Natürmort ultrasəs skanerini çəkmək üçün abstrakt planı. “Təzadlı rənglərdə natürmort” mövzusunda kontur plan.

Bölmələr: MHK və IZO

Hədəf:
a) maarifləndirici: "rəng kontrastı" haqqında bilikləri möhkəmləndirmək; teksturalı akvarelin yeni üsullarını təkrarlayın; natürmortun ilkin rəng sxemini verilmiş sxemlərə əsasən yerinə yetirməyi öyrənmək.
b) İnkişaf edir:Şagirdlərin yaradıcı təxəyyülünün inkişafı, zehni qabiliyyətlərin inkişafı, öz fikirlərini sübut etmək bacarığı.
in) tərbiyə:ətrafımızdakı dünyaya, "rəsm" mövzusuna marağı inkişaf etdirmək.
iş mədəniyyətini aşılamaq.

Sinif növü: Birləşdirilmiş.

Dərsin məqsədi: Natürmort rəng həllinin ilkin mərhələsini başa çatdırmaq.

Materiallar və avadanlıqlar:

Müəllim üçün:
1. Rəssamların rəsmlərinin reproduksiyaları. "Xarici qonaqlar", av. Roerich; "Kürbəli qız", av. Arxipov.
2. Leninoqorsk Pedaqoji Məktəbinin 2-ci kursunun tələbə yaradıcılıq işləri;
3. Kazan Rəssamlıq Məktəbinin 1-2-ci kurs tələbələrinin yaradıcılıq işlərinin fotoşəkilləri;
4. “Rəng kontrastı” mövzusunda cədvəl və diaqramlar;
5. Natürmortun ilkin mərhələsini rəngli şəkildə göstərən müəllim Jukova G.V.-nin əsərləri.
6. Cədvəllər I, I(a), II, II(a), “Rənglə işin ardıcıllığı”
7. 2-ci kurs tələbələrinin “teksturalı akvarel” texnikasında yerinə yetirdiyi tapşırıqlar

Tələbələr üçün:
akvarel boyaları; fırçalar; su; palitrası; maskalayıcı maye; plastik torbalar; hazırlıq rəsmi (A3 formatı).

Dərsin strukturu:
1. Təşkilati məqam (1 dəq)
2. Təkrar (12 dəq)
3. İzah (8 dəq)
4. Müstəqil iş (20 dəq)
5. İşin təhlili (3 dəq)
6. Dərsin sonu (1 dəq).

Məlumat mənbəyi:
1. Greg Albert və Rachel Woolof tərəfindən redaktə edilən "Suluboya texnikasının əsasları";
2. “Rəssamlığın əsasları”, av. N.M. Sokolnikov;
3. “Rəsm və rəngkarlığın tam kursu”, av. Hazel Qarnizonu;
4. “Akvarel. Master-klass”, redaktoru Tatyana Minejyan.
5. “Biz drapery ilə natürmort çəkirik”, av. A.F.Konev, İ.B.Malanov.
6. “10-14 yaşlı məktəblilər üçün rəsm dərsləri”, av. M. Mixeyşina.

Dərslər zamanı:

Təşkilat vaxtı:

Salam uşaqlar! Bu gün mövzu ilə bağlı rəsm dərsimiz var: “Tərəvəzlərin natürmortu və
meyvələr”, rəng və yüngüllük baxımından onlara zidd olan pərdələrlə. Dərsimizə rəsm haqqında gözəl bir ifadə ilə başlamaq istərdim: “Rəsm həyatın özüdür. Onda təbiət ruhun qarşısında vasitəçisiz, örtüksüz, konvensiyasız görünür. Poeziya qeyri-maddidir.
Musiqi qeyri-maddidir. Heykəltəraşlıq şərtlidir. Ancaq rəsm, xüsusən də mənzərədə, real bir şeydir. Şairlər, musiqiçilər, heykəltəraşlar, mən sənin izzətinə yalvarmaq istəmirəm. Sizin heç-heçəniz də əladır. Amma qoy hər kəs ədalətlə mükafatlandırılsın”.
Eugene Delacroix tərəfindən yazılmışdır

Təqdim olunan materialın təkrarlanması

"Rəsm" nədir? Kim deyir uşaqlar? Biz rəssamlığın bir neçə tərifini bilirik”. Onlardan biri belə deyir: “ Rəsm rəngin əsas rol oynadığı təsviri sənət növüdür. Və başqa bir tərif - Rəsm” həyatı yazmaq, canlı yazmaq deməkdir, yəni. reallığı tam və inandırıcı şəkildə çatdırır
- Uşaqlar, gəlin bizə məlum olan rəsm janrlarını adlandıraq:
- Bu portret, natürmort, mənzərə, heyvani janr, mifoloji janrdır.
- Yaxşı uşaqlar, düzdür. Bu gün dərsimizdə rəngli natürmort nümayiş etdirəcəyik. Kim deyə bilər ki, natürmort nədir? Hansı rəssamların natürmortlarını tanıyırsınız?
Fransız dilində "natürmort" "ölü təbiət" deməkdir, yəni. “natürmort” cansız əşyaların, məişət əşyalarının, məişət əşyalarının istehsalıdır. Alman dilindən tərcümədə "natürmort" "sakit həyat" deməkdir.
İndi isə yenidən natürmortumuza müraciət edək, qurulub
"Rəng kontrastı" mövzusunda.
- Uşaqlar, məşhur rəssamların bu mövzuda hazırlanmış hansı əsərlərini bilirsiniz?

Rəssamların rəsmlərinin reproduksiyalarını nəzərdən keçiririk.

Yaxşı uşaqlar. Yetər. Qeyd etmək istərdim ki, hər bir obyekt qrupunu natürmort adlandırmaq olmaz. Yaradıcı natürmort quruluşu tərbiyəvi vəzifəyə və ideoloji konsepsiyaya uyğun olaraq ciddi şəkildə düşünülməlidir.
Məsələn, istehsallarımızın vəzifəsi forma və materialların müxtəlifliyini, fərqləri müəyyən etməkdir
rənglər və tonlar. Bunun üçün biz kontrast qanunlarından istifadə etdik.
Böyük ilə kiçik (miqyaslı kontrast), işıq ilə qaranlıq (açıq kontrast), kobud səth parlaq (tekstura kontrast) və nəhayət, rəng kontrastları (qırmızı - yaşıl, sarı - bənövşəyi, mavi - narıncı) kontrastının müqayisəsi.
Uşaqlar, siz və mən bir daha əmin olduq ki, rəssam rəsm vasitələri ilə bənzərsiz bir dünya yaradaraq bizi yaşadır, təəccübləndirir, sevindirir. Təsadüfən deyil rəng rəsm üçün əsasdır:
Hər şeydən əvvəl, rəng müxtəlif yollarla qəbul edilə bilər və ətrafdakı dünyanın gözəlliyini çatdıra bilər;
İkincisi, rəng hissləri, əhval-ruhiyyəni və emosional vəziyyəti ifadə edə bilər.
üçüncüsü, rəng bir obyektin formasını düşünmək və dizayn etmək, toxumasını və həcmini çatdırmaq üçün istifadə edilə bilər.

Dərsin məqsədi:

Beləliklə, bu gün dərsdə rəng sxeminin başlanğıcını - obyektlərin düzülməsini həyata keçirəcəyik
yüngüllük və rəng kontrastı. Rəngdə praktik işə başlamazdan əvvəl təbii şəraiti təhlil edəcəyik və "rəng kontrastı" ilə əlaqəli hər şeyi təkrarlayacağıq.
- Beləliklə, uşaqlar, bilirik ki, bütün rəngləri iki əsas qrupa bölmək olar:
1. Xromatik(rəng), günəş spektrinin bütün rənglərini ehtiva edir.
Xromatik rənglərə nə deyilir?
- Günəş spektrinin bütün rəngləri.
2. Rəngləri ehtiva edən akromatik (rəngsiz): qara, ağ və bozun bütün çalarları.
Akromatik rənglərə nə deyilir?
- Rənglər qara, ağ və bozdur.
- Uşaqlar, bizim natürmortlarımız əvvəlkilərdən nə ilə fərqlənir?
- Natürmortlarımız rəng kontrastları ilə seçilir.
- Uşaqlar, zəhmət olmasa, mənə “ziddiyyətli rənglər”in tərifini verin və təzadlı birləşmələrin qruplarını adlandırın.

Rəng çarxı göstərilir:
- "Təzadlı rənglər" Bunlar bir-birini tamamlayan və rəng çarxında bir-birinə zidd olan rənglərdir. Məsələn: qırmızı-yaşıl, sarı-bənövşəyi, mavi-narıncı.
- Fenomen "rəng kontrastı" rəngin onu əhatə edən digər rənglərin təsiri altında dəyişməsidir. Məsələn: yaşıl cəfəri fonunda qırmızı pomidor daha qırmızı görünəcək.
Rəng kontrastlarının hansı növlərini bilirsiniz?
- Rəng kontrastının iki növü var - açıqlıq və xromatik

İşıq kontrastı üçün cədvəli göstərirəm:

1. İşıq- görünən obyektin parlaqlığı fona münasibətdə mütləq qiymət deyil, nisbidir. Məsələn: mavi və qara fonda boz kvadrat parlaqlaşır, ağda isə qaralır.

Xromatik kontrast üçün cədvəli göstərirəm

1. Xromatik- altındakı rəng və ya rəng doymasında dəyişiklik adlanır

bitişik xromatik rənglərin hərəkəti. Tonal əlaqə nə qədər yüngül olarsa, kontrast bir o qədər güclü olar.
a) xromatik rəng onun tamamlayıcı rənginin fonundadırsa, o zaman rəng tonunu saxlayır və daha doymuş olur. Məsələn, bənövşəyi rəngdə sarı hər hansı digər xromatik rəngdən daha parlaq görünür.
b) boz fiqur xromatik fonla əhatə olunubsa, onun rəngi çalarlar əldə edir
fon rənginə əlavə rəng. Məsələn, yaşıl fonda boz fon çəhrayı olur
hue və əksinə - qırmızıda yaşıl olur.
Natürmortdakı hər hansı bir mövzu rəng xüsusiyyətinə malikdir və müəyyən bir xüsusiyyətə malikdir
yüngüllük, yəni. ton.
Rəngli bir işi yerinə yetirərkən, biz də çatdırmağa çalışmalıyıq:
- natürmort obyektlərinin həcmi;
- obyektlərin fakturası (onların maddiliyi);
- natürmortun planlaşdırılması (ön, orta və uzaq planlar).
Bütün bu vəzifələrə müxtəlif akvarel boyama üsullarını tətbiq etməklə nail olmaq olar.
boyalar.
- Uşaqlar, gəlin onları sadalayaq.
Birinci üsul “xam şəkildə” (a 1aprima)
İkinci üsul "quru" və ya mozaikadır.
Üçüncü üsul birləşmiş üsuldur.

LHMPU II kursları.

Tələbələrin rəsm əsərlərini nəzərdən keçiririkmən-Kazan İncəsənətinin II kursları
məktəblər
Kazan 1-2-ci kurs tələbələrinin işlərinin fotoşəkilləri də var
Bədii məktəblər. Bu natürmortların qeyri-adiliyi istifadəsidir
boyaların qarışdırılmasının optik üsulu. Bu üsul 2-3 rəngin dəyişdirilməsindən ibarətdir,
vuruşlarla yan-yana yerləşdirilir. Uzaqdan bu çox rəngli vuruşlar ümumi,
mənzərəliliyi, saflığı, rəngli çalarlar oyunu ilə xarakterizə olunan mürəkkəb rəng.

Mən “teksturalı akvarel” texnikasında hazırlanmış məşqləri göstərirəm.
Bizə artıq tanış olan yeni teksturalı akvarel üsullarını adlandıraq:
- maskalayıcı mayenin tətbiqi;
- filmin tətbiqi;
- boyanın plastik kartla və fırça sapının ucu ilə sıyrılması;
- yaş boya üzərində quru fırça ilə rəsm çəkmək;
- "duz spreyi".

Yeni materialın izahı
İndi rəngli işlərin ardıcıllığına baxaq.

Sosob №1

Bəzi dərsliklərdə cisimlərin işıqlandırılmış hissələri ilə işə başlamaq tövsiyə olunur, yəni. co
işıq əlaqələri və ardıcıl olaraq ən yüngül obyektdən ən çoxuna qədər işləyir
qaranlıq.
Bunu etmək üçün əvvəlcə əşyaları rəng tonlarına uyğun olaraq zehni olaraq təşkil etməlisiniz (görə
rəng və açıqlıq) aşağıdakı sxemə uyğun olaraq

1 nömrəli sxemi nümayiş etdirin

Sxem №1.

İndi bu sxemə uyğun olaraq natürmortlardan birinin obyektlərinin rəng-tonal tərtibatını edəcəyik. Məsələn, sarı keramika çaydanı, gil qapaq və saman meyvə səbəti ilə:

Kağızın yerinə yazıram:

1. sarı çaydan ən yüngül obyektdir;

Orta maddələr:

1. meyvələr; 3. hörmə səbət; 4. şaquli səth; 5. üfüqi səth; 6. saxsı qab; 7. mavi drapery ton və rəngdə ən doymuş elementdir.

Aşağıdakı sxemə uyğun olaraq rəngli işləyirik

Sxem №1(a)

I. I (a) sxemlərinə uyğun olaraq rəngdə işin ardıcıllığını təhlil edirəm:

Beləliklə, əgər natürmortdakı ən yüngül obyekti müəyyən etmişiksə - bu sarı keramika çaydanıdır, onda biz onu işıqlı tərəfdən yazmağa başlayırıq və nəyin daha qaranlıq və nəyin olduğunu müəyyən edərkən arxa plana toxunmağa əmin olun. daha yüngül və nə qədər. Sonra tonda daha doymuş obyektlərə keçirik - bu ön planda mandarin və hörmə səbətində bibərdir. Orta planda obyektlərə işıq yazırıq və fonla toxunuruq; sonra fonda gil qabın işıqlandırılmış hissəsinə keçirik və şaquli və üfüqi müstəvilərlə toxunuşu göstəririk; və yekun olaraq, mavi pərdəyə işığı yazacağıq - ön planda olan natürmortun ən qaranlıq və ən doymuş mövzusuna,
Qeyd etmək lazımdır ki, hər dəfə növbəti obyektin işıqlandırılmış hissəsini təsvir etməyə başladıqda, onu əvvəlki obyektin işıqlandırılmış hissəsi ilə müqayisə etmək lazımdır ki, nə qədər daha doymuş, daha qaranlıq olduğunu müəyyən etmək lazımdır. rəng.
Sonra eyni ardıcıllıqla obyektlərin yarım tonlarını yazırıq. Sonra cisimlər üzərində öz kölgələrimizi, daha sonra müstəvidəki obyektlərdən düşən kölgələri və nəhayət, fona toxunan obyektlər üzərindəki əksləri müqayisə edirik.

Rəngli işin 2 nömrəli üsulu.
Rəngli iş üçün başqa bir seçim var. Dərslərimizdə istifadə edirik
qrafik işləri yerinə yetirərkən rəsm çəkmək və bu gün rəsm dərsində məsləhət görürəm
bu ardıcıllığı istifadə edin.
O, aşağıdakılardan ibarətdir: birincisi, biz zehni olaraq obyektlərin düzülüşünə uyğun olaraq həyata keçiririk
rəng tonu, lakin artıq ilk versiyada olduğu kimi açıqdan qaranlığa deyil, əksinə - çoxdan
natürmortdakı bir obyektin rənginə və yüngüllüyünə doymuş - ən yüngülə qədər.

II sxemi nümayiş etdirin

SxemII

Məsələn, keramika içərisində qırmızı çaydan, şüşə və meyvə ilə natürmortu düşünün
vaza; qırmızı çaynik rəng və ton baxımından ən doymuş obyektdir.

Kağızın yerinə yazıram:

1. qırmızı çaydan

Orta Obyektlər:

1. yaşıl örtük; 3. üzüm; 4. şüşə; 5. bibər; 6. vaza; 7. şaquli müstəvi; 8. üfüqi müstəvi - natürmortda ən yüngül obyekt.

Aşağıdakı sxemə uyğun işləyirik:

Nömrəli sxemi nümayiş etdirin (a)

SxemII(a)

II sxemlərə uyğun olaraq rəngli işlərin ardıcıllığını təhlil edirəm. II(a):
Beləliklə, əvvəlcə qırmızı keramika çaydanın üzərinə öz kölgəmizi yazırıq - ton və rəngdə ən doymuş obyekt. Sonra daha yüngül bir obyektə keçirik - bu yaşıl örtükdür. Kölgə tərəfdən qıvrımları yazırıq, parçanın qalınlığını göstəririk. Sonra rəng gücündə daha yüngül olan obyektləri nəzərdən keçiririk - bunlar üzüm və şüşədir. Rəng və ton baxımından çox oxşardırlar, lakin faktura və əhəmiyyət baxımından fərqlidirlər. Birincisi, üzümün üzərinə öz kölgələrimizi yazmağa başlayırıq, çünki onlar ön plandadır, onları rəng gücü ilə fərqləndirir (bəziləri işıq mənbəyinə daha yaxındır - parıltı və əkslər daha parlaq, daha kontrast, digərləri daha uzaqda - daha yüngül, daha yumşaq) .
Sonra şüşənin üzərinə öz kölgəmizi yazırıq, o, arxa plandadır və var
mat səth. Sonra natürmortdakı ən yüngül obyekt olan bibər, keramika vaza və şaquli müstəvidə kölgə münasibətlərini göstəririk.
Qeyd etmək lazımdır ki, hər bir sonrakı obyektin kölgə hissəsini rənglə rəngləməyə başlayanda fırça üzərində rəngi nə qədər açıq almaq lazım olduğunu müəyyən etmək üçün mütləq əvvəlkinin kölgə hissəsi ilə müqayisə etməlisiniz.
Sonra eyni ardıcıllıqla düşən kölgələri, sonra cisimlər üzərindəki əksləri, daha sonra cisimlər üzərindəki penumbranı və nəhayət, natürmort obyektlərinin işıqlı hissələrini müqayisə edirik.
Ən tünd əşyaları qaraltmamaq üçün bu iş variantından istifadə etməyi məsləhət görürəm ki, çoxlu saatlarla akvarel işləməsi nəticəsində işiniz köhnəlib ağarmasın.
Beləliklə, diqqətinizi natürmortun hamarlığını nəzərə alaraq ton və rəng çalarları fərqini aşkar etməyə cəlb etmək lazımdır: obyektlər bizə nə qədər yaxındırsa, rəng və tonda bir o qədər kontrast olur; daha çox, onların rəngi və forması nə qədər yumşalırsa, rəngin doyması və kontrastı itir).
Müqayisə üsulu, işıq intensivliyində və rəng çalarlarında fərqləri axtarmaq üsulu düzgün qərara gətirib çıxaracaq. Bu cür rəsm dialektikası təbiəti təşkil etməyə imkan verir.
Beləliklə, bu metodun bütün mənası və mənası hər hansı bir ləkənin rəngini və tonunu axtarmaqda deyil, əksinə - ətraf mühitlə müqayisədə bütövlükdə uyğun yeri tapmağa imkan verir.
Nə qədər təcrübəli olsanız, bütövlükdə bir o qədər geniş baxacaqsınız. Əvvəlcə iki tonu, sonra üç, sonra dörd, beşi eyni anda axtarıb müqayisə edəcəksiniz və nəhayət, eyni anda skripka, fleyta, kontrabas və sairələri eşidən bir orkestr dirijoru kimi, öz bacarıqlarınızı inkişaf etdirəcəksiniz. gözləriniz o qədər ki, hər şeyi eyni anda görəcəksiniz və əliniz iki-üç nota, bütün rəsm akkordlarına çevrilməyəcək. Onda siz rəssamlıq ustası olacaqsınız.
- Uşaqlar unutmayın ki, biz cisimlərin formasına uyğun vuruşlar tətbiq edirik, əgər obyekt bizə topun şəklini xatırladırsa, onda dairəvi (oval şəklində), silindrik və ya konusvari səth varsa - şaquli olaraq , və ya üfüqi (bucaq altında) və s.
Dərsin məqsədi:
- Uşaqlar, praktik işə başlamazdan əvvəl sizinlə dərsimizin tapşırığını dəqiqləşdirək - bu, natürmortun rəng sxeminin başlanğıcının həyata keçirilməsidir, yəni yüngüllük və rəng və rəng kontrastlarına görə obyektlərin ilkin tərtibatı. .

Müstəqil iş.
İş təhlili.
Dərsin xülasəsi.

Dərsin mövzusu “Rəsm”dir.

Dərsin Məqsədləri:

Didaktik: Rəssamlıq, onun növləri, bölmələri haqqında biliklərin formalaşmasına kömək etmək.

İnkişaf edir: A. A. Plastovun işi ilə tanış olmaq. Yaradıcı təfəkkürün, emosional həssaslığın, şəkilləri təsvir etmək bacarığının inkişafına kömək etmək.

Təhsil: estetik zövqün formalaşmasına töhfə vermək; təsviri sənətlə müstəqil ünsiyyət ehtiyacı; kommunikativ mədəniyyətin inkişafına kömək etmək (ünsiyyət qurmaq bacarığı, monoloq nitqinin inkişafı); vətənpərvərlik hissləri, vətənə məhəbbət.

Dərs üsulları: izahlı - illüstrativ, reproduktiv, qismən - axtarış.

Dərsin formaları: Frontal, qrup, fərdi.

Tədris vəsaitləri və avadanlıqları: kompüter, proyektor, interaktiv lövhə, paylama materialları.

Ümumi kompetensiyaların formalaşdırılması: 3. Standart və qeyri-standart situasiyalarda qərar qəbul etmək və onlara görə məsuliyyət daşımaq. 4. Peşəkar vəzifələrin səmərəli icrası, peşəkar və şəxsi inkişaf üçün lazım olan məlumatları axtarmaq və istifadə etmək. 6.Komanda və komandada inkişaf etmək, həmkarları, rəhbərlik, istehlakçılar ilə effektiv ünsiyyət qurmaq.

Dərs planı:

1. Dərsin məqsədinin bildirilməsi (2 dəq.)

II.Əsas hissə (40 dəq.)

1. Biliklərin ümumiləşdirilməsi və sistemləşdirilməsi (terminoloji istiləşmə (4 dəq.)

2. Yeni materialın öyrənilməsi.

A) “Rəsm”, rəsm bölmələri, baxışlar (10 dəq.)

B) Sovet incəsənəti, A.A. Plastova (8 dəq.)

C) Reproduksiyaların təsviri (10 dəq.)

3. Materialın bərkidilməsi.

A) yaddaşa uyğun olaraq tələbələr tərəfindən reproduksiyanın təsviri - işarə (8 dəq.)

III. Yekun hissə - (3 dəq.)

1. Dərsin məqsədinə nail olmaq haqqında mesaj.

2. Qiymətləndirmə.

3. Ev tapşırığı.

Dərslər zamanı.

I. Dərsin başlanğıcının təşkili.

1. Salamlaşma, dərsin mövzusu, məqsəd və vəzifələri haqqında mesaj, (2 dəq.)

II.Əsas hissə.

1. Terminoloji istiləşmə, (4 dəq).

Lövhədə kursun əsas anlayışları var. Şagirdlər onları müəyyənləşdirirlər.

1. Heykəltəraşlıq, 2. estetika, 3.kino növlərini sadalayın4.musiqi, 5.memarlıq.

1. Yunan dilindən tərcümə edilmişdir. inşaatçı. İnsanların həyatı və işi üçün lazım olan maddi mütəşəkkil mühit yaradan binaların və digər strukturların (həmçinin onların komplekslərinin) layihələndirilməsi və tikintisi sənəti.

2. Təbiətdə, cəmiyyətdə, incəsənətdə gözəllik, ifadə formalarının baş vermə qanunauyğunluqları, fəaliyyət göstərməsi və qiymətləndirilməsi haqqında elm.

3. bədii filmlər, qısametrajlı filmlər, sənədli filmlər.

4.B yunan dilindən tərcümədə "Muses sənəti". Musiqi səslərinin bədii obrazların təcəssümü vasitəsi kimi müəyyən şəkildə təşkil olunduğu sənət növü.

5. Əsərləri üçölçülü, üçölçülü formaya malik olan, bərk və ya plastik materiallardan hazırlanmış təsviri sənət növü.

2. Yeni materialın öyrənilməsi.

a) Müəllim “rəsm” anlayışının məzmununu açır. Rəngkarlığın bölmələri, rəngkarlıq növləri (10 dəq.)

Rəssamlıq (rus dilindən yaşamaq və yazmaq) reallığı ən dolğun və canlı əks etdirən rəsmlər, rəsmlər yaratmaqdan ibarət təsviri sənət növüdür.

Sərt səthə çəkilmiş boyalarla (yağ, tempera, akvarel, quaş və s.) çəkilmiş sənət əsəri rəsm adlanır. Rəssamlığın əsas ifadə vasitəsi rəngdir, onun müxtəlif hissləri, assosiasiyaları oyatmaq qabiliyyəti, təsvirin emosionallığını artırır. Rəssam adətən rəngləmə üçün lazım olan rəngi palitrada tərtib edir, sonra isə şəklin müstəvisində boyanı rəngə çevirir, rəng sırası - rəngləmə yaradır. Rəng birləşmələrinin təbiətinə görə, isti və soyuq, şən və kədərli, sakit və gərgin, açıq və qaranlıq ola bilər.

Rəssamlıq ən qədim və buna görə də maraqlı sənət növlərindən biridir. İllər keçdikcə yeni texnikalar, materiallar və texnikalar meydana çıxdı, lakin əsrlər keçsə də, rəsm unudulmaz, tamamilə təbii və ya qəribə vizual görüntüləri çatdırmaq üçün əsas vasitə olaraq qalır. Rəssamlıq təhsil və ya sənədli funksiyanı yerinə yetirə bilər, lakin hər şeydən əvvəl, hər hansı bir üslubun estetik imkanlarına və xüsusiyyətlərinə, ustadın işinin unikallığına, onun çəkdiyi hər bir səhnəyə heyran olmağa imkan verir. Rəsm həmişə özünü təmin edir - yüksək keyfiyyətli çərçivə yalnız işə diqqətli münasibətdən danışır, lakin bu, hər hansı bir interyerin əsl məqamına çevrilə bilən yaddaqalan bir şəkildir.

Rəngkarlıq dəzgah və monumental olmaqla iki yerə bölünür. Rəssam kətan üzərində xərəkdə uzadılmış və molbert üzərində quraşdırılmış şəkillər çəkir ki, bunu da molbert də adlandırmaq olar. Buna görə də "dəzgah rəsm" adı(slayd). Və "monumental" sözünün özü böyük və əhəmiyyətli bir şeydən danışır. monumental rəsm ( sürüşdürün ) binaların daxili və ya xarici divarlarında (freskalar, panellər və s.) böyük rəsmlərdir. Monumental rəngkarlıq əsərini onun əsasından (divar, dayaq, tavan və s.) ayırmaq olmaz. Monumental rəsmlər üçün də mühüm mövzular seçilir: tarixi hadisələr, qəhrəmanlıqlar, xalq nağılları və s. Mozaika ( slayd) və vitraj (slayd ), dekorativ sənətlərə də aid edilə bilər. Burada monumental rəngkarlıq və memarlığın üslub və obrazlı vəhdətinə, incəsənətin sintezinə nail olmaq vacibdir.

Təsviri sənətin müstəqil növü kimi rəngkarlıqdan fərqli olaraq, təsviri yanaşma (üsul) onun digər növlərində də istifadə edilə bilər: rəsmdə, qrafikada, hətta heykəltəraşlıqda. Şəkilli yanaşmanın mahiyyəti obyektin onu əhatə edən məkan işıq və hava mühitinə münasibətdə, tonal keçidlərin incə gradasiyası ilə təsvirindədir.

İstifadə olunan texnika və materiallara görə rəsm aşağıdakı növlərə bölünə bilər: yağ (slayd), - əsas bağlayıcı kimi bitki yağı ilə boyalardan istifadə edən rəngləmə üsullarından biri, tempera (slayd) - quru toz təbii piqmentlər əsasında hazırlanmış boyalar.Tempera boyaları ən qədimlərdən biridir. XV-XVII əsrlərə qədər. tempera boyaları dəzgah rəngkarlığının əsas materialı idi. Belə ki, qədim Misir fironlarının məşhur sarkofaqları tempera boyaları ilə,mum (slayd) -mumun boya bağlayıcı rolunu oynadığı bir rəngləmə texnikası növü, əsərlər uzun əsrlər boyu yerli rəngin orijinal təravətini, boya qatının sıxlığını və teksturasını, emaye (slayd) - Emaye şüşəvari ərinti əsasında - "flux" - yandırılmış qalay və qurğuşun, əzilmiş şüşə, kalium, natrium və kükürd əlavələri ilə qarışdırılır. Minanın rəngi müxtəlif metal oksidləri ilə verilir, yapışqan (slayd) - piqment bağlayıcı kimi yapışqanın istifadə olunduğu rəsm texnikası növü. Boyada yüksək miqdarda yapışqan ilə səth parlaqlıq əldə edir, boyalar - artan intensivlik, freska (slayd) - təzə, nəm gips üzərində təmiz və ya əhəng sulu boyalarla rəngləmə texnikası.Bəzi hallarda rəngkarlığı qrafikadan ayırmaq çətindir. Akvarel, quaş, pastel rənglərində hazırlanmış əsərlər həm rəngkarlığa, həm də qrafikaya aid edilə bilər. Qrafika sənəti(slayd) - əsas vizual vasitə kimi xətlərdən, ştrixlərdən, ləkələrdən və nöqtələrdən istifadə edən təsviri sənət növü. Qrafikləri çəkərkən, adətən, nadir hallarda birdən çox rəngdən (əsas qaradan başqa) istifadə edirlər - iki.

b) Sovet incəsənəti, A.A. Plastovun məruzəsi (8 dəq.)

Sovet incəsənəti sovet bədii mədəniyyətinin simasını müəyyən etmiş görkəmli rəssamlarla fəxr edə bilər. Kimi:

Şişkin İvan İvanoviç, Surikov Vasili İvanoviç, Vasnetsov Viktor Mixayloviç, Roerix Nikolay Konstantinoviç(rəssamların portretlərinin slaydları və reproduksiyaları).

A.A.-nın yaradıcılığı ilə tanışlıq. Plastova. (interaktiv lövhədə rəssamın çəkdiyi rəsmlərdən slaydlar).

O, mürəkkəb rəsm və eskizlərin gözəl ustası, əla illüstrator, yaradıcılıq arzularında son dərəcə çox yönlü rəssamdır. Eyni zamanda, onun sənəti heyrətamiz bütövlüyü ilə diqqət çəkir. Bu, onunla izah olunur ki, onun sənəti ilk addımlarından doğma xalqın və ilk növbədə, çox yaxşı tanıdığı insanlarla - kəndlilərlə mübarizəsi, düşüncə və hissləri ilə dərindən və bilavasitə bağlıdır.

Bioqrafiya hesabatı.

Arkadi Aleksandroviç Plastov

(1893-1972)

Ulyanovsk vilayətinin Prislonixa kəndində anadan olub böyüyüb. Burada artıq Moskva Rəssamlıq Məktəbini bitirmiş, inqilabdan sonrakı ilk illərdə kəndli idi. Burada 1930-cu illərdə özünü bütünlüklə sevimli sənətinə həsr etmişdir. 1931-ci ildə A.A. Plastovun təxminən qırx yaşı var idi, Prislonixdəki evi və emalatxanası yanıb. Bütün işləri yandırıldı. Lakin rəssam ruhdan düşmədi və yeni əsərlər yaratmağa güc tapdı. Bu, onun yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü idi.

Plastov kəndin rəssamı, doğması, sakini idi. O, doğma Prislonixanı tərk etməyi xoşlamırdı. O, bir vaxtlar Stroganov Sənaye İncəsənət Məktəbində sənət təhsili aldığı Moskvaya köçmək istəmədi. O, özünə və bir vaxtlar seçdiyi yola sadiq qaldı.

Doğma kəndin həyatı Plastovun rəsmlərinin dəyişməz mövzusudur, baxmayaraq ki, bəzən onlarda bu xüsusi kəndin və onun sakinlərinin xüsusi əlamətlərini tapa bilmərik. Hər hansı bir böyük rəssam kimi, Plastov da bədii seçmə və ümumiləşdirmə ustasıdır, konkretdə zamana xas olan ümumiliyi görə bilir. Burada birbaşa iştirak bu gözəl rəssama çoxsaylı əsərlərində deklarativlikdən və düzlükdən qaçmağa imkan verdi. Onun əsərləri canlı və titrəyən reallıq hissi ilə hopmuşdur. Tamaşaçı heç vaxt Plastovun qəhrəmanlarının həqiqi varlığına şübhə etmir. Rəssamın ifadə etdiyi hisslər - sadə insanların gücü ilə fəxr hissi, onların doğma sahələrində fədakar əməyinə heyranlıq hissi onu dərindən narahat edir.

Plastovun sənəti parlaq, cəsarətli, həyatı təsdiqləyir. Bu, rəssamın rus şəxsiyyətinin nikbinliyinin üzə çıxdığı həyatın belə tərəflərini təsvir etməyə meyli ilə bağlıdır. Kənd zəhməti və ya səs-küylü bayram səhnəsində, kənd uşaqlarının həyatından bir epizodda və ya gənc kolxozçu qadının portretində hər yerdə rus xalqının, bizim müasirlərimizin mənəvi dözümlülüyünə inam hiss etmək olar. hörmət və daxili güc.

in) A.A.Plastov tərəfindən reproduksiyaların təsviri (10 dəq.)

İnteraktiv lövhədə növbə ilə “Faşist uçdu”, “Traktorçuların şam yeməyi”, “İlk qar” reproduksiyaları düzülüb.

...1942-ci il, müharibənin dəhşətli vaxtı, məğlubiyyət kölgəsinin hələ tarixin üfüqündən kənara çıxmadığı vaxt. Sonra Plastov onu vəsf edən bir tablo yaratdı. "Faşist uçdu" - müharibənin dəhşəti və ölümünün dəhşətli bir ifşası. Müharibənin kor-koranə vəhşiliyi yersiz gözəl təbiət tərəfindən çərçivəyə salınmışdır. Günahsızın qanı, gözündə döyünən, ürəyi kəsən. Xristian sevgisi və mərhəmət ideallarının erkən uşaqlıqdan bəsləndiyi rəssamın ruhunun fəryadı. Plastov üçün paradoksal olaraq döyüşkən ateizm ölkəsində yaşamaq və əsərləri müntəzəm olaraq ümumittifaq sərgilərində nümayiş etdirilən tanınmış bir rəssam olmaq dərin dindar bir insan olaraq qaldı.

"Faşist uçdu" (1942)

Gec payız. Az buludlu səma. İncə gənc ağcaqayınlarda sarı yarpaqlar, qırmızı otlar. Meşənin kənarında bir sürü otlayır və bir kəndli çoban burada qaçır ...

Ancaq sonra bir nasist təyyarəsi uçdu və maşını yerə basan pilot mənasızcasına amansızcasına pulemyotdan vurdu ... Oğlan yerə yıxıldı, başını otlara basdırdı. Köpək uzun sürdü. Sürü dağıldı. Və qış əkinləri tarlasında həyata oyanaraq, tədricən uzaqlarda gizlənən bir təyyarə uçdu ...

Rəssam Plastovun belə bir mənzərənin şahidi olduğunu söyləmək çətindir. Bəlkə də o, heç vaxt belə epizod görməmişdi. Amma məsələ bu deyil.

Şiddətli ağrı və qəzəb sənətkarın ürəyini bürüdü. Sovet xalqı faşist qəddarlarının əlində həlak oldu. Müharibə qan, ölüm və göz yaşı gətirdi. Rusiyanın ucqar guşələrinə qərq oldu, dinc tarlalara gəldi. Kəndlər alov alovunda alovlandı, şəhərlər dağıdıldı. 1941-ci il idi. Düşmən Moskvaya yaxınlaşırdı.

Rəssam nasistlərin vəhşiliyindən, onların mənasız qəddarlığından, günahsız uşaqların, qocaların qətlindən danışmağa ehtiyac duyurdu. Beləliklə, rəsm ideyası yarandı. Plastov indiyədək heç bu qədər hiss dərinliyinə, bu qədər emosional həyəcana çatmamışdı.

Dinc doğma təbiətin fonunda nasistlərin törətdiyi cinayət xüsusilə dəhşətli və qəddar görünür. Plastovun kədərli gözəlliyi ilə çobanın faciəli ölümünü obrazlı şəkildə yola salan payız motivini götürməsi təsadüfi deyildi. Rəssam yamacın yamacını isti çalarlarda parıldayan qiymətli xalça kimi çəkib. Gənc ağcaqayın ağaclarının qızılı, payız yarpaqlarının ora-bura yanıb-sönən qırmızı ləkələri, qışın yaşıl məxməri - bütün bunlar dərin daxili faciə ilə dolu kədərli, zərif, lirik mahnının gözəl musiqi müşayiəti kimi qəbul edilir.

Müəllim: Bu şəkildə təsadüfi, artıq heç nə yox idi. Son dərəcə sadə və eyni zamanda hər bir detalı son dərəcə ifadəli. Şəklə bir daha baxın, onun fikirli, bir qədər kədərli, lakin ürəyə çox yaxın olan milli mənzərəsinə baxın. Bu nazik gənc ağcaqayın ağaclarında, deyəsən, küləkdə yellənir, bu boz səmada və uzaq tarlalarda - və siz oğlanın bu qədər erkən bitən həyatına, murdarlanmışlara görə ağrı və qəzəb, inciklik və qəzəb hissini hiss edəcəksiniz. torpaq.

Şagird çoxalmanın təsvirini verir.

"Traktor yeməyi" (1951)

Yer üzünə alaqaranlıq çökür, şumlanan tarla qaraldı, batan günəşin işığı hər şeyi yanan qırmızı-qızıl çalarlarına boyadı. Traktorun yanında bir traktorçu və onun köməkçisi bir oğlan nahara yerləşdilər, səliqəli ağ xalatlı bir qız tarlada çörək və süd gətirdi. İndi traktorçular üçün qısa bir istirahətin xoşbəxt anı gəlib çatdı (axı onlar gecə işləməli olurlar): ağsaqqal çörək kəsir, oğlan qızın tökdüyü qalın təzə süd axınına tamaşa edir.

Rəssam əsərini sadə sovet insanının əməyini təsvir etməyə həsr edir, baxmayaraq ki, əmək prosesinin özü göstərilmir. Tamaşaçının qarşısına uzun bir gün ərzində çox və müvəffəqiyyətlə işləyən insanlar çıxır. Bu işin asan olmadığı, traktorçudan da, oğlandan da böyük zəhmət tələb etdiyi ona aydındır.

Plastov rəqəmləri yığcam bir qrupda təşkil etdi və bu, ona daha böyük bütövlük verdi. Qalın otlar və çöl çiçəkləri ilə örtülmüş bir qrup adam yerə yerləşdi. Onların arxasında isə təzə şumlanmış tarlanın ucsuz-bucaqsız genişliyi uzanır. Üzərində səmanın uzandığı, ağımtıl axşam buludları ilə örtülmüş uzaq üfüqə qədər uzanan bu genişlik əzəmətli təəssürat yaradır. O, təntənəli dinclik hissi doğurur, şəkilə epik səs verir. Tarlaların səssizliyi traktor sürücüsünün daldığı düşüncə vəziyyətinə, qızla oğlanın səssizliyinə uyğun gəlir. Təbiət də insanlar kimi günəşli bir günün ardından dinclik yaşayır.

Müəllim: "Traktor yeməyi"- Plastovun ən poetik rəsmlərindən biri. Amma bu şeirin sirri nədir sualına cavab vermək asan deyil. Bəlkə də fiqurların, mənzərələrin, obyektlərin konturlarına yumşaqlıq verən sehrli axşam işıqlandırmasında. Bəlkə də insan və təbiətin heyrətamiz birləşməsində. Və çox güman ki, ən böyük sadəlik və süjet motivində və insanların zahiri görünüşü və mənzərəsi, həyat həqiqətinin yüksək təzahürü olan sadəlik. Bu kətanda Plastov povesti çətinləşdirən, hekayənin ölçülü, tələskən və ürəkaçan ritmini poza biləcək hər şeydən qaçır. Şəklin kompozisiyasının özü sadədir, müstəvisi demək olar ki, iki bərabər hissəyə bölünür: aşağıda böyük insan fiqurları, yuxarıda şumlanmış tarla və yüksək səma var. Sadə xətti ritmlər. Təsvir edilən insanların görünüşü sadə, iddiasızdır. Tükənməz gücü ilə sadə, yerin ağır təbəqələri və günəşin batması ilə rənglənmiş otların sulu böyüməsi sadədir.

1931-ci ildə A.A. Plastovun təxminən qırx yaşı var idi, Prislonixdəki evi və emalatxanası yanıb. Bütün işləri yandırıldı. Lakin rəssam ruhdan düşmədi və yeni əsərlər yaratmağa güc tapdı. Bu, onun yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü idi. Bu dövrdə "İlk qar" tablosu çəkildi.

Şagird çoxalmanın təsvirini verir.

"İlk qar" (1931)

Rəssam bu şəkildə ilk qardan sevinc hissini çatdıra bilib. Şəklin fonunun qaranlıq, tutqun olmasına və boz alçaq səmanın, rütubətli evlərin, son yarpaqları olan ağcaqayın həzinliyi ruhlandırmasına baxmayaraq, ilk qar dərhal hər şeyi dəyişir.

Şəklin süjeti mürəkkəb deyil. Balaca oğlan gəzməyə getməyə hazırlaşırdı, küçəyə çıxdı və ilk qarı gördü, yerə lapa-lapa düşdü. Uşaq evə qaçdı və bacısını qar yağışına baxmağa çağırdı. Qız yüngül pambıq paltarda, yalın ayaqlarında keçə çəkmədə, anasının dəsmalını çiyninə ataraq evin eyvanına çıxdı. O, gözlərini yumub, qardaşı kimi baş verənlərə baxır. Uşaqların üzündə təbəssüm var. Qardaş-bacı ilk qarda ancaq uşaqlara xas olan sevinclə sevinirlər. Göydən yağıb yağan qar evlərin damını, kənd evinin eyvanını, yolu örtür. Maraqlı bir qarğa, əhəmiyyətli dərəcədə yeriyir, buna baxmayaraq, bir qədər qorxu ilə ilk qarın üzərinə addımlayır. O, uşaqlardan az təəccüblənir, bəlkə də ilk dəfə qarı görmək şansı qazandı.

Müəllim: Bu şəkil mənə sevinc hissi verir, çünki qar çox sərindir! Mən dərhal uşaqlığı xatırlayıram, o zaman ki, biz eyni uşaqlar idik, qışın gəlişinə sevinirdik və onunla birlikdə ilk qar, qar dənələrini ağzımızda tutdu, qar adamlarını heykəlləndirdi. Bəli, bu vaxt keçdi, amma yaddaşımızda əbədi olaraq qalacaq və “İlk qar” tablosu sizə bu gözəl vaxtı xatırladacaq. Buludlu qaranlıq payızdan sonra ilk qarın təmizliyindən həzz almaq həmişə xoşdur.

3. Materialın bərkidilməsi.

a) İnteraktiv lövhədə reproduksiya var" Yay ". Şagirdlər şəkli şifahi şəkildə təsvir edirlər, bir xatirəyə - bir işarəyə əsaslanaraq. (8 dəq.)

Xatırlatma - göstəriş:

1. Şəkli diqqətlə nəzərdən keçirin.

2. Rəssamın çatdırdığı əhval-ruhiyyəni tutmağa, başa düşməyə çalışın.

3. Şəkildə hansı fəsil göstərilib?

4. Şəkildəki personajlar: ön plan, fon.

5. Şəkildə hansı əşyalar göstərilib?

"Yay" (1953-1954)

Sənətkarın sevimli obrazları uşaqlardır.Kətan üzərində usta qızğın yay gününü təsvir etmişdir.Göbələk toplayanlar və onların iti ağcaqayın altında yerləşir. Şəklin ön planında ağ paltarlı və qırmızı şərfli qızdır. O, çılpaq ayaqlarını uzadaraq otların üstündə oturur, budaqdan yetişmiş giləmeyvə götürür və kuboka qoyur. Qızın sifəti qaralır, qaralı yanaqlarında bir allıq oynayır. Qızın gözləri zillənib. Şərfin altından tünd saçlar sökülür, sinəsinə düşür. Qızın yanında başını pəncələrinə söykəmiş bir it yatır. Çox yorğundur, qızdırır.

Arxa planda mavi paltarda və mavi şərfdə yorğun nənədir. Qadın uyuyur. Bir əlini başının altına qoydu, digəri ilə isə üzünü günəşdən örtdü. Yuxarı qaldırılmış qadının əli çox aydın şəkildə çəkilir. Əli qaralmış, güclüdür, aydın görünür ki, bu kəndli qadın zəhmətkeşdir.

Otun üstündə göbələk dolu bir səbət və vedrə var. Yaxınlıqda yetişmiş giləmeyvə olan bir küp var, mən onları ağzıma qoymaq və yabanı giləmeyvələrin turş dadını hiss etmək istəyirəm. Belə nəticəyə gəlmək olar ki, qadın və qız meşəyə göbələk və giləmeyvə üçün getdilər.

Göbələk yığanlar gözəl bir boşluqda ağcaqayın altında məskunlaşdılar. Zümrüd otları arasında bəzi sarı çiçəklər görünür. Günəşin parlaq şüaları yarpaqlara düşür və qızılı görünür.

Parlaq rənglər şənlənir, şəklə baxır, isti yay xatırlanır, giləmeyvə və çiçəklərin qoxusu nəfəs alır. Deyəsən, yorğun göbələk yığanların yerləşdiyi bu gözəl təmizlikdəyik.

III Yekun hissə:

1. Dərsin yekunlaşdırılması.

2. Müəllim qiymətlər qoyur.

3. Ev tapşırığı:Sevdiyiniz rəssamın rəsminin təsvirini hazırlayın.

GOU SPO Sankt-Peterburq Ənənəvi Mədəniyyət Rus Kolleci

"Rəsm" fənnindən dərsin xülasəsi

Mövzu: “Obyektlərin natürmortu formaca sadə, maddilik baxımından fərqlidir. »

Dərsin mövzusu: "Rəsm üçün natürmort çəkmək"

Qrup 319 H

Müəllim:

Saprykin V.G.

Dərs mövzusu: "Rəsm üçün natürmort rəsm"

Dərsin Məqsədləri:

Təhsil:

Obyektlərin xətti qurulmasının əsas prinsiplərini öyrətmək;

Təbiətdən rəsm çəkmək üçün rəsm çəkərkən əldə edilmiş bilikləri tətbiq edin.

İnkişaf edir:

Analitik bacarıqları, məntiqi və konstruktiv düşüncəni inkişaf etdirmək;

Yaradıcılıq qabiliyyətlərinin, estetik münasibətin inkişafına kömək etmək.

İncə motor bacarıqlarının inkişafı.

Təhsil:

Görülən işlərin özünüqiymətləndirməsini öyrənmək;

Verilən suallara cavab tapa bilmək;

Qrafika zövqünü aşılayın.

Dərsin məqsədləri:

Perspektiv biliklərini rəsm çəkərkən tətbiq etmək;

Natürmortdakı cisimlərin nisbətlərini müəyyənləşdirin və plastikliyini aşkar edin.

Didaktik tədris vasitələri:

Rəsm üsuluna görə material.

Dərs üçün maddi dəstək:

Molbert, stullar, planşetlər, kağızlar, müxtəlif yumşaqlıqda qələmlər, pozan.

Dərs növü: praktiki dərs

Dərsin strukturu:

1. Təşkilati məqam - 5 dəqiqə.

2. Giriş hissəsi (məqsəd və vəzifələrin qoyulması, yerinə yetirilən iş haqqında qısa sorğu) - 10 dəqiqə.

3. Şagirdlərlə fərdi iş - 10 dəqiqə.

4. Tələbələrin müstəqil (praktiki) işi - 15 dəqiqə.

5. Yekun hissə (görülən işin təhlili, dərsin nəticələrinin yekunlaşdırılması) - 5 dəqiqə.

Dərslər zamanı:

GOU SPO Rusiya Ənənəvi Mədəniyyət Kolleci

Marşrutlaşdırma

(Təlim sessiyasının planı)

Akademik intizam: "Rəsm"

Mövzu (bölmə): “Sadə formalı obyektlərdən natürmort”.

Mövzu üzrə saatların sayı: 36 saat

Plan üzrə dərsin sıra nömrəsi: No 25-28

Mühazirəçi: Saprykin V.G.

Solovyova Oksana Valerievna

MAOU DOD "ODSHI No 3", Bratsk

Təsviri incəsənət müəllimi

Bratsk, İrkutsk vilayəti

Mövzu: rəsm. 4-cü sinif, 14-16 yaş arası tələbələr.

Dərs mövzusu:Müxtəlif materiallardan olan əşyaların natürmortu(Yağlı boya texnikasının təqlidi)

Vaxt - 9 saat

Dərsin məqsədi: Yeni rəsm texnikasının öyrənilməsi.

Dərsin məqsədləri:

Harmonik tərkib.

Zəngin nüanslar.

Yağlı boya texnikasının təqlidi.

Materiallar və avadanlıqlar: Tədris şəraiti, məktəb lövhəsi, flomaster, əyani vəsaitlər - iş mərhələləri, şagirdlərin işi. Kağız F A4 - rəngli, karandaş, pozan, akvarel, quaş, palitra, su qabı, fırçalar, maqnitlər. PVA, zımpara.

Tələbə Resursları: planşet 35x54 Whatman kağızı, PVA, zımpara, karandaş, pozan, akvarel, quaş, palitra, su qabı, fırçalar ilə örtülmüşdür.

Dərs planı:

Dərsə hazırlığı yoxlayın. 1 dəq.

Tabletlərin hazırlanması. 20 dəqiqə.

İş addımlarının izahı. 15 dəqiqə.

İşin icrası: rəsm 45 dəq, akvarel 100 dəq, quaş 200 dəq.

Görülən işlərin yoxlanılması 24 dəqiqə.

Dərslər zamanı:

Dərsə hazırlığı yoxlayın.

Tabletlərin hazırlanması. Planşeti kətanı təqlid edərək zımpara ilə emal edin (yuxarıdan aşağıya və soldan sağa). Zımpara kağızını bir yerdə yalnız bir dəfə və kənardan kənara aparmaq vacibdir, yalnız bu şəkildə bir kətanın görünüşünü yarada bilərsiniz. Tableti astarlamaq üçün bir az qəhvəyi quaşı su ilə şəffaf bir tonda seyreltin, 10 ilə 1 nisbətində PVA yapışqan əlavə edin (10 seyreltilmiş boya və 1 hissə PVA yapışqan) və tableti bu boyanın nazik təbəqəsi ilə örtün.

İş addımlarının izahı. Yağlı boyanın texnikası akvarel və quaş boyasından fərqlidir. Yağlı boyama texnikası insanın işıqda və kölgədə olan obyektlərin müəyyən vizual qavrayışına əsaslanır. İşıqda bütün obyektlər sıx, hiss olunan və həcmli görünür. Kölgədə və ya alaqaranlıqda obyektlər maddiliyini itirir və bir qədər şəffaf görünür, kölgədə rəng nüansları da az fərqlənir. Bu qavrayış qanunlarına riayət etməklə siz asanlıqla dərin məkana malik rəsmlər yarada bilərsiniz.

Rəsm üçün hazırlıq rəsminin çəkilməsi. Planşetdə natürmort obyektlərinin konturlarını çəkirik, elastik bir bant istifadə etməməyə çalışırıq. Hazırlıq rəsmini aşağıdakı ardıcıllıqla yerinə yetirir: natürmortun ümumi kütləsini təsvir edin; bu obyektlərin nisbətlərini və bir-biri ilə əlaqəsini nəzərə alaraq ayrı-ayrı obyektlərə bölmək; obyektlərin tikintisini həyata keçirmək; masanın və pərdələrin müstəvisini təsvir edin. Tikinti başa çatdıqdan sonra, düşən kölgələri və öz kölgələrinizin yerini təsvir edin. Hazırlıq rəsmini yoxlayın.

Alt rəngləmə: Akvarellərlə boyalarla işləməyə başlayırıq - o, şüşəli (şəffaf) yağlı boyaları yaxşı təqlid edir, biz kölgələri və kölgələri rəng çalarlarının bütün zənginliyi ilə tam qüvvədə çəkirik, işıq üzərində, pendir kimi rəngləyirik. Bu mərhələdə rəsm alacakaranlıqda - işıqsız görünəcək.

Bədən: Natürmortdakı ən parlaq yerlərdən quaş ilə yazmağa başlayırıq, tədricən bütün işıqlı yerləri təyin edirik. Hər şeyi gouache ilə sıx boyamamaq vacibdir, ancaq vuruşlar arasında kiçik boşluqlar buraxmaq (mozaika kimi)

Müəllimin rəhbərliyi altında işin yerinə yetirilməsi: rəsm 45 dəq, akvarel 100 dəq, quaş 200 dəq.

Görülən işin müzakirə ilə yoxlanılması 24 dəq.

Biblioqrafiya:

Dietmar K.W. Mən sizi dünyanı tanımaq və çəkmək istəyirəm! Müəllimlər üçün kitab.- M.: Təhsil. 1993.

Sokolnikova N.M. Təsviri incəsənət: Uç üçün dərslik. 5-8-ci siniflər: 4 saatda 2-ci hissə.Rəssamlığın əsasları.- Obninsk: Title, 1996.

Həm oxuyur, həm də oynayır. Təsviri sənət./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina.- İnkişaf Akademiyası.- Yaroslavl. 1997.

Lomonosova M.T. Qrafika və rəngkarlıq: Proc. Müavinət / M.T. Lomonosov.- M.6 Astrel Nəşriyyatı MMC: AST Nəşriyyatı MMC, 2003. - 202, (6) s.6 ill.

Taraseviç G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Rəsm və rəsm.- 1971.

Tamamlanmış işin nümunəsi.

Təhsil müəssisəsinin növü: 20 saylı Tauride məktəb-gimnaziyası Uşaqların yaşı və onların sayı: 6-cı sinif (1213 yaş), 29 nəfər Vaxt: 45 dəqiqə Mövzu: Natürmort təsviri sənət janrı kimi Məqsəd: Şagirdlərin biliklərini genişləndirmək. natürmort janrı, onun kompozisiya həllinin xüsusiyyətləri haqqında . Təbiətdən natürmort yaradın.

Məqsədlər: maarifləndirici: natürmort anlayışını öyrənmək; natürmort yaratmağı öyrətmək; obyektlərin konstruktiv quruluşunun, onların nisbətlərinin ötürülməsi ilə əşyaları rəngli təsvir etməklə həyatdan rəsm çəkməyi öyrətmək. inkişaf etdirmək: yaradıcı potensialı inkişaf etdirmək; tələbələrin üfüqlərini genişləndirmək; uşaqların müşahidəsini aktivləşdirmək; gözlərini inkişaf etdirmək; yaradıcı düşüncə. tərbiyəvi: estetik zövqü, diqqəti, müşahidəni inkişaf etdirmək.

Dərsin növü: yeni biliklərin mənimsənilməsi Müəllim üçün avadanlıq: Şəkil seriyası: rəsmlərin reproduksiyası, çertyojlar - natürmortda əşyaların kompozisiya düzülüşünə dair nümunələr, natürmort çəkmək üçün ardıcıllıq sxemi. Musiqili seriya: P. İ. Çaykovski - Fəsillər. payız. Şagirdlər üçün ləvazimatlar: kağız (format A 4), karandaş, pozan, akvarel boyaları, fırça, palitra, banka su, cır-cındır Kompüter texnologiyası: “Addım-addım natürmort necə çəkilir” videosu, rəssamların əsərlərindən ibarət slayd təqdimatı

Açar sözlər: natürmort - fransız dilindən tərcümədə "ölü təbiət", yəni cansız cisimlərin təsviri. eskiz - Rəsmin, şəklin və ya onun bir hissəsinin ilkin eskizi. kompozisiya - şəklin hissələrini vahid bir bütövlükdə yerləşdirmək üçün qaydalar və üsullar sistemi, təsviri vərəqdə dəqiq yerləşdirmək bacarığı. kompozisiya mərkəzi kompozisiyada əsas şeydir, onu vurğulamaq lazımdır. kontrast müəyyən xassələrə (ölçü, forma, rəng, işıq və kölgə və s.) görə cisimlərin kəskin fərqidir, açıq əksi: uzun - qısa, qalın - nazik, böyük - kiçik.

Dərsin gedişi I. Təşkilati məqam 1. Salamlaşma. Müəllim: Salam uşaqlar! Mən bugünkü dərsi əzmkarlığa, zəhmətə, həyat sevincinə, yaradıcılığa çağıran gözəl sətirlərlə başlamaq istərdim. Şüarın olsunlar: Bacarmazsan - bil, Bilməsən - bil, Qorxma sıldırım yoldan, Çalış, axtar, bacar, nail ol, Ömrün nəğmə olsun. L. Tatyaniçeva

II. Bilik yeniləməsi. Metod - söhbət Oynaq şəkildə aparılır, suallar qutuya qoyulur və şagirdlər onları çıxarıb cavablandırır. Müəllim: Uşaqlar, əvvəlki dərsdə nə haqqında danışdığımızı xatırlayırsınız? ? İndi bir oyun oynayacağam - biliyin yoxlanılması. - Təsviri sənətdə əsas ifadə vasitələri hansılardır? (qrafika, rəsm, kompozisiya). Hansı rəsm növlərini bilirsiniz? (eskiz, eskiz, eskiz, iş). - Kompozisiya nədir? (şəklin hissələrini vahid bir bütövlükdə yerləşdirmək üçün qaydalar və üsullar sistemi, təsviri vərəqdə dəqiq yerləşdirmək bacarığı). - Bəstəkarlığın əsas vasitələri hansıları bilirsiniz? (kompozisiya mərkəzi, kontrast, ritm, rəng, fon və ya mühit və ya məkan). - Bəstəkarlıq mərkəzi nədir? (şəkildəki əsas şey rəng, ölçü, işıqlandırma ilə vurğulanır, lakin o, həmişə şəklin mərkəzində olmaya bilər - bu, mövzunun yerindən və baxış bucağından asılıdır). - Rəssamlığın hansı janrlarını bilirsiniz? (portret, mənzərə, natürmort, heyvani, məişət, tarixi, nağıl-dastan, döyüş).

III. Dərs üçün motivasiya və hədəf təyini. Metod praktikdir. Tapşırığı "natürmort" texnikasında tərtib edirəm Müəllim: - Rəsmlərin bu reproduksiyalarına baxın. Rəssamlar sadəcə olaraq adi məişət əşyalarını, çiçəkləri, tərəvəzləri, meyvələri təsvir edirlər. - Bu rəsmləri hansı rəngkarlıq janrına aid etmək olar? (natürmort). - Hər şəklin adını çəkməyə çalışın.

M. A. Vrubel "Qızılgül"

Müəllim: Şeiri dinləyin - tapmaca. Şəkildə stolun üstündə bir fincan qəhvə, ya da böyük qrafində meyvə içkisi, ya da büllurda qızılgül, ya da tunc vaza, ya armud, ya da tortu, ya da bütün əşyaları bir anda görürsən ...dir (natürmort). Bu gün dərsdə təsviri sənətin ən gözəl janrlarından biri - natürmort ilə tanış olacaq, onun kompozisiya həllinin xüsusiyyətlərini öyrənəcəksiniz. Təbiətdən natürmort çəkməlisən.

IV. Yeni biliklərin formalaşması. 1. Natürmort tarixindən. Müəllim: “Natürmort” – fransızcadan “ölü təbiət” – təsviri sənət janrı, müxtəlif məişət əşyalarının, əşyaların, yeməklərin (tərəvəz, meyvə, çörək və s.), çiçəklər və digər əşyaların təsviri. Holland və alman dillərində natürmortun mahiyyəti şeylərin daxili hadisələri ilə dolu sakit həyatı, çox nadir hallarda müşahidə etdiyimiz həyat kimi ifadə edilir. Bu janr təxminən 400 il əvvəl Hollandiya və İspaniyada yaranıb. Natürmort sahəsində rəssamın vəzifəsi təkcə şeyləri özlüyündə çatdırmaq deyil, həm də müəyyən bir dövrün insanının onlara, onların vasitəsilə ətraf aləmə münasibətini ifadə etməkdir. Məhz buna görə də 17-ci əsrin holland natürmortu holland həyat tərzinin əksi idi (Piter Klas və Villem Klas Heda “Ham və gümüş qablar”, “Vemçina ilə səhər yeməyi”).

Willem Claesz Heda "Vetçina və gümüş qablar".

Natürmort həm də sadəcə rənglərin oyunu ilə gözü sevindirə, dinclik verə bilər. Moskvadakı İncəsənət Muzeyində Henri Matisin "Qırmızı Balıq" natürmortu asılıb. Qırmızı balıq akvariumda üzür və bu qədərdir. Amma bu kompozisiya bizdə sevinc hissi oyadır.

Rus incəsənətində natürmort 18-ci əsrdə meydana çıxdı və ən çiçəklənmə dövrü 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəlləri idi. Bunlar, ilk növbədə, Qrabar və Korovinin əsərləridir. Qrabar İqor Emmanuiloviç

Parlaq natürmortlar rəssamlar Maşkov, Kuprin və başqaları tərəfindən yaradılmışdır.Siz Maşkovun natürmortlarından birini görürsünüz “Moskva yeməkləri. çörək". Müharibə illəri, aclıq, dağıntılar arxada qalıb. Görünür ki, rulonlar, rulolar, simitlər, tortlar insana sevinc gətirir. Deyəsən, Maşkov nəinki hazır məhsulları görüb, həm də sobada qabaran xəmirin şişdiyini və çörək qabığının partladığını eşidib.

V. Öyrənilən materialın konsolidasiyası. Kollektiv forma; üsul praktikdir. - Bəs bu natürmorta baxaraq nə deyə bilərsiniz? Sizdə hansı hissləri oyadır? (iştaha məhsulları - çörək formalarının kobudluğundan, qəhvəyi, paslı qırmızı, sarıdan zərif külə, mavi-boz və çəhrayıya qədər rəng oyunundan).

2. Natürmort üzərində işləmə ardıcıllığı və qaydaları. Rəsm mərhələləri (müəllimin izahı) Müəllim: 1. Hazırlıq mərhələsində karandaşla çox yüngül xətlərlə bütün obyektlərin konturlarını çəkin. Elastik bir bantla düzəliş etmədən çəkmək məsləhətdir, heç bir halda ondan sui-istifadə etməyin, çünki rezin bant tərəfindən məhv edilmiş kağızın toxuması qaralır və rəngi boğur. Eyni nazik xətlərlə natürmort və ətraf mühitin bütün obyektlərinin işıqlandırma və kölgələrinin sərhədlərini qeyd edirik.

2. Boya ilə işləməyin birinci mərhələsində natürmortun ümumi rəng xüsusiyyətlərindən başlayaq, bunun üçün biz aşağı doymuş qarışıq - rəng hazırlayacağıq, onu şəffaf təbəqə ilə şəklin bütün hissələrinə tətbiq edəcəyik. , parıltı istisna olmaqla.

3. Rəsmin ikinci mərhələsində bütün obyektlərin həcmli forması modelləşdirilir və onların işıqlandırılması ötürülür. Ayrı-ayrı vuruşlarla, işıqlandırılmış tərəflərin rəng doymasını artırırıq. Kölgələrin rəngi möhkəmdir və ətraf mühitdən təsirlənir. Onlar şəffaf, lakin daha tünd rənglərlə qoyulur. Kölgələrin təsviri üçün qoyulmuş hər bir vuruş, rəng, doyma və yüngüllük baxımından digər obyektlərin və ona bitişik olan digər kölgələrin səthlərinin rənginə nisbətən götürülməlidir.

4. İşin üçüncü mərhələsində biz həcmli formanı və məkanı daha incə rəng çalarları ilə modelləşdirməyə davam edirik. Kağız üzərinə qoyulmuş hər bir ləkəni natürmortla müqayisə edirik, növbə ilə gözümüzü əvvəlcə təsvirə, sonra təbiətə çeviririk. Bu, təbiətdə olan rəng nisbətinin ötürüldüyünü görməyə imkan verir. İşıqda, kölgədə, kölgədə rəng çalarlarının təsviri tədricən formanın incə modelləşdirilməsinə, məkan və işıqlandırmanın təsvirinə gətirib çıxarır.

5. Son mərhələdə bütün rəngləri ümumiləşdiririk, lazım gələrsə, bəzi hissələri daha doymuş rənglə vurğulayırıq və ümumi rəng gamutundan kənara çıxan həddindən artıq parlaq olanları söndürürük. Rəsm tamamlandı.

Bədən tərbiyəsi dəqiqəsi (“Əhval-ruhiyyə” didaktik oyunu) Müəllim: Hər bir insanın müxtəlif əhval-ruhiyyəsi var ki, bu əhval-ruhiyyə mimika, mimika, gözlər, ümumi görünüş ilə müşahidə olunur. Mən sizə əhval-ruhiyyə oynamağı təklif edirəm. (Müəllim vəziyyətlərin adını çəkir və uşaqlardan müəyyən hallarda hansı hissləri yaşayacaqlarını göstərmələrini xahiş edir) - Ana səni gəzməyə qoymur; - Ata sənə böyük, gözəl oyuncaq verdi; - Böyük qardaş topu vermir; - Birdən bir it yola qaçdı; - Böyük balıq tutmusunuz və s.

VI. Praktik hissə. Tələbə hazırlığının yoxlanılması. (Müəllimin icazəsi ilə şagirdlər rəsm çəkirlər - təbiətdən natürmort.)

VII. Dərsin nəticələri və təhsil fəaliyyətinin əks olunması. Bu gün natürmort haqqında nə öyrəndiniz? Dərsdə məqsədimizin nə olduğunu xatırlayırsınız? - Natürmort üzərində işləmək xoşunuza gəldi? - Dərsin ən çətin və ən maraqlı hissəsi hansı oldu? Tələbə işlərinin sərgisi. İşin qiymətləndirilməsi. VIII. Ev tapşırığı: Payız natürmortu çəkmək Müəllimin son sözü. Müəllim: İşinizə baxdıqdan sonra deyə bilərəm ki, bir vərəqdə əşyaları gözəl və ifadəli şəkildə necə yerləşdirməyi, rəngləmək üçün düzgün rəng seçməyi və kiçik detalları diqqətlə yazmağı öyrəndiniz. Bildiyiniz kimi, çertyojlar diqqətlə, bədii zövqlə, səylə çəkildikdə cəlbedici görünür. Dərsimiz sona çatdı, hamınız yaxşı iş görmüsünüz, işinizə görə hamınıza təşəkkür edirəm. sağol.