“Xor ifaçılığı” fənnindən dərs. Semyon Abramoviç Kazaçkov və Kazan xor dirijorluğu məktəbi Kazaçkov dərsdən konsertə pdf yüklə

ev / Keçmiş

Dirijorluq sənətində dirijor şəxsiyyətinin rolu yüksək və məsuliyyətlidir. Bir çox insanlar üzərində mütləq hakimiyyət hüququ çox vaxt bu peşədə çox dar mənada, imperativ lider olmaq, bir çox şəxsiyyət və personajların vahid xor bütövlüyündə birləşməsinə nail olmaq bacarığı kimi başa düşülür. Amma bu, dirijorun işinin çox sadə görünüşüdür. Dirijorluq rəhbərlik və ifa tərzinə deyil, mədəniyyət adamının həyat tərzinə çevrildikdə ən yaxşı ustalar başqa misallar gətirirlər. O, musiqiyə fədakarlıqla xidmət edir, yüksək ideala can atır, ən yaxşı nailiyyətlərini tələbələrinə çatdırır, onlar da görkəmli ustad olurlar. 96 illik uzun ömür sürmüş alim, xor dirijoru və pedaqoq, professor Semyon Abramoviç Kazaçkov (1909-2005) son 60 ildə Kazan Dövlət Konservatoriyasında çalışıb. N.G. Jiqanova.

1909-cu ildə Çerniqov quberniyasının Perevoz kəndində (indiki Bryansk vilayəti, Rusiyanın Ukrayna və Belarusla sərhəddində yerləşir) S.A. Kazaçkov. Bilik susuzluğu, istər bədii, istərsə də elmi ədəbiyyat oxumaq onu uşaqlıqdan səciyyələndirib. 18 yaşında Leninqrada gəldi, konservatoriyaya daxil oldu. 1940-cı ildə oranı bitirdikdən sonra Çeboksarıda Çuvaş Dövlət Xorunda işləməyə başlayır. 1941-ci ildə Sovet ordusu sıralarına çağırılıb, orada Belarus və Baltikyanı cəbhələrdə döyüşüb. Orel, Bryansk, Mitava, Köniqsberq yaxınlığındakı döyüşlərdə iştirak edib, Dobele şəhərində (Latviya) müharibəni başa vurub. Tərxis olunduqdan sonra Qırmızı Bayraqlı Baltik Donanmasının Ansamblına rəhbərlik etmişdir. 1947-ci ildən 2005-ci ilə qədər Kazan Konservatoriyasında tələbə xorunun dirijoru və xor dirijorluğu müəllimi işləyib.

S.A. Kazaçkov 20-ci əsrin ikinci rübünün yüksək dünya musiqi mədəniyyətini mənimsəmiş, dirijorların - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendrot, B. Walter, O. Frid, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme, V. Taliha; instrumental musiqiçilər - J. Heifetz, S. Prokofyev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazaçkov "Sənə zaman və özüm haqqında danışacağam" xatirələrində mədəni həyatda baş verənləri görmədən klassik musiqiyə kor-koranə qərq olmamaq arzusunu qeyd etdi. Leninqradda oxuduğu illərdə o, Moskva İncəsənət Teatrının, Moskva İncəsənət Teatrının bütün qastrol səfərlərində, eləcə də Leninqrad Dram Teatrının dramatik tamaşalarında iştirak edib. A.S. Puşkin - Aleksandrinka. Gözəl sənətkarlarla ünsiyyət, görkəmli dirijorlar qalaktikasının parlaq ifasında musiqinin qavranılması sonralar S.A.-nın öz proqramlarında öz əksini tapmışdır. Kazaçkov. Onun rəhbərliyi altında keçirilən konsertlərin dinləyiciləri həmişə dirijorun idarəçiliyinin yüksək peşəkarlığını deyil, həm də ifanın gözəlliyini, daxili zövqünü, nəzakətini, ölçüsünü qeyd etmişlər.

Kazan şəhərinin konservatoriyasında S.A. Kazaçkov nəhayət, "Kazan xor məktəbi" adlandırılan müğənnilik və dirijorluq yaratdı. Semyon Abramoviçin qeyd etdiyi kimi: “Bu ad bizim tərəfimizdən verilməmişdir, o, keçmiş SSRİ respublikalarının, o cümlədən Baltikyanı respublikaların musiqi təhsili müəssisələrinin dirijorları və müəllimləri tərəfindən bizim konsertimiz, pedaqoji və elmi təcrübəmizin dərk edilməsi nəticəsində yetişmişdir”.

O, Kazan məktəbinin dəyərlərinin, normalarının və üslubunun banisi və banisi olmaqla, daimi konsert fəaliyyəti ilə şagirdlərinin musiqi ifasını təkmilləşdirir, bu da onlara sonradan öz xor kollektivlərinin yaradıcısı olmağa imkan verirdi. Beləliklə, Kazan xor dirijorları “məktəbin” görkəmli davamçıları oldular: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Moxnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova. Güclü lider məktəbi bəzən mənfi mənada şərh olunur. Parlaq bir istedadın ustadın diktəsinə tabe olmaqla fərdiliyini itirəcəyinə inanılır və onun texnikalarının məcburi surətdə surətini çıxarmaq bir sıra oxşar peşəkarlar meydana gətirəcəkdir. Bununla belə, 20-ci əsrin ikinci yarısında Kazan Konservatoriyasının xor şöbəsinin tələbələrinin tərbiyəsi və peşə təhsilinin tədris və konsert prosesi üçün. bu istiqamətdə inkişaf metodoloji cəhətdən düzgün idi, lakin S.A. Kazachkova, görünür, güclü sənətkarlıq çərçivəsindən kənara çıxmağa imkan verən bir matrisin xüsusiyyətlərinə sahib idi. “Məktəbin” ürəyində S.A. Kazachkov, parlaq "techne" ilə yanaşı, aristos yatır - bir növ ülvi ideya. Bu, xalqın ruhunu saflaşdıran, zövqünü ucaldan sənətə daimi maraqsız xidmət haqqında mənəvi-estetik mövqedir. Kazan dirijoru öz peşə fəlsəfəsinin əsaslarını tələbələrə təkrarlamaqdan yorulmurdu.

Obyektiv olaraq, S.A. Kazaçkov tələbələrindən polistilistik texnikanın dirijorluğunu başa düşməyi və səlisliyi, yəni müəyyən bir musiqi əsərində tətbiq olunan müxtəlif xüsusi dirijorluq texnikaları sistemini tələb edirdi. Xor oxumasında klassisizmin, romantizmin və ekspressionizmin xanəndəlik məktəblərinin elementlərini dərk etmək üçün polistilizmin inkişafı qurulmuşdur. S.A. Kazaçkovun fikrincə, dirijorluq və oxumaq üçün lazımi texnikanın seçimi kompozisiyanın ətraflı təhlili və daxili eşitmənin intuitiv təqibi əsasında ən yaxşı şəkildə edilir. S.A. Kazaçkov həmişə tələbələrdən klassik rus ədəbiyyatını oxumağı tələb edirdi, bu fəaliyyəti zərif və çevik estetik zövqün formalaşması üçün ilkin şərt hesab edirdi.

Musiqi ifaçılığının, tərbiyənin pedaqoji və bədii problemlərinin geniş icmalı və onların həlli yolları S.A. Kazaçkov. O, elmi-tədqiqat fəaliyyətinə 1955-ci ildə sənətşünaslıq üzrə “Xorla məşq işinin bəzi məsələləri” adlı dissertasiya işi ilə başlayıb. Burada o, sovet xor mədəniyyətinin inqilabdan əvvəlki rus xor sənəti məktəbinin ənənələri ilə birbaşa davamlılığı ideyasını əsaslandırdı. P.G.-nin xorşünaslığa dair məşhur əsərində verilən məşqin aparılması prinsipinin tənqidinə əsaslanaraq. Chesnokov "Xor və onun idarə edilməsi" (1940) məşqi "texniki" və "bədii" dövrlərə bölmək haqqında, S.A.Kazaçkov işin ilkin, orta və son mərhələlərini əhatə edən məşq strategiyasını təklif etdi. Bu, məşq prosesinin optimallaşdırılmasına gətirib çıxardı, dirijor və xorun birgə işlərinə inkişaf yolu təqdim etdi: əsərin ilkin təhlilindən yekun konsert tamaşasına qədər. S.A. Kazaçkov həmçinin məşq metodologiyasının əsas elementlərini müəyyən edir. Bu, təkrar, şou, dirijorun jesti, dirijorun çıxışıdır.

S.A.-nın növbəti elmi işi. Kazaçkovun 1967-ci ildə mərkəzi "Musiqi" nəşriyyatında çapdan çıxmış "Dirijor aparatı və onun istehsalı" adlı monoqrafiyası onun yaradıcılığında əsas rol oynamışdır. Bu kitab Rusiyada dirijor aparatının quruluşunu öyrənən ilk elmi əsərdir. , əl ilə bağlı mexaniki və motor prosesləri, dirijorun idarə edilməsi, gənc dirijorların dirijor texnikasının praktiki tətbiqinə öyrədilməsi problemləri. Sonrakı kitablarda olduğu kimi burada da - “Dərsdən konsertə” 1991, “Xor dirijoru – artist və müəllim” 1998, S.A. Kazaçkov dirijorluq sənətini texniki, estetik, psixoloji tərəfdən araşdırır, dirijor jestinin mahiyyətini dərk etməyə, jestin müğənniliklə əlaqəsinə böyük diqqət yetirir. Orkestrin musiqiçilərinə və tamaşaçılara jest vasitəsilə şəxsi dirijorun eşitmə qabiliyyətini çatdırmaq üçün sirli, ilk baxışdan mülkiyyətin fəlsəfəsi nədir sualını verən S.A. Kazaçkov belə nəticəyə gəlib ki, musiqi ilə hərəkət arasında təbii əlaqə var. Bu ümumilik xora nəinki texniki cəhətdən birlikdə oxumağa, həm də kollektiv düşünməyə, həssas reaksiya göstərməyə və dirijorun əlinin istənilən tələbini konsertdə yerinə yetirməyə imkan verir.

“Xor dirijoru – artist və müəllim” (1998) kitabında S.A. Kazaçkov bazar münasibətləri şəraitində sənətin mövcudluğu ilə bağlı aktual və hazırda əhəmiyyətli məsələləri qaldırır. Yeni musiqiçilər akademik məktəbin ideallarını qoruyub saxlaya, musiqi bazarının şirnikləndiricilərinə müqavimət göstərə və yaradıcı laqeydliyə və ya gəlirli sənətə qapılmayacaqlarmı? Yaşamaq uğrunda mübarizədə yaradıcılıqda hədsiz praqmatizm, daxili dərinlik hesabına zahiri şöhrəti gücləndirmək meyli, ictimaiyyətin zövqündən asılılıq yarandı. Musiqi əsərlərinin ifası indi əmtəə münasibətlərinin bir hissəsidir, lakin bu əmtəə xüsusi bir növdür. O alınır və satılır, lakin onun istehsalının mahiyyəti kütlənin tələbi ilə deyil, dahilərin təklifi ilə müəyyən edilir.

Vahid yaradıcı (peşəkar və humanist düşüncəli) şəxsiyyətin tərbiyəsi S.A. Kazaçkov böyük diqqət yetirdi. Adətən həftədə üç dəfə keçirilən xüsusi dirijorluq sinfində dərslərin bir hissəsini o, dirijorluq texnikası, müxtəlif jestlər haqqında nəzəri peşəkar biliklərin inkişafına yönəldirdi. Digər hissə isə həmişə oxunan hər hansı bir ədəbi əsərin tələbələri ilə müzakirəsinə həsr olunurdu. S.A-nın dərslərində iştirak edən digər ixtisasların tələbələri. Kazachkov, mövzuları özləri müzakirəyə təqdim etdi. Məqalə müəllifi S.A.-nın evində keçirilən görüşləri xatırlayır. Kazaçkov videoçarxlara baxıb, böyük dirijorların ifasını müzakirə edib, böyük pianoçuların, skripkaçıların, müğənnilərin, rəssamların, rəssamların yaradıcılığının təhlili aparılıb. İnanılmaz görünür ki, məqalə müəllifinin Semyon Abramoviçlə araşdırması və ünsiyyəti zamanı sonuncunun 90 yaşı var idi. Aramızdakı il fərqi o zaman 70 ilə yaxın idi (!), amma istənilən mövzuda söhbətlər nə qədər dərin, maraqlı, canlı və ibrətamiz idi.

Kazan Konservatoriyasının xor dirijorluğu kafedrasının bütün tələbələri, hətta başqa müəllimlərin xüsusi siniflərində oxuyanlar da S.A. Kazaçkov kafedra müdiri olduğu üçün bütün imtahanlarda iştirak edirdi və tələbə xorunun baş dirijoru idi. Dirijorluq və xor fakültəsinin məzunları demək olar ki, tamamilə Kazan Konservatoriyasının xor dirijorluğu kafedrası, Kazan Pedaqoji Universitetinin musiqi fakültəsi, Kazan və Almetyevsk musiqi texnikumlarının xor dirijorluğu kafedrası ilə təmin olunurdu. İjevsk, Yoşkar-Ola, Saransk, Çeboksarı, Ulyanovsk, Dimitrovqrad. Kütləvi, ümumən parça, yüksək ixtisaslı mütəxəssislərin yetişməsini təmin edən müəllimin məharəti hər bir şagirdin istedadını inkişaf etdirmək bacarığından xəbər verir. Bir istedadlı şagirddən yaxşı dirijor hazırlamaq olar (çətin də olsa). Lakin bir çox tələbələrdən yalnız görkəmli müəllim və insan ruhunun incə bilicisi böyük ustadlar yetişdirməyi bacarır.

S.A. bir çox yeni şeylər etdi. Kazaçkov öz dövrünün və mədəniyyətinin kontekstində təkcə müəllim kimi deyil, həm də sənətkar və uğurlu insan kimi. Yüksək musiqi qabiliyyətinə, iradəli şəxsi keyfiyyətlərə, əla zövqə və erudisiyaya malik, avtoritar şəxs olan S.A. Kazaçkov konsert praktikası ilə çıxış edə bildi məşq xoru konservatoriyada əla nəticələr əldə edilmişdir. Xorun təkrar çıxışları Moskvada, Leninqradda, Volqa bölgəsinin bir çox şəhərlərində baş verdi. Peşəkar həmkarlar və dinləyicilər çevik, mobil vokal texnikasını, yaxşı musiqi quruluşunu, konsert proqramlarının yüksək səviyyədə hazırlığını qeyd ediblər. Dirijorun qrupun rəhbərliyinin rolu xüsusilə qeyd edildi - aydın jest, dəqiqlik, sərtlik və eyni zamanda, müəllif mətninə münasibətdə həddindən artıq diqqət, qayğı, ehtiramla ifadəlilik. Paytaxtın S.V adına zalında S.A.Kazaçkovun xorunun bir konserti haqqında. Rachmaninoff, rəyçi belə cavab verdi: “İfaçılar təəccüblü şəkildə fəlsəfi ümumiləşdirməni və düşüncə uzunluğunu düzgün hiss etdilər. Polifonik faktura xüsusiyyətlərini və ifadənin ifadəliliyini parlaq və qabarıq şəkildə ortaya qoydu. Peşəkar xorlar həmişə belə düşüncə və ürək səsinin birləşməsinə nail olmurlar.

Konsert proqramına klassiklər – S.Taneyevin “Prometey”i, M.Musorqskinin “Boris Qodunov” əsərindən proloq, D.Şostakoviçin “10 poeması”, həmçinin tatar bəstəkarları N.Jiqanovun, A. Klyucharev, Ş.Şərifullin. K.B. kimi xor dirijorlarının ifalarını müqayisə edərək. Quş, V.N. Minin və S.A. Kazaçkovun fikrincə, birincinin təfərrüatlarını diqqətlə bitirərkən intellektuallığın emosional hərarətlə birləşməsini, bütövlükdə əsərin formasını qəbul etmək bacarığını qeyd etmək olar. İkincisi, xor ifasının virtuozluğu, əsərin üslubuna dərin nüfuzu ilə səciyyələnir. Üçüncüsü yüksək texniki bacarıq və mənəviyyat, təravət və rəngarəng səsin vəhdəti ilə xarakterizə olunur.

Səsinə, S.A. Kazachkov və Kazan xor məktəbinin bütün nümayəndələri ifaçılıq təcrübəsində aparıcı yer ayırdılar. Müğənnilərin vokal aparatının qurulması, oxuma rezonatorlarının axtarışı, səsin tembr koloritinin tapılması və işlənib hazırlanması istiqamətində daim işlər aparılırdı. Məsələn, S.A-nın son məşqlərindən birində iştirak etmək. Məqalə müəllifi Kazaçkova qeyd edib ki, tatar xalq mahnısı “Taftilyau” üzərində işləyərkən R.Yaxinin xor üçün dörd səsə məharətlə köçürdüyü, S.A. Kazaçkov daim xor artistlərinin diqqətini səs yaradıcılığına cəlb edirdi. “Elə bir hiss yaranmalıdır ki, biz səsi skripkaçının yayını kimi qəbul edirik”, “səsi yumşaq qəbul etmək lazımdır, amma nəfəs güclü olmalıdır”, “elə oxumaq lazımdır ki, heyf olsun. dinləyici səsdən ayrılsın ki, gözəl olsun” - bu cür obrazlı S.A. əsərində irad və göstərişlər verib. Kazaçkov. Lakin Kazan dirijoru təkcə səs ustası deyildi. O, həm də 20-ci əsrin əvvəllərində yaranmış böyük Tatar diyarının musiqi ab-havasını “mədəni melo”ları incə hiss etdi. milli tolerantlıq nümunəsidir.

İfa edən S.A. Kazaçkov ilk peşəkar tatar bəstəkarlarının fəaliyyəti ilə üst-üstə düşür. İstənilən xor konsertində klassiklərlə yanaşı, S.A. Kazaçkov tatar musiqisinin seçilmiş əsərlərini təqdim edib. Onun tamaşasında “Altınçəç” (tatar dilindən tərcümədə – qızıl saçlı qız), “Cəlil” (SSRİ qəhrəmanı, tatar şairi Musa Cəlil haqqında) operalarından, “Mənim respublikam” kantatasından xorlar çıxış edirdi. NG Jiqanova. A.Klyuçarevin aranjimanı ilə “Par at” və “Allyuki” (Ninni) tatar xalq mahnıları sadə və səmimi ifa olunub.

Tatar bəstəkarlıq məktəbinin əsərlərinin populyarlaşdırıcısı olan Kazan Konservatoriyasının dirijoru və xoru tez-tez yeni yaranan əsərlərin ilk ifaçıları idi. Belə ki, 1977-ci ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının plenumunda Kazan Konservatoriyasının xor kollektivinin çıxışında istedadlı gənc bəstəkar Ş.Şərifulinin “Munaҗata” xor konserti təqdim olundu. Burada ilk dəfə olaraq bir mono-rəvayətçi tərəfindən kult praktikasında oxunan İslam dini mətnləri-dualar xor polifonik teksturası şəklində meydana çıxdı. Beləliklə, musiqi əsərində müsəlman ənənəçiliyinin Qərbi Avropa xor vokal texnikası ilə parlaq, orijinal birləşməsi baş verdi. “Sənətkarlıq, möhür və ənənə hüdudlarından kənara çıxan və tatar xor musiqisinin inkişafında mühüm mərhələ olan əsər ilk növbədə Kazan Konservatoriyasının xor sinfinə borclu idi”.

S.A.-nın fəaliyyəti Kazaçkova mədəniyyət şoku yaratmaq, dominant mədəniyyəti məhv etmək və onu yeni şəxsi reallıqla əvəz etmək istəyi ilə maraqlanmırdı. Əksinə, pedaqoji vokal yaradıcılığında rus məktəbinin klassik xanəndəlik nümunələrindən başlayaraq S.A. Kazaçkov akademik ənənələrin davamçısı oldu. Bununla belə, ənənəvilik klassik musiqidə başa düşülən, hansısa sarsılmaz mənbədən qaynaqlanan ən sabit, hərtərəfli, müqəddəs nizama artan maraq kimi müəllifin dəyişməz musiqi mətninə müqəddəs heyranlıqdır, onun yaradıcılığında ifa və ifaçılıq sənəti ilə rənglənmişdir. dinləyici ilə sehrli əlaqə.

Daim kamilliyə can atmaq, axtarışda həyat, yüksək bədii zövq yaradıcı insanın ən mühüm əlamətləridir. Yeni musiqi formalarına həssaslıq və daimi diqqət, onları zənginləşdirmək istəyi SA Kazaçkovu Kazanın musiqi həyatında ən görkəmli şəxsə çevirdi. Üstəlik, bu dirijoru əsl Mədəniyyət Adamı adlandırmaq olar. O, rəssama çox vaxt rahat varlıq bəxş edən ideoloji doqmaların məkanında deyil, öz yaradıcı qanunları və mahnı və musiqi vasitəsilə dərk etmək və gözləmək istəyi olan mənəvi varlıq axınında yaşayırdı. mədəniyyətin gələcək dönüşləri.

BİBLİOQRAFİYA

1. Buldakova A.V. Kazaçkov mənim həyatımda və yaradıcılığında // Semyon Kazaçkov: xor yaşı. - Kazan: KGK, 2009. - S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Xor dirijorluğu kafedrası // Kazan Dövlət Konservatoriyası. - Kazan: KGK, 1998. - S. 207-215.
3. Kazaçkov S.A. Xorla məşq işinin bəzi sualları: Dissertasiyanın xülasəsi. dis. cand. sənət tarixi. - Kazan, 1955. - 15 s.
4. Kazaçkov S.A. Dirijor aparatı və onun qurulması. - L.: Musiqi, 1967. - 110 s.
5. Kazaçkov S.A. Sinifdən konsertə. - Kazan: KGU, 1990. - 343 s.
6. Kazaçkov S.A. Xorun dirijoru rəssam və müəllimdir. - Kazan: KGK, 1998. - 308 s.
7. Kazaçkov S.A. Mən sizə zaman və özüm haqqında danışacağam. - Kazan: KGK, 2004. - 62 s.
8. L.A.Litsova. İnsan əfsanədir // Semyon Kazaçkov: xor yaşı. - Kazan: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovski N.V. Xor lüğəti. - M.: Musiqi, 2000. - 230 s.

________________________________________
Biblioqrafik keçid

V.A. Kayukov dirijorluq sənəti S.A. KAZAÇKOVA VƏ KAZAN XOR MƏKTƏBİ // Müasir təbiət elminin uğurları. - 2010. - No 6 - S. 21-26

Tapşırıq nömrəsi 10

Xor partiturasının təhlili üçün təxmini planı rəhbər tutur

1. F. Bellasio (? -1594) "Villanella"

2. J.S.Bach (1685-1750) 3 nömrəli motetdən "Tercet" (1-ci hissə, 2-ci hissə)

3. A. Darqomıjski (1813 - 1869) "Peterburq serenadaları" siklindən "Vəhşi şimalda" (1-ci hissə, 2-ci hissə)

4. G.V.Sviridov “Puşkinin çələngi” silsiləsindən “Qış səhəri”

İstedadlı müəllim oyunun yaratdığı emosional qığılcımları həmişə hiss edəcək, onu alovlandıra və uşaqları ciddi işə cəlb edə biləcək. Xor dərsləri prosesində ibtidai məktəbəqədər yaşlı uşaqların tərbiyəsində oyun metodunun (bütün başqaları arasında) əhəmiyyəti böyük əhəmiyyət kəsb edir, çünki oyunda hər bir uşağın davranış səviyyəsi real həyatdan daha yüksəkdir. Məhz oyun vəziyyətlərində (tələbə ən azı müvəqqəti olaraq müvafiq vəziyyətləri yaşasın) biz gələcək vokal və xor fəaliyyəti, dərslərə marağı inkişaf etdirmək üçün lazım olan bir çox keyfiyyətləri modelləşdiririk. Başqa sözlə desək, “gələcək şəxsiyyətin tərbiyəsi, ilk növbədə, oyunda baş verir” (A.S.Makarenko. Əsərləri, cild 4, M. 1957, s.3730).

Yüklə:

Önizləmə:

Uşaqlar üçün əlavə təhsil bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi "E.M. adına Uşaq Musiqi Məktəbi. Belyaev, Klintsy, Bryansk vilayəti"

Mövzu üzrə metodiki inkişaf:

"Oyun - 1-ci sinif xorunun dərslərində vokal və xor bacarıqlarını inkişaf etdirmək üsulu kimi"

Mixaylova Qalina Anatolyevna tərəfindən hazırlanmışdır

MBOU DOD "E.M. Belyaev adına Uşaq Musiqi Məktəbi"

Klintsy, Bryansk bölgəsi

Giriş.
Bu mövzunun məqsəd və vəzifələri.
Praktik iş üsulları.
Nəticə.
Metodik ədəbiyyat.

Giriş.

Oyun təkcə əyləncə deyil.Məktəbəqədər yaşdan başlayaraq oyun ehtiyac və əsas fəaliyyətdir. Sonrakı illərdə də şagird intellektinin inkişafı üçün əsas şərtlərdən biri olmaqda davam edir.

Oyun bilikləri doldurmağa kömək etməli, uşağın musiqi inkişafı vasitəsi olmalıdır. Dərslərin təşkilinin oyun forması uşağın yaradıcı fəaliyyətini əhəmiyyətli dərəcədə artırır. Oyun üfüqləri genişləndirir, idrak fəaliyyətini inkişaf etdirir, praktik fəaliyyətdə zəruri olan fərdi bacarıq və bacarıqları formalaşdırır.

Uşaqlar ilk növbədə oyunun vəziyyəti ilə maraqlanırlar. Və sonradan, oyunun məzmununa şüurlu münasibətlə tələbələr bu iş formasının faydalılığını anlamağa başlayırlar. Zaman burada böyük rol oynayır ki, bu da müəllimə tədricən müəyyən ənənələr yaratmağa və onları uşaqların hərəkət və davranışlarının vərdiş üsuluna çevirməyə imkan verir.

Bu mövzunun məqsəd və vəzifələri.

Oyuna nə verir? Yaradıcı, idrak, təşkilati və pedaqoji meylləri formalaşdırır, bir sıra bacarıq və bacarıqları inkişaf etdirir: diqqət, komandada ünsiyyət qurmaq bacarığı, nitq və dirijor bacarıqları və s. Oyun texnikaları kiçik yaşlı şagirdlərin xor fəaliyyətini xeyli asanlaşdırır. Belə iş nə qədər müxtəlif və maraqlı olarsa, bir o qədər yaxşı nəticələr verəcəkdir.

Praktik iş üsulları.

Musiqi əks-səda oyunu.Oyun, adətən, altıncı və ya səkkizinci dərsdə “tərəqqi” bölməsində başlayır: müəllim fortepianoda çalır və ya sadə nəğmələr oxuyur, uşaqlar ondan sonra onları istənilən hecada oxuyurlar. Başlanğıcda rejimin ixtiyari addımları bu nəğmələrdə istifadə olunur, təkcə öyrənilmir, çünki. ilk dərslərdə adətən şüurlu şəkildə yalnız üç dərəcəli ixtisas oxunur. Melodiyaların şüursuz əzbərlənməsi var.

Şagirdlər müəllimdən sonra oxuduqları mahnıları meşədəki əks-sədanın səsi ilə müqayisə edərək bu oyunu alırlar. Bir neçə məşqdən sonra siz rejimin yalnız öyrənilmiş addımlarından istifadə edərək bu oyunun ikinci versiyasına da daxil ola bilərsiniz. Uşaqlar bunlardan xəbərdardırlar və barmaqların sayı ilə səslənən addımları göstərən notların və ya addımların adları ilə hecalarda oxuyurlar.

Oyun "Məni tut".Dördüncü dərsdə siz aşağıdakı məşqi təklif edə bilərsiniz: müəllim pianoda ifa edir və ya müxtəlif səslər oxuyur. yenidən - əvvəl tədricən və kəskin şəkildə; tələbələr səslə (saitlərdə e, yu, hecalar le, la, ma) xorda unisonu yaxından izləyərək çalınan və ya oxunan hər bir səsi təkrarlayın. Şagirdlər oxuyanda piano səslənmir və əksinə. Uşaqlar bu məşqi belə izah edirlər: “Mən qaçıram, sən də mənə çatırsan. Beləliklə, siz bir istiqamətə qaçdınız, biz isə digər tərəfə qaçdıq, yəni yetişmədik. Sonra siz tələbələrə aparıcı suallarla kömək edə bilərsiniz, məsələn: “İndi mənimlə görüşürsən, ya yox? Hamı mənə çatdı, yoxsa kimsə başqa istiqamətə qaçdı?

Nəfəs almaq üçün "Emosional formalı oyunlar". « Qatar "," Şamlı tort "," Kirpi nəfəsini kəsdi.» "Mühərrik" - inhalyasiya və ekshalasiya, diafraqma hərəkətlərini aktivləşdirmək üçün məşq. Məşq belədir: burundan iki qısa nəfəs alınır, mədə eyni vaxtda çıxır, bundan sonra ağızdan iki qısa ekshalasiya edilir, mədə içəri çəkilir. Eyni zamanda, qatarın hərəkətinin səsləri təqlid edilir, əlləriniz və ayaqlarınızla hərəkətlər edə bilərsiniz - bu, oyun xarakterini alacaq və uşaq üçün həyəcanlı olacaq.

"Şam ilə tort" - məşq burun vasitəsilə qısa nəfəs inkişaf etdirməyə, nəfəsi tutmağa və bir boruya bükülmüş dodaqlar vasitəsilə uzun bir ekshalasiyaya yönəldilmişdir, sanki tortun üzərindəki şamları üfürürdük. Əsas şərt nəfəsinizi dəyişdirməmək və mümkün qədər çox "şam" "üfürmək"dir.

"Kirpi nəfəs alır" - uzun nəfəs, nəfəsi tutmaq və "f-f-f ..." -ə sürətli aktiv ekshalasiya.

İntonasiya təmizliyi üçün "Emosional formalı oyunlar". Oyun "İp-iynə". Bir sıçrayış oxuyarkən deyirik ki, təəccüblənmək lazımdır, üst səsin "çuxur", səsin isə "iynə" olduğunu təsəvvür edin. "Çuxur"dakı "iynəni" çox dəqiq vurmaq lazımdır. Melodiya yuxarı səsdə davam edərsə, o zaman "iynə" səsinin arxasında "ip" çəkiləcəkdir. Həm də deyə bilərsiniz ki, "iynənin" sonunda bir işıq şüası parlayır - sonra səs kəskin, səsli olacaq.

"Gəmidə balıqçı" -Səsinizlə aşağı sıçrayış oxumaq lazımdırsa, uşaq bir qayıqda dayandığını, çubuq atdığını təsəvvür etməlidir. Çəngəl suya toxunduqda (və qarmaq səsdir) - bu, bizə lazım olan aşağı səs olacaq, qarmağı geri çəkə bilər və ya aşağı qala bilər. Eyni zamanda, uşaq bilməlidir ki, çəngəl yalnız bir səsdir, özü də "qayıqda" yuxarıda qaldı - bu texnika vokal mövqeyini qoruyacaqdır.

Oyun "Canlı piano".Bu rejim dərəcələri öyrənilmiş qədər uşaq və ya qrupları əhatə edir. Məsələn, yeddinci - səkkizinci məşqdə, tələbələr artıq kifayət qədər sərbəst olduqda vəşüurlu olaraq 1, 2, 3 dərəcə majör tonunu daxil edin, oyun belə gedir:

Üç şagird çıxır, müəllim onların hər birinə konkret bir addım təklif edir. Bu səsi istənilən hecada oxuya, nota və ya addıma ad verə bilərsiniz. Sonra müəllim və ya xor ifaçılarından biri bu “canlı fortepiano”nu “sağlayır”, hər bir uşağın “öz” notunun səsini xatırlayıb-yadda saxlamadığını yoxlayır və “oynamağa” çalışır. Bundan sonra oyun rəhbəri (müəllim və ya şagird) uşaqlardan birini “bu alətdə çalmağa” dəvət edir. Adətən bu oyun uşaqlarda aktiv emosional reaksiyaya səbəb olur. Bütün komandanı sizə lazım olan səslərin sayına uyğun qruplara ayıra bilərsiniz. Bu vəziyyətdə, sanki "kollektiv canlı piano" çıxacaq. Hər iki variant - fərdi və qrup - eyni dərəcədə vacibdir. Birinci halda, ayrı-ayrı tələbələrə diqqət yetirilir (uşaqlar - "açarlar", "tüner", "pianoçu", "idarəçi"), onların eşitmə diqqəti aktivləşdirilir, onlara ayrı-ayrılıqda özlərini eşitmək, kiçik bir kompozisiya tərtib etmək imkanı verilir. melodiya, göstərilən rollardan birində fərdiliyini göstərir. İkinci halda, bütün şagirdlərin eşitmə, intonasiya və vokal bacarıqları formalaşır. Uşaqlar qruplarda oxumağı, rəvan, yumşaq bir şəkildə ümumi səsə qoşulmağı öyrənirlər, qrupun oxumasına uyğunlaşırlar. Beləliklə, "dirsək hissi" inkişaf edir, diqqət aktivləşir. Oyunun hər iki variantında tələbələr özləri real səsi təhlil etməli və səhvin nədən ibarət olduğunu, düzgün yerinə hansı addımın (qeydin) səsləndiyini göstərməlidirlər. Necə oxumalıyam - daha yüksək və ya aşağı? Qısa musiqi ifadələri əldə etmək üçün uşaqlara dərhal ritmdə "oynamağı" öyrətmək faydalıdır. Müəllim özünə bu cür musiqi yaratma nümunələrini göstərə bilər. Yaradıcı - Bu oyun yalnız musiqi inkişaf etdirirhəm də uşaqların təşkilatçılıq və pedaqoji qabiliyyətləri. O tələbələrə müəllim, oyunun rəhbəri (təşkilatçı), dirijor, ifaçı rəssam, tənqidçi və s.

Oyun "Kimdir?" Bu oyun uşaqlar "tembr" anlayışı ilə tanış olduqda təqdim edilə bilər:

Müəllim soruşur: “Adının kim olduğunu bilirsən? Gəlin tanış olaq. Bu, Lenya, Saşa, Tanya ... İndi bir neçə nəfər xorun arxasında dayanıb nəsə deyəcək. Məsələn, soruşacaqlar: “Mənim adım nədir?” Və sən kimin soruşduğuna baxmadan öyrənməlisən!” Kimin danışdığını niyə bilirik? Çünki hər kəsin səsi fərqlidir. Hər bir insanın bu xüsusi səs üçün xarakterik olan öz səs xarakteri, öz səs rəngi var. Alətlərin özünəməxsus səs rəngi varmı? Əlbəttə var. Buna görə də biz səslərin, əşyaların, alətlərin səsini tanıyırıq. Taxta çubuqlar bir-birinə dəyəndə belə səslənir, nağara, qaval belə səslənir... Amma metal üçbucaq... Sonra uşaqlar gözlərini yumub hansı alətin səsləndiyini öyrənməyə çalışırlar.

Beləliklə, bu və sonrakı dərslərdə uşaqlar "tembr" anlayışından xəbərdar olurlar və yoldaşlarının səslərini (indi oxuyanda), müxtəlif alətlərin (və) səsini tanıyaraq "Bu kimdir?" oyununa qoşulmaqdan xoşbəxtdirlər. onların sayı durmadan genişlənir).

Gələcəkdə oyun həm də fərqli məzmun kəsb edir: uşaqlara müəyyən xarakter yaratmaq üçün müxtəlif ifadə vasitələrinin əhəmiyyətini göstərməklə, müəllim fərqli xarakterli intonasiyaları ifa edir (oxuyur və ya piano çalır): sual, cavab, şikayət, etiraz. , sorğu və s. Uşaqlar melodik naxışın mənasını, ritmin, tempin, müxtəlif vəzndə sonluqların və s. Konkret musiqi obrazı, musiqi portreti yaratmaq üçün tamaşanın xarakterini də müəyyən edirlər. Melodiyaların - fərqli xarakterli improvizasiyaların təhlili nəticəsində uşaqlar melodiyanın hansı obrazı, hansı əhval-ruhiyyə yaratdığını təxmin edirlər.

Kim sınamaq və "xarakter" ilə bir melodiya yaratmaq istəyir? "Gəlin bəstələyək, qətiyyətli bir oğlanın musiqili "portreti". Bəs indi kim şən adamın “portretini” tərtib edəcək?” - müəllim uşaqlara melodiyalar bəstələmək və ifa etməkdə kömək edir, konkret nümunələr üzərində göstərir ki, “portretlərdə” təkcə musiqi deyil, həm də daha çox ifanın xarakteri vacibdir.
Melodiyaların tərkibi sərbəst və ya rejimin xüsusi öyrənilmiş addımlarından istifadə edilə bilər.
Oyunun başqa bir versiyası: tələbələrdən biri "müəllim", "oyun rəhbəri", "bəstəkar", "musiqili portretçi", "tapmaca ustası" və s. Uşaq bəzi intonasiya oxuyur və bütün tələbələr müəmmalı portret obrazını tanımağa çalışırlar.
Oyun "Plastik intonasiya".Plastik intonasiyadan istifadənin təsiri təkcə vokal bacarıqlarının inkişafı ilə məhdudlaşmır. Müşahidə etdim ki, mən bu üsuldan istifadə etməyə başlayandan sonra uşaqlar dirijorun jestinə daha yaxşı reaksiya verməyə başladılar, bəzən hətta özləri də məni kopyalayırlar, məndən soruşmadan mənimlə aparırlar. Bu, xüsusilə ifadələrin qurulması prosesində və ümumiyyətlə, musiqi obrazının yaradılması üzərində işləməkdə kömək edir.Müəllim və ya onu əvəz edən xor ifaçılarından biri bir neçə mahnının təhlili ilə oxuduqdan sonra sükutla bu mahnılardan birinə dirijorluq edir və hər kəs onun ağlına hansı əsərin gəldiyini dəqiq öyrənməyə və niyə belə etdiyini izah etməyə çalışır.
Musiqi albomu oyunu.Bu, kollektiv oyundur, bütün tələbələrin kollektiv işidir: onların hər biri "albomun" doldurulmasında iştirak edir - bəyəndikləri mahnıların adını daxil edin, bunun üçün illüstrasiya çəkin.
Biz uşaqlara çoxlu səhifələrdən ibarət gözəl eskiz dəftəri veririk. Hər səhifədə mahnının adı və müəlliflərin adları yazılıb. Tədricən uşaqlar bu mahnılar üçün çəkdikləri rəsmlərlə bu səhifələri doldururlar. Uşaqlar artıq bir neçə mahnı bildikdə alboma başlamaq daha yaxşıdır.
Oyun, məsələn, belə baş verə bilər: müəllim hansısa səhifədə albomu açır və orada adı yazılmış mahnını ifa edir.
Bundan sonra albomu mahnıya rəsm çəkmək istəyən hər kəsə verir. Tədricən bütün mahnılar üçün rəsmlər görünəcək.
Bu oyuna bənzər şəkildə, "kollektiv musiqi lüğəti", "mahnı qaydaları kitabı" tərtib etmək və döymək olar.
Oyun "Mahnını tanıyın."Müxtəlif mahnıların melodiyalarının fraqmentləri yazı lövhəsinə və ya musiqi vərəqinə yazılır. Mahnını zehni olaraq həll edən və tanıyan uşaqlar onun adını qələm və ya təbaşirlə imzalayırlar. Sonra uşaqlar solfecio mahnısını, sonra isə sözləri ilə oxumalıdırlar. Bu, daha çətin işdir, lakin bunu sinifdə tez-tez təkrarlamaqla uşaqlar musiqi yaddaşını, daxili qulağı inkişaf etdirir və artıq təhsilin orta pilləsində lazım olan solfeqinqə tədricən öyrəşirlər.

Tənqidçilər oyunu. Bir neçə uşaq xorun qarşısında dayanır; onların hər biri oxumağın hər hansı bir elementinə əməl etmək tapşırığını alır. İlk dərslərdə iki-üç belə “tənqidçi” olacaq, sonrakı dərslərdə isə getdikcə daha çox olacaq (onların sayını yeddi və ya səkkiz nəfərə çatdıra bilərsiniz). Oxuma bitdikdən sonra hər bir “tənqidçi” izlədiyi oxuma elementinin (nəfəs alma, “əsnəmək”, mövqe, leqato, unison, ansambl və s.) ifa keyfiyyətini təhlil edir.Daha sonra bu oyun oynanılır. (variantlardan biri kimi) ilə birlikdə"kartlar ”: bir neçə tələbə çıxır, müəyyən bir anlayışın adı olan kartları çıxarır. Məsələn, “əsnəmək”, “gecikməklə nəfəs almaq”, “diksiya”, “ansambl”, “unison”, “diqqət-nəfəs-giriş”, “hazırlıq-çəkilmə”; hər bir şagird öz kartına uyğun olaraq xorun səsini və “dirijorların” fəaliyyətini (“dirijor”, “müəllim”, “xormeyster” oyunu zamanı) təhlil edir.

Hətta sonralar bu oyunun köməyi ilə uşaqlarda “eyni zamanda oxumaq və dinləmək” bacarığı formalaşır. Hər xor ifaçısı həm müğənni, həm də tənqidçidireyni zamanda, çünki o, təkcə özünə deyil, həm də bütün xorun səsinə qulaq asmalıdır. Tələbələrdən əzmkarlıq və diqqət tələb edən belə zəhmətli iş haqqında xüsusilə demək istərdim - bu öyrənmədir mahnılar. yox uşaqlar öyrənmə prosesində fərdi bacarıqlar üzərində işləmək, bəzi intonasiyaları ətraflı şəkildə işləməyin mənasını həmişə başa düşürlər. Və burada da oyunların köməyinə müraciət etmək lazımdır.

Öyrənin lap əvvəlində (müəllim və ya şagirdi göstərdikdən sonra) birinci misranın ifadələri və cümlələri təhlil edilir, uşaqlar şərti işarələrdən istifadə edərək onların sayını (barmaqların sayı), oxşarlıq və fərqliliklərini göstərirlər (yaxın gözlər - açıq) , zirvələr (başın əyilməsi, əlin hərəkəti), melodik naxış (“əlinizlə bir melodiya çəkin”, yəni ovucunuzla səsi qeyd edin).
Sonra hər bir ifadənin, hər bir cümlənin xarakteri müəyyən edilir. İfadələr hər dəfə “Bu kimdir?”, “Musiqili portretlər” oyununun təcrübəsindən və ya müəyyən bir konsepsiyanın adı olan kartlardan istifadə edərək yenidən oxunur.
İndi ritmik oyunlar keçirmək lazımdır (fərdi ifadələri və öyrənilən cümlələri oxumaq fonunda):

a) mahnı oxuyun və ifadələrin sonlarını, cümlələrin sonlarını əl çalmalarla qeyd edin;

b) mahnı oxuyun və sayğacı qeyd edin, ritmi ovucunuzda və ya dizinizdə əl çalaraq, müəllimin və ya onu əvəz edən şagirdin şərti işarəsinə uyğun olaraq, ya sayğacın ifası, ya da ritmin ritmi ilə növbə ilə. mahnı;

c) bir qrup ifadələrin zirvələrini, digəri - ifadələrin sonlarını qeyd edir;

d) bir qrup başlanğıcı, digər zirvələri, üçüncü - ifadələrin sonlarını qeyd edir;

e) xor qarşısında üç şagird əvvəlki tapşırığı yerinə yetirir və bütün xor diz üstə əl çalaraq mahnının metrini qeyd edir;

f) bir qrup sayğacı qeyd edir (dizləri vurmaqla), digəri - ritmik naxış (əllərini çırpmaqla). Hər bir məşqi yerinə yetirərkən qruplar tapşırıqları dəyişir. Dəyişikliklər təkcə bir cümlə və ya misra bütövlükdə təkrarlanarkən deyil, həm də oxuma prosesində (şərti işarəyə görə) edilə bilər. Şərti işarələrin tətbiqi ilə bütün bu kollektiv hərəkətlər mahnının ifası fonunda baş verir və müəllim uşaqlara tanış olan oxuma qaydalarına riayət etmə səviyyəsinə daim nəzarət edir.

Vokal və xor işi "müəllim" və "dirijor" oyunlarından istifadə etməklə, kollektiv dirijorluqla, "tənqidçilərin iştirakı ilə", kartlardan, "mahnı dəftərindən" və s. istifadə etməklə həyata keçirilir.

Şərti işarələrlə kollektiv təhlillə yanaşı, şifahi təhlildən də istifadə olunur ki, bu zaman uşaqlar öz fikirlərini, təəssüratlarını, müşahidələrini sözlərlə ifadə etməyi öyrənirlər ki, bu da onlara müşahidələrini daha yaxşı başa düşməyə kömək edir.

Və nəhayət, mahnı az-çox təhlil edildikdə öyrənilir: “konsert xoru” ilə birlikdə “məktəbin” oyun vəziyyəti yaradılır. Uşaqlar dirijor, bədii rəhbər, tamaşaçı, müəllim, tənqidçi və s. Beləliklə, tələbələr növbə ilə və qrup şəklində mahnı və ya mahnının ifasını təşkil edir, mahnıda müəyyən çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün xüsusi yollar təklif edir (müəllim tərəfindən müxtəlif məşqlərdə istifadə olunanlara bənzər), oxuma qaydalarının yerinə yetirilməsinə nəzarət edir, mahnının və ya mahnının ifasını təşkil edir. səs keyfiyyəti, ifanın fəallığı və ifadəliliyi, xoristlərin üz ifadələri, onların enişi və s. Onların rəhbərliyi altında xor üzvləri misranın (indiyə qədər yalnız birinci) ifa planını qərara alır, tamaşanın kulminasiya nöqtəsini, əsas və əlavə “rənglərini” tapır. Bütün bu işlər içərisində baş verirsürətli bir tempdə, bir dərsdə təxminən qırx-yetmiş dəqiqə çəkir (əgər onu bütünlüklə keçirsəniz). Uşaqlar bu işi sevirlər!

Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, bir məşq zamanı bu qədər çox sayda müxtəlif texnikadan istifadə edərək bir mahnı öyrənmək məsləhət görülmür. Ən tez-tez bu cür işlər, eləcə də səhnələşdirmə, "səs-küy orkestri" ilə bəzəmək, əyani vəsaitlərlə öyrənmək, solistlərlə oxumaq, hissələrdə oxumaq, müsabiqə və s. bir dərs ərzində bir neçə məşq üzərində aparılmalı və ya bir neçə fərqli mahnıya paylanmalıdır.

Didaktik oyunlar sabit təlim metodları kimi dərsi daha intensiv keçirməyə, onun tempini sürətləndirməyə və rəngarənglik əlavə etməyə kömək edir. Texnikalar nə qədər müxtəlifdirsə, uşaqların bu sahədə üfüqləri nə qədər geniş olarsa, onlar sonradan əldə etdikləri bilik və bacarıqlardan bir o qədər sərbəst istifadə edə biləcəklər.

Yeddi, doqquz yaşlı uşaqlar hər hansı bir fəaliyyət növü ilə məşğul olan zaman oyun alətlərinə böyük əhəmiyyət verirlər. Sinifdə və dərsdənkənar fəaliyyətlərdə oyun vəziyyətlərində vizual elementlərdən istifadə etmək çox faydalıdır: plakatlar, divar cədvəlləri, kitablar, albomlar, dərsliklər, döş nişanları. Məsələn, “ən diqqətli”yə medal, “ən yaxşı dirijor” döş nişanı və s., müxtəlif qayda və ənənələri tanıtmaq.

Nəticə.

Beləliklə, ibtidai siniflərdə xor dərsinin spesifikliyi vokal, xor və sosial bacarıqların bütün spektrinin ciddi, əziyyətli hazırlanmasını, müəyyən musiqi və ümumi qabiliyyətlərin uzunmüddətli, səbirli inkişafını tələb edir. Musiqi və xor fəaliyyətinə yeni başlayan uşaqların əzmkarlığı, diqqəti, məqsədyönlülüyü hələ lazımi səviyyədə deyil. Bundan əlavə, uzun müddət monoton fəaliyyət zamanı darıxdırıcı diqqətin obyektiv nümunələri var. "Montoniya tez yorulur" yazır V.A. Suxomlinski. - Uşaqlar yorulmağa başlayan kimi mən yeni bir iş növünə keçməyə can atdım... Yorğunluğun ilk əlamətləri yox olur, uşaqların gözlərində sevincli işıqlar görünür... Monoton fəaliyyət yaradıcılıqla əvəzlənir” (VA. Suxomlinski" Ürək uşaqlara verilir ". M.1969 s. 98).

Bir təhsil mövzusu ilə birləşdirilən müxtəlif oyunlar "Köhnədən yeniyə" prinsipinin inkişafı üçün şərait yaratmağa imkan verir və bununla da mövzunun xüsusiyyətlərinə görə bəzən xor məşqlərində baş verən darıxdırıcı təkrarların qarşısını almağa kömək edir. “Oyun uşaq komandasında olmalıdır. Uşaq komandası oynamır heç vaxt əsl uşaq komandası olmayacaq” (A.S. Makarenko. Əsərlər, cild 5. M. 1958, s. 219).

Metodik ədəbiyyat:

G. Teratsuyants "Xoristin təcrübəsindən bir şey", Petrozavodsk, 1995
S.A. Kazaçkov "Dərsdən konsertə". Kazan Universiteti Nəşriyyatı, 1990

3.G.A. Struve "Musiqi savadının addımları".

Sankt-Peterburq, 1997

Əlyazma kimi BELYAEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVIÇ KAZAÇKOV VƏ KAZAN XOR DİJİRCİYYAT MƏKTƏBİ İxtisas 17. 00. 02 - Musiqi sənəti Elmlər namizədi alimlik dərəcəsi almaq üçün dissertasiyanın avtoreferatı Moskva Dövlət Tarix İnstitutunda201 Moskva Dövlət Tarix İnstitutunda işlənmişdir. Sənətşünaslıq üzrə elmlər doktoru, dosent Rəhbər: Nikolay İvanoviç Taraseviç Rıjinski Aleksandr Sergeeviç, sənətşünaslıq namizədi, Gnessin adına Rusiya Musiqi Akademiyasının dosenti, Xor dirijorluğu kafedrasının dosenti, Moskva Dövlət Ştki İnstitutunun aparıcısı: AG. Musiqi Müdafiə 18 fevral 2016-cı il saat 17-də keçiriləcək 125009, Moskva, st. Bolşaya Nikitskaya, 13/6. Dissertasiya ilə Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının kitabxanasında və www.mosconsv.ru saytında tanış olmaq olar Avtoreferat paylanmışdır « » dekabr 2015-ci il Dissertasiya Şurasının elmi katibi, f.ü.f.d. Musiqi ifaçılığı məsələlərinin inkişafı yerli musiqişünaslığın ən mühüm sahələrindən biridir. Müxtəlif ifaçılıq texnikalarına və pedaqoji sistemlərə həsr olunmuş çoxsaylı sahələr arasında xor pedaqogikasının və xor dirijorluğu texnikasının tədrisi problemləri hələ kifayət qədər öyrənilməmişdir. Lakin artıq yaradılmış və elan edilmiş xor dirijorluğu məktəblərinin təcrübəsinin nəzəri anlayışı gənc mütəxəssislərin təhsilində ən yaxşı nəticə əldə etməyə imkan verir, xor sənətini inkişaf etdirir və zənginləşdirir. Bir əsrdən artıqdır ki, Rusiyada xor ifaçılığının güclü ənənələri inkişaf etmişdir. İnqilabdan əvvəl Moskvadakı Sinodal məktəbi və Sankt-Peterburqdakı Məhkəmə kapellası peşəkar xor ifaçıları və xor dirijorları hazırlayan mərkəzlər idi. Beləliklə, xor ifaçılığının iki müxtəlif məktəbi formalaşdı. V. S. Orlov, daha sonra N. M. Danilin, Sinodal Məktəbin xoruna rəhbərlik edirdi və D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. 1917-ci il inqilabından sonra Moskva və Sankt-Peterburq konservatoriyalarında Sinodal Məktəbin və Məhkəmə Xorunun yaradıcılıq təcrübəsini mənimsəyən müvafiq şöbələrin açılması ilə əlaqədar xor dirijorlarının peşəkar hazırlığı yeni inkişaf mərhələsi aldı. Yeni siyasi sistemdə işləməyə məcbur olan N. M. Danilin, P. Q. Çesnokov, A. D. Kastalski, M. Q. Klimov kimi aparıcı xadimlər ifaçılıq ənənələrini qoruyub saxlamağa nail olmuş, gənclərin, dirijorların hazırlanması üçün möhkəm peşəkar bazanın yaradılmasına öz töhfələrini vermişlər. 1930-cu illərdən ölkənin ali musiqi təhsili müəssisələrinin coğrafiyası genişlənir: Yekaterinburqda, Kazanda, Nijni Novqorodda, Novosibirskdə və başqa şəhərlərdə konservatoriyalar açılır, onlara Moskva və Leninqraddan istedadlı müəllim və dirijorlar dəvət olunur. 4 Tədricən yeni fəaliyyət göstərən məktəblər formalaşır və hər bir təhsil müəssisəsi gənc mütəxəssislərin yetişdirilməsi üçün öz prinsiplərini qoyur. Bu məktəblərdən birinə əsası Semyon Abramoviç Kazaçkov tərəfindən qoyulmuş Kazan Xor Dirijorluğu Məktəbini misal göstərmək olar. Dirijor-praktiki və nəzəriyyəçi S. A. Kazaçkov iki dirijorluq məktəbinin davamçısıdır. Onun müəllimləri görkəmli ustadlar - İ. A. Musin (Leninqrad Konservatoriyasının professoru) və V. P. Stepanov (Moskva Konservatoriyasının professoru, Sinodal məktəbinin məzunu) idi. Semyon Abramoviçin yaradıcılıq fəaliyyəti Kazan Dövlət Konservatoriyası ilə sıx bağlı idi. N. G. Jiqanov yarım əsrdən çox müddətdə xor dirijorluğu kafedrasına rəhbərlik etdiyi, konservatoriyanın tələbələrinin xoruna rəhbərlik etmişdir. Onun rəhbərliyi altında tələbə xoru Moskvada, Leninqradda və Volqaboyu şəhərlərində uğurla qastrol səfərində olan yüksək peşəkar konsert qrupuna çevrildi. S. A. Kazaçkov hazırda Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində orta və ali təhsil müəssisələrində çalışan bir çox dirijor-xormeysterlər yetişdirmişdir. Onun dirijorluq texnikası və dirijor pedaqogika məsələlərinin inkişafındakı xidmətləri də əvəzsizdir və kitabları (“Dirijorun aparatı və onun quruluşu”, “Dərsdən konsertə” və “Xor dirijoru – rəssam və müəllim”) yerli tədqiqatları xeyli zənginləşdirmişdir. dirijorluq texnikası və xorşünaslıq sahəsində 1. Bütün bunlar zaman keçdikcə Kazan xor məktəbini yerli xor sənətində müstəqil istiqamət kimi ayırmağa imkan verdi. Yuxarıda göstərilən məlumatların işığında, həmçinin xor ifaçılığının əhəmiyyətli dərəcədə yenilənməsi amili nəzərə alınmaqla, bu sahədə metodologiyanı əks etdirən nəzəri ümumiləşdirmələr, fundamental fikir və konsepsiyalar xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Bu, işin aktuallığını izah edir. Kazaçkov S.A. Dirijor aparatı və onun qurulması. M.: Muzyka, 1967. 110 s.; Özünün. Sinifdən konsertə. Kazan: Kazan nəşriyyatı. un-ta, 1990. 343 s.; Özünün. Xorun dirijoru rəssam və müəllimdir. Kazan: Kazan. dövlət mənfi cəhətləri. onlar. N. G. Jiganova, 1998. 308 s. 1 5 Elmi ədəbiyyatda mövzunun işlənməsi. Təəssüf ki, S. A. Kazaçkovun fəaliyyəti Kazandan kənarda az məlumdur. Yadda qalan olsa da, onun Moskva və Leninqrada səfərləri tez-tez olmurdu və onun Kazanda nəşr olunan kitabları2 geniş oxucu kütləsi üçün çətin ki, əlçatandır və praktiki olaraq tanınmır. Kazanın özündə isə hələ də Semyon Abramoviçin fəaliyyətinə həsr olunmuş nəşrlər demək olar ki, yoxdur. Yalnız bu yaxınlarda vəziyyət dəyişməyə başladı. Belə ki, 2009-cu ildə onun haqqında ilk məqalələr toplusu3 işıq üzü görmüş, elə həmin ildə musiqiçinin 100 illik yubileyinə həsr olunmuş “XXI əsrdə xor sənəti: meyillər və perspektivlər” adlı elmi-praktik konfrans keçirilmişdir. Bununla belə, 20-ci əsrin bu xor ustasının həm nəzəri irsinin tədqiqi, həm də onun dirijorluq metodunun praktiki inkişafı hələ tam başa çatmayıb. Bu arada, milli xor mədəniyyətinin bir çox nümayəndələri onun elmi əsərlərinin həyat qabiliyyətindən və metodoloji əhəmiyyətindən danışırlar. Xarkov Dövlət Konservatoriyasının xorşünaslıq və xor dirijorluğu kafedrasının professoru İ.İ.Gülesko yazır: “Kazan məktəbi öz tədqiqatçılarını, dərin inkişaflarını və bütün komponentlərinin təhlilini gözləyir”. hərtərəfli və maraqlı mülahizə”, - L. N. Besedina qeyd edir5, - bunun nəticəsi etiraf edilməlidir ki, bu təcrübədən xəbərdar olmadan və onun dirijor-xor pedaqogikasında praktiki istifadəsi olmadan müasir dirijor-xor məktəbini təkmilləşdirmək mümkün deyildir. ”6. Tədqiqatın məqsədi. Bu dissertasiya Kazan xor dirijorluğu məktəbinin əsas müddəalarını və prinsiplərini nəzəri cəhətdən açmaq, onun həyat qabiliyyətini və davamlılığını əsaslandırmaq, xorla iş metodları və pedaqoji təhsil sisteminin hərtərəfli və hərtərəfli təhlilini vermək məqsədi daşıyır. Semyon Kazaçkov. Xor yaşı / Məqalələr. Məktublar. Xatirələr. Kazan: Kazan. dövlət mənfi cəhətləri. onlar. N. G. Jiganova, 2009. 426 s. 4 21-ci əsrdə xor sənəti: tendensiyalar və perspektivlər // Ümumrusiya elmi-praktik konfransının materialları. Kazan: Kazan. dövlət Konservatoriya, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - Taqanroq Dövlət Universitetinin müəllimi. ped. in-ta. 6 21-ci əsrdə xor sənəti: tendensiyalar və perspektivlər. səh. 29–30. 2 3 6 S. A. Kazaçkovun yaratdığı xor dirijorları elmi-tədqiqat institutu. Tədqiqatın konkret vəzifələrindən aşağıdakıları adlandıracağıq:  S. A. Kazaçkovun tərcümeyi-halı üçün materialların axtarışı və toplanması;  S. A. Kazaçkov və tatar bəstəkarları arasında əməkdaşlıq formalarının müəyyən edilməsi, onun tatar xor musiqisinin inkişafına verdiyi töhfənin qiymətləndirilməsi;  S. A. Kazaçkovun rəhbərliyi ilə Kazan Konservatoriyasının xorunun yazılarının təhlili;  S. A. Kazaçkovun ifaçı təfsirinin təhlili üçün əsas olan musiqi materialının təhlili;  S. A. Kazaçkov tərəfindən hazırlanmış dirijorluq texnikasının əsas müddəalarının və onun xorla işləməyin vokal metodologiyasının - Kazan xor dirijorluğu məktəbinin formalaşması üçün əsas olanların təhlili;  S. A. Kazaçkovun metodologiyasının həyat qabiliyyətinin və real tətbiqinin əsaslandırılması. Tədqiqat metodologiyası. Əsər tarixi və nəzəri musiqişünaslığın, mənbəşünaslığın, musiqi publisistikasının, xorşünaslığın, vokal metodologiyasının və pedaqogikasının müxtəlif sahələrinin kəsişməsində yerləşir. Mövzunu işləyərkən müəllif dirijorun yaradıcılıq fəaliyyətini 20-ci əsrin xor mədəniyyəti kontekstində nəzərdən keçirmək zərurətindən ibarət kompleks yanaşmanı rəhbər tutmuşdur; sənədli mənbələrin toplanması, bioqrafik məlumatların, arxiv sənədlərinin, S. A. Kazaçkovun elmi əsərlərinin pedaqoji baxımdan şərhi; S. A. Kazaçkovun elmi və pedaqoji görüşlərinin aparıcı rus dirijorlarının fikirləri ilə müqayisəsi. Bunun üçün aşağıdakı addımlar atılmışdır:  tədqiqat mövzusu üzrə ədəbiyyat öyrənilmişdir; S. A. Kazaçkovun elmi irsinin, habelə 19-20-ci əsrlərdə xor ifaçılığı və dirijorluğu sahəsində aparıcı mütəxəssislər tərəfindən yaradılmış metodik və elmi ədəbiyyatın təhlili aparılmışdır; 7  görmə sahəmizdə məşhur rus dirijorlarının həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş tədqiqatlar da olmuşdur;  xor ifaçılığı ilə bilavasitə bağlı olan elmi nəticələrin əsasını musiqi ifaçılığı problemlərinə aid ədəbiyyatın təhlili təşkil edirdi;  əlavə olaraq dissertasiya üzərində işləmə prosesində estetika, pedaqogika, psixologiya, musiqi tərbiyəsi metodları və xor kollektivi ilə iş üsulları üzrə əsərlər öyrənilmişdir;  musiqi materialı təhlil edildi, bunun sayəsində S. A. Kazaçkovun metodologiyasına uyğun olaraq işin icrası və işin aparılması məsələləri ilə bağlı əsaslı nəticələr əldə edildi;  müxtəlif illərin konsertlərinin çoxsaylı audio və video yazılarını dinləyib və onlara baxıb; onların əsasında əsərlərin icraçı təhlili aparıldı, S. A. Kazaçkova;  Dissertasiyanın müəllifi M. adına Kazan Dövlət Konservatoriyasının xor dirijorluğu kafedrasının müəllimləri ilə müsahibə götürmüşdür. S. A. Kazaçkovun pedaqoji və yaradıcılıq fəaliyyətini daha dolğun qiymətləndirməyə imkan verən N. G. Jiqanov, onun keçmiş tələbələri; dirijor haqqında bioqrafik məlumatlar da xeyli dolduruldu. Dissertasiya işinin elmi yeniliyi aşağıdakılardan ibarətdir: 1) ilk dəfə olaraq konkret təhsil müəssisəsində müstəqil ifaçılıq istiqamətinə formalaşmış xor dirijorluğu məktəbi tədqiqat obyekti olmuşdur; 2) ilk dəfə olaraq S. A. Kazaçkovun dirijorluğu öyrətmək və xorla işləmək təcrübəsi ümumiləşdirilmişdir; 3) S. A. Kazaçkovun həyat və yaradıcılığına dair materiallar əsasında onun ifaçılıq təfsirlərinin və elmi irsinin nəzəri təhlili ilə birlikdə xorşünaslığın elmi inkişafını dərinləşdirərək tədqiq olunan obyekt haqqında çoxölçülü bir fikir əldə edildi. Əlavədə toplanmış hələ də dərc olunmamış materiallar xüsusi dəyərlidir: 1) Kazaçkovun tələbələrindən, A.İ. adına Kazan Dövlət Universitetinin xor dirijorluğu kafedrasının hazırkı müəllimlərindən götürülmüş müsahibələr. N. G. Jiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. İ. Zapparova; 2) S. A. Kazaçkovun tərcümeyi-halının stenoqramı şəklində E. M. Belyaevanın şəxsi arxivindən materiallar; müasirləri V. Q. Sokolov, N. V. Romanovski, İ. A. Musin, V. A. Çernuşenko və başqaları ilə müsahibələr; 3) S. A. Kazaçkov və Q. M. Koqan arasında yazışmaların fraqmentləri; 4) S. A. Kazaçkovun fotoşəkilləri; 5) Kazan Dövlət Konservatoriyasının xorunun konsertlərinin icmalları ilə qəzet parçaları. N. G. Jiganova, mətnləri S. A. Kazaçkovun özü; 6) O. B. Mayorovanın şəxsi arxivindən müxtəlif konsert proqramları. Bu materiallar S. A. Kazaçkov haqqında kitab yazmaq üçün əsas ola bilər. Tədqiqatın praktiki dəyəri. Əsər xor hazırlığı kursunun bir hissəsi kimi istifadə oluna bilər, həm də xor dirijorluğu üçün dərslik kimi də qəbul edilə bilər. Bundan əlavə, tətbiqdə toplanmış, əksəriyyəti çap olunmayan və geniş auditoriya üçün əlçatmaz olan tatar xor musiqisinin musiqi nümunələrindən xormeysterlər tərəfindən xor kollektivləri ilə işlərində istifadə oluna bilər ki, bu da repertuarı xeyli genişləndirəcək və yeniləyəcək. Tədqiqatın aprobasiyası. Dissertasiya Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının Musiqi nəzəriyyəsi kafedrasında hazırlanmış, kafedranın 14 iyun 2013-cü il tarixli iclasında müzakirə edilmiş və müdafiəyə tövsiyə edilmişdir. Tədqiqatın əsas məzmunu nəşrlərdə, o cümlədən Ali Attestasiya Komissiyasının tövsiyə etdiyi nəşrlərdə işıqlandırılır. Dissertasiya müəllifi Rusiyanın Qnessin adına Moskva şəhərində keçirilən “Xor musiqisi bu gün: elm və təcrübənin dialoqu” adlı Moskva Universitetlərarası Elmi Konfransında “Kazan xor dirijorluğu məktəbi: S.A.Kazaçkovun təcrübəsindən” mövzusunda təqdimatla çıxış etmişdir. 2010-cu ildə Musiqi Akademiyası. Müdafiəyə təqdim edilmiş dissertasiyanın əsas müddəaları:  Kazan xor dirijorluğu məktəbinin banisi S. A. Kazaçkovun fəaliyyəti yerli xor sənətinin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi;  S. A. Kazaçkovun Kazan Konservatoriyasının tələbələri xorunun rəhbəri kimi tatar bəstəkarları ilə əməkdaşlığı respublikada yeni janrın - xor konsertinin formalaşmasına töhfə verdi;  S.A.Kazaçkovun dirijorluq texnikasının universal xarakteri (eşitmə, jest və musiqinin həqiqi səsi arasında əlaqə, onun məzmunu) peşəkar bacarıqların inkişafına kömək edir;  S. A. Kazaçkovun vokal və xor ifaçılığının xüsusiyyətlərini başa düşməsi xormeysterlərə müxtəlif üslub və dövrlərin musiqilərini uğurla ifa etməkdə kömək etmək məqsədi daşıyır. Tədqiqat strukturu. Dissertasiya (həcmi 301 səhifədir) giriş, üç fəsil, nəticə, istifadə olunan ədəbiyyat siyahısı (136 ad) və altı əlavədən ibarətdir. ƏSƏRİN ƏSAS MƏZMUNU Giriş seçilmiş mövzunun aktuallığını əsaslandırır, onun öyrənilmə dərəcəsini açıqlayır, tədqiqatın məqsəd və vəzifələrini müəyyən edir, həmçinin onun metodoloji bazasını xarakterizə edir. Birinci fəsil S. A. Kazaçkov və məişət xor mədəniyyəti” - dörd bölmədən ibarətdir. Birincidə - "Tərcümeyi-hal. Yaradıcı yol” - dirijorun həyat və yaradıcılığına dair toplanmış materiallar sistemləşdirilib, ümumiləşdirilib. Tərcümeyi-halın yazılması üçün 10 əsas mənbələr onun “Sənə zamandan və özüm haqqında danışacağam” 7 kitabı, həmçinin tələbələri və həmkarları ilə çoxsaylı müsahibələri, müasirlərinin xatirələri olmuşdur. S. A. Kazaçkovun uşaqlığı Çerniqov vilayətinin Novozıbkov şəhərində keçdi. Artıq məktəb illərində özünü çox yönlü istedadlı bir insan kimi göstərdi: məktəb teatrının tamaşalarında iştirak etdi, məktəb jurnalının redaktoru oldu, idmanla məşğul oldu. Amma əsas hobbi musiqi, ədəbiyyat və rəsm idi. Uşaqlıqdan Kazaçkov xor oxumağı çox sevirdi və məktəb orkestrində nota yazmağı və mandolin çalmağı öyrəndi. Məktəbi bitirdikdən sonra Leninqrada yola düşdü. S. A. Kazaçkovun maddi dəstəyi yox idi və çox işləməli idi, lakin o, bütün boş vaxtını sevimli hobbisinə ayırırdı - tək başına yığdığı radioda musiqi dinləyirdi. O, xüsusilə uzun illər onun sevimli bəstəkarlarından birinə çevrilən Bethoveni sevirdi. 1929-cu ildə Kazaçkov Musiqi Texnikumuna daxil olur. M. P. Mussorgski (skripka sinfi). Bir il təhsil aldıqdan sonra təsadüfən gənc müəllim, gələcəkdə tanınmış dirijor İ. A. Musin tərəfindən diqqət çəkdi və ona dirijorluğu təklif etdi. 1935-ci ildə kolleci dirijorluq sinfində mükəmməl şəkildə bitirən S. A. Kazaçkov Leninqrad Konservatoriyasının dirijorluq və xor fakültəsinə daxil olur. Burada Sinodal məktəbinin məzunu, əfsanəvi V.S.Orlovun tələbəsi professor V.P.Stepanovun şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük təsiri olmuşdur. Buraxılış imtahanında Semyon Abramoviç qarışıq xor üçün özünün aranjimanı ilə Handelin "Samson" oratoriyasından və Çaykovskinin "Şəfəq" oratoriyasından xor səhnələrini idarə etdi. İmtahan komissiyasının sədri Kazaçkovu “tam dirijor” adlandıran P. G. Çesnokov idi. 1940-cı ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra Çuvaş Dövlət Xorunun rəhbəri vəzifəsinə təyin olunan Semyon Abramoviç Çeboksarıya yola düşdü. İki il orada işlədikdən sonra səfərbər olunaraq cəbhəyə göndərilib. Müharibədən sonra S. A. Kazaçkov işlədiyi Leninqrada qayıtdı 7 Kazaçkov S. A. Mən sizə vaxt və özüm haqqında danışacağam. Kazan: Kazan. dövlət mənfi cəhətləri. onlar. N. G. Jiganova, 2004. 11 Qırmızı Bayraqlı Baltik Donanması Ansamblının rəhbəri və baş dirijoru. 1947-ci ildə M. A. Yudindən yeni açılmış Kazan Konservatoriyasında işləmək üçün dəvət alıb və Kazana köçür. Burada ona Konservatoriyanın bazasında Xor Kapellasının təşkili həvalə olunur, sonralar dirijor-xor şöbəsinin tələbələrindən ibarət xor kollektivinə çevrilir. 1948-ci ildən xor dirijorluğu kafedrasının müdiri olub. Bu vəzifədə uzun illər çalışdığı müddətdə o, həmfikirlərdən ibarət güclü kollektiv formalaşdırmağa nail olub və onun rəhbərlik etdiyi tələbə xoru əla nəticələr əldə edib. Semyon Abramoviç 2005-ci il mayın 2-də vəfat edib. Kazaçkovun yaradıcı şəxsiyyətinin tam təsvirini vermək və onun yerli xor mədəniyyətinə verdiyi töhfəni qiymətləndirmək üçün fəslin aşağıdakı bölmələri S. A. Kazaçkovun fəaliyyətinin müxtəlif aspektlərini xarakterizə edir: xormeyster, dirijor və elmi-pedaqoji. Birinci fəslin ikinci bölməsi “Kazaçkov – Kazan Konservatoriyasının tələbələr xorunun rəhbəri”dir. S. A. Kazaçkov xor sinfini bütün təhsilin mərkəzi hesab edirdi. Burada tələbələr nəinki xor artistlərinin peşəkar bacarıqlarını mənimsəyir, həm də dirijorluğu, xorla işləmək bacarığını öyrənirlər. Buna görə də, müəyyən bir texnika yetişdirən və məşq edən Semyon Abramoviç xora onun niyə belə qurulduğunu mütləq izah etdi. Bu və ya digər texniki mürəkkəblik əvvəlcə sadə məşqdə, sonra getdikcə daha mürəkkəb materialda və nəhayət, janr və üslubun xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla real iş şəraitində təsbit edildi. S. A. Kazaçkov xor ifasının başa düşülməsinə və mənalı olmasına təkcə fərdi texniki üsullarla deyil, həm də xor qarşısında müəyyən bədii tapşırıqlar qoymaqla nail olmuşdur. O, şeirlərin məzmunundan və bəstəkarın onları hansı musiqi vasitələrində təcəssüm etdirdiyindən, əsərin formasından və faktura planının necə həyata keçirilməsindən, eləcə də bir çox başqa məsələlərdən danışıb. Hər bir dinamik kölgə, vuruş və sair həmişə işin ümumi ideyası nöqteyi-nəzərindən izah edilmişdir. Belə işlərin nəticəsidir ki, xorun hər 12-ci üzvü qarşısında hansı bədii vəzifələr dayandığını, hansı texniki vasitələrlə onları həll edə biləcəyini və həll etməli olduğunu anlayırdı. Xor məşqləri həmişə ən yüksək düşüncəli bir hərəkət olmuşdur. Eyni zamanda, bədii komponent dəyişikliklərə məruz qala bilərdi - məşqdən məşqə, konsertdən konsertə, bəzi detallar (texniki, bədii) həmişə düzəldilirdi. Mükəmməlliyə can atan Semyon Abramoviç üçün bütün hallar üçün "mükəmməl" performans yox idi. O, ifa təfsirinin dəyişməsini təbii proses hesab edir və inanırdı ki, canlı orqanizm kimi musiqi də öz görünüşünü dəyişə bilər. Axı yeni tapılan ideya, intonasiya əsəri fərqli, təzə səslənə bilər. Və o, komandasına performansın şərhindəki dəyişikliklərə çevik reaksiya verməyi öyrətdi. Xor proqramlarını tərtib edərkən dirijor bir sıra tapşırıqları rəhbər tuturdu. Birincisi, xorun repertuarına xor musiqisinin bütün əsas janrları və üslubları daxil edilməlidir. Bunu bir konsertdə birləşdirmək mümkün deyildi, ona görə də proqramlar elə qurulmuşdu ki, hər bir tələbə beş il ərzində lazımi materialı mənimsəsin. Təbii ki, bu o demək deyildi ki, proqramlar beş ildən bir təkrarlanırdı. Repertuarın dövri təkrarı prinsipi onun daim yenilənməsi prosesi ilə birləşdirildi. Eyni zamanda, Semyon Abramoviç əmin idi ki, xor sinfinin proqramı üçün yalnız ən xarakterik, tipik və "mükəmməl" seçmək lazımdır və əhəmiyyətsiz və təsadüfi əsərlərin ifası təhsil tələbləri ilə əsaslandırıla bilməz. İkincisi, S. A. Kazaçkov repertuarı tərtib edərkən xorun indiki obyektiv xüsusiyyətlərini nəzərə alırdı. Rəqəm tərkibi, kişi və qadın səslərinin sayı, müğənnilərin vokal məlumatları kimi. Bu məqsədlə O. B. Mayorovanın arxivindən materiallar xüsusi olaraq təhlil edilmişdir. Konservatoriya xorunun müxtəlif illərdən orada toplanmış konsert proqramlarını sistemləşdirərək müəllif belə qənaətə gəlir ki, Kazaçkovun əsərləri aşağıdakı prinsiplər əsasında birləşdirilib: 13 1) “coğrafi baxımdan”: birinci bölmədə – xor miniatürləri və ya fraqmentlər. xarici bəstəkarların irihəcmli əsərlərindən, ikincisi isə yerli; 2) janr üzrə: birinci bölmədə - xalq mahnıları, ikincidə - operalardan xorlar; 3) bir neçə böyük xor silsiləsindən ibarət proqramlar; 4) bəstəkarın və ya şairin yubileyinə həsr olunmuş verilişlər. Fəslin üçüncü bölməsi - “S.A.Kazaçkovun rəhbərliyi ilə Kazan Konservatoriyası tələbələri xorunun konsert fəaliyyəti” dirijorun bədii istedadını üzə çıxarır və onun rəhbərlik etdiyi xorun səhnə həyatından bəhs edir. S. A. Kazaçkov əmin idi ki, dirijorluq fakültəsinin tələbələrindən ibarət xor daim çıxış etməlidir. Xor sinfinin işi bu şəkildə qurulmuşdu: demək olar ki, bütün il ərzində, bir qayda olaraq, yazda baş tutan hesabat konserti üçün bir böyük proqram öyrənildi. Amma il boyu əsas konsertə hazırlıq məqsədilə ümumtəhsil məktəblərində həftəlik şənbə konsertləri keçirilirdi. Bundan əlavə, konservatoriya xoru Tatarıstan Respublikasında konsertlərlə çox səyahət etdi. Yaz hesabat konserti kollektivin və ustadın əməyinin zirvəsi idi. İştirakçıların özləri və çoxsaylı dinləyicilər bunu çoxdan gözləyirdilər. Konsertlər mətbuatda daim işıqlandırılırdı. Bundan əlavə, S. A. Kazaçkovun özü mümkün qədər çox dinləyici cəlb etmək üçün bir çox maarifləndirici məqalələr dərc etdi. Beləliklə, konservatoriya xorunun hesabat konsertləri təkcə musiqiçilərin dar dairəsi üçün deyil, bütün Kazan ictimaiyyəti üçün böyük hadisə oldu. S. A. Kazaçkovun rəhbərlik etdiyi kollektiv təkcə Kazanda və respublikanın digər şəhərlərində və Volqaboyuda deyil, Moskva və Leninqradda da ictimaiyyətin tanınması və məhəbbətini qazanaraq yüksək nəticələr əldə etdi. Moskvada ilk konsert 1967-ci ildə Konservatoriyanın Kiçik zalında baş tutdu. Sonra xor bir neçə dəfə konsertlərlə (1969, 1984, 1986, 1989) Moskvaya gəldi. Leninqrada səfərlər 1984 və 1986-cı illərdə qeydə alınıb. Bütün çıxışlar qeyri-adi müvəffəqiyyətlə müşayiət olundu, bunu konsertlərin çoxsaylı icmallarından və iştirakçıların xatirələrindən çıxarışlar təsdiqləyir. Birinci fəslin dördüncü bölməsi “Elmi-pedaqoji fəaliyyət”dir. 1967-ci ildə S. A. Kazaçkovun "Dirijorun aparatı və onun istehsalı" adlı ilk kitabı nəşr olundu və 1989-cu ildə "Dərsdən konsertə" - Kazandan çox uzaqlarda da məşhur olan bir kitab yazdı. Ömrünün son illərində Semyon Abramoviç öz materiallarının emalı üzərində çox çalışırdı. O, həmişə böyük tələbkarlığı və özünə qarşı tənqidi münasibəti ilə seçilib: 2007-ci ildə yuxarıda qeyd etdiyimiz iki əsərin yenidən işlənməsindən ibarət “Xor dirijoru – artist və müəllim” kitabı işıq üzü görüb. "Zaman və özüm haqqında danışacağam" əsəri 2004-cü ildə Semyon Abramoviçin ölümündən bir müddət əvvəl nəşr olundu. Kitablarında Semyon Abramoviç dirijorluq texnikası, xorla iş və pedaqoji fəaliyyət sahəsində öz tapıntılarını sistemləşdirdi. Bu açıqlamalar Kazan Konservatoriyasının divarlarında uzun illər təcrübəsinə əsaslanır. Kazaçkovun elmi fəaliyyəti dövrünün musiqi mədəniyyətinin bir çox nümayəndələri - V. G. Sokolov, N. V. Romanovski, İ. A. Musin, V. A. Çernuşenko və başqaları tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Əsərdə istifadə edilən E. M. Belyaevanın arxivindən çap olunmamış materiallar Kazaçkovun elmi əsərlərinin yerli xorşünaslığın inkişafı üçün əhəmiyyətini sübut edir. İkinci fəsildə - "S. A. Kazaçkovun tatar xor mədəniyyətinin inkişafına verdiyi töhfə" - tatar xor musiqisinin inkişafı üçün S. A. Kazaçkovun fəaliyyətinin əhəmiyyəti vurğulanır. Tatarıstanın musiqi mədəniyyəti üçün dirijorun rolunu tam qiymətləndirmək üçün fəsildə tatar musiqisinin inkişafının qısa tarixi icmalını ehtiva edən bölmələr daxil edilmişdir. Birinci bölmə - "20-ci əsrə qədər tatar musiqisinin inkişaf xüsusiyyətləri" - tatar musiqi mədəniyyətinin formalaşması mərhələlərini əks etdirir: 20-ci əsrə qədər müasir Tatarıstan ərazisi müxtəlif dövlətlərin - Volqa Bolqarıstanının, Qızıl Orda, Kazan xanlığı, Rusiya dövləti, Rusiya imperiyası. Bütün bu müddət ərzində tatar musiqisi müsəlman dininin qanunlarına uyğun olaraq inkişaf etmişdir. Vokal musiqisi monodik təfəkkür növü üzərində qurulmuş və yalnız solo oxuma formasında mövcud olmuşdur. Kollektiv ifa və deməli, polifoniya yalnız əhalinin kənd təbəqəsi arasında mövcud idi. Ən qədim vokal janrları bunlar idi: yemlər, münacatlar, ozın-koy. 19-cu əsrdə tədricən iki yeni mahnı janrı meydana çıxdı - avıl koylare (kənd havaları) və salmaq qoylare (mülayim melodiyalar). 19-cu əsrin son rübünə qədər Kazanda musiqinin peşəkar şəkildə tədris olunduğu xüsusi təhsil müəssisələri praktiki olaraq yox idi. 1881-ci ildə R. A. Qummert və P. İ. Yurgenson Kazanda musiqi məktəbi açır, burada təhsil Moskva və Sankt-Peterburq konservatoriyalarının kiçik siniflərinin proqramlarına uyğun aparılır. Bu, tatar musiqi mədəniyyətinin inkişafında bir növ mərhələ, peşəkar musiqi təhsilinin yaranmasının başlanğıcı olur. İkinci fəslin ikinci bölməsi - "XX əsrdə tatar xor mədəniyyətinin inkişafının əsas istiqamətləri" Tatarıstanda peşəkar musiqinin formalaşması və inkişafına həsr edilmişdir. 1904-cü ildə Kazanın həyatında böyük hadisə olan musiqi məktəbinin açılışı oldu. Məktəbin pedaqoji kollektivi öz ətrafında şəhərin ən yaxşı musiqiçilərini birləşdirdi və bu, qısa müddətdə təkcə peşəkar ifaçı və müəllimləri deyil, həm də gələcək milli bəstəkarları hazırlamağa imkan verdi. Gələcəkdə 1920-ci illərin Kazan Musiqi Texnikumunun şagirdləri - N. G. Jiqanov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyuçarev - milli musiqinin yaradılması sahəsində qabaqcıl olmaq üçün təyin olundu. 1906-cı ildə ilk tatar peşəkar teatr truppasının "Saiyar" ("Gəzən ulduz") yaradılması tatar musiqi sənətinin yeni təbəqəsinin - məişət musiqisinin (vokal və instrumental) formalaşması üçün əsas oldu. Bundan əlavə, tatarlar üçün xor oxumaq kimi qeyri-adi bir janr tədricən kök salmağa və inkişaf etməyə başlayır. Bu, ilk növbədə, çoxlu sayda təhsil müəssisələrinin, 1920-ci ildən isə tatar dilində rus inqilabi nəğmələrinin, köhnə tatar mahnılarının, lakin yeni mətnlə öyrənilərək ifa olunduğu klublarda xor dərnəklərinin açılması ilə əlaqədar idi. . Tatar xalq mahnılarının ilk adaptasiyaları 20-ci əsrin 20-30-cu illərinə təsadüf edir - bu janr ilk peşəkar tatar bəstəkarlarının və ilk yaradılmış xor kollektivlərinin səyləri nəticəsində yaranmış və geniş yayılmışdır. Janrın yaradıcıları: S. X. Qabyaşi, M. A. Müzəfarov və A. S. Klyuçarevdir. Onların əsərlərində ilk dəfə olaraq Qərbi Avropa harmonizasiyasının sintez ənənəsi və sonralar əsas halına gələn tatar melosunun şərq monodik təbiəti təsvir edilmişdir. Böyük Vətən Müharibəsindən sonra Tatarıstanın musiqi həyatında ən böyük hadisə 1945-ci il oktyabrın 10-da Kazan Dövlət Konservatoriyasının açılışı oldu. 1947-ci ildə dirijorluq-xor fakültəsinin yaradılması peşəkar tatar musiqisinin inkişafında yeni mərhələ oldu. İkinci fəslin üçüncü bölməsi “S. A. Kazaçkovun tatar bəstəkarları ilə əməkdaşlığı”dır. Semyon Abramoviç 1947-ci ildə Kazana gələn kimi tatar bəstəkarları ilə fəal əməkdaşlığa başladı. Kapellanın ilk konsertlərindən sonra məlum oldu ki, Kazanda tələbə kollektivi olsa da, yüksək peşəkar səviyyədə və texniki cəhətdən mürəkkəb xor əsərlərini ifa etməyə qadir olan yeni xor kollektivi yaranıb. Tatarıstanın bir çox bəstəkarlarının S. A. Kazaçkovla əməkdaşlıq etmək istəməsi təəccüblü deyil. O da öz növbəsində həmişə həssaslığı ilə seçilirdi və konsertlərdə tatar musiqisini böyük həvəslə ifa edirdi. Xormeyster bir çox bəstəkarlarla sıx əməkdaşlıq edirdi. Tatar musiqisində polifoniya yalnız 20-ci əsrdə meydana çıxdı və bir çox bəstəkarlar xorun xüsusiyyətlərini yaxşı bilmirdilər. Buna görə də Kazaçkovun köməyinə, onun məsləhətinə tez-tez ehtiyac duyulurdu. S. A. Kazaçkov o dövrün bütün aparıcı bəstəkarları M. A. Müzəffərovun, Tatarıstan C. X. Faizinin - A. S. Klyuçarevin, R. M. Yaxinin, R. M. Abdullinin əsərlərini ifa etmişdir. 17 A. S. Klyucharev ilə onu isti, mehriban münasibətlər bağladı və onun aranjımanları - "Zolhizhə", "Enger-menger", "Alluki" və bir çox başqaları onun konsertlərində tez-tez istifadə olunurdu. A. S. Klyuçarevin əsərlərindən əlavə, Kazaçkov R. M. Yaxinin “Tatar mahnısı rekviyemi” adlandırdığı “T aftilyaü” və M. A. Müzəffərovun “Sibla çaçak”ını çox sevirdi. O dövrdə ən məşhur opera bəstəkarı N. G. Jiqanov idi. Kazaçkov Jiqanovun əsərlərini yüksək qiymətləndirdi, xor üçün çox az yazdığına görə təəssüfləndi. Ən çox sevdiyi operaları Musa Cəlil və Altınçaç olub. O, tez-tez bu operalardan xorları, xüsusən Musa Cəlilin kişi “Məhkumlar xoru”nu oxuyurdu. Jiqanovun “Mənim respublikam” kantatasını da çox sevirdi. 1970-ci illərdə gənc bəstəkar Ş.K.Şərifullin Kazanın musiqi arenasına daxil olur. Şamil Kamileviç Kazan Konservatoriyasını bitirmiş yeni nəsil tatar bəstəkarlarının nümayəndəsi idi. Bundan əlavə, o, görkəmli etnoqraf idi. Şərifullin öz əsərində müsəlman kitab ənənəsinin uzun müddət qadağan olunmuş ən qədim janrlarına - münəccətlərə müraciət etməyi qərara alır. Onun “Münəcatı” adlı mənəvi konserti tatar xor musiqisində hadisəyə çevrildi. Bundan əvvəl tatar musiqisində kapella xorlarına yalnız xalq mahnılarının uyğunlaşdırılması şəklində rast gəlinirdi. Ona görə də əsərin janrının özü Şərifullin üçün yeni idi. Bundan əlavə, bəstəkarın əvvəllər üstünlük təşkil edən omofonik-harmonik sistem əvəzinə yazdığı müasir polifonik texnika Tatarıstanda xor musiqisinin inkişafına yeni təkan verdi. Kazanda mürəkkəb əsəri ifa edə bilən yeganə kollektiv Kazan Konservatoriyasının tələbələrinin xoru idi. Semyon Abramoviç gənc bəstəkarın hələ heç kimə məlum olmamasına baxmayaraq, ona böyük maraq və diqqətlə yanaşırdı. Kazaçkovun özü isə xor dirijoru kimi Kazandan kənarda artıq formalaşıb və şöhrət qazanıb. Şərifullin yoxlamaq üçün konsertinin hər bir hissəsini S. A. Kazaçkova gətirdi, xor onu ifa etdi, sonra birlikdə səs aparıcısı və dinamikasında bəzi yerləri düzəldiblər. Semyon Abramoviç müəllifin yaradıcı ideyasını pozmadan əsərin ibarə, tessitura xüsusiyyətləri baxımından xor üçün daha səriştəli olmasını göstərdi. 1977-ci ildə Moskvada baş tutan Munajatovun premyerası böyük uğurla keçdi. Onlardan əlavə Semyon Abramoviç Ş.K.Şərifullinin daha bir konserti - xalq rəqsləri və oyun melodiyaları əsasında hazırlanmış “Avıl kiilərə” (“Kənd havaları”), habelə kapella xoru üçün fərdi əsərlərlə çıxış etmişdir. S. A. Kazaçkovun böyük xidməti ondan ibarət idi ki, o, milli musiqini ən yüksək səviyyəyə qaldırdı. İkinci fəslin yekun bölmələri S. A. Kazaçkovun rəhbərliyi ilə Kazan Konservatoriyasının tələbələri xorunun tatar musiqisinin ifaçılıq təhlilindən ibarətdir. Dördüncü bölmədə - "S. A. Kazaçkovun tatar xalq mahnılarının uyğunlaşdırılmasının ifasının xüsusiyyətləri" - A. S. Klyuçarevin emalında iki xalq mahnısının: "Zolxiҗә" və "Par at"ın yazılması təhlil edilir. Xormeysterin üzləşdiyi çətinliklər arasında: 1) orfoepik nizamın çətinlikləri; 2) qeyri-adi musiqi dili (inkişaf etmiş ornamentasiya, nəğmələrin melismatikası) 3) “mon” ifa tərzini hiss edən uyğun solist seçimi; 4) solo və müşayiətin birləşməsi (xorun "tutması" lazım olan solistin sərbəst, improvizasiyalı oxuması). Hər iki xalq mahnısı Kazaçkovun ifasında stilistik cəhətdən dəqiq və rəngarəng səslənir. Bacarıqlı xormeyster işindən əlavə, ifa olunan musiqiyə böyük sevgi və anlayışı eşidə bilərsiniz. Bəlkə də buna görədir ki, əsərlər bir tərəfdən “tatarca” qəbul edilir, digər tərəfdən də istənilən millətdən olan insana yaxındır. İkinci fəslin beşinci bölməsi “Ş. K. Şərifullinin “Münacatı” xor konsertinin S. A. Kazaçkovun ifası”dır. “Munacata” janrının özü də islamda mənəvi məzmunlu kitab oxumaq ənənəsinin təsiri altında formalaşmışdır. “Münəcatı” adı Allahla və özü ilə gizli söhbət, ifadənin kameralı, intim xarakterini müəyyən edən öz daxili aləminə dərin qərq olmaq deməkdir. Ş.K.Şərifullin təbii olaraq tatar musiqi nəğmə yaradıcılığının monodik xarakterini əks etdirərək, subvokal polifoniya prinsiplərinə əsaslanaraq (bu, artıq qeyd edildiyi kimi, tatar xor musiqisi üçün yeni idi), musiqi dilinin ənənəvi formasını və müasir vasitələrini - aleatorikliyi sintez edirdi. , sonorik, modal texnika. Mətn əsasını Qabdulla Tukay ayələri, xalq ayələri və Qurandan “Yasin” (“Yasin”) surəsinin kanonik mətnləri təşkil edirdi. Çətinlik onda idi ki, Semyon Abramoviç bu növ musiqinin ifasında formalaşmış ənənələrə arxalana bilmirdi. Təbii ki, burada müəllifin temp və dinamika göstəriciləri var idi. Amma o, özü çox şey axtarmalı oldu və yalnız bundan sonra ilk tamaşadan sonra tapdığı ştrixlər, frazalar, intonasiyalar ənənə halını aldı. Dissertasiya müəllifi “Münacatlar”ın üç hissəsinin – “Bu donya” (“Bu dünya”, 1-ci hissə), “Bula ber okn” (“Bir gün olacaq”, 4-cü hissə) və “Bəzi-bədii əsərin yazılarını təhlil edib. Vasyat" ("Vəsiyyət", 7-ci hissə) - 1975-ci ildəki konsertdən. Demək lazımdır ki, Kazaçkovun bu konserti ifası ən yüksək qiymətə layiqdir: xor ən müxtəlif toxunuşlara və nüanslara malikdir; partiyalar daxilində və bütün xorda yaxşı əlaqələndirilmiş ansamblı var; xorun oxunuşu poetik mətnin aydın və ifadəli tələffüzü ilə seçilir; dirijor müəllifin bütün göstərişlərini ciddi və diqqətlə yerinə yetirir. Amma dirijorun çatdıra bildiyi əsas şey əsərin dərin fəlsəfi mənasıdır. Tamaşa yenilik, təravət, qeyri-adi musiqi rəngləri ilə nəfəs alır. Eyni zamanda, bizə ümumbəşəri dəyərləri xatırladır, həyatın sonluğu, ölümün qaçılmazlığı və sevginin hər şeyi yeyən gücü haqqında düşünməyə sövq edir. Üçüncü fəsildə - "S. A. Kazaçkovun xor dirijorluğu məktəbinin spesifikliyi" - S. A. Kazaçkovun xor idarəçiliyi və onunla işləmək sahəsində pedaqoji prinsipləri sistemləşdirilmiş və formalaşdırılmışdır. 20 Birinci bölmə - "Dijorluq texnikası" - S. A. Kazaçkovun kitablarında tərtib etdiyi dirijorluq texnikasının əsas müddəalarını müzakirə edir. S. A. Kazaçkov texnologiyanın üç əsas növünü - "klassik", "romantik" və "ekspressionist" müəyyən etdi. Onların hər biri üçün öz aparma üsullarından istifadə olunur. "Klassik texnika" icranın bütün elementlərinin ahəngdar tarazlığı ilə seçilir. Burada güclü və zəif vuruşların metrik nisbəti, ağır və yüngül ölçülər, simmetriya hissi və s. böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bu tip keçiricilik texnikası karpal və ön kol oynaqlarının (xüsusilə əl) üstünlük təşkil etməsi və qənaətcil yelləncək ilə xarakterizə olunur. Yelləncəyin dəstəyi bilək və ya dirsək oynaqlarına düşür, səs barmaqların ucunda hiss edilməlidir və əllərin sərbəst və hamar hərəkətləri aydın və aydın nümunə (tor) ilə müşayiət olunur. Bədən sərbəstdir, lakin hərəkətsizdir. "Romantik texnika" üçün ifadəlilik göstəricidir, burada güclü emosional başlanğıc var. Semyon Abramoviç romantik texnikanı "hər cür çevik" kimi təsvir etdi, sərbəst, bütün hallarda hərtərəfli çevik əl - çiyindən bir əl tələb edir. Hərəkətlərin dəstəyi çiyin birləşməsindədir; səs avuç içində hiss edilməlidir. Hərəkət diapazonu çox genişdir, bütün mövqelər iştirak edir (yüksək, orta və aşağı). Eyni zamanda, bədən ifadəli və sərbəstdir, hərəkətlərdə məhdudlaşdırılmır. Qeyd olunur ki, romantik musiqinin ifası müəyyən həcmdə improvizasiya ilə xarakterizə olunur. S. A. Kazaçkov "ekspressionistik texnikanı" "tamamilə sabit" adlandırdı. Keçirmə çiyindən əl ilə, sərbəst çiyin və bir qədər sabitlənmiş bilək və dirsək birləşmələri ilə həyata keçirilir. Yelləncək dəstəyi - çiyin birləşməsində; vuruş düzdür. S. A. Kazaçkovun fikrincə, sadalanan dirijorluq texnikası növləri müəyyən tarixi dövrlərdə üstünlük təşkil etmişdir. Bununla belə, o hesab edirdi ki, müəyyən dövrə aid olan istənilən əsərdə müxtəlif texnika elementləri birləşdirilə bilər. Məsələn, klassik istiqamətin bir parçasını apararkən, çox vaxt romantik və ya ekspressionistik texnikanın elementlərindən istifadə etmək lazımdır. Belə qarışdırma musiqiçidən dirijorun “polistilik dirijorluq texnikası” adlandırdığı müəyyən “universal texnika”ya yiyələnməyi tələb edir. Eyni zamanda, müasir dirijorun texnikasının malik olmalı olduğu əsas keyfiyyətlər dirijorun jestlərinin ümumi başa düşülməsi və ümumi əhəmiyyəti; tamaşanın reallığı, şəxsiyyətin fərdiliyi və ifa tərzinin universallığı. Dirijor həmçinin öz mövqeləri (səviyyələri) sistemini və dirijorun jesti üçün planlar hazırladı. Müəyyən edilmişdir: 1) üç mövqe - aşağı (çanaq qurşağı səviyyəsində), orta (sinə səviyyəsində) və yuxarı (çiyin qurşağı səviyyəsində); 2) üç jest diapazonu - dar, orta və geniş; 3) üç plan - birinci, ikinci və üçüncü. Bundan əlavə, S. A. Kazaçkov dirijorun yelləncəyinin komponentlərini ətraflı nəzərdən keçirdi, nəticədə o, yelləncəyin dörd hissəsini qurdu: nəfəs alma - qolu yuxarı yelləmək; aspirasiya - əlin aşağı hərəkəti (bu hərəkət zamanı əl xəyali müstəviyə meyl edir); nöqtə - səsin alınma anı (əl səsin başlanğıcına səbəb olan xəyali müstəviyə vurur); geri çəkilmək - nöqtədən sonra əli yuxarı hərəkət etdirmək. Ölçünün hər döyüntüsünün tənəffüslə hazırlanmalı və aspirasiya, nöqtə və qayıdışdan ibarət olması faktı, ilk vuruşun “geri çəkilməsi”nin də “nəfəs alma” funksiyasını yerinə yetirdiyi bir saat dövrünün formalaşmasına haqq qazandırdı. ikinci vuruş üçün "istək"; barın hər növbəti vuruşu ilə və s. Bu, dirijorun yellənməsində qurğuşun haqqında danışmağa imkan verir ki, bu da səsi həqiqətən idarə etməyə imkan verir. S. A. Kazaçkov müəllimlik fəaliyyətində tələbələrdən müşayiətçilərin əsl “idarəsini” axtarırdı. Eyni zamanda konsertmeyster tələbəyə tabe olmalı, onun arxasınca getməlidir. Bu, tələbənin müşayiətçinin gözəl deyil, müstəqil ifasını deyil, öz hərəkətlərinin əsl reproduksiyasını "eşitməsi" üçün edildi. Müşayiətçinin ifasına həqiqətən nəzarət etməklə, xor səsinə “qiymətləndirmək” lazım idi. 22 Gələcək dirijor bilməlidir ki, xor nəfəs alan "alət"dir və hər bir jest oxuyan nəfəsə mütənasib olmalıdır: auftakt - oxuyan nəfəsə, tənəffüsün ifadədə paylanması - oxuyan nəfəsə. Bunun üçün təbii ki, tələbə səsini lazımi dərəcədə idarə etməlidir. Üçüncü fəslin ikinci bölməsi - "Xorun vokal inkişafı" xormeyster S. A. Kazaçkovun yaradıcılığını əks etdirir. Xor sonorluğu üzərində işləyən dirijor üç əsas istiqaməti təsvir etmişdir: 1) xorun vokal inkişafı; 2) xor sistemi üzərində iş və 3) xor ansamblının təkmilləşdirilməsi. Semyon Abramoviç dirijorluqda olduğu kimi üç əsas vokal texnikasını - klassik, romantik və müasirliyi ayırd etdi. Bu onunla izah olunurdu ki, oxumaq idealı və xor səsi haqqında təsəvvürlər tarixən dəyişmişdir. Dövrlərin hər biri üçün ona xas olan xarakterik elementlər tərtib edilmişdir. Beləliklə, ifaçı müxtəlif dövrlərin və üslubların musiqilərini eyni dərəcədə uğurla ifa etməyə imkan verən müxtəlif səs palitrasına sahib olmalıdır. Dirijorluq texnikası kimi, xorun vokal texnikası da, Kazaçkovun fikrincə, polistilistikdir, klassik, romantik və müasir musiqinin imkanlarını vahid səs sisteminə sintez edir. Xorun vokal inkişafı üçün sonrakı iş üçün lazım olan texnikaların işləndiyi bütün vokal məşqləri sistemi hazırlanmışdır. Ümumilikdə altı növ vokal məşqi var idi - davamlı səs, miqyaslı, arpecioyabənzər, müxtəlif atlamalar üçün, vokallər (etüdlər) və əsərlərdən fraqmentlər. Hər hansı bir texnikanın inkişafı daha sadə məşqlərlə başlamalı və nəticə əldə etdikdən sonra daha mürəkkəb olanlara keçməlidir. Üçüncü fəslin üçüncü bölməsində - "Əsər üzərində işləməyin əsas prinsipləri" - bal üzərində müstəqil iş üçün S. A. Kazaçkovun tövsiyələri verilir. Semyon Abramoviç hesab edirdi ki, yalnız partituranı hərtərəfli öyrəndikdən sonra dirijorun xor və ya müşayiətçi ilə işləməyə başlamaq hüququ var. Sübutlar bunlar idi: 1) xal haqqında bilik; 2) “qulaqla”, “səsdə” və fortepianoda onun səs qabiliyyətinə, forma və üslubuna tam yiyələnmək; 3) partituranı bilmək və ona yiyələnmək, onun özünün eşitməsi nəticəsində yaranmış musiqiyə münasibət; daxili eşitmə və təxəyyül tərəfindən relyefdə hiss olunan müəyyən bir fikrin formalaşması. S. A. Kazaçkov balın öyrənilməsinin üç səviyyəsini ayırdı: 1) elementar təhlil, 2) fraqmentar təhlil və 3) vahid qavrayış-anlama. Eyni zamanda, üçüncü səviyyə - əsərin hərtərəfli başa düşülməsi yalnız elementar və fraqmentar təhlillərlə mümkün olur. S. A. Kazaçkovun metodologiyasının əsas müddəalarının işıqlandırılmasını tamamlamaq üçün işə "A. S. Arenskinin "Anchar" xorunun təhlili nümunəsində Kazaçkov metodologiyasının açıqlanması" bölməsi daxil edilmişdir. Müəllif təhlil etmişdir: 1) mətn əsası; 2) sözlə musiqinin əlaqəsi; 3) mətn və musiqi dramaturgiyası; 4) musiqi dili. Xormeyster və dirijor vəzifələri tərtib edilir. Onların həyata keçirilməsi üçün S. A. Kazachkov tərəfindən təklif olunan əsas texnikanın aparılması üsullarından istifadə etmək təklif olunur. Əsərin romantik üslubu, çiyindən tam çevik, sərbəst, lakin sərbəst əl ilə xarakterizə olunan müvafiq dirijorluq texnikasını təyin etdi. Eyni zamanda, birinci hissədə vurğuları daha yaxşı yerinə yetirmək üçün nəfəs tutma anında bütün əli - vurğudan əvvəl (müasir texnologiyanın elementi), ikinci hissədə isə bütün əli bərkitmək lazımdır. fuqato bölməsində klassik texnikanın komponentləri iştirak edir - sərbəst, aktiv əl, girişlərin dəqiq nümayişi. Səs üzərində işləməyə, zəngin və rəngarəng səs axtarışına çox diqqət yetirilməlidir, çünki “ton” və “tembr” romantik musiqidə müəyyənedici ifadə vasitələridir. "Anchar" çoxlu sayda rəng və səs çalarlarını tapa biləcəyiniz bir əsərdir. Onları tapmaq, performans şərhini daim yeniləmək üçün bir fürsətdir. Əsərin bəzi bölmələrində dinləyicilər tərəfindən mətnin tanınması problemini həll etmək üçün (hər bir xor hissəsinin öz mətni olduqda) 24 bir neçə yol təklif olunur: dinamikadan istifadə edərək istədiyiniz mətni vurğulamaq, samit səslərin şişirdilmiş tələffüzü (və buna bənzər) və eyni vaxtda kölgə salmaq, "yan" sözləri düzəltmək; kompozisiyanın daha vacib elementləri ilə ziddiyyət təşkil etməyən müəllifin alt mətnini redaktə etmək. "Romantik" texnika növü "klassik" və "ekspressionist" olanlara nisbətən daha çox təfsir dəyişkənliyini nəzərdə tutduğundan, işin icrasında rubato texnikasından və dinamik çalarların geniş gradasiyasından istifadə edilməsi nəzərdə tutulur. Nəticə tədqiqatın əsas nəticələrini ümumiləşdirir və formalaşdırır. Semyon Abramoviç Kazaçkov məşhur yerli xor dirijorları arasında haqlı olaraq şərəfli yer tutur. Onun həyat və yaradıcılığına baxış bu şəxsiyyətin müasir xor sənəti üçün əhəmiyyətindən danışmağa imkan verir. Əsərdə toplanmış xatirələr - təkcə tələbələrin və davamçıların deyil, həm də dövrünün görkəmli xor dirijorlarının - ustadın ifaçılıq və pedaqoji istedadının miqyasından bəhs edir. S. A. Kazaçkovun xormeyster, pedaqoji və elmi sahələrdə təcrübəsini ümumiləşdirmək dirijorluq peşəsinin çoxşaxəliliyini və rəngarəngliyini ortaya qoyur. Qrupu təlim-konsert qrupu kimi yetişdirən S.A.Kazaçkov musiqinin ifasına və mənalı intonasiyasına şüurlu yanaşma axtarırdı: qrupun hər bir üzvü dirijorluqda və ya xor oxumasında bu və ya digər texnikanın niyə istifadə edildiyini və onun musiqi ilə necə əlaqəli olduğunu başa düşməlidir. əsərin ümumi bədii vəzifəsi. Məktəbin üç əsas istiqamətinin - dirijorluq texnikası, xorla vokal işi və əsərin nəzəri təhlilinin qarşılıqlı əlaqəsi və qarşılıqlı asılılığı Semyon Abramoviçə ifaçılıq texnikasının universal xarakteri haqqında nəticə çıxarmağa imkan verdi. S. A. Kazaçkovun müxtəlif illərin konservatoriya tələbələrinin xoru ilə ərizəsində toplanmış konsert proqramlarının təhlili tədris kollektivi ilə işdə konsert repertuarının seçilməsi prosesinin vacibliyini və aktuallığını göstərdi. S. A. Kazaçkovun pedaqoji fəaliyyətinin əhəmiyyəti də böyükdür. Onun elmi-pedaqoji irsinin ümumiləşdirilməsi və nəzəri dərk edilməsi, banisi Semyon Abramoviç olan Kazan xor dirijorluğu məktəbinin formalaşmasından danışmağa imkan verdi. S. A. Kazaçkov xor dirijorlarının təhsilində bu gün də yaşayan güclü ənənələr qoydu və onun yaradıcılıq fəaliyyəti təkcə tələbələr və müəllimlər üçün deyil, bütün Kazan ictimaiyyəti üçün böyük əhəmiyyət kəsb etdi. Hazırda kafedrada Kazaçkovun “övladları” və “nəvələri” - tələbələrinin və tələbələrinin tələbələri çalışır. Onların hamısı vahid sistemdə tərbiyə olunub və Semyon Abramoviçin yaradıcı davamçılarıdır. Bundan əlavə, Kazan Konservatoriyasının məzunları Rusiyanın və qonşu ölkələrin bir çox orta və ali təhsil müəssisələrində çalışırlar. Bu dissertasiya bu əlamətdar xor xadiminin həyat və yaradıcılığının bu günə qədər ilk və yeganə tam tədqiqidir. Dissertasiya işinin əsas nəticəsi Semyon Abramoviç Kazaçkov tərəfindən hazırlanmış xor dirijorlarının tərbiyəsi metodlarının praktiki dəyərinin və nəzəri əhəmiyyətinin sübutu olmuşdur. 26 Dissertasiya mövzusuna aid nəşrlər RUSİYA FEDERASİYASI TƏHSİL NAZİRLİYİNİN VAK TƏRƏFİNDƏN TÖVSİYƏ EDİLDİ NƏŞR EDİLMİŞ NƏŞRLƏR: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramoviç Kazaçkov və Kazan Xor Dirijorluğu Məktəbi A. / / N. Belya [Mətn]. - 2011. - No 5. - S. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Tatar musiqisində xor konserti janrının yaranma tarixindən: S. A. Kazaçkov - Ş. K. Şərifullin [Mətn] / A. N. Belyaeva // Musiqişünaslıq. - 2013. - No 11. - S. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. S. A. Kazaçkovun sisteminə görə xorda vokal işi [Mətn] / A. N. Belyaeva // Musiqişünaslıq. - 2014. - No 4. - S. 55–59. DİGƏR NƏŞRƏRLƏR: 4. Belyaeva, A. N. Kazan Xor Dirijorluğu Məktəbi: S. A. Kazaçkovun təcrübəsindən [Mətn] / A. N. Belyaeva // Bu gün xor musiqisi: elm və təcrübə arasında dialoq. - M.: Ros. akad. musiqi onlar. Qnesinix, 2011. - S. 48–55.

Bu kitab elmi araşdırma deyil. Hal-hazırda xor dirijorluğu və pedaqogika sahəsində bunu etmək imkanı yoxdur. Bunun üçün lazımi ilkin şərtlər hələ yetişməmişdir. Bu kitab da dərslik deyil. Müəllifin şəhərdən bəri rəhbərlik etdiyi Kazan Konservatoriyasının xor dirijorluğu kafedrasının çoxillik təcrübəsini nəzərdən keçirir və lazım gələrsə, qısaca ümumiləşdirir.Bütün oxucuları öz musiqi-pedaqoji inancına çevirməyi qarşısına məqsəd qoymayan, müəllif hələ də ümid edir ki, təqdim olunanlar tənqidi assimilyasiya və yaradıcı assimilyasiya şəraitində istifadə oluna bilər. İncəsənətlə bağlı çap olunmuş sözü direktiv kimi qəbul etmək olmaz. Fərdi təcrübə nə qədər müsbət olsa da, obyektiv həqiqətin çoxsaylı aspektlərindən yalnız birini əks etdirir. Sonuncu, bildiyiniz kimi, müxtəlif istiqamətlərin, metodların və nöqteyi-nəzərlərin müqayisəsi nəticəsində yaranır ki, bunun üçün heç nəyi adi hal kimi qəbul etməmək hüququnu özündə saxlayaraq, müxtəlif təcrübələrlə geniş və qərəzsiz tanış olmaq lazımdır. başqa, özünüz olmaq. Müəllifin intonasiyası bəzən nə qədər kəskin görünsə də, oxucu bu kitabı reseptlər və qaydalar toplusu kimi qəbul etməsin.
Kitabın janrı və forması dirijor-xor təhsilinin ifaçılıq oriyentasiyasını müdafiə edən “Dərsdən konsertə” adlı sərlövhədə ifadə olunan fundamental fikirdən irəli gəlir. Bəzi təhsil müəssisələrində xor yaradıcılığının “nəzəriyyəçiləri”nin hazırlanması sistemi inkişaf etmişdir. Konsert və məşq xorunda təcrübə olmadıqda, ümumi və musiqi estetik mədəniyyəti aşağı səviyyədə xor dogmalarının və sənətkarlıq üsullarının sxolastik əzbərlənməsi belə bir sistemlə təhsil alan məzunların yazılı dissertasiya müdafiə edə bilməsinə səbəb olur. dövlət imtahanında “əla” qiymətlə, xorla işləməyi bilməmək, xüsusilə də qorxulu olanı bu işi sevməmək Konsepsiyamızda xorla əməli işi özlərinin işi hesab edən musiqiçilərin yetişdirilməsi nəzərdə tutulur. peşə, onların həyat işi. Belə dirijorların hazırlanması xor sinfinin tədris-konsert işi, həvəskar xorda müstəqil təcrübə və digər musiqi və ifaçılıq peşələrinin təcrübəsindən istifadə etməklə geniş nəzəri təlim əsasında qurulur.

Müəllif kitabın həm mütəxəssislər, həm bilicilər, həm də geniş tələbələr və həvəskarlar üçün eyni dərəcədə “hesabatlı” olmasını təmin etməyə çalışmışdır. Ona görə də orada yeni ideya və düşüncələrlə yanaşı, bir sıra elementar məlumatlar da təqdim olunur. Sonuncular "remplissages" kimi, təqdimata lazımi ardıcıllığı verən paketlər kimi lazımdır.
Kitabda məktəbin panoramasını vermək istəyindən irəli gələn pedaqoji və bədii problemlərin geniş icmalına yönəldilməsi bəzi bölmələrin qısalmasına səbəb olmuşdur. Oxucuların etməyəcəyini gözləyirəm! kitabda olmayana görə məni qına. Bu, hər bir müəllifin elementar hüququdur. Kitab oxucunun düşüncələrini həyəcanlandırırsa, onda yeni fikirlərin yaranmasına səbəb olarsa, müəllif xüsusilə razı qalacaq. Təəssüflə etiraf etmək lazımdır ki, hər bir musiqiçinin hiss etdiyi, musiqini çatdırmaq istəyən, onu başa düşdüyü dil məhdud olduğundan bədii və musiqi-pedaqoji prosesin bir çox incəlikləri və “sirrləri” kitabda adekvat şəkildə öz əksini tapmamışdır. sözlər.

GİRİŞ
Dirijor-xor məktəbinin məqsəd və vəzifələri
Arzuladığımız xor
Xor dirijoru tələb olunur
Məktəb necə yaradılır
Müasir ifaçılıq məktəbi və ifadə vasitələri sistemi.
Dirijor-xor məktəbinin pedaqoji problemləri. Məktəb və həyat. Məktəb və ənənə. Fərdilik və məktəb. Pedaqogika elmi yoxsa incəsənət? Musiqinin tədrisində intuisiya və şüur.

Birinci fəsil. XÜSUSİ SINIFDA MUSİQİ VƏ ONUN ANLAŞILMASI.
Musiqinin bir sənət kimi xüsusiyyətləri. Bədii biliklərin spesifikliyi. Musiqi öyrənməyin üç mərhələsi. Musiqi dünyasının "Xəritəsi" musiqinin öyrənilməsi sistemi. Musiqili "meridianlar" və "paralellər". Musiqidə janrlar və üslublar. Janrların ümumi tərifi və xüsusiyyətləri. Qısa üslub anlayışı. Janr və üslubun kəsişməsi: musiqinin təbiəti. Xor repertuarının öyrənilməsi. onun seçilməsi prinsipləri. Təfsirdə ümumi problemlər. Təfsir obyektivdir, yoxsa subyektiv? Müəllif və ifaçı. Müəllif və əsər. Rəssam və iş. Əsər və musiqi mətni. Məna və məna. Mətn, kontekst və alt mətn.
Musiqi ifadəsinin bəzi nümunələri. S Musiqinin intonasiya xarakteri haqqında İfadə vasitələrinin xüsusiyyətləri - Tempo-troritm (ümumi xarakteristikası) - Tempo-ritm və nəbz Tempo-ritm və janr. Xor musiqisində temp. Temp və üslub.
Dinamikalar.
Dinamikanın təyin edilməsi. Dinamik qeydlərin ümumi xarakteristikası. Dinamik, janr və üslub.
kulminasiya nöqtəsi
Ümumi xüsusiyyətlər Klimaksın yeri. Po (dod kulminasiyaya. Operalardan xorlarda kulminasiya. Klimaksın həyata keçirilməsi üçün vasitələr.
Frlchirovka.
İfadələrin ümumi anlayışı. İfadə sistemi. İfadə və artikulyasiya. Frazinq və dinamika Frazlama və tembr. Fraze və poetik mətn
Müxtəlif janr və üslublarda musiqi ilə poeziya arasında əlaqə
Kanonik mətn üçün musiqi. Alt mətn musiqi və tərcümə. Söz və musiqi arasında sintaktik ziddiyyətlər. Xor fakturası və poetik mətn.
Hesab üzərində işləyin.
Balın ilkin (məşqdən əvvəl) öyrənilməsinin əhəmiyyəti Magistrlərin nümunəsi. İşin mərhələləri. Proqram təminatının qiymətləndirilməsinin üç səviyyəsi. Musiqinin bütöv qavranılması fenomeni.

İkinci fəsil. XÜSUSİ SİNFDƏ. İCRA.
Aparıcılığın təbiəti haqqında. Dirijor doğulmalıdır, amma dirijorluğu öyrənmək lazımdır. Dirijorluq eşitdiklərini görünən və görünənləri eşitmək bacarığıdır.
Musiqi və hərəkət arasındakı təbii əlaqə haqqında
Dirijorluğun birinci əsası musiqi ilə hərəkət arasında fundamental təbii əlaqədir.İşarə dilinin ümumi əhəmiyyəti və anlaşıqlılığı. İfa texnikasının universallığı haqqında. Kollektiv performansın bəzi nümunələri haqqında. Dirijor jestlərinin təsnifatı haqqında. Dirijorluq texnikası real olmalıdır. Müasir dirijor texnikasının xüsusiyyətləri. Klassik dirijor texnikası. Romantik dirijor texnikası. Ekspressionist dirijor texnikası. Müasir dirijorun poliistik texnikası. Dirijor aparatının quraşdırılması haqqında. Dirijor aparatı nədir? Aparatın qurulması və aparılması texnikası. Səhnələşdirmə prinsipləri haqqında. Qaydaların qurulması. Haradan başlamaq lazımdır? Fərdi texnologiyanın formalaşması haqqında. Fortepiano altında dirijorluğu real öyrənməyin xüsusiyyətləri. "Fortepiano altında" dirijorluq, müşayiətçiyə nəzarət. Dirijor müşayiətçinin ifasına cavabdehdir. Dirijor sinfində müşayiətçi şagirdə tabedir və ona dəqiq əməl etməyə borcludur. Müşayiətçinin ifası üzərində real nəzarətə nail olmaq üçün xor səsinə üstünlük verin. Dirijorluq üzrə müstəqil (ev) dərsləri. Ev tapşırığında dirijorun jestinin sədaqətinin meyarı kimi nəfəs alma. İxtisas dərsi. Rasional və emosional prinsiplərin tarazlığı. “Tələbəni dinləyin, onun sözünü kəsməyin”. (Bethoven). Fəaliyyətin təhlili Pedaqoji diaqnostika üzrə. Pedaqoji nümayişlər haqqında. Sürükləmək haqqında. Tipik tələbə səhvləri. Niyyətdə səhvlər. Üsluba qarşı səhvlər. Tempdə səhvlər. Yanlış hesablanmış və ya heç bir kuliminasiyada tapılmamışdır. Poetik mətnin yanlış təfsiri. Musiqi mətninə diqqətsiz münasibət, onun səhv oxunmasına və təhlilinə səbəb olur -. Tipik ritmik səhvlər. Səs effektlərinə ehtiras və nüanslar vasitəsilə düşünmək. İcra texnikasında səhvlər. Texnologiya növünün seçimində səhv hesablamalar. Yanlış seçim "dirijorun barmağı". Dirijorun vuruşunda qeyri-dəqiq hesablanmış nəfəs Bir parça üzərində işləmək nümunəsi. Piano ifası. Dirijor performansı. Şagird-dirijorun dinlənməsi və onun xüsusi və xor siniflərində inkişafı.

Üçüncü fəsil. XOR SİNFİNDƏ
Repertuar.
Xor səsi.
Xorun vokal inkişafı.
İlkin prinsiplər. Klassizm dövrünün vokal texnikasının elementləri. Romantizm dövrünün vokal texnikasının elementləri. Müasir vokal texnikasının elementləri. Xorun vokal texnikasının elementləri və onların qarşılıqlı əlaqəsi. Mahnı nəfəsi. Nəfəs alma növləri və növləri. Səs hücumu. Hücum növləri. Baş və sinə rezonatoru. Artikulyasiya-nitq orqanları və onların funksiyaları Səs dəstəyi. Registrlərin birləşdirilməsi və uyğunlaşdırılması. Xorun kişi və qadın səslərində registrlərin quruluşu. Qarışıq səs. Vokal və xor məşqləri. Ümumi parametrlər. Məşqin materialı və onun quruluşu. Müğənni nəfəsinin və səs hücumunun inkişafı. Bir səs üzərində məşq edin. Qamma məşqləri. Qeyri-legato ilə məşq edin. Legato məşqləri. Stakkato məşqləri. Arpeggiated məşqlər və atlamalar. Düşən nəfəsin qəbulu. Zəncirlə nəfəs alma Rezonatorlardan və artikulyar aparatlardan istifadə bacarıqları. Diksiya texnikasının inkişafı. Xor qurun. Xorda yaxşı nizam-intizamı nə təşviq edir və nə mane olur. A capella sisteminin xüsusiyyətləri. Temperli xor sisteminin xüsusiyyətləri. Müasir musiqidə xor sistemi. Xor sırası və tonallıq. Formada məşqlər
Qurmaq və üslub etmək. Bir proses kimi xorun köklənməsi
Qurmaq və Ansambl etmək. Xor ansamblı. Xor ansamblının növləri. Xor ansamblının növləri. Pitch-intonasiya ansamblı Tempo-ritmik ansamblı. Xor tembri və samble -. dinamik ansambl. artikulyasiya ansamblı. Polifonik və homofonik-harmonik ansamblı. Piano Xor Ansamblı. Xor sinfinin strukturu və onun iş sistemi. Laboratoriya və tədris xoru. Maarifləndirici və konsert xoru kimi xor sinfi. Xor sinfində tədris-pedaqoji və konsert-tamaşa vəzifələrinin qarşılıqlı əlaqəsi haqqında. Xor sinfinin kursantlarla iş rejimi və üsulları. Təcrübəçinin müstəqilliyi haqqında. Məşqin planlaşdırılması. Təcrübəçi üçün məsləhətlər.

Dördüncü Fəsil. Həvəskar Xorda
Bir xoru necə təşkil etmək olar. Həvəskar xorun repertuarı və onun xüsusiyyətləri. Xorun inkişafı: kortəbii oxumaq istəyindən aydın şüurlu yaradıcı məqsədə qədər. Həvəskar xorun tədris işi. İlk dərslər (təxmini sxem). Xorda şəxsiyyətin inkişafı haqqında. Xorun şəxsiyyəti haqqında". Həvəskarlar xorunun çıxışları.

Beşinci fəsil. KONSERT
Konsertdə nə axtarırıq? "Mükəmməl olmaya bilərsən, düz danışmalısan!" Konsert çıxışının xüsusiyyətləri haqqında. Performans təcrübəsi haqqında. İlham haqqında. Əsərin ümumi emosional tonu və inkişafı. İdeyaya və onun inkişafına sadiqlik. Xor oxumanın teatrallığı haqqında. Xor qəpikində reenkarnasiya sənəti. Xor dirijorunun və müğənninin təxəyyülü. Konsert ifasının psixoloji maneələri və onların aradan qaldırılması yolları. Konsert ifasında ünsiyyət və əlaqə.
SON SÖZ
ƏDƏBİYYAT.

Bələdiyyə büdcəli təhsil müəssisəsi

uşaqlar üçün əlavə təhsil

"Tatarıstan Respublikası, Buinsk Uşaq İncəsənət Məktəbi"

Şagirdin diksiyasının və artikulyasiyasının inkişafı,

ifadə vasitəsi kimi

səhnəni çatdırmaq.

"Xor oxuma" mövzusunda açıq dərs

Müəllim Samirxanova E.A.

Buinsk, 2011

Mövzu: "Tələbənin diksiyasının və artikulyasiyasının inkişafı səhnə obrazının ifadəli vasitəsi kimi".

Hədəf: Vahid səslənmə tərzinə və tələffüzün aydınlığına nail olmaq üçün vokal məşqlərində və əsərlərində.

Tapşırıqlar: 1. İfa olunan əsərlərə musiqi zövqünü və ehtiyaclarını tərbiyə etmək.

2. Düzgün oxumaqla nəfəs alma bacarıqlarını möhkəmləndirmək, “diksiya” anlayışını vermək, səsin düzgün çıxarılmasına və səsin formalaşmasına nəzarət etmək.

3. Bədii qabiliyyətlərin inkişafı - musiqiyə qulaq, musiqi yaddaşı, sənətə emosional reaksiya.

İstifadə olunmuş Kitablar:

E.V. Suqonyayeva. Uşaqlarla musiqi dərsləri: Musiqi məktəbi müəllimləri üçün metodik vəsait. - Rostov n / a: Feniks, 2002.

Yu.B.Əliyev. Musiqi dərslərində oxuma: İbtidai sinif müəllimləri üçün dərslik. – M.: Maarifçilik, 1978.

S.A. Kazaçkov. Dərsdən Konsertə, red. Kazan Universiteti, 1990.

Dərs planı:

I. Təşkilat vaxtı.

II. Nəfəs alma məşqləri.

III. Nəğmə məşqləri.

IV. L. Batırkaevanın musiqisi, sözləri "Şən şəhər" əsəri üzərində işləmək

G. Zainasheva.

V. Fizkultminutka.

VI. Aleksandr Yermolovun "Şən mahnı" əsəri üzərində iş.

VII. “Musiqi hər yerdə yaşayır” mahnısının öyrənilməsi, musiqisi Y. Dubravin, sözləri V. Suslovdur.

VIII. Dərsin xülasəsi.

Dərslər zamanı

I. Təşkilat vaxtı.

Müəllim uşaqları salamlayır, onları təlim prosesinə hazırlayır.

II. Nəfəs alma məşqləri.

Nəfəs alma məşqləri zamanı şagirdlər bir-birinə müdaxilə etmədən sərbəst vəziyyətdə dayanırlar.

Tapşırıq 1. "İpliyi çəkin" - dərin bir nəfəs, sonra nəfəsi tutaraq "s" səsi ilə yavaş-yavaş ekshalasiya.

Tapşırıq 2. "Nəfəsi tutmaq" - nəfəs alarkən yavaş-yavaş 5-ə qədər sayın və eyni hesabda gecikmə aparılır və bu hesabda yavaş ekshalasiya. Məşq bir neçə dəfə təkrarlanır, hesabı artırır.

Tapşırıq 3. "Kitty" - tərəfə bir addım ataraq, nəfəs almaq, digər ayağını çəkmək və yarı çömbəlmək, havanı çıxarmaq lazımdır. Bu zaman qollar yarı əyilmiş, barmaqlar yayılır, havanı çıxarır, barmaqları yumruğa sıxır. Məşq bir neçə dəfə həyata keçirilir. İnhalyasiya və ekshalasiyanın kəskin olduğundan əmin olun.

Tapşırıq 4. "Nasos" - ayaqları çiyin genişliyindən, əllər "qalaya" aparılır. Dərin bir nəfəs alınır, əllərlə kəskin aşağı hərəkətlər edilir və bu zaman hava hissə-hissə, "s" səsinə verilir.

III. tərənnüm.

Əlləri kəmərlərində dayanaraq, dirijorun əlindəki bütün xoristlər çiyinlərinin qalxmamasına, alt qabırğaların genişlənməsinə əmin olaraq burunlarından yavaş bir nəfəs alırlar. "Lu" hecasında (birinci oktavanın "si" səsinə qədər yarımtonlarla) iqtisadi cəhətdən nəfəs verən hava.

Bir səsdə “bra”, “bre”, “bri”, “bro”, “bru” hecaları ifa olunur. Siz eyni vaxtda başlanğıc və son üçün vahid icra üsuluna əməl etməlisiniz. Samitlər "rr" - yuvarlanaraq və şişirdilmiş şəkildə səslənməlidir, saitlər səs əmələ gəlməsini təşkil edərək düzgün oxunmalıdır (birinci oktavanın "do" notuna qədər).

Bu “zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi” məşqi bir nəfəsdə yerinə yetirilir. Bir hecadan digərinə yumşaq və aydın keçidləri izləməlisiniz (birinci oktavanın "si"-yə yarımtonlarla).

Növbəti məşq incə artikulyasiya texnikasına aiddir. “le-li-le-li-lem” tempində ifa olunur. Təmiz intonasiyaya riayət edin. Ağzınızı geniş açmamalısınız, sanki "ilk notdan başlayırıq və yuxarı qalxırıq".

İntonasiya təmizliyinə, dinamik çalarlarına, vahid ifa tərzinə, səs istehsalına riayət etməklə vəznin icrası.

səh< mp < mf < f >mf > mp > səh

Dil yarışması. Dil bükmələri diksiyanı inkişaf etdirir. Xoristlər, ağız hərəkətlərini aydın şəkildə fiksasiya edərək, üç dəfə ardıcıl olaraq dil bükmələrindən birini yüksək sürətlə tələffüz etməyə dəvət olunur.

Şura sarafan tikilmişdi.

Çörəkçi nitqində kalaçi bişirdi.

Ququ quşu başlıq alıb

başlıqda nə qədər gülməlidir.

Karl Laradan mərcan oğurladı,

və Klara Karldan klarnet oğurladı.

Ən yaxşı performans qeyd olunur və əla kimi qiymətləndirilir.

IV. "Şən şəhər" musiqisi L. Batırkaeva, sözləri G. Zainaşevadır.

İşin yerinə yetirilməsi, təkrar və bacarıqların möhkəmləndirilməsi. Əsərlər yüksək templə ifa olunur, ona görə də xorçulardan mətni əsərin ritmində ucadan tələffüz etməyi xahiş etmək məqsədəuyğun olardı. Sözlərin sonunun aydın tələffüzünə, onların şişirdilmiş tələffüzünə diqqət yetirmək lazımdır.

İfa zamanı artikulyasiya aparatının aktiv işinə diqqət yetirilməlidir, lakin eyni zamanda ağız geniş açılmamalıdır, çünki icra sürəti itir. Bütün saitlər yavaş bir templə oxunur, dirijor səsin gözəlliyini və yüngüllüyünü müəyyən edən bir qaydaya əməl edir. İcradan sonra mətnin xarakteri və məzmunu müzakirə edilir, icraya dair nəticələr çıxarılır.

V. Bədən tərbiyəsi.

Təlim. Nasos və top: Xorçulardan biri nasos, digərləri isə topdur. Toplar axsaq bir bədənlə "aşağı salınır", bədən əyilir, qollar sərbəst asılır. Nasos hava vurur, topları şişirir. Toplar şişirilir və sonra "mantar" çıxarılır və toplar yenidən söndürülür.

Əzələ gevşetici məşq.

VI. Aleksandr Yermolovun "Şən mahnı"nın ifası.

Bitmiş mahnının ifası zamanı xorçular, ilk növbədə, əsərin emosional vəziyyətini xatırlamalıdırlar. Tamaşadan əvvəl dirijor dirijora diqqət, düzgün oturma, nəfəs alma, səsin düzgün çıxarılması barədə göstəriş verir.

Ansambl işi müşayiət edən alətlə xor arasında aparılır. Müşayiət bütövlükdə dinlənilir, xüsusiyyətləri təhlil edilir (ümumi əhval-ruhiyyəni ifadə edirmi, səs partiyasını, ritmik qəlibi dəstəkləyirmi), buna əsasən ifa tərzi seçilir.

VII. “Musiqi hər yerdə yaşayır” mahnısının öyrənilməsi, musiqisi Y. Dubravin, sözləri V. Suslovdur.

Xorçular əsəri dinləyir, xarakteri, əhval-ruhiyyəni sökürlər. Dirijor müəlliflər haqqında danışır.

Dirijorla birlikdə yavaş templə 1-ci misranın sözlərini tələffüz edirlər. Ritmik naxışla əl çalmaq. Birinci frazanın melodik naxışını dinləyir və solfecio oxuyurlar. İkinci cümlə də təhlil edilir. Sonra sözlərlə birlikdə oxuyurlar.

VIII. Dərsin xülasəsi.

Müəllim ümumiləşdirir. Şagirdləri qiymətləndirir. Ev tapşırığı verir.

Yüklə:

Önizləmə:

Redaktor seçimi