Etüdlər Qəfəs Unudulmuş Torpaq Premyerası. Yerin sonunda həyatın rəqsi

“Unudulmuş diyar”, xoreoqrafın fikrincə, “tamamilə və tamamilə musiqidən çıxıb”. Benjamin Brittenin "Simfoniya-Rekviyem"inin üç hissəsi ("Yavaş, hüznlü yürüş", "Ölümün rəqsi" və "Qətiyyətli yekun") ruhi iztirab, çıxılmaz qəzəb və böyük itki kədərinə səbəb olur.

Kilian, heç kim kimi, musiqini rəqs vasitəsilə necə açmağı bilir, eşidilmiş musiqi düşüncələrini və hisslərini plastikdə ələ keçirir.

Lakin məlum oldu ki, Brittenin rekviyeminin musiqisi norveçli ekspressionist Edvard Munkun rəsmlərinin, xüsusən də Kilianı poetik balet yaratmağa ruhlandıran "Həyat rəqsi" tablosunun emosional əhval-ruhiyyəsi ilə üst-üstə düşür. "Unudulmuş torpaq".

"Yerin" həssas memarlığı, istedadlı hər şey kimi, son dərəcə sadədir: altı cüt rəqqas tutqun boz dekorasiyada səslərlə dolu məkanı "usta" edir. Əvvəlcə "quş sürüsü" kimi hamısı birlikdə, sonra ayrı-ayrı cütlərə bölünür: üç əsas cüt və üç cüt, ya onların kölgəsi, ya da altereqo olur.

Rəqqasların bədənlərinin şıltaq hərəkətləri plastik xətlərin qrafikası ilə valeh edir - ya həndəsi cəhətdən dəqiq, kosmosu deşən qılınc bıçaqları kimi, ya da qəsdən "sındırılmış", ritual tonqalların yanıb-sönməsi kimi.

İfaçıların “danışan əlləri”ni xüsusi qeyd etmək lazımdır. Dua edir, sonra qəzəblənirlər, sonra quşların qanadları ilə göyə uçurlar, sonra qamçı ilə bədən boyunca asılırlar.

Temperamentli, qəşəng Yekaterina Şipulina və virtuoz Vladislav Lantratovun rəqsi insan ehtiraslarının himnidir. Yalnız heykəltəraş, lakin çevik bədən quruluşuna və parlaq texnikaya malik "klassik" balet artistləri belə obrazlı bədii effekt əldə edə bilərlər. “Klassiklərdə” qüsursuz olan Yanina Parienko və Vyaçeslav Lopatin ilə, incə Olqa Smirnova və zərif Semyon Çudinlə, eləcə də daha üç cütlüklə birlikdə “canlı kətanların” təkrarolunmaz tamaşasını yaratdılar.

Qırmızı rəngli cütlük: Yanina Parienko, Vyaçeslav Lopatin

Sanki sən ekspressionist rəssamın ilhamlanmış əsərinə baxırsan, gözlərinin önündə bədənləri olan boz rəngli kətanı – “zərbləri” süjetsiz, lakin o qədər maraqlı pozalar, xətlər, müxtəlif hərəkətlər, ixtiraçı dayaqlar və həssas oyuna çevirirsən. rəqəmlər.

Olqa Smirnova və Semyon Çudinin unudulmaz adagiosu. Onların rəqsi-məhəbbət elanı hücum və geri çəkilmə, qələbə və məğlubiyyət, ağrı və iztirab, azadlıq və köləlik, sakitləşmə və narahatlıq... İnsan duetlərinin təbii seksuallığını yüksəklərin erotizminə çevirən Jiri Kilianın nəfis xoreoqrafiyası belədir. balet duetləri sənəti.

Tamaşanın sonu möhtəşəm alındı. Səhnədə qalan üç rəqqas qanadı sınmış üç quş kimi taleyin çağırışını qəbul etməyə hazırdır. Eyni zamanda, Kilian tamaşaçılara estetik katarsisin həssas anlarını yaşamaq imkanı verir.

Ağ geyimli cütlük: Olga Smirnova, Semyon Chudin

Üç məşhur rəssamın (Britten, Munch və Kilian) Moskva səhnəsində “görüşməsi” nəinki xoreoqrafın zərifliyinə və fərasətinə, ifaçıların virtuoz texnikasına heyranlıqla sırf tamaşaçı həzz almağa, həm də onu qiymətləndirməyə imkan verdi. Həyat yolunun bütün çətinliklərinə baxmayaraq, “sevgi və işığa” can atan insanın mənəviyyatını başda qoyan filosof və şair Kilianın plastik həllərinin miqyası.

“Unudulmuş diyar” filminin premyera nümayişləri “Birpərdəli Baletlər Axşamları” çərçivəsində baş tutdu, digər iki tamaşa: “Veçernyaya Moskva” qəzetinin yazdığı “Cerome Robbinsin Hüceyrələri” və Harald Landerin etüdləri.

İlk dəfə 1950-ci illərdə, qarşıdan gələn cinsi inqilablar ərəfəsində gün işığını görən “The Cell” filmində Robbins bu inqilabların təkcə yan təsirlərini deyil, həm də həzzin əvəzi kimi insanın özünü məhv etməsinin mənşəyini təxmin edirdi. İndi, gender qızdırması çağında, Robbinsin hörümçəklərin həyatı haqqında hekayəsi təkcə ürəkli deyil, həm də necə deyərlər, günün mövzusunda görünür.

Tamaşanın finalında üç nəfər (soldan sağa): Olqa Smirnova, Yekaterina Şipulina, Yanina Parienko

"Etüdlər" baleti danimarkalı Harald Landerin balet sinfinə aid bir növ himnidir, burada ifaçılıq bacarıqlarının virtuoz texnikası tətbiq olunur. Böyük Teatrın sənətçiləri tamaşaçıları təkcə yaxşı məşqlə deyil, həm də özünəməxsus emosional enerjisi ilə valeh edən, hərəkətlərin cəbrini ruhun harmoniyası ilə yoxlayan “Etüdləri” layiqincə təqdim etdilər.

Qara rəngli möhtəşəm cütlük - Ekaterina Şipulina və Vyaçeslav Lantratov. Foto Damir Yusupovun Bolşoy Teatrının rəsmi saytından

Jiri Kilian, Benjamin Brittenin musiqisi olan The Forgotten Land-i rejissorluq etdi. İngilis bəstəkarı 1940-cı ildə Yaponiya dövlətinin yaranmasının 2600 illiyi üçün Yaponiya hökuməti tərəfindən sifariş edilmiş "Sinfonia da Requiem" əsərini yazıb. Katolik liturgiyasının latın mətninin əsas təşkil etməsindən inciyən militarist hökumət əsəri qəbul etmədi və Britten əsəri valideynlərinin xatirəsinə həsr etdi. Kilian bu musiqinin xoreoqrafiyasını Ştutqart Baletinin keçmiş prima, sonra isə bədii rəhbəri Marcia Heide-nin xahişi ilə bəstələyib. Baletin dünya premyerası 4 aprel 1981-ci ildə baş tutdu. “Unudulmuş diyar”ı Böyük Teatrın səhnəsinə Kilianın köməkçiləri Stefan Zeromski və Lorreyn Bloin aparıblar. Ötən mövsüm Cerom Robbinsin "Qəfəs" və Harald Landerin "Etüdlər" premyeraları ilə birlikdə o, indi birpərdəli baletlər axşamının proqramını tərtib edir.

Soyuq okeanın dumanlı sahillərində dünyaya göz açan Brittenin dünyanı dəhşətli müharibə ilə sarsıdanda “Sinfonia da Requiem” əsərini yazmasını xatırlamaq təbii ki, incitmir. Kilianın (1980-ci illərdə Hollandiya Rəqs Teatrının rəhbəri) həyat verən və verən bir qüvvə kimi okeandan ilhamlandığını, həmçinin Edvard Munkun “Həyat rəqsi” əsərini oxumaq faydalıdır. Amma düzünü desəm, bütün bunları bilməyə ehtiyac yoxdur. Beləliklə, səhnə nəticəsi hər hansı izahat və proqramlardan tematik olaraq daha geniş, emosional baxımdan daha zəngin və hər baxımdan daha dərindir.

Qara-qəhvəyi-boz fonda müxtəlif rəngli geyimlərdə altı rəqs edən cütlük. Qağayılar sürüsü kimi. Baxmayaraq ki, boyalarda və ya plastikdə təqlid yoxdur. Kilian deyir: “Burada xoreoqrafiya birbaşa musiqidən irəli gəlir”. Musiqi və xoreoqrafiya, həqiqətən də, ssenari ilə və hətta xüsusi hazırlanmış uzun ətəklərin dinamikası ilə (dəst-dizayner və geyim dizayneri Con Makfarleyn) bir növ “artırılmış reallıq” yaradan, sərt Şimali Avropaya pəncərə açaraq, həqiqətən də vahid bir bütöv təşkil edir. tutqun Varangian suları, burada xarakter sıxılır və estetik mənada. Və tamaşaçı, görünür, hətta toxunma və qoxu hissini də cəlb edir. Siz demək olar ki, həqiqətən tikanlı hiss edirsiniz, lakin gücləndirici hava və sağlam soyuq, yod, təmizlik iyi gəlir. Həm də - daxili, bir növ "torpaq" qüvvəsi. Yalnız fiziki olmaqdan uzaqdır.

Təxminən 80 il əvvəl yazılmış musiqi və təxminən 40 il əvvəl bəstələnmiş xoreoqrafiya aktual olaraq qəbul edilir. Bir tərəfdən, bugünkü mənəvi qarışıqlıq ilə uyğun gəlir. Digər tərəfdən, bu qarışıqlıqda boğulmağa imkan vermirlər.

Bəzi görkəmli həmkarlarından fərqli olaraq, Jiri Kilian bütün dünyada baletlərinin nümayişinə veto qoymur. O, rəqs qruplarına təkcə gildiya hörməti naminə deyil, həm də yeni mənəvi, duyğusal, intellektual və beləliklə, ifadəli imkanları kəşf etmək yolu kimi nümayiş etdirilənlərdən biridir. Korluqdan qurtulmaq üçün. Qurtuluşa. Nəhayət - dünyagörüşünün genişlənməsinə.

Təbii ki, truppada “cavab verən” ifaçılar varsa.

Bolşoy Teatrında tapıldı. Əvvəla, bunlar üç aparıcı cütlükdür. Yekaterina Şipulina - Vladislav Lantratov (qara geyimli cütlük), Olqa Smirnova - Semyon Çudin (ağ geyimli cütlük), Yanina Parienko - Vyaçeslav Lopatin (qırmızı geyimli cütlük) müəyyən qədər pafosla, lakin zövqə qarşı günah etmədən tamaşaçıya dedi və ya daha doğrusu, sevgi və gözəllikdən, faciə və öhdəsindən gəlməkdən, ehtiras və azadlıqsızlıqdan, müdafiəsiz və hər şeyə qadir bir insandan, xüsusi və universaldan danışdılar - bu dildə sərhədləri olmayan bir dildə danışdılar. "danışmaq" haqqında.

Mən bunu özünün ən parlaq dövrünə, gənc və istedadlı bir Praqanın dünyanı fəth etməyə getdiyi dövrə qoyurdum. Premyerası 1981-ci ildə Ştutqartda baş tutub. Yerli baletdə Kilian başladı - rəqqas və xoreoqraf kimi. Bu tamaşa isə artıq dünyaca məşhur Hollandiya Rəqs Teatrının rəhbəri olmaqla, görkəmli qonaq kimi hazırlanıb. Baletləri əbədi gənc olan canlı klassik Kilianın bu il yetmiş yaşı tamam oldu. Bolşoy Teatrının istehsalı da yubiley şənliklərinə uğurla uyğunlaşdı.

“Unudulmuş diyar”da Kilian Benjamin Brittenin “Rekviyem” simfoniyasından (Bolşoyda premyerada dirijor) ilhamlanıb. Bəstəkar üçün bu, müştərilər tərəfindən rədd edilən sifariş idi:

Simfoniya milli bayramını bu cür qeyd etmək istəyən Yaponiya üçün nəzərdə tutulmuşdu - müxtəlif xarici bəstəkarlardan musiqi sifariş etmək.

1940-cı ildə hesab müştəriyə çox avropalı göründü: Brittenin istifadə etdiyi Katolik Kütləsinin əlamətləri yüz ildən az əvvəl sərhədləri əcnəbilərə açan Günəş ölkəsində anlayış tapmadı. Müharibədən əvvəlki musiqinin bayramsız tutqunluğu da xoşuna gəlmədi. Lakin Qərbdə Brittenin münasibəti intellektual əsas cərəyanla üst-üstə düşürdü.

Avropalı Kilian Britteni qəbul edərkən, o, "ruhumuzun ekstremal nöqtələrini" araşdırmaq istədi.

Və o, "ölüm rəqsinə" (Brittenin musiqisini təsvir etdiyi kimi) Munchun rəsmlərinin motivlərini əlavə etdi. Bu, eyni bədii məqsədə aparan müxtəlif yolları müqayisə etməyə imkan verdi.

Bu, narahatlıq haqqında bir baletdir. Bu hissin iyirminci əsrin Avropa şüuru tərəfindən necə yaşandığı və sənətçilərin həyəcanla necə işlədiyi haqqında. O, hər şeydə var: rəqqasənin qara-qırmızı və ya parlaq qırmızı paltarında, gərginlik partlayışına oxşayan duetlərdə, müasir rəqsin lüğəti dissonanslarla partlayanda. Qara və boz tutqun mənzərələrdə: arxa tərəfdəki okean qara, üstündəki buludlar boz, rənglər yayılır və axan dumanlı qaranlıq sanki kainatı udmaq üzrədir.

Həyəcan həm də baletin əvvəlində rəqqasların qasırğanın uğultusu altında əyilərək prosseniumdan fona, yəni okeana doğru dolaşmaları və burada əsas odur ki, onlara qarşı gedirlər. külək.

Sonra ümumi qrup cütlərə bölünəcək və bu, baleti özəlliyə, əbədi sevgi mövzusuna çevirəcək, lakin narahatlıq heç bir yerə getməyəcək. Əksinə, daha da güclənəcək: güc və zəiflik (hər iki cins üçün) arasında qarşıdurma alovu ilə alovlanacaq, qucaqlaşmaların və rəddlərin səpələnməsinə çevriləcək, mübarizə və ehtirasın plastik paroksizmlərinə gedəcək.

Mətbuat xidməti

Mahnılar Mahnısının və Vaizin bir mətn olduğunu təsəvvür etsəniz, Kilianın baleti haqqında təsəvvür əldə edərsiniz.

Xoreoqraf Munchun “Həyat Rəqsi” adlı tablosuna baxdı – bu, adın balet ideyasına, qadın paltarlarının rənglərinə və fonda suya bənzəyir. Digər kətanlara zehni istinadlar edə bilərsiniz: hətta "Yalnız", hətta "Köhnə Ağaclar" da, lakin demək olar ki, hər şeyə uyğun gəlir.

Amma ilk növbədə yada təbii ki, məşhur Munkun “Fəryad”ı gəlir.

Unudulmuş diyardakı qışqırıq hər şeyə sirayət edir. Brittenin üç hissənin bir-birinin ardınca göz yaşlarını, sonra qəzəbi, sonra isə sülhə ümidini oyadan möhtəşəm partiturasından tutmuş, kosmosun emosional genişlənməsi üzərində qurulmuş, lakin musiqinin təbiətindən asılı olaraq vizual olaraq fərqli olan xoreoqrafiyaya qədər.

Burada plastik olaraq "qışqırmaq" qabiliyyəti o qədər müxtəlifdir ki, balet pıçıltısının və ya "alt tonda danışmaq"ın olmaması qəbulun monotonluğu kimi tamamilə hiss olunmur.

Fakt budur ki, Jiri Kilian fenomenal şəkildə musiqi eşitmək qabiliyyətinə malikdir. Simfoniyada cəmi on iki rəqqas var (və altı cüt), korpus de balet olmadan - yalnız solistlər. Baletin üç hissəsi plastik cəhətdən tamamilə fərqlidir. Birinci cüt ( - ) yarı havada yaşayan yüksək dayaqların burulğanında taleyi soruşursa, ikinci duet ( və ) günahkar torpağı ayaqları ilə, qızdırmalı şəkildə, süvarilərin hücumu tempində tapdalayır - vermək üçüncü cütə yol ( və ) Onun rəqsində göy və yer bir bütövün iki yarısı kimi bağlanır.

Kilianın həqiqətən nə düşündüyünü heç vaxt dəqiq bilməyəcəyik: həyatda ən vacib şey nə olursa olsun yüksəlmək və ya qaçılmaz olaraq düşməkdir - amma heç olmasa bir qədər ləyaqətlə?

Biz bilməyəcəyik. Amma biz hiss edəcəyik ki, bu kiçik balet şah əsərinin çəkisi çoxpərdəli toplulardan daha çoxdur. Rəqqasə soyuqqanlı şəkildə qollarını çiyinlərinə doladığı zaman sadəcə bir jest əzəmətli akademik konstruksiyaların yığınına dəyər. Kilian balet kombinasiyası qurmağı o qədər yaxşı bilir ki, qadın ayağının sivri ayaqqabısız, lakin ipə qədər uzanan standart yelləncəyi taleyin xəttinə bənzəyir. Və finalda üç qadın tək, kişisiz qalanda və itkinin acısı bellərini əyəndə, deyəsən, dənizin üstündə qəmli qağayılar sürüsünü gəzdirir.

Böyük Teatrın Yeni Səhnəsində Jiri Kilianın Brittenin “Unudulmuş diyar” musiqisinə birpərdəli baletinin Rusiyada premyerası olub. deyir Tatyana Kuznetsova.

1981-ci ildə Ştutqart baletində Jiri Kilianın səhnələşdirdiyi “Unudulmuş diyar” müxtəlif tək pərdəli baletlər proqramında Stravinskinin “Zəburlar simfoniyası”nı, eyni zamanda Kilianın 1978-ci ildə anadan olduğu əsərini əvəz etdi. Bolşoy Baletinin bədii rəhbəri Məhər Vəziyev Jiri Kilianın üç hissəli gecəsini bəstələmək üçün zaman keçdikcə üçüncü müasir klassik baletin meydana çıxacağını istisna etməyib. İdeya gözəldir, lakin tək Moskva çərçivəsində belə təzə deyil: Kilianın birpərdəli baletləri bu yaxınlarda Stanislavski Muzey Teatrının reklam lövhəsini bəzədi. Bunlar xoreoqrafın yaradıcılığının müxtəlif dövrlərinə aid təzadlı tamaşalar idi. Bolşoyda onlar erkən Kiliana üstünlük verirlər - narahat, iddialı və daha klassik.

Kilian özü etiraf etdi ki, "qalıqlarına" baxaraq, özünü "təmizlikdəki kimi" hiss edir, köhnə əsərlər arasında sonsuz qalmağa məhkumdur. Bununla belə, ictimaiyyəti narahat etmirlər: gözəl və ahəngdar, hətta ixtilaf və xaosu təsvir edəndə belə, orta dərəcədə həssas, orta dərəcədə həssas, süjetsiz görünən, lakin başa düşülən (oxumaq üçün çoxlu metafora var), bu baletlər gözü oxşayır və ruhu yüksəldir. .

Rekviyem simfoniyasının musiqisi ilə qurulan “Unudulmuş diyar” da insanı ruhlandırır. Benjamin Brittenin 1940-cı ildə imperiyanın 2600-cü ildönümü üçün yaponların sifarişi ilə yazdığı və müştərilər üçün gözlənilmədən katolik dəfn mərasimi şəklində bəstələdiyi, bundan sonra sifarişin ləğv edildiyi bir əsər. Jiri Kilian bu musiqini Ştutqart Baletində tamaşaya dəvət olunanda seçdi: onların lideri Con Krankonun ölümündən sonra şirkət illər boyu ona bərabər repertuar axtarırdı. Onu da əlavə edək ki, mərhum xoreoqraf Kilianın taleyində böyük rol oynayıb: məhz o, 1968-ci ildə istedadlı bir çexini Ştutqarta işləməyə dəvət etmişdi - o, Praqa baharının sıxışdırılması zamanı doğma Praqanı həmişəlik tərk etmişdi. SSRİ-yə və onun tanklarına nifrət edir. Beləliklə, Kilianın rekviyem və baletin adını seçməsi məntiqdən daha çoxdur.

Kilian özü isə başqa ilham mənbələrindən bəhs edir: sahillərində Brittenin böyüdüyü sərt dəniz və Edvard Munkun müxtəlif yaşlarda və həyat təcrübələrində üç qadını təsvir edən “Həyatın rəqsi” tablosu. Xoreoqrafın ardınca rəssam Con MakFarleyn səhnədə dalğaların sırf maddi dəmir boruları ilə bitən qurğuşun okeanını fonda təsvir etdi və üç əsas solisti və onları müşayiət edən tərəfdaşlarını Munch rənglərində geyindirdi: qara, qırmızı və qaymaqlı ağ. Baletdə daha üç "keçid" cütü var - boz, çəhrayı və bej, bəzi plastik yarım tonların rolunu oynayır. İkinci tərəflər əsas cütlərin birləşmələrinin yumşaldılmış variantları üzərində qurulur və ya onların hərəkətlərini sinxron şəkildə təkrarlayır. Ştutqartda premyera aparıcı solistlər və truppanın premyeraları tərəfindən rəqs edilib. Bolşoyda Kilianın köməkçiləri Stefan Zeromski və Lorren Bloin də ilk heyət üçün "xarici" plastik dillərin öyrənilməsinə ən uyğunlaşdırılmış ən yaxşıları seçdilər: Olqa Smirnova və Semyon Chudina (ağda cüt), Yekaterina Şipulina və Vladislav Lantratova (qara rəngli cütlük), Yanina Parienko və Vyaçeslav Lopatin (qırmızı rəngli cütlük).

Hər kəs yaxşı rəqs etdi: ilhamlı, emosional, xətlər boyu gözəl, geniş amplituda, tam olaraq naxışa uyğun. Halbuki bu, “Rusca tərcümə” idi. Məşhur Kilian kantilena - impulsiv hərəkətlərin fasiləsiz axını - rus solistləri tərəfindən klassik üslubda dəyişdirildi: adagioda pozaların parlaq vurğuları, yuxarı dayaqların möhtəşəm fiksasiyası və texniki virtuozların qeyri-ixtiyari vurğulanması ilə. Orijinal xoreoqrafiyanın "okean" dalğalarının üfüqi təzadlı dalğaların və enişlərin şaqulisinə çevrildi; Kilianın müasir rəqsdən gətirdiyi ekshalasiya-daralma arxanın qəsdən yuvarlaqlaşdırılmasına çevrildi. Rəssamlarla işləyən Lorrain Bloine bədən qısqaclarının yüngülləşdirilməsi üzrə dünya şöhrətli mütəxəssis olsa da, akademik repertuarını rəqs etməkdən əl çəkməyən klassik solistlərin əzələlərinin polad korsetini bir aya sındırmaq onun gücü xaricindədir. və yarım. Və buna ehtiyac varmı? Bununla belə, Rusiya üçün hər hansı bir Kilian unudulmur, amma yenə də yeni kəşf edilmiş bir torpaqdır.