonra yaxın üç il üçün opera şirkəti ilə bağlı planlarını açıqlamaq niyyətindədir.

Soxiyev qeyd etdi ki, Bolşoy opera repertuarına geniş çeşidli musiqi daxil edilməlidir: "Bolşoy müəyyən bəstəkarlara fikir verməməlidir, repertuarı çox böyük olmalıdır. Belə imkanlar və bu kimi istedadlar - Düşünmürəm ki, yalnız rus və ya yalnız fransız operaları ilə məhdudlaşmalıyıq" .

Soxiyev, musiqi üstünlükləri barədə dedi: "Mən hər şeyi sevirəm".

Tugan Soxiyev 1977-ci ildə Vladikavkazda (o zaman Orjonikidze) anadan olub. Sankt-Peterburq Dövlət Konservatoriyasında əfsanəvi professor İlya Musinin sinfində oxuyub. 2002-ci ildə Soxiyev Uels Milli Opera Teatrında (La Boheme), 2003-cü ildə isə Nyu-York Metropoliten Operasında (Eugene Onegin) debüt etdi. Elə həmin il dirijor London Filarmonik Orkestri ilə ilk dəfə çıxış etdi və konsert Sohiyevin bu qrupla uzunmüddətli əməkdaşlığının başlanğıcı oldu. 2004-cü ildə Aix-en-Provence'dəki festivalda Prokofyevin Üç Portağala Sevgi operasını idarə etdi. 2005-ci ildən bəri Sohiyev Mariinsky Teatrı ilə fəal əməkdaşlıq edir və səhnədə "Səyahət" operasının premyeralarını Reims, Carmen və Çar Saltan nağıllarına yönəldir.

2008-ci ildə dirijor, bundan əvvəl üç il əsas qonaq dirijoru olduğu Capitol Toulouse Milli Orkestrin musiqi rəhbəri oldu. 2010-cu ildən bu yana Berlindəki Alman Simfonik Orkestrinə rəhbərlik etmişdir.

Hal-hazırda dirijor bütün dünyada fəal şəkildə gəzir. 2012-2013 mövsümündə Soxyev, Çikaqo Simfonik Orkestri və Leypsiq Gewandhaus Orkestri ilə debüt etdi, eyni zamanda Vyana və Rotterdam Filarmonik orkestri ilə əməkdaşlığını davam etdirdi. Teatr əsərləri arasında Vyana Dövlət Operasında Boris Godunov və Kapitol Tuluza Teatrındakı Stravinskinin baletləri var. Şimali Osetiya-Alaniya Respublikasının xalq artisti.

Tugan Soxiyev. Şəkil - Kirill Kallinikov

"Nureyev" baleti ilə bağlı qalmaqal Savonlinna şəhərində Fin Opera Festivalında iştirak edəcək Rus Bolşoy Teatrının nüfuzuna xələl gətirə bilər. Teatrın baş dirijoru və musiqi direktoru Tugan Soxiyev deyir ki, baletlə bağlı suallar teatrın direktoruna verilməlidir.

Moskva Bolşoy Teatrının baş dirijoru Tugan Soxiyev, hələ də truppasının bədii azadlığına inanır, baxmayaraq ki, son zamanlar "Nureyev" baletinin premyerasının Finlandiyanın Savonlinna şəhərində Opera Festivalında iştirak edən əfsanəvi balet evinin və operanın nüfuzuna xələl gətirdi.

Nureyev əfsanəvi rəqqas və homoseksualdır. İddia olunur ki, Mədəniyyət Naziri baletin yetkinlik yaşına çatmayanlar arasında "homoseksuallığın təbliğini" qadağan edən qanunu pozub-etməyəcəyi barədə düşünür. Artıq qanun, məsələn, gey qürur paradlarını qadağan etmək üçün tətbiq edilmişdir.

“Balet premyerasının təxirə salınması qərarı verən CEO-dan soruşun. Musiqiyə cavabdehəm. ”

Soxiyevi xatırladır.

Helsingin Sanomatın redaktorları baş direktor Vladimir Urinlə daha sonra görüşməyə razı oldular. Soxiyev yalnız eşitdiklərini söyləyə bilər.

“Bildiyimə görə, studiyada qoyulan layihənin böyük səhnəyə keçməsi daha çətin idi. Baletə yaxşı bəstəkar, parlaq xoreoqraf, maraqlı bir rejissor dəvət edildi.

Yəqin ki, onlara əlavə vaxt lazımdır və mənim bildiyimə görə, premyeralar yeni il öncəsi baş tutmalıdır, baxmayaraq ki, əvvəlcə bu, növbəti Mayda idi, çünki onların başqa işləri çoxdur ”

Dedi.

Soxiyev, Pyotr Çaykovskinin musiqisinə "İolanta" və "Yevgeniy Onegin" opera əsərlərinə cavabdehdir. 25 İyul 2017 tarixində tamaşaçılar bir aktyorlu İolanta operasından zövq ala bildilər.

“Bəstəkarın vaxtında Şelkunçik baleti və İolanthe operası bir axşam nümayiş olundu. Sonra 4-5 saat davam edən teatr axşamları hazırlandı. Biz də öz növbəsində istehsalın bu versiyasında İolantanın gizli cəhətlərini əks etdirən Şelkunçikdən çıxarışları təqdim edirik.

Dirijor qeyd edir.

Olavinlinna qalasının səhnəsində simvolik "qara" və "ağ" otaqlar görünəcəkdir.

"Moskvada da hərəkət edirlər və birləşirlər, ancaq Olavinlinnada bu mümkün deyil. Bu tamaşa üçün xüsusi yeni və sadə bəzəklər hazırladıq "

Soxiyev deyir.

Yevgeniya Onegin operası 26 iyulda nümayiş olunacaq. Təəssüf ki, bu yaxınlarda Aix-en-Provence Opera Festivalı çərçivəsində edildiyi kimi, operanın konsert versiyası da təqdim ediləcəkdir.

“Əslində konsert tamaşası da mümkündür. Eugene Onegin ”qeyri-adi bir operadır. Bəstəkar bir sıra lirik fraqmentləri təqdim edir. Bu, çoxlarının təsəvvür etdiklərindən daha kamera musiqisidir. "

Dirijor deyir.

Bolşoy Teatrı dörd il əvvəl, teatrın o vaxtkı rəhbərinin üzünə turşu töküldüyü zaman manşetlərdə xatırlandı. Balet rəqqası hücumda günahlandırıldı.

"Bu, xoşbəxtlikdən, vəzifəyə gəlməzdən əvvəl baş verdi. Anladığım qədər, bütün teatr üçün problemə çevrilən şəxsi qarşıdurma məsələsi idi. İndi yaxşı bir sağlam atmosferimiz var "dedi.

Soxiyev deyir.

Soxiyev, eyni zamanda Rusiya və Finlandiya prezidentlərinin iyulun 27-də ziyarət etməli olduğu opera tamaşasına görə məsuliyyət daşıyır və vəziyyətə nəzakətli sözlər deyir: "Finlandiyanın yüz illik yubileyi qonşuları arasında da eyni şəkildə qeyd oluna biləcəyi gözəldir."

Soxiyev, Moskvada ildə beş ay işləyir. Eyni zamanda, Fransadakı Tuluza orkestrinin dirijoru olaraq qalır. Ən əlamətdar tədbirlərdə iştirak edir - məsələn, Berlin və Vyana Filarmoniyasına gəlir.

"Və Fin Radio Simfonik Orkestrinin ifasına! İşlər çoxdur, amma 2019-cu ildə orkestri idarə etmək üçün bu sevimli ölkəyə girməyə çalışacağam ”